viernes, 31 de julio de 2020

Cherokee " Directo desde Berlín"

Cherokee " Directo desde Berlín" Galiza Heavy Metal 2020
01. El Flautista
02. Empiezo a Latir
03. Walls of Rock
04. Still of the Night
05. El Traidor
06. Padre
07. Noches de Rock
08. La Muerte Sobre un Papel
09. Sin Miedo
10. Wasted Years
11. El Traidor (Duo Mayobre)
12. El Flautista (Bis)

José Pineda: Bajo
David González: Batería
Adolfo FH: Guitarra
Fran Vázquez: Cantante

Cherokee es una banda procedente de Vigo liderada por el cantante Fran Vázquez. Esta banda demuestra su pegada en directo en la sala Berlín de Ourense y nos ofrecen este directo para pasar el confinamiento, es una de las bandas gallegas más respetadas a nivel nacional.
El Flautista es el primer corte con todo el sabor del directo del mundo, la distorsión y la mayor agresividad en el directo. Es lo destacado de Cherokee que son una banda de Hard Heavy que en directo multiplica sus sensaciones. Empiezo a latir siempre me pareció el mejor tema de toda su discografía, es un tema que apareció en su ep de debut del 2015 y mientras Fran Vázquez le pide palmas al público. Con Walls of Rock nos metemos en el túnel del tiempo y viajamos con estos vigueses a los ochenta, un cruce entre Whitesnake y Scorpions. Se marcan el Still of the Night de los Whitesnake y la verdad es que me quedo pillado con las prestaciones de Fran Vázquez, que está muy bien acompañado y arropado por unos grandes músicos pero ojo con su espectacular voz. El traidor es un Hard Heavy que tiene la energía de bandas como Beethoven R o los Atlas, bandas que han intentado de alguna u otra forma de resucitar el legado de los más grandes: Sangre Azul y Niágara, estas dos bandas son el santo Grial del Rock.
Este es un directo donde demuestran lo que siempre os dijimos de ellos, que tienen pegada. Un directo gratuíto en un buen gesto de la banda. Por cierto, directo como dije grabado en la sala Berlín de Ourense del 2016 donde se tocan temas propios, versiones y temas de Nova Era, banda donde estuvo Pineda y Vázquez y es que el señor Fran Vázquez no es un joven talento que salió hace poco de la nada sino que lleva muchos años trabajando en esto. El estuvo en diversos proyectos, por ejemplo en Katie King, banda sevillana con los que estuvo de 1992 a 1998.
El caso es que este álbum en directo de Cherokee grabado en el 2016 pues resulta un aperitivo excelente pero no nos podemos quedar tan solo en eso pues es un aperitivo comparado con lo que se avecina con ellos pues es una banda plagada de proyectos y en muy buena forma. Union Media publicó " Cherokee" donde aunaban los dos Ep que han grabado y su single que sale para el mercado americano. Además han decidido reiniciar su gira desde cero cuando toda esta pesadilla del Coronavirus pase. Los Cherokee tan solo necesitan un pequeño empujón, yo creo que cuando saquen su primer larga duración van a dar ese paso adelante a nivel nacional y quién sabe si internacional porque son buenos, ahí tienes un tema como Padre en directo donde el cantante demuestra que es uno de los cinco mejores vocalistas nacionales del momento y una vez más resaltar la potencia y la calidad en su música de Hard Heavy clásico.

https://www.youtube.com/watch?v=C6holBsYfKU&list=OLAK5uy_loIIgKxGYCTbG-mU_-QsDzF6uU3qwTX5c&index=2&t=0s
Álbum Completo


Mekong Delta " Tales of the Future Past"

Mekong Delta " Tales of the Future Past" Alemania Thrash Técnico 2020
01. Landscape 1 - Into the Void
02. Mental Entropy
03. A Colony of Liar Men
04. Landscape 2 - Waste Land
05. Mindeater
06. The Hollow Men
07. Landscape 3 - Inharent
08. When All Hope Is Gone
09. A Farewell to Eternity
10. Landscape 4 - Pleasant Ground


Ralph Hubert: Bajo
Peter Lake : Guitarra
Alex Landenburg: Batería
Martin LeMar : Cantante

Banda de leyenda estos Mekong Delta. En la ciudad alemana de Velbert nacía esta banda en 1985. Debutaron en 1987 con el álbum " Mekong Delta", un Thrash aguerrido de la vieja escuela. Su segundo trabajo " The Music of Erich Zahn" de 1988 es su trabajo más recordado, con elementos de música clásica y de Thrash técnico. En 1988 lanzaban el ep " The Gnom" y en el 89 su tercer álbum " The Principle of Doubt" donde daban un paso definitivo hacia el progresivo. Su último gran clásico fue lanzado en 1990 " Dances of Death" y luego, el resto de álbumes de los noventa ya no tuvieron tan buena acogida, donde se dedicaban a experimentar al máximo e incorporar elementos incluso de Jazz Fussion o Krautrock. Su último álbum de los noventa fue lanzado en el 1997 y tuvimos que esperar diez años hasta el lanzamiento de " Lurking Fear" que les devolvía a la popularidad. Desde el 2014 que no sacaban disco y sigue Ralph Hubert al bajo como único miembro original que queda de la banda. Tales of a Future Past es su nueva obra que sale a través del sello Butler Records y los Mekong Delta son una banda de los ochenta de Thrash técnico alemán con un sonido similar a Vendetta, Deathrow, Paradox, Pyracanda, Realm o Coroner.
Este es un álbum compuesto por diez temas nuevos, cuatro de ellos instrumentales, empezando por Landscape 1- Into the Void, introducción cinemática marca de la casa, algo que ya han echo en muchas ocasiones apoyándose en sintetizadores y samples para recrear una atmósfera. Mental Entropy es el primer corte, la producción era bastante mejorable, todo sea dicho. Siempre muy presentes en sus composiciones el sonido de bajo y batería, sobre todo el bajo y con ritmos complejos a los que quizás les falta algo de fuerza por momentos. En cuanto al solo de guitarra pues no me sabe a nada, pues introducen una atmósfera y unos coros enseguida cortando el solo que confunden más que aportan.
Titubeante el inicio y así llegamos a A Colony of Liar Men. Pasaje acústico inicial con una voz más teatral por parte del cantante y cambio de ritmo enérgico aunque las partes de Thrash demasiado diluídas. Eso sí, buen estribillo que entra a la primera y tiene un aire de Thrash americano técnico interesante. De echo es un estribillo dividido en varias secciones complejas con pasajes acústicos muy teatral y sobre todo fresco, sin duda es el tema del álbum.
Landscape 2 - Waste Land  es un tema instrumental que roza los siete minutos de duración. Inicio sinfónico y de música clásica con ambiente cinemático que propone épica, muy lentamente se va incorporando la guitarra con ligera distorsión pero no destaca demasiado la guitarra eléctrica sino la acústica y el trabajo de la batería en esta ocasión. El solo de guitarra limpio, técnico y atmosférico muy en la línea de Vektor que es la banda más popular hoy en día de Thrash técnico pero en su conjunto este tema no me dice nada y me corta bastante el rollo.
Mindeater es el primer tema que suena realmente a Thrash Metal, poderosa galopada de la batería y acompañado por un riff incisivo típico del Thrash alemán. Muy influenciados por Coroner siempre, ejecutan un Thrash veloz con su parte técnica pero menos vistosa y un tema más directo al grano. The Hollow Men es el segundo tema de puro Thrash, de nuevo un estribillo muy elaborado con cambios rítmicos constantes, riffs de puro Death Metal tributando a Chuck Schuldinner, suman en positivo, de nuevo, menos técnico que anteriores temas.
Landscape 3 - Inharent, dentro de lo que son los temas instrumentales, este en concreto, es el más vistoso de todos ellos. Se dejan de metal sinfónico y atmosférico y van directos al grano, procreando un ritmo de Groove con alternancias en la distorsión de la guitarra para crear el cambio de ritmo y buscar después el pasaje atmosférico que es bastante creativo, no es un álbum de solos de guitarra, sino de múltiples riffs y cambios de ritmo donde brilla esa capa atmosférica y la parte acústica de la banda.
Siempre fanáticos de la música clásica no podían dejar la oportunidad de hacer un tema del calado de When All Hope Is Gone, que por cierto, por momentos se hace muy pesado. Lo mismo podría decir de la balada A Farewell to Eternity, balada acústica, con cierto toque medieval y setentero que por momentos, por el trabajo de la percusión, más parece un villancico que otra cosa. Landscape 4 - Pleasant Ground, es el cuarto tema instrumental del álbum que sirve para cerrar el trabajo, el más creativo con elementos de Djent incluso y Shred como no y siempre influenciados por la música clásica. La guitarra solista por fin aparece en este tema, aunque es demasiado tarde.
La calidad compositiva de siempre pero es un trabajo con poco gancho y muy irregular. Hay pocos temas de Thrash puro y los que hay, pues están bastante lejos de las prestaciones habituales de esta banda, los últimos cuatro temas del álbum bajan el listón, poca participación de la guitarra como solista y las partes sinfónicas que te cortan el rollo, no hay fluidez y parece más un álbum de ideas sueltas que otra cosa.

