viernes, 29 de noviembre de 2019

Halford " Celestial"

Halford " Celestial" 2019 Inglaterra Heavy Metal
01. Celestial
02. Donner and Blitzen
03. God Rest Ye Merry Gentleme
04. Away In a Manger
05. Morning Star
06. Deck the Halls
07. Joy to the World
08. O Little Town of Bethlehem
09. Hark! The Herald Angels Sing
10. The First Noel
11. Good King Wenceslas
12. Protected by the Light

Rob Halford: Cantante
Nigel Halford: Batería
Alex Hill: Bajo
Sue Halford: Campanas
Robert Jones: Guitarra
Jon Bakley:  Guitarra

 La navidad se acerca, período que unos adoran y otros odian o les produce tristeza o melancolía por la falta de algún ser querido o porque simplemente lo ven que es un período excesivamente comercial. Bueno, el caso es que las reuniones familiares, los adornos navideños, los villancicos... es algo, que a la voz de acero siempre le fascino desde niño y rinde de nuevo culto al período navideño.
Lo de Halford con la navidad ya viene de lejos, concretamente  de 1992 una vez que dejó Judas Priest y montó la banda Two y posteriormente Fight, Halford sacó en solitario el tema Silent Night, un villancico demostrando así su amor navideño.
En el 2009 llegaría Winter Songs con su banda, villancicos navideños metalizados. Esto de los villancicos navideños metalizados es la cosa más vieja del mundo pero Halford le echa algo de originalidad, hay que admitirlo.
Veamos pues como tiene Halford el panorama a día de hoy. Este cantante de 68 años de edad está en un momento de su carrera simplemente apoteósico. Segunda vez nominada su banda para el Hall of Fame del Rock, viene de sacar el álbum Firepower que nadie se esperaba y que suena fresco y recibió críticas positivas por doquier, aún encima se aproxima gira 50 aniversario de la banda y seguramente tendrán pensado montar una buena con bastantes sorpresas.
El Metalgod quiere aprovechar su buen momento y quiere montar un proyecto de Black Metal, le apetece meterse en charcos, pero no tiene tiempo. También quiere retomar Halford y sacar nuevo disco o se hablaba de una gira de Fight y quizás un nuevo trabajo, incluso se llegó a hablar de juntarse con Iommi de nuevo.... nada de esto puede ser posible a día de hoy pues Judas Priest está en un momento muy dulce y ocupa toda su tiempo.
Rob Halford edita este nuevo álbum que será un nuevo trabajo de temas navideños. Se titula  Celestial y saldrá editado por el sello Legacy (sello creado por el propio Halford) fijada su salida para el 18 de octubre. Lo anecdótico es que Halford no va a sacar este álbum con su banda, sino que lo hará con sus propios familiares dándoles visibilidad en esas fechas tan entrañables como son la navidad, buena iniciativa. Participa Sue Halford, su hermana y ex mujer del bajista de Judas Priest, Ian Hill. También está Nigel Halford a la batería, hermano de Rob y Sue. Al bajo Alex Hill, hijo de Sue y de Ian Hill que desde el 2011 es el bajista de Hostile una banda de Groove de Birmimghan.
Celestial es el primer tema, una intro atmosférica con sus campanas y el ulular del viento que da bienvenida al invierno y a la navidad con tachuelas del señor Dios del Metal. Donner and Blitzen  es el tema más vistoso del trabajo. Presenta un esquema muy similar al Lighting Strike del Firepower, solo que le da un tono más épico a la composición, buena alternancia en las guitarras de Jones/ Backley, guitarristas locales amigos de Halford desde hace muchos años... y como lo canta y como lo disfruta Halford.
 God Rest Ye Merry Gentlemen es un tema que no llega a los tres minutos. Tiene un riff que recuerda en todo a la técnica de Randy Rhoads y a su etapa en Ozzy, a temas como Crazy Train solo que le añaden ese toque navideño tan básico, divertidos los solos de guitarra, aunque insuficientes.
Away in a Manger es la balada del disco. Un riff con una ligera distorsión, un ritmo acústico en la guitarra cruzándose, un Halford que susurra... no tiene gancho ninguno, un tema aburrido, soso, sin sentido del ritmo ninguno. Morning Star es una balada de Pop de los sesenta que me recuerda a Stand by Me, que emotivo resulta Halford y que versátil es a su edad demostrando que cualquier registro vocal no le es ajeno. Esta es una balada sin ninguna historia pero resulta solo emotiva por su voz. Deck the Halls introduce un poco de electricidad que hacía falta con un ritmo donde se deja notar la batería y hay cierta esencia del Punk, un Halford que simplemente se divierte y sigue con su atmósfera alegre todo el trabajo.Joy the World es quizás el tema más navideño, alegre, con un cambio de ritmo acústico donde parecen los Eagles y poco más que contar.
O Little Town of Bethelem es el tema más largo del trabajo, una balada acústica con arreglos sinfónicos, un riff rítmico de Groove muy típico de Fight/ Halford y un tema que va ganando en intensidad en la parte final. Hark! The Herald Angels Sing es navidad en estado puro, rock sucio y algo de Punk y se divierte sin más pero eso no quiere decir que nos divierta.
The First Noel es un tema clavado al Silent Night de 1992, un corte donde tira de emotividad y su voz con los arreglos sinfónicos es lo único que ofrece el tema, busca esa intimidad entre oyente y cantante. Good King Wenceslas es un tema de siete minutos que tiene una introducción sinfónica que no pega con el cambio de ritmo y el Hard Heavy que luego se desencadena sin potencia alguna y trabajando con villancicos navideños, hay que recordar eso. Protected by the Light parece de esas canciones del cine en blanco y negro de las comedias navideñas con milagro final.
Es un trabajo familiar que podría haber sacado en single y ahorrarse tanto tema que no aporta nada. No se puede tener en cuenta y compararlo con sus otros álbumes solo puede ser comparado con el otro trabajo navideño de Halford y está mejor el anterior.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4/10




Ray Alder " What the Water Wants"

Ray Alder " What the Water Wants" Usa Rock Progresivo 2019
01. Lost
02. Crown of Thorns
03. Some Days
04. Shine
05. Under Dark Skies
06. A Beautiful Lie
07. The Road
08. Wait
09. What The Water Wanted
10. The Killing Floor
11. The Road ( versión alternativa)

Ray Alder: Cantante
Mike Abdow: Guitarra
Craig Anderson: Batería
Tony Hernando: Guitarra, Bajo


Ray Alder entró en la banda progresiva Fates Warning en 1987, tres años después de la creación de la banda, este músico de Texas debutó No Exit, el cuarto larga duración de la banda publicado en 1988.  A sus 52 años sigue teniendo una voz privilegiada. Lost es un tema que nos engaña, parece de rock progresivo y suave con aroma de balada hasta que llega el cambio de ritmo, tema sencillo a nivel instrumental que me recuerda a los temas más pausados de Queensrÿche en su época de gloria, enorme el trabajo vocal de Alder. Crown of Thorns con un sonido de bajo persistente durante todo el trabajo que lleva la voz cantante y con un acompañamiento muy suave a nível instrumental buscando el Ambient y rozando el Shoegaze por momentos. Some Days sigue esa pausa y ya tengo que decir que ni de lejos te vas a encontrar la técnica de Fates Warning. A pesar de que está Mike Abdow a la guitarra que es un músico que suele tocar en los directos de Fates Warning y que ayudo a Adler a escribir los temas de este trabajo, el primer trabajo en solitario de Adler.
Shine es el primer tema que realmente tiene cierta electricidad pero muy poco progresivo la verdad, suena a Lords of Black en toda su extensión y es que participa el salmantino Tony Hernando en el trabajo. Under Dark Skies regresa a la verdadera esencia de este trabajo que no es otra que la pausa y la intensidad, los dos conceptos que maneja este trabajo en todo momento que vuelvo a incidir, me recuerda en todo a los Queensrÿche de los noventa, de la era Promise Land, etapa más odiada que amada por los fans de esa banda.
A Beautiful Lie suena simplemente a Heavy Metal con ligero toque Power y un mínimo de Progresivo, con intensidad y sonando clásico, brilla siempre Alder por encima de los demás que si no es la mejor voz de la actualidad, poco le falta. The Road es un tema emotivo de tono baladístico  y que busca generar una atmósfera que tarda un mundo en desarrollarse y que tan solo ofrece un estribillo emotivo en la parte final con un acompañamiento lineal, con el paso de las escuchas el gancho de este tema va cediendo.
Wait es un tema más de los noventa, lo mejor de este tema es la base rítmica, tiene cierto poderío pero se queda tan solo en eso, los interludios melódicos te cortan por completo el rollo. What the Water Wants atmosférico a golpe de teclado y buscando la melodía pegadiza , para ser el tema central con muy poca historia.
The Killing Floor con muy buen trabajo en la guitarra. Hay buenos momentos sobre todo por parte de Adler y algún que otro solo de guitarra de mucho nível. Pero la sensación es de temas sueltos, de falta de unidad y de buscar una idea y trabajarla. Calidad si, entra fácil también pero no deja huella.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10


Necronomicon " Unus"

Necronomicon " Unus" Canadá Death Metal Sinfónico 2019
01. From Ashes into the Flesh
02. Infinitum Continuum
03. Paradise Lost
04. The Price Of A Soul
05. Singularis Dominus
06. The Thousand Masks
07. Ascending the Throne of Baator
08. Fhtagn
09. Cursed MMXIX
10. Vox Draconis

Rob Tremblay: Cantante, Guitarra, Teclado
Raum: Bajo
Jean Phillipe Bouchard: Batería

