jueves, 31 de enero de 2019

Tiffo " Uni- Vos"

Tiffo " Uni- Vos" Crust Punk Brasil 2019
1. Pra amar vou até pra guerra
2. Atolado na merda
3. Uni- Vos

Nos gustan las bandas comprometidas y los Tiffo lo son. Los Tiffo son de Sao Paulo y ya sabéis que Brasil esta que arde con Bolsonaro un político de derechas los Tiffo son una banda que gritan claro " Fuck DSBM" sabéis que dentro del Black Metal hay una corriente nacional socialista pero a la vez en Brasil siempre hubo bandas de Black de ideología comunista. Los Tiffo son anarquistas, claman por los derechos civiles, en una lucha total contra el fascismo y el racismo que amenaza a Brasil en estos días.
Pra Amar vou até pra guerra es un tema sencillo con un riff que abarca todo el tema, no tiene complejidad alguna pero suena poderoso y sobre todo suena imponente y épico por momentos. Es una banda que mezcla el Crust Punk con el Black Metal y no tienen los temas la típica duración del Crust sino que los alargan siempre tirando del riff como principal protagonista.
Atolado na Merda tiene un riff veloz como siempre, distorsionado como mandan los cánones y de orientación hacia el Black Raw bien acompañado por unos Blast Beats mientras que la voz gutural de su cantante se escucha en un segundo plano, muy oscuro y quizás el fallo este en la mezcla de Crust Punk con Black porque la balanza se desequilibra totalmente hacia el Black.
Finalizamos como Uni- Vos que da título al primer trabajo de los Tiffo y que sirve como carta de presentación este tema resume toda la filosofía de la banda y sus proclamas incendiarias sociales, el grito de guerra que no se apaga nunca y es que la historia de la humanidad se repite una y otra vez. Este tema presenta un trabajo atmosférico algo mayor pero nada técnico siempre tirando de la producción sucia que es un gran apoyo. Aunque en este tema hay un cambio de ritmo donde entra una melodía apagada que pone el factor diferencial a golpe de teclado y espero que sigan explorando esta vertiente pues añade cierto matiz creativo a su música Lo dicho, temas de corte clásico que no presentan nada novedoso pero que están cargados de sentimiento y funcionan.
https://tiffocrust.bandcamp.com/album/uni-vos
Álbum Completo

King Diamond " Songs of the Dead Live"

King Diamond " Songs of the Dead Live" 2019 Heavy Metal Dinamarca
DVD- Live at The Fillmore in Philadelphia, PA
1. Out from the Asylum
2. Welcome Home
3. Sleepless Nights
4. Halloween
5. Eye of the Witch
6. Melissa
7. Come to the Sabbath
8. Them
9. Funeral
10. Arrival
11. A Mansion in Darkness
12. The Family Ghost
13. The 7th Day of July 1777
14.Omens
15. The Posession
16. Abigail
17. Black Horsemen
18. Insanity

Andy LaRoque: Guitarra, Teclado
King Diamond: Cantante
Mike Wead: Guitarra
Matt Thompson: Batería
Pontus Egberg: Bajo

Kim Bendix Petersen de 62 años, alías King Diamond tuvo graves problemas de salud y aparcó su carrera. Se le practico un cateterismo en el 2010 y se descubrió que tenía tres arterias obstruídas y debido a la gravedad tuvo que ser operado de urgencia a corazón abierto y con un triple By- pass.
El susto ya pasó y vuelve a girar con insistencia. Yo creo que a si a la mayoría de los fans les preguntas que prefieren si Mercyful Fate o King Diamond, la inmensa mayoría te va a decir que Mercyful Fate pero lo que está activo a día de hoy es King Diamond.
King está en activo pero su último álbum como King Diamond fue en el 2007, ya llovío desde aquella y el último como Mercyful Fate fue en 1999, hay mucha hambre de temas nuevos de este músico por eso cuando nos enteramos de que el lanzamiento para el 2019 era este directo pues nos llevamos una gran decepción.
Además un triple álbum en directo que no tiene demasiado sentido. Este trabajo presenta dos DVD y un Cd. El primer DVD es un concierto realizado en Philadelphia con el set list de 18 canciones donde repasan todos sus clásicos como: Abigail, Arrival, Melissa o Come to the Sabbath.
Si eres capaz de aguantar sentado y verte el primer DVD, cosa que dudo, tienes ración doble con el segundo DVD en el festival de Graspop y con el mismo set list y por el mismo orden, sería como ver una película y acto seguido volverla a ver y por si no quedas saciado tienes otra vez lo mismo pero en formato CD que seguramente es por lo que optará la inmensa mayoría.
King Diamond se monta unos shows de primera con un escenario con unas escaleras, unas vidrieras simulando una vieja mansión, las cruces invertidas, actrices para darle vidilla al asunto pero a mi me sucede una cosa con los DVD.... que no soy capaz de acabarlos nunca. Una cosa es estar en el foso y estar viendo a King Diamond en directo, sientes la adrenalina de la música en vivo y otra cosa es tragarse un DVD que es como un plato frío y lo que entiendo todavía menos es el segundo DVD en Graspop, eso si que no tiene sentido alguno.
King Diamond vuelve a contar con una banda de auténtico lujo, liderado por su compañero fiel de mil batallas el talentoso Andy LaRoque aunque el resto de plantel no desmerece en absoluto. El otro guitarrista, Mike Wead estuvo en Mercyful Fate y Candlemass. El batería Matt Thompson, lleva desde el 2000 con King Diamond, el bajista Pontus Edberg ( Hammerfall)
Pero lo que tocaba eran temas nuevos que se echan en falta y de que manera. Después del gran susto que sufrió Kim Bendix, ya lleva unos años de plena actividad y girando y tuvo tiempo de sobra para componer, aunque fuera un Ep o un triste single, pero ofrecernos algo nuevo no este doble DVD y CD que no aportan absolutamente nada a sus seguidores.




Thronum Vrondor " Ichor ( The Rebellion) "

Thronum Vrondor " Ichor ( The Rebellion) "  Black Metal Bélgica 2019
1. The Well
2. A Symbol Of Acrimony
3. Ceremony Of Atonement
4. Ichor (The Rebellion)
5. Diety
6. ...And Then The Fall
7. Vision Of The Seven Tombs
8. Doom Upon Doom..
9. The Last Specs Of A Dying Light


Crygh: Batería
Vrondor: Guitarra, Bajo
SvN: Cantante

Una banda belga que ya merece ser reconocida. Banda creada en el 2005 en Tielt, región de Flandes en Bélgica. A través del sello Pulverised Records presentan su tercera obra que saldrá a la venta el 1 de febrero en formato vinilo y con una tirada de 500 copias.
Es una banda que trabaja muy bien en todos los aspectos. Primero en el aspecto compositivo con su tercer álbum y todos ellos conceptuales y siguiendo un hilo narrativo. Lo que mas destaca de su música es que su Black es tan técnico como atmosférico. La atmósfera que recrean en The Well es abismal y con un poco de Sludge son capaces de recrear algo bien oscuro que después presenta la típica aceleración del Black Raw nórdico pero combinado con un riff muy envolvente y emotivo que recuerda a la emotividad del Black alemán y sobre todo a la inteligencia emocional del black ortodoxo griego, la voz de su cantante tampoco es la típica voz gutural, a mi me recordó a Big Boss de Root. Precisamente los tiros van por ahí, me recuerdan a los Root cuando aceleran como en A Symbol of Acrimony.
Quizás si tuviera que ponerles un pero a su arduo labor compositivo sería a la labor del batería, por ejemplo en Ceremony of Atonement tienen buenos momentos aunque se repiten demasiado en el mismo esquema, pero ese no es el problema principal, uno de los problemas que nos vamos a encontrar es que la batería suena un tanto blanda y lineal por momentos, pero mas que destacar en esos pasajes de Black Raw acelerado lo hacen en el medio tiempo que es cuando tiran del legado de los Rotting Christ.
Ichor ( The Rebellion) tiene un arranque muy enérgico donde combinan un riff limpio y épico con un medio tiempo de Black Thrash con una estupenda producción, tirando bien de ese riff que acelera el tema y que en una cascada de notas pone la emotividad.
El siguiente tema es Diety que presenta los ritmos mas épicos de todo el trabajo para después buscar la atmósfera natural y la pausa progresiva de los ritmos suaves de ... And then the fall que curiosamente me recordaron al X Factor de Iron Maiden, álbum denostado que Harris siempre trata de ensalzar y decir que es una joya a nivel compositivo aunque el público le negara ese favor.
Vision of the Seven Tombs recupera el pulso al trabajo con un ritmo frenético, con distorsión por primera vez y máxima velocidad tirando del legado del Black Raw nórdico. Doom Upon Doom vuelve a demostrar que esta banda no quiere quedarse con ninguna carta, que buscan sonar variados y sin en el anterior tema sonaban sucios, agresivos y acelerados, toca la pausa y la melodía deprimente y siempre con buena atmósfera con este tema.
Hagan lo que hagan, lo que demuestran durante todo el trabajo y el último tema,  The Last Specs Of A Dying Light, no es una excepción. Esta banda belga demuestra que tiene un sonido variado. Son capaces de sonar acelerados y tirar de Black Raw clásico aunque para mí gusto les falta energía en la batería. Son capaces de tirar de medio tiempo de Black ortodoxo a lo Root o a lo Rotting Christ e incluso de ejecutar un Heavy/ Black atmosférico como te hacen Mgla, Bölzer o Deitus, que tanto se lleva hoy en día. Una buena banda que merece ser conocida a nivel internacional, un trabajo amplio de miras, con calidad y variedad para satisfacer al público mas exigente.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10


Burzum " From the Depths of Darkness"

Burzum " From the Depths of Darkness" 2011 Black Metal Noruega
1. The Coming
2. Feeble Screams from Forests Unknown
3. Sassu Wunnu
4. Ea, Lord of the Depths
5. Spell of Destruction
6. A Lost Forgotten Sad Spirit
7.  My Journey to the Stars
8. Call of the Siren
9. Key to the gate
10. Turn the Sign of the Microcosm
11. Channelling the Power of Minds into a New God

Varg Vikernes: Cantante, todos los instrumentos

Cuando no crees ya en lo que haces y esto para su creador es solo una tarde mas en la oficina, pues el naufragio es mas que evidente. El Black Metal es un estilo musical completamente diferente y mas el Black primitivo, no el actual de mezclas que es mas técnico. Pero el primitivo, no requiere de gran técnica ni de buenas producciones, tan solo de pasión y mucha rabia y Varg Vikernes no tiene ni una ni otra cosa desde hace muchos años y solo tira de viejos temas compuestos y intenta ganar cuatro chavos con un disco, tampoco creo que gane demasiado pues la industria musical está muerta.
Pero es el caso, la regrabación de viejos temas compuestos hace años que dormían el sueño de los justos guardados en un cajón, mas le valía que siguieran durmiendo eternamente pues son temas, los once, que no aportan absolutamente nada.
El primer problema que nos encontramos en este álbum son las hasta tres introducciones que hay en este trabajo, demasiadas y tampoco excesivamente virtuosas. Ojo, algunos temas ya eran conocidos de antes, pertenecientes a su primer álbum y tampoco les quiso dar una vuelta de tuerca al sonido, simplemente tira de su esencia sin mas historia, el disco no tiene ni pies ni cabeza, es como si fuera un álbum de refritos y hay muy poco que decir.
El principal problema además de la falta de pasión y de garra y ritmos genéricos que no aportan nada es la labor vocal de Varg que no me llena nada porque se queda a medio camino de todo, ni puedo llamarle a esto voz gutural nisiquiera me valdría para el Hardcore o el Thrash y es que se queda a medio camino de todo. Que decir de la labor de la batería, imposible encontrar unos ritmos mas anodinos que los de este álbum, parecen todos los temas iguales.
Cambia algún riff y algún tempo, lo hace mas veloz, ese es el cambio que hace en estos temas y poco mas que añadir, no tenía temas nuevos para grabar y lanzó este trabajo de refritos que no aporta nada de nada.




