martes, 22 de enero de 2019

Quiet Riot " One night in Milan"

Quiet Riot " One night in Milan" Hard Heavy 2019 Usa
1. Run for Cover
2. Slick Black Cadillac
3. Mama Weer All Crazee Now
4. Whatever it Takes
5. Terrified
6. Love's A Bitch
7. Condition Critical
8. Thunderbird
9. Party all Night
10. Freak Flag
11. I cant get Enough
12.Wild & The Young
13. Let's Get Crazy
14. Cum on Feel the Noize
15.  Metal Health (Bang Your Head)

Chuck Wright: Bajo
Frankie Banali: Batería
Alex Grossi: Guitarra
James Durbin: Cantante

Un directo nos sirve para analizar el momento de forma de una banda pero también para repasar su trayectoria y los Quiet Riot en ambos aspectos tienen mucho que decir. Este nuevo lanzamiento es un DVD que la banda lanza sobre su actuación en el festival Frontiers Rock Festival del 2018 que se celebró en la ciudad de Milan.
Es curioso pero esta era la primera vez que los Quiet Riot actuaban en Italia. La curiosidad es que el tema Thunderbird se lo tocan con un acompañamiento de piano como fue grabado originalmente en 1983, Alessandro del Vechio es el que toca ese piano.
De su último trabajo, Road Rage, pues se han tocado el tema I cant Get Enough y Freak the Flag y para de contar. Entiendo que es su primera actuación en Italia y que es un festival y que una banda creada en 1973 y con trece álbumes de estudio, pues tienen mucho clásico que repasar, pero tengo que decir que su último trabajo lanzado en el 2017, Road Rage es muy superior a la inmensa mayoría de sus álbumes, exceptuando sus clásicos de los primeros ochenta, así que se agradecía algún tema más.
Fueron los primeros en muchas cosas, desde ser considerados la primera banda en sonar a Heavy Metal en Estados Unidos al ser los primeros en alcanzar el número 1 en el Billboard. Debutaron de forma muy inocente con un ep en 1975 y en el 78 y 79 sus dos primeros álbumes contando como guitarrista ni mas ni menos que con Randy Rhoads, cuyo talento fue fichado por Ozzy Osbourne.
Cuando la banda sin Rhoads parecía ya que no llegarían a ninguna parte, fichan a Carlos Cavazo, que no es ningún genio pero si un buen guitarrista y lanzan en 1983 el Metal Health, el álbum de sus vidas y que es un éxito masivo a nivel internacional con temas conocidos por todos como Slick Black Cadillac, Love's A Bitch, Lets Get Crazy o Thunderbird.... siempre basan todos sus directos en este trabajo.
Explotaron ese álbum al máximo con giras mundiales extensas, con cuatro singles y dos ep y tanta actividad se cobró sus víctimas, los excesos de su cantante, Kevin Dubrow. Quisieron aprovechar el éxito de su anterior trabajo y seguir la misma línea en 1984 con Condition Critical pero es un trabajo tirando a flojo donde se nota el cansancio de la banda. Le dieron un toque mas dinámico a QR III del 86.
En uno de sus eternos cabreos, Dubrow abandonó la banda y entra Paul Shortino, la voz de Rough Cutt, para grabar el QR, trabajo del 88, con calidad pero por los motivos que sea, sin publicidad alguna.
Por dinero regreso Dubrow a la banda para grabar Terrified en 1993 y el álbum fue un fiasco total y todavía fue peor en 1995 con el Down to the Bone, los peores momentos de Quiet Riot como banda.
Los últimos trabajo de Dubrow no tuvieron repercusión y jamás supero sus adicciones y falleció en el 2007, antes se había bajado del carro, Carlos Cavazo en el 2003. Con el fallecimiento de Dubrow paso Banali de llamar a Shortino y decidió dejarlo en el 2008.
Pero dos años después regresaban y en su siguiente trabajo contaban con Jizzy Pearl que le daba un aire muy rockero a los temas, cantó para Ratt un par de años y un año para L.A Guns, pero el proyecto no cuajo. De los miembros originales del año 73, no queda nadie. El que tiene el nombre de la banda es Banali, su batería que entró en 1982 junto al bajista Chuck Wright. En el 2004 entraba en la banda el guitarrista Grossi y ficharon al cantante James Durbin como frontman, un cantante de 29 años que salió del programa American Idol que viene a ser como la voz o operación triunfo en España. El caso es que el álbum Road Rage recoge todas las virtudes de aquel 1983 que tanto marco la historia de Quiet Riot, una banda histórica que vuelve a disfrutar de un buen momento de forma y se hacen fuertes en el directo.

Zenit " Black Paper"

Zenit " Black Paper" Metal Progresivo Italia 2019
01. Zenit
02. Wraith
03. Above and Below
04. Crow's Perch
05. King Of Lies
06. The Prophecy
07. Black Paper
08. Nadir

Federico Fracassi : Cantante
Andrea Pedruzzi: Bajo
Simone Prudenzi : Guitarra
Daniele Carlo : Batería

Lo nuevo de Zenit se titula " Black Paper" Es una banda de jóvenes talentos italianos que buscan un sonido a caballo entre el metal progresivo y el metal alternativo bastante melódico y potente. La producción hoy en día lo es todo y se puede decir que la producción de este trabajo es un plus adiccional, por ejemplo, cogemos el tema Zenit y puede que en el directo no suene ni similar pero en el estudio de grabación con todos los adelantos que hay suena muy potente.
Tiene una buena voz Federico Fracassi y optan por darle pinceladas de Metalcore, gritos guturales y voz melódica en temas como Wraith, esto te lo hacen hoy en día muchas bandas es lo que algunos llaman el " Modern Metal" hoy en día todo esta etiquetado y envasado pero eso del metalcore y combinar voz melódica y gutural es camisa vieja ya y se hacía hace veinte años.
Sin citar las influencias el lector no se orienta hay ramalazos de Messuhag y de Lamb of God en temas como Above and Bellow, buenas letras por cierto, muy reflexivas, un apartado que hoy en día no suele ser considerado ya que la mayoría de bandas tiran de ocultismo o fantasía, habría que recuperar la importancia de este aspecto.
Los momentos mas brillantes de este trabajo es cuando entra el Djent con toda su fuerza. Complejidad instrumental que se agradece y cotas altas de creatividad que no pueden pasar desapercibidas cuando una banda tan joven que se formó en el 2013 te saca un disco tan maduro y lleno de pinceladas creativas como la que contiene el tema Crows Perch es digno de mención.
Tiran de distorsión de guitarra pero sin abusar en exceso del Groove un pecado que hoy en día te cometen muchas bandas. También nos encontramos con acordes de Palm Mute ( es una de las técnicas mas utilizadas en el metal moderno. Se suele utilizar en la guitarra rítmica . Se apoya la mano derecha  en el punte de la guitarra y la cuerda sobre la que queremos crear ese efecto. La finalidad no es otra que dar a esas notas un sonido apagado, con mas o menos presión sobre las cuerdas se consigue el efecto deseado)
También hay riffs sincopados y polirritmicos y solos progresivos. Algún que otro elemento industrial en la atmósfera recreada, en esto son maestros los Periphery. En el Djent se suelen utilizar en la guitarra siete, ocho o más cuerdas y tirar de tonalidades graves, por momentos estos italianos juegan con todos los estilos musicales y rozan el Deathcore. Me quedaría con The Prophecy y King of Lies como los temas mas destacados.
Metal progresivo, Rock & Metal alternativo, Djent, momentos realmente de virtuosismo y no solo en los solos de guitarra y buenas líneas armónicas, un buen trabajo que no puede pasar desapercibido para los amantes del metal de mezcla de estilos que tanto se lleva hoy en día.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Rifftera " Across the Acheron"

Rifftera " Across the Acheron" Death Melódico Finlandia 2019
1. Burning Paradise
2. Two Sides of the Story
3. Eye of the Storm
4. Cutthroat Game
5. Cry Wolf
6. Warmonger
7. Deep Waters
8. Across the Echeron

Jupe Karhu: Bajo
Janne Hietala: Guitarra, Cantante
Antti Pöntinen: Teclados
Mikko Kuoppamaa: Guitarra, Cantante
Ville Härkönen: Batería

Inverse Records es un sello que procede de Finlandia y edita álbumes de bandas locales pero también de alguna banda extranjera y siempre dentro de la corriente alternativa, ya sea Metalcore, metal alternativo y se puede decir que dentro de su roster, Rifftera es la banda mas conocida.
Es una banda creada en el 2010 en la ciudad de Vaasa que presenta su segundo álbum. Burning Paradise es un tema que tiene un arranque generoso en cuanto a fuerza, mucho Groove y mucha velocidad, a lo Annihilator sin mas historia para después buscar una aceleración de Death and Roll con voz gutural y coros melódicos de Metalcore.
Hacen honor a su nombre y el álbum está plagado de riffs poderosos aunque demasiado vistos como el de Two Sides of the Story que en esta ocasión tira mas del legado del Thrash Metal, siempre apostando por el Groove en todo momento con arreglos melódicos y hasta sinfónicos que la verdad es que no aportan absolutamente nada y le resta veracidad, pero son las cosas de este sello que siempre apuesta por lo mas comercial y ese no siempre es el camino correcto.
Eye of the Storm es un medio tiempo que recuerda ligeramente a los Arch Enemy, tienen una base rítmica poderosa, cuando se ponen el mono de trabajo pues demuestran tener poderío pero les falta la creatividad y la técnica para llevar a los temas a un paso mas allá, diferenciarse de otras bandas en definitiva pues lo que hacen no puede ser mas genérico. Cuando hablo de ritmos genéricos que decir de Cutthroat Game es un cromo repetido de anteriores temas.
El problema de Rifftera es que pese a que tienen buen gusto compositivo en todos los temas te hacen lo mismo, es decir, la estructura de los temas es lineal, previsible y común a todos los temas. Tienen buenas líneas armónicas el problema es que suenan genéricas, digitales y poco creíbles o como el caso de Cry Wolf donde se eternizan con el riff sin mas historia.
Warmonger pierde toda la electricidad por apostar por coros pregrabados y aire sinfónico oscuro y el típico cambio de ritmo de Metalcore que se lleva hoy en día, siempre igual en todos los temas, por encima siempre los riffs que los solos.
Demuestran que es una banda que tiene buena melodía y que pueden hacer buenas baladas con el tema Deep Waters, aunque después hay un cambio de ritmo y poco a poco van perdiendo la creatividad y el feeling. También arranca con acústicas y un solo melódico muy logrado el tema Across the Acheron para luego hacer lo de siempre, eternizarse con unos melódicos y groove que en directo me imagino que llevaran pregrabados y que no les aportaran nada. Son buenos pero dejan pasar la oportunidad con un álbum que no avanza, haciendo hincapié en la misma idea una y otra vez y es que eligieron el camino del comercialismo y muchas veces el camino que parece el mas corto resulta ser el mas largo porque está tan transitado que es difícil destacar.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Stephen Pearcy " View to a Thrill"

