viernes, 13 de diciembre de 2019

1349 " The Infernal Pathway"

1349 " The Infernal Pathway" Noruega Black Metal 2019
01. Abyssos Antithesis
02. Through Eyes of Stone
03. Tunnel of Set VIII
04. Enter Cold Void Dreaming
05. Towers upon Towers
06. Tunnel of Set IX
07. Deeper Still
08. Striding the Chasm
09. Dodskamp
10. Tunnel of Set X
11. Stand Tall in Fire

Seidemann: Bajo
Ravn: Cantante
Archaon: Guitarra
Frost: Batería

1349 fue el año en el que entró la peste negra en Noruega acabando así con el período más brillante de Noruega y entra en un buen puñado de años de auténtica desolación y oscuridad y es el nombre que se puso en 1997 esta banda de Black Metal clásica nórdica.
Se trata de su séptimo larga duración, en los últimos años varios períodos de inactividad y unos discos más flojos que buenos y tratan de romper esa sequía. Abyssos Antithesis con un riff bastante original en el inicio pero es solo un espejismo pues enseguida tiran de un ritmo de batería y un riff poderoso de Black/ Thrash acelerado a lo Marduk al que le falta una dirección. Through Eyes of Stone de nuevo orientado hacia el Black/ Thrash/ Speed pero en esta ocasión con algo más de gancho aunque les falta una pausa o ritmos más crudos para llegar a buen puerto.
Tunner of Set VIII es un tema instrumental a golpe de distorsión que no llega al minuto de duración y tira de Noise más que otra cosa. Enter Cold Void Dreaming si que se puede decir que es el primer tema de verdadero Black Metal que hay en el disco. Los Blast Beats y el trémolo de la guitarra apuntan hacia una dirección más oscura donde se encuentran por primera vez así mismos.
Towers Upon Towers es un corte donde la banda trata de abarcar nuevas sensaciones. Medio tiempo con un ritmo de batería muy técnico y esos riffs que cuestan arrancar, se quedan siempre en tierra de nadie, alargando el riff sin ninguna necesidad aunque en esta ocasión el solo atmosférico de la guitarra está mucho más logrado y genera cierta oscuridad y expectación a golpe de distorsión.
Llegamos al ecuador del álbum con una nueva intro exactamente igual que la anterior, Tunnel of Set IX para presentar Deeper Still, el segundo tema que cumple con las expectativas, Black raw a toda pastilla de toda la vida, con influencias de Gorgoroth, Marduk, Mayhem ( inicios) Tsjuder, Antaeus, Satyricon.... sobre todo siempre tuvieron un gran parecido con los Marduk y los Tsjuder como demuestran en Strinding the Chasm, que presenta un estribillo tan sucio que recuerda en todo a los Sodom de los inicios solo que con mayor velocidad, te atrapa el estribillo en este caso aunque tiran de algo tan sencillo como ir subiendo el tono de la guitarra sin más historia.
Entiendo a las bandas de Black nórdico, sobre todo a las veteranas que los tiempos y las reglas de juego han cambiado y hay que reinventarse y por eso surgen temas como Dodskamp con una atmósfera que valdría para cualquier estilo musical y unos riffs de pesadilla de Black/ Death con una base rítmica de Thrash. Tunnel of Set X tercera intro, las tres se las podían haber ahorrado y cierran con Stand Tall in Fire, un tema también atmosférico que va de menos a más y con un ritmo lento que introduce algo de frescura al trabajo. En líneas generales mejora su último trabajo pero le falta gancho por momentos y es algo irregular.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Alerta " Tú Decides el final"

Alerta " Tú Decides el final" Hardcore España 2019
1. Injusticia
2. Lo Sufrirás
3.Do It Yourself
4. Responsables
5. Tú decides El Final
6. Asesinos
7. Ene Lagun Galduak (feat. Ibán Gorriti)

Abi: Cantante
Sesi: Guitarra
Beny: Guitarra
Txitxi: Bajo
Kantero: Batería

Esta banda de Euskadi presenta nuevo trabajo y ya son veinte años de carrera. Injusticia es un tema muy en la línea del Groove/ Hardcore/ Thrash de toda la vida que se practica en este país, llega el riff melódico en el estribillo con letras de temática social bastante buenas.
Lo Sufrirás con un riff que roza el Metalcore, la producción no me convence y el sonido de la batería es un poco flojo pero esta es una banda veterana que se crece en el directo. Tienen elementos de Soziedad Alkoholika, Hamlet y tantos otros, como ya dije es un sonido típico de Euskadi y buscan los coros en el estribillo en este medio tiempo.
Do it Yourself pese el título en inglés es un tema cantado en castellano, aquí si que juega la batería un importante papel en ese estribillo que se va acelerando por momentos con unos redobles a la batería bastante aguerridos y acompañado por un riff que sabe introducir una buena atmósfera.
Responsables se hace eco del riff del anterior tema solo que le meten más distorsión en la guitarra y le imprimen una mayor velocidad al tema, lo mejor del corte es la aceleración donde siempre van a estar oscilando entre el Thrash y el Hardcore, muy poca creatividad durante todo el trabajo pero suena potente en todo momento. Tú decides el final en la misma línea que los anteriores temas, apuestan por un medio tiempo donde suenan basicamente a Groove y buscan siempre la atmósfera con esa distorsión en el cambio de ritmo, quizás pecan de inmovilismo y les falta más trabajo en la estructura de los temas. Ellos dicen que practican Metalcore pero no lo veo en ningún momento, esto es un Hardcore con elementos de Groove Thrash directo al grano como en Asesinos y cuando nos vamos acercando al final del trabajo a la banda le va faltando frescura compositiva. Ene Lagun Galduak es el tema que cierra el trabajo, cantado en Euskera y con el riff más sucio y primitivo de todo el trabajo, con la esencia del Punk por bandera y una labor vocal diferente pero tampoco melódica como es típica del Metalcore, para cerrar el trabajo, el tema más festivo y alegre. Es un disco potente y directo al grano.
https://alerta.bandcamp.com/album/t-decides-el-final-2
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Desmembramiento " Muertos Caminantes"

Desmembramientos " Muertos Caminantes" Honduras Grindcore 2019
01. Ingresvm Desmembratae/Maldita Enfermedad
02. Prisión Verde
03. Hijos de la Ira
04. Al filo del Machete o Bisturí (El abuso de esta sustancia puede provocar pérdida de miembros)
05. Muertos Caminantes/Outro

Chante: Batería
Max: Guitarra
Saúl Jímenez: Bajo
Víctor Ramirez: Guitarra, Cantante

Los hondureños Desmembramiento con nueve años de carrera sobre sus espaldas, después de editar un single y un álbum en directo van a por todas con su primer ep.  Ingresvm Desmembratae/Maldita Enfermedad es la primera piedra de toque, nos ofrecen un cruce entre Death y Grindcore muy clásico con las influencias de: Necrofilia, Horgkomostropus, Blasfemia, Cannibal Corpse, Pantera, Carcass, Holocausto, Deicide, Autopsy, Brujerìa, Napalm Death, Devourment, Cannabis Corpse, Gruesome. El tema arranca con la guitarra sola con una atmósfera tirando a melódica que recrea las de la Bay Area para luego buscar la aceleración y la voz gutural, ahí entra de lleno el Grindcore en las aceleraciones con una producción tirando a sucia que le sienta bien pero llama la atención ese toque técnico y el clasicismo en las partes más lentas con especial mención al trabajo del bajo.
Prisión Verde vuelve a empezar con una intro acústica, ellos son muy fans de bandas como Gruesome que es una banda que sigue al pie de la letra los designios de los Death o los Atheist y tratan de tener ese enfoque atmosférico. Luego llega el medio tiempo con su buen groove, las bandas latinas siempre con esa influencia de los Pantera y también con ese ingrediente extra en las aceleraciones que te recuerda a los Brujería.
Hijos de la ira arranca como un medio tiempo donde le falta fuerza a la batería, el gran defecto que tendrán que pulir en siguientes trabajos y también considero que les falta más episodios de Blast Beats pero este pequeño defecto no es óbice para disfrutar de sus buenas ideas. En la aceleración de nuevo vuelven a dejar constancia de su clase y vuelve a ser el bajista que aparte de marcarse el ritmo se desata con un solo muy técnico que le sienta muy bien al tema además es el tema más contundente de todo el trabajo.
Al filo del Machete o Bisturí (El abuso de esta sustancia puede provocar pérdida de miembros)  es un tema donde aparece el Grindcore de lleno, era el invitado que faltaba, es un cruce entre los Cannibal Corpse y los Carcass, el viejo Death/ Grind con mucha distorsión en la guitarra.
Muertos Caminantes ( Outro) es el fin del trabajo con los ingredientes anteriores, el Groove de los Pantera, las aceleraciones donde entran esas pequeñas pinceladas de Grindcore y sobre todo un Death clásico y contundente donde su bajista juega un gran papel y donde quizás falta algún que otro solo de guitarra brillante pero es un buen debut y es una banda con mucho futuro.
https://desmembramiento.bandcamp.com/album/muertos-caminantes
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CTHONICA " TYPHOMANTEIA: SACRED TRIARCHY OF SPIRITUAL PUTREFACTION"

CTHONICA " TYPHOMANTEIA: SACRED TRIARCHY OF SPIRITUAL PUTREFACTION" Venezuela Black Metal 2019
1. Act I: The Chalice
2. Act II: The Lantern
3. Act III: The Verb
4. IV:I: Nor The Deadliest Disease Shall Be Compared With His Gift of Salvation
5. V:II: ... for the Children of he Who Lurks Beyond Shall Not Witness This Showcase Of Glory
6. VI:III: ... Not As Those Who Served and Preached in Obeisance
7. VII: Ω De Derelictum Domum Sacrorum