Doble Zero " Abre tu Mente"

Doble Zero " Abre tu Mente" 1978 Rock España
1. Papa Ingenuo
2. Sueño Antinuclear
3. Yankee go Home
4. Nuestra generación
5. Abre tu mente
6. Lluita del poble
7. Rock and roll
8. L'albufera

Adolfo Barberá: Guitarra
Vicente: Cantante
Miguel Iniesta:  Guitarra
José Paya: Batería
Juan Segura: Bajo



Doble Zero es uno de los casos de calidad y compromiso del Rock en los inicios de este estilo en España. Porque cuando se habla de pioneros del Rock en España la verdad es que no creo que nadie haya oído mencionar ni tan siquiera el nombre de Doble Zero, una estupenda banda valenciana de rock urbano y es que es uno de los mayores olvidos de la historia del rock y también una de las historias mas injustas porque se merecían mas reconocimiento.
Papa Ingenuo  es un rock básico y rudo de los de toda la vida, demasiado típico quizás, me gusta mucho aún así la voz de su cantante, la típica historia de hijo adolescente melenudo y padre que no lo entiende y se dedica a repartir monsergas a diestro y siniestro, un tema de rock con un solo intermitente y una grabación caótica, " hijo mio vas por muy mal camino" le dice el padre al hijo.
No son unos virtuosos y se extienden hasta el infinito en los estribillos, ellos querían contar una historia y no sabían acortarla y buscar el feeling en el estribillo también es de valorar eso, porque ya no se lleva. Sueño Antinuclear  es el típico tema , hay que tener en cuenta que por aquellos años se debatía en España sobre las centrales nucleares y muchas bandas se hicieron eco de esta clase de polémica que ahora nos suena a cosa del pasado.
Se les puede comparar con Topo y Coz yo sobre todo diría con la segunda de las bandas citadas. Por cierto que tienen letras del compositor y letrista Luís Eduardo Aute. Me quedo con Nuestra Generación como el mejor tema de este álbum es el clásico blues callejero de toda la vida.
Y el resto de temas pues se mueve entre el Blues y el Rock con algo de Funk muy desdibujado e inocente y una producción pésima y mas ganas que calidad pero aún así es el típico álbum que se disfruta de principio a fin. Exceso de solos de guitarra que se prolongan sin fin y un intento algo torpe por sonar oscuros en algunas fases del trabajo, tan solo hace falta echar una ojeada a la portada para darse cuenta de que querían llamar la atención. Pero por esta época y mas en Valencia todos optaban por portadas llamativas y sangrientas el primer trabajo de los Zarpa de Mislata también va en esta dirección, estos Doble Zero eran de Aldaya.


Black Obelisk Biografía

by Pescaíto Thrasher

Una de las bandas mas creativas de la extinta Unión Soviética y muy poco reconocida por cierto. Esta banda se creo en 1986 en la ciudad de Moscú y fue una de las primeras bandas soviéticas de Thrash... aunque un Thrash con muchos matices pues sonaba bastante blando y mezclaban Speed, Heavy Metal y hasta Rock en su música, un caso muy similar al de Master, bandas que surgieron casi a la vez, con la misma orientación musical y que compartieron escenario cientos de veces.

Estamos en la recta final del comunismo en la Unión Soviética y pese a que el metal estaba muy mal visto por la política pues decían que era una influencia americana y pese a que la policía anulaba conciertos, lograron sobrevivir sus primeros años pues ya había un aire mas aperturista y eso les permitió girar muchas veces, por eso grabaron de forma independiente hasta tres directos en sus inicios.
En 1991 debutarían de forma independiente con el álbum " The Wall" os ofrezco la traducción en inglés pues la banda siempre cantó en ruso. Al año siguiente lograron por fin un contrato con el pequeño sello ruso Alien Records y grabaron el álbum " One more Day".
Después de cambios de formación y en 1996 volvieron a grabar The Wall con nueva portada y bajo el sello BSA Records, retocaron también todos los temas para la ocasión, es sin duda, el mejor álbum de toda su carrera. Ese mismo año lanzaron para el mismo sello su tercera obra " I am Staying" y después vendría un recopilatorio de demos de 1988, temas que fueron tan solo grabados en sus álbumes en directo y que juntaron para este trabajo.
En el 2002 graban el álbum " Ash" su trabajo mas orientado hacia el Thrash y dedicado a la memoria de Anatoly Krupnov, un buen guitarrista que estuvo en Shah y también paso por las filas de Black Obelisk que falleció a los 31 años de un ataque cardíaco.
En 1997 decidieron dejarlo pero regresaron dos años después y desde aquella han mantenido una gran regularidad  a la hora de publicar álbumes aunque han ido perdiendo público poco a poco, lo mejor de su carrera está en sus inicios. El único miembro superviviente de la primera formación es su guitarrista y letrista Mikhail Svetlov de 51 años, otro miembro de la banda que falleció fue el batería Sergey Komarov que fue asesinado en 1990 en extrañas circunstancias aún por aclarecer y otro batería, Alexander Mitrofanov a los 51 años en el 2013, una banda mítica y que fue muy popular en Rusia a finales de los ochenta que sigue en activo y que se pasaron del Thrash al Heavy Metal.

Buenos Vecinos

Islandia 2017 Comedia. 89 minutos. Director: Haftstein Dunnar. Guión: Huldar Breiðfjörð, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Música: Samuel Bjanarson. Fotografía: Monica Lencezwska. Productora: Madants. Reparto: Steinþór Hróar Steinþórsson,  Edda Björgvinsdóttir,  Sigurður Sigurjónsson, Þorsteinn Bachmann,  Selma Björnsdóttir,  Lára Jóhanna Jónsdóttir. Sinopsis: Un hombre es acusado de adulterio por su prometida, viéndose obligado a trasladarse a casa de sus padres. Mientras lucha por la custodia de su hija de cuatro años, se ve progresivamente involucrado en una disputa entre sus progenitores y los vecinos de estos, a propósito de un viejo y hermoso árbol.
El germen de la discusión es un árbol que impide el paso de la luz natural a un jardín. Algo que en España pudiera resultar absurdo, en un país como Islandia (donde los árboles son escasos y hay poca luz solar) puede tener cierta relevancia.

De un intercambio de palabras nada cordiales, la cosa se va poniendo cada vez más fea para transformarse en una disputa, y acabar en una verdadera batalla campal, con una pareja invadiendo el espacio de la otra. Surgen auténticos enfrentamientos entre ellos: neumáticos del coche pinchadas, destrozos en sus casas, aparición de gnomos de jardín en poses indiscretas….

En Buenos Vecinos llama la atención como los personajes masculinos son incapaces de tener iniciativas viables para resolver los conflictos y no tienen respuesta al papel dominante de sus esposas. Las mujeres son inducidas en Buenos Vecinos por los celos, la envidia y el enojo reprimido. En la película los hombres parecen retoños, como niños atrapados en un conflicto provocado por sus esposas.

La madre de Atli, Inga, es una mujer emocionalmente inestable y neurótica. Al mismo tiempo es muy creativa, retorcida y enfermiza. Es la fuerza motriz de la disputa vecinal. Su estado de confusión es el producto de una tragedia familiar, la desaparición de su otro hijo, que muchos creen que fue un suicidio.

Toda la disputa sobre el árbol parece provenir del resentimiento mutuo entre dos mujeres: Inga y Eybjorg. Continuos insultos, y arrojo de basura en los setos bien cuidados de ambas partes. Al principio, sus maridos simplemente intentan sofocar la tempestad que parece estar gestándose, pero al final ellos también terminarán compitiendo para ver quien queda por encima del otro. Todo se trata más que de un simple árbol. Se trata de ganar.

Del drama familiar a la comedia negra
Las tramas del hombre adúltero que le pide perdón a su esposa porque quiere seguir viendo a su hija y la de la disputa con los vecinos, avanzan en paralelo a través de una escalada de tensas situaciones que provocarán en el espectador una sensación extraña de risa y lloriqueo.

Lo que parece en un principio una historia sobre los problemas de una pareja, la infidelidad, la custodia de una niña, termina por unos derroteros bien distintos. De las historias cotidianas de una pareja, de un drama familiar, pasamos sin darnos apenas cuenta a la comedia negra.

En Buenos Vecinos, el director islandés Hafsteinn Gunnar Sigurðsson combina a la perfección y de forma muy elegante, el sutil estilo árido del norte de Europa con una trama dramática llena de humor negro. Cuanto mas dura se vuelve la película propiciada por las tensas situaciones, más absurdo nos parecerá todo.

Conclusión

El tema frontal y central de la película no es la pequeña disputa. El árbol es un pretexto, un símbolo para reflejar un torrente de frustraciones reprimidas de un grupo de personas en un momento de crisis en sus vidas. Simplemente viven los unos al lado de los otros.

Abrazando el cliché de la impotencia de los vecinos para llegar a un acuerdo sobre la banalidad, Sigurdsson pinta un eficaz retrato colectivo de la neurosis enmarcada como una sátira social. Buenos Vecinos ofrece una visión muy cínica de la humanidad y el amor.

