martes, 22 de enero de 2019

Quiet Riot " One night in Milan"

Quiet Riot " One night in Milan" Hard Heavy 2019 Usa
1. Run for Cover
2. Slick Black Cadillac
3. Mama Weer All Crazee Now
4. Whatever it Takes
5. Terrified
6. Love's A Bitch
7. Condition Critical
8. Thunderbird
9. Party all Night
10. Freak Flag
11. I cant get Enough
12.Wild & The Young
13. Let's Get Crazy
14. Cum on Feel the Noize
15.  Metal Health (Bang Your Head)

Chuck Wright: Bajo
Frankie Banali: Batería
Alex Grossi: Guitarra
James Durbin: Cantante

Un directo nos sirve para analizar el momento de forma de una banda pero también para repasar su trayectoria y los Quiet Riot en ambos aspectos tienen mucho que decir. Este nuevo lanzamiento es un DVD que la banda lanza sobre su actuación en el festival Frontiers Rock Festival del 2018 que se celebró en la ciudad de Milan.
Es curioso pero esta era la primera vez que los Quiet Riot actuaban en Italia. La curiosidad es que el tema Thunderbird se lo tocan con un acompañamiento de piano como fue grabado originalmente en 1983, Alessandro del Vechio es el que toca ese piano.
De su último trabajo, Road Rage, pues se han tocado el tema I cant Get Enough y Freak the Flag y para de contar. Entiendo que es su primera actuación en Italia y que es un festival y que una banda creada en 1973 y con trece álbumes de estudio, pues tienen mucho clásico que repasar, pero tengo que decir que su último trabajo lanzado en el 2017, Road Rage es muy superior a la inmensa mayoría de sus álbumes, exceptuando sus clásicos de los primeros ochenta, así que se agradecía algún tema más.
Fueron los primeros en muchas cosas, desde ser considerados la primera banda en sonar a Heavy Metal en Estados Unidos al ser los primeros en alcanzar el número 1 en el Billboard. Debutaron de forma muy inocente con un ep en 1975 y en el 78 y 79 sus dos primeros álbumes contando como guitarrista ni mas ni menos que con Randy Rhoads, cuyo talento fue fichado por Ozzy Osbourne.
Cuando la banda sin Rhoads parecía ya que no llegarían a ninguna parte, fichan a Carlos Cavazo, que no es ningún genio pero si un buen guitarrista y lanzan en 1983 el Metal Health, el álbum de sus vidas y que es un éxito masivo a nivel internacional con temas conocidos por todos como Slick Black Cadillac, Love's A Bitch, Lets Get Crazy o Thunderbird.... siempre basan todos sus directos en este trabajo.
Explotaron ese álbum al máximo con giras mundiales extensas, con cuatro singles y dos ep y tanta actividad se cobró sus víctimas, los excesos de su cantante, Kevin Dubrow. Quisieron aprovechar el éxito de su anterior trabajo y seguir la misma línea en 1984 con Condition Critical pero es un trabajo tirando a flojo donde se nota el cansancio de la banda. Le dieron un toque mas dinámico a QR III del 86.
En uno de sus eternos cabreos, Dubrow abandonó la banda y entra Paul Shortino, la voz de Rough Cutt, para grabar el QR, trabajo del 88, con calidad pero por los motivos que sea, sin publicidad alguna.
Por dinero regreso Dubrow a la banda para grabar Terrified en 1993 y el álbum fue un fiasco total y todavía fue peor en 1995 con el Down to the Bone, los peores momentos de Quiet Riot como banda.
Los últimos trabajo de Dubrow no tuvieron repercusión y jamás supero sus adicciones y falleció en el 2007, antes se había bajado del carro, Carlos Cavazo en el 2003. Con el fallecimiento de Dubrow paso Banali de llamar a Shortino y decidió dejarlo en el 2008.
Pero dos años después regresaban y en su siguiente trabajo contaban con Jizzy Pearl que le daba un aire muy rockero a los temas, cantó para Ratt un par de años y un año para L.A Guns, pero el proyecto no cuajo. De los miembros originales del año 73, no queda nadie. El que tiene el nombre de la banda es Banali, su batería que entró en 1982 junto al bajista Chuck Wright. En el 2004 entraba en la banda el guitarrista Grossi y ficharon al cantante James Durbin como frontman, un cantante de 29 años que salió del programa American Idol que viene a ser como la voz o operación triunfo en España. El caso es que el álbum Road Rage recoge todas las virtudes de aquel 1983 que tanto marco la historia de Quiet Riot, una banda histórica que vuelve a disfrutar de un buen momento de forma y se hacen fuertes en el directo.