DV: Guitarra, Bajo, Batería
HK: Cantante, Electrónica

Os presento a una de las bandas más técnicas y creativas del prolífico metal venezolano. Esta banda fue creada en Caracas en el 2017 con el nombre de Okkvlt que rapidamente se cambiaron pues ya había varias bandas con ese nombre, practicaban de aquella un Black/ Death de manual. Se cambian de nombre a Cthonica y fichan por el sello californiano Sentient Ruin Laboratories de los que ya hemos echo tantas críticas. A su Black/ Death han añadido un mayor nivel de complejidad y sobre todo una suciedad en la ejecución bestial con una mayor mezcla de estilos musicales extremos.
The Chalice es el primer tema, nueve minutos de pura sodomía musical. Como todos los productos de Sentient Ruin Laboratories presenta una producción muy sucia pero en esta ocasión no está emparentada con el Noise como suele ser habitual en los productos que lanza este sello, digamos que el estilo de la banda es un cruce entre Blackened Death/ Doom con cierto toque ambiguo y al que le falta mucha más potencia en la batería.
The Lantern es mucho más agresivo y acertado que el anterior corte, en este tema nos encontramos un acercamientos al Black Raw de toda la vida donde la distorsión en la guitarra marca el camino del tema, por debajo hay un trabajo de bajo y batería en un plano excesivamente secundario al igual que la voz gutural, demasiado baja. The Verb vuelve a ser un tema de larga duración, suenan caóticos por momentos pero les falta esa contundencia en la base rítmica y una tonalidad algo más aguda en el trabajo de guitarras pues no quieren salir de esa tonalidad grave y de esos trémolos de guitarra minuteros que dejan un poco la sensación de tedio por momentos.
Pero si algo tiene esta banda es el fáctor sorpresa que si se da en otros temas como  Nor The Deadliest Disease Shall Be Compared With His Gift of Salvation, buscan el cambio de ritmo y ahí suele aparecer casi siempre el Death/ Doom con una producción muy sucia como antes nunca lo habías escuchado, desnaturalizado por completo como en  for the Children of he Who Lurks Beyond Shall Not Witness This Showcase Of Glory pero les queda bastante original.
Pero me encuentro ante varios problemas con este trabajo. El primero es el cantante que siempre esta en un tono muy bajo y que susurra más que canta, pasa completamente de puntillas. El segundo problema es que caen en la monotonía, la verdad es que no les hacía falta alargar tanto los temas porque se eternizan en fragmentos instrumentales de escaso valor y poco feeling total para finalizar de forma abrupta y sin ningún sentido en los solos de guitarra tampoco encuentran sus sitios, sin fuerza, por poner, te valdrían para cualquier banda de Rock pero estamos en un proyecto de metal extremo. La mejor característica de la banda es el Death/ Doom y los fragmentos más lentos del álbum donde consiguen sonar incluso macabros pero todo lo demás no ayuda a sumar.

Feeling: 1/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 3,5/10


Zelión " 1107"

Zelión " 1107" Galiza Hard Rock / Aor 2019
1.Despierto
2.A Contrarreloj
3.Jugando Al Amor
4.Hacia La Luz
5.La Rueda
6.Quiero Despertar
7.Volviendo A Sentir
8.Atrapado En La Red
9.Sueños
10.El Gran Engaño

Marco A. Justo: Guitarra, Teclado, Bajo
Carlos Varela: Cantante
Anxo Silveira: Batería
Carlos Arcay: Guitarra

Bienvenidos amantes del Hard Rock y del Aor a la lectura de esta reseña, si no conoces a Zelión deberías conocerlo porque es una de las mejores bandas melódicas nacionales. Este proyecto gallego nace de la mano de Marco A. Justo  que toca en los coruñeses de Power melódico los Talesién y también en los Thrashers Raze ( que alegría su vuelta) Acompañado de Carlos Varela cantante de la banda de rock coruñesa Alameinn, ya reseñados en nuestra web y de Anxo Silveira a la batería también en los Talesién.
Después de siete años de silencio reactivan este proyecto que no le puedo llamar banda ya que le dedican toda su atención a otros grupos pero ojalá que este álbum tenga visibilidad y giren con estos temas porque merece mucho la pena. Por cierto el gran guitarrista Carlos Arcay participa en todos los temas como invitado y se marca grandes solos, ya entrevistamos en su día a Carlos, uno de los guitarristas gallegos más interesantes de la actualidad.
Despierto es un tema de un minuto de duración que sirve para presentar a Contrareloj tema muy interesante, tiene el sabor clásico de los Led Zeppelin , la fiesta inicial en el teclado de los Van Halen en 1984, el aroma clásico de los Purple en el Perfect Strangers pero sobre todo el feeling de los Sangre Azul, la mejor banda que supo emular a los Sangre Azul fueron los Atlas que ya no existen, los Zelión deben recoger ese legado.
Jugando al Amor te recuerda a todas esas bandas nacionales que surgieron a finales de los ochenta puedo mencionar a los Júpiter, Tarzen o los Desire. Un riff clásico y muy intenso, muy bueno Carlos Varela al micro y con una guitarra acústica para ir subiendo en intensidad, puro Aor que también tiene un toque comercial internacional que recuerda a los Eclipse.
Hacia la luz es un medio tiempo donde el teclado acompaña al teclado y se produce un solo melódico marca de la casa para cortar con fuego el tema gracias a un redoble de batería y un bajo con un sonido muy marcado consiguen despistarnos por completo te esperas un tema aguerrido y surge una melodía Aor con sentimiento y muy elaborado.
La Rueda con un sonido de Aor puro y duro al teclado que recuerda a Signal o Giuffria y un riff típico de Randy Rhoads, buscando la melodía siempre de forma compleja y con mucha calidad, también te acuerdas del maestro Jose Antonio Manzano, nuestro llorado Manzano, desde Metalbrothers.es siempre nuestro reconocimiento a tu obra y quitarse el sombrero ante un auténtico Gentleman que perdió la batalla contra el cáncer, siempre pensaremos en el.
Quiero Despertar siguiendo la estela del anterior corte, la verdad es que las melodías de este trabajo entran a la primera y suena a clásico de inicio a fin, está muy logrado el equilibrio entre Aor y Hard Rock, este es el tema más enfocado hacia el Sangre Azul, son muy inteligentes pues de todas las bandas ochenteras españolas, los Sangre Azul siempre imitados y siempre añorados, yo creo que si volvieran serían capaces de llenar salas.
Volviendo a sentir con un riff muy melancólico, que buena labor hace Arcay en las guitarras que sentimiento logra ponerle y que bien se entiende con Justo, un poquito de esencia de los Whitesnake y mucho del Hard más melódico nacional, añado otra influencia, los Marshall Monroe.
Me gusta mucho el ritmo de batería del tema Atrapado en la red, consigue dotar al tema de dinamismo y quiero destacar lo bien que está esa línea melódica en el estribillo suena con garra y recuerdan a los Hardline. Con el tema Sueños recuperan la esencia pura y dura del Aor, es un tema alegre que levanta mucha melancolía de tiempos pasados y que me recuerda mucho al último trabajo de los Sangre Azul el mítico el silencio de la noche. El Gran engaño es puro Rock and Roll y recupera la influencia de los Deep Purple. Un disco profesional de calidad máxima, con mucho sentimiento... espero y deseo que no se quede en un lanzamiento y ojalá que hagan gira y le den mucha bola a Zelión porque que calidad a todos los níveles uno de los mejores álbumes de Hard Rock/ Aor del año y no solo a nivel nacional sino también internacional.

Feeling: 5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción. 3/5

Puntuación: 8/10



Bestialord " Black Mass Widding"

Bestialord " Black Mass Widding" Usa Doom 2019
1. Black Mass Widding
2. Coven of the Dead
3. This World my Tomb
4. Magna Mater
5. Dr Phibes
6. Vengeance needs Blood
7. Write with Serpents
8. Now it Begins

Chris Jhonson: Batería
Mark Anderson: Guitarra, Cantante
Rob Harris: Bajo

Wichita ( Kansas) esta región de Estados Unidos vio nacer a una de las mayores leyendas de todos los tiempos del Heavy Metal Underground, los inmortales Manilla Road que tanto añoramos tras el triste fallecimiento de Mark Shelton pero la vida debe seguir.
De Wichita precisamente procede una de las bandas más excitantes de los últimos tiempos, los Bestialord. Esta banda se creo en octubre del 2016 por Mark Anderson y Chris Jhonson. Mark estuvo en Manilla Road como guitarrista del 2000 al 2002, tanto Mark como Chris coencidieron en la banda Sanctus Infernum de Wichita una banda de Black/ Death/ Doom.
Puntuamos su álbum de debut del 2018 con un 9 y apareció en nuestra codiciada lista de los mejores 40 álbumes del año, una lista que cada vez está teniendo más repercusión debido al gran volumen de reseñas que hacemos, pues con este trabajo van a intentar aprovechar la dinámica del año pasado.
Digamos que su base es el Doom, eso es lo que da equilibrio a sus temas pero le añaden toda una coctelera de Heavy Metal oscuro, Black, Death a sus temas como en Black Mass Widding que no puede sonar más primitivo y recuerda a una mezcla entre Venom y Bathory y siempre con esas pinceladas de Heavy Metal clásico.
Regresa el esquema de metal clásico en Coven of the Dead, me recuerda a Manilla Road y a la oscuridad de álbumes como Mystification o The Courts of Chaos, le dan mucha importancia al solo de guitarra en este tema y con una base rítmica monótona pero con un sonido tan añejo y primitivo que entra a la primera.
Tienen ese sabor amargo y muy oscuro con un peso en la composición similar al que tenía la mítica banda de Scaccia ( otro que echamos tanto de menos como al bueno de Shelton) el líder de los Rigor Mortis como demuestran en This World my Tomb solo que las composiciones son más lentas.
También tienen ese toque oscuro en la composición como en Magna Mater que le quieren dar un enfoque Doom al asunto pero con unos cambios de ritmo agresivos que me recuerdan a los Tyrant una banda de Us Power americana creada a finales de los setenta pero también tienen el aire oscuro de los Cirith Ungol o de los Brocas Helm.
Echo en falta la recreación de una atmósfera a golpe de teclados o órgano Hammond considero que sería algo que aportaría a sus temas un plus añadido a la calidad ya existente. Muy buen idea la de un ritmo de batería más acelerado en Dr Phibes que me recuerdan a la sinceridad de los temas de Bathory de los noventa en álbumes como Octagon que si le quitas la producción y el aire industrial que le quiso dar te encuentras con una especie de Speed/ Punk oscuro.
Vengeance Needs Blood con un juego de guitarras que rozan el Death/ Thrash metal de los inicios de Chuck Schuldinner con sus Mantas, está claro que tienen las ideas muy claras desde el primer momento. Write with Serpents vuelve a tener más dinamismo en la base rítmica y siempre con el bajo aportando su grano de arena para oscurecer el trabajo. Now it Begins finaliza el trabajo con una pausa y un aire atmosférico típico de bandas de mezcla de estilos de metal clásico mezclado con unas atmósferas típicas del metal extremo, tiene un trabajo en la guitarra muy creativo este último tema.
Superar las prestaciones de su anterior trabajo era muy complicado pero siguen estando a un nível muy alto y es una de las bandas con una mejor mezcla de estilos y que suena con más carácter de la escena internacional, Bestialord sigue siendo una de las bandas del momento.
https://grimmdistribution.bandcamp.com/album/039gd-bestialord-black-mass-wedding-2019
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Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,5/10

Némesis " The Beginning of End"

Némesis " The Beginning of End" Galiza Death/ Thrash 2019
1. The Toy Box
2. The Beginning of the End
3. To the Limit of Incomprehension


