viernes, 26 de febrero de 2021

TUATHA DE DANANN"The Tribes of Witching Souls"

TUATHA DE DANANN " The Tribes of Witching Souls" Brasil Folk/ Rock 2020
1. The Tribes of Witching Souls
2. Turn
3. Warrior Queen
4. Your Wall Shall Fall
5. Conjura
6. Outcry
7. Tan Pinga ra Tan


LINE-UP
Bruno Maia : Cantante, Guitarra, Viola, Banjo, Bouzouki, Flauta irlandesa
Giovani Gomes: Bajo, Cantante
Edgard Brito: Teclado

Seguimos dentro del Underground para hablaros de una banda poco conocida todavía pero talentosa y con mucha veteranía. Son los Tuatha de Danann una banda brasileña procedente de Varginha ( Minas Gerais) Creada en 1995 con una producción previa de cuatro álbumes, dos demos, tres ep, un vídeo, un split y varios singles. Su primer período de actividad fue del 95 al 2012 y después de un año de inactividad volvieron a la escena. Es una banda de Celtic Folk Metal y son pioneros de este estilo en Brasil. Presentan un nuevo álbum " The Tribes of Witching Souls" que sale el 13 de noviembre a través del sello Trollzorn.
Cuando escuches el tema The Tribes of Witching Souls tienes que hacerlo con otra mentalidad, esto es un viaje completamente diferente, es pura melodía que roza el Country y el Pop por momentos, donde el Bouzouki y la música irlandesa popular tiene todo el protagonismo, curioso y desde Brasil.
Por lo tanto mucha alegría y poco más como en Turn con algún que otro ligero toque de Groove que nos recuerdan que también intentan mezclar elementos de metal en su música pero siempre desde un segundo plano. Uno de los mejores temas sin duda alguna es Warrior Queen y como dije hay que valorar a esta banda desde su estilo, comparten influencias con otras bandas como Cruachan, Mago de Oz, Shaman, Tridanna o los Ñu del señor Molina.
Your Wall Shall Fall con la viola y la flauta irlandesa, es un tema más vistosa gracias a esa voz bronca y la batería acelerada que sirve para darle una marcha más al asunto. Conjura de nuevo con Banjo, introducen así elementos de Country pero lo desnaturalizan por completo y meten un ritmo en la tradición irlandesa de toda la vida, es una banda para introducir la fiesta en sus conciertos y que por momentos suena bastante elegante. Outcry es un corte con guitarra acústica donde te meten el elemento medieval, que lástima que no haya más temas de este nivel porque aquí si que dan un paso adelante y hacen música de máxima calidad y los anteriores temas, no es que les faltara calidad es que simplemente eran más populares y festivos sin más. Tan Pinga Ra Tan en la línea de el anterior tema, podría ser la banda sonora de Braveheart y es la cara más positiva de esta banda, lo dicho, si todo el álbum fuera en esta dirección hubieran ganado mucho más.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Largo Viaje " El Sabio"

Largo Viaje " El Sabio" España Folk Metal 2020
1. Iglesia
2. Cronos
3. Rock and Roll
4. Cerveza
5. Sueños Rotos
6. Caos
7. El Sabio
8. Sol Rojo
9. Plaga


Axel: Batería
Saúl Alfonso: Guitarra
Rubén García: Guitarra
Rubén Pozo: Cantante
Pedro Saborido: Bajo
Patricia López: Violín

Os presento a la banda Largo Viaje, son de Elche. Esta banda se creo en el 2005 con el nombre de Fears Legacy y en el 2010 se cambiaban de nombre a Largo Viaje. Precisamente el vieja a sido bastante largo para llegar hasta su primer larga duración, este el sabio. Es una banda de Folk Metal.
Iglesia entra con buen pie porque la guitarra comparte protagonismo con el violín, aunque el sonido del violín debido a la producción no me convence nada. Pero el tema tiene rapidez, cierta oscuridad e intensidad y trabajan bien el coro. Me llama la atención pues la utilización del Groove porque la banda tiene bastante pegada como demuestra en Cronos, donde en esta ocasión el coro me sabe a insuficiente y no le encuentro cabida al violín en ciertas fases y el sonido se vuelve a quedar bastante por debajo. Rock and Roll como su propio nombre indica es un tema sencillo y clásico, buscan la esencia del Rock y a su vez, esa alegría contagiosa para tocar en los conciertos, el típico himno para tatarear. Para mi gusto, para ser una banda de Folk, siempre muy por encima la guitarra que el violín que solo sirve de acompañamiento y con unos ritmos muy similares entre tema y tema. Cerveza es el primer tema que si que es de puro Folk festivo como todas esas bandas nórdicas que se llevan hoy en día, alegre y con pegada en la batería pero a un nivel instrumental y de creatividad, pues bastante pobre y sin sentido del ritmo, prolongando el tema sin ninguna necesidad.
Sueños Rotos es el primer tema donde el violín si que tiene el papel principal pero me sigue sin convencer en ningún momento su sonido. Se defiende mejor esta banda en los ritmos más veloces que en los medio tiempos. El ritmo de Caos está logrado, el riff típico de Accept/ judas Priest, trabajando mejor en los coros que tampoco es su punto fuerte, pero flojo de nuevo el violín, muy mala la producción. En cambio el Sabio es más potente en todos los sentidos y con una mejor producción y guitarra y violín están sincronizados, es de lo más interesante de todo el trabajo al igual que algún momento de Sol Rojo donde recrean una atmósfera bastante neoclásica y a la vez intensa con un buen acompañamiento de la guitarra rítmica. Este trabajo finaliza con Plaga, donde considero que esta banda tiene pegada y que quizá le sentaría mejor practicar un metal clásico en vez del Folk donde ahora mismo, considero que aún deben mejorar sus prestaciones.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5/10

