domingo, 10 de enero de 2021

Metralla " Aqueronte"

Metralla " Aqueronte" España Thrash Metal 2020
01. Te Vere en el Infierno
02. El Ahorcado
03. Apocalipsis
04. Reina de la Oscuridad
05. Anestesia
06. Aquelarre
07. El Libro
08. Aqueronte



Juan A. Mas: Bajo
Alberto Fructuoso: Guitarra
Carlos A. Tendero: Batería
Pedro J. Mas Antón: Guitarra, Cantante

Una banda que merece mucha más suerte y reconocimiento del que tiene. Son ya unos veteranos que crearon esta banda en Elche en 1987. Banda de Thrash Metal que debutó en 1991 con el lanzamiento del ep " La tortura de las muñecas" En 1999 llegaría su primer larga duración " Posesión" que lanzaron de forma independiente. En el 2001 lo dejaban y regresaban en el 2015 y volvían a la carga en el 2017 con el álbum " El Ataúd" y tres años después llega este " Aqueronte".
La promoción de este álbum a sido nula y lo encontramos por pura casualidad, es un poco lo que les pasa a las bandas veteranas de nuestro país, tampoco una buena promoción garantiza éxito pero al menos te hace visible. Los Metralla son más que una banda de Thrash una especie de Heavy/ Thrash con elementos de Speed Metal, siempre hablando de la muerte y sonando oscuros. Te vere en el infierno es el primer corte, con la voz de siempre de Pedro J Mas Antón, que junto al batería, Carlos Tendero son los que llevan en la banda toda la vida. La producción pues de lo más normal, el ritmo de batería anodino y blando y la estructura del tema sin demasiada complejidad, previsible.
El Ahorcado a diferencia del anterior tema tiene más sentido del ritmo y es más veloz, introducen un buen solo de guitarra, Heavy/ Thrash blando pero más que nada metal oscuro de los ochenta de toda la vida, tema pensado para el lucimiento de su guitarrista con desembocadura melódica en el solo.
Apocalipsis es un rock acelerado de los de toda la vida, con esa tonalidad grave siempre en el riff de la guitarra y buscando siempre el solo de guitarra, en esta ocasión en un tono agudo y limpio, acertados siempre en los solos, me recuerdan a un cruce entre Fuck Off y los Muro.
Reina de la Oscuridad es un medio tiempo, se echa en falta que varíen de riff que les queda bien la tonalidad de la guitarra pero es demasiado simple siempre, buscando siempre el solo de guitarra, con duplicidad de guitarras melódicas en bastantes ocasiones, en este caso, no tan acertado pero en cambio el estribillo entra muy bien. Anestesia por lo menos presenta un ritmo diferente, la típica intro acústica de la Bay Area combinado con un gran solo de guitarra con mucho sentimiento y luego buscar el cambio de ritmo con Groove oscuro pero al que le falta potencia a esa base rítmica pero buena idea. Aquelarre es un Speed Metal con la influencia de Motörhead y los Judas Priest más acelerados, nada que no hayamos escuchado un millón de veces pero más acertado en esta ocasión el ritmo de la batería. El Libro es metal ibérico de los ochenta, los Metralla no quieren pasar de página y me parece muy bien, una vez más, vuelven a sonar muy emotivos en el riff melódico del tema con un buen acompañamiento al bajo. Último tema con Aqueronte que es el que le da título al disco, más pesado. La producción tirando a floja, poca creatividad, falta de contundencia, demasiado previsible y falto de técnica pero emotivo y clásico a más no poder, la balanza se decanta finalmente por el aspecto positivo, merece la pena escuchar este álbum y de paso bucear en el pasado de esta banda ilicitana que merece mucho más de lo que tiene.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Stravaganzza " La noche del Fénix"

Stravaganzza " La noche del Fénix" Metal Sinfónico España 2020
1.Obertura - Primer acto
2.Dios
3.Cárcel de piel y hueso
4.En soledad me lamento
5.Mi tempestad
6.Interludio - Segundo acto: Sentimientos
7.Miedo
8.Pasión
9.Desilusión
10.Dolor
11.Interludio - Tercer acto: Requiem
12.Deja de llorar
13.Grande
14.Máscara de seducción
15.Requiem
16.Perdido
17.Nostalgia
18.Inmortal
19.Interludio - Cuarto acto: Raíces
20.Cuestión de fe
21.Sin amar
22.Impotencia II - con Korpa
23.Un millón de sueños
24.Agonía
25.Raíces
26.Hijo de la luna - versión Mecano
27.Eloise - versión Tino Casal

Leo Jiménez: Cantante
Pepe Herrero: Guitarra
Miguel Ontivero: Guitarra
Patricio Bbasasa: Bajo
Carlos Expósito: Batería