Necronomicon es una banda canadiense creada en 1988 en la zona del Quebec. Debutaron en 1992 con una demo y después vendría un ep en 1996 y este es su sexto trabajo de estudio. From Ashes into the Flesh es un tema que si separas los elementos uno a uno, te das cuenta de la calidad que presentan como banda pero juntos suena todo demasiado abusivo, sobre todo las partes sinfónicas que cortan por completo la progresión instrumental.
Infinitum Continuum prosigue la misma estela con un ritmo de batería de metal progresivo para empezar el tema acompañado por un riff que te recuerda en todo a los Behemoth y es que por ahí van los tiros. Tienen esa dosis extra de Heavy Metal que es la esencia de esta banda que hace que suenen potentes y cuando se olvidan un poco de su parte sinfónica es cuando más le sacan jugo a esto. Los Blast Beats son constantes durante todo el trabajo y son el epicentro del terremoto que tratan de crear en Paradise Lost para luego instalarse dentro de un medio tiempo con un Groove asesino donde vuelven a estar indefenidos, un Death/ Thrash con mucho groove y momentos de Blackened Death sobre todo en las aceleraciones.
The Price of a Soul es una intro sinfónica sin más historia y con Singularis Dominus vuelven aunar la parte sinfónica con la parte extrema como te hacen los Dimmu Borgir por ejemplo, solo que esta banda canadiense tiene una base rítmica más acelerada que suena como un pistón pues los Blast Beats no te abandonan en ningún momento, aunque elemento por elemento hay agresividad y un buen trabajo desde la producción pasando por la instrumentalización, en los desarrollos y en los cambios de ritmo se quedan un poco a medio camino, la típica sinfonia atmosférica y cinemática, intensa y con sabor dramático pero quizás está demasiado vista.
The Thousand Mask es el tema más interesante del trabajo sobre todo por ese toque folklorico oriental que le añaden con la guitarra y por el cambio de ritmo a medio tiempo donde simplemente suenan a Groove con banda sinfónica detrás.
Lo que quiero decir es que desde el primer tema hasta el último tengo sensación de que lo que aquí cojea es precisamente lo que debería dárseles mejor, que es una banda creada en 1988 y la parte de Death Metal no es demasiado vista ni creativa, ni técnica como Ascending the Throne of Baator, de los pocos temas que se permiten poner una pausa y hacer algo más lento, es un Death Metal de manual sin demasiada historia.
 Fhtagn es una nueva intro sinfónica, oscura, ocultista y cinemática con ese toque ortodoxo que les acerca en este trabajo al Black/ Death sinfónico ortodoxo griego. Cursed MMXIX es el tema que estuve esperando durante todo el trabajo y surge en la parte final del álbum, un Death/ Thrash pletórico de fuerza, quizás llega demasiado tarde al igual que Vox Draconis que cierra con esa parte de Sinfónico mezclado con Death que de todos los temas que presentan esta mezcla es el único tema que suena realmente potente, el final del trabajo hace que suba un poco el nível pero en líneas generales son los Necronomicon de siempre pero les falta un poco de todo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Sun of the Dying " The Earth is Silent"

Sun of the Dying " The Earth is Silent" España Death/ Doom 2019
1. The Earth Is Silent
2. A Dying Light
3. A Cold Unnamed Fear
4. Orion
5. When the Morning Came
6. Monolith
7. White Skies and Grey Lands

Eduardo Guilló: Cantante
Casuso : Guitarra
Roberto Rayo : Guitarra
José Yuste: Bajo
Diego Weser: Batería
David Muñoz: Teclados, Coros

Banda madrileña creada en el 2013 de Death/ Doom en la tradición de las bandas de los noventa como Anathema, My Dying Bride o Paradise Lost. Esta banda presenta su segundo larga duración a través del sello alemán Art of Propaganda saldrá editado el 29 de noviembre. The Earth is Silent es una intro cinemática, sinfónica y melódica de gran valor sentimental que sirve para presentar el primer corte, A Dying Light, unas notas espaciadas de piano, un canto suave que es casi un susurro y una atmósfera gélida y envolvente muy sentimental y melancólica para ir creciendo en intensidad con el paso de los minutos, provocar el cambio de ritmo y tirar de esos pasajes de Death combinándolo con la melodía generada.
A Cold Unnamed Fear es un medio tiempo con un ritmo en la batería que introduce una marcha más, siempre con mucho protagonismo por parte del teclado que sabe generar como nadie atmósferas melódicas que le sientan como anillo al dedo a la composición.
Además a esta banda no le falta el toque técnico como demuestran en Orion, aplicándose la receta que se lleva hoy en día con esa mezcla de estilos y buscando también otra clase de estilos musicales más agresivos gracias a la distorsión, este es el tema más lento y deprimente de todo el trabajo.
When the Morning Came es un tema que arranca con unas breves notas de piano completamente desnudas, saben darle ese toque minimalista e ir de menos a más, introduciendo poco a poco y de forma suave todas sus cartas, con un riff limpio y melódico que podría valer para cualquier estilo musical se van introduciendo poco a poco en el tema.
Vamos con la recta final del trabajo. Monolith es uno de los temas más agresivos y más afines con los tiempos que corren, son capaces de generar una atmósfera oscura gracias al trabajo del riff rítmico y de aportar nuevas sensaciones a su música, todo el desarrollo del tema es muy equilibrado y es el clásico trabajo que va ganando peso con el paso de las escuchas.
Cerramos el círculo con White Skies and Grey Lands y de nuevo lo hacemos de la mano de los momentos más melancólicos del trabajo, esas notas de piano siempre aportan esa elegancia y a la que se suma el resto de instrumentos poco a poco. La música va de generar emociones y los madrileños Sun of the Dying las generan pasamos de la melancolía a la rabia gracias a la recreación tan buena que hacen de la atmósfera en este trabajo.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Loiros " Loiros"

Loiros " Loiros" Galiza Jazz Fussion 2019
1.A1 Rebirthmark
2. A2 Durmeduna
3. A3 Inner War
4. B1 PDC
5. B2 Fomos Nenos
6. BC Coal


Virxilio da Silva: Cantante, Guitarra
Félix Barth. Cantante, Bajo
Wilfried Wilde: Guitarra
Héctor Agulla: Batería

Banda de Vigo llamada a hacer grandes cosas en la música, apuntar el nombre pues de calidad van sobrados, este no es su primer trabajo, debutaron en marzo del 2018 con una demo y la verdad es que nos llamó poderosamente la atención su calidad.
La grabación y la mezcla por Hevi en Trazo ( Galicia) y la masterización se llevo a cabo en Berlín. Todas las letras y la fotografía del trabajo a cargo del batería del grupo que aparte de tener esta faceta creativa también tiene un mucha técnica y por momentos se convierte en el gran protagonista de la banda.
Este es un proyecto musical de músicos gallegos unidos al guitarrista francés Wilfried Wilde y al bajista alemán Felix Barth que mezclan Post Rock, Grunge, Shoegaze, Jazz Fussion...etc.
Rebirthmark me entusiasma en sus minutos iniciales, es una balada acústica con voz aguda que recuerda y de que manera a los galeses Budgie y sus míticas baladas de los setenta, unos Budgie que aunque no se lo reconozcan son los pioneros de la Nwobhm con el cambio de ritmo el tema va ganando en intensidad y finalizan de forma muy experimental a golpe de distorsión rozando el Sludge.
Vuelven de nuevo a esa suavidad compositiva en Durmeduna, en esos momentos acústicos siempre recuerdan a Budgie solo que en esta ocasión deciden darle un toque más experimental, en la percusión ritmos típicos de Jazz Fussion que son una bendición y siempre aportan etiqueta y buena mesa para el resto de acompañamiento musical, faceta experimental y acercamiento al Shoegaze y al Ambient.
Inner War arranca con un ritmo de batería desnudo que hubiera firmado el batería de los Led Zeppelin, añaden una nueva baza a su faceta musical que es el Grunge y oye , no se desentona para nada, pero siempre acaban apostando por esa suavidad celestial que ya dije que era propia de Budgie y en cierta manera también de los Rush.
PDC instrumentalmente es el tema más disfrutable de todo el trabajo. Ya no solo porque tengan mucha clase y técnica sino por la elegancia. Además el cambio de ritmo de este tema es tan sencillo que te sorprende, pero es dinámico y resulta en cierta forma explosivo, aquí todos los músicos aportan su granito de arena.
Fomos Nenos se decanta por el Jazz Fussion con elementos de Chick Corea, de los Camel y es una delicia esa mezcla de ritmos latinos con Jazz y como es habitual en ellos esa mezcla siempre se acaba rompiendo en mil pedazos a medida que el tema se va desarrollando pues esta banda siempre acaba apostando por cambiar de estilo en el cambio de ritmo.
Coal es de nuevo suave, baladística y paisajista y tiene más peso que nunca la voz, algo que no era habitual en sus anteriores temas, es una despedida que se va apagando poco a poco. Sorpresa muy grata la de esta banda viguesa con colaboraciones internacionales que debería dar el salto, por calidad y por ideas, es una de las bandas con más clase que escuchamos desde que montamos la web y fíjate en el volumen de reseñas que tenemos, la afirmación es grande.
https://loiros.bandcamp.com/album/loiros
Álbum Completo





Morthifera " Apócrifo"

Morthifera " Apócrifo" Argentina Thrash Metal 2019
1. Terapia de represión
2. Norte Inmortal
3. Verso Police
4. Analépsis
5. Núcleo
6. Anatomía de la venganza
7. Epifanía
8. Apostasía
9. Odio Heredado

Cristian Romero: Batería
Lucas Bravo: Guitarra
Daniel Perez: Cantante
Heber Rojas: Bajo
Lucas coronel: Guitarra

