jueves, 30 de abril de 2020

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Recomendación de tres bandas femeninas

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Nox Formulae " Drakon Darshan Satan"

Nox Formulae " Drakon Darshan Satan" Grecia Black Metal 2020
1. Psychopath of Nox
2. Ravens of Terror
3. Eclipse of Gharrasielh
4. The Black Stone of Satan
5. The Blood Oath of Thagirion
6. The Arrival of Noctifer
7. Berzeks of OD
8. Eve of Annihilation

Mezkal: Batería
Wolfsbane: Guitarra, Cantante
Monkshood: Cantante
V.V.V.: Bajo

Nox Formulae es una banda ateniense de Black Metal creada en el 2016 que presenta su segundo larga duración, que saldrá publicado el 27 de marzo a través de Dark Descent Records. Psychopath of Nox tiene un ritmo veloz en la batería, corrosivo y aplastante por momentos, busca el típico riff de la escuela helena, es decir esa especie de Blackened Death atmosférico con aire estoico, oscuro y épico que muchos denominan Black griego ortodoxo.
Un ritmo más pausado en un primer momento en la base rítmica en Ravens of Terror y en las partes más agresivas recordando a los primeros tiempos de otra banda ateniense como son los Naer Mataron y hablo de primeros tiempos porque con el paso del tiempo se pasaron al Death Metal.
Muy teatral la voz de su cantante con unos giros muy buenos que me recordó un poco al cantante de Bölzer y al igual que esta importante banda buscando la melodía y la intensidad a partes iguales como en el tema Eclipse of Gharrasielh donde la banda sigue esa misma línea atmosférica que se han marcado en los anteriores temas, no pierden comba y suenan siempre intensos aunque igual les falta un poco de creatividad en algunas fases de los temas.
The Black Stone of Satan logra recrear una perfecta atmósfera de Heavy/ Black y presenta un ritmo muy nostálgico bien apuntalado por el bajo para luego buscar el trémolo de la guitarra y la aceleración muy en la línea del Black polaco de hoy en día. The Book of the Tharigion arranca con lentitud, siempre con una pausa que precede la tormenta. No es nada técnico pero tienen muy buen gusto compositivo y saben como ir de menos a más en cuestión de segudos, siempre es un acierto y es un trabajo muy regular.
The Arrival of Noctifer es el tema que presenta la atmósfera más cinemática de todo el trabajo, muy buena labor en la percusión, mostrando otro tipo de cartas que enriquecen los ritmos, siempre con esa melodía apagada.
Después de dos temas más pausados regresan al Black Metal con todas las consecuencias con el penúltimo tema del trabajo, Berzeks of OD, buenas aceleraciones en la percusión y esa voz teatral y rota que le da un toque más tétrico al trabajo. Cierran el trabajo con Eve of Annihilation un medio tiempo que se acaba acelerando en una primera parte optando por el Black/ Death en la ejecución y luego tirando del típico Black ortodoxo griego de toda la vida, que nunca pasa de moda y siempre funciona, muy buen trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10


Martyr " Highway Warriors"

Martyr " Highway Warriors" Austria Heavy Metal 2020
1. Highway Warriors
2. Strike of the Whip
3. Heavy Metal Outlaw


Martyr es una banda austríaca debutante que practica un Heavy Metal clásico y ochentero. Highway Warriors es un tema con una producción sucia para parecer todavía más añejo y darte la sensación de que efectivamente estas escuchando canciones grabadas en los ochenta. El ritmo de la batería y es blando y lineal y el bajo tampoco destaca. Encuentran muy bien el estribillo, un cantante con un tono muy agudo y chillón que le queda muy bien al estilo musical de la banda y en la composición del solo de guitarra emulando a los Judas Priest, alternación de solos de guitarra y las dos guitarras juntas en el fragmento melódico del solo.
Strike of the Whip es un corte a medio tiempo con más esencia del Rock y que busca de nuevo emular a los grandes. Tienen sus buenos momentos a la guitarra siempre buscando esa dupla melódica, esa " Twin Guitars" de los Priest para luego buscar el clásico ritmo al galope. Un poco de Nwobhm, algo del Speed Metal belga, alemán y austríaco de los ochenta ( se me ocurren muchas bandas de este estilo en estos tres países: los Maniac austríacos, los Tyrant alemanes o los Acid belgas) me gusta mucho el final melódicos de la guitarra.
Heavy Metal Outlaw en cambio es un tema más orientado hacia el Hard Heavy americano de los ochenta con ese toque más comercial y obvio más en la línea de los Riot y de los Quiet Riot entre otros muchos ejemplos.
Lo que más destaca de esta banda es su cantante que es muy bueno y tiene unos grandes agudos y la buena labor en la guitarra. No es creativo lo que hacen pero si que tiene gancho y sobre todo, consiguen su propósito, sonar como en los ochenta, les veo futuro a estos Martyr.
https://martyrmetal.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Asbestos Worker " Dead Eat Down"

Asbestos Worker " Dead Eat Down" Usa Rock  2020
1. Over Analytical (1:26)
2. The Inconvenient Truth (2:49)
3. Dead End Town (2:24)
4. Defeatist (3:25)
5. Responsible Adult (3:10)
6. Thank You May I Have Another (3:05)
7. Burdened By Regrets (2:25)
8. Resting Bitch Face (1:59)
9. Deadlock (3:20)
10. The Definition Of Asshole Is A Picture Of You (4:15)
11. Let’s Take This Outside (2:22)
Album Length: 30:45

Album Credits:
• All songs performed by: Josh Stever
• All songs written by: Josh Stever
• Produced by: Josh Stever
• Mixed by: Adam Tucker of Signaturetone Recording
• Mastered by: Adam Tucker of Sigaturetone Recording
• Album Artwork by: Artwork made and hand screen printed by Adam Hile
Asbestos Worker Recording Line Up:
Josh Stever on guitar
Josh Stever on bass
Josh Stever on drums
Josh Stever on vocals

Live Band Line Up:
Josh Stever – Guitar and Vocals
Adam Hile – Guitar
Brandon Hile – Drums
Luke Gutting – Bass



1. Over Analytical – This song was written at the end of one of the darkest times in my life. It was written on a night laying in bed unable to sleep because I was too busy thinking about the futility of life.
2. The Inconvenient Truth – The Inconvenient Truth is, in my opinion, that the majority of people have a lot to bitch about in this world. And those people are too lazy or lack the conviction to do anything about it.
3. Dead End Town – I live in east St. Paul, Minnesota. Which unfortunately is the greatest place in this state to live. In fact St. Paul sucks!
4. Defeatist – I wrote and dedicate this song to every nihilist troll who instead of doing anything useful with his life decides since there’s no point in this life he might as well make everyone else as miserable as possible.
5. Resting Bitch Face – I have one of those faces that if I’m not smiling I look like I want to murder someone. Even if I’m happy.
6. Thank You May I Have Another – Sometimes people stay in abusive relationships because they think they deserve it.
7. Burdened By Regrets – Also at the tail end of my darkest hour. I was as the title say Burdened By Regrets
8. Responsible Adult – I have 2 kids and know who I am and how the world perceived me. I really am amazed that I was allowed to have children.
9. Deadlock – I feel that at this point in history we as a species are deadlocked in a battle between ignorance and intelligence. All that’s at stake is our lives and our planet.
10. The Definition Of Asshole Is A Picture Of You – This one is dedicated to all the alt-right, neo-nazi assholes out there
11. Let’s Take This Outside – I work in construction and I was on a job last year where a guy who couldn’t punch his way out of a wet paper bag threatened to hit me with a small broom. All because I walked through an area He didn’t want me to but had forgotten to put up a barricade.

Xtasy " Eye of the Storm"

Xtasy " Eye of the Storm" España Hard Rock 2020
01. Die Young
02. Play with Fire
03. Eye of the Storm
04. Perfect Strangers
05. Welcome to My World
06. The War
07. Flesh & Blood
08. Crashing Down
09. Nowhere to Run
10. The Clock
11. Silent Heroes

Silvia Idoate : Cantante
Jorge Olloqui : Guitarra
Chema Herrero: Guitarra
David Clavero: Bajo
Gari Irazu: Batería

Esta banda de Pamplona a ido cogiendo vuelo poco a poco. Revolución fue su primer álbum, giraron por España tocando con Obús, Barón Rojo, Tigertailz , Dare. En el 2016 grababan su segundo larga duración Second Chance", con este tercer álbum intentan dar un salto internacional y de momento está siendo un álbum muy escuchado en Alemania.
Die Young tiene un buen estribillo aunque se haga algo repetitivo, buena voz la de Silvia Idoate la gran líder de la banda y buen solo aunque dure un suspiro, muy comercial su Hard Heavy que en este tema recuerda a los Crystall Ball de los últimos tiempos. Play with Fire va creciendo en intensidad poco a poco y me recordó un poco a los TNT, es una banda española que quiere tener un sonido internacional en todo momento, no son los primeros en intentar el salto internacional, acordaos de Niagara.
Los temas son todos cortos y directos al grano. Tienen distorsión y algún momento de Heavy Metal como en Eye of the Storm donde recuerdan un poco a Axel Rudi Pell en la era Jeff Scott Soto, tienen ese aroma internacional y por eso tienen éxito. Perfect Strangers sigue la misma tónica, venden muy bien sus estribillos y le saben dar un toque comercial interesante aunque demasiado visto, aún así, sus temas funcionan y tienen buenos arreglos y una producción muy profesional.
Welcome to my World tiene una muy buena melodía, suena nostálgico y orientado hacia el Hard Rock de los ochenta me recuerda a Michael Schenker en su era más comercial con el cantante australiano Mcauley y siguen sumando en positivo gracias al ritmo de batería de The war que sabe imprimirle una marcha más al tema aunque el ritmo de batería se repite en Flesh & Blood, siempre es lo mismo, con diferente trabajo en la guitarra pero siempre sonando clásicos.
Crashing Down y Nowhere to Run son dos temas que recuerdan claramente a las Vixen americanas en sus tiempos ochenteros cuando editaron el Rev it Up. Es sencillo lo que hace esta banda de Pamplona y como en el tema The Clock pues vas a adivinar todas sus intenciones. Un buen puñado de estribillos que con el paso de los temas van perdiendo su efecto porque en un plano instrumental hay nulo riesgo y menos creatividad pero tienen ese mérito de sonar a " eurometal". Silent Heroes tiene un buen acompañamiento acústico y roza el Aor y el Hard Rock más melódico en líneas generales. Tiene gancho aunque fecha de caducidad aún así es un trabajo muy profesional en todos los sentidos.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10