Manuel González: Bajo
Jorge Santos: Guitarra
Luis Martinez: Guitarra, Cantante

Desde Vilagarcía de Arousa los Némesis, una banda que viene para quedarse a tenor de lo escuchado, un debut muy profesional con muy buen sonido y una banda que parece veterana. Estos Némesis se crearon en en el 2016 en Vilagarcía de Arousa , pueblo costero de la provincia de Pontevedra y con más de 30000 habitantes. Luís Martínez de 46 años procede de los míticos Absorbed de Santiago de Compostela, seguramente una de las mejores bandas a nível nacional. Banda creada en 1990 de Death técnico realmente buenos, tuvo un paso breve por esta banda del 94 al 95 y también estuvo en el 94 en Catatonia, banda de Pontevedra de Death Metal.
The Toy Box tiene sonido muy potente en la producción, una tonalidad muy agresiva en la guitarra y muy buenas aceleraciones, la voz de su cantante es grave y le sienta bien al sonido de la banda, quizás me sobra el solo de guitarra. Ellos dicen estar influenciados por Slayer, Kreator, Death y Malevolent Creation, se nota esa influencia y añado la de Protector.
Se sienten muy cómodos en el medio tiempo y es lo que desarrollan en The Beginning of the End pero atención al eje central del tema donde entra un riff de guitarra secundado por la guitarra rítmica que recuerda en todo al primer álbum de los Death de Chuck Schuldinner y en esta ocasión si que aciertan de pleno en el solo de guitarra y también tengo que decir que el bajo juega su papel y dota al tema de un toque técnico bastante interesante.
To the Limit of Incomprehension es un corte que suena más agresivo y con algo más de distorsión. Nos encontramos con una aceleración asesina que recuerda a Obituary o Morbid Angel, sentimiento de Death clásico a tope y rompiendo el anterior esquema de Death/ Thrash a lo Vader, Possessed, Master o Protector para adentrarse por momentos en un Death macabro con una tonalidad oscura.
Muy profesional el debut de los Némesis, se nota la veteranía de su guitarrista y cantante Luís Martínez que está muy bien secundado por Manuel González que realiza un trabajo bastante técnico y tiene mucha presencia en los temas al bajo y la contundencia en la batería, deseando escuchar el primer larga duración de esta banda gallega.
https://nemesisbandga.bandcamp.com/releases
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Hard Boiled " Mantis"

Hard Boiled " Mantis" España Metal Industrial 1997
1. Mother Earth
2. Last ( Breath)
3. The Execution Line
4. U. A. E. C. H. (Electronicalconversion)
5. When the Souls Scream Liberty!!
6. New Mind (The New Century)
7. Hell in Heaven (The Dance)


J_666 Bass
See also: ex-Rail Co., ex-Th3 RooM
Lemmy Guitars
See also: ex-Four Elements
Pako Vocals

Todas las flores se las lleva su primera demo que era bastante experimental respecto a lo que se hacía por aquella época en España, esta banda bebe directamente de la corriente alternativa que triunfaba en Usa y después en toda Europa en la década de los noventa, mezclaba el Thrash con el metal Industrial y tenían fuerza.
Esta segunda demo de esta banda de Badalona , simplemente es una curiosidad. Editada al año siguiente de la publicación de su primera demo, lanzada al mercado por el sello Outrage en formato CD, este era un sello de la zona que solo lanzó el material de los Hard Boiled y de otra banda de Badalona llamada los Dirty Lust de Stoner.
La mayoría de temas que componen esta segunda demo ya aparecían en la primera y son en su mayoría versiones alternativas de música electrónica y música industrial, con muy poca historia. Después de esta demo la nada, aunque estuvieron juntos hasta el 2001 al menos de forma oficial no lograron grabar ningún material más, pero todos ellos siguen ligados al mundo musical y algunos de ellos pasaron por otra banda llamada los Cryogen.

Zeus " Demo 1989"

Zeus " Demo 1989" Thrash Metal Cuba 1989
1. La Silla Eléctrica
2. Mi Ilusión
3. Hermano
4. El Equivocado
5. I Want
6. Guillermo Tell


Yamil Siré: Bajo
Yandi Fragela: Batería
Hansel Arroca Sala: Guitarra
Iván Vera Muñoz: Guitarra
Dionisio Arce Campos: Cantante

Zeus es una banda que empezó ensayando en la casa comunal de cultura Roberto Branly a la que se le llamaba el patio de María. Esta institución histórica tenía un programa llamado Rock Vs Sida.Quizás es la banda más histórica de Cuba. Creada en La Habana en 1988, comentaremos un par de discos, no todos porque queremos hacer varias reseñas de metal cubano de las bandas más significativas y de las que abrieron el camino a las actuales.
Es muy difícil hacerse con el material cubano. Sé que debutaron en 1988 con una demo titulada " Primeras grabaciones" al año siguiente esta demo de 1989 compuesta por seis temas, fueron publicando a demo por año en sus primeros tiempos. En 1991 la canción Diablo al infierno es incluída en el volumen Cuban Classics de la Warner Bros.
También aparecieron en su momento en la televisión cubana como en 1998 en un programa llamado Laberinto y salieron en la película Cuarteto de la Habana de la película rodada en 1999 de Fernando Colomo y en la película entre ciclones del 2002.
Siguen en activo y han grabado dos largas duraciones, el último de ellos en el 2015, la verdad prohíbida se titula. Yo diría que su tema estrella en todos estos años es violento metrobus. Reseñaremos también su demo de 1995 que incluye ese tema. Es una banda de Thrash con un sonido muy Groove, influenciado por lo que se hacía en Usa. La grabación pues es muy casera pero hay que tener en cuenta los medios con los que contaban además es una banda que con el paso de los años fue evolucionando de forma muy positiva.


Camel " Rajaz"

Camel " Rajaz" Inglaterra Jazz Fussion 1999
1. Three Wishes
2. Lost and Found
3. The Final Encore
4. Rajaz
5. Shout
6. Straight to my Heart
7. Sahara
8. Lawrence

Andrew Latimer : Guitarra, Cantante, Flauta, Teclados, Percusión
Colin: Bajo
Ton: Teclados
Dave Stewart: Batería
Barry Phillips: Violonchelo

A estas alturas de la película no me esperaría jamás un gran álbum de los Camel. Esta banda no tiene álbum malo, entiéndase, pues la calidad de Andrew Latimer está fuera de toda duda pero si que tiene álbumes mejores y peores.
Su primera época es la más brillante con ese toque de Jazz Fussion y de Rock progresivo en ocasiones y sinfónico en otras. En los ochenta se dejaron influenciar por el Aor y el Hard Rock más comercial , intentaron llegar a más público pero sin perder su esencia, en ese sentido hay que hablar del Rain Dances como su álbum más logrado.
Pero en los ochenta empezaron los líos entre los miembros de la banda y la lucha de egos y es que Latimer como todos los genios pues será complicado. El caso es que finalmente Camel se convirtió en un proyecto individual que va cambiando de músicos en cada disco.Además hay que contar con que este músico se fue a vivir una temporada a Usa pero curiosamente no se dejó influenciar en nada por la música americana, finalmente regresó a Inglaterra.
Lo que no cambio en los noventa es el afán de este músico por buscar álbumes conceptuales, siempre quiso contar una historia pero son trabajos que son buenos pero no transmiten lo mismo que los clásicos. En este Rajaz recupera el pulso y yo diría que aunque vaya variando de músicos suena más a Camel que todos los anteriores trabajos publicados en recientes años.
Las canciones de este álbum son independientes unas de las otras. Los dos anteriores trabajos fueron compuestos con el piano por Latimer y en esta ocasión es la guitarra con la que compuso el esqueleto de los temas y vaya si se nota la diferencia. La clave es que con este álbum Latimer quiere hacer sentir a sus fans lo mismo que en los primeros años de Camel por lo tanto recupera el perdido Jazz Fussion para su principal influencia musical.

...


Scum Biografía

Scum es una banda completamente olvidada. Banda de Thrash Metal del Ferrol creada en 1987. Ferrol siempre fue una ciudad culturalmente muy inquieta pero a la vez la cultura en Ferrol y el deporte también no tienen ningún apoyo. Así dejaron morir al extinto Clesa Ferrol que después se llamaría el Oar Ferrol, el equipo de baloncesto de la ciudad que compitió en ACB en los ochenta con grandes nombres como Manolito Aller, Ricardo Aldrey, Aniceto Lavodrama o Trevor Winslow... que recuerdos.

Así surgieron bandas de Thrash en Ferrol como Alen, Troner, Hatred o Scum, bandas de Thrash de los años ochenta de " Ferrolterra" que rivalizaban con las de Coruña como los Xudef Clas.
Esta banda creada en 1987 lanzó varias demos. La primera de ellas en 1989 compuesta por dos temas, la segunda de ellas de temática social y más agresiva también con dos temas de nuevo cantada en inglés. La tercera demo es la mejor, se titulo Requiem y fue publicada en 1991 en formato Cassette por la discográfica Momentos Thrashicos que ya no existe y que grabó material de bandas como: Acció Directa ( banda catalana que grabó un único álbum y de esta banda salieron músicos de Legión) El Kaso Urkijo ( leyenda del Grindcore nacional) Estigia ( banda de Zarautz de Thrash creada en 1985, siguen en activo) Ktulu de Hospitalet, banda creada en 1985 que sigue en activo, empezaron en el Thrash y luego se cambiaron al Hardcore y por último Tropel Nat de Barcelona banda que combinaba el Thrash con el Hardcore, banda creada en 1987 y que editó un álbum en 1992. No se sabe en que momento lo dejaron, participaron en dos splits " Anti- Religion" de Thrashing Till Death grabado por Momentos Thrashicos en 1990 en otro de 1992 del mismo sello. De sus músicos no tengo ninguna pista.

Estación de Miño- Castro

La estación fue inaugurada el 5 de mayo de 1913 con la apertura de la línea Betanzos - Ferrol por parte del Estado que tuvo que encargarse de la construcción de la línea al quedar desiertos las diferentes subastas que se fueron celebrando.2​ Por ello fue la Primera División Técnica y Administrativa de Ferrocarriles la que se encargó de gestionar la línea en un primer momento hasta su cesión en 1928 a la Compañía Nacional de los Ferrocarriles del Oeste, previo paso por MZOV.2​ En 1941, con la nacionalización ferrocarril en España, la estación empezó a ser gestionada por RENFE.


