viernes, 14 de febrero de 2020

Inner Sanctvm " Frozen Souls"

Inner Sanctvm " Frozen Souls" Uruguay Death Metal 1995
1. Deathless Prophet
2. Kirtlesorzed
2. Shadows in the Mirror
4. Agony
5. Tears
6. Seas of Dread
7. Electric Influences
8. Somebody Super Like You (Paul Williams cover)
9. Wastelands



Heber W. Hammer Guitars
Álvaro García Drums
Pablo Van Lagat Bass, Vocals

Por cierto, en este, el primer larga duración de los Inner Sanctvm participaron como músicos de sesión dos músicos como son Gabriel Brickman ( guitarrista y teclista) que actualmente esta en la banda Radical de Montevideo y a los coros la cantante Verónica Lazarte, buena voz la suya.
Podemos considerar este trabajo como uno de los dos o tres mejores trabajos de todo Uruguay. Como español os puedo decir que hay que estar muy metido en el Under para conocer a bandas de Uruguay. La visión que se tiene de este país en América Latina es obviamente diferente, ellos en cuanto a sonido compiten de tu a tu con otros países como Chile, Venezuela...etc. El caso es que en España no nos llegan demasiadas bandas de este país, si estás metido en el Underground quizás la más reconocida sea Alvacast.... pero chachos/as, esto es Metalbrothers.es y llevamos metidos en esto ( Hombre Rancio casi 30 años) y Vpower ( casi 40 años) así que conocemos a bandas de todos los rincones del planeta.
¿ Es un buen álbum este Frozen Souls? Tiene sus pros y sus contras.
Empiezo por lo negativo. Nunca me gusto la voz de Pablo Van Lagat no le pega demasiado al sonido de la banda y esta en tierra de nadie, ni potente ni melódica. Tampoco me gusta nada los coros que hace Verónica Lazarte aunque más que coros, habla simplemente.
¿ Porque se les compara con los Hellhammer? Pues porque Pablo Van Lagat quiere emular a Tom G Warrior en todo momento, fin de la cita. Los Inner Sactvm los dan como una banda de Death Metal en realidad como mucho y siendo generoso diría que son una banda de Death/ Thrash o de un Thrash oscuro, jugando en la liga de los Angkor Vat... aunque me quedo con estos, obviamente.
Sacaron un álbum más en el 2012 pero por falta de tiempo ( quiero abarcarlo todo y subir a clásicos el mayor número de álbumes posible y además ahora estamos enfrascados en Metalbrothers.es en subir todos los clásicos del metal boliviano) no reseñaremos el segundo trabajo de esta banda porque es más de lo mismo.
Lo que si me sorprendió de este álbum es la muy buena producción y el gran trabajo en la distorsión de la guitarra y la potencia y nitidez de la batería, Thrash pesado y oscuro con sus buenos momentos como los cambios de ritmo más técnicos donde aparece el teclado, irregular y con buenos momentos pero para nada material de culto o un clásico inmortal eso sí, con mucha importancia en el metal uruguayo pues abrió camino a otras bandas de metal más contundente.
https://www.youtube.com/watch?v=QxPSjKABJgg
Álbum Completo

Holycide " Fist to Face"

Holycide " Fist to Face" España Thrash Metal 2020
1. Intrump
2. Fist to Face
3. Empty Cyber Life
4. Vultures
5. Nuclear Fallout
6. Trapped by the Crappy Trap
7. Mentality Packs
8. The Aftermath (Recipients of Death cover)
9. Napalm Sweet Napalm
10. Innocent Hate
11. Fake Libertarian

Dave Rotten: Cantante
Miguel Bárez: Guitarra
Dani Fernández: Bajo
Jorge Utrera: Batería
Salva Esteban: Guitarra

Lo nuevo de Holycide se titula " Fist To Face" Es es el segundo trabajo para estos madrileños que lo editaran a través de Xtreem Records como siempre el 14 de febrero del 2020. Los madrileños liderados por Dave Rotten el cantante de Avulsed y el líder también de Xtreem Records.
Intrump es la clásica Intro con un discurso de Donald Trump bastante satírico que sirve para introducir Fist To Face, La clave del sonido de Holycide es que no se casan con nadie, siempre a medio camino entre el Thrash alemán y la Bay Area en su vertiente más contundente crean un buen tema para empezar. Pero se van engrasando con Empty Cyber Life pues pasan de un buen tema a uno que deja huella. Por momentos rozan el Thrash/ Death y crean un riff que es adictivo y aparece en los momentos más estelares del tema que me recordó a bandas como los Forbbiden cuando estaban tocados por una varita mágica para luego ceder sitio al típico ritmo al galope con coros que precede al solo de guitarra.
Vamos con Vultures. Lo más interesante de esta banda es que tienen ese toque agresivo extra que es diferenciador y que te recuerda en todo a los Dark Angel y por momentos tienen elementos Underground y un aire primitivo en la composición que te recuerdan a bandas que ya no menciona nadie pero no por ello dejan de ser grandes bandas como lo fueron en su día los Kublai Khan.
Nuclear Fallout es un tema veloz con un riff como un cuchillo como afilado y con un ritmo más blando en la batería pero acelerado, siempre salpicado con solos veloces y coros en momentos puntuales sin abusar del Groove muy en la línea del Thrash alemán en esta ocasión. Pero lo que más me gusta es ese ingrediente típico de la Bay Area que tienen como demuestran en el corte Trapped by the Crappy Trap que me recordó a los Viking, otra de esas bandas que ya no se mencionan. Incluso en el tratamiento de la sección rítmica pensé en los Sodom en una de sus etapas más desconocidas, 1995 " Masquerade in Blood" disco que editaron con Strahli a las guitarras, menuda vida más trágica la suya.
Quizás Mentality Packs es el tema menos convincente de todo el trabajo pero con The Aftermath (Recipients of Death cover) le recuperan el pulso de forma definitiva al trabajo gracias a los ritmos más veloces de todo el álbum y a rozar por momentos el Death Metal.
Napalm Sweet Napalm es un tema que puede funcionar en directo. De nuevo visitamos la vertiente más Under de la Bay Area y es que Rotten y los suyos saben muy bien como diferenciarse de las demás bandas Thrashers españolas, conocedores de que hay demasiada demanda para tan poco público y que aún encima el Thrash Metal es un estilo musical que está completamente estancado y no se puede decir que Holycide nos ofrezca algo fresco pues todo lo que hacen está muy visto pero al menos es selecto todas sus influencias musicales y eso los hace ligeramente diferentes y sobre todo, hace que el disco sea divertido.
Innocent Hate y Fake Libertarian pues no nos van a ofrecer nada nuevo que no viéramos ya. Disco divertido de unos músicos expertors, olvidándonos de Rotten nos encontramos con Daniel Fernández al bajo ( Dark Moor) Miguel Bárez a la guitarra ( Avulsed en directo e Inntrance) Jorge Utrera a la batería también toca en directo con Avulsed y el descubrimiento del joven Salva Esteban a la guitarra que hace buena labor. Holycide nos ofrece lo de siempre pero tienen una marcha más si los comparamos con otras bandas nacionales o internacionales, suenan más agresivos.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

The Three Tremors " The Solo Versions"

The Three Tremors " The Solo Versions" Usa Heavy Metal 2019
CD 1 - The Ripper:
1. Invaders From The Sky
2. Bullets For The Damned
3. When The Last Scream Fades
4. Wrath Of Asgard
5. The Cause
6. King Of The Monsters
7. The Pit Shows No Mercy
8. Sonic Suicide
9. Fly Or Die
10. Lust Of The Blade
11. Speed To Burn
12. The Three Tremors
13. Invaders From The Sky (Live)
14. When The Last Scream Fades (Live)
15. The Three Tremors (Live)

CD 2 - The Hell Destroyer:
1. Invaders From The Sky
2. Bullets For The Damned
3. When The Last Scream Fades
4. Wrath Of Asgard
5. The Cause
6. King Of The Monsters
7. The Pit Shows No Mercy
8. Sonic Suicide
9. Fly Or Die
10. Lust Of The Blade
11. Speed To Burn
12. The Three Tremors

CD 3 - The Tyrant:
1. Invaders From The Sky
2. Bullets For The Damned
3. When The Last Scream Fades
4. Wrath Of Asgard
5. The Cause
6. King Of The Monsters
7. The Pit Shows No Mercy
8. Sonic Suicide
9. Fly Or Die
10. Lust Of The Blade
11. Speed To Burn
12. The Three Tremors

Ripper Owens: Cantante
Harry Conklin: Cantante
Sean Peck: Cantante
Alex Pickard: Bajo
Sean Elg: Batería
Dave García: Guitarra