Symphia " Anteludium"

Symphia " Anteludium" Metal Sinfónico España 2020
1. Living Like a Wolf
2. Eternal Flame
3. Kingdom of Souls
4. The Light Shines in the Darkness
5. Firebird
6. Night is Coming


Emmanuel Santana: Batería
Lito González: Guitarra
Alberto Arnay: Teclados
Ramón Gorostiza: Bajo
Amy Gutiérrez: Cantante

Hoy os hablo de una banda isleña, los Symphia, banda procedente de San Cristóbal de la Laguna, un lugar precioso de las Islas Canarias. Banda creada en el 2017 de Metal Sinfónico que debuta de forma independiente con su primer larga duración , este " Anteludium" compuesto por seis temas cantados en inglés.
La producción es bastante buena como demuestran en Living Like a Wolf, me gustan dos aspectos de la composición, la primera de ellas es la pegada que presenta la batería y la segunda es la energía de la guitarra, buscan un aspecto bastante gótico y atmosférico en la composición de los teclados, interesante la alternancia de solos entre teclado y guitarra.
La composición presenta una estructura bastante clásica pero tienen sentido del ritmo. Me gustan los giros vocales de Amy Gutierrez, una cantente sinfónica bastante interesante con un buen chorro de voz, incorporando coros neoclásicos al estribillo y buscando la senda del eurometal más melódico con el cambio de ritmo. Kingdom of Souls con un ritmo de teclado intenso a medio tiempo y siempre bien acompañado por la batería para luego buscar el cambio de ritmo suave y melódico muy en la línea de bandas como Kamelot y Sonata Arctica para luego ir ganando en intensidad con la guitarra.
The Light Shines in the Darkness contiene un riff intenso que es el eje central del tema, con un ritmo dinámico en la batería y unos coros melódicos que funcionan y sirve de cobertura para que de nuevo el teclista vuelva a marcarse un solo que es seguido a continuación por la contestación a la guitarra.
Menudo lujazo contar con Marc Quee a las voces como invitado en el tema Firebird. Os voy a contar de forma breve un poco sobre este cantante. Nacido en Suecia pero de origen argentino, desde los noventa reside en Tenerife, por cierto, en esta ciudad, también reside Stimula, el cantante de los catalanes Evo. Marc trabaja cantando dirigiendo espectáculos musicales en hoteles y también en musicales, aparte de seguir en activo en muchos proyectos, por cierto, es cantante desde los ochenta de la banda francesa, Attentat Rock. Me hacía falta quizás una balada con piano y llega en Night is Coming, más que nada para que la cantante probase otros registros, aunque siempre tienen un poso de oscuridad y el Groove en la guitarra sirve para cambiar de ritmo. Me parece una banda de metal sinfónico, con calidad, por supuesto pero también con ideas diferentes y eso se valora.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

viernes, 12 de febrero de 2021

Six Feet Under " Nightmares of the Decomposed"

Six Feet Under " Nightmares of the Decomposed" Usa Death Metal 2020
01. Amputator
02. Zodiac
03. The Rotting
04. Death Will Follow
05. Migraine
06. The Noose
07. Blood of the Zombie
08. Self Imposed Death Sentence
09. Dead Girls Don't Scream
10. Drink Blood, Get High
11. Labyrinth of Insanity
12. Without Your Life


Jeff Hughell: Bajo
Ray Suhy: Guitarra
Jack Owen: Guitarra
Chris Barnes: Cantante
Marco Pitruzzella: Batería

