viernes, 31 de mayo de 2019

Cruzeiro " Demo"

Cruzeiro " Demo" Galiza Stoner 2019
1. Al Quibla
2. Naufraxio

P.S: Batería
A.R: Bajo, Cantante, Sintetizador
G.G: Guitarra, Sintetizador

Tan interesante como experimental banda estos Cruzeiro, tres músicos coruñeses que debutan con esta demo. Al Quibla es un corte de casi diez minutos de duración a medio camino entre el Rock progresivo/ Doom y el Stoner, muy influenciados por la década de los setenta.
El primer tema arranca con un ritmo sostenido atmosférico que recrea cierta tensión, la típica voz nasal retocada en el estudio de grabación y el fogonazo a partir del minuto dos y medio con la distorsión y el cambio de ritmo. Quizás lo peor sea la voz de su cantante pero instrumentalmente no se les puede poner ninguna pega. Para lo que ofrecen en este primer tema quizás alargarlo nueve minutos me parezca completamente innecesario pues no hay algo en el tema que me parezca ligeramente creativo o que cambie el ritmo del corte pero aún así tengo que destacar dos objetivos que si creo que logran. El primero de ellos es que al menos mantienen la intensidad del tema y el segundo es la labor del batería que con cierta técnica le da un plus de calidad a los ritmos de la banda.
Naufraxio es el segundo corte de esta demo con la que debutan los Cruzeiro, en esta ocasión con unos siete minutos de duración. Arranca con un poema de Aleixandre Lago y le sigue un ritmo de Stoner con cierta esencia de Blues bastante acertado y que le pone una melodía muy buena para luego buscar con la profundidad que le otorga el bajo un nuevo ritmo que cambia radicalmente de decorado, pasamos de la melodía a una atmósfera densa a la parte distorsionada donde tiran de pedal y de solos que pretenden darle un aire psicodélico al tema. Un aspecto a destacar y algo negativo, el aspecto positivo es que el tema tiene energía y el negativo es que quizás cuando llega el cambio de ritmo les falta agresividad y feeling en la composición, están mucho mas acertados en sus momentos mas pausados. Pero están empezando su carrera musical y de momento los coruñeses Cruzeiro nos dejan un buen sabor de boca.
https://cruzeiro.bandcamp.com/album/cruzeiro-demo-2019
Álbum Completo

Deathwomb " Moonless Night Sacraments"

Deathwomb " Moonless Night Sacraments" Black Metal Canary Islands 2019
1. Tablets of Fire
2. Eternal Oaths of Chaos
3. The Primordial One
4. The Ancient Serpent
5. Moonless Night Sacraments
6. God's Servant Laceration
7. Enochian Keys
8. Black Omen
9. Moloch's Domain
10. The Chasm

Desecrator: Bajo
Goatservant: Guitarra, Teclado
Instigator: Batería, Cantante

Desde Las Palmas esta banda de puro Black Metal podrido que vivió su estreno en el 2017. Son músicos de amplia experiencia en el metal extremo canario han pasado por bandas como: Culto profano, misas negras, Necroven o Apostles of Perversion.
Este es su primer larga duración que sale editado a través del sello alemán Iron Bonehead Productions en formato cd y con 500 copias. Tablets of Fire arranca con una intro oscura y caótica, solos de guitarra disparatados, distorsionados y caóticos, atmósfera natural de Blackened Death y destacando sobre todo en las partes lentas. Siguiendo la misma línea en Eternal Oaths of Chaos donde el cambio de ritmo lo marcan a golpe de platillo para tirar de un riff siempre distorsionado y lento que marca los designios del tema, quizás deberían darle mas protagonismo a la voz.
The Primordial One es un tema muy interesante con una especie de Intro sinfónica que aporta caos a su sonido, esta vez tirando de ritmos mas veloces y de los clásicos riffs de toda la vida de Black/ Death indefinido de los primeros años noventa.
Es una banda con las ideas muy claras e influencias musicales perfectamente definidas como demuestran en The Ancient Serpent. La banda que mas le influencia son los Beherit, mítica banda de Finlandia creada en 1988 pero los Beherit en sus primeros trabajos, después cambiaron ligeramente de estilo. Hay mas influencias como los Sarcófago, Von, Profanatica, Demoncy, Holocausto... a caballo siempre entre el Black Metal de Finlandia de los primeros años noventa y el Black primitivo de Minas Gerais de los últimos años ochenta como demuestran en Moonless Night Sacraments.
Alguna que otra pincelada de Punk en la base rítmica y también de Thrash Metal siempre con solos de guitarra disparados como en Gods Servant Laceration, no echo en falta en ningún momento mayor elaboración en los solos de guitarra. En cambio si que echo en falta mayor variedad en los riffs que son bastante similares entre sí, tirando siempre del típico esquema del Blackened Death de la vieja escuela de tirar de un trémolo alargado y una sección de batería con mucho platilla, acelerada pero un sonido blando debido a la producción.
No hay ningún tema que me sobre pero tampoco me encuentro con un tema destacable que rompa un poco la monotonía pues son todos muy similares entre sí, al tener una estructura similar y al contener una ejecución que siempre suele ser la misma como en Black Omen. Como dije destacan mas en las partes lentas que en las veloces pero respecto a su primera demo, hay una mejoría mas que palpable y me quedo con la pequeña labor al teclado para recrear atmósferas caóticas.
https://www.youtube.com/watch?v=A1cUNHUnPmM
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación. 6,75/10

Fatal Curse " Breacking the Trance"

Fatal Curse " Breacking the Trance" Usa Heavy Metal 2019
1. Breaking the Trance
2. Blade in the Dark
3. Gang Life
4. Can't Stop the Thunder
5. Chains of Eternity
6. Priestess of Fire
7. Eyes of the Demon


Chris Bowen: Batería
Dave Gruver: Guitarra
Mike Bowen: Cantante

Los hermanos Bowen de Moravia ( New York) habían creado una banda llamada Rabid de Death/ Thrash y decidieron pasarse al movimiento Nwothm que tanto esta de moda hoy en día, en el 2016 crearon Fatal Curse, después de una demo en el 2016 debutan con su primer larga duración a través de Shadow Kingdom Records.
Breacking the Trance es un tema muy logrado pues logra su objetivo de hacernos creer que estamos en los primeros años ochenta. Es un cruce inteligente entre la Nwobhm y el Speed Metal belga y alemán de los primeros ochenta. Excelente producción en un tema veloz y muy buenos solos, sobre todo el segundo con cierta originalidad en la tonalidad.
Blade in the Dark arranca con unos riffs poderosos a medio tiempo con el clásico sonido de los Judas Priest solo que con menos decibilios. Cada banda de la Nwothm busca sus referencias y las de Fatal Curse están bastante logradas, me recuerdan a bandas inglesas como Holocaust, Savage, Cloven Hoof y sobre todo a los Angel Witch y a los Grim Reaper.
Gang Life tiene un ritmo similar al del anterior tema, quizás les falta cierta variedad en cuanto a se refiere a la base rítmica y recrear algo de atmósfera tampoco les vendría nada mal. Pero el cantante tiene feeling y los solos de guitarra están bastante logrados, pero pese a sus excelentes formas, me falta el himno. No lo logran con Cant Stop the Thunder que tiene partes de Speed Metal tirando del clásico sonido de las bandas belgas como Acid, la diferencia entre el Speed belga de los ochenta y el Speed Metal alemán de la misma época es que los belgas sonaban mas rockeros y los alemanes mas oscuros. Ejemplos hay miles desde los Acid belgas pasando por los Living Death y los Vectom alemanes.
Chains of Eternity sigue una línea bastante genérica y conecta con los anteriores cortes pero me sigue faltando ese golpe de timón que aporte algo diferente. Priestess of Fire vuelve a ser un tributo a los Judas Priest mas rockeros los del British Steel, disco clave para el desarrollo del Heavy Metal, mas que clave diría que es la piedra angular, gracias a temas como Rapid Fire se desarrollo la posterior escena del Speed Metal y también supuso la fuente de inspiración para el nacimiento del Thrash Metal.
Son 29 minutos de buena música Eye of the Demon es un medio tiempo muy interesante, sencillo a mas no poder pero tienen bastante feeling en las composiciones. Eso sí, como apuntaba anteriormente, me falta algo de variedad en los temas. Desde ritmos al galope, acercamientos al Thrash o al Power, baladas, partes acústicas, generar atmósferas, sonar mas épicos... que se yo, las posibilidades eran miles pero no salen de la zona de confort, entre las bandas de hoy en día que emulan a la Nwobhm por momentos me recuerdan a los Night Demon
https://www.youtube.com/watch?v=iaHTdSe_ILk
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Gates to the Morning " Return to Earth"

Gates to the Morning "  Return to Earth" Post Metal Usa 2019
01 King Obscure        
02 Terra Incognita    
03 Surveying Forgotten Landscapes        
04 My Star        
05 Crossing The Abyss        
06 Freezing the Sundials    
07 Chapel Perilous        
08 Crestfallen    
09 Haunting The Third Chamber        
10 Chasing Shadows
11 Two Winters    
12 Steadfast    
13 Rekindled        
14 Return to Earth  

Sean Meyers: Guitarra, Batería, Bajo, Teclado, Cantante
Mark Glaser: Guitarra
Jon Lopez: Guitarra Acústica
Dylan Jacobus: Bajo
Meg Moyer: Cantante
Ædan McEvoy-Lever : Teclado, Harpa
Anthony Gobeille: Teclado, Sintetizador

