lunes, 28 de septiembre de 2020

Smackbound " 20/20"

Smackbound " 20/20" Heavy Metal Finlandia 2020
01. Wall of Silence
02. Drive It Like You Stole It
03. Close to Sober
04. Run
05. The Game
06. Those Who Burn
07. Hey Motherfuckers
08. Troublemaker
09. Date with the Devil
10. Wind and Water


Netta Laurenne: Cantante
Teemu Mäntysaari: Guitarra
 Rolf Pilve: Batería
 Vili Itäpelto: Teclado
 Tuomas Yli-Jaskari: Bajo

Nuevo proyecto que nos llega desde Finlandia, músicos de diferentes bandas que deciden unir sus fuerzas. Netta Laurence es la cantante de esta banda, empezó cantando en Lordi y luego colaboró con la banda infantil Hevysaurus.Teemu Mäntysaari es un guitarrista de 33 años procedente de Tampere que en la actualidad está en la banda Wintersun. Rolf Pilve de 32 años es un talento que es un apasionado del Jazz y que desde el 2012 es el batería de Stratovarius.  Vili Itäpelto al teclado de 29 años y procedente de la banda Seraphiel y por último Tuomas Yli-Jaskari de 29 años de Helsinki al bajo que pasó por la banda Lithuria entre otras. Juntos han creado la banda de metal melódico  Smackbound y debutan con el álbum " 20/20".
Más que metal melódico habría que decir banda de metal sinfónico melódica pues el teclado es el gran protagonista como en Wall of Silence, tema que sirve para abrir el fuego. Partes de teclado, no exentas de técnica por cierto, sobre todo cuando esas partes de teclado se aceleran es cuando más técnica y virtuosismo es capaz de extraerle su músico a su instrumento, esto tiene una parte negativa y es que por momentos, la guitarra pasa bastante desapercibida, por ejemplo en temas como The Game, pues la guitarra no tiene demasiado peso, este fue el adelanto de la banda.
Intentan una mezcla muy comercial e incluso rondan el metal industrial en temas como Run, esta mezcla de estilos está construida a golpe de cliché, cogiendo un poco de aquí y de allí sin más historia, de las influencias más comerciales posibles y aunque tiene frescura en sus estribillos y te atrapa ( a una primera escucha) suena a puros fuegos artificiales, muy vistosos como en el tema Troublemaker, pero que se acaban disolviendo muy pronto y no dejan recuerdo.
Me gusta en cambio los pocos momentos de verdadero metal progresivo como en Wind and Water, brillan mucho más en los temas de larga duración que en los cortos como Date with the Devil  Drive It Like You Stole It, que son los más comerciales del álbum. Por cierto, esa estela progresiva ( siempre melódica y muy comercial y por momentos bañada con metal sinfónico) pues recuerda a Kamelot y Sonata Arctica sobre todo, así que no inventan nada de nada pero también hay breves pinceladas de Masterplan y Stratovarius, como no.
La gran decepción es que su batería, Rolf Pilve, que es lo más vistoso a primera vista que tiene esta banda, pasa muy desapercibido, tiene una gran técnica, y esas pinceladas de Jazz Fussion que suele imponer en sus trabajos se diluye bastante en este álbum, quizás porque la banda tiene otras prioridades, en cambio, su cantante que no era muy conocida salvo por hacer un par de colaboraciones, es una todoterreno que vale para cualquier estilo, tiene una gran voz y ella si que es una muy agradable sorpresa.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,25/10

Devil City Cult " World´s True Enemies"

Devil City Cult " World´s True Enemies" España Black Metal 2020
1. Scythe
2. We Act Like Romans
3. The Dead and the Knife
4. Big Bad Wolves


En la sección bandas noveles os hablamos del debut de esta banda madrileña, pero nos han sonado tan bien que nos gustaría entrar en detalles y reseñar su trabajo tema por tema. Buen debut el suyo, este  " World´s True Enemies" es un Black Metal con elementos de Hardcore Punk que recuerda en todo a Emperor ( primera época) y Mayhem.
Scythe presenta en sus cinco minutos para empezar una buena producción, unos cambios de ritmo donde entra en juego los platillos en la batería para darle esa profundidad y variedad y distorsión que suena oscura y de puro Black clásico de los " Early Days", hasta ahí todo genérico y todo correcto aunque demasiado visto, es en los cambios de ritmo con sus aceleraciones donde se ponen las botas y tiran de velocidad y sentimiento Punk.
Un Punk que han trabajado en los últimos años los Darkthrone en su labor revisionista por buscar los orígenes del Black Metal y todo lo que les ha influenciado o que les gusta, pues esta banda madrileña sigue pasos similares en temas como We Act Like Romans y tengo que destacar que hay variedad en sus temas, este es un medio tiempo, sencillo eso sí, pero con gancho y eficiente, sabes siempre lo que te van a ofrecer pero lo disfrutas por su garra.
The Dead and the Knife regresa a la oscuridad. Interesante por momentos el trabajo de la batería con más variedad y más técnica y rozando el Blackened Death por momentos, todavía más sugerente ese riff inicial que te recuerda en todo a los Mayhem de los inicios cuando Euronymous y Dead estaban en la banda.... los Mayhem más oscuros.
Big Bad Wolves es el tema más diferente de todo el trabajo. Me quedo con ese trabajo tribal en la batería para luego generar una aceleración asesino. Buen disco de Devil City Cult. Para empezar riffs clásicos de puro Black Raw de toda la vida, buscando el cobijo de Mayhem, Darkthrone e Immortal en sus primeros tiempos. Aceleraciones básicas de puro Punk y a pequeñas pinceladas elementos de Blackened Death a lo Emperor, sencillo pero potente.

https://devilcitycult666.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Winter " Into Darkness"

Winter " Into Darkness" Usa Death/ Doom 2020
01. Oppression Freedom Oppression (Reprise)
02. Servants of the Warsmen
03. Goden
04. Power and Might
05. Destiny
06. Eternal Frost
07. Into Darkness
08. Servants of the Warsmen (Demo)
09. Eternal Frost (Demo)
10. Winter (Demo)
11. Blackwhole (Demo)
12. Manifestation I


John Alman: Bajo, Cantante
Stephen Flam : Guitarra
Joe Goncalves : Batería

Winter es una banda clásica que cambio las reglas del juego dentro del Underground, banda venerada por los amantes del Underground y sobre todo, muy tenida en cuenta por los músicos, es una influencia su creatividad. La banda coge su nombre de un tema de los británicos Amebix. Los Winter se crearon en 1988 en Nueva York. Debutaron de forma independiente en 1989 con una demo que contenía cuatro temas. En 1990  a través del sello Future Shocks, lanzaban, este, su primer larga duración " Into Darkness" un álbum pionero en la mezcla del Death con el Doom más atmosférico. Aunque tengo que decir que el reconocimiento no les llegó hasta que lo dejaron... aunque de reconocimiento no se llena la despensa. En 1994 ficharon por la Nuclear Blast para editar su ep " Eternal Frost". Que salió editado a título póstumo pues la banda lo dejó en 1992. En el 2011 tocaron en un festival y en el 2015 decidieron juntarse pero rapidamente lo tuvieron que dejar de nuevo por problemas de salud de Stephen Flam.  Este es un trabajo que sale reeditado a través de Svart Records que es un sello que trabaja muy bien y que nos ofrece un extenso libreto, más un segundo Cd como bonus los cuatro temas de su primera demo unidos a una remasterización de los temas que componen su primer álbum lanzado originalmente en 1990 " Into Darkness".
¿ Porque el Into Darkness es tan importante en la historia del metal? Pues por su aire innovador. Los Winter eran una banda neoyorkina compuesta por tres músicos muy ambiciosos que sabían muy bien lo que querían. Influenciados por la escena del Post Punk, influenciados por el aire creativo e innovador de bandas como Celtic Frost o los Amebix, buscaron una especie de Death/Doom.... pero más allá de las etiquetas, este es un álbum que disfrutaría cualquier fanático del Heavy Metal o del Black Metal, da igual, con las obras maestras no hay etiquetas.
Ellos fueron los primeros en mezclar Death Metal con Doom. Para ello se valen de temas instrumentales donde incorporan un teclado para darle un aire atmosférico al corte. Esto después originó toda esa corriente de Death/ Doom que acabaría desembocando en el Doom gótico de los Paradise Lost o My Dying Bride, por cierto, muy superiores estos Winter respecto a esas dos bandas, esta es la primera nota de importancia de esta banda, pero es que hay más. La fusión de Death Metal con Doom en este trabajo, es simplemente una ecuación perfecta, un sonido tan genuino y tan sincero, que muy pocas bandas han logrado superar. Stephan Flam es un gran guitarrista no solo por su trabajo en Winter, sino también su trabajo con Thorn, uno de los pioneros del metal industrial, siempre estuvo en la vanguardia creativa. La música de Winter es un contraste continuo entre la belleza y la oscuridad, el nombre de la banda le viene al pelo. Esos pasajes atmosféricos creados por el teclado corren a cargo de Tony Pinnisi, habitual colaborador de la banda que le otorga a los temas un tinte dramático.
Death/ Doom que influenció a las posteriores bandas góticas, pero también nos vamos a encontrar en este trabajo con un ramalazo de Black Metal y Post Punk, con una producción limpia y nítida, escapando de lo que era habitual por aquella época.
Pero todos aportan su granito de arena también hay en este disco grandes partes de bajo y de batería en muchos temas y un sonido oscuro en la guitarra en la distorsión por momentos que se acerca al Drone, quizás este álbum contenga una de las mezclas de estilos más inteligentes de todos los tiempos y sin abusar del Groove, solo a pequeñas pinceladas.
Winter era una banda minimalista que con la más mínima expresión conseguía abarcarlo todo. Bandas como: Celtic Frost, Autopsy, Disembowelment, Hellhammer, Sorrow, Asphyx,  Rippikoulu ( porque esa es otra, las bandas de Death/ Doom de Finlandia están completamente influenciadas por Winter de Nueva York) son bandas que juegan en su liga. Into Darkness es una obra maestra y un álbum adelantado a su tiempo que influenció la posterior escena del Underground.






