martes, 30 de junio de 2020

Maad " Cyclops"

Maad " Cyclops" España Metal Progresivo
01. Last Resort
02. Ungravity State
03. Embers
04. Mantra
05. Run Away
06. Dark Inertia
07. The Light
08. Cyclops
09. Amen
10. Escape
11. Lie

Os presento a la banda Maad, una formación que llega desde Benidorm. Se dedican a mezclar el Metal progresivo con el Metal alternativo y presentan su nuevo trabajo " Cyclops".
El trabajo arranca con Last Resort donde hay elementos progresivos y basados en el rock muy al estilo de los Led Zeppelin en su última época pero ellos lo saben a llevar a su territorio. Me gusta la intensidad que introducen a todos los niveles, buen trabajo de la guitarra pero sobre todo, llamativa la voz de su cantante.
Ungravity State con el doble bombo y contrarrestando la velocidad de la base rítmica con un riff atmosférico suave que es una mezcla entre los Iron Maiden y los Queensrÿche y sobre todo están muy influenciados por esta última banda.
Los ritmos de Embers son un poco más alternativos pero aún así conservan ese toque progresivo que recuerda a bandas como Conception, Crimson Glory, Iron Maiden o los Queensrÿche. Tienen un gran gusto compositivo, también podría citar a los Fair Warning y es que con gran facilidad te enganchan con sus estribillos y su melodía que siempre es un azote de intensidad.
Mantra con dos riffs cruzados, el rítmico al que se suma el ritmo tribal a la batería y un trémolo de la guitarra que pone una pincelada de Post Metal a la ecuación, también hay elementos de Rock alternativo y hasta de Grunge, pero sinceramente, en el fondo, suenan muy clásicos.
Aunque cada tema suena diferente lo cierto es que el esquema entre todos los temas es muy similar y reman hacia la misma dirección como en Run Away, quizás el tema más orientado hacia el Rock y con un ligero toque de Stoner.
Buena distorsión para recrear el trémolo de guitarra. El trémolo es un efecto sonoro a través de pedales o a través de computadoras, así el sonido pasa a ser más fuerte y más suave, alternándose y al revés. El trémolo modula y varia el volumen y es lo que utilizan en Dark Inertia.
En The Light en un primer momento pienso que estoy ante un tema de posible Shoegaze, que es un subgénero musical que esta banda de Benidorm podría abarcar perfectamente pero es Grunge y rock alternativo, de todos modos rompe un poco el esquema repetitivo de los anteriores temas.
Vuelven a la esencia de metal progresivo en Cyclops y se agradece. Amen es un poco de Stoner y vuelta a la distorsión como en Escape un poco de Stoner, algo de Post Rock y a tirar para adelante, son muy buenos pero con el paso de los temas pues te dejan de sorprender por momentos. El álbum finaliza con Lie donde quiero resaltar la intensidad melódica tan inteligente que ejecuta el guitarrista y tirando de nuevo de ritmos tribales a la batería. Los Maad son una banda de Benidorm que debe publicitarse mejor, que debe buscar apoyos porque son muy buenos y porque su música no es solo para tocar en algún garito de su pueblo ( cuando se pueda volver a tocar en directo) sino que tienen proyección internacional, pero necesitan pulir un poco su sonido, introducir más complejidad a la estructura de los temas y tener una mayor cobertura mediática, les tengo fe, creo que pueden ser una de las sensaciones de cara el futuro más próximo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10


Elffor " Unholy Throne of Doom"

Elffor " Unholy Throne of Doom" Euskadi Black Metal 2020
1. March of the Dead Souls
2. Basoaren Marmarrak
3. Old Wizards Cavern
4. Kaosaren Profezia

Ëol: Cantante, Teclados
Lander: Alboka, Tambourine, Flauta

Ya se les puede considerar una banda veterana y que tiene influencia sobre e otras bandas de Black Metal nacionales e internacionales. Banda creada en Bizcaya en 1995, los Elffor presentan su decimosexto álbum de estudio " Unholy Throne of Doom". Editado de forma independiente. Ëol y Lander son las cabezas visibles del proyecto y cuentan con músicos de sesión para sacar el disco adelante. Kaos Absoluto al bajo, Jabo a la guitarra, que lleva colaborando con ellos desde el 2008 y también toca en Numen y Cerebral Efussion y Fran a la batería que entre otros forma parte de la banda de Brutal Death los Strappado.
Quiero destacar el uso de un instrumento como la Alboka. Este es un instrumento de viento, una especie de cuerno que era popular en la África árabe y que no se sabe como se introdujo en Euskadi pero hay documentos que dicen que se tocaba ya en Mondragón en 1443, al igual que el Euskera, la introducción de la música popular en Euskadi no queda clara.
Elffor son unos veteranos y saben como tirar de épica en todo momento. March of the Dead Souls presenta una primera parte ambiental, atmosférica, épica y pagana tan típica de esta banda para luego provocar un cambio de ritmo donde convocan a los espíritus del bosque para mezclar Black Metal con su parte sinfónica y pagana, los Elffor de toda la vida.
Son cuatro temas y los cuatro superan los diez minutos de duración como Basoaren Marmarrak que tiene elementos melódicos muy emotivos y es lo que me gusta de estos vascos, que saben buscar siempre la emotividad dentro del Black, han forjado durante años un sonido con mucho carácter que el oyente reconoce con apenas escuchar un breve fragmento de su música y eso es lo que más destaca de estos vascos .
Turno para Old Wizards Cavern. Podemos comparar el sonido de los Elffor con otras bandas como: Summoning, Mortiis, Nazgul, Lord Wind...etc. Inicio sinfónico a golpe de sintetizadores y es que esta banda tiene ese toque de Dungeon Synth una etiqueta que paso a explicaros. Este es un subgénero del Dark Ambient que está muy relacionado con el Black Metal y cuyo líder siempre fue Burzum y los Mortiis y es lo que llevan haciendo los Elffor toda la vida. Simplemente es tirar de sintetizador y recrear ese toque atmosférico y a lo que los Elffor le añaden su propia receta claro está que es introducir esos elementos de Folk tradiccional vasco a golpe de Alboka y de flauta.
Kaosaren Profezia arranca con el que considero que es el mejor riff de todo el álbum, muy oscuro y muy pagano, nuevo tributo a Burzum por parte de esta banda. Cambian el esquema, suelen empezar sinfónicos pero en esta ocasión arrancan con un riff perfectamente ejecutado que se acelera gracias al trabajo de la base rítmica. Es el tema más acelerado y el más agresivo del álbum y se agradece este contrapunto respecto a los tres anteriores temas. Nada novedoso en el reino de Elffor, todo sigue igual pero con paso firme y seguro.

https://elffor.bandcamp.com/album/unholy-throne-of-doom
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Moura " Moura"

Moura " Moura" Galiza Folk 2020
1. Eira
2. Da Interzona a Annexia
3. O Curioso caso de Mademoseille X
4. Ronda das Mafarricas

Diego Veiga: Guitarra, Harmónica, Cantante
Hugo Santeiro: Guitarra
Fernando Vilaboi: Órgano Hammond, Sintetizadores
Pedro Alberte: Bajo
Luis Casanova: Batería

A IRMANDADE ÁRTABRA foron:

Belém Tajes: Cantante
Pedro Villarino: Bombo, Tarrañolas, Tin Whistle
Miguel Vázquez: Pandeiro, Tamboer, Pandereita
Antonio Prado: Lata, Pendereita, Efectos
Pablo Reboiras: Zanfona
Susana Pérez: Clarinete
Brais Maceiras: Acordeón


Moura es una de las bandas más interesantes que han salido de Galicia en los últimos años, yo diría que junto a Balmog son las bandas que tiene una clara proyección internacional. Esta banda de A Coruña se hace eco de la tradición Celta druídica gallega. y mezclan el Folk con el Rock progresivo en una mezcla explosiva, lanzan su primer larga duración de título homónimo.
La  banda la conforman Diego Veiga que toca la guitarra eléctrica y la acústica, Harmónica y voz, Hugo Santeiro, guitarra eléctrica, guitarra acústica, Fernando Vilaboi el Hammond y los sintetizadores, Pedro Alberte el bajo y Luís Casanova a la batería. Cuentan con la colaboración de la Irmandade Ártabra que suelen tocar juntos, que son los que introducen el Folk a su música: Pandereta, zanfona, acordeón, clarinete, pandeiro, tin whistle....
Eira es el primer tema, sorprendente a todas luces. Un cántico druídico que puede uno pensar en el Ambient Rock, en el Occult Rock o incluso en el Pagan nos van a sorprender mucho con un cambio de ritmo donde entra el Rock setentero, gracias al órgano Hammond consiguen darle un punto de vista clásico y psicodélico y cuando entra la guitarra eléctrica la magia todavía es mayor. Es como un cruce entre Jethro Tull y los Deep Purple pero con aire de Neofolk y cantado en gallego.
Da Interzona a Annexia es un tema de unos ocho minutos donde se vuelven a dejar llevar por un medio tiempo lento e introducen un nuevo factor que es novedoso, impactante y yo diría que definitivo, tiran del Rock sinfónico progresivo español de los setenta. Lo que hace Moura puede parecerte ingenioso pero en realidad no lo es, lo que si es, es una mezcla muy ingeniosa: Triana, Crack, Bloque, Atila, Mezquita, Fusioon, Tableton.... mágico.
La parte acústica entra de lleno en O Curioso caso de Mademoseille X donde tiran de un Neofolk inteligente, medieval, muy Celta y de calidad. Cierro los ojos y siento de nuevo la llamada de la tierra como la sentí en los setenta cuando escuchaba Fuxan os Ventos, ellos han sabido revolucionar el mensaje de Fuxan y hacerlo suyo, conectan con la tierra pero le dan una espesa capa de rock progresivo y psicodélico que es lo que marca la diferencia.
Cuando pensamos en el Folk siempre se nos viene a la mente los Ñu, pero estos Moura no tienen nada que ver. Ellos comunican directamente con: Aguaviva, Almas Humildes, Oskorri, Jarcha, Suburbano....etc.
Llega el turno para el tema más gallego de todo el álbum, Ronda das Mafarricas, aquí los Irmandade Ártabra entran de lleno y sin olvidarse nunca del Rock llega el turno para el tema más galaico y Folk de todo el álbum, como dije, sin olvidarse nunca de sonar progresivos.
Es definitivo este tema y es imposible no cerrar los ojos y dejarse llevar por los ritmos de la pandereta, el cantar galego de su voz principal y sentir de nuevo la vieja llama, el orgullo de sentirse parte de algo y es que es algo muy difícil de explicar pero ser gallego no tiene nada que ver con ser de cualquier otra parte es un sentimiento único y especial, es una tierra meiga la mires por donde la mires.
Rock progresivo a lo Jethro Tull y Deep Purple, Rock progresivo y sinfónico español de los setenta y Folk galaico en cuanto a música, pero por favor, permitidme hablar de este gran trabajo desde un punto de vista intelectual porque también tiene mucha miga. Mencioné a Fuxan os Ventos que instrumentalmente no tienen nada que ver pero comparten sentimiento y bandera y tengo que mencionar obligatoriamente a Voces Ceibes. Este fue un colectivo musical que desarrolló su actividad en tiempos duros franquistas de 1968 a 1974, grupo integrado por cantantes que cantaban en gallego canción social y de protesta: Benedicto, Vicente Araguas.... y tantos otros.
Instrumentalmente, intelectualmente, Moura han logrado uno de los sonidos más atractivos e inteligentes que escuché en mucho tiempo.
https://eiradamoura.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8,75/10

