miércoles, 31 de julio de 2019

Soggy Endo " Split/ w Enclosed"

Soggy Endo " Split/ w Enclosed" Grindcore Usa 2019
1. Burner
2. Only the best dads get called papi
3. Smiling in corpsesaint

Soggy Endo es una banda californiana de Powerviolence/ Grindcore con un sonido bestial. Sus letras giran entorno siempre a los asesinos en serie. Burner es un tema a dos voces, ambas guturales una mas grave y la otra mas aguda lo cual le da un cariz estridente, buena interpretación, suenan desquiciados y alocados en todo momento, tema con el típico cambio de ritmo lento del Powerviolence.
De nuevo esas dos voces toman el control pisándose los talones en el ácido tema Only the best dads get called papi que es una crítica hacia la sociedad americana y el ámbito familiar. Buen trabajo de la batería, tirando de blast beats y esta vez completamente enfocado hacia el Grindcore mas puro, emulando a los Carcass en sus inicios pero yo diría que con una marcha más. A parte un buen cambio de ritmo muy clásico y poderoso.
Smiling in Corpsesaint presenta dos elementos que marcan la diferencia, ya dije que la dupla de sus voces es su gran punto fuerte pero a parte de eso hay que destacar la violencia sonora y la fluidez en la mezcla de estilos musicales. Buena labor del bajo en el tramo final con un nuevo cambio de ritmo que apuesta por el Powerviolence pero antes que eso llega un acercamiento al Death/ Grind con influencias a lo Aborted muy interesante. Tienen feeling, suenan alocados y estridentes, son esta clase de álbumes que te atrapa sin remedio y que tanto nos gusta comentar en Metalbrothers.es, la labor de una web siempre debe ser la de ayudar a los grupos a tener una difusión y mucho más en el terreno del Underground donde nos sentimos como pez en el agua.
https://soggyendo.bandcamp.com/album/split-w-enclosed
Álbum Completo

Balhaut "Balhaut"

Balhaut "Balhaut" Catalonia 2019 Black Metal
1. Though the Woods
2. Blood River
3. Ascensions Rituals
4. Retalation

Balhaut es un proyecto independiente de Black Metal surgido en la ciudad de Barcelona, no hay mas información que esa, esto es el Underground pero es suficiente para el equipo de Metalbrothers.es. Esto es un aviso para todas las bandas españolas, si tienes un disco pásaselo a Metalbrothers.es, da igual el estilo que practiques o el formato de tu trabajo como si es un single, porque Metalbrothers.es es la única web que reseña absolutamente todo lo que sale en España y lo mismo digo para cualquier banda de cualquier parte del planeta, lo reseñamos todo. Eso sí, siempre somos sinceros y no nos casamos con nadie, para leer falsedades ya tenéis las otras webs, nosotros vamos en serio porque somos profesionales, nuestro único compromiso es con la verdad.
Balhaut es un proyecto independiente que no empieza de la mejor manera posible con Through the Woods un corte instrumental introductorio que no aporta nada y que no presenta un buen sonido. Pero todo cambio con Blood River, aquí ya dejan a las claras lo que buscan y se agradece, un Black Metal de corte nórdico de toda la vida. Trémolo acelerado y blast beats de acompañamiento que recuerdan en todo a los Marduk en la parte mas acelerada del tema que es la mas lograda, en cambio cuando buscan el cambio de ritmo y el medio tiempo ni recrean una buena atmósfera ni tienen pegada.
Ascensions Rituals y sus cinco minutos de tema. Riff mas pesado, crudo y contundente con distorsión como acompañamiento para darle un aire oscuro al tema, los Blast Beats apenas audibles, mala labor en la producción y la voz muy por encima de la música cuando en temas anteriores era al contrario, aspectos a cuidar en próximos trabajos. El corte en sí es previsible al máximo, esto no deja de ser una oda al Black Raw mas añejo que precisamente ya no está en auge.
Retalation cierra el círculo, es el tema con mas duración de todo el trabajo. Acierta con un ritmo de batería pausado para acompañar un riff lento y oscuro para luego buscar un cambio de ritmo de puro Punk e introducir un riff sencillo pero que transmite buenas sensaciones, la construcción mas lógica y pese a su extrema sencillez, funciona, a veces hacer lo mas fácil se convierte en lo mas difícil. Vamos al grano, disco de Black Raw clásico sin excesiva técnica y a nivel creativo muy escaso pero cumple su función, es una oda al Black Raw mas añejo de corte nórdico sin mas historias.
https://balhaut.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Corpus Calvary " Masacres con criterio social"

Corpus Calvary " Masacres con criterio social"  Colombia Death Metal 2019
1. Intro
2. Corpus Calvary
3. El Aro
4. El Salado
5. Génesis
6. Orión


Leonardo Forero: Batería
Juan David Vargas: Guitarra
Santiago Oñate: Guitarra
Camilo González: Cantante

Corpus Calvary es una banda procedente de Bogotá, la capital colombiana, banda de reciente creación que debuta con este Ep compuesto por seis temas propios. Una banda con claro mensaje político y social. La intro suena a Thrash mas que a Death Metal. Corpus Calvary es un tema compuesto a base de Blast Beats y distorsión máxima en la guitarra, recrean un buen ritmo a medio tiempo aunque les falta fuerza en la base rítmica y también calidad aunque tienen feeling en la composición. Death Metal de lo mas sencillo con la influencia de Autopsy y Cannibal Corpse, sobre todo, estos últimos.
El Aro es uno de los temas mas comprometidos de los Corpus Calvary que hace mención a la masacre acontecida en 1997 por los Auc, conocida como la masacre de Mapiripán. 49 asesinados por un grupo de militares colombianos en la región de Mapiripán. Las Unidades de autodefensa de Colombia, los Auc. Estas unidades paramilitares buscaban en este pueblo a gente vinculada con la guerrilla y entró a sus casas para hacer el registro y aconteció la masacre, lo mejor es la temática, la calidad instrumental de la banda es ínfima.
El Salado pretende hacer un guiño a Death y a Autopsy a partes iguales. Con un riff mas lento que pretende sonar mas clásico y digo pretende porque no lo logra del todo por culpa de una producción muy floja y un ritmo de batería completamente inadecuado. La verdad es que no le sacan jugo alguno a contar con dos guitarristas y se echa en falta la figura de un bajista que deberían de buscar.
Génesis es el tema mas largo de todo el trabajo, cuenta con unos seis minutos de duración y en el trabajo de los riffs de nuevo vuelve ese compromiso por el Death Metal clásico y tiran de la influencia inmortal de los Death de Chuck Schuldinner, un clásico. Lo mejor está en el inicio del tema, en cuanto al desarrollo pues ya no es tan certero.
Orión es un nuevo tema acelerado que pretende emular a Cannibal Corpse, así de sencillo. Corpus Calvary es una banda que se declara antiurbinista, están en contra de las políticas del actual presidente de Colombia y se dedican a criticar las diversas masacres acontecidas en Colombia, son una banda de contenido social y eso es lo mas interesante de esta banda. En un plano instrumental están muy verdes. Estructura de los temas poco elaboradas, ritmos de batería muy pobres en cuanto a sonido y a nivel técnico y aveces incluso sin acierto con los ritmos escogidos, sin bajo, sin sacar provecho de contar con dos guitarristas, muy pobre en todos los aspectos.

Total Hate " Throne Behind a Black Veil"

Total Hate " Throne Behind a Black Veil" Alemania Black Metal 2019
1. Psychopath
2. Decline Of Human Life - Part II
3. Thou Shalt Kill (Killing Spree Unleashed)
4. Raven Wings & Witchcraft Spells
5. His Throne Behind A Black Veil
6. Death Raid Apocalypse
7. Lunatic Beast
8. Venomed Seed

Adrastos : Cantante
Aer : Guitarra
Lykos: Bajo
Erebos: Guitarra
Serrator: Batería

Total Hate es una banda de las de antes, de las que recogen el legado del Black en su estado mas puro. 19 años de carrera para esta banda alemana de Nuremberg y cuarto larga duración que sale publicado a través del sello Eisenwald el 2 de agosto.
Psychopath es un tema clasista donde demuestran que nada a cambiado para ellos, el caos de siempre en la voz gutural, en los Blast Beats y lo único que cambia es la tonalidad del riff entre el Pagan y el Black Raw de toda la vida, un solo de guitarra muy bueno por cierto.
Total Hate siempre se caracterizo por su intensidad y siguen a lo suyo en Decline of Human Life- Part II, sencillo a mas no poder pero eficiente, con su dosis Punk y su aire de Black Raw acelerado y caótico de toda la vida.
Medio tiempo en Thou Shalt Kill ( Killing Spree Unleashed) con un poco de Punk, algo de Black/ Thrash, en esta ocasión buscando las raíces del género con influencia de los Bathory para con el cambio de ritmo buscar un poco de atmósfera de forma natural siempre. Raven Wings & Witchcraft Spells mas acorde con el típico Black alemán de toda la vida, el clásico medio tiempo con un riff muy marcado que lleva los designios del tema siempre a buen puerto, sin creatividad alguna pero con garra.
His Throne Behind a Black Veil pasa por ser el tema con mas gancho de todo el trabajo gracias al trémolo tan oscuro que logran en el riff que recuerda a los Darkthrone en sus primeros pasos dentro del Black Metal ( hay que recordar que empezaron siendo una banda de Death Metal)
Death Raid Apocalypse es otra muestra mas hacia el Punk y el Crust Punk. El Punk siempre fue la esencia verdadera del Black Metal y así lo entienden los Total Hate que de vez en cuando le hacen alguna oda, a destacar el trabajo de la batería.
Darkthrone, Bathory, Celtic Frost, Hellhammer, Possessed, Gorgoroth, Marduk, Fimbulwinter, Urgehal, Dodheimsgard, Isengard, Exploited, Discharge, Throne Of Ahaz, old Emperor, old Mayhem, Strid, Troll, Dissection, Watain, Malign.... son alguna de las referencias de esta banda y hablando de influencias, uno de los temas mas potentes del trabajo es Lunatic Beast que te va a recordar en todo a los Mayhem en los tiempos de Dead como cantante. Finaliza el trabajo con Venomed Seed con un trabajo en la distorsión y el riff pausado y pagano para buscar el clásico cambio de ritmo potente y eléctrico, saben jugar bien sus cartas, saben combinar Black clásico con Black nórdico, les falta creatividad pero les sobra actitud siempre.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,25/10