Loudness " Disillusion"

Loudness " Desillusion" Japón Heavy Metal 1984
1. Crazy Doctor
2. Esper
3. Butterfly
4. Revelation
5. Exploder
6. Dream Fantasy
7. Milky Way
8. Satisfaction Guaranteed
9. Ares Lament

Minoru Niihara: Cantante
Akira Takasaki: Guitarra
Masayoshi Yamashita: Bajo
Munetaka Higuchi: Batería

Estamos en la época dorada del metal y Japón es un mercado de oro para cualquier banda que se precie. Pero las bandas japonesas no querían limitarse a su mercado nacional, del que podrían vivir perfectamente pues el público nipón es de los que te compra el álbum, la camiseta y va a tu concierto. Loudness es la banda que consiguió dar el salto internacional a mediados de los ochenta, consiguieron exportar su música a Usa.
The Birthday Eve ya fue un adelanto de las virguerías a la seis cuerdas de Akira Takasaki, un guitarrista genial que no tiene nada que envidiar a cualquier guitarrista americano o europeo. Este fue el primer paso de Loudness hacia la internacionalidad pues decidieron grabar este, su cuarto álbum en un estudio de Londres llamado Sarm donde los Iron Maiden grabaron el " A Matter of Life and Death" un par de años después.
Este es el álbum donde empezó todo. Sigue la energía y la versatilidad en las composiciones de sus anteriores tres álbumes, pero querían dar un paso hacia delante en el plano internacional y para ello debían mirar hacia el mercado americano y lo hicieron. Trabajaron mucho más los estribillos en busca de ritmos más comerciales sin dejar atrás nunca la creatividad en la guitarra, eran tiempos donde se llevaba aquello del " guitar hero" que puso de moda Van Halen, todo pivota sobre la labor del guitarrista y hace que el resto todo funcione. Es sólido el álbum, hay un buen puñado de temas realmente buenos pero no me quiero quedar en la superficie. El bajo y el batería siempre pasan desapercibidos en las labores de un metal comercial pero hay buenos momentos por parte de Masayoshi Yamashita y de Munetaka Higuchi, este batería hace por ejemplo un gran trabajo en el tema Butterfly.
Como quieren sonar internacionales, incorporan en la labor de la guitarra rítmica elementos melódicos de la Nwobhm para triunfar en Inglaterra, tener en cuenta que el álbum lo grabaron en un estudio de Londres. Hay alguna incursión que otra al Speed Metal pero sobre todo hay ritmos muy comerciales como Crazy Doctor o Dream Fantasy pensados unicamente para el mercado americano.



Rocky Kan " El ritmo de la lluvía"

Rocky Kan " El Ritmo de la lluvía " 1963 España Rock
1. El ritmo de la lluvía
2. Muñeca Rota
3. El diablo disfrazado
4. Una chica igual

El penúltimo trabajo de este artista maño que salió a través de Iberofon. En 1959 en un intento por conseguir un contrato discográfico se instala en Barcelona y es allí donde empezó a publicar sus singles. Fue en 1960 cuando Iberofon decide hacerse con sus servicios. Dentro de lo que es su obra, pues este músico hace un rock and Roll que incluía versiones de temas americanos, italianos y franceses, mezclados con temas propios, esto de las versiones era muy típico de esta década y de la siguiente.
En 1963 salió su penúltimo trabajo pero ese mismo año tuvo que realizar el servicio militar obligatorio lo que le supuso un parón artístico de dos años de duración. El problema es al regresar se encontró con la explosión del pop británico y que los gustos musicales habían cambiado y se vió con que su música ya sonaba a cosa del pasado... de un año para otro, esto también le ocurrió a todas aquellas bandas que empezaron a finales de los cincuenta haciendo Twist, este subgénero musical no es que tuviera una corta vida sino que en España no termino de cuajar.
Pasa de pionero o uno de los pioneros a una auténtica explosión de bandas en España que hacen otros estilos como el Rythm and Blues o música Beat. Rocky como los otros pioneros, se ven obligados a amoldarse a la moda y este y su último trabajo suena a Beat y a Ye- Yé.



Gil Brent Biografía

Hoy vamos a hablar de una banda muy desconocida austríaca que estuvo en activo en la década de los ochenta, la mayoría de las bandas austríacas de los ochenta tenían como misión romper con las fronteras y conseguir sonar en Alemania que era donde se movía el dinero y los contratos discográficos, esto no quiere decir que en Austria no lo hubiera, que sí, pero el mercado alemán era mucho mayor y esta banda no consiguió sonar en Alemania.

Banda creada en Efferding, no hay constancia de cuando se creo esta banda, pero fue a mediados de los ochenta. Su único trabajo se titulo " Hope for Peace" un single editado en 1986 compuesto por dos temas " Hope for Peace" y en la cara B " Sunsise". Fue editado en formato vinilo siete pulgadas por Turicaphon, al poco tiempo, la banda lo deja.
Werner Bauer era su bajista, sigue en activo en la banda Heaven 2Hell y tocó en varias bandas en la década de los noventa. Lunchy era el apodo de su batería, no siguió en activo. Edi Grinninger era su guitarrista solista, después de dejar Gil Brent fichó por Cheetah, que será la próxima banda que reseñemos en la sección de biografías. Walter Artner era su guitarrista rítmico, no siguió en el mundo musical y por último su cantante Michael Eichinger que tampoco siguió en la música. La banda tocaba un Hard Heavy blando muy influenciado por las bandas alemanas de los ochenta.

El ocaso de Nairo Quintana



Nairo dejó el Movistar porque tenía primero la necesidad de ser el líder incuestionable de un equipo, que no hubiera varios líderes ni otra carta a jugar que no fuera la suya y que todos trabajaran para el y segundo de irse de su equipo de toda la vida para empezar otra vez desde cero después de varios años bastante malos.
Desde que le ganó aquella Vuelta a España a Froome, Nairo no a vuelto a ser el mismo y corre el riesgo de que le suceda lo mismo que a Contador. ¿ Que le sucedió al corredor pinteño? Pues que nunca pudo aceptar que sus mejores años ya habían pasado y que había una nueva ornada de corredores que le superaban en todos los terrenos y que como mucho optaba a un top ten en el Tour y nada más. A Nairo le sucede lo mismo y no lo acepta.
Tuvo lo que quería, un equipo para el y el resultado es un puesto entre los 20 primeros a más de una hora del vencedor. Puede aducir problemas físicos en su rodilla en la última semana de competición pero lo cierto es que a Nairo ni se le vió en todo el Tour. Agazapado, dejando que sus corredores trabajen para el, no se le vio atacar ni una sola vez, pero así es el ciclismo moderno de hoy en día, los gregarios son los que te ganan un tour, se ataca a 500 metros de meta en una etapa de montaña y te la acabas jugando en una crono.
Nairo ya no es tan explosivo en la alta montaña, aquellos puertos largos de pura constancia y desarrollo donde siempre brilló ya no es el mismo, la juventud tomó el mando y hay una decena o más de corredores que le superan, incluso su antiguo compañero, Alejandro Valverde a sus 40 años, está a un nivel muy superior al de Nairo. Que decir de la crono, su gran talón de aquiles. Es irreal pretender estar en un podium en París o cualquier grande sin dominar la crono y Nairo no solo no mejora sino que cada vez hace peores tiempos.
Debería enfocar su carrera hacia otros derroteros y no hacer como Contador. Debe admitir que no está para hacer podium en ninguna grande y debería luchar por otros objetivos como vueltas de una semana, victorias de etapa de montaña o luchar por la clasificación de la montaña y olvidarse ya de la general.