Feeling: 1/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10

Aeroscreamer " Cast the Fire"

Aeroscreamer " Cast the Fire" España Heavy Metal 2020
1. Red Summer Nights
2. Materia
3. Street Meat
4. The Spell
5. Cast the Fire


Dan SpeedHammer: Batería
Ekaitz M.G. Vela: Guitarra
Beñat Mendizabal Vela: Teclado, Guitarra
Leire Zubizarreta: Cantante

Ellos son los Aeroscreamer, una banda de Vitoria- Gasteiz que practica un Heavy Metal con cantante femenina y sintetizadores. El sello español Lullabye Records edita su debut , el ep " Cast the Fire" en formato CD y con 200 copias.
Red Summer Nights con un arranque a cargo de los sintetizadores que al no ser teclados le da un aire Glam y comercial que resulta atractivo a priori. Cuando arrancan las guitarras pues el clásico sonido Nwothm y la búsqueda de un Hard Heavy melódico ochentero que muchas bandas buscan, pero bien ejecutado.
La cantante no me llama demasiado la atención pero no desentona en ningún momento. Materia es un corte donde buscan algo tan sencillo como la melodía de la Nwobhm y su velocidad y la atmósfera de los Iron Maiden, les falta potencia en la guitarra. En cambio bien en el trabajo vocal doblando voces y sonando con una melodía bastante lograda aunque muy escasa de creatividad, buenos gritos de Leire Zubizarreta que mantiene un tono bastante lineal pero a la que hay que exigirle mucho más pues demuestra con sus gritos rotos que sacuden algún momento de los temas que tiene voz para mucho más pero está al servicio del funcionamiento melódico de la banda, eso sí, los agudos no parecen lo suyo.Les falta tensión y sentido del ritmo por momentos porque por ejemplo el solo de guitarra te desconecta bastante.
Street Meat.... pues si te olvidas de los sintetizadores que los guardaron para su primer tema, esta banda suena igual que Oker o Lizzies. Aquí la entrada del sintetizador te recuerda un poco al Turbo de los Judas Priest pero sobre todo te recuerda más a Santa, la banda del Jero Ramiro y de Azucena, quizás la mejor banda española de todos los tiempos, en cuanto a calidad me refiero y dentro de su estilo, claro está, aunque la carrera de Santa fue una chapuza por la toma de malas decisiones de ahí que no se les pueda considerar en ninguna lista de mejores bandas.
The Spell es la balada del disco, sueva, un tanto lineal, recordando a las baladas de Rainbow con Dio como vocalista y cambio de ritmo con su consecuente arrancada bastante previsible. Cast the Fire le pone el punto de Speed Metal blando al final del trabajo, con guitarras más afiladas. Creo que Aeroscreamer tiene buenas armas para destacar en un plano nacional, a nivel internacional ya lo veo mucho más complicado. Deben sacarle más jugo a las partes de los sintetizadores que están aisladas y en el fondo no tienen mucha salida. Sobre todo deben tener más agresividad en la tonalidad de la guitarra, más creatividad pues todos sus ritmos están muy mamados y todo sus desarrollos son de lo más previsibles pero aún así les veo futuro pues tienen armas y si hacen algo más personal y elaborado pueden destacar.
https://aeroscreamer.bandcamp.com/releases
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Elecciones 12 abril 1931

Las elecciones municipales del domingo 12 de abril de 1931 arrojaron, en el momento de la proclamación del nuevo régimen, unos resultados parciales de 22.150 concejales monárquicos —de los partidos


tradicionales— y apenas 5.875 concejales para las diferentes iniciativas republicanas, quedando 52.000 puestos aún sin determinar. Pese al mayor número de concejales monárquicos, las elecciones suponían a la Corona una amplia derrota en los núcleos urbanos: la corriente republicana había triunfado en 41 capitales de provincia. En Madrid, los concejales republicanos triplicaban a los monárquicos, y en Barcelona los cuadruplicaban. Si las elecciones se habían convocado como una prueba para sopesar el apoyo a la monarquía y las posibilidades de modificar la ley electoral antes de la convocatoria de elecciones generales, los partidarios de la república consideraron tales resultados como un plebiscito a favor de su instauración inmediata. El marqués de Hoyos llegaría a decir que «las noticias de los pueblos importantes eran, como las de las capitales de provincia, desastrosas».4​ Dependiendo de los autores, hay distintas interpretaciones de los resultados. La razón por la cual los resultados de los principales centros urbanos representaban la derrota de la monarquía es posible hallarla en que, en esos núcleos, el voto estaba menos adulterado, pues la presencia de caciques, partidarios en su inmensa mayoría de la monarquía, era menor. Esto daba constancia de que la corona estaba completamente desacreditada, puesto que se había arrimado demasiado al régimen dictatorial de Primo de Rivera.5​

Telmo García, tercero en la vuelta a Andalucía 1925

Sección creada en 1925 que cosecharía destacados éxitos a nivel nacional y regional. El 31 de mayo de 1936, un destacado y laureado corredor madrileño, al frente de la sección de ciclismo del Real Madrid, Vicente Carretero, llega a la meta de la II Vuelta a España, en Madrid, tras realizar una gran ronda ciclista.


El 1927 el equipo estaría compuesto de Telmo García, Francisco Mula y Juan López.2​ En 1928 por Manuel López y Francisco Mula.3​

Vicente Carretero ganó 5 etapas de la II Vuelta a España (1936), y Julián Berrendero quedó cuarto en la clasificación general aquel mismo año, siendo el mejor español clasificado.

Definitivamente la Guerra Civil española truncó el futuro de esta sección.Telmo García1​ (Madrid, 21 de junio de 1906 - Madrid, 7 de enero de 1972) era un ciclista español, que fue profesional entre 1923 y 1936. Su principal victoria fue el Campeonato de España de Ciclismo en Ruta de 1928.

jueves, 30 de julio de 2020

Freeways " True Bearings"

Freeways " True Bearings" Canadá Hard Rock 2020
1. Eternal Ligth, Eternal Night
2. Sorrow ( Love in Vain)
3. True Bearings
4. Dead Air
5. Battered & Bruised
6. Time is no Excuse
7. Just Survival

El Hard Rock/ Metal blando y melódico de Canadá siempre fue una garantía de calidad y los Freeways no iban a ser menos. Trabajo sencillo pero entra fácil. Eternal Light, Eternal Night buscando la vaporosa línea que separa el metal más blando del Hard Rock, siempre con melodía y una voz que a mi me recuerda mucho al cantante de Cauldron. No me gusta la subida de tono, es un típico truco del Pop cuando no sabes como finalizar un tema. Sorrow ( Love in Vain" aquí dejan su constancia por su amor por Thin Lizzy o los Blüe öyster Cult aunque a mi me gustaría hablar de bandas más desconocidas como por ejemplo son los Ram Jam que tienen un tema que todo el mundo conoce como Black Betty pero es mucho más que una banda de un solo tema.
Temas cortos y directos al grano como el de True Bearings buscando el aspecto más comercial de los Judas Priest, recuerdan un poco al Killing the Machine, aquí no hay nada a la improvisación, tienen su propuesta perfectamente estudiada, me gusta bastante ese interludio acústico que genera una buena atmósfera al tema. Dead Air puede que sea el tema más espectacular del disco. Un bajo con un ritmo al galope y unos riffs doblados melódicos sin energía pero buscando la receta clásica y aquí ya tendríamos que rebuscar en el cajón de los recuerdos a bandas Underground de Nwobhm como por ejemplo los Limelight, la vertiente más rockera de este movimiento.
Battered & Bruised sigue la buena estela y es que en realidad todos los temas están cortados por el mismo patrón. Tanto en este tema como en el anterior pues se dejan llevar por el Rock con esas pinceladas de Nwobhm. Es el resultado de mezclar bandas como Thin Lizzy, Judas Priest, Budgie, April Wine con bandas Nwobhm en su vertiente más Nwobhm, no me sorprenden en ningún momento pero en cambio tengo que decir que cumplen el expediente y suenan con mucho gusto.
Time is no Excuse es el tema más elaborado de todo el trabajo, es un corte que roza los siete minutos de duración y la suavidad de la guitarra con ese aroma de Blues le sienta de auténtico lujo al disco, un viaje a la década de los setenta pues siempre es de agradecer, después con el cambio de ritmo ya no te sorprenden ni lo más mínimo pero el buen gusto es innegable. De novedoso no tiene nada, si quieres guitarra acústica y Blues con Hard Rock melódico te escuchas a los canadienses Triumph, banda creada en los setenta.
Just Survival nos recuerdan que son una banda de Hard Heavy y la vertiente, siempre blando se entiende, del metal aparece en este último corte. Elegante sin que ningún tema rompa el esquema, no es un álbum de Hits pero si bastante sobrio aunque le falta algo de originalidad. Muy en la línea de Horisont y los Hällas.

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Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Antiquary " Celestial Fire"

Antiquary " Celestial Fire" España Black/ Death 2020
1. Celestial Fire
2. Charm of the Moon

Funeral: Cantante, Todos los instrumentos

Este trabajo lo firma Funeral que canta, toca la guitarra , el bajo y la batería pero está banda está compuesta por tres músicos para tocar en directo. Antiquary es una banda de Barcelona creada en el 2017 que tiene un estilo de Black/ Death y que previamente habían lanzado dos singles. Su primer ep " Celestial Fire" sale a través del sello Funeral Home Records.
Celestial Fire arranca con un riff épico y distorsión para darle una capa sucia al tema, va creciendo poco a poco en intensidad hasta plantarse en un medio tiempo eficiente donde desarrollan esa épica y cierta melodía en el trabajo de la guitarra. Buscan la aceleración a las primeras de cambio y no pierden en ningún momento las cualidades del inicio. Nuevo cambio de ritmo con una esencia muy rockera, en todo momento suenan frescos y con una estructura de tema bastante elaborada. A partir del minuto tres empieza la sección de Blast Beats y la alternancia de riffs que nos introduce de lleno en el Black Metal más clásico, ellos citan entre sus influencias a los Darkthrone o Caverne.
Charm of the Moon es un corte de unos seis minutos y medio de duración que tiene un inicio acústico muy suave y lento para introducir cierta atmósfera escueta que va creciendo en intensidad como en el anterior tema, tienen buenas armas y las utilizan con sutileza. En esta ocasión el cambio de ritmo es mucho más acelerado y brusco que en el anterior tema y también mucho más oscuro. No se olvidan de generar una atmósfera en el trabajo de la guitarra rítmica y el sonido de la batería es mucho más contundente, rompen la ecuación de Black/ Death en favor de un Black nórdico clásico con una buena interpretación vocal muy teatral en todo momento. Antiquary es una banda que busca ritmos de batería, la recreación de una atmósfera y la melodía de bandas actuales como Mgla, Bölzer o los Balmog y a su vez tiene un sonido oscuro y clásico de puro Black nórdico. Buena elaboración musical y excelentes prestaciones en estos dos temas, una banda muy interesante.
https://funeralantiquary.bandcamp.com/album/celestial-fire
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El asesinato de Bravo Portillo