Stephen Pearcy " View to a Thrill" Hard Rock Usa 2018
1. U Only Live Twice
2. Sky Falling
3. Malibu
4. One In A Million
5. Double Shot
6. Secrets To Tell
7. Not Killin’ Me
8. Dangerous Thing
9. I’m A Ratt
10. From The Inside
11. Violator
12. Not Killin’ Me (Extended Version)

Stephen Pearcy: Cantante
Erik Ferentinos: Guitarra, Teclados
Matt Thorne: Bajo, Guitarra, Teclados
Scott Coogan: Batería

Cuando todos los fans del rock mas comercial, blando y melódico estabais esperando el regreso de Ratt pues Stephen Pearcy nos saca un álbum en solitario... así que toca esperar. Tienen problemas los Ratt con su ex batería que también andaba tocando los temas mas populares de la banda con otra formación, el típico problema con el nombre legal de la banda que retraso el tema. Además en uno de los últimos conciertos de Ratt aparece Stephen Pearcy completamente borracho y sin saberse las letras de sus propias canciones, se disculpo diciendo que había mezclado alcohol con medicamentos.
El caso es que Stephen Pearcy esta en todas las salsas y que los fans de Ratt pues cogen este material nuevo como si fuera de los propios Ratt. La intención está mas que clara, Pearcy quiere regresar al Hard Rock mas sucio, el de sus inicios y eso también va para un posible álbum de regreso de los Ratt.  U Only Live Twice es un tema que me recordó demasiado a cualquier tema de Dee Snider en solitario y es que eso os da una idea sobre estos artistas que ponen su voz y poco más.
Del tema Sky Falling me quiero quedar con el buen solo melódico porque el resto es genérico, de laboratorio, el sonido de la batería, la utilización del Groove.... al alcance de cualquiera y eso hace que todos los temas suenen iguales.Malibu es un tema que a los fans de Ratt les gustará pues sigue los mismos esquemas del Glam de los ochenta, pomposo, comercial y con esa esencia rockera americana de los tiempos dorados. One in a million es un tema excesivamente repetitivo y la voz de Pearcy está completamente retocada en el estudio de grabación pero al menos nos encontramos con un buen solo de guitarra. Double Shot arranca como un medio tiempo atmosférico para cambiar de ritmo y acelerar la maquinaria pero las sorpresas se acaban ahí.
Uno de los problemas de este trabajo es que la duración de los temas siempre es la misma, no pasan de los tres minutos y la estructura de los temas es lineal así que siempre sabes por donde te va a salir Pearcy y su tropa. Trata de sonar rockero y cuando busca la melodía como en Secrets to Tell pues no le sale demasiado fluída, también los intentos por tratar de introducir algo mas comercial y orientado hacia el Aor como Not Killin Me no logra el efecto deseado.
Pero es un trabajo sin experimentos como demuestran en Dangerous Thing o I am a Ratt, el título lo dice todo, es una declaración de intenciones de que Pearcy está de vuelta y su banda también y busca ese rock ochentero, sin grandes alardes con temas directos al grano como estos dos que nos ocupan.
From the Inside seguramente sea el estribillo con mas gancho de todo el trabajo. Solo el tema Violator se sale de lo convencional y busca el Grunge y Groove de los noventa, lo único arriesgado y fresco. En líneas generales la idea estaba clara, Pearcy quería sacar un puñado de temas que suenen 100 % a Ratt en sus primeros tiempos para enganchar a los oyentes y tenerlos atentos de cara a las novedades que se producirán en breve con su banda.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10


Thor " Christmas in Valhalla"

Thor " Christmas in Valhalla" Heavy Metal Canadá 2018
1.Donner & Blitzen
2.Gonna Have A Rockin' Christmas
3.It's Christmas Time
4.Slay Rider
5.Our Last Christmas
6.Lend Me Your Ears
7.Not So Little Drummer Boy
8.If Tomorrow Never Comes
9.Cold Saint Nick

Thor: Cantante
Ted Jedlicki: Bajo
Tom Croxton: Batería
Matt McNallie: Guitarra
Jhon Leibel: Guitarra

Todos conocéis a este personaje. Jon Mikl nacido en Vancouver hace 63 años fue campeón mundial de culturismo en los primeros años setenta y después decidió meterse de lleno en el mundo de la actuación mientras estudiaba su carrera de historia. Su carrera musical siempre fue " cómica" por así decirlo, aunque hubo gente que se la tomo en serio.
De todo lo que hizo en esta vida, lo que mas mérito tiene sin duda a alguna fue su carrera como culturista, ganando los premios de Mr Usa y Mr Canadá el mismo año, mas de 40 premios de culturismo ganó. Por cierto, igual que Arnold Swazzenager y ambos comparten origen, Austria. Arnold nació en Austria, Mikl no, nació en Vancouver ( Canadá) pero sus padres son austríacos y siempre estuvo muy vinculado a este país. Su padre le regalo un acordeón pero este se paso al bajo y después a la guitarra y tuvo sus primeros grupos a finales de los sesenta, nunca fue lo suyo y acabaría por ser el cantante.
Debido a su imponente físico, siempre lo trato de explotar y su primer grupo en 1972 se llamó Body Rock, toda una declaración de intenciones. En 1977 sacó el primer álbum como Thor " Keeps the Dog Away", siempre dentro del humor habitual.
Siempre me chocó que alguién se tomara en serio la carrera de este hombre, porque algunos consideran el álbum Only the Strong de Thor de 1985... por favor, os incito que os lo escuchéis y si pensáis que es un clásico decírmelo, porque me retiro para siempre del mundo del metal.
Este es su vigésimo primer álbum de estudio. Si, hay gente que se lo toma en serio y que piensa que es algo similar a Manowar pero sin que Manowar sea considerada una banda serie al menos es de Heavy Metal, en cuanto a Thor en los últimos años saca álbumes como rosquillas y a cada cual peor.
Ves la portada y te pensarás que estás ante el típico álbum navideño, primer engaño. No hay villancicos metaleros en este trabajo, tan solo hay una ristra de temas que no tienen nada que ver el uno con el otro de una escasa calidad musical, de una producción floja y que siempre se mueven entre el Pop Rock mientras el señor Mikl intenta cantar y digo intenta porque perdió la poca voz que tiene, cualquiera en su ducha haría el mismo trabajo que el en el estudio de grabación con todos los adelantos que hay.
Hablar de los temas sería un aburrimiento para todos vosotros, el primero es un Punk Rock el segundo es Boogie y el tercero es una balada acústica de Pop con un solo potable al menos pero ya sin ninguna identidad musical porque en los ochenta si la tenía, le daba al Heavy Metal.
Es un álbum con par de baladas navideñas acústicas que quizás sea lo único potable de todo el trabajo el resto Grunge, Rock y todo acompañado por músicos que ficho el año pasado, canciones sueltas y mas de una hablada donde suelta sus discursos psicodélicos de siempre: guerra de gladiadores en taparrabos es un fan de cómics de Conan o de Thor. Infumable.

Feeling: 1/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 1/5
Producción: 1/5

Puntuación: 1/10

Reincidentes " La otra orilla"

Reincidentes " La otra orilla" 2000 Punk Rock España
Un pueblo (2ª versión).
Rompan filas.
Recuerdo de las conversaciones de escalón, canuto y litrona en las que arreglábamos el mundo y que por desgracia aún tienen sentido.
Aquella hoja.
Englishpower.
¿Y ahora qué?

Un trabajo diferente de los andaluces Reincidentes que parece que está un poco olvidado, pero al menos como curiosidad merece la pena el rescate. Es un trabajo que constaba de una pista CD- Rom con el video de la canción ¿ Y ahora que? que es el plato fuerte de este trabajo, buena portada, yo diría que es la mejor de su carrera.
El resto son cinco canciones de las que cuatro de ellas son inéditas y una nueva versión del tema un pueblo que ya salía en el anterior trabajo, la verdad es que le dieron una buena vuelta de tuerca y suena diferente aunque me quedo de largo con la primera versión, es decir, la idea original.
Lo importante de este trabajo es que los beneficios que se consiguieron con este trabajo fueron destinados a proyectos de integración de inmigrantes en Málaga, para que luego digan que les cambio la vida firmar por una multinacional y que se hacían ricos y hablaban del sufrimiento de la clase obrera mientras vivían a todo trapo. Reincidentes siempre fue una banda honesta que trabajo con el mismo ahínco y el mismo nivel de compromiso para una multinacional que para un sello pequeño o de forma independiente.
De echo este trabajo fue autoeditado por la banda que habían roto el contrato que les unía a la RCA. Es una vuelta a las orígenes y buscan esta vez centrarse en un único tema, el de la inmigración. El éxodo de personas que se ven obligadas a abandonar sus hogares en busca de una vida y donde terminan transformándose en mano de obra barata y explotada. Ahora que Europa, no solo España, vive tiempos de racismo y el auge de la extrema derecha, el mensaje de los Reincidentes, que ya te avisaban de esta problemática hace 18 años, está mas vivo que nunca.