Cobra

Ficha Técnica: Usa. 1986. 95 minutos. Director: George Pan Cosmatos. Guión: Sylvester Stallone. Música: Sylvester Levay. Fotografía: Rick Waite. Productora: Warner Bros. Reparto: Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, Reni Santoni, John Herzfeld, Brian Thompson, Marco Rodríguez, Andrew Robinson, Art LaFleur, Lee Garlington, Val Avery.
Sinopsis: Cuando el crimen se extiende como una plaga, el teniente de policía Marion "Cobra" Cobretti es el único remedio para combatirlo. La misión de Cobra consiste, por una parte, en detener a los seguidores de una secta de asesinos y, por otra en proteger a Ingrid, la testigo de un asesinato cometido por la banda. Con lo que no cuenta es con la existencia de un "topo" en el departamento de policía, que se encargará de informar del escondite de la chica

Opinión Personal: Cine de acción de los años ochenta. Stallone haciendo el guión basándose en una novela, era su método de trabajo en sus años dorados que fueron la década de los ochenta. Un director de su confianza y el propio Sly controlando todo el trabajo. Cine de acción de los ochenta, muy en la línea de Justicia callejera, perdí la cuenta de fiambres que hay en la peli, puede que unos ochenta tranquilamente. Violencia sin justificación alguna y simplemente pura adrenalina sin guión.
Stallone encarna la figura de Cobretti, un agente de la policia especial en misiones donde se juega la vida que nadie quiere y que está mal visto por la prensa y por los compañeros. La película tiene un inicio tremendo, con un asalto a un supermercado. El asaltante amenaza con matar a todos los rehenes y Cobretti le responde " me da igual. No compró en este super". No sabes si reir o llorar.
Esto solo es una carta de presentación pues la película va del carnicero un " serial killer" que pertenece a una organización secreta del crimen que va dejando un rastro de sangre por toda la ciudad. Cobretti seguirá una serie de pistas que adivinaría hasta un niño hasta el duelo final que se intuye desde el primer minuto.
Banda sonora de los ochenta, más de música disco y rock blando que otra cosa, vestuario que vas a añorar y te parecerá hasta simpático y un argumento que se podría escribir en una servilleta y sobraría espacio. ¿ Porque verla entonces? La clave está en la cerilla apagada que siempre lleva Cobretti en la boca y te tiras toda la película preguntando para que lleva esa cerilla apagada en la boca, en la última escena de esta bizarra película te darás cuenta porqué y ahí es donde te das cuenta de que estás ante una obra maestra del mal gusto.

Dictadores: Aleksandr Lukashenko


Hablemos del polémico presidente de Bielorrusia que pese a las protestas de sus compatriotas se sigue aferrando al cargo y hace oídos sordos a sus ciudadanos y a la comunidad internacional, el último dictador que queda en Europa. Se licencia en historia y hace el servicio militar en las tropas de frontera soviética y trabaja como director de una granja colectiva. Se afilia al partido comunista de Bielorrusia y tiene una acta como diputado en 1990 y forma parte de un grupo que quería mantener a Bielorrusia dentro de Rusia, por lo tanto se opuso a la disolución de la URSS.
Pese a todo, finalmente el país acabó siendo independiente, fue el único miembro del soviet supremo de Bielorrusia que votó en contra de la independencia del país. En 1993 es elegido presidente del comité anticorrupción y desde ese cargo forzó la dimisión de su máximo rival por la presidencia, Stanislav Shushkévich.
Gana las elecciones presidenciales de 1994 y desde aquella es el presidente del país. Prometió medidas de corte socialistas y una aproximación a Rusia. Ha sido reelegido en seis ocasiones, la última de ellas con sospecha de amaño en las elecciones, aunque todas las veces que ganó las hizo con más del 70 % de los votos, bajo la sospecha de fraude electoral.
Se ganó al ciudadano de la clase baja al dar ayudas sociales y tiene vetada en los medios a la oposición. Su mandato es autoritario y le acusan de violación de los derechos humanos, de persecución a opositores, es la historia del último dictador del viejo continente. Prometió que acabaría con la mafia pero sigue campando a sus anchas por todo el país.
El nunca se esconde, en cientos de entrevistas declara que su forma de mandar es autoritaria. Lukashenko va aboliendo leyes para favorecer su eternidad en el mandato. El que lideró el comité anticorrupción ( así empezó en la política) es acusado a su vez de corrupción y nepotismo, pero como controla también a la justicia, no pisará jamás un estrado mientras siga de presidente.
Por si fuera poco, es homófobo, machista y han pedido sanciones internacionales contra Bielorrusia por violación de los derechos humanos. Tiene perlas en sus frases como " es mejor ser dictador que Gay" o " el Coronavirus se cura bebiendo vodka". A su opositora que es mujer, la descalifica diciendo que una mujer no puede ser presidenta del país.
Nadie se cree los últimos resultados de las elecciones de Lukashenko que le vuelven a dar una amplia mayoría, se producen en el país cientos de manifestaciones que son sofocadas por la policía, mientras el dictador sigue aferrado a su cargo de por vida.


domingo, 27 de septiembre de 2020

Odraza " Rzeczom"

Odraza "  Rzeczom" Polonia Black Metal 2020
01. Schadenfreude
02. Rzeczom
03. W godzinie wilka
04. ...twoją rzecz też
05. Dług
06. Świt opowiadaczy
07. Młot na małe miasta
08. Najkrótsza z wieczności
09. Bempo
10. Ja nie stąd