Bravo Portillo estuvo entre 1910 y 1914 a las órdenes del entonces jefe de la Policía de Barcelona, José Millán Astray, destinado mucho tiempo en el distrito de las Atarazanas, donde se hizo con muchos de los contactos que posteriormente le serían de gran utilidad durante la guerra,3​ cuando inició una estrecha colaboración con el principal responsable del espionaje alemán en la zona, el barón Ino von Rolland.a​ Llevaba un alto nivel de vida que le permitía mantener una casa en el Paseo de Gracia y se cree que empezó a cobrar de los alemanes una cantidad entre quinientas y mil setecientas pesetas mensuales (su sueldo inicial de inspector fue de cinco mil pesetas anuales)5​ a lo que se sumaban pagos por acciones concretas.6​ Por el contrario, lo que fue motivo de rivalidades y mutua animadversión, para los Aliados trabajaban los otros dos policías más poderosos de Barcelona: Ramón Carbonell, que dirigía la brigada de investigación criminal, y Francisco Martorell, jefe de la unidad encargada de la lucha contra los anarquistas.3​ Este último fue arrestado en agosto de 1917 acusado de aceptar sobornos de Alejandro Lerroux, a raíz de una denuncia detrás de la que se encontraba el propio Bravo Portillo.


Trabajaban a sus órdenes personajes de no muy buena reputación, como el policía Guillermo Bellés Moliner, expulsado del cuerpo en 1917 a quien se relacionó con el asesinato del industrial metalúrgico José Alberto Barret Moner, muerto en Barcelona el 8 de enero de 1918, cuyas empresas eran proveedoras del Ejército francés. Pese a las sospechas de la implicación del barón Rolland y de Bravo Portillo, el caso fue utilizado por este en su lucha interna contra Ramón Carbonell y, aprovechando además una campaña del vespertino proalemán El Tiempo, Carbonell fue finalmente destinado a Madrid.8​ Solo unos días después Bravo Portillo anunció la detención de los responsables del asesinato, que también habían confesado otros crímenes siempre atribuidos a los «anarquistas».9​ Neutralizados Carbonell y Martorell, en 1918 el poder de Bravo Portillo en Barcelona alcanzó su cénit.7​

Otra famosa colaboradora de Bravo Portillo fue Pilar Millán Astray, hija de su antiguo jefe en la Policía y hermana de José Millán-Astray, el fundador de la Legión Española. Entre otros, sustrajo documentación al embajador británico en España sir Arthur Henry Hardinge, que se alojaba en el Hotel Colón durante sus visitas a Barcelona y a cuyas habitaciones tuvo acceso. Según Remedios Montero entregaba sus informes en casa de Bravo Portillo a cambio de unas mil pesetas en cada ocasión.10​11​

El 9 de junio de 1918 Solidaridad Obrera publicó en primera página la reproducción de varias cartas firmadas por Bravo Portillo que parecían demostrar su colaboración con el espionaje naval alemán, entre ellas una en la que se facilitaba información sobre el mercante español Joaquín Mumbrú,b​ que había sido localizado y hundido por un submarino alemán. Aunque la edición fue retirada inmediatamente por la censura, por iniciativa del gobernador civil de Barcelona, Carlos González Rothwos, se nombró para investigar el caso un juez especial, que ya el día 11 interrogó a Pestaña y a uno de los destinatarios de las misivas, el policía Alfonso Luis Royo de San Martín.14​ 15​

El 14 de junio Marcelino Domingo dirigió en el Congreso una pregunta sobre el escándalo a los ministros de Gobernación, Manuel García Prieto, y Gracia y Justicia, el conde de Romanones. El tono era abiertamente acusatorio, pero el Gobierno se limitó a responder recordando la rapidez con que se había actuado sin aportar más información.16​

El 20 de junio, después de que las pruebas caligráficas hubieran demostrado la autenticidad de las cartas, el juez encarceló a Bravo Portillo, a Guillermo Ballés y a Alfonso Royo, que murió a los pocos días, el 29 de junio,17​ lo que despertó sospechas en los Aliados, ya que creían que se había declarado dispuesto a colaborar en la investigación.
ntes de la huelga de la Canadenca el pistolerismo ya existía. Sin embargo, desde el fin de aquella gigantesca protesta (1919) hasta el golpe de Estado de Primo de Rivera (1923), que ponía fin a aquella primavera obrera, Barcelona se tiñó de sangre. La parte de la patronal más reaccionaria -que con más dureza había combatido las reivindicaciones obreras-, con la inestimable complicidad de las autoridades gubernativas españolas, reaccionó ante el resultado de la huelga de la Canadenca con una carrera de violencia desbocada que sería duramente contestada por los elementos más extremistas del sindicalismo. En poco más de cinco años, los años de plomo del pistolerismo, solo en Barcelona serían asesinadas 424 personas.No habían transcurrido aún cuatro meses cuando se produjo el primer asesinato de un líder sindical posterior a la huelga. El 17 de julio de 1919 era cosido a tiros Pau Sabater i Lliró, conocido popularmente como el Tero, que era el secretario de la CNT en el gremio de los tintoreros, uno de los más potentes del sector textil. Desde el primer momento la opinión pública señaló a los pistoleros del Sindicato Libre (tutelado por la patronal). Pau Sabater había sido una de las voces más críticas con el cumplimiento de los pactos de la Canadenca, sobre todo en lo referente a la liberación de los trabajadores, que pasados cuatro meses desde el final de la huelga continuaban encarcelados.

los asesinatos de Barba Azul

Para procurarse el dinero necesario, tuvo que recurrir a numerosos arbitrios y ruinosos contratos. Logra la colaboración de aposentadores, burgueses y mercaderes, que le adelantan a un interés usurario las sumas que, por una generosidad neurótica, se le funden entre los dedos y se hunden en un abismo sin fondo. En 1437 vendió Ingrandes y Champtocé a Juan V de Bretaña por unos escasos 100.000 escudos. Gilles se aproxima al momento en que se anuncia, amenazadora, la ruina inevitable. Sus cofres están vacíos; su crédito, agotado; los que le habían rodeado en las horas dichosas, presintiendo el desastre, se alejan de él. Ante esta situación se vuelve hacia el esoterismo buscando en la alquimia el modo de fabricar el oro que le falta (se interesó por el secreto de la Piedra filosofal). Se rodeó de nigromantes y alquimistas. Finalmente, cayó en manos de un embaucador florentino llamado Francesco Prelati quien le aseguró que llenaría sus arcas gracias a la magia negra.

El mariscal visitaba con frecuencia a su cómplice y se informaba con ansiedad del resultado de las investigaciones. Prelati aseguró a su señor que, en una de sus invocaciones, había visto cerca de él al demonio, pero que esta aparición fantástica se desvaneció sin que hubiera podido pronunciar palabra alguna. El crédulo mariscal, que tenía un pánico atroz al diablo aunque nunca lo veía, hizo caso de Prelati, y mandó que se redoblasen los ensalmos y los conjuros. En otras ocasiones, Prelati salía herido después de una de sus invocaciones, que siempre se realizaban en un cuarto escondido, causando en Gilles más pánico. Sillé fue el proveedor de todos los elementos para las invocaciones en Tiffauges y el padre Eustache Blanchet el encargado de contratar a los invocadores, como Prelati, La Riviére —el cual vio al demonio en una invocación en un bosque en forma de leopardo, ante la credulidad de Gilles— o alquimistas como Jean Petit, el cual realizó varios hornos para trabajar con mercurio. Sin embargo, los hornos creados debieron ser destruidos ya que el futuro Luis XI, el delfín, visitó a Gilles por una orden del rey Carlos VII, quien condenaba la alquimia como herejía. «Es imposible que el mariscal salga bien de sus empresas —dijo uno de los familiares de Gilles de Rais— si no ofrece al demonio la sangre y los miembros de un niño. A esto se unía, además, su voluntad de matar niños para su disfrute y placer personal en el transcurso de orgías sexuales y etílicas.

En su afán por procurarse víctimas para sus sacrificios, servidores de Gilles de Rais como Henriet y Poitou, recorrían los pueblos y las aldeas buscando niños y adolescentes prometiéndoles que los harían pajes en los castillos del señor de Rais. Siempre en lugares lejanos, incluso en algunas ocasiones el propio Gilles con amabilidad acudía personalmente a las casas de los plebeyos para asegurar a los parientes de los niños un prometedor futuro. De las víctimas los padres no tenían más noticias y, si preguntaban, les respondían que estaban bien. Pronto la gente se alarmó y de Rais recurrió a los raptos. Pero la gran locura llegaba por la noche cuando él y sus esbirros se dedicaban a torturar, vejar, humillar y asesinar a los niños previamente secuestrados. Después de cada sangrienta noche, Gilles salía al amanecer y recorría las calles solitario, como arrepintiéndose de lo hecho, mientras sus secuaces quemaban los cuerpos inertes de las víctimas. El temor se apoderó de los habitantes de los pueblos. Los criados tuvieron que ampliar su campo de acción, con lo que el pavor se extendía más y más. Hasta que las murmuraciones se convirtieron en gritos que llegaron a las más altas autoridades.


Llegó a utilizar varias de sus posesiones, no sólo el castillo de Tiffauges, para cometer sus fechorías, como el castillo de Machecoul, el de Champtocé y la casa de la Suze.

Una vez se aprovechó de unos niños que eran mendigos y que fueron a pedir limosna inocentemente a su castillo. Gilles los violó y desmembró. Una vez muertos, los abrazaba fuertemente y deliraba; en otras ocasiones se reía ante los últimos estertores del niño y muchas veces cortaba la vena yugular haciendo brotar la sangre.