Burzum " Hvis Lyset Tar oss"

Burzum " Hvis Lyset  Tar oss" 1994 Black Metal Noruega
1. Det som en gang var
2. Hvis lyset tar oss
3. Inn i slottet fra droemenn
4. Tomhet

Varg Vikernes: Cantante, Todos los instrumentos

Tercer larga duración para Varg Vikernes en solitario, el público siempre está indeciso y no sabe con que álbum quedarse de Varg, si con el segundo trabajo de Burzum o el tercero, lo que está claro es que son los dos álbumes de su vida, aunque ahora reniegue de ellos.
Muy buena la portada, el típico bosque, el cadáver en el bosque, los asaltantes de caminos....etc, leyendas paganas en las letras y carga atmosférica de inicio a fin. Hay una manera diferente de trabajar en este álbum respecto a los anteriores. Cambia la estructura de los temas y es que apuesta claramente por temas de larga duración para darle un mayor enfásis a todos los niveles, digamos que quiere dotarlos de una carga atmosférica y de una intensidad muy típica del sonido Burzum  porque esta claro que aunque eran sus inicios, Varg tenía muy claro lo que quería hacer y su música es denominación de origen y fue imitada a lo largo de los años.
También estamos ya ante sus años carcelarios y tenemos que tener en cuenta dos aspectos. Primero la privación de libertad, ya sin entrar en debates sobre los echos que le hicieron entrar entre rejas y que son conocidos por todos, tampoco tengo ganas de ejercer de abogado del diablo ni es un tipo Varg, que precisamente se haga de querer o caiga simpático pero es buen músico y por eso está aquí.
Digamos que la privación de libertad hace que el individuo adopte mecanismos de defensa y y también potencia sus miedos que se ven reflejados en este trabajo y es un factor a tener muy en cuenta. Otro factor a tener en cuenta a la hora de elaborar sus álbumes son los impedimentos que tenía a la hora de componer y de ahí que trabajara mas que nunca los teclados aunque cuando salió de prisión es cierto que colgó la guitarra y nos mato del aburrimiento con su teclado.
Det Som en gang Var es sin lugar a dudas el mejor tema que compuso en toda su carrera musical con carga atmosférica, sencilla, nada del otro mundo, el riff distorsionado mugriento que no te permite escuchar casi el sonido de la batería, ritmo blando donde los haya y la voz rota, no hay más... así durante diez minutos y es el eje central que hace que la rueda funcione y es que todos los temas son de este tipo pero funciona, el ritmo de teclado es oscuro y te atrapa sin remedio y deseas que el tema nunca se acabe.
https://www.youtube.com/watch?v=W6Nw_V0Jv6Q
Álbum Completo


Veil Biografía


Nadie se acuerda de ellos pero fueron una de las primeras bandas de metal clásico que surgieron en la escena local de Tokyo a principios de los años ochenta, son los Veil, también uno de los primeros en adoptar la estética Glam, algo que tampoco les reconoció nadie pero aquí está Metalbrothers.es, al rescate de las bandas para salvarlas del olvido, como siempre.

En realidad fue una banda sin suerte. Llegaron a grabar dos demos a principios de los ochenta, la mas meritoria es Metal Hero de 1984. El echo mas ambicioso de su carrera fue participar en una batallad de bandas promocionada por la marca Yamaha que obviamente no ganaron pues de calidad andaban justos pero no así de ganas y de potencia porque siempre la liaban en los directos y como era su especialidad pues llegaron a grabar un directo.
Pero nunca lograron un contrato con un sello discográfico pese a que lo intentaron todo. Eso sí, llegaron a participar en muchos recopilatorios de temas sueltos, algo que se llevaba mucho por aquella, pero sin salir jamás de Japón. Su único momento de popularidad quizás fue participar en un split de 1984 junto a la banda Sabbrabells.
No se sabe la fecha exacta de cuando lo dejo la banda pero se cree que fue en 1985 cuando Takuo Maeda se fue a una banda llamada Dancer. Ninguno de los miembros de Veil está en activo, desde el 85 dejaron la escena musical salvo su batería que lo haría poco después.

Henry Van de Velde

Henry Van de Velde (Amberes, 3 de abril de 1863 - Ober-Ägeri, Suiza, 15 de octubre de 1957), arquitecto, diseñador industrial y pintor belga que trabajó en varios países europeos (Francia, Alemania, Suiza y Holanda).


Es considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores del Modernismo en Bélgica. Más tarde evolucionó hacia el Racionalismo mostrándose partidario de la ausencia de ornamentación. Dirigió desde 1902 el Weimar Kunstergewerblicher Institute (escuela de artes y oficios), que se convirtió en 1919 en la Bauhaus de Gropius.

Defendió sus ideas sobre el arte en escritos como El arte futuro (1895) y Observaciones generales para una síntesis de las artes (1895).

Pensaba que todas las artes debían supeditarse a las artes decorativas, ya que mejorando el entorno del hombre, el hombre mejoraba. Por ese motivo diseñaba hasta el último detalle de sus espacios, componiendo sus obras en su totalidad, a través de una línea constructiva y utilitaria.

Boateng al Barca


Hombre.... Malcom está mas verde que una lechuga, tampoco se le da oportunidades. Alcacer está destacando en el Borussia Dortmund pues lo podían haber dejado oye... lo que me parece mal es la falta de minutos y que quieran vender a Denis Súarez porque lo poco que juega lo hace muy bien, en cuanto a Munir pues su marcha me deja indiferente.

Buscan alguién temporal y que mejor que Kevin Prince Boateng, aunque parezca una locura lo prefiero antes que a Morata a sabiendas de que Morata le da mil vueltas. ¿ Porque? Pues porque Morata es madridista y error garrafal fichar a madridistas como a Alfonso en su día.
Porque Morata nunca le va a quitar el puesto a Luís Suárez y Morata quiere ser titular y porque Kevin Prince Boateng es un jugador curtido en mil batallas que sabe a lo que viene, que puede jugar en muchas posiciones y que en la liga española fue de lo poco vistoso de Las Palmas, además es un jugador de carácter que le vendrá de lujo al Barca para darle descanso al pistolero, eso sí, mas le vale al Barca rascarse el bolsillo el año que viene con un delantero joven con gol y proyección, Jovic debería ser ese fichaje.

Marcos Llunas " SIn Rencor"


Mortirolo 2015


Bison Dele

Dele nació en Fresno, California, hijo del cantante Eugene Williams del grupo musical The Platters. Comenzó su carrera colegial en la Universidad de Maryland, jugando allí durante un año. La siguiente temporada sería transferido a la Universidad de Arizona. Después de jugar durante dos temporadas en Arizona, fue reclutado en primera ronda por Orlando Magic. En su contrato constaba que jugaría, al menos, durante dos temporadas en Orlando.

Después de jugar para Orlando, Williams fue fichado por los Denver Nuggets, donde jugaría otras dos temporadas. En la temporada 1993-94, jugó el máximo número de partidos que jugaría en una temporada con un total de 80 encuentros, promediando 8 puntos por partido. Más tarde pasaría a formar parte de Los Angeles Clippers por un año, mejorando en su juego y promediando 15,8 puntos por partido. Debido a una disputa a la hora de cerrar el contrato, Williams, que pedía un salario demasiado alto, no pudo encontrar un equipo para el comienzo de la temporada 1996-97. Luego más tarde firmaría con los Chicago Bulls nueve partidos antes del final de la temporada, convirtiéndose en un jugador muy importante que llevaría a los Bulls a ganar su quinto campeonato. Acabó su carrera con dos temporadas en los Detroit Pistons, donde alcanzó su mejor rendimiento con 16,2 puntos y 8,9 rebotes por partido en la temporada 1997-98. En 1998, cambió su nombre por Bison Dele en honor a sus ancestros afroestadounidenses, y jugó su última temporada bajo ese nombre.En julio de 2002, Dele y su novia, Serena Karlan, navegaron por el Pacífico Sur junto con el capitán francés Bertrand Saldo, en el catamarán de Dele, el Hakuna Matata. El hermano de Dele, Miles Dabord (nacido Kevin Williams), fue la única persona de este viaje que fue vista después del 8 de julio, las vacaciones eran en Tahití. Dele y Karlan habían mantenido contactos de forma regular, antes de los hechos, con sus bancos y con los miembros de su familia. El 20 de julio, Dabord estaba sólo cuando trajo el barco desde Tahití.3​

El 5 de septiembre, la policía usó una operación trampa, organizada por la familia de Dele y amigos, para detener a Dabord en Phoenix, Arizona. Dabord había falsificado la firma de su hermano para comprar monedas de oro por un monto de 152 000 $ usando el nombre de su hermano. Incluso usó el pasaporte de Dele como identificación.4​ La policía mexicana encontró más tarde que Dabord se había hospedado en un hotel en Tijuana, México. Dos días antes, el Hakuna Matata, que había sido registrado en Tahití bajo otro nombre, fue encontrado en la costa de Tahití con su nombre anterior tapado y con agujeros de bala tapados. Al mismo tiempo, Dabord llamó a su madre, Patricia Phillips, diciéndole que él nunca haría daño a su hermano y que él no podría sobrevivir en prisión.5​

El FBI, que no se suele encargar de casos de personas perdidas, se vio envuelto en la investigación junto con las autoridades francesas; finalmente concluyeron que Dele, Karlan y Saldo, probablemente, fueron asesinados y tirados fuera del barco por Dabord. Los cuerpos probablemente estarían perdidos en el fondo del Océano Pacífico.4​

Dabord, la única y mayor fuente de información considerando el caso, se administró intencionadamente una sobredosis de insulina que lo sumió en un estado de coma. El 27 de septiembre de 2002 murió en un hospital de California. Después del suicidio de Dabord, la policía no esperó conseguir mucho más sobre este caso.

Dabord y Dele frecuentemente se llevaban mal entre ellos. Después de la muerte de Dabord, su abogado y mejor amigo de toda la vida, Paul White, fue cuestionado por poseer, presuntamente, información sobre lo que pasó. Dabord había dicho que él sabía seguro que Dele y Karlan estaban en la Polinesia Frances

lunes, 21 de enero de 2019

República de la Estrella del Norte

La República de la Estrella del Norte (REN-ML) (o la República Popular de la Estrella del Norte) es una organización política de ideología marxista-leninista que aboga por la secesión de Minnesota, Wisconsin, y la Península superior de Michigan de los Estados Unidos de América convirtiéndose en una república socialista que llaman la República de la Estrella del Norte.


