lunes, 21 de octubre de 2019

Foscor " Els Sepulcres Blancs"

Foscor " Els Sepulcres Blancs" Catalonia Black/ Post 2019
01. Laments
02. Els Colors Del Silenci
03. Malson
04. Secrets
05. Cel Rogent
06. Cançó De Mort
07. L'Esglar

Fiar: Cantante, Bajo
Falke: Guitarra
AM: Guitarra
Albert: Piano
Esteban: Teclados

A pesar de que en sus primeros tiempos está fue una banda de Black Metal, hay que recordar que esta banda de Barcelona creada en 1997, ese tributo a Katatonia en el que participó o ese Split junto a los ourensanos Xerión, en los que se notaba que podría haber una evolución instrumental, efectivamente, así sucedió.
Del Black Metal inicial a una especie de Post Metal ambiental . El piano como eje central y voz limpia y melódica para el ambiental Laments, redobles de batería para subir la intensidad por momentos y un final donde se cuela la guitarra eléctrica sin perder la melodía inicial. Els Colors del Silenci con un trabajo en la guitarra rítmica que introduce un ritmo más oscuro y orientado hacia el legado de los Katatonia y esa Doom atmosférico y melódico con elementos progresivos.
Malson sigue con el viaje por las tierras melódicas con proyección internacional y calidad instrumental. Es un trabajo muy pausado que también quiere recoger el guante de otras bandas de Post Metal como los Pelican por ejemplo, ese trémolo de guitarra en forma de espiral que vuelve una y otra vez al tema, resulta adictivo. Secrets utilizan una atmósfera grabada con unos coros que le da una atmósfera épica y de aire transcendental al tema en el que quizás echo por momentos en falta algo de agresividad pero hay que entender la evolución musical de esta banda y que van ya hacia otros derroteros, pese a todo, es el tema más oscuro de todo el trabajo.
Cel Rogent tiene un trabajo de batería completamente diferente, más veloz y que le imprime un mayor dinamismo al tema pero con un trabajo de guitarra intenso sobre todo en la guitarra rítmica que por momentos recuerda a los Neurosis pero sin su agresividad pues buscan la melodía inteligente y progresiva en todo momento.
Canco de mort es un corte donde la banda apuesta claramente por su tema más ambiental, interesante el climax que alcanzan a mitad de tema con un ritmo de batería épico al galope y con la labor de teclados, piano y diversos efectos que son el elemento principal de sus composiciones a día de hoy. L'Esglar es el tema que cierra el trabajo con un acercamiento al Post Rock y al rock progresivo en general, nuevas tierras para explorar de una banda tan profesional como son los Foscor.
https://foscor.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10



Platypus " 末葬2现场"

Platypus " 末葬2现场" China Doom 2019
1. 夜镜
2. 遁入虚无
3. 死亡之谜

Handan es una ciudad que queda ubicada en la provincia china de Hubei, una ciudad amurallada con miles de años de historia. Pues de ahí procede esta nueva banda china. Considero que ya no os debe sorprender nada que hagamos una reseña de una banda procedente de China o de la India, al menos no en Metalbrothers.es, en otras webs me imagino que será una novedad.
Pero es que en Metalbrothers.es  estamos siempre pendientes del mercado y de la actualidad y como dicen los periodistas, la actualidad manda y China y la India son dos países gigantescos con unos recursos naturales y una población que se cuenta por millones y millones por lo tanto es un mercado muy sugerente a todos los niveles.
Salen cientos y cientos de bandas chinas al año con la idea de dar el salto internacional y esta es una más. El mérito de este debut de los Platypus es que son tres temas nuevos tocados en directo y eso le da una esencia completamente diferente al trabajo.
夜镜 es un tema marcado por el trabajo de la guitarra en su vertiente más melódica y melancólica que tira de un riff lento y suave que le da toda la orientación y sentido posible al tema. Quizás la batería se excede en su sonidoy el trabajo de la guitarra solista y del bajo no están a la altura. Después de encontrar una atmósfera de Funeral Doom te cortan el rollo por completo con un solo de guitarra que dura minutos y que sinceramente, no aporta nada.
遁入虚无 tiene viveza este directo pues se escucha a la gente desde hablar hasta toser y eso me recuerda a un directo que grabaron los Mercyful Fate en sus inicios cuando se llamaban los Black Rose y grabaron en un bar de un amigo sus primeros tiempos, pues así está la escena underground y no tan underground en China, aún en pañales y nada profesional. Son muchas las bandas que pretenden dar el salto internacional pero de momentos pocas las bandas de calidad que pueden darlo y esta banda, los Playtupus pues tienen sus buenos momentos pero por norma general en los tres temas se suelen ir por las ramas con solos de guitarra que no aportan nada, pasando del Funeral Doom a emular a los Black Sabbath o tirar de rock progresivo y con un cantante muy malo.
https://dyingartproductionscn.bandcamp.com/album/2
Álbum Completo

Vordr " Vordr"

Vordr " Vordr" Finlandia Black Metal 2019
1. Erianoisiv
2. Beast Of The Woods
3. Forever Bound
4. Blissfully Possessed
5. Goretusk
6. Candle In The Astral Wind
7. Rebirth
8. Chained In Recollections Of A Life That Once Was
9. Shaman
10. Dreamer's Loot
11. Soulbirds
12. Driftwood
13. The Forest King
14. Enchanting Fires Of Pain
15. Visionaire

Vitterholm : Batería
Elemental: Guitarra, Bajo
Gand: Cantante, Guitarra, Bajo

Coleccionistas de medio mundo si buscáis Black Metal en su más pura esencia, sin ninguna duda os tenéis que hacer con este disco. Vordr es una banda que cumple 16 años de actividad, banda procedente de Finlandia Han publicado cuatro largas duraciones, varias demos y es una banda compuesta por tres músicos que han logrado un éxito relativo en diferentes etapas de su trayectoria y es que con la hoja de servicios que presenta cada músico es normal tal éxito. Estos músicos tocan en bandas como Satanic Warmaster, Keres, Sargeist... etc.
Es decir, reviven el proyecto de Vordr cuando un descanso en las otras bandas en las que están metidos se lo permiten. Quince temas quizás es excesivo y me cuesta destacar alguno la verdad, porque por encima de todo brilla una idea, la de hacer algo completamente primitivo y básico.
 Erianoisiv es el primer tema y no es una casualidad pues la producción y buscar un riff crudo y clásico nos traslada directamente a los tiempos de los Mayhem con Dead al micro. Forever Bound es otro tema que quiero destacar esta vez por el trabajo de la batería que le da todo el sentimiento Punk del mundo y Goretusk pues es un hermano gemelo del anterior tema.
Shaman con más suciedad en la producción si cabe aunque hablar tema por tema de este trabajo carece de sentido y os diré por que. En estos quince temas todos presentan más o menos la misma duración, todos rondan entre los dos y los tres minutos. Estos quince temas todos presentan la misma estructura y no hay uno que destaque por encima del otro pues lo que se busca es un sonido y eso lo consiguen.
Los Vordr buscan un Black primitivo que te traslade a los primeros tiempos de este género. Ojo, no buscan sonar como Bathory, Venom, Hellhammer o Sodom, no se van tan atrás en el tiempo lo que buscan es sonar como los primeros tiempos del Black Raw en Finlandia y en menor medida en Noruega y para ello buscan los riffs de guitarra más esenciales y a destacar sobre todo el trabajo de la batería que le da el sentimiento Punk en ocasiones y en otras lo mezcla con el Black/ Thrash.
Pues muy en la línea de bandas de Finlandia como los Gandr, Horna o Ildarjn, sobre todo muy en la línea de los míticos Horna, pues los pioneros y los reyes del Black Metal en Finlandia, que siempre fue una escena mucho menor de la que se desarrollaba en Noruega por aquellos años del 91 al 98, los años dorados del Black Raw en los países nórdicos.
No deja huella el álbum pero es un trabajo divertido que más que buscar temas sueltos, atmósferas o highlights varios lo que busca es una unidad y sobre todo un sonido que les devuelva al pasado y al origen de la escena del Black en Finlandia.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,25/10

Anarko " Anarko"

Anarko " Anarko" 1997 Thrash Metal España
1. No hay más
2. Voy a disparar
3. Obligación
4. Distorsión Tv
5. Legado criminal
6. No respiro aquí
7. dentro, dentro
8. Escapar
9. Creo en mí
10. Duele
11. Me está jodiendo la ley
12. Bien machaca Bien
13. Gurú, gurú Pastha mix


Eduardo López Sáiz “Pinky”: Bajo, Cantante
José Luis Arbide: Guitarra
Rus: Cantante
Roberto "Fitti" Rojo : Cantante

Banda bilbaína fraguada a finales de los noventa y que debutaron con este trabajo de título homónimo, con la grabación y la mezcla de un clásico como es Carlos Creator en los Rockstudios.Anark contaba con Pinki con las clásicas letras como la de Obligación que raja contra el servicio militar obligatorio, ya lo habían echo en los ochenta los catalanes Legión con su tema Mili K.K.
Los catalogan como una banda de Thrash Metal pero en realidad es una banda que se mueve entre el Hardcore, el Punk y pinceladas incluso de Punk Rock, con algo de Thrash. Pero hay que entrar en matices, efectivamente es el típico sonido vasco de la época pero con la diferencia de que estos Anarko eran una banda con muchas ideas en la cabeza.
Desde guitarra acústica para buscar la melodía y el Rock al Thrash más basto pasando por una atmósfera que roza el Industrial, algo en lo que adentrarían con el paso de los años. Es la típica banda de los noventa, el sonido de mezcla de los noventa que poco o nada tenía que ver con lo que sucedía en el extranjero, en España todo llega tarde y distorsionado, en realidad todas las bandas que intentaron subirse al carro del Nu Metal nunca tuvieron excesiva repercusión y no sonaban como las bandas propias del estilo sino que te hacían un mezcladillo de estilos musicales, una especie de pupurri como te hicieron en su día esta banda vasca, de sus tres álbumes, sin duda, su mejor trabajo.
Aunque un tanto irregular, no hay que tomarse en serio el último tema pues es una coña de la banda. Lo mejor de ellos era su valentía, arriesgaban mucho más que las bandas a las que emulaban en cierto sentido, un buen trabajo.