Desde Nueva Jersey esta banda de Post/ Black Metal con mucho que decir. El año pasado nos ofrecieron un adelanto de su próxima obra y ahora debutaran en Julio con este primer álbum pero Metalbrothers.es se adelanta y os ofrece la reseña.
Este es un proyecto ambicioso y muy pensado, el líder de esta banda empezó a componer ya en el 2016. King Obscure es una intro instrumental con un pasaje acústico que nos traslada a los setenta y a los Led Zeppelin, tienen a su vez un sentimiento de Jazz Fussion y Ambient que le da un aire de inteligencia emocional y técnica que los hace diferentes.
Es un álbum conceptual y siguen con su periplo con Terra Incognita. Medio tiempo con voces limpias, de echo este Post Metal mezclado con elementos de Black también se podría añadir la influencia del Neofolk, ojo con el cambio de ritmo de melodía a Black que hacen pues te pillara por sorpresa.
Sinceramente las partes de Black no aportan gran cosa al álbum, en cambio la parte de metal progresivo o rock progresivo y sus secciones acústicas como la de Surveying Forgotten Landscapes  es de primera y luego viene My Star mas enfocado hacia el Ambient.
En esta primera parte del álbum tirando de temas cortos, con pasajes instrumentales suaves para después buscar algo mas extremo y veloz como es Crossing The Abyss , donde tengo que destacar desde la agresividad de la batería pasando por la intensidad en el riff, un acercamiento al Death metal de Chuck Schuldinner, desde luego está todo inventando pero seguro que si Chuck siguiera vivo, le gustaría esta banda seguro.
Freezing the Sundials es el primer tema largo del álbum con unos siete minutos de duración se trata de un corte equilibrado. Dosis justa de agresividad con la mezcla de Black atmosférico y de Death técnico, Post Metal ambiental y tirando a melódico, con originalidad, técnica y frescura.
Chapel Pelirous pues mas minimalista que nunca con un inicio acústico, que ojo, la verdad es que es uno de los platos fuertes del álbum y se les da realmente bien. Yo de nuevo tengo que volver a destacar esa influencia del Jazz Fussion y saberlo mezclar con otros estilos como lo mas destacado. El problema es que no tienen un estilo musical definido y dan demasiadas vueltas, después de la suavidad un acercamiento al Black de la mano de Crestfallen pues quizás no era lo mas indicado.
Siempre así, alternando temas mas pausados e instrumentales como Haunting The Third Chamber  o Chasing Shadows con otros algo mas agresivos como Two Winters. Las influencias de la banda son: Arcturus, Extol, Yes, Dimmu Borgir, Art Blakey and The Jazz Messengers, Devin Townsend, Opeth. Si me tuviera que quedar con un tema sería con Steadfast, el mas luminoso. Buen disco y grandes músicos de eso no hay duda, pero quizás quieren abarcar demasiado en vez de centrarse en algo mas concreto y esa es la única pega que puedo ponerles. Echo en falta que se centrasen mas en el Post Metal, el Ambient y la melodía y las partes instrumentales que es lo que mejor se les da.


Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10


Facing Fear " Ana Jansen"

Facing Fear " Ana Jansen" Brasil Heavy Metal 2019
1. Hell's Killer
2. Tragedy / The Lonely Soldier
3. Until the End
4. I Wanna Play the Sound
5. Run for My Life
6. Calling Me
7. War of Lies
8. Snow Witch (Yuki-Onna)
9. We Are Facing Fear
10. Ana Jansen

Nathalia Souza: Bajo
Vall Maranhao: Batería
Raphael Dantas: Guitarra
Terry Painkiller: Cantante

Facing Fear otra banda brasileña recomendada para los fans de la Nwobhm y de la Nwothm. Son de Río de Janeiro y crearon su banda en el 2016. Debutaron con un single a la que después le siguió el ep " Lutaremos polo metal" y ahora debutan con su primer trabajo.
Lo primero que te va a chocar es la voz de su cantante Terry Painkiller, pese a su pseudónimo para nada es un clon de Halford. Mas bien diría que es un cruce entre el cantante de la banda canadiense Thor, banda humorística y Udo de Accept, pues bien, te va a llamar la atención como mínimo. Hells Killer es el primer tema y se apoya en coros, me falta variedad en la base rítmica.
Tragedy / The Lonely Soldier arranca con redobles de batería para darle un aire épico, buena labor del bajo para acabar acelerando la maquinaria. Terry tiene buen apoyo en los coros lo cual se agradece y le da variedad a su música. Speed Metal pero muy blando y excesivamente lineal.
La influencia de Iron Maiden está presente de inicio a fin pero les falta técnica. Aun así ahí tienes el clásico tema de la escuela caríoca como es Until the End, que es herencia del Powerslave, solo que esta banda de Río de Janeiro lo enfoca hacia el Speed Metal.
Ellos quieren apuntarse al carro de la Nwobhm y de la Nwothm pero en realidad son tan solo una banda de Heavy Metal clásico con las influencias típicas. Por ejemplo, tienen falta de gancho en I Wanna Play the Sound, lineal y tirando del  " Screaming Metal" sin mas historia, muy poco que contar por momentos.
Pero siempre tienen temas mas interesantes como Run for my Life, siempre con la influencia de los Maiden pero dándole una marcha más a los temas, me falta contundencia en la base rítmica y me falta soltura en los solos de guitarra. Calling Me es la primera balada del álbum, es curiosa pese a todo. Es el clásico esquema del medio tiempo, considero que le dan excesivo protagonismo a la voz de su cantante. Es cierto que resulta curiosa, pero resulta curiosa un tema, luego ya te parece cargante y todos los focos van dirigidos hacia su persona pero tengo que decir que en este tema me encuentro el primer gran solo de todo el álbum, se hizo de rogar.
Un esquema algo mas complejo y con un trabajo mas elaborado en la batería en el tema War of Lies, con un cambio de ritmo entre Riot/ Judas Priest, la vieja escuela de siempre, vuelve a faltar contundencia pero al menos la idea era buena. Snow Witch (Yuki-Onna) es un tema de Speed Metal con una base rítmica lineal cuya única misión es la alternancia de solos de guitarras y el coro épico en el estribillo.
We are Facing Fear a caballo entre Accept y Saxon, muy poca historia pero de nuevo un muy buen solo de guitarra, sin técnica pero con pasión.  Finaliza el trabajo con Ana Jansen y sus siete minutos de duración , le sobra todo el minutaje porque es mas de lo mismo. Buenas intenciones, metal clásico, algún momento emotivo pero mucho que mejorar pero también con margen de mejora.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

Trwoga " Trwoga"

Trwoga " Trwoga" Polonia Black Metal 2019
1. Aetarne Exilium
2. Rozklad
3. Zaraza
4. Ad Finem Ultimum
5. Czérn
6. Pustota
7. In Carcerem Conjicere
8. Pregierz
9. Otchlán
10. Perpetuum Tortae

Geist: Bajo
Hasthur: Batería
Urobhor: Guitarra
Raven: Guitarra, Sintetizadores
Voortifer: Cantante

Trwoga es una palabra polaca que en inglés se traduce como Fear y en castellano como temor. La portada ya nos da una pista sobre las letras de los temas, cantan en polaco por cierto. Tratan temas como la inquisición o la peste negra, el medievo siempre es sugerente para una banda de Black Metal.
Como sabéis todos el Black Metal en Polonia a día de hoy está de moda, pues es la banda que mas produce y las mejores consideradas. Se puede decir que el testimonio que en los noventa tuvieron las bandas de Noruega se las han pasado a las bandas polacas a día de hoy, ellos son los abanderados. Pero este no es el típico trabajo de Black ortodoxo y atmosférico que nos llega desde Polonia, pues esto es un Black Raw sucio de la vieja escuela.
Aetarne Exilium es una intro que no aporta gran cosa y sirve para introducir Rozklad. A medio camino entre el Black Raw y el Black/ Thrash con una producción muy sucia y mucho protagonismo para la batería, tanto que tapa el resto de los instrumentos, aunque el trabajo en la guitarra es bastante discreto.
Zaraza es menos veloz que el anterior tema y se concentra esta vez en una distorsión que roza el Black& Noise... destaca ese Punk latente y lo oscuro que suena el riff, primer buen tema del álbum. Ad Finem Ultimum es un tema de dos minutos instrumental, de nuevo un intento de la banda por acoplarse a los tiempos que corren y generar una atmósfera ambiental, lo que algunos llaman Occult Metal, vaya, y la verdad es que les sale bien la jugada, mejor que en el primer tema.
Czérn es el tema mas largo del álbum con unos cinco minutos de duración. Muy oscuro en el inicio recordando a bandas como los Beherit y tirando de un Black ancestral, con una base rítmica caótica y liosa por culpa de la producción tan sucia, por momentos acelerado y deslabazado. Pustota es demasiado similar al anterior tema, salen perdiendo en los temas tirando a lentos porque siempre les falta feeling y lo peor son las partes del guitarrista sobre todo como solista, recrea atmósfera oscura y agresiva, eso sí.
In Carcerem Conjicere es la tercera intro instrumental que sirve para presentar el tema Pregierz, que es un tema que la verdad es que la intro no le aporta nada. Un tema muy irregular, un intento de aunar esa capacidad atmosférica con una producción muy sucia y un final caótico de Blackened Death con mucho Noise, las mezclas de estilo, de momento no están bien definidas.
Otchán es un corte de ocho minutos de duración con algún buen momento que otro, pero en líneas generales se puede decir que le sobra bastantes minutos al tema, aún así por momentos muy intensos y con ese aire eslavo de la Europa Oriental que siempre es un atractivo para el consumidor de metal extremo. Perpetuum Tortae cuarta intro instrumental, aunque habría que llamarle Outro. Hay que darle profundidad y sentido a esas intros instrumentales así como deben mejorar las partes de la guitarra.
https://trwogablackmetal.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,25/10


Olympic " Prázdniny na zemi...?"