El grupo central formado el 4 de julio de 2003 por militantes anteriores de varias organizaciones de izquierda a nivel nacional como el Partido Comunista Revolucionario de los Estados Unidos y Partido Obrero Socialista. Aunque la dirección de grupos se centre en la ciudad de Minneapolis, donde se organizan charlas semanales y debates mensuales sobre películas, el REN-ML tiene miembros a través del medio oeste de Estados Unidos que contribuyen a las actividades del grupo.

Juguetes 1957


Dirge " Ah Puch"

Dirge " Ah Puch" India Sludge 2018
1. Invoking the Demigod
2. Montezuma's Revenge
3. Swamp of Blood
4. The Dilemma
5. La Malinche
6. Corpse of Cortez


Harshad Bhagwat: Bajo
Vineet Nair: Batería
Ashish Dharkar: Guitarra
Varun Patil: Guitarra
Tabish Khidir: Cantante

Los lectores de Metalbrothers.es ya están acostumbrados a leer reseñas de bandas procedentes de la India porque saben que ahora mismo, la India es un mercado en expansión, no paran de salir bandas y no paran de fichar por sellos extranjeros con la vista puesta a girar por el viejo continente aunque en la India tienen un mercado muy basto.
Primer álbum para esta banda de Sludge/ Doom que a buen recaudo harán una carrera longeva a tenor de lo visto. Lo primero que llama la atención de esta banda son sus letras sobre el mundo y las costumbres mayas . Invoking the Demigod  es un tema de diez minutos de duración que tiene un arranque atmosférico para después poner el foco en la lentitud y darle oxígeno al tema a base de Sludge, sonando mucho mas agresivo.
 Todo lo contrario que Montezuma's Revenge que llama la atención por la rapidez que le imprimen desde un primer momento y no desentonan en ningún momento. Una de las características del sonido de los Dirge es que tienen un sonido en la base rítmica muy potente y con carácter pero el trabajo de las guitarras tampoco se queda atrás.
Swamp of Blood es un corte de nueve minutos de duración dejando a las claras que se sienten cómodos en un esquema de tema de larga duración. Siempre empezando de menos a mas en estos temas de larga duración con mucha distorsión para recrear un Sludge con pinceladas clásicas de Yob o Melvins para después acudir a un Doom de manual pero bastante corrosivo.
Pero también dominan otros registros como demuestran en The Dilemma, un tema de tres minutos de duración, instrumental y acústico, sin melodía por cierto, mas bien buscando la espesa sonoridad del proto metal de los años setenta, ese sonido tan psicodélico.
Un respiro para volver a coger fuerzas y hacer lo que mejor se les da hacer como es el caso de La Malinche, un corte donde el Sludge se hace mas presente que en anteriores temas, ya que siempre acaban cediéndole el paso al Doom pero no se resienten porque su mejor baza siempre es el Sludge, ya dije que es una banda que tiene un sonido tirando a extremo y una potencia exagerada que deben sacar a través de una fusión de estilos musicales, emparentados en este caso como son el Sludge y el Doom y de nuevo tengo que destacar la labor de su batería.
No tienen feeling pero si ese sonido rudo y agresivo, algo tribal por momentos y atmosféricos que recuerda a los Nile, sobre todo en el último tema de este plástico como es Corpse of Cortez, donde por cierto hay un cambio de ritmo bastante bueno donde vuelven a estirar el chicle con un pasaje instrumental bastante logrado donde regresa esa oscuridad y psicodelia que son las dos mejores bandas de esta banda procedente de la India.
https://dirgeindia.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Icarus Witch " Goodbye Cruel World"

Icarus Witch " Goodbye Cruel World" Usa Heavy Metal 2018
01. Goodbye Cruel World
02. Misfortune Teller
03. Lightning Strikes
04. Mirage
05. Through Your Eyes
06. The Flood
07. Silence of the Siren
08. Possessed by You
09. Antivenom
10. Until the Bitter End

Jason Myers: Bajo, Teclado
Quinn Lukas: Guitarra
Andrew D'Cagna: Cantante
Jon Rice: Batería


Icarus Witch es una banda en transformación constante desde los inicios de su carrera. Esta banda americana procedente de la ciudad de Pittsbourgh, inició su carrera en el 2003 y se les podría etiquetar dentro del Nwothm que tanto se lleva ahora y hace diez años también pero con el paso de los años han ido mutándose y convirtiéndose en una banda mas comercial que patino por completo con su anterior trabajo, Rise del 2012 y que seis años después tratan de frotarse la herida provocada y ponerse a andar.
Para la nueva versión de la banda cuentan con el liderazgo de Andrew D'Cagna, brillante nuevo frontman para los Icarus Witch, es la voz de Ironflame, uno de los mejores proyectos en solitario de metal clásico melódico que hay en la actualidad y que ya os reseñamos, por cierto.
Goodbye Cruel World es sencillo a mas no poder, excesivamente comercial y blando, tirando del legado de los Lizzy Borden y para concretar pienso en el Visual Lies pero sin su magia. Misfortune Teller es un tema  donde demuestran su amor por Randy Rhoads y Vivian Campbell, las grandes influencias de Quinn Lukas que los emula en todo momento.
Lighting Strikes es un corte de esencia mas rockera y con un trabajo de bajo mas presente, tratando de sonar mas oscuros sin lograrlo en ningún momento pero siempre ofreciendo buenos estribillos, aunque muy repetitivos. Mirage es un tema instrumental, una intro atmosférica para introducir Through Your Eyes, una equivocación total de Icarus Witch. Un medio tiempo donde tratan de insuflarle ese aire épico y oscuro de la era Tony Martin con los Black Sabbath pero a la vez un toque comercial y melódico a lo Kamelot en los teclados, o una cosa u otra pero ambas unidas son incompatibles.
The Flood es un tema que arranca con acústicas y un aire medieval atmosférico melódico muy atenuante, logrado y que huele a cambio de ritmo a la mas mínima que tengan oportunidad como efectivamente y lo hacen aunque no con la garra que uno se esperaba, generan expectativas y se quedan desfondados a medio camino de todo.
Silence of the Siren es otro tema sencillo a mas no poder a caballo entre Dio y Ozzy y algo de Dokken y Riot V, sin ninguna historia, cumplidor pero nada más y con una producción bastante floja que no le saca jugo a ningún instrumento, tan solo trata de potenciar los estribillos.
Possessed by You trata de arrancar con un medio tiempo con unas guitarras con una tonalidad mas progresiva para buscar le cambio de ritmo y el Groove por primera vez, sin chispa, tienes que esperar al solo de guitarra para recobrar el ánimo.
No hay tema malo pero tampoco tema bueno, el único que se salva de objeciones es Antivenom pero con Until the Bitter End vuelve a suceder lo mismo de siempre, un buen arranque, bastante prometedor y un desarrollo líneal.
Icarus Witch ficha a uno de los cantantes de moda dentro del Underground y quiere sonar a metal clásico melódico pero les falta chispa, creatividad, garra, pasión, suena bastante descafeinado y no mejora en nada su anterior trabajo que precisamente era el peor de su carrera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Black Earth " A Cryptic Howl of Morbid Thruth"


Black Earth " A Cryptic Howl of Morbid Thruth" Noise España 2018
1.  A Cryptic Howl of Morbid Truth
2. Unconscious Realities Beyond the Pillars of the Unborn Empire
3.  The Severed Head of the Crow
4. Nisi Solis Nobis Scripsimus
5. Riding the Tiger Along Kali Yuga
6. Masks of their Own Facelessness
7.  A Monarch Spawned in Chaos Wanders Among The Ruins

Un lanzamiento muy típico de un sello como Sentient Ruin Laboratories que siempre busca la mezcla de estilos y la suciedad máxima en la ejecución de los temas, en ese sentido viaja el primer álbum de esta banda española de la que poca información tengo. Ellos en su cuenta de Facebook ya lo publican todo en inglés porque este producto en nuestro país no tiene cabida, no por su calidad, sino porque no se valora este tipo de metal extremo, es patético pero es así, solo tenéis que ver que la inmensa mayoría de bandas de metal extremo de calidad de este país llamado España siempre fichan por sellos extranjeros porque son mas valorados fuera de casa.
A Cryptic Howl of Morbid Thruth es un tema a base de producción, es la clave para entender este sonido que suena mas a Noise que a otra cosa, con pinceladas de Blackened Death muy primitivas. Unconscious Realities Beyond the Pillars of the Unborn Empire es el segundo tema, las letras me parecieron muy sugerentes. Lo basan todo en la atmósfera, en recrear una mezcla de estilos que transmite en todo momento suciedad total, en este corte por ejemplo, mas electrónico que musical lo que nos ponen sobre el tapete es un poco de todo, desde Sludge, Ambient, Drone y hasta Noise.
 The Severed Head of the Crow.... se escucha todo muy bajo, hay que poner el oído para captar la base rítmica que no tiene ningún peso a nivel compositivo, se trata de un trabajo muy experimental de difícil digestión y no gana con el paso de las escuchas porque lo que quiere generar es ese " ruidismo" a base de cacofonías... cuando digo ruidismo me refiero al Noise como subgénero musical.
Así que te tienes que olvidar por completo de varios asuntos a la hora de escuchar este trabajo. Fuera la estructura normal de un tema porque no la hay, fuera batería, bajo, guitarra y estribillo, todo es una espesa capa densa de atmósfera opresiva como demuestran en  Nisi Solis Nobis Scripsimus.
Por eso cuando llega el turno del tema  Riding the Tiger Along Kali Yuga es como una sacudida eléctrica, los primeros blast beats, voz gutural retocada al máximo en el estudio de grabación y mezcla eficiente entre Black Raw y metal industrial que introduce algo de garra y rompe la monotonía.
Precisamente de eso va a este trabajo de la monotonía, de la rutina, buscan ritmos prolongados átonos sin melodía alguna que buscan recrear esa asfixia sonora que a veces logran y en otras no, en el caso de Masks of their Own Facelessness se quedan en tierra de nadie.
A Monarch Spawned in Chaos Wanders Among The Ruins es el último tema de once minutos de duración, a caballo entre el metal industrial, el Noise y el Drone. El Noise es un estilo musical completamente desconocido en nuestro país, pero en otros países como en Japón está muy extendido gracias a bandas como Hanaratash, un subgénero influenciado por Melvins o Abruptum, pero esto es mucho mas arcaico, no es un trabajo para todos los públicos pero a nivel creativo si que es interesante, aunque se queda tan solo en eso, una curiosidad.
https://blackearthband.bandcamp.com/album/a-cryptic-howl-of-morbid-truth
Álbum Completo