Elias Hulk " Unchained"

Elias Hulk " Unchained"Inglaterra Rock Psicodélico 1970
01 - We Can Fly
02 - Nightmare
03 - Been Around Too Long
04 - Yesterday's Trip
05 - Anthology Of Dreams
06 - Free
07 - Delhi Blues
08 - Ain't Got You

James Haines: Bajo
Bernard James: Batería
Neil Tatum: Guitarra
Granville Frazer: Guitarra
Peter Thorpe: Cantante

Proto Metal y Heavy/ Psych/ Doom del bueno. El único disco de esta banda que pronto desapareció, de esas rarezas que hoy en día se convierte en una obra maestra perseguida por los coleccionistas. ¿ Al nivel de otras bandas de Proto Metal ya reseñadas como los Necromandus? Pues no, pero es un disco de nueve como mínimo.
Ya se reeditó varias veces en CD por diferentes sellos con estupendas reseñas pero el coleccionista busca su vinilo, eso ya es más complicado. A finales de los años sesenta chavalada del instituto se junta para montar una banda. En primer momento sonaban Pop, luego se pasaron al Rythm and Blues y curiosamente antes de editar su primer álbum, participaron en un festival en Le Havre ( Francia)
Después de regresar de Francia, fichan a dos nuevos componentes para su banda y así nace Elias Hulk, fueron teloneros de los Status Quo, ese fue su mayor logro como banda. Después de publicar un anuncio para fichar a un guitarrista van al estudio para grabar este disco mítico.
Tocaron en festivales de Manchester donde coencidieron con los Black Widow o los Young Blood. Fue editado este álbum en su día en Europa y Australia, pero las ventas fueron muy malas así que decidieron dejarlo.
Su estilo es un Blues Rock ( yo diría que el punto fuerte de la banda es la distorsión, sobre todo la utilización del Wah Wah y sobre todo el bajo y la técnica y creatividad de su batería)  con toque psicodélico, muchos les comparan con los Jethro Tull pero yo veo una ligera influencia de Black Sabbath y Mountain en su música. Este es un disco con esencia Bluesera en efecto, con la energía propia de los sesenta y el proto metal en toda su extensión con elementos de los MC5 y sobre todo es un disco de música pura y dura cuando la música era música. Cuando se entraba en un estudio de grabación y se elaboraba un disco en tres días, cuando ibas a festivales antes de grabar un disco y cuando un chaval podía soñar con vivir de la música y convertirse en una estrella y ser más que un músico, soñar con ser un líder social. Disco enorme donde cada músico tiene su pequeña cota de protagonismo, sobre todo su batería que se marca unos cuantos solos de batería, gran disco.
https://www.youtube.com/watch?v=PPjHSHk33Pg
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Overlife " Between Passion and Madness"

Overlife " Between Passion and Madness"  España Metal Progresivo 1998
1. Prologue (Between Passion & Madness)
2. Victims of Holocaust
3. The Neverending Story
4. My Last Song
5. The Last Martyr
6. The Promised Song
7. Dark Side
8. Epilogue (And After, Only the Silence...)


Roberto: Bajo
Javier Martínez: Guitarra
Javier Marco: Guitarra
Sergio Sánchez : Teclado
Fabricio Carlotta: Batería
Leandro Martínez Soriano : Cantante, Batería

Recuerdo que descubrí a esta banda de pura chiripa, la portada me parecía de una cutrez infinita y juzgue el libro por su tapa pensando que este lanzamiento no valdría la pena, pero le dí una escuchí y descubrí a los Overlife, una gran banda alicantina de Metal Progresivo.
La carrera de esta banda empezó en Alicante con el nombre de Deathless, estamos en el año 1993. Aunque la Metal Archives no lo recoja, decir que con el nombre de Deatheless llegaron a sacar una maqueta, ahora bien, se que existe como tal pero nunca la pude ver ni oír, me imagino que será imposible de lograr y será porque no pregunte por ella.
Goldtrack Records fue la compañía madrileña que decidió grabarles su primer trabajo. Esto no es el típico metal progresivo. Decir que hoy en día todas las bandas tratan de emular a los Dream Theater y Symphony X... pues menudo aburrimiento. Pero Overlife tenía una marcha más, no es que sea la banda mas técnica que escuché en mi vida, para nada, tampoco lo pretendían.
Lo que quiero decir es que eran muy habilidosos y a su metal melódico le daban un enfoque técnico que por aquella época no abundaba en el metal español. Todo lo de ellos me fascinaba. La voz de su cantante era buena, su guitarrista rítmico aportaba Groove y riffs con pegada, el solista daba solos de calidad y técnica, la batería sonaba potente y en los teclados no te azucaraban el tema ni te abrumaban tapando la parte de sus guitarras, en su dosis justa.
La clave de Overlife es que tiraba de un Power Metal muy típico de aquella época, siendo su mayor influencia los Stratovarius, por ejemplo. Hay que ser valientes para componer un tema de 11 minutos como el que da título al álbum y con esta elegancia.
Pena la producción, algún que otro momento donde mas que verdes se les ve inocentes pero oye, las sensaciones son buenísimas. Conozco a muchos fans de Overlife, ya no existen desde hace muchos años pero me consta de que hay muchos fans exigiendo su vuelta o que les haría ilusión, no tantos como por ejemplo los fans de Sangre Azul esos ya son legión pero Overlife tiene su tirón.
Los nostálgicos se quedan con su primer álbum, yo no, lo mejor de ellos es su segundo álbum, sin duda alguna. Por cierto, haber si remasterizan los álbumes de Overlife porque son difíciles de encontrar.

Barcelona Traction Biografía

Quilates de calidad la de esta banda de Barcelona. Un trío catalán que estaba completamente influenciado por el Jazz Fussion. La primera banda de estos músicos era la New Jazz Trio que a finales de los setenta tocaban en Barcelona, en 1974 está banda desaparece, llegaron a tocar en el Palau y en el festival de Jazz de San Sebastián.

Lucky Guri era el pianista de New Jazz Trío y también tocaba el bajo, se le une Jordi Clua, ambos empiezan a experimentar con el sintetizador y se les une Francis Rabassa que procedía de la banda los gatos negros, así se formó Barcelona Traction.
Participaron en el festival de Canet Rock junto a Iceberg por ejemplo. El sello Edigsa se interesa en ellos y les graba su primer trabajo compuesto por cinco temas de larga duración, música instrumental. Curiosidad, el productor de este primer álbum fue el señor Joan Manuel Serrat.
En 1975 Lucky Gori abandona los Barcelona Traction para irse a la banda música urbana, su puesto es cubierto por el teclista Josep María Durán que es amigo de Max Sunyer, guitarrista de Iceberg, han tocado juntos muchas veces. Sigue la inestabilidad en la formación, pues Francis Rabassa y Jordi Clua abandonan la banda para unirse a Joan Manuel Serrat.
En 1982, regresan los tres miembros originales de Barcelona Traction, hacen algunas actuaciones en directo y graban su segundo disco en Ibiza. Siguen con su Jazz Rock pero con elementos de música clásica. El proyecto dura un suspiro, Guri se va al Jazz y se convierte en un pianista muy cotizado en la escena, después trabajaría como director musical en TV3. Sus dos compañeros siguieron durante muchos años con Joan Manuel Serrat.
Para fans de Chick Corea o Al Di Meola, Barcelona Traction pasó algo desapercibido en su época pero es una de las bandas con más calidad que hubo en nuestro país.

La Sotana Roja de Roger Peyrafitte

Sinopsis: Novela de política ficción sobre casos que han trastornado a Italia, cuya acción transcurre ante nosotros con la velocidad de la “comedia del arte”. Asesinatos políticos, secuestros, escándalos financieros, crímenes de la mafia, se suceden sin reposo, como si de una película a cámara rápida se tratara. A lo largo de su lectura descubrimos las supuestas conexiones existentes entre elementos del Vaticano y la KGB, la Mafia y la Masonería.

