jueves, 29 de abril de 2021

White Dog " White Dog"

White Dog " White Dog" Hard Rock Usa 2020
01. Sawtooth
02. Black Powder
03. Lanterns
04. Snapdragon
05. Crystal Panther
06. Abandon Ship
07. Pale Horse
08. Verus Cultus

Ahora que está de moda el " vintage" apuntaos el nombre de esta banda, los White Dog. Buscan labrarse un nombre en la escena de las bandas que buscan influencias de los sesenta y setenta del Rock, Blues, Acid Rock, Psychodelic Rock y Southern Rock y de eso va este álbum de título homónimo, es una banda de Austin ( Texas)
Sawtooth es un corte de reciclaje... como todas las bandas, no nos vamos a sorprender a estas alturas. Punto de partida un riff de los Cream y lo reciclan a su manera con un desarrollo diferente con menos gancho de lo esperado pero logran el sonido de los setenta gracias a la producción. Más pausado es Black Powder, buena combinación de sus dos guitarras buscando un ritmo épico y melódico donde el rock sureño siempre tiene cabida, sobre todo en el trabajo constante de su batería y la labor de la Slide Guitar que deja ese elemento tan diferenciador de este estilo. Tiene más sentido del ritmo y suena más dinámico en todos los aspectos el tema Lanters que es pausado y te recuerda a los Dire Straits en su época de gloria, el estribillo en esta ocasión entra mejor.
Snapdragon es un corte donde incluyen elementos del rock sinfónico, eso sí, de forma muy tímida y te dejan con la miel en los labios, el cambio de ritmo con la batería acelerada muy de los Dire Straits y también de los Eagles, conectan bien las dos partes. Se permiten soltar lastre con Crystal Panther aunque el factor de la psicodelia tampoco lo desarrollan demasiado.
Buena producción y sonido cien por cien de los setenta, es lo más logrado de su producción. El típico solo de batería de los Led Zeppelin en Abandon Ship antes de enganchar con el estribillo y siempre con pinceladas sureñas de Lynyrd Skynyrd y derivados. Pale Horse tiene un inicio melódico realmente bueno pero no es una balada pues enseguida cambian de ritmo. Una batería que va a golpe de redobles remontando el vuelo y presencia del bajo por primera vez en las partes más lentas. Verus Cultus tiene mala leche en su ritmo, les falta oscuridad, nada que ver con los Black Sabbath por ahí no van los tiros. Muy lograda la producción, buen trabajo sobre todo de su batería, correctas las guitarras aunque les hace falta un poco más de creatividad y sonar menos tímidas y unos estribillos a los que les falta brillo por momentos pero en líneas generales me parece un buen álbum.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10


Putrid Death " Rotten Stench"

Putrid Death " Rotten Stench" Death/ Doom España 2020
1. Putrid Death
2. Dark Swamp
3. Rotten Stench
4. Torture


Robert Garcia: Cantante, Todos los instrumentos


Robert García es un músico catalán de 42 años que toca en las siguientes bandas: Absorbed by the Fog ( proyecto individual) Madera ( Guitarra) Angoixa ( lo reseñamos hace poco) y en el pasado fue guitarrista de Crynight. Su nuevo proyecto individual es Putrid Death, idea que cogió forma durante el confinamiento. Su música es Death/ Doom de los noventa como los Winter y demás, debuta con el ep " Rotten Stench".
Putrid Death es el primer corte. Producción bastante sucia que le queda muy bien. Estructura lógica y perfectamente desarrollada, se le notan las tablas. Muy bien en cuanto a la ejecución de todos los instrumentos, correcto y sobrio siendo su mejor baza siempre la guitarra. Pasaje rápido combinado con lentos y atmosféricos donde tira buenos riffs.
Dark Swamp es un corte que sigue la estela del anterior tema. El riff grave rítmico típico del Death sueco y el riff limpio y triste del Doom para provocar una aceleración que te recuerda en todo a los Entombed, siempre consigue sonar oscuro, quizás como único punto negativo, en la aceleración le falta un poco de fuerza a la batería.
Me gusta que en temas como Rotten Stench sabe elegir influencias varias sobre todo en los pasajes más veloces. Por ejemplo tirando de los Bolt Thrower, Grave, Entombed entre otros y en cuanto a las influencias del Death Doom de los noventa: Winter, Coffins, Autopsy, Sorrow... suena bastante Underground durante todo el trayecto.
Torture es el último tema del trabajo y de nuevo sonando acelerado desde un inicio, frenético el riff, si algo tiene este artista es que sabe jugar muy bien sus cartas, es decir, combinar diferentes estilos del Death Metal y a parte de eso, suena básico y primitivo, sabe capturar la esencia de la vieja escuela.