Epiphanie " Luzide Träume"

Epiphanie " Luzide Träume" Alemania Black Metal 2020
1.Mensch im Nebel
2.Luzide Träume
3.Aufgeschobene Worte
4.Aus Liebe zur Musik
5.Ein letzter stiller Moment
6.C.M.auern
7.Vater sucht Gold
8.Die Morsche Hand
9.Zu neuen Ufern
10.Ein Stück Himmel

Soul: Todos los instrumentos
N: Batería, Cantante

El Black Metal vive tiempos de cambio y esta banda alemana se une a este movimiento de bandas que buscan territorios nuevos por explorar. Los Ephiphanie son una banda alemana procedente de Saxony y creados en el 2009 banda que editó previamente dos demos y un Ep y que ahora lanza su primer larga duración " Luzide Traüme" a través del sello Der Neue Weg Productions. El título en álbum traducido al inglés es " Lucid Dreams" o sueños lúcidos al castellano una teoría del siglo XIX por la cual se podría controlar los sueños y en la portada el gran compositor austríaco Schubbert.
El año pasado reseñamos un álbum muy interesante Goathchrist " Phytagoras" un álbum conceptual sobre Pitagoras y que lo señalamos como uno de los mejores álbumes del año, son los nuevos aires del Black Metal que también aparecen en esta banda. Nueva temática, mucho más elaborada e inteligente y nueva mezcla de diferentes elementos musicales de diversos estilos para darle al Black Metal un aire más plural.
Letras sobre el alienismo, la depresión y las corrientes filosóficas de siglos pasados y un enfoque diferente donde la música clásica o mejor dicho los enfoques de las estructuras de la música clásica se añaden al esquema habitual del Black Metal.
Mensch im Nobel es un corte donde aparece la influencia de Mgla en un riff con mucha cadencia y sentido del ritmo que transmite emociones y esa capa de Post Metal y Ambient. Luzide Träume es un corte fragmentado en dos partes que fluyen perfectamente, por una parte una muy lenta de Black depresivo de la escuela alemana y un fragmento que sirve como puente instrumental donde sale un teclado que le da aire neoclásico al tema y finalmente un solo de guitarra muy Ambient y melódico con la suciedad en la producción como acompañamiento. Aufgeschobene Worte sigue con el mismo buen feeling que los anteriores cortes, pinceladas de Black clásico y nórdico bien escogidas, quizás le falta un punto en la producción y en el trabajo de la batería.
Aus Liebe zur Musik es un tema donde a golpe de platillo y con un riff en cascada, típico del Post Metal generan un aire melódico y muy melancólico combinado con una voz completamente rota, esta banda siempre sabe jugar muy bien sus cartas y tienen una buena melodía.
Ein letzter stiller Moment es un tema en el que por alguna parte tendría que surgir ese aire Pagan tan clásico del Black Metal alemán. C.M Auern sigue la misma estela que el anterior tema, con el paso de las canciones se estabilizan más dentro del Black Metal con ligero toque Raw de toda la vida. Vater sucht Gold sigue las reglas de lo que hoy en día se lleva dentro del Black una mezcla entre Heavy/ Black con sentido de la melodía, tienen muy buenas ideas pero les falta potenciarlas. Die Morsche Hand  es un corte más lento donde con un sencillo riff abarcan de inicio a fin todo el tema y consiguen darle un aire tan deprimente como de una épica oscura. Zu neuen Ufern  es como regresar al primer corte del álbum y finalizan con Ein Stück Himmel con una producción sucia y de Black clásico donde vuelve aparecer un interludio sinfónico, precisamente en este apartado deben trabajar más para darle más brillo y que aparezcan en más fragmentos del álbum, buen disco en líneas generales.
https://derneueweg-label.bandcamp.com/album/dnw045-luzide-tr-ume
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad. 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Foetal Juice " Gluttony"

Foetal Juice " Gluttony" Inglaterra Death Metal 2020
1. Take your face for a shit
2. Septic Mollusc
3. Manifestatation of Fasity
4. Metamorphosis
5. Venomous Domination
6. Worthless Delusion
7. Trepidation
8. Nether Pandemonium
9. Antagonistic Bastard
10. Carnage
11. Gluttony
12. Spirit Leech

Robert Harris: Batería
Ryan Whittaker: Guitarra
Derek Carley: Cantante
Lewis Bridges : Bajo

Viajamos hasta Manchester para hablaros de esta banda inglesa creada en el 2005, los Foetal Juice. Una formación de Death Metal clásico con un sonido similar al de los Deicide entre otros muchos. Han publicado dos Ep, 3 single y 3 split y ahora le llega el turno a su segundo larga duración, este " Gluttony" que lanza el sello Gore House Productions el 12 de junio.
Bien, a estas alturas de la película hay que señalar varios aspectos. El Death Metal vuelve a estar en su período de oro, está pasando una época fantástica donde las bandas más clásicas vuelven a estar en forma donde surgen nuevas bandas y donde el estilo musical pues no está estancado y se experimenta. Los Foetal Juice es la típica banda que busca un sonido tan agresivo como clásico, lo demuestran en Take your Face for a Shit, correctos sin más y se muestran algo más complejos en cuanto a estructura se refiere en Septic Mollusc donde tiran del típico Death and Roll de los Entombed.
Banda más que correcta que suena clásica en todo momento. Hoy en día, como un mercado tan competitivo con tantas y tantas bandas de gran calidad y aún encima con lo difícil que es vender un disco y con tan poco público, pues al final las diferencias se marcan por pequeños detalles. Por ejemplo este álbum cuenta con una muy buena producción que les sirve para potenciar su sonido al máximo como en Manifestation of Falsity.
Añade a la lista de influencias a los Vader, cuentan con temas como Metamorphosis donde la banda gira el timón y apuesta por el Death/ Thrash que llevan hoy en día los Vader. Quiero señalar dos aspectos muy positivos respecto a esta banda inglesa que surgen en el tema Venemous Trepidation, una es la tonalidad del riff, siempre clásica y de la vieja escuela y la otra es su buen cantante.
 Del tema Worthless Delusion hay que señalar el trabajo de la batería, que recuerda en todo a los Deicide. Lo que les falta un poco es valentía o atrevimiento, llámale como quieras, quizás un poco más de técnica o creatividad.... que se salgan del guión en una palabra, porque escuchas temas como Trepidation o Nether Pandemonium y piensas... pues suena genial, pero es que hay muchas bandas con este sonido y en sus composiciones raras veces se salen del guión, les falta riesgo.
Me gusta sobre todo de ellos esas pinceladas de clasicismo absoluto como el trémolo oscuro acompañado por D- Beats en Carnage, quizás el tema más extremo de todo el trabajo y que está influenciado por los Malevolent Creation.
En Gluttony pues vuelven a su buen hacer como siempre pero me falta un tema que marque diferencias y suene diferente, Spirit Leech no es ese tema y así llegamos al final del álbum. Es un trabajo sólido en todos los aspectos, buena producción y tienen un sonido clásico muy bien perfeccionado, solo les falta como banda dar un paso adelante en el terreno creativo y arriesgar.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Infant Island " Sepulchrer"

Infant Island " Sepulcher"  Hardcore Usa 2020
1. Burrow
2. Unspocken
3. Phantom Whines
4. Awoken

Daniel Kost: Cantante
Alexander Rudenshiold : Guitarra
Winston Givler: Guitarra
Kyle Guerra : Bajo
Austin O’rourke: Batería, Violín