La parte final de la película, más dinámica y clara, es, quizás, lo mejor, especialmente porque no está en sintonía con el resto. Buenos Vecinos tiene algunas dificultades al principio para encontrar un enfoque definido. Durante mucho tiempo es un drama algo desequilibrado y difícil de descifrar por parte del espectador al cambiar continuamente de tono.

Aún así, la película resulta fascinante de principio a fin, porque observamos con angustia como Sigurðsson consigue descarrilar a unas familias sumidas en problemas banales que se desmoronan lentamente, alimentadas por ese único árbol.

Raphael " Yo soy aquel"

1966 Eurovisión. Luxemburgo. 9 puntos

El Celta en puestos de descenso


Una plantilla joven que fue confeccionada para jugar la Uefa ahora está a dos puntos de la salvación. Jugadores jóvenes sin compromiso alguno, con calidad eso sí, que buscan dar el salto a otro gran equipo y ya no te meten la pierna ( Lobotka) o dan un bajón incomprensible porque les puede la presión ( Brais Méndez) están descentrados por las ofertas ( Maxi Gómez) hay jugadores que salen al campo y transmiten inseguridad defensiva ( Cabral y Ronclagia) otros sin compromiso alguno ( Pione) y a otros a los que el fútbol les da igual ( Emre Mor)

Con este caldo de cultivo se encuentra Cardoso, que sigue una jornada mas en el cargo por culpa de los jugadores que confián en el y se lo han pedido al Presidente.
Ahora se critica duramente al presidente que dicen que está mas pendiente de un centro comercial, de una ciudad deportiva que de la plantilla. Yo lo único que tengo que criticar a Mouriño es que no tenga equipo femenino de fútbol. Este hombre salvo al Celta de la ruína económica, saneo las cuentas y nos hará ganar traspasos records.... ficha a jóvenes talentos y los vende caros.... ¿ Que alguna vez te meten un gol? Ahí está Emre Mor para demostrarlo, el problema está en la planificación se ficho a dos entrenadores: Cardoso y Mohamed, apuestas arriesgadas y la forma de fichar pues este año no hay ni un solo fichaje que este rindiendo salvo Okay Yokuslu y algo Fran Beltrán.
Sinceramente la afición piensa al 99% que vamos a perder contra el Sevilla y que será cesado Cardoso y que vendrá un entrenador con la vara a ponerlos firmes. Ahora buscan dos fichajes.... el mercado de invierno no aporta gran cosa así que no esperemos un salvador. Pase lo que pase, es obligatorio salvarse del  descenso y queda tiempo.

Milan Konjovic

Milan Konjovic finished elementary and secondary school in Sombor between 1904 and 1916. In 1914 he had his first exhibition featuring some fifty works painted in nature. In 1919 he was admitted to the Academy of Fine Arts in Prague, in the class of Vlaho Bukovac. Having left the Academy after the second semester, he continued his education on his own, in Prague where an avant-garde Czech painter Ian Zrzavi introduced him to the art of Leonardo da Vinci. He later brought his studies to Vienna and travelled to German museums in Munich, Berlin, and Dresden.

He arrived in Paris in May 1924 and stayed there until 1932. Afterwards he returned to his native Sombor.[1][2]

His most significant and successful one-man exhibitions includes 1931's "Galerie Bing et Cie", 1932 "Galerie van Leer", and 1937 "Galerie Mouradian-Vallotton." He participated in several Paris Salon exhibitions, marked the beginning of his artistic "blue phase", which lasted from 1929 to 1933. In the later years, he devoted himself to painting his hometown Sombor, its landscape, people and milieu. In summertime he painted in the cities of Dalmatia, including Mlini, Cavtat, and Dubrovnik.


Konjovic's "red phase" lasted from 1934 till 1940. In 1941 Konjovic was in Osnabric as a prisoner of war. After his release, Konjovic began painting pastels most notably in the years 1943, 1944, and 1949. He then began producing oil works painted in so-called 'subdued colors' from 1945 to 1952, marking the "gray phase" of his work. 1953 is considered to be the turning point in Konjovic's painting style. He works began to be defined by more pure intensive colors and glow, leading to the period dubbed the "coloristic phase." New artistic orientation culminated and was to characterize the works of the "associative phase" (1960–1984). At that time Milan Konjovic engaged himself in the work of the artists' colonies of Vojvodina. In 1985 began the "Byzantine phase" with works treating various themes from Byzantine history.

By the end of 1990 Konjovic had produced about thirty new works, completing the impressive opus of about 6000 oil paintings, pastels, water colors, temperas, drawings, tapestries, stage sets, costume sketches, stained glass windows, mosaics, and graphics. In his life, Konjovic had 297 one-man and 700 group exhibitions in the country and abroad, in such notable locations as Prague, New York, London, Amsterdam, São Paulo, Rome, Modena, Athens, Paris, and Moscow.

His legacy is best represented in his hometown of Sombor where the "Milan Konjovic " Gallery,[3] opened on 10 September 1966, holds about 1060 selected works. In 1979 he was elected a member of Vojvodina Academy of Sciences and Arts. In 1986 he became a corresponding member of Yugoslav Academy of Sciences and Arts, and in 1992 a member of Serbian Academy of Sciences and Arts.

Ablaye Sow al Cob

Procedente del Unicaja B de la liga EBA, Sow (20/2/1999) llega pra suplir la baja de Duby Okeke, por lo que vendrá con la idea de reforzar los entrenamientos del equipos, seguir creciendo en una categoría superior nivel y jugar cuando Gonzalo García lo estime oportuno.


Considerado como jugador de formación para la Federación Española de Balonecsto, Sow mide 2.06 metros y se desenvuelve principalmente en la posición de pívot, si bien puede ocupar igualmente la posición de ala-pívot si es necesario.
Tras debutar con solo 15 años en el filial de Unicaja en la liga EBA, dos roturas de tibia prácticamente consecutiva le alejaron las dos temporadas pasadas de las canchas, regresando esta temporada con promedios de 10,1 puntos, 6,6 rebotes y 0,7 tapones en casi 22 minutos por partido.

Cerezo

Existen varias clases de cerezos, con distintas características. Por ejemplo, la variedad 'cola larga' tiene los rabitos de las cerezas largos y suelen ser pequeñas. Otras variedades son la 'Burlat', 'Lamber' y 'Ambrunés'. Cada una de ellas cuenta con ciertas particularidades, como la variación en su acidez, carnosidad y tiempo de maduración.


En España son conocidas por su cantidad y calidad las cerezas del Valle del Jerte, donde se cultivan variedades autóctonas "Cereza del Jerte" con denominación de origen.3​ En primavera se realiza en los pueblos de este valle la fiesta de El Cerezo en Flor, cuando se produce la floración de más de un millón y medio de cerezos. Declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.4​ Es reconocida también por su exquisito sabor la cereza mediterránea, con cualidades excepcionales beneficiándose de la influencia del mar Mediterráneo, cultivada en poblaciones como Chiva, Gestalgar, Salsadella (Castellón), y en Terradas (Gerona); aunque la zona productiva más importante del mediterráneo, es la de Vall de Gallinera por su precocidad y dulzura.[La madera de los cerezos es dura y de color castaño claro, y se usa para fabricación de muebles.

Los cerezos se plantan muchas veces por sus flores que aparecen en la primavera. Unas variedades ornamentales tienen los estambres cambiados por pétalos adicionales, así que no dan frutas sino que se cultivan sólo por su valor decorativo. En especial, en Japón, (sakura) es un símbolo nacional celebrado en la fiesta anual Hanami.

En Europa Central la cereza suele utilizarse para producir un licor típico llamado Kirsch (Kirsch es el nombre alemán de la cereza)

Jo, Zette y Jocko

En 1935, seis años después de la aparición de Tintín en las páginas de Le Petit Vingtième, el padre Courtois, director del semanario francés Coeurs Vaillants, sugirió a Hergé que crease una nueva serie de historietas para su revista. El padre Courtois buscaba unos personajes que encarnasen los valores familiares mejor que Tintín, un joven que carecía de familia.

Inspirándose en un mono de juguete llamado Jocko, Hergé creó a Jo Legrand, a su hermana Zette y a su mascota, el mono Jocko, así como a los padres de Jo y Zette, el ingeniero Jacques Legrand y su esposa, ama de casa. La primera aventura de estos nuevos personajes, El rayo secreto, apareció en Coeurs Vaillants el 19 de enero de 1936, y se prolongó hasta junio de 1937.

Entre 1936 y 1957 aparecieron tres aventuras completas de Jo, Zette y Jocko, que se recogerían en cinco álbumes. Hergé, sin embargo, encontraba un tanto molesta la obligación de hacer aparecer siempre a los padres de los protagonistas, casi siempre en el papel de rescatadores. Estas constricciones terminaron por hacerle abandonar la serie a finales de la década de 1950.Le Thermozéro es la sexta aventura de Jo, Zette y Jocko, que quedó inconclusa. Comenzó a realizarse en 1958, pero iba a ser una aventura de Tintín del mismo título. Hergé había pedido al historietista Greg (Michél Regnier) que crease un guion para una nueva historieta de Tintín. Greg inventó dos posibles historias, una titulada Les Pilules ("Las píldoras"), y Le Thermozéro, e hizo esbozos de unas pocas páginas de la segunda ([1]). Sin embargo, el proyecto fue abandonado en 1960, cuando Hergé decidió mantener el control absoluto sobre su obra.

Poco después, Hergé decidió resucitar Le Thermozéro, pero teniendo como protagonistas, en lugar de a Tintín, a Jo, Zette y Jocko. Dio instrucciones a su estrecho colaborador Bob de Moor para que escribiese una nueva trama. Bernard Tordeur, de la Fundación Hergé, insinuó, en la conferencia acerca de Tintín que tuvo lugar en el Museo Nacional Marítimo de Greenwich el 15 de mayo de 2004, que llegó a realizarse un storyboard del álbum, semejante al que existe de Tintín y el Arte-Alfa, antes de que el proyecto terminara por desecharse [2]. Supuestamente, este storyboard se conservaría en los Archivos Tintín.

