lunes, 31 de diciembre de 2018

Conception " My Dark Symphony"

Conception " My Dark Symphony" Noruega Metal Progresivo 2018
01. Re:Conception
02. Grand Again
03. Into the Wild
04. Quite Alright
05. The Moment
06. My Dark Symphony

Tore Ostby: Guitarra
Ingar Amlien: Bajo
Roy Khan: Cantante
Arve Heimdal: Batería

Seguramente se trate de una de las vueltas mas esperadas. Los Conception son una banda procedente de Noruega que están liderados por un genio creativo como es Tore Ostby ( su pasado con Ark es estelar) y rodeado de talento como el carismático Roy Khan al cuál ya se echaba bastante de menos. Roy Khan empezó su carrera en Conception y fichó por Kamelot de 1998 hasta el 2011 y desde aquella no teníamos noticias de ellos.
Esta banda se creo en la ciudad noruega de Raufoss en 1989 y mezclan el Power Metal con el metal progresivo. Estuvieron en activo del 89 al 98, fecha en la que Khan se marchó a Kamelot y Ostby decidió dejarlo. Tuvieron un breve regreso en el 2005 que no fructificó y han regresado con su formación original para este 2018 y con temas nuevos.
Tan solo tienen cuatro álbumes en su haber, el último de ellos en 1997... pero que cuatro joyas del progresivo. Para los que no los conozcáis son una banda con un estilo similar al de : Kamelot, Ark, Fates Warning, Crimson Glory, Queensrÿche, Eldritch, Angra... etc.
Si os parece entramos en materia. Re: Conception es una intro de un minuto de duración, que es a golpe de batería con mucho platillo y rozando ritmos de Jazz Fussion, es un tema atmosférico que va de menos a más y que sirve para presentar Gran Again. Este tema tiene un arranque curioso donde mezclan Rock progresivo con Grunge y acaban abriendo hacia un tema muy melódico con buena atmósfera donde lo que mas destaca a nivel instrumental es el ritmo latino de la batería que le da un aire dinámico a esa melodía pegadiza que sirve para presentar a Roy Khan, el sigue a lo suyo, su talento sigue intacto.
Into the Wild es un tema que arranca de nuevo con trabajo de teclados y un ritmo tribal a la batería. De nuevo nos sorprenden con una melodía muy suave donde la voz de Khan se mezcla con unos coros pregrabados muy agudos que sirven una melodía pausada y majestuosa. Es un trabajo muy retocado en el estudio de grabación que no sonará igual en el directo, esa es la pega. El solo de guitarra es muy creativo y se mueve entre el Shred y el rock progresivo, este tema ya no tiene el gancho del anterior.
Quite Alright presenta un ritmo de batería que se va acelerando poco a poco y busca un ritmo de rock progresivo bastante similar al de los Fair Warning. Un trabajo de bajo en distorsión, un solo que se acerca al Blues y un trabajo de batería bastante técnico.
The Moment empieza con unas notas de piano espaciadas y de nuevo buscando el Jazz Fussion. Los tiempos del Power Metal ya pasaron, la verdad es que cada vez suenan mas parecidos al otro proyecto de Ostby que era Ark donde cabía absolutamente de todo. El estribillo es excesivamente empalagoso me recordó a una mezcla de los rusos Gorky Park con los TNT.
My Dark Symphony, pues hace honor a su nombre y en líneas generales a todo lo que nos vamos a encontrar en este trabajo, una especie de rock progresivo donde se mezcla Blues, Jazz con elementos sinfónicos pertenecientes a la música clásica y pienso en Bach concretamente. Hay elementos sinfónicos en este tema y un trabajo acústico para un pasaje atmosférico donde Khan se luce y demuestra que es un cantante de lo mas versátil.
Cuando supe de la vuelta de Conception sabía que me iba a encontrar con este tipo de música. Estaba claro que iban a aparcar el Power Metal y que se iban a centrar en un rock progresivo, la sorpresa es la añadidura de elementos sinfónicos. Hay buenos estribillos, muy elaborados pero quizás echo en falta algo de mas intensidad, garra en las partes de la guitarra, pero Ostby se centra mas en su faceta de compositor que de guitarrista. De todas formas tienen clase por arrobas y es una gran alegría que regresen.


Al Ard " Al Ard"

Al Ard " Al Ard" Metal Industrial Italia 2018
1.Nero
2.For A Hint Of Divinity
3.Pillar . Past . Present
4.Who Wants To Live Forgotten
5.Strange Old Practice I
6.Red Bourbon
7.Strange Old Practice II
8.Scrutinizing A Glimpse Of Chaos

Al Ard es una banda debutante procedente de la ciudad italiana de Turín. Es un proyecto nuevo que mezcla metal industrial, Noise, Powerviolence y Black Metal.... la verdad es que sobre el papel, esta mezcla suena ambiciosa y da ganas de echarle una escucha.
Ellos mismos dicen que sus influencias son Red Harvest, Death Now o Diabolicum... lo comprobaremos. El trabajo arranca con Nero, una aburrida Intro que es un canto infantil monótono que se prolonga hasta los cuatro minutos y medio.... a mi me recordó a la película Los Pájaros de Alfred Hitchcock, cuando los niños cantaban, una escena que dura mas de diez minutos y después el ataque de los pájaros, se masca la tensión... pero claro el maestro es el maestro y aquí no hay tensión ninguna solo monotonía.
De la mezcla prometida en For a Hint of Divinity lo único que me encuentro es Metal Industrial, eso sí, con una mezcla de lo mas sucia y una voz gutural, con cierto sentido del ritmo pero me esperaba mucho más, mucha electrónica y poca música.
Pillar. Past Present es un corte de unos cinco minutos de duración donde la banda trata de introducir cierta atmósfera, eso sí, tiene su punto de creatividad pero esa mezcla de estilos no la logra en ningún momento, mucho Noise, mucha electrónica y otra especie de Intro y ya van dos, te corta completamente el rollo y así llegamos a Who Want to Live Forgotten, muy buena letra con ese juego de palabras con la canción de Queen por cierto. Este tema si que es un rúgido y una experiencia agresiva para el oyente, aunque los cambios de ritmo lo que hacen es que se vaya perdiendo la intensidad pero aún así tiene sus buenos momentos, pero repito, siempre centrados en el metal industrial y con la influencia de los Godflesh, en su etapa mas oscura.
Strange Old Practice I es un corte de siete minutos de duración donde juegan con la música electrónica y el Noise para después provocar un cambio de ritmo donde aparece esas bases rítmicas tan características del metal industrial en su primera época. Red Bourbon si que es el primer tema donde se mezcla de forma efectiva el Black Metal con el Metal Industrial y siempre fueron dos géneros que se mezclan con total fluidez.
Strange old practice II sigue una línea continuista respecto al anterior tema y se puede decir que es el tema mas creativo de todo el trabajo pero eso sí, se pierden en mucha atmósfera e introducciones y hay poca agresividad. Finalizamos con Scrutinizign a Glimpse of Chaos, caótico y que se inicia con un canto tribal para después buscar Crust Punk y Metal industrial, primeros blast beats en todo el trabajo y un tema realmente oscuro donde aparece también por primera vez el Powerviolence, la verdad es que este último tema es el camino que debe seguir esta banda.
https://alard.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Billy Bio " Feed the Fire"

Billy Bio " Feed the Fire" Hardcore Usa 2018
01. Freedom's Never Free
02. Feed the Fire
03. No Apologies, No Regrets
04. Generation Z
05. Sick and Tired
06. Remedy
07. Sodality
08. Rise and Slay
09. Stfu
10. Trepidation
11. Untruth
12. Enemy
13. Disaffected World

Billy Bio es conocido por ser parte de Biohazard. Banda de Hardcore americana que fue creada en 1988+, una banda que empezó sus días influenciada por Judas Priest, Black Sabbath, Cro-Mags, Ramones.... a lo largo de su historia han ido variando de estilo: Hardcore, Punk, Rap Metal , Nu Metal, Alternativo... su mejor época fue en los noventa, el resto de su carrera fue de mas a menos hasta llegar al día de hoy.
Por eso Billy tiene la intención de reinventarse.... aunque de creativo no tiene nada este trabajo, es como viajar a los primeros tiempos de Biohazard y muchos dirán que para eso, mejor reunir a sus compañeros y sacar un álbum.
 Freedom's Never Free es el primer tema, Hardcore de los ochenta de la escuela neoyorkina, un tributo a sus raíces y los primeros tiempos que le influenciaron. Comercial el tema Feed The Fire con coros pregrabados y solo melódico incluído a toda pastilla mas Punk que Hardcore con elementos de Thrash Metal.
No Apologies, No Regrets es un tema con influencia de Extreme Noise Terror, un poco de Crust y un poco de Crossover a toda pastilla, siempre estuvo este artista muy influenciado por los Cro- Mags. Generation Z es un tema muy menor, una copia barata de los Ramones y es que todos tienen la tentación en algún momento de su carrera de marcarse un tema de este estilo, los Ramones también eran neoyorkinos y detrás de esa facha despreocupada y esa energía y alegría que transmitían la verdad es que por dentro era otra historia, chocante el mundo Ramones que tanto nos fascina.
Sick and Tired es uno de los mejores gracias a un riff atmosférico y a un trabajo de batería tan contundente como potente, aunque el tema en sí, no puede ser mas sencillo, como todos los que se pasean por este trabajo con la sensación de ser un puñado de temas sueltos que buscan repasar toda la carrera de Billy como Sodality que vuelve a los inicios de Biohazard.
Rise and Slay es interesante gracias al medio tiempo cargado de Groove tan oscuro que se cascan, muy similar a Slayer y Sepultura en los noventa de ahí que en muchos medios hayan catalogado este álbum de Thrash... tiene elementos de este género pero no es Thrash.
Algunas intros mas propias del metal industrial y por supuesto alguna concesión para el Hip Hop, como es habitual en el universo Biohazard y siempre con buen acompañamiento instrumental, nada técnico, nada creativo pero al menos potente como en el tema Untruth donde crean un ritmo viscoso que es clavado a Agnostic Front. En fin un breve repaso a todas las influencias de Billy que no se diferencia en nada a cualquier trabajo de Biohazard y que considero que podría haberlo sacado con su banda.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Sacrosanct " Necropolis"

