jueves, 28 de mayo de 2020

Noumenon " Ego Nothingness Lust"

Noumenon " Ego Nothingness Lust" Turquía Black Metal 2020
1. Fading Away
2. Malefic Being
3. Paiting of Insolence
4. The Fuits of Lust Garden
5. The Facts of Being Ingnoble
6. Between the Curse and Doubt

Proyecto individual desde Izmir ( Turquía) Somos la única web del mundo que reseña todos los estilos musicales, la única que reseña álbumes independientes y la única que le da una oportunidad a las bandas amateur, y así seguiremos.
Este artista turco define su proyecto como un trabajo de Black Metal melódico, vamos a entrar en materia para salir de dudas. Fading Away es el primer corte, rozando casi los ocho minutos de duración. Medio tiempo con un riff que no provoca ninguna sensación, cambia de ritmo con un trémolo bastante pobre, la voz gutural no es lo suyo y el trabajo de la base rítmica casi inaudible.
En cambio en Malefing Being si que hay un trabajo en la base rítmica más sólido y además de un riff algo más elaborado que sin sonar fuerte pues al menos genera cierta tensión en el tema. A mejorar los cambios de ritmo ni tienen lógica y además suenan demasiado abruptos.
Paiting of Insolence es el primer ritmo acústico de todo el trabajo que precede a un cambio de ritmo donde entra el trémolo de la guitarra con cierta oscuridad y acompañado de los Blast Beats es el mejor momento de todo el trabajo aunque el desarrollo con esa voz hablada y sin profundizar demasiado en ese ritmo pues acaba lastrando esta buena idea. The Fuits of Lust Garden es un tema lento y de nuevo vuelven a intentar generar esa atmósfera oscura propia del Black ortodoxo actual a caballo entre lo que te hacen por ejemplo en Polonia los Mgla y el Black griego de los Rotting Christ.
The Facts of Being Ignoble es un nuevo ritmo acústico, se le da bien y es uno de los puntos fuertes sobre los que apoya su trabajo pero en el desarrollo es donde cojea pues al final todos los temas tienen las mismas características pues tienen todos una estructura similar que tira siempre del mismo desarrollo. Between the Curse and Doubt con un toque más orientado hacia el Post Metal mezclado con el Black, yo diría que es el único tema que logra reflejar cierta melodía pues hay que recordar que este artista vende su proyecto como de Black Metal melódico. Es interesante y debe mejorar en ciertos aspectos compositivos como trabajar su voz, elaborar ritmos más complejos y trabajar la base rítmica, pero en líneas generales pues yo diría que cumple. Pues lo importante en el  Black es tener sentimiento más que técnica y eso lo tiene.
https://thebandnoumenon.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10



Ghidorah " Self Immolation"

Ghidorah " Self Immolation" Usa Grindcore 2020
1. SR- 388
2. Ad Infinitum
3. Killing Intent

Banda de Grindcore procedente de Texas. Podría realizar juegos de palabras nada creativos como decir que su música me recuerda a la Matanza de Texas pero no estoy aquí para hacer florituras verbales de puro relleno sino para hablar de música.
Son de Texas, banda de Grindcore muy violenta y con una mezcla interesante. Escucho SR- 388 y me encuentro ante una banda que propone un Grind de mezcla con otros estilos. Para empezar nos encontramos ante un medio tiempo cuando el Grind siempre viaja acelerado, el trabajo en la distorsión roza el Crust Punk en muchas ocasiones. Lo mejor de esta banda son los cambios de ritmo, aunque nada creativos ni técnicos, tienen garra y tiran del sonido de la vieja escuela, emulando a Carcass y Napalm Death en sus inicios y derivados.
Ad Infinitum sigue la estela marcada por el anterior tema, un desarrollo mayor, pasamos del minuto y veinte segundos a los dos minutos y veinte segundos. Quiero destacar de este tema el cambio de ritmo a medio tiempo, una mezcla entre Crossover y Hardcore de la vieja escuela y es que les sale natural, sin tener una gran calidad ni una definición nítida de esa mezcla de estilos musicales, esta banda Texana es capaz de generar algo bien oscuro que funciona desde la primera escucha.
Killing Intent es el último corte y me sirve para definir su estilo musical porque en este tema mezclan todo lo que fue apareciendo en los dos anteriores cortes. Tienen siempre esa distorsión en tonalidad aguda y ese cambio de ritmo acelerado que es propio del Crust Punk. Tienen ritmos lentos con una tonalidad más grave donde se pasan al Powerviolence y con estribillos de Hardcore en esta primitivo y finalizan con esas aceleraciones y ese trabajo en la guitarra del viejo Grindcore. Funciona y suena clásico y aguerrido a partes iguales.