Priest: Batería, Bajo
Stawrogin: Guitarra, Bajo, Cantante

La revolución al Black Metal llegó hace unos diez años y llegó desde tierras polacas. Allí surgieron bandas como los Mgla que cambiaron las reglas del juego del Black Metal, a día de hoy, la escena polaca es la más vistosa del mundo en cuanto a se refiere al nuevo cuño de Black Metal.
Mgla, Kriegsmachine, Plaga, Batushka, Exesa, Médico Peste, Furia.... todas estas bandas polacas tienen una forma de entender el Black Metal diferente y creativa pero hubo una de ellas que incluso sonaba mejor que los Mgla que es la banda polaca de Black más reconocida a  nivel internacional, esa banda eran los Odraza de Cracovia que con su álbum de debut en el 2014 miraban incluso por encima del hombre a los Mgla.... han pasado seis largos años y este dueto procedente de Cracovia presenta su nueva obra " Rzeczcom".
Schadenfreude me lo tomó como un calentamiento, no sucede nada digno de mención salvo mantener el espíritu del Black polaco que tiene mucho que ver con el Black ortodoxo griego, el típico sonido blando y acelerado en la batería que se lleva ahora, elementos de Blackened Death atmosférico en el trabajo de la guitarra y le falta un cambio de ritmo.
Rzeczom es mucho más ambicioso. Un bajo marcando el ritmo y dos voces guturales contestándose con el apoyo de un coro que introduce el elemento del Occult Metal y con distorsión aguda de puro Sludge, mucho más creativo aunque tengo que decir que con muy poco gancho, pero la buena noticia es que siguen siendo la misma banda creativa que hace seis años.
W godzinie wilka con este tema se empiezan a entonar y nos recuerdan a sus enormes prestaciones del primer álbum porque logran un sonido en la batería más técnico y dinámico con una atmósfera intensa que entra a la primera y jugando al Heavy/ Black con un ligero toque técnico bastante interesante. Porque el Black Polaco que hoy en día esta de moda en el fondo es una simple mezcla entre la atmósfera del Black checo de los ochenta ( bandas como Root o Torr) la técnica y los cambios de ritmo del Black heleno ortodoxo y pinceladas de Black clásico y a eso hay que unirle un ligero toque de Post Metal o de Avantgarde.
Hablando de progresivo o Avantgarde, ahí va el circense tema de ..twoją rzecz też, se va entonando con el paso de los minutos y contiene un gran solo de guitarra que aporta toda esa melancolía que encierra el carácter polaco.
Jazz Fussion en el trabajo de la percusión en Długa y voz limpia... son los Odraza, es una banda completamente experimental, creativa, ambiciosa y arriesgada. Digamos que están dejando un poco al lado el Black Metal para pasarse al Avantgarde.
 Aunque después hay temas como Świt opowiadaczy donde quieren seguir teniendo ese vínculo, ese nexo de unión con sus primeros fans y te introducen el típico tema acelerado de puro Black Raw cargado de energía, eso sí, siempre a su manera con mucha técnica a todos los niveles. Młot na małe miasta sigue las reglas del juego internacionales plasmadas hoy en día: Atmósfera, mezcla de estilos y melodía pegadiza con toques oscuros.
Najkrótsza z wieczności  es un tema donde los Odraza buscan el folklore nacional polaco, su propio Folk a golpe instrumental y con aire pagano y una épica muy oscura y ritmo marcial a la batería tiran este tema demostrando que guste o no guste, son uno de los proyectos musicales más ambiciosos y creativos de la actualidad, eso no se lo quita nadie. Bempo es otro tema para disfrutar de esta banda en su vertiente más oscura. Imagínate una mezcla entre el clasicismo de los Darkthrone y la técnica y creatividad de los Deathspell Omega, porque estos polacos siempre te introducen pinceladas de Jazz Fussion y lo mezclan con el Black Metal por ejemplo.
Ja nie stąd  es el tema más largo del álbum. Arranca con acústica y tiene un cambio de ritmo de puro Heavy Metal clásico con una melodía que te envuelve.... y de que manera, la entrada de la batería al tema es maravillosa y el cambio de ritmo donde introducen la atmósfera de auténtica pesadilla para contrarrestar esa melodía.... simplemente fuegos de artificio al alcance de muy pocos.
La crítica es extensa porque esta banda se lo merece. En Metalbrothers.es esperábamos este nuevo álbum de Odraza desde hace muchísimo tiempo, han tenido que transcurrir seis años pero a valido la pena. Ya os dije que después de escuchar su primer álbum que para nuestro gusto, es incluso superior a Mgla.... que es lo mismo que decir que los Odraza son la mejor banda de Black Metal del planeta. No creo que este segundo trabajo de Odraza sea mejor que su debut pero es más que digno sucesor ya que está casi a su altura y es un firme candidato a álbum del año.
Odraza son dos músicos polacos de talento a raudales, una de las mejores bandas de Black Metal de la actualidad, ambición y creatividad es la bandera de esta banda de Cracovia, este es uno de esos discos que es obligatorio escucharse.
https://odraza-official.bandcamp.com/album/rzeczom
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 5/5
Producción: 3/5

Puntuación: 9/10

Hellhammer " Apocalyptic Raids"

Hellhammer " Apocalyptic Raids" Black Metal Suiza 2020
01. The Third of the Storms (Evoked Damnation)
02. Massacra
03. Triumph of Death
04. Horus Aggressor
05. Revelations of Doom
06. Messiah


Tom G. Warrior : Guitarra, Cantante
Martin E. Ain : Bajo
Denial Fiend : Batería

Pocas presentaciones necesitan los suizos Hellhammer pues son uno de los pioneros del Black Metal y una de las bandas más importantes del metal Underground. Banda creada en Zurich en 1982 con el nombre de Hammerhead que luego cambiarian a Hellhammer. Junto a Bathory y Venom, son los pioneros del Black Metal. En 1983 publicaron tres demos: Death Fiend, Triumph of Death y Satanic Rites. En 1984 publicaron su ep " Apocalyptic Raids", después llegaría un Split y lo dejaron en 1984. Hellhammer estaba trabajando en el lanzamiento de su primer álbum " To Mega Therion" pero lo decidieron dejar y al día siguiente crearon la banda Celtic Frost que lanzó ese álbum pero esa ya es otra historia. El sello BMG lanza la reedición de este clásico en formato vinilo y CD. Todos los temas han sido remasterizados con la supervisión de Tom G. Warrior que se mostró muy contento del resultado final.
Eran jóvenes con mucha hambre. El sonido es atroz pero la sensación de que estaban haciendo algo diferente, y es que en la música todo es la actitud y de eso iban sobrados, se les nota cierta frescura y dentro de la fealdad de sus composiciones late algo muy vivo que no tenía todavía nombre pero ellos son los pioneros de todo lo que vendría después.
Influenciados por los Venom, por el Punk inglés en su vertiente más sucia como eran los Discharge, Black Flag… etc y los Motörhead, crearon un híbrido en lo que se vislumbran varias cosas. Estructura de las canciones de lo más sencilla, lineales, un riff un tema sin más historia. Third of the Storms (Evoked Damnation) es un tema compuesto por un riff en eterna distorsión que parece que se va a apagar en cualquier momento y que finaliza de forma abrupta, acompañado de un ritmo Punk en la base rítmica acelerado. Massacra es todavía más acelerado y es llevar el legado de Venom a un estado superior de agresividad, fealdad y actitud, es restarle todos los elementos de Heavy Metal clásico que tenían los temas de Venom, cualquier rastro de melodía y tan solo centrarse en el Punk sin más historia. El cambio de ritmo no puede ser más sencillo, es volver a lo mismo pero con el doble de velocidad y de imprecisiones, pero los errores que tienen a nivel técnico también los tenían los Venom y eso hace todavía más real y sincero su trabajo.
Quizás el único tema que suena realmente diferente es Triumph of Death y su riff oscuro tan influenciado por el Doom, sin quererlo se meten en camisa de once varas y se podría definir este tema como una mezcla de Doom/Death mezclado con Horror Punk y rozando lo que después sería denominado como Black Metal, me encanta la labor vocal de Tom G. Warrior en este tema, interpreta más que canta y suena desesperado que es lo que necesitaba este tema. En cambio Horus / Aggressor aparte de lo mencionado en el anterior tema añade una base rítmica de Speed/Punk que roza el Thrash. Que interesante siempre resultó este Ep, a todos los niveles. Es un álbum que anticipó el nacimiento del metal extremo.

sábado, 19 de septiembre de 2020

Colony Drop " One Year War"

Colony Drop " One Year War" Japón Crust Punk 2020
1. Mobile Suit All- Out Attack
2. Operation British
3. Master of Space Combat
4. Spacenoid Freedom
5. Noise of Zaku
6. Battle of Odessa
7. Soldiers of Sorrow
8. One Year War

カミーユ: Cantante
レイ : Guitarra
ブライト: Bajo
シャア : Batería

Si os fijáis bien en la portada pues sabréis que es un robot con un hombre que lo dirige desde arriba, al estilo de Mazinger Z. Los Colony Drop son una banda de Suginami City en el Japón. Banda que no inventa absolutamente nada, practica un Crust Punk de manual y por cierto, en Japón hay tradición con este estilo desde los primeros años ochenta.
La particularidad de esta banda, los Colony Drop, es que ellos dicen ser una banda de " Gundampunk", ¿ Que es eso de Gundam? Pues relacionado con la portada. Gundam es una franquicia de series  creadas en 1974 con el nombre de "  Mobile Suit Gundam" . La temática de las series son los conflictos bélicos entre humanos. En la serie, los bandos en guerra utilizan robots de combate llamados Mobile Suits (MS). Por lo general, el Mobile Suit del protagonista es el que lleva el nombre de Gundam.
El Mobile Suit es el robot que es un arma bélica que es manejado por un humano, el ejemplo perfecto es Mazinger Z. Los Gundams son vehículos antropomórficos gigantescos controlados por un humano en una cabina situada en la cabeza del vehículo.
Así que tenemos a unos frikis del cómic y del universo Gundam componiendo letras que versan sobre los numerosos mangas y series de televisión de esta temática. El caso es que Mobile Suit All- Out Attack que es el primer corte nos deja de manifesto que no es una banda agresiva para nada. Operation British es un tema donde demuestran una nueva faceta negativa, que es la falta de creatividad.
Con Master of Space Combat te das cuenta que se han equivocado de estilo musical. Lo suyo es el Punk más básico y seminal y no tienen la agresividad del Crust Punk, además que este estilo musical evolucionó hacia otra dirección, a día de hoy se mezcla con muchos estilos y los Colony Drop no están para mezclas.
A medida que van avanzando los temas, pues simplemente tiran de un Crust Punk clásico que te recuerda a los Discharge y como mucho te puede recordar a bandas japonesas de los ochenta de Crust Punk como Acrostix o Gloom, pero muy lejos de lo que realmente ofrecían estas bandas.
Lo que condena a este trabajo es su falta de técnica. Para ejecutar temas de un minuto de duración tienes que sonar con mucha rabia y concentrar toda tu idea musical para soltar rapidamente el latigazo. Esta banda japonesa no se muestra habilidosa y aunque parezca increíble en un minuto de duración consigue que se te haga largo y pesado el tema y eso es porque no cambian de ritmo y simplemente ejecutan un riff sin variedad durante todo el tema, mientras el cantante va a lo suyo, desconectándose del tema y un ritmo blando y anodino en la batería, es insuficiente a todas luces, el mejor ejemplo de esto que os digo es el tema One Year War. Ahora bien, lo único que consiguen con su álbum, es que los más nostálgicos nos vayamos a ver un par de capítulos de Mazinger Z.
https://colonydroppunk.bandcamp.com/album/one-year-war
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Lacrima Mortis " Posthumous"