En algunas ocasiones cuando asesinaba a una de sus víctimas se arrepentía y juraba partir hacia Tierra Santa para redimir sus pecados, pero al poco tiempo volvía a cometer las mismas atrocidades.

Durante los ocho años de terror, Gilles parecía no vivir en un mundo real, rodeado de gran fastuosidad y como si no se diera cuenta de las brutales acciones que llevaba a cabo. Según contó en el juicio que se le hizo, junto con su grotesca corte, cortaban las cabezas de varios niños recién muertos y hacían competiciones para elegir los rostros más bellos. Las cabezas eran ensartadas en picas y las iban calificando. Se llegó a contar que estas calificaciones las firmaba el mismo diablo, que un brujo llamado Rivière podía invocar al diablo, o a uno llamado Barrón, al cual le ofrecían un sacrificio como los órganos de un niño.

En continuadas ocasiones, el hermano de Gilles, René, intentó salvar el patrimonio familiar que Gilles estaba vendiendo; incluso, con la ayuda del rey, logró un edicto según el cual no podía vender más posesiones. René logró comprar el castillo de Machecoul.

Afsky " Ofte jeg drømmer mig død"

Afsky " Ofte jeg drømmer mig død" Dinamarca Black Metal 2020
01. Altid Veltilfreds
02. Tyende Sang
03. Imperia
04. Bondeplage
05. Stemninger I & II
06. Angst

Ole Pedersen Luk: Cantante, Todos los instrumentos


El Black Metal seguramente sea el género musical más evolucionado y más creativo en la actualidad, no paran de salir bandas interesantes. Apuntaos este nombre porque este artista en solitario, Ole Pedersen Luk está haciendo una carrera más que interesante. Es un músico danés que es el cantante y guitarrista de la banda danesa Solbrud de Black Metal desde el 2010 y el cantante y batería de Yea and The Moon desde el 2003, una banda de Thrash Metal. Pero el reconocimiento le viene gracias a su proyecto individual Afsky. Presenta su segundo larga duración a través del sello Vendetta que edita este " Ofte jeg drømmer mig død" en formato vinilo.
Altid Veltilfreds  es el primer corte y deja las cosas muy claras desde el inicio. Pasaje acústico muy logrado y sentimental para empezar, luego una batería veloz que va creciendo poco a poco en intensidad hasta que un grito desgarrador con voz gutural da inicio a la tormenta y pasa de ese Ambient/ Folk inicial al Black Raw más oscuro y depresivo pero sin perder nunca su peso atmosférico.
Tyende Sang es un corte de unos ocho minutos de duración que arranca con un riff muy suave y con elementos de Pagan y Folk. Siempre solvente Ole en los cambios de ritmo, un medio tiempo con una gran labor en la batería. Sabe introducir el factor Raw y Depresivo y como os dije jamás pierde el sentimiento atmosférico e incluso épico por momentos.
Una de las cosas que más destaca de este músico es su aire oscuro, tienen sus fragmentos musicales elementos de los Mayhem e Immortal en sus inicios y suena sucio y agresivo a partes iguales como en el corte Imperia y a su vez es un grito de desesperanza y completamente oscuro y obsesivo su trabajo en los riffs, muy decantes. A fin de cuentas, el Black Metal es un sentimiento y este músico transmite sentimientos muy oscuros.
Bondeplage es épico a más no poder. Un riff acelerado, distorsionado y agresivo que pone ese toque de Thrash/ Punk tan típico de los años dorados del Black Metal, porque como os dije, Afsky sabe como conectar con el pasado. Os hable de los tintes épicos y tendría que introducir también el factor atmosférico porque detrás de tanta oscuridad siempre hay una luz melódica que aunque endeble, sirve para alumbrar el camino y en ese sentido, está este músico muy influenciado por los Drudkd.
Stemninger I & II es un corte que vuelve arrancar acústico y mezcla un riff completamente distorsionado, el típico riff oscuro, podrido y agresivo del Black Raw más primitivo que está muy ligado al Harsh Noise y lo mezcla con una guitarra rítmica que introduce ese elemento pagano, folklorico, de Post Metal y melódico que con un ritmo sostenido mezcla agresividad y melodía a partes iguales de forma sutil e inteligente, de nuevo hay que pensar en Drudkd.
Angst es el último corte, sigue esa ventana melódica abierta  ( Pagan, Black atmosférico, Post Metal, Epic Folk) mezclado con Black Raw, Black Depresivo....como os dije el secreto está en la mezcla y no solo vive este artista de la influencia de los Drudkd sino también de Panopticon y de Solbrud. Puro sentimiento el que te vas a encontrar en este álbum.
https://afsky.bandcamp.com/album/ofte-jeg-dr-mmer-mig-d-d
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

miércoles, 29 de julio de 2020

el comenta mierda blog cierre temporal

Blogger a cambiado la interfaz.... es más profesional y está muy bien.... pero para el que hace una entrada a la semana y quiere cuidarla al máximo. Yo no soy humano y hago 15 entradas al día y tener que tirarme en cada una más de cinco minutos.... pues oye, para lo que recibo a cambio pues no me compensa. También tengo la opción de tirar de la interfaz antigua, pero hasta esa la han modificado y tengo problemas para publicar mis antiguas fotos. Mientras esto siga así yo no publicó nada hasta que todo vuelva a ser como antes. Antes publicaba en cinco minutos ahora tardo media hora y para crear una nueva entrada es un rollo mayúsculo. Así que cierro temporalmente el blog y de paso me tomó unas vacaciones que estaba hasta las pelotas. Me podéis seguir leyendo en Metalbrothers. es

Wound Policy " Threnody For The Silenced Woman"

Wound Policy "  Threnody For The Silenced Woman" Usa Noise 2020
1. Threnody For The Silenced Woman

La música es el camino abonado para hacer aflorar cualquier tipo de sentimiento, también apocalíptico, caótico o destructivo como es el caso del Noise. Esto es la antimúsica, una vuelta de tuerca complemente radical. Adiós melodía, adiós estructura de un tema y adiós voz, guitarra, bajo y batería. Un único músico, en este caso desde Chicago que nos ofrece una visión de ultratumba.
Yo tuve la suerte una vez de presenciar una grabación de un trabajo de Noise, el que se piense que hay poco trabajo o está al alcance de cualquier está muy equivocado. La clave radica en los primeros segundos, si consigues un sonido después debes mantenerlo. El aspecto lineal es lo que a muchos les echa para atrás y no se dan cuenta de que el Noise está presente en muchas grabaciones de bandas de metal extremo, es un ingrediente más pero aquí lo es todo.
En este caso hablamos de Threnody for the Silenced Woman, un único tema de 21 minutos de duración. Tendrás la sensación se vas avanzando en la escucha de escuchar diferentes ritmos pero es una sensación que provoca el Noise más abrasivo, en realidad es una única secuencia. El Noise está de moda, no paran de salir bandas y cada vez tiene más visualidad. En España siempre estuvo completamente marginado y ahora surgieron un par de bandas muy interesantes y Metalbrothers.es es la primera y hasta ahora única web que te hace reseñas de Noise, Drone y derivados pero ya iba siendo hora. En el caso de este trabajo, suena sucio hasta el punto de crear una capa atmosférica de puro Metal Industrial. La vertiente más dura del Noise, esto es puro Harsh Noise experimental y caótico.
https://woundpolicy.bandcamp.com/album/threnody-for-the-silenced-woman
Álbum Completo



https://woundpolicy.bandcamp.com/album/threnody-for-the-silenced-woman

Clavicule " Garage is Dead"

Clavicule " Garage is Dead" Francia  Punk 2020
01. Asshole
02. Special trip
03. Today
04. My time
05. CAB
06. The race
07. Wake up
08. Vertigo
09. The monkey
10. Jericho

Marius: Guitarra, Cantante
Kamil: Guitarra
Ian: Bajo
Alexis: Batería

Interesante esta banda de Rennes ( Francia) que está dando sus primeros pasos en esto del Rock, este es su segundo trabajo " Garage is Dead". El tema Asshole tiene todas las coordenadas del Post Punk de los Joy Division entre otros, al menos lo que se refiere al trabajo de la guitarra que es la gran baza del tema y el que le pone toda la intensidad.
Pero el Post Punk no es la verdadera esencia de esta banda sino el Garage Punk como demuestran en los ritmos más veloces de Special Trip, utilizando el Lo- Fi ( producciones con baja fidelidad de grabación o utilizando medios anticuados) con ese toque oscuro. Redobles de batería en Today y realizando una nueva mezcla, un poco de Occult Rock de los setenta y su característica psicodélica aunque sin meterse mucho en esas aguas, solo mojando los tobillos y quizás echo en falta un poco más de ambición. De todas formas hay que hablar del gancho de sus composiciones, pese a su sencillez y pese a que les falta un poco de garra por momentos, en My Time por ejemplo, les falta melodía en esa sección acústica pero está bien el intento de recrear algo oscuro y setentero a lo Sudden Death. Cab es el tema más largo del álbum con unos siete minutos de duración al que yo diría que le sobra algún que otro minuto. Pero me quiero quedar con su cambio de ritmo tribal en la batería que sirve para que vaya creciendo en intensidad el tema y buscar la aceleración, por cierto, este es el tema con la producción más sucia de todo el álbum.
Seguimos con The Race, un corte con mucha distorsión en la guitarra y a golpe de platillo, buscando un poco esa psicodelia que ya dije que no es lo que más dominan, pero si tiene algo esta banda francesa es un carácter muy abierto y plural en lo musical, los ritmos en la guitarra son de puro Grunge y 100 % emulando a Nirvana. Wake Up cambia por completo de escenario, es el tema más Punk de todo el trabajo que tiene cierta influencia de los Dead Kennedy, esto es como una montaña rusa y nos llevan de arriba a abajo todo el tiempo. Vertigo es un tema donde se vuelve a mezclar el Rock con el Grunge, todo muy alternativo y de los noventa, aparece el Grunge en el tramo final del álbum.
The Monkey arranca con un solo de guitarra de puro Blues Rock, otro estilo más pero la clave es que ninguno de estos estilos se acaban por mezclar del todo y ahí radica la esencia plural de este álbum pero también muy irregular. Jericho es quizás el tema más completo de todo el trabajo en cuanto a ideas no en cuanto a resultado final pero hay que destacar su aire de Stoner y Psych Rock.... ahí está el tema: Psych Rock, Stoner, Post Punk, Garage Rock, Grunge.... sin llegar esa serie de estilos a materilizarse en algún personal, suena irregular y como si cada tema fueran de su padre y de su madre y le falta esa mezcla final para que todo cuaje, pero tienen cierto gancho compositivo.
https://clavicule.bandcamp.com/album/garage-is-dead
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Venator " Paradiser"

