jueves, 29 de abril de 2021

White Dog " White Dog"

White Dog " White Dog" Hard Rock Usa 2020
01. Sawtooth
02. Black Powder
03. Lanterns
04. Snapdragon
05. Crystal Panther
06. Abandon Ship
07. Pale Horse
08. Verus Cultus

Ahora que está de moda el " vintage" apuntaos el nombre de esta banda, los White Dog. Buscan labrarse un nombre en la escena de las bandas que buscan influencias de los sesenta y setenta del Rock, Blues, Acid Rock, Psychodelic Rock y Southern Rock y de eso va este álbum de título homónimo, es una banda de Austin ( Texas)
Sawtooth es un corte de reciclaje... como todas las bandas, no nos vamos a sorprender a estas alturas. Punto de partida un riff de los Cream y lo reciclan a su manera con un desarrollo diferente con menos gancho de lo esperado pero logran el sonido de los setenta gracias a la producción. Más pausado es Black Powder, buena combinación de sus dos guitarras buscando un ritmo épico y melódico donde el rock sureño siempre tiene cabida, sobre todo en el trabajo constante de su batería y la labor de la Slide Guitar que deja ese elemento tan diferenciador de este estilo. Tiene más sentido del ritmo y suena más dinámico en todos los aspectos el tema Lanters que es pausado y te recuerda a los Dire Straits en su época de gloria, el estribillo en esta ocasión entra mejor.
Snapdragon es un corte donde incluyen elementos del rock sinfónico, eso sí, de forma muy tímida y te dejan con la miel en los labios, el cambio de ritmo con la batería acelerada muy de los Dire Straits y también de los Eagles, conectan bien las dos partes. Se permiten soltar lastre con Crystal Panther aunque el factor de la psicodelia tampoco lo desarrollan demasiado.
Buena producción y sonido cien por cien de los setenta, es lo más logrado de su producción. El típico solo de batería de los Led Zeppelin en Abandon Ship antes de enganchar con el estribillo y siempre con pinceladas sureñas de Lynyrd Skynyrd y derivados. Pale Horse tiene un inicio melódico realmente bueno pero no es una balada pues enseguida cambian de ritmo. Una batería que va a golpe de redobles remontando el vuelo y presencia del bajo por primera vez en las partes más lentas. Verus Cultus tiene mala leche en su ritmo, les falta oscuridad, nada que ver con los Black Sabbath por ahí no van los tiros. Muy lograda la producción, buen trabajo sobre todo de su batería, correctas las guitarras aunque les hace falta un poco más de creatividad y sonar menos tímidas y unos estribillos a los que les falta brillo por momentos pero en líneas generales me parece un buen álbum.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10


Putrid Death " Rotten Stench"

Putrid Death " Rotten Stench" Death/ Doom España 2020
1. Putrid Death
2. Dark Swamp
3. Rotten Stench
4. Torture


Robert Garcia: Cantante, Todos los instrumentos


Robert García es un músico catalán de 42 años que toca en las siguientes bandas: Absorbed by the Fog ( proyecto individual) Madera ( Guitarra) Angoixa ( lo reseñamos hace poco) y en el pasado fue guitarrista de Crynight. Su nuevo proyecto individual es Putrid Death, idea que cogió forma durante el confinamiento. Su música es Death/ Doom de los noventa como los Winter y demás, debuta con el ep " Rotten Stench".
Putrid Death es el primer corte. Producción bastante sucia que le queda muy bien. Estructura lógica y perfectamente desarrollada, se le notan las tablas. Muy bien en cuanto a la ejecución de todos los instrumentos, correcto y sobrio siendo su mejor baza siempre la guitarra. Pasaje rápido combinado con lentos y atmosféricos donde tira buenos riffs.
Dark Swamp es un corte que sigue la estela del anterior tema. El riff grave rítmico típico del Death sueco y el riff limpio y triste del Doom para provocar una aceleración que te recuerda en todo a los Entombed, siempre consigue sonar oscuro, quizás como único punto negativo, en la aceleración le falta un poco de fuerza a la batería.
Me gusta que en temas como Rotten Stench sabe elegir influencias varias sobre todo en los pasajes más veloces. Por ejemplo tirando de los Bolt Thrower, Grave, Entombed entre otros y en cuanto a las influencias del Death Doom de los noventa: Winter, Coffins, Autopsy, Sorrow... suena bastante Underground durante todo el trayecto.
Torture es el último tema del trabajo y de nuevo sonando acelerado desde un inicio, frenético el riff, si algo tiene este artista es que sabe jugar muy bien sus cartas, es decir, combinar diferentes estilos del Death Metal y a parte de eso, suena básico y primitivo, sabe capturar la esencia de la vieja escuela.

