viernes, 30 de noviembre de 2018

Windhand " Eternal Return"

Windhand " Eternal Return" Usa Doom/ Stoner 2018
1. Halcyon
2. Grey Garden
3. Pilgrim’s Rest
4. First To Die
5. Light Into Dark
6. Red Cloud
7. Eyeshine
8. Diablerie
9. Feather


Garrett Morris : Guitarra
Dorthia Cottrell : Cantante
Ryan Wolfe: Batería
Parker Chandler: Bajo

Bienvenidos al universo sonoro ocultista de los Windhand una banda procedente de Richmond ( Virginia) y creada en el 2008 que mezcla Stoner/ Doom y que presenta su cuarto larga duración. Halcyon es un tema de ocho minutos de duración con distorsión y producción sucia y el típico Fuzz en la guitarra que recuerda demasiado a los Electric Wizzard. Cantante femenina al frente que es lo que está de moda en el Doom hoy en día pero la voz de Dorthia no me convence en absoluto, muy plana y sin fuerza alguna.
Lo mas interesante de esta banda lo dan en el tema Grey Garden y es algo que llevan haciendo muchos años que es la combinación de Doom con el Drone una buena fusión que lo que hace es oscurecer el trabajo al máximo y dotar al tema de suciedad y distorsión máxima algo que llevan haciendo desde los inicios de su carrera y que recuerda a los italianos Messa y en menor medida a los Conan.
 Pilgrim’s Rest  es un tema acústico con un ritmo de batería lento con un aire Stoner al 100 % viajamos a las raíces musicales de este género y a nombres propios que lo marcaron como los Kyuss le dan un aire sureño interesante y en las baladas si que se siente cómoda Dorthia, es el primer gran tema del álbum, muy influenciado por las baladas acústicas de los Black Sabbath en los setenta.
First to Die juega con el Drone al inicio del tema con distorsión máxima y el tema va creciendo en intensidad, sin sonar oscuro o con una gran atmósfera el tema es muy potente al menos y jugando con el Drone logran distanciarse de la mayoría de bandas de este estilo y dota al tema de cierta personalidad además existe el plus del solo de guitarra que es muy psicodélico.
Light into Dark juega con la distorsión en todo momento, me recuerda a Judas Priest en el Rocka Rolla o a los Black Sabbath en sus primeros cuatro trabajos, vale que no tiene sentido del ritmo y acaba aburriendo y te corta el rollo por completo, de echo es un tema que está metido con calzador en el álbum pero al menos tiene un puntito de creatividad pequeño que le salva de forma discreta. Red Cloud es un tema que presenta tres elementos interesantes que lo hacen apetecible, el primero es la base rítmica de Stoner, la segunda es el trabajo de un bajo amplificado que resulta ser el que marca el carácter del tema por encima de la labor de la guitarra y por último la labor en el estribillo apoyando a su cantante con coros agudos en el mejor estribillo de todo el trabajo.
Eyenshine es un tema de 11 minutos de duración donde vuelven a jugar con el Drone para recrear una atmósfera oscura pero no son los Conan no tienen ese gancho para mezclar Drone, Sludge y Doom, la música de Windhand por momentos es oscura y tira hacia el Funeral Doom, aunque es un tema con poco gancho, los riffs mas oscuros y malignos se encuentran en este tema.
Diablerie la verdad es que es muy similar al anterior tema y persigue los mismos objetivos solo que de una forma mas clásica y mas solvencia por parte del guitarrista solista pero en líneas generales muy poco gancho en este trabajo. Menos mal que nos quedan las baladas acústicas que siempre cumplen y es la especialidad de la casa, como el tema que cierra este trabajo, Feather. Un tanto irregular y de difícil digestión pero va ganando con las escuchas.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción. 3/5

Puntuación: 6,75/10

The Pretty Shirts " A Few Seconds"

The Pretty Shirts " A Few Seconds" Galiza Rock 2018
01. My Girl
02. I Sink in the Mud
03. Big Muscles Little Brain
04. Madrid City Lights
05. Smoke
06. Can't Get Enough
07. A Few Seconds
08. Black Coffee
09. Memories
10. Train with No Brakes
11. What I Am

Miguel D. Lomba : Cantante
Miguel Castro : Guitarra
 Álvaro Vázquez: Bajo
 Manuel González : Batería

Os presento a The Pretty Shirts. Son una banda de A Garda ( Pontevedra) que fue creada en el 2009. Practican un Rock básico y primitivo a mas no poder . Empezaron con sus ensayos y sus conciertos en Galicia y Portugal y en el 2011 graban su primer ep " So Good to be Right Here" compuesto por cinco temas.
Tras un año de carretera la banda presenta la baja de David Baz al bajo y paran la actividad hasta que en junio editan el single " Aint No Another Love Song". Su primer álbum fue grabado en abril del 2016 el disco cuenta con ocho temas y ganaron un festival de bandas en Sada en el pub Morrisey.
Ahora van a por su segundo trabajo, rock básico y alegre sin mas historia que divertir y sonar con adrenalina, cuando escuches estos temas comprenderás que han nacido unicamente para ser tocados en el directo.
My Girl es un tema con la esencia de los AC/DC, sencillo y directo al grano, tiene buen rollo el cantante, un estilo así necesita un Frontman con una voz que suene con personalidad y es el caso. I Sink in the Mud es un tema donde aparece la harmónica. Me encanta el tema Big Musclues Little Brain, con el inicio uno se imagina el movimiento de cintura de Elvis Pressley y el riff es tan básico que es imposible no acordarse de los Ramones, incluso si hago memoria ( en Metalbrothers.es somos galegos) recuerdo a una banda de Lugo con un sonido similar en los ochenta, los Contentos.
Madrid City Lights arranca con un solo de bajo para después introducir un ritmo que va cobrando velocidad en la batería y buscar un riff mas lento y pausado, tienen buenos momentos instrumentales y saben como presentar temas básicos con una estructura simple y un sonido excesivamente familiar para el oyente, pero ellos saben darle su toque personal.
Smoke es un tema que es muy de la escuela de Pontevedra y me explico. En esta provincia nacieron muchos mitos en los ochenta, tan solo hay que acordarse de la movida viguesa y es que hay algo de los Siniestro Total, pero solo algo porque los Siniestro son una banda con un estilo eternamente indefinido, de los Resentidos ya ni te cuento, esos mas bien eran poetas de la psicodelia metidos a la música.
Siempre asocio la música con imágenes que se me pasan por la cabeza y veo en mi cabeza bailar a Uma Thurman delante de Tarantino escuchando el tema anterior y sueño con el Punk Rock americano de los setenta y ochenta escuchando Cant Get Enough.
Hay una parte de alegría y show que me recuerda a los Van Halen pero sin las virguerías en la guitarra de Eddie Van Halen y también hay la esencia fundamental del Garage Rock en temas como A Few Seconds.
¿ Bandas de Garage Rock? Desde la semilla con The Stooges o los Rolling pasando por The Sonics o the Seeds, Cramps... si nos vamos a tiempos mas cercanos hablaría de Hives.
Pese a que el estilo no puede ser mas sencillo y se presta a pocos giros inesperados, aún se puede introducir ciertos elementos como el Southern Rock y eso lo hacen en Black Coffee, no son alérgicos a la melodía y se marcan una preciosa balada que nos traslada al oeste americano de los setenta con Memories. Para luego regresar a sus melodías aceleradas con base Punk en Train With no Brakes y finalizar como ellos saben con What I Am, repito que me encanta el rollito gótico y Punk que se traen entre manos con influencias que van desde Misfits pasando por The Lord of New Church para después mezclar los sesenta y los setenta en su vertiente mas rockera, me parece una banda sencilla pero la magia radica precisamente en eso, su sencillez y es lo mas difícil es hacerlo fácil y los temas de esta banda en directo son divertidos a mas no poder.... mu profesional.... como diría Manquiña.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10


Sargeist " Unbound"

Sargeist " Unbound" Finlandia Black Metal 2018
1 Psychosis Incarnate
2 To Wander The Night's Eternal Path
3 The Bosom Of Wisdom And Madness
4 Death's Empath
5 Hunting Eyes
6 Her Mouth Is An Open Grave
7 Unbound
8 Blessing Of The Fire-Bearer
9 Wake Of The Compassionate
10 Grail Of The Pilgrim


Shatraug: Guitarra
VJS: Guitarra
Abysmal: Bajo
Gruft : Batería
Profundus : Cantante

