viernes, 27 de noviembre de 2020

Isengard " Vårjevndøgn"

Isengard " Vårjevndøgn" Black/ Folk 2020 Noruega
01. Cult Metal
02. Dragon Fly (Proceed upon the Journey)
03. Floating with the Ancient Tide
04. The Fright
05. A Shape in the Dark
06. Slash at the Sun
07. Rockemillion
08. The Light
09. The Solar Winds Mantra


Este fue un proyecto que tuvo Fenriz ( Darkthrone) hace tiempo. De 1986 a 1989 denominó su proyecto individual como Pilgrims Sands y sonaba a Doom, sería interesante rescatar material de esa época. En 1989 decide ponerle de nombre a su proyecto Isengard que es un nombre extraído del señor de los anillos del que Fenriz es muy fan. En los primeros tiempos de la banda sonaba a Death/ Black y debuta con buen pie en 1989 con la demo " Spectres over Gorgoroth". Este proyecto duró hasta 1995 y después de su debut cambio de temática del anticristianismo típico a la mitología nórdica y luego de estilo, del Black/ Death al Black/ Folk. El resto de lanzamientos de esta banda, a través de Peaceville Records son temas recopilados del pasado como este nuevo trabajo " Vårjevndøgn" que fueron temas grabados entre 1989 y 1993.
Los ecos del pasado siempre son una moneda al aire y en este lado salió cruz, pero no seamos tan simplistas y veamos que tenemos entre manos. La producción es acertada, también es lo único que llevarse al bolsillo como aspecto positivo, cuando los temas son flojos y ese es el gran problema de este disco, pues por mucha producción que haya no hay nada que hacer. La producción es sucia por lo tanto es acertada, al menos para un buen puñado de temas, los que compuso en sus inicios y recordemos que tiraba de Black/ Death y que los Darkthrone en un primer momento eran una banda de Death. El resto de temas ya son de otra época por lo tanto, más experimentales y orientados hacia el Pagan y el Folk con influencia del rock de los años setenta, el más psicodélico y el Folk nórdico de los setenta, por ejemplo, la banda Folque, pioneros del Folk en Noruega. Así que tenemos un disco variado de un artista que estaba empezando y que decide plasmar de forma poco acertada sus primeras influencias.
La voz de Fenriz sin pulir, la estructura de los temas con muchos peros y muy verde todavía en todos los aspectos de la composición, eso sí, buenas ideas y mucha ambición, algo que siempre le caracterizo, lo que quiero decir es que aunque flojo, su música es perfectamente reconocible y es el talento que después desarrollaría en Darkthrone junto a su eterno compañero Nocturno Culto así que los amantes de las curiosidades y los muy fans de Darkthrone o de la figura de Fenriz, pues solo por curiosidad deberían acercarse a este trabajo, eso sí, no esperen encontrarse un tesoro. Por cierto, no puntuamos ni directos, ni recopilatorios ni temas compuestos hace muchos años.

Queen " Live Around the World"

Queen " Live Around the World" Inglaterra Rock 2020
01. Tear It Up
02. Now I'm Here
03. Another One Bites the Dust
04. Fat Bottomed Girls
05. Don't Stop Me Now
06. I Want to Break Free
07. Somebody to Love
08. Love Kills: The Ballad
09. I Was Born to Love You
10. Under Pressure
11. Who Wants to Live Forever
12. The Show Must Go On
13. Love of My Life
14. Bohemian Rhapsody
15. Radio Ga Ga
16. Ay-Ohs
17. Hammer to Fall
18. Crazy Little Thing Called Love
19. We Will Rock You
20. We Are the Champions