My Veins " Terror Zone"

My Veins " Terror Zone" Madagascar Hardcore 2019
1. Kozy
2. Propagandy
3. Chaos
4. In my Veins
5. Ady ni Fianiania
6. Politika

Tiavina: Batería
Sarobidy: Batería
Toavina: Guitarra
Dimbisoa: Guitarra
Othniel: Cantante

My Veins es una banda creada en el 2017 en Antanarivo, la capital de Madagascar. Este es un país insular que se encuentra en el océano índico frente a la costa de Mozambique. Madagascar es la isla más grande de África y la cuarta isla más grande del mundo.
En este país se habla el malgache y el francés, colonia francesa que obtuvo su independencia en 1960. Es un país subdesarrollado donde no se cumplen los derechos humanitarios con muchos problemas internos y una población diversa en su mayoría de origen malayo.
En este país hay una fuerte tradición del Heavy Metal, desde finales de los ochenta hay bandas en Madagascar que se intentan abrir paso, es el país africano con más tradición y escena en el metal, quizás por ser colonia francesa aunque este axioma no se cumple en el resto de ex colonias francesas en África.
Estos cinco jóvenes de Antanarivo están causado furor en su país y se han convertido en la banda más prometedora. Intentarán salir de sus fronteras para tocar en festivales de Mozambique, República Sudafricana y Bostwana que es donde se concentra la mayor escena en África.
Kozy es un tema donde tiran del típico ritmo de los Sepultura de los noventa emulando al Roots un clásico. Con Propagandy demuestran agresividad y carácter a partes iguales y quiero destacar sobre todo su labor como banda de Hardcore.
En cambio en temas como Chaos se desnudan demasiado y se les ve las carencias. El mayor defecto de esta banda es la mezcla de Thrash/ Hardcore pues destacan mucho más como banda de Hardcore que como banda de Thrash. En los solos de guitarra siempre se quedan muy por debajo y cada vez que ejecutan un solo de guitarra el tema pierde muchos enteros como en In My Veins, pues al guitarrista solista le falta mucha técnica y también en la producción les falta pero eso es muy perdonable.
La esencia Punk de Ady ni Fianininia, es destacable y es que hacía mucho que no salía una banda africana con ese sentimiento Punk, al menos yo no lo recuerdo y aunque su sonido es bastante tribal por momentos y tira de Hardcore por otros, quiero decir que no va a sorprender en un plano internacional en el ámbito local si que les veo mucho recorrido.
Con el tema Politika vuelvo a tener las mismas sensaciones. Les falta algo de calidad y claridad en la composición, deberían apostarlo todo por el Hardcore aunque esa influencia de los noventa no está nada mal, sobre todo su influencia de Sepultura está elaborada. Pese a los defectos espuestos, me parece un debut muy interesante y una banda con agresividad.

Runemagick " Into Desolate Realms"

Runemagick " Into Desolate Realms" Suecia Death/ Doom 2019
1. Remnants Of The Old
2. Into Desolate Realms
3. The Opening Of Dead Gates
4. Sorceress Reburned
5. Decay To Nothing
6. In The Sign Of The Dragon Star
7. Necromancer Of The Red Sun
8. After The Sepulchral Lava
9. Requiem Beyond The Stars
10. Wolves Of Nocturnal Light
11. Ash And Silence

Nicklas Rudolfsson: Cantante, Guitarra
Jonas Blom: Guitarra
Emma Rudolfsson : Bajo
Daniel Moilanen: Batería

Por derecho propio y sin que nadie les regalará nada los Runemagick han ido paso a paso hasta afianzar su carrera. Esta banda se creó en la capital sueca en 1990 , en sus primeros momentos estaban muy influenciados por la escena del Death sueco más extremo pero con el paso de los años la banda orientó su música hacia el Death/ Doom.
Pese a que la banda fue creada en 1990 no sería hasta 1998 cuando editarían su primer álbum, ya orientado hacia el Death/Doom, su época de Death Metal clásico está reflejada en sus primeras demos de los noventa. La banda presenta su décimo trabajo de estudio a través de High Roller Records que saldrá editado el 25 de octubre. 
Vamos a adelantarnos y a contaros que os vais a encontrar en la nueva obra de Runemagick, pues muchos alicientes para elaborar un buen álbum, con pocas sorpresas pero con muy buen hacer, no obstante son una banda muy regular. Remmants of the Old es un corte donde la banda apuesta por un tema casi instrumental menos en su última parte donde entra la voz de Rudolfsson, el alma mater de la banda, bastante épico. Más acertado me parece Into Desolate Realms, sobre todo por el trabajo en el trémolo de guitarra que conecta directamente con los primeros tiempos del Death sueco y le da un aire tan clásico como extremo al tema que se agradece.
The Opening of the Gates con una mayor atmósfera y también vuelven a surgir fantasmas del pasado, algo que les encanta a los que están metidos de lleno en el Underground. Referencias musicales como las míticas Derketá, banda femenina americana que empezó en el Death y ahora toca Death/Doom.
Sorceress Reburned pues siguiendo la estela de lo que se suele buscar hoy en día, practiques el género que practiques ( aunque ya no se lleva lo de los géneros musicales sino lo de la mezcla de estilos) lo que se busca siempre es algo con atmósfera y que suene oscuro. Se agradece el trabajo de la guitarra rítmica en el tema Decay to Noghing, pues es una especie de Death and Roll muy oscuro que recuerda a los Entombed A.D, además este tema tiene un mayor peso dentro del Death Metal y recuerda por momentos a los Bolt Thrower, el tema más oscuro de todo el trabajo.
In the Sign of the Dragon Star con un ritmo ascendente en el trabajo de la guitarra, quizás sea un tema un tanto lineal y que te corta un poco el rollo que generó el anterior tema pero enseguida le volvemos a recuperar el pulso al trabajo con el tema After the Sepulcrhal Lava, que es el tema más atmosférico de todo el trabajo pero contiene tanta oscuridad que resulta adictivo.
Requiem Beyond the Stars de nuevo tirando de clasicismo absoluto con un trémolo que es adictivo y de la escuela sueca de toda la vida, se muestran durante todo el trabajo más acertados en el Death Metal que en el Doom. Siguiendo los pasos de bandas como: Acid Witch, Bolt Thrower, Autopsy, Asphyx, Soluthus.... Runemagick es siempre una apuesta segura y sin demasiados riesgos, vuelven a acertar de pleno.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

Doctor Zhivago de Boris Pasternak


Sinopsis: Doctor Zhivago es una novela de Borís Pasternak, publicada en 1957 en Italia y en 1988 en la URSS. Su autor fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1958, sin embargo, Pasternak se vio obligado a rechazarlo debido a la presión

