martes, 20 de agosto de 2019

Witchgrave " Witchgrave"

Witchgrave " Witchgrave" 2008 Speed Metal Suecia
1. Raising Hell
2. The Virgin Must Die
3. Rites of the Dead
4. The Apparition
5. Seduced by Dark
6. The Last Supper
7. Motorcycle Killer
8. Shun the Light

Norberg: Guitarra, Bajo, Cantante
Nilsson. Batería
Forlslund: Guitarra
Ander: Guitarra

Banda sueca que tenía muy buena pinta pero que por desgracia tuvo una vida breve. Todos estos músicos suecos tenían muchas tablas, por ejemplo el batería y el guitarrista procedían de los Antichrist, banda a la que siguen dedicando sus esfuerzos y que tocan Thrash Metal.
Los High Roller Records vieron una mina en ellos y decidieron editarles el disco. Estos suecos habían debutado previamente con un Ep que por cierto, está mucho mejor que este larga duración que a la postre fue el último.
Tengo la sensación de hacer un viaje con un viejo amigo y de vivir sensaciones pasadas pero es que siempre pasa eso cada vez que escuchas algo Underground. Pasa en la literatura, pasa en el cine, en el teatro, en cualquier ámbito cultural siempre hay una referencia, algo que te influye y que decides plasmarlo.
La voz de este cantante se parece a la de Cronos y es una banda de Speed/ Punk con mucha más calidad que los Venom. Para seros sinceros, tener más calidad que Venom, no es ningún mérito. Tu te escuchas el primer álbum de Venom y si prestas atención puedes escuchar ritmos de batería que no acompañan o fallos en las escalas de la guitarra, notas desafinadas.... la única época creativa y más técnica de los Venom es la  que entró en la banda Demolition Man , el señor Nolan procedente de Atomkraft y que sacó tres discos con ellos: Prime Evil, The Wasted Lands y Temples of Ice, me parecen tres clásicos.
El caso es  que el mérito de Venom es haber sido pioneros y sinceramente es una banda que todos adoramos aunque sus últimos cuatro álbumes sean un truño, que lo son y es que los Venom Inc suenan mucho mejor sin ser tampoco la bomba.
Bueno, un poquito de los Venom que es lo mismo que decir que un poco de Discharge y Motörhead porque son las dos bandas que influenciaron a Venom, esas dos y la escena inglesa de los setenta. Un poco de Nwobhm en su vertiente más oscura, la del Speed/ Punk, suena a Warfare y sobre todo a Deliverance.... todos estos músicos de hoy en día son profesionales del Underground y estudiosos de la historia del metal en la búsqueda de la referencia más under para buscar sonar lo más creativo posible.
Buenos solos de guitarra con chispa y pones ahí la faceta Heavy Metal clásico oscuro que le sienta muy bien. La producción, pues se puede decir que High Roller Records respetó bastante a la banda con la producción y al no tratar de colarles un tema melódico que hubiera matado al disco. Repito, bastante inferior este trabajo a su ep del 2010. Buen disco este del 2013, divertido. Ya no existen como banda una lástima. Saludos a Rennz que es el que recomendó el álbum por eso lo reseño.

Machetazo " Carne de Cementerio"

machetazo " carne de cementerio" 2000. galicia. death metal.
temas:
1. El Enjambre Asesino
2. Todos somos alimentos de los gusanos
3. La cara mazada a golpes
4. Humillado y descuartizado por mongólicos
5. Torso
6. Pus
7. Suicide Fuck ( Abcess Cover)
8. Obedece a tu demonio interior
9. Pudrete como un cerdo
10. Masticasesos
11. Los niños no deberían jugar con cosas muertas
12. El ataque de king gighorah
13. Delusion of Terror ( S.O.B Cover)
14. Maruta
15. Los cuentos del muñón Gangrenoso