Sargeist es quizás la banda mas popular de Black Metal procedente de Finlandia. La banda se creo en el 1999 y sus inicios no pudieron ser mas irregulares con unas demos irregulares sin definir su estilo y que me recuerdan un tanto a los inicios de Tsjuder.
Por eso, sorprende que tras un inicio tan gris en el 2003 se desmarcasen con el trabajo Satanic Black Devotion, su primer álbum entró a los fans a la primera y la banda ascendió un mil por mil en popularidad. En el 2005 publicaron su segundo larga duración Disciple of the Heinous Path que también alcanzó críticas muy elevadas.
Digamos que los Sargeist siempre estuvieron muy bien considerados sin pertener ni a la primera oleada del Black Metal ni a la segunda ni siquiera al estar en el meollo de la acción que fue en Noruega ya que en Finlandia el país vecino se vivió igual de intenso el movimiento Black pero en menor medida, las cosas como son, pero su música triunfó en Noruega y es una banda respetada.
El problema es que por primera vez en su carrera la banda se la juega y con esto quiero decir que siempre publicaron álbumes de forma muy espaciada y que siempre acertaron en la diana con su estilo sencillo, nada complejo y directo al grano, buscando siempre la esencia del Black de toda la vida. Pero por primera vez, si hay riesgo, pues hay muchos miembros nuevos en la banda.
Shatraug es el único que lleva toda la vida en la banda y quién tiene los derechos del nombre, empezó como bajista en Sargeist , tuvo un período donde fue cantante y bajista y ahora mismo es guitarrista y compositor de la banda, el resto de miembros de este viaje son nuevos y debutan en Sargeist, un cambio radical de miembros al quedarse en un momento determinado solo.
Vamos a ver, la escena de Finlandia tiene que ver mucho con la de Noruega, si hay una banda noruega que emula Sargeist en todos sus álbumes esos son los Taake, que practican un Black Raw sin complicación alguna.
Psychosis IncarnateTo Wander The Night's Eternal Path  no presentan complicación alguna y suenan bastante lineales sin un cambio de ritmo que ofrezca un giro de timón tan necesario. The Bosom Of Wisdom And Madness  presenta un trabajo en la batería que tira de platillos acompañado de un trémolo clásico en la guitarra, hay mas trabajo y la atmósfera, por otra parte muy primitiva, pues logra su efecto.
Siempre me hizo gracia que los comparasen con los polacos Mgla, porque no tienen nada que ver, ni hay técnica ni hay mezcla de estilos alguna. Death's Empath  pese a su sencillez, es sin duda, el tema con mas gancho gracias a su base rítmica de Punk y a su cambio de ritmo donde entra en liza un riff depresivo de la vieja escuela.
Intentan algún tema como Hunting Eyes darle un toque atmosférico que me recuerda ligeramente a lo que están tratando de hacer hoy en día los nórdicos Aeternus solo que Sargeist siempre logra sonar mas oscuro y depresivo, porque tienen el estilo perfectamente asimilado.
Her Mouth is a Open Gate puede que sea el tema mas agresivo que han compuesto los Sargeist en los últimos años de su carrera. En cuanto a Unbound es el tema que le da título al trabajo y pretende darle un giro melódico a un medio tiempo que se acaba acelerando y que cuenta con un riff melódico repetitivo que sinceramente está al alcance de cualquiera.
La conclusión es que temas como Blessing Of The Fire-Bearer  se alejan por completo del Black atmosférico, de la mezcla de estilos, que en algún momento de su carrera pretendieron hacer y que son temas que tienen mucho en común entre sí y que pueden llegar a resultar repetitivos, pero son tan esenciales y es un Black de puro sentimiento que aún así te atrapa.
Ellos han dado forma a la escena musical de Finlandia y bandas como Behexen, Horna, Satanic Warmaster, Azaghal, Goatmoon, White Dead.... los líderes del Black en Finlandia y sin duda, todas las bandas citadas muy superiores tecnicamente a Sargeist pero es que Sargeist sigue teniendo gancho en sus composiciones pese a que este es el álbum menos ambicioso de su carrera, aún así salvan el reto con nota.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Obliteration " Cenotaph Obscure"

Obliteration " Cenotaph Obscure" Death Metal Noruega 2018
1. Cenotaph Obscure
2. Tumulus of Ancient Bones
3. Orb
4. Eldritch Summoning
5. Detestation Rite
6. Onto Damnation
7. Charnel Plains

S.S : Cantante
A.M.T: Guitarra
D.T.W : Bajo
R.K.V : Batería

Obliteration es una banda de Noruega activa desde el 2001 que se dedica al Death Metal pero siempre desde un enfoque muy personal, realizando una mezcla de estilos tan personal que los hace diferentes a todos. Ellos proceden de  Kolbotn que es la ciudad de Noruega donde también surgió otro mito, pero esta vez del Black Metal como los Darkthrone. 
Este es el cuarto trabajo de la banda que saldrá a finales del mes de noviembre. Cenotaph Obscure es un tema con una atmósfera tan oscura que roza el metal industrial, os va a sorprender desde la agresividad de la banda en los cambios de ritmo con mucha presencia del bajo, pasando por un solo técnico y limpio, en los cambios de ritmo emulando a Death y en los pasajes mas lentos recordando a los Autopsy, técnica y sonido de la vieja escuela a partes iguales.
La clave del asunto es que los Obliteration suenan mas que nunca a la vieja escuela del Death Metal y no dejan lugar a dudas. Tumulus of Ancient Bones es un medio tiempo muy lento donde cada instrumento tiene su cota de protagonismo y desarrollan los ritmos con enorme clasicismo, suena tan primitivo que por momentos suena simplemente a Heavy metal sucio y recuerda los inicios de los Mantas, hasta que el tema empieza a avanzar y el trémolo de la guitarra toma el timón y llega la aceleración final.
En realidad esta banda hace lo que hicieron y harán muchas bandas de Death Metal a lo largo de la historia, pero yo creo que se diferencian de los demás y lo hacen gracias al versátil trabajo de la base rítmica y sobre todo gracias a la labor en la distorsión de las guitarras. Por ejemplo, ellos siempre suelen colarnos en sus álbumes un tema acústico pero en el caso de Orb, se trata de un tema atmosférico sin pizca de melodía.
Sirve para presentar a Eldtrich Summoning que se puede decir que sigue esa estela conceptual y atmosférica que presentaba el tema instrumental acústico anterior. Esa distorsión incluso les acerca al Space Rock y a las vertientes mas creativas del Death Metal, tienen momentos de enorme creatividad pese que al avanzar el tema siempre se metan en faena y tiren de clasicismo, como vuelven a hacer en este corte donde recuerdan a Obituary o Nekromantheon.
Después de tanta atmósfera llega un tema directo al grano como es Detestation Rite, esto si que es material inflamable de ese que etiquetamos como " Death metal old school". Ritmo acelerado en la base rítmica, trémolo clásico en la guitarra y cambios de ritmo acelerados y potentes.
Esa es la clave para entender este álbum que los Obliteration han querido mirar al pasado para marcarse un álbum sincero, divertido y sobre todo clásico. Ritmos feos y agresivos en Onto Damnation donde juegan con la distorsión y recrean un pasaje extraordinariamente lento donde suenan muy oscuros y logran recrear una gran atmósfera de forma natural para después atar el tema definitivamente con un riff veloz que introduce la velocidad cuando ya no te la esperabas.
Charnel Plains es el último corte y de nuevo vuelve a tirar de la escuela americana, de los Death, Autopsy  y Morbid Angel que siempre fueron las principales fuentes de inspiración de esta banda. Sigo viendo a Obliteration en un gran momento de forma. 

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación. 7,75/10


Lividity " Perseverance"

Lividity " Perseverance" Usa Brutal Death 2018
1. Kill Then Fuck
2. The Pussy Horde
3. Meat For The Beast
4. Cumming With Labial Pulp
5. Whore Destroyer
6. Bitch Cunt Fuck
7. Violated In The Vatican
8. Parasitic Infestation
9. Something´s Dead
10. Tampered Flesh
11. Pussy Lover-Salivation
12. Perverseverance

Von Young: Cantante, Guitarra
Dave Kibler: Guitarra, Cantante
Jake Lahniers: Bajo
Garrett Scanlan: Batería

Lividity es una banda veterana del Brutal Death en la escena americana. Esta banda se creo en 1993 en la ciudad de Decatur en el estado de Illinois. Empezó siendo el proyecto individual de Dave Kibler hasta que en 1995 incorporó compañeros de viaje para su proyecto. 
Ha probado con todos los formatos: Demos, Splits, Ep, álbumes en directo y este es su quinto larga duración que llega después de nueve años desde su último trabajo. Su nuevo trabajo, Perseverance, saldrá a la venta el 30 de noviembre a través de Metal Age Productions. Arrancamos con Kill then Fuck, un tema caótico y agresivo que suena a los años noventa por todos sus ángulos, una mezcla caótica, agresiva y bizarra de Brutal Death con Grindcore.
No hay pausa en este trabajo, retoman el mismo ritmo con The Pussy Horde, un tema donde tenemos que poner la oreja para captar el trabajo del bajo y el cambio de ritmo lento donde tiran de un brutal death mas técnico sin ser nunca una banda técnica aunque la veteranía es un grado.
Meat for the Beast arranca con una intro hablada algo muy típico del Grindcore y es que mezclan los dos mundos. El inicio es muy bueno con un riff muy lento que recuerda a Autopsy y Obituary, es en sus pinceladas de Death Metal clásico cuando mas brillan, sin lugar a dudas, este es el tema con mas gancho del álbum. Cumming With Labial Pulp es un tema hablado hasta que los Blast Beats toman el mando y con velocidad máxima ejecutan el tema con un riff frenético que saben darle un toque muy oscuro con esa combinación entre graves y agudos. 
Whore Destroyer es otra pincelada clásica mas, esta de moda el revisionismo en el Death Metal, pasa justo lo contrario que en el Thrash Metal, digamos que el Death es un estilo que pese a que todas las bandas quieren sonar igual que las míticas de los noventa tiene una ventana abierta a la mezcla de estilos que no tiene el Thrash o al menos que las bandas de Thrash no quieren ver.
Llegamos al ecuador del álbum con Bitch Cunt Funk otro tema que se inicia hablado, todas las letras son de humor negro y donde después tira de la típica combinación entre cambios de ritmo veloces y lentos de este estilo, de nuevo con un toque de Grindcore.
Quizás estos temas que empiezan con ambientación o hablados se hace algo previsible y espeso, y a parte que pese a que tienen buenas letras tampoco hacen mella alguna en el oyente, para después buscar siempre condensar en un minuto y medio toda su energía como en Violated in the Vatican, yo diría que en este tema está el mejor trabajo de batería de todo el trabajo.
Parasitic Infestation es un tema que me recuerda en todo a los Gorgasm, pero quizás se repiten demasiado. Something´s Dead es un tema divertido, un arranque de Death/ Thrash para después hacer una oda al Brutal Death, la clave siempre está en el trabajo de batería. 
Exhumed, Mortician, Putrid Pile, Dying Fetus, Deaden... son algunas bandas que tienen un sonido similar. De vez en cuando se sacan de la chistera algún riff oscuro, cargado de maldad como el de Tampered Flesh que es como un huracán. Pussy Lover Salivation es un nuevo acercamiento al Grindcore combinado con esos pasajes lentos donde siempre destacan mas que en los ritmos rápidos. Cerramos el trabajo con Perseverance, se guardaban el tema mas técnico y elaborado para el final. El único tema con cierta atmósfera, continuos cambios de ritmo y de nuevo esos pasajes con atmósfera y distorsión cercana al Sludge acompañadas de un bajo amplificado que sientan cátedra, gran tema.
La vuelta de Lividity presenta saldo positivo, hay grandes momentos en este trabajo que les devuelve por completo a la actualidad, es una banda que miró al pasado, su pasado, pues ellos compartieron cartel con los mas grandes y se hacen fuertes revisando sus raíces y mezclando Death, Brutal Death y Grindcore con sabiduría y muchas tablas.


Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Thorium " Thorium"

Thorium " Thorium" Heavy Metal Bélgica 2018
1. March of the Eastern Tribe
2. Ostrogoth
3. Court of Blood
4. Godspeed
5. Icons Fall
6. Powder and Arms
7. All Manner of Light
8. Return to the Clouds
9. Four by Number, Four by Date

Stripe: Bajo, Cantante
Tom Tas: Guitarra
Darío Frodo: Guitarra
Louis Van Der Linden: Batería
David Marcelis: Cantante

Hoy toca hablar de una banda que está empezando pero que a la vez es veterana y que va a dar mucho que hablar en los próximos meses, de echo van a visitar España y conviene que les conozcamos. Son nuevos porque este es su álbum de debut y porque la banda se creo en el 2016 en la ciudad belga de Flandes. Pero a la vez son veteranos porque todos los músicos de Thorium tienen un pasado.
Tres componentes de Thorium salen de las filas de Ostrogoth. El bajista Stripe fue bajo de los míticos Ostrogoth dek 2014 al 2018, el guitarrista de 42 años, Dario Frodo fue guitarrista en Ostrogoth del 2011 hasta el 2018 y por último Tom Tas el otro guitarrista, estuvo del 2016 al 2018 en Ostrogoth. Los otros dos miembros de la banda son Loyis Van Der Linden que procede de la banda de metal progresivo los 23 Acez y el cantante David Marcelis ( procede de la banda holandesa de heavy metal clásico los Lord Volture)
Por si hay algún despistado les diré que los Ostrogoth son una de las bandas mas míticas de Bélgica, una banda de Heavy/ Power Metal con un sonido similar a Sortilege, Omen, Axe Witch, Crossfire, Oz, Chateux, Picture... que después de la desbandada ya tiene recambios.
Thorium por supuesto tiene un sonido muy similar a Ostrogoth, pese a que los tres ex Ostrogoth solo estuvieron un par de años en la banda, tienen ese sonido de mezcla de estilos muy asimilado, un poco de Us Power Metal, Nwobhm Power Metal, Speed, Bay Area.... muy buen trabajo.
Maarch of the Eastern Tribe es una intro instrumental donde el que se luce es el batería que tira de redobles de batería que añaden épica y son los tambores de guerra antes de empezar la batalla, me parece una buena presentación.
Ostrogoth es toda una declaración de intenciones, yo no se porque abandonaron los tres de golpe Ostrogoth, me figuro que por desavenencias musicales y estoy seguro que el próximo trabajo de Ostrogoth sería muy similar al que edito Thorium. El caso es que este tema presenta el típico flujo entre Power Metal con ramalazos de Speed Metal y es que el Speed es un estilo que en los ochenta tuvo mucha aceptación en Bélgica y eso no se olvida, además ahora hay bandas revival en Bélgica que tratan de recuperar el Speed como los Evil Invaders, así que Thorium están en la buena línea.
Court of Blood es un tema orientado hacia el Us Power Metal con la influencia de los Omen o los Attacker, se dice pronto, por cierto, genial solo de guitarra el que contiene este tema, Darío Frodo y Tom Tas crean una buena pareja.
Turno para Godspeed, tema veloz con arreglos melódicos a lo Nwobhm en el trabajo de la guitarra y genial producción por cierto para este tema al galope. Pero creo que hay que empezar a hablar de David Marcelis porque es toda una revelación como cantante, tiene una voz espectacular y para mi gusto, se planta como uno de los mejores cantantes del viejo continente que tiene una voz que a mi me recuerda bastante a Barden y Bonnet, una mezcla entre ambos, dos cantantes que pasaron por Michael Schenker Group.
Del tema Powder and Arms me quedo con el poderoso trabajo de guitarras y de nuevo esa mezcla de estilos musicales, pero siempre apostando por el clasicismo mas absoluto. Si me tuviera que quedar con un tema destacado sería con Icons Fall es épico, tiene un riff adictivo y el estribillo con ese ritmo al galope y ese riff tan oscuro es adictivo y además el cantante se sale del mapa.
All Manner of Light pone el acento en el trabajo de la batería con un medio tiempo que se acelera o Return to the Clouds que es un poco lo que es el resumen de este trabajo, esa mezcla entre melodía y Speed Metal con algún momento de Us Power Metal y me recuerda un poco todo el álbum en general en cuanto a estilo musical a los últimos tiempos de la banda de la Nwobhm, los Tank.
Un debut muy sólido con un buen puñado de temas clásicos con todo el sabor de los ochenta, buena producción, ritmos clásicos, estribillos tatareables, solos de guitarra épicos, gran cantante... pues no se que mas se puede pedir.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

Evilfeast " Mysteries Of The Nocturnal Forest

Evilfeast " Mysteries Of The Nocturnal Forest Black Metal Polonia 2018
1. Ode to a Rising Fullmoon (Intro)
2. Immerse into Cold Mist
3. Thy Woods Are Sacred
4. Towards the Funeral Winternight Landscape
5. Solitude Apotheosis
6. Descending Winds of Holocaust
7. The Black Heavens Open
8. Morbid Rejoice
9. Desolate Fields Left (Outro)

Grimspirit: Cantante, todos los Instrumentos

Originariamente este trabajo salió editado en el 2004, fue el álbum de debut de Grimspirit, un polaco que en realidad se llama Jakub Grywacz y al que solo puedo catalogar como genio de la música. Este trabajo sale de nuevo editado por el sello Einsenwald el 11 de noviembre. Bravo por este rescate pues a la producción le han dado un aire mas contemporaneo que le sienta genial al disco.
Este proyecto individual nació en 1996 con el nombre de Darkfeast hasta que en 1998 decidió cambiarse de nombre a Evilfeast. Procedente de la ciudad polaca de Otwock, el señor Jakub debutó con una demo en el 2002 titulada " Thy Abhorrent emerging". En el 2004 lanzaba su primer larga duración, este que tenemos entre manos que es todo un clásico y uno de los álbumes mas valorados por los fans del Black Metal. Después vendrían tres álbumes mas de estudio, el último de ellos en el 2017 y un ep en este 2018, sigue en forma, todos ellos muy valorados por cierto.
Hay varias claves para entender porque este álbum es una obra maestra del Black Metal. La primera es la producción, todo un acierto, tan sucia como distante que desdibuja por completo la música y nos da la sensación de estar viviendo una pesadilla. Otra son los cambios de ritmo que siempre te cogen por sorpresa, son tan técnicos que rozan el Post Metal casi sin proponérselo. También la brutalidad pues pasa de un pasaje ensoñador a otro atronador y cargado de malicia, porque el Black Metal entre otras cosas tiene que transmitir sensaciones: maldad, fealdad, agresividad, violencia, odio, misantropía, épica, crudeza.... Evilfeast tiene todos esos valores. Otra de las claves a parte de que la estructura de los temas está muy lograda y que cada instrumento tiene su cota de protagonismo y la gran variedad de pasajes musicales todos ellos unidos de forma fluida hay que decir que todo este álbum presenta un aire conceptual y que se luce con las partes de teclado, lo dicho, una obra maestra.
Siempre pensé que Evilfeast era una versión mejorada de Burzum. También su música tiene cierto parecido con otros artistas como: los alemanes Lunar Aurora, los ucranianos Moloch, los vascos Elffor o los húngaros Sear Bliss, todos ellos leyendas.
Además que este proyecto es una auténtica leyenda del Black Metal. Ahora que esta de moda el Black ortodoxo y el Black de fusión, con el foco puesto en Polonia como el lugar donde mejores bandas de Black Metal salen y liderados por Mgla que son los reyes del cotarro en estos momentos, hay que decir que la semilla la puso Evilfeast así que merece la pena volver a escuchar este trabajo.