Venator " Paradiser" Austria Heavy Metal 2020
1. Paradiser
2. Blind Ambition
3. Creatures of the Sea


Stefan Glasner: Bajo
Jakob Steidl: Batería
Leon Ehrengruber: Guitarra
Anton Holzner: Guitarra
Johannes Huemer: Cantante

Desde Linz, los Venator, una banda de Heavy Metal clásico creada hace poco que tienen pinta de que van a hacer una carrera de lo más interesante. Esta banda debuto de forma independiente con el ep " Paradiser" y fichó por el sello Dying Victim Productions para lanzar un split conjunto con Angel Blade, otra prometedora banda.
Paradiser es un tema de cinco minutos que arranca con un riff frenético de la vieja escuela que introduce clasicismo y tensión a partes iguales. Buen cantante y van progresando en el tema con garra. El estribillo entra a la primera y te recuerda a todos los clásicos del metal alemán y del austríaco también, bandas de los ochenta como Maniac, Vampyr, Breaker...etc. Guitarras dobladas en el solo muy al estilo de los Judas Priest buscando la sección melódica.
Blind Ambition es un corte que te recuerda a los Accept en la era Udo en sus mejores años, Balls to the Wall o Russian Roulette. Van creciendo en el tema con un esquema previsible pero con un buen gusto increíble, entra a la primera, suena clásico, nada creativo pero tiene gancho y esencia rockera en todo momento que también podemos relacionar con las bandas actuales de la Nwothm, como lo que te están haciendo los Enforcer en los últimos años y de nuevo un gran solo de guitarra.
Creatures of the Sea es el tema con el cual cierran este trabajo compuesto por tres temas. Un riff al galope alternando con un estribillo lento para luego regresar al galope de las guitarras que conducen al tema con facilidad pasmosa. El trabajo más sugerente en la guitarra surge en este tema donde te hacen un puente instrumental muy melódico y típico de la Nwobhm antes de subir de intensidad en los riffs doblados para doblegar esfuerzos en el estribillo y finalmente esculpir a fuego un buen solo de guitarra para cerrar el tema y son tres temas redondos.
Los Venator son una joven banda austríaca que lo tiene claro. Ellos quieren hacer un simple cruce entre los Judas Priest en el trabajo de los solos de guitarra y en ese sentido te recuerdan a los Priest más rockeros y menos metaleros y juegan con el Speed Metal y el Heavy Metal blando austríaco y alemán de los ochenta. Tienen un porvenir impresionante.
https://venatorsteelcity.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Wayward " Wayward"

Wayward " Wayward" Heavy Metal Alemania 2020
01. Midnight Blood
02. Hellride
03. Call of the Mistress
04. She IS the Devil
05. Forever Dammned
06. The Ripper
07. Alchemy of Poison
08. Dead End Road
09. Bad Vibe Boogie



Martin Grüneberg: Bajo
Chris Börner: Batería
Tom Michalik: Guitarra
Tony Heinrich: Cantante

Esta banda de Leipzig, pese a estar formada por músicos bastante jóvenes y pese a ser este su álbum de debut y ser una banda de reciente formación, lo cierto es que sus músicos ya tienen experiencias previas en bandas como Nocturnal Witch, Deathrite o Nuctemeron. 
Los Wayward debutaron el año pasado con una demo el año pasado y ahora sacan adelante su primer álbum de título homónimo a través del sello alemán This Charming Records. Un disco para fans de Motörhead y Tank. 
Escuchando Midnight Blood con su buena dosis de distorsión y su oda a Motörhead y Tank, los mismos ritmos acelerados y sucios, tirando del rock espeso y con un ligero toque Punk que por cierto, le sienta muy bien a su cantante pues tiene una voz muy orientada hacia ese estilo musical. También podría citar otras influencias como Tension, Warfare, Deliverance, Anvil... temas sencillos a más no poder, hasta el punto de sonar calcados, Hellride es más de los mismo.
Call of the Mistress tiene un aire divertido y es gracias al juego de la guitarra que tiene ese aroma de los setenta, aunque todos sus temas presentan un esquema bastante simple y repetitivo, al menos suenan con gracia. En el corte She is Evil tiran del solo de guitarra para sacar el tema adelante, no hay más ingrediente que este.
Hace falta un tema que corte por completa la sangría de la falta de inspiración total que hay en este trabajo y ese tema no es Forever Dammned que es más de lo mismo, puro estilo Motörhead, lineal y previsible en todo momento, bien ejecutado pero poco más.
Al menos nos encontramos un ritmo más acelerado de batería y un riff más frenético en The Ripper, pero es un tema que no llega ni a los tres minutos y se vuelve a quedar en la superficie. Alchemy of Poison simplemente no transmite nada, en el medio tiempo la banda no se defiende bien, hay un solo de guitarra y un riff que meten en un callejón sin salida al tema. Dead End Road y Bad Vige Boogie son los dos últimos temas elegidos, sin dirección de nuevo.
Wayward sabe bien lo que quiere, una especie de metal o rock espeso a lo Tank o Motörhead, hasta aquí todo bien. El problema es la falta de originalidad total de los temas, ni hay uno que destaque, no hay uno que tenga un elemento diferenciador y en los últimos cortes del trabajo incluso llegan carentes total de ideas tirando de solos infinitos con muy poco gusto, otra vez será.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4/10

Monolord " Vaenir"

Monolord " Vaenir" Suecia Doom 2020
01. Cursing The One
02. We Will Burn
03. Nuclear Death
04. Died A Million Times
05. The Cosmic Silence
06. Vænir


Mika Häkki: Bajo
Esben Willems: Batería
Thomas Jäger: Guitarra, Cantante

Banda sueca de Stoner/ Doom creada en el 2013. Sonido similar al de: Electric Wizard, Sleep, Conan, Yob, Acid King, Khemmis....etc. Acaban de sacar de forma independiente el álbum Vaenir, no es material nuevo se trata de su segundo trabajo de estudio pero en instrumental tan solo, una idea que ya hicieron con su primer álbum también hace unos años.
La verdad es que está banda sueca consiguió levantar el interés de la comunidad underground y no tan underground del metal con sus primeros cuatro álbumes. Es una banda que tira de Sludge pero le da un aire comercial gracias a una base rítmica de Stoner y a una filosofía Doom en la ejecución de los temas y siempre sonaron con mucha garra. Ahora que están de moda bandas como los Conan por ejemplo, pues decir que tienen mucha influencia de lo que hizo Monolord.
De todas formas nunca hubo unanimidad con estos suecos, ya que el público tiene opiniones muy dispares de sus cuatro trabajos, obras maestras o álbumes de andar por casa y de perfil bajo, la verdad es que no hay un criterio único y choca eso, que unos lo vean como una obra maestra y otros como una infamia, quizás este tipo de bandas que el público ve tan visceral son las que generan cierto interés y hablo de cierto porque la escena musical está completamente muerta y hablar de grandes polémicas o confrontación de opiniones por un disco sea de la banda que sea, dentro del Metal pues suena ridiculo.
Al final tanto darle vueltas para decir que simplemente suenan a Black Sabbath pero como os dije con ese toque Sludge. La esencia siempre será Black Sabbath y es que la banda de Iommi y cia siempre será el faro que alumbre la noche dentro de cualquier estilo que suene lento.
Ahora bien, lo que no entiendo es como se les dió por esto en los últimos tiempos. Hace poco publicaron su primer álbum pero en formato instrumental y ahora publican su segundo trabajo de estudio, este Vaenir ( que fue publicado originalmente en el 2015.... tampoco pasó tanto tiempo como para volverlo a sacar) del que ni siquiera han cambiado la portada y es que hay que cuidar los detalles. Pues su segundo trabajo pero en instrumental con más distorsión y con alguna parte creativa donde se salen ligeramente del guión ..... pero lo cierto es que no le encuentro ningún sentido a este trabajo de Monolord. Nos venden esto como algo muy original cuando es lo más sencillo del mundo. Cuando compones un tema simplemente pones una base rítmica para después incluirle el estribillo que eso va al final, por lo tanto tan solo se trata de desnudar tu tema y nada más y ahora queda saber si van a hacer álbumes instrumentales de los otros dos trabajos que tienen porque parece que le han cogido el gusto a esto, pero sinceramente espero que vuelvan a componer temas nuevos.
https://monolord.bandcamp.com/
Álbum Completo



Morgoth " Cursed"

Morgoth " Cursed" 1991 Alemania Death Metal
1. Cursed
2. Body Count
3. Exit to Temptation
4. Unreal Imagination
5. Isolated
6. Sold Baptism
7. Suffer Life
8.  Opportunity Is Gone
9. Darkness ( Warning Cover)


Marc Grewe : Cantante
Harald Busse : Guitarra
Carsten Otterbach : Guitarra
Sebastian Swart : Bajo
Rüdiger Hennecke: Batería