Lacrima Mortis " Posthumous" Brasil Death/ Doom 2020
01. Miserere
02. The Ruins of Desolation
03. Distress & Decadence
04. Words of Blood
05. Saudade
06. Imprisoned in Death
07. Optare Mortem
08. Shades of Destiny
09. Dereliquit Deum (outro)


Reverend Reaper: Bajo
Scavenger : Batería
Baud: Guitarra
Requiem: Guitarra
Dread: Cantante

Banda brasileña procedente de Santa Catalina y creada en el 2016. Los Lacrima Mortis son una banda de Death/ Doom que debutaron con un ep en el 2017. Tienen una imagen llamativa en el directo con todos sus miembros encapuchados que recuerda a los españoles Altarage. Una banda con proyección internacional que han fichado por el sello austríaco Talheim Records para editar su nueva obra " Posthumous".
Talheim Records es un sello muy serio y profesional y no ficha bandas al azar, solo quiere calidad y en estos brasileños la han encontrado, hasta el punto que considero que pese a estar poco rodados, tienen algo especial y podrían dar el salto internacional.
Es una banda que tiene un poco de todo, esto es como ir a un Buffet libre y hartarse de los más variados platos. Misere por ejemplo está orientado hacia el Blackened Death sinfónico, quizás les falta oscuridad y agresividad pero en ningún momento sentimiento.
Siempre con el Doom como eje central de su música como vuelven a demostrar en el corte The Ruins of Desolation. Le quieren introducir una capa que roza lo sinfónico en todo momento y llama la atención que el sonido de la guitarra sea tan limpio en todo momento.
Distress & Decadence te atrapa sin remedio. Un riff sencillo a más no poder, de la escuela de Morbid Angel pero también de los primeros tiempos de los Sepultura. Ese aspecto sinfónico como telón de fondo con un cantante que valdría para el Brutal Death.
La atmósfera que recrean es común a todos los temas como en Words of Blood lo cual le da un aire conceptual a todos los temas, así como la mezcla con el Funeral Doom, pero siempre limpio, nostálgico y pesado sin sonar agresivo en ningún momento, sorprende su sonido.
Si hablo de melancolía tengo que citar el tema Saudade, ahí se definen definitivamente como banda. No son oscuros para nada, un tema acústico con ligero acompañamiento sinfónico que pone de manifiesto que esta banda pese a su imagen, tiene una veta melódica que explotar de inmediato.
Imprisoned in Death es tan sencillo como emular a los Winter, tentación que tienen cientos y cientos de bandas y es que nadie creo un Death/ Doom tan genuino como el de esa banda americana y nadie te lo a contado mejor que Metalbrothers.es, la única web que lo reseña todo y la más profesional. Me falta un poco de potencia a todos los niveles sobre todo en lo que batería se refiere como en Optare Mortem. El corte Shades of Destiny tiene un trabajo de guitarra que valdría para cualquier estilo, hasta me recordó a los Sentenced que no tienen nada que ver con el sonido de estos brasileños. Banda interesante pero creo que buscarán un cambio de estilo en breve.
https://www.youtube.com/watch?v=hldOLsmgO-Y
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10


Death " Non​:​Analog - On​:​Stage Series - Live 1990, 1991 Unknown"

Death " Non​:​Analog - On​:​Stage Series - Live 1990, 1991 Unknown" Usa Death Metal 2020
01. Land of No Return
02. Left to Die
03. Flattening of Emotions
04. Zombie Ritual
05. Together as One
06. Within the Mind
07. Living Monstrosity
08. Denial of Life


Chuck Schuldiner: Guitarra, Cantante
James Murphy: Guitarra
Terry Butler: Bajo
Bill Andrews: Batería

Chuck Schuldinner falleció en el 2001 y nos dejó completamente huérfanos. Pero nos tenemos que conformar con su legado. Quinto álbum en directo que edita el sello Relapse Records de los Death, con dos particularidades. Han repasado con estos cinco directos todas las épocas de la banda y segundo, los cinco son directos con alma de " Bootlegs", es decir, no están retocados en el estudio de grabación. Este directo fue grabado en algún momento entre 1990 y 1991 durante las giras del Spiritual Healing y del Human.Podríamos decir que Leprosy es el último álbum de la etapa más cruda y potente de los Death. Chuck Schuldinner es uno de los músicos más creativos que dio el planeta metalero. Él podría hacer lo que hacen el 90% de las bandas que es eternizarse y editar lo mismo con diferente nombre, pero él no entendía la música como un negocio, o al menos no era lo más prioritario para él. Él entendía la música como un viaje creativo y álbum a álbum fue puliendo detalles y evolucionando.
Este trabajo marca un nuevo inicio a su carrera y es que se decanta por el Death técnico. Durante la gira hubo muy malos rollos entre Chuck y los miembros de la banda en esta etapa. Chuck se fue y fue reemplazado por otro guitarrista, la formación no duró mucho ya que Rozz reclutó a Butler y Andrews para relanzar Masacre y James estuvo en Testament y Obituary.
Este es el primer álbum de Death en donde Schuldiner deja atrás la temática de horror y gore de las canciones de sus álbumes anteriores y se enfoca en temas sociales como el aborto, genética y telepredicadores, enfoque que sería consolidado en su siguiente álbum Human. El contenido musical es más melódico, progresivo y un poco lento, gracias a el característico estilo de James Murphy en la guitarra líder.
Este fue el último álbum de Death cuya carátula fue diseñada por Ed Repka, también es el último álbum donde participan el bajista Terry Butler y el baterista Bill Andrews. Este período fue de gran controversia para Death, puesto que Butler y Andrews estaban de tour en Europa sin Schuldiner (quien se negó a participar en el tour objetando que estaba mal organizado), teniendo al vocalista Louis Carrisalez en su lugar. Butler y Andrews fueron despedidos de la banda por este incidente.
En plena guerra civil entre los diferentes miembros de Death por el nombre, Chuck en un clima caótico se saca una galería de solos y riffs de gran magnitud. Yo diría que es mucho más que Death metal, es de metal técnico y ahí está el solo de Altering The Future para atestiguarlo.
Aunque si hay un tema que me gusta de este trabajo ese es Living Monstrosity, un himno auténtico del Death metal y del metal en general. A pesar de la técnica de los riffs y solos y la intrincada estructura de los cortes, sigue sonando con la intensidad de antaño y ahí está el gran secreto de este trabajo.
Defensive Personalities es un corte que trata las enfermedades mentales en la temática y presenta unos cambios de ritmo que suenan sorprendentes en muchos momentos, es increíble como une las diferentes partes de los temas, por no hablar de Low Life o el propio Spiritual Healing, este álbum es hit tras hit, sin bajar el nivel de intensidad en ningún momento.
Además es un álbum que no envejece con el paso del tiempo, como buen visionario que era (solo pongo a su altura como creador a Quorthon) supo adelantarse a su época…. y la pregunta es ¿qué estaría haciendo ahora Chuck si siguiera vivo? Sabe Dios como hubiera evolucionado su música, pero estoy seguro de que álbum a álbum trataría de seguir evolucionando y sin mirar nunca atrás, que era siempre su divisa.
La maraña de riffs con sabor Thrash siempre doblados para recrear una atmósfera muy densa, y es que se le nota que era fan de los Mercyful Fate, como el caso de Genetic Reconstruction… en fin, pinceladas de auténtica clase de un genio.
Aunque la relación no era buena, también quiero resaltar el trabajo de James Murphy en la guitarra rítmica, un trabajo oscuro, en un plano secundario pero muy bien ejecutado que realza las partes más creativas de un genio llamado Chuck Schuldiner.