Opinión Personal: Roger Peyrefitte fue un escritor e historiador francés que falleció en el año 2000, muy conocido y polémico en su país, en cambio en los países de lengua hispana, no es nada reconocido. Estudio en colegios religiosos e hizo una carrera diplomática. En 1945 dejaría la carrera diplomática para dedicarse solo a la escritura.
Era un escritor polémico porque era simpatizante del catolicismo romano pero a la vez era defensor de los derechos de los homosexuales, dos mundos incompatibles. El era homosexual aunque más bien se definía como pederasta, Teniendo más de 50 años se enamoró de un niño de 13 y defendió su amor durante toda su vida, siempre generó mucha polémica en su país este autor.
La mayoría de su obra gira en torno a la homosexualidad y como lo ve la sociedad pero también recordar que fue diplomático y que era gran conocedor de Italia y del Vaticano por eso se decidió a escribir este Thriller basado en echos reales.
Roger Peyrafitte cambia nombres para evitar herir sensibilidades y que le pongan una demanda. El protagonista de esta novela es Monseñor Larvenkus personaje basado en Paul Marcinkus, alías monseñor Gorila. Este americano de origen lituano fue el guardaespaldas de Juan Pablo I y director del Ior ( las finanzas del Vaticano) Cuando el cogió las finanzas del Vaticano estaban en números rojos y se hizo el milagro económico. Las malas lenguas dicen que tenía tratos con la mafia Italiana y chanchullos con diversos bancos. De echo, la justicia italiana en los años ochenta intentó arrestar a Marcinkus por organizar asesinatos políticos, también fue acusado de rapto pero nunca llego a declarar porque tenía mucho poder.
También existió un cardenal francés apellidado Fullot que en la novela es Hulot que también estaba relacionado con Marcinkus, ambos son acusados de asesinar a Juan Pablo I.
Juan Pablo I fue un papa que estuvo en su cargo 33 días, falleció repentinamente de infarto agudo de miocardio en circunstancias extrañas. Los amantes de las teorías conspiratorias acusan a CIA y KGB, también otros apuntan a la masonería o que fue un crimen económico.
En esta novela también aparece un echo real, el atentado en la estación de tren de Bolonia que causo 80 muertos y que le fue imputado a las Brigadas Rojas ( grupo terrorista Leninista italiano) aunque se dice que fue un crimen de estado provocado por altas esferas económicas ( bancos y Vaticano) para provocar en Italia un cambio de gobierno y culpar de ello a las Brigadas Rojas. Otro echo real fue el secuestro de un general norteamericano de la Otan por las Brigadas Rojas acontecido en 1981
Esta obra narra elementos reales muy sugerentes y no hace falta ser muy inteligente para darse cuenta de que la historia no es como nos la cuentan. Son demasiadas cosas para que todo sea casualidad: La muerte de un Papa, la muerte de un cardenal por la misma supuesta enfermedad al cabo de poco tiempo, el atentado en Bolonia, la quiebra del principal banco italiano.... demasiados acontecimientos que son muy interesantes al igual que es muy interesante las cuentas financieras del Vaticano en los tiempos de Marcinkus ( Larvenkus en la novela)
Pero esta novela aunque trata temas muy interesantes no lo es en absoluto. Peyrafitte le da un fuerte carácter sexual a la novela y como siempre fue un autor polémico se permite decir que el Papa tenía un amante que Marcinkus ( Larvenkus) era un profano que ofrecía misas negras y tenía varios amantes....etc, datos no probados que no aportan nada a la novela.
Eso no es lo peor, quizás el punto más flojo de esta novela es que todos los echos están contados con velocidad sin profundizar en absolutamente nada. El Thriller nunca fue el punto fuerte de Roger Peyrefitte y en esta novela lo deja claro, es muy floja este Thriller pues carece de todos los utensilios que debe tener un Thriller.
El único punto fuerte es el tema que es bastante potente, algo a lo que no le saca ningún jugo. Nos cuenta historias paralelas sexuales que no aportan nada  a la trama y después narra a toda pastilla tema tras tema polémico sin profundizar en nada. No digieres el asesinato disfrazado de muerte de accidental de un cardenal y a la siguiente página ya tienes uno nuevo. Digamos que la única intención de este autor era exponer una serie de temas muy polémicos en la Italia de los 70-80 y dar su opinión personal sobre lo que pudo pasar. Hace una especie de historia paralela novelada en forma de Thriller sin pulso narrativo, sin descripciones detalladas, sin profundizar ni en los personajes ni en la acción, no merece la pena.

Matanza de Bolonia

 tuvo lugar el sábado 2 de agosto de 1980. Se trata del acto terrorista más grave que haya sufrido Italia tras la Segunda Guerra Mundial, en el que murieron 85 personas y más de 200 resultaron heridas. La organización terrorista de extrema derecha Ordine Nuovo fue acusada de ello, y dos agentes del servicio secreto militar italiano (SISMI) y el Venerable Maestro de la Logia Masónica Propaganda Due (P2), Licio Gelli, fueron imputados por dificultar la investigación. Los integrantes de esta logia estaban involucrados en actividades de terrorismo y desestabilización en Italia, Argentina y otros países y entre sus miembros había destacados jueces, periodistas, militares, espías, políticos y banqueros.

A las 10:25 explotó en la sala de espera de la estación de trenes de esta ciudad un artefacto colocado en una maleta abandonada. La detonación (producida por una mezcla de TNT y T4) se oyó en un radio de muchos kilómetros y destruyó gran parte de la estación embistiendo de lleno contra el tren Ancona-Chiasso estacionado en el primer andén.

Aquel día la estación estaba llena de turistas y de personas que iniciaban sus vacaciones o volvían de ellas. La ciudad – incrédula y no preparada para este tipo de sucesos – reaccionó con orgullo y rapidez: al no ser suficientes las ambulancias para transportar a los heridos a los hospitales de la ciudad, se emplearon también autobuses y taxis.Inmediatamente después del atentado, el Gobierno presidido por Francesco Cossiga y las fuerzas de policía atribuyeron la explosión a causas fortuitas y, más tarde, la atribuyeron a las Brigadas Rojas.

Se probó que los servicios secretos del estado habían puesto pistas falsas para entorpecer las investigaciones. En años posteriores, causó numerosas polémicas y aparecieron teorías conspiratorias relacionadas con la llamada estrategia de la tensión.

Lentamente y, gracias al impulso civil de la Asociación de familiares de víctimas de la matanza de la estación de Bolonia se llegó a una sentencia definitiva de casación el 23 de noviembre de 1995. Fueron condenados a cadena perpetua, como ejecutores del atentado, los terroristas neofascistas Valerio Fioravanti y Francesca Mambro, quienes siempre se han declarado inocentes. Otras personas como el General del SISIMI y miembro de la P2 Pietro Musumeci fueron condenadas a varios años de cárcel debido a las pistas falsas que proporcionaron. Licio Gelli se refugió en Suiza para evitar su procesamiento.

Los organizadores de la masacre y su intencionalidad concreta nunca se han descubierto. Durante los juicios los representantes del estado se refugiaron en el "secreto de estado" para ocultar información. El neofascista Vincenzo Vinciguerra (quien cumple cadena perpetua por el atentado de Peteano de 1972) testificando en los juicios, declaró que una "estructura oculta", "dentro del Estado mismo" y vinculada con la OTAN, estaba dando una "dirección estratégica" a todos esos atentados. Esta organización se dio a conocer bajo el nombre de Gladio

Florián Rey

Comienza a dirigir en 1924, al adaptar, para el cine, la zarzuela La revoltosa, que consigue un gran éxito popular.

En 1927 descubre para el cine a su nuevo iluminador, José María Beltrán, y a la actriz Imperio Argentina, que protagoniza, bajo su dirección, La Hermana San Sulpicio (1927), que ambos repetirían, en el cine sonoro, en 1934. En 1929 dirige la que está considerada la obra maestra del cine español de este periodo, La aldea maldita. Al coincidir con la llegada del sonoro, en Francia se le dio sonido y se rodaron de nuevo algunas escenas habladas, aunque esta versión ha desaparecido. La versión existente es la muda con acompañamiento al piano de Javier Pérez Azpeitia. La historia puede dividirse en dos tiempos: en el primero, se nos presenta una aldea castellana castigada por las malas cosechas continuadas constituyendo un fresco sobre la España rural y real miserable; el segundo es un drama familiar, próximo quizás a lo calderoniano, con honor y amor contrapuestos.

Tras esta cinta, la producción española debe adaptarse al cine sonoro, y en este periodo Florián Rey marcha a familiarizarse con este sistema, al ser contratado como director de doblajes en español a Les Studios Paramount de Joinville-le-Pont.Nacido en la localidad zaragozana de La Almunia de Doña Godina el 25 de enero de 1894, en el número 2 de la calle Garay.

Comenzó sus estudios de Derecho en 1909, que abandona pronto. Al año siguiente trabaja en la redacción del diario zaragozano La Crónica de Aragón y viaja a Madrid, ingresando redactor en la Revista Financiera. Tras cumplir el servicio militar, regresa a Zaragoza en 1918 y empieza a trabajar en el Diario de Avisos, al tiempo que enviaba crónicas al diario madrileño La Correspondencia de España, donde comienza a utilizar el seudónimo de «Florián Rey».

En 1920 trabaja como actor en su primera película, La inaccesible, (José Buchs, 1920). Y al año siguiente es contratado por Gregorio Martínez Sierra para el elenco del Teatro Eslava. Poco después pasa a la compañía del Teatro de la Princesa. En 1923 actúa en la película Maruxa, obteniendo un importante éxito que consolida su profesión como actor (actúa en La casa de la Troya, 1924, de Alejandro Pérez Lugín y Manuel Noriega).

Dacia Logan

El proyecto XX90 fue desarrollado como un reemplazo del Dacia 1300 (Renault 12) y pensado para países emergentes, de bajo coste de mantenimiento, gran capacidad y con una mecánica fiable y fácil de reparar. El Logan comenzó a venderse en Europa occidental (España, Francia y Alemania) en junio de 2005. Desde su aparición, el Logan pasó a ensamblarse también en Marruecos, Rusia, Colombia, Brasil, Irán e India con leves cambios y otros detalles modificados en su diseño inicial. Algunos de sus rivales son los coches similares como el Fiat Palio, el Volkswagen Fox, el Chevrolet Prisma, el Chevrolet Aveo, el Hyundai Accent y el Lada Kalina.


