domingo, 30 de junio de 2019

Piggery " Piggery"

Piggery " Piggery" Crust Punk Nueva Zelanda 2019
1. Back to Soil
2. Empty Coffins
3. Blood into Piss
4. A.R.T.K.D.A
5. Home in a Box
6. Gone to Rot

Jessy: Batería
Bosun: Cantante
Matt: Bajo
Sam: Guitarra

Trabajo de debut para esta banda de Nueva Zelanda con uno de los sonidos mas sucios que escuché en los últimos tiempos y mira que reseñamos álbumes en Metalbrothers.es, sin ir mas lejos, en el 2018 reseñamos cerca de 2000 álbumes y este año lo vamos a superar y con creces.
Bien, en la escena del Crust Punk actual lo que se lleva es la mezcla de estilos. No tiene nada que ver por ejemplo con el Death Metal donde se busca hoy en día la referencia de los clásicos al igual que en el mundo del Thrash. Mas acorde la escena del Black con la del Crust, en ambos estilos musicales se busca una mezcla de estilos.
Pues es lo que hace esta banda de Nueva Zelanda, en una primera escucha el tema Back to Soil te puede parecer lioso, precisamente por esto que comentaba, la producción tan sucia y mugrienta que presentan pero con el paso de las escuchas te vas fijando en los pequeños detalles.
La portada es agresiva a mas no poder pero eso no quiero decir nada pues el sonido con el paso de los temas se va definiendo por completo e incluso diría que en ciertos momentos les falta potencia como en Empty Coffins, aunque la idea en líneas generales me parece buena.
La idea no es otra cosa que practicar un Death and roll a lo Entombed en temas como Blood into Piss te das cuenta. Death and roll en las partes aceleradas, desnaturalizar por completo el Crust Punk y añadirle una distorsión aguda y punzante en la guitarra que son como agujas que se te clavan en la piel de improviso, es un toque de Noise/ Sludge el que le añaden, bastante común hoy en día con lo que se suele hacerse en la escena del Crust a día de hoy.
Los miembros de esta banda no son nuevos y proceden de formaciones como Nihilists, Meth Drinker, Pvnisher, Corpse Rat, Stress Gheto...etc. Home in a Box y Gone to Rot presentan otra característica adiccional y es que esta banda tira de ritmos de Death/ Doom, lo que pasa es que tiene un sonido tan sucio en la producción y tienen una distorsión tan agresiva que hace que amplíen el campo de batalla con elementos de Crust y de Sludge/ Noise. El tema es que es la típica banda de mezcla de estilos, algo que suele ser muy habitual dentro del Crust actual y que la idea es buena, nada creativa vaya por delante, pero si una idea que puede generarles una personalidad, un carácter a esta banda, los Piggery y a día de hoy, sonar con carácter me parece mas importante que tener creatividad o técnica por ejemplo. Suenan con carácter pero le falta atrapar al oyente, puede que lo consigan en su próximo trabajo.



Estúpido Yo " Generación D"

Estúpido Yo " Generación D" Punk Catalunya 2019
1. Mierda
2. Operación Fracaso
3. Orgías de corruptos
4. Degeneración
5. Invisibles
6. Demagótracas
7. Mi rincón, mis normas
8. Viejuno
9. Las minorías
10. Punk de sofá
11. Víctimas de la comunicación
12. El hombre de cartón
13. Son como son
14. Conspiranoicos

Charly Drums: Batería
Estúpido Wolf: Cantante, Bajo
Mak: Guitarra
Txapu: Guitarra

Banda de Punk Rock del Masnou que presenta su cuarto trabajo con sentimiento. Mierda es un tema que arranca con un ritmo del bajo marcado y con calidad, cambio de ritmo de Thrash/ Heavy y acompañamiento melódico en la guitarra de puro Rock urbano... si, tienen sus ideas propias.
Banda de Punk Rock bailable pero no al uso pues beben de otras fuentes. Operación fracaso con ritmo acelerado y siempre con calidad en el desarrollo de la base rítmica y con una producción nítida. Aunque la portada te puede parecer algo infantil y su música tiene bastante melodía, sus letras van directas al grano y lo que mas destaco de la banda es que pese al buen hacer de la guitarra ( uno de los Ramones hizo un solo de guitarra y el cantante le dijo: ¿ pero que haces? ) el sentimiento Punk está intacto y a salvo como en Orgías de corruptos.
Esa parte mas atmosférica y melódica en la guitarra surge en Invisibles donde se marcan por momentos una mezcla entre Pop y Punk a lo Bad Religion. En cuanto a letras me quedo con invisible, la soledad en este siglo es una de las mayores enfermedades y eso que estamos en la era de la comunicación. Sociedad consumista y canto a la naturaleza en Demagócratas.
Ellos tienen una fórmula muy clara lo que hace que todos los temas se parezcan demasiado entre sí pero aún así tratan de variar y añadir matices, en cuanto al trabajo de guitarras, sin ningún lugar a dudas, los ritmos mas elaborados son los de Mis rincón, mis normas.
Quizás me falta mala leche pero esto es Punk rock bailable o melódico, como lo queráis llamar. Tampoco son unos Marea, lo que quiero decir es que los Estúpido Yo, tienen el Punk en el ADN y es el primer elemento que ponen sobre el tapete como en el tema Viejuno o las minorías y además que la temática no es poesía urbana sino protesta. Elementos de rock urbano y hasta de Punk bailable o Pop pues tienen, pero como dije, banda de Punk.
Si hablamos de Punk hay que destacar Punk de Sofá, el tema mas acelerado con la mejor distorsión en la guitarra y el aire mas clásico a lo Dead Kennedys, el tema mas radical y en cuanto a letra destaco el tema víctimas de la comunicación. Es una banda divertida que merece la pena escuchar en directo que recrea un buen trabajo, aunque quizás me falte variedad entre tema y tema pero cumplen a la perfección y te añaden como curiosidad elementos de hasta metal clásico, una banda de Punk con un sonido de bajo elaborado y variedad en la guitarra.
https://estupidoyo.bandcamp.com/album/generaci-n-d-remastered
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Iron Flesh " Forged Faith Bleeding"

Iron Flesh " Forged Faith Bleeding" Francia Death Metal 2019
01. Invade, Conquer & Dominate
02. Malignant Kingdom
03. Ripping the Sacral
04. Harbinger of Desolation
05. Celestial Disciple's Incarnation
06. Stench of Morbid Perversion
07. Red Sky Aeon
08. To the Land of Darkness & Deep Shadow
09. Where Universe Collide

Seb: Bajo
Guilhem: Batería
Sylver: Guitarra
Julien: Guitarra, Cantante

Es una banda que todavía está dando sus primeros pasos dentro de la escena del Death Metal. Son de Burdeos, estos galos se formaron en el 2017 y sus músicos tienen sobrada experiencia en el universo del metal extremo, proceden de bandas como: My Souverign, Otargos, Ad Patres.... bandas que ya reseñamos en Metalbrothers.es, no son unos cualquiera.
Han decidido unir sus fuerzas y crear un proyecto de Death Metal de la vieja escuela, con la idea de triunfar a nivel global. De momento les han salido un par de fechas por Francia, están empezando como os decía, después de dos ep, lanzan este que es su primer larga duración a través del sello francés Epictural Productions.
Invade, Conquer & Dominate, es un tema con un trémolo de guitarra perfectamente reconocible y muy agresivo con su buena distorsión quizás lo que me falta es variedad en el trabajo de la batería y mucha mas potencia. Destaco el cambio de ritmo donde se tributa a Chuck Schuldinner y sus Death.
Malignant Kingdom.... es aquí donde se notan las tablas de estos músicos por el aire tan clásico que logran imprimirle a su riff, de la vieja escuela, recordando a los Autopsy. Manejándose en un tema con desarrollo lento mucho mejor que cuando aceleran la maquinaria y recreando una buena atmósfera.
Logran darle un aire muy clásico al tema Ripping the Sacral. Es un tema de Death/ Thrash con un trabajo en los solos muy divertido que le pone ese aire siniestro tan típico de los ochenta, con mucha influencia de los primeros tiempos de Possessed/ Death.
Inteludio acústico con Harbinger of Desoltarion que dura un suspiro para buscar siempre ese riff con distorsión tan típico del Death metal sueco en sus inicios a lo Entombed, buscando la esencia del Death/ Doom mas corrosivo y combinado con un buen riff melódico, suena épico.
Celestial Disciple's Incarnation  es un tema con una marcha más. En los temas veloces como os decía les falta un poco de variedad en la base rítmica y un trabajo mas nítido, quizás se obsesionan demasiado con tirar de producción sucia para sonar lo mas clásico posible y la cosa no va solo de eso. Stench of Morbid Perversion  de nuevo destacando en los temas lentos, donde saben generar buena atmósfera, donde le dan a su música un toque muy de metal clásico bien oscuro con gran labor en riffs y solos, la veteranía es un grado, de eso no hay duda.
Red Sky Aeon es un tema donde esa melodía que pugna por salir por momentos se acaba saliendo a borbotones, generando mas dudas que expectativas pese a que el tema tiene gancho, a ratos suenan mas a metal oscuro que a Death Metal, quizás les falta una marcha más. To the Land of Darkness & Deep Shadow  siguen la estela de los riffs doblados con cierto toque melódico y con una aceleración un riff melódico, alejándose un poco del terreno marcado en un primer momento. Where Universe Collide en la línea de lo que han echo en todo el trabajo un Death blando a cámara lenta con elementos de Thrash y de Heavy Metal con claridad en la guitarra.
https://ironflesh.bandcamp.com/album/forged-faith-bleeding
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

October Grey " Levitations"

October Grey " Levitations" Qatar Metal Progresivo 2019
1. Letter from Faust
2. Levitations
3. Midnight Dreary
4. Ghoul Alley


Alex Korr : Guitarra
Igor Vieira: Guitarra
Sylis Grey : Cantante, Teclado
Nelson Moreira: Bajo