Hay pérdidas que no se llenan con nadie porque dicen que no hay nadie insustituible pero no es cierto. El fallecimiento de Freddie Mercury es uno de esos silencios incómodos que no se pueden llenar con nada. Le sucedió lo mismo a los Doors cuando falleció Jim Morrison. Primero iontentaron seguir adelante y sacaron dos álbumes sin fichar a ningún cantante y cantando el teclista y el bajista que no compró el público y más de treinta años después lo intentaron con Ian Astbury... nunca fue lo mismo. Queen lo intentó poco tiempo después del fallecimiento de Freddie. La lista es increíble, hasta que finalmente ficharon a Paul Rodgers y llegaron a sacar álbum. Ahora esta en la banda Adam Lambert que se dio a conocer en American Idol, es un enorme cantante y tiene cierto carisma.... pero la sombra de Freddie es demasiado alargada. Han girado y siguen junto. Este trabajo estará disponible en CD con DVD, CD con Blu-Ray, CD, vinilo y formato digital y consiste en una selección de temas grabados en directo en 218 conciertos de 42 países diferente seleccionados especialmente por la banda.
Este directo está retocado al máximo. Temas con diferencias de hasta cuatro años, unos en Usa, otros en Japón... me falta naturalidad pero eso es un mal que contienen hoy en día la inmensa mayoría de los sellos y las bandas que lanzan estos conciertos tan recotados... se pierde la naturalidad y queda la superficialidad y eso es lo que mata a la música.
El show que sigue ofreciendo Queen es de rigor, gran vocalista, grandes músicos rodeándolo comandados por Brian May y una puesta en escena lujosa... toda la vieja pompa de los Queen está de nuevo sobre el tapete. Creo que Adam Lambert es el cantante que necesita esta banda, mucho más que Paul Rodgers o los que se llegaron a barajar como Robbie Williams por ejemplo... puede que Lady Gaga encajara más que Lambert pero obviamente no está interesada... de momento.
Una gira mundial durante años que les llevó a diferentes puntos del planeta y donde han dejado su sello de calidad. ¿ Porque nos sigue interesando Queen si hace una eternidad que no saca disco ? La respuesta es clara, hay buena música, mala música y después están las bandas que transcienden el terreno musical para implantarse en la cultura popular, es lo que le sucedió a los Queen. No es cuestión de que te guste el Rock... cualquier persona conoce al menos un tema de los Queen o varios y por eso, la continuidad de la banda está garantizada.
Recordemos que no todos los músicos de Queen quisieron seguir sin Freddie . John Deacon, el bajista de toda la vida de los Queen se bajo del carro definitivamente en 1997, no quiso seguir sin Freddie porque no le veía sentido. Eso sí, le siguen pagando religiosamente los royalties por los temas y ya no necesita trabajar. No vamos a entrar en debates estériles porque la verdad es solo una y aplastante, Mercury es incomparable. El que entre en comparaciones entre Lambert y Freddie pues... no tenía sentido, la única forma de disfrutar de los Queen actuales es no pensando en la figura de Mercury... aunque se haga casi imposible.

martes, 24 de noviembre de 2020

Undergang " Aldrig I Livet"

Undergang " Aldrig I Livet" Death Metal Dinamarca 2020
01. Praefluidum + 02. Spontan Bakteriel
02. Indtorret Lig
03. Menneskeaeder
04. Ufrivillig Donation
05. Sygelige Nydelser (Del III) Emetofili
06. Usommelig Omgang Med Lig
07. Aldrig I Livet
08. Rodt Dodt Kod