Olympic " Prázdniny na zemi...?" República Checa 1980
1. Prilet
2. Ptáci
3. Voda
4. Mesto
5. Strom
6. Zeme
7. Rezervace motýlů
8. Vzduch
9. Návrat


Petr Janda: Guitarra, Cantante
Milan Broum: Bajo
Miroslav Berka : Teclados
Petr Hejduk: Batería, Cantante

Estamos en la década de los ochenta, empezándola, en 1980 sacaron dos álbumes en el mismo año, algo que ya habían echo en 1978 y con idéntico resultado, poco reconocimiento. La diferencia radica que en el 78 sacaron dos álbumes en inglés con la esperanza de triunfar lejos de su país y poder irse fuera y en 1980 lo hicieron ya pensando en su mercado patrio ante el fracaso anterior.
Siempre suele pasar, cuando una banda melódica de rock endurece su sonido, sus fans siempre le dan la espalda. Os pongo los dos primeros ejemplos que acuden a mi mente. Los galeses Budgie, en 1980 ( justo ese año) con la explosión de la Nwobhm, esta banda mítica de rock melódico que por cierto, influenció de forma decisiva a la creación de la Nwobhm, decidió unirse al movimiento y pasarse al Heavy Metal ante la desilusión general de sus fans, sacaron tres álbumes orientados hacia el Heavy Metal, a cada cual peor a nivel de ventas que acabó con su carrera. Mismo caso que los Thin Lizzy, se pasaron al Heavy Metal en 1980, era la época y el momento, tampoco los fans aceptaron el cambio.
Olympic es una banda checa creada en 1963 que siempre miro hacia el extranjero pues su líder Petr Janda siempre tuvo la idea de querer triunfar en el extranjero y siempre estuvo a la moda en todo momento, muy atento a lo que se llevaba.
Por eso no me sorprende que en 1980 decidieran al igual que Budgie o Thin Lizzy pasarse al Heavy Metal. Adiós a la melodía y hola a riffs pesados y contundentes que recrean una atmósfera espesa y oscura muy ajena a su sonido original. La lástima es que Janda es un gran músico pero es un mal cantante y debería contratar a uno pero nunca lo hizo, siempre quiso dominar todas las facetas de la composición.
¿ El resultado? Pues el público les dió de lado, querían las composiciones melódicas de toda la vida. Metalbrothers.es no va a subir todas las reseñas de Olympic porque tienen mas de treinta años. Hemos tratado sus inicios, la década de los setenta, la mas prolífica y popular, la etapa de Heavy Metal en los primeros ochenta y haremos reseñas hasta mediados de los ochenta donde se pasaron al Aor. ¿ Después que viene? Pues en los noventa coquetearon con el Aor, el Grunge.... lo que estaba de moda y del 2000 en adelante, recuperaron su estilo musical de los sesenta influenciados por los Beatles, eso es lo que os vamos a ahorrar.
https://www.youtube.com/watch?v=1wO21_SqF14
Álbum Completo

Sangtraït " Els senyors de les pedres"

Sangtraït " Els senyors de les pedres" 1988 Catalunya Heavy Metal
1. Els Senyors de les pedres
2. Buscant una Dona
3. La festa
4. El vol de l'home ocell
5. Revelacions
6. L'enigma de l'estel
7. Temps Passats
8. T'estimaré sempre


Lupe Villar: Guitarra
Quim Mandado: Bajo, Cantante, Teclados
Martín Rodríguez: Batería
Coro: Guitarra
Papa Juls: Harmónica, Saxofón

Esta mítica banda se creo en 1982 en La Jonquera ( Girona) fue la primera banda de metal en cantar en catalán. En sus letras tiran de tradición y de fantasía medieval, hay gente que quiso ver en su música un compromiso político, estabamos en 1982, la democracia en pañales, ellos tiraban de lo suyo sin mas historia. Pero no lograron debutar hasta 1988, es decir, seis años después. En ese año se va el cantante Marc González y tiene que ser el bajista de la banda, Quim Mandado quién se ocupe del micro.
Mientras tanto Lupe Villar, su guitarrista iba por las discográficas intentando abrirse puertas con una demo compuesta por tres canciones. Finalmente fue Joan Carles Doval, el directo del sello Picap que escuchó esa demo con tres temas y les dió una oportunidad.
Fue la misma banda la que pago de su bolsillo la grabación y el alquiler del estudio, primer trabajo grabado en los estudios Aurha d'Esplugues. Vendieron 10000 copias, no está nada mal y le salieron en 1988 hasta un total de 30 conciertos, es un comienzo de carrera bastante prometedor. Uno de esos conciertos por ejemplo fue el Tocats del Nadal donde grabaron la canción Neu que fue cantada por Lupe Villar.
Els Senyors de les pedres se convirtió en la canción estrella o fetiche de la banda, la tocaron durante toda su carrera en todos sus directos. ¿ Banda de Hard Rock o Heavy Metal? La verdad es que el público nunca se puso de acuerdo, quizás por introducir teclados en una época en la que no se llevaban dentro del rock, por introducir un saxofón o por cantar en catalán en un rollito cantautor que se llevaba mas en los setenta que en los ochenta. Yo mas bien diría que se trataba de una banda de Hard Heavy blando, con personalidad y cierta creatividad  a la hora de componer. Desde luego este es su mejor álbum, sacaron muchos más, pero nunca superaron las expectativas tan altas que se marcaron desde un primer momento.



Steel Biografía



Una de tantas bandas de la Nwobhm que se quedo a medio camino y de vida breve. Steel era una banda de Birmimgham, la ciudad de la que salieron los mayores mitos del metal como Judas Priest, Black Sabbath o Napalm Death por ejemplo.

Como todas las bandas de la Nwobhm los Steel tuvieron que buscarse la vida y colocar algún tema en Splits para lograr un contrato con algún sello estos fueron sus apariciones:
- "All Systems Go" on 60 Minute Plus (Neat, 1982)
- "All Systems Go" on All Hell Let Loose (Neat, 1983)
- "All Systems Go" on Hammer's Thunder (Elap, 1996)
La banda fue creada en 1978 y se desconoce la fecha de su desaparición pero se supone que fue en algún momento de 1982. Era un cuarteto compuesto por Stefan Cartwright al bajo, Dave Brookes a la guitarra solista, Paul Roe a la guitarra rítmica Paul Tunnelcliffe al micro, por cierto, excelente cantante y finalmente Simon Atkins a la batería que tuvo un breve paso por Wild Flowers.
Grabaron un único single en 1981 a través de Neat Records titulado " Rock Out" editado en vinilo de siete pulgadas y compuesto por dos temas: Rock Out y All Systems Go.

Laxe

Las principales actividades que se llevan a cabo en el muelle de Lage están relacionadas con la pesca de bajura (motor principal de la economía de Lage), así pues, el puerto de Lage es el único de la Costa de la Muerte que está aumentando tanto el número de capturas como de embarcaciones y de trabajadores.

Otras actividades que se llevan a cabo en este puerto son: la descarga de atún, madera, así como también de hierro para la construcciónLas fuentes de riqueza de la población del municipio son la agricultura y la pesca, experimentando un gran auge a mediados del siglo XX con una amplia flota de bajura. En los últimos años, hubo un gran aumento del turismo, que busca la tranquilidad del pueblo con la céntrica playa y su rica gastronomía.Se sitúa en el centro de la Costa de la Muerte, en el lado sur de la ría de Corme y Lage, en el litoral de transición entre esta y la ría de Camariñas. Al sur delimita con el municipio de Zas y el de Vimianzo, al Este con el municipio de Cabana de Bergantiños y, al Oeste, con el de Camariñas, aunque separado de éste por una estrecha franja de terreno perteneciente al municipio de Vimianzo.

Bruja Escarlata

Después de la trágica muerte de su hija, Anya, en un incendio provocado por una multitud antimutante, el mutante Magneto, utilizó sus poderes y exterminó a toda la multitud ante la mirada horrorizada de su esposa, Magda. Magda huyó de su marido hacia la pequeña Nación de Transia en los Montes Balcanes, estando ya embarazada de mellizos. Magda dio a luz en la Montaña Wundagore, "La ciudadela del Alto Evolucionador", a los mellizos Wanda y Pietro. Ese día, el dios antiguo caído conocido como Chton le infundió a la recién nacida Wanda un gran potencial mágico además de sus habilidades mutantes. Magda murió luego del parto.


Por ese entonces también se presentaron en Wundagore Robert y Madeline Frank, viejos superhéroes conocidos como Whizzer y Miss América, quienes estaban esperando un hijo. Su hijo nació muerto, y Madeline murió con él. Bova, la mujer-vaca, asistente del Alto Evolucionador, ayuda a Madeline en la labor de parto. Madeline pierde la vida en el parto, de la misma manera que lo hace el hijo que esperaba. Bova decidió arreglar las cosas dándole los mellizos a Robert como si fueran sus hijos, pero al saber de la muerte de su esposa éste escapó.2​ Entonces, el Alto Evolucionador se presentó como un dios ante el gitano Django Maximoff y su esposa Marya y les entregó a los niños, que fueron entonces nombrados como Pietro y Wanda.

Después de que Django Maximoff robara pan de una ciudad vecina con el fin de alimentar a su famélica familia, los ciudadanos incendiaron la aldea romaní, matando a Marya. Pietro llevó a Wanda a un lugar seguro y los dos se mantuvieron deambulando por Europa. Los eventos de su infancia fueron tan traumáticos que no los recordaron hasta bien entrada la vida adulta. Después de que Wanda usó sus poderes para salvar a un niño, fueron perseguidos por una muchedumbre y salvados por Magneto, (sin que ninguno conociera el lazo sanguíneo que los unía). Como consecuencia, Magneto los recluta para formar parte de la Hermandad de Mutantes Diabólicos, que luchó contra los X-Men en varias ocasiones. Cuando Magneto fue secuestrado por la entidad cósmica Stranger, la Hermandad se disuelve y los gemelos declaran que su deuda con Magneto ha sido pagada.

Yaounde

El centro de la ciudad aloja oficinas gubernamentales, algunos hoteles grandes y el mercado central. En el barrio de Bastos están la mayoría de las embajadas y viven numerosos europeos, principalmente diplomáticos. El palacio presidencial se encuentra en el barrio de Etoudi. La ciudad también cuenta con edificios de moderna arquitectura.

Sus principales museos son el de Arte de Camerún (situado en un monasterio benedictino), el Nacional (ubicado en el antiguo palacio presidencial) y el Afhemi. Existe un pequeño zoológico en el barrio de Mvog-Betsi.

La selección nacional de fútbol juega sus partidos como local en el estadio Omnisport.

También es sede de varias universidades, entre las que se cuentan la Universidad de Yaundé y la Universidad Católica de África Central (UCAC).

Cuenta con varios clubes nocturnos y restaurantes.Yaundé" viene de ongola que significa 'cercado', pues uno de los primeros opositores al poder colonial, Ombga Bissogo, decía ante los acogedores de los primeros blancos en 1889, que no se les debía dar más terrenos y que se encerrara la ciudad mediante una cerca. La capital fue definitivamente fundada el 30 de noviembre de 1889 por Kurt von Morgen, George Zenker y Mebenga Mebono. El primer nombre de la ciudad fue Epsum, es decir, "hogar de Essomba", o incluso N’tsonum, o sea "hogar de Essono Ela".