Qatar es un pequeño país de la península arábiga. Su única frontera es en el sur con Arabia Saudí. En sus tiempos fue un protectorado británico y desde hace siglos es una monarquía absoluta . Es el país con mas renta per capita del mundo pues este pequeño país es uno de los mayores productores del mundo de gas natural.
Qatar es un país pequeño pero que cobra su importancia día a día en el mundo árabe, pues ejercen de puente entre los países musulmanes y occidente, de mediador digamos. El caso es que este país tan pequeño es uno de los mas ricos del mundo pero en cuanto a la escena metalera pues no hay tradición pero si un público al que dirigirse pues la mayoría de habitantes de Qatar son extranjeros que residen en el país por su trabajo.
Estos músicos se conocieron en el instituto y les une la pasión por la música y en este caso el metal progresivo. Banda creada en el 2015 que desde el primer momento demuestran que quieren jugar en la liga de Myrath.
Vale que están empezando, pero en Levitations demuestran cosas. Lo primero destacable es la buena atmósfera oriental que recrean en sus temas, aunque tienen pequeños defectos. Por ejemplo el bajo aporta lo suyo durante todo el tema y se alía por momentos con el teclado para recrear ritmos de Jazz Fussion lo cual es una gran idea y tienen bastantes buenas ideas en la cabeza, el problema es que se dedican a amontonarlas y al tema le restan consistencia, eso es lo que les falta, hilvanar sus ideas musicales pero es una banda bastante creativa, eso sí.
Midnight Dreary es un tema que no le va a la zaga. Acústica bastante oscura y de nuevo esa esencia oriental que  tan buena sensación deja. Su cantante no es que sea un fuera de serie pero cumple sin problemas. Les falta ese feeling compositivo pero tienen buenas ideas, esta es una balada en la que los coros agudos no le aportan nada al tema y en el que el cambio de ritmo y la parte de la guitarra eléctrica quizás llegan demasiado tarde.
Lo que quiero decir es que no es la típica banda progresiva que se dedica a emular a Dream Theather o a Symphony X que hoy en día es lo mas habitual, ellos tienen ideas propias, quizás demasiadas. Por ejemplo, se nota que son unos grandes fans de Queen y lo llevan al extremo como en el tema Ghoul Alley. Pero no basta con emular a Queen hay que darle un nexo al tema, un desarrollo lógico, lo difícil es engarzar esa influencia de Queen después con algo orientado hacia el metal progresivo y eso es precisamente lo que les falta.
Tienen calidad, sí, tienen muy buenas ideas instrumentales también, es una banda valiente que mezcla muchas cosas y tiene detalles como incluir elementos de Jazz Fussion o esa atmósfera oriental que les queda de lujo, solo les falta darles forma a esos temas, que no te parezcan ideas sueltas y que suene mas compacto y con mas feeling pero lo mas importante lo tienen y creo que puede ser una banda de presente y futuro.


Gyr " Keeping Silent"

Gyr " Keeping Silent" Black Metal Rumanía 2019
1. Tăcem din gură
2. N-ai dezmierda

Se trata de un proyecto individual de Black Metal procedente de Cluj ( Rumanía) Debuta con esta demo compuesta por dos temas de larga duración. Un tanto lioso todo lo que pretende hacer. Por una parte es anti- comunista y cae de cajón que nacional- socialista, en Metalbrothers.es hicimos reseñas de absolutamente todas las tendencias dentro del Black y del Punk: bandas comunistas, anarquistas, fascistas, todos tienen cabida mientras su música este bien, las ideas que transmiten, las juzgáis vosotros que la ideología de Metalbrothers.es está mas que clara, solo tenéis que ir a nuestros artículos de opinión.
Bueno, una banda nacional socialista de Black es llamada una banda de Rac que era lo que debería ser esta banda, muy asociada con el Punk pero no oye... resulta que se desmarca hacia el Unblack Metal.... ¿ Que es el Unblack Metal? Pues Black metal melódico y con temática religiosa, el Unblack ensalza el cristianismo y niega la blasfemia.... menudo combinación, pues es lo que ofrece este cantante.
Tacen din Gura es un tema cantado en rumano de 11 minutos que busca un medio tiempo lento con una guitarra rítmica que busca la melodía, la voz gutural y cuando llega el cambio de ritmo suena a Pagan y busca la épica, tema elegante y elaborado, pero falto de fuerza.
N-ai dezmierda es muy pobre en todos los sentidos. Se nota que solo tenía un tema completamente equipado, barnizado y preparado y que este último tema es una demo de sus inicios sin ton ni son que no tiene nada que ver con su anterior corte, lo mejor hubiera sido sacar un single con un tema y a otra cosa.
Pero dejarme volver al planteamiento inicial. Este músico habla de los mártires del cristianismo en sus letras y busca la melodía por lo tanto es un artista de Unblack Metal. A su vez el nombre de su banda es en honor del poeta y escritor rumano Radu Gyr, fascista en su ideología.... Unblack Metal y Rac... melodía y cristianismo con Punk ... cortocircuito total.
https://gyr-band.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


O Inimigo " Contrariedade"

O Inimigo " Contrariedade" Brasil Punk Rock  2019
01. Ritual
02. Câncer na Terra
03. Sangue Nordestino
04. O Próprio Ar
05. Nova Segregação
06. Alzheimer
07. Choque Térmico
08. Sempre Perigosa Sem Piedade
09. Apelo (Mães de Maio)
10. Relembrar é Morrer

Fernando : Guitarra
Gian : Batería
Juninho : Guitarra
Ale: Bajo
Wellington : Cantante

Una composición de imágenes para recrear la portada con muy mala leche. O Inimigo es una banda de Hardcore de Sao Paulo con un sonido de lo mas clásico y que presenta su tercer trabaj, estos cinco músicos tienen clara su postura, muy alejados del nuevo presidente del país en cuanto a ideología.
Ritual es un tema cantado en luso donde denotan una falta de energía y potencia, quizás el Hardcore se les queda un poco lejos porque tienen melodía, realizan un trabajo muy bueno con la guitarra rítmica y brillan mas dentro del Punk Rock bailable.
Cáncer na  Terra que gran tema en cuanto a letra, un canto a la naturaleza y a la supervivencia del Amazonas. De nuevo entre el bajo y el riff rítmico vuelven a ponerle toda la intención al tema, ellos son unos grandes fans de los Black Flag pero no tienen su oscuridad. Sangue Nordestino es un Punk del proletariado donde surge el primer solo de guitarra, corto pero con cierta agilidad procreando una atmósfera envolvente para el tema.
O Propio Ar es un Punk con una atmósfera generada que me recordó al rock urbano de los Barricada en sus primeros tiempos ahora bien el cambio de ritmo es el típico de los Discharge en sus primeros tiempos como banda.  Nova Segregação no aporta nada al desarrollo del disco pues repite los mismos esquemas y le falta gancho.
Alzheimer... que enfermedad mas horrible y jodida de aguantar, un abrazo para todos aquellos familiares que tienen que lidiar con una persona padece esta enfermedad, en Metalbrothers.es por desgracia uno de nuestros colaboradores sabe lo que es eso. Es un tema con una buena construcción y con un acompañamiento acústico que le pone todo el sentido del ritmo al tema.
Choque Térmico es un tema de puro Punk, van siempre buscando la esencia hagan lo que hagan del Punk Rock mas melódico al Punk puro y duro o el Hardcore en ciertas fases del trabajo.  Yo diría que les falta una marcha más, es decir, cierta velocidad en la ejecución y cuando la alcanzan como en Sempre Perigosa Sem Piedade, les sobra melodía y les falta mala leche.
Apelo mezcla un discurso a favor de las minorías y sus derechos mezclado con un ritmo simple de guitarra y finalizamos con Relembrar é Morrer con las prestaciones positivas de esta banda, que es ese aire inteligente y atmosférico con el cual bañan sus temas donde quieren rendir tributo a los Black Flag, pero como os dije no tienen su oscuridad y son bastante melódicos estos brasileños.
https://oinimigo.bandcamp.com/album/contrariedade
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación. 6/10

Uriah Heep " Easy Livin"

Uriah Heep " Easy Livin" Inglaterra Hard Rock 2019
1. Easy Livin' (Live)
2. Sweet Lorranine (Live)
3. Stealin (Live)
4. July Morning (Live)
5. Seven Stars (Live)
6. Gypsy (Live)
7. Drum Solo (Live)
8. Sweet Freedom (Live)
9. Look At Yourself (Live)
10. Love Machine (Live)
11. Medley, Roll Over Beethoven, Blue Suede Shoes, Hound Dog, At The Hop.wav (Live)

Bernie Shaw : Cantante
Mick Box: Guitarra
Phil Lanzon : Teclado
Davey Rimmer : Bajo
Russell Gilbrook : Batería

Un nuevo recopilatorio de temas en directo de los Uriah Heep, un terreno donde siempre se sintieron muy cómodos. Un recopilatorio con cero riesgos que recoge los temas de siempre como el Easy Livin, el himno de esta banda veterana británica, tema del Demons and Wizards de 1972 con el cuál se hicieron populares y empezaron a sonar en todas las radios.
Sweet Lorraine de 1972 perteneciente al álbum the Magician Birthday, un tema que siempre me pareció muy interesante gracias a su distorsión a su acercamiento al Funkie y también al progresivo, la elegancia y la calidad de esta banda, fuera de toda duda.
Este recopilatorio recoge su etapa dorada, los primeros años setenta, cuando rivalizaban con los Deep Purple y sinceramente, no sé quién hubiera ganado esta batalla porque los Purple tenían auténticos temazos pero no tenían la elegancia de los Uriah Heep ni su versatilidad para componer temas como Stealin de 1973 perteneciente al álbum Sweet Freedom.
Esos inicios mas progresivos y psicodélicos recogidos en el tema July Morning de 1971, no podía faltar en este repertorio con este tema empezaron a asomar la cabeza en el plano internacional. El Sweet Freedom no es uno de los álbumes mas valorados de su carrera pero ese año 1973 y este álbum en concreto fue muy importante para ellos y de ahí se recoge el tema Seven Stars. Del Gypsy no hace falta recomendación alguna ni introducción pues es su tema bandera al igual que digo que ese solo de batería me sobraba por completo.
Este trabajo en directo es el típico que suena a mezcla realizada de forma rápida, temas de diferentes conciertos y diferentes épocas lo cuál le resta esa viveza y pureza que tienen los directos grabados de una sola pieza.
Considero que lo mejor de este directo está en su parte inicial con ese buen puñado de temas, en el resto seguidos con los Sweet Freedom o Look at Yourself repasando por milésima vez el repertorio clásico de los Uriah Heep, su etapa de mayor popularidad y de mayor creatividad.
El problema es que esta etapa está tan explotada que nos olvidamos muchas veces que los Uriah Heep llevan en esto del 69 hasta nuestros días y que por esta banda han pasado mas de sesenta músicos y que llevan 24 álbumes de estudio sobre sus espaldas, el último de ellos editado en el 2014 y el tiempo pasa, así que ya hay hambre de un nuevo álbum de Uriah Heep.
Como decía, siempre se recomienda, siempre se tira de los cinco primeros trabajos de los Uriah Heep, sería interesante por ejemplo que rescataran del olvido su etapa Aor de los ochenta con álbumes como Abominog o Equator, una sugerencia que le hago a la banda a la que desde luego no le harán ni caso, seguirán tirando de los setenta toda su carrera.

