viernes, 7 de agosto de 2020

Krang " Quédate en tu puta casa"

Krang " Quédate en tu puta casa" Punk Valencia 2020
1. 13 años
2. Lemmy
3. Tolerancia 0

Es una banda de Godella que es una población de 13000 habitantes ( preciosa por cierto) que queda en la Comunidad Valenciana. Las influencias de la banda van desde el Rock, el Punk, el Hardcore y el Thrash. Llevan diez años en esto y han sacado cinco álbumes. Debido al Covid- 19, tenían un par de temas inéditos que han decidido publicar en su cuenta de Bandcamp  con el título de " Quédate en tu puta casa".
Eso de Quédate en tu puta casa es un lema que se hizo viral y que muchos famosetes y no tan famosos decían a través de su cuenta de Twitter para que la gente no saliera de sus casas y no contagiasen ni fueran contagiados por esta pesadilla llamada Covid- 19 que nos a cambiado la vida para siempre.
13 años tiene el rítmo de Punk Rock estatal de toda la vida con cambios de ritmo acelerados y directos al grano con un sonido bastante sincero y con un buen trabajo melódico en la guitarra lo que le añade ese toque de Punk/ Rock. Cantante apoyado con coros en el estribillo y velocidad de crucero siempre. El solo de guitarra no me dice nada y un tema bastante previsible.
Lemmy como su propio nombre indica es una oda al líder de los Mötorhead, un fuera de serie a todos los niveles, un tío carismático. Efectivamente este tema tiene muchas cosas de los temas de Mötorhead pero a su vez no deja de sonar a Punk Rock nacional de los de toda la vida. Me gusta la distorsión en la guitarra y sobre todo el trabajo en el bajo. La letra también es destacable.
Cerramos el círculo con Tolerancia cero con mensaje social y se agradece. Tema vasto y directo al grano que conecta con los ochenta. Digamos que los Krang, efectivamente tienen un sonido más aguerrido que cualquier banda de Punk/ Rock, quizás es debido a su esencia de Hardcore y Thrash que le añade algo más de potencia a sus temas, este es un corte que suena a los ochenta. Merecen la pena estos Krang pero desde luego estos tres temas no son de lo mejor de su carrera, son solo un aperitivo para pasar el confinamiento y se agradece su detalle con sus fans.
https://krang13.bandcamp.com/album/qu-date-en-tu-puta-casa
Álbum Completo


Dearth " To Crown All Befoulment"

Dearth " To Crown All Befoulment" Usa Black/ Death 2020
1. Writhing in Cellophane Cages
2. Autoasphyxia
3. The Reverence of Swine
4. Death Sown in Polluted Soil
5. Anthropocene Through Burial Mounds
6. Blight

Justin Divver: Batería
Zack Gilliam: Cantante, Bajo
Connor Allen: Cantante, Guitarra, Batería

Con la garantía del sello Sentient Ruin Laboratories sale este trabajo. Cuando hablo de sellos ya es un plan muy Underground y es que si buscas algo muy concreto, pues tienes que buscar un sello Underground que busca un sonido muy concreto, este es el caso de este sello californiano que busca bandas de Black, de Death, de Crust Punk... pero la característica de todas sus bandas es la oscuridad, la distorsión y la suciedad total en la producción con elementos de Crust Punk y sobre todo de Noise.
Por eso al escuchar el tema Writhing in Cellophane Cages pues me dije a mi mismo, " Sentient Ruin Laboratories" porque reúne todas las cualidades que este sello busca en una banda.
Los Dearth son una banda de California y escuchas Autoasphaxia y es que de forma inmediato relacionas su sonido con el de los vascos Altarage. La música de esta banda californiana es un castigo ( en el buen sentido de la palabra, para el que disfrute de un metal extremo violento, lacerante, obsesivo, sucio y opresor) Es como una muerte por aplastamiento como demuestran en The Reverence of Swine.
¿ Muerte por aplastamiento? Pues es un sonido que yo definiría como caótico cuan menos y que recuerda ligeramente a los Impaled Nazarene solo que esta banda más orientada hacia el Black Metal. La agresividad de la batería, del bajo siempre en distorsión y esos riffs siempre distorsionados donde van uniendo sus piezas. Les da igual lo que les echen, amontonan ritmos con una suciedad aplastante.
Death Sown in Polluted Soil es un claro ejemplo. En los fragmentos lentos pues nos encontramos con toques de Black/ Doom que a base de sonar tan distorsionados pues tienen elementos de Sludge. Pero es en tema como Blight o Anthropocene Through Burial Mounds donde sacan el hacha de guerra. En los pasajes acelerados tiran de Grindcore incluso y siempre Noise con un sonido tan cavernícola como profundo.
A los Dearth les falta quizás un poco de pausa en sus fragmentos lentos para generar una atmósfera más eficiente y elaborada aunque ese toque oscuro y esa distorsión que roza el Sludge suena siempre malsana y agresiva. Les falta un camino por recorrer de eso no cabe duda alguna y aunque suene muy Under, es cierto que hay muchas bandas con este sonido y que les falta todavía ese sonido diferenciador pero por ejemplo utilizan por momentos dos baterías y hacen un trabajo contundente y oscuro, tienen madera en definitiva para convertirse en unos primeros espadas. Tienen la esencia de los canadienses Blasphemy pero es que lo llevan al extremo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Henry Kane " Age of a Idiot"