Cidesphere " Dawn of A New Epoch"

Cidesphere " Dawn of A New Epoch" Turquía Death Melódico 2020
1. Reborn Into Extinction
2. Plague Of Greed
3. Living Scars
4. Sacred Patronage
5. Sadist
6. Dawn Of A New Epoch
7. Death Is Only Ours
8. March Of The Backstabbers
9. Hate Design
10. Sui Caedere



Oral Akyol: Cantante
Taylan Firat: Guitarra
Aydin Aytac: Guitarra, Bajo
Basar Cetin : Guitarra, Bajo
Goremaster: Batería

Desde las catacumbas del Underground hoy os quiero hablar de los turcos Cidesphere. Una banda creada en 1998 en Ankhara y que estuvo en activo hasta el 2005 editando un ep, un álbum y un split. Regresaron en el 2017 con muchos cambios en su formación y el resultado es este trabajo " Dawn of a new Epoch", que saldrá el 13 de noviembre a través de Testimony Records. Es su primer álbum en 18 años y los Cidesphere son una banda de Death melódico en la línea de Raise Hell o Amon Amarth.
Reborn into Extinction con el sabor clásico del Death melódico en su época de más expansión, puro, sin mezcla de estilos, quizás previsible y con falta de pegada en la base rítmica pero es bastante adictivo. Con un riff a medio tiempo bastante nostálgico llega Living Scars y con distorsión van avanzando dentro del tema, con tablas aunque me falta el factor sorpresa.
Living Scars arranca con una parte acústica que genera una atmósfera sobria y tirando a negativa para luego, esta vez con buena energía recrear un Death más oscuro y contundente, por cierto, muy buena voz la de su cantante. Llegamos a Sacred Patronage que te va a recordar en todo a los In Flames en sus tiempos dorados, antes de su cambio de estilo.
Intentan recrear una atmósfera en Sadist pero se queda en mera anécdota para después generar el ritmo más acelerado de todo el trabajo. Buscan siempre la melodía de forma muy fluida pero destacan mucho más su labor en el Groove y su parte más extrema, la melodía en el fondo, no deja de ser bastante genérica. Dawn of a New Epoch es el tema que le da título al disco y nos encontramos con un corte que vuelve a generar una atmósfera que valdría para cualquier estilo musical, donde de nuevo se quedan en la superficie para luego afrontar un tema con el trabajo más técnico en la base rítmica. Death is only You es quizás el tema que contiene el estribillo más adictivo de todo el trabajo y viene bien acompañado por un solo elaborado. Buscan combinar todo lo dicho anteriormente en el tema March of the Backstabbers, poca variedad dentro del álbum pero sin bajar nunca el nivel de intensidad.
Quizás me falta un tema rompedor o simplemente que aporte algo diferente, tampoco son Hate Design o Sui Caedere. Pero mantienen una línea muy regular y hay momentos divertidos porque tienen gancho y muchas tablas, aunque quizás les falta un poco más de ambición en las composiciones, no obstante, son 18 años sin editar nada y me parece un buen regreso.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

viernes, 26 de febrero de 2021

TUATHA DE DANANN"The Tribes of Witching Souls"

TUATHA DE DANANN " The Tribes of Witching Souls" Brasil Folk/ Rock 2020
1. The Tribes of Witching Souls
2. Turn
3. Warrior Queen
4. Your Wall Shall Fall
5. Conjura
6. Outcry
7. Tan Pinga ra Tan