Pure Wrath " The Forlorn Soldier"

Pure Wrath " The Forlorn Soldier" Indonesia Black Metal 2020
01. When a Great Man Dies
02. Children of the Homeland
03. With Their Names Engraved


Januaryo Hardy: Cantante, Todos los instrumentos

La música que realiza el indonesio Januaryo Hardy de 26 años es puro sentimiento y está cruzando fronteras, su proyecto individual empieza a ser conocido en el viejo continente. En Indonesia hay tradición de bandas de este estilo como por ejemplo son los Vallendusk o los Choria. Este no es el primer proyecto individual de este indonesio, es el sexto así que pese a su juventud ya se le puede considerar un veterano. En este nuevo ep " The Forlorn Soldier" participan tres músicos de sesión.
When a Great Man Dies es un tema equilibrado, esa es la mejor definición posible para calibrar este tema. Todos los ingredientes están en su punto. El trémolo de la guitarra que cruza el tema como eje central es melódico, poderoso y épico y es típico del Post Metal, uno de los ingredientes con los que cuenta este músico y hay una parte sinfónica en su música también.
Children of the Homeland sigue la misma línea argumental y compositiva que el anterior tema, con una duración mayor, rozando los diez minutos de duración. De nuevo mezclando Black/ Post Metal con elementos sinfónicos. Busca en todo momento la grandilocuencia y lo consigue. Lo más interesante de su música es que baja el nivel de intensidad en los casi diez minutos que dura el tema aunque se echaba en falta un mejor trabajo en la batería y un cambio de ritmo que aporte algo diferente.
Ese factor diferente llega con el tema With Their Names Engraved un corte donde este artista arranca con un ritmo acústico a la guitarra que transmite melancolía en estado puro. Sabe cortar muy bien la baraja y aportar un cambio de ritmo a medio tiempo con muy buena cadencia en el sentido del ritmo y con un riff sencillo que es potenciado a golpe de teclado y sintetizador para darle ese aspecto épico que bañan todos los temas de este trabajo. Emotivo.
https://purewrath.bandcamp.com/album/the-forlorn-soldier
Álbum Completo

Entre la Basura " En el nombre del Fraude, del Fisco y de los Estados Unidos. Ok"

Entre la Basura " En el nombre del Fraude, del Fisco y de los Estados Unidos. Ok" 1994 Argentina Grind
1. Estrado de venganza continua
2. Muerto por insano
3. Sin opresión
4. Odio a los Extremos
5. Putrefaction
6. Brigadas Metálicas ( V8 Cover)
7. Ruídos de muerte
8. Consumidor Final
9. Liberación Animal
10. Vomic
11. Sacrifice The Fire


Fabián : Bajo
Negro : Guitarra, Cantante
Andrés : Batería
Gustavo : Guitarra

Esta fue la demo de debut de los Entre la Basura, una banda de Death/ Grind de Rosario que se creo a finales de los ochenta y que solo sacaron dos trabajos antes de desaparecer. El sello de Buenos Aires Grinder Cirujano Records especializado en el Grindcore nacional reedita sus dos trabajos y es una gran noticia que no se pierda el legado de esta banda.
Hay diferencias entre los dos trabajos de esta banda que pasó a relatar. En realidad ellos debutaron en 1992 con una demo compuesta por cuatro temas de la que no tengo noticias. En el nombre del fraude, del fisco y de los Estados Unidos, Ok" es un trabajo con el cual debutaron oficialmente en 1994, una demo que originalmente editaron en cassette. En esta demo pues nos encontramos una producción muy casera y sucia que no les beneficia en exceso. Los temas hay algunos de larga duración. Decía que la producción no es demasiado buena, se escucha por encima todo el rato a la batería antes que a la guitarra y en cuanto al trabajo de la guitarra pues es bastante pobre en cuanto a sonido y a nivel técnico tampoco ofrece mucha variedad. Digamos que se trata de un trabajo donde la banda también tira de solos de guitarra que no aportan nada a los temas. El estilo sin definir en ningún momento una especie de Death/ Grind y diría que en esta primera demo, más orientada hacia el Death.
Hacen una versión de V8 que musicalmente no tiene nada que ver con ellos, pero es un tributo a una banda argentina fundamental que desarrollo la posterior escena, en su segundo trabajo hacen una versión de la banda punk española La Polla. En 1995 editaron el ep " Combatiendo el capital" que me parece de largo su mejor trabajo. Temas más cortos y directos al grano y más orientado hacia el Grindcore, muy buenas letras y una banda sin excesiva calidad, mucho menos originalidad claro está pues tiran de sonido clásico todo el tiempo pero sinceros y corrosivos que entra a la primera.
https://grindercirujanorecords.bandcamp.com/album/entre-la-basura-en-el-nombre-del-fraude-del-fisco-y-de-los-estados-unidos-ok
Álbum Completo

Estirpe Imperial " Estirpe Imperial"

Estirpe Imperial " Estirpe Imperial" 1993 Rac España
1. Rebelión
2. Iremos a un bar
3. Esto es Madrid
4. Estirpe Imperial


Alvaro : Batería
Santi : Bajo
Edu : Guitarra
Ramiro : Cantante

Empiezo a reseñar la discografía de Estirpe Imperial. Banda de ideología fascista española. Voy a dejar la ideología a una parte y solo centrarme en la música, también hemos reseñado bandas anarquistas o comunistas pues el objetivo final de Metalbrothers.es es reseñar absolutamente todo lo que se editó en nuestro país.
Estirpe Imperial era una banda madrileña creada en 1991 que en sus primeros tiempos tiraba de Oi! y Rac y se pasó finalmente a una mezcla rudimentaria entre Heavy Metal y Speed. También fueron con el paso de los años suavizando un poco su mensaje y lo dejaron finalmente en el 2009.
Rebelión es un tema con una producción casera en el que clama rebelarse contra el poder, sin calidad alguna. Iremos a un bar es una mezcla entre Speed Metal y dosis altas de Punk, tema arcaico y primitivo donde los haya, no me parece un buen guitarrista Edu pero tienen un aire clásico que siempre funciona, este tema siempre lo tocaron en los directos y fue versionado por varias bandas. Esto es Madrid es otro de los temas clave de la discografía de los Estirpe Imperial, es un corte donde la banda apuesta por hacer una oda a su ciudad natal y suena más metálico y con más distorsión, la estructura de los temas siempre es la misma. Un poco de metal, un poco de Speed Metal y Rock urbano y Punk. Se presentan en sociedad con el tema Estirpe Imperial donde tiran de un medio tiempo donde tratan de sonar melódicos que para nada es lo suyo. En esta letra hablan del orgullo de sentirse español. Bueno, no es su mejor trabajo pero contiene los temas que les dieron a conocer y que tocaron siempre en directo, es su trabajo más recordado.

Hinfamy Biografía

Hinfamy es una banda de Ararás ( Sao Paulo) creada en 1990. Debutaron de forma independiente y en formato casete con la demo " Simphony of Damage" compuesta por ocho temas, muy valorada por cierto en el Underground carioca.

En 1994 fichan por el sello Sound Music para lanzar la demo en formato casete " Making a Noisy Threat Again" son antifascistas, son anarquistas y también orientan su sonido instrumental con esta demo. Ese mismo año y a través de Hellion Records lanzan el split " World in Short" compartiendo temas con la banda Bones Erosion.
Es entonces cuando pasan del Death/ Grind al Grindcore. H. Records lanza la demo " Dont close your Eyes" compuesta por 19 temas, siempre trabajando con sellos independientes. En 1995 lanzan un Split esta vez de forma independiente compartiendo temas con la banda Mundo de mierda. Editaron en 1996 el split " Politicians are stupid Assholes" compartiendo temas con Deca Debilane.
Después se les pierde la pista, la última formación de la banda estuvo compuesta por Rick, Alcir y Zago, solo Alcir de todos los miembros y ex miembros sigue en activo en el mundo musical, creo la banda Nunca en el 2015 de Black/ Crust.

Erdenet

Debido a los yacimientos de cobre Erdenet tiene una importancia enorme para la economía de todo el país. Aproximadamente 8000 personas están empleadas en la mina y en su fábrica metalúrgica que produce entre 25 y 40 millones de toneladas de mineral de cobre por año. La mina que es una de las minas de cobre más grandes del mundo produce un 40 por ciento de las divisas recaudadas por el Estado de Mongolia.4​ Otro factor económico importante de la ciudad de Erdenet es la fábrica de alfombras que tiene 900 empleados. Cada año la fábrica trabaja 2000 toneladas de lana de oveja produciendo alfombras, zapatos de fieltro y otros artículos de lanaEn 1977 fue inaugurada la línea ferroviaria (120 km) de vía sencilla entre Erdenet y Darhan, una importante estación de la línea Ferroviaria Transmongólica.2​ En 1981 se fundó una fábrica de alfombras. A mediados de los años 80 del siglo pasado más de un 50 % de los habitantes eran rusos que trabajaban en Erdenet como ingenieros o mineros. Antes de la caída del comunismo en 1990, la presencia de los rusos determinaba en un alto grado la vida cotidiana en la ciudad. Actualmente un 10 % de los habitantes son rusos. Un porcentaje relativamente elevado de los habitantes son miembros de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días,3​ cuyo edificio se halla en el oeste del centro.En el Palacio de la Cultura se halla el interesante Museo de la Minería.