Fern the Fact " Fern the Fact"

Fern the Fact " Fern the Fact" Thrash Metal Galiza 2019
1. Ultrarraw
2. Nebris
3. Abra das Cortes
4. Cloto's Lapses A.D
5. Satiria
6. Busy Cloud
7. Batesían Methods


Fern the Fact es una banda de Ferrol, se desconoce la identidad de sus componentes, no hacen promoción alguna de su trabajo en las redes, de echo tan solo cuentan con este enlace de Bandcamp, debutan de forma independiente por lo tanto con este Ep.
Ultraraw es un tema con un redoble de batería un poco de Groove y combinado con un ritmo de rock sinfónico protagonizado por teclados, el bautiza a su estilo musical como Thrash técnico, lo que pretende mezclar en todo momento es Jazz Fussion, Avantgarde, Thrash y metal progresivo.
De técnica va sobrado de eso no hay duda alguna como tampoco hay duda de que la batería es programada, sin lugar a dudas el punto mas débil de este lanzamiento, seguramente se trate de un álbum en solitario. Con el tema Nebris si que logra sonar con un vigor que le faltaba en el anterior tema donde demostraba técnica y buenas ideas pero la mezcla de elementos tan diferentes no cuajaba en ningún momento, en este tema hay mas fluídez, pero para practicar un estilo técnico o progresivo, llámale como gustes, no puedes permitirte el lujo de unos ritmos tan básicos en la batería.
Abra das cortes son nueve minutos de tema. De nuevo la guitarra toma el mando con un solo bastante creativo donde de nuevo la influencia del Jazz/ Fussion pero también de otros estilos como el Avantgarde, hay destellos creativos que van desde los Marillion, Rush pasando por Saga o Dream Theater pero con esa base rítmica de Groove a toda pastilla para darle una capa de barniz de Thrash que no me termina de encajar en ningún momento y que no aporta nada a su música.
Cloto's Lapses A.D podría pasar por el único tema pasable de Thrash Metal ya que por fin la base rítmica acompaña a los riffs, ahora bien, adiós aspectos progresivos y obviamente sale perdiendo, los solos de guitarra de este corte, un tanto desubicados pero sugerentes oye, tirando del clásico rock andaluz, recordando a los Triana.
Satiria es un tema que va de menos a mas con lentitud e incorporando elementos instrumentales a la historia del tema. El cambio de ritmo es muy ágil y sorprenderá al oyente con su plasticidad, tiene cosas este músico de mucha categoría como algún solo de guitarra que plasma, también se nota que lo que mejor se le da como compositor es la guitarra y que es un fanático de Chuck Schuldinner, por cierto, este es el primer tema cantado, gutural.
Con Busy Cloud llega la calma, un tema para desarrollar solos atmosféricos de puro Rock progresivo y también orientado hacia el Avantgarde, quiere tocar el artista muchos palos. Finalizamos con Batesian Methods, un corte al que solo puedo calificar de Heavy Metal con toques técnicos. Bien, conclusiones muy obvias, tiene calidad pero le falta un plus en la composición. Debería mejorar la batería y que el bajo añadiera algo mas a la historia. El Thrash Metal no aporta nada a su estilo musical y debería o pasarse al Death técnico donde brillaría mucho más gracias por su gusto por los riffs de Death o su gusto por el Jazz Fussion a lo Atheist o pasarse al Avantgarde, está en su mano pero haga lo que haga le seguiremos pues como guitarrista es brillante.
https://fernthefact.bandcamp.com/releases
Álbum Completo




La Polla Records " Salve"

La Polla Records " Salve"1984 Punk Euskadi
1. Venganza
2. Porno en acción
3. Tope bwana
4. Estrella del rock
5. Delincuencia
6. Los siete enanitos
7. Nuestra alegre juventud
8. Críticos
9. Muy Punk
10. Herpes, talco y tecnho- Pop
11. Salve
12. Así casca la basca
13. Come mierda
14. El gurú
15. Tú alucinas
16. El séptimo de Michigan
17. Canción de cuna
18. Revistas del corazón
19. Txus
20. ¿ Y ahora que?
21. El alcalde
22. Hey. hey, hey

Evaristo: Cantante
Txarly: Guitarra
Sume. Guitarra
Maleguin: Bajo
Fernandito: Batería

En 1979 nada haría presagiar a esta banda que tocaría el cielo con las manos. Eran unos chavales de Salvatierra y Aguraín que son dos pueblos de la provincia de Alava. Digamos que estos chavales su verdadera esencia era el Punk pero esta banda formada a finales de los setenta, bebía de fuentes muy diversas y les sucedió lo mismo que el primer álbum de los Barri que tenía un sonido que después fueron puliendo con el paso de los años.
Por ejemplo en el tema Venganza hasta tenemos un cambio de ritmo donde aparece un trabajo de guitarra melódico muy psicodélico con la influencia de los Black Sabbath en los setenta, aunque son pequeñas pinceladas que no resultan representativas aunque si que aportan su calidad instrumental. Porno en acción por ejemplo es puro Punk, mas a nivel vocal que instrumental el tema trabajo y con la herencia de los Sex Pistols y los Ramones. En cuanto a Tope Bwana y su aire Reggae y Funk, muy similar a lo que hacían los Siniestro total en sus inicios.
La conclusión del álbum es muy sencilla, hay mucha variedad en este trabajo y todo parecía indicar en estos primeros tiempos que ellos iban a optar por la diversidad. Hay solos de guitarra limpios y melódicos no exentos de calidad ojo, rock, funk, Blues, de todo un poco, una mezcla muy al estilo de los Siniestro Total donde no falta la aportación de un saxofón, hay de todo un poco.
En cuanto a la producción pues muy discreta, hay que tener en cuenta de que fue editado por un sello pequeño pero aún así fue tal la impresión que causaron desde sus primeros tiempos.... eran los tiempos de la Movida, ya no estaba en auge pero todavía coleaba en 1984, eran los tiempos donde el Punk y el Metal competían de igual a igual casi a la par del Pop en España.... algo casi impensable a día de hoy, donde la música extrema nacional vive en la marginalidad mas absoluta. Los Polla Records o lo que es lo mismo la banda de Fernandito y Evaristo, los capos de esta banda, vendieron un millón de copias de este álbum, porque como os dije, era la época de este tipo de música, el momento adecuado, no recogieron el premio de su álbum de oro, porque son una banda de Punk y hay que remar en contracorriente. También es un trabajo con temazos como Salve, con mucha variedad y las mejores letras que han echo los alaveses en toda su carrera, un trabajo que perdura en el recuerdo.
https://www.youtube.com/watch?v=3lJt9o25DaA
Álbum Completo

Sepultura " Roots"

Sepultura " Roots" 1996 Metal Alternativo Brasil
1. Roots Bloody Roots
2. Attitude
3. Cut-Throat
4. Ratamahatta (feat. Ross Robinson, David Silveria and Carlinhos Brown)
5. Breed Apart
6. Straighthate
7. Spit
8. Lookaway (f. DJ Lethal, Jonathan Davis & Mike Patton)
9. Dusted
10. Born Stubborn
11. Jasco
12. Itsári
13. Ambush
14. Endangered Species
15. Dictatorshit
16. Canyon Jam

Max Cavalera : Cantante
Andreas Kisser: Guitarra
Igor Cavalera: Batería
Paulo Jr: Bajo

Roots supuso el último trabajo de Max Cavalera como cantante antes de que todo saltara por los aires, a día de hoy, Max sigue sin poderse ver las caras con Andreas Kisser, la enemistad siempre estará latente. Roots es el mayor bombazo en la historia de los Sepultura con dos millones de copias vendidas, uno de los cinco discos mas vendidos en el Reino Unido.
La banda tocó en el Monsters of Rock el 17 de agosto de 1996 como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de la actuación, Max recibía la noticia del fallecimiento de su hijastro en un accidente de tráfico, acto seguido viajo a Estados Unidos para acudir al entierro.
Regresó a la banda, pero pocos meses después, la banda le comunicaba que prescindian de Gloria Bujnoski, que era la esposa de Max y madre del joven fallecido, era la gerente de los Sepultura. No echaron a Max como se dijo en su día, sino que le invitaron a irse que es diferente, al echar a su mujer el no quiso seguir.
Max creo Soufly y con el paso de los años recupero la amistad con su hermano, aún así la guerra con el resto de miembros de la banda sigue en activo. Roots es un trabajo que siempre estará marcado por un tema el Roots Bloody Rots, seguramente es el tema mas famoso de la década de los noventa, mas que los temas de Pantera por ejemplo.
Buscas una lista de temas de los noventa, siempre va a aparecer el Roots, Bloody Rots y es que gracias a este tema saltaron a la fama de verdad. Antes giraban por todo el mundo pero con este tema fueron conocidos hasta por un público completamente ajeno al mundo metalero y eso es lo que en realidad buscaba esta banda.
Ahora bien, le quitas ese gran tema ¿ y que te queda? Pues la nada mas absoluta. Un álbum de Nu Metal y Groove cargado de percusión típica brasileña con un Groove muy oscuro pero con unos temas que no transmiten nada de nada y cuya carga explosiva va decayendo a pasos agigantados hasta convertirse en un petardo de feria. Roots en cuando a idea general siempre me pareció un concepto brillante pero con el paso de los temas va perdiendo fuelle. Aún así lo que siempre digo, en los primeros noventa pese al giro comercial de la banda, aún mantuvieron el tipo y sacaron discos como Chaos A.D y Roots que aún conservaban la esencia de la banda que aún tenían cierta garra pero desde la salida de Max Cavalera no han sacado nada decente y ya se han pasado al Nu Metal, no reseñaremos mas álbumes de Sepultura, no merece la pena, ya comentamos su etapa dorada el resto sobra y no creo que aunque continuase Max la historia cambiase demasiado.


Black Veil Biografía

Esta fue una banda de vida breve.... aunque mas que breve habría que decir mas bien fugaz. Es el típico caso de banda de adolescentes que se conoce en el instituto y que ensaya en un local abandonado o en garaje del padre de algún compañero de banda.