El que piensa que la idea de contar con tres cantantes top es novedosa está muy equivocado. En los noventa hubo un amago de proyecto que trató de juntar a Dickinson, Halford y Geoff Tate pero la incompatibilidad de agendas lo llevo al traste.
Muchos años después se juntan tres cantantes muy buenos que no Top en momentos de carrera muy diferentes. Ripper Owens es un cantante que va a menos y a menos y parece no tocar nunca el fondo. Desde que dejó Judas Priest no para de acumular fracaso tras fracaso. En Iced Earth e Yngwie Maalmsteen no consiguió la estabilidad que necesitaba. Con su banda desde el 2008 Charred Walls of the Damned pese a su calidad técnica nunca consiguió llamar la atención. Dio Disciples solo es un proyecto para sacar pasta y su reunión con K.K Downing no creo que le lleve a ninguna parte, sobre todo por las pocas ganas de K.K de girar y volver a la vida de músico. No acierta en los últimos tiempos, diría que su único proyecto brillante fue cantar en el último álbum de la banda de Thrash técnico los Tourniquet pero a modo de cantante de sesión, no forma parte del grupo. Con los Three Tremors busca llamar la atención y el castañazo a sido épico como hace años que no recuerdo.
En cambio Sean Peck es un cantante que sube como la espuma y no precisamente gracias a los Three Tremors, que para Ripper es una tabla de salvación y para Peck es una simple anécdota. Este cantante de 52 años lleva dando guerra con sus Cage desde 1992 y se unió a la mítica banda Warrior de Us Power Metal creada a los inicios de los ochenta, también estuvo en Denner/ Shermann y sacó un muy buen disco en el 2016 pero esa banda se rompió porque Shermann entró en la reunión de Mercyful Fate y Denner fue descartado sin charla alguna y eso que compartían banda, de traca.
Harry " The Tyrant" Conklin de 57 años es un cantante top pero no reconocido. Toda su vida dedicada a dos bandas de distinta suerte, los Jag Panzer que en los últimos años diría que están en el mejor momento de su carrera y los Satan Host que pese a su técnica y oscuridad hace tiempo que no se reúnen, quizás porque con Jag Panzer le va mucho mejor, también está en Titan Force otros clásicos.
Tres cantantes en momentos muy diferentes en su carrera y detrás pues los músicos de Sean Peck de Cage. A priori parece apetecible pero no lo es en absoluto. Este año debutaron en enero y le dimos un dos y tengo que decir que fuímos generosos. A la hora de hacer una reseña no nos gusta dejarnos llevar por las emociones y tratamos de ser rigurosos y profesionales pero la sensación al escuchar el disco fue nefasta, daba la impresión de ser algo elaborado de prisa y sin ganas, una tomadura de pelo, ya sin maquillaje de algún tipo.
Por si no te llegaba con el álbum ahora te lo sacan un triple CD con la versión de cada cantante, me quedo con la de Harry Conklin, la de Ripper es la peor y de largo y si pienso en el Ripper de los Judas Priest creo que se come con patatas a los otros dos cantantes, pero a día de hoy no encuentra la tecla y eso que no perdió voz.
El caso es que en un plano instrumental el disco es plano a más no poder, solo nos venden las voces de los cantantes y para eso no hay feeling alguno, la idea era una batalla de cantantes, lo que se llama el " Screaming Metal" que es una denominación que en el fondo no dice gran cosa y que simplemente hace mención al rey del Screaming Metal y los agudos imposibles como es Rob Halford. Sin duda alguna, The Three Tremors es la gran decepción del año.

Feeling: 0/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 1,25/10

Lovekillers " Lovekillers"

Lovekillers " Lovekillers" Usa Hard Rock 2019
01 Alive Again
02  Hurricane
03 Ball And Chain
04  Who Can We Run To
05 Higher Again
06 Across The Oceans
07 Bring Me Back
08 Now Or Never
09  Heavily Broken
10 No More Love
11  Set Me Free


Tony Harnell : Cantante
Gianluca Ferro : Guitarra
Alessandro Del Vecchio: Bajo, Teclado
Edo Sala: Batería

Es difícil seguir los pasos de Tony Harnell. Este cantante americano de San Diego vivió su mejor experiencia lejos de su tierra con la banda noruega los TNT liderados por Le Tekro y con ellos sacó buenísimos álbumes de Hard Rock y Aor como Tell no Tales, Intuition ... hasta tres veces salió de la banda, la última de ellas en el 2017, siempre de forma amistosa con Le Tekro- Harnell nunca se puede saber pero esta vez parece la definitiva.
Su carrera en solitario se inició en el 94 y nunca tuvo demasiado tirón y en cuanto a su etapa en Starbreaker, pues sacó dos álbumes que eran calcos de TNT para eso mejor regresar a la banda de su vida y así lo entendió. Lo que fue una equivocación garrafal y un fracaso rotundo fue su paso por Skid Row lo echaron de la banda porque el líder de la banda se dio cuenta que Harnell no pegaba ni con cola con el estilo de la banda.
Ahora trata de recuperar el tiempo perdido de la mano de un veterano como es Alessandro del Vechio. Alive Again no me dice absolutamente nada y en cuanto a Hurricane si que te va a recordar en todo al Intuition y al final la conclusión siempre es la misma. ¿ Toni para que te vas siempre de TNT si siempre haces lo mismo? Nunca lo entenderé y más cuando tiene siempre las puertas abiertas.
Bonita la melodía de Ball of Chain con un buen trabajo en los teclados que le da un aire Aor a la composición interesante.  Who Can We Run To arranca con unas notas de piano muy melancólicas y prolonga la guitarra esa melodía alternándolo con pasajes baladísticos. Con el corte Higher Again recupera esa velocidad y un aire más rockero a la composición pero siempre el foco hacia la voz de Harnell que suena demasiado lineal en todo momento. Across the Ocean es una balada de las de antes con un acento especial en la producción orientado hacia el Pop Rock de los ochenta, nos vende un buen estribillo sin más. Bring me Back es la segunda balada seguida y suena ya abusivo además no tiene el gancho de la anterior aunque en un plano instrumental es más interesante. Now or Never es puro Aor, solos de guitarra de quince segundos y mucha presencia de teclados. La melodía de Heavely Broken no acaba de entrar, solo el solo de guitarra suena un poco creíble y en cuanto a No More Love se exceden con la producción después en el directo no suena parecido y pierde brillantez. Demasiada melodía lenta como en Set me Free, con el paso de las escuchas va perdiendo gas y más gas, no creo que sea esto lo que necesita la carrera de Harnell para repuntar.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 3,75/10

Z-LOT-Z " Anthology - Power of One"

Z-LOT-Z " Anthology - Power of One" 2020 Heavy Metal
Disc 1
1. Tearing at your mind
2. Power of one
3. Follow Me
4. In the Morning
5. Living for Today
6. Loaded Gun
7. Eye of the beholder
8. Six feet under
9. Loely is the hunter
10. Whos the believer?
11. Road to Nowhere
12. Stay alive
13. Shelter
14. The Shadow
15. In my heart

Disc 2
1. Who am I?
2. Stomalache
3. Whirwind
4. Remember
5. M.P.Y.P
6. I want you
7. Spinning my wheels
8. Sanctimony
9. Family Ties
10. Why?
11. The shadow ( Live)
12. Shelter (Accoustic live)

Joe Morgan: Bajo
Van Eric Turner: Batería
Greg Hill: Guitarra
Tom Calandra: Cantante
Eric Halpern: Guitarra

Hablemos de uno de los grandes olvidados de la historia del metal. Los Z- Lot- Z tenían calidad por arrobas por triunfar pero una serie de malas decisiones y también de mala suerte, hizo que esta banda pasará desapercibida durante toda su carrera, aún así, lo suyo tiene mérito pues nunca se han rendido y de echo, siguen en activo.
Pero empecemos por el inicio. Esta banda se creo en Houston en 1991. Debutaron con una demo ese mismo año titulada " Demo 91" simplemente. Es imposible no compararles con una mezcla entre Crimson Glory y Queensrÿche, tenían calidad para hacer algo progresivo pero terminaban de lanzarse a la piscina y finalmente se quedaron en tierra de nadie. Decidieron hacer una especie de Heavy/ Rock alternativo de la época cuando tenían calidad para hacer algo progresivo, ese fue el primer error de esta banda.
El segundo es que nunca potenciaron sus puntos fuertes y que nunca tuvieron estabilidad pues los cambios de formación fueron continuos y al cambiar tanto de formación es imposible mantener una idea musical coherente y permanente sobre todo, así que fueron dando bandazos.
A través de Nightmare Records publicaron un ep en 1992 de título homónimo y compuesto por seis temas. Tienen ese toque progresivo del que os hablaba y a su vez tienen elementos de Metallica en su era más alternativa y también de los Fight de Halford.
Así llegamos a 1995 y la publicación de su primer álbum " Tearing at your mind" que pasó completamente desapercibido y que fue pagado del propio bolsillo de los miembros de la banda pues fue publicado de forma independiente, un buen trabajo por cierto pero que no tuvo recorrido y después de este álbum, pues de nuevo cambios en la formación.
Os decía que no sabían aprovechar sus puntos fuertes pues esta banda contaba con un cantante absolutamente Top como es Tom Calandra que a día de hoy está en Echo Temple. En 1998 llegaría su último trabajo " Soul Existence" a través del sello Nightmare Records y al poco tiempo desaparecían. En el 2005 regresaban con nuevo nombre, Krucible pero la actividad en esta banda es bien poca. El sello Arkey Steel Records lanza un recopilatorio el 17 de enero del 2020, recopilatorio doble de esta banda que repasa toda su carrera y contiene un buen y extenso librero para curiosear sobre la historia de esta banda que no terminó de explotar del todo pero que lo tenía todo para triunfar. Un cantante que tiene una voz muy similar al cantante de Lizzy Borden, un bajo técnico que está muy presente en todos los temas y es que el pone ese elemento progresivo a las composiciones, quizás lo más flojo sea la batería, el típico ritmo sin presencia y blando de los noventa. En la guitarra solos melódicos de puro Hard Heavy sin terminar de definir la historia en ningún momento y también sin casarse con ningún estilo. Por momentos progresivos, en otros Hard Heavy americano clásico y sin desechar corrientes más alternativas típicas de los noventa.








Sacrophobia" Dead Flesh"

Sacrophobia" Dead Flesh" Death Metal España 1993
1. Avulsed - Morgue Defilement
2. Avulsed - Deformed Beyond Belief
3. Antropomorfia - Un hedor pestilente
4. Antropomorfia - Necrorogasmo
5. Sacrophobia - When Blood Boils
6. Sacrophobia - Into the Cold Parmeters of Mind
7. Fermento - Under the Tomb
8. Fermento - Into the Organs
9. Spontaneous Combustion - Darkness Prevails
10. Spontaneous Combustion - Seizure of Dreams

No podía despedirme de la revisión de Sacrophobia sin hablar de este Split pues para mi gusto es uno de los mejores Splits del metal extremo underground nacional. Split publicado en 1993 en formato CD por el sello Fonomusic que lanzó este Split en formato Cassette, Vinilo y Cd... le dio su promoción, un sello curioso pues también tenían en su roster por ejemplo a una banda de Hard Heavy melódico como los inolvidables King Kong.
Avulsed sin comentarios, banda conocida por todos, liderada eternamente por el Rotten que sigue con su banda, que hizo mucho porque la escena del Death Metal en España avanzara y ahí está con su sello Xtreem Records haciendo su buena labor. Antropomorfia pues la banda de Madrid ( creada en 1990) con el sonido más crudo y el más oscuro, banda de culto sin duda alguna.
Los Fermento a caballo entre Madrid y Ourense, algo que ver en cuanto a sonido con los Machetazo, están de vuelta por cierto. Spontaneuso Combustion, quizás los más técnicos, por desgracia ya no están juntos. Bandas de Death Metal todas ellas pero de diferente índole, todos ellas pertenecientes a los primeros tiempos del Death Metal, un Split de coleccionista. En la sección clásicos nacionales, iremos desgranando la discografía de cada una de estas bandas.

