jueves, 29 de abril de 2021

White Dog " White Dog"

White Dog " White Dog" Hard Rock Usa 2020
01. Sawtooth
02. Black Powder
03. Lanterns
04. Snapdragon
05. Crystal Panther
06. Abandon Ship
07. Pale Horse
08. Verus Cultus

Ahora que está de moda el " vintage" apuntaos el nombre de esta banda, los White Dog. Buscan labrarse un nombre en la escena de las bandas que buscan influencias de los sesenta y setenta del Rock, Blues, Acid Rock, Psychodelic Rock y Southern Rock y de eso va este álbum de título homónimo, es una banda de Austin ( Texas)
Sawtooth es un corte de reciclaje... como todas las bandas, no nos vamos a sorprender a estas alturas. Punto de partida un riff de los Cream y lo reciclan a su manera con un desarrollo diferente con menos gancho de lo esperado pero logran el sonido de los setenta gracias a la producción. Más pausado es Black Powder, buena combinación de sus dos guitarras buscando un ritmo épico y melódico donde el rock sureño siempre tiene cabida, sobre todo en el trabajo constante de su batería y la labor de la Slide Guitar que deja ese elemento tan diferenciador de este estilo. Tiene más sentido del ritmo y suena más dinámico en todos los aspectos el tema Lanters que es pausado y te recuerda a los Dire Straits en su época de gloria, el estribillo en esta ocasión entra mejor.
Snapdragon es un corte donde incluyen elementos del rock sinfónico, eso sí, de forma muy tímida y te dejan con la miel en los labios, el cambio de ritmo con la batería acelerada muy de los Dire Straits y también de los Eagles, conectan bien las dos partes. Se permiten soltar lastre con Crystal Panther aunque el factor de la psicodelia tampoco lo desarrollan demasiado.
Buena producción y sonido cien por cien de los setenta, es lo más logrado de su producción. El típico solo de batería de los Led Zeppelin en Abandon Ship antes de enganchar con el estribillo y siempre con pinceladas sureñas de Lynyrd Skynyrd y derivados. Pale Horse tiene un inicio melódico realmente bueno pero no es una balada pues enseguida cambian de ritmo. Una batería que va a golpe de redobles remontando el vuelo y presencia del bajo por primera vez en las partes más lentas. Verus Cultus tiene mala leche en su ritmo, les falta oscuridad, nada que ver con los Black Sabbath por ahí no van los tiros. Muy lograda la producción, buen trabajo sobre todo de su batería, correctas las guitarras aunque les hace falta un poco más de creatividad y sonar menos tímidas y unos estribillos a los que les falta brillo por momentos pero en líneas generales me parece un buen álbum.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10


Putrid Death " Rotten Stench"

Putrid Death " Rotten Stench" Death/ Doom España 2020
1. Putrid Death
2. Dark Swamp
3. Rotten Stench
4. Torture


Robert Garcia: Cantante, Todos los instrumentos


Robert García es un músico catalán de 42 años que toca en las siguientes bandas: Absorbed by the Fog ( proyecto individual) Madera ( Guitarra) Angoixa ( lo reseñamos hace poco) y en el pasado fue guitarrista de Crynight. Su nuevo proyecto individual es Putrid Death, idea que cogió forma durante el confinamiento. Su música es Death/ Doom de los noventa como los Winter y demás, debuta con el ep " Rotten Stench".
Putrid Death es el primer corte. Producción bastante sucia que le queda muy bien. Estructura lógica y perfectamente desarrollada, se le notan las tablas. Muy bien en cuanto a la ejecución de todos los instrumentos, correcto y sobrio siendo su mejor baza siempre la guitarra. Pasaje rápido combinado con lentos y atmosféricos donde tira buenos riffs.
Dark Swamp es un corte que sigue la estela del anterior tema. El riff grave rítmico típico del Death sueco y el riff limpio y triste del Doom para provocar una aceleración que te recuerda en todo a los Entombed, siempre consigue sonar oscuro, quizás como único punto negativo, en la aceleración le falta un poco de fuerza a la batería.
Me gusta que en temas como Rotten Stench sabe elegir influencias varias sobre todo en los pasajes más veloces. Por ejemplo tirando de los Bolt Thrower, Grave, Entombed entre otros y en cuanto a las influencias del Death Doom de los noventa: Winter, Coffins, Autopsy, Sorrow... suena bastante Underground durante todo el trayecto.
Torture es el último tema del trabajo y de nuevo sonando acelerado desde un inicio, frenético el riff, si algo tiene este artista es que sabe jugar muy bien sus cartas, es decir, combinar diferentes estilos del Death Metal y a parte de eso, suena básico y primitivo, sabe capturar la esencia de la vieja escuela.