El Museo de la Aymag (Provincia) de Orhon fundado en 1983 muestra, entre otros objetos, un modelo de la mina.
El Monumento de la Amistad con La Unión Soviética, construido en 1984, se halla en el nordeste del centro sobre una colina y ofrece una vista panorámica de la ciudad.
Un nuevo templo budista en construcción con una alta estatua de Buda se halla en el este de la ciudad.
Se puede visitar la mina de cobre con su explotación al cielo abierto que se halla en el este de la ciudad a 6 kilómetros del centro.
Es posible visitar la fábrica de alfombras en el este de la ciudad a 2 kilómetros del centro.
Amarbayasgalant Khiid es un monasterio budista muy interesante a 60 kilómetros de la ciudad en una región escasamente poblada. Fue fundado entre 1727 y 1737, parcialmente destruido en 1937 y reconstruido a partir de 1975 con el apoyo financiero de la UNESCO.

El Dragón Rojo de Thomas Harris





Sinopsis: Will Graham es sacado del retiro por el FBI para ayudar a rastrear a un asesino en serie conocido como Tooth Fairy ("Hada de los dientes" o en otras ediciones "Duende Dientudo", nombre dado en Estados Unidos al Ratoncito Pérez), quien ha asesinado a dos familias. Graham se retiró después de casi ser asesinado por Hannibal Lecter, quien, subsecuentemente, fue capturado en el proceso. Graham busca ayuda de Lecter para atrapar al asesino. Sin embargo, Graham descubre que Lecter lo está manipulando a él y al hombre que está tratando de arrestar.

Opinión Personal: Thomas Harris es el típico escritor que tuvo un éxito atronador con su primera novela y ya no pudo salir de la tela de araña que el mismo tejió. El personaje de Hannibal Lecter le cambio la vida, sobre todo cuando fue llevado a la gran pantalla y todo lo que escribió a continuación fue siempre sobre este personaje. Esto me recuerda al actor que interpretaba a Tarzan...pues desde un plano artístico si me pongo en la piel del autor debe ser reconfortante crear un personaje que cale tan hondo y a la vez debe ser fustrante no poder desarrollar tu creatividad y tener que ser esclavo de un personaje creado durante toda su vida, dicho esto, su primera novela, el dragón rojo es muy buena.
¿ Thriller? ¿ Serial Killer? ¿ Novela negra policíaca? Pues si, es todo eso pero no se rige por las reglas del típico Thriller pues está novela se diferencia del resto de novelas de la misma especie por dos elementos completamente diferenciadores. El primero de ellos es que sus personajes son opacos, con claro oscuros, con una psique compleja y algo que no les permite seguir hacia delante, personajes intensos y oscuros y curiosamente no me parece el mejor trazado el de Hannibal Lecter aunque sí el más vistoso. Y la segunda característica de la novela es que es muy psicológica hasta el punto que parte del éxito atronador de esta novela ( exceptuando el personaje de Hannibal Lecter que causó furor) viene dada porque cuando se publicó mucha gente pensó realmente que el FBI funcionaba como te contaban en esta novela y que los métodos que utilizaban para cazar a un asesino en serie eran los descritos en esta novela de Thomas Harris y realmente no es así ni lo uno ni lo otro pero está tan detallado y rompe tanto las reglas del Thriller que la duda queda ahí.
Will Graham es el investigador que debe atrapar al asesino en serie el Dragón Rojo y es un personaje atrapado por su pasado. El atrapó a Hannibal Lecter que ahora está confinado en un psiquiátrico y este sanguinario loco quiere devolvérsela. Pero si Hannibal le trae muy malos recuerdos a Graham también se los trae su primer caso pues tuvo que matar a un hombre cuando intentaba asesinar a su esposa y al hacerlo cayó en una fuerte depresión que le llevo a un manicomio, echo que le echa en cara siempre Hannibal Lecter que es psiquiatra y asesino en serio para meter el dedo en la yaga. Will Graham no es el típico investigador deductivo, apuesto, mujeriego, valiente, con mil y un trucos.... para nada, escapa por completo de la imagen que recrearon los autores de las superventas de novela negra americana. Es un hombre muy sensible, con un fondo de tristeza impresionante porque vio la cara más amarga de la vida, el odio y la locura en su estado máximo y desde aquella ya no volvió a ser el mismo, es un personaje muy gris pero muy bien ejecutado a nivel psicológico que te atrapa.
En esta novela, Hannibal Lecter se nos presenta como un personaje secundario. Es un psiquiatra asesino en serie y caníbal que fue atrapado por Will Graham y está encerrado en un psiquiátrico. Graham se ve abocado a pedirle ayuda para atrapar al dragón rojo pero está ayuda se volverá en su contra pues Hannibal tratará de que se hunda a nivel psicológico recordándole sus miedos y también tratará de boicotear su investigación. Hannibal es malo, astuto, suspicaz, culto y tiene mil y un trucos para conseguir siempre sus objetivos. Se convirtió en el eje central de la literatura de Thomas Harris y se convirtió en el protagonista de su siguiente novela la más célebre, el silencio de los corderos que en breve reseñaré.
Por último para situar este triángulo de personajes centrales está el asesino en serie al que hay que dar caza, apodado primero por la prensa como duende dientudo ( Harris se ceba con la prensa sensacionalista americana) y posteriormente bautizado como el dragón rojo, se trata de Francis Dolarhyde un oscuro personaje que trabaja en un departamento fotográfico. Allí las familias envían sus cintas de vídeo para revelar y este toma nota de la próxima familia que va a asesinar, asesina en esta novela a un total de dos familias y pretende ir a por una tercera hasta que Reba Mclane se cruza en su camino, una ciega que tiene un lío amoroso con Dolarhyde que le hará desequilibrarse por completo entre su " sagrada misión" o ser un hombre terrenal que ama y cometerá sus errores y así Graham podrá seguir su pista. Muy bueno el personaje de Reba Mclane, que sea ciega le permite a Harris jugar con la psicología de Dolarhyde, el es un monstruo, todo el mundo desconfía de el y solo una persona que no puede verle puede llegar a sentir algo por el. También el autor nos cuenta la infancia de Dolarhyde para que comprendamos los motivos que le han llevado a convertirse en un asesino en serie, muy bien trazados por cierto que recuerdan al Norman Bates de Psicosis. Trauma familiar, mal tratado y abandonado por su familia, enfermo desde niño... todo el daño que recibe se lo hace el a los animales y más tarde se lo hará a las personas, a un nivel psicológico, Thomas Harris hace un fiel esbozo de una mente perturbada.
En cuanto al ritmo de la novela, es una lectura ágil pero no trepidante porque el peso psicológico de los personajes necesita de un desarrollo así que también escapa del típico ritmo de los Thriller. Eso sí, Harris se reserva el as debajo de la manga y hay un giro de guión en las últimas páginas explosivo y esto si que es típico del Thriller. El final es muy gris, muy triste y se escapa por completo del binomio bien- mal y del esquema americano de siempre de que el bueno siempre acaba venciendo, porque aquí nos habla de blancos y grises y nos habla sobre todo del peso psicológico que deja en los personajes el estar tan cerca del infierno. Una novela muy sólida desde todos los puntos de vista.




Lambda

El grupo industrial estadounidense General Motors vende desde principios de 2008 un automóvil todoterreno del segmento E construido sobre la plataforma Lambda, de construcción monocasco. El todoterreno se vende bajo cuatro marcas distintas: Buick (Buick Enclave), Chevrolet (Chevrolet Traverse), GMC (GMC Acadia), y Saturn Corporation (Saturn Outlook). Los cuatro modelos tienen aspecto exterior, terminaciones y equipamiento diferenciados entre sí. Entre sus rivales se encuentran el Hyundai Veracruz, el Mazda CX-9, Kia Mohave (Borrego en Estados Unidos) y el Subaru Tribeca.


El todoterreno de cinco puertas tiene motor delantero y caja de cambios automática de seis marchas. Se ofrece con siete u ocho plazas, y con tracción delantera o a las cuatro ruedas. Por el momento, el único motor es un V6 de 3.6 litros de cilindrada y 310 CV (205 kW) de potencia máxima. Posee distribución de válvulas variable, inyección indirecta y cuatro válvulas por cilindro. La NHTSA le otorgó cinco estrellas en las pruebas de protección a pasajeros en choques frontales y laterales.

El Enclave se mostró como prototipo en el Salón del Automóvil de Detroit de 2006. El Outlook y el Traverse de producción se presentaron oficialmente en el Salón del Automóvil de Nueva York de 2006 y en el Salón del Automóvil de Chicago de 2008 respectivamente. El Traverse se fabricará en Spring Hill, Tennessee, Estados Unidos, y los otros tres se ensamblan en Lansing, Estados Unidos.

El modelo reemplaza al Chevrolet TrailBlazer y sus hermanos, que poseen chasis de largueros y por lo tanto son más pesados y consumidores de combustible, y al monovolumen de General Motors.

Actualmente GM está estudiando lanzar este todo camino en Europa] bajo su marca Chevrolet para ello está desarrollando un motor diésel con cambio manual y automático para hacer de este todo camino un referente en el mercado europeo.

Dias de Ira


Ceilán sellos


Seven

En la ciudad de Nueva York, al detective de homicidios William R. Somerset (Morgan Freeman), que está a punto de retirarse, le es asignado como compañero el joven e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt), recientemente transferido.

Los detectives empiezan a investigar una serie de asesinatos relacionados con los siete pecados capitales. El primero de ellos es el de un hombre obeso que fue forzado a comer hasta morir y quien así representa la gula. En cada escena del crimen, Somerset y Mills encuentran nuevas pistas que los conducen al siguiente asesinato, razón por la cual creen que están tras un asesino en serie. El siguiente cadáver es el de un acomodado abogado que fue obligado a cercenarse una parte del cuerpo y desangrarse (inspirándose el asesino en una cita de El Mercader de Venecia, de William Shakespeare1​), lo que representa la avaricia. Un conjunto de huellas encontradas en la escena del segundo asesinato conduce a los detectives a un apartamento donde se topan con un hombre demacrado atado a su cama. Al principio creen que está muerto, pero pronto descubren que ha sido mantenido vivo e inmovilizado durante un año exacto; se trata de un traficante de drogas y abusador de menores que simboliza la pereza. Se ha mordido la lengua y su cerebro se halla en un estado tan frágil que un destello de la linterna lo puede hacer colapsar, por lo que el hombre no puede hablar con los detectives. Éstos concuerdan en que el asesino ha venido planeando todos estos crímenes a conciencia y detenidamente.