Fue fundada en 1888 por comerciantes alemanes como base para el comercio de marfil y como una estación para la investigación agricultora. Fue asimismo un puesto militar alemán en una colina en tierras ewondo. Se desarrolló gracias al comercio del marfil. Durante la Primera Guerra Mundial fue ocupada por tropas belgas. Después del conflicto bélico pasó a ser la capital del Camerún francés, estatus que mantuvo luego de la independencia de la nación.

El edificio más antiguo de la ciudad está situado detrás del ministerio de finanzas, cerca del cementerio alemán, y fue construido por el mayor Hans Dominik. Las primeras construcciones de Mvolyé y el palacio de Charles Atangana d’Efoulan son de principios del siglo XX.

En un principio su crecimiento fue lento, pues el éxodo rural privilegió a Duala. Pero 1957 se aceleró debido a la crisis del cacao y a los eventos traumáticos que se presentaron sobre todo en aquella región.

Los alemanes en Camerún

La escasa guarnición alemana que defendía su colonia del Camerún fue derrotada por las más numerosas tropas aliadas al cabo de casi dos años de campaña. Las tropas alemanas vencidas, junto a todos los integrantes de la administración colonial (militares, políticos y civiles) iniciaron una larga travesía, a través de la selva ecuatorial, huyendo de las tropas franco-británicas. Los alemanes no se encontraban en un callejón sin salida pero si con una única salida: internarse en el territorio neutral de la Guinea Española y evitar así el cautiverio aliado. Los soldados alemanes (Schutztruppe), junto a miles de soldados nativos (askaris), a quienes les acompañaban decenas de miles de civiles cameruneses (mujeres, niños, ancianos,...) dirigidos por el comandante Zimmermann, decidieron atravesar la frontera española por Río Campo un día de Febrero de 1916. Esta oleada de refugiados de guerra, cómo expresaríamos en la actualidad, se mostró temerosa de cómo iban a ser tratados por los españoles. El gobernador de la colonia, Ángel Barrera, con más voluntad que medios, decidió alojar a los fugitivos alemanes y sus tropas en unos improvisados campamentos en Río Muni (parte continental de Guinea española) para, poco tiempo después, trasladar el dispositivo militar alemán (incluido unos 6.000 soldados nativos) a la isla de Fernando Poo, bajo presión de las autoridades aliadas, bajo pretexto de vigilar mejor a los alemanes en una isla y no próximos a su recién conquistada colonia del Camerún. En el centro de los intereses comerciales estaba la búsqueda de actividades comerciales rentables bajo la protección del Reich, pero estas entidades estaban decididas a mantenerse alejadas de los compromisos políticos. Finalmente, Bismarck cedió a la proposición de Woermann y le ordenó al Almirantazgo que despachara un cañonero. Como muestra de interés alemán, el pequeño cañonero SMS Möwe llegó a África occidental.


Alemania estaba particularmente interesada en el potencial agrícola de Camerún y confiaba en grandes empresas para explotarlo y exportarlo. El canciller Bismarck definió el orden de prioridades de la siguiente manera: "primero el comerciante, luego el soldado". Bajo la influencia del empresario Adolph Woermann, cuya compañía estableció una casa de comercio en Duala, Bismarck fue convencido sobre el interés del proyecto colonial. Las grandes empresas comerciales alemanas (Woermann, Jantzen & Thoermalen) y las concesionarias (Sudkamerun Gesellschaft, Nord-West Kamerun Gesellschaft) se establecieron masivamente en la colonia. Tras dejar que las grandes empresas impusieran su orden, el gobierno simplemente los apoyó, los protegió y eliminó las rebeliones indígenas.5​

Alemania planeaba construir un gran imperio africano, que conectaría a Kamerun a través del Congo con sus posesiones del África oriental. El ministro de relaciones exteriores alemán dijo poco antes de la Primera Guerra Mundial que el Congo belga era una colonia demasiado grande para un país demasiado pequeño.Al estallar la Primera Guerra Mundial, las tropas francesas, belgas y británicas invadieron la colonia alemana en 1914 y la ocuparon durante la campaña de Kamerun. El último fuerte alemán para rendirse fue el de Mora en el norte de la colonia en 1916.

Tras la derrota de Alemania, el tratado de Versalles dividió el territorio en dos mandatos de la Liga de las Naciones (Clase B) bajo la administración de Gran Bretaña y Francia. El Camerún francés y parte del Camerún británico se reunificaron en 1961 como Camerún.

2 República española

https://hugoefp.blogspot.com/

Mi blog sobre la segunda república española, pinchar y echar un vistazo, me gusta mucho más que el metal y comentar discos.

El club de los poetas muertos BSO


Philip de László

Los clientes de László le otorgaron numerosos premios y medallas por sus servicios. En 1909, fue nombrado miembro de la Real Orden Victoriana por el rey Eduardo VII del Reino Unido. En 1912, fue ennoblecido por el emperador Francisco José I de Austria, convirtiendo su apellido a "László de Lombos". Posteriormente la familia acortó el nombre a "de László".


László se convirtió en ciudadano británico en 1914, pero fue internado por más de doce meses en 1917 y 1918 durante la Primera Guerra Mundial.

László sufrió un ataque al corazón en 1936. Al año siguiente tuvo otro ataque cardíaco y murió en su casa en Hampstead, cerca de Londres. En 1939, el libro Retrato de un pintor. La vida autorizada de Philip de László por Owen Rutter, escrita junto con de László, fue publicada.László nació en Budapest como Laub Fülöp Elek (estilo húngaro de su apellido), hijo de un sastre judío. La familia cambió su apellido a László en 1891.

Cuando era joven, László se hizo aprendiz de fotógrafo, mientras estudiaba arte, obteniendo un puesto en la Academia Nacional de Arte, donde estudió bajo la dirección de Bertalan Székely y Károly Lotz. A esto le siguieron sus estudios en Munich y París. László retrató al papa León XIII, por lo que ganó la Grand Gold Medal en la Exposición Universal de París de 1900.

En 1903, László se trasladó de Budapest a Viena. En 1907 se trasladó a Inglaterra. Se estableció en Londres durante el resto de su vida, mientras viajó por el mundo para cumplir comisiones.

jueves, 30 de mayo de 2019

Sleepwalker " Sleepwalker"

Sleepwalker " Sleepwalker" Usa Black Metal 2019
1. First Utterance
2. Last Utterance

Mike: Todos los instrumentos

Michael Dale Reverics es un músico americano de 32 años de edad nacido en San Diego ( California) Es batería de la banda Fell Voices ( Drone/ Black) Cantante y batería de Ruin Lust banda de Blackened Death, es miembro de Vanum, una de las bandas mas destacables de Black Metal de Usa, han sacado disco en el 2019 y están muy bien considerados. Tiene un proyecto individual de Black llamado Vilkacis, es batería de la banda de Black los Vorde, también con muy buen cartel y batería de los Yellow Eyes desde el 2015, otra banda de Black Metal.
En cuanto a Sleepwalker es su segundo proyecto en solitario, con dos demos y un álbum en directo. Os nombré todos sus proyectos musicales para que veáis que el toca todos los palos del Black Metal. Lo que me llama la atención de Sleepwalker como proyecto musical es que Mike es batería y cantante y precisamente en esos dos aspectos no brilla en ningún momento, mas bien hay que fijarse en el, a la hora de la mezcla, como compositor.
Hay un proyecto de los suyos que tiene cierta similitud con el sonido de Sleepwalker que es Fell Voices que mezcla el Black con el Drone. Ficha Mike por Sentient Ruin Laboratories para lanzar un Ep de difícil digestión como es este compuesto por dos temas conceptuales que es como si fueran uno: First Utterance y Last Utterance. Nos dicen que hace un Black Metal mezclado con Rock psicodélico... que no veo por ninguna parte, mas bien diría que es un Black con Sludge, Ambient y Drone. Mike tiene clase, pero el trabajo no tiene feeling alguno, ni en su parte de Black ni en su otra parte de mezclas y es de muy difícil digestión, incluso para los que llevamos siglos en el Underground, no por su nivel de complejidad, sino porque no tiene gancho alguno.




Eroica " Blind Observer"

Eroica " Blind Observer" Heavy Metal Suiza 2019
1. Blind Observer
2. Welcome To The Village Of Oblivion
3. Moonchime
4. Tell Me Why
5. Experiment II (Instrumental Version)
6. Its Not Me
7. 1984
8. White Colored Solitude


André Häusermann : Cantante, Guitarra
Peter Werfeli: Cantante, Guitarra
Björn Rindlisbacher: Batería
Markus Reichardt: Bajo

Eroica es una banda con pasado pero sobre todo con presente y futuro pese a la veteranía de sus componentes, como quién dice, están empezando su carrera. Esta banda se creo en la ciudad suiza de Sion en 1990 y estuvieron en activo hasta 1995, en esos cinco años de carrera no lograron editar nada. Regresaron en el 2015, veinte años después y con la misma formación que en sus inicios, lograron sacarse la espinita clavada y este es su segundo larga duración desde su regreso. Blind Observer tiene un riff que es lo mas destacado del tema muy clásico que te recuerda a Dio/ Black Sabbath/ Ozzy en realidad a principios de los ochenta todos remaban hacia la misma dirección, el solo de guitarra tiene sentimiento pero le falta precisión cierto gancho y sobre todo energía, intentan marcarse un Twin guitars a lo Judas Priest pero no hilvanan bien los solos de guitarra.
Más dosis metálica con Welcome to the Village of Oblivion con un riff con fiereza en un medio tiempo que funciona. Me recordó desde a Primal Fear en sus inicios pasando por Hammerfall pero sobre todo a bandas de Power alemanas malditas como fueron los Metallium o los Powergod que siempre tuvieron una marcha más. Moonchime arranca con atmósfera pero en tierra de nadie, no suena oscuro ni tampoco suena melódico para tirar de balada, busca un cambio de ritmo que la verdad es que no pega ni con cola.
Vuelven de nuevo a intentar el formato de medio tiempo con arranque atmosférico y cambio de ritmo en Tell Me Why, les vuelve a suceder lo mismo que en el anterior tema solo que vuelven a generar un riff clásico a medio tiempo y hay un trabajo de bajo mucho mas técnico que aportan algo más al tema.
Experiment II es un tema instrumental que no viene mucho al caso y donde no nos vamos a encontrar nada técnico ni progresivo, ni siquiera melódico, tiran de esos riffs del Power Metal alemán cañeros y poco más, es un relleno.
Its not Me si que logra generar expectativa en esta ocasión con su ritmo atmosférico a golpe de guitarra rítmica y es que la influencia de la era Dio en Black Sabbath a la hora de crear esos medio tiempos en esta banda suiza es total y por fin dan en la tecla, en esta ocasión saben darle forma.
1984 es una oda a los inicios de la banda que pese a que fueron en 1990 ellos ya llevaban en la escena musical desde los ochenta y te sorprende por la agresividad que hay en cierta manera en la base rítmica, tirando de Thrash a lo Bay Area, es como una especie de tributo a los Metallica.
 White Colored Solitude con algo de influencia de los Wasp a la hora de generar cierta intensidad en los ritmos y melodía logra cerrar el álbum de forma acertada un trabajo que va de menos a más por parte de estos veteranos suizos.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Track " Explota el Cielo"