Es de esas clase de bandas que dentro de un mismo estilo se dedica a captar diferentes opciones y acaban sonando versátiles. Infant Island en una clara referencia literaria a la novela el señor de las moscas es una banda de Hardcore procedente de Virginia ( Usa) y que lanza el ep " Sepulcher", mezcla entre Hardcore con variedad, hasta aparece un violín en uno de los temas.
Burrow es un corte de unos dos minutos con un sonido veloz, trepidante y muy metálico que caen como truenos seguidos en la batería, un sonido muy de los noventa, tan alto que por momentos tapa a las guitarras. En los cambios de ritmo nos encontramos a una banda de Post Hardcore y con elementos de Sludge, bastante técnicos.
En Unspocken vuelven a generar una atmósfera y este es un punto importante en su música, algo que los diferencia de otras bandas. Tienen un toque de Screamo, este es un subgénero musical que se caracteriza por un trabajo vocal más teatral, con letras que hablen sobre la psique humana o sobre experiencias, más íntimas y personales resumiendo y es un Hardcore igual de veloz pero más melódico. Phantom Whines sigue la estela de los anteriores cortes. Una especie de intro entre Ambient y Post Metal, lo que se lleva hoy en día, el rollo cinemático para luego buscar el cambio de ritmo explosivo, que por cierto siempre les funciona. Esta banda de Virginia empieza ya a tener un grupo nutrido de seguidores, es porque hacen las cosas muy bien.
Así llegamos a Awoken el último corte de este trabajo que roza los nueve minutos de duración un tema que en su conjunto no funciona como el engranaje de un reloj suizo pero hay que decir que tiene fases de brillo. Hay nuevos elementos para analizar, para empezar nos encontramos con una producción más sucia respecto a anteriores temas lo que le da al tema un toque ligero de Noise que le sienta bastante bien. En el trabajo de distorsión de la guitarra pues se vuelven a acercar al Sludge y los ritmos de la batería nos acercan de nuevo a una mezcla entre Post Metal y Hardcore. Los Infant Island son una banda que realizan una mezcla técnica dentro del Hardcore y es una banda que cada vez va a más. Yo destacaría por encima de todo, su estridencia y agresividad y como son capaces de cortar esa agresividad en una fracción de segundo para introducirte el pasaje atmosférico o el pasaje de Screamo melódico, según les convenga, son ágiles en la composición.

https://infantisland.bandcamp.com/album/sepulcher
Álbum Completo

Blackfoot " Strikes"

Blackfoot " Strikes" Usa Southern Rock 1979
1. Road Fever
2. "I Got a Line on You" (Spirit cover)
3. Left Turn on a Red Light
4. Pay My Dues" (Blues Image cover)
5. Baby Blue
6. Wishing Well" (Free cover)
7. Run and Hide
8. Train Train ( Prelude)
9. Train Train
10. Highway Song

Rickey Medlocke : Cantante, Guitarra
Charlie Hargrett : Guitarra
Greg T. Walker: Bajo, Teclado
Jakson Spires : Batería

Me llama la atención de este trabajo las tres versiones que contiene. Esto era muy típico de una banda debutante, buscar una versión potente para tratar de sonar en todas las radios. En el caso de los sureños con raíces indias los Blackfoot lo intentaron con tres temas de Spirit, Blues Image y Free y con las tres fallaron en la diana.
Si hay un tema que gozo de cierta popularidad esa fue la balada épica Highway Song con la cual cierran el disco y este es un tema muy en la línea de la competencia directa, los Lynyrd Skynyrd. Excelente tema, balada acústica con acompañamiento con unos solos de guitarra muy sentidos por parte de Charlie Hargrett, un gran talento el suyo y con cambio de ritmo final donde todo el protagonismo recae en este guitarrista, un tema muy de los setenta.
Road Fever es el tema con el cual abre este trabajo. Más orientado hacia el Hard Rock que hacia el Southern Rock, más distorsión en la guitarra, ritmo alegre y festivo y el típico rock para abrir un álbum, poca historia pero cumplidor. Left Turn on a Red Light es otro de los temas junto a Highway Song que alcanzó al menos un puesto entre los 40 temas más escuchados en la radio durante el lanzamiento de este trabajo, logros menores pues nunca tuvieron el gran pelotazo. Es un tema donde Medlocke que nunca tuvo una gran voz pero si una voz con mucha personalidad demuestra su talento. Una de las claves de los Blackfoot en su música siempre es la buena labor con coros femeninos y el acompañamiento acústico, el tema entra a la primera y en el directo suena atronador.
Baby Blue es un corte menor al igual que Run and Hide los Point Blanck, Molly Hatchet o los Reo Speedwagon también iban por este camino tan transitado y ese quizás era el problema de los Blackfoot, demasiada competencia y tardaron muchos años en reconocerles su mérito, que vaya si lo tienen. Es un buen álbum aunque me quedo con sus anteriores trabajos pero eso sí, lo mejor estaba por llegar.

The Rocking Boys " Déjala Dormir"

The Rocking Boys " Déjala Dormir" España 1967 Rock
1. Déjala dormir
2. Siempre soñando
3. Loco por ti
4. Get Away

Uno de los últimos trabajos de los andaluces The Rocking Boys. Déjala dormir es un tema con un acompañamiento sinfónico que no pega ni con cola, es una lástima esa utilización de la guitarra eléctrica que aparece en los primeros compases del tema que promete mucho pero se queda en mero acompañamiento, el tema y el estribillo es muy inocente y su cantante se adorna demasiado.
Música de guateque con contrabajo en Siempre soñando, tema típico de los sesenta y de la generación Beat, intentando subirse al carro ganador de la época, sin demasiado éxito por cierto. Loco por ti es el tema de más valor de este trabajo, es una balada acústica con un medio tiempo en la base rítmica y algún que otro adorno instrumental de cierto valor. Get Away... siempre buscando la versión de tema clásico americano.... el problema de este trabajo y en líneas generales de todos los álbumes de la última época de esta banda siempre es el mismo. El problema es que no se centraron en una cosa, quisieron tocar diversos palos sin tener un sonido propio y buscaron sin éxito un acercamiento al público que poco a poco les fue dando de lado.

Spin Biografía

Hablemos de los pioneros del metal Industrial en la isla de Malta, por no decir que a lo largo de la historia fue la única banda de Metal Industrial que hubo en el país de los templarios, esta pequeña isla que fue protectorado británico y que tiene también mucha influencia de la cultura italiana.

Esta banda se creo en la capital del país, La Valletta en 1999 y precisamente ese año debutaban de forma independiente con su primer ep " Pead" editado de forma independiente en formato Cd y compuesto por siete temas. En el 2000 siguieron probando fortuna con un single " Y" digamos que el público de esta isla no estaba acostumbrado a estos ritmos, si ya la escena metalera y rockera en este país es muy limitada pues imagínate al público que podrán llegar unos pioneros en un estilo. En el 2002 llega su trabajo más logrado " Cell 46" un nuevo ep compuesto por siete temas donde mezclan el Metal Industrial con el Brutal Death, el Deathcore y el Nu Metal. Su último trabajo como Spin fue un ep lanzado en el 2005.
Después de más de 10 años alejados de los escenarios han regresado pero con otro nombre, Core Frequency. Esta banda contó en sus filas con el músico más popular de toda Malta, Martin Ciappara. Un clásico de la escena que toca la batería y está ahora mismo en tres bandas y que fue uno de los pioneros del metal en Malta al crear en 1993 la banda Godzilla.

sello republicano


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El gran silencio


cOBRA


mAZINGER Z CAPÍTULO 18


VENOM INTERVIEW


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Motor Brothers: El primer Hispano Suiza El 10 CV, joyas del pasado

https://www.youtube.com/channel/UChN0s_c4Nnzme3zWOu013Ew

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Magick Touch

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Debut de la banda chilena de thrash Blood of North con el EP Sands and fire

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Juanjo Pelegrín " Ave fénix"

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Debut de la banda alemana Goblins Blade con el disco Of angels and snake, power metal

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lunes, 29 de junio de 2020

Oblivion Gate " Wisdom Of The Grave"

Oblivion Gate " Wisdom Of The Grave" Finlandia Funeral Doom 2020
1. Morphine
2. Wisdom of the Grave
3. Give Me the Gun
4. A Strange Thing to Say
5. Lesser Key of Solomon
6. In The Fields where I Lay

Mathron Thorn: Cantante, Insturmentos


Reuben Christopher Jordan es un músico americano de Florida de 31 años con el apodo de Mathron Thorn. Su primer proyecto individual fue Andracth de Black atmosférico, después llegaría Benighted in Sodom de Black Metal, este es el que más trabaja y tantos otros y es que no para de crear proyectos individuales pero no es un desconocido pues formo parte de la banda Evangelist. Ahora reside en Tampere ( Finlandia) y lanza su primer proyecto de Black/ Funeral Doom, " Wisdom of the Grave".
Morphine es el tema con el cual abre el álbum, imposible empezar peor. Queda claro su gusto por el gótico y los Type o Negative pero es el único aspecto positivo, del Black muy pocas noticias y del Funeral Doom pues consigue ese sonido decadente pero el trabajo de batería programada flojo, los riffs cruzados no convencen sobre todo un solo minutero sin pies ni cabeza.
Wisdom of the Grave al menos se entona un poco tampoco te creas que mucho, falla todo menos el riff en esta ocasión, lo malo de este trabajo es que es monótono a más no poder. En Give me the Gun me vuelve a suceder lo mismo. No esperas que suceda nada en concreto en un tema de larga duración porque en ningún momento genera expectativa. Por momentos me recuerda a los Danzig... y hoy en día emular a Danzig no cotiza demasiado alto, ahí tienes a Glenn Danzig haciendo versiones de Elvis.... en fin.
Lo mismo para el resto de temas siendo el peor corte de todo el disco Lesser Key of Solomon y de lo poco salvable algún momento de In the Fuields Where I Lay....flojísimo pero analicemos el porque. Trabajo de batería programada sin alma y sin nada positivo que reseñar. Lo peor es el trabajo de la guitarra, por cierto utiliza mucho la guitarra sintetizada como te hicieron los Judas Priest en el Turbo... pero amigo, es que los Judas son los Judas. Los riffs son anodinos sin desarrollo y en algún caso sin pies ni cabeza sobre todo esos solos de guitarra que duran minutos y que no te llevan a ningún lado. La voz es lineal a más no poder, simplemente no funciona en ningún momento y lo único que está logrado es ese aire gótico y poco más, bastante decepcionante.
https://atmfsssdtp.bandcamp.com/album/wisdom-of-the-grave
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10

Baixo Calao " Necrólogico"