Después, Somerset conoce a la esposa de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), que no está contenta con haberse mudado a aquella ciudad. El veterano detective se convierte en el confidente de Tracy, con quien se reúne un día. Ella le confía que está embarazada y que no le ha dicho nada a su esposo, mientras que él le confiesa su aversión por la ciudad, que no ve como un buen lugar para criar hijos. Le cuenta también que casi había llegado a casarse unos años atrás. Finalmente aconseja a Tracy que, si planea tener un aborto, no le diga nada a Mills, pero que si decide tener al niño, que lo «mime cada vez que pueda».

Por medio de los registros de una biblioteca, los detectives ubican a un hombre (Kevin Spacey) que se hace llamar John Doe (nombre que se utiliza en ese país para referirse a las personas no identificadas), quien frecuentemente chequea libros relacionados con los pecados capitales. Cuando Doe encuentra a los detectives tocando a la puerta de su departamento, les dispara y huye. Mills lo persigue, pero el perseguido consigue emboscar al perseguidor y encañonarlo con su pistola. No obstante, opta por dejarlo ileso y fugarse. La policía registra el departamento de Doe y encuentra una cuantiosa serie de volúmenes escritos a mano por él, llenos de pensamientos perturbados y pistas sobre la próxima víctima potencial, aunque no se hallan huellas dactilares del sospechoso. Llegan tarde a socorrer a la siguiente víctima, que representa la lujuria, una prostituta asesinada por un hombre obligado por Doe a penetrarla sexualmente con un artefacto sadomasoquista dotado de cuchillas. Después, los dos protagonistas investigan la muerte de una joven modelo cuyo rostro fue mutilado. La muchacha había optado por quitarse la vida en vez de seguir viviendo con el rostro desfigurado y se había convertido así en la quinta víctima, que era símbolo de la soberbia.

Justo cuando Somerset y Mills entran en la comisaría de policía, Doe aparece y se entrega. Se encuentra en él sangre de la modelo y de una víctima no identificada en sus manos. También se descubre que Doe se ha arrancado la piel de las yemas digitales repetidamente para evitar dejar huellas. Por medio de su abogado, Doe hace un trato: conducirá a la policía a los últimos dos cuerpos y confesará sus crímenes, pero con la condición de que únicamente los detectives Mills y Somerset lo acompañen a un lugar que les dirá solo a ellos. De lo contrario, alegará locura en su juicio. Aun con las reservas de Somerset, él y su compañero aceptan llevarlo adonde pide. Doe los dirige, pues, a un área desierta alejada de la ciudad. En el camino habla con los policías y les dice que tiene la misión divina de castigar a los malvados y de revelarle al mundo el pecaminoso lugar en que se ha convertido. También hace algunos comentarios oscuros sobre Mills que incomodan a éste.

Finalmente, llegan al lugar y esperan, entonces se acerca una furgoneta de una compañía de transporte. Somerset intercepta al conductor y deja solos a Mills y a Doe. El conductor de la furgoneta explica que tiene instrucciones de dejar un paquete en ese preciso lugar y a esa precisa hora. Mientras tanto, Mills apunta su pistola a Doe, y este le confiesa cuánto lo admira. Somerset abre el paquete y se horroriza al ver su interior. Corre hacia Mills para que este no escuche a Doe, pero el psicópata continúa hablando y revela que la caja contiene la cabeza de Tracy, la esposa de Mills; es decir John Doe representa el pecado de la envidia, por ambicionar la «vida normal» de Mills; y que mató a Tracy tras haber intentado representar el papel de esposo con ella. Luego menciona que la mujer estaba embarazada, dato que Mills desconocía y que termina de sacarlo de quicio. Somerset ya no puede controlar a su compañero, quien finalmente mata a John Doe y se convierte así en el símbolo del último pecado capital, la ira. Luego, Mills es arrestado por homicidio.

La historia concluye ese día, al atardecer, cuando Somerset se retira de aquella escena de crimen citando una frase de Por quién doblan las campanas, de Ernest Hemingway: «El mundo es un buen lugar por el que vale la pena luchar». Y él agrega: «Estoy de acuerdo con la segunda parte».

Gail Goodrich

Fue elegido en la décima posición del Draft de la NBA de 1965 por Los Angeles Lakers, equipo en el que se convirtió en el suplente de Jerry West durante tres años. En 1968 llegó a Phoenix Suns debido al draft de expansión de esa temporada, equipo en el que se convirtió en la estrella absoluta. Fue titular indiscutible y líder del equipo en anotación y asistencias, promediando más de 20 puntos y 7 pases de canasta por partido.3​

Regresó a los Lakers en 1970, ya como jugador imprescindible, y al año siguiente ganaron el primer anillo de campeón de la franquicia tras acabar la fase regular con un balance de 69 victorias y 13 derrotas, y el récord de 33 partidos canados de forma consecutiva. Gail fue el máximo anotador del equipo, jugando al lado de estrellas del nivel de Wilt Chamberlain o Jerry West.4​

La temporada 1973-74 fue la más exitosa de su carrera. fue incluido en el mejor quinteto de la liga y jugó de nuevo un All-Star Game. Anotó más de 2.000 puntos, promediando 25,3 por partido, cuarto jugador de la liga en anotación, liderando la misma en tiros libres anotados e intentados.5​

Tras 6 temporadas en su segunda etapa en los Lakers, firma un contrato millonario por 3 años con los New Orleans Jazz, donde compartiría protagonismo con Pistol Pete Maravich, pero una inoportuna lesión en el talón de Aquiles le hizo perderse gran parte de su primera temporada en el equipo de Luisiana. Jugó dos años más a un buen nivel, retirándose a los 35 años.

En sus 14 temporadas en la NBA promedió 18,6 puntos, 4,7 asistencias y 3,2 rebotes por partido.

miércoles, 29 de abril de 2020

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TOP TEN METAL

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Necromandus

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Public Intoxication " Antisober - Frenetic Piss"

Public Intoxication " Antisober - Frenetic Piss" Crossover España 2020
1. Christmas Boogie
2. Bacon Golem
3. Thrash Police
4. Antisober Frenetic Piss
5. Nuclear Ambush

Kevin Sánchez: Bajo
Miguel Angel Black: Batería
Fran Simón: Guitarra
Adrián Antón: Guitarra
Arturo: Cantante

Me gusta el sonido rancio y clásico de los Public Intoxication. Esta banda de Elche cita entre sus referencias musicales las siguientes bandas: Municipal Waste, Toxic Holocaust, Sodom, Kreator, Slayer, Annihilator, Anthrax, Megadeth, Vitamin X, Iron Reagan, Tankard, Mothorhead, Angelus Apatrida... las típicas vamos, aunque yo escuchando su música soñé con el viejo Crossover de los ochenta y no la parte más comercial de este subgénero como pueden ser los D.R.I.
Christmas Boogie es una intro que no me dice nada pero aún así la producción y el sonido tan sucio y sincero de la banda pues me convence. Bacon Golem se lo compro primero por el trabajo en el estribillo con esos coros que le dan potencia al tema. Decía que soñaba con el viejo Crossover, pienso por ejemplo en los Uncle Slam que sacaron tres álbumes, Excel, Verbal Abuse, Gothic Slam, Dead horse, Snake Nation, The Accüsed.... que es el otro lado del Crossover que no se suele mencionar nunca. También me gusta la divertida aunque simple a más no poder juego de la guitarra en la parte final.
Thrash Police tiene un inicio con el bajo metiendo intensidad y la distorsión en la guitarra, un arranque muy Thrasher hasta que el bajo se acelera y todo va sobre ruedas para que se instalen en la parte donde más cómodos se sienten estos ilicitanos, que es el Crossover más añejo.
Antisober Frenetic Piss es un corte de tres minutos muy en la línea del anterior tema. De nuevo el bajo como maestro de ceremonias con gran importancia en el desarrollo de los temas y esta vez bien secundado por la batería para luego buscar un cambio de ritmo con fuerza de Thrash/ Crossover como en los viejos tiempos que nunca volverán de los Suicidal Tendencies o de los Sacred Reich, muy influenciados por lo que se hacía en Usa en los ochenta, de nuevo el juego entre coros y el cantante vuelve a ser lo más destacado.
Nuclear Ambush no es un tema excesivamente convincente hasta que llega la aceleración con un riff frenético y un gran juego en la batería, es siempre cuando tiran de Crossover cuando mejor suenan. Thrash, Hardcore, Punk y Crossover desde Elche, una banda que no inventa nada y no tiene excesiva técnica pero suenan sinceros y sobre todo, divertidos.
https://publicintoxication.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Sacred Alien " Legends"

Sacred Alien " Legends" Nwobhm Inglaterra 2020
1. Spiritual Planet
2. Eternal Flame
3. Welcome Inside
4. Both Sides of the Globe
5. Energy
6. Legends
7. Electric Beam Squad
8. Eyes
9. Portrait of a Saddened Mind
10. Energy

Dave Clowes: Bajo
Chris Lea: Batería
Martin Ainscow: Guitarra
Sean Canning: Cantante