Sacrosanct " Necropolis" Thrash Técnico Holanda 2018
01. The New Age of Fear
02. My Last White Light
03. The Grim Sleeper
04. Only One God
05. Melancholy
06. Clouds Obscured the Sun
07. NecroPolice
08. The Pain Still Lasts

Randy Meinhard : Guitarra
Kees Harrison : Bajo
Christian Göwert : Guitarra
Richard F. Hesselink : Cantante
Meik Strodtmann: Batería

Una banda de Thrash técnico que pide a gritos un reconocimiento que se le niega de forma sistemática desde los inicios de esta banda en Twente en 1988, de forma inmerecida porque de calidad siempre fueron muy holgados.
Debutaron en 1989 con una demo y en 1990 lanzaban su primer álbum " Thruth is What Is" letras futuristas, Thrash técnico de nivel con buena melodía, un buen punto de partida pero su obra maestra la publicaron en 1991 con su segundo álbum " Recesses for the Repraved". En 1993 su último álbum antes de desaparecer " Tragic Intense" bajo el listón.
Lo dejaron en 1994 y regresaron en el 2017 con una formación completamente renovada. Son todo fichajes de este mismo año o del pasado, el único miembro original que queda de la banda es Randy Meinhard , un gran guitarrista que por cierto, tuvo un breve paso por los Pestilence.
Regresan y yo diría que mas melódicos que nunca. The new age of Fear es un tema de ocho minutos con un inicio muy suave con solos de guitarra limpio que van enganchando uno con otro, en la medida que entra la base rítmica en acción tenemos el típico ritmo de Bay Area a lo Metallica y buscan después los riffs doblados y melódicos que son un cruce entre Judas Priest e Iron Maiden, suena con mucha clase, pero no me recuerda a los viejos Sacrosanct, tampoco tienen la obligación de recordarme a ellos pues es como si fuera una nueva banda.
My last White Light empieza con un ritmo veloz e intrépido en la batería que suena mas a rock progresivo que a Thrash Metal, esa es una de las sorpresas del álbum. Ellos siempre fueron comparados con Coroner, Deathrow, Solitude, Anacrusis o Despair.... yo creo que de eso no queda nada, también tiene mucho que ver que han fichado por el sello Rock of angels records, un sello griego que se dedica a las bandas de : Nwobhm, Power, Progresivo... siempre fue una banda agresiva de Thrash técnico y progresivo pero el Thrash se perdió por el camino.
Only One God es un tema de siete minutos de duración con un acompañamiento acústico que vuelve a recordar en todo a Metallica, la falta de originalidad pese al buen gusto compositivo es lo que peor se lleva de este álbum, quizás en sus anteriores trabajos se pusieron el listón tan alto que es imposible superarlo, pero repito, es injusto comparar este trabajo con sus anteriores álbumes, no son los mismos músicos y han pasado mas de veinte años, pese a que se llaman Sacrosanct, esto es otra historia.
Quizás hay un exceso de melodía en este trabajo, el tema Melancholy suena a Power/ Thrash, la influencia del Us Power Metal es mas que evidente en el desarrollo de los temas. Batería y bajo sin ningún papel específico a lo largo y ancho de este trabajo, todo el peso recae sobre la guitarra y eso es algo que una banda progresiva no se puede permitir.
Sinceramente a la banda a la que mas me recordaron fue a los Patriarch. Una banda belga de Power/ Thrash activa desde 1983 aunque su carrera arrancó en 1990. Clouds Obscured the Sun es un tema pues con el estilo de Patriarch pero también con el de bandas como Grip Inc o Meliah Rage.
Veo composiciones como NecroPolice, que al menos nos regala un cambio de ritmo ligeramente creativo pero eso sí, con un acompañamiento blando nada convincente y siempre dejando la pista libre para un solo de guitarra que se eterniza, está bien, tiene melodía, grandes solos pero siempre es lo mismo y suena previsible otro error garrafal para una banda progresiva.
Finalizamos con los casi nueve minutos de The Pain Still Last. Clásico inicio de balada con acústica, cambio de ritmo y medio tiempo con riffs atmosféricos y final melódico. No voy a juzgarlos por su pasado de Thrash técnico y exigirles esa calidad de antaño, no, me niego.
Solo pienso en el 2018 y hablo de sus nuevos temas. Una producción bastante ligera, sin potencia, todo el protagonismo para las guitarras, buscando la esencia de Metallica en el Black Album, sin creatividad y demasiados previsibles y sin fuerza, está bien, es agradable pero se queda tan solo en eso.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Wan " Gammal är äldst"

Wan " Gammal är äldst" Black Metal Suecia 2018
1. Gammal är äldst
2. Out of Your League
3. Fistful of Metal
4. Strong as a Bear
5. Till Maskarna Slängd

Isengrim: Bajo, Guitarra
Tsjud: Cantante
Draegg: Batería
Skoll: Bajo

El 21 de diciembre para amenizarnos la navidad los Wan tienen un nuevo trabajo que ofrecer, este Ep que sale a través de Qabar Records. Puede que la gran mayoría de vosotros no conozca a los Wan pues en nuestro país nunca tuvieron repercusión pero ya va siendo hora de romper esa tendencia.
Es una banda sueca creada en el 2009 con tres largas duraciones, un recopilatorio, un split y ahora lanza su primer EP. Gammal är äldst es un tema marcado por su producción y con esto quiero decir que se trata de un tema con una producción muy sucia, con gran protagonismo del batería que abusa de los platillos y ese estilo primitivo de Black/ Death sin definir que busca la esencia de los ochenta, lo que no me gusto del tema fue que finalizo de forma abrupta.
El estilo lo tienen dominado y pulido aunque les falta brillo, yo diría que es el gran problema de las bandas revival que quieren sonar tan calcadas a una década, a un estilo concreto a una banda o varias, que se olvidan de desarrollar de su propia personalidad y Wan de personalidad pues no anda muy sobrada como la gran mayoría de bandas de hoy en día. Out of Your League es un tema muy simple con un poco de esencia Punk, un cambio de ritmo de Thrash a lo Slayer o Sodom en sus primeros tiempos y un mínimo de atmósfera sin desarrollar.
Pese a su escasa creatividad y su poca personalidad musical ( porque su objetivo es sonar revival al 100 % y lo prefieren a buscar su propio camino, no porque no tengan ideas) En esto de la música todo es el objetivo que persigas como artista, hasta en la comunidad underground se trabaja como una banda mainstream. El caso es que tienen cierto encanto porque sus temas suenan tan primitivos como el de Fistful of Metal que en directo con su medio tiempo lento al galope y su aire oscuro y buenos coros, atraparía a los headbangers sin remedio.
Strong as a Bear es el clásico tema de dos o tres minutos directo al grano, donde vuelven a hacer una oda a Sodom, sin mas historia. Excesivamente lineales los temas, poco desarrollados y sin creatividad alguna, cumplen con su compromiso pero poco más.
Till Maskarna Slängd es el último tema, cuando la esencia del Crust Punk se cuela entra las influencias de esta banda sueca, pues suenan mucho mejor. En definitiva, que Wan ofrece un Black/ Death primitivo sin definir con poca técnica pero sonido primitivo y producción sucia, buscando el sonido de Bathory, Venom, Possessed, Sodom y sobre todo de los Hellhammer.



Detestor " Detestor"

Detestor " Detestor" 1992 Galiza Death Metal
1. Penetration
2. Necrophobia
3 Fosa Común
4. D.E.P ( Descanse en piezas)
5. Deformity por aplastamiento del occipital
6. ... del occipal
7. Mal Gusto


Miguel : Bajo
Sonia : Batería
Franco : Guitarra
Pedro : Cantante

Seguimos por tierras ourensanas para hablaros de una banda de vida corta que tan solo llego a publicar esta demo, los Detestor, su período de actividad es bien reducido, estuvieron en activo de 1990 a 1992, sin mas historia, una lástima porque tenían frescura y cierta originalidad.
En el bajo Miguel que tocó en Unnatural y Ephemeral. En la batería Sonia, una habitual de la escena del Death en Coruña y Ourense, pasó por Unnatural, Scent of Death, Sepulcro y Fermento.. Franco en las guitarras ( Unnatural, Caustic, Fermento) y finalmente Pedro al micro.
La mayoría de los miembros de esta banda son de Unnatural y cuando crearon Detestor, fue como un proyecto paralelo a Unnatural. En cuanto a Unnatural por aquellos años estaba evolucionando hacia un Death técnico de sonido americano pero con Detestor buscaron otra historia, una especie de Death/ Grind con influencia de los Carcass. Por esta época los Machetazo también estaban dando sus primeros pasos en el Grind y recuerdo a los Abbatoir de Vigo, que editaron una demo en 1990 y 1992, una banda de Grindcore que dicen que sigue en activa hoy en día, como uno de los pioneros del Grind en Galiza.
El caso es que esta demo tiene su encanto y la lanzaron de forma independiente y es muy difícil de lograr. Es como la otra cara de los Unnatural, músicos de bastante talento y buenas ideas que lanzaron una demo muy divertida que merece la pena que un sello reparase en ella y la lanzase con todas las garantías.