Baixo Calao " Necrólogico" Brasil Grindcore 2020
1. Necrologio
2. Marcha Luxuriante
3. Solipsista
4. Agitacoes No Sistema Limbico
5. Nada Poder
6. Esboroavel
7. Insantidades
8. Perfunctorio
9. Panoplias Contemporaneas
10. Oximoros
11. Essencial Ignom?nia
12. Otromismo
13. Aqui Jazz
14. Cadaver de Poeta
15. Animalia Dei
16. Cesio 137
17. Epilogo
18. Datilocavando


Se merece nuestra atención está banda brasileña de Belem creada en 1996, banda de Grindcore de poco reconocimiento pese a los muchos años que llevan en esto. Dos demos, cinco Splits y este Necrológico es su tercer larga duración.
Lo primero llamativo de esta banda son sus letras y en cuanto a su sonido, no hay sorpresa pero suena que atruena es el viejo Death/ Grind carioca con una producción sucia a más no poder. Necrologio abre el álbum con una intro cinemática que cede paso a los riffs acelerados sucios de la vieja escuela del Grind a lo Carcass.
Marcha Luxuriante es más clásico y tiene pinceladas de Thrash en el trabajo de la base rítmica y también del Punk, es un tema en contra del fascismo, las derechas de Bolsonaro lideran a Brasil hoy en día, menos mal que siempre nos queda la música para luchar contra el fascismo.  Solipsista es precisamente un tema que empieza con un discurso de Bolsonaro a nivel político está claro por donde van los tiros. Agitacoes No Sistema Limbico se pasan al Goregrind, sin una gran técnica y mucho menos creatividad pero variando de coordenadas y precipitando siempre el Mosh en sus conciertos.
Nada poder habla sobre la mentira y los efectos que tiene, buen trabajo de batería por cierto. Esboravel puede que sea uno de los temas más destacados de este trabajo y eso que casi todos los temas son muy similares entre sí pero el riff es muy acertado y suena agresivo. Insantidades a golpe de D-Beats en la batería, uno de los temas clásicos de la banda, el anticristianismo. Perfunctorio es Grind de la vieja escuela si hay una banda que influencia a los Baixo Calao esa es Napalm Death, su música es así de sencilla.
¿ Porque os hablo de las letras tanto? Primero porque se salen un poco de lo que es el rollo típico en el Grind tirando de Gore y de carnicería médica varía, son letras sinceras y directas al grano y eso en Brasil se valora y mucho, es lo que echo en falta en España por ejemplo, que haya más bandas que apuesten por letras más terrenales.
Van pasando los temas y los 18 se hacen uno, solo Aquí Jazz se sale de la línea marcada, un intento de colar el jazz con el Grindcore que les queda algo irregular pero es buena idea. También valoro Césio 137 que habla sobre desigualdad social, los Baixo Calao de siempre, su mensaje y su rabia siguen intactas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10


Katatonia " City Burials"

Katatonia " City Burials" Suecia Rock Progresivo 2020
1. Heart set to divide
2. Behind the blood
3. Lacquer
4. Rein
5. The Winter of Our Passing
6. Vanishers
7. City Glaciers
8. Flicker
9. Lachesis
10. Neon Epithaph
11. Untrodden


Anders Nyström: Guitarra
Jonas Renkse: Cantante
Niklas Sandin: Bajo
Daniel Moilanen: Batería
Roger Öjersson: Guitarra

Esta banda sueca siempre estuvo en constante evolución. La banda se creo en 1987 y su debut fue un auténtico bombazo " Dance of December Souls" de aquella la banda practicaba un Death/ Doom pero con toque melódico lo que ya hacía pensar que acabarían cambiando de estilo musical y hacia la mitad de su carrera, efectivamente se pasaron al rock gótico pero aún no acaba aquí el viaje de estos músicos que a día de hoy se dedican al rock progresivo.
City Burials es su nuevo trabajo que sale a través de Relapse Records. Nyström y Renkse siguen siendo los líderes de esta banda y siguen a lo suyo con su doceavo álbum, jamás pasan desapercibido y hay que admitir su clase.
Heart Set to Divide es un corte que arranca bastante monótono pero con el paso de los minutos se va entonando muy poco a poco eso sí pero las piezas encajan y todo fluye hacia una buena dirección, un poco de Rush y un mucho de Pink Floyd. Lo malo de Behind the Blood es que va en la misma dirección. Utilizan un poco de Math Rock en el trabajo de la guitarra, la típica capa ambiental a golpe de teclado y sintetizador y una melodía progresiva que me recordó a los míticos Ark.
Lacquer sigue el camino de la suavidad, desde luego es su álbum más melancólico, lento y menos agresivo de toda su carrera pero eso no quiere decir nada malo. Siempre se les comparó con los Opeth actuales, los My Dying Bride o los Paradise Lost pero en los últimos tiempos están buscando su propio camino, buscan nuevas vías de escape, con deciros que incorporan hasta Trap pues queda todo dicho.
En Rein por fin entra la guitarra eléctrica, no es que no entre en los anteriores temas, lo que me refiero es que por primera vez se deja sentir y hay un cambio de ritmo donde entra una distorsión que te recuerda a los viejos Katatonia pero solo es un espejismo.
El trabajo de la guitarra.... ya os hablé de pinceladas de Math pero también hay de Djent como en The Winter of Our Passing donde gracias a la batería y a los cambios de ritmo tan orientados hacia el Space Rock de la época más progresiva de los Hawkind pues consiguen su objetivo.
Vanishers es un tema donde participa una voz femenina, Anni Bernhard aunque si os digo la verdad, tampoco se deja sentir mucho, este tema está orientado hacia el Ambient y el Shoegaze, incluso hay pinceladas de Jazz Fussion en la percusión y así pasamos a City Glaciers, un Djent a cámara lenta pero ojo que este es el trabajo más veloz en toda la carrera de los Katatonia y la lentitud siempre fue lo suyo.
Lo único que me recuerda a su etapa de Death/ Doom en sus inicios y pienso en el tema Flicker, es la parsimonia que transmite el tema, que no la majestuosidad pues estamos bastante alejados de que sea un gran álbum, ellos mismos se han puesto el listón tan alto que son incapaces de saltarlo, lo normal en las grandes bandas. Me gustan los temas como Lachesis, los hubieran firmado sin duda alguna los Pink Floyd.
Neon Epitaph es el tema más eléctrico y el único donde el bajo realmente se deja sentir, de nuevo un poco de Djent e incluso de Groove pero siempre desde un punto de vista experimental, la verdad es que no pega demasiado con el resto de los temas. Untrodden será un alivio para los que necesitan echarse a la boca algo más mundano y lo es gracias a su solo de guitarra.... que lástima que no haya más en el trabajo. Fighters cierra con ligera pincelada de Death técnico y de rock sinfónico. Lejos de sus mejores momentos pero irradiando creatividad y clase a patadas, esto está al alcance de muy pocos.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Two Face Sinner " Spiritual Nemesis"

Two Face Sinner " Spiritual Nemesis" Perú Black/ Death 2020
01. Invoking Evil
02. Satanic Altar
03. God Sun
04. Servants of Blind Faith
05. Army of Me
06. God of the Masses
07. Triumphant Satan
08. Chants of Hate
09. Ode to Destruction
10. Mother Death

Arún : Guitarra
Numa: Cantante, Guitarra, Bajo
Joe Hoyle : Batería

Perú está de moda, así lo entiende el sello holandés Nom Servian Records que se hace con los servicios de esta banda de Lima creada en el 2006. En Perú hay talento y los sellos extranjeros acuden a fichar bandas de Black/ Death como esta que presenta ya su tercer trabajo.
Black Sabbath, Bathory,Venom,Gorgoroth,Burzum, Darkthrone, Behemoth, Marduk, Dark Funeral,Belphegor, Nargaroth, Mayhem, Immortal.... si hay algo que me gusta es la sinceridad y que se dejen de parafernalias y es justo lo que hace esta banda desde el primer tema con Invoking Evil, puede que el estribillo te suena a Death/ Thrash acelerado y puede que el cambio de ritmo sea de puro Thrash Metal pero ese sonido agresivo y clásico pues te cautiva pese a su extrema sencillez. Van de un tema a otro como en Satanic Altar donde no se resiente en ningún momento el nivel de intensidad, cambio de ritmo de puro Death and Roll donde introducen un riff viscoso, vistoso y adictivo como pocos, es la magia de estos peruanos que transmiten.
God Sun es un tema donde entran los Blast Beats y la banda se pasa al Black Metal, con agresividad y un sonido que roza el Black/ Speed un tanto lioso por cierto sobre todo en lo que se refiere al trabajo de la base rítmica que quizás sea la peor noticia, te cuelan un riff de Death de los de Chuck Schuldinner que la verdad es que no viene mucho al caso, al menos en este tema. Servants of Blind Faith va de menos a más tiene un ligero toque atmosférico de puro Blackened Death pero a la vez revisa los clásicos y te recuerda a los Bathory, entra bien en esta ocasión esa aceleración de batería pese a que el sonido en la percusión era muy mejorable.
Turno para Army of Me, siempre temas sencillos y directos al grano, que me recordó en esta ocasión a la violencia de los Deiphago, con una diferencia, estos limeños siempre buscan un cambio de ritmo suave y simple de Death/ Thrash en esta ocasión.
Tienen esa sencillez compositiva que te recuerda a los Immortal todo el rato y considero que es un acierto pleno, al menos en casi todos los temas la inclusión de un trabajo de Death Metal en el sonido de las guitarras. Tienen intensidad y a la vez suenan oscuros como demuestran en God of the Masses, siempre con temas cortos y directos al grano.
Esto es como un centrocampista que dribla a medio equipo rival y sortea al portero y se la deja al delantero para que solo la tenga que empujar. Pues el delantero es el oyente y el talento que te lo da todo servido es el de esta banda, sino escucha Triumphant Satan o Chants of Hate porque son temas donde te lo dan todo echo, directo al infierno sin trampa ni cartón.
Ode to Destruction es el tema menos logrado de todo el álbum, les falta solo eso, un mayor nivel de complejidad para dar un paso internacional definitivo. Mother to Death pese a sus siete minutos y medio y pese a intentar ser ese tema que de un salto definitivo de calidad en el álbum.... pese a las buenas intenciones no lo consigue en ningún momento, les falta eso, complejidad y más creatividad pero es que son como unos Immortal solo que con más gancho.... por pedir que no quede pero es para darse con un canto en los dientes.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