Apenas se sabe nada acerca de la trama, aunque se cree que la acción se desarrollaba en Berlín.

martes, 29 de enero de 2019

Exile " Pleasure Awaits"

Exile " Pleasure Awaits" Thrash Metal Islandia 2018
1. Into Exile
2. My Savage Mind
3. Awoken By Dread
4. Terror Tactics
5. All Fucked Up
6. The Art Of Persuasion
7. Blind, Mute And Deaf
8. Sudden Death


Valur Þór : Bajo
Sölvi : Batería
Axel Örn : Guitarra
Rúnar Þór : Cantante, Guitarra


No suele ser habitual que nos encontremos en Islandia una banda de Thrash. En esta pequeña isla nórdica y volcánica que no llega a los 350000 habitantes lo que es habitual es el Black atmosférico, que es lo que está triunfando allí. Quizás influenciados por las inclemencias del tiempo, no lo sé, pero el caso es que tiene su música ese carácter lúgubre y triste.
Pero Islandia lleva desarrollando una escena metalera desde los primeros ochenta con bandas de Speed Metal como Drysill que fueron los pioneros o bandas de Speed/ Punk como los Bootleg. Estos Exile son una banda joven que se creo hace dos años y que logran debutar con su primer larga duración.
Into Exile es una intro, la típica de la Bay Area que suena a Metallica solo que tiene un poso mucho mas oscuro. My Savage Mind es un corte un tanto lineal, el típico sonido del bajo que recuerda a Exodus, siempre tirando del sonido del Thrash americano mas blando, también me recordaron a los Viking, me falta chispa, el guitarrista solista es lo mas destacado, gran variedad de solos de guitarra y con sentimiento. Awoken by Dread es como la continuación del anterior tema. No puede salir esta banda con dos temas calcados con riffs que son primos hermanos. En la base rítmica siempre nos vamos a encontrar con ritmos de batería a medio tiempo y con el bajo amplificado, es lo de siempre. Un sonido blando y poco creativo, que emula a Metallica y recuerda a bandas como Xentrix o Slammer aunque les falta gancho.
Terror Tactics tiene mas cambios de ritmo, mayor elaboración y cierta atmósfera que logra generar el guitarrista a golpe de distorsión en la guitarra, sigue faltando fuerza pero al menos vuelven a regalarnos un buen solo de guitarra. All Fucked Up es un corte donde la banda empieza el tema con el bajo y le sigue una distorsión de guitarra para acelerar la maquinaria, sin ideas en el tramo medio del trabajo, tan blando que en ocasiones se pasan a una especie de Heavy/ Thrash con influencia de los Judas del Painkiller y sobre todo de los Megadeth.
Pero si hay una banda que tienen entre ceja y ceja esa es Metallica y lo vuelven a demostrar una vez más con el tema The Art of Persuasion donde de nuevo les vuelve a faltar contundencia a todos los níveles: vocal, instrumental.... pero se agradece el inicio atmosférico y melódico que logran generar, pese a que esta muy visto suena bien y la aceleración es convincente con momentos incluso de Crossover en el desarrollo del estribillo, previsible pero bien elaborado.
Blind, Mute and Dead es un tema de tres minutos de duración con poca historia, se dejan de Thrash y se pasan sin mas al Speed Metal de toda la vida, una simple mezcla entre Motörhead y Judas Priest que está demasiado vista. Finaliza el trabajo con Sudden Death un corte de seis minutos sin lugar a dudas el mas elaborado del álbum y se guardaban para el final la mejor carta pero quizás es demasiado tarde para demostrar según que cosas.
El problema de esta banda es que practica un Thrash que está muy visto, todos los ritmos de este álbum están tan vistos que no van a sorprender ni lo mas mínimo. Tienen sentido del ritmo y buen gusto compositivo y salvan el trabajo pero tampoco apasionan en ningún momento.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10

Johnny Gioeli " One Voice"

Johnny Gioeli " One Voice" Hard Rock Usa 2018
01. Drive
02. It
03. One Voice
04. Mind Melt
05. Running
06. Deeper
07. Let Me Know
08. Hit Me Once, Hit Ya Twice
09. Price We Pay
10. Out Of Here
11. Oh Fathers
12. Price We Pay (Acoustic Version)

Johnny Gioeli: Cantante
Alessandro del Vechio: Teclado
Marco Di Salvia: Batería
Eric Gadrix: Guitarra
Nick Mazzuconi: Bajo

Ultimamente Johnny Gioeli está en todas las salsas, es todavía joven pero es que empezó su carrera con 17 años pero no sería hasta los noventa cuando alcanzaría el éxito con Hardline, banda que lo descubrió y aupó como uno de los mejores cantantes de Hard Rock melódico del momento y la confirmación definitiva con Axel Rudi Pell, sus dos principales bandas.
Ahora le llega turno a este One Voice, que curiosamente es su primer trabajo en solitario. Yo siempre me encontré a Gioeli muy encasillado en los últimos años en su papel con Axel Rudi Pell que resulta un tanto monótono por eso en estos últimos dos años no para de colaborar en diferentes proyectos y ahora decidió crearse su propio proyecto para dar rienda suelta a lo que en realidad le gusta, el rock mas melódico.
El tema Drive podría haberlo sacado Hardline, recuerda al primer álbum de esta banda el Double Eclipse y es que en el teclado está Alessandro del Vechio, infatigable compañero suyo desde los tiempos de Hardline.
It tiene un acompañamiento acústico que roza el Pop y un cambio de ritmo con intensidad y melodía, en los momentos acústicos roza el legado de Bon Jovi. One Voice también arranca con un acompañamiento acústico pero en esta ocasión con un toque mas sureño y americano, en esta ocasión tributa en cierta manera a bandas como Danger Danger o Mr Big, es el tema que da título al álbum.
Mind Melt es un corte que deja un esquema repetitivo como todos los de este álbum pero un acompañamiento instrumental que solo sirve para potenciar el estribillo y es que solo se busca el lucimiento personal de Gioeli. Este trabajo es como si fuera un repaso a los noventa y en menor medida a los ochenta, hay temas interesantes como Running que recuerdan a los gemelos Nelson.
Pero a medida que avanza el álbum es como si todas las cartas estuvieran ya marcadas y nos ofrecieran lo mejor en el inicio, suele pasar en los álbumes de Hard Rock Melódico. Quizás el único que se salva de la quema sea Deeper que aún tiene un acompañamiento a la guitarra mas o menos creativo. Let Me Know trata de ser el tema mas agresivo de todo el trabajo pero siempre es lo mismo, la repetición del estribillo de inicio a fin.
Hit Me Once, Hit Ya Twice trata de tener un enfoque mas moderno y comercial, un poco de Grunge y rock alternativo, pues le sienta bien al trabajo porque aporta un mínimo de frescura, me recordó un poco al Slang de Def Leppard, un álbum denostado pero que creo que habría que revisar. Price we Pay 
Las baladas me sobran pues como Price we Pay, pues en el fondo todos los temas son melódicos y esta en cuestión pues suena sosa, el tema Out of Here es alegre pero no deja de ser una idea ya ofrecida en anteriores cortes. Finalizamos con otra balada Oh Fathers que vuelve a bajar el listón las baladas de este trabajo no funcionan en ningún momento.
Un puñado de estribillos adictivos melódicos para que Gioeli se de el gustazo y vuelva a sonar como en sus tiempos con Hardline que yo creo que estaban echando mucho en falta sus fans, ya que con Axel Rudi Pell no se luce ni la mitad.

Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10








Vanik " II Dark Season"

Vanik " II Dark Season" Heavy Metal Usa 2018
1. Dark Season
2. Jack's Lantern
3. Thorazine
4. We Like To Be Frightened
5. Beyond The Closet Door
6. Werewolf
7. One Of Us
8. Heresy Undertow
9. Tear You To Pieces
10. Witch Rites
11. End Of Season

Ed Stephens: Bajo
Al Biddle: Batería
Vic Stown: Guitarra
Vanik: Guitarra, Cantante

Vanik es una banda de Ohio con ilustres miembros de la escena Underground. La banda se creo en el 2016 y está compuesta por Ed Stephens al bajo ( Desde el 2010 en Shock París y desde el 2012 en Vindicator) a la batería Al Biddle ( ex Cauldron, ex Toxik Holocaust) a la guitarra solista Vanik que es el creador de la banda y que en realidad se llama Shaun Paul Vanek de 33 años ( Eternal Legacy) y finalmente Vic Stown a la guitarra rítmica ( Vindicator)
Dos Ep y ahora presentan su segundo larga duración. Jacks Lantern es una mezcla en la base rítmica de los temas mas veloces del British Steel y pienso en la velocidad de Rapid Fire mezclado con la explosividad de Grinder y todo ello mezclado con el legado de Motörhead.
Thorazine nos adelanta cierta melodía. Por una parte pretenden tirar de Speed Metal y hacerlo con oscuridad y cierto aire Punk que recuerda a Midnight y por otra tiran de esa voz ronca del cantante y de cierta melodía en la guitarra que nos lleva de forma directa al universo de los Thin Lizzy.
We Like to be Frightened arranca con un buen solo de guitarra en este caso juega con el Sleazze y el rock americano de los ochenta, pelos cardados, ritmos divertidos y también con los riffs a medio tiempo de los Judas Priest cuando quisieron desembarcar en el mercado americano. Beyond the Closet Door arranca con cierta atmósfera es un medio tiempo que recupera la oscuridad de los dos primeros temas. Werewolf es un tema de un minuto de duración con distorsión en la guitarra que sirve para presentar a One of Us quizás el tema mas adictivo de todo el trabajo, gracias a su buen ritmo de bajo y esos riffs tan simples que recuerdan a los Anvil en su buena época de los primeros años ochenta.
Tienen de vez en cuando esa oscuridad y ese Speed Metal como en Heresy Undertow que me recuerdan a una banda muy Underground americana, los Halloween. La melodía no es lo suyo aún así, pese a su escasa creatividad presentan temas que no destacan pero tampoco desentonan como Tear your Pieces, el problema de este trabajo es que tienen muy poca variedad en sus ritmos y que la estructura de los temas es bastante previsible como la de Witch Rites. Finaliza el trabajo con End of Season que es mas de lo mismo, no se lucen especialmente en los solos de guitarra.
Es un trabajo sencillo que entra a la primera pero que no deja huella. Influencias de Halloween, Anvil, Midnight, The Roods o incluso el rock americano mas sucio, un trabajo sencillo con atmósfera oscura que entra a la primera.
https://vanik.bandcamp.com/album/ii-dark-season
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10


Vidus " Gigante"

Vidus " Gigante" Rock Alternativo Catalunya 2018
1. Cementerio Indio
2. Volar
3. Gigante
4. Siempre fuíste Así
5. Un Instante
6. Esta Noche
7. De Repente