Zenit " Black Paper"

Zenit " Black Paper" Metal Progresivo Italia 2019
01. Zenit
02. Wraith
03. Above and Below
04. Crow's Perch
05. King Of Lies
06. The Prophecy
07. Black Paper
08. Nadir

Federico Fracassi : Cantante
Andrea Pedruzzi: Bajo
Simone Prudenzi : Guitarra
Daniele Carlo : Batería

Lo nuevo de Zenit se titula " Black Paper" Es una banda de jóvenes talentos italianos que buscan un sonido a caballo entre el metal progresivo y el metal alternativo bastante melódico y potente. La producción hoy en día lo es todo y se puede decir que la producción de este trabajo es un plus adiccional, por ejemplo, cogemos el tema Zenit y puede que en el directo no suene ni similar pero en el estudio de grabación con todos los adelantos que hay suena muy potente.
Tiene una buena voz Federico Fracassi y optan por darle pinceladas de Metalcore, gritos guturales y voz melódica en temas como Wraith, esto te lo hacen hoy en día muchas bandas es lo que algunos llaman el " Modern Metal" hoy en día todo esta etiquetado y envasado pero eso del metalcore y combinar voz melódica y gutural es camisa vieja ya y se hacía hace veinte años.
Sin citar las influencias el lector no se orienta hay ramalazos de Messuhag y de Lamb of God en temas como Above and Bellow, buenas letras por cierto, muy reflexivas, un apartado que hoy en día no suele ser considerado ya que la mayoría de bandas tiran de ocultismo o fantasía, habría que recuperar la importancia de este aspecto.
Los momentos mas brillantes de este trabajo es cuando entra el Djent con toda su fuerza. Complejidad instrumental que se agradece y cotas altas de creatividad que no pueden pasar desapercibidas cuando una banda tan joven que se formó en el 2013 te saca un disco tan maduro y lleno de pinceladas creativas como la que contiene el tema Crows Perch es digno de mención.
Tiran de distorsión de guitarra pero sin abusar en exceso del Groove un pecado que hoy en día te cometen muchas bandas. También nos encontramos con acordes de Palm Mute ( es una de las técnicas mas utilizadas en el metal moderno. Se suele utilizar en la guitarra rítmica . Se apoya la mano derecha  en el punte de la guitarra y la cuerda sobre la que queremos crear ese efecto. La finalidad no es otra que dar a esas notas un sonido apagado, con mas o menos presión sobre las cuerdas se consigue el efecto deseado)
También hay riffs sincopados y polirritmicos y solos progresivos. Algún que otro elemento industrial en la atmósfera recreada, en esto son maestros los Periphery. En el Djent se suelen utilizar en la guitarra siete, ocho o más cuerdas y tirar de tonalidades graves, por momentos estos italianos juegan con todos los estilos musicales y rozan el Deathcore. Me quedaría con The Prophecy y King of Lies como los temas mas destacados.
Metal progresivo, Rock & Metal alternativo, Djent, momentos realmente de virtuosismo y no solo en los solos de guitarra y buenas líneas armónicas, un buen trabajo que no puede pasar desapercibido para los amantes del metal de mezcla de estilos que tanto se lleva hoy en día.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Rifftera " Across the Acheron"

Rifftera " Across the Acheron" Death Melódico Finlandia 2019
1. Burning Paradise
2. Two Sides of the Story
3. Eye of the Storm
4. Cutthroat Game
5. Cry Wolf
6. Warmonger
7. Deep Waters
8. Across the Echeron

Jupe Karhu: Bajo
Janne Hietala: Guitarra, Cantante
Antti Pöntinen: Teclados
Mikko Kuoppamaa: Guitarra, Cantante
Ville Härkönen: Batería