Jakub Grzywacz

Tourniquet " Gazing at Medusa"

Tourniquet " Gazing at Medusa" Thrash Técnico Usa 2018
01. Sinister Scherzo
02. Longing for Gondwanaland
03. Memento Mori
04. All Good Things Died Here
05. The Crushing Weight of Eternity
06. The Peaceful Beauty of Brutal Justice
07. Can't Make Me Hate You
08. One Foot in Forever
09. Gazing at Medusa

Ted Kidpatrick: Batería
Aaron Guerra: Guitarra
Tim Ripper Owens: Cantante
Chris Poland: Guitarra

Tourniquet es la banda de Thrash Metal mas creativa y técnica del planeta... nunca se lo reconocerán porque es una banda venerada por músicos pero no por el gran público. Esta leyenda se creo en 1989 en la ciudad de Los Ángeles y debuto con su primer álbum en 1990. Presentan su décimo álbum, cuatro años después de su último lanzamiento.
Ted Kidpatrick es el creador de Tourniquet y el único superviviente, es un batería que también sabe tocar el resto de instrumentos y que fue batería de los Trouble durante dos años. Le acompaña a la guitarra Aaron Guerra, fiel amigo de Kidpatrick desde 1994, buen escudero, guitarrista bastante desconocido pero con una técnica y una creatividad elevada.
Me parece a mi que Tourniquet está harto de pasar desapercibido por eso estos dos músicos han decidido contar con dos músicos de renombre mundial para ser mas visibles, uno es Tim Ripper Owens, el ex cantante de Judas Priest, Yngwie y Iced Earth entre otros que debería agarrarse a este proyecto porque estar en el barco de Ted Kidpatrick es apostar a caballo ganador, también cuentan en la guitarra con Chris Poland ( ex Megadeth) que lleva colaborando con Tourniquet desde el 2014, ahora se dedica basicamente a las colaboraciones.
El álbum arranca con Sinister Scherzo, un tema con un trémolo en la guitarra que lo acerca al Death Metal, fusionando estilos, para después buscar un Groove Thrash mezclado con Power Thrash para que brille Owens y el solo entre Guerra versus Poland, de nivel.
Vamos a ver, los Tourniquet nunca buscaron un sonido comercial, se les compara con bandas como Viking o Deliverance.... pero solo por una cuestión, Ted Kidpatrick es cristiano y sus letras versan sobre el cristianismo, por eso toco en Trouble, lo que hace que le comparen con otras bandas cristianas, pero a un nivel creativo, los Tourniquet son tan técnicos como los Mekong Delta por poner un ejemplo. Pero quizás se han cansado de ser leyenda del Underground y busquen temas mas comerciales y directos como Longing for Gondwanaland, pero amigo, si no estás habituado a buscar el estribillo facilón, el elemento comercial, pues te va a costar y es lo que les sucede a ellos.
Aunque no aparezca en los créditos, me imagino que Kidpatrick tocará el bajo y sino lo hace Guerra, ambos saben tocarlo y muy bien. Memento Mori es un tributo a Black Sabbath, se quieren desmarcar del Thrash técnico y hacer algo mas plural, un tema para que Ripper Owens se marque ese tipo de baladas que van de menos a mas a lo Beyond of the Realms Death, primer tema con gancho.
All Good Things Died Here es un tema veloz con cierta pericia en el riff para buscar la aceleración y los cambios constantes de ritmo, demasiadas vueltas de campana pero cuando incorporan un ritmo latino a la batería combinado con un riff de neoclásico ... tienen esas genialidades.
The Crushing Weight of Eternity tiene un riff alocado, siniestro que recuerda a Mercyful Fate, siempre agresivos y técnicos en la batería, Kidpatrick es un fuera de serie, también recrean una buena atmósfera para finalizar con velocidad y esencia de Chuck Schuldinner y es que Kidpatrick y su tropa siempre fueron unos auténticos fieles a su legado, solos de guitarra melódicos en la parte final de un feeling y una técnica absolutamente brutal.
The Peaceful Beauty of Brutal Justice es una nueva balada acústica oscura... al menos en el inicio porque después presenta un cambio de ritmo brutal donde tiran por primera vez de voces guturales y de Death/ Thrash muy en la línea del Jugulator con ciertos toques de Hardcore, hacía mucho tiempo que no veía unos temas tan idóneos para Ripper, saca lo mejor que lleva dentro.
 Can't Make Me Hate You es un inicio lento para un solo de guitarra muy sentimental con un cambio de ritmo que roza lo psicodélico, los Tourniquet de siempre, una banda muy creativa. Para luego recuperar la lentitud, quizás el tema menos vistoso del álbum y aún así, al alcance de pocos.
One Foot in Forever tira de un Groove al que la base rítmica lo dota de técnica. Van ganando en intensidad hasta plantarse en un esquema de Power/ Thrash y buscar de nuevo el pasaje acústico oscuro, haciendo guiños constantes al paso de Ripper por Judas Priest y ojo al solo desatado con el que salen del pasaje melódico, pura pasión metalera.
Cierran el trabajo con Gazing at Medusa, por momentos Avantgarde debido a la enorme técnica y construye pasajes de guitarra mas grandes que catedrales, tirando de Shred en esta ocasión, por cierto en este tema participa Deen Castronovo en los coros, es un batería que está en los Journey y que paso por las filas de Ozzy Osbourne.
Tourniquet... ¿ Que decir de ellos? Es una de las bandas de Thrash Metal mas creativas del planeta, en esta ocasión lo han querido ser menos para sonar algo mas comerciales pero hagan lo que hagan nunca bajan del notable, uno de los álbumes mas destacados del año y decirle a Ripper Owens que se quede en Tourniquet porque es la banda que necesita para estar en la cresta de la ola.

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 9/10





Medina Azahara " Tánger"

Medina Azahara " Tánger" 1998 Rock andaluz
1. Danza del viento
2. Como un sueño
3. Un instante junto a tí
4. Solo un camino
5. Regalarte una estrella
6. El lento atardecer
7. Confusión y realidad
8. Cuando se pierde el amor
9. Loco por ti
10. Deja de llorar
11. Tiempo de abril
12. Miénteme

Noveno álbum para los Medina Azahara publicado en el mes de septiembre del 98 a través de Avispa. Sigue este trabajo una línea continuista con el anterior, Arabe... para que cambiar si te va bien, cae de cajón, ya dije que en los noventa los Medina les fue de auténtico lujo y es curioso para una banda creada a finales de los setenta, todas las bandas de rock nacionales veteranas en los noventa lo pasaron realmente mal, todos menos los Medina.
Es un trabajo de fusión de estilos donde mezclan elementos del sonido marroquí y para ello cuentan con la orquesta Taptuka Yeblia del maestro Gerftí consiguiendo una buena fusión, también hay dos coristas, Celia y Natalia que acompañaron al grupo en su gira, el tema Danza del viento es el mejor exponente de esta fusión de estilos, es cierto que es difícil de trasladar al directo salvo que lleves partes pregrabadas pero es un tema que manteniendo la esencia de los viejos Medina, consigue llevarles a otra dimensión y es que a fin de cuentas la misión de una banda siempre es evolucionar por eso valoro tanto a esta banda.
Pero es que además de lo dicho, es disco de oro, alcanzó las 50000 copias vendidas a los pocos días de ponerse a la venta, así que es un trabajo al que la banda le tiene mucho cariño. Pero la calidad musical de este trabajo habla por sí sola, por ejemplo hacía muchos años que no veía un tema de puro Hard Rock tan enérgico como el de como un sueño, me recordó a los Sangre Azul solo que con esencia andaluza.
Un instante junto a tí es un tema muy bonito con una melodía muy suave y pegadiza y buenos fragmentos acústicos, excelente balada, comercial si pero muy elaborada. Solo un camino es un tema clásico de esta banda donde siguen la estela de temas como velocidad pero tenemos destellos progresivos en ese intercambio de solos entre guitarra y teclado.
 Antes os hablé de la colaboración de  Ahmed Guerfti Amrani, se me olvido comentar que realizó en su día sus colaboraciones con Robert Plant o Rolling Stones, no es un cualquiera y también se me olvidó reseñar que este trabajo fue grabado entre Madrid y Tánger. Pero recuperando el pulso al álbum hay algún tema menor como regalarte una estrella que parece casi un villancico pero hay buenos temas como la oriental el lento atardecer.
Estaban en un momento óptimo, después de una larga gira y de de álbumes en solitario, sin nada que demostrar después de tanto éxito, vuelven y tienen otro, así que mejor no les podía ir.

Benediction " The Grand Leveller"

Benediction " The Grand Leveller" Death Metal Inglaterra 1991
1. Vision in the shroud
2. Graveworm
3. Jumping at shadows
4. Opulence at the absolute
5. Child of Sin
6. Undirected Agression
7. Born in a Fever
8. The Grand Leveller


Dave Ingram Vocals
Peter Rew Guitars
Darren Brookes Guitars
Paul Adams Bass
Ian Treacy Drums

Se estrena en la banda Dave Ingram que sustituye a Barney al micro que por esta época decidió regresar a su banda de toda la vida, los Napalm Death. Los Benediction siguen apostando en este trabajo por un sonido muy oscuro y primitivo, así que es un álbum que sigue los designios de su primer trabajo.
En el tema Vision in the Shroud la voz de Ingram se escucha muy baja, nunca me gustó la producción de los álbumes de esta banda, es un punto flojo y lo mismo le sucedió a los Morbid Angel. La batería suena bastante líneal y hasta superficial por momentos pero aún así, sin que el trabajo de guitarra sea ninguna maravilla, pese a los pesares logran un sonido muy oscuro.
En Senile Dementia le ponen una marcha más, la versión acelerada de Benediction siempre fue acertada, pierden por el camino la atmósfera que recrean cuando apuestan por temas lentos pero ganan en agresividad.
El problema es que siempre tuvieron el status de culto por las leyendas que pasaron por su fila, pero la realidad es que nunca fueron unos fuera de serie, se nota que es una banda en la que muchos músicos estuvieron de paso, hay temas genéricos en los que no sucede absolutamente nada como Jumping Shadows, repetición de un riff sin mas historia.
Pero claro, quién tiene clase la saca por algún lado, y aunque haya temas menores nos encontramos con auténticos clásicos del Death Metal que han sido versionado un ciento de veces como es el caso de Opulence at the Absolute, uno de los temas bandera de los Benediction.
Obviamente al contar en sus filas con el talento de Dave Ingram, vocalista de los Bolt Thrower y al tratarse de una banda inglesa hacen guiños constantes a la música de Bolt Thrower como en el tema Child of Sin. Uno de mis temas favoritos es Graveworm, achacaba a la banda que en la sección rítmica no daban el rendimiento que de ellos se esperaba pero con este tema aportan el dinamismo que le faltaba a los anteriores cortes.
Es un trabajo con unos riffs nada técnicos donde no brillan en los solos de guitarra y donde de vez en cuando se repiten demasiado. Buscan el riff primitivo y la distorsión brutal en los solos de guitarra que como dije no aportan nada a los temas, pese a todo suena tan cavernícola y oscuro que tiene muchos momentos de provecho, yo no lo considero un clásico en absoluto pero si le daría un notable.