https://ghidorahtx.bandcamp.com/album/self-immolation
Álbum Completo

Tlepsh " Dynasty of Blood"

Tlepsh " Dynasty of Blood" Jordania Death/ Thrash 2020
1. Sigil of Subjugation
2. Post Genocidal Paradigm
3. By the Night's Darkest
4. Age of Decay
5. Beta
6. Blight


Jordania esconde los tesoros arqueológicos más importantes de la humanidad en sus tierras aridas. Este país árabe limita con Siria, Irak Israel, Palestina, Arabia Saudí y el Mar Rojo, es una de las zonas más conflictivas del planeta. Cultura influenciada por fenicios y otomanos, el islamismo en Jordania es moderado y sigue mandando el rey y es un país desértico de tribus, sistema de clanes o familias que imponen sus leyes. Esto permite cierta cintura a las bandas de Jordania que no tienen las restricciones que si hay en otros países vecinos como Irak o Arabía Saudí, pero aún así la existencia de estas bandas en el país no es nada sencilla, por eso los miembros de Tlpesh permanecen en el anonimato. Esta banda de Death/ Thrash melódico debuta con el álbum " Dynasty of Blood"
Desde Amman ( la capital de Jordania) los Tlpesh y todo el sabor árabe del mundo, como se nota ese cruce de culturas ( fenicia, romana, árabe, otomana) en su música, tienen desde el primer tema, Sigil of Subjugation ese toque oriental, esa visión completamente diferente que enriquece sus temas.
Os va a sorprender para bien la producción de este trabajo. La portada por ejemplo y la producción corren a cargo de artistas suecos así que este proyecto está apoyado desde Europa. Post Genocidal Paradigm, con unas letras que cargan tintas contra la realidad del país, razón por la cual deciden permanecer en el anonimato y no es un proyecto individual como la inmensa mayoría de bandas del país y de la comunidad árabe, se nota que es una banda.
¿ Death/ Thrash melódico? Es lo que nos venden, por momentos suenan a Thrash Metal sin más como en  By the Night's Darkest. No tienen demasiado gancho pero aún así hay un músico que destaca por encima del resto que es su guitarrista que es el que les da ese toque oriental. Si hay tributos constantes a Chuck Schuldinner por ejemplo en el trabajo de la guitarra. Pero se diferencia también con unos solos de auténtico postín, que solo puedo calificar de Heavy Metal melódico. Difícil su colocación en un tema de Death/ Thrash en ocasiones se evade el guitarra solista del tema.
Age of Decay suena oscuro, tiene la intensidad de unos Sentenced y el clasicismo de unos Vader, Possessed o los alemanes Protector. Vivimos en un mundo globalizado, cada vez es más difícil sonar con personalidad, pero vuelvo a destacar el papel de su guitarrista.
Se toman mucho trabajo en la elaboración de sus temas como en Beta con constantes cambios de ritmo, yo considero.... vamos a ver, de Death melódico como se anuncian no tienen nada pues no tienen esa melodía ni tienen sentido del ritmo yo considero que deben dar un paso hacia el progresivo donde se encontrarían mucho más cómodos.
El Thrash se les da bien pero desde un punto de vista técnico como en Blight donde también suma en positivo el trabajo del batería. Tienen elementos de Death técnico a lo Melechesch o los Death y su guitarrista está sobresaliente, merece la pena conocer a esta banda.
https://tlepsh.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10