Inverse Records es un sello que procede de Finlandia y edita álbumes de bandas locales pero también de alguna banda extranjera y siempre dentro de la corriente alternativa, ya sea Metalcore, metal alternativo y se puede decir que dentro de su roster, Rifftera es la banda mas conocida.
Es una banda creada en el 2010 en la ciudad de Vaasa que presenta su segundo álbum. Burning Paradise es un tema que tiene un arranque generoso en cuanto a fuerza, mucho Groove y mucha velocidad, a lo Annihilator sin mas historia para después buscar una aceleración de Death and Roll con voz gutural y coros melódicos de Metalcore.
Hacen honor a su nombre y el álbum está plagado de riffs poderosos aunque demasiado vistos como el de Two Sides of the Story que en esta ocasión tira mas del legado del Thrash Metal, siempre apostando por el Groove en todo momento con arreglos melódicos y hasta sinfónicos que la verdad es que no aportan absolutamente nada y le resta veracidad, pero son las cosas de este sello que siempre apuesta por lo mas comercial y ese no siempre es el camino correcto.
Eye of the Storm es un medio tiempo que recuerda ligeramente a los Arch Enemy, tienen una base rítmica poderosa, cuando se ponen el mono de trabajo pues demuestran tener poderío pero les falta la creatividad y la técnica para llevar a los temas a un paso mas allá, diferenciarse de otras bandas en definitiva pues lo que hacen no puede ser mas genérico. Cuando hablo de ritmos genéricos que decir de Cutthroat Game es un cromo repetido de anteriores temas.
El problema de Rifftera es que pese a que tienen buen gusto compositivo en todos los temas te hacen lo mismo, es decir, la estructura de los temas es lineal, previsible y común a todos los temas. Tienen buenas líneas armónicas el problema es que suenan genéricas, digitales y poco creíbles o como el caso de Cry Wolf donde se eternizan con el riff sin mas historia.
Warmonger pierde toda la electricidad por apostar por coros pregrabados y aire sinfónico oscuro y el típico cambio de ritmo de Metalcore que se lleva hoy en día, siempre igual en todos los temas, por encima siempre los riffs que los solos.
Demuestran que es una banda que tiene buena melodía y que pueden hacer buenas baladas con el tema Deep Waters, aunque después hay un cambio de ritmo y poco a poco van perdiendo la creatividad y el feeling. También arranca con acústicas y un solo melódico muy logrado el tema Across the Acheron para luego hacer lo de siempre, eternizarse con unos melódicos y groove que en directo me imagino que llevaran pregrabados y que no les aportaran nada. Son buenos pero dejan pasar la oportunidad con un álbum que no avanza, haciendo hincapié en la misma idea una y otra vez y es que eligieron el camino del comercialismo y muchas veces el camino que parece el mas corto resulta ser el mas largo porque está tan transitado que es difícil destacar.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Stephen Pearcy " View to a Thrill"

Stephen Pearcy " View to a Thrill" Hard Rock Usa 2018
1. U Only Live Twice
2. Sky Falling
3. Malibu
4. One In A Million
5. Double Shot
6. Secrets To Tell
7. Not Killin’ Me
8. Dangerous Thing
9. I’m A Ratt
10. From The Inside
11. Violator
12. Not Killin’ Me (Extended Version)

Stephen Pearcy: Cantante
Erik Ferentinos: Guitarra, Teclados
Matt Thorne: Bajo, Guitarra, Teclados
Scott Coogan: Batería

Cuando todos los fans del rock mas comercial, blando y melódico estabais esperando el regreso de Ratt pues Stephen Pearcy nos saca un álbum en solitario... así que toca esperar. Tienen problemas los Ratt con su ex batería que también andaba tocando los temas mas populares de la banda con otra formación, el típico problema con el nombre legal de la banda que retraso el tema. Además en uno de los últimos conciertos de Ratt aparece Stephen Pearcy completamente borracho y sin saberse las letras de sus propias canciones, se disculpo diciendo que había mezclado alcohol con medicamentos.
El caso es que Stephen Pearcy esta en todas las salsas y que los fans de Ratt pues cogen este material nuevo como si fuera de los propios Ratt. La intención está mas que clara, Pearcy quiere regresar al Hard Rock mas sucio, el de sus inicios y eso también va para un posible álbum de regreso de los Ratt.  U Only Live Twice es un tema que me recordó demasiado a cualquier tema de Dee Snider en solitario y es que eso os da una idea sobre estos artistas que ponen su voz y poco más.
Del tema Sky Falling me quiero quedar con el buen solo melódico porque el resto es genérico, de laboratorio, el sonido de la batería, la utilización del Groove.... al alcance de cualquiera y eso hace que todos los temas suenen iguales.Malibu es un tema que a los fans de Ratt les gustará pues sigue los mismos esquemas del Glam de los ochenta, pomposo, comercial y con esa esencia rockera americana de los tiempos dorados. One in a million es un tema excesivamente repetitivo y la voz de Pearcy está completamente retocada en el estudio de grabación pero al menos nos encontramos con un buen solo de guitarra. Double Shot arranca como un medio tiempo atmosférico para cambiar de ritmo y acelerar la maquinaria pero las sorpresas se acaban ahí.
Uno de los problemas de este trabajo es que la duración de los temas siempre es la misma, no pasan de los tres minutos y la estructura de los temas es lineal así que siempre sabes por donde te va a salir Pearcy y su tropa. Trata de sonar rockero y cuando busca la melodía como en Secrets to Tell pues no le sale demasiado fluída, también los intentos por tratar de introducir algo mas comercial y orientado hacia el Aor como Not Killin Me no logra el efecto deseado.
Pero es un trabajo sin experimentos como demuestran en Dangerous Thing o I am a Ratt, el título lo dice todo, es una declaración de intenciones de que Pearcy está de vuelta y su banda también y busca ese rock ochentero, sin grandes alardes con temas directos al grano como estos dos que nos ocupan.
From the Inside seguramente sea el estribillo con mas gancho de todo el trabajo. Solo el tema Violator se sale de lo convencional y busca el Grunge y Groove de los noventa, lo único arriesgado y fresco. En líneas generales la idea estaba clara, Pearcy quería sacar un puñado de temas que suenen 100 % a Ratt en sus primeros tiempos para enganchar a los oyentes y tenerlos atentos de cara a las novedades que se producirán en breve con su banda.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10