Reseñamos su primer larga duración " Basurero Humano" que nos sorprendió y de que manera al que le dimos un 8.,25/10. Esta banda de González Catán ( Buenos Aires) presenta su segundo larga duración, siempre se dice que el segundo trabajo es el más complicado para una banda, sobre todo cuando en tu primer álbum te pones el listón tan alto.
La producción un tanto floja y así aparece Terapía de represión con coros en el estribillo, al que le falta contundencia en la batería y un poco más de agresividad y variedad, el solo de guitarra con esencia rockera se desmarca un poco del tema y no aporta nada.
Norte Inmortal con un riff que roza el legado de Chuck Schuldinner, en su primer trabajo destacaba por encima de todo el buen trabajo de las guitarras. Este es un tema que arranca lento y enseguida tiran del cambio de ritmo veloz, el tema tiene más sentido del ritmo y provocan un último cambio de ritmo para introducir el solo que es lento, suave, limpio, tirando a técnico y de puro Heavy Metal, aporta atmósfera, son muy buenos pero no encuentran la tecla correcta.
Verso Police es un tema más acorde con el legado del Thrash/ Groove argentino que tantos fans y tantas bandas han aportado en las dos últimas décadas, bandas muy fans de la Bay Area y de los Testament que le dan al Groove, lástima la producción. Analepsis un tanto caótico por momentos, me sobra la voz hablada que hay por momentos, riff de alto voltaje y de nuevo esos destellos técnicos en el solo acompañado por un bajo que quiere aportar técnica y me recuerda a los americanos Intruder.
Núcleo es un tema instrumental con parte acústica que no llega a los dos minutos y que tiene una finalización eléctrica a medio camino se queda. Turno ahora para Anatomía de la venganza, seguramente el tema menos técnico de todo el trabajo pero a la vez más vistoso, suena muy oscuro y recuerda a su primer álbum, también a los Rigor Mortis americanos.
Epifanía arranca con un solo limpio y técnico y finaliza en el medio tiempo con un trabajo bastante oscuro y aportando nuevas ideas, oye, se agradece un poco de variedad dentro del Thrash. Finalizamos con Apostasía y Odio Heredado, en la misma línea de los anteriores temas y vale más explicar las sensaciones que genera este trabajo.
Era muy difícil que superasen las prestaciones ofrecidas en su primer larga duración, no lo han logrado. Hay muy buenas ideas en este trabajo, para empezar la primera idea es que el bajista ofrezca un toque más técnico. Los solos de guitarra más melódicos e igual de técnicos pero más variados que en su primer trabajo, están muy bien pero en muchas ocasiones están introducidos con calzador en los temas. Estructura compleja pero no siempre vistosa, falta garra, agresividad, mejor producción y todo lo que dije antes, siguen aún buen nível pero estaba mucho mejor su primer álbum.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Riot " The Privilege of Power"

Riot " The Privilege of Power" 1990 Heavy Metal Usa
1. On Your Knees
2. Metal Soldiers
3. Runaway
4. Killer
5. Dance Of Death
6. Storming The Gates Of Hell
7. Maryanne
8. Little Miss Death
9. Black Leather and Glittering Steel
10. Racing With The Devil On A Spanish Highway (Al DiMeola cover)


 Tony Moore : Cantante
 Mark Reale : Guitarra
 Don Van Stavern : Bajo
 Bobby Jarzombek: Batería

Después del acierto total del Thundersteel, cualquier banda hubiera calcado la fórmula del anterior trabajo para alargar el éxito, eso lo hacen las bandas buenas pero no las leyendas. Una leyenda como Riot, Judas Priest, Manilla Road, Cirith Ungol y Savatage ( y no creo que nadie más se merezca este calificativo) busca en cada álbum crear algo nuevo, evolucionar y es lo que hacen los Riot que se comieron un castañazo épico con este álbum que casi finaliza su carrera.
Experimento calamitoso, eternamente incomprendido, le cayeron toneladas de basura encima y no acabaron con su carrera, porque simplemente en su anterior trabajo habían echo ya la mitad del camino, así que lo que hicieron es olvidarse de este álbum y centrarse en los temas del Thundersteel durante la gira.
Injusto a todas luces, a menos a día de hoy. Siguen con la fórmula del Us Power Metal con este trabajo quizás con más variedad. No es un álbum conceptual pero si tiene rasgos conceptuales y una idea circulando en mucho de los temas, que es la manipulación de los medios y el poder que tenía la televisión en la sociedad americana, hoy en día, poder sustituido por las redes sociales que son mucho más potentes.
Todos los temas están conectados entre sí por sonidos de la televisión y le dan un aire popular y festivo a los temas a golpe de teclado pero repito, es un mero adorno que no tapa en nada la verdadera esencia de este trabajo.
Es un trabajo para descubrir, de echo con el paso de los años fue desempolvado y puesto en su justo lugar, la banda en declaraciones posteriores siempre se mostraron orgullosos de este álbum pese a sus malos resultados de ventas y peores críticas.
Tony Moore sigue a lo suyo con una potencia vocal sin igual y con la misma fórmula. Olvidaos de las intros que hay en cada tema que desesperaron a los fans y críticos de la época, olvidados de la farsa y el aire orquestas que le quieren dar por momentos para seguir ese rollo conceptual y centraros tan solo en la música, te encontraras a los Riot del Thundersteel, menos potente, quizás sin esa varita mágica del éxito pero con episodios luminosos en este trabajo.
On your Knees es puro Heavy metal disfrazado tan solo por todo esto que os comente y al que añado los instrumentos de viento que no salen en los créditos. La introducción de Metal Soldiers efectivamente es muy aburrida pero cuando llega ese medio tiempo épico y rockero a la vez que intenso de Metal Soldiers los Riot vuelve a cantar línea.
Runaway y su melodía con su parte acústica, demostrando un claro guiño a la primera época de la banda. Vuelve la sección de instrumentos de viento en el tema Killer, con la participación al micro de Joe Lynn Turner otro tema muy criticado por los fans. Dance of Death es puro Speed Metal con garra y un Moore que se vuelve todavía menos melódico y tira más del agudo para ponerse a tono con el tema.
Storming Gates of Hell a caballo entre el Speed y el Power y donde vuelve el gran Reale a marcar las diferencias. Melodía con Maryanne emotiva, pero sin alcanzar sus primeros tiempos y de nuevo con una versión, esta vez de Al Di Meola. Gran álbum , inustamente criticado y que hay que rescatar del olvido.
https://www.youtube.com/watch?v=tf6T6IQii5E
Álbum Completo


Riot " Nightbreaker"

Riot " Nightbreaker" 1993 Usa Heavy Metal
1. Soldier
2. Destiny
3. Burn
4. In Your Eyes
5. Nightbreaker
6. Medicine Man
7. Silent Scream
8. Magic Maker
9. I'm on the Run
10. Babylon
11. Outlaw

Mike DiMeo :Voz
Mark Reale :Guitarra
Mike Flyntz:Guitarra
Pete Perez :Bajo
Bobby Jarzombek:Batería

Yo considero este álbum como el último de su etapa clásica aunque obviamente la prensa que se dedica a esto no lo ve así y no lo ve así, porque solo catalogan a los álbumes por sus ventas y las de este trabajo fueron flojas, era la época de la superviviencia de Riot como banda.
Reale era un músico al servicio de su talento nada más. Nunca estuvo ni al servicio de una discográfica ni fue presa de las modas pasajeras musicales, solo hizo durante toda su carrera lo que le motiva. El anterior trabajo aunque tenía grandes momentos y a día de hoy está muy valorado supuso un fiasco de crítica y ventas en su momento y toca volver a empezar de cero.
Acompaña en esta aventura musical a Mark Reale solo Bobby Jarzombek respecto al anterior trabajo. Entran Pete Perez al bajo desde San Antonio y estuvo en la banda de 1990 al 2007. Mike Flyntz entró en la banda para este trabajo y se quedo hasta el día de hoy. Es un fichaje muy importante pues por fin encontraron un reemplazo fiable para Ventura, esto liberaba un poco a Reale.
Speranza, Rhett Forrester, Moore... menudos tres cantantes tuvo esta banda, tuvieron que fichar a Mike DiMeo, cuarto inquilino en la nave. En 1990 tuvo una audición para Deep Purple para reemplazar a Joe Lynn Turner, pero su poco nombre y que lo veían muy joven, apostaron por lo más sencillo, tragarse el orgullo y pedir el regreso de Ian Gillan, cuestión de estudios de mercado y pasta, porque Mike DiMeo en los noventa era un primer espada, lo más parecido a Ray Gillen ( el cantante que tuvo que haber estado en Riot) un talento en estado puro.
Mark Reale si que no tuvo prejuicios con el y demuestra todo su talento en Soldier, un himno melódico con poco peso instrumental pero con un gran estribillo que recuerda a los Loudness en la era Vescera. Dimeo estuvo en la banda del 92 al 2004, creo que no supo aprovechar esta importante oportunidad, después paso por Masterplan, paso efímero y actualmente está en Creations End y Midas Fate, para mi gusto es un talento desaprovechado que no supo aprovechar la oportunidad de pasar por una gran banda, mismo caso que Ripper Owens.
Si el primer tema te recuerda a Whitesnake/ Loudness, ese Heavy Metal melódico blando, lo mismo sucede con el vistoso y alegre Destiny, con una alternancia entre los guitarras en el solo de cata de vinos. Que curioso que apostaran por Burn como cover, tema de los Deep Purple, quizás era una manera de darle en las narices a Jhon Lord que fue el que se negó sobre todo a su fichaje por los Deep Purple.
Medicine Man es más Hard Rock con toques blueseros. Nunca fueron una banda de baladas pero las pocas que tienen como la del Restless Breed son de traca, demuestran clase y sentimiento con In your Eyes.
Silent Scream es Hard Heavy ochentero, un salto atrás en el tiempo, a ellos la década de los noventa y la explosión del Grunge no les afecto ni lo más mínimo. Vaya forma de finalizar el trabajo con Outlaw, dándolo todo a nivel instrumental. Lo de las portadas es fácil de explicar, salió una para cada mercado, el europeo, el japonés y el americano, yo subo la portada del tiburón, las otras dos son muy malas.
https://www.youtube.com/watch?v=7sFBprs-wOc
Álbum Completo


International Basketball Manager

http://es.ibasketmanager.com/registro_uplay.php

La temporada ya está finalizando y va a empezar una nueva cuanta más gente se registre al juego mayor competitividad y los que dirigen el juego vuelven a hacer actualizaciones.