Feeling: 1/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 2/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6/10


Jason Becker " Triumphant Hearts"

Jason Becker " Triumphant Hearts" Shred Usa 2018
1. “Triumphant Heart” (feat. Marty Friedman, Glauco Bertagnin & Hiyori Okuda)
2. “Hold On To Love” (feat. Codany Holiday)
3. “Fantasy Weaver” (feat. Jake Shimabukuro)
4. “Once Upon A Melody”
5. “We Are One” (feat. Steve Knight)
6. “Magic Woman” (feat. Uli Jon Roth & Chris Broderick)
7. “Blowin' in the Wind” (Gary Rosenberg & Jason Becker)
8. “River of Longing” (feat. Joe Satriani, Aleks Sever, Guthrie Govan, Steve Morse)
9. “Valley of Fire” (feat. Michael Lee Firkins, Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Mattias IA Eklundh, Marty Friedman, Greg Howe, Jeff Loomis, Richie Kotzen, Gus G., Steve Hunter, Ben Woods)
10. “River of Longing” (feat. Trevor Rabin)
11. “Taking Me Back”
12. “Tell Me No Lies”
13. “Hold On To Love” (feat. Codany Holiday) [Chuck Zwicky Remix]
14. “You Do It”

Jason Becker: Guitarra

El padre y el tío de Jason eran guitarrista así que de casta le viene al galgo. Empezó desde mi joven y despuntó de forma rápida, el espejo donde se miraba era Hendrix, Eddie Van Halen o Jeff Beck. Pero el guitarrista que le cambio fue Yngwie Maalmsteen, Jason tocaba de oído así que repetía los mismos riffs y solos de Yngwie hasta introducir sus propias variaciones.
Fue a los 16 años cuando conoció a un tal Marty Friedman que venía de despuntar con la banda Hawaii y los dos decidieron unir sus fuerzas, pero mas importante que la música, fue la fuerte amistad que nació entre ellos. Juntos crean Cacophony, una banda de Speed con toque Shred, donde Marti pone el toque oriental ( siempre influenciado por la cultura japonesa, ahora cumplió su sueño y ya reside en Japón) y donde Becker pone el gusto sinfónico y clásico ( gran fan de la música clásica)
Con Cacophony sacó dos álbumes pero Friedman recibió la oferta para unirse a Megadeth y no pudo decir que no. Así que Jason Becker decidió montárselo en solitario y editó su primer álbum en 1988 " Perpetual Burn".
En 1989 le diagnosticaron con ELA, una enfermedad que atrofia los músculos, pero mientras la enfermedad no avanzaba el fue el guitarrista de David Lee Roth hasta que su enfermedad se hizo insostenible. Vive postrado en una silla de ruedas. Fue en su época con Roth cuando empieza a perder la movilidad. Primero no puede tocar la guitarra así que compone con el teclado, primero con las dos manos y después luego con una hasta que pierde la movilidad de sus manos.
A día de hoy no puede mover ni un solo músculo de su cuerpo ni puede hablar, se comunica con su familia moviendo los ojos y con un sistema informático adaptado. Así compuso el álbum Perspective en 1996, esos temas fueron compuestos por el e interpretados por su amigo el guitarrista Michael Lee Firkins acompañado por una orquesta.
El luchador de Jason Becker vive con su familia sentada en una silla de ruedas pero aún así saco un trabajo en el 99 y en el 2003 que contienen rarezas e improvisaciones suyas que tuvo el tino de grabar cuando tenía movilidad.
Los doctores le dijeron que solo iba a tener de tres a cinco años de vida, pero ha podido sobrevivir durante más de veinte años. La historia de su vida está resumida en el video The Legendary Guitar of Jason Becker y Not Dead Yet, su película incluye un clinic suyo en el instituto y demás contenido inédito en directo con los Cacophony.
Para este 2018 lanza Triumphant Hearts, el disco está financiado a través de Crowdfunding y está integramente compuesto por el a través de su sistema informático. El soñó con todos estos riffs, los ideo en su cabeza y los trasladó a su ordenador y sus amigos le han dado vida, es hermoso.
Uno se podía esperar una composición de temas lúgubres que transmitiría el infierno que está viviendo este hombre.... daría un dedo por estar aunque solo fuera un minuto en el cerebro de Jason Becker porque la pregunta es ¿ Que tiene este genio en la cabeza? Nos ofrece un álbum cargado de vitalidad, hermosura y aunque no toca los temas, estos riffs y solos, toda la estructura de los temas lo hizo el que tras escuchar el resultado final se mostró muy feliz y dijo que era exactamente lo que tenía en la cabeza.
Han participado en este trabajo Marti Friedman, su eterno amigo, Uli Jhon Roth que no se quiso perder la fiesta, Paul Gilbert, Bonamassa, Satriani... nadie se quiso perder esta oportunidad de tocar para Jason Becker.
Su amor por la música clásica, su amor el rock sinfónico con una variedad aplastante de riffs y solos en una obra que endulzara estas navidades, no puedo puntuar un canto a la vida como este, me parece simplemente heroico, fascinante y sobre todo inspirador. Jason Becker no saca un disco, nos da una lección de vida.


Deitus " Via Dolorosa"

Deitus " Via Dolorosa" Black Metal Inglaterra 2018
01. Hallowed Terror
02. Malaise
03. Via Dolorosa
04. Salvifici Doloris
05. Atonement

La portada impresiona pero el contenido mucho más. Son tres músicos procedentes de Londres que nos regalan su segundo trabajo. Es una banda de Black actual y con actual quiero decir el Black Metal que se lleva hoy en día, un Black que mezcla estilos que nada tiene que ver con el nórdico, para ser mas concretos, ellos pretenden seguir los pasos de la mejor banda actual de Black, los Mgla.
Halloweed Terror es un tema que roza los seis minutos de difícil digestión por sus constantes cambios de ritmo, no obstante la clase se percibe en ciertas fases del tema. Yo creo que tienen buenas ideas lo que les pasa es que quizás se obsesionan con el sonido de Bölzer y Mgla... y amigos, eso son palabras mayores. De todas formas la esencia de Heavy Metal clásico que destila este tema está lograda con un pasaje melódico bastante épico en el tramo final.
Malaise tiene mas garra con un inicio frenético y después buscando un pasaje de Death melódico técnico que recuerda a las bandas escandinavas como los Opeth en sus inicios, todo ello mezclado con la idiosincrasia griega de los Rotting Christ, sugerente, atmosférico y pletórico por momentos.
Vía Dolorosa arranca con lentitud con un solo apagado, limpio y melódico que me recordó a los pasajes atmosféricos de los Slaegt. Va creciendo poco a poco el tema en intensidad gracias a la labor del batería y la distorsión en la guitarra, desde luego el solo de guitarra doblado es de lo mas épico que escuché en mucho tiempo, un solo que se prolonga durante minutos y que sin perder ese enfoque oscuro a lo Mercyful Fate en sus inicios y con esa lentitud que te hace soñar con Pagan Altar o Witchfinder General te deja una grata impresión gracias a la enorme intensidad y energía que presenta.
Salvici Doloris son nueve minutos de tema que te saben a poco. Distorsión en el arranque tirando de esa atmósfera occult metal que tanto se lleva hoy en día y que vale para cualquier banda.  Siguen con esa intensidad y con una base rítmica muy rica en matices.
Finaliza su segunda obra con Atonement un tema que nos deja un riff de Funeral Doom como una catedral de grande muy bien acompañado por unos suaves riffs melódicos que le dan un aire de grandeza al trabajo rítmico. Cuando piensas que la banda va a cambiar de ritmo y buscar la aceleración te encuentras que hacen justo lo contrario, de nuevo buscando la lentitud, la procesión dolorosa de unos ritmos neonatos y muertos antes de crearse que originan oscuridad a raudales.
Seguir los pasos de Mgla es tarea ardua para cualquier banda del planeta pero los Deitus pueden sentirse orgullosos de su segundo trabajo porque respecto al primero han dado un salto de calidad cuantitativo. Black/ Doom con corazón de Heavy Metal muy oscuro y un trabajo en las guitarras muy sentido. Me parece un álbum hipnótico, cuanto mas se escucha, mas gusta, el último gran trabajo de un 2018 que nos deja y que nos brindo muy buena cosecha este año, no te pierdas la lista de Metalbrothers.es que hacemos al finalizar el año con los mejores veinte discos de metal internacional y los 10 mejores nacionales del año.
https://deitus.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10


Reincidentes " Y ahora que"

Reincidentes " Y ahora que" 2000  Punk Rock España
1. No normal
2. Ya está bien
3. Ay Dolores
4. Los buenos y los malos
5. En una patera
6. Un pueblo
7. T.V
8. Estrellao
9. Hablando con mi cerebro
10. Ganao
11. Poema social de guerra y muerte
12. Pikolin
13. La espiral
14. Había una vez
15. Domesticao

¿ Y ahora Que? Eso digo yo, es una frase que define de forma genial lo que es la forma de pensar de los Reincidentes. Esta banda sevillana siempre con su lucha obrera, social y denunciando todo lo que se mueve y es un ahora que, porque es imposible que sus denuncias se frenen porque el mundo va sin frenos, en un solo día, solo tienen que encender el telediario y ya tienen para un doble álbum con las paridas de los políticos españoles.
Este trabajo fue publicado por BMG en el año 2000 y como siempre cuenta con la producción de Juanjo Pizarro, unas veces sembrado en su trabajo con Rencidentes y otras no tanto. Venían de sacar al mercado Algazara, un disco en directo que llegó a ser oro al vender 50000 copias, es decir, venían de su mejor momento de popularidad como banda.
Pero cuando todo parecía que iba bien se torcieron las cosas y se acabo su contrato con la multinacional,. Sigue el tono reinvindicativo de esta banda e incluyen por primera vez un tema cantado en euskera... si, son sevillanos pero su público es mayoritariamente del País Vasco y es que el sonido de la banda se parece mucho al Punk Rock y Rock Urbano que se genera en Euskadi.
Ay Dolores trata sobre la violencia de género... estamos en el 2000 han pasado 19 años de este tema y el tema de la violencia de género esta sobre el tapete porque hay un partido de extrema derecha que quiere erradicarla, tarde o temprano los Reincidentes les dedicarán un tema seguro.
Para mi gusto es su mejor álbum por lo siguiente. Para empezar trabajan la melodía mas que nunca pero sin pachangueo como en anteriores trabajos, no es el rollito de Ska- P buscan algo mas profundo y se pasan al Rock urbano en su vertiente mas melódica como hacían y hacen hoy en día los Marea. También me encuentro ante el mejor trabajo de solos de guitarra y eso unido al eterno buen hacer de esta banda en sus letras pues hace que el trabajo suene adictivo, de echo sigue la buena línea marcada por su anterior trabajo y también vendió muy bien.
https://www.youtube.com/watch?v=4F2Kq-Coj6I
Álbum Completo