A. Dødshjælp: Batería
D. Torturdød: Cantante, Guitarra
Mads Haarløv: Guitarra, Cantante
Martin Leth Andersen: Bajo

El 4 de diciembre a través de Dark Descent Records sale el nuevo trabajo de los daneses Undergang, pero no nos pudimos aguantar en Metalbrothers.es y aquí os traemos de forma anticipada nuestras primeras impresiones sobre este nuevo álbum. Los Undergang son una banda Underground danesa que simbolizan mejor que nadie la etiqueta " Old School Death Metal" Este es su quinto larga duración . Praefluidum es el primer corte, siguen a lo suyo. Esa profundidad de sonido, esa búsqueda de la escuela sueca con el trémolo más grave y oscuro y buscando en los últimos tiempos una distorsión más oscura, rozando el Noise y también con la distorsión de la guitarra buscando la psicodelia, los Undergang de siempre pero profundizando más todavía en su sonido.Indtorret Lig empieza con las mismas prestaciones del primer tema para darle una línea continuista y después con el clásico sonido de los Entombed por momentos pero buscando el Death sueco al estilo de los Grave donde el Punk o mejor dicho el Crust Punk siempre está presente.
Menneskeaeder es el tercer corte, sorpresas cero con este nuevo álbum de los Undergang. Ahora bien, en cuanto al trabajo de distorsión en la guitarra resulta clave, por ejemplo en este tema, generan una atmósfera que roza el Blackened/ Death de los caóticos Impaled Nazarene o de los canadienses Blasphemy. Ufrivillig Donation si que sorprende con un inicio acústico acompañado por la guitarra eléctrica rítmica con claridad y siguiendo la corriente ocultista, no es habitual en ellos y me recuerda a otras bandas que tratan de seguir la estela de los Death aunque sea de lejos, eso sí, la tormenta y la hostilidad no se hacen esperar, contundencia máxima, lapidaria diría yo
Después de la sorpresa del álbum sigue una sorpresa aunque yo diría que menor pero aún así, dotando de variedad a su sonido. Sygelige Nydelser (Del III) Emetofili con una espesa capa atmosférica mugrienta y con los primeros Blast Beats en secciones cortas y esporádicas para buscar ligeros fragmentos de Grindcore y luego coserlo todo con un riff técnico de los Death.... y lo mejor de todo es que suena todo muy bien. Usommelig Omgang Med Lig si que no tiene sorpresa alguna y es puro Undergang siguiendo los pasos de la escuela sueca, como en los inicios de su carrera, tema para contentar a los fans de siempre.
Aldrid I Livet es el tema que le da título al disco y nos vuelven a sorprender con un nuevo inicio acústico y limpio que no melódico. El típico " Occult Metal" que algunos le llaman, es la nueva corriente de Undergang que trata de sonar más variado, eso sí, cuando llega el cambio de ritmo se desatan todas las hostilidades. Rodt Dodt Kod con ese trabajo psicodélico en la guitarra rítmica que le queda de auténtico lujo y después con un trabajo de batería que es un cañón.
Lo nuevo de Undergang no te va a dejar indiferente, yo diría que es el mejor disco de su carrera. Siguen a lo de siempre pero le añaden nuevos matices como esas intros atmosféricas y profundizan en viejas ideas como un Grindcore más versatil, como un trabajo muy Noise en la distorsión de la guitarra y la búsqueda de pasajes psicodélicos en la guitarra que añaden más leña ardiendo a un horno que ya de por sí genera lo suyo. Es serio candidato a mejor álbum del año.

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 5/5

Puntuación: 9/10



Helicon Biografía

Esta es una banda creada en Nueva York en 1983 que al cabo de un año se cambio de nombre a Deathslayer y sacaron dos demos para desaparecer al cabo de poco tiempo. Pero yo me quiero centrar en los tiempos de Helicon, que no llegaron a grabar nada de forma oficial. Pero si de forma independiente, en ese año que duró esta aventura para esta banda neoyorkina llegaron a grabar varias demos a las que se les perdió la pista y son imposibles de localizar.

Hugh Essay era el bajista de esa banda y no siguió con su carrera después. Steve Aliano a la batería que sigue en activo a sus 57 años y que pasó por Deathslayer, Primal Scream o Dusty Rose. Jhonny Hearts a la guitarra que luego pasaría por las filas de Mask en los noventa, que será la próxima banda que reseñemos en la sección de biografías de Metalbrothers.es. Por último, la gran cantante femenina Suzanne Hearts que después pasaría por Deathslayer, Helicon, Mask y Marauder. Lo dicho, varias demos dentro de su estilo de Heavy metal clásico de las cuales no se conserva ninguna, al cabo de un año cambio de estilo y cambio de formación y se llevan Deathslayer y sacan dos demos.