Bernat: Guitarra, Voces
Tomás: Batería
Iker: Guitarra, Voces
Marc: Bajo

Vidus es una banda que se mueve entre el Stoner y el Rock alternativo. Hay que remontarse hasta el 2001 para encontrarnos con el debut de esta banda. Siete demos y ahora este trabajo y todo de forma independiente durante toda su carrera.
Han tocado en muchas ocasiones por toda Cataluña y por Euskadi, quizás ya va siendo hora de que vayan siendo populares en toda la península. Cementerio Indio es el primer corte de este trabajo. Desde los primeros compases arrancan con el estribillo acompañado de un riff muy mercado que resulta bastante adictivo y si no conoces a Vidus pues te sorprenderán con la madurez de sus letras pero lo que mas me gustó del tema es el pasaje con riffs melódicos doblados en el tramo final del tema.
Volar roza el Rocka Billy con un ritmo tribal en la batería, con que sencillez en la producción y en los riffs y aún así logran ritmos atmosféricos sencillos pero de gran impacto como en Volar. Con destellos de los Kyuss por momentos pero también con pinceladas del Post Rock y del Shoegaze, pues buscan ritmos constantes y una buena melodía de echo este es el mejor estribillo de todo el trabajo con voces dobladas y un ritmo que en directo va a transmitir energía.
Gigante es un tema de tres minutos que arranca lento con el bajista a pleno pulmón y tirando de distorsión a nivel creativo es el tema mas ambicioso, quizás el que mas cuesta de digerir para el gran público pero con pinceladas creativas en todos los aspectos de la composición.
Siempre fuíste así recupera el rock y es que tienen por momentos, sobre todo cuando tiran de riffs básicos y de velocidad, aspectos de banda de rock urbano de ahí que en Euskadi tengan aceptación y es otra faceta de Vidus, que oye, no les sienta nada mal.
Un Instante arranca con lentitud y distorsión, pequeño tributo al Stoner/ Doom de los setenta de Black Sabbath y Pentagram solo que ellos le dan en la base rítmica una pincelada de Punk que le queda muy bien al tema.
Finalizamos el trabajo con de repente que es un tema instrumental donde tiran del buen fuzz, distorsión y aceleraciones bastante logradas. Vidus logra un espectro musical donde moverse tan vivo como amplio y suenan  con personalidad que es lo mas importante. Stoner es su esencia, con momentos de rock alternativo de Post Rock y hasta de rock urbano, con ritmos con cierta atmósfera y sin buscar melodías empalagosas, una banda muy madura que ya va siendo hora de ir descubriendo, son temas que en el directo cobran vida porque transmiten pura energía.
https://vidus.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10




Adewello " Exp. #es000001"

Adewello " Exp. #es000001" Death Metal España 2018
1. Kevin Spacey te comenta
2. A puro puno pelao
3. Nube de narcóticos
4. Peste blanca
5. No me mates hoy cariño
6. Televisión
7. Al Babuino 7200V
8. Bar España
9. Yo, Yo Mismo y el Presidente
10. Soy Jesucristo
11. Blinded By Ferk


Didac Català: Bajo
Rubén Palau: Batería
Juan Palomo: Guitarra
Fernando Martínez: Guitarra
Aitor Martí: Cantante

Adewello es una banda de Castellón creada en el 2017, el batería procede de Heresy of Dreams y el guitarrista de Lépoka. Una banda de reciente creación que dice mezclar Heavy Metal con Death Metal, curioso.
El trabajo arranca con la intro Kevin Spacey te comenta, un fragmento de una película donde el caído en desgraciada a día de hoy Spacey le dice a sus alumnos que esperan del mundo, un discurso, muy americano la verdad.
A Punto Puno Pelao es lo que yo pensaba que me iba a encontrar cuando me dijeron que combinaban Death y Heavy pues que me encontraría a una banda que tirase de Groove a lo Pantera en todo momento. Quizás el trabajo vocal gutural con sus coros resulta excesivo en este tema y echo en falta desarrollo instrumental.
Nube de Narcóticos es otra historia. Si en el anterior tema tiraba del legado de los Pantera en esta ocasión toca tirar del legado de los brasileños Sepultura en el Roots. La banda toma cero riesgos en el plano compositivo y eso es lo que peor que se lleva, el estribillo se hace eterno y solo al final del tema aparece de forma tímida el guitarrista para tirar un poco de distorsión, volver al esquema del Roots y poco más.
Peste Blanca arranca con el trémolo de guitarra de Death, la primera pincelada real de Death Metal a lo Deicide para luego buscar cambios de ritmo de Thrash y el Groove, le falta energía a los blast beats y sobre todo les falta variedad porque no me mates hoy cariño cae en saco roto, la labor vocal de este trabajo no convence.
Tienen intros sarcásticas como te hacen las bandas de Grindcore como en Televisión y es que quieren estar en todas partes y tocar un estilo donde se mezcle: Thrash, Death, Groove y Hardcore. El siguiente tema es Al Babuino 7200V donde vuelven a tirar de ese riff de Death metal , tan similar al anterior que no hay practicamente diferencia y en el desarrollo del tema sin sorpresa alguna.
Distorsión y un nuevo discurso hablado en Bar España, hay que admitir que tienen una enorme valentía al hablar sobre tema y solo por eso gozan de mi simpatía. Es un tema Tabú en España.... pero cuando digo Tabú me refiero a que no vas a encontrar a ningún medio que te hable del caso Bar España, esta prohíbido, algunos piensan que es un caso inventado y otros que hay incluso conexiones con el crimen de Alcasser.
Yo, Yo mismo y el presidente, los blast beats con poca fuerza, los estribillos siempre muy similares entre sí, la estructura de los temas siempre previsible y el trabajo de la guitarra limitado en un plano técnico, son los puntos débiles de esta banda en los que tienen que trabajar. Si tuviera que hablar de un tema solvente ese es Soy Jesucristo donde por primera vez aparece un trabajo de guitarra solvente con un buen solo con melodía, una melodía que no tiene nada que ver con el resto de los temas, Blinded by Ferk vuelve a tirar de Thrash, riffs mas melódicos y elaborados.... es como si estos dos últimos dos temas fueran compuestos en otra época y metidos con calzador.  Adewello tiene carácter y sentido del humor además de valentía, les falta que la mezcla de esos estilos musicales que hacen sea mas fluída y buscar pasajes instrumentales mas complejos y variados.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,5/10

Burzum " Fallen"

Burzum " Fallen" Black Metal Noruega 2011
1. Fra Verdenstreet
2. Jeg Feller
3.Valen
4. Vanvidd
5. Enhver til sitt
6. Budstikken
7. Til Hel og tilbake igjen

Varg Vikernes: Cantante, Todos los instrumentos

La portada corre a cargo del genial pintor francés William Adolphe, alabo el buen gusto que siempre tuvo Varg, amante de la pintura clásica. En cuanto al álbum, pues sigue la estela de los anteriores álbumes. Fra Verdenstreet es un corte que arranca con un riff sucio que parece extraído de la etapa Mayhem y que recuerda bastante a los que hacía Euronymous, no me gusta nada la producción, la típica sucia de toda la vida pero sin calidad en la base rítmica.
El tema Jeg Feller es bastante similar, nunca me pareció un guitarrista brillante aunque si cumplidor, sin más, tampoco excesivamente creativo. Lo suyo es generar atmósferas con teclados y sintetizadores y si a eso le añade medio tiempos cargados de electricidad y distorsión con la guitarra pues mucho mejor.
Lo que no me convence de este trabajo es la labor vocal pero para gustos colores. Hay una esencia primitiva en este trabajo como en el tema Valen, donde brilla ese ritmo ( siempre lento por otra parte) en la composición y donde hay Black/ Thrash por momentos y el Pagan en la otra mano. Yo diría que es un álbum mucho mas sencillo que los anteriores aunque tiene esa esencia épica tan típica de Varg que lo hace adictivo y un álbum con unos ritmos tan primitivos que nunca pasan de moda, aún hay cientos y cientos de bandas detrás de este estilo musical y detrás de la influencia de Burzum.
Digamos que no hay un tema diferenciador o uno que suena como un mazo de contundente, todos siguen una temática, una rigidez compositiva bastante lineal, no se sale ni un ápice de la línea marcada, van cayendo los temas y todos siguen la misma orientación instrumental, estaba muy claro lo que pretendía, el típico Black metal a medio tiempo. Lo único que tengo que añadir es que en esta ocasión quiso darle todo el protagonismo a la guitarra y restárselo a la parte de los teclados. Uno de los álbumes mas primitivos de Burzum que nos traslada a sus dos primeros álbumes, algo que sus viejos fans agradecieron y que también agradecieron y mucho los fans de Mayhem, porque de la banda de la que salió el señor Vikernes, llevaba ya por aquella como unos veinte años sin sacar un solo buen álbum y la esencia de los Mayhem se allaba mas en Burzum que en Mayhem cosa que tiene miga.
https://www.youtube.com/watch?v=bGfRINj8jMo
Álbum Completo

Reincidentes " Vergüenza"

Reincidentes " Vergüenza" 2017 Punk Rock
1. Terrorismo
2. Agítese antes de usa
3. Dentro de ti
4. Se acabo la fiesta
5. Agarrar la vida
6. La misa final
7. Hermano
8. Planeta muerto
9. Ciudadano K-K
10. Vuelve la esclavitud
11. Desafío
12. Pasión
13. ¿ Porque los llantos?
14. Susana I de Andalucía

Último trabajo de los Reincidentes hasta el momento, después de varios recopilatorios y algún que otro tema nuevo ponen nuevo rumbo a su nave con estos catorce nuevos temas. En los últimos años no han brillado excesivamente pero hay que decir que con este trabajo pusieron algo de coherencia a su música y el público quedo bastante satisfecho, sobre todo sus fans de toda la vida, porque nunca ví unos fans mas fieles que el de los Reincidentes.
Utilizaron el tema terrorismo como single, buena producción  y con mas dureza y crudeza de la habitual, suena muy bien en los directos por cierto y seguramente se convertirá con el paso de los años en un clásico de la banda.
El típico tema festivalero, pachanguero si me apuras y alegre de toda la vida, agítese antes de Usa, jugando con las palabras y hablando sobre el imperialismo yankee con alma de Punk. Dentro de ti si que es un tema que no me esperaría en mi vida de esta banda, está bien que innoven y que nos propongan algo nuevo de vez en cuando porque la vez es que son muy repetitivos pero esta especie de Pop Rock a lo M-clan pues no creo que sea el camino.
Mucho relleno como siempre pero hay buenas letras como agarrar la vida, habla sobre la transexualidad, siempre me gustó el compromiso social de esta banda, para los fans de toda la vida tienen temas como Ciudadano K.K.
Cierran el trabajo con alegría y crítica hacia Susana Díez, pero estoy deseando que vuelvan a sacar nuevos temas. ¿ Que pensaran de Pablo Iglesias? El gran adalid de la causa del pueblo que vive en un casoplon imponente, cuyo partido se desangra y no paran de perder votos en Andalucía pero se agarran a sus sillones por el sueldo como hacen todos esos partidos a los que ellos critican. ¿ Que opinaran de que Susana siga al frente del Soe andaluz? Pero sobre todo que opinaran de la entrada de Vox al parlamento andaluz, del pacto de derechas que amenaza con privatizar todo lo que se mueve.... desde luego tienen material de sobra para escribir un gran álbum.