Son de Viena, la capital de Austria y también la capital de la música universal. Estamos en 1981, iniciando la década de los ochenta, son los años dorados del Heavy Metal y en Inglaterra surge el movimiento Nwobhm. Siempre hubo tradición en Alemania de Heavy Metal clásico, antes vino el Krautrock y surgen en los ochenta cientos de bandas de adolescentes que tratan de emular a los Scorpions.
Austria es un país que culturalmente es muy similar a Alemania y todo aquel músico o banda que surge en este país, tratan de triunfar también en países de cultura similar como pueden ser Alemania, Suiza o Liechestein. Esta fue una banda de tantas de Hard Heavy blando que buscaba un sonido comercial y un estribillo adictivo sin mas historia. Eran los Black Veil una banda compuesta por Ferry Gampèr al bajo, Hans Nebily a la batería, Rick Maranka a la guitarra y Norbert Ibanek a la guitarra rítmica y al micro. Grabaron un único single en vinilo de 45 pulgadas compuesto por dos temas: Take Me as I Am y Unusual Acquaintance a través del sello Joe Records. Este trabajo fue lanzado en 1982, paso completamente inadvertido, tampoco tuvo una buena promoción ni una gran produción y paso desapercibido y la banda lo dejó.

Dirk Nowitzki


El genio alemán se retira ¿ es el mejor europeo de todos los tiempos? Para nosotros sí. Cuando pensamos en el mejor jugador de baloncesto europeo hay que pensar en Toni Kukoc, Drazen Petrovic, Vlado Divac, Dino Radja, Sarunas Jasikevicius, Arvydas Sabonis, Andrei Kirilenko, Sarunas Marciulonis, Tony Parker, Dejan Bodiroga, Pedrag Stojakovic, Dino Meneghin, Pau Gasol, Navarro, Marc Gasol, Pedrag Danilovic, Rick Smits, Detlef Schrempf, Zydrunas Ilgauskas, Katash, Fernando Martín, Delipagic.... la lista no debería ser mucho mas extensa.
Entre todos estos me quedo sin ninguna duda con Dirk Nowitzki, para mi su legado es mucho mas grande que el de Kukoc, Petrovic, Sabonis y Gasol. Ahora bien, estoy seguro de que Giannis Antetokoumpo , Doncic y Porzingis van a superar los tres el legado del alemán y de los hermanos Gasol y de largo.
Pero centrémonos en la figura de Dirk.
Hijo de una jugadora de baloncesto y un padre que jugó al balonmano, Dirk nació en Wolfburgo.  Holger Geschwindner fue su descubridor ( ex jugador de la selección alemana y cazatalentos) Su entrenador fue muy duro con el, algo que Dirk agradeció toda la vida.

Con tan solo 16 años su entrenador Holger le puso en un brete " Ser héroe de Alemania, nadie lo evitará, eres el mejor o jugar con los mejores en la NBA". Dirk eligió jugar contra los mejores e inicio un camino muy duro con entrenamientos a todas horas. Con solo 16 años ya formaba parte de la primera plantilla del Wolfburgo donde jugaba Demond Greene, que era la estrella de la selección alemana por aquella.
DJK Würzburg es el equipo en el que estuvo cuatro temporadas empezando en la segunda división solo con 16 años. Dos años después de su llegada ya era el máximo anotador del equipo con 19,6 puntos por partido.
En 1996 con 18 años, el Fc Barcelona trató ficharlo pero Dirk quería finalizar sus estudios y dar el salto a la NBA, ya le estaban siguiendo medio mundo, el primero en decir que era un genio fue Charles Barkley. Después de liderar al DJK Würzburg al ascenso, de terminar sus estudios en Alemania y de completar el servicio militar, Nowitzki puso sus miras en la NBA. Rechazó ofertas de muchas universidades y se presentó al draft de la NBA con 20 años recién cumplidos
Cosas del Draft.... los Bucks que tenían opción sobre Nowitzki hicieron un intercambio para hacerse con Robert Tractor Traylor y los Suns también tenían opción se quedaron con Pat Garrity para mandar a los Mavericks a Steve Nash y Dirk Nowitzki.
Los Dallas no se clasificaban en el Play Off desde 1990, era una franquicia a la deriva cuya estrella era Finley, un escolta anotador. Su primera temporada fue infernal a pesar de que sus números eran buenos para un Rockie, promedio 8,2 puntos, Don Nelson lo puso a jugar de ala pivot pero no tenía físico para defender a jugadores mas atléticos, Dallas quedó en última posición.
En 1999 Marc Cuban compra la franquicia y todo cambia, los Dallas montan su Big Three: Nash- Finley- Nowitzki. El jugador alemán fue mejorando temporada a temporada hasta convertirse en jugador franquicia en el 2003. En la temporada 2010- 2011 toco el cielo con las manos al ganar el anillo de campeón de la NBA.
¿ Porque Nowiztki fue el mejor jugador europeo de la historia? Pues por diferentes razones.

- Primero porque era un jugador diferente que revolucionó la forma de jugador. Cuerpo de pivot y agilidad de alero, imposible de defender.

- 20 Temporadas en la NBA

- 30000 Puntos, primer jugador no americano en alcanzar esa cifra

- Lídero a la selección alemana para conseguir medallas y lo hizo solo.

- Primer jugador europeo en seguir elegido el mejor jugador de la liga.

Estoy seguro de que Doncic y Giannis superarán su legado, pero es ley de vida, el baloncesto es un juego en constante evolución pero aún así, Nowitzki siempre será una leyenda viva del basket, el hombre que cambio la historia de una franquicia, los Dallas Mavericks, el hombre que cambio la visión que tenían los americanos de los jugadores europeos, un jugador de leyenda.

In Natural


Ficha Técnica: 1985 Usa 86 minutos. Terror. Director: Larry Cohen. Guión: Larry Cohen. Música: Anthony Guefen. Fotografía: Paul Glickman. Productora: New World. Reparto: Michael Moriarty, Andrea Marcovicci, Garret Morris, Paul Sorvino, Scott Bloom, Danny Aiello, Patrick Oneal.
Sinopsis: Dos mineros descubren una extraña sustancia que emana de la tierra. La prueban y como tiene buen sabor deciden comercializarla. Su fama se extiende, y la toma mucha gente, pero esta sustancia afecta al cerebro convirtiendo en zombies a sus consumidores
Opinión Personal: Larry Cohen es un director y guionista que siempre fue infravalorado en la industria del cine, tenía buenas ideas siempre pero quizás no la genialidad para llevarlas a cabo de forma brillante. Especializado siempre en las películas de terror de serie B como esta extraña película de .... vamos a llamarla de terror aunque terror no produce ni el más mínimo.
Cohen siempre trabajaba con su actor fetiche, Michael Moriarty. Cine ochentero.... el cine de serie B de terror de los ochenta en el cine americano de creativo no tiene absolutamente nada. Por ejemplo, esta película está completamente basada en el cine de terror americano de los años cincuenta que tenía mucha mas calidad y originalidad, esta película esta basada en la masa devoradora.
Esta película que tengo entre manos fue completamente olvidada por el público, ni siquiera en in circuíto underground que ama la serie B es una película que sea recordada y no es de extrañar, aún así la queremos rescatar para Metalbrothers.es porque tiene elementos que la hacen interesante.
Desde un punto de vista artístico o técnico, Cohen nunca destaco en eso. Los efectos especiales lo único que provocan es risa pero tampoco nos vamos a fijar en esos pormenores, si por algo destacó Larry Cohen fue siempre por nadar contra corriente, el tenía buenas ideas que como ya dije no sabía llevarlas a cabo.
La película esta en cuestión es una denuncia contra el modo de vida americano, contra el capitalismo salvaje y el comercialismo absurdo. Si concreto todavía más diría que es una crítica feroz contra la comida basura. La idea me parece brillante pero nuevamente Cohen no sabe llevarla a cabo y por eso esta película a sido completamente olvidada.
No la sabe llevar a cabo porque quiere revestir este asunto con demasiadas capas artificiales que no aportan nada a la película. Por ejemplo la crítica velada contra las grandes marcas como Stuff o Coca Cola está muy lograda, el guión está repleto de un humor ácido que no está nada mal. El caso es que la idea de la denuncia contra el fast Food se pierde a las primeras de cambio porque el directo trata de recrear esta idea dentro de una película de terror que acaba siendo una carnavalada en toda regla que no produce ni miedo ni suspense, solo risa.
Una extraña masa viscosa es descubierta por unos mineros que al probarla descubren que posee un delicioso sabor. Deciden comercializarla con el nombre de Stuff y pronto el viscoso líquido blanquecino hace furor entre la población desplazando a otros productos. Su gran capacidad adictiva provoca la rápida expansión. Pronto la gente sólo se alimenta de él, así que los grandes de la industria alimentaria se reúnen y contratan a un investigador para que se infiltre en la empresa que fabrica el Stuff y la boicotee. Sin embargo, acaba descubriendo que dicha sustancia devora a las personas por dentro, hasta convertirlos en una especie de zombies agresivos que atacan a la gente. También se percata de que hay un niño que se niega a comer Stuff y ha provocado desórdenes en un supermercado.
Podría ser una denuncia contra las grandes marcas como Coca Cola, Mac Donalds ...etc y su fórmula secreta pero el desarrollo es lamentable y la idea de la denuncia contra el Fast Food se pierde para crear algo grotesco, de todas formas es una película muy curiosa que merece la pena rescatarla del olvido.

Milicianas

Cuando en julio de 1936 se produce la sublevación militar del general Franco contra la Segunda República, el gobierno quedó indefenso. Las principales potencias europeas se desentendieron en la defensa de la España republicana mientras el eje nazi fascista, formado por la Alemania de Hitler y la Italia de Mussolini, intervino a favor de los militares sublevados. En un primer momento y hasta que, con muchas dificultades, se trató de formar un ejército profesional. Fueron grupos de combatientes voluntarios, la mayor parte de ellos sin ninguna experiencia castrense, los que se enfrentaron a la rebelión organizados en milicias populares. Y entre esos milicianos voluntarios, hubo varios miles de mujeres españolas que empuñaron las armas para defender a la República.


En el documental, Milicianas: Mujeres Republicanas en las Trincheras de la Guerra Civil Española, con guión de Miguel Molleda, analiza cómo ha sido la participación femenina en los conflictos armados a lo largo de lahHistoria, así como las distintas fases de la implicación de las mujeres republicanas españolas en la Guerra Civil en defensa de los derechos conquistados durante el corto periodo de gobierno republicano español.