Decadence Biografía belgium

Decadence fue una banda de Thrash Metal creada en la capital de Bélgica, Bruselas en 1988. Debutaron de forma independiente con una demo " Reprisals" que repartían en sus conciertos de la capital belga y fue suficiente para que en uno de sus conciertos acudiera un cazatalentos que les ofreció la posibilidad de sacar un disco.

Gangs and Victims es el título de su único larga duración. Lo editaron a través del sello Justine Records, un sello local que también publicó el material de la otra banda de Thrash en Bruselas, quizás la más conocida o mejor dicho reconocida, hablo de Cyclone.
La promoción fue floja y vendieron pocas copias y no les renovaron el contrato, poco tiempo después el sello quebraba y lo dejaron en 1990. Areuh Setyn era su bajista y el miembro con más calidad de la banda, no se le conocen otros trabajos. Bart Brion a la batería que de 1993 a 1995 fichó por los Trouble Agency una banda de Crossover belga que sigue en activo pero el ya no está en dicha banda. A la guitarra un clásico de la escena belga, Pascal Van Lint que también formó parte de los Cyclone y que estuvo también en los Trouble Agency hasta el 2003. Al micro Larry Rostyne, que sigue en Trouble Agency aunque ya no canta, ahora se hizo guitarrista.

Jemeres Rojos


Los Jemeres Rojos era el nombre del partido comunista de Kampuchea. Tomaron el poder el 17 de abrilde 1975 tras derrocar al general Lon Nol ( dictador de Camboya después rebautizada como Kampuchea hasta 1970) Se funda así la Kampuchea " democráctica" ( que ironía) un gobierno que de democrático no tenía nada ya que era un gobierno comunista y autoritario.
Bajo la falsa apariencia de una República democrática instauro un auténtico régimen de terror basado en un sistema económico agrario, con la destrución de las ciudades y culturas ( en un intento de frenar primero la influencia del colonialismo francés y de restar protagonismo a los universitarios y sus posibles protestas) . Buscaban reconstruir la cultura Jemer y un llevaron a Kampuchea a un atraso de siglos, era como volver al medievo. Vivir en una ciudad, ir a la universidad o trabajar en una oficina, se consideraba burgués. Su líder era Pol Pot que tenía además un control militar sobre la población civil sometida a un régimen de trabajos forzados. Era el pan de cada día la detención, asesinatos en masa, torturas.... era la búsqueda del enemigo interno.
El régimen duro cuatro años del 75 al 79 es el período del genocidio camboyano. Vietnam del Norte y los Jemeres Rojos fueron aliados durante la guerra civil camboyana en su lucha contra Usa, pero esta alianza se volvió en su contra y Vietnam acabó atacando Camboya. Los Jemeres se aliaron entonces con China y el gobierno chino les retiró su apoyo en 1989.

Los Jemeres eran maoístas, centrándose en la exaltación del campesinado, con ideas anticolonialistas. Su régimen se acabó cuando los vietnamitas entraron en Phom Penh. en el 79. Pol Pot una vez perdido el control del país, huya a la frontera con Laos y desde allí lleva a cabo una guerra de guerrillas.
Buscaban crear una sociedad agraria autosuficiente y sin clases sociales mientras ellos se llenaban los bolsillos con la explotación agraria o las cosechas de arroz que vendían a sus países vecinos, pues a los campesinos les dejaban lo justo y ellos se llevaban el mayor montante siempre. El sistema económico se colapsaba y muchos camboyanos morían de hambre y los sospechosos de ir en contra del régimen ( medio país en este régimen paranoico) trabajaban en un campo de concentración o lo que es lo mismo, un campo de exterminio.
Los primeros en ser ejecutados fueron los que estaban relacionados con la antigua dictadura, ya sea en puestos altos o simplemente funcionarios y sus familias. Los miembros de la afrancesada clase urbana que vivían en las ciudades y que dirigían los negocios. Clase burguesa, afrancesados, intelectuales, funcionarios, técnicos, maestros, universitarios.... todos esos se consideraban enemigos del régimen de terror de Pol Pot.
Sus operaciones de " depuración" las llevaban a cabo en una antigua escuela reconvertida en prisión " Tuol Sleng". Tuol Sleng es el Austwitzch asiático.  Choeung Ek era el segundo campo de exterminio donde se encontraron cerca de 9000 cadáveres.
En la cárcel de Tuol Sleng pasaron 20000 detenidos y tan solo sobrevivieron una veintena. Hoy en día es un centro de peregrinación de culto donde la gente reza por las almas de los torturados, todavía cuelgan carteles con las normas de Tuol Sleng, el sexto mandato dice " no se gritara mientras reciba electrochoques o latigazos".
En la primera planta estaban las oficinas donde se llevaban a cabo interrogatorios que podían durar 24 horas donde el prisionero era primero interrogado y luego torturado. La paranoia Jemer era tal que de los 300 funcionarios Jemeres que sometían a tortura a la población civil, los 300 a su vez fueron acusados y torturados y asesinados.... acusados de traición.
A la medianoche después de horas, días o meses de interrogatorios y torturas eran trasladados en un camión a Choug Ek donde les esperaba una fosa común. También se produjo el exterminio de una minoría étnica del país, los Chams, descendientes de vietnamitas. En dos años aniquilaron al 30 % de esta etnia, el programa de Pol Pot decía que esta etnia debería desaparecer en 1980.
El genocidio camboyano, una cuarta parte de la población vilmente asesinada. Una vez que Vietnam atacó el gobierno de Pol Pot con el apoyo de la Unión Soviética, este se refugió en la frontera y más tarde en la selva Tailandesa donde intentó montar una guerra de guerrillas que duró más de veinte años. Cuando por fin ( siempre tarde) se condenaron como crímenes contra la humanidad a los Jémeres Rojos, en 1998 se pidió la captura de Pol Pot para ser juzgado como genocida y crímenes contra la humanidad, su propio ejército de Jémeres Rojos, el puñado de fieles que le quedaban querían entregarlo pero Pol Pot falleció en la selva tailandesa a los 72 años se dice que de un ataque cardíaco, lo más seguro es que asesinado por sus propios hombres.
Bautizaron su subida al poder como año cero y efectivamente llevaron a Camboya hasta la edad de piedra. Hambrunas generalizadas, asesinato de un cuarto de la población. Los Jémeres Rojos iban vestidos con una camisa negra que simbolizaba al campesinado, una boina y un pañuelo Khmer, pero en realidad se llenaban los bolsillos.

Armadillo

Los armadillos son mamíferos muy fáciles de reconocer, distinguibles por tener una armadura formada por placas óseas cubiertas por escudos córneos que les sirven como protección, y que en algunos géneros permiten al animal enrollarse en forma de bola.1​ Externamente se parecen un poco a los pangolines, mamíferos de África y Asia cubiertos de enormes escamas o placas, y que tienen hábitos similares. Esta es la razón por la cual fueron clasificados en el mismo orden en el pasado, pero actualmente es claro que no están emparentados, perteneciendo los armadillos al orden (o superorden) Xenarthra y los pangolines al orden Pholidota.


Los armadillos se han separado muy poco del plan ancestral mammaliano y son un grupo muy antiguo, ya diferenciado en el Paleoceno.2​

Los dientes del armadillo son estructuras cilíndricas simples y uniformes, sin esmalte y con raíces abiertas y crecimiento continuo; su número es muy elevado, hasta 25 en cada mandíbula.

La especie más extendida es el armadillo de nueve bandas (Dasypus novemcinctus), la única que llega hasta Estados Unidos desde el sur. Esta especie y la especie Cabassous centralis son las únicas que tienen un rango de distribución que se extiende fuera de América del Sur, donde habitan todas las especies de la familia y, según el registro fósil conocido, son el sitio de origen.

Aurora de Esperanza


España 1937. 57 minutos. Director: Antonio Sau. Guión: Antonio Sau. Música: Jaime Pahissa. Fotografía: Adrian Porchet. Reparto: élix de Pomés,  Enriqueta Soler,  Román González “Chispita”,  Ana María Campoy, Pilar Torres,  Modesto Cid,  Juana Mansó,  Gabriel Arbonies,  Charlie Rivel. Productora: Sindicato de la Industria del Espectáculo de Barcelona

Aurora de esperanza es un melodrama que narra los problemas de un obrero barcelonés para encontrar trabajo tras el cierre de su fábrica, así como su toma de conciencia social y su posterior participación en mítines y manifestaciones en las jornadas previas al estallido de la Guerra Civil.