Ruth María Anderson

Se inició en el mundo de la fotografía de la mano de su padre, Alfred Theodore Anderson, un hombre de origen noruego que tenía un estudio en Kearney especializado en paisaje y retrato. Estudió un año en la Universidad Estatal de Nebraska en Lincoln y después estudió Magisterio en la Escuela Estatal de Profesorado de Nebraska y graduándose en 1915. Retomó sus estudios en la Universidad de Nebraska durante un semestre para después marcharse a Nueva York diplomándose en 1919 en la Escuela de Fotografía Clarence H. White.


En 1921 cuando trabajaba como decoradora de interiores, fue contratada por la Hispanic Society of America recomendada por el propio Clarence White. Allí estuvo bajo supervisión del director de la institución, Acher Milton Huntington, actualizando su técnica como fotógrafa e investigadora. Empezó a trabajar como fotógrafo del museo y en 1922 fue nombrada conservadora de fotografía.

En la década de 1920, hizo cinco viajes a España: por todo el país del 17 de marzo al 3 de julio de 1923; por Galicia y Asturias del 29 de julio de 1924 al 28 de agosto de 1925; por Galicia y León del 14 de noviembre de 1925 al 31 de mayo de 1926; por Extremadura y Castilla del 29 de diciembre de 1927 al 28 de abril del 1928; y por Castilla, León y Andalucía del 5 de octubre de 1929 al 17 de noviembre de 1930.

Después de este último viaje centro su carrera en el estudio de los trajes típicos españoles, publicando varios libros y artículos sobre el tema. Realizó un último viaje entre 1948 y 1949 centrándose en este campo. En 1954 fue nombrada conservadora de trajes de la Hispanic Society, cargo que ocupó hasta su jubilación.En su primer viaje por Galicia tomó unas 5.000 fotografías, muchas de las cuales aún permanecen sin positivar, compró otras 2.800 a fotógrafos locales. En la segunda viaje tomó unas 2.800 fotografías. Las imágenes por lo general, cubren el entorno rural y artesanías tradicionales.1​ Estuvo acompañada por su padre que escribió un diario. Viajaron con un Ford de alquiler con un chofer francés. En las fondas donde se hospedaban improvisaban un cuarto oscuro para ir revelando algunas fotos. En su estancia en La Coruña toma lecciones de lengua castellana y se interesó por la historia de Galicia, leyendo a Manuel Murguía y por la literatura gallega, leyendo a Rosalía de Castro.

Campeonato de España de ajedrez de 1933

Comenzó a jugar al ajedrez a los 15 años. En 1924 formaba ya parte del equipo español que participó en la Olimpíadas de ajedrez de París.2​ En 1926 juega un torneo en Barcelona y ocupa el cuarto lugar. Luego finaliza la carrera de medicina con Premio Extraordinario y se traslada a Madrid para especializarse en neuropsiquiatría. En esa ciudad en 1928 gana un importante torneo, invicto y cediendo sólo dos tablas.3​ En el certamen internacional de Barcelona 1929, ganado por Capablanca, acaba cuarto ex aequo.

En 1929 se proclama por primera vez campeón de España de ajedrez venciendo a Manuel Golmayo (+4 –1 =2). Retuvo el título durante 13 años. Defendió el título en las siguientes ocasiones: contra Jaime Casas (+5 –1 =0) en 1933, Vicente Almirall Castell (+5 –0 =2) en 1935, Juan Manuel Fuentes (+5 –1 =1) en 1942.4​

En 1934, en el Torneo de Sitges, consigue el mejor triunfo de su carrera ajedrecística, al quedar en segunda posición, detrás de Lilienthal, y por delante de Savielly Tartakower y Rudolf Spielmann. La partida en que derrotó a Tartakower fue magistral y se publicó en la mayoría de las revistas de ajedrez de todo el mundo.

En 1943 pierde el título de Campeón de España ante José Sanz Aguado (+3 –4 =3), y al año siguiente, por desavenencias con la Federación, abandona las competiciones oficiales. En este mismo año juega un match con el campeón del mundo Alexander Alekhine, perdiendo una partida y haciendo tablas en tres.


En 1946 triunfa en el Trofeo Casa Alba de Madrid y se retira del ajedrez para dedicarse a la medicina. En 1973 se jubila y reaparece como ajedrecista en 1974, jugando torneos abiertos y partidas amistosas.

Rey Ardid fue un amante del ajedrez, que supo sacar tiempo de su ocupación profesional, la medicina, para dedicarlo a su pasión favorita. Jugó partidas a ciegas, por correo, simultáneas, libres, y compuso finales artísticas. También dio conferencias sobre ajedrez.
Se impuso a Jaime Casas. Desarrolló toda su carrera ajedrecista en Barcelona, alcanzando una vez el subcampeonato de Cataluña de ajedrez, en el año 1931 por detrás del jugador Placido Soler.1​

Ganó en Torneo Nacional de Valencia del año 1932, que le dio el derecho a retar al campeón Ramón Rey Ardid.2​ Perdió el encuentro resultando subcampeón de España, en el año 1933

Las 7 bolas de cristal


Tras finalizar Unicornio- Rackam el Rojo, Hergé creo en su periódico una historia detectivesca relacionada con los Hernández y Fernández y se publicó por entregas. En este tiempo, Hergé estaba pensando en darle todo el protagonismo a Silvestre Tornasol para que inventará algo que se disputaran las naciones para utilizar con fines bélicos pero dejó esta idea aparcada.

Al igual que el anterior, esta es una historia doble que no tenía del todo definida. Todo gira entorno a la maldición de una momia que está inspirado en Tuntankamón y el arqueólogo Howard Carter en 1922, algo que ya había utilizado en los cigarros del faraón pero que ahora cambia a los incas.Contó con la colaboración de Edgar P. Jacobs que le ayudó con la documentación de los incas, de un museo sacaron la idea de la momia de Rascar Capac.

Es el museo arqueológico belga del cincuentenario donde esta esa momia, dirigido en su momento por el profesor Capart que tiene cierto parecido con el profesor Bergamotte, un amigo de la juventud de Tornasol que viajó al Perú y guarda a la momia en su propia casa.
Este es el cómic de Tintin junto al asunto Tornasol que más modelos de coches salen y todos basados en modelos existentes como el Opel Olympia de los secuestradores de Tornasol. También existen los muelles del puerto de Saint Nazaire, o la casa del profesor Bergamotte está basada en una mansión real de la Avenilla Delluer en Watarmael, una mansión que fue requisada por las SS alemanas, de nuevo la documentación fue exhausta.

El dos de septiembre la historia se interrumpe pues Bruselas fue liberada de la ocupación alemana por las fuerzas aliadas. Se quedó Hergé en la escena en la que Tintin visita a los exploradores que están en el hospital aquejados de un extraño mal provocado por una maldición.
El 3 de septiembre Hergé fue detenido acusado de colaborador nazi  acusado por la resistencia belga y acusado de traidor. Pero la policía del estado lo libero, pasó una noche en la cárcel. Su nombre aparece en una lista negra por lo que Hergé no encuentra empleo. En un periódico que rivalizaba con Le Soir, satirizan a Hergé y su obra tildándolo de colaborador de los nazis.
Los tribunales militares condenaron a 30000 personas por cargos menores, de ellos 5500 fueron condenados a cadena perpetua y pena de muerte.El caso de Hergé se cerró porque Hergé era un escritor de cuentos infantiles y la acusación les pareció ridícula.

Hergé trabaja desde casa y redibuja y Jacobs colorea las aventuras más antiguas para publicarlas en Casterman. En este calvario judicial y de desacreditación completamente gratuíta y sin fundamento, Casterman siempre apoyó a Hergé. El hermano de Hergé, Paul regresa a Bruselas después de estar en un campo de concentración alemán y la madre de Hergé es ingresada en un hospital psiquíatrico.
Estamos en 1945 y Hergé y Raymond Leblanc le plantea al dibujante lanzar una revista semanal para niños. Hergé acepta y se cierra el caso de Hergé en 1945 y puede volver a trabajar, mientras sus compañeros de Le Soir son acusados de colaboracionistas con el régimen Nazi, seis de ellos fueron condenados a muerte. Entre los condenados a muerte hay un amigo de Hergé, Paul Jamin pero al final le impusieron la cadena perpetua. En 1946 Hergé obtiene el certificado de buena ciudadanía que era necesario para obtener un empleo.

Fueron los años más duros de Georges Remy que cataloga estos años como terribles y de una intolerancia absoluta. La madre de Hergé fallece a los 60 años. La nueva revista se llama Tintin y se publicaban dos páginas de Tintin por semana acompañado de otros cómics franco- belgas, las aventuras fueron a color. Reúne a su equipo de colaboradores habitual, Jacobs y Melkebeke y continua la aventura donde la había dejado. Empieza publicando un resumen de la aventura de las siete bolas de cristal.
La aventura empieza con Tintin en un vagón de tren donde un acompañante le lee una noticia sobre el saqueo de una tumba inca. Tintin va a visitar a Haddock el nuevo inquilino de Moulinsart y allí le sorprende montando a caballo, usando monóculo, es un nuevo rico que vive con Tornasol.