Banda creada en el 2003 Fuenlabrada, debutaron en el 2004 con el álbum Primer Acto que recibió muy buenas críticas. Ellos mezclan el metal sinfónico con el progresivo ( ligero, nada exageradamente técnico) y una atmósfera tirando a gótica. En el 2005 llegaría sentimientos, sin duda sus dos primeros álbumes son los mejores. Lo que viene después ya no es tan apetecible, el ep Hijo del miedo donde Leo incluye varias versiones de Mecano que ya sabéis que le gusta mucho. El álbum Requiem editado en el 2007 por Avispa Records y y el trabajo raíces del 2010. Lo dejaban en ese mismo año y regresaban siete años después. Desde su regreso, esto es lo primero que editan, el directo " La noche del Fénix".
Este es un trabajo en directo grabado en la sala La Riviera de Madrid el 28 de septiembre del 2019. Un único show en el que contaron sobre el escenario con la presencia de un cuarteto de cuerda que se deja notar en muchos momentos del directo, una coral y bailarinas. Los Stravaganzza siempre fue una banda bastante ambiciosa en cuanto a se refiere a la puesta en escena, muy teatral.
El vídeo del concierto es editado por Mario Ruíz de Krea, que colabora de forma habitual con esta banda y también con el proyecto en solitario de Leo. Me gusta por cierto la grabación del directo es bastante buena, la masterización se llevo a cabo en el Anti Estudio.
Está muy bien para sus fans. De los tres estilos que mezclan pues el progresivo desaparece por completo, pero ya dije que aunque se les considera una banda progresiva yo no lo veo por ninguna parte o a cuentagotas. Tratan de darle un poso de oscuridad tirando de mucho Groove en la guitarra que te puede recordar ( muy de lejos) a Therion en cuanto a la oscuridad y teatralidad de su música, aunque los Therion son palabras mayores obviamente.
La coral se hace notar en todo momento y es una contestación genial a la voz de Leo, que aunque puntuemos tan bajo su carrera en solitario y demás proyectos en la web, porque sinceramente no nos gustan, admitimos que su calidad vocal es impresionante y una cosa que no hay debate, en directo es el mejor cantante del Rock en España, eso lo sabe cualquiera. El caso es que la parte vocal está muy cuidada en este directo y que esta banda pues genera una especie de metal sinfónico con algo de Groove por momentos, con ese aire andaluz que tanto le gusta meter a Leo en los temas y por supuesto ese toque atmosférico, teatral y cinemático que siempre tuvo una banda como los Stravaganzza que siempre se caracterizaron por gozar de muy buena fama por sus directos y con este lo han llevado al extremo, claro que lo que quiere el público, o mejor dicho, su público, es que saquen temas nuevos. No falta el Eloise del incomparable Tino Casal y aunque no sea de nuestro rollo, Metalbrothers.es es una web que por encima de todo, valora la música y los artistas no el estilo, por eso siempre le echamos flores a gente como Tino Casal o Camilo Sesto, Nino Bravo... artistas colosales y con una personalidad arrolladora. Leo siempre tuvo esa vena artística de los grandes y quiere seguir ese estilo aunque de forma tímida porque no se decide del todo a dar ese paso hacia el Pop.

Enslaved " Utgard"

Enslaved " Utgard" Noruega Viking Metal 2020
01. Fires In The Dark
02. Jettegryta
03. Sequence
04. Homebound
05. Utgardr
06. Urjotun
07. Flight Of Thought And Memory
08. Storms Of Utgard
09. Distant Seasons



Ivar Bjørnson: Guitarra, Teclado, Piano, Programación
Grutle Kjellson: Cantante, Bajo, Progrmación
Arve Isdal: Guitarra
Håkon Vinje: Teclado, Cantante
Iver Sandøy: Batería, Cantante

Los Enslaved son la banda más popular seguramente del Viking Metal, que no quiere decir que sean los mejores pero si la más reconocida a nivel medíatico. Esta banda se creo en 1991 en los tiempos dorados del Black Metal en Noruega, los años del Inner Circle, los años de las leyendas negras que traspasaban lo musical pero es que ellos nunca siguieron las mismas reglas del juego que sus compañeros y buscaron nuevos retos, así que su paso del Black al Viking Metal no le puede extrañar a nadie. Quinceavo álbum para ellos " Utgard" que sale a través de la Nuclear Blast.
Si por algo se a caracterizado la carrera de Enslaved es por seguir una trayectoria muy regular y por gozar de respeto en la comunidad metalera internacional, son sobrios por eso al escuchar este trabajo me echo las manos a la cabeza y desde un punto de vista negativo. Ya escucho Fires in the Dark y no le encuentro al tema ni pies ni cabeza, un conglomerado de ideas que no te lleva a ninguna parte. Ya no le voy a echar la culpa a la Nuclear Blast que si que es cierto que orienta a sus bandas hacia terrenos muy comerciales pero después de escuchar Jettegryta me queda claro que esto va a ser una travesía por el desierto.
El riff de Sequence lo podría sacar cualquier banda debutante en su local de ensayo o cualquier guitarrista amateur desde su casa con un estudio de grabación improvisado, es tan sencillo como tener un portatil y descargarse un programa de grabación. Un riff de los In Flames en sus tiempos de Death melódico ¿ Que tiene que ver eso con los Enslaved?
Lo malo de este disco es que no paran de surgirme preguntas escuchando temas como Homebound o Utgard ¿ Donde queda la parte del Black Metal en los temas? Porque yo no le encuentro ni rastro. Incluso en Urjotun hasta me encuentro con un ritmo electrónico de programación que se acerca a la música electrónica.... ya no puedo culpar a la Nuclear Blast, hay que tener personalidad como banda para no venderse tan barato además que coño, ya no se venden discos, esto de sacar un producto comercial no tiene ningún sentido.
Vamos a obviar que suena comercial, que no hay ni rastro de Black Metal y lo que es peor, tampoco hay ni rastro del Viking Metal así que los que piensen que temas como Storms of Utgard pueden contener la esencia de los Bathory o Ereb Altor, están muy equivocados. El problema no es que suene comercial, es que a nivel comercial no tiene gancho alguno, que es un conglomerado de ideas sueltas sin brillo, trilladas y sin personalidad alguna, porque ni siquiera han optado por un estilo concreto, porque son puras conjeturas sin unir y sin ninguna chispa. Me sorprende un disco tan flojo en Enslaved cuando siempre respondieron durante toda su carrera con sobriedad y regularidad, estamos ante la mayor decepción del 2020.


Feeling: 1/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10