Desde el 31 de diciembre de 2004, Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.Miño-Castro es un apeadero ferroviario situado en el municipio español de Miño en la provincia de La Coruña, comunidad autónoma de Galicia. Dispone de servicios de media distancia operados por Renfe.Se encuentra en el punto kilométrico 13,7 de la línea férrea de ancho ibérico que une Betanzos con Ferrol a 22 metros de altitud,1​ entre las estaciones de Betanzos-Ciudad y de Perbes. El tramo es de vía única y está sin electrificar.
Esta es la bajada a la antigua estación de ferrocarril, en otros tiempos muy utilizada, y hoy en desuso, ya que sólo algunos peregrinos la utilizan en su camino hacia Santiago.La zona es muy bonita pues la estación te lleva por el camino de Santiago y conecta con otra playa más y deberían rehabilitarla aunque fuera como museo, albergue de peregrinos... que se yo pero habría que darle vidilla de nuevo.

Kuala Lumpur

El sector del turismo también juega un papel importante en la economía de la ciudad, al proveer de ingresos, empleo y mayores oportunidades de negocio. Como resultado de todo esto, muchas grandes cadenas hoteleras mundiales están presentes en la ciudad. Kuala Lumpur, además, se ha transformado en un destino internacional para ir de compras, con una gran variedad de centros comerciales que alojan marcas tanto locales como internacionales. El turismo conferencista también se ha expandido en años recientes y se está convirtiendo en un importante sector económico.

Algunos puntos de interés en la ciudad incluyen el Parlamento de Malasia, la Torre Kuala Lumpur, el Putra World Trade Centre (PWTC), Dataran Merdeka, Tugu Negara, Istana Negara, Istana Budaya, mezquitas como la Masjid Jamek, Masjid Negara y la Mezquita del Territorio Federal, el Museo Nacional (Malasia) y otras atracciones turísticas como el Acuario KLCC, las Cuevas Batu, el Makam Pahlawan, el Pusat Sains Negara, el Zoo Negara, y eventos como los festivales culturales chinos en el Templo Thean Hou y la procesión del Thaipusam en el Templo Sri Mahamariamman. El Triángulo Dorado, el núcleo comercial de la ciudad, contiene las Torres Petronas y posee una distintiva vida nocturna. Los clubes nocturnos, bares y salones de moda, como el Hard Rock Cafe, Zouk, Thai Club, Beach Club (votado el mejor bar de Asia),40​ Luna Bar, Rum Jungle, Nuovo, Espanda y muchos otros se localizan en y alrededor de Jalan P. Ramlee, Jalan Sultan Ismail y Jalan Ampang.

Para acomodar al flujo de turistas cada año han surgido en muchos sitios hoteles, desde cinco estrellas hasta los de menor presupuesto. Mientras que hay muchos hoteles cerca de los distritos comerciales y de entretenimiento de Kuala Lumpur, algunos han decidido apartarse del ajetreo.Antes de la Segunda Guerra Mundial, muchas casas-taller, generalmente de dos pisos con tiendas funcionales en la planta baja y espacios residenciales separados arriba, fueron construidas en todo el casco antiguo de la ciudad. Estas casas-taller se inspiraron en las tradiciones europeas y peranakanas (nombre por el que se conoce a los descendientes de inmigrantes chinos en la región malaya de Nusantara).43​44​ Algunos de estas casas-taller han desaparecido y han dejado paso a nuevas formas de construcción, pero todavía quedan muchas en pie hoy en día alrededor de Medan Pasar (antigua Plaza del Mercado), Chinatown, Jalan Tuanku Abdul Rahman, Jalan Doraisamy, Bukit Bintang y Tengkat Tong Shin.


La independencia, junto con el rápido crecimiento económico de la década de 1970 a la década de 1990 y con el islam como la religión oficial en el país, se ha traducido en la construcción de edificios con una influencia eminentemente islámica alrededor de la ciudad. Muchos de estos edificios reflejan en su diseño temas tradicionales malayos tales como la songkok (una especie de gorra) y la kris. Algunos de estos edificios islámicos han integrado motivos geométricos en los diseños del edificio, por la restricción islámica en la imitación de la naturaleza a través de dibujos.45​ Ejemplos de estos edificios son Menara Telekom, Menara Maybank, Dayabumi Complex y el Centro Islámico.46​ Algunos edificios como el Museo de Arte Islámico de Malasia y el Planetario Nacional se han construido como un lugar de culto, con cúpula y minarete, cuando en realidad son lugares para la ciencia y el conocimiento. Las famosas Torres Petronas, de 452 metros de altura, fueron diseñadas para parecerse a los motivos encontrados en el arte islámico.47​

La arquitectura moderna y postmoderna comenzó a aparecer a finales de la década de 1990 y principios de la 2000. Aparecieron los edificios de grandes cristaleras, con el ejemplo más destacado en las Torres Petronas y el Centro de Convenciones.48​

El distrito central de Kuala Lumpur actual se ha desplazado en torno al centro de la ciudad (KLCC), donde llenan el horizonte muchos de los nuevos y altos edificios modernos de arquitectura postmoderna.

El Cob se impone al Canoe

Salió victorioso el COB porque contó con dos estiletes ofensivos que no encontraron respuesta en la endeble defensa madrileña hasta el descanso. Y luego solo tuvo que administrar su ventaja ante un rival demasiado errático. Edu Martínez firmó cuatro triples sin fallo y Balaban 12 puntos en poste bajo o tras bloqueo directo, para un total de 24 puntos de los 31 de un equipo con excesiva dependencia de esos dos jugadores y que no era capaz de mostrar solidez ni en el rebote defensivo, ni ante el bloqueo directo o el uno contra uno. Canoe jugó a su ritmo, anotando con fluidez en rápidas transiciones, tras rebote de ataque y haciendo daño en penetraciones y en el tiro de tres puntos con Schaftenaar y Lundqvist como primeros problemas a resolver para los cobistas junto con los problemas para frenar cuando salía a pista Corvalán. Demasiadas canastas fáciles recibidas en un cuarto a muchos puntos y con una renta para los ourensanos (31-23), pero ni mucho menos con el partido controlado.Algo que se ratificó en el segundo cuarto en apenas 1.20, cuando recibió un 0-8 de inicio nivelando el marcador y comenzando otro partido, con un Canoe más concentrado en defensa. Solo dos minutos de intensidad defensiva y reboteadora de Tshikaya, salvaron un mal inicio de cuarto, mientras el COB iba acumulando perdida tras pérdida y no encontraba a Balaban como en el primer cuarto ni referencias en su juego de ataque. Canoe llegó a dominar hasta por 5 puntos (36-41) en los peores minutos cobistas, que al descanso volvió a irse dominando el marcador (47-43) gracias a tres triples consecutivas de Wood que volvían a paliar todas las carencias en el juego ourensano.


Sufriendo hasta el finalTras el descanso se repitió la historia. El COB dominó el tercer cuarto con los triples de Ott, lo único positivo en un partido errático del americano y con la serie de desaciertos, precipitaciones y errores de bulto, como tiros libres sin tocar aro o bandejas erradas en contraataque sin defensor en Canoe. Tshikaya volvió a ser lo único destacado, esta vez en ataque y la ventaja llegó hasta los 15 puntos (61-46) tras un parcial de 14-3, pero ahí comenzó otro minutos erráticos de los ourensanos, incidiendo en pérdidas de balón absurdas, fragilidad defensiva y bajos porcentajes de tiro al contar solo con la esporádica referencia de Wood. Esto permitió a Canoe meterse en el partido tras 4.30 minutos del COB sin anotar un punto y con todo abierto a falta de 30 segundos (74-69), gracias a la serie infinita de errores en el tiro en cómodas posiciones de un Canoe que puso muy fácil la octava victoria ourensana. COB (77): Alvarado (5), Ott (6), Edu Martínez (14), Van Wijk (5), Balaban (20) —cinco inicial—, Figueras, Pluta (2), Manu Vázquez (2), Wood (12), Tshikaya (11).

El Crack


Ragtime

En el último tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y económico muy similares a los que darían lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans, se desarrolló en la ciudad de San Luis, Misuri, un estilo musical, usualmente considerado como pianístico, que se conoció como jig piano style y, más tarde, a partir de 1879, ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.24​ Su consideración como música para piano deriva de las partituras publicadas a partir de 1897, que se editaban para ese instrumento, y del hecho de que, en una época en que no se realizaban aún grabaciones, los rollos de pianola permitían recoger las interpretaciones pianísticas. Pero, en realidad, se trató de un género ampliamente utilizado como música de orquesta.25​ Respecto a su papel en la formación del jazz primigenio, suele considerarse como fundamental.26​ El estilo pianístico se caracterizaba por el rígido y sólido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha marcaba la melodía, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de banjo de las plantaciones del sur de Estados Unidos27​ Se trataba de una música "compuesta", esto es, no improvisada, y se nutría de formas clásicas como el minueto o el vals,23​ organizadas en varias partes o secciones de 16 compases, cuya temática melódica podía ser totalmente independiente.24​ Esto ha llevado a muchos autores a considerar que el ragtime es uno de los primeros ejemplos de música específicamente americana.


La primera partitura de ragtime se publicó en 1897 y su autor era el músico blanco William H. Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban rags en los espectáculos de minstrel, confundidos con frecuencia con los cakewalks.28​ Aunque en algunas ocasiones se incluye al ragtime en la línea directa del jazz como primera manifestación del mismo,nota 2​ «fue más bien una actividad complementaria que acabó siendo absorbida por el jazz según ambas músicas fueron desarrollándose».25​ La gran figura del rag fue Scott Joplin, cuya forma de tocar se conoce por haber sido profusamente trasladada a rollos de pianola, aunque tocaba frecuentemente con bandas. Además de Joplin, pianistas de ragtime clásicos fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin o Eubie Blake.

Peter Luttenberger

En 1992, Luttenberger participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona, 3 años antes de pasar al profesionalismo.


Comenzó su carrera como ciclista profesional en 1995 en el equipo Carrera, junto a figuras como los italianos Claudio Chiappucci y Marco Pantani, de los que aprendió a ser buen escalador y a defenderse en la alta montaña.

En 1996 ganó la Vuelta a Suiza y realizó un excelente Tour de Francia, finalizando 5º en la clasificación general, y 2º en la clasificación de los jóvenes, sólo superado por el alemán Jan Ullrich. Enseguida se vio en él a un favorito para el Tour del año siguiente.

Pero en los años posteriores su rendimiento no fue el esperado. En 1997 fichó por el equipo holandés Rabobank y acudió al Tour como jefe de filas, pero su actuación fue bastante inferior en comparación con la del magnífico año anterior. Ni siquiera acabó entre los 10 primeros, quedando 13º en la general.

En 1999 recaló en el equipo español ONCE-Deutsche Bank, pero tampoco aquí pudo revivir las grandes actuaciones del año 1996.

Después de otras dos intrascendentes temporadas en el equipo italiano Tacconi Sport, fichó en 2003 por el Team CSC de Bjarne Riis. En el Tour de Francia 2003, trabajó al servicio de los líderes Tyler Hamilton y Carlos Sastre y formó parte de varias fugas en las que consiguió sacar minutos importantes, ayudando así a que su equipo ganara la clasificación por equipos del "Tour del Centenario". Luttenberger acabó 13º en la clasificación general.