Cidesphere " Dawn of A New Epoch"

Cidesphere " Dawn of A New Epoch" Turquía Death Melódico 2020
1. Reborn Into Extinction
2. Plague Of Greed
3. Living Scars
4. Sacred Patronage
5. Sadist
6. Dawn Of A New Epoch
7. Death Is Only Ours
8. March Of The Backstabbers
9. Hate Design
10. Sui Caedere



Oral Akyol: Cantante
Taylan Firat: Guitarra
Aydin Aytac: Guitarra, Bajo
Basar Cetin : Guitarra, Bajo
Goremaster: Batería

Desde las catacumbas del Underground hoy os quiero hablar de los turcos Cidesphere. Una banda creada en 1998 en Ankhara y que estuvo en activo hasta el 2005 editando un ep, un álbum y un split. Regresaron en el 2017 con muchos cambios en su formación y el resultado es este trabajo " Dawn of a new Epoch", que saldrá el 13 de noviembre a través de Testimony Records. Es su primer álbum en 18 años y los Cidesphere son una banda de Death melódico en la línea de Raise Hell o Amon Amarth.
Reborn into Extinction con el sabor clásico del Death melódico en su época de más expansión, puro, sin mezcla de estilos, quizás previsible y con falta de pegada en la base rítmica pero es bastante adictivo. Con un riff a medio tiempo bastante nostálgico llega Living Scars y con distorsión van avanzando dentro del tema, con tablas aunque me falta el factor sorpresa.
Living Scars arranca con una parte acústica que genera una atmósfera sobria y tirando a negativa para luego, esta vez con buena energía recrear un Death más oscuro y contundente, por cierto, muy buena voz la de su cantante. Llegamos a Sacred Patronage que te va a recordar en todo a los In Flames en sus tiempos dorados, antes de su cambio de estilo.
Intentan recrear una atmósfera en Sadist pero se queda en mera anécdota para después generar el ritmo más acelerado de todo el trabajo. Buscan siempre la melodía de forma muy fluida pero destacan mucho más su labor en el Groove y su parte más extrema, la melodía en el fondo, no deja de ser bastante genérica. Dawn of a New Epoch es el tema que le da título al disco y nos encontramos con un corte que vuelve a generar una atmósfera que valdría para cualquier estilo musical, donde de nuevo se quedan en la superficie para luego afrontar un tema con el trabajo más técnico en la base rítmica. Death is only You es quizás el tema que contiene el estribillo más adictivo de todo el trabajo y viene bien acompañado por un solo elaborado. Buscan combinar todo lo dicho anteriormente en el tema March of the Backstabbers, poca variedad dentro del álbum pero sin bajar nunca el nivel de intensidad.
Quizás me falta un tema rompedor o simplemente que aporte algo diferente, tampoco son Hate Design o Sui Caedere. Pero mantienen una línea muy regular y hay momentos divertidos porque tienen gancho y muchas tablas, aunque quizás les falta un poco más de ambición en las composiciones, no obstante, son 18 años sin editar nada y me parece un buen regreso.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

viernes, 26 de febrero de 2021

TUATHA DE DANANN"The Tribes of Witching Souls"

TUATHA DE DANANN " The Tribes of Witching Souls" Brasil Folk/ Rock 2020
1. The Tribes of Witching Souls
2. Turn
3. Warrior Queen
4. Your Wall Shall Fall
5. Conjura
6. Outcry
7. Tan Pinga ra Tan


LINE-UP
Bruno Maia : Cantante, Guitarra, Viola, Banjo, Bouzouki, Flauta irlandesa
Giovani Gomes: Bajo, Cantante
Edgard Brito: Teclado

Seguimos dentro del Underground para hablaros de una banda poco conocida todavía pero talentosa y con mucha veteranía. Son los Tuatha de Danann una banda brasileña procedente de Varginha ( Minas Gerais) Creada en 1995 con una producción previa de cuatro álbumes, dos demos, tres ep, un vídeo, un split y varios singles. Su primer período de actividad fue del 95 al 2012 y después de un año de inactividad volvieron a la escena. Es una banda de Celtic Folk Metal y son pioneros de este estilo en Brasil. Presentan un nuevo álbum " The Tribes of Witching Souls" que sale el 13 de noviembre a través del sello Trollzorn.
Cuando escuches el tema The Tribes of Witching Souls tienes que hacerlo con otra mentalidad, esto es un viaje completamente diferente, es pura melodía que roza el Country y el Pop por momentos, donde el Bouzouki y la música irlandesa popular tiene todo el protagonismo, curioso y desde Brasil.
Por lo tanto mucha alegría y poco más como en Turn con algún que otro ligero toque de Groove que nos recuerdan que también intentan mezclar elementos de metal en su música pero siempre desde un segundo plano. Uno de los mejores temas sin duda alguna es Warrior Queen y como dije hay que valorar a esta banda desde su estilo, comparten influencias con otras bandas como Cruachan, Mago de Oz, Shaman, Tridanna o los Ñu del señor Molina.
Your Wall Shall Fall con la viola y la flauta irlandesa, es un tema más vistosa gracias a esa voz bronca y la batería acelerada que sirve para darle una marcha más al asunto. Conjura de nuevo con Banjo, introducen así elementos de Country pero lo desnaturalizan por completo y meten un ritmo en la tradición irlandesa de toda la vida, es una banda para introducir la fiesta en sus conciertos y que por momentos suena bastante elegante. Outcry es un corte con guitarra acústica donde te meten el elemento medieval, que lástima que no haya más temas de este nivel porque aquí si que dan un paso adelante y hacen música de máxima calidad y los anteriores temas, no es que les faltara calidad es que simplemente eran más populares y festivos sin más. Tan Pinga Ra Tan en la línea de el anterior tema, podría ser la banda sonora de Braveheart y es la cara más positiva de esta banda, lo dicho, si todo el álbum fuera en esta dirección hubieran ganado mucho más.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Largo Viaje " El Sabio"