Track " Explota el Cielo" Bolivia Heavy Metal 2019
01. Espia De Tu Amor
02. Largo Camino
03. De Tu Boca La Verdad
04. Un Dia Mas
05. Explota El Cielo
06. No Me Pidas Escoger
07. Atraccion Fatal
08. No Debes Mirar Hacia Atras
09. Dejame Ir Solo
10. Un Dia Comun
11. Amor Sin Condicion
12. Lo Que Quiera El Corazon
13. Un Dia Mas (Acustico)

Roy Vargas: Bajo
Glen Vargas: Guitarra
Daniel Pesce: Cantante
Eduardo Ibacache: Teclados
Alex Yaguaracuto: Batería

Estamos hablando de la que es la mejor banda boliviana. Los Track son los pioneros del metal en Bolivia y la banda mas seguida pero pese a que su historia como banda se inicio en el 89 hay que remontarse antes incluso. En 1982 los hermanos Vargas crean la banda Trilogía que llegan a sacar una demo en 1985 , procedentes de Santa Cruz de la Sierra, la banda se separa y se crean dos bandas, la de metal cristiano Trilogía y Dixi de Hard Rock.
Estas dos bandas no tuvieron recorrido y de sus cenizas se crea en 1989 que logra calar entre el público boliviano. Debutaron en 1990 con la demo Golpea tus sentidos. En 1991 llegaría la que seguramente es su obra mas conocida " Ave Fénix" porque los Track no solo son conocidos en Bolivia sino que son conocidos en toda Sudamérica. A mediados de los noventa estuvieron separados porque Vargas se dedicó mas a la producción que a la composición.
Fuerza Regresiva fue el último trabajo de la banda en el 2002, ya llovió y ahora vuelve a la carga, 17 años después. El público ya demandaba nuevos temas y sus fans pueden estar tranquilos pues el trabajo es cumplidor.
Espía de tu amor pese a que es una balada lineal es bastante adictiva. En cambio Largo Camino es un Hard Heavy que hubieran firmado en España bandas como Sangre Azul, un tema con mas chispa en los riffs y con una buena aceleración.
De tu boca la verdad arranca con un ritmo de batería que me recordó a los Mr Big en el tema Take Cover. Quizás en la producción de este tema no están acertados la base rítmica demandaba mas protagonismo y el acompañamiento en teclados se queda corto. Siempre fueron una banda de baladas y con un día más que me recordó a Mr Big y Extreme, los fanáticos estarán contentos.
Siempre se necesita un tema con mas garra y ese es explota el cielo que tiene un trabajo de guitarras que recuerda a Ozzy en los tiempos de Randy Rhoads y siguen por el buen camino con No me pidas escoger, la típica oda al rock and roll que recuerda a los Obús españoles, puede funcionar en directo.
No debes mirar hacia atrás tiene mas peso en la guitarra y ese aire clásico que los Track quieren tener en sus composiciones, la melodía de los Judas Priest con el aspecto comercial de los Dokken, uno de los mejores temas del álbum.
Nueva balada con Déjame ir solo con unos buenos arreglos, quizás demasiado blanda y noña, con aire a Rata Blanca y Guns and Roses. Un día común es un medio tiempo con alma de balada y un buen cambio de ritmo con distorsión y mas garra en la parte vocal, también pueden tirar de Groove y sonar mucho mas oscuros. Los últimos temas no aportan nada nuevo pero siempre con la buena voz de Pesce y los buenos solos de Vargas. Se nota la veteranía y siempre están acertados en la composición. Disco sencillo pero resultadista, lo nuevo de Track va a satisfacer a su público.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Cayón " Substratum"

Cayón " Substratum" España Stoner  2019
1. Acid Buzz
2. Asturcón
3. Purple Sky
4. Black Soul Revenge
5. Last Day on Earth
6. Yaksimoto
7. Cross the Line

Nacho Menendez: Guitarra: Cantante
Julián Iglesias: Guitarra
Sergio Fernández: Bajo
Pablo Juesas: Bateria

No es una banda al uso estos asturianos mezclan Stoner con Punk y lo hacen de forma adictiva su música es puro veneno. Acid Buzz tiene un riff con mucho gancho y la típica base rítmica de Stoner mezclado con un cantante con potencia, el caldo esta servido y entra a la primera.
Asturcón es un medio tiempo con buena labor del guitarra solista, todos aportan con los coros y le dan un aire mas melódico y sobre todo un rollo setentero bastante eficiente, versatilidad instrumental y la típica aceleración y un ligero toque Punk en el tramo final del tema. Pausado el tema Purple Sky donde muestran su lado mas melódico y envolvente.
Black Soul Revenge recupera el Stoner con influencia de los Kyuss y un aire sureño que le sienta muy bien al tema y le da un aire épico combinado con un trabajo en la batería diferente, se plantan en el medio tiempo y tiran de una guitarra eficiente con ese aire sureño.
Last Day on Earth recupera un poco esa esencia del Punk y eso es lo que los hace diferentes, capaces de mezclar de forma fluída el Stoner con el Punk aunque el Stoner tiene mucha mas presencia que el Punk en su idea musical, el cantante sabe como darle su toque personal a los temas es un buen interprete.
Yaksimoto arranca con un ritmo del bajo para ir creciendo poco a poco en el tema y retomar ese Stoner con cierta dosis de Groove clásico, una nueva baza con la que jugar. Me gusta la pausa que le dan al tema en el cambio de ritmo y es algo que en los directos pueden alargar como un chicle, buenas guitarras dobladas con mucha intención e intensidad en el tramo final del tema.
Finalizamos con los seis minutos y medio del tema Cross the Line. Arranca con pausa y no podía faltar el clásico tributo a los Black Sabbath en un trabajo de este tipo.  Es una buena despedida un tema con cierta atmósfera y un aire de rock clásico que nunca pasa de moda. Los Cayón son una banda asturiana que tienen muy buenas composiciones.
https://cayon.bandcamp.com/album/substratum
Álbum Completo

True Strenght " Sanguinary Vivification"

True Strenght " Sanguinary Vivification" Usa Heavy Metal 2019
01. Immanuel
02. Man of Sorrows
03. Silent Before the Shearers
04. His Blood Is on Us
05. The Punishment That Brought Us Peace
06. By His Wounds We Are Healed
07. A Grave Among the Rich and the Wicked
08. Arisen Is the Suffering Servant
09. Worthy Is the Lamb

Ryan "The Archangel" Darnell: Bajo, Guitarra, Cantante
Ryan Mey : Batería
Josh Cirbo: Guitarra

Vuelve el White Metal de la mano de los True Strength. El metal cristiano parecía ya cosa del pasado, hubo un buen puñado de bandas en Usa en los ochenta de metal/ Rock cristiano como Saint, Bloodgood, Stryper, Deliverance, Barren Cross, Tourniquet...etc.
Este es el tercer álbum para esta banda americana procedente del corazón de Usa. Creados en el 2012 no logran arrancar de momento su carrera y viven en el anonimato. Immanuel es un corte que si traslada esa épica pero el trabajo tanto de la producción como el sonido de la batería son nefastos y es un mal endémico que tuvieron siempre a lo largo de su carrera.
Man of Sorrows presenta una influencia de Iron Maiden muy venida a menos y digo venida a menos porque les falta técnica para desarrollar esa clase de estructuras en sus canciones y ese juego de los riffs que se queda siempre coja pero la producción es lo que mata a este álbum.
El sonido del bajo ausente, la batería suena lejana, blanda, anodina y no aporta nada a los temas. Pero de vez en cuando algún zarpazo en la guitarra como en Silent Before the Shearers, tirando de una mayor contundencia y viajando a los ochenta y a los tiempos del Us Power Metal, recordando a bandas como Tyrant o Griffin aunque sin su calidad, al menos saldo positivo en el tema.
El gran fuerte de la banda es la épica que despiden sus temas y sobre todo la gran voz de su cantante, una voz nasal y potente que salvando mucho las distancias es un cruce entre Dickinson y Tate... salvando las distancias, no os lo toméis al pie de la letra pero recuerda de lejos a esos cantantes.
His Blood Is on Us es un cruce entre un metal clásico y sencillo como el de Accept con las leyendas del metal épico mas clásico como pueden ser los Warlord en Usa, aparece el bajo por primera vez, pero vuelve a cojear en cuanto a sonido.
The Punishment That Brought Us Peace es seguramente el tema con mas gancho de todo el trabajo pese a su extrema sencillez. Aquí si que suenan épicos al 100 % y tiran del Power Metal, recordando a las clásicas bandas griegas, también la influencia de Maiden vuelve a ser evidente.
By His Wounds We Are Healed tira de un solo de guitarra en el inicio muy melódico que tiene en la guitarras dobladas su mejor aliado tirando de la dupla Riot/ Judas Priest, influencia que tienen todas las bandas de metal americanas. A Grave Among the Rich and the Wicked es una balada épica de doce minutos y medio, buen intento, todo el peso compositivo lo lleva la guitarra con los solos, tratan de darle un aire épico y primitivo a lo Omen, se vuelve interesante el álbum por momentos.
Arisen Is the Suffering Servant es alocado y no aporta nada, tratan de darle mas agresividad al tema, poner toda la carne en el asador pero se disparan al pie y se atropellan uniendo las diferentes partes del tema y además el juego de guitarras no aporta nada al tema y lleva todo el peso. Finaliza el trabajo con Worthy Is the Lamb, mas de lo mismo, solos minuteros unidos con hilos que no tienen nada que ver entre sí, mal final del álbum.
Muy irregulares como siempre, es cierto que mejoran las prestaciones de sus dos anteriores trabajos pero sigue sin ser suficiente para sobresalir en la escena del metal americano, lo seguirán intentando sin duda, la constancia siempre fue un fuerte en esta banda pero deben mejorar en todos los aspectos.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 1/5