formación:
dr beltrán: batería, cantante, guitarras
el mescalinas: bajo

Este fue el primer trabajo de la leyenda galaica Machetazo, una de las mejores bandas de metal extremo que dio nuestro país. Su historia es la de una banda incomprendida que nunca obtuvo ni siquiera el apoyo de su ciudad, en Coruña nunca fueron nadie y curiosamente a nível internacional si que gozaban de simpatías. La historia se repite, a finales de los ochenta y década de los noventa, los coruñeses Xudef Klas sufrieron lo mismo.
Grindcore sin maquillaje basado en viejos mitos de la escena a nivel internacional, de eso va este trabajo. El señor Dopi se hace llamar el Dr. Beltrán y toca la batería, canta, toca la guitarra y compone. Chinin alías el Mescalinas al bajo, la última vez que supe de el, estaba en una banda coruñesa de Death Metal llamada Come Back from the Dead. Varios músicos de sesión participan en este trabajo. Carlos Cadaver cantando ( hermano de Dopi),  Suici toca un tema en la batería, Pablo a la guitarra, este músico actualmente tiene una banda de Folk que se llama Sangre de Muérdago y ni mas ni menos que cuentan con el apoyo en las guitarras de Paco Liaño ( Xudef Klas) El ex de Xudef Klas que sigue en activo y ligado a la música extrema.
El logo se lo hizo Chris Eiffert de Autopsy. Los fragmentos de películas de terror de Serie B para introducir los temas que no falten, eso es siempre así en el Grind y es un sello en Machetazo, obsesionado con el género, sobre todo por las pelis de Amando de Ossorio, pero eso vendría luego. 
Hay Gore Grind, hay toques Doom con una base rítmica tan lenta como poderosa, pero sobre todo es un bombazo de Grind mezclado con el Death mas crudo, emulando a la escuela sueca. Hablar tema a tema no tendría sentido para este trabajo. Buscan impactar desde un primer momento a golpe de Blast Beats y distorsión total en la guitarra, todos los temas tienen una dirección similar y las letras son escatológicas. Llama la atención el tema cuentos de un muñón gangrenoso y sus quince minutos de auténtica locura, ahí dejan caer que es una banda ambiciosa. También muy buen gusto a la hora de elegir las covers, con temas de Abcess y los japoneses S.O.B, para muchos los verdaderos pioneros del Grind. Muy buen trabajo, pero lo mejor estaba por venir.





Brothers Till Will Die " Touch These Wounds, I Came Back from Death"

Brothers Till Will Die " Touch These Wounds, I Came Back from Death" Hardcore España 2019
01. Uwu
02. Kingdom of Filth
03. Llorando a Los Muertos
04. The Conjuring
05. Blood for Blood
06. She Said: Don't Make Others Suffer for Your Personal Hatred (True Love Ends)
07. Psalm 55
08. Natural Selection
09. Crystal Knife
10. Forever Means Nothing
11. Rotting Away
12. Touch These Wounds, I Came Back from Death

Felipe Alemán : Cantante
Pablo Martín : Batería
Carlos Guty : Bajo
Mario Vian: Guitarra
Edu Barber : Guitarra