Haddock le lleva a un espéctaculo de variedades que es una de las mejores páginas de toda la saga por lo ocultista y misterioso de todo el asunto. Allí se produce el primer encuentro con el microcosmos de personajes y es como si Haddock fuera presentando en sociedad. Primero aparece Bianca Castafiore que ya había aparecido en el cetro de Ottokar y después el general Alcazar convertido en lanzador de cuchillos. Hay dos actuaciones más, la de un ilusionista que convierte el agua en vino y sobre todo la de Madame Yamilah uno de los pocos personajes femeninos de Hergé. Una mujer que predice el futuro y tiene en directo una visión de que los exploradores que encontraron la tumba de Rascac Capac van a ser castigados.
Efectivamente como si de una profecía se basara, hay siete profesores y los siete serán castigados con un enorme misterio. Junto a ellos inconsciente aparece siempre restos de vidrio que no se saben de donde proceden. Siempre a la misma hora, los siete exploradores que quedan en un período letárgico se despiertan entre horribles pesadillas para al poco tiempo volver a quedar dormidos en su período letárgico.
Los Hernández y Fernández y toda la policía tienen la misión de proteger a los exploradores que aún no han sido aquejados de este mal. Así viajan a la casa de Bergamotte el único amigo que conoceremos de Tornasol al igual que en su día conocimos a Chester, el amigo de Haddock, Tintin no tiene ni familia ni amigos del pasado.

Bergamotte tiene a la momia inca en su casa y su casa está vigilada. En una noche de tormenta les lee a Tintin, Tornasol y Haddock su relato sobre su exploración, se produce una tormenta y se va la luz, la momia inca a desaparecido y la profecía se cumple. Es un momento de enorme tensión que Hergé sabe manejar muy bien.

En la primera parte del cómic tenemos el momento cómico y además evolutivo del personaje de Haddock, el nuevo burgués. Después el momento místico de un teatro de variedades y todo lo que sucede dentro de el. Después vamos ya al nudo de la cuestión, la maldición del Inca y todo ese esoterismo. En la última parte viene la acción. Tornasol a sido raptado en la mansión de Bergamotte, el último de los exploradores en caer en la maldición del Inca. Tornasol es raptado y se inicia la persecución. Primero hay que encontrarlo, segundo hay que saber el porque lo han raptado, todo esta investigación les lleva a que Tornasol está a bordo de un carguero llamado Pachacamac y que viaja hacia Lima la capital del Perú y ese es el señuelo para ir a la siguiente aventura, la continuación, el templo del sol, donde buscaran a Tornasol y donde sabrán porque lo han raptado y el porque de la maldición inca hacia los exploradores.

Por lo tanto la obra está perfectamente estructurada: comicidad- ocultismo- terror- policial. Los escenarios se enriquecen al máximo mucho más detallada y ya no aparecen calles dibujadas por unas escasas líneas, aquí empieza todo lujo de detalles y es que Hergé por ejemplo tenía una larga lista de figurantes para completar las viñetas.
Es el miedo a lo desconocido a lo que se enfrenta Tintin y un Haddock que arranca siendo un nuevo rico y acaba de nuevo con su gorra marina, su jersey azul con el ancla y su traje negro, su eterna pipa y preparado para buscar a Tornasol donde esté. Aquí se nota el personaje y su evolución y Haddock evoluciona definitivamente como personaje dejando atrás su estela de borrachín gracioso para tener el mismo o más peso que el propio Tintin. Es el período medio- clásico de las aventuras y es muy equilibrada. Es increíble que en la vida del autor que vivió sus mayores turbulencias por estos años en esta obra haya alcanzado el total equilibrio en las aventuras de Tintin. Lo mejor es el Music Hall en la historieta porque es como si fuera una historia dentro de otra historia.



Eegah

Usa 1962 Terror Serie B. Director: Arch Hall Sr. Guión: Bob Wehling Música: Andre Brúmer. Fotografía: Vinils Lapenieks. Productora: Fairway International Pictures. Reparto. Arch Hall Jr, Maryling Manning, Clay Stearns, Arch Hall Sr, Ron Shane,
Sinopsis: Un cantante adolescente y la policía descubren a su novia, siendo transportada por un hombre prehistórico gigante.
Tiene la magia de que es considerada por muchos la peor película de todos los tiempos y la verdad es que te quedas hipnotizado viéndola pues no tiene ni pies ni cabeza, los planos son horribles y las actuaciones de andar por casa, no tiene desperdicio y destaca por ser una una bizarrada sin sentido


Isaiah Hartenstein

Hartenstein comenzó a jugar a baloncesto en Estados Unidos, hasta que en 2008 él y su familia se trasladaron a Alemania, donde su padre jugaba profesionalmente. Comenzó en las categorías inferiores del MTV Gießen, hasta que su padre fichó por los Artland Dragons, pasando a jugar en las inferiores de ese equipo.3​


En la temporada 2013-14 lideró al equipo junior de los Dragons, consiguiendo el campeonato alemán sub-16, competición en la que fue nombrado mejor jugador.4​ Promedió 20,9 puntos, 12,1 rebotes, 3,4 asistencias, 2,9 robos de balón y 1,9 tapones por partido.5​

En 2014 fue seleccionado para disputar el Jordan Brand Classic internacional, un partido entre los mejores jugadores jóvenes de todo el mundo. Logró 4 puntos y 5 rebotes en 18 minutos de juego.6​

El 1 de febrero de 2015 debutó en la Basketball Bundesliga en un partido ante el Eisbären Bremerhaven.7​

En agosto de 2015 es traspasado al Žalgiris Kaunas, pero esa temporada acaba jugando de nuevo con los Dragons en situación de cedido.8​ El equipo descendió a la 2. Basketball Bundesliga. Disputó 14 partidos en los que promedió 11,6 puntos y 8,9 rebotesSe incorporó al Žalgiris Kaunas en enero de 2016. Ese mismo mes participó en la dase de clasificación para el Euroleague Basketball Next Generation Tournament con el equipo sub-18, siendo elegido MVP del torneo.10​ Debutó con el primer equipo en el mes de septiembre, en un partido ante el BC Šiauliai.
Tras la liga de verano americana los Houston Rockets han decidido ficharle y tiene pinta de que va a hacer carrera allí cuando todo apuntaba que sería carne de D- League, promedia 4.6 puntos y 12 minutos de media por partido.

II República Española

https://hugoefp.blogspot.com/

Mi Blog sobre este período de historia tan interesante, el único blog que analiza la II república desde un punto de vista político pero también social.

Judas Priest " Thunder Road"


Max Simon Ehrlich

Max Ehrlich era un escritor- guionista americano que se dedicó sobre todo a la literatura del suspense y sobrenatural. Quizás sea mas conocido por sus guiones que por sus novelas y era un buen escritor como demuestra en esta novela, la reencarnación de Peter Proud.
Esta novela fue llevada al cine, el mismo se encargo de hacer el guión, por lo tanto la película y el libro son muy similares. Estamos en la década de los setenta y se llevaba esta clase de literatura de evasión en los setenta, se puede decir que en Estados Unidos en los setenta se buscaba lo sobrenatural- Terror- Satánico antes que el Thriller, era el auge. Así salieron novelas como el exorcista, el bebe de Rosemary, La Profecía.... que después llegarían a la gran pantalla.

La Reencarnación de Peter Proud fue llevada al cine y fue su obra más famosa, fue rodada en los setenta en el 2009 hubo un proyecto para volverla a llevar al cine, a día de hoy es un autor completamente olvidado. Max Simon Ehrlich nació en Springfield, Masachussets el 10 de octubre de 1909, hijo de Simon y Sarah Ehrlich.
Estudio en la universidad de Michigan y se diplomó en 1930. Dedicó toda su vida a trabajar como reportero en periódicos y también fue corresponsal en Albany, combinaba su labor como periodista con la de escritor.
De 1938 a 1939 también trabajo en la radio, de ascendencia judía formó parte del comité judio americano de 1939 a 1945. De 1941 a 1945 fue asistente del director de la radio americana cruz roja durante la segunda guerra mundial.
Entonces tenemos a un periodista judío que empezó a trabajar cubriendo noticias deportivas universitarias y que después se marchó a la guerra mundial estando con cruz roja. Después de 1945 Ehrlich se hace novelista. Siempre trabajó como guionista en la televisión y en la radio, su mayor trabajo consistia en adaptar novelas para las historias cortas de la radio. En cuanto a la televisión colaboró como guionista escribiendo guiones para muchas series, también trabajó para Star Treck como guionista.
Se casó y tuvo dos hijas, una de ellas, Amy Ehrlich también es novelista y escribe libros para niños. La obra de Ehrlich se acerca mucho a la ciencia ficción y al género fantástico, logrando premios a lo largo de su carrera como el Writers' War Board o una beca Huntington.
Max Ehrlich empezó su carrera como escritor en 1949 pero no alcanzaría el éxito hasta 1970. Tiene sobre todo tres novelas de cierto relieve que fueron llevadas al cine y donde el mismo ejerció como guionista.
Edicto XXI es una novela publicada en 1971 publicada ese mismo año por círculo de lectores, muy difícil de localizar. El argumento es el siguiente, en el Siglo XXI hay un exceso de población y los gobiernos prohíben tener hijos durante los próximos 30 años pero una pareja de forma clandestina tiene un hijo y de esta forma desafía al gobierno.
La Reencarnación de Peter Proud también fue llevada al cine, donde Ehrlich trata el tema de la Reencarnación con total seriedad y objetividad y es que de echo, creyó en ella toda la vida. La novela va de un hombre que cree que está metido en el cuerpo de otra persona de otro tiempo, es su mejor obra. La tercera de sus novelas famosas es un salvaje anda suelto, este es el argumento: Un hombre, su mujer y su hijo se quedan aislados en una isla remota. Nadie acude a rescatarles, y sus posibilidades de escapar son nulas. Cuando el hijo crece, pierde el equilibrio debido a que no tiene mujeres en la isla. También quiero destacar la secta de 1978 donde trata el mundo de las sectas con buena documentación y objetividad y por último Shaitan de 1981, su última novela, el mito del hombre que se hace monstruo. Falleció el 11 de febrero de 1983.