2112 " Nuestro mejor fracaso"

2112 " Nuestro mejor fracaso" Argentina Rock Progresivo 2020
1. Los caminos del diligente
2. Un perro que decidió volar
3. El jardín de mi casa
4. Hace mil años
5. Frío y distante robot metálico
6. El mejor lechón del mundo
7. Parque recreativo para zombis buenos


Sergio Moscatelli: Batería
Juan Tambussi: Guitarra
Gabriel Costa: Bajo, Cantante

Respeto máximo por esta banda argentina que durante toda su trayectoria nado contracorriente. Esta banda nace en Buenos Aires en 1983 con el nombre de Fahrenheit y en 1986 se lo cambian a 2112 ( en honor a un álbum de Rush... que grandes los canadienses) Cinco álbumes llevan, hace ocho años que no lanzaban nada nuevo.
Los caminos del Diligente con mucha variedad. Para empezar ritmos progresivos con un riff bastante creativo y alternando con pasajes acústicos ( que son un tributo a los Rush) y que la verdad es que pegan nada con la parte inicial del tema por ponerle una pega, se evaden mucho del tema por su espíritu creativo y libre.
Escucho un perro que decidió volar y pienso en varias cosas. Primero que sus letras son muy buenas y originales y eso es oxígeno en estado puro, ya estoy harto de princesas, de castillos, de Dioses con ira y de pollas en vinagre, quiero letras poéticas o letras sociales pero algo de calidad y de eso van muy sobrados.
Gancho no tienen demasiado no os voy a mentir pero son muy creativos sobre todo su guitarrista que de nuevo lo vuelve a hacer en el tema El jardín de mi casa, me recuerda un tanto al guitarrista de Mr Big Paul Gilbert, sobre todo en sus trabajos en solitarios, al menos en las partes más eléctricas y veloces porque esta banda de Argentina siempre busca el interludio acústico.
Hace mil años sigue en su línea progresiva y creando a través de los ritmos que propone su guitarrista Juan Tambussi todo un veterano que debería ser mucho más valorado de lo que es, porque que pedazo de interludio instrumental crea en este tema, una sólida base de Hard Rock del bueno y un solo de Blues Rock.
Frio y distante Robot Metálico, con esos interludios acústicos en esta ocasión con una mayor oscuridad y que sentimiento en la guitarra acústica, no tendrán mucho gancho pero clase tienen por arrobas y elegancia también y recuerdan a los clásicos del Rock progresivo argentino de los sesenta y setenta que por cierto estamos preparando un artículo extenso para la web. Como siempre, Pappo vivió esa etapa con Pappo Blues, ese es el personaje más importante de la historia del metal argentino, a veces pienso que todo gira entorno a su figura.
El mejor lechón del mundo es un interludio instrumental, atmosférico muy en la línea de Status Quo y finalizamos con Parque recreativo para zombis buenos, donde surge una voz gutural que no viene a cuento, demasiadas ideas: Blues Rock, Jazz Fussion, Groove, Djent, Math Rock, Psych Rock... lo quieren abarcar todo y por ahí está el fallo de este álbum, que tiene sus buenos momentos esporádicos.

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Sewer Trench " The Optimism Sessions"

Sewer Trench " The Optimism Sessions" Inglaterra Crust Punk 2020
1. War
2. Fuck Sewer Trench
3. Winter

Hadley Sharp: Cantante
Jay Moth: Guitarra
Kez Oliveira: Bajo
Alex Monad : Batería