Pájaro en una tormenta de Isaac Montero


Sinopsis:  A partir de un caso policíaco, pájaro en una tormenta muestra algo más que las vicisitudes de un policia que intenta esclarecer un crimen, algo más transcendetal. El crimen que investiga y cuenta el narrador es como una caja negra. La ilación de la noche fatídica del crimen se rompe, deliberadamente, queda incompleta llega a desorientar al lector. Pero esa desorientación es parte de la trama, es el eco de otra ruptura, polícia y social ésta, la de la transición.

Opinión Personal: Tarde muchos meses en finalizar la lectura de esta novela por su complejidad. Si buscas una novela negra al uso: Desarrollo- nudo- desenlace y desenmascarar al culpable en la última página no la encontraras porque aquí no hay ni buenos ni malos, todos tienen algo que ocultar. Si buscas una novela negra policíaca típicamente española con ese humor ácido y esa fina ironía, todos recordamos policias como Méndez o detectives como Pepe Carvalho... tampoco lo encontraras, porque el personaje central de esta novela, tiene mas grises que claros y desde luego, nunca se ganará nuestra complicidad.
Es una novela escrita en 1985 por Isaac Montero.... de esas novelas que se llevan el aplauso de sus compañeros de trabajo, los escritores, pero al público no le entra al menos no a cualquier tipo de público y es que hay que tener muchas lecturas encima para extraerle el jugo.
Isaac Montero era un escritor madrileño nacido en 1936 , perteneciente a la segunda generación de la posguerra. Estudio periodismo y filosofía y realizó numerosos cuentos cortos como novelas y trabajo para el mundo de la televisión haciendo guiones para la televisión, falleció en el 2008 a los 71 años, demasiado pronto, aún tenía mucho que decir.
Isaac Montero nunca llegó al gran público y el siempre lo supo pero no renunció jamás a su forma de escribir lo cuál le honra y merece que le dediquemos un artículo serio acorde con la seriedad con la que cubrió toda su obra.
Bien, hablemos de la novela. Hay un asesinato en la calle Fleming de Madrid... pero eso es lo de menos. El inicio si que es de novela negra, el asesinado, descubrir cosas sobre el, el móvil .... pero pronto todo se va complicando y el asesinato pasa a un segundo plano porque los que investigan el asesinato se convierten en los protagonistas.
Es una novela compleja de leer precisamente por esa ruptura, el lector quiere conocer quién era el asesinado, quién el asesino y su motivo pero Isaac Montero tiene otros planes para nosotros, porque considera que hay un tema mas importante que es la transcisión. El considera que todo este asesinato es fruto de la atmósfera enrarecida que se respiraba en la España de los años setenta.
Se complica la novela por la utilización del lenguaje caló o patibulario con los " confites", confidentes, que abundan en esta novela. Lograda galería de kinkis, buscavidas, gente lúgubre que buscaba sobrevivir a cualquier precio y que utilizan un lenguaje de la calle muy rico en matices que enriquece tanto la novela como la complica.
Pero seamos sinceros, todo este lenguaje dentro de un contexto se entiende y bien. El problema son las continuas rupturas que hace Montero en el guión que despista por completo al lector que no supera el olvidarse del asesinato para centrarse en una trama política que al final nos enteramos que mas que política es una historia de venganza.... ese es el error de esta novela y el motivo por el cual no llego al público, pero sucede en todas las novelas de Montero, nunca recibió el aplauso caluroso aunque de calidad literaria, iba muy pero que muy sobrado.
Lo que si está conseguido es el retrato de la policía, yo diría que es lo único que me resulto interesante de la novela. Ese baile de sillas, esa mascarada con el cambio de régimen, entre rojos que llevaban quemados desde la guerra civil pasando por los franquistas que con la democracia querían seguir mandando.... esa venganza que se aparcó en 1939 parecía a punto de estallar en 1975.... el cuerpo nacional de policía decidió enterrar para siempre la guerra civil y sus viejas rencillas pero siguieron mandando los de siempre, los acólitos al régimen franquista, solo que se pusieron una careta democrática. Todo eso está muy bien descrito en la novela. Como también está bien descrito y resulta valiente a la vez, la narración que habla sobre la corrupción policial de aquellos años. Unos años duros donde hubo un boom de la delincuencia que se hizo eco el mundo del cine con el cine Kinki de Eloy de la Iglesia y Jose Antonio de la Loma. Delincuentes juveniles que atracaban, que robaban coches, robos a bancos y joyerías y en algunos casos con el beneplácito de la policía que participaba en el botín. tiempos muy duros reflejados en esta novela, de forma difuminada y saltando de un tema a otro, jugando siempre al despiste, pero contada a fin de cuentas.
Os hablaba del personaje principal de esta novela, el chino, pues es un policía con mas grises que blancos que jamás logra ganarse al lector, mas que nada por su ambigüedad y es que ni siquiera en las últimas páginas sabremos lo que realmente se le pasa por la cabeza.
Hay varias narradores lo cuál aún enreda mas la madeja. En primera persona al principio y con unas últimas veinte páginas finales donde en tercera persona se nos cuenta, como no, de forma borrosa el final de esta historia.
Es la lucha entre el bien y el mal, solo que no hay ni buenos ni malos, solo malos tragos que ocultar. Dos amigos, dos compañeros de profesión como son el chino y su jefe Cebrián alias el Tigre que parecen meros espectadores de los sucesos y cuya labor debe ser investigar los echos, resultan ser que nos ocultan cada uno información y que no nos hacen partícipes de sus secretos como resultan ser sus echos, la verdadera trama.
Llegados al final, el crimen para el oyente pasa a un segundo plano, se centra en las idas y venidas del protagonista, pero no por sus averiguaciones sino por lo gran diseccionador que es del alma humana y como se va encontrando a personajes de diversa calaña. El caso es que al final nada es lo que parece que detrás de un crimen se encuentra la vieja rencilla de la guerra civil, que es una historia familiar que salpica a todos y por supuesto que también hay intereses económicos y que no hay ni buenos ni malos pero esta vaga explicación no te satisface para nada como lector y te centras en otros aspectos de la novela como la descripción de la transcisión a través de un prisma policial, el reflejo de la calle y los estratos sociales mas bajos y su peculiar lenguaje es lo que mas compensa, quizás algunos les parezca literatura de altos vuelos, a otros infumable pero en un plano personal, la trama me resultó enrevesada y la única compensación es la que dije, que me supo a poco.

Wisdom el delincuente

1986 104 minutos. Usa. Director: Emilio Estevez. Guión: Emilio Estevez. Música: Danny Elfman. Fotografía: Adam Grimberg. Productora: Gladden Entertainment. Reparto: Demi Moore,  Emilio Estevez,  Tom Skerritt,  Veronica Cartwright,  William Allen Young, Richard Minchenberg,  Ernie Brown,  Bill Henderson,  Gene Ross,  Liam Sullivan, Charlie Sheen,  Hal Fishman,  Chuck Henry,  Nicholas Shields,  Barbara Stamm, Santos Morales,  Gus Corrado,  Golden Henning,  Rene Sprattling,  Kate McKinnon, TimSapunor,  Charlie Holliday,  Ron Presson,  Estee Chandler,  Jeff Boudov. Sinopsis: Una pareja de jóvenes (Estévez y Demi Moore) decide rebelarse contra el sistema. Él vive en la miseria porque no es capaz de conseguir trabajo, pero llega un momento en que la pareja decide dedicarse a atracar bancos para ayudar a los granjeros pobres, al más puro estilo Robin Hood. Ópera prima como director del actor Emilio Estévez, que contó con la colaboración de Robert Wise. Siempre me ha repugnado la facilidad que tienen en EEUU de comprar un arma, por eso las tragedias que se produce semana sí y semana también en centros comerciales, colegios y universidades no nada extraño, como la última estupidez de su Presidente de armar a los profesores para que puedan controlar a los alumnos armados, y todo ello por los intereses de la industria armamentística y el dinero que le dió en la campaña la Asociación del Rifle.

Un Robin Hood moderno armado con una Uzi y acompañado por su novia a los Bonnie & Clyde, arramplando con la hipotecas de los bancos para salvar a unas pocas familias mientras decidía si ser abogado, médico o delincuente, el gran sueño americano, ser un héroe en su tierra.

Emilio Estevez se lanza a la dirección de esta película que además protagoniza y donde tenemos la oportunidad de ver a una joven Demi Moore a la que todavía no le rodeaba el glamour y la fama que ahora tiene.

Antillas Neerlandesas

La capital de las cinco islas era también la ciudad capital de Curazao: Willemstad. Otras ciudades importantes eran: Philipsburg en Sint Maarten, Kralendijk en Bonaire, Oranjestad en Aruba y The Bottom en Saba. Las islas, al ser un territorio autónomo del Reino de los Países Bajos, fueron incluidas entre los países y territorios de ultramar de la Unión Europea, aunque no comparten el estatus de miembro. A pesar de ello, todos sus ciudadanos tenían pasaporte neerlandés, y por ende los antillanos gozaban de los mismos derechos que los ciudadanos de la Unión Europea.


En un referéndum celebrado el 8 de abril de 2005, los ciudadanos de Curazao y Sint Maarten votaron a favor de un estatus de autonomía fuera de las Antillas Neerlandesas, similar al de Aruba, rechazando las opciones de plena independencia, convertirse en provincia o municipio de los Países Bajos, o mantener el statu quo. Mientras que en Bonaire, San Eustaquio y Saba decidieron unirse como Entidades Públicas o Municipios Especiales a los Países Bajos. En 2006, Emily de Jongh-Elhage, de Curazao, fue elegida por el parlamento como la última primera ministro de las Antillas Neerlandesas.El Jefe de Estado es el actual monarca de los Países Bajos, Guillermo Alejandro de los Países Bajos, que es representado en Curazao por el Gobernador de Curazao, elegido para un período de seis años, y que actualmente es Frits Goedgedrag. El Jefe de Gobierno es el Primer Ministro de Curazao quien forma, junto con el Consejo de Ministros, el poder ejecutivo del gobierno. Gerrit Schotte, líder del Movimiento Futuro Curazao (Movementu Futuro Korsou o MFK), formó un gobierno para la isla junto con el partido Pueblo Soberano y el Partido MAN el 4 de septiembre de 2010. Esta coalición se convirtió en el primer Gabinete de Curazao, Schotte se transformó entonces en el primer Primer Ministro de Curazao.