Mutations " S/T"

Mutations " S/T" Noise Australia 2020
1. Desire of Possession
2. Complete Control
3. Murder and Dismemberment
4. Incessant Compulsion

El sello australiano Inner City Uprising es un sello creado en 1996 en Sidney y que se dedica al Hardcore pero ahora está variando su oferta e incluye en su roster a un fichaje muy interesante como es el proyecto individual, Mutations de Harsh Noise.
Este es un proyecto individual creado en el 2019 en Melbourne de Noise. En la portada Jeffrey Dahmer, un asesino en serie. Apodado el caníbal de Milwaukee fue un " serial Killer" que asesinó a 17 personas entre 1978 a 1991. En el 2002 se estrenó la película Dahmer que cuenta su truculenta historia. Este depravado practicaba el canibalismo y la necrofilia. Aunque en sus últimos años mostró arrepentimiento no resulto creíble. En la prisión se les achacaba que sus víctimas eran por motivos raciales cosa que el siempre desmintió, el caso es que su vida corría peligro en prisión y efectivamente, en una trifulca acusado de racista lo asesinaron.
Cuatro temas de puro Harsh Noise donde en cada tema son introducidos unas fragmentos hablados con la voz pausada y tímida de este loco asesino en su interrogatorio donde muestra una completa lejanía de la realidad y como si se tratara de otra persona la que hubiera realizado todos esos crímenes. La verdad es que el ruidismo caótico le sienta de maravilla a esta historia porque así de caótica debía de funcionar la mente de este asesino en serie, uno de los peores de todos los tiempos. Cuatro temas introducidos por la propia voz del asesino y después el ruidismo más escatológico, agresivo y caótico, lineal de inicio a fin, un desenchufado caótico que es como si cayera una bomba nuclear en una región, la nada y la antimúsica, la verdad es que este sello australiano hace bien en fichar a este tipo de bandas tan prometedoras como es Mutations, ya que el Harsh Noise y el Drone son géneros musicales muy Under pero que cada vez tienen más visualización.

https://innercityuprising.bandcamp.com/album/s-t-10
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Wicked Wizzard " Warlords of the Dark Realm"

Wicked Wizzard " Warlords of the Dark Realm" España Stoner 2020
1. Crypts
2. Give 'Em Hell
3. Evil
4. Master of All
5. Blood
6. Hydromancy
7. Doomed
8. Ancient Forest
9. Dark Realm
10. The Barbarian
11. Cosmogony


Iñigo Jauregui : Cantante, Bajo
Mikel Bidaurrazaga : Batería
Unai Minguez : Guitarra

Banda de Stoner/ Rock, estos vizcaínos publican su segundo larga duración " Warlords of the Dark Realm" , ganaron el concurso de bandas del Villa de Bilbao por cierto y es que si algo les caracteriza es que tienen un muy buen directo.
Crypts es una intro que me despista bastante pues tiene un sonido atmosférico que se acerca al Noise y no es lo que venden pero con Give 'Em Hell, el viejo Fuzz de toda la vida, el riff de los Black Sabbath en sus primeros tiempos como bandera y un cantante que le da un aire rockero al asunto bastante interesante, es lo de siempre pero suena con adrenalina.
Evil tiene un toque más psicodélico gracias a la distorsión en la guitarra, siempre tirando de pedal y con un buen ritmo en la batería, el Heavy/ Psych o Proto Metal de los Buffalo o de los Sabbath en sus primeros tiempos, por ahí van los tiros.
Master of All arranca con un sonido suave en la batería a golpe de platillo y se suman a la fiesta del Rock con un riff de nuevo primitivo y básico a más no poder, se dejan para el final el solo de guitarra tirando de Delay, me falta un poco de riesgo en sus composiciones son bastante previsibles aunque lo cierto es que suenan muy bien. Me encuentro algo diferente en Blood, buscando las raíces del Stoner con influencia de Kyuss como no podría ser de otra forma un tema sugerente que en directo pueden estirar como un chicle y darle un aire de Jam Session e improvisar, más desérticos que nunca.
No podía faltar al repertorio un tema acústico como Hydromancy, en la línea de los Black Sabbath más progresivos acordaos por ejemplo del tema de los Sabbath " National Acrobat", por ahí van los tiros, sabía ya de antemano, incluso antes de escucharme el disco que me iba a encontrar con un tema acústico, quizás eso es lo malo, que hay muchas bandas en busca de este sonido para tan poco público y aún encima, público que no consume y en confinamiento. Ancient Forest y sus tres minutos, continuación acústica del anterior tema, tema instrumental donde incluyen una flauta que le da un aire Folk, no creo que sea buena idea juntar dos temas así aunque este último me gusto más que el primero.
De todas formas hay que admitir que en la recta final del disco se muestran más ambiciosos y recrean atmósferas de lo más naturales como la de Dark Realm antes de provocar el consecuente cambio de ritmo. Distorsión y el mejor riff de todo el trabajo, un riff de puro Heavy Metal o Proto Metal en The Barbarian, es normal que sean muy buenos en directo y es que sus riffs aunque ya demasiado vistos quizás, suenan sinceros y explosivos y finalizamos con Cosmogony y sus casi catorce minutos de duración, esto es lo que demandaba desde el inicio de la reseña, un tema donde se dejaran llevar del todo, sabía que tenían algo dentro especial y lo explotan en este último tema.

https://wickedwizzard.bandcamp.com/album/warlords-of-the-dark-realm
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Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

chile bandera

Las interpretaciones más comunes del uso de los colores de la bandera atribuirían al azul la representación del cielo, al blanco las cumbres nevadas de la cordillera de los Andes, y al rojo la sangre vertida por los héroes nacionales en la guerra por la independencia.4​ A su vez, la estrella es la representación modificada del guñelve o estrella de Arauco puesto en honor a los mapuches, simbolizaría los tres poderes del Estado chileno (Ejecutivo, Legislativo y Judicial) que velan por la integridad de la nación, y su unicidad sería una referencia al Estado unitario —a diferencia de, por ejemplo, las múltiples estrellas de la bandera de los Estados Unidos que representan el Estado federal—. Sin embargo, considerando los versos del Canto XXI del poema épico La Araucana (1569),5​ los colores de la actual bandera chilena se remontarían a las bandas tricolores utilizadas por los toquis mapuches durante la Guerra de Arauco contra la Conquista española,4​ mientras que el pentagrama representaría la «estrella de Arauco» —el planeta Venus— según Bernardo O'Higgins.pd: aoy dios.


Las Fuerzas Armadas de Chile han efectuado desde 1939 la ceremonia del Juramento a la Bandera el 9 de julio8​9​n 1​ —cuando son conmemorados los 77 soldados que fallecieron en la batalla de La Concepción en 1882, durante la Guerra del Pacífico—, fecha que fue designada en 1974 como el «Día Oficial de la Bandera Nacional».2​ Por otra parte, el 18 de octubre fue designado en 1972 como el «Día de Celebración al Escudo y Bandera nacionales», aunque esta efeméride ha caído en el olvido.

sello soviético


Sigo siendo el puto amo.

lunes, 14 de septiembre de 2020

Sanctifying Ritual " Sanctifying Ritual"

Sanctifying Ritual " Sanctifying Ritual" Alemania Death Metal 2020
01. (Tales of the) Sinister Appearances
02. Into Obscure Abyss
03. Curse of Evil
04. Obsessed by Gore
05. Carved in Rotten Remains
06. Stained with Rotten Blood
07. Throne of Evil Atrocity
08. Mankind Devastation
09. Abominable Death Rebels