LINE-UP
Bruno Maia : Cantante, Guitarra, Viola, Banjo, Bouzouki, Flauta irlandesa
Giovani Gomes: Bajo, Cantante
Edgard Brito: Teclado

Seguimos dentro del Underground para hablaros de una banda poco conocida todavía pero talentosa y con mucha veteranía. Son los Tuatha de Danann una banda brasileña procedente de Varginha ( Minas Gerais) Creada en 1995 con una producción previa de cuatro álbumes, dos demos, tres ep, un vídeo, un split y varios singles. Su primer período de actividad fue del 95 al 2012 y después de un año de inactividad volvieron a la escena. Es una banda de Celtic Folk Metal y son pioneros de este estilo en Brasil. Presentan un nuevo álbum " The Tribes of Witching Souls" que sale el 13 de noviembre a través del sello Trollzorn.
Cuando escuches el tema The Tribes of Witching Souls tienes que hacerlo con otra mentalidad, esto es un viaje completamente diferente, es pura melodía que roza el Country y el Pop por momentos, donde el Bouzouki y la música irlandesa popular tiene todo el protagonismo, curioso y desde Brasil.
Por lo tanto mucha alegría y poco más como en Turn con algún que otro ligero toque de Groove que nos recuerdan que también intentan mezclar elementos de metal en su música pero siempre desde un segundo plano. Uno de los mejores temas sin duda alguna es Warrior Queen y como dije hay que valorar a esta banda desde su estilo, comparten influencias con otras bandas como Cruachan, Mago de Oz, Shaman, Tridanna o los Ñu del señor Molina.
Your Wall Shall Fall con la viola y la flauta irlandesa, es un tema más vistosa gracias a esa voz bronca y la batería acelerada que sirve para darle una marcha más al asunto. Conjura de nuevo con Banjo, introducen así elementos de Country pero lo desnaturalizan por completo y meten un ritmo en la tradición irlandesa de toda la vida, es una banda para introducir la fiesta en sus conciertos y que por momentos suena bastante elegante. Outcry es un corte con guitarra acústica donde te meten el elemento medieval, que lástima que no haya más temas de este nivel porque aquí si que dan un paso adelante y hacen música de máxima calidad y los anteriores temas, no es que les faltara calidad es que simplemente eran más populares y festivos sin más. Tan Pinga Ra Tan en la línea de el anterior tema, podría ser la banda sonora de Braveheart y es la cara más positiva de esta banda, lo dicho, si todo el álbum fuera en esta dirección hubieran ganado mucho más.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Largo Viaje " El Sabio"

Largo Viaje " El Sabio" España Folk Metal 2020
1. Iglesia
2. Cronos
3. Rock and Roll
4. Cerveza
5. Sueños Rotos
6. Caos
7. El Sabio
8. Sol Rojo
9. Plaga


Axel: Batería
Saúl Alfonso: Guitarra
Rubén García: Guitarra
Rubén Pozo: Cantante
Pedro Saborido: Bajo
Patricia López: Violín