Escucharemos las voces de estas mujeres milicianas con testimonios extraídos del Archivo de RTVE. La profesora irlandesa Mary Nash, catedrática de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, pionera de los estudios en España sobre la historia de las mujeres y autora del libro de referencia Rojas: las mujeres republicanas en la Guerra Civil, nos introduce en la compleja realidad de la guerra y la revolución antifascista desde la perspectiva de género. Por su parte, la historiadora de la Universidad Complutense de Madrid, Ana Martínez Rus, autora de Milicianas. Mujeres republicanas combatientes, nos presenta quienes fueron estas mujeres que despertaron un gran revuelo en las trincheras por su condición femenina y que, desafiantes, empuñaron las armas para defender sus ideas. Francisco Sánchez Pérez, profesor titular de Historia Contemporánea de la Universidad Carlos III de Madrid, estudia las distintas fases por las que pasó la defensa miliciana de la República. Y finalmente, la Vicerrectora y profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Granada, Teresa María Ortega López, expondrá la doble represión que durante la larga dictadura franquista sufrirán estas mujeres que se atrevieron a combatir en las trincheras en defensa de la democracia, la justicia y la libertad.

Stop Intolerancia



Metalbrothers.es es una web gallega que no quiere ensalzar solo la cultura del Heavy Metal sino que también pretende abarcar otros campos, no podemos mantenernos al margen de lo que ocurre en la sociedad y tampoco queremos.
¿ Que le está sucediendo a España como país? Es como si fuéramos para atrás en el tiempo y retrocediéramos a los tiempos franquistas llenos de prejuicios, esto no tiene ninguna lógica y queremos tratar de buscarla.
Estamos en el 2019, los niños de hoy en día tienen conciencia sobre problemas que los que pasamos de 30 años... y en esta web el 90 % de los que colaboramos pasamos de los 30 y de los 40. Los niños de hoy en día como decía tienen conciencia de problemas que nosotros a su edad ni siquiera pensábamos: ecología, sexualidad, igualdad...etc.

Desde muy niños se fomenta la igualdad entre hombre y mujer, desde la adolescencia se les habla claro y sin infantilismo alguno de la sexualidad, desde la infancia se les conciencia contra el Bulling, desde la infancia se les habla de reciclaje, de cuidar el planeta ... Pero no es suficiente.

A veces tengo la sensación de que estamos creando tal clima de crispación que estamos construyendo un agujero negro entorno al futuro de este país.

El otro día sin ir mas lejos, un homosexual entra en un Mac Donalds de Barcelona y es insultado y amenazado por un heterosexual al que no le gustaba su modo de vestir.

Sale a juicio el feo asunto de la manada (  los tuits de Vox sobre el asunto son vomitivos) y aparecen mas y mas casos de violación en grupo.

Bulling por todas partes y acoso escolar a través de las redes sociales.....


Violencia, machismo, homofobia, maltrato animal....¿ Que nos está pasando? Es como si la gente de hoy en día se construyera un bunker aislado a través de sus redes sociales y pudiera escupir lo que le diera en gana, ya no hay límites. Es como si retrocediéramos en el tiempo y volviéramos a cuestionar la libertad sexual que tanto costó construir y que unos cuantos quieren echar por tierra es como si la seguridad de las mujeres corriera serio peligro constante..... por el simple echo de ser mujer y por el simple echo de que un hombre no acepta el no de la mujer y se cree que es un simple objeto para saciar su apetito....

¿ Que nos está pasando como sociedad? ¿ Como podemos frenar esto? Los políticos de este país, sean del color que sean, no pueden ser mas mediocres y no podemos depender de ellos en absoluto porque no son ejemplo de nada. Como sociedad estamos obligados a generar nuestros propios recursos y solucionar nuestros problemas sin depender de nadie por eso debemos buscar alternativas como sociedad para construir un día a día mas sosegado y plural y donde quepan todas las opiniones y se respete a todo el mundo. España, como sociedad, necesita detener esta bola de odio que va creciendo día a día, porque no hay día donde no haya una agresión machista, una violación, un ataque contra un homosexual, no hay día en el que no haya un incendio provocado.... y así podríamos seguir hasta mañana.
Gente mala y sin principios siempre la habrá pero eso no nos debería preocupar, lo preocupante es que la gente que tenemos conciencia no podemos mirar hacia otra parte y deberíamos tomar partido en la sociedad y denunciar y tratar de evitar estos echos desde el pacifismo, la educación y el respeto máximo hacia los demás.

Pisto Machengo

1 pimiento verde (aprox. ...
1 calabacín (aprox. ...
4 tomates pequeños maduros (aprox. ...
2 cebollas medianas (aprox. ...
3 dientes de ajo.
Sal (al gusto)


El pisto es una palabra castellana que significa “algo muy troceado”. Una de las recetas de verduras más conocidas es el pisto manchego.

Michael Moriarty

En 1973, Moriarty fue elegido para el papel del egocéntricoi Henry Wiggen en la película Bang the Drum Slowly, una película sobre la improbable amistad entre dos compañeros de equipo de béisbol ―su compañero era Robert De Niro, un beibolista un poco tonto que termina como enfermo terminal. En el mismo año, Moriarty protagonizó una adaptación de la película de televisión The Glass Menagerie (El zoo de cristal), adaptación de la obra homónima de Tennessee Williams, con Katharine Hepburn. Casualmente, la película también contó con Sam Waterston, que décadas más tarde reemplazaría a Moriarty como el fiscal de Law & Order. En El zoo de cristal, Moriarty representó a Jim, mientras Waterston representó al hijo, Tom. Por esta película, Moriarty ganó un premio Emmy como mejor actor de reparto.4​ En 1974, Moriarty protagonizó la película Report to the Commissioner como el detective novato Bo Lockley.

En 1974, Moriarty ganó un premio Tony por su interpretación en la obra Find Your Way Home (Encuentra tu camino a casa). Su carrera en la televisión se desarrolló con lentitud, mientras que su carrera teatral fue rápida y floreciente. En la miniserie de televisión Holocausto interpretó el papel de un oficial alemán de las SS, que le valió otro premio Emmy.

En los años ochenta, Moriarty protagonizó varias películas de Larry Cohen como Q - The Winged Serpent,The Stuff, It's Alive III: Island of the Alive, y A Return to Salem's Lot (y mucho más tarde, apareció en el episodio «Pick Me Up» de la serie de Larry Cohen Masters of Horror). También actuó en El jinete pálido y El Hanoi Hilton (de Clint Eastwood). En 1986 actuó en la película de ciencia ficción Troll, interpretando el papel de Harry Potter Sr. (que no guarda ninguna relación con la serie de Harry Potter de 2001).

De 1990 a 1994 Moriarty interpretó el papel de Ben Stone en Law & Order. En 1994 abandonó el programa, alegando que lo hacía por haber dicho que demandaría a la fiscal general Janet Reno, quien había afirmado que la serie La ley y el orden era ofensivamente violenta. Moriarty criticó el comentario de Reno, y afirmó que ella no sólo quería censurar series como La ley y el orden, sino también otras series como Murder, she wrote. Más tarde, Moriarty acusó a Dick Wolf ―productor ejecutivo y creador de Law & Order― de no tomar en serio sus preocupaciones, y afirmó que Wolf y otros ejecutivos de la cadena de televisión le estaban haciendo caso a las quejas de la fiscal Janet Reno en el tema de la violencia en la televisión. El 20 de septiembre de 1994, en el programa televisivo The Howard Stern Show, Moriarty hizo una oferta a la empresa NBC, alegando que regresaría a su papel en la serie solo si despedían a Dick Wolf. Moriarty publicó un anuncio de página completa en una revista especializada de Hollywood, solicitando a sus compañeros actores a ponerse de pie junto a él contra los intentos de censurar los contenidos del programa de televisión. Posteriormente escribió y publicó The Gift of Stern Angels (El regalo de los ángeles severos), un relato de esa época de su vida.5​

Wolf y otras personas que trabajaron en Law & Order cuentan una historia diferente, sin embargo. El 18 de noviembre de 1993, Moriarty y Wolf, junto con otros ejecutivos de la cadena, se reunieron con la fiscal Janet Reno para disuadirla de apoyar cualquier ley que censurara la serie. Wolf dijo que Moriarty reaccionó exageradamente ante el efecto que una ley pudiera tener realmente sobre la serie. Los productores de Law & Order afirman que se vieron obligados a retirar a Moriarty de la serie a causa de su «comportamiento errático». Un ejemplo de lo cual al parecer ocurrió durante la filmación del episodio «Breeder», en el que ―según el director del episodio, Arthur Forney― Moriarty no pudo decir sus líneas con la cara seria. Funcionarios de la serie y de la cadena niegan cualquier conexión entre la salida de Moriarty y la fiscal Janet Reno. Wolf además niega que desde 1994 la serie se haya vuelto menos violenta, gráfica o controvertida

Sofia Casanova

 Casanova tiene una vida más novelesca que sus obras (en algunas de sus obras de ficción se pueden encontrar ecos de su vida real, así que siempre se puede decir que la verdad supera a la ficción) y una interesante carrera como escritora. A Carmen de Burgos, Colombine, se la considera la primera corresponsal de guerra de la historia de España, puesto que estuvo cubriendo desde Melilla la guerra de Marruecos en 1909, pero Sofía Casanova fue la primera que dedicó tanto tiempo a la tarea. Cubrió primero la I Guerra Mundial y luego la Revolución Rusa para el periódico ABC.


Sofía Casanova era la hija primogénita de un matrimonio gallego. Su padre abandonó a la familia cuando ella y sus dos hermanos eran pequeños y su madre tuvo que trabajar duro para asegurarles la subsistencia (se dedicaba, entre otras cosas, a vender huevos ¡a Inglaterra! desde A Coruña). Aunque estaba bien conectada (la familia era más o menos aristocrática) no tenían fortuna. Sofía fue presentada en Madrid y entró en contacto con la corte, como nos cuenta Rosario Martínez en la biografía más completa que se ha escrito sobre la escritora, y allí conoció a un intelectual polaco, que además (eso Sofía no lo sabía) tenía cierta vocación de iluminado (pensaba que teniendo un hijo varón sería el padre del salvador de Polonia, que entonces era un lugar repartido entre tres países: él y Sofía solo tuvieron hijas). El matrimonio fue muy infeliz y la culta Sofía empezó a escribir.