Largo Viaje " El Sabio" España Folk Metal 2020
1. Iglesia
2. Cronos
3. Rock and Roll
4. Cerveza
5. Sueños Rotos
6. Caos
7. El Sabio
8. Sol Rojo
9. Plaga


Axel: Batería
Saúl Alfonso: Guitarra
Rubén García: Guitarra
Rubén Pozo: Cantante
Pedro Saborido: Bajo
Patricia López: Violín

Os presento a la banda Largo Viaje, son de Elche. Esta banda se creo en el 2005 con el nombre de Fears Legacy y en el 2010 se cambiaban de nombre a Largo Viaje. Precisamente el vieja a sido bastante largo para llegar hasta su primer larga duración, este el sabio. Es una banda de Folk Metal.
Iglesia entra con buen pie porque la guitarra comparte protagonismo con el violín, aunque el sonido del violín debido a la producción no me convence nada. Pero el tema tiene rapidez, cierta oscuridad e intensidad y trabajan bien el coro. Me llama la atención pues la utilización del Groove porque la banda tiene bastante pegada como demuestra en Cronos, donde en esta ocasión el coro me sabe a insuficiente y no le encuentro cabida al violín en ciertas fases y el sonido se vuelve a quedar bastante por debajo. Rock and Roll como su propio nombre indica es un tema sencillo y clásico, buscan la esencia del Rock y a su vez, esa alegría contagiosa para tocar en los conciertos, el típico himno para tatarear. Para mi gusto, para ser una banda de Folk, siempre muy por encima la guitarra que el violín que solo sirve de acompañamiento y con unos ritmos muy similares entre tema y tema. Cerveza es el primer tema que si que es de puro Folk festivo como todas esas bandas nórdicas que se llevan hoy en día, alegre y con pegada en la batería pero a un nivel instrumental y de creatividad, pues bastante pobre y sin sentido del ritmo, prolongando el tema sin ninguna necesidad.
Sueños Rotos es el primer tema donde el violín si que tiene el papel principal pero me sigue sin convencer en ningún momento su sonido. Se defiende mejor esta banda en los ritmos más veloces que en los medio tiempos. El ritmo de Caos está logrado, el riff típico de Accept/ judas Priest, trabajando mejor en los coros que tampoco es su punto fuerte, pero flojo de nuevo el violín, muy mala la producción. En cambio el Sabio es más potente en todos los sentidos y con una mejor producción y guitarra y violín están sincronizados, es de lo más interesante de todo el trabajo al igual que algún momento de Sol Rojo donde recrean una atmósfera bastante neoclásica y a la vez intensa con un buen acompañamiento de la guitarra rítmica. Este trabajo finaliza con Plaga, donde considero que esta banda tiene pegada y que quizá le sentaría mejor practicar un metal clásico en vez del Folk donde ahora mismo, considero que aún deben mejorar sus prestaciones.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5/10

Symphia " Anteludium"

Symphia " Anteludium" Metal Sinfónico España 2020
1. Living Like a Wolf
2. Eternal Flame
3. Kingdom of Souls
4. The Light Shines in the Darkness
5. Firebird
6. Night is Coming


Emmanuel Santana: Batería
Lito González: Guitarra
Alberto Arnay: Teclados
Ramón Gorostiza: Bajo
Amy Gutiérrez: Cantante