Root " Heritage of Satan"

Root " Heritage of Satan" 2011 Black Metal República Checa
1.  Introprincipio
2. In Nomine Satanas
3. Legacy of Ancestors
4. Revenge of Hell
5.  Darksome Prophet
6. Fiery Masage
7. Son of Satan
8. His Coming
9.  Greetings from the Abyss
10. The Apocalypse


Big Boss : Cantante
Ashok : Guitarra
Igor Hubík : Bajo
Pavel Kubát : Batería

Con este nuevo trabajo los Root trataron, primero de resucitar su carrera. Ya dije que tras la marcha de Blackie Hosek la creatividad de esta banda cayó en picado. Segundo, de volver al punto de partida cosa que resulta ridícula a estas alturas de la película.
Resulta ridículo que los Root quieran sonar a Black primitivo a lo Hellhammer no porque ya lo hicieran en sus inicios en los ochenta. Todas las bandas veteranas intentan una vuelta al vientre materno, mas bien por falta de ideas y aspectos comerciales que por creencia. Es como si.... ¿ Te imaginas leer el mismo libro una y otra vez? Pues no vas a sentir nunca más lo que sentiste durante la primera lectura, pues lo mismo le sucede a los músicos, volver atrás es una faena y mas para una banda veterana, no va a sentir lo mismo con 20 años que con 50, igual hasta le parece ridículo lo que compuso hace 30 años.
Pero ese no es el problema, el problema radica en que los Root empezaron emulando a Hellhammer, se valoran sus discos pero sin mas historia, el paso lo dieron cuando a raíz del Kargeras dieron un paso creativo y buscaron su propio camino, gracias a ese álbum se convirtieron en una leyenda del Underground y no siguen con su evolución musical porque ya no hay ideas.
En su anterior trabajo intentaban volver a esa mezcla de estilos y se comieron un castañazo y ahora intentan regresar al pasado y hacer un álbum de Black/ Thrash a lo Hellhammer, que suena mas o menos poderoso pero cuya falta de creatividad e incluso la desgana que despide se hace casi infumable.
De Root hoy en día ya no queda ni las cenizas, es una banda que ya quemo todas sus naves y hace muchos años. Su última ocurrencia fue sacar una segunda parte del Kargeras que fue un fiasco absoluto, con los Root, lo único que nos queda es refugiarnos en sus clásicos.

Enola Gay Biografía

Fue una banda de Thrash Metal creada en la ciudad de Banja Luka en Bosnia- Herzegovina. En los tiempos de la extinta Yugoslavia, una banda que quisiera grabar un álbum o tener un mínimo de repercusión tenía que acudir a Belgrado, la capital del estado y la actual capital de Serbia. En menor medida en Zagreb, capital de la actual Croacia y para de contar.

Los ochenta fueron un boom creativo en los países de la Europa del Este, las bandas de metal nunca lo tuvieron fácil porque estaba muy mal visto este estilo musical por el comunismo, pero a medida que nos ibamos acercando a los noventa, con la caída del muro de Berlín el comunismo se hizo mas blando y permisivo y permitió que este tipo de bandas sobreviviera a duras penas.
Pero Bosnia - Herzegovina estaba bastante atrasado con respecto a otros lugares de la extinta Yugoslavia, no el mas atrasado, eso era Macedonia que simplemente no tenía escena musical. Todo esto del metal empezó a raíz de la creación de Bombarder y luego le siguieron unas cuantas bandas más.
Se pusieron el nombre de Enola- Gay por el avión americano que lanzó la primera bomba atómica en Hiroshima. La banda fue creada en 1986 en la ciudad de Sarajevo, la ciudad mas importante de Bosnia, de donde eran también los Bombarder, banda con la que compartieron escenario en infinidad de ocasiones en los ochenta. La banda estuvo en activo hasta 1990, cuando empezó el clima de guerra civil en los Balcanes desaparecieron. Tan solo grabaron una demo, eran una banda de Heavy Metal clásico y ninguno de sus componentes se dedica a día de hoy a la música, por cierto, en Croacia había otra banda con el mismo nombre pero no llegaron a grabar nada.

Saxon " Crusader"


Los Chiripitifláuticos

Locomotoro conductor de todo menos del codo, un simpático "paletillo" con boina, aunque en realidad iba vestido de maquinista ferroviario, de las locomotoras de vapor, interpretado por Paquito Cano. A veces aparecía con un pistolón enorme llamado "la Parapapeapún", inclinaba su cuerpo hacia adelante con los pies fijos en el suelo y sus frases más conocidas eran "que se me mueven los mofleeetes" (la cual decía cuando estaba contento) o "borra eso" (cuando se equivocaba y se daba cuenta), hola "amigüitos" (saludando), todos para uno (para él mismo) y uno para todos (repartiendo caramelos); uno para ti uno para mí, uno para ti dos para mí, uno para ti tres para mí... (también repartiendo alguna otra cosa). Saludaba: "Buenas tardes tardes".
También doblaba el dedo pulgar y guiñando un ojo decía "soy más pirindolo...".


Valentina dulce y fina como una sardina (o mandarina), siempre provista de unas grandes gafas, interpretada por María del Carmen Goñi, era la más inteligente, la sensata y la sabihonda del grupo. Saludaba: "Hola, señores chicos".
El Capitán Tan es tan capitán que parece un rataplan., con su inseparable salacot de explorador y su camiseta a rayas, era interpretado por Félix Casas. Siempre que encontraba la ocasión, contaba sus viajes con la siguiente frase: "En mis viajes por todo lo largo y ancho de este mundo".
El tío Aquiles con sobrinos a miles, un simpático anciano vestido de tirolés, era interpretado por Miguel Armario Bosch, representaba la cordura y la prudencia y era el encargado de poner freno a las extravagancias del resto de personajes.
Los hermanos Malasombra, interpretados por Luis González Páramo y Carlos Meneguini eran dos pistoleros que iban vestidos de negro, pero cuando se convertían en los hermanos Buenasombra sus trajes eran blancos.
Don Mandolio: interpretado por Alfonso del Real era un señor vestido de negro dueño del Circo de don Mandolio que quería domar a Leocadius y que trataba mal al payaso Poquito.
Barullo: interpretado por José Santiago Martínez, era el más pequeño y estaba interpretado por un niño negro al que todos querían.
Poquito: interpretado por Nicolás Romero interpretaba a un payaso.
Filetto Capocómico: interpretado por Roberto Mosca era un personaje vestido con túnica romana, corona de laurel y lira, amante de la ópera. Le acompañaba un león de peluche llamado Leocadius Augustus Tremebundus.

Yolanda Ríos

Sin embargo, la popularidad le llega cuando Narciso Ibáñez Serrador la elige como una de las azafatas de la que fue la primera etapa del concurso Un, dos, tres... responda otra vez, donde permanece entre 1972 y 1973, y en el primer programa de 1976, en el que junto a sus compañeras secretarias, le daría la alternativa a las nuevas secretarias entregándoles sus gafas. Ella le daría las suyas a María Durán.

Pocos meses después de la finalización del concurso, se produjo una renovación en la dirección y presentación del espacio dominical Tarde para todos que conducía Juan Antonio Fernández Abajo. El nuevo director del programa, Óscar Banegas encarga a la joven Yolanda Ríos ponerse al frente del programa de variedades de tres horas de duración junto al actor Nicolás Romero, procedente de Los Chiripitifláuticos.


En años sucesivos hizo otras incursiones, si bien cada vez más espaciadas. Caben mencionar su participación en episodios de las series La Señora García se confiesa (1977), Los Libros (1977), Segunda Enseñanza (1986), Éste es mi barrio (1997), Petra Delicado (1999) o El Comisario (2000), así como las obras de teatro 50 años de felicidad (1972) y El enfermo imaginario (1979) de Molière, dentro del espacio Estudio Tras su breve experiencia como presentadora de TV, y a lo largo de la década de los setenta, continuó interpretando pequeños papeles en cine, con filmes como El secreto inconfesable de un chico bien (1976), La espada negra (1976), de Francisco Rovira Beleta o Sesión continua (1984), de José Luis Garci.Tras formarse como escenógrafa junto a Elena Kriukova, desempeñó esa responsabilidad en la obra Yo, Leonor (2006), interpretada por ,María Luisa Merlo. En su última etapa se dedicó a la producción en montajes como Grease o Spamalot

George Eastman

El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película. Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto».2​ Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos.

Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez usada, se devolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara otra vez cargada. La cámara cargada costaba 25 dólares (unos 1600 dólares de 2015), y el revelado del carrete y un carrete nuevo costaban 10$ (unos 640 dólares de 2015). La novedad se impuso y supuso que el uso de la fotografía se pudo extender a toda la población. Esta cámara marca el momento de la popularización de la fotografía.


En el año 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno de celuloide y unos años más tarde elimina la incomodidad de tener que devolver la cámara entera al comenzar la comercialización de un carrete protegido que permite su colocación y extracción a la luz del día. Es en estos años cuando surge la fotografía de aficionado tal y como la conocemos en la actualidad.4​

Eastman, de carácter complejo, se hizo multimillonario gracias a sus innovaciones, invirtiendo grandes sumas de dinero en diferentes obras benéficas. Sin embargo, su inestabilidad psíquica le llevó a su suicidio, tras padecer una enfermedad degenerativa que le impedía caminar. Dejó una nota en la que ponía:

«A mis amigos: Mi trabajo está hecho, ¿por qué esperar?» (en inglés: «To my friends: My work is done. Why wait?»)

Hubo cierta controversia sobre el estado de su salud mental al momento de morir. Había donado 150.000 $ a la Cornell University poco antes de morir y la universidad llevó el caso ante la corte pues el certificado de defunción indicaba locura transitoria. A. K. Chapman y Marion Folson dieron su testimonio en contra de tal situación, y la donación quedó validada. Quien completó el certificado de defunción luego admitió que incluía tal

El Cob sorprende al Palencia

Con Vidal como maestro de ceremonias, el conjunto ourensano endosó un primer parcial de 0-10 que se amplió hasta el 0-19 a pesar del tiempo muerto solicitado por el técnico canario Alejandro Martínez. Con casi 20 puntos de desventaja subieron al marcador los dos primeros puntos del Palencia a través de dos tiros libres de Urko Otegui aunque la primera canasta en juego de los locales llegó a falta de un minuto, cuando Vasturia sumó cerca del aro y posteriormente Cvetinovic anotó un triple que maquilló un cuarto sonrojante, 7-24.Con Masters disputando los mejores minutos de la temporada, excelente en la anotación y la dirección, y apoyado en los puntos de sus compañeros, el Palencia terminó por irse del partido cuando apuntaba a la remontada, primero con una técnica al entrenador Alejandro Martínez y posteriormente con una pueril descalificativa a Jordi Grimau, que tras un tapón considerado ilegal por los colegiados a Masters tiró una toalla a la cancha y se encaró con uno de los colegiados, 50-68.