La película, fruto del control anarquista sobre la industria del cine en la Barcelona de 1937, es una denuncia de las injusticias del sistema capitalista y una exaltación del ímpetu revolucionario que primaba en aquel momento.Aurora de Esperanza fue la primera película de ficción realizada por el Sindicato de la Industria del Espectáculo de la CNT durante la Guerra Civil.2​ El largometraje fue un precedente paradigmático del «neorrealismo europeo», considerado una de las grandes joyas artísticas consecuencia del fenómeno colectivizador implantado por la CNT tras el estallido revolucionario del 19 de julio de 1936 y uno de los trabajos más importantes de los cien años de cine españoEl bando sublevado, que se llamó a sí mismo «bando nacional»,
En mayo de 1915, después de una acción de Félix de Pomés, el penalti convertido por Pichichi encarrila una nueva copa de España de fútbol al Athletic Club frente al Espanyol. Pomés, de familia acomodada barcelonesa, es el actor de esta película de tintes (pre)neorrealistas, producida por el colectivizado Sindicato de la Industria del Espectáculo y Films de Barcelona (SIE Films) pero fue también viajero, director de cine, futbolista, esgrimista, dibujante, abogado y periodista.
Entre 1936 y 1938 se produjeron y distribuyeron decenas de filmes en Barcelona gracias a la voluntad y capacidad organizativa de la CNT y su filial SUEP (Sindicato Único de Espectáculos Públicos). De esta producción destacan los excelentes reportajes, noticiarios y documentales de guerra, resistencia y revolución anarcosindicalista pero también de ficción, aunque éstos con resultados más discretos (la aspiración de hacer un cine alternativo en el que las masas fueran las protagonistas no se logró del todo). Antonio Sau realizó este drama social con 26 años de edad con poco éxito de crítica y público, aunque hoy su interés es indudable. Ese año es preferible El crimen del señor Lange de Renoir, Tiempos modernos de Chaplin o su anticipo, la comedia Viva la libertad (1931) de Clair donde se critica el industrialismo y el trabajo que aparece alienante, no liberador. La dicotomía entre modernidad y naturaleza humana se da la vuelta en este film, donde el trabajo es el vehículo para la realización social, familiar y personal del hombre y, la falta del mismo, un drama (extraña que con el desempleo estructural en España se hagan tan pocas películas sobre el problema social del paro). El argumento es:Juan (Pomés) es un obrero feliz, trabaja, ha disfrutado de 15 días de vacaciones veraniegas con su familia; su mujer trabaja en la cocina y él lee en el periódico: “el número de hijos de obreros en paro asciende ya a tres millones”. Posteriormente le despiden, no encuentra trabajo y como viven al día, su mujer se pone a trabajar para alimentar a sus dos hijos. Pero Juan decide que el trabajo de su mujer es humillante (sin duda lo es, pero sorprende que no considerara la opinión de su esposa, sobre todo cuando él acepta dinero de otra mujer) y la envía al pueblo con los niños mientras intenta sin éxito conseguir un trabajo. Desesperado por la falta de trabajo y encolerizado por la pasividad de los parados lidera una marcha del hambre para protestar en la capital cuando estalla la revolución.
Un momento muy logrado es cuando la masa se topa con un millonario y Juan le dice: “Estos hombres, roídos por la miseria y por el hambre, no son tan agradables a la vista como tus queridas pero son más interesantes; os lo presento: este es el señorito inútil que revienta mil pesetas en una noche de orgía mientras miles de obreros se mueren de hambre” y el viejo que se le acerca por detrás le dice declamando “¡Señorito!” (posible inspiración de Fernán Gómez en “El viaje a ninguna parte”).

Juana Manso

Lo que podríamos decir sobre esa diminuta y pobre compañía dramática, sin recursos, sin estudios, sin luz en fin que los guíe por la senda del arte, del buen gusto y de la verdad?… Nada! hoy no tiene lugar la crítica, sino la protección y el elogio para alentar y apoyar esos esfuerzos tan loables, de hacer revivir el arte dramático, medio el más breve y seguro de llegar al corazón de las masas, palanca poderosa de civilización y de progreso, que pule el lenguaje y las maneras, y despierta sentimientos nobles, tiernos o heroicos, en ese pueblo de buena fe que escucha con religioso silencio, y que va a buscar en el drama emociones y goces enteramente morales e intelectuales.
Somos partidistas acérrimos del drama, y tendríamos un grande gozo si pudiéremos restaurar el arte dramático en Buenos Aires, y ver instalarse una compañía regular, bien dirigida, bien aconsejada, y muñida de un
archivo teatral selecto.
Razón tenía Larra, cuando llamaba a su querida España el país de las Batuccas, donde decía él que el patriotismo inducía a muchos a pensar que el vino español era el mejor, en lo cual podían tener mucha razón, y
a juzgar que la educación española era la mejor, en lo cual podrían notener tanta razón: esta reflexión nos ocurre con respecto al teatro español, con sus comedias en bellísimos versos pero pobrísimas de
argumento, sin novedad, sin grandeza, sin drama en fin!
El amor es ya un resorte gastado que no puede dar impulso a esa máquina gigante que se llama el drama, y que como todas las grandes cosas, es sencillo, porque en fin, qué viene a ser el drama? La vida en acción, pero no ficticia, convención arreglada a compás. En el fondo de todo arte, no hay sino la naturaleza que sea sublime… El pintor, el poeta, el músico, es necesario que la imiten o la traduzcan, si se apartan de ella no habrán creado cosa alguna que merezca la pena de llamarse a sí mismo artista.

Cuando se conoce el teatro francés moderno, Bourgeois sobre todos, no es posible conformarse con dramas como la Trenza de sus Cabellos, y si fuésemos tan felices que reviviere el teatro dramático, y se conociese el marinero de San Tropez, la vivandera, Magdalena, y otros muchos, la comedia española caería entre nosotros,
forzosamente.
La Puerta era un actor inteligente y que habría elevado a grande altura el teatro dramático, el mismo González empresario el año 29 en Montevideo, inició ya los misterios del drama moderno, y fue bien sucedido
en sus ensayos.
Desde esa época, hasta la presente, nadie ha pensado sino en la guerra y la política! Veremos ahora que el horizonte se presenta más sereno, si se piensa en algo mejor!

Respecto a la ejecución de la pieza del señor Rubí, hemos dicho ya que no hay lugar a la crítica, porque no se le
puede tachar a un ciego, el que no vea. Con todo, diremos que los actores habían estudiado sus papeles, con el manifiesto deseo de agradar, y con todo el cuidado que pone el que juega una primera carta peligrosa, en que tiene por parte contraria nada menos que al señor público !. . . . y todos los públicos, prudentes, e imprudentes, civilizados e inciviles, locos y con juicio, etc, etc., de que se compone ese gigante de mil cabezas que se llama el respetable público! y va sin contar los borradores de papel que no son menos temibles! que el público.

Proclamación de la República en Galicia

Martes, 14 de abril de 1931. Desde primeras horas de la mañana circulan rumores de que la inestabilidad política y, sobre todo, los resultados de las elecciones municipales iban a llevar al rey Alfonso XIII a renunciar a la corona de España. A medida que la noticia se va extendiendo, "por las calles y plazas se nota una gran efervescencia, viéndose numerosos grupos de personas que circulaban pacíficamente" dando "vivas a la República". Esta es una parte del relato con el que un periódico de la época daba cuenta de lo sucedido en varias ciudades gallegas con la llegada de la II República española, una etapa con tanta inestabilidad política y amenazas como esperanzas e ilusiones por parte de la izquierda, del progresismo y también del galleguismo, algunas de las cuales vuelven a aflorar con la abdicación de Juan Carlos I.

Cabeceras como el coruñés El Orzán explicaban al día siguiente que la proclamación de la República llegó en muchos lugares de la mano de los "funcionarios de Telégrafos", y por eso fueron las oficinas de Correos las primeras dependencias oficiales en las que ondeó la que iba a ser bandera del nuevo régimen político. En el caso coruñés, los concejales electos por organizaciones republicanas accedieron al Pazo de María Pita para, antes de constituir la nueva corporación, "romper el retrato del rey, sustituyéndolo en el lugar que ocupaba por una bandera republicana". "En el balcón –relataba el diario –se izaron la bandera republicana y la gallega, después de arrancar de esta última la corona que formaba parte del escudo".


Algo similar aconteció en Lugo, donde el Comité Repúblicano emitió una nota informando de los acontecimientos y apelando a la "cordura, orden, sensatez, respeto a las ideas y a las personas. Seamos buenos republicanos", reclamaba. En el Ayuntamiento lucense fue el médico Rafael de Vega, presidente del Comité, quien proclamó la II República. "A las nueve de la noche se izaba en el Ayuntamiento primeramente la bandera republicana y, a continuación, se cubría con la bandera gallega la corona real que figuraba en el escudo de su frontispicio", contaba El Progreso. El discurso de De Vega fue "acogido con estrondosos aplausos y una delirante ovación, que se prolongó bastante tiempo, tocando la banda la Marsellesa y el Himno Gallego".

La música, la manifestación y las "banderas republicana y gallega" fueron también protagonistas de la proclamación en Ourense, donde el retrato de Alfonso XIII fue "arrancado del salón de sesiones", destruido y "arrojado a la calle mientras la banda de música tocaba La Marsellesa". En la capital ourensana el primer discurso fue el del presidente de la Federación Republicana, Luis Fábrega, en unos actos ante los que "el comercio cerró sus puertas, se dieron muchos vivas a la República y se dispararon bombas”. Mientras, en Vigo, "los republicanos y las clases obreras" organizaron "una manifestación que recorrió las principales calles", al final de la cual sonaron la Marsellesa y el Himno de Riego. En Ferrol, el retrato del rey en el salón de sesiones del Ayuntamiento fue sustituido por los de Concepción Arenal, Francisco Suárez y Pablo Iglesias.

Parte vieja Pontevedra

Pontevedra aparece citada en la documentación del siglo XII con el nombre de Pontus Veteris. En Galicia, tras el reinado de Fernando II de León, durante la última etapa del siglo XII, se produce una reactivación de la ciudad gracias a la restauración de caminos y puentes. Paralelo a este fenómeno el lugar ocupado por la ciudad volvió a ser poblado después de pasar por un período de cierto vacío en la Alta Edad Media. Una escritura del Monasterio de Lérez datada en 1141, da fe de la existencia de un lugar denominado Pontus Veteri, en alusión directa al viejo puente romano, en desuso a causa de su ruina. A causa del estado del puente romano que había dado nombre y origen a la ciudad se empezó a reemplazar éste por uno medieval (el que hoy podemos ver, con ciertas modificaciones) desapareciendo así el romano. En ese mismo año Fernando II otorga el fuero a los habitantes de la villa 1169. Desaparece así, todo rastro visible de la construcción romana que había dado origen y nombre a la ciudad.En la actualidad no se conserva el fuero original de Fernando II, sino una confirmación de Alfonso X del año 1264. Los privilegios y exenciones que se le fueron concediendo a la ciudad actuaron como importantes dinamizadores de su actividad económica. Entre las concesiones destacan el monopolio de la fabricación de grasa de las sardinas en Galicia, así como del transporte, venta y secado del pescado (no de la salazón) en 1229 y la adjudicación del puerto de carga y descarga de Galicia en 1452.