Primer larga duración para esta banda alemana, no voy a decir que este es un trabajo histórico porque no lo es pero si que hay que decir que es un álbum que supo aguantar el paso de los años que para muchos trabajos de los ochenta y noventa es una losa insalvable.
Había una dinámica en esta banda completamente diferente y aunque sonaban a puro Death Metal había elementos como por ejemplo la generación de atmósfera del primer tema, Cursed, que te podría valer para intro de Mercyful Fate por ejemplo.... pues esa clase de elementos eran las que te hacían pensar que los Morgorth pues se cambiarían de estilo musical, como efectivamente pasó, se acabaron pasando al Metal Industrial donde perdieron una cantidad ingente de fans. Cuando regresaron diez años después y sacaron disco nuevo, regresaron al Death Metal pero sin ninguna fe, simplemente buscando a través de estudios de mercado el acercamiento con sus viejos fans que son los que compran ticket y el disco y a los que hay que cuidar y dejarse de experimentos pero era un disco de Death Metal con ritmos bien ejecutados aunque demasiados vistos y con poca fe y por eso hay vuelto a centrarse en otros proyectos y dejado otra vez que Morgoth vuelva a dormir el sueño de los justos.... ¿ Hasta cuanto tiempo? pues vete a saber, lo que está claro es que Morgoth regresará tarde o temprano porque sus músicos aunque enfrascados en otros proyectos, tienen muy presentes Morgoth siempre, ahora no se sabe como regresarán si como banda de Death Metal o Metal industrial.
El caso es que lo mejor de esta banda está en sus inicios, en este primer larga duración pues quitando la atmósfera donde declaro que ya se les veía las intenciones reales de hacer algo diferente a la larga y que su cambio de estilo no nos podía coger de sorpresa.... el resto de los temas sacando ese último tema que no cuenta pues se trata de una versión, pues son ritmos de puro Death Metal clásico con la enorme influencia de Death, la banda de Chuck Schuldinner.
https://www.youtube.com/watch?v=vxtEwAZQByg&list=PLCA706BBA8583516F&index=3
Álbum Completo

martes, 28 de julio de 2020

expozer biografía

Repasando la corta trayectoria de una banda de la Nwobhm que duro por desgracia un suspiro, la historia de siempre. Estamos en la explosión del metal británico, muchas bandas buscando un contrato discográfico y obviamente no todas llegaron y esta fue una de ellas.

Los Expozer eran una banda de chavales que se conocieron en el instituto que procedían de Stoke- On Trent. Estuvieron en activo tan solo de 1979 a 1982. En estos tres años de carrera muy pocas actuaciones en directo y la aparición tan solo de dos trabajos que hoy en día son muy dificiles de encontrar. El primero un split  "Rock Japan" on Heavy Metal Heroes Vol. 1 (Heavy Metal, 1981). El segundo un single " Exposed at Last" publicado por el sello Hit Hard en 1980 en formato vinilo siete pulgadas que contenía los temas Rock in Japan y On my Knees, los dos únicos temas que se le conocen aunque tenían otros que no vieron la luz. La banda estaba compuesta por los siguientes músicos, nunca hubo cambio de formación. Gary Marshall al bajo, Tim Bedson a la batería, Kev Holmes a la guitarra y como cantante Steve Byatt, un buen cantante por cierto, ninguno de ellos continuó con su carrera musical. El único que si lo hizo fue el guitarrista solista, Tim Blackwood que del 82 al 84 estuvo en Le Griffe, la siguiente banda de la que os hablaremos en las biografías de Metalbrothers.es.


Doce hombres sin piedad mejor escena


Nikola Kalinic ficha por el Valencia

lemen Prepelic, Derrick Williams, Martin Hermannsson y ahora, Nikola Kalinic. El Valencia Basket ha cerrado el fichaje del alero serbio (2,02 y 28 años) para la próxima temporada y con ello cubre una de las dos plazas que faltaban para sustituir a Alberto Abalde y Aaron Doornekamp.

Procedente del Fenerbahce, con el que ganó la Euroliga en 2017, compartió vestuario el año pasado con el también fichaje taronja Derrick Williams. Dos fichajes que el Valencia Basket ha afrontado consciente de la considerable reducción de presupuesto del equipo turco y de la necesidad de dar salida a algunos de sus mejores jugadores.


Kalinic desarrolló sus primeros años profesionales en diferentes clubes serbios. Comenzó en el equipo de su ciudad natal, en el Spartak Subotica, con el que debutó como profesional en 2009. En la 2010-11 ya disputaría 23 partidos. Sus dos siguientes temporadas, entre 2011 y 2013, las pasaría en el Vojvodina Srbijagas.

Su progresión le vale la llamada de Sasha Djordjevic para debutar con Serbia, formando parte de la selección que disputará el Eurobasket de 2013.

En la temporada 2013 salta al Radnicki, con el que vuelve a destacar, tanto en la Liga Adriática como en la Eurocup, promediando más de 10 puntos por partido en 16 partidos llamando la atención de Estrella Roja, que se hace con sus servicios para la temporada siguiente.

Tras su buena temporada, su explosión definitiva llegará con el Mundial de España en 2014, ayudando a clasificar a Serbia para la gran final, que perderá ante los Estados Unidos.

Manuel Fontdevila Cruixent

Nació en Granollers en 1888.1​ Formó parte de la redacción de los periódicos La Tribuna y La Publicidad,2​3​ colaborando también con el semanario humorístico Papitu.4​ Cultivaría el humor con algunas obras de teatro musical que se estrenaron en locales del Paralelo barcelonés. Durante la Primera Guerra Mundial mantuvo una tendencia aliadófila.

En 1923 se trasladó a Madrid y entró a trabajar en la redacción de El Liberal,2​ perteneciente a la Sociedad Editora Universal. Dos años después pasaría al Heraldo de Madrid,2​ diario del cual sería nombrado director en 1927. Fontdevila se rodeó de un buen equipo de colaboradores, destacando como redactor jefe al escritor Manuel Chaves Nogales. Tras su llegada a la dirección el Heraldo sufrió un cambio de formato y orientación, incrementando considerablemente su audiencia.5​

Bajo su dirección, el antiguo periódico liberal, se convierte en un claro oponente a la monarquía alfonsina. A partir de la caída del general Primo de Rivera, en enero de 1930, la campaña republicana del periódico se amplía. Su postura política es abiertamente republicana. Tras la caída de la monarquía y el advenimiento de la Segunda República, el Heraldo de Madrid se alinearía claramente del lado de los partidos republicanos.

La Goya

Desde el siglo XVII fueron muy célebres en los escenarios españoles los monólogos cantados por mujeres. Así encontramos, en primer lugar, la jácara y, ya en el XVIII, la tonadilla. Ambas piezas se cantaron tanto dentro de obras de más extensión como por separado, y es aquí donde hemos de buscar el origen del cuplé. A finales del siglo XIX, por la influencia de los espectáculos franceses, se produce una evolución en las tonadillas tradicionales, y así nace el cuplé. Se dice que el primero, La Pulga, una traducción de una canción francesa, fue estrenado por la cantante alemana Augusta Berges en el madrileño Teatro Barbieri en 1893.


Las primeras obras fueron de tono picante, sicalíptico, como se dijo entonces, si bien, ya en 1911, la aparición en escena de La Goya provocó un cambio en este tipo de obras, que se volvieron más decentes, convirtiéndose entonces en un espectáculo para todos los públicos, no como antes, durante el periodo 1893–1911 —en que se denominó a este tipo de teatro «género ínfimo»—, cuando las representaciones eran, normalmente, sólo para hombres. Con La Goya, como decimos, los «géneros ínfimos» pasaron a convertirse en «teatro de variedades».

Con el paso del tiempo los cuplés comenzaron a pasar de moda, y nacieron otras formas de espectáculo de variedades, como la revista, que empezará a triunfar en los años treinta, con títulos de tanta relevancia como Las Leandras, en 1931. Terminada la Guerra Civil, el nuevo orden político prohibirá el cuplé como espectáculo, pero sobrevivió enmascarado en las representaciones de varietés a lo largo de todo el franquism

Sellos republica española


doce hombres sin piedad teatro


sellos republicanos


Canal Youtube Metalbrothers.es

Necrolord es una banda neoyorkina de Death Metal creada en 1992 que nunca obtuvo reconocimiento y sigue trabajando desde el Underground

https://www.youtube.com/channel/UChN0s_c4Nnzme3zWOu013Ew

Canal Youtube Metalbrothers.es

Limbo es el segundo trabajo de la banda de Black Metal los Gaerea de Portugal, una banda de proyección internacional comparada con Altarage y con los Mgla.

https://www.youtube.com/channel/UChN0s_c4Nnzme3zWOu013Ew

Raptor " From Under the Ground"

Raptor " From Under the Ground" Heavy Metal 2009 España
1. Blessed by the Gods
2. Cop of Hell
3. Moving Fast
4. Underworld


Sergio Godoy : Batería
Jesús Soriano Domingo: Bajo
Andrés Martín: Cantante
Lechu : Guitarra
José Luis García: Guitarra

Banda valenciana creada en el 2007 y que estuvo en activo hasta el 2010, lanzando unicamente la maqueta " From Under the Ground" en el 2009. En el 2019 decidían nueve años después regresar a la música, así que ahora hablemos de esta maqueta.
Pues metal clásico en vena muy en la línea del alemán de los ochenta con toques británicos a lo Judas o Maiden nada que no hayas escuchado previamente en otras bandas de cualquier época y país pues un millón de veces.
Andrés Martín hace un muy buen trabajo al micro y esa es la gran baza que juega esta banda valenciana, un cantante con potencia vocal y versatilidad. Desmontando el mito de que no hay grandes voces en el metal nacional un mito absurdo, lo que no hay es buenas producciones y eso lastra siempre el trabajo vocal, pero calidad siempre hubo.
El solo de guitarra del primer tema, tirando de clichés a lo Iron Maiden sin más historia. El segundo corte busca el coro tatareable para el respetable, buscando la esencia de los directos, el típico Hard Heavy de los Accept de toda la vida. El tercer tema se pasan al Speed Metal y quizás sea el más interesante. El último tema ya no me dice nada, metal clásico al que le falta fuerza y sobre todo les falto mucha creatividad porque el problema es que lo que hacen está muy visto. Era un debut y no tuvieron continuidad esperemos que si la tengan a partir de ahora.