La compañía Renault se adelantó muy acertadamente a la competencia globalizadora proveniente de India y China especialmente este último país, que desde hace algún tiempo viene inundando los mercados de productos de consumo de bajo precio y que ahora empieza a incursionar en el de los automóviles. La competencia que representa China para la industria automotriz mundial con marcas que ofrecen coches de bajo coste solo se puede contrarrestar con automóviles de bajo coste cuya marca y calidad sean reconocidas por el mercado mundial tal y como es la marca Renault.

El Logan es el resultado del proyecto X90, anunciado por Renault tras la integración de la filial Dacia. Se anunció entonces como el "automóvil de los 5.000 euros" por el objetivo de precio de venta fijado por el fabricante francés. El precio final en su presentación en 2004, debiendo considerar que su fabricación o producción se generó a mediados del año 2003, sin embargo, andaba alrededor de los 6.000 euros en la versión básica y 14.000 en aquellos con las prestaciones más completas.

Este coche fue diseñado para arrancar en las zonas más frías de Rusia, fabricado para aguantar los calores más extremos como los del Golfo Pérsico o para rodar por las carreteras más maltratadas como las de Europa del Este, África del Norte y Sudamérica

La aldea maldita

España 1930 58 minutos. Director: Florian Rey. Guión: Florián Rey. Cine mudo. Productora: Pedro Larrañaga& Florian Rey. Reparto: Carmen Viance,  Pedro Larrañaga,  Amelia Muñoz,  Pilar Torres,  Ricardo Núñez, José Baviera,  Modesto Rivas
Sinopsis: Castilla La Vieja, 1900. En una aldea asolada por la sequía, un labrador que malvive con su mujer y su hijo, decide dejar sus tierras, sobre la que parece pesar una maldición, y probar fortuna en la ciudad.Drama rural ambientado en la Castilla de los años '30 que narra la desgracia de los habitantes de un pequeño pueblo salmantino que se ve obligado a emigrar ante las inclemencias meteorológicas, que imposibilitan cualquier forma de subsistencia con el destrozo año tras año de la cosecha.

La película está considerada por muchos como la mejor película española del periodo mudo, si bien es preciso realizar una serie de puntualizaciones al respecto. La primera versión del filme, rodada por Florián Rey y financiada por el propio Pedro Larrañaga (costó 22.000 pesetas), se trataba de una versión muda. Sin embargo, en 1930 ya existía la técnica sonora, y tras realizar una serie de pases previos entre sus más allegados, le instaron a sonorizarla. Y así lo hizo. En los estudios Tobis franceses se produjo la sonorización y el filme pudo estrenarse tanto en Francia como en España en 1930 como una película sonora.

La cinta fue un rotundo éxito, y debido a ello, todas las copias terminaron estropeándose y desapareciendo. Es por ello que la versión que se conserva en la actualidad, restaurada por el ICAA en 1986 con motivo del Festival de Valladolid del mismo año, es muda, ya que los negativos empleados, y que eran los únicos que se conservaban, eran los de la versión silente. Así pues, la película muda nunca existió para el público de la época.

La historia se centra en la desgracia de Juan y su familia. Ante la pérdida de la cosecha, todos los habitantes del pueblo ven peligrar su subsistencia por la falta de alimentos. Todos menos el tío Lucas, el prestamista del lugar. Furioso con la situación, Juan le ataca y es encarcelado. Su mujer decide partir hacia la ciudad en busca de fortuna, como hacen el resto de aldeanos, dejando en el pueblo a su hijo a cargo del abuelo invidente.

Carmen Viance

Una de las más destacadas actrices de la época de cine mudo español y por algunos está considerada como la primera estrella que apareció en la Historia del cine español. Cuando trabajaba como mecanógrafa fue descubierta por el director de cine José Buchs que le ofrece el papel protagonista en la película Mancha que limpia (1924).


Entre 1924 y 1930 rueda cerca de veinte películas con algunos de los más destacados cineastas de la época como Fernando Delgado o Florián Rey, Entre los títulos que protagoniza figuran La casa de la Troya (1924), Gigantes y cabezudos (1925), El lazarillo de Tormes (1925), Viva Madrid, que es mi pueblo (1928) o La aldea maldita (1929/1930).

Con la llegada del cine sonoro, su carrera se eclipsa y sólo volvería a aparecer ante las cámaras en Currito de la Cruz (1936), Paloma de mis amores (1946) y La casa de la lluvia (1943), antes de su retirada definitiva.

Pimientos rellenos de chipirón

1 kg. de chipirones limpios
10 cebolletas picadas
4 pimientos verdes picados
6 dientes de ajo picados
1 pedazo de tocino de jamón ibérico, picado
1 pizca de txakoli
3 dl. de salsa de tomate
1 punta de sopako
1 punta de perejil fresco en rama
Tintas frescas de chipirón
1’5 l. de caldo de pescado o agua + pastilla de pescado
1 pizca de armagnac
20 pimientos del piquillo verdes
Harina
4 huevos Gorrotxategi
Cebollino picado
Aceite de oliva y sal



En una olla sofreír cebolletas + pimiento verde + ajo + tocino + sal.
Mientras, trocear los chipirones en dados, sobre la tabla en dados de 1x1 cm.
Sacar la mitad de la verdura pochada a un sauté.
Sobre el resto de la verdura pochada añadir txakoli + salsa de tomate + sopako + perejil + tintas + caldo o agua + pastilla, guisar a fuego suave 35-40 mn.
En una sartén saltear los dados de chipirón + aceite + sal, desglasando con el armagnac.
Conforme se doran, añadirlos a la mitad de verdura sofrita retirada al sauté.
Cubrir y dejar que guise unos 25 mn. o hasta que el jugo que suelta el chipirón reduzca.
Rellenar los pimientos verdes del piquillo con la farsa de chipirones.
Pasarlos por harina + huevo y freírlos en aceite de oliva, escurrirlos.
Meter los chipirones rebozados en la salsa de chipirón y darles un ligero hervor.
Servirlos espolvoreados de cebollino picado.

martes, 30 de julio de 2019

Sanity Control " Sanity Control"

Sanity Control " Sanity Control"  Polonia  Crossover2019
1. Hunt
2. Swarm

Sanity Control es una banda procedente de Varsovia con un sonido brutal. Banda de Crossover/ Thrash con elementos de Hardcore en la línea de DRI o Cryptic Slaughter, suena añejo la verdad. Dos temas que sirven para presentarse en sociedad. El primero de ellos es Hunt un corte con una producción sucia que busca el sonido de los ochenta en su ámbito mas Underground. Base rítmica poderosa y riff oscuro que me recordó a los Rigor Mortis con una guitarra solista con distorsión muy aguda que roza el Crust Punk. El típico cambio de ritmo poderoso y alegre del Crossover de toda la vida con un cantante con voz potente.
Turno para Swarm un tema que no llega a los tres minutos de duración. Un corte con un arranque muy crudo, efectivamente su gran referencia son los Cryptic Slaughter pero también recuerdan mucho a otras bandas de Under como los Excel americanos de Crossover. Tienen sus temas ese aspecto primitivo sobre todo en la distorsión de la guitarra que es lo mas destacado. Los cambios de ritmo de este tema previsibles pero con energía, no inventan nada nuevo pero lo hacen bien, mas orientado hacia el Thrash este segundo tema.
Polonia es un país o mejor dicho es ahora mismo el país por excelencia del Heavy Metal en todas sus vertientes pues no paran de salir bandas de Death, Thrash, Black, Doom que llegan a picos muy altos a nivel internacional, están pasando su etapa dorada y hay que añadir un nuevo nombre más, el de los Sanity Control aunque son solo dos temas, dejan una estupenda sensación al oyente.
https://seeingredrecords.bandcamp.com/album/sanity-control-demo-2019
Álbum Completo

Freddy Delirio " The Cross"

Freddy Delirio " The Cross" Italia Metal Industrial 2019
01. Frozen Planets
02. Guardian Angel
03. Inside the Castle
04. The Circles
05. In the Fog
06. The New Order
07. Afterlife
08. In the Forest
09. Liquid Neon
10. Cold Areas
11. The Ancient Monastery

Freddy Delirio: Cantante, Teclados

Federico Pedichini es un vegetariano procedente de Florencia de 46 años que empezó su andadura en el mundo musical con la banda Glas en 1992, una banda de Heavy Metal creada en 1985, en 1994 se uniría a Harem pero sobre todo es conocido por ser Freddy Delirio, el teclista de los míticos Death SS desde 1994 y no es un puesto sencillo en esa banda, es el sustituto de uno de los mayores genios creativos de todos los tiempos, el teclista Paul Chain.
Freddy Delirio and the Phantoms es su proyecto individual donde emula a los Death SS en todos los sentidos. Frozen Planets es un tema muy comercial que pretende tener un rollo mas orientado hacia el metal clásico pero sin potencia con un estribillo potente que recuerda a los Ghost en todo.
Guardian Angel metal comercial blando con una producción un tanto pobre que recuerda al último álbum de los Lizzy Borden. Hay que recordar que los Death SS sacaron nuevo álbum el año pasado así que es un buen momento para que Freddy y su tropa saquen trabajo. Inside the Castle es un corte con una atmósfera muy poco elaborada donde brilla mas la guitarra que el teclado.
The Circles tiene una atmósfera gótica y con influencias del sinfónico salvo en su cambio de ritmo donde apuestan por el metal industrial, algo en lo que también está en los últimos tiempos los Death SS, imposible no comparar ambas bandas pues sigue la misma tónica.
Van pasando los temas y caemos en una desidia por esa falta de fuerza y es que los elementos industriales no se desarrollan con amplitud de miras son un simple ingrediente mas salvo en alguna ocasión como en el tema The New Order. 
Afterlife no se sabe muy bien lo que pretende hacer en el tema con todo el protagonismo para el teclado que pone sobre el tapete una especie de rock progresivo mezclado con sinfónico y con una base rítmica y unos sintetizadores típicos del industrial una mezcla un tanto confusa.
Sin duda el peor tema es Cold Areas no transmite nada, poco a poco la intensidad va bajando hasta los mínimos y llegamos así hasta el último tema que es un rock suave que roza el Aor, una especie de balada triste y con esencia gótica titulada The Ancient Monastery, suena con belleza en su parte melódica, pinceladas de calidad muy espaciadas.
Al igual que Death SS tirando de una mezcla muy amplia de estilos musicales, tiene feeling en ciertas partes de la composición y eso es lo que salva al disco pero a su vez es bastante irregular y le falta fuerza.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,25/10