Detrito " Demo"

Detrito " Demo" Grindcore Brasil 2020
1. Uma grande indignacao com o capital
2. Ecocidio
3. Cortina de Fumaca
4. Quem Vai Assumir?
5. Policial Nao é Heroi

Adrian: Cantante, Guitarra
Mara: Batería

Somos la única web en España que realizamos reseñas de todos los estilos y siempre muchas de la América Latina con la cual tenemos un compromiso y así seguiremos. Hoy os quiero presentar a una banda de Grindcore procedente de Joao Pessoa ( Brasil) que estrena formación para su segunda y breve demo.
Uma grande indignacao com o capital es una intro de once segundos de duración de Noise. Ecocidio suena simplemente a Punk, con una producción casera y con escasa creatividad. Seguimos con Cortina de Fumaca donde de nuevo vuelven a sonar a Punk, el tema solo dura un minuto y veinte segundos y se hace largo aún así, quizás porque repiten el esquema una y otra vez. Siguen sin asumir un estilo concreto y con una técnica rudimentaria del todo con Quem Vai Assumir? pero al menos le sacan algo de jugo a la parte de la batería. Siguiendo la misma estela con Policial Nao é Heroi, simplemente unos blast beats que por cierto suenan agónicos y a medida que van pasando los segundos se van quedando sin fuerzas y con un riff ( por llamarle de alguna forma) que no pega nada con el tema. Poco más que decir salvo que les queda un mundo por delante pero que de momento suena excesivamente amateur.

viernes, 6 de noviembre de 2020

Nachtblut " Vanitas"

Nachtblut " Vanitas" Metal Gótico Alemania 2020
01. Veritas
02. Vanitas
03. Leierkinder
04. Das Puppenhaus
05. Kaltes Herz
06. Nur in der Nacht
07. Fürchtet was geschrieben steht
08. Schmerz & Leid (feat. Chris Harms)
09. Meine Grausamkeit kennt keine Grenzen
10. Gegen die Götter
11. Die Toten vergessen nicht

Skoll: Batería
Greif: Guitarra
Askeroth: Cantante
Ablaz: Bajo



De forma lenta pero progresiva, los alemanes Nachtblut se están haciendo un hueco en el panorama internacional a base de trabajo, buena promoción y puesta en escena. Banda creada en Osnabrück en el 2005 estos alemanes mezclan el Black Metal con el metal gótico y y presentan su sexto larga duración " Vanitas".
Veritas es una intro oscura y gótica de un minuto de duración sin ninguna historia y de ahí pasamos a Vanitas con un ritmo que más que de Black Metal habría que calificarlo de Thrash Blando pero que tiene sentido del ritmo, me resulta curioso que no aparezca ni en los créditos el teclista cuando es el protagonista absoluto del álbum. Leierkinder tiene un toque de Folk medieval y de metal sinfónico y aquí demuestran que han dejado completamente atrás el mundo del Black Metal, por eso Hombre Rancio no hace esta reseña.
Baladas cinemáticas que podían ser la banda sonora del Titanic o de una peli romántica sobre vampirismo juvenil en Das Puppenhaus, el problema de este trabajo es que suena demasiado variado y no se centra en nada en concreto. Kaltes Herz aunque tiene algún momento de interés pues es una simple mezcla entre metal industrial y atmósfera gótica, donde el teclado y la programación han sustituido ya por completo a las guitarras en importancia.
Temas como Nur in der Nacht solo los puedo calificar de Power Sinfónico con un ligero toque oscuro y lo mismo me sucede con Fürchtet was geschrieben steht cuyas partes melódicas son tan blandas que me recuerdan a Sonata Arctica, no creo que ese sea el camino para la banda. El problema de temas como Die Toten Vergessen Nicht y el resto de temas de este trabajo es que no están definidos y quieren seguir una vertiente muy comercial.
El camino para esta banda alemana en teoría eran los Crematory. Quieren tener la vena melódica de los Type o Negative en su parte gótica pero seguir la estela de la banda del difunto Peter Steele eso es misión imposible. Quieren tener elementos sinfónicos de Cradle of Filth y Dimmu Borgir y la corriente sinfónica de los Therion, buscan un poco de metal industrial, de Power Sinfónico y la mezcla finalmente se queda en nada o casi nada. Buen gusto compositivo pero cuando la guitarra tiene escasa importancia y los ritmos de la batería suenan todos igual y finalmente toda la composición de los temas recae sobre el teclado y la programación que no aparecen ni en los créditos pues mal vamos. El problema no es que sea muy comercial el problema es que es previsible y sin dirección.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 3,5/10