El viernes 25 de agosto de 2010 los votantes de curazao escogieron el primer Parlamento de Curazao (en papiamento: Parlamento di Kòrsou, neerlandés: Staten van Curaçao), formado por 21 miembros que son escogidos cada 4 años, y se encargan de redactar y aprobar las leyes, además de designar al Primer Ministro de Curazao siendo necesarios 11 escaños. El nuevo gobierno asumió el 10 de octubre de 2010, al concretarse la disolución del gobierno de las Antillas Neerlandesas. El poder legislativo de la isla aprobó el 5 de septiembre de 2010 la Constitución de Curazao (Staatsregeling van Curaçao).

Bueu

Bueu se constituyó como Ayuntamiento en 1821 comprendiendo además de las actuales parroquias las de Aldán e Hío, que pasaron a pertenecer al Ayuntamiento de Cangas en 1862.

En 1856 se le concede por Real Cédula el título de Villa.

La existencia de Bueu como parroquia aparece documentada en el siglo XVI, pero al contrario de lo que hoy podemos creer, sus inicios debemos buscarlos en las laderas circundantes y no en el valle: Outeiro, Norte, Valado y Carrasqueira. Hay que señalar que antiguamente el mar llegaba al actual emplazamiento de la Iglesia.


En el siglo XVIII comienza a notarse un gran desarrollo económico de Bueu debido sobre todo a la abundancia pesca, principalmente de sardina, y a la industria dedicada a su manufactura y conserva. Se tiene constancia documentada de más de 20 salazones en el término municipal que producían pescado salado. Esto dío un gran impulso a la ciudad, construyéndose los modernos edificios de la lonja y la plaza de abastos. Testigos de una actividad, la compraventa de pescado, que centra toda la actividad económica de Bueu.

En el siglo XIX la industria pesquera sufre un gran desarrollo y gracias a esto Bueu logra un crecimiento realmente notable, apoyado en gran medida por los fomentadores foráneos, catalanes e italianos. Estos provocan una revolución en las artes de pesca y en la sociedad del momento. El desarrollo económico de Bueu ha dependido desde entonces de su flota de bajura y de altura.

En el primer tercio del siglo XX el puerto de Bueu llegó a ser el más importante de la península del Morrazo y de toda la ría de Pontevedra. Hoy en día esta flota está formada por más de un centenar de barcos, pero gran parte de la industria dedicada a la conserva ha desaparecido. Apenas queda nada de las 4 grandes firmas nacionales que estuvieron en activo hasta hace unos años.

La mayor parte de la población activa forma parte de flotas de pesca de altura en barcos que aún siendo de Bueu, tienen su base en otros países u otros puertos más cercanos como los de Cangas, Vigo o Marín.

Piet Mondrian

El arte de Mondrian siempre estuvo íntimamente relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó por el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a finales del siglo XIX. Blavatsky creía que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza más profundo que el proporcionado únicamente por los medios empíricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la búsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: «solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no será ya más necesario».


En efecto: al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar con el no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal. Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su casa.

Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Van Doesburg buscó variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos, Mondrian abandonó De Stijl.

Emilio Estevez

A principios de los 90, protagonizó The Mighty Ducks como el entrenador Gordon Bombay, un abogado y antiguo prodigio del hockey en busca de olvidar el pasado, obligado a entrenar a un equipo de hockey como una forma de servicio a la comunidad. La película resultó ser una de las franquicias más exitosas de Disney. Fue seguida por dos secuelas. Por aquella época también vio la luz la secuela de Stakeout; Another Stakeout.

Estévez ha actuado junto a su padre en varias ocasiones. Protagonizó (y también dirigido) en 1996 Guerra en casa, en la que interpretó a un veterano de la Guerra de Vietnam que se trata de un trastorno de estrés postraumático, mientras que Sheen interpretó a un padre poco comprensivo. Él también fue estrella invitada en un episodio de The West Wing como una versión más joven del personaje de su padre (Jed Bartlet).


Estévez también apareció en un papel sin acreditar en la exitosa película de acción Misión: Imposible. De 1998 a 1999, él apareció en tres películas para televisión: Un dólar por los muertos (1998), Late Last Night (1999), y Rated X (2000), que también dirigió. En el año 2000, Estévez protagonizó Sand, como parte de un reparto que incluía también Denis Leary, Jon Lovitz, Harry Dean Stanton y Julie Delpy.

En 2003, hizo su debut como actor de voz cuando él ayudó a traducir Los Reyes Magos. Más tarde, Estévez protagonizó The LA Riot Spectacular y también puso voz en la película Arthur y los Minimoys. En 2006 estrenó su filme más ambicioso Bobby (que le llevó 6 años escribir el guion). Desordenadamente no tuvo éxito inicial, lo cual lo dejó al borde de la bancarrota. Pero obtuvo más fortuna en Europa.13​ El filme en sí recibió críticas favorables, fue nominado como mejor película en los Globos de Oro y recibió una clamorosa ovación de 7 minutos en Venecia.

En 2008 fue estrella invitada en la comedia de enredo de su hermano Dos hombres y medio como un viejo amigo del personaje de Charlie Sheen. (Su padre Martin Sheen tuvo también un papel como estrella invitada en 2005).14​ En una entrevista realizada un mes después del homenaje a John Hughes en los Oscars del 2010 explicó su ausencia debida a la timidez: "Nunca he sido un tipo que buscaba publicidad para sí mismo".15​

En 2010 estrenó su última película hasta la fecha The Way, que dirigió, produjo y escribió. La película fue lanzada a través de su propia productora Estevez Sheen Productions (una filial de Warner Bros.).16​

En noviembre de 2017 fue demandado por Iván Fematt a causa de fraude, ya que este fue contactado para acudir a su programa recibiendo dinero a cambio, Emilio Estévez no apareció en este programa y tampoco devolvió el dinero

El funeral

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariños son inmensas. También aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.

Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande.


Nadie da crédito a lo que sucede. El fantasma tiene asuntos que resolver incluso con su propio representante, Alberto Luján, que trata de contener como puede a la prensa que se agolpa fuera. La noticia está apareciendo en todos los medios de comunicación, y todos los programas de televisión están enviando unidades móviles al teatro para conectar en directo con Lucrecia... o lo que queda de ella.

No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a aprovechar al máximo este momento en el que por fin se le presta la atención que merece para solucionar, viva o muerta, todos sus problemas profesionales y personales: desde aceptar una serie de televisión en la que hace de muerta (sic), dejar que le hagan un muñeco de cera para el Museo de Ídem de Madrid o decirle a una de sus nietas si puede ennoviarse con un chico al que todos le ven cierto parecido familiar...

Todo eso mientras está pendiente de que el público no pase hambre en este ratito de “encierro” y ofreciéndoles un maravilloso show.

Barón Ashura

Barón Ashura​ se trata de un personaje con un rostro mitad de hombre y mitad de mujer.22​ Otra versión oficial de su nombre dada por la propia Toei Animation para versiones internacionales de la serie es Barón Ashler. Según Shin Mazinger Shōgeki! Z hen, última serie de Mazinger Z que recrea el universo creativo de Go Nagai, haciéndose eco de reelaboraciones del origen del personaje posteriores al anime, este engendro resultó de la unión de dos momias de un hombre y una mujer sacerdotes Mikenes, que fueron partidas a la mitad. Es posible contemplar, cuando es enfocado desde el lado derecho como quien conversa es el lado femenino del personaje y si es enfocado el lado izquierdo es el masculino quien está hablando. Igualmente, los razonamientos son diferentes según se oiga una voz o la otra.

El Barón Ashura viste chilaba de color morado con la capucha echada sobre la cabeza. Ashura hace las veces de lugarteniente del Dr. Hell, que le ha dotado de un ejército bautizado como las máscaras de hierro y dos fortalezas submarinas, primero la Salude, luego la Bood o Budo. A él le son encomendados los monstruos mecánicos para que someta al mundo, plan que cambia cuando Mazinger Z comienza a vencerlos a todos ellos. Entonces, el Dr. Hell empieza a perder la paciencia y busca un contendiente para el Barón Ashura, para ver si, compitiendo entre ellos, consigue vencer efectivamente a su enemigo. La rivalidad solo aparece en el anime. La impaciencia hace que el Barón Ashura acabe perdiendo su fortaleza submarina. Así entra en escena el Conde Brocken. El Barón Ashura volverá, sin embargo, con otra fortaleza. Muere en el capítulo 78 tras un intento de ataque suicida fallido al estrellar su segunda fortaleza submarina contra Mazinger Z.

jueves, 29 de noviembre de 2018

Embryonic Cells " World Domination"

Embryonic Cells " World Domination" Crossover España 2018
01. Cane Is The Law
02. Goliath
03. Staphiloshit
04. The Eye Of A Thousand Wrinkles
05. E.T. LSD
06. Born After The Pains
07. Ofayaya
08. Mariachi
09. The Chosen One
10. Dr. Fly By Night

JJ: Bajo, Cantante
Sarkans: Batería
Israel: Guitarra
David: Guitarra
Manolo: Cantante, Batería