Dejó el Team CSC a finales de 2006, y se retiró posteriormente.

El gobierno de Romanones

Durante los sucesivos gobiernos liberales de 1905-1906 desempeñaría las carteras de Agricultura, Industria, Comercio y Obras Públicas, de Gracia y Justicia y de Gobernación.11​ Contribuyó a la ascensión de José Canalejas a la jefatura del Partido Liberal y, como recompensa, fue nombrado ministro de Instrucción Pública (1910). Más tarde fue promovido a la presidencia del Congreso de los Diputados (1912).

Tras del asesinato de Canalejas quedó convertido en jefe indiscutible de una de las principales facciones del Partido Liberal. Otro notable del partido, Manuel García Prieto, acaudillaría una escisión opuesta a la facción mayoritaria romanista,12​ el llamado Partido Liberal Democrático.13​ A finales de 1912 Figueroa formó un nuevo gobierno,14​ durante el cual comenzó el establecimento del Protectorado de Marruecos. Poseedor de intereses económicos y mineros en Marruecos, esta circunstancia le llevaría a acercar posturas con Francia para así ganarse su apoyo.15​ Dichos intereses eran compartidos con la familia Güell y el marqués de Comillas a través de la Sociedad Española de Minas del Rif.


En 1913 autorizó la venta a la Galería de Pintura de Berlín (perteneciente a los Museos Estatales de Berlín) del retablo de Monforte de Lemos, con la Adoración de los Reyes de Hugo van der Goes.

Tras el estallido la Primera Guerra Mundial el gobierno de Eduardo Dato declaró la neutralidad española ante el conflicto. El conde de Romanones, abiertamente francófilo,15​ publicaría en el Diario Universal un famoso artículo —«Neutralidades que matan»— en el cual atacaría abiertamente la declaración de neutralidad y asoció la causa de los Aliados con el interés nacional español.16​

Su posición abiertamente aliadófila contrastó con el posicionamiento germanófilo que predominó en las élites y las huestes conservadoras. En diciembre de 1915 formó un nuevo gobierno,17​ dando un giro a la política exterior, decantándose por los aliados y enfrentándose a Alemania a raíz del incidente en el que buques españoles fueron torpedeados por submarinos alemanes. Pero fue incapaz de resolver los problemas sociales internos del país y se vio constantemente atacado por la prensa germanófila.

Romanones y su gobierno también padecieron el bloqueo parlamentario a manos de los catalanistas de la Lliga Regionalista, que a lo largo de 1916 bloquearon sistemáticamente todos los proyectos de ley en el Congreso.18​ La intención del gobierno de exigir pruebas de aptitud física y profesional como requisito para los ascensos militares fue el detonante que llevaría a la constitución, en 1917, de las llamadas «Juntas de Defensa».19​ En abril de 1917, debiendo hacer frente a una grave crisis general, el gabinete cayó.

jueves, 12 de diciembre de 2019

Universe " Universe"

Universe " Universe" 1985 Suecia Heavy Metal
1. Rollin on
2. Stories from the old days
3. Weekend Warrior
4. Lonely child
5. Looking for an answer
6. Angel
7. Woman
8. Strong Vibration
9. Burning machine
10. Question Time


Hasse Hagman : Bajo
Anders Wetterström : Batería
Per Nilsson: Guitarra
Michael Kling: Guitarra
Kjell Wallén: Cantante

Banda sueca creada en 1982 y con un período de actividad hasta 1988 ( primer periódo) en la zona de Upplands Väsby. A los dos años de su creación debutaron en el Split lanzado por el sello discográfico Sonet ( sello sueco que sigue en activo y el más tradicional de este país) donde compartieron temas con otros compañeros de generación como Spellbound ( creados en 1983, siguen en activo) Motherlode y Shed ( estas dos bandas no tuvieron suerte y no dejaron demasiado material creado)
Ellos pertenecen al movimiento NWOSHM ( New Wave of Swedish Metal) que emula a la Nwobhm inglesa con una única diferencia, el movimiento inglés era menos centralista, había bandas de todo tipo: melódicas, speedicas, de Doom, de Punk mezclado con metal) en cambio la Nwoshm aunque había bandas épicas como Heavy Load y otras un poco más oscuras como Gotham City, todas ellas compartían gusto por la melodía y un sonido que se acercaba al Hard Heavy.
Los Universe debutaron en 1985 con este álbum, sencillo a más no poder pero efectivo, lo que más destaca de ellos es su buen gusto compositivo.En los créditos del álbum aparece el teclista Mic Michaeli que hizo carrera . Actualmente es el guitarrista de los Europe, fichó por ellos en 1984 y en este álbum de Universe solo aparece como músico invitado y la verdad es que no tiene mucho peso en las composiciones.
El tema Rollin On con el cual abren recuerda  mucho a los Europe en cambio el tema siguiente, Stories from the old days es una mezcla de MSG, Rainbow,  Axel Rudi Pell e Yngwie Maalmsteen.
Así durante todo el disco también pienso claramente en los temas de Dio en su primera época, por señalar el mejor tema diría que sin duda es Weekend Warrior, sencillo tema al galope con más presencia en la batería pero efectivo.
El cantante no tiene demasiada voz pero su tonalidad aguda resulta elegante. Siempre con un ritmo veloz en la ejecución de los temas pero sin caer en el Speed Metal. Es una especie de Hard Heavy siempre blando y melódico muy típico de los ochenta y del sonido sueco de estos primeros ochenta, buscando la melodía y dándole gran importancia al trabajo de los solos de guitarra que sin ser brillante si resulta muy positivo durante todo el trabajo, entra a la primera el disco.
Los típicos temas que los ingleses llaman de " Varying Tempo" es decir medio tiempo que se acaba acelerando, mismo esquema en casi todos los temas. La banda después de este trabajo editó una demo más y desapareció. La banda regresó en el 2018 con el nombre de Universe Infinity, tuvieron que cambiarse de nombre por motivos legales pero siguen sonando igual.
https://www.youtube.com/watch?v=iyI2KKHBHbk
Álbum Completo

Aerodyne " Aerodyne"

Aerodyne " Aerodyne" Suecia Heavy Metal 2019
01. Hellsiah
02. Out for Blood
03. Kick It Down
04. March Davai
05. Murder in the Rye
06. Under the Black Veil
07. Damnation
08. Kill or Be Killed
09. The Nihilist
10. Love, Eternal


Thomas Berggren: Bajo, Cantante
Christoffer Almqvist : Batería, Cantante
Johan Bergman : Guitarra, Cantante
Daniel Almqvist : Guitarra, Cantante
Marcus Heinonen: Cantante

Banda de jóvenes músicos procedentes de Suecia. Debutaron en el 2017 con un álbum que sonaba más a Hard Rock que a Heavy Metal con unas influencias muy clásicas. Al menos en el tema Hellsiah, que es una intro instrumental tiran de riffs melódicos doblados y parece que quieren apuntarse al carro de la Nwtobhm. Seguimos con Out for Blood es sencillo con un extra de potencia en el riff con ligera distorsión, un poco del metal clásico de los Accept y esa esencia rockera de la que siempre hicieron gala. Siempre tuvieron la influencia de los Motörhead y las quieren llevar a su terreno en el tema Kick it Down, un corte con el legado de la banda de Lemmy solo que llevado al terreno del Speed Metal, sin excesiva fuerza pero con buen gusto compositivo.
Mard Davi es un medio tiempo con groove y un riff muy rockero y de toque sureño, con estos simples elementos ya se montan la fiesta y en el estribillo siempre buscan la melodía potenciada por los coros que ejecutan todos los componentes de la banda. Murder in the Rye con esa sencillez, la base rítmica siempre suena igual en todos los temas y con poca calidad y presencia en la producción y todo al negro con el solo de guitarra que no proporciona la chispa adecuada.
Under the Black Veil se pasa al Heavy Metal, misma fórmula que los Judas Priest de mediados de los ochenta, medio tiempo que se va acelerando y con alternancia de solos hasta que se unen las guitarras para plasmar un riff melódico. Damnation es el único tema que se permite un poco de atmósfera pero siempre desde un punto de vista compositivo muy sencillo sin grandes alardes de técnica pero con cierto gancho.
Kill or be Killed recupera la esencia de los primeros temas después de buscar unos temas con más pegada y más orientados hacia el Metal clásico, en este caso es un Speed Metal en toda regla pero no deja de tener su esencia rockera.
The Nihilist si que se mete de lleno en la liga de Enforcer, Striker, Ambush, Ram...entre otras bandas de la Nwothm, recrea esa atmósfera ocultista y tiene un trabajo de guitarra constante y pulido, alternando fragmentos de balada con cambios de ritmo poderosos es puro rock and roll mil veces ya escuchado.
Veo un esfuerzo a nivel compositivo respecto a su anterior trabajo. Hay un trabajo más elaborado en la guitarra, veo más presencia del Heavy clásico y menos rock, sigue faltando un poco de técnica y creatividad pero es una banda que va a más y acabarán por hacerse un hueco en festivales y giras internacionales.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Gradior " Gradior"

Gradior " Gradior" Colombia Heavy Metal 2019
1. Intro
2. Gradior
3. Guerrero Urbano
4. Inequidad
5. Sed De Metal
6. Vida
7. Sientes El Miedo
8. El Ayer
9. Aves De Fuego

Jam Rip: Bajo
Freddy Robayo: Batería
Dustin Rincon: Guitarra
Richard Luengas: Cantante

