jueves, 13 de junio de 2019

Mu Cephei " Mantras of the Uninformed Mind"

Mu Cephei " Mantras of the Uninformed Mind" Doom Irlanda 2019
1. ...That Creepeth upon the Earth
2. The Grave thou Barest
3. Its Bones the Stars, Its Flesh the Clouds
4. Slave to the Wheels
5. Fossilized Philosophies

Colm O'Rourke: Guitarra
Rob Butler: Guitarra, Cantante
Adrian Healy: Batería, Cantante

Una banda irlandesa procedente de Maynooth creada en el 2010 que después de un tiempo de separación vuelven a la carga con su primer trabajo, una mezcla entre Doom psicodélico y Sludge, bastante oscuro y experimental.
That Creepeth Upon the Earth es el primer corte con unos 18 minutos de duración. Distorsión con bajo y guitarras y lentitud total en los primeros tres minutos de tema hasta que se introduce un ritmo pausado de batería y un riff completamente distorsionado que roza el Funeral Doom, así llegamos hasta el minuto siete, sin variantes hasta que entra la voz nasal de su cantante en un plano muy secundario. Sin feeling compositivo alguno pero con oscuridad al menos.
Un poco de Neurosis y Amenra entre sus influencias. Vuelven a ejercitar esa psicodelia en The Grave thou Barest con la guitarra hasta que tiran de pedal para recrear un sonido sucio que está cerca del Drone, minimalista, monótono y lineal para buscar siempre la lentitud total. En estos catorce minutos de tema lo mas destacado es el solo de guitarra que dura minutos y minutos y te lleva directamente hasta las raíces de este género, un solo de los de antes, minutero y de pura psicodelia que en los directos no sonara nunca dos veces igual.
El tema mas logrado es Its Bones the Stars, Its Flesh the Clouds se instalan dentro del Sludge pero sin esa técnica ni esa atmósfera oscura tan común que tienen las bandas de Sludge hoy en día y lo mezclan con el Noise, son 21 minutos de temas que a mas de uno se les puede hacer largo.
Slave to the Wheels es el primer tema corto del trabajo con unos tres minutos de duración, aunque parezca mentira, ellos están mucho mas cómodos en un formato de tema largo y no saben sacarle el jugo, distorsión y psicodelia en este tema que no deja de ser un puente hacia Fossilized Philosophies donde recuperan los mecanismos de sus anteriores temas.
Siempre utilizan la distorsión total hasta rozar estilos tan under como el Noise o el Drone en los primeros minutos del tema, luego tiran de uno de los ritmos de Doom mas lentos que escuché en mucho tiempo, distorsión de Sludge y solos de guitarra muy en la línea de la década de los setenta de las bandas mas experimentales. No es un Doom apto para todos los públicos pues su falta de feeling y su distorsión y psicodelia hace que sea una banda primero de directos y segundo una banda creativa que busca su propia historia, tienen personalidad.
https://mu-cepheidoom.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 1/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10

Ruthless " Evil Within"

Ruthless " Evil Within" Usa Power Metal 2019
01. Storm of Souls
02. Atrocities
03. In Blood
04. Evil Within
05. Fear Never Sleeps
06. Skulls
07. Death March
08. The Brotherhood
09. Cryptic Ruins

Ken McGee: Guitarra
Sammy DeJohn : Cantante
Sandy K. Vasquez: Bajo
Joe Aghassi: Batería
Chris Westfall: Guitarra