Siempre polémico el señor Chris Barnes, el creador de esta banda. Ya sabéis que estuvo en Cannibal Corpse y que salió de malas maneras de la banda y que cada vez que le ponen un micro delante, les lanza una pulla. También se las tuvo tiesas con el vocalista de Anal Cunt, Seth Putnam y es que Barnes nunca deja indiferente a nadie. En 1993 arrancaba su proyecto nuevo, Six Feet Under y el es el único miembro estable de esta banda, el resto de músicos son de idas y vueltas, con fichajes recientes en los últimos años. En cuanto a su carrera, los Six Feet Under se mueven entre el Death, el Groove el Death and Roll y su carrera es bastante polémica con numerosas críticas negativas tanto de público como de crítica. Este " Nightmares of the Descomposed" sale editado a través de Metal Blade Records y es su 17 álbum de estudio.
Amputator es el primer corte y oye.... la discografía de esta banda hay que cogerla con pinzas porque son capaces de lo mejor ( de pascuas en flores) y de lo peor ( la mayoría de veces) el tema en sí, es buena idea pero la producción y el tratamiento de la voz de Barnes es de lo más horrible que escuché en mucho tiempo.
Zodiac tira de Groove a medio tiempo y de ritmos tribales a la batería siguiendo la corriente alternativa ... el nivel vocal de Barnes... asusta, es el gran lastre de este disco, los temas tienen oscuridad pero se quedan en eso, ideas sueltas sin finalizar. The Rotting es la confirmación de que nos han vuelto a tomar el pelo por centésima vez, no me explico como un sello como Metal Blade puede picar el anzuelo con ellos. Death Will Follow.... ojo que este álbum es candidato al peor álbum del año.
No entiendo el tratamiento de la voz, intentan generar el Pig Squeal para darle un toque Grind pero se quedan a medias, se escucha bajísimo y después tiran de temas de Doom como Migraine... son riffs sin más, buenos riffs en ocasiones pero si no hay acompañamiento ¿ para que sirven? ideas sin pulir, repetitivos como The Noose.
Cuando piensas que es imposible caer más bajo llega Blood of the Zombie con elementos de rock alternativo, con un bajo y un ritmo rockero sin ninguna historia que contar y ajenos por completo al Death Metal, ese no es el problema, aquí el drama es que todos los temas no tienen dirección como Self Imposed Death Sentence, disparando a todo lo que se mueve sin ningún criterio.
Algún buen solo de guitarra naufragando en estas aguas como en Dead Girls Don't Scream, se pasan al Nu Metal pero sin ninguna gracia en Drink Blood, Get High... ya digo, sus guitarristas le lavan un poco la cara al disco con algún buen solo de guitarra y algún buen riff y la nota final va en esa dirección. Labyrinth Of Insanity y Without Your Life, entran bien porque son los dos últimos cortes y significa que por fin se acabo esta pesadilla sonora. El problema de Six Feet Under es que nunca se ve el final del pozo, porque parece que nunca tocan fondo. Cuando crees que es imposible sacar un peor álbum que el anterior te sorprenden con este nuevo trabajo... siempre sorprenden, pero desde el lado negativo. De lo peor que escuchamos en mucho tiempo.

Feeling: 1/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 1/5
Producción: 2/5

Puntuación: 1/10

Vanik " III"

Vanik " III" Usa Speed Metal 2020
01. Gateway
02. Carmilla
03. Running Wild
04. The Creature
05. We Approach
06. Night Danger
07. Raging High
08. Corpse Room
09. Deadly Beginning
10. Never Safe



Ed Stephens : Bajo
Al Biddle : Batería
Vanik : Guitarra, Cantante
Vic Stown : Guitarra


Puede que Cleveland no sea una zona donde haya una escena metalera superlativa pero han salido a lo largo de la historia muy buenas bandas. Los músicos que componen la banda Vanik, son la élite del metal en Cleveland y han pasado por las filas de Shok Paris, Beyond Fear, Bat, Goat Horn, Cauldron, Destructor... Esta banda de Speed Metal con temática de terror, presenta su cuarto larga duración " III" que lleva el título de tres, porque es el tercero de una saga conceptual sobre el terror.
Un disco dedicado a Halloween pues instrumentalmente siguen los pasos de bandas de los ochenta muy underground como Halloween, Impaler Cemetary, Krank... en cuanto a música y estética. Gateway es una intro que no me dice nada y Carmilla tarda un mundo en presentar sus cartas y se pierde en un solo de guitarra inicial que no te lleva a ningún lado. En cuanto a las letras, pues correctas al igual que la producción, muy ochentera como la de Running Wild y esto hace que temas que no tienen nada de especial como este mismo, pues aún tengan cierto brillo gracias a la producción, la importancia de dar en la tecla.
The Creature es el primer tema donde su estilo es 100 % reconocible, ese Speed Metal con atmósfera de terror que te recuerda tanto a los Exorcist ( proyecto paralelo de los ochenta de un músico de Virgin Steele) y a eso se le añade ese toque acelerado y clásico de los Judas Priest en su vertiente más speedica. Es unir esas dos piezas del puzzle, así de sencillo, la teatralidad con un transfondo oscuro y el Speed Metal como en We Approach.
Aunque en ocasiones exageran en la producción y saturan en cierta manera, porque por ejemplo los ritmos de batería del tema Night Danger no suenan excesivamente naturales y en cuanto a los solos de guitarra, con sentimiento más de uno pero genéricos en su mayoría. El problema es la cantidad de relleno que hay y los temas sin pulir y que les falta un poco de elaboración. Corpse Room, rozando el Speed Metal más oscuro y rancio de los Vectom, leyendas absolutas del Speed Metal en Alemania, que lástima que su carrera durase tan poco porque se merecían mucho más.
Deadly Beginning con homenaje a los Motörhead y Never Safe en la misma dirección que el resto de temas. Cumplidor a secas pero no termina este proyecto de Vanik de dar el paso definitivo nunca y les falta un disco que rompa la monotonía, que suene más ambicioso y elaborado porque los temas de este trabajo les falta mucha elaboración y mantienen la llama del estilo viva, dan el pego y suenan a Speed oscuro ochentero underground pero les falta creatividad y chispa compositiva.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