Con el paso de los siglos la ciudad comenzó a crecer cada vez más, teniendo así que ampliar el recinto amurallado. Las sucesivas ampliaciones del recinto amurallado pontevedrés vienen determinadas por el crecimiento demográfico y por el desarrollo de actividades económicas en la ciudad, que necesitaba espacios más amplios donde poder expandirse. A estas causas se une el deseo de la Corona por controlar la producción y el tránsito de mercancías.

Suai

Suai es una ciudad de Timor Oriental, a 138 km al sudoeste de Dili, la capital del país.

Suai tiene 23 000 habitantes, es capital del distrito de Cova-Lima y se localiza a pocos kilómetros del Mar de Timor, en la costa sur del país.Cova Lima es uno de los 13 distritos administrativos de Timor Oriental, localizado en la zona occidental del país, junto a la frontera con Indonesia. Posee 55.941 habitantes (Censo de 2004) y un área de 1.226 km². Su capital es la ciudad de Suai que está a 138 km al sudoeste de Dili, la capital del país.

El distrito de Cova Lima es idéntico al concejo del mismo nombre en la época del Timor Portugués e incluye los subdistritos de Fatululique (Fatululic), Fatumean, Fuorém (Fohorem), Mape-Zumulai, Maucatar, Suai y Tilomar.Timor Oriental es en Asia, junto con las Filipinas, el único país preponderantemente católico (96,2 %), si bien la religiosidad timorense se basa en un pronunciado sincretismo entre el animismo milenario y el monoteísmo católico.[cita requerida] También hay una minoría musulmana. El resto de la población profesa el protestantismo, animismo, hinduismo y budismo.


En 2016 la población cristiana era 96 % católica y otro 2,7 % protestante; el resto era de otras creencias o religiones y un 0,1 % era atea.

En 2000 el país era 100 % católico pero en 2002 aparecieron nuevas religiones, como por ejemplo el islam (1 %), cristianismo evangélico (2 %), budismo e hinduismo (1 %).

El número de protestantes y musulmanes disminuyó significativamente después de septiembre de 1999 porque estos grupos estaban representados de manera desproporcionada entre los partidarios de la integración con Indonesia y entre los funcionarios públicos indonesios asignados para trabajar en la provincia de otras partes de Indonesia, muchos de los cuales abandonaron el país en 1999. Las fuerzas militares indonesias anteriormente estacionadas en el país incluían un número significativo de protestantes, quienes desempeñaron un papel importante en el establecimiento de iglesias protestantes en el territorio. Menos de la mitad de esas congregaciones existían después de septiembre de 1999, y muchos protestantes se encontraban entre los que permanecían en Timor Occidental. Cabe recordar que por una parte la dictadura de Suharto promovió la colonización forzada de muchos indonesios de etnia austronesia y religión musulmana (conocida como "Transmigrasi"), y estos marcharon del pais apenas haberse producido el retiro de la ocupación militar.

Si bien la Constitución de Timor Oriental consagra los principios de libertad de religión y separación de Iglesia y estado en la Sección 45 Coma 1, también reconoce "la participación de la Iglesia católica en el proceso de liberación nacional" en su preámbulo (aunque esto no tiene valor legal). Tras la independencia, el país se unió a Filipinas para convertirse en los únicos dos estados predominantemente católicos en Asia, aunque partes cercanas del este de Indonesia, como Timor Occidental y Flores, también tienen mayorías católicas. En la actualidad muchas sectas protestantes financiadas por Estados Unidos pero recurriendo a pastores brasileños hacen un proselitismo protestante muy fuerte.

La Iglesia católica divide a Timor Oriental en tres diócesis: la Diócesis de Díli, la Diócesis de Baucau y la Diócesis de Maliana, que tienen vínculos amistosos con los cientos de diócesis de Filipinas.

jueves, 13 de febrero de 2020

Desolate Horizons " Infinite Vistas"

Desolate Horizons " Infinite Vistas" Rusia Drone 2020
1. More than Anything
2. Infinite Vistas
3. The Modern Skyline
4. With Lungs Full of Exhaust Fumes
5. We Will Stay Here, for the Love of Concrete
6. Later August
7. Lack of Sun May Equal Fading
8. Symmetry and Mirror Repetition
9. All That Matters Is to Stay Together

Cuantas veces a lo largo de la vida nos pasaría algo tan sencillo en lo que no solemos pensar casi nunca como por ejemplo ir en autobús, en tren, en coche... donde sea y quedarnos extasiados contemplando un paisaje que se nos queda grabado en la retina y pensamos que formamos parte de el. Quizás porque asociamos ese paisaje visto a nuestras vacaciones, a un buen momento pasado en familia o en pareja y que acude a nuestra mente en las largas y gélidas noches de invierno. Pues eso es lo que le sucede a este músico de Kazan ( Rusia) Algo tan rutinario como ir a casa en autobús al principio del mes de septiembre y quedarse contemplando el paisaje a través del cristal del autobús, le sacó una foto e inmortalizó este momento.
Eso es lo que trata de hacer este músico, nos hace participes de un sentimiento y va a intentar ponerle una banda sonora a lo que sintió en ese instante y es que al final la vida queda reducida a eso... instantes.... que triste. Quizás por eso toda esta música ambiental que trata de reflejar la inmortalidad del instante, prologar hasta el infinito una sensación extraña de calidez humana interior de agradable bienestar que dura apenas unos segundos, este artista ruso trata de prolongar durante muchos minutos esa sensación.
El caso es que por supuesto no todos sentimos igual y porque el trate de reflejar esa sensación de bienestar y quiera reflejar la belleza que contemplo durante unos instantes, no quiere decir que conecte con el oyente y de echo, va a ser dífícil que lo haga.
Estamos ante la vertiente más amable del Drone, lo que quiero decir es que no nos espera nada sucio ni extremo, algo que estamos habituados a escuchar en Metalbrothers.es . Este es un trabajo que se puede juzgar como minimalista, donde nada sucede, donde no hay estructura ni voz, guitarra, bajo ni batería. Simplemente a golpe de programación genera una especie de banda sonora infinita dividida en nueve actos, todos muy lineales y con muy pocos cambios en realidad es como si fuera un solo tema dividido en nueve actos. Una especie de Drone mezclado con Ambient, una banda sonora o Soundscape como dicen los ingleses que no vamos a puntuar porque los sentimientos no se juzgan, porque de eso va el disco de intentar poner una banda sonora a un sentimiento y al tratarse de algo tan abstracto y como cada uno siente a su manera, no hay barómetro humano para medir esto, pero Metalbrothers.es lo reseña absolutamente todo.


Ass " Hatred of Existence"

Ass " Hatred of Existence" Usa Crossover 2020
1. Intro
2. Ride the Line
3. Bug Zapper
4. Raderall
5. Trench Raid
6. Hatred

Atarimatt: Bajo
James Shreddy: Guitarra
Houston Davidson: Guitarra
Jonny Cerveza: Cantante
Reeve Allen: Batería

Desde College Station, los Ass una banda texana que decidido echar el cierre a finales del 2019 y lanza este último Ep a título póstumo. Es muy curiosa la Intro es el clásico ritmo de los Judas Priest de mediados de los ochenta que recuerda mucho al tema Some Heads are gonna Roll todo un clásico solo que en vez de un sonido metálico presenta un sonido más sucio que recuerda a los Motörhead.
Se aprovechan de la intro para relanzar el tema Ride the Line la velocidad de siempre a lo largo de sus temas. A lo largo de su carrera que empezó en el 2012 y finalizó en el 2019 les dió tiempo a lanzar tres Ep y un larga duración. A mezclar el Speed Metal más sucio y orientado hacia el Punk con el Crossover y de comparar a esta banda con otras pues hay que hacerlo con D.R.I e Iron Reagan.
Escuchó Bug Zapper y no estamos ante el típico Crossover de toda la vida. Efectivamente el ritmo de batería siempre es acelerado y el bajo tiene mucha presencia y tiran también como no puede ser de otra manera, de esos típicos cambios de ritmo a medio tiempo, pero pulen mucho más los solos de guitarra que una banda de Crossover típica y por lo tanto tienen ese ingrediente de Speed Metal.
Raderall es que es más de lo mismo, no hay novedad en el frente. De nuevo esos solos de puro Speed Metal basados sobre todo en la distorsión que me recuerdan un poco a los orígenes del Speed alemán y a los Judas Priest de los setenta.... siempre los Judas Priest y los Motörhead en todas las salsas, es lo que hay, son los creadores de absolutamente todo.
Trench Raid es el tema que más me recuerda a los D.R.I y para los que estén hambrientos de esta banda de Crossover, no la mejor banda de este estilo musical pero si la más reconocida pues decirles dos cosas, que los D.R.I regresaron y planean sacar álbum nuevo y segundo, que este es el tema de los texanos Ass que más se parece a los D.R.I.
Hatred es más de lo mismo y es que al final todos los temas están cortados por el mismo patrón con nulas variantes. Se agradece el sonido sucio y acelerado de la base rítmica y la chispa que le echan en los estribillos aunque la realidad es que todos suenan exactamente iguales salvo algún pequeño matiz como el ritmo más lento de todo el trabajo antes de la aceleración y una distorsión diferente en el bajo, siempre con ese pequeño punto personal que tiene la banda que trabaja bastante en los solos de guitarra. Último trabajo de los Ass antes de desaparecer ahora sus músicos se centran en sus otros proyectos.
https://assthrashpunx.bandcamp.com/
Álbum Completo



Beeremid Scheme " Ice Cream Gestapo"

Beeramid Scheme " Ice Cream Gestapo" Usa Powerviolence 2020
1. Summer of 89
2. Thats so Reagan
3. Ice Cream Gestapo
4. Caffeine Addiction
5. This Party is Deader Than Chris Kyle
6. Midlife Crisis
7. You Fell Off an Escalato
8. Wage Slave/Wasted Youth
9. Song for the South
10. I'm Going to Fenway to See the Foo Fighters
11. Trail of Beers