Burzum " Det som engang var"

Burzum " Det som engang var" Black Metal Noruega 1993
1. Den Onde Kysten
2. Key to the Gate
3. En ring til aa herske
4. Lost wisdom
5. Ham son rieste
6. Naar himmelen klarner
7. Snu mikrokosmos tegn
8. Svarte Trone

Varg Vikernes.:  Cantante, Todos los instrumentos

What Once Was si traducimos el título noruego del álbum al inglés. Es un trabajo que arranca con Den Onde Kysten un tema de dos minutos y medio de duración que arranca con distorsión y trabajo a los teclados y sintetizadores, logra darle una atmósfera bastante inquietante al tema. Esto va a ser una constante en todo el trabajo porque la línea atmosférica está mucho mas lograda que en su primer álbum, digamos simplemente que las composiciones son mas equilibradas y maduras.
Key to the Gate es un tema directo al grano, me gusta lo que produce el tema. A simple vista o mejor dicho escucha es un tema anodino pero te das cuenta de que te atrapa con su sencillez, con su distorsión con el brillante trabajo al bajo, con la esencia del Punk y es que suena a Black primitivo pero a la vez suena muy teatral.
 En ring til aa herske es el primer tema de larga duración del trabajo con unos siete minutos y medio y aquí se conjugan los dos mundos la parte mas bizarra a golpe de distorsión y la atmósfera con teclado y sintetizadores, siempre apagada y es que no hay ni rasgo melódico, cosa que si había en su anterior obra.
Lost Wisdom para el que hizo un videoclip desde la prisión donde decía que al tipo que mato ( Euronymous) quiso matarle primero y aparece la quema de iglesias de telón de fondo, algo por lo que también fue a dar con sus huesos a la carcel... el ya está en otra historia, creo que ahora esta casado y vive en Francia, tampoco es un personaje que me llame la atención, no por lo que hizo, mas bien por sus ideología y porque hace muchos años que el Black Metal le tiene sin cuidado, solo hay que ver a lo que se dedicó a hacer en los últimos trabajos de Burzum, lo siento por el compañero de Metalbrothers.es que tenga el mal trago de tener que hacer reseña de un producto tan ínfimo.
Ham son Riete es una construcción muy profunda que marca un antes y un después.... nadie puede escapar de la influencia de Quorthon y su banda Bathory eso está claro, el es el verdadero creador y el resto, la pandilla del Inner Circle, pues hay de todo, desde buenos músicos a postureo máximo. Pero en este tema demuestra Varg Vikernes que tiene algo en la cabeza, una idea que va mas haya del Black Metal y que la quiere desarrollar, le gusta el Pagan y poco a poco la llama del Black Metal se irá apagando. Un tema instrumental de teclado y sintetizadores pues se aguanta bien pero imagínate un álbum entero pero no quiero adelantar acontemientos. Muchos consideran esta obra el mejor álbum de Burzum porque se mezclan ambos mundos.


Sabbrabells Biografía

Sabbrabells es una banda que se creo en Tokyo en 1980 y que poco o nada tiene que ver con el metal/ rock melódico de bandas como Loudness o Anthem o incluso Earthshaker que eran las tres bandas niponas mas conocidas del país. Es una banda con unas letras satánicas y un metal poderoso y oscuro que está muy influenciado por los Mercyful Fate.

Debutaron en 1983 para la discográfica Explosion Records con un álbum de título homónimo que en su momento pasó bastante desapercibido pero que a día de hoy goza del status de culto y que es uno de los álbumes mas oscuros de Heavy Metal que se hicieron en Japón.
Giraron por todo el país, actuaron en directo en radios y tuvieron alguna que otra participación televisiva, eran los tiempos de bonanza del metal en Japón y la banda va a más con la grabación en 1985 del directo grabado en Tokyo All Night Metal party, donde ya se pasan a cantar todos los temas en inglés pues en su debut mezclaban inglés con japones en las letras.
De este directo llegó a salir un video también y en 1985 en el mes de septiembre editan un ep titulado " Dog Fight" donde musicalmente dan un paso adelante y hay en su sonido Power y Thrash. Ficharon por la compañía discográfica Nexus y eso les permitió ser teloneros de las grandes bandas europeas y americanas que acudían a tocar en Japón, siempre fueron una banda de directos y el primer álbum para Nexus fue un nuevo directo grabado en Saitama.
Su siguiente larga duración, Sailing for a Revenge trató de dar el pelotazo a nivel comercial sin conseguirlo, era un álbum con mas melodía que salió bajo el sello de Nexus en junio de 1986. Después de eso, un nuevo directo y un álbum en 1987 " One Night Magic" al que muchos consideran su mejor álbum.
El caso es que en 1988 decidieron dejarlo por los cambios de gusto del público y porque la compañía les pedía que se cambiaran de estilo, no creían en eso y decidieron dejarlo. En el 2010 falleció su batería Shigeo Bashi después de una larga enfermedad y en el 2015 los miembros supervivientes decidieron retomar Sabbrabells y lanzar un recopilatorio en el 2018, para el 2019 la banda planea una gira por Japón y está trabajando en temas nuevos de cara a un nuevo álbum.

Jon Secada " Otro día mas sin verte"


Acid " Black Car"


Gigantes


Magic Jhonson


Dauphine Liberé 1996


El voto femenino y yo


Lo cierto es que la madrileña siempre defendió —desde sus ideales feministas, liberales, laicos y republicanos— su propia visión, aunque significase ir contracorriente. Como con el voto femenino —que le costó un aislamiento político que relata en El voto femenino y yo: mi pecado mortal— o a la hora de describir los desmanes de algunos grupos republicanos en Madrid tras el alzamiento militar de 1936, que describió en La revolución española vista por una republicana. Una obra poco conocida que describe, en “un trabajo serio y honesto”, la revolución que en realidad estalla “cuando las autoridades del Frente Popular deciden armar a las milicias de sus partidos”, escribe Luis Español Bouché, editor y traductor de la obra que acaba de publicar su sexta edición; él mismo la presentó en el Senado el mes pasado. Allí volvió a reivindicar a “una mujer independiente y ecléctica” cuyo objetivo siempre fue, asegura en su libro, “la equiparación de los derechos de la mujer con los del hombre, ni más ni menos”.

13 rosas

2007 130 minutos. España Drama basado en hechos reales. Director: Emilio Martínez Lázaro. Guión: Ignacio Martínez Pisón. Música: Roque Baños. Fotografía: Jose Luís Alcaine. Productora: Coproducción España-Italia; Enrique Cerezo P.C. / Pedro Costa. Reparto: Pilar López de Ayala,  Verónica Sánchez,  Marta Etura,  Nadia de Santiago, Bárbara Lennie,  Goya Toledo,  Félix Gómez,  Fran Perea,  Enrico Lo Verso, Miren Ibarguren,  Asier Etxeandia,  Alberto Ferreiro,  Luisa Martín, Secun De La Rosa,  Adriano Giannini,  Gabriella Pession,  Patrick Criado, Leticia Sabater,  Alberto Chaves
Recién terminada la Guerra Civil Española (1936-1939), un Tribunal Militar condena a muerte a unas jóvenes por un delito que no habían cometido. Detenidas un mes después de acabar la guerra, sufrieron duros interrogatorios y fueron encarceladas en la prisión madrileña de Ventas. Ella pensaban que sólo pasarían unos años en la cárcel, pero fueron acusadas de un delito de rebelión contra el Régimen por reorganizar la JSU y por organizar un atentado contra Franco. Fueron fusiladas en la madrugada del 5 de agosto de 1939.
Una correcta, aunque algo alargada, puesta en situación contextual. Tras ella, llega el momento de las detenciones. Siempre es complicado abordar temas tan escabrosos; en este caso, una prisión en la que las torturas, el hacinamiento y los maltratos son de uso habitual. Pero Martínez Lázaro opta por el camino equivocado. Prescinde de la dureza y la crudeza mínimas para entender aquel horror, el cual se nos oculta deliberadamente. La intención es mostrar como, a pesar de todo, esas niñas son capaces de reír, divertirse y jugar. Como, incluso en las circunstancias más adversas, aun existe espacio para la felicidad. Pero este propósito queda totalmente desvirtuado, al no existir ninguna contraposición. Hubiera resultado muy estimulante que nos mostraran el lado más cruel, que de verdad nos hicieran creer las penurias por las que pasaron. El contraste entre lo monstruoso y lo inocente habría hecho volar mucho más alto este trabajo. Pero a fuerza de dulcificarse, la cosa se acaba convirtiendo casi en una pantomima, y la credibilidad acaba por los suelos.