Sacred Alien es una de tantas bandas olvidas que emergieron en Inglaterra entre finales de los setenta e inicios de los ochenta, lo que se suele decir Nwobhm. Una banda de Manchester creada en 1980 y con un período de actividad ( el primero) bastante breve. En 1981 editaban su primera demo compuesta por cuatro temas, que por cierto, están en este recopilatorio, temas que editaron en formato cassette y de forma independiente. En 1981 les llegó su gran oportunidad, el sello Greenwood Music les publicaba su primer single " Spiritual Planet" que estaba formado por dos temas: Spiritual Planet y Energy( su tema estrella y del que hicieron varias versiones), publicaron este trabajo en vinilo de siete pulgadas. Por desgracia este trabajo cayó en saco roto y no tuvieron el éxito del que se esperaban, aún así les volvería a llegar una nueva oportunidad. El sello Highway Robbery les publicaba un Split en 1983 con el tema Legends y compartiendo un tema con la banda Virgin ( único trabajo este split y desaparición) En 1983 lo dejaron, el único músico que siguió en activo fue su batería Chris Lea que se apunto a los Buffalo, otra veterana banda de Nwobhm procedente de Acrington que fue fundada en 1978.
En el 2018 decidían regresar los Sacred Alien con su formación clásica y graban en el mes de marzo del 2020 el recopilatorio " Legends" en formato Cd y a través de Skol Records con un libreto de 12 páginas donde cuenta la historia de la banda y con todos los temas que compusieron en toda su carrera.
No es una banda de excesiva calidad y no tienen gancho alguno, no era todo oro en la Nwobhm. Aún así tienen su encanto. Llama la atención la voz de Sean Canning. El sonido tampoco es demasiado bueno pero tampoco le vamos a pedir peras al olmo. El caso es que tienen un sonido que no suena con demasiada personalidad y es que se nota que estaban todavía definiendo su estilo, seguramente dentro del Rock tuvieran su espacio aunque como banda de metal no lo veo. Hay pasajes lentos de valía, más que por su calidad por su intento de sonar con creatividad aunque con los solos de guitarra se evaden bastante del tema en ocasiones. De todas formas un proyecto curioso y no sabemos sin continuidad en el tiempo, veremos como responde el público ante su lanzamiento y se vuelve a encender la llama para que vuelvan a actuar y quién sabe si componer nuevos temas. Regresan 36 años después.... se dice pronto.
https://sacredalien.bandcamp.com/album/legends
Álbum Completo

Deem Index " Mass/ Minus"

Deem Index " Mass/ Minus" Death Metal Holanda 2020
1. Scale of Content
2. Monologue about Violets
3. Solo
4. Vortex in Slowmotion
5. Three Stones Back
6. Halo


Jelmer Bronsdijk: Guitarra
Ronald Stempyn : Cantante
Leonie Nova: Bajo
Lars van Bergen : Guitarra
Elwin Molenaar : Batería

Deem Index presenta segundo Ep. Los holandeses crearon su banda en el 2005 y les costó mucho arrancar su carrera pero a tenor de lo escuchado, están dando los pasos correctos. Scale of Content. Es una banda de Death Metal melódico que suena con adrenalina. La voz de su cantante valdría para cualquier estilo extremo, es la guitarra la que genera esa melodía pero siempre con ritmo y pegada.
Son un calco de los In Flames de los noventa, antes de su cambio de estilo, quizás les falta esa frescura y creatividad pero como siempre decimos, ese bien escasea. Monologue about Violets es un corte que arranca con una voz limpia y melódica para luego buscar un medio tiempo  donde utilizan siempre como telón de fondo una ligera distorsión, no me convence ni la producción ni la voz limpia que vuelve a mitad de tema pero el trabajo de guitarra es puro Heavy Metal melódico y tiene mucha intensidad.
Solo pasa por ser el tema más potente de todo el trabajo, en todos los sentidos, más fuerza en la base rítmica un riff atmosférico más oscuro y con más peso y un desarrollo más veloz que le sienta bien al tema, consiguen sonar con adrenalina. Vortex in Slowmotion le falta un poco de técnica y contundencia al trabajo de la batería porque es un ritmo demasiado anodino y falto de carácter, tampoco el bajo aporta demasiado, suena con garra en ciertas fases, pero a la vez, es bastante previsible.
Three Stones Back les puede deparar el camino a seguir en siguientes trabajos, porque se sale un poco del esquema que había hasta ahora, un ritmo acústico oscuro en forma de balada para luego cambiar de ritmo y volver al más de lo mismo pero por lo menos hay más variedad y se agradece. Halo es la confirmación de todo lo dicho anteriormente. Si quieres regresar a la Suecia de los noventa y dejarte llevar por la influencia del Death melódico, pues esta es tu banda. ( que aprovecho para decir que los pioneros del Death melódico son los Desultory, digamos que los In Flames pillaron su idea y la hicieron comercial) Lo que más destaca de esta banda es el trabajo de las guitarras.


Illum Adora " Infernum et Necromantium"

Illum Adora " Infernum et Necromantium" Alemania Black Metal 2020
1. Infernum et Necromantium
2. Oscurità Medievale
3. Master of Contempt
4. Heroine des Grauens
5. Blackvisions of the Almighty (Behemoth)


Hurricane Hellfukker: Cantante
Mortüüm: Batería


El año pasado los alemanes Illum Adora publicaban su primer larga duración y le quieren dar continuidad a su buen momento y seguir sumando en positivo con este nuevo ep " Infernum et Necromantium" que saldrá el 27 de marzo a través de Folter Records.
Dos músicos, cantante y batería y tres músicos de sesión, dos guitarristas y un bajo para sacar su nuevo trabajo adelante. Infernum et Necromantium es un tema con una intro atmosférica de inicio y un desarrollo a medio tiempo apoyado por unos coros que pretenden darle el sutil toque del " Occult Metal". Muy en la línea de los Bathory, Venom, Sarcófago y derivados con ese aire añejo de los ochenta del Heavy/ Black. Completamente diferente es Oscurita Medievale para empezar tiramos de unos clásicos cliches del Black Raw nórdico de toda la vida, el trémolo acelerado con una producción sucia y un sonido de batería con poca potencia y muy difuminado, vuelven a introducir atmósfera con coros y teclados, me recuerdan en ese sentido a los italianos Mortuary Drape.
Master of Contempt surca el tema un riff vigoroso, de tonalidad aguda y agresivo y me vuelve a fallar el sonido de la batería que no es que no tenga potencia y es que quieren sonar tan Under y tan " Old School" que se pasaron con la suciedad de la producción. Heroine des Grauens con un sugerente ritmo acústico que le da un aire medieval a la composición y con un cambio de ritmo agresivo para luego plantarse en un medio tiempo que me recordó a los Immortal en sus buenos tiempos. Esta banda, los Illum Adora tienen gancho en sus composiciones y hay un buen equilibrio de influencias clásicas en su música.
Cierran el trabajo con una versión de los Behemoth como es Blackvisions of the Almighty que lo hacen menos pomposo y atmosférico que los Behemoth y suena más terrenal, más directo al grano. Me gusta la voz de su cantante, como dije para mi gusto se pasaron un poco en la producción para tratar de sonar lo más clásico posible. Pero es una buena mezcla entre el Black nórdico y el Heavy/ Black más primitivo y atmosférico de unos Root o de unos Mortuary Drape. Illum Adora tiene publicado dos demos, dos ep, un álbum en directo, un split, un larga duración y es una banda alemana procedente de Koblenz y creada en el 2011, siguen aportando en positivo y siguen remando en buena dirección.

YRYVU "Septimo hijo, maldecido"

YRYVU "Septimo hijo, maldecido" Paraguay Black Metal 2020
1. Devorando Hipócrita
2. Maldad
3. Septimo hijo, maldecido
4. Melodía Oscura
5. Ansiedad


Anticristhyan: Batería
Raven: Guitarra
Rascle: Bajo
Deathmaniac: Cantante

Hay una escena en Paraguay interesante, no tiene tantos focos como en Perú, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Venezuela, Uruguay o Colombia incluso Bolivia, pero es interesante y varios medios de metal extremo y Underground ya se han echo eco del lanzamiento de esta banda paraguaya de Ciudad del Este que crearon su banda en el 2016.
En realidad estamos ante su segundo Ep y arrancan con devorando hipócrita, lo primero a destacar es esa voz gutural tan oscura y chillona que es potente y completamente idónea para un estilo musical como este. Lo segundo que me llama la atención es la tonalidad oscura de sus temas, me llama la atención entre comillas pues las bandas latinas son grandes fans de la escena nórdica y suelen tirar de cliché clásico: Mayhem, Tsjuder, Marduk, Mayhem, Darkthrone, Immortal, Gorgoroth, 1349... y tantos otras influencias se dan cita aquí como en el tema Maldad.
Es curioso la labor en los solos de guitarra, en el tema Septimo Hijo, maldecido se lanzan a un solo de guitarra de larga duración que te corta un poco la dinámica del tema pero aún así, aporta algo diferente. Demuestran que tienen atmósfera en temas como Melodía oscura donde esa atmósfera envuelve al tema de forma correcta. Otra cosa que me gusta de ellos es que no tiran de la típica producción sucia para enmascarar su falta de técnica, el sonido es mejor que el de otras muchas bandas de este país y países vecinos y tienen cierta técnica y ganas de aportar un granito de arena a su idea clásica original.
Ansiedad pone el punto final al trabajo. El trabajo de batería le falta algo de garra pero hay variedad de ritmos cosa que se agradece. No tiran del típico trémolo de guitarra hacia el infinito ni de secciones de Blast Beats interminables así que buscan generar dentro de su clasicismo absoluto, ciertas pautas para sonar con carácter y aportar su propia idea. Un ep con momentos irregulares pero aún así con destellos interesantes y una banda para apostar en el futuro.






Anticuerpos " Anticuerpos"

Anticuerpos " Anticuerpos" 1992 Punk Rock Euskadi
1. Voy a por ti
2. Una oportunidad
3. Una mujer ( te ha engañado)
4. El Encargo
5. Que todo
6. Ya no estás
7. Olvida la fábrica
8. Estás aburrido
9. Una vez más
10. El jugador
11. La fuerza está contigo
12. En la noche

Mamen Rodrigo: Bajo, Cantante
Pedro Landache: Batería, Cantante
Guillermo Sánchez: Guitarra, Cantante

Formación de corta trayectoria. Este trío se crea en Logroño a finales de los ochenta por tres músicos vitales para comprender el desarrollo en la escena del Punk. Guillermo Sánchez ( procede de la banda Uvi) Mamen ( procede de las Vulpess) y Pedro que procede de Cicatriz.
Fue Mamen la que quería formar una nueva banda y era colega de Pedro Landache el batería de los Cicatriz. Mamen vivía en Bilbao y se marcha a Logroño a vivir y contacta con Guillermo de Uvi para formar la banda.
Preparan temas y residen entre Logroño y Vitoria donde vivía Pedro. Elaboran su maqueta y tienen bastante éxito, suenan en la radio pública vasca y sus conciertos los llenan, más que nada eran tres músicos populares que ya tenían garantizado la atención de todo el público que seguía a las tres bandas de las que procedían. No hay un cantante fijo y cantan los tres, contaban con la colaboración del amigo Natxo Etxebarrieta, el cantante de Cicatriz que subía al escenario de vez en cuando con ellos para cantarse unos temas.
Estás aburrido es el himno de esta banda. Su primer y único disco lo lanza Zika Records en 1992 de título homónimo, grabado en los estudios IZ de San Sebastián, colaboran en el álbum Natxo Etxebarrieta, Cristina, Itsaso, Triku, José Luís Indart y Goar Iñurrieta.
Gor discos les publica un single compartido con el grupo Parabellum con el tema Ya no estás. La historia de Anticuerpos duro un suspiró pues Pedro Landache fallecía en 1995. Mamen y Guillermo volvieron a unir a los Anticuerpos y tocaron en directo hace pocos años con dos músicos más.