Hoy os hablo de una banda isleña, los Symphia, banda procedente de San Cristóbal de la Laguna, un lugar precioso de las Islas Canarias. Banda creada en el 2017 de Metal Sinfónico que debuta de forma independiente con su primer larga duración , este " Anteludium" compuesto por seis temas cantados en inglés.
La producción es bastante buena como demuestran en Living Like a Wolf, me gustan dos aspectos de la composición, la primera de ellas es la pegada que presenta la batería y la segunda es la energía de la guitarra, buscan un aspecto bastante gótico y atmosférico en la composición de los teclados, interesante la alternancia de solos entre teclado y guitarra.
La composición presenta una estructura bastante clásica pero tienen sentido del ritmo. Me gustan los giros vocales de Amy Gutierrez, una cantente sinfónica bastante interesante con un buen chorro de voz, incorporando coros neoclásicos al estribillo y buscando la senda del eurometal más melódico con el cambio de ritmo. Kingdom of Souls con un ritmo de teclado intenso a medio tiempo y siempre bien acompañado por la batería para luego buscar el cambio de ritmo suave y melódico muy en la línea de bandas como Kamelot y Sonata Arctica para luego ir ganando en intensidad con la guitarra.
The Light Shines in the Darkness contiene un riff intenso que es el eje central del tema, con un ritmo dinámico en la batería y unos coros melódicos que funcionan y sirve de cobertura para que de nuevo el teclista vuelva a marcarse un solo que es seguido a continuación por la contestación a la guitarra.
Menudo lujazo contar con Marc Quee a las voces como invitado en el tema Firebird. Os voy a contar de forma breve un poco sobre este cantante. Nacido en Suecia pero de origen argentino, desde los noventa reside en Tenerife, por cierto, en esta ciudad, también reside Stimula, el cantante de los catalanes Evo. Marc trabaja cantando dirigiendo espectáculos musicales en hoteles y también en musicales, aparte de seguir en activo en muchos proyectos, por cierto, es cantante desde los ochenta de la banda francesa, Attentat Rock. Me hacía falta quizás una balada con piano y llega en Night is Coming, más que nada para que la cantante probase otros registros, aunque siempre tienen un poso de oscuridad y el Groove en la guitarra sirve para cambiar de ritmo. Me parece una banda de metal sinfónico, con calidad, por supuesto pero también con ideas diferentes y eso se valora.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

viernes, 12 de febrero de 2021

Six Feet Under " Nightmares of the Decomposed"

Six Feet Under " Nightmares of the Decomposed" Usa Death Metal 2020
01. Amputator
02. Zodiac
03. The Rotting
04. Death Will Follow
05. Migraine
06. The Noose
07. Blood of the Zombie
08. Self Imposed Death Sentence
09. Dead Girls Don't Scream
10. Drink Blood, Get High
11. Labyrinth of Insanity
12. Without Your Life


Jeff Hughell: Bajo
Ray Suhy: Guitarra
Jack Owen: Guitarra
Chris Barnes: Cantante
Marco Pitruzzella: Batería

Siempre polémico el señor Chris Barnes, el creador de esta banda. Ya sabéis que estuvo en Cannibal Corpse y que salió de malas maneras de la banda y que cada vez que le ponen un micro delante, les lanza una pulla. También se las tuvo tiesas con el vocalista de Anal Cunt, Seth Putnam y es que Barnes nunca deja indiferente a nadie. En 1993 arrancaba su proyecto nuevo, Six Feet Under y el es el único miembro estable de esta banda, el resto de músicos son de idas y vueltas, con fichajes recientes en los últimos años. En cuanto a su carrera, los Six Feet Under se mueven entre el Death, el Groove el Death and Roll y su carrera es bastante polémica con numerosas críticas negativas tanto de público como de crítica. Este " Nightmares of the Descomposed" sale editado a través de Metal Blade Records y es su 17 álbum de estudio.
Amputator es el primer corte y oye.... la discografía de esta banda hay que cogerla con pinzas porque son capaces de lo mejor ( de pascuas en flores) y de lo peor ( la mayoría de veces) el tema en sí, es buena idea pero la producción y el tratamiento de la voz de Barnes es de lo más horrible que escuché en mucho tiempo.
Zodiac tira de Groove a medio tiempo y de ritmos tribales a la batería siguiendo la corriente alternativa ... el nivel vocal de Barnes... asusta, es el gran lastre de este disco, los temas tienen oscuridad pero se quedan en eso, ideas sueltas sin finalizar. The Rotting es la confirmación de que nos han vuelto a tomar el pelo por centésima vez, no me explico como un sello como Metal Blade puede picar el anzuelo con ellos. Death Will Follow.... ojo que este álbum es candidato al peor álbum del año.
No entiendo el tratamiento de la voz, intentan generar el Pig Squeal para darle un toque Grind pero se quedan a medias, se escucha bajísimo y después tiran de temas de Doom como Migraine... son riffs sin más, buenos riffs en ocasiones pero si no hay acompañamiento ¿ para que sirven? ideas sin pulir, repetitivos como The Noose.
Cuando piensas que es imposible caer más bajo llega Blood of the Zombie con elementos de rock alternativo, con un bajo y un ritmo rockero sin ninguna historia que contar y ajenos por completo al Death Metal, ese no es el problema, aquí el drama es que todos los temas no tienen dirección como Self Imposed Death Sentence, disparando a todo lo que se mueve sin ningún criterio.
Algún buen solo de guitarra naufragando en estas aguas como en Dead Girls Don't Scream, se pasan al Nu Metal pero sin ninguna gracia en Drink Blood, Get High... ya digo, sus guitarristas le lavan un poco la cara al disco con algún buen solo de guitarra y algún buen riff y la nota final va en esa dirección. Labyrinth Of Insanity y Without Your Life, entran bien porque son los dos últimos cortes y significa que por fin se acabo esta pesadilla sonora. El problema de Six Feet Under es que nunca se ve el final del pozo, porque parece que nunca tocan fondo. Cuando crees que es imposible sacar un peor álbum que el anterior te sorprenden con este nuevo trabajo... siempre sorprenden, pero desde el lado negativo. De lo peor que escuchamos en mucho tiempo.