Uno se queda con la sensación de cierto desbarajuste ante esta producción, que busca con descaro llegar a un público lo más amplio posible. Factores como la total falta de riesgo, la extrema suavización del filme, alguna elección errónea en el casting (cuando no, absolutamente delirante), la participación de actores italianos que deben ser doblados a posteriori...crean la percepción de que había demasiada gente mandando. El resultado, una película de apariencia lustrosa, pero de armazón débil; en la que el director, al menos, consigue dejarnos un buen sabor de boca, gracias a la emocionante secuencia final.

domingo, 20 de enero de 2019

Cancer " Shadow Gripped"

Cancer " Shadow Gripped" Death Metal Inglaterra 2018
01. Down The Steps
02. Garrotte
03. Ballcutter
04. Organ Snatcher
05. The Infocidal
06. Half Man Half Beast
07. Crimes So Vile
08. Thou Shalt Kill
09. Shadow Gripped
10. Disposer

Ian Buchanan: Bajo
Carl Stokes: Batería
Jhon Walker: Guitarra, Cantante

Cancer es una leyenda del Death Metal que arrancó su carrera en 1987 en la ciudad inglesa de Telford. Nunca pudieron desbancar a Bolt Thrower como mejor banda de Death Metal de Inglaterra y yo diría que junto a los holandeses Asphyx, la mejor del viejo continente pero tuvieron momentos a lo largo de su carrera de enorme popularidad.
Debutaron en 1988 con la demo No Fucking Cover que nada hacia presagiar que tuvieran una carrera longeva, en 1990 sorprendieron al mundo con el álbum To the Gory End con una portada muy a lo Carcass y unos temas impactantes. Al año siguiente el no menos impresionante Death Shall Rise.... lo que mas se valora de esta banda es el inicio de su carrera.
En 1993 bajaron el listón con su tercera entrega The Sins of Mandkind  y confirmaron su bajón definitivo con Black Faith de 1995, también hay que decir que la época no acompañaba y se dejaron arrastrar por las exigencias de las discográficas en aquel momento.
Su último trabajo hasta ahora fue Spirit in Flames del 2005 que recibió unas críticas pésimas y trece años después con su formación clásica firman por Peaceville y darse una nueva oportunidad, sacar su sexto álbum de estudio.... pero ¿ Que tocará? ¿ Cara o Cruz?
Siento deciros que toca cruz, que la banda no consigue remontar el vuelo y que siguen con la inercia negativa, sinceramente han perdido la chispa compositiva. No es que el álbum sea comercial o no, es el estilo de siempre, su Death/ Thrash de la vieja escuela que tanto recuerda a Death, Master, Possessed, Pestilence, Bolt Thrower, Cannibal Corpse o Morbid Angel.... pero sin gancho.
Down the Steps tiene una presentación lenta y atmosférica con un cambio de ritmo a medio tiempo donde abusan del Groove y la distorsión pero siempre desde un aspecto lineal, sin creatividad ni ninguna sorpresa que llevarse a la boca. Garrotte es un tema de dos minutos y medio un death and roll con pinceladas de Death/ Thrash es como mezclar Vader con Entombed, hay velocidad y sentido del ritmo y fin de la cita, demasiado vulgar la composición para una leyenda como Cancer.
Ballcutter es un corte que cuentan con varios colaboradores para hacer los coros. Anders Nydstrom ( guitarrista de Bloodbath) Simon Efemey ( cantante de Absolute Power) Pete Giles ( cantante de Pombagira) no tienen ningún peso en la composición.
Organ Snatcher arranca con un ritmo que se acelera de batería y se instalan en un medio tiempo guerrero que genera un poco de atmósfera y es el primer ritmo realmente adictivo de todo el trabajo, ya era hora. El problema es el de siempre, se cascan un solo de guitarra melódico y mas rockero que otra cosa que no viene al caso y echa al lastre toda la atmósfera generada.
Esperando una resurrección con el tema Infocidal donde tratan de volver a sonar como en los primeros años ochenta. El gran problema de este trabajo es que el trabajo de la guitarra está completamente desdibujado, es increíble pero finaliza la escucha y por mucho que escuches este álbum unas diez veces seguidas, no vas a recordar ningún riff en concreto porque todos suenan igual y no tienen gancho ninguno, este tema es el ejemplo perfecto que representan todos los males de este álbum, riffs sin chispa, bases rítmicas anodinas, temas cortos sin desarrollo y por si fuera poco, solos melódicos que no vienen a cuento.
Half Man Half Beast  es un tema con un inicio sinfónico que es cortado de raíz, sin ton ni son, por un ritmo de puro Thrash Metal que me recordó a Morbid Saint y a los canadienses Soothslayer como los representantes del Thrash mas macabro. Cuando se instalan en el medio tiempo está conseguido el ritmo, muy a lo Morbid Angel, tiene un buen pasaje el tema pero como siempre, anodino y repetitivo.
Crimes so Vile un sencillo tema de Death/ Thrash con el primer riff logrado, eso sí, al alcance de cualquiera, y tan blando, sin pasión alguna que casi parece un ensayo. Thou Shall Kill... menos mal que en la recta final hay un par de temas genéricos con algo mas de velocidad que le imprimen un mínimo de carácter a un álbum que hace aguas por todas partes.
Shadow Gripped es el tema que da título al álbum y es que no tiene nada memorable, finalizamos con Disporser, un poco de atmósfera y poco mas que contar. Nos quisimos engañar a nosotros mismos porque después de mas de diez años de silencio uno se esperaba un regreso por la puerta grande y lo que se encuentra es un álbum sin pasión, sin creatividad, sin técnica... era lógico, en los últimos años la banda va para abajo y sin frenos, así que les fue imposible recuperar la garra de los viejos tiempos. Temas sin chispa, lineales en su desarrollo sin un solo riff potable que llevarse a la boca con solos de guitarra desubicados, intentando una y otra vez sonar como en To the Gory End que es el álbum de su vida... pero sin lograrlo nunca, un álbum sin historia.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10

Psiconauta " Némesis"

Psiconauta " Némesis" Bolivia Thrash Metal 2018
1.Portal
2.Infertilidad Mental
3.Gilgamesh
4.Abducción
5.Mk-ultra
6.Némesis
7.Fantasma
8.La Teoría Del Caos

Adrian: Guitarra
Jona: Guitarra, Cantante
Gabo: Batería
Dipsy: Bajo

Psiconauta es una banda que nació en febrero del 2017 en La Paz la capital de Bolivia. En sus primeros tiempos sufrieron varios cambios de formación y ya sabe lo que es tocar fuera de su país, actuaron en Perú en el Wirak Metal Fest donde compartieron escenario con grandes bandas como los Masacre o los Transmetal mexicanos y en La Paz actuaron junto a los chilenos Disaster.
Psiconauta se estrena con este álbum de Thrash técnico que no se casan con nadie y donde tratan de sonar con sonido experimental. Es una lástima la producción del trabajo, seguramente contando con mas medios a su disposición el trabajo hubiera sido mas solvente pero estoy seguro de que tienen muchas cosas que ofrecer y que en el futuro nos las darán.
Portal es un tema introductorio y no entiendo el papel que juega Infertilidad Mental, porque es un corte de cinco minutos y medio y hasta el tres y medio no arranca el estribillo con una serie precedida de solos de guitarra y cambios de ritmo que son pura pirotecnia pues no aportan nada al desarrollo del tema y juega al despiste.
Gilgamesh es un tema mucho mas redondo y completo. Me falta energía en la base rítmica y un sonido mas pulido en líneas generales pero en las guitarras tienen buenas ideas y quieren hacer un Thrash diferente, algún riff pesado hay en este corte y me recuerda a los Vio-lence. Las aceleraciones son buenas pero les falta garra como a su cantante también le falta potencia.
Abducción arranca con un ritmo mas típico del rock progresivo que del Thrash Metal, la idea en si no es mala aunque no pega demasiado con lo expuesto anteriormente y el cambio de ritmo y la aceleración en nada tiene que ver con lo que hicieron previamente, lo que quiero decir es que tienen buenas ideas pero tienen que aprender a hilvanarlas.
Mk- ultra al igual que la intro de este trabajo tratan de darle un aire Sci- Fi a las letras bastante interesante. Se trata de un medio tiempo que termina por acelerarse , simple y común y es que cuando no se complican la vida es cuando mas cumplen aunque en el solo de guitarra con el exceso de groove tapan la labor del guitarrista solista que no llega a brillar en ningún momento y cuyos solos están por poner pues no aportan nada al tema.
Aún así hay mucha ambición en esta banda y eso me gusta tenemos dos temas de larga duración en el tramo final del trabajo como son Némesis y Fantasma donde la banda tratará de ofrecernos algo mas atmosférico y técnico, vuelve a suceder lo mismo que en los anteriores temas, son temas irregulares e inconexos por momentos con algún que otro buen momento puntual y sobre todo con creatividad por momentos que es de apreciar.
Finaliza el trabajo con la teoría del Caos con los ritmos mas creativos de todo el trabajo sobre todo en cuanto a base rítmica se refiere. Los Psiconauta tienen que mejorar en muchos aspectos como el feeling de sus composiciones con un cantante con una voz muy poco potente y unos estribillos sin garra ni feeling, con una base rítmica blanda con buenas ideas en el trabajo de la guitarra, tratando de mezclar Crossover y Thrash técnico a partes iguales pero de momento muy verdes con muy poco gancho y con mucho margen de mejora eso sí pero se aplaude su valentía por tratar de hacer algo diferente.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4,75/10

Ten " Illuminati"

Ten " Illuminati" Hard Rock Inglaterra 2018
01. Be As You Are Forever
02. Shield Wall
03. The Esoteric Ocean
04. Jericho
05. Rosetta Stone
06. Illuminati
07. Heaven And The Holier-Than-Thou
08. Exile
09. Mephistopheles
10. Of Battles Lost And Won


Gary Hughes : Cantante
Dann Rosingana : Guitarra
Steve Grocott : Guitarra
John Halliwell : Guitarra
Darrel Treece-Birch : Teclados
Steve Mckenna: Bajo
Max Yates : Batería