Cvetinovic y Otegui, con más orgullo que cabeza, buscaron la remontada en los últimos diez minutos ante un Río Ourense Termal convencido de sus posibilidades y con casi 20 puntos de renta en el marcador.

A base de 2+1 (hasta tres sacó en este cuarto el serbio) y aprovechando el cansancio ourensano recortaron distancias, pero los triples clave de Muratovic y los buenos minutos finales de Rozitis, Zamora y Vidal decantaron a favor del COB un encuentro partido que hace que terminen 2018 en puestos de play off de ascenso.

Django el taciturno

1968 Italia Spaguetti Western. 85 minutos. Director: Massimo Pupillo. Guión: Lina Caterini. Música: Berto Pisano. Fotografía: Mario Parapetti. Productora: Coproducción Italia-Francia; Avis Film. Reparto: George Eastman,  Luciano Rossi,  Liana Orfei,  Mimmo Maggio,  Peter Hellman, Spartaco Conversi,  Federico Boido,  Giovanna Lenzi
Sinopsis:Bill Django ayuda a una pequeña caravana de colonos que está luchando contra el ataque de unos bandidos mexicanos. Se encuentran en territorios bajo el dominio de El Santo. Luego salva a una mujer llamada Linda, cuyo marido fue asesinado previamente por Thompson, un contrabandista de armas. Linda, que tiene información sobre una mina de oro perdida, viaja con Bill hacia Santa Ana, donde se encuentran reunidos Thompson y su banda

Conspiración en Berlín

Inglaterra 100 Minutos. 1966. Director: Michael Anderson. Guión: Harold Pinter. Música: John Barry. Fotografía: Erwin Hiller. Productora: The Rank Organisation. Reparto: George Segal,  Alec Guinness,  Max von Sydow,  Senta Berger,  George Sanders, Robert Helpmann,  Robert Flemyng,  Peter Carsten,  Edith Schneider, Günter Meisner,  Ernst Walder,  Philip Madoc,  John Rees. Sinopsis: Las organizaciones neonazis tienen cada vez más fuerza en la capital germana. El servicio de Inteligencia británico envía a Berlín al agente Quiller para que reemplace a un colega que acaba de ser asesinado. Quiller tendrá que detener a Oktober, el jefe de la banda, y a sus peligrosos secuaces. Para ello, contará con la ayuda de Inge, una maestra de escuela.
La acción se situa en Berlín, a mediados de los sesenta, pero curiosamente, los "malos" no son los soviéticos, que por aquél entonces ocupaban todos los Países del Este, desde Polonia hasta Bulgaria, y una cuarta parte (la extinta RDA) de lo que hoy es Alemania, sino un grupo de neonazis, que opinan que (por supuesto) su país debe volver a ser grande y poderoso. El Foreign Office británico, preocupado por el tema, envía a un agente ("Quiller", interpretado por George Segal) para que reemplace al que llevaba la investigación y que acaba de ser asesinado. Quiller consigue llegar a los conspiradores.

El guión: aceptable, parece que Harold Pinter participó en el mismo. Un buen director habría podido sacar muchísimo partido del mismo, lo que no es el caso.
La puesta en escena: discreta (y gracias).
Los actores: Hacen lo que pueden, pero de donde no hay no se puede sacar. Desde luego ni G. Segal ni Senta Berger son estrellas del celuloide.

La película en ningún momento capta suficientemente la atención del espectador, y poco a poco se va haciendo larga y cansina. No te identificas para nada con el protagonista, que (supuestamente) pone su vida en juego en varias ocasiones, mantiene un romance desprovisto (como alguien ha señalado) totalmente de química y te deja finalmente con una sensación de... nada. El desenlace de la historia es absolutamente falto de contenido.

sábado, 29 de diciembre de 2018

CLAVICVLA " Sermons"

 CLAVICVLA " Sermons" Noise/ Industrial Italia 2018
1. Beelzebub Invocat
2. Ma
3.  Invertio Transfiguratio
4. μισανθρωπία και διαστροφή
5. Abstratio Diaboli

Os hablé en infinidad de ocasiones de este sello musical californiano, Sentient Ruin Laboratories, no buscan bandas para promocionar sino un sonido concreto si una banda presenta el sonido que busca Sentient, la contratan le da igual su procedencia. Ellos buscan el Noise por encima de cualquier estilo musical, el Noise mezclado con cualquier otro estilo, sea Crust Punk, sea Grindcore, sea Black o Death pero en el caso de esta banda italiana, es Noise a secas.
El Noise es conocido también como ruidismo. El ruido es generado de forma acústica o electrónica, en el caso de esta banda, utilizan el segundo camino para llegar a ese Noise de manual que practican. Pero sobre todo se trata de buscar una monotonía y de repetir de forma incansable el mismo ritmo una y otra vez. Para ello utilizan medios de audio manipulados y sobre todo grabaciones de sonido procesadas, esto es vital en el mundo del Noise.
Ruído generado por una computadora o por un sintetizador y procesos estocástico, es cierto que dentro del Noise hay una corriente creativa que busca la improvisación pero no es el caso de Clavicvla. Si tu escuchas los 11 minutos de Beelzebub Invocat, tendrás la sensación de que no pasa absolutamente nada, sobre todo si eres ajeno al mundo del Noise pero si que pasa. Olvídate del método tradiccional de guitarra, bajo, batería y voz gutural porque de eso aquí no hay absolutamente nada. Escuchando la atmósfera que genera ese repicar de la campana, esos sintetizadores que buscan la oscuridad y repiten el mismo ritmo una y otra vez, te das cuenta de la influencia satánica del rock italiano de los setenta pero llevada a otro territorio.
Hay cientos de bandas italianas que han optado por el sonido de los Clavicvla y bandas muy famosas como por ejemplo los Mortuary Drape, solo que ellos lo utilizan a modo introductorio para darle atmósfera a sus temas y Clavicvla hace un mundo de todo esto, su estilo único y principal sin mas condimentos, esa es la única diferencia así que aunque no estes familiarizado con el Noise, te darás cuenta de que en mas de una ocasión lo has escuchado pero en pequeñas dósis.
 Es una Fluctuación de todas las frecuencias con variación de amplitud, por lo mismo no tiene pitch como en el tema Ma o en Abstratio Diaboli. Hay dos vertientes en este estilo, dos escuelas bien diferenciadas. Por una parte esta la italiana y por otra la japonesa, en estos dos países es donde mas bandas surgieron y donde el estilo está mas asentado y goza de mas seguidores. La escuela japonesa mucho mas creativa y la italiana mas clásica, los Clavicvla son clásicos, entiendo que para un seguidor no familiarizado con el Noise le suene novedoso pero dentro de este estilo es un ejercicio clásico y con pequeñas pinceladas de metal industrial.
https://sentientruin.bandcamp.com/album/sermons
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10



Silver Talon " Becoming a Demon"

Silver Talon " Becoming a Demon" Heavy Metal Usa 2018
1. Breath of Kerosene (Intro)
2. Devil Machine
3. Silver Talon
4. Speed of the Night
5. Cold Embrace
6. Warriors' End
7. Battle Angels
8. Outro


Wyatt Howell: Cantante
Gabriel Franco : Bajo
Bryce Adams Vanhoosen: Guitarra
Sebastian Silva : Guitarra
Colin Vranizan : Batería

Son debutantes pero no son unos cualquiera de echo montan esta banda con la idea de triunfar a nivel mundial y la verdad es que tienen armas para ello pues no son unos cualquiera, los Silver Talon van a por todas desde el primer momento.
Quedaos con el nombre porque esta banda esta llamada a ser una de las bandas mas famosas del Heavy Metal de los próximos años. Es una banda americana procedente de Portland ( Oregon) que se creo el año pasado y esta formada por músicos de sobra conocidos y experimentados. Colin Vranizan a la batería ( Idle Hands, ex- Spellcaster) el cantante es el joven de 22 años Wyatt Howell, talentoso y actualmente en Sanctyfire. A las guitarras el señor Vanhoosen ex de Spellcaster acompañado de Sebastian Silva a la guitarra rítmica ( Idle Hands, Leathürbitch, Alpha Tiger, Spellcaster)
Os lo resumo amigos, son gente que no supera los 25 años y que son talentosos y han creado grupos en los últimos años llamados a ser conocidos por todos, esta banda está formada por tres ex Spellcaster y han creado un proyecto único, damos la bienvenida a Silver Talon.
Han creado un Ep compuesto por ocho temas y 31 minutos de duración que podría pasar por larga duración. Abrimos el telón con  Breath of Kerosene (Intro) una intro preciosa, muy típica de las bandas de Nwothm a caballo entre el clasicismo de los Judas Priest en el Nostradamus y sus intros pero también con ese punto atmosférico y cinemático tan actual, una Intro bestial.
Devil Machine es el primer corte, Power/ Speed con groove y técnica con unos zarpazos a la guitarra de impresión y una producción de primera. Aceleraciones de Power/ Thrash a lo Sanctuary, ultimamente están de moda y no paran de ser imitados. El tema tiene mucho ritmo y oscuridad para luego buscar la luminosidad a golpe de solo de guitarra con un aire entre Shred y neoclásico.
Silver Talon es un medio tiempo que se acaba acelerando donde vuelven a sorprender con el riff, una base rítmica agresiva para buscar un riff melódico que recuerda a MSG y el cambio de ritmo lento y emotivo con guitarras dobladas melódicas con sonido Nwobhm y un solo de guitarra progresivo que recuerda a Queensrÿche.
Speed of the Night es un tema que recomiendo para los fans de Yngwie Maalmsteen o mejor dicho para los fans que echen de menos al viejo Yngwie no el actual que lleva muchos años sin sacar ningún álbum que nos llame la atención. Esa mezcla clásica que realizan los Silver Talon con ramalazos de Shred, Neoclásico, Hard Heavy, Nwobhm mezclado con una base rítmica tan oscura como potente llama la atención para bien, tienen gancho en las composiciones.
Cold Embrace es lo mismo que antes, con un estribillo elaborado y melódico con una base rítmica que busca el Speed Metal en todo momento a lo Helstar pero siempre con un toque mas pomposo y trágico y con genialidades a la guitarra, un tema mas sinfónico.
Warriors End tiene un arranque progresivo para luego instalarse en un medio tiempo con el riff mas agresivo de todo el trabajo, de la escuela del Painkiller de los Priest para después buscar el cambio de ritmo y el estribillo melódico, la verdad es que les sale todo tan fluido que es una gozada escucharles.
Atención a los fans para el tema séptimo, Battle Angels porque cuenta con un invitado de auténtico lujo como es Jeff Loomis, ex de Nevermore, actualmente en Arch Enemy. Fijaos que a los 18 años casi entra a formar parte de Megadeth pero finalmente se decidieron por Friedman. Es un habitual de colaboraciones, ya perdí la cuenta de las que hizo, la penúltima este mismo año para el debut de Verni en solitario ( bajista de Overkill) y también para el álbum en solitario de Warrel Dane. Es un tema este en el que participa muy en la línea de los Sanctuary.
Finalizamos con un elegante Outro. Power/ Speed con pinceladas de neoclásico, Shred y Us Power/Thrash con progresivo.... influencias de Yngwie Maalmsteen, Iced Earth, Sanctuary, Queensrÿche, Judas Priest, Symphony X, Virgin Steele, King Diamond, Satan....etc , simplemente delicioso.
https://silvertalon.bandcamp.com/
Álbum Completo