Opinión Personal: Hablemos primero sobre el asunto de esta gran novela. Yuri Zhivago es un médico y poeta, yo diría que más lo segundo que lo primero. Su padre se suicidó arrojándose desde un tren en marcha acuciado por las deudas y su madre fallece cuando el es niño. El autor describe la niñez de tres niños: Yuri- Lara- Tonia Gromeko, que al final forman el triángulo amoroso de la novela.
Yuri se casa con Tonia y tienen dos hijos, se apartan tras ser Yuri designado a trabajar como médico militar en el frente durante la primera guerra mundial.
Tras sus trabajos médicos en campaña es enviado a un antiguo hotel convertido en hospital donde está Lara Antipov, de quién se enamora. Ahí empieza el primer tormento de Zhivago, arrastrando la culpa durante toda la vida por enamorarse de otra pero Lara también esta casada con un coronel de guerra y le para los pies, al menos en un primer momento.
Lara se alista de enfermera para buscar a su marido que está en el ejército pero su marido está casado con la revolución rusa, ya hablaremos de eso más tarde. Zhivago vuelve con su mujer e hijos en un ambiente hóstil, consigue olvidarse de Lara y se centra en su familia. Es feliz a su manera pero Rusia a cambiado, se acabaron los privilegios para los Zhivago, llega el comunismo.
Debido a la escasez de alimentos que hay por la guerra civil viajan al campo con la intención de sobrevivir de la tierra con la ayuda de unos amigos. Viven en el campo y Zhivago coge su caballo todas las tardes para ir a la ciudad más próxima que se llama Yuriatin, allí está en la biblioteca leyendo durante horas ( recordemos su pasión por la poesía) en la biblioteca se encuentra de nuevo con Lara y ya no pueden refrenar su amor, Zhivago se convierte en infiel y le atormenta.
Debido a la culpa ( el sentimiento de culpa, algo que ha trabajado la novela rusa desde Dostoyevski pasando por Tolstoi, Chejov, Pasternak...etc) no puede vivir con ese peso y vuelve a su casa para conterle a su mujer que se enamoro de otra. Pero en el trayecto Yuri Zhivago es detenido por una patrulla de partisanos y le obligan a trabajar con ellos en la guerra. La familia de Yuri Zhivago huye de la ciudad debido a la guerra. En este periplo dejamos atrás el amor y nos centramos en la novela histórica ya que Zhivago se convierte en el narrador de la guerra civil rusa y yo diría que es la mejor parte de la novela.
Yuri Zhivago logra escaparse y se escapa con Lara y se esconden, temiendo que los vayan a apresar en cualquier momento. Aparece en escena Viktor Komarovski que que les avisa del peligro que corren. Lara huye y Zhivago se queda en la aldea y aparece el marido de Lara, Pavel Antipov Strelnikov, que no le pide cuentas y se produce una conversación entre dos hombres que ven el futuro negro y aparcan sus rencillas.
Zhivago se va a Moscú pero no sabe donde está Lara y su familia entera se fue a vivir a París, sobrevive como puede. Yuri Zhivago no sabe estar solo por lo tanto acaba con Marina Markelovna con la que tiene varios hijos, su relación con esta mujer es meramente de atracción cultural pero se va resquebrajando y acaban por separarse, nunca se amaron realmente, son dos personajes en horas bajas que se enfrentan unidos por la tristeza a un futuro incierto. 
Zhivago muere de un ataque al corazón en Moscú en 1929 y su hermano se dedica a buscar a Tonia para comunicarle que su marido falleció y también a Lara con la que Zhivago tuvo un hijo.
Esta novela se puede leer de muy diferentes maneras. La primera de ellas es la novela de amor. Esto es un amor tortuoso y predestinado. Con Tonia, Zhivago la ve como una hermana, es un amor casi fraternal donde creen forman un equipo y donde quieren luchar contra las adversidades juntos.
Con Lara siente la pasión por primera vez pero también se creen predestinados desde el inicio. El padre de Zhivago se suicidó arrojándose en un tren en marcha, le acompañaba el abogado Komarovski, el padre de Zhivago estaba acuciado por las deudas. A su vez, Lara proviene de una familia pobre y Komarovski también está en sus vidas, es novio de la madre de Lara pero acaba violando a la propia Lara y viven un infierno a su lado, pero dependen economicamente de el. Ambos personajes es como si estuvieran predestinados. Con Marina vive el amor marchito, dos personas tristes, desarraigadas que lo han perdido todo y lo único que les une es la tristeza, por eso permanecen juntos, porque no saben estar solos.
Ya hable del sentimiento de culpa que atormenta a Zhivago y que es muy común en la novela rusa. Por cierto que Boris Pasternak a través de Zhivago y una serie de galería de secundarios, mantiene diálogos filosóficos y literarios de forma constante, rindiendo pleitesía a todos los escritores rusos que le han influenciado.
La guerra es el telón de fondo y yo diría que es la gran protagonista, pues todos los personajes ven truncadas sus vidas por estos acontecimientos. Lara pierde a su marido Antipov que decide alistarse al bando rojo para combatir a los blancos afines al Zar de Rusia. Lara ama a Zhivago pero en realidad su sueño es que su marido regrese algún día pero el está casado con la revolución, hasta que lo acaba perdiendo todo. Zhivago es melancólico, poeta, médico de profesión para sobrevivir pero poeta a fin de cuentas, toda su vida es una tragedia, sin tomar parte en nada, sin estar del bando de unos ni de otros, va perdiendo a todas las personas que se encuentran en su vida y se limita simplemente a sobrevivir, en una constante caída a los infiernos que parece que nunca tiene fin. Antipov se siente vacío, ama a Lara pero necesita sentirse realizado, es un joven anarquista que odia a Komarovski y a todos los burgueses y necesita reinvindicarse, se convierte en una leyenda del ejército pero cuando la guerra acaba todo finaliza para el, sin gloria y sin su mujer acaba suicidándose, siendo para mi gusto el personaje más trágico. Tonia es la mujer entregada, la compañera y amiga, es el personaje más humilde, amable y con más sentimientos de toda la novela, la palabra que mejor la define es pureza, además es la más inteligente. Komarovski es un personaje que surge en todas las guerras, un buscavidas, que va de un lado a otro según mejor le convengan a sus intereses y que no le importa pasar por encima de quién sea, la fuerza de esta novela radica en muchos puntos: Amor- Guerra- Sentimiento de culpa, esta son las tres claves, pero también es una novela muy enriquecida por los personajes secundarios.
Pasternak es el alter ego de Zhivago, era judío, residía en Rusia y no se casaba ni con unos ni con otros. Pasó un auténtico infierno para publicar su novela, su única novela y que tardó diez años en escribirla, en cambio tiene un montón de poemas, por cierto que esta novela tiene un final muy bello con una serie de poemas de Yuri Zhivago ( Pasternak)
Se nota que la novela no era lo suyo, no se encuentra cómodo y la lectura no es ágil. Primero por la costumbre rusa de llamar a un personaje por su nombre y apellidos y en otras ocasiones por varios apelativos, igual rondan por esta novela más de 100 personajes y algunos de ellos son denominados hasta por cinco nombres diferentes lo cual dificulta la lectura. Tampoco domina el sentido del ritmo y se pierde en mil y una discusiones, muchas de ellas de carácter filosófico incluso en el amor que es más psicológico que otra cosa. 
Pero todos estos defectos no se tienen en cuenta ya que la novela en sí, es magistral. Son personajes atrapados en mil y una contradicciones por una guerra que los arrastra a todos. Pasternak tuvo que renunciar al premio Nóbel por presiones en la Unión Soviética, su novela estuvo muchos años sin publicar, tuvo que morirse para que en la era Gorbachov, más aperturista se acabara publicando. No le gustaba a las autoridades pues no dejaba en buen lugar al comunismo pero tampoco a la Rusia Zarista. Al final Pasternak se vio obligado a mandar una carta de agradecimiento a Suecia agradeciendo el premio pero rechazándolo. 
Boris Pasternak fue un proscrito toda su vida y logró escapar de milagro del Gulag gracias a unos amigos. Toda su vida la pasó entre insultos de los políticos que decían que estaba comprado por el imperialismo. Pasternak sobrevivió traduciendo clásicos alemanes en Rusia y publicando poemas de vez en cuando, no volvió a escribir una novela salvo una obra autobiográfica, es una de las historias más tristes de la literatura de un hombre que si no tuviera la presión del gobierno, podría haberse convertido en uno de los mejores escritores de todos los tiempos.
La revolución rusa, la primera guerra mundial, la crisis total de un país devastado por la guerra civil. El desarraigo de sus personajes que se ven zarandeados por el momento histórico que viven. Simplemente el Doctor Zhivago es una obra cumbre de la literatura y una de las novelas más humanas de todos los tiempos, debería ser obligatoria su lectura. 







Kosovo

Hasta 112 países reconocen la soberanía e independencia de Kosovo pero todavía no forma parte de la ONU, por lo tanto su reconocimiento tan solo es parcial. Es la eterna lucha de este territorio por su reconocimiento.

HISTORIA DE KOSOVO:

Se considera la cuna del pueblo serbio, sus antecedentes, por lo tanto, para Serbia aceptar su separación es doloroso e inadmisible y es una de las razones por las cuales Kosovo solo tiene este reconocimiento parcial.  El origen del pueblo serbio se encuentra en Kosovo pero actualmente su pueblo es en su mayoría de origen albanés. Durante el gobierno de Tito y la extinta república Yugoslavia , gozó de autonomía pero esta autonomía fue suprimida por Slobodan Milosevic en 1989, desencadenando una guerra.
Entre Serbia y Kosovo, toda esa unidad y fraternidad que siempre hubo, se vino abajo. En el 2003 formó parte de Serbia- Montenegro, hasta que llegó la independencia de Montenegro en el 2006.



EL CONFLICTO:

En 1999 estalla la guerra entre Kovoso y Serbia por su liberación, la milicia popular kosovar y las tropas de la Otan enfrentadas contra las tropas de la extinta Yugoslavia, el ejército de Milosevic que acabaría siendo juzgado por crímenes de guerra.
Tras el fin de la guerra, Kosovo recupera el estado de autonomía de Serbia, pero la etnia albanesa que son mayoría quería la independencia. El 17 de febrero del 2008, tras años de negociaciones, Kosovo declara su independencia


LA TEORÍA DE LA CONSPIRACIÓN:

La guerra se saldó con la huída forzosa de 200000 servios que vivían en Kosovo y Metojia y que dejaron atrás sus hogares por temor a las represalias. Aún a día de hoy, se sigue debatiendo si hubo crímenes o fue un genocidio. En el 2001 en Pristina, la principal ciudad de Kosovo, un tribunal bajo la vigilancia de la Onu dictaminó que no hubo genocidio y si crímenes de guerra.
Algunos historiadores sostienen que Kosovo formó parte de una campaña orquestada por Usa con el objetivo de aumentar el control a los Blacanes, debilitar a Serbia que historicamente siempre fue un aliado de Serbia y establecer bases militares en la antigua Yugoslavia para vigilar de cerca a Rusia.


FALTA DE RECONOCIMIENTO:

De 196 países que hay actualmente en el mundo, 112 le han otorgado su reconocimiento, por cierto que España no forma parte de esos países, sigue sin reconocer la independencia de Kosovo. Pero la opinión de España no es fuerte, si lo es en cambio la de Rusia que no lo reconoce y que aún encima establece un veto en la Onu para que no forme parte Kosovo, esto hace que su reconocimiento como estado independiente solo sea parcial.

POBREZA:

Es uno de los países más pobres de toda Europa. Mano de obra escasamente cualificada, servicio energético muy caro y de pobre servicio, con apagones constantes....viven o mejor dicho, sobreviven de la ayuda internacional. Si Kosovo no es reconocido por España, Venezuela, Vietnam, Bielorrusia...etc, es porque lo consideran un narco- estado.
Kosovo vive integramente de la economía sumergida. Del contrabando de cigarrillos pasando de productos básicos y hasta de cemento. Estados Unidos en una operación global detuvo al presidente del banco nacional de Kosovo que participaba en todas las operaciones. Es un estado completamente corrupto y los políticos realmente no ostentan el poder, lo hacen realmente las mafias organizadas que además lanzan sus tentáculos por toda Europa, la imagen internacional que tiene Kosovo para el resto del mundo, no puede ser peor.
Kosovo llegó a tener una cifra de desempleo del 70 % es una auténtica locura, hoy en día ronda casi el 30 %, pero ya dije que su pueblo vive de la economía sumergida. La tasa de pobreza absoluta ronda el 30 % es un país en ruina absoluta. Los derechos humanos hasta hace muy poco no han sido respetados.