La carrera de Ten es un premio a la constancia y el buen trabajo, nadie les regalo nada y nunca serán una banda de masas pero llevan toda la vida en esto. Es una banda creada en Manchester en 1995 que presenta su catorceavo álbum de estudio.
Desde que la banda de Gary Hughes regreso a Frontiers Records está lanzada en los últimos cinco años ya llevan tres álbumes y todos ellos muy conceptuales y sinfónicos con numerosos arreglos, no se trata de un Hard Rock comercial.
Be as you are Forever es un corte de ocho minutos de duración que arranca con una introducción muy Folk para luego dar paso a un brillante solo de guitarra que me recordó a los Saxon del Killing Ground para buscar después un medio tiempo envolvente y con gancho. Gary Hughes no tiene una gran voz, le falta potencia pero le sobra calidad y personalidad, es uno de los cantantes mas elegantes del rock.
Shield Wall arranca con ruído de batalla y cruce de sables para luego tirar de la programación, se encarga de este tema el señor Hughes que es bien acompañado por su teclista para buscar una melodía orientada hacia el Aor que me recordó a los ingleses Saracen, el cambio de ritmo tiene chispa y de nuevo el guitarrista esculpe un solo con soltura.
The Esoteric Ocean empieza con las notas de piano acompañando la voz desnuda de Hughes y el teclado que se une al acompañamiento. Coros femeninos y un solo de guitarra muy teatral que recuerda a los Savatage en su etapa mas sinfónica, brillante el pasaje de guitarra y piano a la vez.
Turno para el tema Jericho con un ritmo de batería mas dinámico y acelerado, uno de los temas mas melódicos y una mezcla entre rock clásico y Aor, tecnicamente mas complejo. Rosseta Stone es la balada del trabajo con todo el aroma de los ochenta y el primer pasaje acústico, calidad y mas calidad de una banda muy profesional que está en un gran momento de forma.
Illuminati es un tema a medio tiempo con un ritmo al galope, pequeña esencia en el trabajo de las guitarras de la Nwobhm en su vertiente mas melódica y de nuevo el guitarrista que se vuelve a salir del mapa en esta ocasión con un solo de Shred. Heaven And The Holier-Than-Thou es un medio tiempo mas sinfónico y teatral con una ligera base de Blues Rock bastante interesante.
Volvemos a buscar la frescura y esa melodía envolvente del Aor en Exile un tema de una alegría contagiosa, quizás demasiado empalagosos por momentos pero componen unos estribillos que entran a la primera. Del tema Mephistopheles me quiero quedar con que es el tema mas rockero de todo el trabajo.
Cierran el círculo con la balada Of Battles Lost And Won, repitiendo la fórmula que tan bien se les da en los últimos tiempos, el piano, Hughes y ese trabajo en la programación que le da un toque sinfónico a la composición. Están en un gran momento de forma y mejora los dos anteriores álbumes.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Goofilth " Songs To Die Along"

Goofilth " Songs To Die Along" 2018 España Black Trap Metal
1. Nothing Left
2. All Alone
3. We Grieve
4. No Rest for the Wicked
5. Kys

Alex Martínez
Gabriel Pastor

El Black Metal es mucho mas que unos tios con la cara pintada con voz gutural hablando de satanismo, yo diría que es el estilo musical mas evolucionado, un estilo musical que se puede mezclar con cualquier género. En los últimos tiempos reseñamos álbumes de: Blackened Death, Black/ Doom, Black and Roll, Black/ Ambient, Blackened Crust.... que se yo, las posiblidades son infinitas pero lo que nunca hicimos fue reseñar un trabajo de Black fusionado con Trap, hay que aplaudir tanto la valentía como la creatividad de estos músicos españoles.
Para los que seáis ajenos al Trap os dire de que se trata. Es un estilo musical que se elabora a base de sintetizadores y que utiliza una tonalidad grave para darle un toque apagado, utilización de Auto- Tune y no quiero entrar en términos técnicos para no aburrir al personal.
Nothing Left es un tema de una estética sombría donde se combina la voz gutural con un rapeo en toda regla y es que el Trap está muy influenciado o mejor dicho familiarizado con el Hip Hop. Pero no penséis en la métrica del Hip Hop, ahí está la diferencia, el Trap puede ser mas lento o mas veloz, en el caso de esta banda, apuestan por la lentitud como demuestran en All Alone un corte con un ritmo muy sugerente de Jazz Fusion.
Lo que mas me gusta de esta banda son sus posibilidades y me explico, se trata de una banda que dentro de su estilo el Trap con fusión con el Black o mejor dicho con la Atmósfera oscura del Black genera temas muy diferentes entre sí sin utilizar el esquema tradicional. Olvídate de la producción sucia, los blast beats, el trémolo de guitarra y la voz gutural rota, porque no hay nada de eso, se hacen eco eso sí, del Black en su atmósfera sombría.
We Grieve es un tema mas electrónico que roza el Dark Wave y la música electrónica y es que si el Black Metal se fusiona a la perfección con el metal industrial porque no podría hacerlo con el Dark Wave o el Trap, la verdad es que les queda una mezcla con personalidad.
El Trap se originó en Atlanta a principios de los años noventa gracias a bandas como Three 6 Mafia o Ugk y tuvo un brote entre los raperos puertoriqueños, de ahí que acabase evolucionando hacia el Hip Hop, No Rest for the Wicked es un corte donde generan una buena atmósfera, siempre sombríos, siempre existenciales y siempre con mucha dinámica.
Metalbrothers.es reseña todos los estilos musicales porque lo que mas valoramos en una banda es la creatividad, algo que a día de hoy está muy caro por eso cuando nos encontramos con una banda original hay que destacarla. Si escuchas el tema Kys y eres fan del Black Metal pues te asombraras de lo que son capaces de hacer estos músicos con el Black. Obviamente los fans del Trap no leen Metalbrothers.es pero si un fan del Trap escuchará la música de Goofilth, también se quedaría completamente sorprendido, una banda creativa y valiente.
https://goofilth.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Fearrage " Songs From The Sorrow"

Fearrage " Songs From The Sorrow" Thrash/ Groove 2019 Finlandia
1.  The Day When Sun Fell Down
2. Your Demise
3. Only Affliction
4. Those Who Do Not Remember the Past

Lassi Mäkelä : Bajo
Markus Kuula : Batería
Severi Osala : Guitarra
Juha Virkamäki : Cantante, Guitarra

Es una banda joven que a través de Inverse Records trata de llegar hasta el público. La industria está como está y los sellos discográficos es un negocio a la deriva. Toda la música del mundo se puede obtener de forma gratuíta. ¿ Quién se compra un disco? Es complicado, lo que buscan los sellos discográficos es tener una seña de identidad, en vez de buscar bandas buscan mas bien un sonido e Inverse Records tiene un sonido comercial que de momento no salió de Finlandia pero que ellos tienen la ilusión de hacerlo internacional.
Cuando escucho a Fearrage me encuentro con una banda que tiene mucha mas energía que una banda cualquiera de este sello que para mi gusto es tan empalagoso como comercial. La primera sorpresa agradable radica en el trabajo de sus guitarristas, generan buenos solos de guitarra, limpios, técnicos, veloces e imaginativos que me recordaron mucho a Jeff Waters en sus buenos tiempos, si me tuviera que quedar con un solo de guitarra apostaría por Only Affliction.
Lo que me encuentro es una base rítmica de Thrash Metal al que le falta técnica y desarrollo porque es bastante lineal. Quizás abusan en exceso del Groove y no saben darle forma por momentos, pero aún así tienen fuerza.
Respecto a sus anteriores trabajos, pues tiraban de la mezcla de estilos típica, desde tirar del Death melódico pero en esta ocasión están mas centrados en el Thrash/ Groove y temas como Your Demise es un claro caso de ello, la influencia mas obvia es Metallica.
No encandila pero al menos la escucha de temas como Those who do not Remember the past pues resulta agradable. No tiran de metalcore y su cantante tiene una voz gutural bastante eficiente y potente. Les falta ese plus de creatividad porque energía tienen y sobre todo como ya dije anteriormente, destacan en los solos de guitarra.
La promoción no fue demasiado buena, salió este trabajo a finales del 2018, no le hicieron ni caso a este lanzamiento y ahora lo vuelven a lanzar a principios de año que enero es el peor mes para lanzar un álbum porque nadie se va a acordar de un disco de enero a medida que pasen los meses, aún estamos con la caraja del año pasado, aún estamos paladeando la inmensa lluvía de novedades que siempre se produce en forma de lanzamiento a finales de año y a medida que va pasando el tiempo, se van quedando sepultadas las novedades del mes de enero con tanto lanzamiento.

Reincidentes " Te lo dije "

Reincidentes " Te lo dije " Punk Rock 1997 España
1. Dime
2. La rabia
3. Corre
4. Grana y oro
5. En el desguace
6. Qué sabe Dios
7. Un día más
8. Soledad
9. Sueños de libertad
10. Perdedor
11. Debe llegar algo
12. Vienes detrás
13. México levanta
14. Gracias por venir
15. Te lo dije

Nos vamos a Londres en 1997 para grabar y mezclar este trabajo, aunque en realidad se grabaron dos álbumes, uno para finalizar el contrato con discos suicidas y uno para empezar una nueva aventura para un nuevo sello, BMG, en este caso una multinacional.
Pero son producto de las mismas sesiones, así que lo que vale para uno vale para el otro, mismo rumbo musical aunque en cuanto a repercusión si que es cierto que hubo un salto cualitativo de calidad para los Reincidentes.
Lo mismo de siempre, su estilo social, la incitación a la rebeldía y la lucha contra la injusticia y la intolerancia social, la bandera que esgrimieron durante toda su vida, desde 1989 en Sevilla, al fecha en la que arrancó esta carrera musical tan productiva.
En cuanto a lo musical el Punk Rock mas básico y primitivo que te puedas echar en cara, dos minutos y medio por tema y a otra cosa pero hay variedad o al menos hay algún intento de que intente sonar algo mas de Hardcore, alguna pincelada de flamenco para volver a sus orígenes o mejor dicho a la esencia de su tierra y muy poco más que contar. Salvo que en este álbum se reparten la labor vocal todos. Que este trabajo fue grabado en Londres por Philip Bagenal a finales de año, tardaron dos meses y que este hombre trabajó con los samples.
Los mejores temas son Dime que tiene ironía, un riff adictivo.... aunque rabia hace honor a su nombre, tema rápido con mas esencia de Punk que en otros temas. Grana es una crítica a la tauromaquía y ahora que el debate vuelve a estar sobre la mesa porque hay un partido llamado Vox que elogía la tauromaquía aprovechamos para decir que estamos completamente en contra desde Metalbrothers.es de la tauromaquía y de cualquier tipo de maltrato animal.
También hay temática sobre drogas como un día más, bastante emotiva, es un álbum que esta bastante mejor que el anterior y eso que fue en la misma sesión de grabación.