Primero fueron novelas, luego periodismo. Su nombre era muy popular en los años 20 y publicaba – bastante – en las colecciones de novela corta que estaban de moda entonces. Hoy en día está muy olvidada (y la política tiene quizás un poco de culpa), aunque aún se pueden encontrar sus crónicas de la Revolución Rusa.

jueves, 27 de junio de 2019

Kaatayra " No Ruidar da mata que Mirra"

Kaatayra " No Ruidar da mata que Mirra" Black Metal Brasil 2019
1. Há Mais do que Refúgio em Mar Profundo
2. Das Serras, Sapiência e Sumidade
3. Clarividência em Xara
4. Saudades Florescem
5. Valhacouto de Lírios
6. Contra o Delírio Urbano, um Manipanso

C.I: Cantante, Todos los instrumentos

Desde Brasilia nos llega este lanzamiento el debut de un solo músico desde la capital del Brasil. Black ambiental con temas de larga duración que por momentos resulta muy emotivo. Del tema Há Mais do que Refúgio em Mar Profundo me seduce la parte de la batería porque suele ser el punto mas flojo de las composiciones de un solo músico, pero sin ser nada técnico si que es muy potente y bien acompañada por un solo que se desarrolla con total nitidez y con cierta melodía épica a lo largo de estos diez minutos de composición.
Das Serras, Sapiência e Sumidade es una muy grata sorpresa con ese ritmo acústico tan latino, esos ritmos tribales en la percusión, se te van los pies con el ritmo carioca siempre y además tiene ese rollo tribal e intimista para provocar un cambio de ritmo asesino con Blast Beats y a la velocidad de la luz donde se cuela el Black Raw.
Clarividencia em xara tira de los mismos elementos del anterior tema, de nuevo el arranque acústico para luego pasarse al Black Raw pero en esta ocasión con un riff que se instala directamente en el Post Metal/ Ambient.
Saudades Florescem se acerca al Noise con mucha distorsión y después busca un sonido de guitarra en la aceleración mucho mas grave que deja un acercamiento al Black ortodoxo heleno con cambios de ritmo a medio tiempo muy poderosos que generan una gran energía sin perder nunca de vista el factor melódico que predomina en el trabajo de guitarras.
 Valhacouto de Lírios es un tema donde nos dejamos embelesar por el sonido del agua, poder absoluto de la naturaleza y con la primera voz limpia y melódica de todo el trabajo y acompañado por el ritmo acústico nos hace viajar hasta nuestro interior. Finaliza el trabajo con  Contra o Delírio Urbano, um Manipanso  un tema sorprendente en todos los sentidos donde se introduce en la música electrónica combinada con el Ambient y que finaliza con una mezcla de Black Raw / Noise. La verdad es que no se puede decir que este músico no sea creativo, un debut con mucho carácter y grandes momentos instrumentales
https://kaatayra.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10.

Ekwon " Born in Shroud , Dead in Womb"

Ekwon " Born in Shroud , Dead in Womb" Irán Death Metal 2019
1. Rfid
2. Seed of Guards
3. All Shall Suffer for Naught
4. The Bullets of Vindication
5. Humanoid's Generation
6. Hate Never Had Been Destroyed
7. Familiricide
8. Limbo
9. Captivity Spinal Cord

Amir Mohamedi: Guitarra
Mohamad Rostamian: Guitarra
Hosein Zahedi: Batería
Saleh Rezaei: Cantante
Amir Bonakdar: Bajo

El metal en Irán está de auge y eso que no lo tienen nada fácil. Cuando estábamos empezando en esto del metal hicimos una entrevista con una banda de Death metal de Irán que tardó mucho en respondernos y nos contó las dificultades a las que se enfrentaban por la falta de libertad de expresión y la persecución y marginalización a la que se enfrentan las bandas de Metal por parte del gobierno y también por asuntos religiosos, muy difícil, pero el caso es que no paran de salir bandas.
Todos conocéis el caso de Confess, una banda que fue condenada a pena de muerte por sus letras en el 2016, fueron detenidos por la guardia revolucionaria. Finalmente fue perdonado la pena de muerte y en el 2017 volvieron a presentar un recurso con sus nuevos abogados, no creo que vayan finalmente a la cárcel pero volver a tocar será muy complejo, por cierto, han tenido el apoyo de la cantante de Arch Enemy o el cantante de Slipknot.  ¿ Porque ellos y no otra banda de Irán? Pues por el contenido socio- político de las letras de Confess.
Hablemos ya sin mas dilación después de poner sobre el tapete la difícil situación de las bandas en este país, Metalbrothers.es siempre apoyando a las bandas, de los Ekwon. Una nueva banda procedente de Teheran con mucho que decir, debutan de forma independiente con este álbum.
Están muy influenciados por el Death americano de los noventa. Arrancamos con Rfid , un corte técnico y mas orientado hacia el Brutal Death que recuerda a los Suffocation, buena forma de empezar un álbum. Le sigue la estela de cerca Seed of Guards, mucho mas clásico, con solos de guitarra limpios y técnicos, la sombra de Chuck Schuldinner que es muy alargada.
Guerra total de Blast- Beats en All Shall Suffer for Naught, a mi me falta desarrollo, un sonido de batería mas nítido y cierta creatividad, en ocasiones se estancan en los desarrollos de los temas. The Bullets of Vindication es un tema donde la banda tira de una intro atmosférica de un minuto de duración, sirve de contrapunto con los anteriores temas y presenta de forma eficaz Humanoid's Generation, además en estos dos temas si que hay cierto toque oriental en la atmósfera, tan típico de una región tan histórica como la de esta banda y la influencia musical no es otra que los Nile.
Quizás el problema es que antes de escuchar este álbum me hice una idea general de las influencias de esta banda y efectivamente cumplen todas. Pero lo mas negativo de la banda es que cuando arrancan con un tema, pese a sus buenas formas se estacan en los desarrollos y se vuelven monótonos como en Hate Never Had Been Destroyed.
Me quedo con el buen Groove y los aspectos técnicos del tema Familiricide y me quedo con la esencia del viejo Death/ Thrash del tema Limbo, quizás el corte mas agresivo de todo el álbum y a la vez el tema mas clásico. Captivity Spinal Cord cierra el álbum como lo empezó, con una guerra total de Blast Beats y la influencia de Suffocation. Buen disco para empezar una carrera que parece prometedora, sobre todo si pulen un par de aspectos pero tienen clase.
https://ekwon.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Grotto of Lourdes " Grotto of Lourdes"

Grotto of Lourdes " Grotto of Lourdes" Doom Usa 2019
1. The Great Dismal Baptism
2. Grotto of Lourdes

Steve Harris: Bajo, Cantante
Matt Ibach: Guitarra
Ari Mazziota: Batería

Una sorpresa de lo mas agradable para los fans del Heavy/ Doom, una banda procedente de Maryland que está empezando su carrera musical pero que promete una larga y dilatada carrera y reconocimiento internacional en un breve espacio de tiempo si siguen trabajando en esta dirección que es la correcta.
Debutan con una demo de forma independiente que contiene dos temas, The Great Dismal of Baptism, sin duda el mejor de los dos y Grotto of Lourdes, ambos con características diferentes.
No crean nada nuevo pero es una banda que tiene unas armas que si siguen afilándolas puedes llegar lejos. La mejor característica o uno de los aspectos mas brillantes es la voz de Steve Harris, se puede considerar un clon de Eric Wagner, ex cantante de los míticos Trouble de Chicago. Estos Grotto of Lourdes ( de temática religiosa, no hace falta ni decirlo, es decir, banda de White Metal como los Trouble) Son una banda que imita en todo a la de Chicago.
Grotto of Trouble se presentan como una banda de Heavy/ Doom con elementos de Hard Rock, dejémoslo en Doom clásico calcado a Trouble y en ciertas fases de los temas con similitud a los Witchfinder General, estas son dos referencias que a cualquier metalero de toda la vida se le haría la boca agua.
El primer tema tira de la influencia de los Trouble, es un calco de los cuatro primeros temas de la banda de Chicago, ese Heavy/ Doom lento pero luminoso. En cuanto al segundo tema tiene un dinamismo mayor y un acercamiento claro a la esencia de la Nwobhm pero desde un punto épico y mas lento, como os decía, similar a los Witchfinder General.
Me quiero quedar con el cantante, me parece óptimo pero también con el trabajo de las guitarras, mas que los solos prefiero quedarme con los riffs, son poderosos y con gancho y te conectan con la esencia de este estilo y el aspecto mas clásico de los ochenta. A mejorar la composición de los temas que debe ser mas compleja y el sonido de la batería. Pero lo fundamental está echo, es cierto que dos temas no sirven para hacerse una idea general de nada pero muestran muy buenas maneras, tienen gancho y clase y es una banda que tiene muy buena pinta.
https://grottooflourdes.bandcamp.com/album/grotto-of-lourdes
Álbum Completo

Deus Mortem " Kosmicide"

Deus Mortem " Kosmicide" Polonia Black Metal 2019
1. Remorseless Beast
2. The Soul of the Worlds
3. Sinister Lava
4. Through the Crown It Departs
5. The Seeker
6. Ceremony of Reversion p.2
7. The Destroyer


Necrosodom: Guitarra, Cantante
Stormblast: Batería
Sinister: Guitarra
Vomitor: Bajo