Os presento a la banda Largo Viaje, son de Elche. Esta banda se creo en el 2005 con el nombre de Fears Legacy y en el 2010 se cambiaban de nombre a Largo Viaje. Precisamente el vieja a sido bastante largo para llegar hasta su primer larga duración, este el sabio. Es una banda de Folk Metal.
Iglesia entra con buen pie porque la guitarra comparte protagonismo con el violín, aunque el sonido del violín debido a la producción no me convence nada. Pero el tema tiene rapidez, cierta oscuridad e intensidad y trabajan bien el coro. Me llama la atención pues la utilización del Groove porque la banda tiene bastante pegada como demuestra en Cronos, donde en esta ocasión el coro me sabe a insuficiente y no le encuentro cabida al violín en ciertas fases y el sonido se vuelve a quedar bastante por debajo. Rock and Roll como su propio nombre indica es un tema sencillo y clásico, buscan la esencia del Rock y a su vez, esa alegría contagiosa para tocar en los conciertos, el típico himno para tatarear. Para mi gusto, para ser una banda de Folk, siempre muy por encima la guitarra que el violín que solo sirve de acompañamiento y con unos ritmos muy similares entre tema y tema. Cerveza es el primer tema que si que es de puro Folk festivo como todas esas bandas nórdicas que se llevan hoy en día, alegre y con pegada en la batería pero a un nivel instrumental y de creatividad, pues bastante pobre y sin sentido del ritmo, prolongando el tema sin ninguna necesidad.
Sueños Rotos es el primer tema donde el violín si que tiene el papel principal pero me sigue sin convencer en ningún momento su sonido. Se defiende mejor esta banda en los ritmos más veloces que en los medio tiempos. El ritmo de Caos está logrado, el riff típico de Accept/ judas Priest, trabajando mejor en los coros que tampoco es su punto fuerte, pero flojo de nuevo el violín, muy mala la producción. En cambio el Sabio es más potente en todos los sentidos y con una mejor producción y guitarra y violín están sincronizados, es de lo más interesante de todo el trabajo al igual que algún momento de Sol Rojo donde recrean una atmósfera bastante neoclásica y a la vez intensa con un buen acompañamiento de la guitarra rítmica. Este trabajo finaliza con Plaga, donde considero que esta banda tiene pegada y que quizá le sentaría mejor practicar un metal clásico en vez del Folk donde ahora mismo, considero que aún deben mejorar sus prestaciones.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5/10

Symphia " Anteludium"

Symphia " Anteludium" Metal Sinfónico España 2020
1. Living Like a Wolf
2. Eternal Flame
3. Kingdom of Souls
4. The Light Shines in the Darkness
5. Firebird
6. Night is Coming


Emmanuel Santana: Batería
Lito González: Guitarra
Alberto Arnay: Teclados
Ramón Gorostiza: Bajo
Amy Gutiérrez: Cantante

Hoy os hablo de una banda isleña, los Symphia, banda procedente de San Cristóbal de la Laguna, un lugar precioso de las Islas Canarias. Banda creada en el 2017 de Metal Sinfónico que debuta de forma independiente con su primer larga duración , este " Anteludium" compuesto por seis temas cantados en inglés.
La producción es bastante buena como demuestran en Living Like a Wolf, me gustan dos aspectos de la composición, la primera de ellas es la pegada que presenta la batería y la segunda es la energía de la guitarra, buscan un aspecto bastante gótico y atmosférico en la composición de los teclados, interesante la alternancia de solos entre teclado y guitarra.
La composición presenta una estructura bastante clásica pero tienen sentido del ritmo. Me gustan los giros vocales de Amy Gutierrez, una cantente sinfónica bastante interesante con un buen chorro de voz, incorporando coros neoclásicos al estribillo y buscando la senda del eurometal más melódico con el cambio de ritmo. Kingdom of Souls con un ritmo de teclado intenso a medio tiempo y siempre bien acompañado por la batería para luego buscar el cambio de ritmo suave y melódico muy en la línea de bandas como Kamelot y Sonata Arctica para luego ir ganando en intensidad con la guitarra.
The Light Shines in the Darkness contiene un riff intenso que es el eje central del tema, con un ritmo dinámico en la batería y unos coros melódicos que funcionan y sirve de cobertura para que de nuevo el teclista vuelva a marcarse un solo que es seguido a continuación por la contestación a la guitarra.
Menudo lujazo contar con Marc Quee a las voces como invitado en el tema Firebird. Os voy a contar de forma breve un poco sobre este cantante. Nacido en Suecia pero de origen argentino, desde los noventa reside en Tenerife, por cierto, en esta ciudad, también reside Stimula, el cantante de los catalanes Evo. Marc trabaja cantando dirigiendo espectáculos musicales en hoteles y también en musicales, aparte de seguir en activo en muchos proyectos, por cierto, es cantante desde los ochenta de la banda francesa, Attentat Rock. Me hacía falta quizás una balada con piano y llega en Night is Coming, más que nada para que la cantante probase otros registros, aunque siempre tienen un poso de oscuridad y el Groove en la guitarra sirve para cambiar de ritmo. Me parece una banda de metal sinfónico, con calidad, por supuesto pero también con ideas diferentes y eso se valora.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

viernes, 12 de febrero de 2021

Six Feet Under " Nightmares of the Decomposed"