Feeling: 1/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 1/5
Producción: 2/5

Puntuación: 1/10

Vanik " III"

Vanik " III" Usa Speed Metal 2020
01. Gateway
02. Carmilla
03. Running Wild
04. The Creature
05. We Approach
06. Night Danger
07. Raging High
08. Corpse Room
09. Deadly Beginning
10. Never Safe



Ed Stephens : Bajo
Al Biddle : Batería
Vanik : Guitarra, Cantante
Vic Stown : Guitarra


Puede que Cleveland no sea una zona donde haya una escena metalera superlativa pero han salido a lo largo de la historia muy buenas bandas. Los músicos que componen la banda Vanik, son la élite del metal en Cleveland y han pasado por las filas de Shok Paris, Beyond Fear, Bat, Goat Horn, Cauldron, Destructor... Esta banda de Speed Metal con temática de terror, presenta su cuarto larga duración " III" que lleva el título de tres, porque es el tercero de una saga conceptual sobre el terror.
Un disco dedicado a Halloween pues instrumentalmente siguen los pasos de bandas de los ochenta muy underground como Halloween, Impaler Cemetary, Krank... en cuanto a música y estética. Gateway es una intro que no me dice nada y Carmilla tarda un mundo en presentar sus cartas y se pierde en un solo de guitarra inicial que no te lleva a ningún lado. En cuanto a las letras, pues correctas al igual que la producción, muy ochentera como la de Running Wild y esto hace que temas que no tienen nada de especial como este mismo, pues aún tengan cierto brillo gracias a la producción, la importancia de dar en la tecla.
The Creature es el primer tema donde su estilo es 100 % reconocible, ese Speed Metal con atmósfera de terror que te recuerda tanto a los Exorcist ( proyecto paralelo de los ochenta de un músico de Virgin Steele) y a eso se le añade ese toque acelerado y clásico de los Judas Priest en su vertiente más speedica. Es unir esas dos piezas del puzzle, así de sencillo, la teatralidad con un transfondo oscuro y el Speed Metal como en We Approach.
Aunque en ocasiones exageran en la producción y saturan en cierta manera, porque por ejemplo los ritmos de batería del tema Night Danger no suenan excesivamente naturales y en cuanto a los solos de guitarra, con sentimiento más de uno pero genéricos en su mayoría. El problema es la cantidad de relleno que hay y los temas sin pulir y que les falta un poco de elaboración. Corpse Room, rozando el Speed Metal más oscuro y rancio de los Vectom, leyendas absolutas del Speed Metal en Alemania, que lástima que su carrera durase tan poco porque se merecían mucho más.
Deadly Beginning con homenaje a los Motörhead y Never Safe en la misma dirección que el resto de temas. Cumplidor a secas pero no termina este proyecto de Vanik de dar el paso definitivo nunca y les falta un disco que rompa la monotonía, que suene más ambicioso y elaborado porque los temas de este trabajo les falta mucha elaboración y mantienen la llama del estilo viva, dan el pego y suenan a Speed oscuro ochentero underground pero les falta creatividad y chispa compositiva.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

Herald " Kurat"

Herald " Kurat" Estonia Heavy Metal 2020
1. Loorberid või liiv
2. Kurat
3. Mullas sügaval
4. Ei unusta
5. J.O.S.
6. Seilame!
7. Madu
8. Hüsteerium
9. Musta ja valge vahel
10. Varjatud valu


Egert Vandel: Guitarra
Tauno Nava: Guitarra
Sven Varkel: Cantante
Jaan Liinat: Batería
Meelis Endla: Bajo