Henry Kane " Age of a Idiot" Crust Punk Suecia 2020
1. En evig plågan
2. Tides Tand
3. Veil of Hatred
4. Den felande länken
5. Embraced by Nothing
6. Age of a Idiot
7. Disposable Humans
8. Entrenched by Nihilism
9. Mitt hjärtas mörker
10. My Sweet Escape
11. Keep us from the Truth
12. No Road to Redemption
13. March of the Dumb
14. By the Virtue of Hate
15. Liar oh Father the Liar
16. Snarans Ballad
17. Take it That
18. Welcome to the Oblivion
19. Psykopaten (Asta Kask cover)

Jonny Petersson: Cantante, Todos los instrumentos

Henry Kane es un proyecto en solitario de Jonny Pettersson un músico sueco de Sundvall de 37 años con mucha experiencia acumulada. Son incontables las bandas y proyectos en los que está metido. Quizás el más popular sea Wombbath, banda de Death Metal sueca creada en 1990 que fichó a Jonny en el 2014. A su vez tiene proyectos internacionales como Berzeker Legion. Digamos que domina como nadie el Death sueco de la vieja escuela.
Como Henry Kane presenta su segundo álbum en solitario y siempre apoyados por músicos para tocar en el directo. Diecinueve temas.... pueden parecer demasiados pero la mayoría son cortos y directos al grano como el caso de Tides Tand o Veil of Hatred. ¿ Que nos vamos a encontrar? La verdad es que es bien sencillo pero lo difícil es hacerlo fácil, así que al igual que hicimos con su primer álbum, hay que darle la enhorabuena por la buena mezcla de estilos que ejecuta este músico en su nuevo trabajo, ese es el punto fuerte como compositor que tiene.
Jonny a su vez domina muy bien todos los instrumentos aunque destaque en la guitarra, sobre todo en el uso de la distorsión como en Snarans Ballad o Disposable Humans. Hablemos por lo tanto de la mezcla. Es bien sencillo, hay algo latente que está muy presente en todos los temas que es el típico sonido del Death Metal sueco de la vieja escuela a lo Grave, Carnage o Dismember. Es justo lo que hace en Wombbath y también te lo hace en Henry Kane, su proyecto individual. Es el uso del trémolo en tonalidad grave y buscar siempre un ritmo acelerado.
En los temas más cortos y acelerados tira siempre de Grindcore y en cuanto a los temas más sucios tira de Crust Punk que por momentos pasa a ser el ingrediente principal del álbum. Así que obtenemos una mezcla entre Death, Crust y Grindcore que suena bastante sucio por cierto.
Hay un par de temas de larga duración que rompen un poco la monotonía como son Entrenched in Nihilism de puro Death Metal y buscando una atmósfera más sucia aunque si os soy sincero no tiene demasiado gancho, creo bastante desacertado sobre todo todas esas voces regrabadas que surgen en el tema. Keep us From the Thruth o By the Virtue of Hate, son otros de los temas de larga duración que no terminan de cuajar y son justo los que me esperaba que dieran un paso al frente.
Sorprendió con su primer álbum por la calidad de la mezcla de estos tres estilos y por la agresividad que hacía gala. En este trabajo no apunta nada nuevo y se limita a seguir la estela de su primer álbum pero sin tanto gancho y pese a que son temas de corta duración, repite el mismo patrón una y otra vez, le falta inspiración. Demasiados proyectos a la vez y poco tiempo para el.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Deathbarrel " Rebuke Revoke"

Deathbarrel " Rebuke Revoke" 2020 Noruega Country
1. Walk Of Shame
2. South Of The Border
3. Heard It All Before
4. Simple Boy