Está el Black Metal ortodoxo atmosférico y de mezclas en Polonia que lideran con mano de hierro los Mgla y no solo en Polonia sino en el mundo entero, es la banda del momento y luego están esas bandas que practican un Black mas agresivo y clásico en este mismo país como es Deus Mortem, una banda con 11 años de carrera, Dos ep y dos largas duraciones.
Deus Mortem es la típica banda que escuchas un tema y te llevas la mano al corazón porque ellos no elaboran temas, sino que fabrican himnos desde Remorseless Beast hasta The Destroyer, es decir, de principio a fin del disco.
Hay bastantes ingredientes para hacer este rico caldo pero es muy sencillo en el fondo. Para empezar una producción sucia y clásica que les beneficia en los momentos adecuados, por ejemplo como en Sinister Lava, donde tiran de una aceleración con un trémolo veloz y los Blast Beats, gracias a esa producción sucia suena todavía mas agresivo.
El saber pisar el freno cuando es necesario buscando primero el medio tiempo y luego dotarlo de una atmósfera como en el primer tema. Es una banda versátil que nada entre dos aguas, es capaz de sonar a Black Raw y bastante oscura, es decir, Black clásico nórdico de toda la vida y acelerado en ocasiones como los Marduk.
Pero también es capaz de pisar el freno o incluso buscar algo mas técnico y elaborado. Parece sencillo el segundo tema, The Soul of the Worlds pero no lo es en absoluto. Numerosos cambios de ritmo y un trabajo de la guitarra bastante elaborado y técnico, me quedo en líneas generales con la cantidad de matices que introducen en su Black, la verdad es que suenan a ratos como los pioneros pero están en mejor momento que bandas como Darkthrone o Immortal que recientemente sacaron disco, cosa que no es de extrañar por otra parte pues el Black Metal ahora mismo no está en Noruega, ahora está en Polonia y eso lo saben todos los que se dedican a reseñar, a los conciertos, o simplemente los coleccionistas amantes del Underground, las mejores bandas de Black de la actualidad, en Polonia sin ninguna duda.
Pequeños matices atmosféricos y algún ligero toque a golpe de teclado para recrear esa otra carta a la que juegan, el Black Metal épico y ortodoxo con ramalazos del viejo Pagan o al menos del Pagan como lo entendía Druidkd en sus primeros tiempos o los Burzum, también estridentes, sucios y agresivos cuando la ocasión lo requiere como en The Seeker.
A mi de los Deus Mortem ya nada me sorprende, es una banda profesional con una regularidad aplastante. No voy a decir que todo lo que tocan lo convierten en oro porque puede que les falta un poquito para terminar de ser una banda Top pero siendo sincero si este álbum se sacara en los noventa, sería un clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=NgQVRdD-P6I
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

Amygdala " Our Voices Will Soar Forever"

Amygdala " Our Voices Will Soar Forever" Usa Hardcore 2019
01. Born into Abuse
02. Why Can't I Heal?
03. It Takes a Village
04. I Hate to Say It
05. Look Back and Reflect
06. Semillas
07. 18 Years and Counting
08. Our Bodies, Our Choice
09. We Exist//Yo Exito
10. Bpd Versus Me
11. I Wish Upon a Shooting Star

Cinco tíos desde San Antonio ( Texas) con la idea única de la devastación musical en mente. En los tiempos en los que el metal vive la era de mezclar todos los estilos, donde la pureza está en vías de extinción, van estos colegas y se marcan un álbum de Hardcore Punk puro y duro y sin necesidad alguna de mirar para atrás, buscando su propia receta.
La  cantante deja a las claras desde Born into Abuse que canta como si le fuera la vida en ello, como si tuviera una tenaza aprisionándole yo que sé y perdonarme la vulgaridad, sonido extremo y hasta se permiten la licencia de un solo melódico, algo poco habitual en el Hardcore. Why Can't I Heal? es una nueva sorpresa pues tira de guitarra acústica por momentos pero con It Takes a Village vuelven a su formato original, es decir a la locura llevada al extremo con mucha suciedad en la ejecución y tan agresivos que por momentos rozan el Grindcore.
I Hate to say It arranca con unos riffs de groove doblados para y con una distorsión que roza el Sludge con bastante psicodelia que me recordo a los Melvins y a los Amenra, siempre clásicos pero siempre también buscando nuevos horizontes, enriquecedor.
Look Back and Reflect se lleva la palma, es el clásico tema que cuando lo escuchas te dices a ti mismo, " tengo que escucharlos en directo" porque es un mazo sonoro en toda regla. Abrupto, sincero y agresivo a la par que veloz. También hay elementos depresivos, atmosféricos que te hacen soñar con los Black Flag, banda diferenciadora dentro de este estilo.
También con elementos clásicos de los Corrosion of Confomity, que gran banda pero buscando pasaje atmosférico lento en 18 Years and Counting y con una base rítmica menos Punk y mas orientada hacia el Thrash, con ideas.
We exist/ Yo existo que gran tema, con un juego de guitarras atmosférico, lento, depresivo y a la vez técnico, esas pinceladas de creatividad que tiene este trabajo son para tener muy en cuenta.  Bpd Versus Me sigue la misma línea, demostrando que los pasajes acústicos son un factor diferenciador en su música, no puede pasar desapercibido para el oyente estos aspectos musicales que están en un segundo plano pero que marcan el carácter de la banda. I Wish Upon a Shooting Star es el tema con el cual finaliza el trabajo, un corte de unos seis minutos de duración y experimental de nuevo, dejando a las claras que Sludge o Post Metal no son fronteras lejanas para ellos pero que sobre todo y ante todo son una banda de Hardcore puro y duro. Metalbrothers.es es la web mundial que mas reseñas hace al año, de las pocas webs internacionales que te hace reseñas de todos los estilos y te avisamos siempre cuando algo es diferente, cuidado con Amygdala, estamos ante el que seguro sea mejor álbum de Hardcore del año.
https://amygdalatx.bandcamp.com/album/our-voices-will-soar-forever
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8,25/10

Breeding Ignorance " Image and Likeness"

Breeding Ignorance " Image and Likeness" Bielorrusia Death Metal 2019
01. Defaced
02. Image and Likeness
03. Saviour
04. Spawn Of Heaven
05. Hallucinogenic Hell
06. Heritage
07. Stagnation
08. Hammer Smashed Face ( Cannibal Corpse cover )

Vitaliy Kitov: Bajo
Dmitry Orlov: Cantante
Pavel Kovalyov: Guitarra

Hace cinco Dmitry Orlov, un cantante de Bielorrusia, con tablas en el metal extremo creaba este nuevo proyecto de Death Metal, los Breeding Ignorance, un proyecto donde se mezcla el Brutal Death con el Death clásico.
Es una banda con un estilo definido y sobre todo con unas influencias muy claras. En Defaced nos dejan a las claras que son unos grandes fans de Suffocation. Los mecanismos son los mismos, sobre todo en el trabajo de la guitarra y tirando de Blast Beats en la base rítmica y continuos cambios de ritmo, la diferencia es que tienen un sonido mas agresivo y se instalan en el Brutal Death.
Image and Likeness tira de groove y distorsión, rozando el Death/ Thrash en los primeros compases hasta la introducción de la batería que le pone una marcha más. Tienen técnica y cuentan con una buena producción para elaborar esos ritmos tan complejos típicos de este estilo musical.
Destacan varios aspectos. Primero la variedad que existe entre tema y tema, algo que no suele ser muy común dentro del Brutal Death, que está un tanto estancado en los últimos tiempos y cuya única diferencia la marca la técnica que tengan las bandas. En ese sentido se puede decir que esta banda lo que hace y muy bien es la mezcla de estilos como en Saviour donde le ponen elementos de Death clásico y lo hacen divertido y compacto.
No se eternizan en sus temas, siempre directos al grano con temas de entre tres y cuatro minutos con muy buena distorsión y riffs agresivos como el de Spawn of Heaven donde tengo que destacar el medio tiempo y el matiz que introduce el riff rítmico con una gran atmósfera para desarrollar el tema.
 Hallucinogenic Hell pone el foco en el Death Metal mas clásico por momentos, otra de las influencias de esta banda son los Cannibal Corpse. Hay tradición en Bielorrusia dentro del Brutal Death, Grind, Slamming y Death Metal y esta banda la sigue muy bien. Es una escena perfectamente consolidada y esta banda tiene cierto gancho en sus composiciones, precisamente el tema con mas feeling es Heritage donde crean un riff adictivo que proporciona una buena base para desarrollar el tema.
Stagnation después de una intro hablada tira de solo de guitarra técnico y ese riff de tonalidad baja tan característico del Brutal Death para luego proseguir dentro de este género donde están como pez en el agua. Finalizamos y no podía ser de otra manera con una cover de los Cannibal Corpse que saben hacer suya, muy profesionales a todos los niveles de la composición.
https://coyoterecords.bandcamp.com/album/image-and-likeness
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Amon Amarth " Berseker"

Amon Amarth " Berseker" Suecia Death Melódico 2019
01. Fafner's Gold
02. Crack the Sky
03. Mjolner, Hammer of Thor
04. Shield Wall
05. Valkyria
06. Raven's Flight
07. Ironside
08. The Berserker at Stamford Bridge
09. When Once Again We Can Set Our Sails
10. Skoll and Hati
11. Wings of Eagles
12. Into the Dark

Ted Lundström : Bajo
Olavi Mikkonen: Guitarra
Johan Hegg: Cantante
Johan Söderberg: Guitarra
Jocke Wallgren: Batería