Beeramid Scheme es una de las bandas que han echo de la distorsión y la mezcla de estilos su religión. Todos los años esperamos como agua de mayo su nuevo trabajo para  comprobar que se han sacado de la chistera. Esta banda americana de Rhode Island es una de las bandas más seguidas del Underground pero no por el público, sino por los músicos que valoran y mucho la creatividad de esta banda tan alocada y tan difícil de definir su estilo.
Su carrera arrancó en el 2017 y desde ese momento han trabajado y nos han dejado con la boca abierta en más de una ocasión. Si estás alejado del Underground y escuchas temas como Summer 89 pensarás que estás ante unos locos y que su sonido es caótico.... bueno que decir, si escuchas You Fell Off an Escalato, es el colmo de la locura pero si estás dentro del Underground sabrás que todo lo que hacen está muy pensado.
Si hay una tendencia que ahora mismo está de moda dentro del Grindcore esa es la de mezclarlo con el Jazz... menuda locura, no tienen nada que ver el uno con el otro pero ellos tienen fe ciega en esta mezcla y la realizan sin pensárselo dos veces.
O te empiezan un tema con ese sonido tan típico del Jazz y después ofrecen el cambio de ritmo brusco y radical y se pasan al Grindcore o al revés, primero Grind y finalizan suavemente con el Jazz Fussion pero siempre hay creatividad en su música.
De todas formas el Jazz Fussion/ Grindcore pese a que es la circunstancia musical que les otorga más personalidad, curiosamente no es lo que mejor se les da. Quiero destacar dos elementos más de su música antes de finalizar esta reseña. Tenemos temas como Caffeine Addiction o Song for the Youth, donde van a ejecutar en mitad de un tema de Grind/ Powerviolence unos solos de guitarra completamente distorsionados y no voy a decir progresivos o técnicos porque no lo son pero si creativos y de libre albedrío teniendo mucho que ver con el Psych Rock de los sesenta.
Hay más todavía, como en Trail of Beers o I cream Gestapo. Ellos tiran en todo momento de Powerviolence, este es un subgénero musical del Grindcore que se diferencia en que es más lento y con una tonalidad más grave y cuando tiran de Powerviolence la banda genera unas atmósferas que también son de mezcla es tan sucio que es una especie de mezcla entre Sludge/ Noise y Metal Industrial todo combinado con el Powerviolence y son paredes de sonido que suenan demoledoras y opresivas.
Influenciados por Black Flag o Melvins estos cuatro músicos de Rhode Island ( con solo 33 me gustas en su Facebook a la hora de hacer esta reseña yo) viven en el total anonimato pero lo que hacen tiene un punto de creatividad fuera de lo común y ya va siendo hora de que empiecen a ser algo conocidos y reconocidos.

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,75/10


Vehement Thrower " I Come in Peace"

Vehement Throwe " I Come in Peace" Polonia 2020 Death Metal
1. Different States of Consciousness (Intro)
2. Who Is Not with Us Is Against Us
3. Annihilated by the Minus
4. A priest or a fascist
5. Unreality for Reality in My Eyes
6. Mother
7. Tyny Hare
8. Traitors of Your Dreams
9. Who will the victim
10. I Come in Peace
11. Unwanted Child (Carried and Born to Die)
12. V
13. Mother
14. Ritual (Ceremony of Treachery)
15. Revelation
16. Deliver
17. Worm

Jacek "Jezus" Szastok: Batería
Grzegorz "Norman" Borowczyk: Guitarra, Bajo
Tom "Ziomal" Wideł : Cantante, Guitarra

Vehement Thrower fue una banda curiosa de Zory una pequeña ciudad polaca ubicada en la zona de Silesia, una de las provincias europeas con más personalidad e historia de toda Europa, el reino del águila negro. Esta banda fue creada en 1988 con el nombre de Exhaust Death con este nombre eran un trío y grabaron dos demos, se dedicaban al Death Metal como hubo cambio de formación en 1991 decidían cambiar de nombre a Vehement Thrower con este nombre grabaron una demo en 1991 y un larga duración en 1993 titulado " I come in Peace".
En 1994 nuevo cambio de nombre, más bien reducción , se quedan como Vehement y se pasan al Death Sinfónico. El problema es que su guitarrista y bajista Grzegorz Borowczyk alías " Norman" que era el líder de la banda, falleció en 1995 a los 23 años, desconozco las causas. Falleció cuando la banda tocaba Death sinfónico y se habían cambiado de nombre a Vehement y falleció en pleno proceso de grabación por lo tanto sacaron el álbum de Vehement a título póstumo en 1996 y la banda desapareció.
Este trabajo de I Come in Peace fue lanzado originalmente por el sello Baron Records en 1993 en formato Cassette y contenía doce temas. El sello Nuclear War Now! Productions siempre trabaja muy bien y hace buenas reediciones, no iba a ser menos en esta ocasión. Lo que han echo simplemente es lo siguiente: Del tema uno al doce son los temas del I Come in Peace del 93 y de los temas 13 al 17 pertenecen a su demo " Worm" lanzada en el 91... es decir, todo el material de Vehement Thrower unido en este CD. La portada también la han retocado simplemente le han puesto un color más definido y vivo que parece de cómic en cambio la portada original estaba como difuminada y era típica de los cómics de los cincuenta hasta los setenta, el pastiche.... como amante del revival me quedó con su primera portada, eso sí, extenso libreto contando pormenores sobre esta banda y un sonido pulido.
El problema de Vehement Thrower es que simplemente era una banda del montón. Escuchas la intro que es a piano unicamente y eso te hace concebir esperanzas de que vas a escuchar algo diferente y eso nunca va a suceder. Con el paso de los temas se instalan en zona de confort es como si crearan un laberinto del que no supieran salir. Lo peor de estos polacos siempre fue su irregularidad, hay un puñado de buenos temas y podemos considerarlo Death metal clásico, más bien " Polish Death Metal" de los noventa, siempre emulando a los inicios de Vader, como no podría ser de otra forma. Pero sin excesiva calidad por no decir que con la justa, donde más flojean es en dos apartados. Primero la estructura de los temas, siempre peca de ser excesivamente lineal y aunque la banda tiene un sonido primitivo y aguerrido pues se repiten demasiado y el siguiente problema es que si bien los riffs tan jurásicos y agresivos les salvan de caer en el aburrimiento el trabajo de la base rítmica es demasiado blando pero no deja de ser una curiosidad y un rescate del pasado.



Angewarrior Ace " Diviner"

Angewarrior Ace " Diviner" Alemania Power/ Thrash 2020
01. Intro
02. Ruler of the Sea
03. King of All Kings
04. Power Machine
05. Magic Spell
06. Divine Serenity
07. One of a Kind
08. Revelation War
09. Burning Whip
10. Song for the True
11. Warriors of the Night
12. Visions of the Future
13. Edengate
14. Warrior Blues

Chris J. Marino: Cantante, Todos los Instrumentos

Chris Jamie Marino es un músico alemán de 54 años que es el cantante de la banda Scarlatyna desde 1987, banda de Power/ Progresivo y estuvo en el pasado en diferentes bandas de Power en diferentes vertientes unas veces mezclado con Progresivo otras con sinfónico y otras con Thrash, bandas como Crystal Crow, Glow o Amyris, siempre como cantante.
Angelwarrior Ace es lo que consume su mayor parte de tiempo como músico, un proyecto individual que nació en el 2012 y este músico de Frankfurt presenta su noveno álbum. La Intro es la típica cinemática de toda la vida y Ruler of the Sea es un tema muy lioso, porque pretende mezclar voz rozando lo gutural con una atmósfera oscura y una orientación musical de Power/ Thrash que recuerda a los Omen con una atmósfera sinfónica. Un poco más claro es King of All Kings, como guitarrista tiene sus buenos momentos aunque no tiene ningún feeling con los solos de guitarra y en los riffs tira de manual sin variar demasiado, lo que sorprende es su labor en la batería.
Power Machine tira de redobles de batería que introducen la épica a su música, una de las cosas que llama la atención es que es un vocalista respetado en la escena del Power alemán que lleva trabajando desde los ochenta, aunque sea en bandas con poco reconocimiento pero son 30 años de labor y su voz en este trabajo está completamente retocada y es muy floja, cuando debería ser el punto fuerte. Magic Spell mucha fuerza pero sin dirección ni feeling alguno, amontonando ritmos que aunque coherentes no te llevan a ninguna parte.
Divine Serenity te desconecta del álbum, un bajo distorsionado y un ritmo sinfónico que no pega ni con cola. Con One of a Kind el mismo problema de siempre, mucha potencia en la batería pero se escucha la batería siempre por encima de la guitarra que tira siempre de los mismos riffs de siempre y la labor vocal que es siempre muy pobre salvo en Burning Whip donde da un paso adelante aún así esa tonalidad tan oscura no le beneficia en su música en nada.
En el tramo final del álbum tenemos temas como Song of the True donde intenta emular el sonido del bajo de los Manowar, un poco de Groove e intentar la épica en el tema Visions of the Future con un sonido muy de los noventa o buscar el metal sinfónico en Edengate. Demasiados temas y escaso feeling en todos ellos, buenas intenciones que no se materializan en ningún momento.