This Gift Is a Curse " A Throne that Ash"

This Gift Is a Curse " A Throne that Ash" Suecia  Hardcore 2019
01. Hæma
02. Blood is My Harvest
03. Thresholds
04. Gate Dweller
05. Monuments for Dead Gods
06. Wolvking
07. I Am Katharsis
08. In Your Black Halo (Mass 317)
09. Wormwood Star


Lars Gunnarsson: Bajo, Cantante
Johan Nordlund: Batería
Patrik Andersson: Guitarra, Cantante
Jonas A. Holmberg: Cantante
David Deravian : Guitarra, Cantante

Desde el 2008 no paran de trabajar lanzando cada año algo nuevo en cualquier formato. Ahora les llega el turno de lanzar su tercer larga duración a través del sello Season of Mist. Es una de las bandas mas creativas del momento aunque mas que creativas habría que señalar que realizan una buena mezcla de estilos sin mas historias.
Haema es una Intro instrumental orientada hacia el Metal Industrial con toque Noise y Sludge a partes iguales. Sirve de introducirnos en su mundo musical y evolucionar hacia Blood is my Harvest. La esencia de la banda es el Hardcore en ese sentido hay que decir que sobre todo realizan un estupendo trabajo a nivel vocal con un cantante con una voz gutural poderosa y bien acompañado por unos coros que le ayudan a llegar bien lejos.
Thresholds  presenta una distorsión en la guitarra que solo puedo calificar de monstruosa, orientado hacia el Hardcore mas extremo pero con un trabajo de distorsión que está completamente orientado hacia el Sludge, como os decía, se trata de una banda de mezcla de estilos.
Gate Dweller introduce nuevos elementos a su música, manteniendo la distorsión del Sludge pero con unos blast beats que se introducen por primera vez en su música y les da un aire veloz y mas dinámico a la composición.  Llega el momento de pisar el freno e introducir cierta pausa a la composición con Monuments for Dead Gods. Un arranque lento y atmosférico con buen trabajo de la guitarra rítmica, el típico sonido del " Chaotic Hardcore" y el " Metallic Hardcore" todo son etiquetas hoy en día.
Pasamos del ecuador del álbum y siguen a lo suyo. Hoy en día lo que se lleva es lo de generar atmósferas y digamos que no son expertos en la materia, quizás les falta feeling, quizás les falta técnica no lo sé, oscuridad tienen como demuestran en Wolvking pero no terminan de engancharnos.
I am the Khatarsis es el tema mas violento de todo el trabajo, esto ya es un auténtico aquelarre musical es meter en la batidora: Crust, Sludge, Hardcore, Powerviolence y Black Metal y sale algo que es complicado de digerir pero como es muy violento pasa el corte.
In your Black Halo de nuevo es otro intento de tratar de recrear una atmósfera para luego, cuando menos te lo esperas con el hacha buscar el cambio de ritmo y asestar un golpe sobre la mesa, parece complejo lo que hacen pero si ya estás muy metido en la escena del Underground no te van a coger por sorpresa en ningún momento. Finalizamos con Wormwood Star, donde quiero destacar el trabajo de batería. Es un disco con las influencias de : Celeste, Lord Mantis, The Secret, Nails, Hierophant ( sobre todo estos últimos) Trabajo de mezcla de estilos diferentes. Una base de Hardcore y pinceladas que van desde el Powerviolence pasando por el Noise o el Sludge con algo de Black Metal. Fluído por momentos y en otros no tanto, buscando siempre una atmósfera opresiva que no siempre les sale acertada.
https://thisgiftisacurse.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad:4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10


Zig Zags " They'll Never Take Us Alive"

Zig Zags " They'll Never Take Us Alive" Usa Speed/ Punk
1. Punk Fucking Metal
2. Killer or Killers
3. Fallout
4. No Way Out
5. MS 45
6. The Shout
7. Why I Carry a Knife
8. They'll Never Take Us Alive
9. Nothing to Do
10. God Sized

Sean Hoffman: Bajo, Teclado, Cantante
Dane Arnold: Batería, Cantante
Jed Maheu: Guitarra, Cantante

Los californianos Zig Zags presentan su tercer larga duración, una banda que en su zona de influencia son muy respetados. Van oscilando en su apuesta musical entre el Speed el Punk y el Rock según lo que precise el tema. Punk Fucking Metal es un medio tiempo con un trabajo en el bajo que recuerda en todo a los Motörhead pero la esencia Punk siempre está muy presente en sus composiciones.
Killer or Killers es uno de esos temas de los de antes, que te traslada a los ochenta. Con una tonalidad oscura y mezclando a la perfección el Speed con el Punk con muy buen trabajo de batería, influenciados por completo por los ingleses Warfare y su glorioso " Metal Anarchy".
En el corte Fallout tiran de teclados por primera vez para generar una atmósfera para después desarrollar el clásico ritmo al galope pero sin melodía alguna, con una tonalidad oscura y con mucho protagonismo para el bajista con cierta esencia del Crossover.
No Way Out es un tributo en toda regla a los Budgie y a los Thin Lizzy en el trabajo del riff, las dos bandas que fueron importantes en el mundo de la Nwobhm, los faros que iluminaron al resto de bandas. Esta claro que estos tíos saben de música.
Ms 45 es el ejemplo perfecto para hablaros del equilibrio en sus composiciones. Buscan tributar a bandas de metal pero a la vez la esencia punk queda intacta con influencias variadas: Black Flag, Dead Kennedys y Ramones.
Llegamos a The Shout donde lo dan todo con un riff melódico que cede paso a un ritmo acelerado con la típica base rítmica del Punk de nuevo influenciados por Discharge y los Motörhead e incluso hay cierta esencia del Heavy Metal mas clásico a lo Judas Priest.
El Heavy Metal y el Punk siempre estuvieron hermanados, esa falsa rivalidad entre Punks y metaleros no tiene nada que ver con el factor musical, pues ambos estilos tienen mucho que ver entre sí como demuestran en Why I Carry a Knife con buena distorsión a la guitarra y donde el bajo lleva todo el sentido del ritmo del tema.
They'll Never Take Us Alive es completamente festiva y puro Punk pero con un ligero aporte en el teclado que le da un aire mas vistoso y alegre si cabe. Esta banda no tiene nada que ver con las típicas bandas de Speed/ Punk que emulan a Bathory, Midnight, Venom, Sodom.... esta es una banda de Punk alegre y no agresivo con elementos melódicos de metal, la mezcla les queda curiosa y es vistosa por momentos. Nothing to Do y God Sized no aportan nada nuevo pero no bajan al menos el listón creativo de un álbum que no va a pasar a la historia ni por su técnica ni por su creatividad pero que es divertido y se sale un poco de lo que suele ser habitual en este género musical.
https://zigzags.bandcamp.com/album/theyll-never-take-us-alive
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Anya " Carey"

Anya " Carey" Heavy Metal Islas Canarias 2019
1. Dark Forest
2. Hermanos del Metal
3. Carey
4. Siento tu Latir
5. El Baile del Diablo

Bicor Valencia: Bajo
Elvis Hernández: Batería
Manuel Martín: Cantante, Guitarra
Ángel de Ara: Guitarra

Anya es una banda que nació en el 2012 en Tenerife, banda creada por Ángel de Ara que empezó su carrera grabando una balada. Como es habitual les costó un mundo poder sacar el proyecto adelante, el poder encontrar músicos con los que ensayar y tener compatibilidad de horarios porque en este país, muy pocos viven de la música.
Han logrado debutar con este Ep con una portada un tanto sosa pero con un contenido demasiado previsible pero bien ejecutado. Dark Forest es un tema en castellano así que el título en inglés no tiene demasiado sentido. Típico medio tiempo que es una simple mezcla entre Saratoga y Ankhara, el Heavy Metal melódico de toda la vida buscando el coro gutural en el estribillo que no aporta nada y el trabajo de guitarra influenciado por Iron Maiden.
Hermanos del Metal es la típica oda al género de toda la vida con un ritmo mas clásico, menos comercial y acelerado. Tiene esa esencia ochentera y le echan cierta garra a esa especie de Speed Metal blando que ejecutan en este tema pero al buscar el cambio de ritmo y tratar introducir un solo lento melódico es donde matan al tema porque además lo hacen sin gancho ninguno.
Carey es un medio tiempo donde vuelven a dejarle todo el protagonismo a su cantante, que tiene una buena voz melódica por cierto. La base rítmica y el trabajo de guitarra es previsible al máximo, siempre buscando el Heavy Metal melódico mas comercial.
Siento tu Latir con algo mas de Groove y distorsión en la guitarra aunque la energía como les sucede en anteriores temas se va evaporando poco a poco para buscar el cambio de ritmo y tirar de ese Speed acelerado melódico con elementos de Power Metal.
El baile del diablo es el último corte del trabajo y presenta unos riffs melódicos que están bastante mas elaborados que el de los anteriores temas, tiene gancho y suena melancólico. Se guardaban la mejor carta para el final. Los Anya son una banda Canaria que no tienen el típico sonido canario en su ADN que ya digo que es completamente diferente al que se hace en la península. Es un sonido comercial, un cruce entre Saratoga, Avalanch y Ankhara sin mas historia, metal melódico previsible al máximo, tienen feeling, esa es su mejor característica pero en trabajos posteriores deben mejorar un poco en la estructura de los temas y realizar algo mas complejo.