PATIENTENFRONT " PRISON MEDICAL OFFICER"

PATIENTENFRONT " PRISON MEDICAL OFFICER" Noise Brasil 2020
1. Hangdog
2. Aufrührer
3. As the Guard Signs
4. Walls Filled With Black Mold
5. Strict Methods of Psycho Torture
6. Hymns of a Quiet Cell

Feitosa: Noise
G. Melo: Noise

Dueto que nos llega desde tierras brasileñas, los Patientenfront son una banda de experimental que lanzan el trabajo Prison Medical Officer muy acorde con los tiempos tan tristes que nos toca vivir. Hangdog es como el ruído de una radial que se enciende y se va apagando poco a poco, ya sabéis que el Noise es puro ruído y se hace eco de cualquier forma de generar ese ruído. Tienen una vena experimental que surge en el tema Aufrúhrer y es que aparte de tirar de samples y sintetizadores buscan cualquier forma de generar ese ruído y esto es algo que era muy típico del Noise en sus orígenes y hoy en día no está tan de moda y es que esa forma creativa de buscar ruído en cualquier cosa, sobre todo en una actividad industrial pues fue sustituido por teclados, sintetizadores y samples.
Para mi gusto le falta mala leche al trabajo pero es curioso lo que generan por ejemplo en Walls Filled With Black Mold una sintonía de auténtica pesadilla, les falta fuerza pero no ideas ya que en el anterior tema buscaban un sonido cercano al Metal industrial en el caso de este nuevo tema cogen un tema de pop de los años cincuenta americanos y lo pervierten y lo retuercen al máximo.
Strict Methods of Psycho Torture regresa a ese ruidismo que no puede ser calificado de Harsh Noise pues yo diría que está es la vertiente más blanda dentro del Noise. Adiós a la guitarra, bajo y batería y por supuesto sin voces, no hay nada melódico ni comercial que llevarse a la boca solo ruído generado de forma sistemática, es decir como en el último corte, Hymns of a Quiet Cell pues como empieza el tema es como acaba sin ningún cambio de ritmo, les falta agresividad.

https://foerecords.bandcamp.com/album/prison-medical-officer
Álbum Completo

Warbringer " Weapons of Tomorrow"

Warbringer " Weapons of Tomorrow" Usa Thrash Metal 2020
01. Firepower Kills
02. The Black Hand Reaches Out
03. Crushed Beneath The Tracks
04. Defiance Of Fate
05. Unraveling
06. Heart Of Darkness
07. Power Unsurpassed
08. Outer Reaches
09. Notre Dame (King Of Fools)
10. Glorious End

Adam Carroll: Guitarra
John Kevill: Cantante
Carlos Cruz: Batería
Chase Becker: Guitarra
Chase Bryant: Bajo

Ventura es una región californiana que vio nacer a los Cirith Ungol y de ahí proceden estos Warbringer que es una banda de Thrash Metal muy valorada en la actualidad. Banda creada en el 2004 que presenta su sexto larga duración, este Weapons of Tomorrow.
Firepower Kills es un corte donde le falta un plus en la producción, interesante el trabajo de la batería en un primer momento aunque aceleran la maquinaria suena blando y repetitivo a más no poder. Un Thrash/ Speed en toda regla salpicado por buenas partes de la guitarra solista.
Con Warbringer es lo de siempre, tienen siempre alguna que otra idea de intentar ofrecer algo diferente pero tiran de repertorio clásico como en The Black Hand Reaches Out, yo diría que no brillan como banda de Thrash y que son en los ritmos más blandos donde destacan.
Crushed Beneath the Tracks es que es un calco de los anteriores temas y también de los temas de sus anteriores álbumes siempre con las mismas influencias aunque hay que admitirles el gancho que tienen en sus composiciones y los pequeños homenajes como labrar un riff en honor a Chuck Schuldinner.
Defiance of Fate es un corte de siete minutos de duración donde tratan de componer un himno donde lo más destacado es la buena elaboración del estribillo suena con mucho gancho y además ese solo de guitarra incendiario es el que termina por poner la mecha y dinamitar el tema, pugna de nuevo por salir su espíritu metalero y melódico y es que es lo que llevan dentro, seguramente sea el mejor tema que haya compuesto en toda su carrera.
En cambio en Unraveling pues tiran de lo de siempre, están muy influenciados por Kreator pero no tienen su pegada. Los temas largos de este álbum son los que serán recordados con el paso de los años como es el caso de Heart of Darkness con pasaje acústico incluído, con un riff con mucha cadencia y minutero que se alarga para estirar el estribillo y de nuevo trabajando en el solo de guitarra con precisión y ese toque oscuro y técnico emulando a los Death.
Utilización de la distorsión para recrear un medio tiempo que se acelera en Power Unsurpassed que me recuerda a los Evile. Outer Reaches es otro tema donde intentan darle un aire épico al asunto y para ello se basan en todo truco posible en el estudio de producción, esos pasajes de Death/ Thrash emulando la primera época de los Death vuelve a ser lo más destacado del disco.
Notre Dame ( King of Fools) es la tónica a seguir, siempre con pinceladas de Death Metal o mejor dicho de Death/ Thrash, buscar en los estribillos y en general en el plano vocal algo más teatral y siempre con calidad para buscar puentes instrumentales como el pasaje acústico melódico de este tema que le sienta muy bien. Glorius End a golpe de doble bombo y un solo limpio, técnico y melódico divido en varias secciones con un acompañamiento en la base rítmica que va cambiando de escenario. Sinceramente, no inventarán nada pero es un gran álbum y la calidad compositiva de Warbringer habla por si sola.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8/10

The Rocking Boys " 5000 millas"

The Rocking Boys " 5000 millas" España Rock 1967
1. 5000 millas
2. I want you, I need you
3. Cuenta un, dos , tres
4. Llévame a la luna

Vamos con el penúltimo trabajo de los The Rocking Boys, es el más difícil de localizar como coleccionista. Digamos que este trabajo es un resumen de lo que venimos diciendo durante todas las reseñas anteriores. La mezcla de estilos no les llevo a ninguna parte.
Por una parte querían seguir sonando como en sus inicios, que es cuando más éxito tuvieron ( nunca masivo) tocando Surf y Twist sin más historia que es lo que se llevaba en Usa en los cincuenta. Después vino el fenómeno Beat y trataron de subirse al carro ganador de los Beatles, la banda de moda y a todo eso un intento de sonar Pop español de guateque y además de buscar siempre hacer versiones inglesas.... la verdad es que es demasiada mezcla y no te lleva a ninguna parte, porque hicieron un lio al oyente que les dejó de lado. Era un intento de tratar de llegar al oyente, de acoplarse a los nuevos tiempos pero quedo arcaico. Tras su parón como banda regresaron con nuevos componentes y la verdad es que ya no fue lo mismo. También tengo que decir que a un nivel instrumental quizás este es uno de los trabajos menos inspirados de la banda aunque quiero destacar la labor en la percusión como lo más destacado de este trabajo.

Blackfoot " Tomcattin"

Blackfoot " Tomcattin" 1980 Usa Southern Rock
1. Warped
2. On the Run
3. Dream on
4. Street Fighter
5. Gimme, Gimme, Gimme
6. Every man should Know( Queenie)
7. In the Night
8. Reckless Abandoner
9. Spendin Cabbage
10. Fox Chase

Rickey Medlocke: Cantante, Guitarra
Charlie Hargrett : Guitarra
Greg T. Walker: Bajo, Teclado
Jakson Spires : Batería

Dentro de su catálogo, seguramente este sea el primer o el segundo disco más popular de esta banda sureña. Warped es el primer corte, donde demuestran que todo sigue en el mismo sitio. Siguen la tónica general de su anterior trabajo pero diría que hay más agresividad, más distorsión y más ritmos acelerados. On the Run es un clásico en la discografía de los Blackfoot y eso que no es para nada un tema llamativo pues es muy simple pero siempre les funcionó. Simplemente se trata de un Rock básico que recuerda de lejos a los Deep Purple pero con toque sureño. Con Dream On nos encontramos otro tema marca de la casa. Yo diría que no hay ningún Hit en este trabajo pero en cambio es sólido como una roca. Me encuentro con un estribillo adictivo gracias a la labor de los coros que le sientan muy bien al tema.
Todos los temas son extraordinariamente sencillos, temas como Street Fighter de unos dos o tres minutos con muy poca historia que contar en realidad pero son los clásicos temas que funcionan en el directo. El estribillo melódico de este tema es un tema atemporal que después utilizarían para sus álbumes de mediados de los ochenta cuando orientaron su sonido hacia el Aor.
Gimme, Gimme, Gimme es un tema donde Charlie Hargrett demuestra una vez más sus prestaciones, todos los focos siempre se los llevo Rickey Medlocke pero el genio en la sombra y el que hizo funcionar siempre el barco fue Charlie y sus ritmos a la guitarra. Every man should Know( Queenie) trata de imponer algo diferente después de tanto tema corto y directo al grano de un rock alegre y festivo con muy poca historia, se recrean más en el inicio y buscan un medio tiempo después.
In the Night es un tema ya casi olvidado por sus fans pero yo me quedaría con este corte como el más destacado del álbum. Puede que a nivel comercial no lo sea, pero es el tema sureño del álbum, 100 % sureño y es que los Blackfoot nunca fueron una banda sureña al uso pues siempre se dedicaron a la mezcla de estilos. Reckless Abandoner quizás le falta potencia a todos los niveles, no todos los temas supieron envejecer con dignidad, tampoco considero este álbum ninguna obra maestra o un clásico. El final del álbum con Spendin Cabbage, se guardaron la balada para el final, esas baladas sureñas con elementos de Blues y Country que siempre fueron la especialidad de la casa, tuvieron mejores baladas pero a nivel instrumental está bastante lograda. Fox Chase cierra el trabajo sin ninguna historia. Disco correcto y divertido sin más historia.