Thor " Christmas in Valhalla"

Thor " Christmas in Valhalla" Heavy Metal Canadá 2018
1.Donner & Blitzen
2.Gonna Have A Rockin' Christmas
3.It's Christmas Time
4.Slay Rider
5.Our Last Christmas
6.Lend Me Your Ears
7.Not So Little Drummer Boy
8.If Tomorrow Never Comes
9.Cold Saint Nick

Thor: Cantante
Ted Jedlicki: Bajo
Tom Croxton: Batería
Matt McNallie: Guitarra
Jhon Leibel: Guitarra

Todos conocéis a este personaje. Jon Mikl nacido en Vancouver hace 63 años fue campeón mundial de culturismo en los primeros años setenta y después decidió meterse de lleno en el mundo de la actuación mientras estudiaba su carrera de historia. Su carrera musical siempre fue " cómica" por así decirlo, aunque hubo gente que se la tomo en serio.
De todo lo que hizo en esta vida, lo que mas mérito tiene sin duda a alguna fue su carrera como culturista, ganando los premios de Mr Usa y Mr Canadá el mismo año, mas de 40 premios de culturismo ganó. Por cierto, igual que Arnold Swazzenager y ambos comparten origen, Austria. Arnold nació en Austria, Mikl no, nació en Vancouver ( Canadá) pero sus padres son austríacos y siempre estuvo muy vinculado a este país. Su padre le regalo un acordeón pero este se paso al bajo y después a la guitarra y tuvo sus primeros grupos a finales de los sesenta, nunca fue lo suyo y acabaría por ser el cantante.
Debido a su imponente físico, siempre lo trato de explotar y su primer grupo en 1972 se llamó Body Rock, toda una declaración de intenciones. En 1977 sacó el primer álbum como Thor " Keeps the Dog Away", siempre dentro del humor habitual.
Siempre me chocó que alguién se tomara en serio la carrera de este hombre, porque algunos consideran el álbum Only the Strong de Thor de 1985... por favor, os incito que os lo escuchéis y si pensáis que es un clásico decírmelo, porque me retiro para siempre del mundo del metal.
Este es su vigésimo primer álbum de estudio. Si, hay gente que se lo toma en serio y que piensa que es algo similar a Manowar pero sin que Manowar sea considerada una banda serie al menos es de Heavy Metal, en cuanto a Thor en los últimos años saca álbumes como rosquillas y a cada cual peor.
Ves la portada y te pensarás que estás ante el típico álbum navideño, primer engaño. No hay villancicos metaleros en este trabajo, tan solo hay una ristra de temas que no tienen nada que ver el uno con el otro de una escasa calidad musical, de una producción floja y que siempre se mueven entre el Pop Rock mientras el señor Mikl intenta cantar y digo intenta porque perdió la poca voz que tiene, cualquiera en su ducha haría el mismo trabajo que el en el estudio de grabación con todos los adelantos que hay.
Hablar de los temas sería un aburrimiento para todos vosotros, el primero es un Punk Rock el segundo es Boogie y el tercero es una balada acústica de Pop con un solo potable al menos pero ya sin ninguna identidad musical porque en los ochenta si la tenía, le daba al Heavy Metal.
Es un álbum con par de baladas navideñas acústicas que quizás sea lo único potable de todo el trabajo el resto Grunge, Rock y todo acompañado por músicos que ficho el año pasado, canciones sueltas y mas de una hablada donde suelta sus discursos psicodélicos de siempre: guerra de gladiadores en taparrabos es un fan de cómics de Conan o de Thor. Infumable.