A día de hoy el Crust Punk ya no tiene nada que ver con sus orígenes. Los pioneros fueron los Discharge y los Amebix. El Crust Punk es una variante del Hardcore más rápida y más oscura. Los Amebix por ejemplo eran vegetarianos y en sus letras defendían los derechos de los animales. La esencia del Crust Punk inglés se extendió primero a Suecia donde surgieron iconos como Anti- Cimex y luego a Japón donde en los ochenta creció una escena de lo más interesante. Pero eso es el pasado, la esencia se perdió a día de hoy es un estilo musical que se mezcla con otros y pocas bandas suenan ya a verdadero Crust Punk... ¿ Dije todas? No, todavía quedan bandas que se niegan a arrojar la toalla y que siguen tributando a los Extreme Noise Terror, Discharge, Doom, Anti- Cimex, Amebix, y una de esas pocas bandas que quedan son los ingleses Sewer Trench banda de Londres creada en el 2012.
Funcionan a golpe de demo y esta es su quinta y siempre de forma independiente. War es un corte donde nos van a amartillar la cabeza con dos elementos clásicos a más no poder dentro de este estilo. Primero esa distorsión en la guitarra con el bajo por encima del riff y luego el sonido de la batería a golpe de platillo.
Fuck Sewer Trench de nuevo se vuelve a llevar la palma por su trabajo al bajo pero en esta ocasión con un ritmo más acelerado en la base rítmica, más Punk el ritmo y con un trabajo en el coro de puro Hardcore, calidad musical tienen la justa pero intenciones de demolición todas.
Winter es el tema más largo con unos cuatro minutos y medio que arranca con un original solo de bajo que es secundado por la voz de su cantante en un tono bastante depresivo que recuerda a los experimentos de los Amebix, la banda más creativa y revolucionaria de este estilo y me arriesgo a decir que una de las bandas más creativas del planeta. Los Sewer Trench tienen un sonido musical en peligro de extinción y son una banda que merece la pena seguir.
https://sewertrench1.bandcamp.com/album/the-optimism-sessions-2
Álbum Completo

Lacrimal " Insano Desodio"

Lacrimal " Insano Desodio" España Death Metal 1995
1. Intro
2. Sin piedad
3. No vida muerta
4. Insano Desodio
5. Morbo Loco
6. Mentes Perturbadas

Frank: Bajo
Negro: Batería
Robert: Guitarra
Dani : Guitarra
Jordi "Pani": Cantante

Cuantas bandas olvidadas y que injusto en muchos casos, así sucede con Lacrimal. Esta fue una banda de Badalona que fue creada en 1995. No se nada sobre esta banda, tan solo que Frank sigue en activo y que engrosó en el 2010 las filas de Ktulu, banda de Hospitalet que fue fundada en los ochenta y que hacen una especie de Metal Industrial mezclado con Groove.
Esta fue su única demo que salió a través del sello Grunge Records, quien tiene este trabajo tiene un tesoro. La Intro no me dice nada pero si en cambio Sin Piedad, que buen tema este. Lo primero que te llama la atención es la voz de Pani, es un buen cantante que valdría para lo que le echaran, también para el Black. Hay buenos solos de guitarra pero les falta confiancia para tirar de desarrollo y hacer algo más creativo y menos encorsetado pero hay que tener en cuenta de que se trata de un debut y hay que asegurar a los fans y para ellos hay que tirar de ritmos clásicos, tales como los ritmos lentos de No vida Muerta donde en los pasajes más lentos recuerdan a Death y Autopsy.
En la batería hay un buen trabajo por momentos. Os hablaba de los solos de guitarra, diría que a medida que se van sucediendo los temas van creciendo en prestaciones y desenvoltura como en Insano Desodio. Como todos estos productos de los noventa dentro del Death Metal pues la producción un lastre pero aún así, esto es Under y lo que es bueno se disfruta con una producción de lujo o una mierda de producción y los Lacrimal tenían muy buenas armas.
El guitarrista va ganando en desenvoltura y a su vez el bajista también nos va dejando pinceladas de calidad como en Morbo Loco. Las letras no me dicen gran cosa pero el sonido es perfecto. Un poco de lentitud y de Death/ Doom americano a lo Autopsy, ritmos clásicos de Death/ Thrash por supuesto pero es que tenían un sonido tan oscuro y agresivo que si siguiesen juntos seguramente acabarían apostando por el Brutal Death. Una pequeña joya del museo nacional del metal.
https://www.youtube.com/watch?v=yZ5IoCzED0A
Álbum Completo