Azrael " There Shall Be No Answer"

Azrael " There Shall Be No Answer" 1995 Suiza Death Metal
1. Streckbanck ( Intro)
2. Inauguration of the Common Death
3. Reduced to Ashes
4. Reveal Adventist
5. From Chet to Osiris Apis
6. Terra Incognita
7.Ignorant
8. Gruesome
9. Crucify the Raven
10. Thre Shall be no Answer
11. Euthanasia
12. Behind the Walls
13. Overlord

Herman: Bajo
R.T.: Batería
Boom: Guitarra
T. Hades: Cantante, Guitarra

No os confundáis con los Azrael españoles de Power Metal, hoy os quiero hablar de una gran banda suiza ya completamente olvidada. Banda procedente de la ciudad suiza de Dietikon, es una población de unos 26000 habitantes que queda cerca de Zurich.
Banda creada en 1991 que debuto en el 1994 a través del sello Darken Art en un split siete pulgadas donde compartieron temas con los Taramantia, banda suiza de Doom/ Ambient que tan solo editó una demo y ese Split. En 1995 fichaban por el sello Much Music Production, un pequeño sello que editaba el único trabajo de la banda " There Shall be no Answer", editado en CD y que es muy difícil de encontrar. Mala distribución y nula promoción que acabó con las aspiraciones de la banda. No vieron dinero con este álbum y paso completamente desapercibido en su época, hasta el punto que ellos mismos por su cuenta trataron de promocionarlo lanzando una demo. Lo dejaban en 1995.
Además fue una banda muy inestable con muchos cambios de formación. En cuanto a los ex miembros, por esta banda pasaron Manuela Bühler al bajo, Rolf Leuenberger a la guitarra, Tom Kuzmic a la guitarra ( este sigue en activo, en 1999 creaba la banda Disparaged, también de Death Metal) Nihil fue su primer cantante. La última formación estuvo compuesta por: Herman al bajo, R.T a la batería, Boom a la guitarra y Thomas al micro y a la guitarra, que este también sigue en activo en una banda llamada Innocent A.F de Death/ Thrash.
En cuanto a lo musical ¿ Que os vais a encontrar en este álbum? pues sencillo, Death Metal clásico y unos fanáticos de Chuck Schuldinner y sus Death. Pese a que no contaron con medios para grabar el álbum y ya dije que la falta de promoción fue el principio del fin para esta banda, hay que decir que la producción era bastante buena. Saben recrear a medio tiempo muy buenas dosis atmosféricas. Saben como tirar de un Groove que me recuerda a los Immolation, incluso en algunas partes tratan de introducir algún que otro efecto a golpe de teclado, pero siempre como telón de fondo, en un plano secundario. Momentos de Death/ Thrash y aceleraciones donde rozan el Grind.
Lo tienes bien claro con este álbum. Si amas el Death Metal con sonido de Florida de los llamados " Early Days", el sonido de los Death y todos sus coetáneos, pues amigo/a, esta banda de Suiza es tu banda. Su guitarra no es un genio, quizás le cuesta soltar la mecha en los solos de guitarra pero en lo que se refiere a los Riffs y la utilización del Groove, ahí suenan top en todo momento.
https://www.youtube.com/watch?v=tdNe5uDBqOI
Álbum Completo


Azrael Biografía

No os confundáis con los Azrael españoles de Power Metal, hoy os quiero hablar de una gran banda suiza ya completamente olvidada. Banda procedente de la ciudad suiza de Dietikon, es una población de unos 26000 habitantes que queda cerca de Zurich.

Banda creada en 1991 que debuto en el 1994 a través del sello Darken Art en un split siete pulgadas donde compartieron temas con los Taramantia, banda suiza de Doom/ Ambient que tan solo editó una demo y ese Split. En 1995 fichaban por el sello Much Music Production, un pequeño sello que editaba el único trabajo de la banda " There Shall be no Answer", editado en CD y que es muy difícil de encontrar. Mala distribución y nula promoción que acabó con las aspiraciones de la banda. No vieron dinero con este álbum y paso completamente desapercibido en su época, hasta el punto que ellos mismos por su cuenta trataron de promocionarlo lanzando una demo. Lo dejaban en 1995.
Además fue una banda muy inestable con muchos cambios de formación. En cuanto a los ex miembros, por esta banda pasaron Manuela Bühler al bajo, Rolf Leuenberger a la guitarra, Tom Kuzmic a la guitarra ( este sigue en activo, en 1999 creaba la banda Disparaged, también de Death Metal) Nihil fue su primer cantante. La última formación estuvo compuesta por: Herman al bajo, R.T a la batería, Boom a la guitarra y Thomas al micro y a la guitarra, que este también sigue en activo en una banda llamada Innocent A.F de Death/ Thrash.

Trabada

Trabada, la antigua "Tabulata", se menciona en el documento más antiguo existente en España. En esa escritura, que se conserva en el Archivo de la Catedral de León y lleva fecha del 23 de agosto de 775, el rey de Asturias Silo hace donación de terrenos de dominio real situados entre los ríos Eo y Masma, para que se construya en ellos un lugar de oración o monasterio. En esas tierras se constituye un monasterio que fue conocido con el nombre de San Martín de Esperautano y del cual no quedan vestigios conocidos. Con motivo de la Guerra de la Independencia, los dos primeros días del mes de enero de 1809 tuvo lugar la invasión, por parte de los franceses, de las tierras gallegas. En la comarca de A Mariña Oriental los protagonistas serán los ayuntamientos de Ribadeo y Trabada, donde el alcalde Melchor Díaz de la Rocha ofreció una tenaz resistencia al general francés François M. Fournier y a sus tropas. Tras la constitución en 1808 de la Junta de Defensa de Ribadeo con una guarnición militar de veinticinco soldados, las tropas napoleónicas entraron el 25 de enero de 1809 en Ribadeo sin encontrar oposición, exigiendo una gran cantidad de alimentos en las aldeas de los alrededores. Eran 150 los hombres que el general francés enviara a Ribadeo desde la ya conquistada villa de Mondoñedo. Ante estos abusos, el alcalde de Sante reaccionó convocando a los vecinos de Sante, Vidal, Vilaosende, Cedofeita, Valboa y Couxela para que se negasen a las exigencias de los franceses y se armasen en defensa de sus familias, sus haciendas y su país. Así fue como el 29 de enero de 1809, Díaz de la Rocha se presentó ante los franceses con 300 vecinos armados de escopetas y hoces. Dispuestos a defender el camino entre Mondoñedo y Ribadeo, conocido como el de Nosa Señora da Ponte, ocasionaron al enemigo la pérdida de 5 hombres y tres caballos ya al primer día. En los siguientes días, los vecinos fueron capaces de forzar la retirada del ejército francés hacia Mondoñedo, causándoles en total la baja de 60 soldados y 25 caballos. Fournier esperaba en Mondoñedo la llegada de refuerzos de Lugo y Ferrol, y, al recibirlos, los franceses entraron en Ribadeo definitivamente.

A pesar del éxito inicial de la campaña militar, la lucha no tuvo la esperada continuación. La falta de apoyo por parte de las Juntas de Asturias, Ribadeo y Mondoñedo hizo que la breve e improvisada empresa fracasara a causa de las discordias entre las autoridades encargadas de la defensa. Por todo eso, el alcalde de Sante abandonó la lucha, refugiándose durante varios años en A Coruña. A pesar del fracaso de esta batalla, hechos como éste hicieron posible que seis meses después el ejército francés se batiera en retirada hacia Astorga, abandonando definitivamente las tierras gallegas. En recuerdo de aquella hazaña, se conmemora anualmente, el lunes de Pentecostés, la festividad de Nosa Señora da Ponte en el barrio del mismo nombre de la parroquia de Arante.Antiguos linajes de la zona (Rochas, Pardos, Montenegros, Aguiares, Aenlles, Barreras, Mirandas, Oyas, Regos) levantaron sus casas solariegas en el concejo y aún se conservan algunas en mejor o peor estado. Sus tallas heráldicas nos muestran hoy los blasones de estos linajes. Los más antiguos, con un bello estilo renacentista, pertenecen al siglo XVI. Entre éstas podemos citar tres: la de la casa de Rigoio, en Sante, la del pazo y torre de Terrafeita, en Santa María de Trabada y la ermita de San Martiño, en Ría de Abres, hecha esculpir en 1585 por D. Pedro de Miranda y Villar y su esposa María Osorio. Del siglo XVII son, probablemente, otras dos: la casa llamada de Monasterio, en Sante y la de la casa de Boca de Canle en Ría de Abres. Mención destacada merecen las casonas de Vinxoi en Vilafernando y la de Saavedra en Vilapena. Además de los pazos y casonas blasonadas, es reseñable la riqueza en imaginería y retablos religiosos presentes en las iglesias parroquiales y capillas.


Destacan especialmente las iglesias de Sante, que es una de las más antiguas del siglo XVI, aunque se reformó en el siglo XVIII, y la de Vilapena, que cuenta en su capilla mayor con un precioso retablo barroco recientemente restaurado y en la nave izquierda con otro del siglo XVI. La parroquial de Valboa, reformada en el año 1923, conserva dos retablos laterales del siglo XVII y la de Vilaformán otro de 1735. También merecen un lugar destacado la escultura pétrea de San Antón junto con el retablo mayor, también recientemente restaurado, de la capilla de Vilafernando y la cruz parroquial y la imagen de la Inmaculada que alberga la Iglesia de Trabada.