Novelas:
El gran ojo ( 1949)
Girar el vaso ( 1952)
Primer tren a Babilonia ( 1955)
Los timadores ( 1961)
Profundo es el azul ( 1961)
El lado oscuro ( 1970)
El edicto ( 1971)
La reencarnación de Peter Proud ( 1974)
Un salvaje anda suelto ( 1976)
El culto ( 1978)
Reencarnación en Venecia ( 1979)
Playa Desnuda ( 1979)
Los chicos grandes ( 1981)
Shaitan ( 1981)






jueves, 28 de noviembre de 2019

Riot " Army of One"

Riot " Army of One" 2006 Heavy Metal Usa
1.Army of one
2.Knockin' at my door
3.Blinded
4.One more alibi
5.It all falls down
6.Helpin'hand
7.The Mystic
8.Still Alive
9.Alive in the City
10.Shine
11.Stained mirror
12.Darker Side of Light



Mike DiMeo: Cantante
Mark Reale : Guitarra
Mike Flyntz: Guitarra
Pete Perez: Bajo
Frank Gilchriest: Batería

El fin de una época estable, de buen trabajo, regular pero que no considero brillante en exceso. Army of One es el último trabajo de Mike DiMeo al que considero un gran cantante pero creo que no supo aprovechar el paso por Riot. Es el cantante de Creations End, una banda neoyorkina que lleva sin sacar disco más de cinco años, con muy poca actividad registrada. y también creo un proyecto llamado Midas Touch con el batería brasileño Aquiles Priester, una demo y a otra cosa, no supo aprovechar el tren, tampoco creo un proyecto que le sentara como anillo al dedo, lo suyo es el Hard Rock y se dedicó al dejar Riot, al metal progresivo.
Este Army of One fue un trabajo muy complicado en todos los sentidos. Para empezar se retrasó unas cuantas veces y ya se sabe, a medida que un álbum se va retrasando pueden pasar dos cosas o se genera una expectativa cada vez mayor o el público lo acaba olvidando, sucedió lo segundo.
Mike DiMeo cuando salió este trabajo por fin,ya estaba con pie y medio fuera de la banda, de echo en el directo, Mike Tirelli ya cantaba los temas de la banda en directo. Army of One te hace concebir unas esperanzas de que este trabajo puede devolver brillo y luz propia a los Riot pero nada más lejos de la realidad. Ya con el siguiente tema, nos damos cuenta de que se trata de un álbum versátil, de temas sueltos como Knockin at my Door, un Hard Rock melódico donde brilla con luz propia DiMeo, que es esta clase de temas los que necesita para brillar, un cantante de la escuela de Tony Harnell o Jeff Scott Soto por ejemplo, pero no es una clase de temas para que se luzcan los Riot.
Blinded es quizás el único tema donde todos reman en la misma dirección con It All falls Down que también tiene clase. No nos engañemos, los Riot no tienen álbum flojo pero tampoco son ningunos maestros. Quiero decir que para mi gusto es una de las bandas más regulares del planeta, que han estado toda la vida a un nivel de notable alto como mínimo y eso está al alcance de muy pocos. Pero no considero que sean unos dioses o que estén tocados por una varita mágica como si estuvieron en su día bandas como Metal Church o Liege Lord, como estuvieron toda su vida los Savatage, Black Sabbath o Judas Priest y ya no quiero meterme con el Underground porque no acabaría en la vida.
Es un buen álbum este Army of One, quizás es su trabajo más orientado hacia el Hard Rock donde demuestran clase pero no creo que fuera lo que demandaba el público en ese momento. Quizás con el paso de los años, la etapa DiMeo sea reinvindicada, pero a día de hoy, la realidad es que está bastante olvidada.
https://www.youtube.com/watch?v=N7VyS5cgVWQ
Álbum Completo


Warbound " Behind the Unreal"

Warbound " Behind the Unreal" Brasil Thrash Metal 2019
1. Rites Of The Unknown
2. Winter Smoke
3. Mass Infection
4. Into The Desolation
5. Winds Of Orion
6. The Pain
7. Where Insanity Dwells
8. Bound In The War
9. Declaration Of War


Hélio Patrizzi: Bajo, Cantante
Enrico Ozio: Batería
Lucas Furlan: Guitarra
Jefferson Oliveira: Guitarra

La inagotable cantera de bandas brasileñas de Thrash.... es un filón que nunca se agota. Estos paulistas se crearon en el 2013. En un primer momento la banda estaba formada por Perli y Patrizzi, estos dos músicos procedían de Golem esta es una banda de Death Metal de Maúa creada en 1991 que editó una demo y que sigue en activo.
Hubo cambios en la banda y entraron ex miembros de Bywar, también otros veteranos del Thrash brasileño, una banda que ya no existe y que fue creada en 1996. Rites of the Unknown es la típica intro acústica, no me dice nada, ni recrea atmósfera ni genera sentimiento alguno. En cambio con Winter Smoke se puede decir que empieza el huracán sonoro de estos paulistas, por una parte tienen el sonido clásico de toda la vida de los Destruction y en la otra mano se acercan al Death/ Thrash con influencia más que clara de Possessed. Quieren sonar oscuros, quieren ofrecer pinceladas de Death Metal en el trabajo de riffs sobre todo pero también quieren buscar solos elaborados y esa es la fórmula a seguir en Mass Infection donde no dejan títere con cabeza y es que en el Thrash Metal más que buscar calidad lo que se busca es la intensidad, sin eso no eres nadie en este estilo y los Warbound la tienen.
Into the Desolation tiene un riff doblado que roza el Crossover más oscuro y de nuevo con ese toque de Death Metal, quizás el solo de guitarra de este tema está introducido con calzador y no aporta nada pero los riffs están afilados como cuchillas. Winds of Orion tiene sus buenos ingredientes pero esta vez el riff central no aporta nada al igual que un ritmo a medio tiempo que se eterniza sin ninguna claridad en la ejecución, un tanto desdibujado este tema.
Les penaliza eso, querer estar en todas las salsas, querer sonar oscuros pero a la vez también melódicos y salen perdiendo a la hora de ejecutar su música, cuando se centran en lo que saben hacer es cuando salen ganando como en The Pain sencillo Thrash/ Speed de toque oscuro a lo Terror sin más historia. Van perdiendo ideas a medida que van avanzando en el álbum como en Where Insanity Dwells que es una repetición del anterior tema pero con algo más de presencia en el bajo y con un cambio de ritmo a medio tiempo donde se vuelven a desconectar del tema.
Les hace falta más potencia en la base rítmica, pulir esos solos de guitarra que en algún momento pretenden sacar petróleo de la tierra a golpe de elaboración y melodía pero no los saben situar de forma correcta para que resulte fluído. Decir que se eternizan en ritmos que no les llevan a buen puerto como en Bound in the War y que también les hace falta una amplitud de miras en las letras para darle más variedad al contenido, el tema Declaration of War es más de lo mismo. Se repiten demasiado en el tramo final del trabajo si se centran en el Thrash/ Death más acelerado y lacerante podemos tener a una banda que puede dar grandes cosas pues tienen fuerza.


Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Silverblade " Silverblade"

Silverblade " Silverblade" Argentina Heavy Metal 2019
1. Feel the Blade
2. Creador de Sombras
3. Águila solitaria
4. Evil From Darkness
5. Heredero del desierto
6. Salvaje
7. Sin cadenas
8. Ring of Fire

Roman Bond: Bajo
Federico Saucedo: Guitarra
Cesar Liptai: Guitarra
Sebastian Braddock : Cantante
Charly Bek: Batería

Es una banda de Berazategui ( Buenos Aires) que ya comentamos su demo del 2016 y ahora nos ofrecen de forma independiente su primer álbum. 37 minutos de puro Heavy Metal. Feel the Blade es un tema al que quizás le falta una mejor producción, sencillo Hard Heavy de esencia ochentera siempre con la buena voz de Braddock, cantante potente con muy buenos agudos, excelente estribillo que recuerda un poco a los americanos Omen y con el trabajo del solo tirando de Nwothm.
Vamos con Creador de sombras con un ritmo más acelerado en la batería y con un riff rockero y potente que recuerda en todo a los Accept y Judas Priest, es un tema que conecta con las sensaciones que nos generaron en su debut, esa idea de metal clásico directo al grano, la típica fórmula en la guitarra de los Priest, con alternancia de solos y riffs doblados melódicos.
Lo mismo digo de Águila Solitaria, siempre con una base rítmica que roza el Speed Metal y buena melodía potenciada que recuerda a Riot y a los Judas Priest, también a los españoles Centinela o a los mexicanos Luzbel, le echan mucho sentimiento a las partes de la guitarra. Con Evil From Darkness recuperan el inglés para sus letras y tiran de doble bombo por momentos en la batería y generan cierta atmósfera que nada tiene que ver con el Occult Metal que hoy en día te practican la inmensa mayoría de bandas. Tienen magia estos argentinos, el riff es sencillo pero pegadizo al máximo, las bandas de este país siempre resultan muy emotivas.
Heredero del desierto es un medio tiempo donde la banda busca la épica y la suavidad, ir creciendo poco a poco en intensidad. Primero con un ritmo al galope en su versión más lenta para luego con los chispazos que ofrece la guitarra ir creciendo con garra y siempre con esa elaboración tan potente y emotiva en el trabajo de la guitarra.
Salvaje sigue con esa esencia Hard Heavy, con coros en el estribillo y sonido ochentero 100% , un solo de guitarra más acorde con lo que ponen sobre el tapete, puro rock grabado a fuego, clásico a más no poder pero siempre cumplidor. Sin Cadenas en cambio es un tema más acorde con el Heavy/ Power, quizás sea el tema más potente de todo el trabajo, muy buenos esos riffs melódicos doblados que sacuden el tema y que están a caballo entre los Iron Maiden y los Judas Priest y muy buen trabajo de la base rítmica acelerando el ritmo. Cierran el trabajo con un medio tiempo como es Ring of Fire, generando una atmósfera algo más sucia, apostando de nuevo por el ritmo al galope que siempre genera épica y por el solo de guitarra como el gran momento del tema.
Siguen apostando por su metal clásico, acelerado por momentos, ritmos al galope, gran trabajo en los solos de guitarra con mucha elaboración, rock y metal unidos de la mano solo que añaden un poco de Nwobhm para estar a la altura de los tiempos que corren, banda resolutiva, activa, pasional y con muchas ganas.
https://www.youtube.com/watch?v=W84YPU5PdK4&feature=youtu.be&fbclid=IwAR026L5r5olgQ8Mzix6d3lo1r2-p9gtF-qAZrn7CJQgq4_UVGG7gOILVJmI
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Muerto en Vida " Muerto en Vida"