Skelator " Cyber Metal"

Skelator " Cyber Metal" Usa Speed Metal  2019
1. Cyber Samurai
2. Cast Iron
3. The Hammer
4. Highlander
5. Akira
6. Erlkonig
7. Seven Scars
8. Psychic Silver Wheels

Jason Conde-Houston: Cantante
Patrick Seick: Batería
Robbie Houston: Guitarra
Rob Steinway: Guitarra
Darin Wall: Bajo

Ya se puede considerar que Skelator tiene cierta solera. Banda creada en el 98 presenta su quinto larga duración a través del sello Gates of Hell Records. Un trabajo donde siguen en su línea habitual, el Speed Metal como ingrediente esencial y pinceladas de Heavy Metal, Nwobhm, Epic Metal y Power.
Cyber Samurai tiene cierto gancho el estribillo donde su cantante tira sus agudos. En este trabajo debuta el bajista Darin Wall que la verdad es que no va a tener protagonismo en casi ningún momento. Alternancia de solos de guitarra y una base rítmica algo rutinaria.
Cast Iron arranca con redoble de batería para instalarse en un medio tiempo blando y clásico, los Skelator de toda la vida. Buena distorsión en la guitarra y tratando de seguir la pista de las bandas de la Nwothm con su nueva oda al metal donde se lo vuelven a jugar todo en el solo de guitarra.
The Hammer arranca con un riff pegadizo a medio tiempo apoyado por un trabajo de teclados, diría que es la versión mas light de Skelator en toda su carrera, sin caer en lo comercial, pero menos veloces y mas comerciales con temas como este en la línea de Accept o Saxon.
Highlander arranca con un solo speedico prometedor pero poco a poco se van haciendo un lío y el tema se va apagando, siempre son las " Twin Guitars" las que protagonizan los mejores momentos del tema con esa alternancia de solos a lo Judas Priest. El tema tiene una producción excesiva que no le aporta nada.
Akira es mas de lo mismo el solo de guitarra frenético de la escuela de los Judas Priest, el grito agudo del cantante emulando a Sean Peck de los Cage y velocidad en la base rítmica pero siempre con un toque melódico en la guitarra rítmica.
Erlkonig es un tema que destaca por un cambio de ritmo donde se produce un pasaje de medio tiempo donde tiran de un riff claro, limpio y muy melódico que pasa por ser el momento mas emotivo de todo el trabajo, como os dije, están tirando en los últimos tiempos hacia la Nwothm y pienso en Enforcer o Striker como referencias.
Seven Scars es un tema de nuevo esculpido a base de solos de guitarra con cierta distorsión y un aire épico que le imprime el típico y clásico ritmo al galope en la base rítmica para luego buscar la aceleración con el típico riff de Randy Rhoads, muy visto todo pero los amantes del metal clásico gustan de los factores repetitivos y clásicos.
Busco un tema que marque una diferencia ese podía ser Psychic Silver Wheels que vuelve a apostar por emular a los Judas Priest pero en esta ocasión en su vertiente mas comercial es como una mezcla entre Turbo y British Steel en sus temas mas festivos, como mezclar el Living after Midnight con el Turbo Lover, la verdad es que no me pega demasiado con los Skelator. Este es su trabajo mas comercial hasta la fecha y yo diría que aunque es un trabajo divertido, es uno de sus álbumes mas discretos hasta la fecha.
https://trueskelator.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Muerte entre las flores


Título original: Miller's Crossing
Año: 1990
Duración: 115 min.
País:  Estados Unidos
Director: Joel Coen
Guión: Joel Coen, Ethan Coen (Novelas: Dashiell Hammett)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Barry Sonnenfeld
Reparto: Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Albert Finney, Jon Polito, J.E. Freeman, John Turturro, Steve Buscemi, Mike Starr, Richard Woods, Al Mancini, Sam Raimi, Frances McDormand
Productora: 20th Century Fox / Circle Films
Género: Cine negro. Drama | Mafia. Neo-noir. Crimen. Años 20
Sinopsis:
Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.

Premios:
1990: San Sebastián: Mejor director (Joel Coen). Nominada a la Concha de Oro (mejor película)
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor de reparto



Peli de gangsters que es mucho más que eso. Es un canto melancólico a lo efímero de la vida y lo volátil de la condición humana, o por decirlo de otra forma, el egoísmo y las miserias de la naturaleza humana, a través de actuaciones soberbias de los protagonistas.

Como cualquier peli de mafias que se precie, refleja perfectamente las luchas internas dentro de cada clan, las luchas enconadas entre clanes adversos y la crueldad asociada a este tipo de “negocios”. Como la referencia al Padrino es inveitable, diré que mientras que aquélla hacía hincapié en el poder de la mafia, de la estructura del grupo, de la cohesión del clan, Muerte entre las flores pone el acento en las historias personales de sus protagonistas, que se mueven dentro de un mundo mafioso. En ese sentido, sí, es una peli de gangsters pero es sobre todo un relato de cómo salir adelante en el retorcido camino de la vida y lo que te vas dejando en cada esquina.


Buenos escenarios, estupendos decorados y ambientación y sobre todo un estupendo guión, con diálogos antológicos y escenas que trasnmiten toda la amargura de los protagonistas, sus sentimientos, sus penas, sus alegrías fugaces. Porque eso es lo que a mi me transmite la película, la idea de lo breve de los buenos momentos, somos navegantes en un mar picado que pocas veces se queda en calma y nos permite mirar por la borda oteando el horizonte mientras aspiramos el aroma de un buen cigarro.En ese sentido es una peli mucho más humilde que el Padrino, todo sucede a una escala menor, más modesta, pero es igualmente una obra maestra, con secuencias inolvidables.

Los ángeles de Charlie

El argumento inicial se resumía en las palabras pronunciadas por el detective privado Charlie Townsend, con las que se iniciaba cada capítulo:

«Había una vez, tres muchachitas que fueron a la academia de Policía. Les asignaron misiones muy peligrosas. Pero yo las aparté de todo aquello y ahora trabajan para mí; mi nombre es Charlie».

Los sucesivos episodios giraban en torno a una misión asignada por Charlie a sus tres detectives. Las misiones, con frecuencia arriesgadas (robos, asesinatos, secuestros…), se resolvían con los ángeles interpretando personajes que les permitían mantener su anonimato e investigar de incógnito el caso, interactuando con los sospechosos.El personaje de Charlie cuyo rostro no apareció nunca en pantalla a lo largo de las cinco temporadas, contó con la voz del actor John Forsythe.

Las tres ángeles originales fueron Sabrina Duncan (Kate Jackson), Jill Munroe (Farrah Fawcett) y Kelly Garrett (Jaclyn Smith).

En sucesivas temporadas cuando uno de los ángeles salía de la serie (porque la actriz que lo interpretaba se embarcaba en otros proyectos) un nuevo "ángel" venía para sustituirla. Así, en la segunda temporada llegaría Kris Munroe (Cheryl Ladd), hermana pequeña de Jill, a la que sustituyó, en la cuarta Tiffany Welles (Shelley Hack) sustituyendo a Sabrina, y en la quinta Julie Rogers (Tanya Roberts) sustituyendo a Tiffany. El único ángel que se mantuvo durante toda la serie fue Kelly, junto al ayudante de Charlie, Bosley, interpretado por David Doyle.

Oleiros

La población en 2016 se situó en las 35 013 personas según el INE, muy cerca de otros ayuntamientos con mayor importancia administrativa tales como Ibiza o Teruel.

Es un municipio residencial, con numerosas urbanizaciones y viviendas unifamiliares. La actividad empresarial del municipio es muy reducida limitándose a tiendas y centros comerciales que abastecen a la población local. La mayoría de los oleirenses trabajan, estudian y realizan gran parte de sus actividades diarias en la vecina ciudad de La Coruña, situada a 8 kilómetros. El índice de autoctonía de Oleiros es el más bajo de Galicia, solo el 19,1% de los habitantes han nacido en el municipio.


Oleiros ha experimentado un notable crecimiento en los últimos 20 años, pasando de ser un municipio rural a un municipio residencial, donde habitan muchas de las familias con mayor poder socioeconómico de la provincia. Entre las causas que explican este auge destacan su proximidad a la ciudad de La Coruña, la política urbanística municipal, su entorno paisajístico y las buenas comunicaciones del municipio por autovía y autopista.

Según el Atlas Socioeconómico de Galicia 2008, elaborado por la Universidad Complutense de Madrid, Oleiros es el ayuntamiento con mayor renta per cápita de Galicia. El Consello de Contas de Galicia publicó en 1999 que Oleiros era el segundo ayuntamiento con mayor presión fiscal de la Comunidad Autónoma.