Estonia es un país ex soviético muy pequeño que hace frontera con Letonia y Lituania y también comparte cultura con Finlandia. Este país Báltico no tiene mucha tradición en el metal, habría que remontarse a los ochenta a la banda Gunnar Grapsi Grupp como el que abrió el camino en este país. El relevo de Gunnar ( ya fallecido) lo toman los Herald, la banda de metal clásico más popular de Estonia que cumplen 20 años de carrera. Banda creada en Tallinn en el 2000 y que presentan su cuarta duración " Kurat".
Me parece muy emotivo que estos tíos ( que saben hablar inglés) quieran seguir cantando en su idioma natal, desde Metalbrothers.es siempre le haremos la guerra a la globalización y el apoyo a la cultura propia. La música de Herald en cambio no tiene nada que ver con la música popular Báltica que es un cruce de culturas de lo más interesante y busca en cambio algo clásico que echarse a la boca.
Siempre tuvieron buen gusto compositivo, para sus fans de siempre, temas como Loorberid või liiv que es una mezcla de lo que llevan haciendo siempre, una especie de Power/ Heavy/ Speed, sin casarse con nadie y siempre sonando a clásico y en ese sentido van un par de temas como el propio Mullas Sügaval, donde me quiero quedar con el buen trabajo que realizan en los coros para alcanzar siempre muy buenos estribillos. Hay otro tema en ese sentido que es Musta Ja Valge Vahel y en este me quiero quedar con la labor del bajo y el buen solo de guitarra.
Es emotivo a más no poder la voz de su cantante, Sven Varkel, que para mi gusto es una de las grandes voces del metal actual... pero son de Estonia, si fueran de Usa, todo el mundo conocería a Sven Varkel. Ese Power/ Speed/ Heavy no es la esencia verdadera de este álbum. Yo pensaba que los Herald iban a dar un paso adelante en su carrera y que con este nuevo álbum iban a intentar buscar algo más agresivo y oscuro aprovechando el año negro que llevamos que sin duda pasará a la historia. Pero no lo han echo, han decidido en cambio volver al pasado, movimiento arriesgado el realizado y han sonado a Hard Heavy ochentero con un par de matices nuevos como una producción más casera y menos elaborada con un sonido de batería muy blando y básico que te recuerda a la pegada de la batería de Dave Holland en el British Steel como por ejemplo utilizan en el tema J.O.S y una distorsión genérica, blanda y de Hard Heavy en la guitarra.
¿ El resultado? muy positivo. ¿ Paso hacia atrás? Un buen disco nunca es un paso hacia atrás. Han conseguido a través de temas como Seilame o Madu conectar con el pasado. Primero es un disco vistoso pues trabajan muy bien el estribillo a base de buenos coros y un cantante que tiene un gran nivel y mucha versatilidad. Esos estribillos son muy emotivos y te recuerdan al metal de la Europa del este de los ochenta y a su vez tienen esa idea de Hard Heavy blando, melódico y emotivo a más no poder que te recuerda a mitos estonios como los Gunnar Grapsi Grupp o a bandas como los búlgaros Impulse. Es un disco muy divertido y emotivo, tecnicamente y a nivel creativo ninguna maravilla pero es el clásico disco que no puedes parar de escuchar.

Feeling: 5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

domingo, 10 de enero de 2021

Metralla " Aqueronte"

Metralla " Aqueronte" España Thrash Metal 2020
01. Te Vere en el Infierno
02. El Ahorcado
03. Apocalipsis
04. Reina de la Oscuridad
05. Anestesia
06. Aquelarre
07. El Libro
08. Aqueronte



Juan A. Mas: Bajo
Alberto Fructuoso: Guitarra
Carlos A. Tendero: Batería
Pedro J. Mas Antón: Guitarra, Cantante