Han pasado ya ocho años desde el álbum de debut de los Deathbarrel y regresan con un nuevo Ep compuesto por cuatro canciones que sale a través de Soulseller Records. Esto es algo completamente diferente a lo que solemos comentar pues se trata de música Country.... pero por favor, nada que ver con el Country americano. El Country es un estilo musical que surgió en los años veinte en la parte de Usa más pobre, en las regiones del Sur. Son los años de la Crack de la bolsa, de la apropiación de los bancos de las casas de los campesinos americanos y os recomiendo leer la novela las uvas de la ira pues trata el tema de forma genial.
También tengo que decir que el Country no solo es patrimonio americano sino que casi a la vez surgió el Country en Australia y Canadá. La familia Carter fue la primera en grabar un álbum de Country y os hablaremos de ello en la sección anécdotas. El Country a día de hoy es una amalgama donde cabe cualquier tipo de influencia: Bluegrass, Pop, Rockabilly.... yo no entiendo el Country sin escuchar a Johnny Cash.
El caso es que este artista es noruego y tiene su propia fórmula como en Walk of Shame donde tira de saxofón y también de guitarra eléctrica. En cambio en South of the Border si que es suave y más comercial y sobre todo es un tema deudor de Johnny Cash.
Muy suaves y caribeños los ritmos de Heard It All Before, son los clásicos ritmos para escuchar en un bar americano de la Route 66. Simple Boy cierra el trabajo con ese sonido más oscuro y sinfónico, el Country que se destila en Noruega. No es lo típico a lo que estamos habituados a reseñar, pero es una curiosidad que queríamos reseñar.



Impalement " The Impalement"

Impalement " The Impalement" Suiza Black/ Death 2020
1. The Impalement
2. The Tombs Of The Saints
3. Within The Court Of Rats
4. Alma Pater
5. I Am All
6. Satan's Fire In My Eyes
7. Thus Spoke I - Götzendämmerung

Beliath : Cantante, Guitarra
Raptus: Guitarra
Blaspherion: Bajo
Frostbitten : Batería

Una banda debutante que viene para quedarse. Beliath es un músico suizo que es el bajista de la banda Mor Dagor y que en el 2019 decidió crear su propio proyecto, Impalement. Su debut es " The Impalement". Desde el tema The Impalement se les ven las intenciones, van al grano y no hacen enemigos. Este es el típico álbum construido a golpe de Blast Beats brutales y con riffs melódicos, agresivos y épicos de puro Black Metal que te dejan una extraordinaria sensación en el cuerpo.
The Tombs of the Saint con un inicio lento y una guitarra distorsionada que te recuerda al Death de los noventa americanos para luego cambiar de ritmo y plantarse en un medio tiempo tan aguerrido como el primer tema, excepcional el uso de la distorsión en la guitarra. Esos breves y espaciados toques de Death metal te recuerdan en todo a los Immolation pero es el Black Metal lo que más brilla en sus composiciones como en Within the Court of Rats con ese toque clásico, esa melodía agresiva y acelerada tan típica de los Satyricon, no inventan nada pero está perfectamente ejecutado.
Alma Mater es un tema contundente que usa el Groove y esa planta en una especie de Death/ Thrash en su inicio, con una esencia de Thrash y Metal interesante hasta que llega esa tonalidad aguda tan clásica y aguerrida del Black más clásico que te recuerda a los Nargaroth. I am All recupera la esencia del primer corte y de nuevo vuelve al formato de Blast Beats con un juego de guitarra brutal. Nada técnico y mucho menos creativo pero funciona, lo que brilla en esta banda suiza es la intensidad y la adrenalina que generan todos sus temas y el enorme gancho de sus composiciones.
 Satan's Fire In My Eyes   es un tema que busca otras coordenadas y es que esta banda también quiere estar en la línea de lo que se lleva hoy en día. Tema más pausado que ya no va directo a la yugular como los anteriores cortes sino que busca la recreación de una atmósfera y un toque de Blackened Death por momentos para generar su odio con garantías.
Thus Spoke I - Götzendämmerung   cierra el trabajo como ellos saben, a golpe de Blast Beats, con esos riffs tan vigorosos marca de la casa. Buscan lo clásico en todo momento. Creo que las breves pinceladas de Death Metal le otorgan esa frescura compositiva que hace falta para diferenciarse de los demás y a su vez tiran de Black clásico siempre con un ritmo tan veloz como trepidante y donde la oscuridad se mezcla con la melodía que generan con sus riffs veloces.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8/10