El municipio de Oleiros cuenta con varios institutos y colegios tanto públicos como privados, así como varios museos, tres auditorios y bibliotecas y gimnasios públicos. El transporte público de la localidad consiste en una red de autobuses tanto diurnos como nocturnos que la comunican con La Coruña y con otros ayuntamientos limítrofes. No obstante, la red de transporte público está infradimensionada para un ayuntamiento con más de 30.000 habitantes, por lo que el automóvil particular sigue siendo el medio de transporte predominante.

Es el segundo ayuntamiento más poblado de la comarca de Coruña y el décimo gallego en población.

Argamasilla de Alba

Según Marín et al.(Harvard,2008), Argamasilla de Alba, o ‘Lugar Nuevo’ (así llamada en su segunda fundación), tuvo lugar hacia el año 1515 emplazándose cerca de Ruidera, en las proximidades de la Laguna del Cenagal, en la Dehesa de La Moraleja. Sin embargo, la proximidad del Alto Guadiana motivó su pronto despoblamiento debido a las fiebres palúdicas (fiebres tercianas) que generaban sus remansadas aguas. Así, en 1531, fue preciso establecer un nuevo emplazamiento que tampoco duró mucho tiempo (4 o 5 años) y por las mismas causas. Entonces, se ubicó aguas abajo del Estrecho y del castillo de Peñarroya, concretamente en las inmediaciones de los molinos de Santa María de Alva. Pero, definitivamente, a petición del concejo argamasillero, representado por Juan de Zúñiga, alcalde de Peñarroya a D. Diego de Toledo, que por aquel entonces era el Gran Prior de San Juan (1542) (el Duque de Alba), se trasladaron al ‘lugar nuevo’ actual, por reunir unas mejores condiciones de salubridad, y ser más provechoso por vivir más contentos y sanos sus habitantes.

Su singladura como ciudad importante no empezó hasta finales del siglo XVI. Un siglo más tarde, esta villa gozó de gran apogeo gracias, entre otras cosas, al establecimiento de bastantes familias moriscas, que venían emigrando después de los acontecimientos provocados por la rebelión de las Alpujarras. Estos nuevos vecinos aportaron todo su saber en técnicas de cultivo, riego y construcción.

En el siglo XVIII, a petición del infante Gabriel (hijo de Carlos III), que por entonces era prior de la orden de San Juan, se construyó el Gran Canal de Priorato de San Juan. Este canal transcurre por el centro de la villa y en los comienzos del siglo XXI seguía en funcionamiento y estaba perfectamente cuidado.

En el siglo XIX, el infante Sebastián de Borbón, también prior de la Orden, compró la casa de Medrano, el caserón en cuya cueva estuvo preso Cervantes por un tiempo y donde pudo haber escrito parte de su gran obra El Quijote. A partir de ese momento se destinó a actividades culturales.La ermita de San Antón está levantada sobre el antiguo solar ocupado por la ermita dedicada a San Vicente Ferrer, según el Diccionario Geográfico de Inocente Hervás y Buendía,1​ la actual dataría de una reconstrucción de 1796, por parte de la hermandad de la Veracruz y la Santa Faz, siendo más tarde dedicada a la veneración de San Antonio Abad (San Antón).

Arquitectónicamente, presenta un espacio cuadrangular, cubierto por una bóveda sobre pechinas, sin tambor y rematada por un pequeño linternín de donde procede la iluminación interior. Este espacio cuadrangular se halla precedido por un pequeño vestíbulo, que antes estuvo abierto como portal de entrada, cerrándolo con posterioridad. El espacio interior queda pues reducido a un pequeño rectángulo y el espacio centralizado cubierto por cúpula.


La decoración sencilla, queda reducida a las pechinas donde aparecen distintos instrumentos relacionados con la pasión de Cristo, clavos, corona de espinas, gallo de la negación, etc. Durante la Guerra Civil, fue utilizada como almacén y no sufrió graves deterioros, conservó la talla del Santo titular, tallada en madera y con un expresivo rostro. De su antigua vinculación con la hermandad de la Veracruz y la Santa Faz, el retablo que cobija la talla del santo, se corona con una imagen de la Santa Faz, de factura reciente, pero como nos recuerda la inscripción, se hace para recordar otra que presidió anteriormente.La Rebotica de los «Académicos» es un lugar de celebración de reuniones cervantistas de los «Académicos de Argamasilla» (entidad, entonces ficticia, imaginada por Cervantes). Fue aquí donde Cándido, Luis, Francisco, Juan Alfonso y Carlos se reunieron con José Martínez Ruiz Azorín cuando, con motivo del tercer centenario del Quijote, en 1905, este visitó la villa, afirmando no haber «conocido jamás hombres más discretos, más amables, más sencillos que estos buenos hidalgos».[cita requerida]

De este modo describió el sitio el de Monóvar en su libro La ruta del Quijote: «Y ponemos nuestras plantas en la botica; después pasamos a una pequeña estancia que detrás de ella se abre. Aquí, sentados, están don Carlos, don Francisco, don Juan Alfonso. Los tarros blancos aparecen en las estanterías; entra un sol vivo y confortador por la ancha reja; un olor de éter, de alcohol, de cloroformo, flota en el ambiente».

Río Guadiana

Una de sus múltiples fuentes, la que le otorga su nombre, se configura en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha (España) en el manantial de los Ojos del Guadiana, situado en el término municipal de Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real), a 608 m de altitud.

Uno de los ríos que fluyen en su cabecera es el Guadiana Viejo, identificado toponímica y tradicionalmente como el tramo superior del Guadiana.1​ Aunque, en términos hidrográficos, esto no es así (sí lo es hidrológicamente), se suele computar el recorrido de esta corriente dentro de la longitud total del Guadiana. Es decir, desde Viveros (Albacete), donde se origina el Guadiana Viejo, hasta Argamasilla de Alba (Ciudad Real), donde su corriente superficial desaparece por infiltración en el subsuelo.

El Guadiana recorre una distancia total de 744 km de los cuales 502 km corresponden a territorio español, 140 km a portugués y 100 km a zona fronteriza. Su cuenca se extiende a lo largo de 67.733 km² que se distribuyen así: un 81,9% por España (55.513 km²) y en un 17,1% por Portugal (11.620 km²).En España, discurre por tres comunidades autónomas (Castilla-La Mancha, Extremadura y Andalucía), a través de las provincias de Ciudad Real, Badajoz y Huelva, a las que hay que añadir la de Albacete, si se considera el tramo inicial del Guadiana Alto. En Portugal, atraviesa las regiones tradicionales de Alentejo y Algarve, donde se integran los distritos de Portalegre, Évora, Beja y Faro.


Las ciudades más importantes por las que pasa urbanamente son las españolas Mérida y Badajoz, en la comunidad autónoma de Extremadura. También surca el término municipal de Ciudad Real (Castilla-La Mancha), pero sin entrar en el casco urbano de esta capital española, sí lo hace por su antigua capital medieval Alarcos, hoy parque arqueológico de gran interés histórico.

El Guadiana forma en su curso bajo, en suelo portugués, el que es considerado el embalse más grande de Europa, el de Alqueva, que ocupa una superficie de 250 km² y tiene una capacidad de almacenamiento de 4.150 hm³.

El río desemboca en el Golfo de Cádiz, entre Ayamonte (provincia de Huelva, España) y Vila Real de Santo António (Portugal), formando un estuario y una zona de marismas asociada (Marismas de Isla Cristina en España y la Reserva Natural do Sapal de Castro Marim e Vila Real de Santo António en Portugal). Es navegable en su curso bajo, en un tramo aproximado de 70 km.

Profesor Bacterio

Es el reconocido científico biólogo de la T.I.A.. Bacterio suele probar cada uno de sus nuevos inventos entre alguno de los miembros de la empresa, como trabajadoras, secretarias (Ofelia en mayor medida) y otros agentes, con funestos resultados. Estos se producen de tres maneras distintas:

A veces es el propio genio el que se equivoca, obteniendo como resultado efectos inesperados (con frecuencia exactamente lo contrario de para lo que fue creado el invento).
A veces funcionan bien, pero los dos agentes no lo usan correctamente.
A veces, el invento funciona exactamente como se esperaba pero lo hace en situaciones delicadas para Mortadelo y Filemón, los cuales acaban sufriendo la inoportunidad.
Debido a ello, Mortadelo y Filemón siempre huyen cuando El Súper pretende hacerles probar un invento del profesor Bacterio.

Posee una gran barba negra, que los agentes, el Súper u Ofelia agarran con saña cuando sus inventos salen mal. Suele vestir con un traje de color verde.

Piel Roja

"Piel roja" (red skin en inglés) es un término descriptivo de los pueblos indígenas de América y una terminología de color para raza, utilizado en América del Norte y Europa desde la colonización europea de América. El término es controvertido y considerado por algunos como ofensivo, no siendo el caso para los habitantes de la comunidad de Calamanda, en el Municipio de El Marqués, Querétaro, en México, para los que representa un gran orgullo, ya que se consideran descendientes directos del gran jefe Pluma Blanca, quien los guió desde las praderas de Norteamérica cuando a estas arribaron los colonizadores ingleses.