Molly Hatchet " Beatin' The Odds Live"

Molly Hatchet " Beatin' The Odds  Live" Southern Rock Usa 2020
1. Beatin' The Odds
2. Let The Good Times Roll
3. It's All Over Now
4. Lady Luck
5. One Man's Pleasure
6. Dead Giveaway
7. Gator Country
8. Dreams I'll Never See
9. Flirtin' With Disaster
10. Bounty Hunter



Son como unos dinosaurios que se niegan a extinguirse. Las bandas de Southern Rock ya parece algo obsoleto y típico de los setenta, de echo estos Molly Hatchet fueron creados en Jacksonville en 1975, pero siguen contando con muchos fans. Los mejores tiempos de Molly Hatchet ya pasaron hace muchos años, sus tres primeros álbumes: Molly Hatchet ( 1978) disco  platino, Flirtin with Disaster ( 1979) doble platino y Beatin the Odds ( 1980) Platino, es lo más popular de su discografía. Después de estos tres discos publicaron diez más, el último de ellos en el 2010 y ahí se han plantado porque saben que sacar disco nuevo es perder dinero pero siguen girando. En los últimos tiempos han sufrido el duro varapalo del fallecimiento de su cantante Phil McCorkmak a los 58 años. La banda lanza este " Betin the Odds Live" que es un directo en la radio americana tocándose sus temas más míticos.
Un rescate este disco que no aporta absolutamente nada a su discografía, lo que estaría bien de los Molly Hatchet es escuchar temas nuevos pero no creo que realicen ese movimiento nunca, la verdad o al menos no en el presente. Eso sí, tienen anunciado numerosos conciertos que no han cancelado pese a la muerte de su cantante y son muy potentes esos bolos como conciertos junto a los barbudos del ZZTop pero ya veremos en que quedan esos conciertos porque el Covid-19 está sacudiendo y muy fuerte a Estados Unidos.
Los Molly Hatchet, por las razones que sean siempre estuvieron uno o dos escalones por debajo de bandas de su liga como Lynyrd Skynyrd, Blackfoot o Marshall Tucker Band. Lo mejor de su carrera está en sus inicios, sus tres primeros álbumes son muy buenos pero tampoco son definitivos ni ningunas obras maestras.
Eso sí, si hay algo que tiene Molly Hatchet que destaca por encima de esas bandas citadas es que siempre consiguen meterse al público en el bolsillo y lo consiguen con el sudor de su frente a golpe de directos, que es donde está banda de Jacksonville está feliz y donde se encuentra siempre como pez en el agua. Es en el directo donde sacan su fuerza, sobre todo esas dos guitarras tan características de los Molly Hatchet con solos de guitarra que parecen no tener fin, en ocasiones le echan una chispa rockera que no tienen otras bandas de rock sureño y es por eso, por tener el sabor sureño pero a la vez una chispa de Hard Heavy por lo que está banda por ejemplo está muy aceptada en Europa y cuenta con muchos fans para poder tocar por el viejo continente.
Estos nuevos temas que ahora salen tocados en directo uno detrás de otro sin pausa en una radio americana por su cantante fallecido, pues no aportan absolutamente nada a su discografía y no aportan nada porque aunque en los últimos tiempos se muestran muy activos y sus derechos en Europa los tiene la SPV, no paran de lanzar discos que no aportan nada, que si directos, que si directos en la radio... necesitamos temas nuevos y no más directos y para eso es mejor verlos en directo que es donde Molly Hatchet sacan lo mejor de sí... cuando se pueda ver en directo a una banda, claro está.

Axxis " Virus of a Modern Time"

Axxis " Virus of a Modern Time" Alemania Power Metal 2020
01. Babylon
02. Boats of Hope
03. Last Eagle
04. Mother Money
05. Virus of a Modern Time
06. Virus of a Modern Time (Video Edit)
07. War Games

Bernhard Weiß : Cantante, Guitarra
Harry Öllers: Teclado
Rob Schomaker: Bajo
Dirk Brand: Batería
Matthias Degener: Guitarra

Los veteranos Axxis tienen disco Ep " Virus of a Modern Life". Banda creada en 1988. En los últimos años han cogido carrerilla, salen a disco por año y quieren seguir por ese camino con este ep lanzado por Phonotraxx Publishing.
Babylon es un corte para descubrir a Matthias Degener, el último fichaje de la banda. Este guitarrista ficho por Axxis en el 2019 y procede de Hate force One una banda de Death/ Thrash. El típico tema de los Axxis de toda la vida, base rítmica acelerada, aire de Happy Power a lo Helloween y la atmósfera que le otorga el teclado al tema con la voz de Bernhard Weiß tan peculiar como siempre.
Boats of Hope es un corte donde la banda intenta recrear una atmósfera inicial bastante fallida para luego plantarse en un medio tiempo de Hard Heavy, el trabajo de teclado no está nada logrado ni las notas de piano esparcidas por los temas, no tienen ni la fuerza ni la presencia necesaria. Un estribillo bastante elaborado pero sin gancho ninguno.
Last Eagle con un ritmo básico de guitarra y una distorsión de nuevo muy del Hard Rock para ir creciendo en intensidad poco a poco y plantarse con groove en un medio tiempo donde tratan de recrear una atmósfera futurista que en ningún caso funciona. Vamos con Modern Money, más acelerado y acorde con lo que han echo toda su vida, ese Power/ Speed comercial pero hacía tiempo que no les veía con tan poco gancho y en cuanto a su nuevo guitarrista, pues es bastante bueno pero le dan muy poco protagonismo.
Si hay un tema que en este EP quieran vendernos ese es Virus of a Modern Time, además la letra pega mucho con la tragedia a nivel global que nos está tocando vivir. Los fans de toda la vida de Axxis, si que reconocerán en este tema a los Axxis de toda la vida aunque vuelvo a recalcar que tanto teclado como guitarra están bastante desdibujados, el estribillo es bueno pero esos cambios de ritmo donde su cantante empieza a hablar y tratan de recrear una atmósfera son un puro lastre, el único solo de guitarra de valor se esconde en este tema.
War Games es más melódico y orientado al Power melódico, recuerda un poco a los Running Wild pero con un ritmo más lento y una atmósfera que roza el metal sinfónico. Se tenían que haber ahorrado todos estos temas y haber lanzado un single con los dos últimos temas que son los únicos de valor.


Oopart" Metal Alloy"

Oopart" Metal Alloy" Heavy Metal España 2020
1. U92
2. Overthrown Deliverance
3. The Greatest Hoax
4. System Stall
5. The King of the Wrong Throne
6. Deliver Us From Life
7. Instrumental


Edgar Toro: Bajo
Joan Garcia: Batería
Víctor J. Palacios: Guitarra
Aleix Besolí: Cantante, Guitarra

Os presento a los Oopart, una banda catalana creada en el 2015 procedentes de Vilalba Sasserra. Oopart es una banda de Heavy/ Thrash que debuta de forma independiente con el álbum " Metal Alloy".
U92 es el primer corte , dos minutos y medio instrumentales con una producción bastante floja, con un sonido de batería blando y con muy poca fuerza a todos los niveles, destacando tan solo el solo de guitarra. Overthrown Deliverance sigue la estela del anterior corte. El estilo de la banda es muy claro, es un Heavy/ Thrash a lo Megadeth entre muchos otros. El tema en sí, es bastante irregular y sobran bastantes minutos. The Greatest Hoax arranca con un muy interesante ritmo acústico pero con el cambio de ritmo salen perdiendo, tratan de sonar creativos y desarrollar bases rítmicas más elaboradas, echo que les honra y se nota el trabajo. En cuanto al trabajo de la batería pues tiene más elaboración pero el riff que trazan durante todo el tema que es el vínculo para introducir el estribillo, no tiene gancho alguno.
System Stall es un corte de unos tres minutos, más enfocados hacia el Speed Metal. El cantante se desgañita, el riff es muy de los ochenta y funciona pero cambian de ritmo y se plantan en un medio tiempo para lanzar el solo de guitarra perdiendo intensidad de nuevo. Vuelven a las composiciones largas con The King of the Wrong Throne es un tema al galope marcado por su bajista , la melodía no es lo suyo, cambio de ritmo simple para introducir el solo de guitarra que suena atmosférico y que en este caso logra dotar al tema de una intensidad de la que adolecen el resto de temas, pero al igual que los anteriores cortes, bastante irregular.
Deliver us from Live bastante similar a los anteriores cortes. El bajo vuelve a mostrar su clase y junto al guitarrista solista son los que le dan aire fresco y buscan el primer riff melódico de todo el trabajo a lo Iron Maiden, siempre tratando de incorporar elementos de metal clásico a su idea de Heavy/ Thrash, el bajo hace un gran trabajo en este tema.
Finalizan con un nuevo tema instrumental que pretende sonar a Speed/ Thrash pero dándole de nuevo un aire clásico e intenso con algo más de melodía al asunto. Estos dos últimos temas están bastante logrados y pueden ser el camino a seguir para esta banda catalana pero les falta fuerza a todos los niveles y no tienen feeling en sus estribillos, si en ciertas partes de la guitarra.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción. 3/5

Puntuación: 5/10

Stay to Sleep " Ethereal"

Stay to Sleep " Ethereal" Shoegaze España 2020
1. Ice Cactus
2. Called Loop
3. Yoraluz
4. Dead Dreamin Blues
5. Ashed of Love

Noe Grimes: Cantante
Amara Baila : Bajo
Tony Linares: Batería
María Makia : Guitarra
 Cristo: Guitarra