CONTROVERSIA: Muy pocos entienden el apoyo de Estados Unidos a Kosovo, salvo que sea por razones geopolíticas. Kosovo es un estado empobrecido al máximo, donde no se han respetado los derechos humanos, con un gobierno corrupto e ineficaz, con una economía sumergida, donde mandan realmente las mafias organizadas del crimen. Un país donde circula el tráfico de personas y la red de prostitución mayor de toda Europa y un estado donde la droga circula en grandes sin temor alguno pues las autoridades miran para otro lado.
También Rusia teme que Kosovo se acabé uniendo a Albania y creen una gran " Albania". La teoría es la siguiente: Albania es un país muy empobrecido y también controlado integramente por las mafias que campan a sus anchas. Es un país sobre todo de inmigrantes, Kosovo es un país completamente identificado con Albania al igual que Macedonia que es un país cuyo pueblo también está integrado por la etnia de descendencia albanesa, el temor es que se unan estos tres países formando un único estado albanés y recordar que Albania siempre mantuvo una relación muy tensa y fría con Rusia, de echo Albania siempre fue un aliado de China para ir en contra de Rusia.

ETNIAS:

La mayoría de la población es de origen albanés, son el 88 % de la población. Tan solo el 6 % es de origen serbio y es que la mayoría de la gente de origen serbio tuvo que huír del país. El 3% son bosnios, El 2 % son macedonios y el 1% son turcos. La población es musulmana en su 88 % el resto son católicos ortodoxos. Curiosidades como que Kosovo siempre intentó participar en el festival de Eurovisión y que no participa porque entonces Rusia y Serbia se retiran del Festival. Un lío mayúsculo que tiene difícil solución.



Asterix

Los nombres de los personajes, por otra parte, juegan invariablemente con la fonética francesa y pierden gran parte de su gancho en las traducciones. La terminación -ix de los nombres galos da mucho juego en francés, pues coincide fonéticamente con terminaciones habituales como -ixe o -isque, cosa que no ocurre en español. Es el caso de Idéfix o Ideafix, por ejemplo, cuyo nombre francés coincide fonéticamente de forma exacta con idée fixe ("idea fija"), lo que no ocurre en su adaptación española, o el del bardo Assurancetourix (assurance tous risques: ‘seguro a todo riesgo), que pierde sonoridad en su adaptación Seguroatodoriésguix y no se entiende en Asegurancéturix. Lo mismo ocurre con los nombres no galos:


Egipcios: Courdeténis, cuya traducción al español permitía mantener la misma sonoridad en "Campodeténis".
Godos: están basados en los nombres germánicos, que en francés acaban en -ic (como en Téodoric), lo que permite jugar con la terminación -ique (como en alégorique). Las equivalencias en castellano serían -ico con i tónica en el primer caso (Teodorico) y átona en el segundo (alegórico/a). El juego fonético es difícil en castellano y no se mantiene la equivalencia: Figuralegoric (figure alégorique: ‘figura alegórica’) suena en francés a nombre germano, pero no en español.
Íberos: Soupalognon y Crouton (soupe à l’oignon y crouton: ‘sopa de cebolla’ y ‘picatoste’), en castellano Sopalajo de Arriérez y Torrezno; Dansonsurlepon y Davignon (dansons sur le pont y d’Avignon, ‘bailemos sobre el puente’ y ‘de Aviñón’), hace referencia a la letra de una canción tradicional francesa. En español fue llamado Porrompompero y Fandánguez.
Normandos: Grossebaf (grosse baffe: ‘gran bofetón’).
Romanos: Babaorum (Baba au rhum: ‘pastel borracho al ron’), en castellano, Pastelalrum; Petibónum (petit bonhomme: ‘hombrecito’ o ‘persona de a pie’), en castellano, en algunos libros, Hombrecítum; Joligibus (joli gibus: ‘bonita chepa’), en castellano, Caius Magníficus.
Vikingos: Zoodvinsen (Zoo de Vincennes, nombre del parque zoológico de París), Neuillisursen (Neuilly-sur-Seine, una población francesa).

II República española

https://hugoefp.blogspot.com/

Pincha y ve mi blog sobre la segunda república española

Thierry Marie

Thierry Marie (nacido el 25 de junio de 1962 en Bénouville) fue un ciclista francés, profesional entre los años 1985 y 1996.


Era un especialista en las etapas contrarreloj, especialmente en los prólogos de corta duración. Ganó etapas en las tres Grandes Vueltas, generalmente prólogos, lo que le valió para llevar el maillot de líder en las tres Grandes.

El ser especialista en contrarreloj, le ayudó a protagonizar la segunda escapada más larga en la historia del Tour, tras Albert Bourlon en 1947. Sucedió en la 6ª etapa Arras-Le Harve del Tour de Francia 1991, etapa que tenía un total de 259Km, de los cuales Thierry recorrió 234km en solitario.

Halford " Donner and Blitzen"


La Naranja Mecánica bso


La naranja mecánica

La escena del muelle.

viernes, 18 de octubre de 2019

Esfincteralgia " Fascinio pela dor e morte"

Esfincteralgia "  Fascinio pela dor e morte" Brasil Death Metal 2019
1. O Estripador da Esquina do Pecado
2. Coveiro por um dia
3. Necrofornicação
4. Setor dos Indigentes
5. Fasceíte Necrotizante
6. Experiencia de quase morte
7. Enfim a Experiência da Morte
8. Curtume Humano
9. Fetófago
10. Muted Statues (Morterix)
11. Empalacao na catedral de Porto Alegre

Rodrigo C: Cantante, Todos los instrumentos

Bienvenidos al universo sonoro de Rodrigo Chávez, músico de 35 años nacido en Porto Alegre. El es el creador de la banda Morterix, banda de esta ciudad y creada en el 2002 que se dedica al Black/ Thrash. Siempre resulta curioso para el oyente cuando un músico se pasa del Black Metal al Death Metal o viceversa.
El cambio no es dramático. Rodrigo es un " One Man band" que lleva a cabo todo el proceso para la elaboración de su disco. La clave de este trabajo está en la producción es muy sucia y agresiva y eso le da un toque clásico y agresivo de los viejos tiempos. Os decía que resulta curioso siempre calibrar a un artista cuando se pasa de un estilo a otro porque suele conservar su esencia y sus automatismos y a Rodrigo le sucede y eso no quiere decir que esto sea malo. Lo que pretendo decir es que el Black Metal o su pasado Blacker está muy presente en la música de su nuevo proyecto.
Ahora bien, esa producción es un arma de doble filo pues al final la suciedad en la producción sirve para una cosa, darle un aroma clásico al álbum pero si hablamos del metal extremo underground también sirve para otros factores como por ejemplo a parte de darle ese aire clásico y que suene más agresivo, pues sirve para tapar carencias técnicas ( sobre todo en el mundo del Black Metal, ya no es tan común esto en el Death Metal) Y la carencia a tapar en este trabajo no es otra que el trabajo en el bajo y la batería que son bastante blandos y están muy tapados por la distorsión de la guitarra, no aportan gran cosa.
Ese arma de doble filo se vuelve en su contra, pues en un primer momento escuchando los primeros temas como Coveiro por um día, recibes ese buen sabor de boca que te otorga escuchar Death Metal de la vieja escuela. Pero cuando llegamos a Fasceite Necrotizante ya vamos a tener la impresión de que todos los temas suenan iguales. Eso es debido a que siempre utiliza la misma distorsión y que hay muy pocos cambios de ritmo y un trabajo en los solos de guitarra muy poco elaborado, mucha distorsión y poco más en ese sentido, factores a trabajar. Lo más positivo de este lanzamiento es lo sucio y extremo que suena por momentos, tirando del viejo sonido carioca de toda la vida, pero su primer paso por el universo del Death se salda con balance positivo pero debe trabajar mucho más en este sonido.
https://esfincteralgia.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica. 3/5
Producción. 3/5

Puntuación: 5,5/10

Cyanide Paradise " Reach for the Stars"

Cyanide Paradise " Reach for the Stars" Death Melódico  Holanda 2019
1. Subatomic
2. Enlightenment
3. Pestilence
4. Reach for the Stars

Jeff Wennekes: Bajo
Martin Vos: Guitarra, Cantante
Linn Liv: Cantante

Banda holandesa de reciente creación compuesta por tres músicos de sobrada experiencia. Al bajo Jeff Wennekes que procede de Picture Poesis, Martin Vos a la guitarra ( ex Desolace Divine) y Linn Liv al micro, cantante de 28 años de edad, que procede también de esas bandas.
Subatomic llama la atención por la enorme fuerza de Linn Liv, una cantante llamada a hacer grandes cosas, una voz gutural la suya que suena tan aguerrida como emotiva, el riff es intenso y atmosférico y lleva al tema a buen puerto.
Enlightenment arranca con un riff desnudo al que se le une la distorsión y el Groove para generar electricidad. Siempre tienen esa vertiente más melódica del Death Metal y con momentos de garra como el cambio de ritmo donde se pasan al Death and Roll creando el momento más agresivo de todo el trabajo y es una banda que tiene facilidad para buscar siempre las nuevas corrientes, rozando el Metalcore y el Thrashcore y buscando estribillos que funcionan gracias a ese complemento melódico en el trabajo de la guitarra.
Pestilence es un medio tiempo que va ganando en intensidad con el paso de los minutos. No es la típica banda comercial del Death melódico que se destilan hoy en día sino que buscan un sonido más clásico y agresivo. Tienen la facilidad de los Amon Amarth para buscar la melodía y encuentran esas raíces clásicas, es una melodía tan agresiva como intensa y clásica.
Reach for the Stars refuerza la idea de su similitud con los Amon Amarth y aunque se trata de una banda holandesa, están completamente influenciados por la escena nórdica del Death melódica más clásica. Tienen mimbres para convertirse en una gran banda y les pongo un único pero o dos, deben trabajar más el sonido del bajo y contar con una batería física y contundente para sus temas, es lo único negativo de este buen trabajo.