Una banda que merece mucha más suerte y reconocimiento del que tiene. Son ya unos veteranos que crearon esta banda en Elche en 1987. Banda de Thrash Metal que debutó en 1991 con el lanzamiento del ep " La tortura de las muñecas" En 1999 llegaría su primer larga duración " Posesión" que lanzaron de forma independiente. En el 2001 lo dejaban y regresaban en el 2015 y volvían a la carga en el 2017 con el álbum " El Ataúd" y tres años después llega este " Aqueronte".
La promoción de este álbum a sido nula y lo encontramos por pura casualidad, es un poco lo que les pasa a las bandas veteranas de nuestro país, tampoco una buena promoción garantiza éxito pero al menos te hace visible. Los Metralla son más que una banda de Thrash una especie de Heavy/ Thrash con elementos de Speed Metal, siempre hablando de la muerte y sonando oscuros. Te vere en el infierno es el primer corte, con la voz de siempre de Pedro J Mas Antón, que junto al batería, Carlos Tendero son los que llevan en la banda toda la vida. La producción pues de lo más normal, el ritmo de batería anodino y blando y la estructura del tema sin demasiada complejidad, previsible.
El Ahorcado a diferencia del anterior tema tiene más sentido del ritmo y es más veloz, introducen un buen solo de guitarra, Heavy/ Thrash blando pero más que nada metal oscuro de los ochenta de toda la vida, tema pensado para el lucimiento de su guitarrista con desembocadura melódica en el solo.
Apocalipsis es un rock acelerado de los de toda la vida, con esa tonalidad grave siempre en el riff de la guitarra y buscando siempre el solo de guitarra, en esta ocasión en un tono agudo y limpio, acertados siempre en los solos, me recuerdan a un cruce entre Fuck Off y los Muro.
Reina de la Oscuridad es un medio tiempo, se echa en falta que varíen de riff que les queda bien la tonalidad de la guitarra pero es demasiado simple siempre, buscando siempre el solo de guitarra, con duplicidad de guitarras melódicas en bastantes ocasiones, en este caso, no tan acertado pero en cambio el estribillo entra muy bien. Anestesia por lo menos presenta un ritmo diferente, la típica intro acústica de la Bay Area combinado con un gran solo de guitarra con mucho sentimiento y luego buscar el cambio de ritmo con Groove oscuro pero al que le falta potencia a esa base rítmica pero buena idea. Aquelarre es un Speed Metal con la influencia de Motörhead y los Judas Priest más acelerados, nada que no hayamos escuchado un millón de veces pero más acertado en esta ocasión el ritmo de la batería. El Libro es metal ibérico de los ochenta, los Metralla no quieren pasar de página y me parece muy bien, una vez más, vuelven a sonar muy emotivos en el riff melódico del tema con un buen acompañamiento al bajo. Último tema con Aqueronte que es el que le da título al disco, más pesado. La producción tirando a floja, poca creatividad, falta de contundencia, demasiado previsible y falto de técnica pero emotivo y clásico a más no poder, la balanza se decanta finalmente por el aspecto positivo, merece la pena escuchar este álbum y de paso bucear en el pasado de esta banda ilicitana que merece mucho más de lo que tiene.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Stravaganzza " La noche del Fénix"

Stravaganzza " La noche del Fénix" Metal Sinfónico España 2020
1.Obertura - Primer acto
2.Dios
3.Cárcel de piel y hueso
4.En soledad me lamento
5.Mi tempestad
6.Interludio - Segundo acto: Sentimientos
7.Miedo
8.Pasión
9.Desilusión
10.Dolor
11.Interludio - Tercer acto: Requiem
12.Deja de llorar
13.Grande
14.Máscara de seducción
15.Requiem
16.Perdido
17.Nostalgia
18.Inmortal
19.Interludio - Cuarto acto: Raíces
20.Cuestión de fe
21.Sin amar
22.Impotencia II - con Korpa
23.Un millón de sueños
24.Agonía
25.Raíces
26.Hijo de la luna - versión Mecano
27.Eloise - versión Tino Casal

Leo Jiménez: Cantante
Pepe Herrero: Guitarra
Miguel Ontivero: Guitarra
Patricio Bbasasa: Bajo
Carlos Expósito: Batería


Banda creada en el 2003 Fuenlabrada, debutaron en el 2004 con el álbum Primer Acto que recibió muy buenas críticas. Ellos mezclan el metal sinfónico con el progresivo ( ligero, nada exageradamente técnico) y una atmósfera tirando a gótica. En el 2005 llegaría sentimientos, sin duda sus dos primeros álbumes son los mejores. Lo que viene después ya no es tan apetecible, el ep Hijo del miedo donde Leo incluye varias versiones de Mecano que ya sabéis que le gusta mucho. El álbum Requiem editado en el 2007 por Avispa Records y y el trabajo raíces del 2010. Lo dejaban en ese mismo año y regresaban siete años después. Desde su regreso, esto es lo primero que editan, el directo " La noche del Fénix".
Este es un trabajo en directo grabado en la sala La Riviera de Madrid el 28 de septiembre del 2019. Un único show en el que contaron sobre el escenario con la presencia de un cuarteto de cuerda que se deja notar en muchos momentos del directo, una coral y bailarinas. Los Stravaganzza siempre fue una banda bastante ambiciosa en cuanto a se refiere a la puesta en escena, muy teatral.
El vídeo del concierto es editado por Mario Ruíz de Krea, que colabora de forma habitual con esta banda y también con el proyecto en solitario de Leo. Me gusta por cierto la grabación del directo es bastante buena, la masterización se llevo a cabo en el Anti Estudio.
Está muy bien para sus fans. De los tres estilos que mezclan pues el progresivo desaparece por completo, pero ya dije que aunque se les considera una banda progresiva yo no lo veo por ninguna parte o a cuentagotas. Tratan de darle un poso de oscuridad tirando de mucho Groove en la guitarra que te puede recordar ( muy de lejos) a Therion en cuanto a la oscuridad y teatralidad de su música, aunque los Therion son palabras mayores obviamente.
La coral se hace notar en todo momento y es una contestación genial a la voz de Leo, que aunque puntuemos tan bajo su carrera en solitario y demás proyectos en la web, porque sinceramente no nos gustan, admitimos que su calidad vocal es impresionante y una cosa que no hay debate, en directo es el mejor cantante del Rock en España, eso lo sabe cualquiera. El caso es que la parte vocal está muy cuidada en este directo y que esta banda pues genera una especie de metal sinfónico con algo de Groove por momentos, con ese aire andaluz que tanto le gusta meter a Leo en los temas y por supuesto ese toque atmosférico, teatral y cinemático que siempre tuvo una banda como los Stravaganzza que siempre se caracterizaron por gozar de muy buena fama por sus directos y con este lo han llevado al extremo, claro que lo que quiere el público, o mejor dicho, su público, es que saquen temas nuevos. No falta el Eloise del incomparable Tino Casal y aunque no sea de nuestro rollo, Metalbrothers.es es una web que por encima de todo, valora la música y los artistas no el estilo, por eso siempre le echamos flores a gente como Tino Casal o Camilo Sesto, Nino Bravo... artistas colosales y con una personalidad arrolladora. Leo siempre tuvo esa vena artística de los grandes y quiere seguir ese estilo aunque de forma tímida porque no se decide del todo a dar ese paso hacia el Pop.