Actualmente los habitantes de Calamanda, continúan con muchas de sus costumbres y tradiciones que datan desde que eran un pueblo 100% nómada y la mayoría de ellos no han salido nunca de su comunidad, ya que para ellos existe la creencia que más allá del monumento de CONIN (fernando de Tapia), el mundo se termina, y debido a la percepción que tienen de que la tierra es plana, podrían caer al vacio; otra de sus creencias es que en la comunidad de Palmillas, en el Municipio de San Juan del Río, también en el Estado de Querétaro, habita un espíritu maligno, que toma a todo aquel que atraviesa por allí, por lo que sobreviven en un aislamiento casi total.El término fue utilizado en Europa y América a lo largo de los siglos XVIII y XIX como un término común de referencia para los indígenas de Norteamérica. El término fue de uso común, como puede verse en las películas del Oeste, pero es ahora ampliamente considerado como peyorativo y rara vez se utiliza en público (aparte del equipo de fútbol americano Washington Pieles Rojas). Como con cualquier término que se considera discriminatorio, diferentes personas pueden tener diferentes opiniones acerca de la idoneidad del término.


De acuerdo con el Oxford English Dictionary, el término "piel roja" salió del color rojizo de la piel de algunos nativos americanos. Y el Oxford English Dictionary cita ejemplos de que su uso en inglés data del siglo XVII, citando el uso de rojo en referencia al color de la piel desde 1587.

Gran variedad de hipótesis aspiran a ser preeminentes en cuanto al origen histórico real de la palabra "piel roja". Una hipótesis, ya mencionada, es que el término se entiende como un indicador más que un físico, similar a las palabras "blanco" y "negro" para los europeos y africanos respectivamente. Otra hipótesis afirma que fue utilizado por primera vez por los nativos cobrizos en Estados Unidos durante la década de 1800 como una manera de diferenciarse de la población colona blanca en constante crecimiento. La tercera hipótesis menciona a menudo, y además está probado1​2​ que tiene origen en el cuero cabelludo con sangre (Pieles Rojas) que el gobierno pedía a los colonos europeos como prueba por haber matado a nativos y así cobrar el pago.3​ De lo anterior hay documentación histórica que apoya esta última hipótesis.

Greg Ostertag

Fue elegido en el puesto 28 del Draft de la NBA de 1995 por Utah Jazz, equipo donde jugó la mayor parte de su carrera junto a estrellas como John Stockton o Karl Malone, jugando casi siempre como pívot suplente. Durante la temporada 1997-1998, disputó las Finales de la NBA contra los Chicago Bulls de Michael Jordan, en el que sería el sexto anillo en menos de una década para la franquicia de Illinois.


En dos ocasiones apareció en la lista de los 10 mejores taponadores de la liga. En la temporada 2004-05 firmó como agente libre con Sacramento Kings, donde apenas contó para su entrenador, y se vio envuelto al año siguiente en el que está considerado el traspaso más complicado de la liga, ya que se vieron involucrados 5 equipos y 13 jugadores, yendo a parar de nuevo a los Jazz, donde ese año puso punto final a su carrera.

En sus 11 temporadas promedió 4,6 puntos, 5,5 rebotes y 1,7 tapones por partido.

Después de 5 años retirado, vuelve a jugar para los Texas Legends, de la D-League.

lunes, 29 de julio de 2019

Kvelgeyst " Alkahest"

Kvelgeyst " Alkahest" Suiza Black Metal 2019
1.Basilisk - Im Angesicht Des Schattenwichts
2.Miasma - Vor Flirrenden Götzen In Stickigen Grotten
3.In Der Hölle Trieft Der Gran
4.Demiurg - Denaturierung Holobiont
5.Alkahest - In Schall Und Rauch Zerflossen
6.Sefiroth - Schalenleib Des Welten-Alls

Meister T.: Bajo, Teclado, Cantante
V. Knüppelknecht: Batería, Cantante
Urgeist: Guitarra, Cantante

En Suiza siempre hubo una cantera del Black/ Death bastante interesante desde los tiempos de Hellhammer pasando por los de Messiah, solo por citar dos bandas. Son de Zurich, ciudad donde empezó absolutamente todo lo que tenga que ver con el metal extremo.
.Basilisk - Im Angesicht Des Schattenwichts es el primer tema de su carrera pues esto es un álbum de debut. Ellos se equivocan con la producción pretenden hacerla sucia y está demasiado visto y no tiene demasiado que ver con lo que hacen como banda, ahora bien, sus temas tienen un gancho brutal.
Miasma - Vor Flirrenden Götzen In Stickigen Grotten es el segundo corte con unos siete minutos de duración, pese a la larga duración de sus temas en ningún momento se me hacen largos y eso que no son una banda técnica para nada pero tienen gancho en la composición. Sobre todo quiero destacar la figura de su cantante Urgeist, muy bueno y apoyado por muy buenos coros.
.In Der Hölle Trieft Der Gran  trata de aportar la atmósfera oscura que nos vendían en un principio, no es lo suyo ( banda debutante de Zurich que oculta su identidad y que dicen practicar Black Occult Metal) La atmósfera y el oscurantismo no es lo suyo pero si el Black Metal clásico que es lo que mejor se les da, por eso en este tema orientado hacia el Black Doom e intentando recrear una atmósfera oscura, el trabajo sufre un importante bajón.
Demiurg - Denaturierung Holobiont vuelve a recuperar fuelle. No es una banda de sonido extremo y eso es lo que tienen que entender. Los mejores momentos como banda siempre proceden cuando tiran de cambios de ritmo acelerados y aparece el Black/ Thrash que es la mejor carta a la que pueden jugar y es que están completamente influenciados por los Messiah.
 Aunque tienen otro tipo de temas como Alkahest - In Schall Und Rauch Zerflossen donde con blast Beats, abusando del platillo en la batería, con la producción sucia y el típico trémolo en la guitarra, tratan de recrear el típico Black Raw sucio de toda la vida como en los primeros tiempos de los Darkthrone, cumplidor aunque no impacta ni lo más minimo, les falta contundencia y creatividad a partes iguales.
Sefiroth - Schalenleib Des Welten-Alls  es un nuevo intento por recrear esa atmósfera ocultista, esta vez a golpe de guitarra acústica, mejor que en el intento anterior pero sin cuajar del todo, ya dije que la mejor carta de esta banda es cuando juegan al Black/ Thrash de los Messiah. Pinceladas de buena banda pero un tanto irregulares, deben encontrar todavía su estilo musical, su hueco en la escena pero merece la pena seguirlos porque dan la impresión de que pueden ser una banda que en su siguiente trabajo de un importante salto de calidad.
https://kvelgeyst.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Iroy " Donde Nace la verdad"

Iroy " Donde Nace la verdad" España 2019 Heavy Metal
01. Ganas de Gritar
02. Mentiras
03. Mirame
04. Sangre Azul
05. El Dictador
06. Volver a Ti
07. Iroy

Sergio Bello: Bajo
Mikel Iragui: Batería
Elena Sánchez: Guitarra
Eduardo Arce: Guitarra
Gorka Fernández: Cantante

En realidad este proyecto nació en el 2011 cuando la banda se llamaba Dark Hellion , con este nombre llegaron a publicar un Ep y un larga duración titulado Golpe a Golpe. nueco cambio de nombre a Delion y sacaron un ep en el 2017 e intentan ahora salir a flote por tercera vez con su tercer cambio de nombre, esperemos que sea el definitivo y que consigan el éxito que se les resiste.
El trabajo arranca con Ganas de Gritar que tiene un ritmo melódico de balada en su arranque que no me termina de cuajar del todo, para luego buscar un cambio de ritmo con el típico ritmo de los Primal Fear, influencia mas que evidente en su música y un estribillo que se hace demasiado machacón y repetitivo, no es que le falte gancho pero es que lo repiten hasta la saciedad.
Mentiras con un toque de Groove y una base rítmica que se va acelerando poco a poco, con ese toque mas moderno y de nuevo emulando desde a Accept pasando por los Sinner o los Primal Fear y a buscar de nuevo el estribillo melódico con esencia rockera pero hay una buena labor en la batería, que le imprime al tema una marcha más.
Mírame pasa por ser el mejor tema de todo el trabajo. Es el clásico Hard Heavy metálico y melódico que va de menos a más y que transmite alegría. Tiene gancho en el estribillo, es una composición muy previsible pero tiene su encanto, solos de guitarra de puro Rock and Roll y estribillo alegre.
Sangre Azul arranca con coros para luego buscar el medio tiempo y un riff frenético que le pone toda la intensidad del mundo al tema para instalarse en el medio tiempo y buscar de nuevo ese coro melódico y el medio tiempo al ritmo al galope, la fórmula de toda la vida pero suena bien.
Dictador con mucho mas Groove y de nuevo la batería que vuelve a ser protagonista con mayor pegada, buscando un metal mas moderno y con mas pegada que busca un estribillo mas elaborado con coros para después presentar el que es sin lugar a dudas, el mejor solo de todo el trabajo.
Volver a ti es el penúltimo tema de este trabajo, de nuevo el Groove y un ritmo en la base rítmica que va subiendo en intensidad poco a poco. Hard Heavy ochentero clásico con la esencia de los Ángeles del Infierno en sus inicios, la típica oda al Rock, la verdad es que en cuanto a letras no me transmiten absolutamente nada, pues sus temas no son nada profundos, pero es un tema clásico con la esencia de los Judas Priest.
Finalizamos con Iroy con un arranque propiciado a golpe de bajo y batería que le dan la primera nota creativa al trabajo para luego instalarse en un medio tiempo con cierta melodía gracias al riff rítmico que es bastante logrado.
En líneas generales muy buen álbum, se nota las tablas de estos músicos, no es demasiado original pero tiene gancho, suena muy profesional y sobre todo es emotivo y clásico y a los fans del metal clásico, a buen recaudo que les va a gustar este trabajo.


Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10