Coz " Suite del Diablo"

Coz " Suite del Diablo" Hard Rock España 2018
01. África
02. Electricidad
03. Rey Carmesí
04. La Burla
05. Nadie Me Ve
06. Verso Oculto
07. Versos Ocultos
08. Alas De Cera
09. La Verja

Juan Márquez: Cantante, Bajo
Luís Garcés: Batería
Escámez: Guitarra
Dani Moreno: Guitarra
Snoopy Redondo: Teclado


Nunca entendía la poca repercusión que tiene Coz en nuestro país. Es una banda creada en 1974. En 1980 debutaban con mas sexy, en el 81 las chicas son guerreras, esa fue la época de mayor popularidad de la banda aunque yo me quedo con su trabajo Duro del 82. En el resto de la década de los ochenta la banda busco un sonido mas comercial y blando pero siguió sacando trabajos de forma regular. Desaparecieron a finales de los ochenta y mas de veinte años después regresaron en el 2006 con amigo mío, su penúltimo trabajo fue Cronos del 2014. En los setenta pasaron por esta banda los hermanos De Castro  un trabajo que apenas sale reflejado en los medios y nunca entendí este vacío hacia una formación tan histórica.
África es un tema donde colabora Carlos Pina ( Panzer) que suele ser un habitual de las colaboraciones, un tema de rock básico y alegre que no concuerda con la seriedad de la letra, donde clama por lo que el mundo capitalista está haciendo en África, darle los medios a los africanos para que sean autosufientes y dejar de explotar sus recursos.
Electricidad es un tema que arranca con un solo espectacular, buenos guitarristas cuenta esta banda, mezcla de veteranía y de , un tema con aires a Barón Rojo que tiene un cambio de ritmo muy bueno con redobles de batería y riff épico antes de acelerar la maquinaria y propiciar un gran solo donde el teclado también entra.
Rey Carmesí no me dice gran cosa, es un tema de rock básico con un riff muy marcado que te traslada a los tiempos de Coz, Topo y Asfalto en esos primeros ochenta, duración excesiva para lo que sucede en el tema. La Burla tiene un trabajo de teclados orientado hacia el Soft Rock, porque les falta feeling para sonar a Aor, es un rock/ pop tan básico y primitivo que recuerda a Miguel Ríos y los años de la movida.
Nadie me Ve sube el listón gracias a un trabajo de guitarra mas solvente, atmosférico a medio tiempo, lo combinan con un cambio de ritmo donde se introduce un fragmento de piano y la labor al teclado para darle un acompañamiento mas melódico, poco a poco la garra con la que arrancaba el trabajo se va disipando aunque nos vuelven a dejar un buen solo, tienen una buena pareja de guitarristas.
Versos ocultos es una muy buena melodía con un ritmo de batería a medio tiempo nítido y potente y un riff melódico y melancólico, siempre forzado en la voz Juan Márquez y es que los años pasan, el tema tiene un buen cambio de ritmo y entran unos coros que apoyan a su cantante, es uno de los mejores temas.
No entiendo la verdad como titulan a dos temas de forma igual aunque en plural, aunque son dos temas relacionados.
Alas de cera es una balada acústica con acompañamiento en la guitarra eléctrica que de nuevo nos vuelve a dejar un gran solo en el inicio del tema pero que en el desarrollo vuelven a pecar de conservadurismo porque la verdad es que la estructura de los temas siempre es la misma. Finaliza el trabajo con un tema que dura casi siete minutos como es la verja, con un inicio atmosférico que recuerda desde las baladas de Guns and Roses pasando por Axel Rudi Pell o Rainbow, muy sugerente el trabajo de guitarras, pena que el acompañamiento sea tan blando y previsible al igual que los estribillos que no tienen ninguna fuerza exceptuando el tema África, pero finalizan con garra y es que lo tienen pero lo sacan de muy vez en cuando, tienen buenas presentaciones pero siempre acaban desarrollando los temas con un rock anodino y básico, de todas formas me alegro mucho de que los Coz sigan dando guerra y espero y deseo que los medios metaleros le den visibilidad como hace Metalbrothers.es.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10




Sahara " II"

Sahara "  II" Stoner/ Doom Argentina 2018
1. The Gem
2. The Sky (From Hell)
3. The Gem Part 2: The Coming/The Gift/The Rise
4. 20
5. The Chosen One (The Gem Part 3)
6. Artificial Minds
7. CCR
8. Starship


Lucio Rodriguez: Batería
Martín Ludi : Guitarra, Cantante
Julian Moreyra: Bajo

Esta banda de Paraná ( Argentina) nos presenta su segundo largo duración y nos demuestran que no son otra banda mas de Stoner/ Doom argentina y no porque sean creativos que no lo son sino porque tienen un sentimiento especial para sus composiciones.
The Gem es un tema de ocho minutos de duración que presenta un ritmo lento a la batería, la distorsión en el bajo y el buen fuzz de los setenta a la guitarra, toda combinación clásica y con mucha distorsión para recrear un tema muy sucio que logra trasladarnos a los años setenta, lo cuál es meritorio.
The Sky ( From Hell) es un tema todavía mas clásico que el anterior. En esta ocasión el riff juega mas con el Stoner que con el Doom pero sigue su esquema clásico de buscar las raíces del proto Doom y no solo de influencia de los Black Sabbath, también de los Buffalo y de los Pentagram y con algo del rock italiano aunque sin su creatividad y oscuridad.
La estructura de los temas está perfectamente hilvanada, el gran mérito de esta banda argentina es sonar como las bandas de los setenta a los que le añaden pequeñas muescas de oscuridad y es que se toman su tiempo para sus composiciones como en The Part 2: The Coming/ The Gift/ The Rise, hilvanan con paciencia todos los ritmos, rozando el Noise en el inicio del tema pero con el paso de los minutos todo lo que fueron proponiendo cobra todo sentido y siempre con intensidad.
20 Es un tema intrumental, una introducción que apenas dura treinta segundos y no es el único tema así pues lo vuelven a hacer en CCR, el penúltimo corte de este trabajo. Me encuentro un problema en temas como The Chosen One ( The Gem Part 3) y es que los puntos fuertes son los hasta ahora comentados, este es un tema de esencia mas rockera por lo tanto mas evolucionado hacia el Stoner y ya no recuerda a unos Black Sabbath tan primitivos y si mas evolucionados pero el problema es que siempre les falta un cambio de ritmo que aporte creatividad y garra a los temas, se muestran excesivamente conservadores como si solo se tratara de un ejercicio de estilo.... un estilo que tienen perfectamente asumido y reconocible pero al que le falta mucha chispa.
Artificial Minds es el tema de mas larga duración del trabajo con casi 19 minutos, no se hace largo en ningún momento porque la banda tiene ese estilo pausado de ir hilvanando poco a poco los ritmos, de ir engarzando pequeños detalles hasta producir la chispa del Doom, siempre con oscuridad y lo hacen bien pero les falta creatividad, sin atmósfera, sin psicodelia, sin un cambio de ritmo creativo sin pinceladas de Heavy Metal... si hay cierta psicodelia en los solos de guitarra pero no aportan nada a los temas.Finalizamos con Starship, mas de lo mismo, no hay ningún tema que destaque por encima de los demás en este trabajo, otra buena característica de esta banda es que es una banda de Jam Session.
https://saharadoom.bandcamp.com/album/ii
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,5/10

Headon " Cicatrices"

Headon " Cicatrices" Power Metal España 2018
1. Cicatrices
2. Tras el cristal
3. Largo Camino
4. La última lágrima
5. Devastado
6. Mil Mentiras
7. En un adiós
8. Sin tu luz
9. Insania
10. Recuerdos