Rival " Rival"

Rival " Rival" Chile Heavy/ Power 2019
01. Aemulus (Intro)
02. Reacción y Control
03. Fascinación
04. En Cadenas
05. Hijas de Abril (Acústico) [Instrumental]
06. Hell Guitar (Instrumental)
07. Nunca Encontrarás
08. No Más
09. The Dirty, the Bad & the Real Groove (Instrumental)
10. Secreto Mortal
11. Sumergido

Rival es una emergente banda chilena, en este país el metal sabe siempre a clásico y son cientos y cientos de bandas las que salen de una prolífica escena que nunca cesa, nos hacemos eco de los Rival. Aemulus es una intro que no me dice nada pero con Reacción y control nos sumergen en la fórmula clásica de toda la vida. Doble bombo, estribillo emotivo con coros y a toda velocidad y un solo de guitarra emotivo, melódico y perfectamente ejecutado.
Aunque la banda tiene una marcha más se nota que son deudores en sonido de los Rainbow y los Rata Blanca, la esencia del rock corre por sus venas como demuestran en Fascinación, buscando el típico sonido angelino de los ochenta.
Ritmos más aguerridos en En Cadenas, con un trabajo atmosférico en las guitarras, la escuela chilena de metal siempre tan deudora del sonido de los Iron Maiden y como siempre buscando un poco de Groove y la aceleración en el estribillo.
Hijos de Abril es el primer tema instrumental del álbum, que clase y que elegancia demuestran en los fragmentos acústicos, recordando a grandes como Whitesnake, Vanderberg o Michael Schenker. Ahora bien, la idea de introducir dos temas instrumentales seguidos pues te corta un poco el rollo. Si primero tiraron de la versión acústica ahora toca con la guitarra eléctrica en Hell Guitar.
Otra nueva balada en Nunca encontrarás, muy clásica y que recuerda a los españoles Sangre Azul, quizás hacía falta algo más de agresividad en este tramo del álbum pero el caso es que tienen sentimiento. Vuelven al formato más rockero con no más, en este eje central de temas, van variando y quizás pierden la potencia mostrada en el primer tramo del álbum. The Dirty, the Bad & the Real Groove es el tercer tema instrumental en esta ocasión basado en las bandas sonoras del Spaguetti Western, al menos en su inicio porque cuando arrancan con la guitarra eléctrica tira del legado de Randy Rhoads.
Curioso el tema Secreto Mortal, vuelven al formato del Heavy Metal en su vertiente más oscura y lenta con influencia de los Black Sabbath y de los Candlemass, no se les da mal. Finaliza el tema con Sumergido donde destaco el solo de guitarra. Banda muy divertida  y con mucho sentimiento.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Piranha " First Kill"

Piranha " First Kill" Thrash Metal Suiza 2019
01. Chain Reaction
02. Turning Point
03. For Your Own Security
04. Flight Or Fight
05. Rage Of Fire
06. Resistance To Change
07. Target Failed
08. No More Voices
09. Slaves Of The New Age
10. My Revenge

Norman Gasser: Bajo
Pascal Rüdi: Batería
Claudio Hürlimann: Guitarra
Nikola Markovic: Guitarra
Philipp Melzer: Cantante

No siempre se llega y se besa el santo, la carrera de Piranha es complicada y nadie les regaló nada, pico y pala para llegar hasta aquí. Banda creada en St Gallen ( Suiza) en el 2006 que cambio de nombre en varias ocasiones, cambio de formación y que solo llegaron a grabar una demo en el 2010, por fin logran editar su primer trabajo.
Chain Reaction es un tema con ese trabajo en el riff fresco y de puro vacile, sin fuerza pero divertido que por ejemplo me recuerda a los alemanes Risk, el solo de guitarra y el intento final de recrear cierta atmósfera se queda a medias.
Turning Point es mucho más ambicioso que pasar un buen rato como el anterior tema, pero se hacen un lío en las partes más veloces del tema y ese sonido constante de platillos en la batería, resta más que suma. En ocasiones se aceleran y no tienen excesivo feeling, en For Your Own Security tiran de sonido clásico y más que compararlos con bandas suizas ( la tentación podría ser compararlos con Coroner, pero eso son palabras mayores) hay que compararlos con el Thrash alemán, de todas formas, Suiza y Alemania comparten parte de su cultura.
Flight or Fight .... entre la producción y el sonido de batería y que nunca se muestran excesivamente convincentes en los solos de guitarra y ese sonido de la base rítmica que quizás es la peor noticia, el trabajo no termina de arrancar.
Hay una noticia positiva y es que ellos se venden como una banda de Thrash Metal que lo mezcla con la Nwobhm, no penséis que eso tiene algo de novedoso, de echo los Pariah ya lo hicieron en los ochenta ( los Pariah fue un proyecto de los músicos de Satan)
Pero si que queda bien esos riffs doblados melódicos típicos de la Nwobhm en ciertos cortes y brillan más que en otros temas como Rage of Fire de un Thrash muy convencional. No tienen término medio esta banda y quizás les falta un golpe de serenidad y centrarse en algo más concreto.
Son capaces de tirar de un ritmo de la Nwobhm en su vertiente melódica para luego hacer Thrash muy oscuro y crudo. Si tuviera que compararlos con alguna banda de su país sería con los Poltergeist. El tema más completo de todo el trabajo es No More Voices.
Es una banda interesante pero falta que se centren en algo más concreto y que mejoren ciertos aspectos como la producción, el sonido de la batería y que cuiden más esas aceleraciones donde no siempre resultan efectivas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10

Ancient Empire " Wings of the Fallen"

Ancient Empire " Wings of the Fallen" Usa Heavy Metal 2019
1. A New Dawn
2. Born In Fire
3. Wings Of The Fallen
4. On The Horizon
5. Seraph Requiem
6. The Last Survivor
7. The Ghosts Remain
8. Edge Of The Abyss

Steve Pelletier: Batería
Rich Pelletier: Letras
Joe Liszt: Cantante, Guitarra, Bajo

Ancient Empire es una banda americana procedente de San Francisco que cuida mucho sus álbumes y desde un primer momento han llamado la atención. Este es su quinto álbum y siguen con su idea de Heavy Metal clásico.
Son dos músicos para componer y un letrista para las letras que versan sobre ciencia ficción, en el directo contratan a varios músicos. A New Dawn es un corte que arranca con unos riffs doblados melódicos potentes típicos del Us Power Metal para luego introducirse en un ritmo al galope clásico que me recordó a los Riot V y a los Fifth Angel.
Born in Fire con la espectacularidad desde un primer momento con un riff épico para luego buscar un sonido de batería que aporta garra y les introduce en nuevos vericuetos musicales entre el Power y el progresivo, con el gancho de sus anteriores álbumes. Wings of the Fallen es el tema que da título al trabajo y contiene un extra de picante en todos los sentidos con un trabajo en la guitarra más atmosférico y con un cambio de ritmo agresivo y veloz que los introduce en otras tesituras tirando de Shred y de Groove.
Para luego tirar de su vertiente más clásica en On the Horizon, metal clásico vigoroso con melodía. Un riff rítmico típico de bandas como Dio o Saxon y siempre buscando la melodía en el solo de guitarra y el estribillo potenciado y épico.
En sus primeros tiempos como banda eran comparados con los Iron Maiden pero van más al grano que la banda británica como demuestran en Seraph Requiem. Tienen la épica y la melodía por bandera, aquí en Europa podríamos compararles con los alemanes Scanner por ejemplo.
Fragmento acústico atmosférico para The Last Survivor, siguen con esa esencia de los Iron Maiden pero tan solo se quedan con eso pues el desarrollo es puro Us Power Metal en su vertiente más melódica y son un cruce entre Fifth Angel y Riot V. El trabajo de guitarra es simplemente brillante pero no desentonan en el resto de la composición y sobre todo tienen un gancho tremendo.
The Ghosts Remain es el penúltimo tema y deciden dar un golpe sobre la mesa para plasmar un tema aguerrido y con sabor clásico ochentero. Todos los temas entran a la primera y siempre es gracias a la velocidad y limpieza en la ejecución, a la agresividad en el Groove para lanzar de forma correcta todos sus solos melódicos y al clasicismo absoluto de sus composiciones con el clásico ritmo al galope que siempre funciona.
Pero no tan solo viven de eso sino que en la traca final con Edge of the Abyss nos ofrecen un epitafio de calidad. Cuando esperas que finalicen el trabajo con una balada te sorprenden con el riff más adictivo de todo el trabajo y con un extra de picante que te recuerda a los Judas Priest de los ochenta.
Los Ancient Empire ya no necesitan presentación alguna, simplemente son una de las bandas de Heavy Metal clásico del momento que engancha a los veteranos del género pero también a los que se están iniciando en el metal.
https://ancientempire.bandcamp.com/album/wings-of-the-fallen
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8,25/10


Mary & The Highwalkers" Hounds"

Mary & The Highwalkers" Hounds" Polonia Sludge 2019
1.Hounds
2.Scars
3....What Sinners Will Pay For
4.Salomea
5.Sever
6.Ebb Tide
7.Feast


Mateusz Malarski: Bajo
Pioter Wuku : Batería
Krzysiek : Guitarra
Nastasia Rodya: Cantante