Reaction Biografía


Reaction es una banda de la escuela japonesa creada en 1983 en la ciudad de Tokyo. Una banda de Speed Metal típica de la época en Japón, es decir, fanáticos de bandas como Mercyful Fate y Judas Priest y buscando la típica imagen del Glam con pelos cardados y con letras también muy genéricas sobre coches, mujeres, fiesta...etc.

Esta banda desde sus inicios rivalizó por Sabbrabells de los que ya os hablé en su día. Era el tiempo dorado del metal donde las bandas niponas incluso salían en la televisión. La banda debutó en 1983 de forma independiente publicando una demo en formato casette y poco tiempo después ficho por un pequeño sello ADK Records para publicar su primer single " Joy Ride".
All Night Metal Party fue el punto real de partida para esta banda, se trata de un split que reúne a bandas debutantes de Heavy y de Speed Metal y ahí nace esa rivalidad con Sabbrabells que también salen en este split.
Gracias a este Split la banda encontró un contrato con el sello Danger Crue Records, un pequeño sello que lanzó en 1985 el primer larga duración de la banda " Insane" que con el tiempo fue olvidado pero que en su momento tuvo buenas críticas y con el que pudieron ser teloneros de bandas extranjeras como Ufo o de bandas locales como Loudness tocando por todo Japón.
Siempre fue una banda inestable con cambios de formación y rompiendo sus contratos para encontrar un nuevo sello discográfico, después de dos singles de promoción y nuevos cambios de formación de nuevo entran en el estudio para lanzar su siguiente trabajo " Agitator" en 1986, un álbum que no tuvo ninguna repercusión pero que aún así no acabo con las ilusiones de la banda.
Porque al año siguiente lanzaban True Imitation que es el álbum mas valorado de Reaction y en el cual se cambiaban de estilo y se pasaban al Glam Rock pero con velocidad y alguna que otra pincelada de Heavy Metal, pero en busca de un sonido mas comercial e impactante.
Después de esto lanzaron una serie de videos en directo con sus actuaciones en Tokyo y siguieron con dos álbumes como True Imitation o Twist and Shout del 88 que fueron un fracaso a nivel de ventas, justo cuando ya estaban en la cresta de la ola tuvieron ese serio traspies tras dos malos álbumes y el sello no les renovó el contrato provocando la disolución de la banda en 1989 aunque se volverían a reunir de forma esporádica en el 2006 decidieron dejarlo en el 2009 cuando falleció su guitarrista y fundador Yasuyuki Saito en el 2015 fallecía su batería Yashuhiro Umezawa.

Un amigo para Frank

Usa 2012 80 minutos. Director: Jakes Schreider. Guión: Christopher D. Ford. Música: Francis Farewell Starlite. Fotografía: Matthew Lloyd. Productora: Park Pictures. Reparto: Frank Langella,  James Marsden,  Liv Tyler,  Susan Sarandon,  Peter Sarsgaard, Jeremy Strong,  Dario Barosso,  Bonnie Bentley,  James D. Compton,  Ana Gasteyer, Kurt Grelak,  Rachael Ma,  Susan Mitchell,  Dana Morgan,  Joshua Ormond, Jeremy Sisto,  Katherine Waterston,  Jesse Newman. Sinopsis: En un futuro no muy lejano, la integración de los robots en la vida humana hará posible que surjan androides programados para cuidar personas mayores. Esa es la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank, cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes.
Relajada y simpática comedia, muy bien interpretada por el siempre inconmensurable Frank Langella, secundada con oficio y entrega por el guapetón de James Marsden y por la cada vez más desaprovechada Susan Sarandon, así como con un guión lleno de matices, alguna sorpresa y una falta de retórica y subrayados poco habitual en el cine contemporáneo. Al final uno tiene la sensación de haber pasado un buen rato, de que le han tratado como adulto, de que no había trampas ni estériles efectos siderales, pero queda el regusto de lamentar lo que la cinta podría haber sido y no es porque prefiere la amabilidad a la profundidad.

Sin embargo, el balance es positivo porque trata un tema ‘importante’ como el de la pérdida de facultades vitales para sobrevivir y desenvolverse (como la memoria) con aguda sensibilidad y buen gusto, planteando algunas preguntas pertinentes (¿qué hacer cuando un padre envejece y se desmemoria?) pero dejando las respuestas para mejor ocasión, contentándose con construir un entretenido dilema en clave de humor, bordeando la parodia y sorteando el melodrama en el tramo final de la cinta.

Quizás demasiado liviana y poco arriesgada, pero no se puede negar que funciona como una engrasada pieza de relojería, bien montada, mejor urdida, hábilmente resuelta y culminada con elegancia y buen hacer por un director casi primerizo (Jake Schreier) al que habrá que atender para ver si gana en profundidad o se deja dispersar y perder por la industria. Agridulce balance de una recomendable cinta de entretenimiento: podría ser mejor de lo que es pero se conforma con ser mejor que la media actual. No es poco balance.

La sobrina de Hitler

Geli y Elfriede acompañaron a su madre cuando ésta se convirtió en la ama de llaves de Hitler, en 1925; Geli tenía entonces 17 y durante los siguientes seis años estuvo en estrecho contacto con su medio-tío Hitler,2​ que era 19 años mayor que ella. En 1928 su madre se convirtió en el ama de llaves del Berghof, la villa que Hitler tenía cerca de Berchtesgaden.3​ Al año siguiente, Geli se mudó al apartamento de Hitler en Múnich, en la Prinzregentenstrasse, época también en la que comenzó sus estudios de medicina en la Ludwig-Maximilians-Universität. No obstante, nunca llegaría a completar sus estudios de medicina.1​ Fue a partir de esta época cuando Geli entró en el círculo íntimo de Hitler, y llegó a tratar directamente con muchas de sus amistades y conocidos.4​ Para ella se produjo un importante cambio al pasar a vivir directamente con su tío, mientras su madre quedaba a cargo del Berghof, pasando cada vez más tiempo los dos.5​ Algunos funcionarios del partido y personas del círculo cercano a Hitler empezaron a criticar que el líder del Partido Nazi pasara cada vez más tiempo con su sobrina, desatendiendo los asuntos políticos.5​

Al tiempo que era uno de los principales líderes políticos de la Alemania de entonces, Hitler era cada vez más dominante y posesivo con Geli, manteniendo un estricto control sobre ella.6​ Cuando descubrió que su sobrina estaba teniendo una relación con su chófer, Emil Maurice, Hitler la obligó a poner fin al lance y despidió a Maurice de su servicio.1​7​ Después de esto, su tío no dejó que se volviera a relacionar libremente con amigos, y se aseguró de que él mismo o alguien de confianza estuviera al lado de Geli en todo momento, ya fuera acompañándola en viajes de compras, al cine, o a la ópera.6​ Geli, en plena adolescencia, se vio sometida entonces a una enorme presión. El líder nazi Otto Strasser comentaría más adelante que Geli, durante un encuentro en 1931, le había comentado que Hitler le pedía que "hiciera cosas simplemente repugnantes", a lo que se unía su hartazgo por los enormes celos posesivos de su tío hacia ella.8​ Strasser añadió que, según Geli, ésta debía verse sometida a realizar perversiones sexuales para satisfacción de Hitler.9​ A diferencia de otras versiones difundidas, para algunos investigadores la versión ofrecida por Strasser tiene signos de veracidad.10​

Algunos miembros de círculo cercano a Hitler, como Ernst Hanfstaengl, tenían una pésima opinión de Geli Raubal, a la que consideraban una "oportunista calculadora" que manipulaba a Hitler.11​ De hecho, según Hanfstaengl, a pesar de la obsesión de Hitler por su sobrina, ésta lo traicionaba sexualmente con miembros cercanos a círculo íntimo, como era su propio chófer, Maurice.11​ La hija del fotógrafo personal de Hitler, Heinrich Hoffmann, consideraba a Geli "grosera, provocativa y algo peleadora", aunque de un "encanto irresistible" para Hitler, circunstancia de la que su sobrina se aprovechabaRaubal se convirtió a todos los efectos en una prisionera, aunque pensó en huir a Viena para continuar sus lecciones de canto.2​ Muchos años después, tras la guerra, su madre le contó a los investigadores aliados que su hija esperaba poder casarse con un hombre de Linz, pero que Hitler había prohibido esa relación. El 18 de septiembre de 1931, Geli y su tío mantuvieron una discusión, ya que Hitler se negaba a permitirle que se fuera a Viena. Esa misma tarde Adolf Hitler partió a Nuremberg para asistir a una reunión, pero al día siguiente tuvo que volver a Múnich. Raubal había aparecido muerta con una herida de disparo en el pulmón; 1​ aparentemente, Geli se había disparado ella misma en el apartamento de Hitler con la pistola Walther de su tío.7​ Tenía entonces 23 años.

De inmediato comenzaron a circular rumores en la prensa sobre abusos físicos, una posible relación sexual o incluso el asesinato.1​13​ Otto Strasser, un oponente político de Hitler en las filas nazis y buen conocedor de Geli Raubal antes de su muerte, fue la fuente principal de algunas de estas historias.14​ El periodista Konrad Heiden difundió la versión de la perversión sexual de Hitler hacia su sobrina.14​ El historiador Ian Kershaw mantiene que "fuera activamente sexual o no, el comportamiento de Hitler hacia Geli tiene todos los rasgos de una fuerte, o al menos latente, dependencia sexual".6​ La policía pronto descartó el asesinato; la muerte fue clasificada como un suicidio.15​ No obstante, según diría años después la hija de la hermana de Geli, Elfriede, tanto su hermana como su madre creían que Geli no se había suicidado realmente.16​ Hitler quedó devastado por este suceso y cayó en una profunda depresión. Se refugió en una casa a orillas del lago Tegernsee, y no asistió al funeral en Viena el 23 de septiembre. Tres días después, sin embargo, visitaría su tumba en el Zentralfriedhof de Viena.17​ Posteriormente, superó su depresión y regresó a la política.13​

Hitler más adelante declararía a sus conocidos que Geli Raubal había sido la única mujer que había amado en su vida. La habitación de Geli en el Berghof fue mantenida tal y como ella la había dejado, y Hitler colgó retratos de Geli tanto en la villa como en la Cancillería en Berlín

lunes, 28 de enero de 2019

conclusiones sobre el desastre



La muerte de este niño en Totalan, trágica por otra parte, deja tras de sí, varios apuntes que no pueden pasar desapercibidos.
- Existen mas de un millón de pozos ilegales por toda España, en concreto el de la tragedia es un pozo lunero, se hace en una o dos noches y si no tiene agua, se abandona.