Heavy Metal clásico desde Bogotá, los Gradior son una banda creada en la capital de Colombia hace 10 años, debutaron en el 2012 con el ep " Guerrero Urbano". Siete años después vuelven a la carga con su primer trabajo. La intro es instrumental y no enfoca bien el estilo musical de la banda, valdría para el Thrash Metal. Gradior es un tema con esencia de los ochenta pero eso no te garantiza el éxito. El problema es el sonido de la batería, la base rítmica va por un lado y el trabajo de la guitarra por otro, no casan en ningún momento, el cantante abusa del agudo y el tema no tiene sentido del ritmo alguno ni feeling, con un solo por poner donde parece que están ensayando o afinando más que otra cosa y te corta la poca dinámica que tenía el tema. Guerrero Urbano es un tema que ya tenían preparado desde el 2012, es un tema mucho más logrado que el primero, un Hard Heavy con ritmo de Speed Metal que si que recuerda a las bandas clásicas de Colombia como Kraken o Kronos, los dos grandes mitos del metal colombiano.
Inequidad presenta el mismo problema que el primer tema, no tiene dirección por momentos el tema o la pierden y eso que tienen buenos elementos con los que jugar como un muy buen cantante y una potencia que les serviría para tocar otro estilo más potente y también un aire clásico que muchas bandas quieren tener pero no todas dan.
El problema de este trabajo es que los solos de guitarra te desconectan por completo de los temas y que el sonido de la batería no tiene mucho que ver con lo que hacen en el tema al igual que se exceden con poco gusto en la guitarra como en Sed de Metal que tiene momentos de Speed Metal pero que de nuevo se vuelve a quedar en el limbo. Vida es un tema instrumental donde demuestran buen gusto pero también la empanada mental que presenta este disco. El problema de Gradior es que quieren hacer demasiadas cosas a la vez, quieren sonar Speed Metal, Nwobhm pero también Hard Heavy ochentero y Rock de los setenta, por ejemplo se les nota que son grandes seguidores de Led Zeppelin pero de momento no han encontrado un equilibrio para sus composiciones. Sientes el miedo es su composición más ambiciosa y de los pocos momentos donde encuentran por momentos el camino a seguir. La base rítmica encuentra el ritmo en un primer momento pero se eternizan en el ritmo y de nuevo se vuelven a ir por las ramas, hay algo más de feeling en el estribillo gracias a los coros.
El ayer es una balada acústica donde demuestran buen gusto compositivo pero tiene un cambio de ritmo muy brusco y una aceleración que no pega ni con cola con el inicio del tema. Aves de Fuego es un tema donde el camino a seguir para ellos debe ser el Speed Metal más clásico, considero que estarían más a gusto.
Temas muy desequilibrados, poco feeling, sin fuerza en el riff, escasa calidad en los solos de guitarra, base rítmica donde se complican la vida sin ninguna necesidad, bastante flojo el álbum pero aún así me quedo con lo bueno y esa parte positiva es las ganas que le ponen, la voz de su cantante y sobre todo ese aroma Hard Heavy ochentero colombiano que recuerda a grandes bandas como Kraken, Kronos o los Parabellum, una tradición forjada en acero, el metal colombiano siempre en la primera línea de fuego.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 3/10


Blood Eyes " Veneradores do Sol"

Blood Eyes " Veneradores do Sol" Groove Brasil 2019
1.Olhos De Sangue
2.Soldado Da Incerteza
3.Luz Negra
4.Minha História
5.Seres Da Mente
6.Felídeo Domado
7.Abioto
8.Ofídios


Henrique Pereira: Bajo
Marco Alves: Batería
Luiz Gabriel: Guitarra
Willian Muniz: Guitarra
Will Anjos: Cantante

Atención al debut de esta banda brasileña porque tienen mucha chispa. Son los Blood Eyes de Lages ( Santa Catarina) banda creada en el 2010 que debutan con un trabajo editado de forma independiente y cantado en su idioma natal.
Olhos de Sangre es el tema por excelencia de este álbum, te va a recordar en todo a Megadeth y Metallica, vale que esas influencias están más que vistas pero se cascan un solo de guitarra melódico que se te introduce directo al corazón, recrean a su vez una buena atmósfera típica de la Bay Area aunque prolongan el tema sin ninguna necesidad. Minha Historia no tiene ya el gancho del anterior corte pero vuelven a recrear un cambio de ritmo donde introducen un trabajo con la guitarra rítmica muy alternativo y de los años noventa que introduce cierta dosis de creatividad al trabajo. Luz Negra tiene buenos momentos, de nuevo vuelven a dejar ese toque de los noventa típico del rock alternativo, no quieren casarse ni con el Heavy/ Thrash y van dejando atrás la influencia de los Megadeth en cada tema que va pasando.
Se puede decir que es una banda de Rock y que tienen sus temas cierto peso compositivo gracias a la suciedad que genera la producción y el uso y abuso de la distorsión en el trabajo de las guitarras, influencias tan variopintas pasando de Soundgarden a Black Sabbath o Megadeth para recrear temas como Ofidios, con cierto toque Doom que realmente no es lo suyo.
Original el trabajo en la percusión del tema Seres da mente, con mecanismos del Thrash por momentos pero la verdad es que les falta fuerza para poder pasarse a este estilo musical. Soldado da Incerteza es un corte donde generan un solo melódico, algo que no aparecía desde el primer tema y curiosamente se pasan a la Nwobhm, los Blood Eyes que coquetean con todos los estilos musicales habidos y por haber y que con un bajo con mucha distorsión y sonido amplificado tratan de llevarse los temas a su terreno, que es el medio tiempo con aroma de Stoner y algo de Groove, como el del tema Abioto pero para practicar el Groove les falta también mucha agresividad que realmente no tienen pero si son intensos y tienen una mezcla de estilos que sin ser ingeniosa si tiene personalidad.
Es una banda por la que yo apostaría en el futuro, aunque bastante irregular este trabajo, contiene dos o tres temas que suenan muy top y que te hacen pensar que esta banda puede subir como la espuma si alcanza esa regularidad que le falta.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,5/10

Mystagogue " And the Darkness Was Cast Out into the Wilderness"

Mystagogue " And the Darkness Was Cast Out into the Wilderness" Holanda Black Metal 2019
01. Bereaved Of Light
02. The Gift Of Grief Upon The Black Earth
03. And The Darkness Was Cast Out Into The Wilderness
04. Here In The White Silence Of The Dawn
05. And Shrieking Winds Lash The Oceans Into Madness
06. A Nacreous-Tinted Halo Of Bright Sorrow
07. Nothing But The Night-Black Mantle
08. The Splendour Of Our Demise


W. Damiaen: Batería
M. de Jong: Guitarra, Bajo, Cantante, Teclado

Hablemos del debut de esta banda holandesa de Black Metal que debutan a través del sello Vendetta Records. La portada ya nos da una pista sobre lo que nos vamos a encontrar, el típico Black Metal con su toque atmosférico a golpe de teclado y unas letras muy elaboradas que van sobre historia ( en especial el período de la peste negra en el viejo continente) quema de brujas, alquimia, satanismo, en resumen, temática medieval en su inmensa mayoría.
Mucha parafernalia a golpe de teclado recreando una atmósfera ortodoxa para el tema Bereaved of Light pero lo que llama realmente la atención es la velocidad en la ejecución y ese ligero toque melódico que dejan en todo momento. The Gift Of Grief Upon The Black Earth sigue la estela del anterior tema, de nuevo vuelven a aprovecharse de la velocidad de la base rítmica, con un toque Punk y un sonido blando muy sucio gracias a la distorsión, un trémolo que se repite de inicio a fin buscando esa melodía y rozando el simple Black/ Punk sin más historia.
 And The Darkness Was Cast Out Into The Wilderness se instala en el medio tiempo pese al doble bombo, así lo requiere ese riff melódico y melancólico bastante lento que genera siempre esa pasión metalera que roza el Unblack Metal. Here In The White Silence Of The Dawn sigue con la sencillez total compositiva y a medida que van avanzando los temas van perdiendo completamente de vista el trabajo de teclados que desaparece y aunque no aportaba demasiado a los temas pues se agradecía, no dejaba de ser un ingrediente más.
 Here In The White Silence Of The Dawn... siempre es la misma receta, en esta ocasión con un ligero toque distorsionado en la guitarra y con mayor velocidad en la base rítmica, pero el problema de todos estos temas es que presentan un esquema previsible y poco elaborado. A Nacreous-Tinted Halo Of Bright Sorrow es el tema donde se recupera un poco la labor en el teclado para recrear cierta atmósfera, pero la tibieza y la falta de riesgo es total.
Nothing But The Night-Black Mantle contiene elementos de Black Raw pero sinceramente no es lo suyo, esta es una banda melódica. The Splendour Of Our Demise o como se guardaron la mejor carta para el final aunque quizás llegue demasiado tarde.
Black melódico con cambios de ritmo de Black/ Punk, suenan emotivos que es lo fundamental pero falta elaboración en los temas, mayor nivel de complejidad y sobre todo más atmósfera, más labor en el teclado y temas más ambiciosos donde no tiren de inicio a fin con un riff variando simplemente de tonalidad, temas de más largo duración y más complejos, te entra fácil pero no deja huella.
https://mystagogue1.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Paganizer " The Tower of the Morbid"

Paganizer " The Tower of the Morbid" Suecia Death Metal 2019
01. Flesh Tornado
02. Apocalypse Writings
03. Cannibal Remains
04. Drowning in Sand
05. Redemptionless
06. They Came to Die
07. Rot Spreads
08. Beneath the Gauze
09. The Tower of the Morbid
10. Purge the World
11. Demented Machines


Rogga Johansson: Cantante, Guitarra
Matthias Fiebig: Batería
Martin Klasén: Bajo
Kjetil Lynghaug: Guitarra

Los Paganizer de siempre, buscando la esencia del Death Metal sueco de toda la vida desde el primer tema hasta el último, liderados por Rogga Johansson que está en todas las ensaladas. Flesh Tornado es un tema que vive del Groove, la distorsión máxima en la guitarra y la velocidad en la base rítmica sin más historia a lo Grave y a otra cosa. Apocalypse Writings más de lo mismo solo que con un ritmo de batería más blando pero igual de acelerado y con un solo de guitarra corto que no aporta nada al tema. Cannibal Remains sigue la dinámica de todo el trabajo que es buscar la esencia del estilo y temas cortos y directos al grano solo que generan un medio tiempo sobrecargado al máximo gracias a la distorsión que recuerda en todo a los Dismember.
Drowning in Sand podía ser ese tema creativo que necesita el trabajo para salir de la monotonía pero detrás de la distorsión no nos encontramos con nada más, muy buenas formas eso sí, logran siempre generar esas impresiones de que estas ante un álbum de Death sueco de los noventa. En los medio tiempos como Redemptionless les falta atmósfera para desarrollar con garantías todo el tema pero no clasicismo, siempre el trémolo de la guitarra en esta ocasión con una tonalidad más aguda como protagonista.
They Came to Die es el primer tema que rompe una lanza hacia una nueva dirección tampoco te creas que excesivamente creativa, simplemente viaja hacia los primeros noventa para buscar a los pioneros del Death Metal sueco melódico que son los Desultory. Rot Spreads con un extra de potencia en la batería que se agradece pero en cuanto al trabajo de la guitarra, pues más de lo mismo, no logran romper el cerco ni una sola vez.
Beneath the Gauze con el mismo esquema, ahí radica el fallo, la estructura de todos los temas es muy similar y aún encima la tonalidad de la guitarra tiene poca variación de tema a tema. The Tower of the Morbid siguiendo la estela de los temas lentos de este trabajo, sonando un poco más clásico si cabe con un deje técnico y limpio en la ejecución de los solos emulando a los Autopsy. Purgue The World de todos esos temas acelerados que no llegan ni a los tres minutos y medio, se puede decir que por momentos es el corte más dinámico de todo el trabajo y es gracias a la labor de bajo y batería, al menos contiene un riff con esencia de Punk que transmite buenas vibraciones. Demented Machines finaliza el trabajo, dos minutos a golpe de Blast Beats y solos de guitarra alocados que no aportan absolutamente nada.
Quisieron volver al pasado, hacer algo directo al grano que enlace con la vieja escuela, algo primitivo, impactante y sincero.... la idea era buena desde luego pero no salió como ellos querían, álbum descafeinado por completo con escasa creatividad y temas cortos que se acaban haciendo largos pues abusan una y otra vez de las mismas ideas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,25/10