El Us Power Metal vuelve a emerger de la mano de Ruthless. Esta es una banda creada en Los Ángeles en 1982 que debutaron en 1984 con el Ep " Metal Without Mercy" que fue producido por Bill Metoyer para Iron Works. Su primer larga duración fue Discipline of Steel que fue publicado en 1986. Giraron con Slayer, Exodus o Metal Church entre otros, hasta dejarlo en 1990 por diferencias musicales.
En el 2008 la banda regresaba con dos miembros originales como son Ken McGee a la guitarra y Sammy DeJhon al micro y publicaban en el 2015 el trabajo " They Rise" que supuso su regreso después de tantos años de silencio. Cuatro años después, estos dos músicos contratan a nuevo bajo, batería y guitarrista y fichan por Pure Steel Records para empezar de nuevo con este Evil Within.
Stom of Souls es un arranque muy sólido para este trabajo. Base acústica y riffs agudos y suaves para interponer una melodía angustiosa y típica de los ochenta muy relacionada con la Bay Area y también con el Us Power Metal que me recordó a los Malice.  El cambio de ritmo se hacía previsible pero no por ello deja de sonar con fuerza, interesante solo de guitarra.
Con pegada y sonido clásico en Atrocities, han querido en esta ocasión añadirle una marcha más a sus temas y por momentos rozan el Thrash y me recuerdan a los Overkill  y también al Heavy Metal poderoso de los Judas Priest en los tiempos del Painkiller. Siempre llega el solo de guitarra melódico para interponer ese aspecto comercial a su música pero en este tema, no pega demasiado.
Turno para In Blood, riff mas grave y batería que va de menos a mas, todo un clásico. Cierta influencia que va desde Iron Maiden pasando por los primeros tiempos de Armored Saint o incluso los Medieval Steel. Siempre buscando el riff doblado y la alternancia de guitarras, las llamadas Twin Guitars.
Evil Within es menos espectacular que los anteriores temas pero se trata de un Power/ Speed de la vieja escuela con una tonalidad algo mas oscura que conecta a la perfección con el legado de esta banda. Fear Never Sleeps es un medio tiempo con coros doblados, ritmo de batería intenso y el riff típico de los Iron Maiden pero con una base de Groove y un bajo amplificado para darle cierta oscuridad al tema. Cambio de ritmo para introducir un nuevo pasaje acústico y un solo de guitarra limpio y atmosférico, uno de los mejores temas del trabajo.
Skulls pasa por ser uno de los temas mas poderosos de todo el trabajo, el mas veloz eso seguro y en cuanto a la tonalidad de las guitarras también el mas oscuro, un extra de potencia para los Ruthless en el tramo final de este trabajo. Temas de composición mas sencilla pero que le ponen un extra de potencia al trabajo que le sienta bien.
Death March tiene un aire mas técnico y variado que los anteriores temas. Dos riffs en un medio tiempo que se acaban encontrando para generar el típico medio tiempo de los Judas Priest de los ochenta y como es habitual dentro de este disco, el momento estelar siempre es para el solo de guitarra, esencia americana 100% en cada solo, desde el Us Power Metal pasando por la Bay Area nos van a recordar todos esos solos de guitarra y le echan pasión en cada uno de ellos.
The Brotherhood vuelve a ser un acercamiento al universo Maiden al menos en cuanto a su inicio porque después los derroteros del tema les lleva por otros recovecos musicales mas familiarizados con un Power/ Speed que en Europa también tiene bandas veteranas que tienen la misma receta como los Warrant alemanes o los Sad Iron holandeses, por ahí van los tiros.
Finaliza el trabajo con Cryptic Ruins, guardándose para el final un tema veloz con un riff melódico y una ejecución donde le echan mas garra en la base rítmica. Ruthless regresa cuatro años después con la fórmula clásica, un álbum sincero que suena a Ruthless al 100 %, el Us Power americano de toda la vida, acelerado, con pegada y con solos de guitarra trabajados, buen álbum.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Sins of the Damned " Striking the Bell of Death"

Sins of the Damned " Striking the Bell of Death" Speed Metal Chile 2019
01. Striking the Bell of Death
02. They Fall and Never Rise Again
03. Take the Weapons
04. The Lion and the Prey
05. The Outcast (Sign of Cain)
06. Victims of Hate
07. Death's All Around You