- Las administraciones se van pasando la bola unos a los otros, los pozos están abandonados, los ríos están sucios, los embalses están al 99 % y hay desbordamientos.... en este país, siempre te mandan a otro despacho y de ese a otro, pero nunca se mueve un dedo, hay tanto puesto a dedo y tanta administración que no sirve para nada.

- Los mineros no son ningunos héroes, eso está muy bien para el circo televisivo, son gente que realiza su trabajo y que llevan siendo invisibles a los ojos de la sociedad desde hace muchos años, la minería en España se muere y todos miran para otro lado. Ahora proponen darle el príncipe de Asturias a esos mineros, bomberos, guardia civiles... no amigo, garantízales un puesto de trabajo y luego hablamos.

-  El circo televisivo. Debates televisivos en programas de corazón, opinionistas que te hablan de la guerra del golfo, de los taxis, de Venezuela y que resultan que también saben de pozos,  esperando la trágica noticia para captar el dolor de los padres, buscando ponerles rostro a los mineros.... con sumo respeto claro, buitres carroñeros.


Conchita Bautista " Que Bueno"

1965 Nápoles. última con cero puntos

Lolo e Mama

Margot, madre de Loló, queda en el paro y decide instalarse en la casa de su hija, a un océano de distancia. Pero lo que parecía una idea genial que ayudaría a juntar a una familia desestructurada desde siempre, enseguida se transforma en desastre.

¿Cómo recibe una hija la vuelta de su madre?

¿Quién es la madre y quién la hija cuando es esta última la que ofrece casa y sustento? ¿Cuánto tiempo puede pasar hasta que esta bomba de relojería estalle definitivamente?

Loló e Mamá nos hace ver, gracias a un humor fino y ácido, que las cosas casi nunca son más difíciles de lo que nos gustaría y sobre todo, que el amor es un arma de doble filo: cuanto más se ama, más se sufre

Cob un ejemplo de como competir

El partido ya nunca volvió a ser el mismo. Y esta vez con Masters y Muratovic como protagonistas y Pluta a su lado. Ya cada acción exigía al arbitraje a tomar decisiones y cada contacto era cerca y también lejos del aro.

El primer objetivo, evitar que el Barcelona jugase cómodo en el marcador, lo consiguió Muratovic con 8 puntos seguidos y el segundo, ponerse por delante lo completó Masters siendo valiente y siempre vertical.

El partido se iba a jugar a diez minutos, pero ya con viento de cola para lo locales. Y ahí, cuando se sienten fuertes, son temibles. El COB empezó a disfrutar con cada defensa y con cada rebote defensivo. Sacó ventaja cuando anotó, pero mantuvo la adquirida incluso en los momentos de menos acierto de Zamora.

Rozitis nunca falla a la cita y se marchó al vestuario fichando otra cartulina de puntos y rebotes. Lo de cada tarde. Punto a punto la renta local empezó a ser importante. Nunca definitiva en el marcador, pero sí en la pista.

El Barcelona llegó a los últimos cinco minutos con pesas en las  zapatillas. Costándole cada canasta. El COB llegó más fresco de piernas y con la cabeza intacta incluso ante los errores. Un canastón de Zamora, dos buenas defensas más y otra a la saca.

Por aplastamiento, como el miércoles, o remontando, como ayer,

Biafra

En enero de 1966 hubo un intento de golpe de Estado en Nigeria, comandado por oficiales de etnia ibo, que resultó cruento y breve. En mayo y septiembre del mismo año, grupos de emigrantes ibos fueron objeto de matanzas en masa en el norte del país. La mayor parte de los 8 millones de ibos nigerianos vivían en lo que por aquel entonces era conocido como la Región Oriental de Nigeria, que tenía como gobernador militar al teniente coronel Chukwuemeka Odumegwu Ojukwu, de etnia igbo. Fue él quien declaró la independencia del territorio, localizando su capital en la ciudad de Enugu. Mientras, sus tropas comenzaron a confiscar recursos federales del Estado nigeriano, tales como los vehículos postales de circulación interna del país.

Biafra fue reconocido únicamente por cinco países: Gabón, Haití, Costa de Marfil, Tanzania y Zambia. Otras naciones la apoyaron de otras maneras, sin reconocerla oficialmente, como Francia, Portugal, Rodesia o Sudáfrica, que ayudaron con asistencia militar y financiera. Por su parte, Israel le suministró las armas capturadas en la Guerra de los Seis Días. Sin embargo, el apoyo clandestino sudafricano (con la política del apartheid) y portugués disuadió a más Estados africanos, que de otro modo podrían haber respaldado su causa.


Inicialmente, Nigeria respondió con un bloqueo económico, pero el 6 de julio de 1967 comenzó a llevar tropas a la zona. Tras algunos éxitos iniciales por parte de la nueva República, tales como la ocupación de la región del medio oeste nigeriano en julio y agosto, las tropas nigerianas invadieron suelo biafreño e iniciaron una guerra de exterminio en la que llevaron la iniciativa y reconquistaron progresivamente el territorio, mientras las fuerzas locales se limitaban a contraatacar. El avance nigeriano obligó a que la capital biafreña fuera transferida de Enugu a Aba, hacia finales de año a Umuahia y finalmente a Owerri, en 1969, donde se rendirían.

Antes de 1970, Biafra había quedado arrasada por la guerra y necesitaba alimentos urgentemente. En medio del hundimiento económico y militar, Ojukwu huyó del país y el resto del territorio de la República fue reincorporado a Nigeria.

Se cree que el conflicto cobró la vida de entre 800 000 y un millón de personas, aunque algunas fuentes hablan de millón y medio. La mayoría de estas víctimas cayeron por la hambruna y las enfermedades.[cita requerida] El hecho de que pudiera sostenerse la guerra durante tres años, dado el nivel de subdesarrollo de ambos contendientes, solo fue posible gracias a la internacionalización del conflicto y a la posterior intervención de las grandes potencias mundiales en apoyo de una u otra facción. La propia secesión fue alentada en gran medida por intereses extranjeros en territorio biafreño, centrados en su riqueza mineral, principalmente de petróleo.

Crim " Pare nostre Que Esteu a L'Infern·

Crim " Pare nostre Que Esteu a L'Infern· Punk Rock Catalunya 2018
01. Potser No Hi Ha Final
02. Hivern Etern
03. Caiguda Lliure
04. La Puta Copa del Rei
05. Pare Nostre Que Esteu a L'Infern
06. Ullals de Llet
07. Quan Tornin Les Sirenes
08. Viure o Existir
09. De Debò
10. Himnes Contra el Temps
11. L'Instint dels Animals
12. Quan Tot Sigui Fosc


Adri : Guitarra, Cantante
Quim: Guitarra
Javi: Bajo
Marc : Batería

Es una banda de Tarragona creada en el 2011 que presenta su segundo trabajo, cantan en catalán y presentan una especie de Punk Rock bailable, melódico pero con adrenalina como es el caso de Potser No hi ha final con un gran solo de guitarra.
Hivern Etern es un tema que lleva en volandas el riff rítmico que sirve de nuevo de lanzadera para escupir ese solo de guitarra, siempre limpio y siempre melódico. Caiguda Lliure es un tema de cuatro minutos de duración que presenta unos ritmos mucho mas suaves, los típicos del rock urbano con aire de balada, muy previsible el cambio de ritmo. Aunque la producción es estupenda y se escucha cada instrumento de forma nítida pero son muy previsibles, extienden unos coros melódicos hasta el final del tema y lo acaban haciendo bastante aburrido.
La puta copa del rei.... interesante mensaje el de esta banda en todas sus letras, los Crim siempre comprometidos y con letras actuales. Hay mas potencia en la batería y el bajo aporta velocidad y cierta oscuridad al tema que es de agradecer.
Pare Nostre Que Esteu a L'Infern es un tema que arranca con unas notas de bajo hasta que se plantan en un medio tiempo y buscan el solo melódico, van creciendo poco a poco en el tema y se extienden con ese riff y el estribillo, siempre es lo mismo.
Ellos dicen que tienen influencias de Leatherface, Social Distortion.... Punk/ Rock bailable, es decir Punk melódico o blando como demuestran en Ullals de Llet. Incluso tiene algún que otro coqueteo con el Pop como es el caso de Quan Tornin Les Sirenes.
Brillan mucho mas cuando tiran de distorsión y de una base rítmica Punk para desarrollar sus temas, no tendrá el gancho comercial de los anteriores cortes pero Viure o Existir, al menos suena a Punk. Le llega el turno a Dé Debo, un tema veloz compuesto a golpe de riffs de puro Rock y donde la esencia del Punk se vuelve a diluir.
El riff mas dinámico de todo el trabajo es el de  Himnes Contra el Temps que logra atraparnos desde el primer segundo y tiene un desarrollo con adrenalina lo malo es lo de siempre, dos minutos con un estribillo coreado a toda pastilla cuando cogen el estribillo se acaba la creatividad, son muy lineales.
L'Instint dels Animals es el típico tema de la escuela del Punk Rock americano, ritmo ágil, estribillo con coros, riff con ligera distorsión y solo melódico.
Quan Tot Sigui Fosc es un tema para tener en cuanta, se guardan para el final el corte mas ambicioso en un plano creativo y es de agradecer, aunque canten en catalán y aunque tengan influencias del Punk Rock americano en este tema por momentos recuerdan a los Marea.
Es un trabajo muy lineal y poco creativo, buenas melodías, buenos solos de guitarra, pero a mitad de tema siempre sabes como va a acabar la historia, no veo una evolución musical en esta banda.
https://crim.bandcamp.com/album/pare-nostre-que-esteu-a-linfern
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10


Ska - P " Game Over"

Ska - P " Game Over" Punk España 2018
1. A Chitón
2. Eurotrama
3. No lo volveré a hacer mas
4. The Lobby Man
5. Colores
6. La fábrica
7. Patriotadas
8. Cruz, oro y sangre
9. Adoctrinados
10. El bufón
11. Brave girls
12. Jaque al Rey

Pulpul: Cantante, Guitarra
Joxemi: Guitarra
Julio: Bajo
Kogote: Teclados
Luismi: Batería