War Cloud " Chain Gang"

War Cloud " Chain Gang" Usa Speed Metal 2020
1. Chain Gang
2. Satisfied the Crucified


Joaquin Ridgell: Batería
Alex Wein: Guitarra, Cantante
Taylor Roach: Bajo
Nick Burks: Guitarra

Banda californiana de Speed Metal que suele ser asociada con el movimiento Nwothm. Se fundó esta banda en el 2014 y debutaron tres años después con un álbum de título homónimo que recibió críticas muy positivas. En el 2019 llegó su gran momento con el lanzamiento de su segundo trabajo " State of Shock" que supuso el salto internacional para esta banda de metal clásico. En el mes de mayor del 2020 lanzaban su primer álbum en directo y ahora llega este ep " Chain Gang" cuyos temas fueron compuestos mientras la banda giraba por Italia.
Chain Gang es el primer corte de este ep. La voz de Alex Wein, una voz muy ronca pero potente que vale para el rock más sucio pero también para el metal más clásico y hace completamente reconocible el sonido de la banda. Riffs de lo más clásicos y siempre ubicados dentro de lo que es la Nwothm para luego del estribillo provocar un cambio de ritmo con los típicos riffs rítmicos de los Judas Priest y buscar la dualidad en las guitarras con pasaje melódico incluído, solo me falta un poco más de agresividad por parte de la guitarra, pero el tema es bastante vistoso.
Satisfied the Crucified es un tema donde colabora Janiece González de Wild Eyes. Le dan un aire sucio, aprovechando las características vocales del cantante de estos War Cloud, ya dije que la banda abarca el metal clásico y el Speed con pasajes de rock. Riff poderoso y siempre de la escuela de los Judas Priest para luego buscar un estribillo rockero y sucio que me recordó por momentos a los belgas Acid. Tienen un sonido muy ochentero y muy similar al que se hacía en Europa en esa década, así que es normal que la banda tenga cierta popularidad por Europa. No deja de ser un aperitivo pero son dos buenos temas, mientras esperemos el lanzamiento de su tercer larga duración.

Metralla " Posesión"

Metralla " Posesión" España Thrash Metal 1999

1. La mazmorra
2. En compañía de lobos
3. Ya van diez
4. Que me mareo
5. El brujo
6. El hombre bala
7. El quinto jinete
8. Posesión


Juan A. Mas: Bajo
Carlos A. Tendero: Batería
Pedro J. Mas Antón: Guitarra, Cantante
Antonio J. Pastor Pérez: Guitarra

No tienen reconocimiento alguno y se merecen algo más esta banda ilicitana. Ocho años después de su debut ( les faltó tener continuidad) la banda regresa con su primer larga duración con un sonido mucho más pulido, sin duda alguna, su mejor trabajo. La mazmorra es un corte con más energía en la guitarra, con más consistencia en la estructura del tema, con más pegada en el estribillo y los cambios de ritmo del tema y unas letras más oscuras. En compañía de lobos sigue la misma línea que el anterior tema, es como una versión de Muro pero mucho más oscura y con pinceladas de Thrash, me quedo con el solo del tema. El problema es que les falta variedad porque los Ya van diez, es una letra cliché de los ochenta y el tema no deja de ser un poco de Muro y otro tanto de Judas Priest, pero se curran de nuevo el solo de guitarra y suena divertido ese homenaje al British Steel en el inicio del solo. Quizás el tema que menos me convence es que me mareo y aún así tiene elementos curiosos, buenos arreglos.
Del tema el brujo me quedo con el Groove y con el buen trabajo en la batería, con más energía aunque le falta el feeling por momentos. El hombre bala peca un poco de lo mismo que el anterior tema de falta de feeling pero el bajo hace una buena presentación al riff. El mejor riff de todo el trabajo nos lo encontramos en el quinto jinete que suena hasta épico y lleva al tema en volandas para después marcarse un ritmo al galope y sigue la intensidad en Posesión, me parece su mejor obra.