Muerto en Vida " Muerto en Vida" España Hardcore 2019
1. Adicto
2. Eterno
3. Déjanos caer
4. Tu agonía
5. Muerto en vida

Loren Lorente : Cantante
Pedro García : Guitarra
Manu López : Guitarra
Fran García : Batería
Jose López : Bajo

Esta es una nueva banda procedente de Jódar ( Jaén) una banda formada por miembros de Cabeza de Caballo ( muchas veces comentada en nuestra web) Black Stone o Infecto. Ya está la banda tocando en directo y este es su primer trabajo, un ep de 18 minutos de duración.
La típica mezcla de estilos musicales. Adicto arranca con un medio tiempo con un trabajo de batería a golpe de platillos y con el Stoner como principal ingrediente en el trabajo de la guitarra, van creciendo en intensidad gracias al trabajo de de la distorsión y en el estribillo se pasan al Hardcore mezclado con Thrash como te hacen los Soziedad Alkohólica o los Hamlet de los últimos tiempos. El tema finaliza con la típica distorsión aguda en la guitarra que sirve para conectarnos con Eterno, de nuevo vuelven a ofrecer una dosis extra de técnica y de calidad en el trabajo de la base rítmica, mucha presencia del bajo y un sonido cercano más o menos a los Voivod o los Melvins. Siempre con ese pequeño toque épico y se nota ese Stoner/ Doom que utilizan por momentos, esa esencia que tiene la banda Cabeza de Caballo está muy presente, siempre esa carta de presentación hasta evolucionar hacia ese Thrash/ Hardcore/ Groove complemente indefinido, el solo no me convence pero la aceleración final es muy buena aunque el tema finalice de forma abrupta.
Le toca el turno a Déjanos Caer.... les hace falta una producción más acorde con lo que hacen, aquí la producción sucia no pinta nada porque esto no es un producto Underground, también considero que por momentos les falta bastante fuerza y definir su estilo. Este tema es más alternativo y recuerda a Hamlet, Kaos o Koma, no me termina de convencer.
Tu agonía lo considero el mejor tema de todo el trabajo. Al menos en su inicio, con esa velocidad y esa aceleración de Crossover con mucho Punk y rozando por momentos el Death and Roll es verdaderamente poderosa pero ni el estribillo ni el desarrollo me convencen del todo. La esencia de los Sepultura del Roots en el trabajo de la guitarra, quizás demasiado visto, pero efectivo.
Muerto en Vida vuelve a tirar de elementos de Stoner/ Doom con una distorsión cercana al Sludge sin casarse nunca con ningún estilo musical en concreto y de nuevo buscando la aceleración. Bien, la idea es buena, la mezcla de estilos es fluída pero me falta que se acerquen a algo más concreto, están empezando y tienen buena pinta pero yo diría que hay elementos por pulir, como los solos de guitarra por ejemplo que no aportan nada a los temas.
https://www.youtube.com/watch?v=2F6haLUbvbw
Álbum Completo

Smite " October Rehearsal"

Smite " October Rehearsal" Usa Crust Punk 2019
1. No Connection
2. Birth Again

Harm: Cantante, Guitarra
Cutter: Batería
Guiseppe: Bajo

Smite son un trío procedentes de New Haven ( Usa) que de forma independiente debutan con esta demo grabada en uno de sus directos. Metalbrothers.es siempre ofrecerá reseñas de bandas que están empezando, apoyamos la escena Underground y la alimentamos como podemos desde nuestra colaboración desinteresada. Es imposible realizar reseñas de todas las bandas que salen pero somos las web mundial con más reseñas al año así que hacemos un buen barrido de reseñas de todos los estilos, de todos los países y de todos los tiempos.
Vamos al grano con estos Smite, la verdad es que es imposible encontrar una banda con una apuesta musical tan sencilla y clara. Simplemente buscan regresar a los primeros tiempos del Crust Punk o mejor dicho, lo que buscan es intentar viajar hacia las bandas que influenciaron o pusieron la semilla para que después germinara el Crust Punk.
Producción sucia a más no poder, calidad musical la justa pero un estilo claro como os decía que demuestran desde el primer tema, No Connection, medio tiempo lento donde la batería tiene más protagonismo que el resto de instrumentos y que conecta muy bien con el siguiente tema, Birth Again, en esta ocasión es un tema más veloz, con la típica base rítmica del Punk, ese ritmo que se va acelerando por momentos y que el batería se encarga de ensuciar a golpe de platillos. Vuelve a ser el batería protagonista en el segundo tema, aunque hay un trabajo de guitarra algo más elaborado, tampoco mucho, tira más de distorsión en este segundo tema.
En cuanto a las referencias de la banda pues son las siguientes: Venom, Sodom, Bathory, Hellhammer, Amebix, Anti- Cimex.... nada nuevo bajo el sol pero siempre resulta agradable de escuchar estos lanzamientos con el viejo sonido de siempre.
https://smite667.bandcamp.com/album/october-2019-rehearsal
Álbum Completo

Camel " I can see your house from here"

Camel " I can see your house from here" 1979 Jazz Fussion Inglaterra
1. Wait
2. Your love is stranger than mine
3. Eye of the Storm
4. Who we are
5. Survival
6. Hymn to her
7. Neon Magic
8. Remote romancer
9. Ice


Clave en cuanto a sonido en este disco el fichaje de un teclista americano, Kit Watkins que le dió otro aire al grupo, procedía de Happy the Man.  Estamos en el verano del 79 y Camel entra en los estudios Farmyard en una localidad rural de Chalfont en Inglaterra. Estaba de moda eso de irse al campo o a la aldea que en Inglaterra le llaman la campiña inglesa para encerrarse y juntarse la banda, hacer piña, aislarse del mundanal ruído para juntar ideas musicales, esto lo hacía mucho Deep Purple por ejemplo, también Led Zeppelin.
Después del desencuentro que sufrió Latimer con su segundo de a bordo, a partir de aquí decide ser el jefe de operaciones y el compositor principal, así se ahorra futuros líos. Esta es una etapa muy estable para la banda donde siguen una línea continuista y con esto quiero decir que con esta línea lo que persiguen simplemente es buscar algo más elaborado en el plano vocal con un poco más de chispa y aire comercial, rozando el Rock más blando es decir el Aor que por aquella triunfaba en los Usa.
Rupert Hine fue el productor de la banda y lo mencionó porque en sus memorias, Latimer siempre hablò de este productor como un miembro más de la banda. En palabras de Latimer supo conservar el viejo estilo de la banda pero a la vez darle un nuevo aire. Desde luego, si hay algo que hizo Hine fue sugerir que tanto teclados como voz tuvieran más protagonismo en este trabajo.
Si hay un tema que a sobrevivido el paso del tiempo en este trabajo ese es Ice que fue grabada en una única toma en estudio y en directo, curioso, aveces los temas compuestos de forma más improvisada son los que mejor saben captar la esencia de la banda.
Por cierto, que como curiosidad deciros que en este álbum participó Phil Collins como invitado y que en Londres también le añadieron a uno de los temas una parte orquestal dirigida por Simon Jeffes.
Intentaron por todos los medios darle un aire más comercial a Camel y para ello empezaron a lanzar singles en Inglaterra primero y luego a nivel internacional, el éxito fue relativo. Me hace gracia que la portada resultará polémica para la época, es un montaje fotográfico de Gered Mankowitz. En este álbum trabajan dos teclistas juntos y esto lo mantienen en la gira, la guitarra pierde protagonismo. Por cierto que con la gira de este álbum fue la primera vez que visitaron España, tocaron en nuestro país en 1980.
https://www.youtube.com/watch?v=G6kk7nP79I4&list=PL8UfM7ycll7QtfQunU-hmrJX0NRHwFcJv&index=3
Álbum Completo

Sibila " Sin Alma"

Sibila " Sin Alma" 2006 Heavy Metal España
1. Amuscae ( intro)
2. Sin alma
3. Pagarás
4. Beso del traidor
5. Un lamento
6. El ángel caído
7. Rosas muertas
8. Fuego por dentro
9. Gladiador
10. Odalisca
11. Lobo
12. Brujas


Carlos Llorena: Bajo
José Peral : Batería
José Carlos Martín: Guitarra
Begoña Sánchez: Cantante