Quién le iba a decir a estos suecos en 1988 cuando crearon la banda Scum que se iban a convertir en un fenómeno de masas pasados los años. Pues sí, su carrera arranco en 1988 como Scum y editaron una demo hasta que se cambiaron definitivamente de nombre a Amon Amarth.
No les costó arrancar demasiado, después de dos demos y un Ep en 1998 fichaban por Metal Blade para editar su primer trabajo " Once Sent from the Golden Hall" que les hizo saltar a la fama pero la historia de esta banda ya es conocida por todos.
Onceavo álbum para estos suecos que han cambiado su escenario jubilando su mítica enbarcación vikinga y unos tios que llevan juntos toda la vida con el único cambio de guitarrista y batería. Fafner's Gold tiene un arranque acústico que roza el Pagan de bella factura para luego cambiar de ritmo, no vuelve a aparecer y lo echo en falta. El resto Death melódico con un sonido de bajo muy marcado y un ritmo acelerado bien ejecutado, melódico y épico que trata de tirar del catálogo de Amon Amarth y tirar de sus viejos ritmos de siempre con subida de tono incluida en el estribillo en la parte final que me sobra por completo, falta complejidad demasiado alcanzable para cualquier banda.
La clave del álbum es que quieren regresar a la esencia del Death melódico dejando en plano secundario al Viking Metal. Crack the Sky presenta un ritmo adictivo gracias a un riff que funciona. El bajo siempre sonando como un martillo pilón, todas las bandas apuestan por emular a D.D.Verni de los Overkill, los últimos en apuntarse a la moda los Grand Magus. Otro gran inicio que se va apagando poco a poco, pura rutina con un pasaje de guitarra atmosférico y hablando para recuperar el estribillo, previsible, sencillo y eficaz a una primera escucha pero con el paso de las escuchas... humo.
Hagan lo que hagan siempre van a recibir reseñas de sobresaliente porque Amon Amarth es una de esas bandas que ya se puede considerar Top y por lo tanto intocables pero nosotros somos Metalbrothers.es y vamos por libre, nuestros intocables sois vosotros lectores y nuestra misión es decir siempre la verdad. Mjolner, Hammer of Thor es el tema que todas las webs de medio mundo decían que era el tema top que escondía este trabajo, el mas comercial si, el mejor ni de lejos. Dejamos el Death melódico y nos plantamos en un metal melódico siempre con buen riff y buen solo, el sonido del bajo pasa de ser un martillo pilón a pura rutina y de nuevo la estructura del tema es previsible al máximo.
Shield Wall si que es uno de los temas Top, son los Amon Amarth, siempre tienen una carta guardada. Esencia del Us Power Metal mas épico, pienso en Omen por ejemplo y combinado con un ritmo oscuro de Death muy logrado, la mezcla perfecta, llevan al tema en volandas.
Valkyria es un corte que retoma la senda mas comercial de los Amon Amarth, es su otra cara. No va a ninguna parte, buenos ritmos pero falta el desarrollo, falta el puerto hacia donde dirigirse con su nave vikinga. En el tramo final buscando la atmósfera de los Maiden que no les pega ni con cola.
Raven's Flight es como una mezcla de los típicos riffs intensos, afilados, limpios, doblados y épicos de los Judas Priest y mezclado con el Death melódico sueco cuyos pioneros son los Desultory aunque la gente piense que fueron los In Flames. Por lo menos el álbum suena intenso de inicio a fin, eso sí, con el paso de las escuchas el efecto va pasando.
Que lástima que no desarrollen mas esos ritmos acústicos como el de Ironside porque solo los utilizan como breves introducciones y eso que tienen un brillo propio, eso sí, el cambio de ritmo de este tema es de campanillas, logran que te visiones en taparrabos, con barba de meses y poniendo el timón hacia el Valhalla, ellos siempre tienen temas así. No es el tema con mas feeling ni de lejos, pero si uno de los mas elaborados.
 El Heavy Metal y la épica lenta también tiene cabida , chicos/as, que los Heavy Load suecos llevan en activo desde 1976, que los suecos no tienen que emular a la Nwobhm porque tienen la Nwoshm y en esa dirección viaja el tema, The Berserker at Stamford Bridge, al que le falta algo de fuerza en el cambio de ritmo pero que tiene esa épica melódica y melancólica tan típica de estos suecos.
When Once Again We Can Set Our Sails es un tema a medio tiempo de los de toda la vida, un poco instalados en zona de confort después de tantos años dando el callo, es un poco lo que se les reclama en los últimos tiempos de su carrera, suena épico si, pero no deja de ser un tema muy menor.
Skoll and Haiti con un trabajo rítmico siempre melódico y una base rítmica previsible y blanda que me recuerda a Children of Bodom, de este tema lo que quiero destacar es el buen solo de guitarra, aunque se me hace corto. En la recta final no están los mejores temas pero al menos Wings of Eagles contiene algo de intensidad en sus ritmos. Un arranque sinfónico para Into the Dark que no le va ni le viene al tema para luego desarrollar la épica de la banda pero llevada a otro territorio la idea es buena pero no cuaja demasiado. Es un trabajo divertido, son los Amon Amarth, mejoran ligeramente las prestaciones de su anterior trabajo pero obviamente están muy pero que muy  lejos de sus primeros y gloriosos tiempos.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Four Noses " Inmortal"

Four Noses " Inmortal" Heavy Metal España 2019
01. Sin Miedo
02. Donde Nadie Nos Vigila
03. Inmortal
04. Tu Enfermedad
05. Testigos del Horror
06. Vertigo
07. Pedazos de Cristal
08. Iliupersis
09. En Tus Recuerdos
10. Heridas
11. Morir Con Dignidad

Raúl Cortés ;Guitarra, Cantante
Jordi Torres :  Batería
Sergio Lerena : Bajo
David Alarcón : Guitarra

Es el segundo larga duración para esta banda procedente de Barcelona que llevan en activo desde el 2012.  Sin Miedo es un tema con un riff entre melódico con cierta atmósfera que recuerda a los Megadeth, tienen sentido del ritmo. Un medio tiempo que se acaba acelerando, a su vez, tiene esa esencia del metal ibérico de los noventa de toda la vida.
Donde nadie nos vigila tira de un formato de medio tiempo con riffs doblados cargados de Groove una mezcla sencilla entre los clásicos medio tiempos de los ochenta de los Judas Priest con un poco de la esencia de la Bay Area. Muy interesante la letra, tirando de distorsión, quizás echo un poco en falta que la guitarra se desmelene un poco más.
Inmortal arranca con acústica y en formato en balada para luego tirar de groove al galope, les va a funcionar en el directo, sencillo pero a la vez aplastante y sincero, es lo que busca el público metalero, siempre es adicto al A,B,C del metal y el típico solo de guitarra que me recordó a Maiden en la era Bayley, siempre es lo mismo, pero funciona.
Tu Enfermedad tiene un cambio de ritmo sencillo pero funciona, siempre con sentido del ritmo y con feeling en las composiciones con un poco de esencia rockera y jugando con diferentes texturas en la guitarra. Testigos del Horror pues mas fórmula clásica. Es curioso que ellos en su cuenta de Facebook dicen que tienen influencias de: Metallica, Megadeth, Pantera, In Flames, Volbeat, Sober, Vita Imana, Crisix, Blaze Out... y la verdad es que la influencia es que solo veo un poco la de Megadeth, Metallica y si tal Vita Imana por eso de tirar del Groove pero la apuesta es el metal clásico para los Four Noses.
Vértigo me recordó al Rapid Fire de los dioses Judas Priest en su inicio, aplastante y con mucho mas agresividad que en anteriores cortes. El cantante es bueno pero lo cierto es que se las canta todas igual y quizás le falta un poco de potencia, pero tampoco desentona demasiado, buena producción sin ser excelente, base rítmica potente y juego de guitarra clásico a mas no poder. Recreando atmósferas como la de Pedazos de Cristal que me recordó a los Wasp en sus buenos tiempos.
Iluipersis es un corte con mucha distorsión y una base rítmica que se acerca al sonido de la Bay Area a caballo entre Metallica y Megadeth con cambios de ritmo poderosos que estoy deseando escuchar en sus directos pues creo que pueden subir el listón de intensidad.
En tus recuerdos arranca con bajo y sonido tribal en la batería para buscar la metralla de nuevo, el Groove que es la munición de los Four Noses en todo momento. Heridas sigue una tónica bastante similar pero pese a que me faltan quizás temas que aporten algo diferente o cierta frescura no desentonan en ningún momento. Finalizamos con Morir con Dignidad, tema de candente actualidad lo de la eutanasia, eso es lo que busca Metalbrothers.es bandas nacionales que no te hablen de princesas, dragones y espaditas y que hablen de lo que se respira en la puta calle, así de claro.
Siendo sinceros lo que propone Four Noses está mas visto que el tebeo pero es tal la sinceridad, es tal las ganas que le han puesto que se hace difícil dejar de escuchar este trabajo que tiene poder porque tiene la verdadera esencia y pasión del metal ibérico de toda la vida, Four Noses, anota el nombre.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

La Polla Records " Ni Descanso, ni Paz"

La Polla Records " Ni Descanso, ni Paz" Punk España 2019
1. Salve
2. Nuestra Alegre Juventud
3. Porno en acción
4. Delincuencia
5. La Justicia
6. No somos nada
7. Socios a la fuerza
8. Lucking Man for You
9. La Chica Ye Ye
10. Los siete enanitos
11. Txus
12. El congreso de los ratones
13. Vuestra Maldición
14. Odio a los Partidos
15. Tú alucinas
16. Mentiras Post
17. Así casca la basca
18. El séptimo de Michigan
19. Ni Descanso ni Paz

Evaristo : Cantante
Sume: Guitarra
Txiki: Guitarra
Abel: Bajo
Tripi: Batería


Vuelve La Polla Records de Evaristo y sus compinches, se le echaba de menos oye. Esta banda de Álava estuvo en activo de 1979 hasta el 2003 y son referencia absoluta del Punk nacional. Tocaban en sus garajes y pubs de su pueblo, Aguraín y debutaron en 1983 con una demo que contenía cuatro temas.
Al año siguiente llegó Salve... y ahora en el 2019 le rinden tributo a su primer tema con el tema Salve donde critican desde a la iglesia católica pasando por la extrema derecha y por cierto, tiene feeling el tema gracias a la buena labor en los coros.
En la gira del 2002 muere Fernandito y cancelaron su gira. Contrataron a un batería temporal pero consideraron que lo mejor era dejarlo y en el 2003 editaron el que en teoría era su último trabajo " El último de la Polla".
Evaristo publicó un libro con anécdotas de la banda y siguió su carrera musical con Gatillazo y otros proyectos. En el 2019 decidieron regresar. Dijeron que iban a hacer cuatro grandes conciertos aunque seguro que si les salen un par de fechas más, pues ampliaran el abanico. Este disco solo es una excusa cualquiera para propiciar esos directos que la verdad que se podían haber ahorrado ( digo el disco) porque el hambre de esta banda sigue intacto por su legión de fans.
Caía dentro de lo posible que regresaran por lo que dijo Evaristo en numerosas entrevistas y sobre todo porque se producía el 40 aniversario de la banda, por lo tanto decidieron ponerse el mono de trabajo y regrabar sus viejos himnos para sacar este recopilatorio que contiene un tema inédito ni descanso ni paz.
Este disco sirve para abrir el debate eterno de cual es el mejor álbum de esta banda, la gran mayoría se va a decantar por el Salve pero yo siempre apostaré por el no somos nada, no tiene ni tanta potencia ni tanta revelancia pero es Punk en estado puro.
Ellos tenían razón, nunca iban a ser los Clash pero se quedaron en La Polla Records, seguramente no la mas emblemática ni carismática banda de Punk de Euskadi ( ese honor siempre le responderá a los Eskorbuto que era puro carisma) Pero a nivel de importancia y ventas, las cosas como son, La Polla Records es la banda mas importante del Punk nacional de todos los tiempos sin ser para nada ni la mas carismática ni la mejor a nivel técnico o la mas ingeniosa en cuanto a letras. Lo suyo se explica de forma clara, pico y pala durante toda su carrera sin que nadie les regalase nada de nada.
Pasando por épocas donde tiraban mas de melodía en el trabajo de la guitarra, jugando con el Punk Rock bailable y hasta con el Rock Urbano. Hasta 1990 con su álbum Los Jubilados, ahí diría que acabó su etapa dorada del 90 en adelante sus discos ya no fueron tan buenos ni tuvieron tanta repercusión como en sus inicios. Aunque se les echa de menos creo que han echo bien en dejarlo durante todos esos años aunque seguramente con este par de conciertos que van a dar y con la excusa de este trabajo les picara la curiosidad y querrán seguir en activo, es una opinión no información.