Pese a ser una banda creada en el 2012, se puede decir que es una banda con su experiencia, con sus festivales, que tiene mas de 200 conciertos sobre sus espaldas y que han tocado ya en el extranjero. Claro que tocar en el extranjero ya no es la quimera que era en los ochenta, eso nos pasa a muchos. Como no hay regeneración entre los fans del metal, pues tienen la visión de los ochenta y no se pueden pensar en el 2019 con la mentalidad del 1989 por ejemplo.
Me gusta el concepto de este álbum, temas cortos y directos al grano, puro Hardcore. 12 temas y una duración de 34 minutos. Uwu es una intro que abre paso a Kingdom of Filth, buena labor en la voz gutural y sus coros, poco mas que destacar en este segundo tema también de un minuto de duración. Aceleran la maquinaria en cambio con Llorando a los muertos. Ritmo de batería trepidante y que se va acelerando poco a poco, cambios de ritmo lentos donde el bajo distorsionado entra en acción y esto va a ser un habitual dentro de su estilo. Tienen una base rítmica y unos cambios de ritmo donde se cuela el Deathcore, el Thrash y el Groove a toneladas.
El Beatdown con The Conjuring, siempre buscando el cambio de ritmo donde aparece el Thrash y siempre con la labor vocal como bandera y vaya si se agradece de que no sean la típica banda que busca la melodía en los estribillos. Es decir que no buscan la voz gutural y la voz melódica, que no son una banda de Metalcore en una palabra.
No son una banda de Metalcore porque buscan algo mas oscuro. Yo diría que son sus temas como banda mas lentos y oscuros de toda su carrera, la idea no es mala aunque quizás como pega diría que me falta cierta profundidad en los temas. Obviamente esta banda madrileña no puede liberarse de la esencia de los noventa con bandas como Sepultura y Pantera en temas como Blood for Blood.
Hay variedad entre tema y tema aunque me sabe a poco por momentos. La labor vocal ( voz principal, coros) siempre elaborada, llegan a su mejor momento con She Said: Don't Make Others Suffer for Your Personal Hatred (True Love Ends), donde vuelven de nuevo a apostar por ritmo lento y tirar de Deathcore a lo Entombed.
Lo que echo en falta es una mayor soltura instrumental y que nos sorprendan con una mayor frescura sobre todo en lo que concierne al trabajo de las guitarras. Eso sí, la labor en la distorsión está muy logrado y tienen ritmos lentos y distorsionados al máximo con el tema Psalm 55. En cambio por fin la guitarra aporta un plus con un Death/ Thrash con mas técnica en Natural Selection.
No se me hace pesado el álbum en ningún momento porque son temas directos al grano aunque si agradecía una mayor soltura y originalidad compositiva. Pero la idea de la banda no es mala esa de tirar de distorsión máxima, ritmos lentos y orientar su música hacia el Deathcore.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Hex " God has no Name"

Hex " God has no Name" Euskadi Death/ Doom 2019
01. Thy Kingdom Gone
02. Soulsculptor
03. Worshipping Falsehood
04. Daevangelism - The Dark Sunset
05. Where Gods Shall Not Reign
06. Apocryphal
07. All Those Lies That Dwells...

Endika: Bajo
Asier: Batería
Jon: Guitarra
Adolfo WB: Guitarra
Jonathan: Cantante

Una banda vasca preparada para el salto internacional. Este es el segundo larga duración de esta banda que lanza su trabajo a través de Transcending Obscurity Records un sello procedente de la India que se empieza a hacer un hueco en el panorama underground extremo.
No son unos cualquiera, hay casos curiosos, su batería Asier Amo procede de Incursed, banda de Pagan/ Folk de Bilbao, su bajista estuvo en los míticos Beer Mosh y su cantante pasó por Tomb o Forensick. Thy Kingdom Gone es un corte que tiene varios elementos destacados. Empezando por el sonido de la batería que es como un pistón no da tregua en ningún momento. Tienen esa esencia de Death primitiva que recuerda a los dioses Bolt Thrower y son capaces de recrear un riff con cierta atmósfera y melodía que funciona.
Soulsculptor con un buen trabajo en el bajo, con su distorsión y creciendo en el tema a través de la base rítmica y sin abusar del Groove. La aceleración era de esperar pero no por eso deja de sonar agresiva. No necesitan ni de mezcla de estilos, ni de introducir con el calzador elementos comerciales, suenan clásicos a mas no poder.
Quizás me gustaría que alargaran un poco mas los temas pero aún así todo está en su lugar correcto. Como en Worshipping Falsehood, un corte con una producción muy sucia y un riff muy lento que desarrollan a la perfección con una tonalidad muy oscura que te traslada directamente a los tiempos dorados del Death/ Doom.
Daevangelism - The Dark Sunset es un tema mas intenso y por momentos técnico y algo mas acelerado aunque mas que acelerado debería decir que con sentido del ritmo, sin dejar nunca su estilo clásico de lado pero aportando una interesante variante.
 Después del tema con mas ritmo al mas lento de todo el trabajo Where Gods Shall Not Reign. Sin abandonar en ningún momento el riff clásico aparece el ritmo mas oscuro y lento con una producción tan sucia que roza el Noise, en un plano secundario una voz femenina que aporta melodía.
Apochryphal es un corte donde la banda apuesta por el riff distorsionado y un nuevo arranque trepidante en la batería con ritmos veloces pero en esta ocasión un sonido mas blando que recuerda a la década de los noventa, la esencia del Hardcore Punk se deja sentir por momentos y ese aspecto primitivo es el que les confiere ese parecido razonable con los Bolt Thrower y bien sabe Dios que en Metalbrothers.es no regalamos nada y no blasfemamos nunca. No mencionamos nunca un nombre sagrado a la ligera y cuando escribo en el teclado el nombre de Bolt Thrower, antes me lavo las manos.
 All Those Lies That Dwells... con un ritmo clásico de Death/ Doom a lo Autopsy. Tienen un estilo internacional y no tienen nada que envidiar a las grandes bandas del Death/ Doom de Usa, Alemania, Suecia o de donde vengan, están al nivel de jugar en la gran liga. Para fans de Bolt Thrower, Autopsy, los Paradise Lost en sus inicios y derivados.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción. 4/5