Contra viento y marea luchando contra mil y una dificultades. Sean buenas bandas o no ( en este caso la calidad es lo de menos) lo que es digno de admirar del metal español y me refiero a metal cuando en realidad quiero nombrar cualquier estilo musical es mantenerse en el sitio y tocar por cuatro chavos.
Quiero decir que Metalbrothers.es lleva 3 años publicando reseñas de todos los estilos y de todas las épocas y que estamos siempre en contacto con las bandas a las que intentamos ayudar a darles visibilidad ya sea haciendo reseña, entrevista, anunciando sus conciertos...etc.
Lo que quiero decir es que la escena musical española lleva herida de muerte muchos años. Empezando para empezar por la industria musical, ya no se venden discos, está obsoleto y es algo más romántico que otra cosa. Las salas están medio vacías y después... hay muchas webs y blogs de metal y derivados.... ¿ Pero cuantos ayudan realmente a una banda?
Con esto quiero decir que nos plantamos en el 2006, fecha en la que salió este trabajo a la calle. Buceando me encuentro con alguna que otra reseña de este trabajo, donde lo ponen por las nubes. Después me pincho los temas de este trabajo y se me cae el alma a los pies. La manía de webs y blogs de engordar las reseñas de hablar maravillas en muchos casos sin nisiquiera nombrar un solo tema porque no se escuchan ni el disco en la mayoría de los casos. Haciendo una crítica ficticia basada a golpe de cliché diciendo estupideces, porque de información real, igual hay dos líneas pero hay que hacer un mínimo de 20 para hacer algo digno.
Esta practica aún se extiende hoy en día pero no en nuestro caso, hacemos reseñas reales. La producción de este trabajo es muy floja, la labor vocal de Begoña Sánchez sin garra y sin voz pero fue mejorando con el paso de los años, ahora está en Füel, una banda de Heavy Metal donde también hay algún que otro miembro de Sibila. Sigamos con la reseña, batería blanda, temas lineales sin progresión y a repetir el estribillo hasta la saciedad, solo algún solo potable de vez en cuando pero muy flojo este trabajo.



http://es.ibasketmanager.com/

http://es.ibasketmanager.com/registro_uplay.php

La clave para saber si un jugador es bueno es la mental y la progresión, un juvenil de 14 años con mental de 45 es un buen jugador, si tiene mental 50 ya es una estrella.


Forca Macabra Biografía


Es una de las bandas más originales del planeta. Son los Forca Macabra una banda creada en el 1991 en la ciudad de Helsinki. Su estilo musical es una mezcla de Thrash Metal, Crossover y Crust Punk. La curiosidad nace en que esta banda pese a ser de Finlandia canta en portugués pues la banda nació como un tributo a las bandas de Punk y Crossover de Brasil en los últimos ochenta. En estos momentos están trabajando en un nuevo disco.

La banda debutó con su primera demo en 1991 pero no acabaría nunca si empezara a citar todas sus demos, Splist, Singles, Bootleg...etc pues siempre han trabajado desde el Underground y el Split es el formato que más han trabajado colaborando con bandas de Hardcore y Crust Punk de todo el mundo, buscando su propia autofinanciación.
Su primer larga duración se tituló " Nos túmulos abertos" publicado en 1995 por Genet Records. Después de seis splits y varias demos llegaría su nueva obra " Caveira da forca" en el 2002. Su último larga duración hasta el momento es " Aquí e o inferno" del 2008, como os dije están trabajando en un nuevo álbum que saldrá 12 años después de su última obra.
Lo de cantar en portugués viene dado porque los músicos de esta banda son unos grandes fans de Overdore una banda brasileña creada en 1983. Pero también son fanáticos de otras bandas como: Ratos del Porao, Sepultura, Witchhammer, Korzus, MX, Attomica, Mutilator, Chakal, Viper, Dorsal Atlántica, Lobotomia, Olho Seco...etc.
Han girado por Europa, Japón, México y por supuesto han girado por Brasil donde es el país donde más seguidores tienen.




El tesoro de Rackam el Rojo



Esta es la continuación del secreto del Unicornio, para mi gusto es la peor aventura de Tintin o la menos buena, nunca me atrapo. Es la historia más rápida de leer, en menos de media hora se finaliza pues es más visual que otra cosa.

Haddock se lanza al Caribe en busca de una isla donde su antepasado estuvo y buscar el tesoro de Rackham el Rojo. Hergé seguía cotizando al alza y cosechando éxito tras éxito. Fue publicado  en forma de libro al año siguiente de su conclusión por Casterman. Este cómic presenta la curiosidad de ser la primera aparición de Silvestre Tornasol que se convertiría en el triunvirato perfecto para buscar aventuras. A lo largo de más de diez años de trabajo, Hergé había sacado a varios científicos a cada cual más despistado y loco. Empezando por Filemón Ciclón en los cigarros del faraón, el profesor Calys en la estrella misteriosa , el segeriografo Halambique en el cetro de Ottokar y ahora le llega el turno a Silvestre Tornasol. Su mayor característica es la sordera, esto está inspirado en un compañero del Vingtiéme Siecle. Fisicamente Tornasol es muy similar a un científico que existió, el inventor suizo Auguste Piccard, que fue el primer hombre en explorar la estratosfera en globo aerostático, estamos hablando de 1931. Piccard estuvo en Bruselas en varias ocasiones y Hergé lo vió paseando por sus calles, aunque Piccard es mucho más alto y Tornasol es mucho más bajo.

Tryphon Tornasol se llamó en un primer momento para luego dejarlo en Silvestre Tornasol , traducido al inglés Cuthbert Calculus y Balduin Bienlein en alemán, también llamado Arsenio Tornasol en las ediciones pequeñas de Casterman.
En esta primera aventura es un individuo que inventa un submarino en forma de tiburón para explorar las aguas y que intenta que Tintin y Haddock lo lleven a su expedición. Se niegan de buenas maneras pero su sordera recrea un pasaje cómico, aún así Tornasol insiste e insiste hasta salirse con la suya. Toda esa hosquedad que les provoca a nuestros amigos se convierte en una sonrisa pues ven su fondo afable.
Haddock y Tornasol compiten en una vertiente cómica en cuanto a gags se refieren, uno con sus palabrotas y porrazos que se mete constantemente y el otro con su sordera provocando uno y mil malentendidos.
El submarino que crea Tornasol está basado en un verdadero submarino americano que Hergé había visto en un periódico alemán. La escafandra para ir al fondo del mar y entrar en los restos del unicornio también está basada en una real.

Hay una viñeta donde Haddock y Tintin van a una tienda del puerto a comprar esa escafandra, allí Haddock rompe un espejo y en un primer momento no se quiere embarcar por el dicho de siete años de desgracia por romper un espejo, esa tienda está basada en una que Hergé también vió en un periódico alemán.
De las primeras páginas me gustan dos fragmentos. La primera esa conversación entre marineros, Pedro, el cocinero que ya había estado en el Aurora en el asunto de la estrella misteriosa le comunica a otro amigo marino su expedición en busca del tesoro con Haddock y Tintin mientras un reportero agudiza el oído en busca de una noticia, me gusta el ambiente marinero que respira esas páginas. Esa noticia acaba en el

periódico. Haddock va leyendo la noticia " mil truenos" exclama y se acaba golpeando contra una pared que tiene un cartel que anuncia " el correo: noticias que asombran" es un buen gag. Después aparecen en casa un tropel de gente que dice ser descendiente de Rackam el Rojo y que le exigen un porcentaje, es un inicio sin tensión pero visualmente cómico e interesante por la sutileza de los gags.
Pese a que es un álbum que no me fascina, se constata el microcosmos del universo de los personajes de Tintin como por ejemplo la mala relación de Haddock con Hernández y Fernández que también se meterán en la excursión marítima porque los hermanos Pájaro se han escapado de la prisión y se teme que boicoteen la travesía.
En la travesía nos encontramos con gags de los Hernández y Fernández que junto a Tornasol tienen la costumbre de desquiciar a Haddock, unos con la bomba de oxígeno para bajar con la escafandra y el otro con su sordera y sus equívocos.

Así llegamos a la isla que bien podía simbolizar a Robinson Crusoe pero no habrá demasiados misterios en esa isla salvo unos loros que de generación en generación se han pasado el vocabulario del caballero de Hadoque y una cruz donde el caballero contó los días, es ahí donde buscarán por primera vez el tesoro, creo que es un capítulo desaprovechado pues podrían suceder más cosas en la isla y darle un aire más misterioso e incluso de terror. La estatua tribal que encuentran en la isla que está basada en el caballero de Hadoque es una estatua tribal de los Bamileke de Camerún que vió Hergé en un museo. El Sirius que había aparecido en la estrella misteriosa como el barco del capitán Chester, amigo personal de Haddock pasa a ser de Haddock, el Sirius existió de verdad, se llamaba el SS Sirius y fue el primer barco en cruzar el océano atlántico con vapor, también se baso en el diseño del John 088.

Encuentran los restos del Unicornio y los mejores dibujos están en el fondo del mar con Tintin entre los restos del barco buscando posibles tesoros. Hergé sacaba mucha inspiración de revistas francesas y alemanas.

Al capitán le llega una carta de un doctor que le dice que debe dejar el alcohol, al cual no hará ni caso, era una alusión al médico de Hergé. Tintin cambia de indumentaria y se caracteriza por una camisa blanca, un suéter azul y sus pantalones bombachos de color marrón está sería su indumentaria clásica, dejando la camisa amarilla y la américana marrón aparcada en el fondo de su armario.
Tintin primero fue periodista después investigador y ahora se hace explorador. La trama no es nada compleja no como el secreto del unicornio que contaba con varias subtramas. Originalmente se editó en Le Soir en blanco y negro, la verdad es que es el único cómic de Tintin al cual el color no favoreció.
No es la mejor aventura pero puede que sea la más importante, se crea una familia: Tintin, Haddock, Tornasol y Milú con Néstor, una familia que recibe visitas de amigos como los Hernández y Fernández y que ya nadie separaría jamás.
La ascendencia de Haddock en importancia va creciendo más y más se puede decir que es el protagonista de esta aventura. En España se publicó por primera vez en 1950 en la revista tres amigos.