Voidceremony " Entropic Reflections Continuum: Dimensional Unravel"

Voidceremony " Entropic Reflections Continuum: Dimensional Unravel" Usa Death Técnico 2020
1. Desiccated Whispers
2. Sacrosanct Delusions
3. Empty, Grand Majesty (Cyclical Descent Of Causality)
4. Binded To Unusual Existence
5. Abandoned Reality
6. Solemn Reflections Of The Void


Garrett Johnson: : Guitarra, Cantante
Jon Reider:: Guitarra
Charlie Koryn: : Batería
Damon Good: Bajo

Desde Ramona ( California) nos llega esta interesante banda llamada Voiceremony. Se trata de una banda de Death técnico con elementos de Black/ Death. Esta banda creada en el 2013 habían lanzado tres Ep previos generando expectación. Por fin llega su primer larga duración, este  " Entropic Reflections Continuum: Dimensional Unravel" que será editado el 26 de junio por el sello 20 Buck Spin.
Letras muy elaboradas las de esta banda que tratan sobre el espiritualismo, la religión y el mundo de la filosofía. Desiccated Whispers es un corte complejo con numerosos cambios de ritmo donde llama especialmente la atención ese toque psicodélico que tiene el tratamiento del sonido del bajo, un factor diferenciador. No os voy a engañar, la música de esta banda no entra fácil y no es para cualquiera, hay que tener mucho rodaje detrás para extraerles el jugo.
Sacrosanct Delusions es un corte acelerado que no es donde más brillan aunque si a nivel técnico pues ahí todos aportan su granito de arena desde el guitarra pasando por el batería y el bajista, quizás es en los temas más lentos cuando suenan mejor. Empty, Grand Majesty (Cyclical Descent Of Causality) es un tema que roza los nueve minutos de duración. Todos estas bandas de Death técnico son deudores absolutos del universo de Chuck Schulddiner. Esto lo que hace es ensalzar todavía más la obra del maestro pues que facilidad pasmosa tenía para componer y como todos siguen su legado más de veinte años después, me sigue asombrando esto.
Binded To Unusual Existence es un tema muy inteligente. Si al anterior tema le ponían un leve toque que te recordaba a Death a este hay que decir que tiran de un sonido más extremo que te recuerda a los Morbid Angel en sus primeros tiempos. Van engrasando la maquinaria poco a poco y van entrando con su mensaje en la mente del oyente con el paso de las escuchas.
Abandoned Reality con el sonido más agresivo en cuanto a la batería se refiere. Es interesante como tiran de la influencia de los Atheist por ejemplo y es que en el fondo, por muy enrevesado que te parezca, esta banda americana va a lo básico y esto es meritorio, pues disfrazan tan bien sus influencias tan rudimentarias y básicas como son: Death, Atheist o Morbid Angel que parece que están apostando por algo más creativo cuando en realidad no es así. Solemn Reflections Of The Void cierra el trabajo con unos redobles de batería que se acaban acelerando. Esta banda prescinde por completo de recrear una atmósfera, de mezclar estilos musicales, van a contracorriente de lo que se lleva ahora. Tratan de ofrecer un Death técnico básico y clásico con una fórmula muy personal donde una vez más tengo que destacar el trabajo en el bajo pues es muy creativo por se trata de un bajo " Fretless", la diferencia con un bajo normal es que este Fretless no cuenta con los trastes característicos del diapasón. No está limitado como el bajo clásico, al uso de la escala de doce tonos característica lo que le proporciona una mayor dificultad en la ejecución. Es un sonido mucho más suave  donde la cuerda transmite su vibración directamente a la madera del diapasón en lugar del traste metálico... esto es el factor diferenciador en este disco.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10



Accidente Tour de Polonia

El problema empieza por el recorrido en si, ¿ a quién se le ocurre un sprint masivo en una carretera estrecha y encima en bajada? Solo a la organización del Tour de Polonia. Los ciclistas llevan años criticando este tipo de Sprints y tiene que ocurrir una desgracia para que le pongan coto al tema.
Después está este ciclista en concreto que ahora muestra su arrepentimiento, a mi no me llega. Vale que el afán competitivo pero le cerro el paso claramente y puso en peligro su vida, hasta el punto que está en coma. Este corredor debe tener una sanción ejemplar, no se puede volver a subir a una bicicleta nunca más y espero todavía algo mucho más contundente que una sanción deportiva.