Banda procedente de la capital de Polonia, Varsovia y creada en el 2015 que debutó en el 2017 con un Ep y que ahora vuelve a la carga con su primer larga duración. Esta banda está liderada por la cantante Nastasia Rodya una gran cantante.
Hounds es un tema muy lento con una distorsión en la guitarra sucia muy Noise con elementos de Sludge para después cambiar de ritmo con la misma proyección en el juego de las guitarras pero con un ritmo de Stoner en la base rítmica. Scars propone la misma energía pero con un riff atmosférico, su cantante pasa de la voz limpia a la gutural, destaca mucho más en la gutural.
...What Sinners Will Pay For  con un arranque muy atmosférico al que no logran sacarle todo el jugo posible, un riff cadencial y sostenido y siempre apostando por la aceleración de la batería, quizás les falta pausa por momentos. Salomea es un tema que arranca con la típica distorsión Sludge y que trata de realizar una mezcla de Black/ Crust en su vertiente más lenta. Creo que su cantante no encuentra el registro en ningún momento, como dije anteriormente donde más destaca es en el registro gutural donde siempre ofrece un extra de energía.
Sever arranca con un ritmo de batería muy Stoner para luego buscar la típica distorsión del Sludge a lo Melvins en su etapa más oscura, siempre apostando por el metal extremo con un sonido distorsionado y oscuro al que le falta cierto empaque y dirección.
Ebb Tide es un tema de seis minutos de duración, cuando está banda busca algo más atmósfera y técnico se pierden y no logran plasmar lo que buscan. Cerramos con Feast que vuelve a bajar un poco la nota, los dos últimos temas no son lo más logrado de esta banda.
Tienen un sonido agresivo al que le falta por pulir esas partes atmosféricas que no terminan de encajar del todo. La mezcla de Black/ Sludge está bien ejecutada pero les falta feeling que no agresividad, de eso van sobrados.
https://maryandthehighwalkers.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Graveyard " Hold Back the Dawn"

Graveyard " Hold Back the Dawn" España Death Metal 2019
1. Swarm of Flies
2. Winds Like Daggers
3. Of Extant Cults and Living Terrors
4. Hurled Unto Damnation
5. The Storm Above (Port Sulphur)
6. The Shrike
7. O Beast I Fear Thy Name
8. Madre de la Noche


Javi: Guitarra
Gusi: Guitarra
Julkarn: Bajo, Cantante
Mark: Guitarra
Fiar: Cantante

Es una de las bandas de Death Metal del momento, no se puede obviar esta calidad. Banda creada en Barcelona en el 2007 con cuatro larga duraciones publicadas, el penúltimo en el 2016. A esto se suma una infinidad de Ep, Split y demos. Swarm of Flies te hará sentir como en casa, nada a cambiado, la misma calidad de siempre y sobre todo el mismo sonido extremo con partes de guitarra todavía más complejas que en el disco anterior pero que entran a la primera.
Winds like Daggers es un tema con blast beats pero con un sonido muy clásico y sin obviar en ningún momento, siempre con un trémolo de guitarra clásico y cambios de ritmo lento y crujiente con grave distorsión para buscar la aceleración asesina, rozando el Crust.
Of extant cults and living terrors mirando a los ojos a las bandas internacionales que buscan algo atmosférico. Bajo amplificado y riff atmosférico en un medio tiempo ambiental de auténtica pesadilla y fijaos de nuevo en los elementos que en una primera escucha pasan desapercibido como el trabajo de la guitarra rítmica, el bajo o la batería porque siempre propician cambios de ritmo vertiginosos y dinámicos.
La distorsión sueca de Entombed o Grave, el clasicismo absoluto de los Bolt Thrower y temas con enfoque de los primeros años noventa como el atmosférico Hurled unto Damnation, desde luego, no se puede pedir más en los cuatro primeros temas.
The Storm Above (Port Sulphur)   es un tema que busca un sonido de batería que recuerda al Death de Finlandia y Suecia de los noventa, buen trabajo en los platillos, aceleración agresiva y siempre buena labor vocal, por cierto, que esta banda cuenta con un cantante en los directos como es Fiar.
The Shrike tira del trémolo de guitarra más acelerado donde la base rítmica lo que hace es potenciarlo más todavía tiene una melodía bastante siniestra, genial ese cambio de ritmo de Death/ Thrash añejo con la típica atmósfera generada por la distorsión de la guitarra muy del estilo de la escuela sueca.
O Beast I Fear Thy Name  continua con las hostilidades, tres temas veloces directos al grano con mucho músculo y debajo de tanta agresividad mucha calidad y lógica en la composición, se notan las horas de trabajo en el estudio de grabación. Finalizamos con el tema madre de la noche, el corte de más larga duración de todo el álbum, un buen broche. Con un plus en la batería si todavía cabe más energía, ojo a la parte atmosférica/ melódica en la guitarra que recuerda a Krypts o Carnage en sus temas más atmosféricos. Profesionalidad por un tubo, los catalanes Graveyard son por derecho propio una banda de proyección internacional que compite con los primeros espadas de la escena internacional del Death de tú a tú.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,75/10



Mindless Sinner " We Go Togheter"


Cuenta Conmigo

En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos.
Amistad y hermandad en la adolescencia, cuando todo se magnifica y se lleva al extremo, bendito tesoro.

Isla de Tambo

Situada en la ría de Pontevedra, casi al final, frente a Poio y Marín, se encuentra esta isla de forma ovalada. Está cubierta totalmente arboleda (eucaliptos) y podemos encontrarnos con dos pequeñas playas y al menos 3 embarcaderos.
Se considera habitada desde la edad de Hierro, ya que se encontraron restos castreños. Luego, en la edad media se construyó el monasterio benedictino de Santa María de Gracia, destruido por Francis Drake. Más adelante se construyó una leprosería, y ya en época actual se convirtió en un complejo militar, incluso con un polvorín militar subterráneo. En 2002 quedo desmilitarizado pero para acceder a la isla hay que pedir permiso especial al Concello de Poio.En un principio fue denominada Thalavo, Tanavo y Toambo, aunque la versión histórica más creíble es la que asocia su topónimo a la raíz latina “tumulus” o la griega “tumbos”, que hacen alusión a su forma circular y elevada a modo de monte sepulcral, de ahí que alguien quisiera asociar esta peculiar característica para decir que Tambo es la transformación que el nombre “Tumba” pudo haber tenido en el tiempo.
Además de esta teoría, existen estudios que sostienen que existió en la isla un altar pagano construido como culto hacia el Dios Tomeóbrigo, e incluso un templo dedicado a Neptuno.
Los primeros indicios de habitación de la isla se encuentran en su zona más elevada, donde existen restos de un asentamiento castreño de la Edad de Hierro.

La primera fundación monacal data del siglo VI, llevada a cabo por San Martin Dumiense, una ermita que sería transformada en monasterio por San Fructuoso, vinculado al convento benedictino de San Xoán de Poio.


Luego se convierte en priorato bajo la advocación de Sta. María de Gracia. Su imagen fue tirada al mar por el pirata Francis Drake en 1589, que arrasó con el asentamiento benedictino de la isla. La imagen fue recogida por los pescadores de Combarro que la escondieron entre sus redes y más tarde construyeron un santuario en el lugar de A Renda, donde todavía hoy se le rinde culto.

La isla cuenta incluso con su propia leyenda, la de  Santa Trahamunda,  una novicia muy guapa que fue secuestrada en un ataque de los moros, según algunas fuentes por Abderramán I, y otros por su segundo nieto de Abderramán II. Llevada a Córdoba para unirse al harén, por su negativa fue encerrada en la cárcel durante once años.

Según la leyenda, el 23 de junio pidió a Dios encontrarse en Poio al día siguiente, día de San Juan Bautista. Un ángel le dio una rama de palma, con la que viajó a Galicia. Más tarde, plantó la palma cerca del monasterio de Poio, donde germinó y se mantuvo hasta el siglo XVI.

Su tumba, de estilo suevo, se conserva en la capilla del monasterio de Poyo.
En el siglo XVIII se reedifica la ermita existente y se dedica a San Miguel (devoción de los marineros).

Mykonos

Según la mitología griega, en Miconos estaban enterrados los gigantes vencidos por Heracles.6​ También existía la tradición mítica de que Tetis enterró a Áyax el Menor en Miconos cuando, después de la Guerra de Troya, Atenea y Poseidón provocaron su muerte.


El primer asentamiento atestiguado de la isla se remonta al neolítico: eran tribus originarias de Caria.[cita requerida] Los hallazgos arqueológicos indican que los jonios se instalaron en Miconos alrededor del siglo XI a. C. Dada su proximidad con Delos, densamente poblada en época clásica, se convirtió en una importante proveedora de alimentos. El templo de Apolo de Delos poseía tierras al suroeste de Miconos.[cita requerida] Durante las Guerras Médicas, Miconos acogió al general persa Datis, de regreso de la batalla de Maratón.8​ Formó parte de la Liga de Delos, en el seno de la cual pagaba un tributo de un talento y medio, más adelante reducido a uno, según atestiguan los registros de tributos a Atenas en los que aparece, entre los años 452/1 y 416/5 a. C.9​ Es citada en el Periplo de Pseudo-Escilax donde se menciona que había dos ciudadeses una pequeña isla de Grecia perteneciente al archipiélago de las islas Cícladas, localizada en aguas del mar Egeo, entre las islas de Tinos (al noroeste), Siros (al oeste), Paros (al sudoeste) y Naxos (al sur). Junto con Delos y otras islas menores conforma la unidad periférica de Miconos, perteneciente a la periferia de Egeo Meridional.2​ Tenía una población de 10.190 habitantes en 2011.3​ La capital y principal ciudad de la isla se denomina también Miconos, aunque localmente se la conoce como Jora (Χώρα).n 1​

Miconos es una de las islas más turísticas del Egeo y de Grecia. Entre sus principales atractivos están las playas, la vida nocturna y el hecho de ser la isla más cercana a Delos, uno de los cuatro principales yacimientos arqueológicos de GreciaLa isla de Miconos tiene una superficie de 85,5 km² y una altitud máxima de 364 msnm. A diferencia de otras islas del archipiélago cicládico, la orografía de Miconos es muy suave, presentando sólo pequeñas colinas.4​ Tiene un suelo mayoritariamente granítico y una importante escasez de agua que hace imprescindible su obtención mediante desalación.

Mikolas Ales

Nacido en una familia modesta del sur de Bohemia, y desde los cuatro años sorprendió a su entorno por su habilidad para el dibujo. Sus dos hermanos mayores, también dotados para las artes plásticas, murieron jóvenes. Uno de ellos, František, en 1865 de tuberculosis y Jan de un disparo a la cabeza dos años después.

Tras una formación inicial en el instituto de secundaria de Písek, al morir su madre partió a los diecisiete años para estudiar en la Academia de Praga hasta 1875. Sin embargo, aprendió más de Josef Mánes que de sus profesores, pues allí entabló amistad con escritores y pintores como Jakub Schikaneder, František Ženíšek o Antonín Chittussi.