Herald " Kurat"

Herald " Kurat" Estonia Heavy Metal 2020
1. Loorberid või liiv
2. Kurat
3. Mullas sügaval
4. Ei unusta
5. J.O.S.
6. Seilame!
7. Madu
8. Hüsteerium
9. Musta ja valge vahel
10. Varjatud valu


Egert Vandel: Guitarra
Tauno Nava: Guitarra
Sven Varkel: Cantante
Jaan Liinat: Batería
Meelis Endla: Bajo

Estonia es un país ex soviético muy pequeño que hace frontera con Letonia y Lituania y también comparte cultura con Finlandia. Este país Báltico no tiene mucha tradición en el metal, habría que remontarse a los ochenta a la banda Gunnar Grapsi Grupp como el que abrió el camino en este país. El relevo de Gunnar ( ya fallecido) lo toman los Herald, la banda de metal clásico más popular de Estonia que cumplen 20 años de carrera. Banda creada en Tallinn en el 2000 y que presentan su cuarta duración " Kurat".
Me parece muy emotivo que estos tíos ( que saben hablar inglés) quieran seguir cantando en su idioma natal, desde Metalbrothers.es siempre le haremos la guerra a la globalización y el apoyo a la cultura propia. La música de Herald en cambio no tiene nada que ver con la música popular Báltica que es un cruce de culturas de lo más interesante y busca en cambio algo clásico que echarse a la boca.
Siempre tuvieron buen gusto compositivo, para sus fans de siempre, temas como Loorberid või liiv que es una mezcla de lo que llevan haciendo siempre, una especie de Power/ Heavy/ Speed, sin casarse con nadie y siempre sonando a clásico y en ese sentido van un par de temas como el propio Mullas Sügaval, donde me quiero quedar con el buen trabajo que realizan en los coros para alcanzar siempre muy buenos estribillos. Hay otro tema en ese sentido que es Musta Ja Valge Vahel y en este me quiero quedar con la labor del bajo y el buen solo de guitarra.
Es emotivo a más no poder la voz de su cantante, Sven Varkel, que para mi gusto es una de las grandes voces del metal actual... pero son de Estonia, si fueran de Usa, todo el mundo conocería a Sven Varkel. Ese Power/ Speed/ Heavy no es la esencia verdadera de este álbum. Yo pensaba que los Herald iban a dar un paso adelante en su carrera y que con este nuevo álbum iban a intentar buscar algo más agresivo y oscuro aprovechando el año negro que llevamos que sin duda pasará a la historia. Pero no lo han echo, han decidido en cambio volver al pasado, movimiento arriesgado el realizado y han sonado a Hard Heavy ochentero con un par de matices nuevos como una producción más casera y menos elaborada con un sonido de batería muy blando y básico que te recuerda a la pegada de la batería de Dave Holland en el British Steel como por ejemplo utilizan en el tema J.O.S y una distorsión genérica, blanda y de Hard Heavy en la guitarra.
¿ El resultado? muy positivo. ¿ Paso hacia atrás? Un buen disco nunca es un paso hacia atrás. Han conseguido a través de temas como Seilame o Madu conectar con el pasado. Primero es un disco vistoso pues trabajan muy bien el estribillo a base de buenos coros y un cantante que tiene un gran nivel y mucha versatilidad. Esos estribillos son muy emotivos y te recuerdan al metal de la Europa del este de los ochenta y a su vez tienen esa idea de Hard Heavy blando, melódico y emotivo a más no poder que te recuerda a mitos estonios como los Gunnar Grapsi Grupp o a bandas como los búlgaros Impulse. Es un disco muy divertido y emotivo, tecnicamente y a nivel creativo ninguna maravilla pero es el clásico disco que no puedes parar de escuchar.

Feeling: 5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10