Jota: Guitarra
Ube: Guitarra
Andrés Martínez: Cantante
Alfonso Ruíz: Bajo

La historia de esta banda de San Pedro del Pinatar ( Murcía) se remonta al 2006 cuando dieron sus primeros pasos. Debutaron en el 2008 con una demo que se titulo Heavy Metal sin mas historia, en el 2010 de forma independiente publicaban su primer trabajo " Rabia y corazón" y después el silencio. Ocho años después los Headon les llega una nueva oportunidad, Rock Cd Records les brinda esa posibilidad y ellos han evolucionado en el plano musical.
Una mezcla entre Power, Groove y metal melódico a toda pastilla sin mas historia y es que va a sonar muy familiar todo lo que hacen los Headon. Cicatrices arranca con un groove tan agresivo como dinámico para después buscar la aceleración y el estribillo melódico que recuerda en todo a los Saratoga, lo mismo pasa en el tema Tras el cristal solo que esa parte de Groove no está tan bien definida.
Largo Camino es un medio tiempo donde vuelven a buscar la melodía en el estribillo siempre con ese acompañamiento Groove pero la producción no me convence ni lo mas mínimo y la estructura es muy lineal, siempre buscando el estribillo melódico en todo momento sin mas historia.
Pese a esa capa agresiva que le añade el Groove esta es una banda muy melódica y por eso no es de extrañar que se marquen una balada como La última lágrima que suena 100 % a Saratoga. Devastado prolongan demasiado el inicio y tampoco es que el ritmo tuviera un desarrollo claro. La típica aceleración donde la distorsión de la guitarra lo difumina todo y buscan un ritmo atmosférico que debido a la producción no logran darle el énfasis que buscaban pese a que la idea era bastante buena, aún así, el gran problema de esta banda es que se obsesiona con el estribillo y deja de lado el resto de ingredientes.
Mil Mentiras mas de lo mismo. El estribillo no deja lugar al desarrollo instrumental, es la repetición de un estribillo y potenciar a un cantante que se parece mucho a nivel vocal al de Saratoga, estribillo con mucho groove y melodía, fin de la cita.
En un adiós arranca en forma de balada hasta que un riff melódico, con distorsión como siempre, rasga ese formato de balada. No me gusta nada la producción ni lo poco trabajadas que están las partes instrumentales cuando esta banda tiene calidad de sobras para realizar algo mucho mas ambicioso.
Sin tu luz presenta al menos el trabajo de batería mas potente y nítido del trabajo y por fin un solo de guitarra sin artificio alguno y ocupando un rol protagonista, si se dejasen llevar por la música y no buscaran tan solo un puñado de estribillos tatareables, les iría mucho mejor. En el tramo final del trabajo, ponen toda la carne en el asador que no pusieron en los primeros temas. Por ejemplo el tema Insania.... pues un calco de lo que Leo Jiménez está trabajando en los últimos tiempos en solitario y con Stravaganzza, mucho Groove y acompañamiento gutural en los coros, ahí me falta mucha creatividad y personalidad. Finalizamos con Recuerdos, como todos los temas buscando la melodía acelerada en el estribillo.
Un gran cantante tienen los Headon en la figura de Andrés Jiménez que quiere seguir los pasos de Tete Novoa y Leo Jiménez, pero hace falta mucho mas que un par de estribillos tatareables, una vez que pasan un par de escuchas este álbum cae en la rutina por su escasa creatividad cuando ellos se les nota que tienen mucho mas que ofrecer como músicos que un par de temas comerciales calcados de Saratoga.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10

Wrathnoise " Praise of Christ"

Wrathnoise " Praise of Christ" Thrash Metal España 2018
1. Crypts of Damnation
2. Sex B Shop
3. Last Will and Testament

Pepis: Bajo
Peich: Batería
Til: Guitarra, Cantante

Este es el segundo trabajo en lo que va de año de esta banda underground española. Los Wrathnoise debutaron con un larga duración titulado " The Sound of Rage" que Metalbrothers.es puntuó con un 8.5, así que es una de las bandas nacionales mas sorprendentes de los últimos tiempos.
Crypts of Damnation es un tema que arranca con un medio tiempo atmosférico de primera con buena intensidad para después buscar la aceleración y mezclar el Thrash con el Black, por momentos me recuerdan a los Destroyer 666, interesante el trabajo de la batería y la labor en la producción para luego ejecutar un solo de guitarra alocado y distorsionado y seguir con máxima velocidad. Muy intenso y con un riff final realmente bueno de Blackened Death.
Sex B Shop sigue con ese trabajo blando pero acelerado de batería que a mi me recordó a Bathory en su etapa maldita, al menos para la mayoría de los fans: Octagon y Requiem, particularmente en Metalbrothers.es esa etapa nos encanta. Siempre logran cambiar de ritmo de forma muy natural y ejecutar esa base rítmica de Thrash primitivo, nada que ver con la Bay Area y mezclarlo con pinceladas de Black primitivo, pensar en los primeros tiempos de Bathory y también de los Death y sobre todo siempre logran combinarlo con riffs muy acertados que le imprimen una atmósfera y una intensidad brutal a los temas, dos de dos.
 Vamos con el último corte, Last Will and Testament donde realizan un trabajo diferente en la batería y de nuevo vuelven a plasmar un riff acelerado pero siempre con variedad, jamás se repiten y demuestran carácter y fe en su estilo, un tema mas corto y directo al grano.
Segundo trabajo que editan de forma independiente, con ciertas variaciones respecto a su anterior trabajo, mas directo al grano y mas oscuro con la influencia del Blackened Death mas presente diría yo. Esta banda pide una oportunidad a gritos y se la merecen, no entiendo como un sello discográfico ya sea nacional o extranjero no se fija en ellos y les firma un contrato ya.
https://wrathnoise.bandcamp.com/album/praise-of-christ
Álbum Completo


1914 " The Blind Leading the Blind"

1914 " The Blind Leading the Blind" Blakened Doom Ucrania 2018
01. War In
02. Arrival. The Meuse-Argonne
03. Passchenhell
04. A7V Mephisto
05. High Wood. 75 Acres of Hell
06. Hanging on the Old Barbed Wire
07. Beat the Bastards (The Exploited cover)
08. C'est Mon Dernier Pigeon
09. Stobtrupp
10. The Hundred Days Offensive
11. War Out

33. Div: Batería
9 .Div: Bajo
37. Div: Guitarra
2. Div: Cantante

1914 es una banda con temática sobre la Primera Guerra Mundial y lo llevan al extremo. Cada músico de esta banda tiene un pseudónimo, uno pertenece a la novena división de infanteria el otro a la 37 división de granaderos... jerga militar y trajes de la primera guerra mundial para tocar en sus directos.
La guerra mundial duro de 1914 a 1919 y dejo atras 15 millones de muertos. Las causas fue la carrera armamentística entre Inglaterra y Alemania, las alianzas entre países para atacar a otros o defenderse de ataques, el auge del nacionalismo y el echo que prendió la mecha el asesinato del archiduque Francisco Fernando, rey del imperio Austro- Húngaro que acabó con este país. Digamos que el mapa de Europa estaba apunto de vivir un cambio radical y todo fue por ansias expansionistas.
Esta banda ucraniana procedente de Lviv y activa desde el 2014 nos presenta su segundo largo duración. War In es una intro, un aria alemana cantada por una bella voz femenina para ambientarnos en la época. Arrival. The Meuse- Argonne es un medio tiempo que cuenta con mucha atmósfera en el riff, suena blando por momentos, mas cercano al Death/ Thrash que a ese Blackened Doom que nos anunciaban.
A7V Mephisto es un corte de ocho minutos de duración que nos aporta la lentitud y esa atmósfera para introducirnos en esta historia conceptual que trata este conflicto bélico que cambio la historia de Europa para siempre y fue la semilla para que explotara la cruel segunda guerra mundial. Hay que admitirles que saben como elaborar un tema y que siempre cuentan con una atmósfera idónea aunque quizás les falte agresividad por momentos.
 High Wood. 75 Acres of Hell es un tema donde si que nos encontramos un plus en el sonido de esta banda. La atmósfera es común a todos los temas, pero en los cambios de ritmo se les ve con un punto mas de agresividad, suenan mas a Death Metal que Black, este último género lo dejan para recrear esa atmósfera que es la clave de este trabajo.
Curioso resulta la versión que hacen de un tema de The Exploited una banda que en teoría no tiene nada que ver con la música que practica esta banda de Ucrania como es Beat the Bastards pero a golpe de Blast Beats y de Death/ Crush logran hacerlo suyo.
 Passchenhell es un tema donde colabora Dave Ingram, cantante entre otros de Benediction y Bolt Thrower, es un tema que lleva la firma de Ingram y estas dos bandas son referencia para esta banda, los 1914, uno de los temas mas oscuros de todo el trabajo.
Pero me quiero quedar como Stobtrupp como uno de los cortes mas destacados de este trabajo. Por una parte tenemos esa atmósfera bélica que le queda como anillo al dedo a la música que practica esta banda. Por otra parte nos encontramos con un muy buen trabajo de batería que recuerda a bandas de Death como Bolt Thrower o los Obituary, sobre todo en las partes mas lentas. Algunas aceleraciones asesinas que recuerdan a los Darkthrone, es lo que os vais a encontrar en este trabajo adictivo, sencillo, nada técnico pero con mucha garra.
https://x1914x.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8/10

Unnatural " Throne of Anguish"

Unnatural " Throne of Anguish" Galiza Death Metal 1997
1. Behind the Darkness
2. Bless Me
3. Dawn in Disgrace
4. The Enchanted Loom