Maot: Guitarra
Razor: Cantante, Guitarra
Noisemaker: Bajo
Tyrant: Batería

Speed Metal en vena para esta banda chilena procedente de Santiago, creada en el 2013 y con varias demos, un Split y un Recopilatorio publicados. Estamos ante su primer larga duración publicado a través de Shadow Kingdom Records, un sello americano de Ohio.
Son músicos que proceden de bandas chilenas como Bömber o Enforcer ( nada que ver con los suecos) Striking the Bell of Death arranca con una intro un tanto aburrida pero remontan el vuelo con un riff clásico muy al estilo de Maiden en un medio tiempo bien plantado, tema instrumental para empezar.
Voz gutural, siguiendo el ejemplo de las bandas nórdicas de Speed/ Thrash que hay hoy en día. The Fall and Never Rise Again es un corte donde tengo que decir que pese a la voz gutural no es la clásica banda de Speed Metal de sonido oscuro, mas bien tirando a melódico, donde el gran protagonista es la guitarra y batería y bajo están en un segundo plano.
Típica receta de Nwtohm y Nwobhm en su vertiente mas veloz como demuestran en Take the Weapons, sin pizca de ese Speed oscuro de los ochenta que se hacía en Alemania por ejemplo, pienso en bandas como Living Death o los Vectom, tampoco ni pizca de Thrash, salvo alguna contada excepción, pongo de ejemplo Alemania porque es el epicentro del Speed luego se extendió a otros países.
De nuevo la sombra de Maiden en los riffs de The Lion and the Prey, la aceleración la verdad es que es bastante previsible pero aún así tienen buen gusto compositvo. Riffs veloces e intensos aunque un tanto lineales para luego tirar de un solo con un ritmo lento que siempre trata de introducir la atmósfera.
The Outcast (Sign of Cain) arranca con un ritmo pausado y luego busca dos riffs acelerados en diferentes tramos que conectan con un buen tema de puro Speed Metal, el mas sencillo seguramente pero también el mas logrado de todo el trabajo.
Victims of Hate son tres minutos y medio de tema que arrancan con garra gracias a los típicos cambios de ritmo y a las galopadas interminables de sus guitarristas con un sonido de batería que les falta por pulir y dotarle de cierta técnica y también variedad. Death's All Around You es el último tema del álbum con seis minutos y medio un inicio a medio tiempo que es roto enseguida por un cambio de ritmo siempre veloz. Los primeros temas mas comerciales y melódicos y los últimos mas agresivos y de Speed Metal puro sin concesiones.
https://shadowkingdomrecords.bandcamp.com/album/striking-the-bell-of-death
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10




Infernale " Alpha"

Infernale " Alpha" España Death/ Groove 2019
01. New Born God
02. The Rising Sun
03. The Trail of Blood
04. Courage
05. Defying My Destiny
06. What Lies Beyond
07. Circle of Life
08. I Was Once a King
09. Alone
10. When Another God Dies

F. J. Iniesta: Batería
Fer Varela: Guitarra
Ale Azorín: Cantante, Bajo

Desde Yecla ( Murcia) los Infernale presentando su tercera placa titulada Alpha. Tres músicos con una mezcla que en España se puede considerar clásica: Death- Groove- Hardcore. En ese sentido viaja New Born God, lo mejor es el riff que presenta el tema, atmosférico, de puro Death Metal clásico y con buenos cambios de ritmo donde si echo en falta un poco mas de contundencia en la base rítmica.
The Rising Sun es un medio tiempo de puro Groove que tiene el sonido de los Pantera, sin ir mas lejos. Poco a poco van buscando mas matices al tema, gran voz la de su cantante por cierto pero es como si siempre me faltara agresividad, una marcha más.
Considero que alargan demasiado los temas como The Trail Blood que tiene un aire al Sepultura " Roots" en el trabajo de la distorsión, algo que te hacen hoy en día y también desde hace años, miles de bandas. Ritmos tribales y paso del ecuador a un Groove/ Thrash con alma de Hardcore.
Courage arranca con un ritmo acústico que mas que introducir melodía lo que busca es generar una cierta atmósfera para después buscar el que sin duda es el mejor cambio de ritmo de todo el trabajo pero siempre con la sensación de falta de feeling y de prolongación de ciertos ritmos que no les llevan a ninguna parte. Defying My Destiny puede que sea uno de los temas mas contundentes del trabajo y a su vez, uno de los mas creativos pues el guitarra rítmico crea un riff bastante creativo para generar cierta atmósfera que va de menos a mas.
What Lies Beyond sigue la misma línea que el anterior tema, se puede decir que a medida que van avanzando los temas de este disco la banda se va olvidando del Death y se centra en el Hardcore y el Groove y buscan algo mas comercial que puede recordar a los Gojira, por ejemplo en este tema si que hay un acercamiento no al Death sino al Death melódico, al metal alternativo y al Groove, considero el sonido de la batería la peor equivocación del álbum.
Circle of Life es un nuevo inicio acústico y tampoco tienen excesivo feeling en este terreno aunque tengo que decir que de todos los temas que arrancan de esta manera, es el mas acertado. Un tema de seis minutos y medio en el que estás esperando en todo momento un cambio de ritmo que nunca se llega a producir, es en el primer tema que sorprenden realmente y es una balada acústica con algún que otro momento álgido que tira de la influencia de la Bay Area y de los Metallica mas comerciales.
Seguimos adelante con I Was Once a King, el tema con mas sentido del ritmo y el mas agresivo de todo el trabajo, después de unos cuantos temas mas parados, hacía falta un tema así. Alone es un corte de un minuto y medio de duración, solo lo puedo calificar como Ambient y sirve para introducir el enésimo ritmo acústico, When Another God Dies, de nuevo buscando la referencia de los Megadeth/ Metallica en todo momento. Arranca genial el tema con unos riffs melódicos doblados que son de primera y que los hubiera firmado Mustaine para sus Megadeth en su etapa dorada.
Los Infernale por momentos les falta una marcha mas para potenciar su sonido, se equivocan en la mayoría de temas con el sonido que le dan a la batería, alargan demasiado los temas, les falta feeling por momentos pero tienen momentos de brillantez.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Asomvel " World Shaker"