Puntuación: 5,25/10

Krypts " Cadaver Circulation"

Krypts " Cadaver Circulation" Finlandia Death Metal 2019
1. Sinking Transient Waters
2. The Reek of Loss
3. Echoes Emanate Forms
4. Mycelium
5. Vanishing
6. Circling the Between


J. Lilja: Guitarra
Otso Ukkonen : Batería
Ville Snicker: Guitarra
Antti Kotiranta : Cantante, Bajo

Dark Descent Records lanza la nueva obra de los Krypts. Esta es una banda de Death Metal procedente de Helsinki, la capital de Finlandia y creada en el 2008, la banda presenta su tercer larga duración. En este trabajo se estrena su nuevo guitarrista J. Lilja. Sinking Transient Waters es un tema muy completo lo mires por donde lo mires. En su parte veloz tira del clásico sonido del Death Metal sueco de los primeros años noventa, sonido que revolucionó el mundo del Death a través del segundo álbum de los Entombed. También nos encontramos con una parte de Death/ Doom donde generan una atmósfera muy oscura, portentoso trabajo de batería incluido y buena labor en la distorsión.
Son un valor seguro, una trayectoria sólida como una roca y no defraudan. En esas partes lentas como la de The Reek of Loss siempre son capaces de generar un Death/ Doom de carácter y raza, buscando una técnica en la guitarra que apunta siempre muy alto. No hace falta ningún truco en estudio para generar oscuridad.
Echoes Emanate Forms arranca con un riff distorsionado al máximo a caballo entre Sludge y Noise, también jugando por momentos con el Blackened Death y dotando al tema de una atmósfera sobrecargada donde se encuentran muy cómodos y donde siempre destacaron. La evolución del tema es seguramente uno de los cortes mas sucios, mugrientos y agresivos que han elaborado en toda su vida, es llevar al Death Metal a otra dimensión.
Mycelium en la línea de los últimos años. Podríamos comparar a esta banda con otras grandes como Funebrarum, Disma, Incantation, Grave, los también finlandeses Depravity o Abhorrence , los alemanes Sulphur Aeon o bandas mas actuales como los españoles Ataraxy o los daneses Undergang, por ahí van los tiros.
Vanishing es uno de los mejores juegos de riff que escuché en los últimos tiempos dentro de este género hasta el punto de que si te dicen que este trabajo fue editado en Suecia o Finlandia en los noventa te lo crees. Esto si que es evolucionar el " Old School Death Metal" y llevarlo hacia su propio terreno. Circling in Between cierra el trabajo con acierto. La pausa compositiva de siempre, los riffs rítmicos como catedrales, siempre oscuros y en esta ocasión un ritmo tribal a la batería que le da un aire épico a la composición. Es un álbum para escuchar una y otra vez sin pausa, te atrapa sin remedio. Los Krypts con este tercer larga duración de su carrera dan un golpe definitivo en la mesa, asestan un duro golpe para situarse como una de las mejores bandas de Death Metal de la actualidad, ni mas ni menos, al César lo que es del César, se lo han ganado a pulso.

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,75/10

Molasses " Mourning Haze/ Drops of Sunlight"

Molasses " Mourning Haze/ Drops of Sunlight" Rock Psicodélico Holanda 2019
1. Mourning Haze
2. Drops of Sunlight



Desde Holanda nos llega este proyecto individual de Rock psicodélico, con bastante creatividad por cierto. Este es el proyecto de Selim Lemouchi que se montó una banda acorde a sus posibilidades, que no son pocas precisamente, pues como guitarrista alcanza cotas de creatividad tan altas que es muy difícil compararle con un artista hoy en día.
Por ejemplo, coges el tema de Mourning Haze y es que Lemouchi y los suyos lo hacen suyo. Es un tema que gracias al ritmo que presenta en la batería y los arreglos te recuerda en todo a cualquier tema de finales de los setenta de los Led Zeppelin. Pero lo hacen suyo y lo hacen suyo porque por ejemplo con los teclados logran darle un aire entre Rock sinfónico y Jazz Fussion y esas pinceladas y mezcla de estilos dotan al tema de una calidad total. No se acaba ahí las pequeñas perlas pues en la guitarra nos vamos a encontrar con riffs y solos que rompen por completo con el esquema. Lo dicho, no es una banda en búsqueda y captura de la esencia de los setenta, que simplemente busca emular a los artistas de esa década, cosa que te hacen todas las bandas revival, esta banda holandesa también busca su propio camino y a partir de un esquema conocido, por ejemplo, una influencia clara de Led Zeppelin, pues crear su propio universo, darle una vuelta de tuerca completa y tirar hacia una nueva dirección con personalidad, es decir y para salir de toda duda, buscan revitalizar y refundar el legado de los setenta.
Por desgracia Selim Lemouchi falleció. Un holandés que nació en 1980 y que se suicidó en el 2014. . Como guitarrista formó parte de varios combos de oscuro hard rock y stoner como Red King Rising, Godhead, Powervice y creó proyectos de rock psicodélico como The Voice of Azoth,  The Devil’s Blood o Selim Lemouchi & His Enemies en los que ha colaborado su hermana  Farida.
Es precisamente su hermana Farida la que retoma el proyecto para rendirle tributo a su hermano fallecido y se junta con músicos de la banda The Devils Blood.  Así que viejo material compuesto por el maestro Selim y con nueva orientación como Drops of Sunlight. Imagínate el Kashmir de Led Zeppelin, es decir, la base rítmica de ese tema que es hipnótica pues este tema lo tiene solo que a la vez tiene un aire de Southern Rock que le da un nuevo enfoque. Es la calidad extrema llevada hasta las últimas consecuencias, dos temas para disfrutar al máximo del rock expansivo y creativo y recordar la figura de un guitarrista tan creativo que pudo haber cambiado el solo la historia del rock para siempre.



Ded Eviga Leendet " Lenience"

Ded Eviga Leendet " Lenience" Suecia  Black Metal 2019
1. 0
2. Ingest
3. Repent
4. Embark
5. Stellar
6. Lenience

Banda creada en el 2015 por músicos procedentes de las ciudades de Uppsala y Estocolmo. Las letras, las portadas, basadas todas ellas en sociedades secretas suecas de los años veinte, historias todas ellas muy sugerentes y diferentes. Los suecos Ded Eviga Leendet debutan para el sello americano Fallen Empire Records en el invierno del 2018 y vuelven a la carga en mayo del 2019 con su álbum esta vez producido por Amor Fati Productions.
0 es un corte que les define perfectamente como banda, tira de Black atmosférico sin mas historia pero con un pleno de eficiencia, no se puede poner ni un solo pero a la labor de estos músicos que logran una atmósfera sencilla, nada oscura, de echo se sale de la típica atmósferas del Black Raw o de la mezcla del Blackened Death y es una atmósfera muy de hoy en día del Heavy/ Black atmosférico y técnico de bandas como Slaegt o Deitus, por ahí van los tiros.
Ingest es un corte mucho mas oscuro donde por primera vez entra la voz gutural ( el anterior tema era instrumental) esa voz hay que darle mas protagonismo pues pasa de puntillas por el álbum. No obstante me quiero quedar con la velocidad en la ejecución del tema, aunque me hace falta un poco de sonido con mas impacto en la base rítmica, sobre todo en la labor del batería pero a señalar el trabajo del guitarrista rítmico que logra imponer una marcha más.
Buena labor en los sintetizadores en el tema Repent, logrando de nuevo una atmósfera entre épica y oscura y que equivaldría a cualquier estilo musical de metal extremo y eso es la mejor característica de esta banda, la creación de atmósferas y como son tan versátiles para abarcar varios estilos musicales.
Embarck arranca con un ritmo mas dinámico en la base rítmica. Como ya dije, los pocos momentos que el cantante tiene protagonismo, pasan completamente de puntillas en el trabajo, algo que no puede suceder. En esta ocasión el bajista está mas presente en el tema y gracias a un riff bastante ingenioso logran mantener una intensidad de inicio a fin, un Black ortodoxo en toda regla que me recordó a los primeros tiempos de Druidkd entre otros.
Stellar tiene ese aire en el trabajo del riff rítmico que evoluciona del Black y roza por momentos el Pagan y el Post Metal mezclado con el Black incluso, siempre tirando de la mezcla del Black/ Ambient en todo momento. En esta ocasión si que le ceden su sitio al cantante para que pueda introducir un estribillo que funciona.
Finalizamos con Lenience que es una buena oda para poner punto y final, un acercamiento al Pagan y un trabajo en la producción realmente bueno, cada elemento aportando en la dirección correcta. Ded Eviga Leendet es una banda talentosa y que son capaces de generar atmósferas intensas, melancólicas y repletas de fuerza para recrear un Black inteligente y actual.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Olympic " Holidays on Earth"

Olympic " Holidays on Earth" República Checa 1980 Rock
1. The Arrival
2. The Bird
3. The Water
4. The City
5. The Tree
6. The Earth
7. The Park
8. The Air
9. The Departure

Los Olympic saludan a la década de los ochenta con un álbum extravagante donde los haya. Recordemos que en sus dos anteriores trabajos se pasaron al inglés, por un intento a la desesperada de triunfar fuera de sus fronteras y poder así abandonar su país que vivía tiempos muy convulsos. Así que tercer y último intento por salir del país a través de este disco.... no lo consiguieron.
No sé si por fe en este estilo musical o por un mero aspecto comercial pero este es el único disco de Olympic donde se pasaron al Heavy Metal y solo por eso merece la pena. Recordemos que esta es una banda que empezó su carrera en 1962 ni más ni menos y que eran una banda de Pop muy influenciados por los Beatles. Pues siguieron así durante muchos años hasta que en los setenta decidieron apostar por la psicodelia pero siempre influenciados por la escena inglesa, en este caso por los Deep Purple.
Janda que es el líder de esta banda aparca el violín, el teclado y el saxofón que eran instrumentos que resultaban claves en sus anteriores trabajos. Se centra pues en las guitarras sin que me parezca para nada un virtuoso de este instrumento pero se puede decir que cumple sin mas expectativas. Dota al sonido de guitarras de Olympic un aire mas denso, oscuro, con mas pegada.
La música se vuelve lenta y espesa y buscan una tonalidad mas contundente y pesada en los riffs, todos los temas tiran de medio tiempo, dejan la melodía enterrada y también los aspectos psicodélicos y se centran en una especie de Heavy/ Doom de esencia muy rockera que quizás le falta calidad pero está claro que tiene potencia.
Nadie entendió este disco en la época, sus fans le dieron completamente de lado porque entendieron que esto no sonaba a Olympic y que era un intento comercial por ir en otra dirección que fracaso y retomaron su esencia de siempre en álbumes posteriores pero aquí queda la curiosidad, el único álbum de los Olympic donde se pasaron al metal.