Tyrant: Cantante
Lord : Batería
Venomessiah: Guitarra
Enforcer: Bajo

Banda alemana creada en el 2008 que después de varios lanzamientos de ep consigue sacar adelante su primer larga duración a través de Iron Bonehead Productions. En todo momento buscan la estela del Death de los ochenta.
 (Tales of the) Sinister Appearances va directo al grano y me recordó a los primeros tiempos de Deicide. Batería acelerada pero con un sonido bastante blando, el cantante utilizando el eco de forma continua y solos de guitarra disparatados y breves que no te aportan nada, falta de agresividad en los cambios de ritmo. Vuelve a cometer los mismos excesos en Into Obscure Abyss, puede que en el directo estos temas cobren vida y suenen algo mejor, eso sí, consigue sonar algo oscuro aunque no agresivo.
Curse of Evil busca la estela más primitiva del Death es decir, los primeros tiempos de Death/ Thrash sin definir y es un campo donde consiguen brillar más aunque de nuevo la falta de intensidad, de ritmo y de ideas vuelve a ser más que evidente. Obsessed by Gore vuelve al pasado, con una producción sucia una banda ya puede decir que capta ese sonido ochentero tan buscado, el solo de guitarra es el mejor de todo el disco y de los pocos realmente elaborados.
En los temas acelerados como Carved in Rotten Remains es donde más se le ven las costuras a esta banda alemana. Me sorprende la falta de estructura en los temas pues suena bastante lineal por momentos aunque siempre tienen sus buenos momentos. Como por ejemplo el inicio acústico en Stained with Rotten Blood que es un tema que me recordó a unos titanes del Death Metal en Alemania que ya están completamente olvidados como son los Mangled Torsos, ahí te deja la referencia musical Metalbrothers.es para que indagues en la historia de esa interesante banda.
Queda demostrado por enésima vez que esta banda domina más los temas de corta duración y sobre todo el formato de medio tiempo más lento donde le sacan más jugo a su idea musical como en Throne of Evil Atrocity, lo malo es que después llega Mankind Devastation y te das cuenta de que es más de lo mismo, solo que con un ritmo acelerado, falta variedad, ambición y técnica y peca de lineal por momentos pero aún así salva el trabajo gracias a su aire clásico que te recuerda a Mangled Torsos y a los Protector en su primera etapa y el Thrash de Possessed y Sodom en sus inicios.
https://ironboneheadproductions.bandcamp.com/album/sanctifying-ritual-s-t
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Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,5/10

Humanity in Sifilis " Two Horrible And Painful Sludge Tracks"

Humanity in Sifilis "  Two Horrible And Painful Sludge Tracks" Harsh Noise  Colombia2020
1. Homo Sapiens
2. .This World Is Hopeless, I Hate The Politicians, I Hate The Cops, I Hate The Citizens, I Hate The Humanity (Suffer)

Greafer: Todos los instrumentos

Proyecto individual colombiano que ficha por un sello mexicano. Cybergrind pero sobre todo suena a Harsh Noise, el estilo de moda dentro del Underground. Homo Sapiens es el primer corte, si buscáis en su cuenta de Bandcamp veréis la evolución de este artista, efectivamente en sus primeros tiempos buscaba más el Cybergrind siempre con un toque caótico. Lo mejor de este trabajo es su caótica portada pero no hace juego con el contenido.
Se agradece por ejemplo que temas como Homo Sapiens pues no sea el típico tema de Harsh Noise de inicio a fin sin variedad ni tonalidad y con un único ritmo, trata de tener variedad, eso desde el punto de vista positivo, en el negativo es que su trabajo electrónico y a la distorsión no consigue generar ninguna emoción y que no suena con fuerza, algo imperdonable dentro del Harsh Noise.
This World Is Hopeless, I Hate The Politicians, I Hate The Cops, I Hate The Citizens, I Hate The Humanity (Suffer) es el segundo corte, tiene algo más de pegada y por lo tanto suena con un poco más de fuerza respecto al primer tema pero ahí se queda la cosa, buenas intenciones que no se materializan en ningún momento, no consigue, al menos en este trabajo, dar esa sensación de agresividad y suciedad en ningún momento. No hay disco de Harsh Noise igual, aunque su música sea lineal. El que piense que este estilo que ahora mismo está en auge sea cosa de ahora está muy equivocado, esto ya te lo hacían bandas de Krautrock alemanas por los años sesenta.

https://monjasytripas.bandcamp.com/album/two-horrible-and-painful-sludge-tracks
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Pure " Disclosure of Knowledge"

Pure " Disclosure of Knowledge" Suiza Black Raw 2020
1. The Black Depths
2. Imara
3. Astral Vanity
4. Disclosure of Knowledge

Bornyhake : Guitarra, Cantante
Gionata : Batería
Davide: Bajo

Los Pure son una banda procedente de Lausana en Suiza. Banda creada en el 2013 por Sergio Da Sival alías Bornyhake, un músico de 39 años de edad que está enfrascado en numerosos proyectos: Borgne, Enoid, Porifice, Excreta...etc. Quizás de todos sus bandas y proyectos individuales, Pure es lo que más tirón tiene. Ya lleva publicados tres largas duraciones y ahora presenta un nuevo ep " Disclosure of Knowledge" un trabajo de Black Raw.
The Black Depths es un tema donde estoy esperando todo el rato en que suceda algo de valor. La forma y el fondo me convence, esto es puro Black Raw, más bien gracias a la producción que otra cosa, todo sea dicho, por momentos bastante desdibujada la parte de la batería.
Tiene un punto creativo su trabajo, no es el típico artista que busca emular a toda costa a los Mayhem por ejemplo ni a los Immortal . Imara es un corte lento que roza los nueve minutos, donde resulta interesante pues todo el trabajo previo que hace como la recreación de una atmósfera natural en todo momento pero a su vez, esa sensación de falta de fuerza y de violencia en los cambios de ritmo pues les resta bastante en el computo global general.
Astral Vanity es el tema de puro Black Raw, aquí si que te contagian con la típica atmósfera de bandas como Tsjuder o 1349 en sus inicios, atmósfera oscura y ritmos acelerados en todo momento con una labor vocal caótica pero aún así no consigue transmitir emociones en su nuevo trabajo.
Disclosure of Knowledge cierra el círculo, es el tema que le da título al trabajo. Una cosa que cuesta entender es porque alarga tanto los temas pues no se producen demasiadas novedades en ellos, quizás busca esa recreación atmosférica de alargar el riff hasta la saciedad, cosa muy habitual dentro del Black pero es que le falta agresividad y sobre todo emoción. Desde luego, Pure tiene mejores trabajos que este ep.
https://pureblackmetal.bandcamp.com/album/disclosure-of-knowledge-demo
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Carclez Extreme Music " Mesin Perusak Moral"

 Carclez Extreme Music " Mesin Perusak Moral" Indonesia Grindcore 2020
1. Burning Dog- Mati Kanena Gila

En términos generales en Indonesia siempre hubo una gran pasión por el legado de bandas como Cannibal Corpse, Napalm Death o Carcass. Países como Laos, Nepal, Thailandia, Indonesia, Singapur... pues son países donde proliferan sellos y bandas de Grindcore, Brutal Death y Slamming, los estilos favoritos en estos países asiáticos.
Y eso que Indonesia pues tiene unos orígenes musicales muy similares por ejemplo a los de Corea del Sur o Japón. Es un país donde surgieron bandas de Hard Heavy blando y comercial a finales de los ochenta que son los que abrieron el camino pero a día de hoy, todo esta copado por estos estilos extremos.
Carclez Extreme Music es una banda más a añadir a la extensa lista de bandas indonesias de Grind que no paran de crecer como setas. Burning Dog- Mati Kanena Gila es un corte de un minuto y medio de tiempo donde la banda presenta sus credenciales y nos dicen que van a sacar un álbum completo proximamente. Escuchando tan solo noventa segundos en un único tema, lo que destaco son las voces y los buenos coros que se hacen entre sí, la rapidez en la ejecución. En el lado de la balanza en negativo hay que señalar el sonido tan flojo de batería y la vulgaridad en los riffs, muy discretos, suenan agresivos y clásicos pero deben trabajar en esos aspectos.

https://burningdoggrindcore.bandcamp.com/album/mesin-perusak-moral
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Charlie Butler " Wreck"

Charlie Butler " Wreck" Drone Inglaterra 2020
1. Wreck

Charlie Butler es un artista procedente de Reading ( Inglaterra) que se dedica a sacar temas sueltos cada poco tiempo y atraído por la gran portada tan oscura que presenta su nuevo tema, me acercó por primera vez a su trabajo, Metalbrothers.es siempre apoyando a la escena independiente alejada de los focos y haciendo reseña de todos los estilos habidos y por haber, porque no te vas a encontrar ni una sola web en todo el planeta que te haga una crítica de una banda de Noise o de Drone.
El caso es que estamos ante un único tema, Wreck, de unos ocho minutos de duración que son de puro Drone. Este estilo musical, el Drone se diferencia del Noise, en primer lugar porque no es tan sucio, en segundo lugar porque no es tan agresivo, en tercer lugar porque es más ambiental y por último porque cabe más instrumentalización y no es tan electrónico.
Este corte, Wreck, digamos que es un tema en forma de espiral y que tira del viejo Drone de toda la vida para recrear un corte bastante ambiental y es como una tormenta y está cargado de maldad, es decir, consigue transmitir sensaciones como el mal presagio de que va a ocurrir algo espantoso, esta sensación dura por lo menos los primeros cuatro minutos del tema, aunque para mi gusto le falta algo de fuerza pero con el paso de los minutos va perdiendo gas. De todas formas resulta interesante aunque sea por momentos y me dan ganas de seguir escuchando temas de este artista.