Asomvel " World Shaker" Inglaterra Heavy Metal 2019
01. World Shaker
02. True Believer
03. Payback's a Bitch
04. Runnin' the Gauntlet
05. Reap the Whirlwind
06. The Law Is the Law
07. Steamroller
08. Every Dog Has Its Day
09. Railroaded
10. Smokescreen
11. The Nightmare Ain't Over

Lenny Robinson: Guitarra
Ralph: Bajo, Cantante
Jani Pasanen: Batería

Esta fue una banda creada en 1993 en Harrogate por Jay Jay Winter su cantante y vocalista, un fan absoluto de Lemmy Kilmister y sus Motörhead, Jay Jay falleció en el 2010 de un accidente de tráfico y el resto de compañeros decidieron seguir adelante con el proyecto.
Este es su tercer larga duración, tuvimos que esperar seis años desde su anterior trabajo. World Shaker es demasiado sencillo, dos minutos y medio sin variación y tirando del típico sonido de bajo y aceleración, tema 1000 por 1000 Motörhead sin mas visión que esa. True Believer sigue la misma línea pero no suena a Motörhead en su buena etapa mas bien suenan similares a los chicos de Lemmy en los noventa con mas variedad y tratando de buscar una melodía ajena a ellos.
Paybacks a Bitch es de los mejores cortes de todo el trabajo porque suena mas rockero y divertido, porque recuerda mucho a las Girslchool en sus inicios y porque el riff rítmico es un acierto y lleva el tema en volandas, es el camino a seguir para ellos. Runnin' the Gauntlet es la nueva oda a Motörhead, banda calcada, quizás sería mas honesto convertirse en una banda tributo que tratar de elaborar sus propias letras, pero hay que tener en cuenta que Motörhead ya no existe y sigue habiendo demanda de este tipo de música.
Turno para The Law is the Law con un aire mas melódico. Un medio tiempo que busca la influencia de la Nwobhm y que tiene elementos de bandas como Raven por ejemplo, sencillo pero al menos aporta algo diferente al sonido de la banda.
Con Steamroller volvemos a la fórmula clásica de la banda, la emulación de Motörhead y es que ellos lo que buscan en todo momento es convertirse en un clon de esta banda, pero en esta ocasión se trata de una versión de la banda británica mas ligera y alegre. Every Dogs has its Day pasa por ser el mejor tema de todo el trabajo. Es un corte acelerado donde el rock sucio y el Punk se dan la mano pero lo mejor de este tema es el cambio de ritmo y un medio tiempo con muy buenos solos, tiene ritmo, feeling y engancha.
Railroaded es la fórmula de siempre y eso es un poco de lo que adolece este trabajo, un tema de dos minutos y medio directo al grano donde todo es previsible al máximo pero al menos en los solos de guitarra se lo trabajan.  Seguimos con Smokescream, buscando en esta ocasión, la referencia musical de siempre pero con un sonido mas blando y clásico que te invita a pensar en la década de los setenta. The Nightmare Aint Over es el clásico tema para finalizar, acelerado, con el bajo muy presente, rock sucio y tributo total a Lemmy y es así durante todo el trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10