Puntuación: 8/10

Templario " 9 verdades"

Templario " 9 verdades" Heavy Metal España 2019
01. Viejos Conocidos
02. Torres de Arena
03. La Cara Mas Falsa
04. Vinilos
05. Yo No Tributo
06. Borregos
07. El Critico
08. Conciertos Estiercol
09. Arrastrando el Nombre

Miguel Ángel Titos: Batería
Alberto Sales: Guitarra
Frank Martínez de Osaba: Bajo, Cantante

Esta banda nació en Castellón en 1988 pero no sería hasta el 1994 cuando queda establecida la formación actual. Su primer trabajo " Sequías" tiene una distribución local, pero en el año 2000 empiezan ya a ser conocidos, Esta es una banda lastrada primero por los sellos discográficos, nunca tuvieron suerte con ellos, sus dos siguientes trabajos no venden y su carrera sigue en el anonimato mas absoluto, hasta el punto de que solicitaron la carta de libertad a su sello.
A partir de aquí ya tiran la toalla y deciden ir por libre. Que una banda creada en 1988 tenga que autoproducirse los trabajos tiene miga pero son los tiempos que corren. El desconocimiento de esta banda es total. Cuando tu trabajas de forma independiente te vuelves invisible, no vas a salir en ninguna web nacional salvo en Metalbrothers.es porque trabajamos a destajo.
El desconocimiento de esta banda es tan total que algunos se piensan que es una banda de Folk por introducir una flauta.... son cañeros, una banda de Heavy/ Power/ Thrash. Dan la impresión de estar mas quemados que la moto de un Hippie, para quemados los Easy Rider, jamás conocí una banda mas quemada por la falta de reconocimiento. Los Templario te dicen en su propia biografía que no se han comido un torrao en toda su carrera y tampoco trabajan demasiado su Facebook... pero te siguen haciendo buena música, mas por gusto que por otra cosa.
Viejos Conocidos me llamó la atención primero por su aire agresivo en la batería, la voz del cantante no me convence, es demasiado lineal. Eso sí, hay momentos bien oscuros con trémolo de guitarra a lo Death y base rítmica de puro Power/ Thrash. Esa combinación de metal cañero con metal extremo te lo llevan haciendo los Satan Host americanos desde los ochenta.
Del tema Torres de Arena me quiero quedar de nuevo con la violencia y rapidez con la que ejecutan la base rítmica, el solo de guitarra pretende ser técnico pero no aporta nada, me quedo con la letra como lo mas destacado y esas aceleraciones bastardas y alocadas a lo Kreator en los ochenta, antes de que bebieran zumo de pijota.
La cara mas falsa de nuevo tirando de Heavy/ Thrash como te hacen los catalanes Deldrac hoy en día pero con un toque mas extremo, deudores o amantes del Death Metal y del Groove mas asesino de los noventa, caso de los Exhorder.
También podría pensar en bandas de Power/ Thrash americanas de los ochenta que emulan a Metal Church como Jag Panzer o Meliah Rage, también con similitud a los Fight y los Priest de Ripper. En ese sentido van los temas Vinilos y yo no tributo, donde vuelven a dejar patente de nuevo su negatividad en esto del negocio musical.
En Borregos vuelven a su Power/ Thrash o metal clásico hipervitaminado. Cargan contra la industria musical, lo dicho están tan quemados que parecen barbacoas ardientes, la mayoría de las letras son sobre el negocio del metal, me recuerdan al Puta Pasta de Evo, que instrumentalmente era potente a mas no poder pero que en las letras desprendía una amargura total de tantos y tantos años de olvido.
El Crítico contiene el mejor solo de todo el trabajo. Me gusta el sentido del ritmo de concierto estiercol, pero de nuevo esa letra tan deprimente que te quita las ganas de todo, pero bueno... es como ellos se sienten.
De flauta nada de nada y de Folk menos, Heavy/ Thrash o mejor dicho Power/ Thrash cañero aunque sin demasiada creatividad pero si potencia y letras sobre conciertos ( tu nunca vas a mi concierto y después preguntas como fue, es habitual ver los conciertos desiertos, son conciertos estiercol) y así durante todas las letras. Que el panorama nacional musical del metal es una mierda.... eso lo saben de aquí al Nepal. Que las webs le lamen el culo a las cuatro bandas de siempre e incluso hay webs nacionales que te cobran por reseña amable o que te hacen la pelota a cambio de una entrevista, que los promotores van a lo suyo, que los conciertos están desiertos y no ves un maldito duro y que las discográficas están a la deriva y que miran por lo suyo.... ya sabemos que todo está muy mal pero no deberían ser tan negativos, seguramente la idea era plasmar su mala leche pero puede quedar en desgana, eso sí, instrumentalmente, cañeros como siempre.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Kabarett " Kabarett"