Banda de Almería compuesta por tres mujeres y dos hombres de Shoegaze. Entraron en el estudio Desert City Studio para grabar su ep de debut " Ethereal" . No son nuevos en esto, sus músicos han pasado por bandas como The Dry Mouths, Makia Subversiva, La Taberna del Muerto, EHB y Gata Brass Band.
A finales de los ochenta surgía en Inglaterra un nuevo subgénero musical el Shoegaze cuya raíz se encuentra entre el Rock alternativo y el Indie, es el estilo que practica esta banda, un estilo que empezó a decaer en los noventa con la aparición del Grunge.
Ice Cactus es un tema tan suave como pausado. Combinan el Shoegaze con el Dreampop, la diferencia es pequeña pero la hay. El Dreampop, es más suave, más atmosférico y usa distorsión en la guitarra en especial el Delay y el Chorus. Buen ritmo de batería y aire ensoñador con la suave voz de Noe Grimes.
Called Loop tiene un ritmo más aguerrido en todos los sentidos pero no pierden ese aire ensoñador y esa melodía luminosa en ningún momento, pero demuestran tablas y también clasicismo, muy ligados al sonido inglés en todo momento.
Yoraluz es un tema pausado, la batería siempre ejerce como maestro de ceremonias y resulta clave para el desarrollo de los temas. El cambio de ritmo, típico del rock alternativo, su cantante siempre con un tono suave y buscando la distorsión en la guitarra a golpe de Delay. El estribillo está bien construido y se permiten una pausa en el cambio de ritmo introduciendo elementos de Desert Rock y Psych Rock que le sienta bien al tema y que te hace pensar que en el directo ( cuando se pueda volver a tocar en directo que sabe Dios cuando será) puede ser una banda que improvise, una banda creativa. Dead Dreamin Blues es mi tema favorito y este si que es de puro Shoegaze. El Grunge es lo que acabo con la fama del Shoegaze, pero esta banda no se pone límites y también pone su nota de Grunge a todos sus temas, pero lo que más destaco de este tema es el crecimiento en el trabajo de la guitarra siguiendo un esquema de Blues pero llevándolo a su terreno, en el plano vocal es el mejor tema también.
Ashes of Love finaliza el trabajo con un ritmo tribal a la batería, siempre el batería iniciando todas las operaciones y con su pausa habitual en todas las estructuras de los temas buscando incorporar diferentes elementos a sus temas, un corte más ambiental para cerrar el trabajo y una banda prometedora con un estilo poco desarrollado en nuestro país, o mejor dicho, poco visible para los medios que cubren la música, pero no es nuestro caso pues lo reseñamos absolutamente todo.
https://staytosleep.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Deimler " Zero One"

Deimler " Zero One" España Death Metal 2020
1. Zero One
2. Indoctrinate
3. Your Coffin
4. Mechanical Universes of Flesh
5. Bodily Ransack ( Avulsed Cover)


Desde Cáreces los Deimler, una banda de Death Metal de la vieja escuela que debuta de forma independiente con su primer ep " Zero One". Las influencias de esta banda son las siguientes: Demilith, Carnage, Adremelech, Dismbember, Avulsed, Funebre, Necrophiliac, Entombed, Cartilage, Death, Obituary o Grave.
Zero One es el primer corte, un riff desnudo que va subiendo en intensidad con el paso de los segundos y acompañado por la típica distorsión en la guitarra del Death metal sueco, el sonido de la batería no le sienta nada bien a este ritmo. Cuando entra el cantante en el tema todo fluye hacia la dirección correcta, velocidad y agresividad tirando del sonido de los Grave e intentando darle un aire fresco con ese riff metalero que precede al solo de guitarra que valdría para cualquier estilo musical.
Indoctrinate con un trémolo acelerado de nuevo pisando el acelerador como te hacen los Entombed. El cantante tiene una voz gutural en un tono muy grave, el problema es que repiten el mismo esquema del tema anterior y es fácil de adivinar sus intenciones.
Your Coffin con la misma técnica pero con un ligero apunte melódico en la guitarra solista y es que combinan esos dos mundos todo el rato, por una parte quieren sonar a Death sueco de la vieja escuela y darles su toque personal, me parece buena idea. Mechanical Universes of Flesh es un corte muy sugerente. Seis minutos de tema, más complejo y con el cambio de ritmo más poderoso de todo el trabajo, creando una atmósfera propicia por momentos, bastante oscura y sobre todo intensa pero considero que deben mejorar el sonido de batería. Me gusta el riff con el que cambian de ritmo y provocan un pasaje atmosférico antes de entrar en materia, estos cacereños saben como generar tensión para luego dar un golpe sobre la mesa.
Rinden tributo a Avulsed con la versión del tema Bodily Ransack que le sienta de maravilla al trabajo porque le da un aire de Brutal Death que es una marcha más. Interesante banda que debuta desde Cáceres.
https://deimler.bandcamp.com/releases
Álbum Completo



Thule " Der vinterstormene raste"

Thule " Der vinterstormene raste" Black Metal Noruega 1993
1. Et skaldekvad i hellig blod
2. Rasekrig


Hoest : Cantante, Guitarra, Bajo
Svartulv: Cantante, Batería

Bienvenidos una vez más a la sección clásicos internacionales, tendremos unas 1000 reseñas de clásicos de todas las épocas y todos los estilos publicadas pero en borradores tenemos casi 1000, así que hay cuerda para rato y todavía tenemos mucho más que reseñar. Hoy os quiero hablar de Thule que es lo mismo que hablar del señor Hoest, uno de los músicos más célebres del Black en Noruega. Procede de la ciudad de Bergen donde salieron muchos mitos, leyendas negras y diversas historias y bandas icónicas de este género. Hablar de Hoest es hablar de su banda los Taake pero estos Thule son el inicio de todo y por eso los quería reseñar.
Thule se creo en 1993 en la ciudad de Bergen y irán Hoest que cantaba, tocaba la guitarra y el bajo aparte de ser el compositor de todos los temas. Estaba acompañado en la batería por otro célebre músico como es Svartulv que tocaba la batería y cantaba. Después le acompañaría en Taake en dos épocas diferentes, de 1995 al 96 y del 2004 al 2005 y también estaría en Damnation y Altar, le perdí la pista hace tiempo y aunque se deja ver por conciertos y se codea con sus compañeros ya no está muy en activo.
Thule solo sacó dos demos y tan solo tocó dos veces en directo. En 1995 se cambiaron de nombre a Taake, cuyas reseñas ya os ofrecimos en clásicos internacionales en su día. Decir también que este trabajo tan solo dura siete minutos y aunque suena un tanto irregular y con una estructura bastante lineal y una peor producción, ya se le nota lo que después sería Taake.
https://www.youtube.com/watch?v=BE4_BTrWq7E
Álbum Completo


Errobi "Agur t'erdi "

 Errobi "Agur t'erdi " Euskadi Rock Progresivo 1985
1. Agur  T'Erdi
2. Iratzartzean
3. Iketan
4. Nahas- Mahas
5. Auskalo
6. Rock eta rollin
7. Salam Alekum
8. Hitzartzen Aut
9. Itzuli- Mitzuli
10. Agur  T'Erdi

Jean Paul Gilles. Bajo
Mikel Ducau: Guitarra, Teclado
Beñat Amorena: Batería
Anje Duhalde: Cantante, Guitarra

El trabajo olvidado de los Errobi. ¿ Vale la pena rescatarlo? Pues solo para los más fans de la banda y los coleccionistas pues como dije, los discos de Errobi se cotizan mucho entre los coleccionistas dado que es difícil hacerse con un vinilo pero si solo hablamos de calidad musical este es un disco muy menor.
Ellos tienen el enorme mérito de ser pioneros en su tierra del Rock progresivo y le dieron un toque muy personal con la inclusión de ritmos Folk de su tierra. Abrieron el camino a otras bandas de Euskadi y aquí rompo una lanza en favor del Rock Progresivo y el Folk de los setenta de Euskadi, habría que rescatar a todas esas bandas del olvido, sobre todo a estos Errobi que tienen algún álbum de los setenta que se considera el mejor álbum de rock progresivo echo en España.
La época dorada del rock progresivo y sinfónico fue los setenta, en los ochenta esta clase de música estaba obsoleta en favor del rock urbano y el metal y bandas como por ejemplo los Triana se intentaron aclimatar a las nuevas reglas y hacer algo más comercial, los Triana tuvieron su batacazo y los Errobi sin tener ni la cuarta parte de popularidad también se vinieron abajo, el disco en sí no tuvo repercusión alguna y a parte de eso la incorporación de teclados y hacer ritmos más tatareables o comerciales pues no es algo que pegue demasiado con Errobi así que tras unos años de silencio, este regreso de Errobi paso completamente desapercibido y lo tuvieron que dejar.


Intoxication Biografía

Banda alemana de los ochenta de Heavy metal clásico. Banda creada en 1992 en Steimheim, tuvieron mala suerte pues ellos tocaban una especie de Hard Heavy blando y comercial muy al estilo de otras bandas alemanas de los ochenta como Railway o Trance pero ese tipo de música en 1992 ya estaba obsoleto, era la era del Grunge y el metal alternativo y no tuvieron oportunidades y lo dejaron.

Aún así publicaron en 1993 un año después de crearse como banda una demo que se tituló Holy y que hoy en día es imposible de conseguir. En 1994 aparecen en un recopilatorio titulado Metal Under Germany Vol. 2 con el tema " Hate Me". Por cierto, no confundáis a esta banda con una de la misma región y mismo nombre de Death Metal.
La banda estaba compuesta por Dirk Sagolla al bajo, Martin Tölle a la batería, Meike Obrzut a la guitarra, Stefan Nölker a la guitarra y por último el buen cantante Dirk Klöping, seguramente el músico de más calidad de la banda. No hubo nunca cambios de formación en Intoxication y ninguno de ellos siguió en activo después. Editaron por lo tanto un tema en un recopilatorio en 1994 y después de eso, se les pierde para siempre la pista.