Cidesphere " Dawn of A New Epoch"

Cidesphere " Dawn of A New Epoch" Turquía Death Melódico 2020
1. Reborn Into Extinction
2. Plague Of Greed
3. Living Scars
4. Sacred Patronage
5. Sadist
6. Dawn Of A New Epoch
7. Death Is Only Ours
8. March Of The Backstabbers
9. Hate Design
10. Sui Caedere



Oral Akyol: Cantante
Taylan Firat: Guitarra
Aydin Aytac: Guitarra, Bajo
Basar Cetin : Guitarra, Bajo
Goremaster: Batería

Desde las catacumbas del Underground hoy os quiero hablar de los turcos Cidesphere. Una banda creada en 1998 en Ankhara y que estuvo en activo hasta el 2005 editando un ep, un álbum y un split. Regresaron en el 2017 con muchos cambios en su formación y el resultado es este trabajo " Dawn of a new Epoch", que saldrá el 13 de noviembre a través de Testimony Records. Es su primer álbum en 18 años y los Cidesphere son una banda de Death melódico en la línea de Raise Hell o Amon Amarth.
Reborn into Extinction con el sabor clásico del Death melódico en su época de más expansión, puro, sin mezcla de estilos, quizás previsible y con falta de pegada en la base rítmica pero es bastante adictivo. Con un riff a medio tiempo bastante nostálgico llega Living Scars y con distorsión van avanzando dentro del tema, con tablas aunque me falta el factor sorpresa.
Living Scars arranca con una parte acústica que genera una atmósfera sobria y tirando a negativa para luego, esta vez con buena energía recrear un Death más oscuro y contundente, por cierto, muy buena voz la de su cantante. Llegamos a Sacred Patronage que te va a recordar en todo a los In Flames en sus tiempos dorados, antes de su cambio de estilo.
Intentan recrear una atmósfera en Sadist pero se queda en mera anécdota para después generar el ritmo más acelerado de todo el trabajo. Buscan siempre la melodía de forma muy fluida pero destacan mucho más su labor en el Groove y su parte más extrema, la melodía en el fondo, no deja de ser bastante genérica. Dawn of a New Epoch es el tema que le da título al disco y nos encontramos con un corte que vuelve a generar una atmósfera que valdría para cualquier estilo musical, donde de nuevo se quedan en la superficie para luego afrontar un tema con el trabajo más técnico en la base rítmica. Death is only You es quizás el tema que contiene el estribillo más adictivo de todo el trabajo y viene bien acompañado por un solo elaborado. Buscan combinar todo lo dicho anteriormente en el tema March of the Backstabbers, poca variedad dentro del álbum pero sin bajar nunca el nivel de intensidad.
Quizás me falta un tema rompedor o simplemente que aporte algo diferente, tampoco son Hate Design o Sui Caedere. Pero mantienen una línea muy regular y hay momentos divertidos porque tienen gancho y muchas tablas, aunque quizás les falta un poco más de ambición en las composiciones, no obstante, son 18 años sin editar nada y me parece un buen regreso.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10