Basura " No seas lesbiana, mi amor/Esperando en la puerta del WC"

Basura " No seas lesbiana, mi amor/Esperando en la puerta del WC" 1977 Punk Catalunya
1.  No seas lesbiana, mi amor
2. Esperando en la puerta del WC


Hoy viajamos en el tiempo para hablar de una de las primeras bandas de Punk que hubo en España y que llegaron a grabar una demo con dos temas en 1977. cosa que tiene enorme mérito pues no eran buenos tiempos para la libertad en España.
Basura fue un grupo de Punk creado en Barcelona en 1977, uno de los pioneros del Punk en España. El grupo fue creado por su guitarrista Panotxa quién posteriormente de Basura seguiría su carrera en otras bandas como Ultratruíta, aunque eso ya es otra historia.
La verdad es que hay muy poco que decir de Basura, los inicios de una banda son siempre duros y mucho mas cuando tratan de introducir un género musical a nuestro país, ya sabemos que a España todas las novedades llegan con retraso y cuando se presentan al público, las acabarán aceptando a la larga pero en un primer momento generan rechazo, es nuestra castiza reacción de siempre. El caso es que la historia de Basura duró seis meses, no aceptaron su música.
Tienen el mérito de haber actuado en el primer festival de Punk que se organizo en Catalunya, concretamente fue en Barcelona en 1977. En un concierto donde también actuarón Ramoncín, Peligro, Mortimer o La banda trapera del río. Los Basura llegaron a grabar una demo compuesta por dos temas que a día de hoy, es muy buscada por los coleccionistas.




Hellanbach Biografía

Banda de la Nwobhm bastante desconocida pese a grabar dos discos, siempre fueron comparados con los Saxon, la verdad es que son unos clones. Banda creada en South  Shields en 1979, que aparecieron en la siguiente lista de recopilatorios:

 "All the Way" on 60 Minute Plus (Neat, 1982)
- "All Systems Go (Full Scale Emergency)" on One Take No Dubs (Neat, 1982)
- "All the Way" on All Hell Let Loose (Neat, 1983)
- "Dancin'" on Metal Battle: The New Generation Heavy Metal Sampler (Roadrunner/Neat, 1983)
- "All the Way" on Metal Minded (Prism Ent., 1987)
- "All Systems Go" on Metal Masters (Castle Communications, 1993)
- "Times are Getting Harder" on Neat Records - The First Strike Of N.W.O.B.H.M. (Metal Hammer & Heavy Metal, 1996)
- "All Systems Go" on The Essential Neat Records Singles Collection (Canyon Int., 1999)
- "All Systems Go" on Rock of Ages (Sanctuary, 2002)
- "All Systems Go" on The Neat Singles Collection Vol. 2 (Castle, 2002)
- "Let's Get This Show on the Road" on Lightnin' To The Nations - NWOBHM 25th Anniversary Collection (Sanctuary, 2005)
- "Times are Getting Harder" on Metal Anthems (Metro Select, 2017)
Uno de los sellos mas potentes de la Nwobhm era Neat Records y con solo salir en un recopilatorio una banda ya se hacía popular y podría llegar a grabar un álbum, a día de hoy eso es impensable. Debutaron en 1980 con el ep Out to Get You editado en vinilo de 45 pulgadas por el pequeño sello Guardian Records Tapes, tuvo una buena acogida. En 1982 el gran salto a fimar con Neat Records y sacar un split donde compartian temas con Avenger, Black Rose o Alien.
Los ficha Neat Records definitivamente y editan en 1983 su primer álbum " Now hear This" éxito de crítica y público y giran por toda Inglaterra, también fueron en su día teloneros de los Saxon. Al año siguiente llega The Big H, su segundo trabajo para Neat Records que no tuvo buena promo y fue un fracaso a nivel de ventas, malos tiempos ya para la Nwobhm.
Se separan en 1985. Solo su bajista Kev Charlton sigue en activo en la banda de Newcastle los Fist. Su batería Barry Hopper pasó por los Mythra.

Carapaz mas líder


Richard Carapaz sigue ninguneado por la prensa cosa que no me explico. Como amante al ciclismo cuando lo veía como uno de los favoritos en la sombra. Se habla de los ataques de Nibali, se habla de la ofensiva de Mikel Landa se habla del hundimiento de Yates y Roglic pero no se habla sobre Richard.

Apoyado por un enorme Movistar y colaborando Mikel Landa, generoso en el esfuerzo con su líder, Carapaz va tan sobrado que hasta pasa relevos y se pone a tirar.
Pero no le basta la diferencia, tiene que marcar distancia con Roglic si logra arañarle algunos segundos más, mejor que mejor y también debe dar un golpe sobre la mesa a Vincenzo Nibali, para mi, es el gran favorito para llevarse el Giro.

miércoles, 29 de mayo de 2019

David Wingate


David Grover Stacey Wingate Jr. (n. 15 de diciembre de 1963, en Baltimore, Maryland) es un ex jugador de baloncesto de los Estados Unidos, que jugó en la NBA. Wingate asistió como estudiante a la Universidad de Georgetown, siendo seleccionado en 44º lugar del Draft de la NBA de 1986 por los Philadelphia 76ers. Wingate jugó en la NBA durante 15 años, desde 1986 hasta el 2001. Jugó por los 76ers, San Antonio Spurs, Washington Bullets, Charlotte Hornets, Seattle SuperSonics y los New York Knicks. Wingate se retiró con los Sonics en el 2001, luego de haber jugado 28 partidos en sus últimas 3 temporadas.

Chipirones en salsa Verde


Yugo Zastava 101

Dada su practicidad y robustez, una variante mejorada del Zastava 101, el Skala 55, se continuó vendiendo en Serbia hasta que dejó las líneas de producción en 2008, con un total de 1.273.532 unidades construidas desde 1971.1​


Con su tracción delantera, representó un gran cambio respecto a otras marcas que mantenían aún en sus coches la propulsión posterior, este innovador concepto de diseño le daba al Zastava 101 un excelente aprovechamiento de su habitabilidad. La suspensión independendiente atrás se acoplaba de manera excepcional y le otorgaba un excelente comportamiento en las carreteras y en los caminos de Europa oriental, que junto a la gama de motores diseñados por el legendario ingeniero italiano Aurelio Lampredi le hacían conseguir unas excepcionales prestaciones.

En el año 1973, el Zastava 101 ganó en su clase el premio número 17.º en la competición internacional de rallys Tour d'Europe. Al año siguiente, el conductor de rallys yugoslavo J. Palikovic sería anunciado que al pilotar su 101, preparado especialmente; batiría a un Porsche 911 en velocidad en ciertas competiciones durante varias etapas.

En febrero de 1975, la firma Zastava organizó una expedición desde la planta de Kragujevac hasta el monte Kilimanjaro. Cinco unidades de serie nuevas del Zastava 101 y once de sus mejores conductores y miembros de tripulación se embarcaron en la travesía desde Serbia hacia los desiertos africanos y a la la sabana, finalizando su recorrido de 45 días y su expedición al encumbrarse en el Kilimanjaro. Consecuentemente, las cifras de ventas del Zastava fueron hechas bajo el eslogan de Vozilo uspeha (en su traducción vulgar como el vehículo del suceso). En Colombia, la planta de la C.C.A. ensambló este modelo (vendido como taxi) entre los años 1971 a 1981, y en Polonia, la planta de la FSO produjo el Zastava 101 desde 1971 hasta 1976.

Capitán Cavernícola


El amor del capitán Brando

España 1974. 93 minutos. Director: Jaime de Armiñán. Guión: Juan Tebar. Música: Jose Nieto. Fotografía: Jose Cuadrado. Productora: Incine. Reparto: Fernando Fernán Gómez,  Ana Belén,  Jaime Gamboa,  Julieta Serrano, Antonio Ferrandis,  Amparo Soler Leal,  Chus Lampreave
Sinopsis: Narra los amores imposibles entre Aurora (Ana Belén), la joven y atractiva maestra del pequeño pueblo castellano de Trescabañas, Juan (Jaime Gamboa), su inteligente alumno de 13 años, y Fernando (Fernán-Gómez), un viejo exiliado republicano que regresa a España tras 35 años de ausencia.
Seguimos con el retrato social. En este caso una supuesta denuncia de la intransigencia, represión e incultura de la España tardofranquista representada en un pueblo de Segovia. Y recalco lo de "supuesta" porque en "El amor del capitán Brando" poco de esto se ve. Por ejemplo, ¿qué les enseña la maestra Aurora (Ana Belén, que sí, está mona) a estos niños para montar tanto escándalo? ¿qué hace? Dicen que tratarlos como a hombres e impartirles educación sexual, pero sin contenidos específicos, y una especie de gimnasia un poco tonta. En todo caso, insuficiente. Ahora bien, más peliaguda es su "amistad" con un niño de 12 años. Imaginaos el escándalo que se montaría si los géneros estuviera cambiados, un profesor y una alumna, tal vez no entonces en los progres que querían "libertades" de todo tipo, pero sí ahora, que estamos mucho más atentos en la denuncia de cualquier muestra de pederastia.