Son jóvenes y practican un Thrash/ Crossover con garra, desde Almería los Embryonic Cells que después de dos demos presentan su primer larga duración. Me gusta la producción de este trabajo, suena sucia y muy acorde con los ritmos de los temas. Cane is the Law es la caballería al galope, buen trabajo de la base rítmica sobre todo en esas aceleraciones con buena labor del cantante que sabe darle teatralidad a su labor vocal.
Sonido americano en todo momento como en Goliath, siempre buscando el tema de corta duración y la máxima agresividad en la base rítmica, quizás falta entre tema y tema algo de chispa y variedad, porque suenan todos demasiado similares.  Staphiloshit  tiene al menos un trabajo de batería completamente diferente y un cambio de ritmo que suena mas  a Thrash que a Crossover, pero les falta un poco de pausa para ejecutar los temas con mas chispa. Ahora bien, si vamos a un manual de como hacer Crossover te saldría esta banda en la cabecera como ejemplo en temas como  The Eye Of A Thousand Wrinkles demuestran su amor por este género.
E.T LSD se convierte en mi tema favorito y eso que no llega ni al minuto de duración pero es el máximo caos con esos blast beats y distorsión a tope en las guitarras, además es un tema que sirve en bandeja el siguiente tema Born after the Pains.
Si tuviera que destacar un tema por encima de todos sería  Ofayaya , lo tiene todo. Un arranque lento con un riff muy oscuro que se acerca al Death Metal y que introduce cierta atmósfera sombría al álbum que le hacía falta, después busca el cambio de ritmo y la aceleración.
Mariachi es un medio tiempo donde aparece el primer trabajo limpio y algo elaborado en el solo de guitarra, un Crossover muy blando y alegre por cierto que recuerda a Iron Reagan y Suicidal Tendencies sin mas historia. The Chosen One no llega a los dos minutos de duración y vuelve a resultar lo mismo que el anterior corte, de nuevo la base rítmica como protagonista al igual que el tema que cierra el trabajo, Dr Flight By Night, solo que con mas influencia de los Megadeth en los cambios de ritmo y unas aceleraciones brutales aparte de sonar mas Groove.
Les hace falta variedad a sus canciones pero son intensos y tienen actitud y con eso se llega a todas partes.Los directos de esta banda de Almería tienen que ser muy potentes y yo no me los perdería. Por momentos suenan muy agresivos, no penséis en los D.R.I cuando hablemos de Crossover porque había un tipo de Crossover mucho mas oscuro y menos comercial como el que te hacían los Leeway, Excel, Verbal Abuse, Carnivore, Cro- Mags.... algo de ellos también tienen.
https://excxband.bandcamp.com/album/world-domination
Álbum Completo

Puntuación: 7/10

Blitzkrieg " Judge Not! "

Blitzkrieg " Judge Not! " Nwobhm 2018 Inglaterra
01. Heretic
02. Who Is Blind
03. Angels or Demons
04. Reign of Fire
05. Forever Is a Long Time
06. All Hell Is Breaking Loose
07. Without You
08. Loud and Proud
09. Wide Legged and Headless
10. Judge Not, Lest You Yourself Be Judged
11. Falling into Darkness

Brian Ross: Cantante
Ken Johnson: Guitarra, Teclado
Alan Ross: Guitarra
Matt Graham: Batería
Huw Holding: Bajo


Toda una vida haciendo metal y con muy poco reconocimiento. Hay otras bandas de la Nwobhm que se llevan todos las atenciones de público y prensa, esta banda siempre estuvo en un segundo o un tercer plano, algo inexplicable pues tienen un álbum " A Time of Changes" editado en 1985 que es uno de los mejores trabajos de este género.
Blitzkrieg se creo en Leicester en 1979 y después de publicar ese álbum se separaron para regresar en diferentes etapas, han publicado álbumes con cierta regularidad desde su regreso, este es su décimo álbum de estudio. Es cierto que el sonido de esta banda con el paso de los años poco o nada ya tiene que ver con la Nwobhm y que lo suyo no es la melodía sino el metal potente.
Heretic es una intro instrumental, mas bien un riff épico que sirve para introducir el oscuro Who is Blind de nuevo con el protagonismo para el guitarra solista. Hay que decir que de los Blitzkrieg, tan solo queda como miembro original Brian Ross, su cantante, el resto son nuevos, el último en incorporarse fue su bajista, que llegó en el 2017.
Forever is a Long Time  es un medio tiempo que va arrancando en intensidad a golpe de riffs doblados melódicos, nunca fue una banda de éxito comercial y les cuesta mucho crear estribillos con feeling pese a su buen hacer instrumental que siempre es indiscutible.
Reign of Fire es un calco de lo que los Judas Priest llevan haciendo en los últimos años, ritmos que rozan el Power americano con distorsión en la guitarra y solos afilados, la voz de Ross no pega demasiado con la energía de las guitarras. All Hell is Breaking Loose es el himno del álbum, le falta luz al tema, esa chispa melódica en la guitarra porque el molde es realmente bueno pero a esta banda siempre le faltó esa pizca de feeling para terminar de cuajar.
Angels of Demons alarga el solo de guitarra sin ninguna necesidad pues pese a la técnica no termina de enganchar en ningún momento, quiero destacar el sonido potente en la batería. Loud and Proud pasa por ser de lo mas destacado del álbum pese a su simpleza pero a veces no hace falta complicarse la vida, es una mezcla entre Judas Priest y el Us Power Metal.
Without You es un Hard Heavy que pretende sonar melódico a mi me recordó a los Raven, definitivamente la melodía no es lo suyo. Siguen bajando enteros con  Judge Not, Lest You Yourself Be Judged, otro tema sin gancho pese al buen cambio de ritmo donde introducen una atmósfera oscura pero no saben rematar la jugada.
Wide Legged and Headless es el tema mas agresivo de todo el trabajo y ahí si que brilla el trabajo de guitarras, con una alternancia de solos de guitarra bastante lograda y un cambio de ritmo calcado a los que hizo Judas Priest en temas como Ram it Down, Heavy Metal o Hard is a Iron, que álbum mas infravalorado el Ram it Down.
Falling into Darkness es el típico tema lento y oscuro gracias a la contundencia del bombo y el sonido del bajo. Un trabajo muy irregular y sin gancho alguno, el gran problema de Blitzkrieg. Son míticos pero realmente el único miembro superviviente es su cantante, calidad musical hay pero falta chispa.

Puntuación: 6/10

Desert Altar " Desert Altar"

Desert Altar " Desert Altar" Doom/ Stoner 2018
1..Gjallarhorn
2.Desert Sons
3.Follow
4.Dark Descent
5.Death Machine
6.Animus
7.Rise

Piper Neddenien: Cantante
Michael Potts: Guitarra
Zack Snowden: Guitarra
Ed Fiero: Bajo
Mike Arjona: Batería



Quinteto procedente de Richmond que presenta su tercer trabajo con el que intentarán dar el salto internacional y cobrar relieve para realizar una gira extensa. Gjalarhorn es el primer tema, tiene dos juegos de riffs interesantes, aguerridos y clásicos pero me encuentro el primer problema. Viven para y por sus estribillos y no dejan desarrollar el lado mas extremo y salvaje que tienen en su ADN, lo confian todo en su cantante femenina, que es buena pero a la que le falta versatilidad. Lo mismo se podría decir de Desert Sons, bonitos quiebros en la voz de su cantante, mas apta para la melodía que para un estilo como es el Doom/ Stoner. Ahí radica el problema de esta banda, podrían trabajar mas en el Doom y tienen riffs muy interesantes aunque no suenen nada creativos. En temas de larga duración como es Follow, nos encontramos con un ritmo mas rockero y ya la cantante con la estrofa desde el primer segundo sin dejar paso al desarrollo instrumental, la típica voz con eco y tonalidad nasal tan típica de este género.
Al menos con el tema Dark Descent se produce un cambio. Un arranque instrumental, donde tiran de dos elementos, muy bien ejecutados por cierto, la psicodelia típica de los setenta surge en este tema y pensamos en bandas como Pentagram o los Black Sabbath sin ir mas lejos, también hay un acercamiento al Stoner con alma de Southern Rock y el primer gran solo de todo el trabajo está en este tema que sin duda es el mejor corte de todo el álbum, recuerda a los Kyuss.
Como os decía las influencias no pueden ser mas clásicas. A medida que los temas se van sucediendo, las prestaciones de esta banda van cobrando mas y mas interés. No tienen oscuridad alguna y el Doom es su gran punto débil, algo de lo que podrían aprovecharse y dejan bastante descuidado, así que lo mejor que tienen es el Stoner y su lado mas rockero y setentero que surge a borbotones en Death Machine. En el tema Animus suenan a Doom por primera vez en todo el trabajo, con un fuzz interesante, un trabajo en la base rítmica mas lento, suena interesante aunque demasiado visto. Cerramos el círculo con el último tema, Rise que roza los seis minutos de duración donde cometen de nuevo los mismos errores que en anteriores temas, apenas sin desarrollo instrumental y dándole todo el protagonismo a su cantante, a la banda a la que mas se parecen es a Fu Manchu.
https://desertaltar.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6,5/10





Kvlt of Eblis " Templo de la Serpiente Negra"

Kvlt of Eblis " Templo de la Serpiente Negra" Colombia Black Metal 2018
1.  Intro…Apertura a los tronos negros
2. El despertar de la bestia
3. Vudú
4. Rex Mortis
5. Hekate
6. Lepaca Lilith
7. Portal Utérico


Pacvimun : Bajo
Digmun Tufu: Batería
Sargon T.L.: Guitarra, Cantante
Metzli: Cantante