Miguel: Bajo
Sonia : Batería
Franco : Guitarra
Mingos : Guitarra, Cantante

Lo diremos siempre, una maravilla de banda que merecía mas suerte. El encanto de ser los pioneros del Death Metal en Ourense y una de las primeras bandas en Galicia que salió de este estilo musical y además una banda que te sacaba un trabajo por año y se notaba esa evolución musical de forma constante.
El sello madrileño Qabalah Records que por desgracia ya cerró y fue la casa de bandas como Christ Denied, Uncreation, Nunslaughter o Murder Corporation fue el sello que grabó este trabajo, por desgracia el último de la banda, aunque en el 2004 salió un recopilatorio en formato cd.
no me parece el mejor trabajo de los Unnatural de echo yo diría que su anterior demo, False Light Garden es bastante superior. Siguen apostando por el Death técnico y los constantes cambios de ritmo, es una lástima la producción pero aún así es salvable, aunque ellos se merecían un mejor trabajo. Digamos que está mas orientado hacia el Death/ Thrash y que casi todo el protagonismo recae sobre Franco/ Mingos una dupla de guitarristas que siempre deja perlitas como la de Bless Me.
Lo dicho, no me parece ni de lejos lo mejor de Unnatural pero ya le gustaría a las bandas de hoy en día de Death Metal en España, sacarse temas de la chistera de esta factura. Seguramente los Unnatural no volverán jamás a juntarse pero es una banda conocida entre la gente joven, porque la gente joven de hoy en día bucea en las redes y busca su propia información y esta banda en Galicia tiene su estatus de culto, seguiremos repasando la historia del metal en Galicia.
https://www.youtube.com/watch?v=CgbECIZvsIA
Álbum Completo

Root " Madness of the Graves"

Root " Madness of the Graves" Black República Checa 2003
1. Omen (The Tones of Mystery)
2. Then
3. Madness
4. Talking Bones
5. Endowment
6. Tree
7. Autumn
8. In the Heart of Darkness
9. The Last Gate
10. Afterwards

Igor Hubík : Bajo
Ashok: Guitarra
Evil : Batería
Big Boss : Cantante, Programación
Petr "Blackie" Hošek: Guitarra, Bajo

Hay un cambio en la formación que paso casi desapercibido para los fans pero que fue el principio del fin
para esta banda. Ashok pasó a ser el guitarrista solista y Hosek paso a ser el guitarra rítmico. Ashok no es
manco que conste, fue el guitarrista de Root hasta el 2014, pasó por las filas de Equirhodont, que es un
proyecto paralelo que creo Big Boss y es un guitarrista checo que tiene reconocimiento a nivel
internacional pues desde el 2014 forma parte de los ingleses Cradle of Filth. Pero claro, es bastante bueno
pero no tiene el talento de Blackie Hosek. Este mantiene la amistad con Big Boss, no lo dejo porque lo
pusiera de guitarrista rítmico sino porque la música de Root no evolucionaba como el quería. Por eso creo
una banda como Cales, donde la atmósfera que recreaban en el Kärgeräs surge en cada esquina. Porque
también se acuerda de los primeros tiempos de Black primitivo de Root con su proyecto Blackhosh cantado
en checo. Porque en el 2017 fichó por la mítica banda checa Masters Hammers, que siempre rivalizaron
con Root en su propio territorio pero que a nivel internacional son mucho mas conocidos que Root y eso que
Root tiene mil veces mas talento que Masters Hammer. Y porque Hosek ayudó en sus primeros tiempos a
Big Boss para que sacara su carrera en solitario adelante aunque ya se bajo del carro por lo mismo de
siempre, ideas musicales irreconciliables.
Desde que Petr Blackie Hosek pasó a una segunda línea de fuego en Root la calidad instrumental cae en
picado pero al menos aún mantienen esa atmósfera, ese toque pagano tan típico de los álbumes de Root. Eso
sí, sin el, el legado de Root cae a ras de suelo.
La comunidad Underground es muy mitómana, mucho mas que el metal comercial. Por ejemplo la carrera de
Root no es tan brillante como la gente dice. Sus tres primeros álbumes estaban enfocados hacia el Black
mas primitivo que existía, tirando del legado de Hellhammer. Sus dos álbumes mas brillantes, por lo que
merecen pasar a la posterioridad son Kärgeräs y the Book, los dos siguientes álbumes a eso si les tuviera
que dar una nota sería un cinco o seis y el resto de la obra de Root es infumable, sin calidad, sin ideas..... y
es que es así, desde que Hosek se quedo en un segundo plano y luego se bajo del carro, Big Boss se quedo
sin ideas y no da una. Este trabajo es demasiado lineal, incide una y otra vez en hacerle guiños a las
obras anteriores de Root no hay frescura, no hay garra, mantiene un buen nivel porque Hosek trabaja muy
bien la atmósfera pero no hay nada mas destacable.

Harvey Catchings

Tras un año en el Weatherford Junior College, jugó durante tres temporadas con los Cowboys de la Universidad Hardin-Simmmons, en las que promedió 16,7 puntos y 11,1 rebotes por partidoFue elegido en la cuadragésimo segunda posición del Draft de la NBA de 1974 por Philadelphia 76ers,3​ y también por los Carolina Cougars en el Draft de la ABA, fichando finalmente por los primeros.4​ Allí jugó cuatro temporadas como suplente de George McGinnis, llegando a disputar las Finales de 1977 en las que cayeron ante Portland Trail Blazers.5​ Especialista en tapones, en la temporada 1975-76 acabó como cuarto mejor taponador de la liga, sólo superado por Kareem Abdul-Jabbar, Elmore Smith y Elvin Hayes.


Con la temporada 1978-79 ya comenzada, fue traspasado junto con Ralph Simpson a los New Jersey Nets a cambio de Eric Money y Al Skinner.4​ En su nuevo equipo contó con más minutos, acabando la temporada con unos promedios de 6,1 puntos y 6,4 rebotes por partido.7​ Al año siguiente fue traspasado a Milwaukee Bucks a cambio de John Gianelli.4​ En sus dos primeras temporadas volvió a aparecer entre los 10 mejores taponadores de la liga, en ambas ocasiones en la sexta posición.8​ Jugó con los Bucks hasta que en la temporada 1984-85 fue traspasado a Los Angeles Clippers junto con Junior Bridgeman y Marques Johnson a cambio de Terry Cummings, Craig Hodges y Ricky Pierce.4​ Allí jugó su última temporada en la NBA, siendo titular en 15 partidos y acabando la misma con 2,9 puntos y 3,7 rebotes por partido.9​

Antes de retirarse jugó nueve partidos con la Segafredo Gorizia de la liga italiana, en los que promedió 9,7 puntos y 11,3 rebotes.

Supersonic Man Cómic

Cuadernos grapados con 16 páginas más cubiertas. Portada, contracubierta y páginas interiores en color. 2ª y 3ª de cubiertas a dos tintas.


Esta colección tuvo numeración propia que en los cuatro primeros números se indicaba en la 2ª de cubiertas pasando a figurar en los últimos cuatro números en la parte superior izquierda de la portada. Perteneció a la línea o colección genérica Colosos del Comic, que tuvo su propia numeración independiente de la de la colección.



Inicialmente se concibió como una colección de cuatro números que adaptaran la película española de mismo título dirigida en 1979 por Juan Piquer. Así se indicaba en las caras interiores de cubiertas. De hecho, la historieta contenida en esos cuatro números fue concebida como un conjunto unitario al continuar la paginación de un número a otro y no tener los cuadernos título definido.



Sin embargo, una vez publicados esos cuatro números que adaptaban la película, la colección continuó con una nueva historieta del personaje desarrollada de nuevo en cuatro cuadernos, con paginación común y esta vez con título propio cada uno de ellos.



En la contracubierta de todos los ejemplares de la colección figuró siempre la reproducción del cartel cinematográfico

primer avistamiento de Ovni en España

El primer caso conocido en España que se puede asociar al fenómeno ovni ocurrió el 14 de febrero de 1826 en Campo de Criptana, en la provincia de Ciudad Real. El 6 de marzo, el Diario de Cádiz relató la noticia. Por la descripción dada por el diario se presume que podría coincidir con la de un bólido celeste pero no hay forma de comprobar esto tampoco.

Desconozco el motivo del nombre de esta piedra -Piedra del "Ovni"- de Campo de Criptana, en La Mancha Alta, pero sí he comprobado, a través de fotografías, la existencia de petroglifos en la misma. Se encuentra bajo lo que parece una coscoja o chaparro, junto a la Laguna de Salicor, que, en época estival, se suele desecar, mostrando la gran salinidad que acumula en su fondo, lo que constituye una impactante estampa. Según los entendidos en energías telúricas, en dicha piedra se sitúa un vórtice energético de 24500 UB (de segundo rango); los rangos oscilan entre los 13500 y los 33000 UB, siendo UB el acrónimo de Unidad Bovis, por haber sido creada dicha clasificación por el radiestesista francés André Bovis. La radiestesia o rabdomancia no es considerada una ciencia por la ortodoxia, pero se puede decir que constituye una continuación en la experimentación y estudio de las prácticas milenarias de los zahoríes y la detección de las energías telúricas o líneas ley, corrientes de agua, vetas de minerales o lagos subterráneos, algo que no se debería obviar y que por tanto merece el mayor de los respetos, al acumular una sabiduría ancestral que la ciencia oficial ignora con desprecio.
Pero volviendo a los petroglifos de la Piedra del "Ovni", no he encontrado ningún estudio, ni análisis sobre los mismos, por lo que se desconoce su origen, con lo que algunas fuentes explican que pudieran ser recientes, aunque, personalmente, creo que podrían ser antiguas, de la Edad del Hierro o quizás de la Prehistoria. Están constituidos por figuras circulares, además de un cruciforme, que según una de las fuentes mencionadas, marcaría el vórtice citado, situándose dentro de un círculo, con lo que parece ser la representación de una especie de Rueda de la Vida. Existe también una especie de fractura en la piedra, con aspecto de haber sido hecho deliberadamente por el ser humano y que tanto recuerda a algunos de los canalillos que se realizaban en las piedras rituales para que los líquidos ofrendados, a modo de agua o sangre de la víctima de algún sacrificio, discurrieran por él. En muchos casos se vertían como ofrenda a las divinidades que las distintas culturas situaban en los fondos de los lagos o ríos, y ahí, muy cerca, por tanto, tenemos la mencionada Laguna de Salicor, que, aunque retirada a unos cuantos metros de la roca, tiempo atrás sus aguas bien pudieran haber llegado hasta la misma. Quizás sea una divagación algo aventurada por mi parte, pero me ha recordado a esas otras "rocas-santuario" situadas junto a una laguna o río.