En 1878, participó en la decoración del Teatro Nacional de Praga con una serie de frescos sobre el tema de «La patria». Un año más tarde se casó con Marina, su amor de la infancia, y viajó con ella a Italia. En esta época trabajó en los frescos de muchas fachadas de edificios, como la iglesia de Vodňany o la neorrenacentista del Hotel Rott y del actual Ayuntamiento de Praga, además de otros en Pilsen y otras localidades de Bohemia, Moravia y Eslovaquia.


Más tarde siguieron diez años de penurias económicas, en los que el talento del artista fue puesto en tela de juicio. Fue en este tiempo cuando se dedicó a la caricatura, a la ilustración y al dibujo a pluma. Al no tener taller propio, trabajaba en su piso de Praga.

Fundó, junto con otros artistas, el Círculo artístico Josef Mánes en 1887. Su reconocimiento definitivo llegará hacia 1900. A lo largo de su vida realizó más de tres mil dibujos de gran variedad: ilustraciones para revistas, libros, poemas, invitaciones, barajas de cartas, postales, calendarios, por lo que se puede decir que es uno de los más relevantes creadores del diseño modernista.

Murió en el barrio praguense de Vinohrady y fue enterrado en el cementerio de Vyšehrad, donde reposan grandes nombres de la cultura checa. El poeta Jaroslav Seifert le rindió homenaje en un poemario publicado en 1949. El Castillo de Troja situado a las afueras, en el noroeste de Praga, alberga varias de sus obras.

Sociedad Ibeji

La Sociedad que da culto a LOS IBEJI tiene especial connotación entre los distintos grupos Yorubas; de igual forma se crea en estos pueblos africanos cierta atención, por ser considerada la concepción de mellizos algo fuera de lo natural.
Y en ese hecho, la concepción de mellizos o gemelos es que se fundamenta esta cofradía: la adoración a la espiritualidad, al Alma, de 2 seres humanos que son procreados en un mismo instante y el nacimiento unísono de ellas. LOS IBEJI son un solo espíritu divido en dos cuerpos separados físicamente.
En los comienzos de la civilización de los pueblos Yorubas el culto a LOS IBEJI tuvo carácter secreto, pero con el transcurso de los años y debido a ciertos hechos relevantes el culto se popularizó y se tornó público.
En África, hasta donde tenemos noticias, se mantiene la adoración en términos exactos.
Estos cultos y la conformación de sus Sociedades llegaron a América con su tradicionalidad estricta; pero por distintos hechos y razones se ha visto deformada y alterada: la adoración o culto que le dan algunas personas no es el correcto; se desconoce por la mayoría de los seguidores de religiones africanas que tipo de entidades son; la consagración que en muchos casos se efectúa no es la debida ni es puesta en práctica por personas autorizadas; la necesidad espiritual por la cual se debe incorporar a una persona a La Sociedad de Los Ibeji está tergiversada y mal aplicada.
 Los africanos creen en la presencia continua de los espíritus en el mundo que los rodea, los buenos y malos que conviven en el universo participando del orden bajo la autoridad de Dios. Los buenos espíritus, bienhechores, trabajan a favor de la vida procurando felicidad y bienestar entre los humanos. El africano les invoca y procura estar bajo su protección.


En cambio, los espíritus maléficos van en contra del bien de los humanos buscando reducir o aniquilar la vida. Los hechiceros —brujos y sacerdotes— utilizan las energías de los malos espíritus para hacer daño a los vivos, o los poderes de los buenos para proteger a los humanos y alejar su mundo del alcance de la mano de los malos espíritus.

Numerosas etnias tratan de modo muy especial a los gemelos. Se organizan ceremonias especiales en su  nacimiento, se les trata como si tuvieran un poder sobrenatural y se evitan actitudes que puedan provocar su enfado. Hay que evitar hacer diferencias entre los hermanos gemelos en el vestir, darles de comer o hacerles regalos.

Los cantos que los Ngombe ejecutan en honor de los gemelos y mellizos expresan lo extraordinario y peculiar que se les atribuye; el canto invita a alegrarse de la misteriosa llegada de los gemelos y a no llorar su muerte (dada la alta tasa de nacimientos prematuros y las muertes en los primeros años de vida). —«Los gemelos no se equivocan de camino, como el ita, el sol o la luna, siguen sin salir de su trayectoria.» La letra de las estrofas subraya el hecho de que el nacimiento de gemelos en una familia es una recompensa a los miembros de ésta por su generosidad, 

Ser o no ser

1942 Usa 99 minutos. Director: Ernst Lubistch. Guión: Wedner Heymann. Fotografía: Rudolph Maté. Reparto: Carole Lombard,  Jack Benny,  Robert Stack,  Stanley Ridges,  Felix Bressart, Lionel Atwill,  Sig Ruman,  Tom Dugan,  Charles Halton,  George Lynn. Productora: Romaine Film. Sinopsis: egunda Guerra Mundial (1939-1945). Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS.
Film de Ernst Lubitsch (1892-1942), considerado por algunos como su obra mayor. El guión, de Edwin Justus Mayer, desarrolla un argumento de Melchior Lengyel y del propio Lubitsch (no acreditado). Se rueda en los UA Studios por cuenta de Alexander Korda, socio de los mismos. Es nominado a un Oscar (banda sonora). Producido por Ernst Lubitsch para Alexander Korda, se estrena el 6-III-1942 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar en Varsovia (Polonia), entre agosto de 1939 y diciembre de 1941, desde unos días antes de la invasión nazi del país hasta pocos días después de la incorporación de EEUU a la IIGM (8-XII-1941). En el teatro Polski, de Varsovia, actúa la compañía estable dirigida por Dobosh (Halton), que representa “Hamlet”, de Shakespeare, y prepara el estreno, previsto para el 31-VIII-1939 de “Gestapo”, una sátira antinazi, que es prohibida por las autoridades polacas. Deciden entonces prolongar las representaciones de “Hamlet”. Joseph Tura (Benny) es el primer actor y María Tura (Lombard), su esposa, es la primera actriz. Stanislav Sobinski (Stack) es un joven piloto militar. El profesor Alexander Siletsky (Ridges) colabora con los nazis como espía. El coronel Ehrhardt (Roman) es el jefe militar de la ciudad. Joseph Tura es vanidoso, celoso e inseguro. María es joven, atractiva, apasionada, voluptuosa, voluble y coqueta.

El film suma comedia, drama y guerra. Es, a la vez, una comedia negra, romántica, de espionaje y de enredos y malentendidos. Su estilo es elegante, sofisticado y refinado, como gusta a Lubitsch. Hace uso de la ironía, la gracia, el ingenio, las sutilezas y el sarcasmo, en un contexto de insuperable elegancia. Despliega una sátira antinazi corrosiva y demoledora. Parodia a Hitler, Goering, el militarismo, la obediencia ciega, etc. Se burla de los nazis, que presenta como hipócritas, brutales, cobardes y estúpidos. El ritmo trepidante de la acción se apoya en un extraordinario pulso narrativo. La acción es compleja, incorpora muchos personajes y hace uso de numerosas interrelaciones. Las secuencias están muy elaboradas. El relato es claro, asequible y muy divertido.

Se sirve de recursos propios del vodevil, como disfraces, malentendidos, suplantaciones de personalidad, confusiones, expresiones de doble y triple sentido, etc. Echa mano en las primeras secuencias de la una guerra de sexos entre un marido inseguro y de pocas luces y una mujer desenvuelta, audaz, lista, decidida y dispuesta a gozar de las ventajas de un amor triangular.

Son escenas memorables la del encierro del profesor Siletsky (falso o verdadero) con el cadáver del profesor Siletsky (verdadero o falso), las órdenes del coronel al capitán Schultz (Victor), la conversación de Joseph, María y su amante, la mascarada colectiva para salvar a María y al joven piloto, el sacrificio de unos cómicos para rescatar la lista de miembros de la Resistencia y de sus familiares, etc.

miércoles, 16 de octubre de 2019

Tool " Fear Inoculum"

Tool " Fear Inoculum" Metal Progresivo Usa 2019
01. Fear Inoculum
02. Pneuma
03. Litanie contre la Peur
04. Invincible
05. Legion Inoculant
06. Descending
07. Culling Voices
08. Chocolate Chip Trip
09. 7empest
10. Mockingbeat

Keenan: Teclados, Cantante
Adam Jones: Guitarra
Justin Chancellor: Bajo
Danny Carey: Batería