Dismember " Like an Everflowing Stream"

Dismember " Like an Everflowing Stream" Suecia 1991 Death Metal
1. Override of the Overture
2. Soon to Be Dead
3. Bleed For Me
4. And So Is Life
5. Dismembered
6. Skin Her Alive
7. Sickening Art
8. In Death's Sleep
9. Deathevocation
10. Defective Decay

Matti Kärki: Cantante
David Blomqvist: Guitarra
Robert Sennebäck: Guitarra
Richard Cabeza: Bajo
Fred Estby: Batería

Llego el turno de hablar de uno de los álbumes más clásicos que nos dejo el Death Metal a lo largo de su historia. Los Dismember se crearon en 1988 y empezaron a grabar una serie de demos hasta llegar a su álbum de debut este " Like an Ever Flowing Stream". Este trabajo es fundamental en el desarrollo de la escuela del Death sueco y sobre el que pivota todo lo que saldría a continuación, es más, sigue sonando fresco más de veinte años después y sigue siendo un trabajo de culto y una fuerte influencia para cualquier banda de Death Metal de hoy en día.
No exento de política el álbum, pues el tema Skin Her Alive fue prohíbida en Inglaterra, acusada de contener una letra obscena.  Curioso que este álbum fue lanzado por la Nuclear Blast.... y ya sabéis lo que opinamos de este sello en Metalbrothers.es. Puede que sea el sello más potente a día de hoy y todas sus bandas las orientan hacia un mercado comercial y todas han bajado su nivel, menos alguna banda que tiene personalidad propia y sonido ya muy definido que no necesita de ninguna pincelada comercial como es el caso de los Paradise Lost. Pero esto eran los inicios de la Nuclear Blast como sello y era en sus inicios un sello Underground y de metal extremo que quería competir con Relapse Records por ejemplo.
Para hablar de Dismember hay que hablar previamente de Carnage. Efectivamente suena muy similar a lo que te hacían en Carnage. Esta fue una banda sueca, uno de los pioneros del Death Metal en el país que tuvo una breve carrera de 1988 a 1990. Lanzaron dos demos, un split y un larga duración, cuando lo dejaron, tres de los miembros de Carnage fundaron Dismember.
Muy influenciados por los Carnage y por los primeros Entombed pero es que esto es el pescado que se muerde la cola, todos se influenciaban a otros. Pincho los primeros trabajos de Entombed y chicos/as.... ¿ Que queréis que os diga? Me suena más malsano, más oscuro, más demoníaco este primer larga duración de los Dismember.
El trono de esta banda se empieza a construir a través de los siguientes matices que marcan la diferencia. Lo primero es el trémolo de guitarra que es la marca de la casa, el eje sobre el que gira el Death sueco. Extraído de Carnage, evidentemente. Es un riff agresivo, veloz y siempre en una tonalidad grave que acompaña en todo momento el tema. Después hay que destacar los solos de guitarra muy en la línea de Slayer en sus primeros trabajos, también de Sepultura y por supuesto de Mantas/ Death, pura distorsión pero también con un punto técnico interesante. Lo que siempre me intereso de este trabajo es que va directo al grano y que no pierde intensidad en ningún momento. Grandes dosis de Groove y bien escogidos sin abusar en ningún momento. Con su punto de atmósfera sin abusar tampoco, suena agresivo de inicio a fin. Seguramente los Dismember tengan discos más elaborados, creativos y técnicos, los iremos viendo poco a poco... pero este trabajo es una piedra angular en su carrera y para el Death sueco en general.
https://www.youtube.com/watch?v=sy6ZW2HxY8k
Álbum Completo