Embalse de Portodemouros

El embalse de Portodemouros está situado en las provincias de La Coruña y Pontevedra, el centro geográfico de Galicia, España.


Pertenece a la cuenca del río Ulla. La presa se encuentra entre los municipos de Arzúa, provincia de La Coruña y Villa de Cruces, provincia de Pontevedra. Sus aguas inundan también parte de los ayuntamientos de Santiso (La Coruña) y Golada (Pontevedra). Su capacidad es de 297 hm³. La elección del emplazamiento se debió entre otros factores a la existencia en el contorno de los materiales necesarios para su construcción, además de la excelente impermeabilidad de la roca existente.

Revuelta irmandiños

La Gran Guerra Irmandiña tuvo lugar entre 1467 y 1469. Los preparativos para la formación de una Irmandade Xeral (Hermandad General) empezaron en los años anteriores por parte de Alonso de Lanzós y con el apoyo de varios ayuntamientos (La Coruña, Betanzos, Ferrol, Lugo), que actuaron como motores iniciales del movimiento. En este caso, la revuelta irmandiña fue una auténtica guerra civil por la participación social que tuvo.

Años consecutivos de malas cosechas y pestes provocaron una revuelta popular. Según los testigos del juicio Tavera-Fonseca, los irmandiños contarían con unos 80.000 efectivos. En la organización y dirección de la guerra irmandiña participaron varios grupos sociales: campesinos, gentes de ciudades, baja nobleza, hidalguía e incluso miembros del clero (varios miembros de la estructura eclesiástica apoyaron económicamente a los irmandiños). Los jefes del movimiento pertenecían a la baja nobleza (hidalgos). Pedro Osorio actuó en el centro de Galicia, sobre todo en la zona compostelana, Alonso Lanzós dirigió la revuelta en la zona norte de Galicia y Diego de Lemos encabezó las acciones irmandiñas en el sur de las provincias de Lugo y norte de Orense. El auge del movimiento irmandiño fue posible por la existencia de lo que el estudioso Carlos Barros G. llamó «mentalidad justiciera y antiseñorial» de la sociedad gallega bajomedieval, que rechazaba las injusticias cometidas por los señores, considerados popularmente como unos «malhechores».1​

Los enemigos de los irmandiños fueron fundamentalmente nobles laicos, dueños de castillos y fortalezas y encomenderos de las principales iglesias y monasterios. Los irmandiños destruyeron alrededor de 130 castillos y fortalezas durante los dos años de la guerra irmandiña. Los linajes Lemos, Andrade y Moscoso fueron el blanco preferido de los irmandiños. Los irmandiños, por el contrario, no atacaron a los eclesiásticos. En un primer momento, parte de la nobleza que sufrió la ira de los irmandiños huyó a Portugal o Castilla. En 1469, Pedro Madruga inició desde Portugal el ataque feudal, con el apoyo de otros nobles y de las fuerzas del arzobispo de Santiago de Compostela. Las tropas feudales, que contaban con una mejor maquinaria de guerra (las tropas de Pedro Madruga usaban modernos arcabuces), vencieron a los irmandiños, arrestando y matando a sus líderes. La victoria de las tropas de Pedro Madruga se debió en parte al apoyo de los reyes de Castilla y Portugal, además de la división de las fuerzas irmandiñas.

Rianxo

Su principal actividad económica es la derivada de la explotación del mar, siendo una importante base para los barcos dedicados al cultivo del mejillón en la ría de Arosa, en las denominadas Bateas. Otra actividad importante es la siembra y recolección, ya sea por tierra o desde barcas, de almeja y berberecho que mayoritariamente son destinados a la industria conservera local y periférica, sobre todo el berberecho.

Aparte del marisqueo, la villa también cuenta con Astilleros de Ribera para la construcción y reparación de la flota presente en el puerto.

Su actividad turística se ha visto incrementada en los últimos años, aunque se trata de un pueblo tranquilo y fuera de las rutas tradicionales. Es un buen punto de partida para hacer excursiones a los sitios turísticos más importantes de Galicia, a no más de 2 horas de coche de distancia. Santiago de Compostela y su Catedral con la tumba del Apóstol Santiago y lugar de peregrinaje desde la edad media, la ruta Jacobea marítima, Pontevedra, Vigo, la Costa de la Muerte, famosa por sus abruptos acantilados.Rianjo se encuentra muy próximo a Santiago de Compostela, justo en frente de las torres del Oeste en Catoira, en la otra orilla del río Ulla. El Ulla es un río navegable para barcos de poco calado hasta Iria, por lo que Rianjo tuvo que soportar las continuas incursiones de los normandos, que se produjeron entre los siglos IX y XI, que pretendían llegar desde Iria a Compostela.

En el año 934, la villa de Rianjo y todas sus posesiones son transferidas a Santiago como privilegio otorgado por el rey Ramiro II. Un siglo más tarde, en 1057, Alonso V y el obispo Hermenegildo confirmaban la jurisdicción compostelana sobre Rianjo. En el siglo XI, fecha en que comienza el feudalismo en Galicia, Rianjo se convierte en la cabeza de la jurisdicción eclesiástica ejercida por la Mitra Compostelana que cobraba diezmos de mar y otras rentas a los rianxeiros. El apogeo compostelano continúa a lo largo de los siglos XII y XIII, dejando una profunda huella en Rianjo.

El primer señor de Rianjo fue el almirante Paio Gómez de Soutomaior, conocido como Paio Gómez Chariño. Chariño tomó parte en la conquista de Sevilla como quinto almirante de Castilla al mando de las naves gallegas. Era además un reconocido poeta y trobador. Fue asesinado en 1295 y enterrado en San Francisco de Pontevedra. Entre sus propiedades cabe mencionar el pazo Martelo, hoy reconvertido en la biblioteca municipal, y la torre-fortaleza de la desembocadura del río Te, de la que solo quedan los cimientos.La parte final del siglo XIX y los comienzos de XX se caracterizan en Rianjo por la presencia de un activo movimiento cultural y político. Rianjo es cuna de nombres tan importantes para la cultura gallega como Castelao, Rafael Dieste, Manuel Antonio, Brea Segade, Eduardo Dieste, Xosé Arcos, entre otros. Todos ellos estaban fuertemente vinculados al galeguismo movimiento integrado en las Irmandades da Fala y estrechamente relacionado con la corriente populista As Ligas Agrarias.

Con Castelao a la cabeza, fundan la revista El babero municipal, publicación que trataba de fomentar la unión de la juventud rianxeira y que se editó de 1910 a 1914. Casi todos los intelectuales locales dejan Rianjo por motivos políticos, exiliándose durante la Guerra Civil o la Posguerra en Sudamérica.

Comoras

En 1946 Francia le concede autonomía administrativa con el nombre de Territorio de Ultramar de las Islas Comoras. Un acuerdo fue rechazado por Francia en 1973 para conceder la independencia en 1978. Sin embargo, el 6 de julio de 1975, el parlamento comorano emitió una resolución declarando la independencia. Los diputados de Mayotte, que permanecía bajo control francés, se abstuvieron. En dos referendos, en diciembre de 1974 y febrero de 1976, la población de Mayotte votó contra la independencia de Francia (por 63.8% y 99.4% respectivamente).

En 1978, el presidente Alí Solilih es derrocado y asesinado y el país adopta una nueva constitución y se adopta el nombre de República Federal Islámica de las Comoras bajo el mando de Ahmed Abdallah Abderramane; al año siguiente se establece el régimen de partido único. En 1983 y 1985 fracasan unos intentos de golpe de Estado contra Abdallah, pero este es asesinado en 1989. El 28 de septiembre de 1995 un grupo de mercenarios europeos encabezados por Bob Denard y apoyados por soldados comoranos derrocan el gobierno y toman como rehén al presidente Said Mohamed Yohar; pero fuerzas francesas especiales llegan desde Mayotte para revertir el golpe.

En 1997, las islas de Anjouan y Mohéli declaran su independencia de Comoras, pero el gobierno logró restablecer el control sobre los rebeldes.Comoras es uno de los países más pobres de África. Su economía está basada en el turismo, la ayuda externa, la agricultura de subsistencia, además de la pesca y la silvicultura, sector líder de la economía del país.


Los niveles de desempleo son muy altos y la población bajo el nivel de pobreza alcanza al 60% del total. El 80% de la población se dedica a la agricultura que sigue constituyendo buena parte de sus exportaciones.

Posee inadecuados sistemas de transportes, una joven y rápida población en crecimiento, y pocos recursos naturales. El bajo nivel educacional de la fuerza de trabajo contribuye a una actividad económica de subsistencia, y una fuerte dependencia en asistencia extranjera.

El gobierno intenta aumentar el entrenamiento educacional y técnico, a privatizar las entidades comerciales e industriales, a implementar servicios de salud, a diversificar las exportaciones, promover el turismo y reducir el alto crecimiento poblacional.Las islas de Comoras comparten orígenes principalmente de procedencia árabe africana. También existen minorías Malagasy (cristianos) e indios (principalmente Ismaili), así como minorías principalmente descendientes de los primeros colonos franceses. La población china también está presente en Mayotte y en partes de Gran Comora (especialmente Moroni). Una pequeña minoría blanca de franceses con otros ancestros europeos (holandeses, ingleses y portugueses) viven en Comoras. Muchos franceses se marcharon después de la independencia en 1975La etnia comorana que habita las islas principales (86% de la población), es de origen árabe y africano. El Islam es la religión dominante, y las escuelas coránicas para niños refuerzan su influencia. Aunque la cultura árabe está firmemente establecida en el archipiélago, una minoría sustancial de los ciudadanos de Mayotte son católicos y tienen una fuerte influencia de la cultura francesa.

El idioma más común es el comorense (shikomor), dialecto del suajili. También se habla francés, árabe y malgache. Cerca del 57% de la población escribe con el alfabeto latino, más que con el alfabeto árabe.

Tiene 651.901 habitantes en 2004, una densidad de población de 300 hab/km², la esperanza de vida es de 62 años y el 56,8% de la población está alfabetizada.