Pelican " Nighttime Stories"

Pelican " Nighttime Stories" Usa Post Metal 2019
1. WST
2. Midnight and Mescaline
3. Abyssal Plain
4. Cold Hope
5. It Stared at Me
6. Nighttime Stories
7. Arteries of Blacstop
8. Full Moon, Black Water
9. Darkness


Bryan Herweg: Bajo
Larry Herweg: Batería
Trevor de Brauw: Guitarra
Dallas Thomas : Guitarra

Sexto larga duración para la banda instrumental mas famosa del metal. Los Pelican llevan una trayectoria que habla por si sola. Banda creada en el 2001 en Evanston ( Illinois) Esta banda americana de Post Metal instrumental arranco su carrera con dos álbumes magistrales y se pusieron el listón ellos mismos tan alto que después les resulto difícil de superarlo. Es tal el nivel de exigencia que se imponen que sus mismos fans les exigen lo máximo y de ahí que en sus últimos trabajos hayan dejado dudas o división de opiniones entre sus múltiples legiones de fans pero con este trabajo las disipan.
El 7 de junio a través de Southern Lord Recordings editan su nueva obra, pero los lectores de Metalbrothers.es tendrán mucho antes la crítica, como siempre. WST es una intro acústica muy apagada donde se mezcla el Ambient, el Neofolk y la receta particular de ellos que es buscar las raíces del Indie, algo que los hace completamente diferentes a los demás. Es un tema que te atrapa como en una tela de araña, majestuoso por momentos con un final atmosférico impactante de mezcla de Post Metal con Avangtarde y un ritmo que te deja noqueado.
Con Midnight and Mescaline empieza su electricidad a golpe de guitarra eléctrica y ritmos potentes en la base rítmica. Un bajo distorsionado para cambiar de ritmo y un riff distorsionado que me recordó a Voivod para volver a plantarnos en sus primeros tiempos cuando tenían ciertas características de Sludge- Post Metal a lo Neurosis, después la evolución les llevo por otros derroteros.
Abyssal Plain es un medio tiempo con un cruce de riffs rítmicos logrado, aceleración típica del metal extremo pero llevada al terreno del progresivo.Me quedo con la segunda parte del tema con un ritmo incesante en la guitarra y mayor distorsión recuperando la esencia del Sludge con cierta oscuridad, falta la brillantez pero no se les puede atribuir que no han puesto toda la carne en el asador.
Es un claro aviso de vuelta a las raíces como Cold Hope, un medio tiempo lento con carga atmosférica, suciedad en el sonido y mezcla de Doom/ Stoner/ Sludge y Post Metal, mas sucio, falta de melodía y esas explosiones típicas del Post Metal pero contundencia y pasajes atmosféricos que recuerdan a los Disemwolbement.
Ritmo lento y acústico para It Stared at Me y es que los temas acústicos y lentos con guitarra eléctrica con ritmo suave y progresivo y psicodélico tirando del legado de la década de los setenta, es lo mas destacado de este trabajo. Nighttime Stories es el tema que le da título al álbum, vuelve a llamar la atención que tiren siempre composición corta de nuevo jugando con la distorsión y el Groove con sabiduría y por supuesto con técnica, nuevo acercamiento a las raíces de la banda tirando de la influencia de Neurosis, Isis, Baroness o Jesu y sobre todo muy buen solo de guitarra.
Arteries of Blackstop tirando de lo mismo que anteriores temas, de esa mezcla de estilos que os decía, de la suciedad que buscan en sus temas, de rebuscar en las raíces del Sludge y mezclarlo con una estructura compleja de Post Metal y con Full Moon, Black Water, era el as debajo de la manga que llevabas esperando durante todo el trabajo. Tema de ocho minutos de duración el único corte largo de todo el trabajo con muy buen sentido del ritmo, con atmósfera y las primeras pinceladas melódicas, vuelvo a repetir que lo mas logrado de todo el trabajo son los pasajes acústicos y cierran con solvencia con el tema Darkness.
Mejora sus dos anteriores trabajos, buscan sus raíces musicales, con oscuridad, con clasicismo y mucha lentitud buscando distorsión y variedad en la composición con una esencia Doom y Sludge brillando en el transfondo del asunto y con pasajes acústicos a lo Pelican, es decir, brillantez elevada al cubo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 5/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8,5/10