Mystagos " Azoth"

Mystagos " Azoth" España Black Metal 2019
1. Adam-Kadmon
2. Solve
3. Empire Of Bones
4. Ritual
5. Shamdon
6. The Weight Of A Burial Shroud
7. Wind Of Death

Heolstor: Cantante, Todos los instrumentos

Heolstor es un músico madrileño que es batería de los Alverg desde el 2007 proyecto de Black Metal con un músico noruego, creo Eald junto al cantante de Trasgo, también de Black Metal, creo un proyecto individual llamado Vanth.
Chains ov Beleth era el nombre de su proyecto individual que nació en el 2005 pero en el 2016 decidió cambiarle de nombre a Mystagos y desde entonces ya lleva dos largas duraciones y un ep, este trabajo sale a través de Blackseed Productions.
Adam- Kadmon es un tema que presenta una atmósfera realmente oscura y rancia algo que beneficia al trabajo en líneas generales, tirando de un trémolo de guitarra que dota al tema de un toque de Blackened Death interesante y cambios de ritmo atmosféricos.
Solve es un medio tiempo que tiene un riff de lo más simple pero vaya si es efectivo, aquí tira de voz limpia que no melódica buscando desde una base rítmica de Black Thrash pasando por un medio tiempo atmosférico con elementos del viejo Pagan Metal con influencias de Burzum. Empire of Bones ya es un tema para la legión de seguidores del viejo Black Raw nórdico de toda la vida, con velocidad en la ejecución de la base rítmica donde quizás falta algo de técnica pero a la vez buscando un acople musical atmosférico muy acorde con los tiempos que corren buscando la típica mezcla de estilos musicales.
A Ritual me parece una idea intesante, tiene ese típico riff de los Darkthrone, busca siempre el pasaje oscuro y a golpe de sintetizador intenta recrear una atmósfera lenta y con ciertos elementos que van desde el Black/ Doom, pasando por el Pagan y hasta el Noise para darle un aire más sucio pero me falla el sonido de la batería. También considero que alarga los temas sin ninguna necesidad pero aún así provoca muy buenos momentos como el sonido del bajo en el tema Shandom por ejemplo, aunque me falta más agresividad y chispa en la guitarra.
Quizás abusa de los tempos lentos en los temas y buscar esa atmósfera pagana de forma constante como en The Weight of a Burial Shroud, eso sí, cuando encuentra la aceleración se notan las tablas de este músico y su amor por el viejo Black. Wind of Death en la misma línea buscando esa producción sucia y centrándose de nuevo en recrear una atmósfera para estar en la línea de los vientos de cambio que se producen en el Black pero curiosamente pese a que es un álbum que quiere seguir la línea marcada hoy en día en el Black, los momentos más destacados del álbum es cuando tira de clichés clásicos pues es algo que lleva en sus venas este músico, el Black metal de toda la vida.
https://www.youtube.com/watch?v=70ZPRybEDh4&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0qb9P4p_nHNm_uM10Pdk2KFzdExkZuiDy0YpY7Dqn7benFJCZ2Pnv7JX4
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Distürmentäl " Malditos"

Distürmentäl " Malditos" Thrash Metal España 2013
1. Banderas
2. Crónicas de un pueblo
3. Madre
4. Universitario
5. Camino
6. Bipolarum
7. Hola don Pepito
8. Donde quiera que estés
9. Revelación
10. Loco
11. Violador
12. Así es la guerra

Rubén Rubio: Bajo
José Joaquín: Batería
Manu Herrera: Guitarra
Epy. Guitarra
Pedro Barrantes: Cantante

Un trabajo que paso sin pena ni gloria. Los Distürmentäl son una de las mejores bandas que surgió de Extremadura, una banda que apareció a mediados de los noventa y por esa época debutaron con su primer trabajo.
En ese primer álbum esta banda tocaba una mezcla entre Heavy/ Thrash con muchos temas instrumentales. Después de ese trabajo, al poco tiempo más bien, lo acabarían dejando. Bastantes años después regresaron con este trabajo al que solo los medios locales apoyaron con entrevistas y un mínimo de repercusión.
Se puede decir que es un álbum reciente, tan solo es del 2013 pero resulta muy complicado hacerse con el. No es como el primer álbum de la banda que estaba orientado más hacia su parte instrumental pues como dije en la reseña del primer trabajo de esta banda que el guitarrista Manu Herrera ( que sigue haciendo carrera como solista pero también en bandas, muy bueno por cierto) se lucía en el primer trabajo. Sigue siendo el protagonista en este segundo pero abundan más los temas mas cantados que no comerciales, aunque si se puede decir que es un álbum con más garra, quizás no tanta chispa y creatividad como el primer trabajo pero si un álbum de garra.
De todas formas esta banda extremeña con este trabajo no obtuvo lo que buscaba, al año ya dejaron de publicar en su cuenta de Facebook y aunque nunca han formalizado su marcha lo cierto es que desde el 2014 no hay noticias de ellos y es de esas bandas que seguramente se merecían mucho más.

Rivolta " Victim Culture"

Rivolta " Victim Culture" Usa 2019 Crust Punk
1. Acab
2. Catcalling
3. Times Running Out
4. Pam
5. Victim Culture

Vanessa Gray - Drums/Vocals
Mary Liberty - Bass/Vocals

Banda formada por dos chicas de Rocky Mount ( Carolina del Norte) La portada es muy buena, las típicas protestas callejeras, policia enfrentada a la sociedad civil, temática habitual del Punk en todas sus vertientes pero el contenido de este disco de extremo no tiene absolutamente nada.
Instrumentalmente no voy a reseñar el disco porque son amateur y con esto quiero decir que nos vamos a encontrar con una cantante que siempre está al borde del gallo, una variedad en la guitarra de uno o dos riffs durante todos los cinco temas, riffs sin desarrollo que les llamo riffs por piedad pues eso solo es un calentamiento de dedos unicamente. Sin base rítmica, con una producción sucia, sin desarrollo alguno en los temas con dos voces cruzadas sin ningún sentido.
Pero hablemos en cambio de lo que ellas representan. Ellas dicen ser una banda de Crust... ni técnica, ni crudeza ni fuerza, no lo veo, más bien es una banda perteneciente al movimiento Riot Grrrrl. Hablemos un poco de la filosofía de este estilo, llamado la tercera ola del feminismo,lo que los fachas malditos llaman " Feminazis", son justamente lo contrario, están en contra del totalitarismo pero el machismo político de la ultraderecha tiene la inteligencia justa para no cagarse encima y sabéis por quién lo digo y por que partido lo digo.
El Riot Grrrl es un movimiento que claman por no utilizar la moda para orientar hacia un determinado canón de belleza a la mujer, eso lo primero. Reclaman el Punk como un escenario para la mujer con igualdad ante el hombre que no superioridad como claman los fascistas. Temas en sus letras que atañen a las mujeres, repercusión underground a través de Fanzines por parte de este movimiento. Esto es lo único interesante de este proyecto que instrumentalmente es el peor trabajo comentado por Metalbrothers.es en lo que va de año.
https://rivolta.bandcamp.com/album/victim-culture
Álbum Completo




Hard Boiled " Fourteen Minutes Of..."

Hard Boiled " Fourteen Minutes Of..." Metal Industrial España 1996
1. U.A.E.C.H.
2. Hell' Heaven - The Dance
3. Mind,Mine,Fine
4. Ego


J_666: Bajo
Lemmy: Guitarra
Pako: Cantante

Los malditos años noventa para muchos. Es el fin de una etapa dorada con el Heavy Metal clásico y todo ese rollo que los nostálgicos tanto echan de menos. Llego el Grunge y lo llevo todo por delante. Surgieron desde el rock alternativo pasando por el Nu Metal, el auge del metal industrial... que se yo, a fin de cuentas está todo inventado y es una simple cuestión de mezclas de diferentes sonidos.
Pero los noventa para el metal extremo son gloriosos. Mientras a finales de los ochenta Chuck Schuldinner pulía su idea musical que explotaba en los noventa con su delicioso Death técnico, que decir de Venom , Hellhammer, Discharge o Bathory que pusieron las primeras piedras para que en los noventa se desarrollarán todas esas bandas de Black Metal nórdicas ya sin meternos en otros estilos o subgéneros musicales como el Crust Punk, Hardcore, Grindcore, Drone, Sludge, Post Metal, Shoegaze.... en el fondo todos comparten lo mismo, los noventa fueron una etapa dorada.
Y aunque parezca mentira también llegaron los noventa a España y todas las nuevas tendencias siempre entran por los mismos sitios: Barcelona- Madrid y Bilbao y además por este orden. Mientras las bandas de Death Metal pioneras en este país de 1990 a 1993 se batían el cobre en el total anonimato también surgieron bandas de mezcla de estilos como los catalanes Hard Boiled, gloria para el que tenga este Ep porque merece mucho la pena. ¿ Dije de Barcelona? En realidad eran de Badalona y se dedicaban al Thrash mezclado con Metal Industrial siendo este segundo ingrediente el más apetecible de su música. Pasaron completamente desapercibidos en la época y no se lo merecían.