Enslaved " Utgard"

Enslaved " Utgard" Noruega Viking Metal 2020
01. Fires In The Dark
02. Jettegryta
03. Sequence
04. Homebound
05. Utgardr
06. Urjotun
07. Flight Of Thought And Memory
08. Storms Of Utgard
09. Distant Seasons



Ivar Bjørnson: Guitarra, Teclado, Piano, Programación
Grutle Kjellson: Cantante, Bajo, Progrmación
Arve Isdal: Guitarra
Håkon Vinje: Teclado, Cantante
Iver Sandøy: Batería, Cantante

Los Enslaved son la banda más popular seguramente del Viking Metal, que no quiere decir que sean los mejores pero si la más reconocida a nivel medíatico. Esta banda se creo en 1991 en los tiempos dorados del Black Metal en Noruega, los años del Inner Circle, los años de las leyendas negras que traspasaban lo musical pero es que ellos nunca siguieron las mismas reglas del juego que sus compañeros y buscaron nuevos retos, así que su paso del Black al Viking Metal no le puede extrañar a nadie. Quinceavo álbum para ellos " Utgard" que sale a través de la Nuclear Blast.
Si por algo se a caracterizado la carrera de Enslaved es por seguir una trayectoria muy regular y por gozar de respeto en la comunidad metalera internacional, son sobrios por eso al escuchar este trabajo me echo las manos a la cabeza y desde un punto de vista negativo. Ya escucho Fires in the Dark y no le encuentro al tema ni pies ni cabeza, un conglomerado de ideas que no te lleva a ninguna parte. Ya no le voy a echar la culpa a la Nuclear Blast que si que es cierto que orienta a sus bandas hacia terrenos muy comerciales pero después de escuchar Jettegryta me queda claro que esto va a ser una travesía por el desierto.
El riff de Sequence lo podría sacar cualquier banda debutante en su local de ensayo o cualquier guitarrista amateur desde su casa con un estudio de grabación improvisado, es tan sencillo como tener un portatil y descargarse un programa de grabación. Un riff de los In Flames en sus tiempos de Death melódico ¿ Que tiene que ver eso con los Enslaved?
Lo malo de este disco es que no paran de surgirme preguntas escuchando temas como Homebound o Utgard ¿ Donde queda la parte del Black Metal en los temas? Porque yo no le encuentro ni rastro. Incluso en Urjotun hasta me encuentro con un ritmo electrónico de programación que se acerca a la música electrónica.... ya no puedo culpar a la Nuclear Blast, hay que tener personalidad como banda para no venderse tan barato además que coño, ya no se venden discos, esto de sacar un producto comercial no tiene ningún sentido.
Vamos a obviar que suena comercial, que no hay ni rastro de Black Metal y lo que es peor, tampoco hay ni rastro del Viking Metal así que los que piensen que temas como Storms of Utgard pueden contener la esencia de los Bathory o Ereb Altor, están muy equivocados. El problema no es que suene comercial, es que a nivel comercial no tiene gancho alguno, que es un conglomerado de ideas sueltas sin brillo, trilladas y sin personalidad alguna, porque ni siquiera han optado por un estilo concreto, porque son puras conjeturas sin unir y sin ninguna chispa. Me sorprende un disco tan flojo en Enslaved cuando siempre respondieron durante toda su carrera con sobriedad y regularidad, estamos ante la mayor decepción del 2020.


Feeling: 1/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10