Feeling: 1/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 3,75/10

Sake Mate " Condenado a Libertad"

Sake Mate " Condenado a Libertad" España Hard Heavy 2020
1.Has Perdido
2.StarLight
3.La Historia No Está Escrita
4.Blackuan
5.De Reojo
6.Fantasmas
7.No Puedo Seguirte v.2.0
8.Condenado A Libertad
9.Lochness

Alberto Mesa: Cantante
Pedro Fuentes: Cantante, Bajo, Guitarra
Jorge Vázquez: Batería

Tiene su público esta banda madrileña, su apuesta musical no es novedosa ni impactante, es lo más clásico que te puedes echar en cara el Hard Heavy de toda la vida: Obús, Panzer, Barón Rojo, Evo, Ángeles del Infierno.... las influencias de siempre pero mucha gente se refugia siempre en los clásicos y los clásicos nunca pasan de moda, siempre vuelven. Has Perdido es un tema precisamente de esa guisa, parece extraído de los ochenta tiene el binomio perfecto, un riff melódico intenso con el clásico ritmo a medio tiempo de Hard Heavy de los Judas Priest más clásicos y un buen estribillo.
Starlight es un tema instrumental que quizás estaría mejor ubicado en la parte final del álbum, solos melódicos de toda la vida con un ritmo más acelerado y así llegamos a La Historia no está escrita más enfocado hacia el rock más melódico y emparentado en sonido con Leize en los ochenta, Sangre Azul, Niágara, Tritón y tantos otros como os decía está banda le da a su público justo lo que necesita, su dosis de metal clásico sin más historia.
Blackluan tiene momentos más agresivos como un riff un poco más distorsionado y solos de guitarra más elaborados que me recordó un poco a los Ankhara en sus inicios pero no es lo suyo, ellos no tienen ese toque potente y lo que mejor se les da es el Hard Heavy clásico y siempre acaban buscando la melodía a medio tiempo que es donde brillan realmente. De Reojo es más de lo mismo y si por algo se diferencia el tema es por el solo de guitarra que deja la fórmula clásica de Hard Heavy de lado para centrarse en el Hard Rock, lástima que en la producción y en el trabajo de la base rítmica les falte un puntito.
Fantasmas es un corte donde el trabajo de guitarra es el más elaborado de todo el disco, muy clásico con una lluvía de riffs cruzados que viajan en la misma dirección con un ligero toque neoclásico, apostando siempre por el sonido de los ochenta, quizás el estribillo tarda mucho en arrancar pero el tema tiene sus momentos interesantes. El clásico ritmo para montar la fiesta en directo con No puedo seguirte V.2.0, poca historia a nivel creativo o ninguna pero este es el clásico tema que funciona en los directos. Condenado a Libertad es el tema que da título al álbum, nos vamos a encontrar un ritmo acústico para empezar para luego buscar el medio tiempo melódico, sencillo pero funciona. Lochness es un tema melódico e instrumental que sirve para cerrar el disco.
Hard Heavy de fórmula clásica, cero inventiva pero bien ejecutado y con sentimiento, buscan a un sector de público bastante amplio que busca siempre la misma fórmula, metal revival melódico que me recuerda a una nueva banda española que está haciendo las cosas muy bien, los Toca Madera, el trabajo de Sake Mate tiene sentimiento que es lo importante.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Kvlt of Odium " Kvlt of Odium"

Kvlt of Odium " Kvlt of Odium" Usa 2020 Black Metal
1. Kvlt of Odium
2. Suicide Soldier
3. Virus
4. Amidst the Fog

Cuatro músicos angelinos ante su debut editado de forma independiente, cuatro temas de Black Metal a la americana es decir, una mezcla de estilos que se aleja un poco del Black nórdico clásico o de los vientos de cambio del Black ortodoxo que se lleva hoy en día.
Escucho Kvlt of Odium y el primer problema al que me enfrento es que no se a que quiere jugar la banda, no tienen un sonido definido. La base rítmica realiza un trabajo bastante irregular la batería aparece y desaparece en medio del tema. En cuanto a la guitarra pues el riff no está demasiado logrado ni le dan el relieve que necesita, tema previsible sin excesivo riesgo, se le ven detalles positivos como banda pero no saben extraerle el jugo.
Suicide Soldier si que está definido este es el típico Black nórdico de toda la vida porque es el riff el que lleva el tema. Un riff sencillo pero que transmite sensaciones al menos. Como es habitual en la música americana le conceden demasiada importancia al estribillo y el cantante no deja desarrollarse la parte instrumental aunque esta parte instrumental pues es un simple riff variando de escala sin más historia, no hay cambio de ritmo.
Es un debut y no tienen un sonido definido, quieren tocar diferentes palos con su música. En el primer tema una especie de Blackened Death el el segundo un Black Raw a lo Mayhem, Darkthrone o Immortal, imposible sonar más clásico. En cuanto al corte Virus buscan un medio tiempo, sigo pensando que el cantante abusa de su registro y que el trabajo de batería es el punto más flojo que deben pulir de cara a siguientes lanzamientos. Al menos en este tema si que nos encontramos con cambios de ritmos, sencillo a más no poder eso sí, un poco de esencia de Punk y un Black en su vertiente más melódica, tirando hacia el Unblack Metal ( Black cristiano que suena más melódico, estos californianos no tienen temática cristiana pero comparten con el Unblack su melodía)
Amidst de Fog es un corte de seis minutos de duración donde si se complican por primera vez algo la vida. Tratan de generar para empezar una atmósfera sucia a base de distorsión algo que no está excesivamente trabajado y de nuevo la batería vuelve a ser la peor noticia pues apenas se le oye, no es nada buena la producción en cuanto al trabajo de guitarra pues muy irregular. Aún están buscando su sitio.
https://kvltofodium.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Inner Sanctvm " Shadows in the Mirror"

Inner Sanctvm " Shadows in the Mirror" Uruguay  Death Metal 1991
1. Deathless Prophet
2. Seatzled klotsed
3. Seas of Dread
4. Shadows in the Mirror

Pura leyenda del metal extremo uruguayo, banda creada en 1989 en Montevideo que tuvo un primer período de actividad del 89 al 97 donde yo considero que grabaron su mejor material. Esta demo con la que debutaron , tres años después con un split titulado " Thrash Metal Attack" donde compartieron temas con Morbid Blood ( Montevideo, 1990, Death Metal) Herrumbre ( La Paz, 1991, Heavy/ Thrash) Sátrapa ( Montevideo, Heavy Metal, 1992) Fakin Birra ( Montevideo, 1994, Groove) y Orion ( Death Metal, Montevideo 1990) editado en formato cassette por el sello Thrash Attack. Muchas veces me han preguntado por el metal uruguayo, pues bien si quieres profundizar, este Split editado en 1994 es una buena manera de profundizar en la música de este país.
En 1995 lanzaron su primer álbum Frozen Souls, su mejor obra sin lugar a dudas. El problema de esta banda siempre fue sus constantes cambios de formación, incluso tuvieron una época más experimental y vamos a llamarla melódica aunque yo diría de fusión de estilos y de recreación de atmósfera donde contaron con un teclado.
Esos fueron sus mejores años, después regresarían en el 2006 y desde aquella un single y un larga duración. A día de hoy, están relanzando su viejo material y de vez en cuando salen a girar. De la formación clásica el único superviviente es el batería Álvaro García, entró en la banda en 1993 pero de la formación que grabó esta demo ya no queda nadie, este batería pasó por las filas de Angkor Vat, banda de Thrash de Montevideo creada en 1989, quizás la banda más querida y mítica de Uruguay.
Pues bien, muchos compararon a los Inner Sanctvm en su día con los Hellhammer/ Celtic Frost.... la verdad que es como no decir nada, pues esta banda de Suiza en América Latina es la mayor influencia para todas las bandas de metal extremo, por ejemplo en Brasil, toda la escena surgida a mediados de los ochenta en Minas Gerais y liderada por Sarcófago está influenciada por los Hellhammer.
A mi estos uruguayos me recuerdan algo a los Pentagram, banda chilena de Death Metal y quizás la mejor banda de Death de toda la América Latina. Son muy buenos los Inner Sanctvm, carrera regular la suya y es que el metal uruguayo sea extremo o no, es un gran desconocido sobre todo en Europa que debería dejar de serlo.




Sacrophobia " Demo 92"

Sacrophobia " Demo 92" España 1992 Death Metal
1. Deterioration
2. Beyond the Thresholds of Utopia
3. Penumbra
4. Restained Repentance

Esta es la segunda demo de los madrileños Sacrophobia, una banda de culto del metal extremo nacional. El primer corte es Deterioration yo diría que es su mejor tema. Recrean un riff realmente repulsivo, oscuro y potente con una buena distorsión, típico del Death/ Thrash y con un ritmo lento le ponen unos coros pregrabados que logran darle un toque atmosférico para luego tirar de una aceleración donde se cuela una ligera influencia del Grind.
Beyond the Thresholds of Utopia sigue la misma estela, estaba claro que buscaban algo más lento y atmosférico. A destacar el ritmo de la batería en la aceleración y de nuevo ese riff podrido de la vieja escuela muy típico del Death/ Thrash de los " Early Days" la era dorada del Death Metal. Siempre me llamó la atención de Sacrophobia primero sus producciones sucias pero eso no tiene mérito pues ni tenían medios ni tenían equipo profesional que les ayudase a mejorar, era la escena del Death de los primeros días, de promoción autónoma y ayudarse entre las mismas bandas a correr la voz y luego hay una mejoría en los solos de guitarra.
Si me pongo en plan internacional me recuerdan a los Carnage. Pero ahora que está de moda el Death Metal que vuelve a revivir una nueva etapa dorada tendría que decir yo aquello de que no hace falta mirar para el extranjero, cualquier banda que imite a los Sacrophobia a día de hoy tendría su público garantizado. Temas como Penumbra no demuestran demasiada técnica pero es que es Death Metal en estado puro y es una de las bandas más oscuras que hubo en nuestro país.
 Restained Repentance le pone la guinda al pastel a una demo de culto. Ya dije que la idea de esta demo era girar entorno al Death/ Doom por momentos con aceleraciones de Death/ Thrash y optando por un trabajo en la guitarra más pulido. No tengo dudas, una de las mejores demos que se hicieron en nuestro país, si no conoces a esta banda, no sabes lo que te pierdes.



Kadaverin Biografía

Kadaverin fue una de tantas bandas que no consiguió alcanzar el éxito pero que tenían un buen sonido para haberlo logrado. Estamos en Hungría, seguro que te suenan nombres de bandas del país magiar como los Pokolgep, Ossian, Rotor....etc, al menos en Metalbrothers.es los hemos mencionado un ciento de veces, pues los Kadaverin tocaron en su día con todas estas bandas.