The Real Massacre Biografía


Laupheim es una región alemana muy pequeña de la que proceden estos músicos que crearon la banda The Real Massacre, una banda de Black/ Heavy con influencias varias: King Diamond, Death SS o Venom y la vertiente más oscura de la Nwobhm.

La idea musical era buena pero nunca tuvieron la confianza de un sello ni oportunidades y es lo suyo una carrera bastante irregular. La banda fue creada en 1992 y un año después lanzaban su primera demo de forma independiente y en formato cassette que se tituló Feelings at an Ungodly Night.
The Real Massacre II es el título de su segunda demo que apareció en 1994. Como no lograron un contrato discográfico pues decidieron dejarlo en 1995. Regresaron en diferentes ocasiones para tocar de forma esporádica en algún festival o concierto y se llegaron a cambiar de nombre a The Real en el 2005 pero al poco tiempo decidieron volverlo a dejar y una vez que regresaron pues lo hicieron con su nombre de siempre, The Real Massacre. En el 2015 regresaron y esta vez de forma un poco más estable, editaron un ep de forma independiente en el 2018 titulado " Trágica Humana Mágica" en formato cd y limitado a 50 copias. Desde el 2018 no hay novedades de la banda así que se deduce que lo han vuelto a dejar una vez más.  Por cierto que por esta banda pasó el genial guitarrista alemán Uli Hildenbrand que tocó en Poison, la mayor leyenda europea del Death/ Thrash.

El crepúsculo de los Dioses

Ficha Técnica: Usa. 1950 110 minutos. Director: Billy Wilder. Guión: Charles Bracket. Música: Franz Waxman. Fotografía: John Seitz. Productora: Paramount Pictures. Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Lloyd Gough, Jack Webb, Fred Clark, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, Hedda Hopper, H.B. Warner, Franklyn Farnum, Julia Faye, Ruth Clifford
Sinopsis: Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.
Opinión Personal: Se cumplen 70 años del estreno en cines de esta película que sigue conservando todo su vigor y toda su decrepitud pues de eso trata la cinta. Billy Wilder en todo su esplendor juega con los planos y con un guión que solo puede ser tildado de maravilloso nos regala una obra maestra inmortal del cine, siempre imitada y nunca igualada. Dentro de su obra hay una tremenda calidad y regularidad en todo su trabajo, quizás el apartamento es su obra más popular, una gran comedia al igual que uno, dos, tres pero aunque esta película tiene rasgos de comedia es el cinismo lo que destaca en ella.
Empezando por las maravillosas interpretaciones. En la vida real, Gloria Swanson fue una actriz que brillo con luz propia en el cine mudo y aunque tuvo presencia en el cine posterior ya no fue lo mismo, al menos muy pocas veces como protagonista, ella encarna a la desquiciada Norma Desmond, una actriz brillante en el cine mudo y que fue completamente olvidada en el sonoro, pero ella no lo acepta y sigue esperando su oportunidad. Caza a un guionista en horas muy bajas como es William Holden que da vida a Joe Gillis ( siempre en su papel de galán hizo una gran pareja con Audrey Hepburn con escandalosa historia de amor fuera de los platós que acabó muy mal). Ella le encarga un guión para hacer de protagonista en una película pero en realidad solo es una trampa para atraparlo y con dinero lo compra para que esté a su lado. Ella dice estar enamorada de el, en realidad no lo está, vive demasiado centrada en si mismo como para tener sentimientos por alguién. Simplemente al estar con alguién mucho más joven quiere tener esa sensación de que puede volver a la gran pantalla y sentirse ella misma más joven.
Todo a su alrededor es lujo y ostentación, vive del pasado como su criado y chófer, interpretado por Erich Von Stroheim en una actuación sobria, resulta que este supuesto criado tiene la clave del porque del extraño comportamiento de esta estrella del cine apagada.
Todo a su alrededor es mentira y ella en el fondo es consciente pero no quiere serlo, no lo acepta. Acude a los estudios de la Paramount para que le reciba el director y le proponga papeles, el director lo único que quiere de ella es su antiguo coche para rodar una película y no sabe como sacársela de encima.
Entre medias, el guionista frustrado se ve en el dilema, con esta veterana actriz que no acepta su edad y se prepara fisicamente con tratamientos de belleza duros para un papel que nunca interpretará, empieza a tener la duda de seguir viviendo de rentas o ser un escritor de verdad y escribir un guión de éxito y también enamorarse de una joven de su edad.
El desenlace final es bastante amargo y tan cínico que solo podría ser comparado con otra obra maestra del cine como es que fue de Baby Jane. Simplemente es una obra maestra y Gloria Swanson llena la pantalla de inicio a fin con su truculenta presencia, con sus alardes de ego infinito, con sus dramas y farsas. Imposible apartar un solo segundo tu mirada de su interpretación, simplemente es sublime y una de las mejores interpretaciones de todos los tiempos. Poco más que añadir, esta es la época dorada de Hollywood, un guión excepcional, tres actores principales que saben que este es un tren que no se les podía escapar y lo dan absolutamente todo, se meten de lleno en el guión, un director sublime y la época dorada de Hollywood, porque de eso va esta película, es una sátira total contra el ocaso de una actriz en Hollywood.

cromos de mundiales: Lászlo Kiss

Hablemos sobre este espigado delantero que jugó toda su carrera entre Hungría y Francia. Debuto en las modestas filas del Pecksi Mecsek donde estuvo de 1974 al 1976. En busca de minutos se fue al Kaposvari Rackozi donde estuvo también dos años del 76 al 78 y donde empezó a gozar de minutos y anotar tantos. Ficha por un club ya importante en Hungría de aquella como era el Vasas Budapest y esta en sus filas del 78 al 85. Se convierte su club en un fijo de las competiciones europeas y ganan varias ligas y copas y es pichichi en varias temporadas.

Estos buenos datos no pasan desapercibidos para los scoutings y debido a sus buena participación con la selección húngara también consigue que se fijen en el para jugar en Francia. Ficha por el Montpellier francés y está dos temporadas en este club, con problemas de lesiones, una participación irregular y sin aclimatarse nunca al fútbol francés. Regresaría a Hungría donde jugó en tres clubes más y se retiraría finalmente en 1991.
De aquella Hungría ya no era la selección temible de Puskas y Kubala pero si una selección rocosa que acudió al mundial de España 82, segunda partipación mundialista consecutiva. Hungría enfrentó en una pentagonal a Inglaterra, Rumania, Suiza y Noruega para definir a dos clasificados. Hungría clasificó al mundial en la penúltima fecha luego de vencer a Noruega 4-1 en Budapest.
Las estrellas de la selección húngara eran Sandor Müller que jugaba en el Hércules de Alicante aunque ya era veterano por aquella, el portero Mészaros que jugaba en el Sporting de Lisboa. Empataron a unos contra Bélgica pero perdieron contra Argentina por cuatro a uno. Eso sí, vencieron a El Salvador por diez a uno en la mayor goleada del mundial, Lászlo Kiss iba muy bien de cabeza.

Dictadores genocidas: Todor Zhivkov

Nacido de una familia campesina de Pravets emigra con su familia a Sofía para buscar trabajo. Estudia artes gráficas y se afilia al partido comunista en 1930 y dos años después se une al Komsomol, la organización juvenil del partido comunista búlgaro.
Bulgaria se alia con las fuerzas del eje durante la Segunda Guerra Mundial y Zhivkov se anota en la resistencia participando en los ataques contra tropas alemanas. La monarquía en Bulgaria cae y es sustituida por un régimen socialista, el partido comunista búlgaro ( PCB) se convierte en el único partido y es liderado por Georgi Dimitrov.
Forma parte de la milicia popular que era la policía búlgara y ahí fue eliminando a la oposición dentro del poder para ascender hasta la presidencia. En 1945 asciende al comité central del PCB y era un ferviente admirador de Stalin.
Muere Stalin y eso provoca cambios en el comunismo búlgaro. Zhivkov asume la secretaria general del PCB. Cuando asciende al poder Nikita Jruschov en la Unión Soviética y carga contra Stalin y sus políticas, rapidamente Zhivkov abandona el stalinismo y se pone al servicio de Jruschov. Siempre fiel a los designios de Moscú, convirtió a Bulgaria en su mejor aliado. Una vez caído Jruschov y sucedido por Brézhnev, también le fue fiel a este, de echo por esa fidelidad se le condecoró con la orden de héroe de la Unión Soviética en 1977.