Yo lo que veo es que la maestrita lo pone como una moto, en buen parte involuntariamente, le da de fumar y de beber, todo muy apropiado para los 12 años que tiene. Ahí está la clave, darle "libertad" a los niños para hacer lo que les venga en gana, eso es, tratarlos como adultos. Mientras tanto Aurora conoce a un viejo republicano que ha regresado al pueblo después de muchos años de ausencia. Fernando Fernán Gómez le saca ¡30 años! a Ana Belén, pero eso no es impedimento para que nos amenacen con un romance, pese a las denuncias de la amiga "bruja-franquista", que trata de disuadirla de tal relación. En fin, la película trata de ser mucho más ampulosa de lo que es. Como apunte, la moda real de los años 70, 1974, es aceptable, lejos del aire estrafalario-cómico de la de "...Y si no nos enfadamos" (1974). Incluso la femenina, la de Ana Belén, me gusta mucho, aunque sólo sale en una escena con botas.

kamerún Alemán

El Camerún alemán (en alemán, Kamerun) fue una colonia (y también protectorado) del Imperio alemán en la región de la actual República de Camerún, África, desde 1884 hasta 1916 (cuando fue invadida por los ejércitos aliados británicos y franceses durante la Primera Guerra Mundial) y finalmente disuelto en 1919.1​ El Camerún alemán también incluía partes del norte de Gabón y el Congo, del oeste de la República Centroafricana, del suroeste de Chad y partes del extremo oriental de Nigeria.


La colonia tenía inicialmente un área de 495.000 km², y después de la adquisición de Nueva Camerún en 1911, llegó a tener un área de 790.000 km² y era aproximadamente 1,3 veces más grande que la metrópoli. Por el tratado de Versalles de 1919 Camerún se convirtió oficialmente en posesión de la Sociedad de las Naciones, que a su vez la otorgó en mandato a los británicos y franceses. Tras ello Camerún fue dividido en un Camerún británico y un Camerún francés.

Holocaust " Elder Gods"

Holocaust " Elder Gods" Nwobhm Escocia 2019
01. Elder Gods
02. Children of the Great Central Sun
03. Ishtar
04. Observer Two
05. Eon of Hours
06. Astaroth
07. Solaris
08. Benedictus
09. Natural State

Jhon Mortimer: Guitarra, Cantante
Mark McGrath: Bajo
Scott Wallace: Batería

Una de las bandas mas míticas de la Nwobhm aunque nunca se lo han admitido. Mortimer creo su banda en 1977 en Edimburgo ( Escocia) Los primeros tiempos de Holocaust están encuadrados dentro de la Nwobhm mas típica, el álbum The Nightcomers de 1981 es lo mas reconocido de su carrera, con un sonido muy similar al de Diamond Head.
Pero con el paso de los años se desligaron y mientras a mediados de los ochenta desaparecía la Nwobhm cediendo terreno al Glam y al Rock mas melódico y luego llegarían los noventa, los Holocaust siguieron otro camino bien diferente. En 1983 se cambiaron de nombre a Hologram y se pasaron al rock melódico, después retomaron el nombre de Holocaust y se pasaron al metal progresivo con toque oscuro.
Este es el noveno álbum de su carrera, su anterior obra salió en el 2015, este trabajo tendría que haber salido unos años antes pero se postergo hasta este momento.
Mortimer es el único que repitió en todas las épocas de Holocaust. Elder Gods es el tema que le da título al álbum, un tema oscuro, agresivo pero un tanto líneal, eso sí, el solo de guitarra está logrado aunque se me hace demasiado corto.
Producción sucia y casera a mas no poder para darle un aire tosco y primitivo. Al contrario que anteriores trabajos, dejan un poco de lado el aspecto mas progresivo de sus composiciones para buscar un metal oscuro con tintes de rock progresivo. El primer gran tema lo encontramos en Children of the Great Central Sun, donde encuentran un ritmo latino en la batería que me recordó a Dream Theater y donde Mortimer hace magia negra con el poderoso riff rítmico que lleva en volandas al tema.
Primer alto en el camino con el corte Ishtar con la búsqueda de un pasaje atmosférico a base de guitarra acústica que no suena melódico pero si intenso. Buscan un cambio de ritmo muy sucio. Un tema de nueve minutos de duración con momentos estelares, la calidad que ofrece Holocaust no está al alcance de cualquiera. Los etiquetamos como banda de Nwobhm pero ellos han seguido su propio camino y eso hay que reconocérselo, este tema tiene esencia de Us Power Metal y por momentos me recordó a Malice.
Observer Two es un corte donde la banda nos ofrece una plaga de ritmos progresivos con trabajo en samples y distorsión para darle un aire futurista y progresivo al corte, mas experimental, se trata de un tema instrumental que sirve para introducir el tema Eon of Hours. Un tema donde quiero destacar el trabajo rítmico de su batería y la sencillez del riff que te traslada a los primeros tiempos de Mercyful Fate. Todo el trabajo en sí con la producción tan sucia que tiene y el enfoque que le da Mortimer al trabajo de la guitarra está orientado a recrear un metal oscuro y primitivo que retoma la senda que tomaron en su álbum Primal del 2003.
Curioso los ritmos que recrean en Astaroth. El riff pasa a segundo plano y con un bajo amplificado recrean un ritmo de Epic Metal que te recuerda desde a Scald pasando por Bathory solo que los Holocaust le dan un aire progresivo. Hay momentos en este plástico que son realmente estelares pero es que Holocaust es una banda veterana con creatividad y aunque no son reconocidos a nivel mundial, es una de las bandas de mas calidad del metal, auténtico temazo con tintes étnicos y épicos.
Solaris es un tema muy completo. Empieza en el formato de medio tiempo con ese aire conceptual que tiene todo el trabajo y con un ritmo pausado, de nuevo el bajo vuelve a cobrar protagonismo y se saca de la chistera un ritmo oriental que cambia la dinámica de forma radical en el tema, recordando a las atmósferas de las bandas de Black ortodoxo griegas como los Rotting Christ, esta clase de mezclas están al alcance de muy pocos.
Si pensabas que ya lo tenías todo visto espera a la aparición de Benedictus. De nuevo ese ritmo pausado, épico y pagano en el estribillo acompañado de un trabajo en la base rítmica de rock progresivo y un riff hipnótico que se mueve entre lo épico y el metal clásico con tintes a los Judas Priest en el Screaming For Vengeance/ Turbo, solo que con la fórmula de los Holocaust.
Finalizamos este viaje con Natural State. Este trabajo es un álbum para sacarle el jugo poco a poco, es " delicatassem", etiqueta negra y producto reservado a los mas elitistas dentro del metal, los Holocaust se merecen mucho mas reconocimiento del que tienen, de momento, en este 2019, nos descubren el que seguramente será el mejor álbum de metal clásico de este año.

Feeling: 4/5
Originalidad: 5/5
Técnica: 5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 9.25/10


Grand Magus " Wolf God"

Grand Magus " Wolf God" Suecia Heavy/ Doom 2019
01. Gold and Glory
02. Wolf God
03. A Hall Clad in Gold
04. Brother of the Storm
05. Dawn of Fire
06. Spear Thrower
07. To Live and to Die in Solitude
08. Glory to the Brave
09. He Sent Them All to Hel
10. Untamed


Fox Skinner: Bajo
JB Christoffersson: Guitarra, Cantante
Ludwig Witt: Batería

Grand Magus se convirtió en la gran esperanza del metal con un inicio de carrera fulgurante. Banda sueca liderada siempre por JB y creada en 1999 sus tres primeros álbumes fueron pletóricos y poco a poco no supieron gestionar el éxito y fueron haciendo cada vez música mas comercial, blanda sin ideas, buscando un éxito todavía mas masivo es lo que sucede cuando fichas por la Nuclear Blast, todas las bandas que fichan por este sello sintieron el vértigo y muy pocas han sacado buenos álbumes.
Desde el 2012 ya no son lo mismo, sus dos últimos álbumes están carentes de fuerza. Arrancamos el viaje con la intro Gold and Glory, curiosa al menos, mas Pagan que otra cosa y tan extravagante que la podría haber firmado Burzum, no pega ni con cola.
Wolf God es previsible al máximo pero al menos nos encontramos con dos elementos diferenciadores. El ritmo de la batería es agresivo y hay una buena distorsión y el solo de guitarra tirando a melódico es cumplidor. Del Heavy/ Doom/ Stoner cada vez queda menos esencia como demuestran en A Hall Clad in Gold tiene elementos clásicos que te hacen pensar en los Manowar de los ochenta, típico himno melódico pero se hace largo y tedioso porque en realidad no sucede nada.
Brother of the Storm va creciendo poco a poco en intensidad con el clásico sonido Groove y con una base rítmica poderosa común a una mezcla de Heavy/ Power clásico con ligero toque Doom, como te hacen los Visigoth, tampoco hay mucha diferencia. Me quedo con el gran trabajo del batería durante todo el álbum, muy potente en cuanto a la distorsión de las guitarras, pues poderosa pero genérica y común a todos los temas.
Dawn of Fire carece de chispa en el estribillo con unos coros apagados y sin garra alguna, se produce una distorsión oscura y agresiva y te esperas un cambio de ritmo poderoso y te defraudan con la vuelta a un estribillo trillado. Spear Thrower es un tributo a Judas Priest en toda regla... sin la magia de Judas Priest, falta ese gancho pero al menos sirve para introducir una marcha más al álbum y darle un aire de Metal clásico y de Speed de los ochenta con algo mas de garra en la guitarra que hacía mucha falta.
 To Live and to Die in Solitude presenta un ritmo mas rockero en la batería, lo de siempre, el estribillo a medio tiempo, la distorsión que precede al solo melódico, quizás es de lo que cojea este trabajo, la estructura de los temas es igual siempre.
Glory to the Brave trata de sacarnos del sopor de los anteriores temas, por fin un poco de Heavy/ Stoner/ Doom con un cambio de ritmo con un riff al galope con distorsión muy Black Sabbath y concretamente pienso en el Born Again de los Black Sabbath, uno de los mejores temas de todo el álbum con un gran solo de guitarra, este es el camino JB, debes seguirlo.
He Sent Them All to Hel es un sencillo medio tiempo que mezcla Manowar, Wasp y Judas Priest, con muy poca historia pero al menos sincero y potente que puede funcionar en los directos. Untamed me recordó al Blaze Bayley mas épico. Los dos últimos temas bajan el listón.
Este trabajo es como un bocadillo, el pan soso compuesto por los primeros y últimos temas y lo mejor es el fiambre de en medio. Otro día mas en la oficina para J.B y su tropa, disco de piloto automático. Tiene clase componiendo y es un metal épico, melódico y elegante que entra fácil pero es que a Grand Magus hay que exigirle mucho más que un álbum con cuatro momentos buenos, aún así mucho mejor álbum que sus dos anteriores trabajos.


Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10