Banda procedente de la región húngara de Doron, banda creada en 1989 que debutó de forma independiente con una demo editada en formato cassette en 1990 de título homónimo, compuesta por tres temas y una intro instrumental. Ese mismo año, el 25 de agosto de 1990 editarían por la misma vía su segunda demo " Átkozott Világ" lo suyo era una especie de Heavy Metal clásico a lo Pokolgep que acabaría sonando a Heavy/ Thrash, similar al de otra banda húngara como son los Moby Dick. Su último trabajo fue publicado el 14 de febrero de 1996 un único tema " Violetta" , un tema de diez minutos de duración mucho más ambicioso y experimental.
La banda lo dejó al poco tiempo de editar su último trabajo en 1996, debido a la falta de oportunidades. Su batería Karoly Otvos formó parte de la banda Proteus de la misma ciudad y de Heavy/ Thrash, tan solo llegaron a editar una demo. Su guitarrista Barnabas Borsiszki estuvo también en Protheus y también paso por las filas de Sackrace, banda de Thrash que editó un álbum en 1997.

Espartaco


Tren Sello Kampuchea


Horace Grant

Finalmente fue Chicago Bulls quien lo eligió en la décima posición del Draft de 1987, donde, tras una primera temporada de acoplamiento al equipo, enseguida se convirtió en el acompañante de Scottie Pippen como pareja de aleros de un equipo que, junto a John Paxson, Michael Jordan y Bill Cartwright se convirtió en uno de los 10 mejores equipos de la historia de la NBA, ganando 3 anillos de campeón entre 1991 y 1993.


Tras la retirada de Jordan en 1993, Grant se convirtió en el segundo eje más importante del equipo, tras Pippen. Pero al finalizar esa temporada, decidió fichar como agente libre por el joven y emergente equipo de Orlando Magic, liderado por dos jóvenes estrellas: Shaquille O'Neal y Anfernee 'Penny' Hardaway. Grant aportó experiencia al equipo, y ayudó a llegar a la final de la NBA de 1995, donde fueron barridos por unos más experimentados Houston Rockets. Estuvo 5 años en Florida, hasta que en 1999 fuese traspasado a Seattle Supersonics.

Después de un año en los Sonics, se vio envuelto en un traspaso a tres bandas, en el cual Glen Rice, de los Lakers era enviado a Nueva York, Patrick Ewing viajaba a Seattle, y Grant acababa en el vigente campeón, los Lakers. Ayudó a ganar un segundo campeonato consecutivo en 2001, pero en la post-temporada decidió regresar a los Magic. Grant fue cortado por su equipo al año siguiente, tras ser denominado por su entonces entrenador Doc Rivers un cáncer para el equipo. Tras jugar tan sólo 5 partidos esa temporada, a la siguiente, ya con 38 años, regresó a Los Ángeles, donde jugó su última temporada.

En 17 años como profesional promedió 11,2 puntos y 8,2 rebotes por partido.

Judas Priest " No Surrender"


Kazimir Malévich

Su padre era un supervisor en refinerías de azúcar por lo que se ve obligado a viajar constantemente. En Parjómovka (raión de Krasnokutsk de Járkov), Kazimir completa los cinco años de Escuela de Agricultura; le gusta el campo y aprende por sí mismo a pintar los paisajes y los campesinos que le rodean. En Konotop (óblast de Sumy) se dedica exclusivamente a pintar y produce su primera obra. A mediados de los años noventa consigue ser admitido en la Academia de Kiev.

En 1886, la familia se traslada a Kursk, donde el padre consigue un trabajo en el ferrocarril. Hablaba ucraniano y polaco y le resultaba difícil entender el ruso. A través de reproducciones, Malévich conoce el trabajo de Iván Shishkin e Iliá Repin, dos pintores naturalistas pertenecientes a un grupo conocido como Peredvízhniki.

Empieza a pensar que su misión como artista es representar la naturaleza lo más objetivamente posible. Entre los empleados del ferrocarril, encuentra algunos aficionados y amantes del arte con los que forma una asociación y un estudio cooperativo. Allí oye hablar de las Escuelas de San Petersburgo y Moscú. Siente la necesidad de formarse académicamente y va a Moscú en 1904. Su trabajo, en esta época, siempre pintura del natural, se hace cada vez más impresionista. Fue un período relativamente largo y estable, en el que su atención se centra en los estudios de paisajes, con composiciones sólidas, a pesar de la fragmentación, En conjunto, estos trabajos producen una impresión estática y extraña, lo que sería más adelante el contenido típico de Malévich, la expresión de sus ideas esenciales.


En Muchacha con flor de 1903 se advierte un acercamiento al estilo de Pierre Bonnard. En esta etapa impresionista, Malévich reinterpreta la descomposición y la saca hacia la superficie de la tela, concentrándose en el plano pictórico, lo cual le posibilita el desarrollo de otros sistemas; de hecho, todos los artistas rusos pasaron por una etapa impresionista cuando ya este movimiento había pasado en Francia, aportándole entonces elementos y hallazgos de las últimas tendencias.

A su llegada a Moscú, visita la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. En la primavera de 1905 vuelve a Kursk y sigue pintando del natural: su trabajo adquiere una calidad neoimpresionista.

Vuelve a Moscú en otoño y toma parte en la Batalla de las Barricadas. Su primera exposición tiene lugar en 1907, cuando participa con dos dibujos en la XIV Muestra de la Asociación de Artistas de Moscú; entre los participantes se encuentran Natalia Goncharova, Wassily Kandinsky y Mijaíl Lariónov.

En 1907 tiene lugar la exposición Vellocino de Oro, en la que se incluye una importante aportación de arte francés (Pierre Bonnard, Georges Braque, Paul Cézanne, André Derain, Paul Gauguin, Albert Gleizes, Henri Matisse, etc) y del español Pablo Picasso, que Malévich ve por primera vez.

Rolando Ovando

Conocido en su país con el mote de "Gigante", producto de los relatos del periodista Marco Antonio Rodríguez (Macord). José Rolando Ovando Castellanos fue Campeón de Montaña de la XXIII Vuelta a Guatemala, del 02 al 13 de diciembre de 1981, integrando el equipo Banco Inmobiliario Residenciales Catalina "A", junto a Héctor Dubón Schwendener (quien se consagró Campeón Absoluto de aquella

Vuelta), Roberto López Pocol y René "Rana" Ortíz Rodríguez. En 1982, la federación guatemalteca, con el apoyo de los patrocinadores del equipo, envió a Gipuzkoa, region vasca de España, para una temporada de entrenamiento de varios meses a Dubón Schwendener, López Pocol y Ovando Castellanos; los primeros dos anduvieron bastante justo y volvieron rápidamente para Guatemala. José Rolando, sin embargo, se quedó y corrió en el potente equipo amateur Gurelesa. De allí dio el salto a profesionales: Reynolds, Teka, Once, Tulip Computers y Wigarma. (con información de www.ciclismoguatemala.com).

No consiguió victorias como profesional.

Posteriormente se dedica al MTB y ganó el Euskadi XC 1993 y el Campeonato de España (Sierra Nevada) XC en 1995.

Una mujer llamada Apache


miércoles, 12 de febrero de 2020

Funebre " Cranial Torment"

Funebre " Cranial Torment" Death Metal 2020 Finlandia
1. Expunging Mortalities
2. Grip of Insanity
3. Imminent Salvage
4. Cranial Torment
5. Necropolis Discomposure
6. Brainspoon
7. Carbonized
8. Leprophiliac


Erkki Hellen; Bajo
Toni Uusitalo: Batería
Sami Uusitalo: Guitarra
Esa Vähäsöyrinki: Guitarra
Jari Heinonen: Cantante


Los Funebre de Finlandia... como olvidarlos. El 7 de febrero el sello Hammerheart Records va a lanzar un recopilatorio de la banda para coleccionistas en vinilo negro limitado a 200 copias y y otro de color más claro limitado a 100 copias. En cuanto a los ocho temas que componen este recopilatorio pues es una mezcla de sus demos desde 1989 hasta 1990, es decir, sus primeros días como banda.
Hace unos cuantos años, el sello español Xtreem Records lanzaba este mismo recopilatorio, eso fue en el 2012. Desde luego, si no los conoces y te gusta el Death Metal en su vertiente más primitiva tienes que repasar la carrera de estos finlandeses que eran tan jóvenes que solo tocaban para divertirse y que sin darse cuenta de lo que hacían, años más tarde cuando ya lo habían dejado, estarían en boca de toda banda que se quiere dedicar al Death y más concretamente dentro del Underground pues son siempre una referencia.
Ellos empezaron su carrera con la demo Cranial Torment del 89 que estaba compuesta por cinco temas La portada era la misma que este recopilatorio salvo que el título de la banda era en blanco y en este recopilatorio es en rojo, única diferencia.
En 1990 sacaban de forma independiente su segunda demo, compuesta por tres temas, también goza del status de culto, sin duda alguna estas dos primeras demos, son lo mejor de su carrera. Luego hubo cambios de formación y la banda fue puliendo su estilo musical. En 1990 llegaría su primer ep " Brainspoon", en 1991 su primer y único larga duración " Children of the Scorn" y se despidieron para siempre a finales de 1991 con un Split, que lástima que lo hayan dejado.
Hay varias cosas del sonido de esta banda que me llaman la atención. Primero son leyenda porque fueron una de las primeras bandas de Death Metal en Finlandia y aunque finalmente sería el Black Metal el que le comería todo el terreno al Death en los países escandinavos pues no deja de tener mérito que los Funebre fueran una de esas bandas pioneras.
Lo segundo que hay que comentar es que no tenían excesiva técnica pero sobre todo tenían un feeling especial a la hora de componer, sonaban con carácter y yo diría que casi sin querer crearon escuela. Lo más llamativo de Funebre son sus partes lentas y un Death/ Doom de manual que hace que automaticamente pienses en los Autopsy americanos pero es que el sonido de Funebre todavía es más oscuro y primitivo que el de los Autopsy en sus primeros tiempos.
En las aceleraciones con un ritmo de batería muy blando que no tiene nada que ver con los aguerridos Blast Beats ni con el sonido del Death/ Thrash, nos encontramos pinceladas de Punk que le quedan muy bien. Os diré una cosa, hoy en día hay una fiebre revival muy importante y grandes bandas como los españoles Ataraxy o los daneses Undergang que solemos mencionar muy a menudo pues son bandas Top a nivel internacional pues son deudoras en sonido de los Funebre así que viaja a la fuente original. Una cosa interesante de este recopilatorio es que respeta la producción primitiva de los temas originales algo que le queda muy bien.