Feeling: 1/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 1/5
Producción: 1/5

Puntuación: 1/10

Reincidentes " La otra orilla"

Reincidentes " La otra orilla" 2000 Punk Rock España
Un pueblo (2ª versión).
Rompan filas.
Recuerdo de las conversaciones de escalón, canuto y litrona en las que arreglábamos el mundo y que por desgracia aún tienen sentido.
Aquella hoja.
Englishpower.
¿Y ahora qué?

Un trabajo diferente de los andaluces Reincidentes que parece que está un poco olvidado, pero al menos como curiosidad merece la pena el rescate. Es un trabajo que constaba de una pista CD- Rom con el video de la canción ¿ Y ahora que? que es el plato fuerte de este trabajo, buena portada, yo diría que es la mejor de su carrera.
El resto son cinco canciones de las que cuatro de ellas son inéditas y una nueva versión del tema un pueblo que ya salía en el anterior trabajo, la verdad es que le dieron una buena vuelta de tuerca y suena diferente aunque me quedo de largo con la primera versión, es decir, la idea original.
Lo importante de este trabajo es que los beneficios que se consiguieron con este trabajo fueron destinados a proyectos de integración de inmigrantes en Málaga, para que luego digan que les cambio la vida firmar por una multinacional y que se hacían ricos y hablaban del sufrimiento de la clase obrera mientras vivían a todo trapo. Reincidentes siempre fue una banda honesta que trabajo con el mismo ahínco y el mismo nivel de compromiso para una multinacional que para un sello pequeño o de forma independiente.
De echo este trabajo fue autoeditado por la banda que habían roto el contrato que les unía a la RCA. Es una vuelta a las orígenes y buscan esta vez centrarse en un único tema, el de la inmigración. El éxodo de personas que se ven obligadas a abandonar sus hogares en busca de una vida y donde terminan transformándose en mano de obra barata y explotada. Ahora que Europa, no solo España, vive tiempos de racismo y el auge de la extrema derecha, el mensaje de los Reincidentes, que ya te avisaban de esta problemática hace 18 años, está mas vivo que nunca.



Burzum " Hvis Lyset Tar oss"

Burzum " Hvis Lyset  Tar oss" 1994 Black Metal Noruega
1. Det som en gang var
2. Hvis lyset tar oss
3. Inn i slottet fra droemenn
4. Tomhet

Varg Vikernes: Cantante, Todos los instrumentos

Tercer larga duración para Varg Vikernes en solitario, el público siempre está indeciso y no sabe con que álbum quedarse de Varg, si con el segundo trabajo de Burzum o el tercero, lo que está claro es que son los dos álbumes de su vida, aunque ahora reniegue de ellos.
Muy buena la portada, el típico bosque, el cadáver en el bosque, los asaltantes de caminos....etc, leyendas paganas en las letras y carga atmosférica de inicio a fin. Hay una manera diferente de trabajar en este álbum respecto a los anteriores. Cambia la estructura de los temas y es que apuesta claramente por temas de larga duración para darle un mayor enfásis a todos los niveles, digamos que quiere dotarlos de una carga atmosférica y de una intensidad muy típica del sonido Burzum  porque esta claro que aunque eran sus inicios, Varg tenía muy claro lo que quería hacer y su música es denominación de origen y fue imitada a lo largo de los años.
También estamos ya ante sus años carcelarios y tenemos que tener en cuenta dos aspectos. Primero la privación de libertad, ya sin entrar en debates sobre los echos que le hicieron entrar entre rejas y que son conocidos por todos, tampoco tengo ganas de ejercer de abogado del diablo ni es un tipo Varg, que precisamente se haga de querer o caiga simpático pero es buen músico y por eso está aquí.
Digamos que la privación de libertad hace que el individuo adopte mecanismos de defensa y y también potencia sus miedos que se ven reflejados en este trabajo y es un factor a tener muy en cuenta. Otro factor a tener en cuenta a la hora de elaborar sus álbumes son los impedimentos que tenía a la hora de componer y de ahí que trabajara mas que nunca los teclados aunque cuando salió de prisión es cierto que colgó la guitarra y nos mato del aburrimiento con su teclado.
Det Som en gang Var es sin lugar a dudas el mejor tema que compuso en toda su carrera musical con carga atmosférica, sencilla, nada del otro mundo, el riff distorsionado mugriento que no te permite escuchar casi el sonido de la batería, ritmo blando donde los haya y la voz rota, no hay más... así durante diez minutos y es el eje central que hace que la rueda funcione y es que todos los temas son de este tipo pero funciona, el ritmo de teclado es oscuro y te atrapa sin remedio y deseas que el tema nunca se acabe.
https://www.youtube.com/watch?v=W6Nw_V0Jv6Q
Álbum Completo