miércoles, 23 de diciembre de 2020

Mantiel " Pagan Winter Battles"

Mantiel " Pagan Winter Battles" Chile Black Metal 2020
1.As the Eternity of Heaven
2.Ancient Southern Crusade
3.The Portifield Tower
4.Return of the Winter Tyrants
5.Morgensang


Lord Valtgryftåke: Cantante, Todos los instrumentos


Un proyecto individual de un músico chileno procedente de Valdivia. Que lanza su segundo larga duración. Por cierto la foto pertenece al castillo de Mancera ( 1880, Chile) As the Eternity of Heaven es un tema con teclado y sintetizadores, si algo caracteriza a este proyecto de Black Metal es que trata de darle un toque fantasmagórico en todo momento. Con el tema Ancient Southern Crusade entra ya la guitarra con un riff sucio, veloz y estridente, con un trabajo en la base rítmica muy difuminado y bastante blando sin gran importancia sobre los temas, algo repetitivo el esquema pero consigue recrear esa neblina que es lo que busca, ese aspecto oscuro y mugriento del clásico Black Metal. El problema es que el cambio de ritmo tarda una eternidad en venir y cuando llega es demasiado simple y sin energía.
Un riff con más calado que no con más calidad pues sigue sonando igual de primitivo en The Portifield Tower, este riff es pariente lejano de los Bathory y las raíces del Black Metal y acompañado por un ritmo de batería lento a medio tiempo. Pasamos de la clara influencia de los Burzum en el primer corte a los primeros tiempos de Darkthrone en este último.
Return of the Winter Tyrants vuelve a entrar el teclado que estaba olvidado desde la primera intro y se echaba en falta, es una lástima que no mezcle ambos factores pues podría quedarle bastante bien y recrear una buena atmósfera. El caso es que seis minutos de teclado sin variedad en el ritmo pues se hace insostenible casi para el oyente. Vamos ya con el último tema que es Morgensang, muy influenciado este artista por la cultura alemana y quiere darle también a golpe de teclado un aire pagano muy típico del Black alemán. Este es el único tema donde combina teclado con batería y guitarra y se agradece, hubiera salido ganando en todos los aspectos si hubiera echo lo mismo en los otros temas y por eso acaba restando finalmente. Bastante simple pero con sentimiento oscuro al menos.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10

Sordid Pink " Sordid Pink"

Sordid Pink " Sordid Pink" Serbia Metal Progresivo
01. Killer
02. Freak
03. Falling
04. Drive
05. Saw It Coming
06. FU
07. Livin'
08. Our Home
09. I Told You
10. Rust

Que la portada no os lleve a equívocos, el contenido de este disco es muy oscuro. Todo lo que procede de Serbia lo suele ser, no se la razón, será el carácter cerrado y tan fuerte que tiene su población, o esa es la fama que tienen. El caso es que nos presentan estos Sordid Pink un trabajo que viaja en varias direcciones como demuestran a las primeras de cambio en Killer, un corte donde apuestan claramente por una mezcla entre Nu Metal y Rock alternativo muy de los noventa, donde el sintetizador y el Grunge aúnan sus fuerzas. Comercial es bastante pero aún así destila oscuridad, será gracias a la labor que juega el Groove tan distorsionado y en una tonalidad tan grave en temas como Freak o Falling.
Lo que más destaca y no lo podemos dejar pasar es la voz de su cantante femenina de esta banda debutante y todavía bastante desconocida pero que en Serbia está teniendo mucho éxito y sus temas están sonando noche y día en la radio entre la gente más joven o los que buscan emociones diferentes.
De echo está banda quiere presentarse a Eurovisión y cada vez son más las voces que piden su inclusión en dicho festival desde el país de los Balcanes. La voz de su cantante femenina es espectacular, potente y muy teatral con unos giros inesperados. Claro que su música tiene mucho de impostado y poco de calidad sin nos referimos a la parte progresiva. Le llaman progresivo porque hay una mezcla de estilos: Nu Metal, Rock alternativo, Groove, Grunge, Pop, música electrónica ( aunque en este campo no se atreven demasiado) y una capa atmosférica que por momentos roza el metal industrial como en Fu o Our Home, puede que los dos temas más destacados del álbum. Quizás les falta más técnica y variedad en los ritmos de la batería y más variedad también y habilidad en la guitarra pero no te dejan indiferente aunque es cierto que con el paso de las escuchas pierde bastante.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Die II Reborn " Raise the Black"

Die II Reborn " Raise the Black" Groove España 2020
1. When Silences Perpetual
2. Figure of Greed
3. Sweet Land of Dickheads
4. Outlaw Speed
5. God of Bane
6. Raise the Black
7. Cowards on Parole
8. Black Blones

Alex Jorge: Bajo
Israel Pérez: Batería
Jesús San José: Guitarra
Jesús Alonso: Cantante


Esta es una banda que mezcla el Groove con el metal más sureño y la banda fue creada en el 2015 en Alcalá de Henares. Debutaron en el 2017 con un ep de forma independiente titulado Monsters que constaba de seis temas cantados en inglés. Ahora acaban de sacar su primer larga duración también de forma independiente " Raise the Black".
When Silences Perpetual es el primer corte y con muy buena producción y un bajo que aporta muchísimo a los temas y potencia extrema en la batería, el Groove de los noventa con ligero toque sureño y rozando el Hardcore y el Thrash, voz en tono grave y con potencia, buena carta de presentación. Figure of Greed más acelerado que el anterior tema y con un cambio de ritmo donde demuestran potencia y habilidad en la guitarra, no están exentos de clase. Sweet Land of Dickheads es un homenaje en toda regla a los Pantera y su legado, ese groove a medio tiempo de los de toda la vida para después con redobles de batería buscar la aceleración.
Me quedo con el tema Outlaw Speed por su habilidad para ir variando de tonalidad en el riff y así afrontar nuevos matices que les queda muy bien a su música, transmiten el Thrash como principal idea y no bajan el listón de la intensidad en ningún momento. Vamos ahora con God of Bane y con el ritmo más acelerado de la batería en todo el trabajo, todos los temas viajan hacia una misma dirección y siempre buscando el puente instrumental con el bajo para después tirar un riff intenso y atmosférico que les queda muy bien.
Raise the Black es el tema que más raíces sureñas y rockeras contiene, quizás el tema más diferente de todo el trabajo, la única pega que le puedo poner al disco es en los solos de guitarra pero aún así hay más de uno destacado y en otros me falta sentimiento pero jamás habilidad pues son muy buen guitarrista Jesús San José. Cowards on Parole es todo un acierto en cuanto al dinamismo que despliega el trabajo de la base rítmica que se vuelve en el motor que hace funcionar a este disco. No me podía faltar la balada acústica y oscura tan de los noventa, con ese aroma sureño en Black Bones. Una banda completamente influenciada por los Pantera que lo hace muy bien.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10