Vivimos en unos tiempos complicados donde la libertad de expresión corre cierto peligro y es que en vez de evolucionar parece que involucionamos. Ya sabéis lo que paso con Marduk recientemente, que les han prohibido la entrada en Guatemala por sus letras satánicas. Tenían un par de conciertos en el país pero un político decidió llevar esta cuestión al parlamento que acabo votando y finalmente denegando su entrada en el país. Por cierto que viene al cuento porque un político colombiano conservador también va a llevar al parlamento esta cuestión ya que Marduk toca en Colombia y eso entraña mucho peligro porque en Colombia hay verdadera religión por el Black Metal y una gran escuela.
Intro... apertura de los tronos negros es una especie de intro que pretende ser atmosférica y tribal en cuanto a la base rítmica pero es lineal y blanda. El despertar de la bestia es un tema monótono. Esto es Black Raw de la vieja escuela un riff para cada tema con un trabajo de batería que suena Punk en este tema pero que mantiene el ritmo en todo momento al igual que el riff y se tiran minutos y minutos así  y cuando cambian el ritmo lo hacen de una forma tan lineal que es completamente previsible.
El Black Metal evolucionó con la fusión de estilos que es tan habitual hoy en día pero el Black Metal colombiano sigue siendo fiel al sonido de bandas como Mayhem, Marduk, Darkthrone, Immortal, Sargeist, 1349, Pest....etc, esta banda tira de clasicismo en estado puro. Vudú viene introducido por una especie de misa negra que se hace bastante pesado para después tirar de Black Raw acelerado, cuando aceleran suenan mucho mejor que en el medio tiempo, logran captar la esencia de ese Black agresivo de los viejos tiempos pero suenan muy repetitivos.
Una de las cosas que le sientan mal a este álbum son las paradas constantes que fuerza tanta intro y es que no hacía falta por ejemplo que el tema Rex Mortis tuviera una Intro atmosférica para después cascarse un medio tiempo clásico y lineal como siempre, mezclan elementos que no cuajan, que no le dan sentido al álbum.
Con el tema Hekate tenemos que soportar una nueva misa negra que retrasa el inicio del tema, Black Raw a golpe de Blast Beats que para ser la gran arma de este álbum, tampoco presentan un sonido excesivamente pulido. Lepaca Lilith al menos presenta otra tonalidad a la guitarra que se agradece, suena entre agresivo y depresivo y recuerda a los Burzum de su primera época. No cabe duda que saben captar la esencia del viejo Black Metal y que siguen la tradicción de la vieja escuela colombiana que lo único que persigue es emular a los artistas de siempre.
Portal Utérico no tiene ninguna historia, simplemente es un riff que va subiendo y bajando de escala mientras la batería tira de Blast Beats y se podría decir que así nos tiramos todo el álbum, muy escasos de técnica, sin creatividad alguna y el álbum se hace muy monótono. A favor de esta banda de Bogotá tengo que decir que tienen sentimiento y suenan oscuros, pero es que álbumes como este hay a patadas.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,5/10

Dynazty " Firesign"

Dynazty " Firesign"Suecia Power Metal 2018
01. Breathe with Me
02. The Grey
03. In the Arms of a Devil
04. My Darkest Hour
05. Ascension
06. Firesign
07. Closing Doors
08. Follow Me
09. Let Me Dream Forever
10. Starfall
11. The Light Inside the Tunnel

George Egg: Batería
Rob Love Magnusson: Guitarra, Teclado
Nils Molin: Cantante
Mike Láver: Guitarra
Jonathan Olsson: Bajo


Dynazty vuelve a la carga con un nuevo trabajo bajo el brazo " Firesign" siguen con su mezcla comercial entre Hard Heavy Y power Metal. Sexto trabajo para estos suecos procedentes de Estocolmo. Breathe with Me es un estribillo y un solo de guitarra que funciona, mezcla de estilos, estructura lineal y ambiente comercial que tienen cientos de bandas, adictivo pero pierde con las escuchas.
The Grey arranca con un bajo y le sigue un riff de neoclásico que recuerda a Yngwie, tenían que sacar su vena sueca en algún momento, interesante ambientación y un estribillo pomposo que recuerda a los Europe. In the arms of Evil demuestra que los Dynazty tienen un gran cantante con Nils Molin, domina todos los registros, es potente y se amolda a cualquier tipo de tema con su potencia.
My Darkest Hour tiene mucho que ver con las bandas que mezclan el power con el sinfónico, algo de groove a lo Symphony X en el trabajo de las guitarras y a otra cosa, un poco en la línea de Sabaton aunque con mas carga a todos los niveles.
Del tema Ascension me quedaría con el solo de guitarra pero enseguida es cortado por el trabajo sinfónico en la orquestación que no aporta nada y te corta el rollo por completo, con la típica subida de tono que es un calco de Stratovarius o Sonata Arctica, los estribillos siempre funcionan pero con el paso de las escuchas va perdiendo gas poco a poco, muy eurovisivo.
El tema Firesign es el mejor y de largo, que lástima que está banda siempre busque lo comercial antes de la calidad porque tienen clase, lo demuestran en este tema mezclando el progresivo con el Power Metal y en este caso dejando todo el protagonismo al guitarrista que es bueno y siempre añade esa pizca de calidad. Closing Doors tiene que ver mucho con la etapa " oscura" de Helloween, vamos a llamarlo así, me refiero al álbum The dark side of the Moon.
Follow Me es un tema muy juvenil que me recuerda al guitarrista griego de Ozzy el señor Gus G, el típico eurometal que hoy en día se lleva, mezcla de estilos y siempre buscando el estribillo melódico, en realidad, hoy en día todas las bandas emulan a Symphony X.
Llega el turno a Let me Dream Forever, un tema que va de mas a menos y que busca esos elementos de rock melódico en el estribillo a lo Europe, el problema es que es predecible y que a estas alturas del álbum nos suenan todos los temas iguales.
Entramos en la recta final del álbum con Starfall, base rítmica progresiva, otra vez la enésima subida de tono en el estribillo y un solo de guitarra a lo Dokken. The Light inside the Tunnel es muy a lo Europe, un tema bastante menor. Cumplen y resulta adictivo... al menos durante un tiempo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Julio Castejón " El Mono Loco"

Julio Castejón " El Mono Loco" Rock Progresivo España 2018
1. El Mono Loco
2. Hombre a la Deriva
3. La Vida Continúa
4. Cuentos de Invierno
5. Compañeros
6. Siluetas Discretas
7. Lana
8. Personajes
9. Mi Lado Mejor
10. Reflexión

Julio Castejón es el líder de Asfalto que presenta su cuarto trabajo en solitario. Asfalto es una banda que no necesita de presentaciones, banda madrileña creada en 1972 cambio para siempre la historia y el concepto si me apuras del Rock progresivo, para mi gusto, Asfalto no es la mejor banda de rock progresivo que dio este país, las hubo mucho mejores pero si fue la que sentó las bases y desde luego, en eso no hay duda, Julio Castejón es una de las voces mas reconocidas, no me refiero a su voz como cantante, sino a todo su trabajo a lo largo de estos años.
Decir Julio Castejón es decir Asfalto, así que el que se espera algo diferente a lo que suele hacer en su habitual banda pues se va a llevar un chasco, porque lo que nos espera es como si fuera un nuevo álbum de Asfalto... aunque si os digo la verdad, si comparo el último trabajo de Asfalto con este, sale ganando el de Asfalto.
El caso es que alguno se preguntará que si suena exactamente igual que Asfalto, alguno puede caer en la tentación de pensar que edita esto por dinero.... todo lo contrario, Primero que en esta profesión ya no se gana dinero simplemente se mira por no perderlo mas bien y segundo fijaos en la edad de Julio Castejón, simplemente está de dulce y en un momento creativo y quiere compartirlo con nosotros. El último álbum de Asfalto fue notable y van a realizar una gira por España y era un buen momento para sacar toda esa creatividad que mostró en los últimos años.
El Mono loco es un tema en el que quiero destacar el prodigioso cambio de ritmo donde surge el piano que deja esa elegancia y eso va a ser una constante en el álbum y una firma. Hombre a la Deriva puede que sea de los pocos temas con dosis de rock, blando siempre pero rock al fin y al cabo y suena a Barón Rojo. La vida continúa es un tema melancólico, la historia de una ruptura y un tema orientado hacia el Pop que en el tramo final remonta algo el vuelo y busca ese Aor de la época de Chronophobia, Ahora y el Corredor del Fondo.
Nuevamente vuelve a apostar por el pop blando con Cuentos de invierno que baja bastante el listón y que decir del nivel de intensidad. Me parece en cambio interesante el tema Compañeros es una balada suave muy de los años setenta, una guitarra con altas dosis de melodía que me recuerda a los Angel, buscando las raíces del Aor.
Decir Julio Castejón es decir Asfalto.... porque el es Asfalto así que normal que temas como Siluetas Discretas suena como los dos últimos trabajos de la banda, puede que fuera incluso un tema que se quedo fuera del último trabajo de la banda.
Hay que darle un palo al sello por la mala promoción del álbum, que se dedicaron tan solo a mandar una nota y todas las webs lo copiaron y pegaron, cuatro líneas escuetas diciendo lo que nos espera en el álbum..... y ni siquiera nos presentan a los miembros de la banda , para un tío que lleva desde los setenta en este negocio me parece una cutrada y es que si superáis los numeritos que tenemos que hacer para realizar algunas reseñas debido a las chapuzas de bandas y sellos pues os echariais unas risas, algún día diremos como son las tripas del barco.
Lana solo tiene el interés de una sección de viento al igual que Personajes. Me imagino que a la batería estaría Martos y me lo imagino porque es amigo de Castejón, el que sea, hizo un buen trabajo en mi lado mejor que impregna de intensidad y dinamismo el tema gracias a su labor.
Me hacía falta mas progresivo, una mezcla de Jazz Fussion.... algo mas creativo, porque pese a que las composiciones son emocionalmente inteligentes como Reflexión al álbum le falta dinamismo porque es muy parado, muy poco rock, demasiado Pop ambiental o atmosférico y relax total para disfrutar los fans de Asfalto de lo nuevo de Castejón que es mas de lo mismo pero con la elegancia y sobre todo la personalidad a la que nos tiene acostumbrado, eso es lo que mas destaco de este artista, que te escuchas diez segundos y ya sabes que es Julio Castejón.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10