Inzest " Collateral Damage"

Inzest " Collateral Damage" Luxemburgo 2019 Black Metal
1. Abysmal Belief
2. Pessimist Suicide
3. Psychopath
4. Murderer
5. Collateral Damage
6. Inzest
7. Abused Amused
8. Self Destruction
9. Waltz of Death

Roll Flies: Bajo, Cantante
Véronique Conrardy : Batería
Christian Reischel: Guitarra
Sascha Urban: Guitarra

Luxemburgo es el séptimo país mas pequeño de Europa. Un país muy húmedo en el que siempre está lloviendo. Este pequeño país vive de los fondos de inversión, es un centro financiero, de echo, después de Qatar, tiene el PIB mas alto del mundo.
En este país se habla francés, inglés y alemán. El gran ducado de Luxemburgo, donde habitan 604.000 habitantes y con lazos muy fuertes con países como Alemania, Francia o Bélgica, también Holanda. País del que proviene esta banda de Black y una escena que cada vez es mas grande.
Inzest debuta con este Collateral Damage. Atención al trabajo de Verónique Conrady a la batería, esta música procede de los Kraton y considero que posee una técnica muy depurada que hace que la música de Inzest alcancé otro nivel, de echo estoy seguro de que ella empezará a labrarse un nombre en la escena, la calidad nunca pasa desapercibida.
Abysmal Belief es un corte donde tiran de los clásicos ritmos oscuros y acelerados de los Mayhem, con esa esencia Punk y estilo agresivo. Con mas variedad en Pessimist Suicide, buenos cambios de ritmo, producción limpia y sonido clásico de la vieja escuela nórdica en todo momento, como os decía, la batería está a otro nivel.
Psychopath es un corte mas oscuro gracias al trémolo de la guitarra, la sección de Blast Beats y los platillos que utiliza Verónique, es un auténtico show el que ofrece en la batería, ella lleva el peso compositivo siempre, en cambio el bajo es inexistente y las guitarras, clásicas pero en el fondo escasamente creativas.
Murderer es un medio tiempo que va creciendo en intensidad y ganando en agresividad, gracias al truco de siempre de Inzest, continuos cambios de ritmo propiciados por su batería y el riff oscuro, distorsionado y grave de la vieja escuela, siempre lo mismo pero las cosas como son, siempre funciona.
Lo malo es que con el paso de los temas, me falta esa chispa, ese tema diferenciador, Collateral Damage que es el tema que le da título al álbum no es ese tema diferenciador pero al menos logra dotar al tema de cierta épica y aire pagano que se agradece.
Inzest es bajar un poco el ritmo porque es siempre mas de lo mismo, no generan atmósfera, no realizan mezcla de estilos y solo tiran del Black Metal clásico nórdico de los noventa en todo momento pero con trémolos de guitarra infinitos y siempre utilizando la misma fórmula lo cual los convierte en una banda un tanto previsible.
En Abused Amused aparece el bajo por primera vez, pero es un visto y no visto, también se agradece el ritmo de Black/ Thrash/ Punk que se realiza en la base rítmica y en cuanto al trabajo de la guitarra, pues ahí está la gran pega del álbum, cumplidor pero genérico.
Quizás el único tema que rompe ligeramente la monotonía es Self Destruction con su ritmo de Black/ Doom y su mayor distorsión, es el camino a seguir. Waltz of Destruction es un corte a medio tiempo con las mismas influencias de siempre: Immortal, Darkthrone, Mayhem, Marduk. Black clásico desde Luxemburgo, bien ejecutado pero con poco riesgo, que es lo mismo que decir que con escasa creatividad.

Feeling: 3/5
Orginalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10