Kabarett " Kabarett" Honduras Heavy Metal 2019
1. Tierra
2. Pobre
3. Sigue Igual
4.En tu piel
5. Bien o mal
6. Perdido
7. Sangra y llora
8. ¿ Que pasará?
9. De mis venas
10. Carrusel

Gabriel Medina: Bajo
Ibrahim Medina: Batería
Jorge Galo: Guitarra
Joaquín Medina: Cantante

Kabarett es una banda de Tegucigalpa con diez años de actividad y que presentan su primer álbum. Te va a seducir el aire clásico de sus composiciones. Tierra es un Hard Heavy con algo de Groove, composición clásica a mas no poder con elementos de Black Sabbath y Dio en su era mas blanda y comercial, riff sencillo pero funciona, buen cantante.
Pobre arranca con un ritmo de batería mas agresivo. Ellos practican un Heavy Metal clásico que la verdad es que tiene mucho que ver con el metal argentino que siempre apuesta por el medio tiempo y el Groove, solo que esta banda hondureña tiene una vertiente mas melódica.
Sigue Igual es lo mismo de siempre solo que le añaden el que diría yo que es el primer buen solo del álbum, con un aire rockero o esencia mas bien y con elaboración que sirve para dotar al tema de cierta atmósfera y finalizar un solo atmosférico con melodía algo que siempre te hace Judas Priest.
En tu Piel es la primera balada del álbum, un poco flojo la producción en este caso, esas acústicas están mal dibujadas pero el tema tiene sentimiento y el solo es clásico, Whitesnake en vena, abandonan el metal para componer la típica balada rockera de toda la vida, en España diríamos que son un clon de nuestro Jose Antonio Manzano, nos acordaremos siempre de el. Bien o Mal es un corte que arranca con cierta oscuridad, no sabes por donde van a tirar si por el Rock o por el metal y finalmente optan por emular a la escena americana del rock de los ochenta.
Perdido es el clásico tema acelerado de toda la vida orientado hacia venderte el solo de guitarra como elemento estrella, poca frescura compositiva pero hay que admitir que tienen feeling compositivo y sobre todo tienen muy bueno gusto para componer baladas, por ejemplo en Sangra y Llora, no vas a poderla escuchar una vez tan solo, acabarás pinchando y escuchándola unas cuantas veces seguidas, recuerda a los Dokken en su mejor época.
¿ Que Pasará? Quizás no es una buena idea poner dos baladas seguidas pese a que se les da bien. De mis venas recupera un poco el pulso al disco con intensidad, que buen cantante tiene esta banda, sinceramente esta banda, los Kabarett, en España iban a tener mucha aceptación, también en Argentina, por eso queremos darles a conocer, es una banda que perfectamente podría dar el salto a la comunidad latina.
Lo que hacen es bien sencillo. Su parte metalera están influenciados por los grupos mas básicos que te puedas imaginar: Judas Priest, Riot V, Black Sabbath y The Rods, un poco de Hard Heavy blando melódico de los ochenta y comercial y listos para guerrear.
Temas sin excesiva elaboración, mucho groove pero nada de mezcla de estilos ni voces guturales como se lleva ahora, prescinden también de darle atmósfera a los temas, previsibles al máximo en cuanto a la estructura de sus temas pero con gusto compositivo, porque tienen feeling en los estribillos, el cantante es muy bueno, hay algún que otro buen solo y sentimiento en unas baladas donde me han recordado a los Dokken por momentos.


Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

El héroe de Berlín

Canadá 136 minutos. Director: Stephen Hopkins. Guión: Robert Shrapnel. Música: Rachel Portman. Fotografía: Peter Levy. Productora: Focus Feactures. Reparto: Stephan James,  Jason Sudeikis,  William Hurt,  Jeremy Irons,  Carice van Houten, Amanda Crew,  David Kross
Sinopsis: Narra la historia del mítico atleta Jesse Owens, el coloso de la velocidad que saltó a la fama en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, cuando dejó al mundo boquiabierto con sus espectaculares marcas que echaron por tierra la teoría de Hitler sobre la supremacía de la raza aria.
Opinión Personal: Mala de cojones. La historia de Jesse Owens es muy jugosa y potente porque da para mucho. La gente durante toda la vida se centró en si Hitler le dió la mano o desapareció del palco, esta película no es seria porque miente descaradamente, Hitler saludó a Owens cosa que no hizo el presidente de Estados Unidos con el.
La historia dice que Owens humilló al nazismo y a la raza aria con sus aplastantes victorias.... yo creo que su carrera deportiva es mucho más que eso. Owens procedía de descendientes de esclavos, vivió la pobreza, la crisis del 29, el racismo sureño durante toda su vida.... cualquiera de estos temas ya daría para cuatro o cinco películas.
Me interesa mucho la figura de Owens una vez que dejó las olimpiadas. Por ejemplo se negó a ir con Estados Unidos de competición porque no le pagaban y acusó a la federación de atletismo de mafiosos, no volvió a competir en toda su vida y estaba en su esplendor. Se dedicaba a montar shows para ganar unos dólares, competía contra un caballo corriendo y cosas así. Llegó a pronunciar una famosa frase sobre su pobreza: ¿ Que hago con mis medallas de Berlín? ¿ Me las como? ".
Después se dedicó a trabajar en una gasolinera y en dar conferencias, incluso fue presidente de un equipo de beisbol, el presidente de Usa nunca le felicitó ni quiso recibirle, nunca recibió reconocimiento alguno por parte del gobierno. Jesse falleció a los 60 años en 1980 de cáncer de pulmón, era un fumador compulsivo. Por cierto que un sobrino suyo jugó en el Granada de Baloncesto.
Se centra su historia en que le dio una lección al nazismo y no se da cuenta la gente que el enemigo lo tenía en casa Jesse, el racismo americano acabó con el. La película tiene ese punto de vista interesante, centrándose en el racismo americano desde que entra a la universidad hasta que sale y es interesante ese punto de vista.
Como película deportiva no funciona en ningún momento pues no tiene sentido del ritmo alguno. La trama del politiqueo americano- alemán, todos unos mafiosos, pues no resulta sugerente y desvía la atención de la figura de un Jesse que ya es suficientemente potente como para andarse con subtramas. . No tiene ritmo ni emoción la película porque parece más una teleserie de la tele.
Si está bien rodada todo eso que tiene que ver como rodaron los juegos los nazis, que eso no se lo puede quitar nadie, fue una auténtica obra maestra como los rodaron, pero muy poco interés. Tampoco resulta nada emocionante la historia de amistad de Owens con el alemán Long, ni en eso fue capaz el director de darle algo de emoción a la cinta y con una historia tan potente, tiene miga que no lo lograse.