Zhivkov reprimió a la desidencia con penas de prisión y asesinatos, e incluso a los desidentes los buscó a través del servicio secreto para asesinarlos como es el caso del dramaturgo Georgi Markov, no permitia que nadie le llevase la contraria ni dentro ni fuera del país, solo había una única voz en el país... la suya.
En 1962 expulsa del país a los intelectuales que le llevan la contraria para luego vigilarlos y tratar de asesinarlos a través del servicio secreto en el extranjero. Acapara todo el poder político y gubernamental poniendo a hombres de paja en el gobierno para que no le hagan sombra.
Sufrió su primer golpe de estado en 1962 cuando el general Ivan Todorov trató de dar un golpe de estado para implantar un régimen socialista maoísta. Con ayuda del KGB se desarticulo esta operación y todos fueron condenados a penas de prisión.
Intentó en 1960 una transformación económica agraria y empresarial que motivo un plan masivo de urbanización pero lo que hizo fue endeudar hasta las trancas el país. Su lugar de nacimiento, Pravets, la convirtió en una ciudad modelo y un centro de peregrinación con estatuas gigantescas de su figura.
En los últimos años de su vida se obsesionó por modernizar un país pobre y muy atrasado en todos los campos como Bulgaria. Así creo autopistas de cuatro carriles camino de Sofia pero claro.... ¿ quién podía permitirse el lujo de tener un coche? igual por esos cuatro carriles pasaba un coche cada media hora. Intento montar en Pravets la primera fábrica de ordenadores búlgaros y exportarlos al extranjero, no se los compraron por baja calidad.
En los últimos años del poder la emprendió contra la minoría turca que habita el país, se estima que unos 300000 turcos abandonaron Bulgaria por la fuerza. Zhivkov siempre había sido un lacayo para la Unión Soviética y esperaba el favor de Gorbachov pero este le dio de lado por completo y así empezó a debilitarse su posición en Bulgaria.
En el seno del PCB y con todos los países satélites soviéticos resquebrajándose, empezaron las disputas por el poder en su propio partido y las primeras voces críticas contra su figura, que el intentaba acallar con cárcel o exilio para el que se atrevía a hablar. Otro problema para el dictador fue su hija Ludmila. Acabó siendo ministra de cultura y aglutinando un poder inmenso para una mujer de lo más estrafalaria que molestaba a comunistas búlgaros y sobre todo al KGB. Ludmila construyó figuras de su padre enormes, edificios de ciencia ficción con forma de platillo volante con techos enormes con la hoz y el martillo, edificios que a día de hoy están abandonados e infestados de ratas que hundieron las arcas públicas, un dinero público que hizo rico a toda la familia Zhivkov. Además Ludmila no creía en nada, era apolítica y se metió en el gobierno para desarrollar su vena artística,  Ludmila estaba aconsejada por Baba Vanga, la vidente búlgara más famosa de todos los tiempos. Ludmila falleció antes que su padre, en teoría de un tumor cerebral, siempre hubo el rumor de que en realidad el KGB tuvo algo que ver en eso.
Sin apoyo soviético, sin su hija, con las minorías turcas exiliándose forzosamente del país, un país en la ruína y atrasado, el poder de Zhivkov se diluía como un azurarillo, en su propio partido lo creían un anacronismo del pasado, un " viejo chocho" que ya no estaba para tomar decisiones.
Cuando tenía 78 años en el seno de su propio partido le dieron completamente de lado, simplemente le dieron a elegir o presentas tu dimisión y presentas al siguiente presidente búlgaro o te pasará lo mismo que a tu hija Ludmila y el decidió tras 35 años en el poder arruinando a su país, apartarse y ceder su cargo a Petar Mladenov, el tercer presidente comunista de Bulgaria que anunció que un año convocaría elecciones libres en Bulgaria.
Durante su mandato se caracterizó por castigar la disidencia y exigir lealtad incondicional, como en una dictadura. Los servicios secretos (Darzhavna Sigurnost) se encargaban de vigiliar y reprimir cualquier oposición al régimen, así que los disidentes permanecieron en la sombra hasta finales de la década de 1980Fue acusado también de nepotismo por querer impulsar las carreras políticas de sus familiares. Su hija Lyudmila Zhívkova fue quien llegó más lejos; ingresó en el Comité de Arte y Cultura en 1972 y ejerció la presidencia (cargo equivalente a un ministerio) desde 1975 hasta su muerte en 1981 por un tumor cerebral.28​ Y el otro hijo, Vladímir Zhívkov, fue miembro destacado del PCB. El yerno Iván Slavkov asumió primero la dirección de la Televisión Nacional de Bulgaria y después fue presidente del Comité Olímpico de Bulgaria, cargo que mantuvo hasta su expulsión en 2005 por un caso de corrupción.
El 9 de noviembre de 1989 presentaba su dimisión y le habían prometido una salida decorosa, pero le mintieron como el mentía habitualmente a los suyos. En enero de 1990 era detenido y acusado de corrupción y nepotismo. Un juicio que se alargó dos años en el tiempo y donde se demostró que Zhivkov tenía cuentas  en el extranjero, donde a manos llenas robaba el heraldo público, fue condenado a siete años de prisión pero no llegaría a pisar la cárcel por su estado de salud y porque tenía 79 años. Estuvo bajo arresto domiciliario y falleció a los 86 años de una neumonía.



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Avia

La compañía fue fundada por Pavel Beneš, Miroslav Hajn, Jaroslav František Koch y Václav Malý en 1919 y se convirtió en parte de Škoda en 1928. Durante la década de 1930 la fábrica se convirtió en el mayor productor de aviones en Checoslovaquia y se trasladó a Letňany. Durante la Segunda Guerra Mundial Avia produce aviones para la Luftwaffe alemana . Después de la guerra, la empresa se nacionalizó y se involucró en la industria del automóvil. Se fabrican aviones hasta 1963, luego continuó para hacer motores de aviación (que produce solo aviones a hélice hasta 1988) y destinándose la producción a camiones. La compañía se dividió en 1992 en las secciones de aviones a hélice y camiones , ambos usando la marca AviaEl S-92 el primer vuelo fue el 27 de septiembre de 1946, con el piloto jefe de Avia, Antonin Kraus en el control. Ese mismo año el 10 de diciembre la CS-92 voló por primera vez.


La entrega del primer S-92 a la Fuerza Aérea Checoslovaca fue el 6 de febrero de 1948. Doce se hicieron en total, nueve S-92 y tres CS-92, dotando a la Quinta Ala de Combate hasta que quedaron a tierra para su uso como células de aeronaves de instrucción en 1951.

En ese momento que Yugoslavia mostraba interés en comprar el S-92, Avia estaba mirando el cierre de la línea de producción para dar paso a nuevas aeronaves a la fecha, y cuando Avia se les dio una licencia para hacer el Mikoyan-Gurevich MiG 15 Fagot ( ya estaban haciendo los Yakovlev Yak-23 Flora, como el S-101) de la S-92 líneas de producción se desmantelaron.

Un Avia S-92 (A-1a) y Avia CS-92 (B-1a) se puede ver en el Museo Vojenské, Kbely AB.

Hobgoblin

El Hobgoblin fue creado por el escritor Roger Stern y el artista John Romita, Jr. por The Amazing Spider-Man # 238 (marzo de 1983). Al igual que otros escritores, Stern se vio bajo presión para que Spider-Man vuelva a pelear con el Duende Verde, pero no desea devolver a Norman Osborn o Bart Hamilton de la muerte, hacer que Harry Osborn se convierta nuevamente en el Duende Verde o crear otro Duende Verde. En su lugar, creó un nuevo duende como heredero del legado del Duende Verde y desarrolló el Hobgoblin.3​Stern relata que dirigió a Romita para basar el disfraz en el Duende Verde, pero para hacerlo "un poco más medieval" "mirando", mientras que Romita afirma que no se le dio ninguna dirección más allá de usar el disfraz del Duende Verde como base. Ambos están de acuerdo, sin embargo, en que el disfraz fue principalmente el diseño de Romita.4​

Inicialmente, la identidad del personaje no fue revelada, generando uno de los misterios más antiguos de los cómics de Spider-Man. Según Stern, "tracé esa primera historia sin una idea clara de quién era el Hobgoblin. Mientras escribía esas magníficas páginas de JR [John Romita, Jr.], particularmente el último tercio del libro, y desarrollando el discurso de Hobgoblin Sin embargo, me di cuenta de quién era. Era Roderick Kingsley, el líder corporativo de sunuvabitch que había presentado en mi primer número de [The] Spectacular [Spider-Man] ".4​Un puñado de lectores dedujeron que Kingsley era el Hobgoblin casi de inmediato. Con el fin de arrojarlos del olor, y en el mismo trazo proporcionan una explicación retroactivapor su inconsistente caracterización de Kingsley en sus primeras apariciones, a Stern se le ocurrió la idea de que Kingsley tuviera un hermano llamado Daniel que a veces lo personifica, sellando el engaño haciendo que el Hobgoblin aparezca conspicuamente en la misma habitación que Daniel Kingsley en Amazing Spider-Man # 249.4​

El plan original de Stern era que el misterio de la identidad de los Hobgoblins fuera exactamente un problema más largo que el de la identidad del Duende Verde, lo que significa que la verdad se revelaría en The Amazing Spider-Man # 264.4​Sin embargo, Stern dejó la serie después de The Amazing Spider-Man # 251. El editor Tom DeFalco tomó su lugar. Queriendo resolver el misterio de una manera que hiciera justicia a las historias de Stern, le preguntó a Stern quién era el Hobgoblin, pero se opuso cuando Stern le dijo que era Kingsley. DeFalco argumentó que el esquema del "hermano gemelo" estaba engañando a los lectores ya que, aparte de una sola burbuja de pensamiento, no había habido indicios de que Roderick tuviera un hermano, mucho menos uno que pudiera servir como un doble para él. Stern no estuvo de acuerdo, pero dijo que DeFalco debería sentirse libre de elegir a quien quisiera por la identidad secreta de los Hobgoblin, razonando que "sabía que quien eligiera a Tom lo haría funcionar".4​Al revisar las pistas, DeFalco decidió que el Hobgoblin era Richard Fisk. Además, decidió que el misterio de su identidad debería prolongarse el mayor tiempo posible, ya que era el elemento principal que hacía interesante al Hobgoblin.4​A través de las ejecuciones de Stern y DeFalco, la respuesta al misterio se burlaba continuamente de la portada, con las portadas de Amazing Spider-Man# 245, 251 y 276 mostrando a Spider-Man desenmascarando al Hobgoblin.5​