Además de las anteriores, cabe destacar las iglesias parroquiales de Fórnea y Vidal y las capillas San José, San Antonio y San Bricio (Sante); San Román, San Antonio, San Marcos, San Esteban y San Miguel (Trabada); San Ramón (Ría de Abres); San Fernando (Valboa) y San Antonio (Bargo-Vilapena).

Vladimir

Vladímir (en ruso, Влади́мирская о́бласть, tr.: Vladímirskaya óblast) es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Vladímir. Está ubicado en el distrito Central limitando al norte con Yaroslavl e Ivánovo, al este con el río Oká que lo separa de Nizhni Nóvgorod, al sur con Riazán y al oeste con Moscú (óblast).


Las catedrales del siglo XII de Vladímir, Súzdal, Bogoliúbovo y Kídeksha son consideradas Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco.La óblast de Vladímir tiene fronteras con las óblasts de Moscú, Yaroslavl, Ivánovo, Riazán y Nizhni Nóvgorod. Con una extensión similar a la de Albania.

La óblast está situada en el centro de la Llanura europea oriental. El Klyazma y el Oká son los ríos más importantes de Vladímir. Cuenta aproximadamente con 300 lagos. Y se localiza en una zona de bosques mixtos.

Fu Baoshi

El volcán entró de nuevo en erupción en torno al 19 de junio. La causa de la erupción, según se cree, fueron una o varias fisuras que se formaron entre Perboewatan y Danan, en un emplazamiento cercano al actual cono volcánico de Anak Krakatau. La violenta erupción causó mareas excepcionalmente altas en la zona y los barcos anclados tuvieron que ser amarrados con cadenas. Después del 11 de agosto las erupciones fueron cada vez mayores, con penachos emitidos desde al menos once fisuras. El 24 de agosto, las

erupciones lejanas se intensificaron. Aproximadamente a las 13:00 (hora local) del 26 de agosto entró en su fase de máxima actividad y, alrededor de las 14:00, los observadores pudieron ver una nube negra de ceniza de una altura de 27 kilómetros. En este punto, la erupción era prácticamente continua y las explosiones podían oírse con intervalos de unos diez minutos. Se informó de la caída de ceniza pesada desde barcos que se encontraban a más de 20 kilómetros de distancia del volcán, con pedazos de piedra pómez caliente de hasta diez centímetros de diámetro, que caían sobre sus cubiertas. Un pequeño tsunami golpeó las orillas de Java y Sumatra a unos 40 kilómetros de distancia entre las seis y las siete de la tarde, hora local.

Ceilán sellos


Caballeros del Zodíaco Capítulo 1


Jose Luís Taramillo

José Luis Talamillo Huidobro, nacido el 6 de julio de 1933 en Burgos, fue un ciclista profesional español, fallecido el día 31 de diciembre de 1965, víctima de un atropello mientras entrenaba en la carretera N-120, cerca de la capital burgalesa.


Fue ciclista profesional desde 1956 hasta 1965, destacando por sus victorias en seis ediciones del Campeonato de España de ciclocrós, siendo el gran dominador en su época dentro de España. Siendo también de destacar que en 1964 se proclamó Subcampeón de España de Fondo en Carretera y que en la edición de la Vuelta ciclista a España de 1961 portó durante dos etapas el maillot de líder.

En el año 2001 se inauguró en su ciudad natal en su honor un polideportivo con su nombre, con un aforo de 800 espectadores.1​ En 2013 se inauguró en el Bulevar del Ferrocarril una escultura en su honor.2​Pero fue en ciclocross donde el corredor burgalés consiguió los mejores triunfos, así, fue seis veces campeón de España en esta disciplina. En lo personal, es recordado como una excelente persona; En los hoteles de los finales de etapa, con sus compañeros ciclistas ayudándoles de forma que pudieran elevar sus contratos para las temporadas venideras o acatando la disciplina federativa.

1966 iba a ser el ultimo año de corredor de Talamillo, aspiraba al septimo campeonato de España de ciclocross, desafortunadamente el día 31 de diciembre de 1965 perdia la vida en un fatal accidente mientras iba en su bicicleta; un vehiculo atropellaba y arrastraba al corredor mientras entrenaba en la carretera de Burgos a Logroño, José Luis tenia 32 años estaba casado y tenía dos hijos.

Justicia Callejera 3


Ficha Técnica: Usa. 1985 Acción. 92 minutos. Director: Michael Winner. Guión: Don Jakobi. Música: Jimmy Page. Fotografía: John Stanier. Productora: Cannon Group. Reparto: Charles Bronson,  Deborah Raffin,  Ed Lauter,  Martin Balsam,  Gavan O'Herlihy, Kirk Taylor,  Alex Winter,  Tony Spiridakis,  Ricco Ross,  Tony Britts,  David Crean, Nelson Fernandez,  Alan Cooke,  Bob Dysinger
Sinopsis: Paul Kersey es un vigilante que regresa a Nueva York para visitar a un amigo. pero cuando llega se encuentra con que éste está a punto de morir, víctima de una paliza que le ha propinado la banda de Manny Fraker. Para colmo de males, en ese preciso momento entra la policía y sorprende a Paul sosteniendo un arma en el lugar del crimen.
Opinión Personal: Tercera y tronchante entrega de esta mítica saga de Justicia Callejera. La primera parte es la más artística de todas, la que tiene más carga de profundidad moral y en la que el personaje del arquitecto Paul Kersey tiene más desarrollo psicológico. Matan a su mujer e hija y pasa de la desesperación al odio y cuando descubre la violencia, primero lo hace con miedo y luego se convierte en adicto de una de las frases que la sociedad americana tan decadente como siempre lleva al extremo " Ojo por ojo y diente por diente" o " Donde las dan las toman". Este mensaje calo tan hondo en la sociedad americana que obviamente esta película arraso en taquilla y se tuvieron que hacer varias secuelas a cada cual peor.
La Segunda parte tiene una línea continuista con la primera y esta tercera ya roza casi la comedia y fue utilizada para un videojuego famoso de Spectrum que el que tenga entre 30 y 40 recordará con mucha nostalgia.
Siempre me pareció Charles Bronson un actor maltratado por Hollywood ya que era mejor actor que los papeles que le dieron, hay que recordar que este actor saltó a la fama gracias al Western y que después estuvo de secundario de lujo en grandes películas como la gran evasión o los siete magníficos. Además tenía fama de duro y siempre hacía papeles rudos cuando era un hombre muy inquieto a nivel intelectual al que por ejemplo le gustaba mucho pintar, le sucedió lo mismo a Jack Palance. El caso es que la primera parte de Justicia Callejera cambió la vida de este actor que a partir de aquel momento quedó encasillado en las películas de policías y acción.
Esta tercera parte de Justicia Callejera se ve con nostalgia. El director es Michael Winner y la productora es Cannon Group, de la confianza de Bronson, no sale en cambio la actriz Jill Ireland, la mujer en la vida real de Bronson que sale en muchas de sus películas.
Han matado a un amigo de Charles Bronson en un barrio neoyorkino conflictivo donde hay una pandilla con un peinado que no tiene desperdicio. Como el bueno de Paul Kersey echa en falta la acción allí va a analizar la situación. Ya no hay dobleces de ningún tipo, solo violencia y con una sonrisa en la boca. El bueno del abogado pide por correo una pistola, luego un bazooka y así sale a la calle a por los malos como si fuera a cazar ratones, así las calles se convierten en su Vietnam particular y todo con una banda sonora discoquetera que en cualquier momento piensas que se van a poner a cantar y bailar como si fuera un musical. Lo de siempre, Paul Kersey es un niño jugando a exterminar malos y los vecinos se contagian y salen de sus casas armados con lo primero que encuentran y todo con la complicidad de Ed Lauter que ejerce de policia, otro eterno secundario de auténtico lujo. Seamos sinceros, la película es un disparate auténtico pero es divertida a más no poder y por eso es una obra maestra del mal gusto.



martes, 28 de abril de 2020

Canal Youtube Metalbrothers.es

Cirith Ungol " Forever Black"

https://www.youtube.com/channel/UChN0s_c4Nnzme3zWOu013Ew

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Judas Priest " Rock Hard Ride Free"

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Crimson Glory " Red Sharks"

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Bread and Wine " Petrichor"

Bread and Wine " Petrichor" Armenia Doom 2020
1. Nekra'h
2. Black Wedding
3. Ulysses
4. Lethe
5. Mutilated Horse
6. Trauma
7. Akrah


Avet Vardanyan: Bajo
Miga : Batería
Franklin Avetisyan: Guitarra
Ravenna: Cantante

No es Armenia un país que goce de una potente escena ni las bandas tienen repercusión alguna dentro del país pero esto es Metalbrothrers.es y reseñamos todos los países, todos los estilos, todas las épocas y más en este tipo de países con poca visibilidad, queremos hacer un esfuerzo extra.  Nekra'h es un tema instrumental, se me hace algo tosco y aburrido el trabajo en la guitarra pero se introduce en la distorsión un elemento nuevo que lo hace más sugerente, el Drone
El primer tema en su tramo final me dejo una duda inquietante y que resuelven en Black Wedding. Se evaden mucho del tema, tienen una falta de gancho brutal porque se van del tema y las diferentes partes no conectan entre sí, incluso la voz de su cantante Ravenna no pega nada con el estilo de la banda, esta cantante que tiene una voz preciosa por cierto, suave como el terciopelo, servía para el Jazz Fussion.
En este país surgieron dos bandas en los ochenta, Asparez y Ayas, los primeros siguen en activo y los segundos no pero costó mucho que se desarrollase la escena en Armenia.
La duda que me surgió en el primer tema es que tienen cosas interesantes como el Drone, un intento de Dark Ambient y también incluso de Doom mezclado con Occult Rock pero ¿ Donde encaja la voz de Ravenna y donde las partes rockeras? esa es la cuestión.
Lethe busca otro tema acústico de influencia varia. Para empezar tratan de darle un toque eslavo y oriental que resulta sugerente y después el metal oscuro de los Black Sabbath y derivados, es en esta clase de temas donde su cantante se encuentra cómoda.
Mutilated Horse es un corte de diez minutos de duración que arranca con una sección acústica y después va creciendo en intensidad a base de distorsión y lentitud pasándose al Doom y buscan de nuevo el pasaje acústico que recuerda a My Dyng Bride, como dije anteriormente es en esta clase de pasajes donde su cantante se encuentra cómoda pero le añaden otros ingredientes que no le quedan bien al igual que los solos de guitarra que se evaden de la tonalidad del tema.
De nuevo haciendo gala de su lentitud en Trauma, echo en falta ese Noise y Ambient del que hacían gala en los primeros temas, no vuelve a aparecer. De todas formas, a medida que van sucediéndose los temas la banda se va entonando y encontrando acomodo dentro del Doom, a pesar de su inicio errático es una banda que se va asentando tema a tema y tiene un sonido interesante.
https://breadandwinedoom.bandcamp.com/album/petrichor
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,75/10