Los Tool siguen a lo suyo con una carrera atípica que está al alcance de muy pocos. En este trabajo han querido trabajar en temas de larga composición con diversas influencias, casi diría que es su álbum más diverso. Fear Inoculum destaca sobre todo por la voz emocional de Keenan y los ritmos tribales en la base rítmica, todo el tema en sí tiene un toque étnico y oriental hasta que entra en acción la guitarra eléctrica.
Pneuma sigue los mismos mecanismos que el anterior trabajo. Generan una atmósfera realmente suave y muy elaborada sobre todo en lo referente a lo que es la percusión que diría que es el factor diferenciador de este trabajo.
Litanie contre la Peur es un corte instrumental de dos minutos a golpe de electrónica y teclados muy acorde con el rock progresivo sinfónico de los setenta e incluso del Krautrock, otra de las influencias de la banda. Invencible y sus casi trece minutos de duración. Empieza con un ritmo acústico acompañado del bajo que no tiene mucho feeling pero a medida que se van incorporando elementos al tema van ganando, jugando en todo momento con la distorsión.
Invencible es un corte que de nuevo nos hace viajar a los años sesenta y al Krautrock alemán. Hoy en día lo de la creatividad está muy sobrevalorado, se colman de alabanzas a bandas como esta cuyo único mérito ( que no es poco, ojo) es tener una calidad musical extrema y sobre todo ser unos grandes estudiantes de la historia musical, que es lo que le sucede a esta banda, siempre va a haber alguién antes que tú.
Llama la atención de este trabajo la cantidad de fragmentos atonales o ritmos repetitivos durante minutos y minutos sin que nada suceda, en una primera escucha cuesta, si no conoces de nada al grupo ya ni te cuento pero con el paso de las escuchas van ganando.
Legion Inoculant es un tema instrumental que está a medio camino del Noise y del Drone, más que introducirnos en el siguiente tema que es Descending, lo que hace es cortarnos un poco el rollo, se puede decir que este es el momento más flojo del trabajo. Culling Voices repite el esquema del primer tema, presentación acústica, ritmo tribal, aire oriental y arrancada con la dosis justa y casi diría que milimetrada de aquellos inicios dentro del metal extremo que tuvieron en su carrera.
Del tema Chocolate Chic Trip hay que decir que es muy creativo pero al final vas a tener la sensación de mezclar una ensalada con una butifarra. Tema entre el batería y el teclado, que eso sí, el batería ofrece un auténtico show técnico al alcance de muy pocos.
7Empest.... era un tema que tenía muchas ganas de escuchar pues la crítica lo puso por las nubes, catalogándolo de que era el tema más cañero que habían compuesto en toda su carrera. Ya se sabe como es la prensa metalera, aduladores sin remedio, Metalbrothers.es es la única web fiel al criterio riguroso sin importarnos quién es cada quién, no veo ese tema " cañero" por ninguna parte.
Mockingbeat es otro tema instrumental que no me dice absolutamente nada, entre el ruidismo de los setenta y poco más. Es un trabajo al que le sacas jugo con el paso de los temas pero no el suficiente se hace tan lento como pesado, la calidad mal entendida.

Feeling: 1/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,25/10

Echo Temple " Angels and Shadows"

Echo Temple " Angels and Shadows" Heavy Metal Usa 2019
1. From The Ashes
2. Enemy Within
3. I Can't Be Dead
4. The Palisade
5. Shadow Of A Ghost
6. Funkify
7. Rise Up
8. Epsilon
9. Sight Of The Shore
10. Angel Of Darkness
11. Breaking Point
12. Biggest Part Of Me
13. Forever


Thomas Helton : Bajo, Cantante
Chris Kotlarz: Batería
Sean Turcott: Guitarra
Tom Calandra: Cantante
Dale Rasco: Guitarra

Echo Temple es una banda de Houston que publica su segundo larga duración. Lo suyo es Hard Heavy metal clásico lo demuestran desde un primer momento con From the Ashes que recuerda en todo a los Lizzy Borden. Enemy within tratan de imprimirle más ritmo y agresividad al tema pero no es lo suyo pues sobre todo es una banda melódica.
I cant be Dead peca de lo mismo que el anterior tema, en la parte acelerada ni la batería sabe imprimirle ritmo al tema ni su sonido es nítido, tienen elementos de metal clásico a lo Dio o Black Sabbath interesantes y el solo de guitarra presentado por un ritmo de groove es intenso. The Palisade es Rock puro y duro disfrazado de Hard Heavy pero al tema le falta cierto ritmo, el acompañamiento vuelve a quedarse bastante corto.
Shadow of a Ghost es el mejor tema del álbum y de largo, se trata de una balada realmente buena con un inicio melódico muy bueno aunque le sobra el toque sinfónico en la parte final, es un tema adecuado para que destaquen las dos mejores armas con las que cuenta esta banda que es su cantante y su guitarra solista.
Funkifi pasa por ser el tema más creativo de todo el trabajo y aunque no tiene demasiado gancho, si que resulta un elemento curioso donde su guitarrista solista se desarrolla con más soltura y creatividad. Rise Up vuelve al esquema del metal clásico donde esta banda está como pez en el agua tratan de oscurecer el tema con Groove y un riff rítmico muy atmosférico, siempre con esa esencia de los Black Sabbath en los tiempos de Tony Martin.
Epsilon nos devuelve al inicio del álbum, esa clara influencia de los Lizzy Borden. En cuanto a los últimos temas que nos vamos a encontrar en este trabajo, sobre todo tengo que destacar a Forever. En la balada esta banda de Houston se desenvuelve como pez en el agua, ya que se aprovechan del talento vocal de su cantante que siempre destaca sobre los demás y bien acompañado por un guitarrista solista que en los solos tira de una buena melodía con sabor clásico ochentero.
A los Echo Temple lo que les falta es un poco de garra, la echo en falta en temas como Angel of Darkness pero en parte es por la producción y en parte es por el flojo sonido de la batería. En cuanto a creatividad no es que sean creativos o no lo sean, simplemente lo que busca esta banda americana es un sonido de Hard Heavy melódico potente clásico y con un esquema tan clásico no se busca la creatividad sino el calco de un modelo que siempre funciono.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10

Gato Negro " Zenit Oculto"

Gato Negro " Zenit Oculto" España Hard Rock 2019
1. Esclavos del pasado
2. Mundo por devastar
3. Altas esferas
4. Delirio en patera
5. La ciénaga
6. Falsas matrices
7. Enterrados
8. Sucumbe el sueño
9. La tierra prometida
10. Su propia guerra
11. Septicemia
12. Lobotomía
13. Prometeo

Gato Negro es una banda andaluza que lanza al mercado este trabajo titulado Zenit oculto. Esclavos del pasado es un hard heavy clásico con buen trabajo en el juego de guitarras no así en la base rítmica bastante blanda, las letras muy buenas.
Mundo por devastar tiene una esencia más Punk y es un tema más acelerado que el anterior. Buscan la aceleración para introducirte el estribillo melódico con coros. Altas esferas sigue con la energía generada por el anterior tema, a destacar el cambio de ritmo y el buen riff con esencia del Rock/ Metal más básico de los Judas Priest, me falta desarrollo en el tema. Delirio en patera es la letra más interesante de todo el trabajo y es lo más loable de esta banda que no es la típica banda de Rock que te habla de mujeres, fiestas, coches y demás, se comprometen con la realidad social.
La ciénaga tiene una mayor distorsión en la guitarra, el problema de estos temas es que tienen una estructura muy similar lo que les convierte en una banda bastante previsible y les falta energía también en la labor vocal, tanto al cantante como a los coros.
Falsas matrices falta claridad en la base rítmica, un problema que presentan durante todo el trabajo y la producción tampoco es demasiado buena, pero en cambio tenemos un riff bueno, esa siempre es su mejor carta pero sobre todo un trabajo en la guitarra solista muy típica del rock andaluz.
Temas más o menos de la misma duración pero que en directo pueden dar buen juego como Enterrados que pueden ganar en intensidad, con elementos de rock urbano y también de punk rock bailable. Sucumbe el sueño es el tema más festivalero de todo el trabajo con un estribillo alegre que en directo puede dar juego.
Uno de los pocos temas diferentes es la tierra prometida por su trabajo en la guitarra solista y también en la batería tiran más de cambios de ritmo lentos y de platillo y aunque no transmite el tema demasiado, al menos introduce un mínimo de frescura.
Su propia guerra es rock sucio sin más historia con una ligera capa de Punk, sobran un buen puñado de temas. Septicimia también tratan de hacer algo diferente pero en el solo de guitarra, no solo de este tema sino de todos en general, no se muestran demasiado acertados. Lobotomía cierra el trabajo, tienen melodía y cierta garra, podrían dar un paso adelante en el futuro y tienen margen de mejora. Pero deben pulir ciertos detalles y aportar más variedad y creatividad a su música.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

Deemtee " Flawed Synchronization with Reality"

Deemtee " Flawed Synchronization with Reality" España Black/ Avantgarde 2019
1. Birds
2. Badtrip Culmination
3. Glowing Serpents Everywhere
4. Multiverse Recoil
5. Mirror of Confusion
6. Tunnel of Melting Black Stars
7. Nobody Out There

NHT: Cantante, Todos los instrumentos

Este es un proyecto creado en el 2015 por un músico madrileño. Se trata de NHT , es un pseudónimo obviamente, el se llama Óscar Martín de 40 años, cantante de Alien Syndrome banda de Avantgarde, proyecto italo- español, guitarrista y cantante de As Light Dies, Blackened Death con toque gótico. Fue guitarrista de Autumnal, banda de Death/Doom melódico, tiene un proyecto que se llama Garth Arum de Death sinfónico y tiene todavía más proyectos.
Birds es un tema de diez minutos de duración. La parte más técnica del tema resulta muy sugerente y recuerda a los Atheist o a los Death en su vertiente más académica, en cuanto a las voces limpias no me terminan de convencer pero si el pasaje ambiental.
Badtrip Culmination arranca con blast beats en una producción bastante buena y un riff rítmico que valdría para cualquier estilo musical y que genera una atmósfera muy agresiva que está cercana al Sludge/ Post Metal, el Avantgarde, abarca muchas cosas.
Glowing Serpents Everywhere es el tema más agresivo y accesible para los profanos en este complejo estilo musical, tiene sentido del ritmo. Multiverse Recoil tiene un trémolo en la guitarra que analiza los viejos mitos del Death Metal, es una música muy plural y con una estructura de los temas realmente compleja.
Mirror of Confusion contiene elementos sinfónicos que no desentonan para nada, esta música es para darle varias escuchas e ir descubriendo matices poco a poco. Tunnel of Melting Black Stars es el tema más lento, utiliza una ligera distorsión en la guitarra para darle a la producción un toque más sucio que se aproxima al género noise, vuelve a combinar voz gutural con coros melódicos y sigue apostando por riffs ambientales muy bien ejecutados.
Nobody out There es un tema acústico, una especie de balada ambiental con coros al que me falta desarrollo en la sección acústica pero la idea no me parece mala. La calidad de este músico habla por si sola, es un músico de proyección internacional muy valorado por la comunidad Underground. Quizás su trabajo es difícil de digerir pero con recompensa, con el paso de las escuchas iras encontrando diferentes matices que le dan un plus de calidad.
https://deemtee.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10