Ska- P surgió en 1993 entre amigos de Vallecas y País Vasco, recuerdo los orígenes de esta banda se habían dado a conocer gracias al tema como un rayo en apoyo del Rayo Vallecano pero de aquello ya llovió.
Los últimos tiempos de la banda han sido complejos sobre todo por el infarto que sufrió Luismi, su batería pero aquí esta la octava obra de su carrera este Game Over con el que realizaran una extensa gira que también les llevara por el extranjero, banda de enorme éxito.
A chitón.... inclasificable, tema aburrido donde los haya mas Pop que otra cosa y te preguntas donde quedan los tiempos del Ska y del Punk y siguen con la sección de viento. Me quedo con la letra de Eurotrama donde siguen con sus aires festivos, un ritmo entre Punk y Reggae divertido pero al alcance de cualquiera y con un estribillo donde se repiten mas que el ajo. No lo volveré a hacer más... en serio, si me dicen que son Seguridad Social con temas como acuerela... pues me lo creo.
The Lobby Man es un tema muy de cabaret, suena original la verdad pero se trata de un álbum excesivamente variado y es que el caso de esta banda me recuerda a los Siniestro Total que empezaron dentro del Punk y acabaron como el rosario de la aurora dándole a todo. Colores sigue la misma temática, los coros y la trompeta y el trombón de Txikitin y Gari que llevan muchos años con la banda.
Para los que no estéis familiarizados con el Ska es un estilo musical que surgió en 1950 , un estilo que surgió en Jamaica y que es el antecesor del Reggae de ahí que muchos lo confundan con el propio Reggae pero se trata de Ska, no es lo mismo. Es la mezcla entre ritmos africanos y ritmos jamaicanos y la diferencia con el Reggae basicamente reside en las letras, los pioneros fueron los Rude Boy que clamaban por la independencia de Jamaica del Reino Unido y decían ser de la clase obrera de ahí el acercamiento que tuvieron con el Punk aunque tenían una imagen Skinhead.
El mérito de los Ska- P es trasladar este género musical de fusión a España, un género de fusión que la gente no conoce pero que se harta de escuchar porque el Pop lo utiliza mucho y esa es la clave, los Ska- P cada vez suenan mas orientados hacia el Pop y sus temas cuentan con mas arreglos, instrumentalmente suenan todos los temas muy similares y hay que quedarse con algunas buenas letras como Colores que clama por la diversidad sexual y la aceptación muy buena letra.
Patriotadas no deja de ser una chirigotada, siempre alegría y todo el protagonismo para el trombón y la trompeta sin mas historia. Llevan toda la vida haciendo lo mismo desde los tiempos de El vals del Obrero. Me quedo con el bufón por su alegría y de nuevo esa esencia de Pop en el estribillo, muy lineal el trabajo. Muchos les critican porque se declaran anarquistas y han fichado por una multinacional, participan en grandes festivales y generan sus buenos ingresos ellos dicen que combaten el capitalismo desde dentro que es una de las frases mas cómicas que escuché en mucho tiempo. Esto es un negocio amigos y nadie les regalo nada a esta gente así que si tienen éxito me alegro por ellos, si la gente se cree que los músicos de Black Metal residen en cavernas y hacen ritos satánicos van dados, están todo el día en chandal y van a misa a comulgar todos los domingos, esto es solo un negocio y ponerse el traje de anarquistas es simplemente una forma de llamar la atención de cierto sector del público sin mas historia. Otro trabajo de esta banda y un tanto lineal, pero la esencia de siempre, el caso es que en directo siempre dan el callo, eso es lo importante y es una banda con su público y que divierte.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4/10

OHHMS " Exist"

OHHMS " Exist" Inglaterra Sludge/ Post Metal Inglaterra 2018
1. Subjects
2. Shambles
3. Calves
4. Lay Down

Chainy: Bajo
Max Newton: Batería
Marc George: Guitarra
Daniel Sargent: Guitarra
Paul Waller: Cantante

Si hay una banda diferente a todas, esta es una de ellas. Una banda que cada vez cuenta con mas seguidores y una banda de fuerte personalidad. Ellos empezaron tocando Hardcore pero poco a poco su música se fue haciendo mas pesada y lenta y se acabaron pasando de forma natural al Sludge/ Post Metal.
Presentan su cuarta larga duración este Exist que sale a través del sello Holy Roar Records. El primer tema es Subjects, prueba para el oyente con un tema de 22 minutos de duración y con partes muy diferenciadas. La primera es un Sludge que se acaba acelerando dentro de un medio tiempo que va a mas por su base rítmica de Stoner y su energía en los riffs a golpe de Post Metal que recuerda a los Neurosis, nada nuevo bajo el sol pero tiene fuerza. Ahora bien el cambio de ritmo es incomprensible aunque salen ganando con mayor técnica en la batería y ritmos progresivos que se acercan al legado de Voivod, aunque Voivod a día de hoy está a un nivel tan alto que parece imposible acercase. La tercera parte de este tema es Ambiental y me recuerda un poco al Cascadian Metal, que es una etiqueta que se utiliza en el Black Metal para definir a las bandas de Cascadia, una región independentista del Canadá que tienen un sentimiento diferente y buscan sus bandas algo atmosférico, transcendental y a la vez de una melodía inteligente. La cuarta parte del tema es mas bien de Noise/ Sludge y tiran de distorsión. El problema de este tema tan largo es que las cuatro partes no tienen nada que ver la una con la otra y el tema se hace bastante pesado, pese a la evidente calidad de esta banda.
Shambles es un corte de ocho minutos de duración. El tema tarda demasiado en arrancar y cuando lo hace, esta banda de Canterbury nos espera con distorsión total en las guitarras y una base rítmica de Stoner a lo Kyuss. Todas las influencias mas que evidentes: Neurosis, Melvins, Yob, Voivod....etc. Es un tema obsesivo y con la valentía de querer aportar algo diferente pero el anterior tema nos dejo fríos y es difícil remontar un mal tema de 22 minutos, no es que sea malo es que le falta coherencia y gancho y lo mismo vuelve a suceder con este corte, el estribillo no dice nada y estás esperando todo el rato que suceda algo y solo te encuentras con un riff obsesivo y el mismo trabajo de batería una y otra vez.
Vamos con Calves y sus seis minutos de duración. Un tema donde la banda muestra su lado mas melódico, que lo tiene como han demostrado en anteriores trabajos, unos álbumes por cierto, mucho mejores que este, estamos ante el peor álbum de su carrera o mejor dicho el menos bueno pues es una banda de calidad. Es un tema que tiene esta vez, partes muy sugerentes y creativas, donde la mezcla de estilos es tal que debemos denominar este tema como Avantgarde.
Lay Down es un tema caótico donde el Noise se mezcla con el Sludge y donde si se nota esas raíces de Hardcore que tenían en sus primeros días. Siguen por la senda experimental de mezclar estilos pero esta claro que cuando suenan hostiles y violentos siempre salen ganando. Irregular su trabajo, valiente eso sí, porque trata de ser tan creativo como imaginativo pero es irregular.
https://ohhms.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Mästürbätör " Mob Town"

Mästürbätör " Mob Town" Crossover Bélgica 2018
1.Intro
2.Definition Of Crossover
3.Authority Abuse
4.Mentally Vexed
5.Snitch Bitch
6.Be Wise
7.Mob Town
8.Hipster


Danté Declercq : Bajo
Pieter De Ridder: Batería
Miklos De Vos : Guitarra
Arno Willemsen: Cantante

Le damos la alternativa a los Mästürbätör procedentes de la ciudad de Antwerp ( Bélgica) que tras debutar con un Ep en el 2015 que no tuvo ninguna repercusión lo vuelven a intentar con su primer larga duración este Mob Town del que ahora nos hacemos eco.
La Intro de este tema no tiene ningún sentido pues suena a música electrónica y es algo que no vuelve a pasar en los siguientes temas. Definition of Crossover si que es un tema donde sacan todas las cartas y se destapan como una banda de Crossover con raíces de Hardcore incluso, una producción que no le hace justicia es otro de los contratiempos.
Authority Abuse... aún así pese a la deficiencia en la producción y su escasa técnica suenan realmente oscuros, este tema te pone las pilas y lo hace gracias a una soberbia interpretación sobre cuales son las claves reales del Crossover.... cuando se habla de Crossover siempre se menciona a los DRI pero ellos solo eran los mas conocidos y los que le dieron un aspecto comercial al género, nada más. Los verdaderos adalides de este género son Cro- Mags, Carnivore, Corrosion of Conformity, Excel, Uncle Sam, Leeway, Hirax.... pues por ahí van los tiros.
Temas lacerantes, directos al grano y también pasándose al Thrash Metal mas veloz y agresivo aunque le falta un punto de precisión al trabajo de la batería y sobre todo su cantante resulta bastante plano pues mantiene siempre el mismo tono y se las canta todas igual pero tenemos un Thrash Metal que te recuerda mucho a los Nuclear Assault en Mentally Vexed.
Snitch Bitch tiene un sentido mucho mas Punk y veloz, el viejo Crossover de toda la vida y si pensáis que esto es algo nuevo en Bélgica estáis equivocados, en los ochenta ya hubo una banda que lo intentó que tenía el mismo estilo, eran los Sixty Nine, banda de cabecera del Hombre Rancio que idolatra a esa banda y que por cierto, tenéis la reseña de su único trabajo en Metalbrothers.es.... como siempre, todas las reseñas de todos los tiempos en la mejor web de la historia, gracias por seguirnos.
Be Wise pretende darle un enfoque mas atmosférico con un riff muy metalero y un Groove que va de menos a mas y buscar un medio tiempo que se vaya acelerando poco a poco, no hace falta buscar en el pasado, rebuscar a referencias musicales de hace veinte o treinta años, tan solo decir que hoy en día, los Power Trip están haciendo lo mismo que estos belgas.
Mob Town también se mueve entorno a ese Thrash/ Crossover y es que la diferencia radica en que esta banda buscaba el Crossover mas oscuro y clásico y con el paso de los temas acaban apostando por el Thrash Metal de la Bay Area pero con enfoque muy extremo, tienen muy buenos momentos a la guitarra, de eso no hay ninguna duda.
Cierran el trabajo con Hiptser con un bajo que lleva el ritmo en todo momento y que acaba el batería encendiendo la mecha para que se produzco la aceleración, mas comercial, con mas esencia Punk y clavado a los Suicidal Tendencies en sus buenos tiempos, un tema que baja la nota.
Irregulares, sin originalidad pero oye con cierta pericia a la hora de componer y con buenos momentos esporádicos a lo largo de este trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10