Infectos " Feeding the Insanity"

Infectos " Feeding the Insanity" Brasil Death Metal 2020
1. Walking the Undead
2. Infectos - No Regrets


Arthur Mendes: Batería
Bruno Rodrigues: Guitarra
Djalma "Infernal": Cantante
Guto Leite: Bajo
Marcelo Godoy: Guitarra

En el 2011 se inició la aventura de esta banda brasileña. Son los Infectos de la región Paulista de Pernambucano. Debutaron en el 2013 de forma independiente con la demo " Decadencia Humana" donde daban rienda suelta de su agresividad y clasicismo.En el 2015 su primer larga duración " Mente Doentia" y cinco años después llega su nuevo Ep compuesto por dos temas " Feeding the Insanity". Banda recomendada para fans de:  Abominable Putridity, Waking The Cadaver, Pathology, Putrid Pile, Begging For Incest, Human Rejection, Krisiun, Six Feet Under, Cannibal Corpse, Deicide.
Walking the Undead es puro clasicismo. El sonido de la batería es blando y usan y abusan del D- Beats pero como dije, sin fuerza aún así, curiosamente no se resienta el trabajo pues suena rancio, opresivo y sincero que no creativo, ojo, son un calco de los Cannibal Corpse. Me gustan sobre todo las partes lentas y el trabajo en la distorsión es donde más jugo le sacan a su música y cuando se pasan del Death al Brutal Death de forma primitiva y lanzando riffs lentos y atmosféricos que le sientan bien al tema.
Vamos con el segundo corte de este trabajo, Infectos- No Regrets, en las letras lo de siempre, el Gore y los Zombies, Serial Killers y demás fauna de consumo nocturno para gente que necesita su dosis de adrenalina y susto. Diría que este tema lo que contiene es un trabajo en la batería que arranca más variado pero que finalmente se estanca en lo del anterior tema sin más dilación vamos con el riff que es más de lo mismo. Pero pese a su escasa técnica e inventiva suena tan clásico, tan guarro y tan Under que te seduce y sobre todo como dije en el anterior corte, lo que más destaca de esta banda son los pasajes lentos.
https://maximumviolenceproductions.bandcamp.com/album/feeding-the-insanity
Álbum Completo


Harem Scarem " Change the World"

Harem Scarem " Change the World" Aor Canadá 2020
01. Change the World
02. Aftershock
03. Searching for Meaning
04. The Death of Me
05. Mother of Invention
06. No Man's Land
07. In the Unknown
08. Riot in My Head
09. No Me Without You
10. Fire & Gasoline
11. Swallowed by the Machine

Harry Hess: Cantante, Teclados
Creighton Doane: Batería
Pete Lesperance: Guitarra
Mike Vassos: Bajo
Darren Smith: Coros

Lo complicado para una banda veterana es sorprender y más en un estilo como el Aor y el Hard Rock melódico como es el caso de Harem Scarem, son estilos que no han evolucionado y que están completamente estancados. Pero eso sí, el buen hacer de Lesperance y su tropa siempre está bien presente. Sin ser ingenioso el riff de Change the World es alegre y transmite muy buen rollo, siempre trabajan los coros de forma sincronizada.
La construcción de Aftershock es muy sencilla pero efectiva. Acompañamiento acústico y creciendo en intensidad con el paso de los segundos gracias a una mayor potencia en la batería y al trabajo de los coros, un cruce entre Def Leppard y los Night Ranger. Siguen la buena estela con el juvenil Searching for Meaning con un poco más de rabia en la labor vocal y un solo de guitarra de lo más clásico pero efectivo que tiene un buen acompañamiento en la base rítmica. The Death of Me cambia de temática y de atmósfera, es más oscuro e intenso y busca el cambio de ritmo lento para introducirte el estribillo y pasarse al Aor, es un buen señuelo. Siempre fue una banda de baladas y le llega la oportunidad a Mother of Invention... pues si tengo en cuenta el resto de baladas de esta banda, pues un día más en la oficina para ellos, profesional y elegante y poco más.
 No Man's Land es un tema más rockero y básico con un trabajo en los teclados que pretende darle un aire tirando a gótico. Los envoltorios están muy bien y consiguen despistar pero siempre acaban en lo mismo de siempre una y otra vez. Un tema a caballo entre Whitesnake en su era más comercial y Bon Jovi llega con In The Unkwnown esto es Aor en estado puro, tema pensado exclusivamente para sonar en los Charts de medio mundo, que pena que ya pasará la época de vender discos, ahora la música comercial tiene casi la misma salida que la música Underground, algo impensable hace años. Riot in my Head es el primer bajonazo serio, un tema que no aporta nada, pero oye, llega en el corte número ocho, desde luego mejoran y mucho las prestaciones ofrecidas en su anterior trabajo.
Segunda balada con No me Withouth You, de esta balada me quiero quedar con el solo de guitarra. Fire & Gasoline es el segundo relleno, Pop/ Rock con una producción saturada y sin frescura alguna. . Swallowed by the Machine mejora los dos anteriores temas y vuelve al buen camino con un riff que precede a un solo de guitarra con alma de Blues realmente bueno. Mucho mejor este álbum de Harem Scarem que los anteriores trabajos de la banda, más garra, el mismo gancho... vale que es siempre lo mismo, pero suena elegante.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10



Vulcano " Eye in Hell"

Vulcano " Eye in Hell " Brasil 2020 Black Metal
01. Bride of Satan
02. Cursed Babylon
03. Evil Empire
04. Struggling Besides Satan
05. Sinister Road
06. Devil's Bloody Banquet
07. Sirens of Destruction
08. Dealer of My Curses
09. Mysteries of the Black Book
10. Inferno
11. Cybernetic Beast
12. When the Day Falls
13. Eye in Hell

Bruno Conrado: Batería
Zhema Rodero : Guitarra
Luiz Carlos Louzada : Cantante
Carlos Diaz: Bajo
Gerson Fajardo: Guitarra

Son tan veteranos que en sus inicios como Astaroth en 1980 en Santos ( Sao Paulo) eran una banda de Heavy Metal y ya como Vulcano desde 1981 su primer ep sonaba a Metal clásico pero no son populares por eso sino por pertenecer a la escena del metal extremo carioca de los primeros ochenta. Los Vulcano son una banda de Black con elementos de Black/ Death y Black/ Thrash que llevan en esto toda la vida juntos. En 1990 lo dejaban y estuvieron catorce años sin publicar álbum pero desde su regreso han cogido carrerilla. Su penúltimo trabajo fue publicado en el 2016 y no recibió buenas críticas y tratan de resarcirse cuatro años después con este " Eye in hell" publicado a través del sello danés Mighty Music.
Zhema Rodero es el único miembro original de la banda el resto han sido fichados recientemente, lo de Vulcano es una carrera muy irregular. No podemos considerar clásico a ninguno de sus álbumes como mucho decir que su trabajo Bloody Vengeance de 1986 es su trabajo más significativo, el resto pues muy irregular, alguno bueno, muchos flojos y algún que otro disco de nula calidad como el que sacaron en el 90, el álbum titulado " Ratrace" y los primeros álbumes del 2000 en adelante.
Zhema Rodero trata de recuperar el tiempo perdido. Esto es un Black/ Thrash o incluso un Heavy con toque Speed, Thrash y aire oscuro Black, es decir, escuchas a Cursed Babylon y estás escuchando a los Venom, eso sí, a los Venom de los buenos tiempos, no la sombra que son hoy en día.
Evil Empire es un corte donde tengo que presentar a Bruno Conrado, el último en llegar a la banda, este batería le da un aire diferente a las composiciones, una mayor pegada de la que adolecían en los últimos tiempos. Lo malo de Vulcano es la simplicidad de sus composiciones, siempre apostando por temas de dos o tres minutos como máximo cuatro pero todos ellos previsibles al máximo como Struggling Besides Satan o Sinister Road.
Sirens of Destruction pues más de lo mismo, en realidad hablar tema a tema no tiene demasiado sentido pues suenan todos muy similares entre sí aunque en este corte generan el mejor riff de todo el trabajo por marcar una diferencia. En Dealer of my Curse quiero señalar la parada rítmica que marca el bajo para volver a empezar, simple a más no poder pero oye, es algo que llevarse a la boca.
En cuanto a los solos de guitarra, pues puro Heavy Metal con escasa chispa, mucho más acertados los riffs que los solos de guitarra, Mysteries of the Black Door tiene un buen juego de riffs pero se queda en eso, un cúmulo de buenas intenciones. En el tema Inferno vuelve a destacar el papel del bajo y recuerdan a los italianos Bulldozer... como se echa en falta a esta banda italiana.
When the Days Falls diría que es el único tema que suena a Black Metal puro y duro. Pues lo dicho, un trabajo de Black/ Thrash/ Speed de la vieja guardia que suena a Venom, Sarcófago, Sodom, Messiah.... con muy poca creatividad, con excesiva sencillez y poco nivel técnico y de escasos de ideas, aunque Vulcano nunca fue una banda ni original ni con técnica pero los temas, pese a su extrema sencillez al menos suenan con garra y es un disco divertido aunque no deja huella alguna, eso sí, mejoran sus discos de los últimos años.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10