Ley Urbana " Intolerancia"

Ley Urbana " Intolerancia" 1997 Heavy Metal Cuba
1. Delincuencia
2. Intolerancia
3. Territorio Límiete
4. Proxeneta
5. Amenaza Nocturna
6. S.M.O
7. Amenaza Nocturna ( Alternative Version)

Raùl Algarin : Bajo
Isnader "El Chino": Batería
Alex Jorge : Guitarra
Roberto Salvia : Cantante


El Rock nunca estuvo bien visto, una influencia Yankee que a Fidel nunca le hizo ninguna gracia. Pero en cambio en Cuba siempre se jugó al Beisbol, un deporte que inventaron los americanos, así que siempre hubo doble vara de medir. El caso es que los años pasan, Fidel está muerto, los Rolling Stones tocaron en La Habana…. los tiempos cambian, repasemos la dura trayectoria de las bandas cubanas que tuvieron que estar casi en la clandestinidad para poder sobrevivir.
De echo, los Cronos, banda mítica cubana que también aparecerán en nuestra sección clásicos internacionales, acabaron en la cárcel tras una actuación, fueron muy duros los comienzos de estas bandas, mal vistos por el gobierno, sin material, sin apoyos en la jodida clandestinidad chavales/as, apuntaos ese dato porque es muy importante, vosotros hijos de la falsa democracía que crecistéis con todo lujo de comodidades y libertades que no valoráis ni lo más mínimo, os estoy hablando de héroes anónimos que lucharon viento y marea sin ganas de molestar a nadie, simplemente porque su sueño era tocar música y lucharon hasta el final, por eso Metalbrothers.es va a hacer un especial sobre el metal en Cuba, todos los estilos, todas las bandas.
Estos Ley Urbana eran de Holguín que queda al este de Cuba donde destaca por encima de todo las torres de la iglesia de San Isidoro. Esta banda lanzó una única demo en 1997 que es imposible de conseguir. Todos sus músicos tuvieron otras aventuras musicales que iremos tratando poco a poco, pues eran y son  músicos de calidad. Los Ley Urbana no tenían un estilo definido, lo califico de Heavy Metal pero en realidad mezclaban Groove, Thrash y Heavy muy influenciadas las bandas cubanas siempre por el metal americano de la época.

Dissector Biografía

Pioneros del Death Metal técnico en Croacia hoy toca hablar de los Dissector. Banda creada en 1991 en la ciudad de Split. Esta es una de las ciudades más bellas de toda Europa, en la costa Dálmata de Croacia es famosa por sus playas ( turismo durante todo el año) y su parte vieja muy medieval. También famosa por el equipo de baloncesto que en los ochenta conquistó el mundo la mítica Jugoplastika de Split.
Bien, en esta tierra que ama el baloncesto salió esta banda de Death técnico que no es un estilo musical que calara demasiado entre el público croata y así fue que en sus primeros tiempos tocaban Thrash pero influenciados por lo que se hacía en Usa decidieron pasarse al Death técnico, unos enamorados de Atheist y Death.

La carrera de esta banda no pudo ser más breve pero a la vez satisfactoria pues eran muy buenos y Croacia no tiene tradición en el metal extremo y les pillo aún encima en medio de la guerra de los Balcanes así que imaginaos... tan solo publicaron dos demos pero cualquiera de esas dos demos publicadas en otros países gozarían del status de culto.
Emerge from Profundity de 1993 fue la primera demo, brillante es la única manera de calificarla. Encircled en 1995 mucho más compleja a nivel técnico que su primera demo. De la banda falleció en el período de la guerra su guitarrista Igor Simundic y el bajista pasó por las filas de los míticos Osmi Putnik, veterana banda de metal croata creada en 1985

Lisboa

Usa 1956 90 minutos drama. Director: Ray Milland. Guión: Jhon Tucker. Música: Nelson Riddle. Fotografía: Jack Marta. Productora: Republic Pictures. Reparto: Ray Milland, Maureen Ohara, Claude Rains, Yvonne Furneaux, Francis Lederer, Jay Novello, Edward Chapman, Harold Jamison.
Sinopsis: Un asesino (Claude Rains) contrata a un contrabandista (Ray Milland) para sacar al esposo rico de una mujer (Maureen O'Hara) de un país comunista.
Discretito film de aventuras, con intriga criminal y dos historias de amor en medio, que dejan algo desangelado al espectador por su falta de chispa y garra.Es sosita, elegante se puede decir, aunque modesta ya que se nota que no hubo mucho dinero por medio (es de la productora Republic, con lo que en este sentido está todo dicho...).Stándard en cuanto a su metraje, llega a, no tanto aburrir, pero sí a hacerse bastante larga pues, quitando sus primeros veinte minutos, con la presentación de los diversos personajes, más tarde todo deriva en algo Época de la Guerra Fría. Un capitán del ejército es contratado por una atractiva mujer para que localice a su marido, que está prisionero detrás del Telón de Acero. Sin embargo, todo resulta ser una trampa urdida con fines económicos. Historia de espías cuyo productor, director y actor principal, Ray Milland, quiso que fuera una especie de "Casablanca" (Michael Curtiz). Pero la ciudad no era la misma y los buenos tiempos ya han pasadoHistoria de espías cuyo productor, director y actor principal, Ray Milland, quiso que fuera una especie de "Casablanca" (Michael Curtiz). Pero la ciudad no era la misma y los buenos tiempos ya habían pasado para él. La melodía de Nelson Riddle, que sirvió para ambientar el film, se basaba en una popular canción lusa y fue un gran éxito de ventas.

Las Joyas de la Castafiore


Hablé sobre el microcosmos de personajes y de objetos y paisajes cotidianos que creo Hergé. A medida que el autor se hace mayor, le da más importancia a los personajes y que estos desarrollen sus propias tramas por eso esta es la aventura sin salir de casa, en Moulinsart.

En realidad hay poca trama pero resulta cautivador el cómic. Pequeños incidentes que crispan los nervios de los residentes del castillo. Por enésima vez vemos a Haddock decir aquello de que se acabaron para el las aventuras y que solo desea paz y tranquilidad. Un nuevo paseo con Tintin por el campo como en el asunto Tornasol, una niña gitana perdida por el bosque, Haddock y Tintín la llevan al campamento gitano y allí le leen el futuro en la palma de su mano y le vaticinan más de una desgracia.

Ni hay tramas, ni hay malos ni grandes catástrofes pero si hay suspense casero salpicado de fino humor. La trama no puede ser más sencilla pero como va encadenando contratiempo tras contratiempo. Lo que queda más que claro es que el capitán Haddock se convierte ya por pleno derecho en el epicentro de las aventuras desbancando a un Tintín cada vez más irreconocible.
El caso es que el capitán ya empieza mal la aventura en la primera página, la chiquilla le muerde la mano. No pasa nada, nada que no arregle un buen whisky y que Tintin le lea el correo. Carta de Tchang dándoles saludos y una de Bianca Castafiore autoinvitandose al castillo de Moulinsart.

El Capitán decide levar anclas y viajar a Milán para no estar con ella pero se cae por las escaleras porque el y se tuerce el tobillo, no puede escapar y tiene que recibir a Bianca Castafiore que le regala un loro, justo lo que más odia.  A su vez la policía le llama la atención porque dice que han invitado a los gitanos al bosque de Moulisart, porque Haddock considera insaluble el vertedero donde viven, el gendarme ya le avisa que va a tener disgustos... como si tuviera ya pocos.

Fijaos en esa urraca que hay en el árbol en las primeras viñetas de ese idílico paseo por el bosque porque es la clave del asunto, de nuevo Hergé dándonos la clave del misterio en la primera viñeta y el lector sin enterarse como había echo en el secreto del unicornio.

Haddock es un aristócrata rural que solo ansía una vida tranquila, cosa que no tendrá. La Castafiore ensaya a todas horas con Wagner, su pianista... dichosas escalas dice el Capitán, Tintín le trae una silla y al menos puede salir del castillo y contemplar por ejemplo las rosas que cultiva Tornasol, con la desgracia que en el capullo se esconde una avispa que le pica, todo para Haddock irá así en esta aventura de tropezón en tropezón.
Si no escuchan las escalas musicales escuchan los gritos de la diva " cielos mis joyas", está obsesionada con que le pueden robar sus joyas y hasta avisa a los Hernández y Fernández para rescatarlas cuando las tiene debajo del sofá.

Pequeños incidentes que conforman la historia. Como la televisión que viene a rodar una entrevista y un tema musical de Bianca Castafiore en Moulinsart con la consecuente invasión de la intimidad, lo que más odia Haddock. Se va la luz y dos periodistas salen huyendo, primer misterio.
Bianca Castafiore escuchá pasos en el desván de arriba, segundo misterio y dice que escucha ruído en su ventana, tercer misterio. Cuarto misterio, el profesor Tornasol está inventando algo. Todo esto lo resuelve Tintín que siempre está ávido de emociones aunque no tan fuertes como está acostumbrado.

Pequeñas historias como el anunciamiento de la boda del capitán Haddock con Bianca Castafiore, noticia inventada por el París- Match, mejor dicho, noticia malinterpretada al hablar con Tornasol que lo entiende todo al revés, con la alegría de la diva y el enfado de Haddock que después se la devuelve cuando una revista italiana le hace una mala foto dentro del castillo ( los dos periodistas que salieron huyendo aprovechando el apagón) con la alegría de Haddock y el enorme enfado de Bianca.

Al final si que roban la joya de la Castafiore, una esmeralda del Marahaj de Gopal, su favorita y ahí empieza la primera investigación seria. Es como una novela de Agatha Christie, se sospecha de todos y de ninguno a la vez ¿ Quién robó la esmeralda? Al final Tintín desvela el misterio a última hora.

Pero lo que más me gusta de esta aventura es el microcosmos de las aventuras de Tintín. Moulinsart es más protagonista que nunca y es como entrar en casa de los personajes y ver su día a día. Ese pequeño mundo de papel como el señor Boullu, el marmolista que promete siempre venir a arreglárselo pero nunca cumple su promesa, eso sí, se le ve tocando el tambor en la orquesta de Moulinsart para celebrar el falso casamiento de la diva y el marino. O como la carnicería Sanzot y los múltiples equívocos de línea o las visitas inesperadas de Serafín Latón o las incursiones policiales de los Hernández y Fernández o las locuras de Tornasol que ya no quiere crear una bomba ni ir a la luna solo quiere crear la tele en color y una rosa especial para regalársela a Bianca Castafiore, pequeñas historias que conforman esta aventura insólita de Tintín.

Considero que Hergé podía darse ese gusto. Es la anti- aventura. Nuestros personajes no salen en ningún momento de Moulinsart . La aventura se reduce, es una obra de teatro. Estas pequeñas incidencias crispan a los personajes, la intrusión de Castafiore y su séquito es pura dinamita para el castillo como puede ser la visita de Abdallah. Haddock sufre numerosos accidentes a su pesar y se tira medio cómic en silla de ruedas. Curioso Tintín que se asusta con el ruído de una lechuza en un paseo nocturno o que se desquicia con el sonido del piano, el periodista entrevistado pues ya no ejerce y ve como los periodistas de Paris Flash. Hergé se ríe de su mundo y crea su comedia, una opera prima. Me recuerda a Hitchcock con la película ¿ Pero quién mató a Harry? Cuando un autor crea un mundo tan rico en matices tiene derecho a darse un homenaje y que su mundo se apodere de la historia. Hergé quiere narrar y que no pasen grandes cosas, solo que sus personajes y su ecosistema les lleve a mantener la tensión hasta el final. Lo consigue.    
Nunca hubo un término medio para esta aventura. Para muchos es el principio del fin, con un Tintín completamente alejado de su naturaleza de las primeras obras, para otros es una obra maestra y una invitación de Hergé para que veamos su mundo por dentro.