El misterio se volvió aún más complicado después de que James Owsley apareciera como editor de los títulos de Spider-Man. La relación de Owsley con DeFalco y el artista Ron Frenz fue tensa desde el principio, y cuando Owsley preguntó quién era el Hobgoblin en una conferencia de creadores de Spider-Man, DeFalco mintió y dijo que era Ned Leeds. Owsley luego escribió el one-shot Spider-Man vs Wolverine en el cual Ned Leeds es asesinado (aunque no se muestra la muerte real), e instruyó al especulador escritor de Spider-Man Peter David para revelar al Duende como el Extranjero. David se opuso y argumentó que la única persona que encajaba con las pistas era Leeds (habiendo estado presente en la conferencia de creadores de Spider-Man, David también pensó que Leeds era quien pretendía que fuera DeFalco). Sin embargo, debido a que Spider-Man vs. Wolverine ya había sido sorteado, era demasiado tarde para deshacer la muerte de Leeds.4​Por lo tanto, la identidad del Hobgoblin se reveló póstumamente en The Amazing Spider-Man # 289, un problema de tamaño doble. Ahora que el archienemigo de Spider-Man había muerto, se creó un nuevo duende a partir de la historia del odio de Jason Macendale al Hobgoblin.5​Aunque el desenmascaramiento póstumo de Hobgoblin como Leeds no fue popular entre los fanáticos, en una entrevista en 2009, David dijo que todavía estaba orgulloso de la historia, argumentando que el Hobgoblin desenmascarado en una batalla culminante con Spider-Man era el tipo de cuento que los lectores tenían Ya se había visto innumerables veces antes, mientras que tener un archvillain desenmascarado en un flashback después de haber sido brutalmente asesinado por asesinos sin nombre no tenía precedentes y era impactante.

El público obra teatro lorquiana

En junio de 1933, cuando se publicaron dos páginas en la revista Los cuatro vientos, todavía no había una versión definitiva de la obra. Como era su costumbre, Lorca escribía y reescribía una y otra vez el texto, realizando lecturas de las nuevas versiones entre los amigos.9​ Martínez Nadal ha afirmado haber visto dos copias definitivas escritas a máquina pocas semanas antes de la muerte del autor, en una lectura que el poeta había dado a un grupo de amigos en el restaurante Buenavista, a la que el mismo Nadal sólo llegó hacia el final.1​10​ Todas estas variantes se han perdido, a excepción de un único manuscrito, probablemente una primera versión en la que falta un acto, que Lorca entregó en un paquete cerrado el 13 de julio de 1936 a Martínez Nadal, el último día que ambos pasaron en Madrid, antes de que Lorca volviese en tren a Granada. Martínez Nadal conservó el manuscrito bajo llave durante cuarenta años, hasta su publicación en 1976.11​ La narración de Martínez Nadal presenta algunas dudas, ya que resulta curioso el interés de Lorca de preservar un manuscrito, cuando existían por lo menos versiones definitivas.12​

Marcelle Auclair, en su obra Enfances et mort de García Lorca (1968), afirma que Dulce María Loynaz habría roto y tirado a la papelera un manuscrito de 53 páginas de El público, debido a que la obra le pareció absurda y escandalosa. Loynaz posteriormente negó, tanto haber destruido documentos de Lorca, como haber afirmado tal cosa; aseguró que el manuscrito había sido un regalo del granadino para su hermana Flor Loynaz, poetisa también, y que el manuscrito había sido destruido por Carlos Manuel Loynaz, poeta y hermano de Flor y Dulce María, en una de sus crisis. Desgraciadamente, la desaparición o destrucción de obras de Lorca relacionadas con la homosexualidad, aunque no sólo esas, es una constante. Como ejemplo se puede mencionar la desaparición de los manuscritos de La bola negra, una obra teatral que trataba sin rodeos la represión de los homosexuales por la sociedad, y La destrucción de Sodoma, otro drama que, como indica su nombre, trataba el tema.13​ Naturalmente, tampoco fue favorecedor para su conservación que García Lorca fuese descuidado con sus manuscritos y prefiriese la transmisión oral a la escrita, ni la resistencia de la familia a publicar cualquier texto relacionado con la sexualidad de Lorca

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Sterileprayer " Accepting the New Normal"

Sterileprayer " Accepting the New Normal" Noise 2020
01. Blindfold
02. Reviled (Earth Sick)
04. Vivisect
05. Interlude
06. Backward Infinite
07. Forcing the Hand
08. Painful Admissions
09. Oath


Este es un nuevo proyecto formado por dos músicos americanos que no puede pasar de ninguna forma desapercibido. El sello Blackhouse Records . La banda Sterileprayer practica una mezcla entre Metal Industrial, Noise y Hardcore muy oscura. Estos dos músicos americanos debutan con " Accepting The New Normal". En la portada un terrorista que asolo las olimpiadas de Munich 1972 y que raptó y asesino a atletas de Israel.
El trabajo arranca con Blindfold y ya desde la primera escucha me doy cuenta de que no es una banda más y que vienen para quedarse. Hoy en día se lleva lo atmosférico o cinemático, llamarle como queráis, la mezcla de estilos y es lo que hace esta agresiva banda, esto es una simple presentación enmarcada dentro del Noise. Con Reviled ( Earth Sick) las cartas quedan encima de la mesa. Samples y sintetizadores junto al pedal de la guitarra para recrear efectos, voz siempre distorsionada. Lo menos evidente de su música es el Hardcore.
Arch sigue lo experimental y contemplativo. Me esperaba de ellos más altas dosis de Hardcore y Metal Industrial que a medida que va avanzando el trabajo pasan completamente desapercibido y se quedan en una especia de Noise mezclado con Ambient que no suele ser un ingrediente que le quede demasiado bien al Noise, por cierto.
En Vivesect hay un fragmento de batería pero es un oasis en el desierto, está completamente aislado y pasa desapercibido, una de las cosas que más me asombran de este disco y lo digo desde un plano negativo, es que como una bebida con gas, al principio arranca muy fuerte y a medida que van sucediéndose los temas no pasa absolutamente nada.
Interlude como su nombre indica es un interludio instrumental, yo entiendo como interludio un puente para ir de un tema a otro pero el caso es que suena exactamente igual que todos los temas por lo tanto ese puente es simplemente una carretera llana por donde transitan los temas como Blackward Infinite o Forcing the Hand con algún que otro pasaje hablado para introducirnos a la historia.
Después se queda el disco en un Noise atmosférico, sin garra, tirando hacia lo ambiental donde el industrial y el Hardcore pasan completamente desapercibido. Por la talla del sello y al ser un producto tan Underground que cuenta con colaboraciones de lujo de músicos de Crowhurst o Pig Destroyer pues me esperaba muchísimo más y es bastante decepcionante, empieza bien pero acaba aburriendo y no tiene fuerza alguna.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10



Chronus " Idols"

Chronus " Idols" Heavy Metal Suecia 2020
01. Mountains of Madness
02. Heavy Is the Crown
03. Sheperd
04. My Heart Is Longing for You
05. Ghosts
06. Sun
07. Pharos
08. Black Water
09. Memories
10. Idols



Svante Furevi: Guitarra
Sebastian Axelsson: Cantante, Guitarra
Oliver Delander: Bajo
Adam Kapusta : Batería

Chronus es una banda sueca procedente de Helsinborg de esas llamadas a coger el relevo generacional. Una banda que trata de huír de las típicas etiquetas: Speed Metal, Nwothm.... es una banda que por ejemplo, sigue el camino de Bombus, pretende buscar su propio sonido, más comercial y diferenciador. Este es su segundo larga duración " Idols" que sale a través de Listenable Records.
Mountains of Madness.... cada vez que una banda dice que tiene su propio sonido hay que cogerlo con pinzas. Ya está todo inventado, un poco de Stoner en la base rítmica, el típico riff setentero, sonido de Occult Rock y metal vintage sin más historia, cruce entre Mastodon y Ghost.
Heavy is the Crown es muy sencillo. En el fondo no deja de ser un Rock and Roll básico con un ingrediente Nwobhm pues suena oscuro y un estribillo adictivo que recuerda en todo a Ozzy. Intentan reflejar la épica del Heavy/ Doom de los Grand Magus e introducirle el ingrediente rockero en Sheperd, lo cierto es que la mezcla les queda hasta personal.
My Heart is Longing for You es un corte donde buscan con la guitarra rítmica generar una atmósfera oscura que me recordó a los Wasp de la última época. Su cantante, Axelsson va a recordar en todo a Ozzy pues tiene un tono similar y se pasan a una especie de metal blando muy comercial y que roza el Pop que recuerda en todo a los Fozzy, de echo el solo de guitarra parece extraído del Chinese Democracy de los Guns and Roses.
Temas como Ghosts son muy apetecibles pero con el paso de las escuchas van perdiendo gas y más gas y sobre todo es un trabajo que en el directo no va a sonar ni la mitad de impactante, el típico metal de laboratorio que busca el éxito inmediato y masivo, esto está bien para otras webs no para Metalbrothers.es que es la única seria y profesional.
Sun es un aperitivo para presentar Pharos, aquí ya no hay duda de ningún tipo, calco de los Ghost y un poco de Bombus, es la orientación musical de esta banda. Black Water al menos trata de introducir un ingrediente más rockero pero los estribillos es lo que trabajan con más ahínco y todos tienen un punto de partida que no es otro que el Pop.
Me gusta algún que otro solo de guitarra que es muy setentero y recuerda a los Led Zeppelin, el público va a aceptar este producto, estoy seguro, temas como Memories pues para alguién que busque Fast Food pues te lo va a comprar. Pero temas como Idols, lo dicho, comida rápida. Son muy buenos, pero lo único que han echo es coger un poco de aquí y de haya, buscar referencias comerciales todo el rato y es como si fuera un copia y pega que en un primer momento piensas que es un producto de Groumet, que es algo diferenciador pero con el paso de las escuchas te das cuenta de que su efervescencia se va apagando y que en realidad, lo que nos venden como original, de original no tiene absolutamente nada. Es divertido por momentos pero se queda tan solo en eso.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Produccion: 2/5

Puntuación: 6/10