Six Feet Under " Nightmares of the Decomposed" Usa Death Metal 2020
01. Amputator
02. Zodiac
03. The Rotting
04. Death Will Follow
05. Migraine
06. The Noose
07. Blood of the Zombie
08. Self Imposed Death Sentence
09. Dead Girls Don't Scream
10. Drink Blood, Get High
11. Labyrinth of Insanity
12. Without Your Life


Jeff Hughell: Bajo
Ray Suhy: Guitarra
Jack Owen: Guitarra
Chris Barnes: Cantante
Marco Pitruzzella: Batería

Siempre polémico el señor Chris Barnes, el creador de esta banda. Ya sabéis que estuvo en Cannibal Corpse y que salió de malas maneras de la banda y que cada vez que le ponen un micro delante, les lanza una pulla. También se las tuvo tiesas con el vocalista de Anal Cunt, Seth Putnam y es que Barnes nunca deja indiferente a nadie. En 1993 arrancaba su proyecto nuevo, Six Feet Under y el es el único miembro estable de esta banda, el resto de músicos son de idas y vueltas, con fichajes recientes en los últimos años. En cuanto a su carrera, los Six Feet Under se mueven entre el Death, el Groove el Death and Roll y su carrera es bastante polémica con numerosas críticas negativas tanto de público como de crítica. Este " Nightmares of the Descomposed" sale editado a través de Metal Blade Records y es su 17 álbum de estudio.
Amputator es el primer corte y oye.... la discografía de esta banda hay que cogerla con pinzas porque son capaces de lo mejor ( de pascuas en flores) y de lo peor ( la mayoría de veces) el tema en sí, es buena idea pero la producción y el tratamiento de la voz de Barnes es de lo más horrible que escuché en mucho tiempo.
Zodiac tira de Groove a medio tiempo y de ritmos tribales a la batería siguiendo la corriente alternativa ... el nivel vocal de Barnes... asusta, es el gran lastre de este disco, los temas tienen oscuridad pero se quedan en eso, ideas sueltas sin finalizar. The Rotting es la confirmación de que nos han vuelto a tomar el pelo por centésima vez, no me explico como un sello como Metal Blade puede picar el anzuelo con ellos. Death Will Follow.... ojo que este álbum es candidato al peor álbum del año.
No entiendo el tratamiento de la voz, intentan generar el Pig Squeal para darle un toque Grind pero se quedan a medias, se escucha bajísimo y después tiran de temas de Doom como Migraine... son riffs sin más, buenos riffs en ocasiones pero si no hay acompañamiento ¿ para que sirven? ideas sin pulir, repetitivos como The Noose.
Cuando piensas que es imposible caer más bajo llega Blood of the Zombie con elementos de rock alternativo, con un bajo y un ritmo rockero sin ninguna historia que contar y ajenos por completo al Death Metal, ese no es el problema, aquí el drama es que todos los temas no tienen dirección como Self Imposed Death Sentence, disparando a todo lo que se mueve sin ningún criterio.
Algún buen solo de guitarra naufragando en estas aguas como en Dead Girls Don't Scream, se pasan al Nu Metal pero sin ninguna gracia en Drink Blood, Get High... ya digo, sus guitarristas le lavan un poco la cara al disco con algún buen solo de guitarra y algún buen riff y la nota final va en esa dirección. Labyrinth Of Insanity y Without Your Life, entran bien porque son los dos últimos cortes y significa que por fin se acabo esta pesadilla sonora. El problema de Six Feet Under es que nunca se ve el final del pozo, porque parece que nunca tocan fondo. Cuando crees que es imposible sacar un peor álbum que el anterior te sorprenden con este nuevo trabajo... siempre sorprenden, pero desde el lado negativo. De lo peor que escuchamos en mucho tiempo.

Feeling: 1/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 1/5
Producción: 2/5

Puntuación: 1/10