https://charliebutler1.bandcamp.com/album/wreck
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Rocky Kan " Vaya Guateque"

Rocky Kan " Vaya Guateque" 1963 Rock España
1. Vaya Guateque
2. Bailar el Twist
3. Ya, Ya Twist
4. Se Oculta el Sol


Un ep salido en formato vinilo siete pulgadas por Iberofon que contenía cuatro temas, creo que todos ellos versiones o casi todos, era muy típico de la época esto. Estamos en los años " ye-ye". Años de " aperturismo relativo" en el Franquismo. Al menos, se trata de ofrecer otra imagen en el extranjero. Se ponen de moda esas películas cómicas de la época, se trata de vender una imagen más amable y menos rural del español. Se descubre el filón del turismo y se empiezan a construir edificios sin ton ni son en las playas españolas para atraer al turista extranjero... ahí el mito de las suecas en el cine español y el landismo.
Dentro de esa corriente de simpatía y aperturismo, se trata sobre todo de acercar posturas con Usa, debido a la visita de Eisenhower a España, se trata de vender la imagen de que esto no es una dictadura y que aquí la gente es feliz. La música se nutrió de esto precisamente, varios artistas como este maño ilustre apodado Rocky Kan, trataron de traer la corriente americana y francesa del Twist a España, eran los años del guateque, de la chica yeye, del 600.....
Pero España seguía siendo una dictadura, se seguía persiguiendo a gente por su ideología política, seguía siendo un país de vencedores y vencidos, un país estigmatizado de por vida, bipolarizado, desunido, donde se aplastaba la cultura popular y el idioma de diversas comunidades para lograr una cultura única. Un país donde seguía existiendo la censura y el tijeratazo en toda la cultura, en este difícil contexto estos artistas trataron de romper moldes y por eso le rendimos tributo en Metalbrothers.es.

Saracen ( Australia) Biografía



Banda australiana creada en Perth en 1980, una de las primeras bandas de Heavy Metal clásico en este país. Tuvieron un primer período de actividad de 1980 hasta 1983. En este primer período, el líder de la banda John Meyer recibió la oferta para girar por toda Australia con Rose Tatoo en 1983 y decidió dejar a los Saracen para hacerlo, este fue el motivo por el cual los Saracen australianos ( nada que ver con los ingleses de la Nwobhm) lo dejaron por primera vez.
Esos tres años que estuvieron separados, los dos compañeros de Meyer , Thompson y Ryder crearon una nueva banda que se llamó Trilogy, cuya historia ya os contaré en próximas entradas de nuestra sección de biografías que ya van casi por las 700 biografías de bandas, así queremos conseguir reunir un importante banco de datos.
Pero a pesar de que mantuvieron rumbos distintos siempre conservaron la amistad y como tenían temas escritos de su primera época, decidieron unirse de nuevo para lanzar un álbum que finalmente salió en 1986 de título homónimo con temas escritos entre 1980- 1983, el álbum pasó completamente desapercibido y lo dejaron en 1987 para que cada uno siguiera con sus otros proyectos.
Jon Ryder que era el bajista y cantante y teclista de la banda, sigue en activo con una banda que se llama Ian Kenny Band. Peter Thompson era el batería de la banda, a mediados de los ochenta estuvo en Trilogy y luego se le perdió la pista. En cuanto a Jhon Meyer pues desarrolló una carrera en solitario durante la década de los noventa y falleció en el 2020. Los Saracen se volvieron a juntar para un único show en un festival australiano en el 2009.

Loudness " The Law of Devils Land"

Loudness " The Law of Devils Land" 1983 Heavy Metal Japón
1. Theme of Loudness Part II
2. In the Mirror
3. Show me the Way
4. I Wish You Were Here
5. Mr Yes Man
6. The Law of Devil's Land
7. Black Wall
8. Sleepless Night
9. Speed


Minoru Niihara: Cantante
Akira Takasaki: Guitarra
Masayoshi Yamashita: Bajo
Munetaka Higuchi : Batería

Muchos piensan que este fue el álbum con el cuál los Loudness dieron el salto internacional pero no es así. Este álbum cuando salió en 1983 solo fue distribuido en Japón. Con el paso de los años fue distribuido con un par de Bonus Tracks por Europa con el sello Roadrunner Records, así que para el bombazo internacional de los Loudness hubo que esperar un año más.
Pero estaba claro que los Loudness ya miraban hacia el mercado internacional de forma clara. Hay temazos como In the Mirror o Black Wall pero no me gusta hablar de temas sueltos con Loudness cuando estamos hablando de un álbum sólido como una roca que si tuviera que puntuarlo no bajaría del 8,75 y lo considero un clásico del género: Hard Heavy o Heavy Metal melódico.
El caso es que incluso diría que es mi álbum favorito de los Loudness obviamente pero a pesar de que soy consciente de que tienen trabajos superiores a este, pero no con este gancho ni con esta solidez. De echo, con el álbum con el cual dieron el salto internacional, pues es un trabajo muy comercial que busca clichés y lo que estaba de moda para tratar de dar ese salto pero si hablamos de calidad musical, este trabajo se lleva la palma.
Todo fluye en este trabajo. Me gusta mucho la labor en los coros que hay para potenciar los estribillos, esta muy bien rodeado Niihara y este es uno de sus mejores trabajos a nivel vocal con los Loudness pero obviamente el líder de la banda y el que se lleva la palma siempre es su guitarrista, Akira Takasaki que no tiene nada que envidiar a ningún guitar hero de Usa o Europa.
Akira va a lo suyo, algunos comparan este trabajo con el Number of the Beast de los Maiden, está claro que en este álbum quieren seguir la estela y por este orden de los Maiden, Priest, Quiet Riot, Riot y Sabbath. Ofrece Akira un show único, una versatilidad extrema y una elegancia y pluralidad de estilos única, nada se le resiste y su técnica es lo que le da un carácter tan plural a los Loudness y es la clave del éxito de esta banda.
Con su siguiente álbum darían ese salto internacional tan ansiado. Esto es como el British Steel de los Priest. ¿ Acaso es el mejor álbum de la banda británica? Pues para nada, simplemente es el álbum más vendido, el más comercial y el que más calo entre el público, pues el Thunder in the East es el British Steel de los Loudness pero la calidad está toda en este The Law of Devils Land.

Radi Nedelchev


ueva escuela estatal de arte en Ruse donde conocerá al pintor Marko Monev con el que compartirá un estudio.

En 1963 Nedelchev y Monev viajaron ampliamente por toda la Bulgaria rural, dibujando y pintando e intentando a la vez contactar con otros artistas mientras viajaban. Durante este periodo en Bulgaria las condiciones históricas de los campesinos estaban cambiando debido a un proceso de colectivización. Nedelchev y Monev se dieron cuenta de que estaban viendo desaparecer muchas costumbres y tradiciones. En 1964 ambos terminaron sus viajes en el Danubio, donde Nedelchev empezó a vivir y a pintar en el estudio del artista Trifon Nikolov.

En 1966 Nedelchev empezó a exponer regularmente y en una de esas exposiciones conoce a su futura esposa, Mariya. En 1968 se casan y se mudan a Razgrad donde Nedelchev formara un sindicato local de artistas. En 1971 el arte de Nedelchev será descubierto fuera de Bulgaria donde, en Suiza, el crítico de arte y escritor Anatole Jakovsky le otorgara el premio especial en una competición mundial de arte naïve. Seguirán una serie de exposiciones y Nedelchev visitará Paris por primera vez, aunque las autoridades comunistas dejaron bien claro que aquella visita era un privilegio.

De la misma forma, la falta de acceso a galerías occidentales profesionales y al mercado del arte impedirán a Nedelchev seguir el camino profesional de cualquier otro artista occidental. Aun así, el trabajo de Nedelchev se introducirá en muchas colecciones privadas y corporativas, así como en las manos de muchos embajadores y políticos extranjeros, por ejemplo la Krupp Corporation (alemana), el Baba Research Centre (de la India) y el ex primer ministro chino Li Peng.

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Regal Force " Her Demon Eyes"

Regal Force " Her Demon Eyes" Finlandia Heavy Metal 2020
1. Her Demon Eyes
2. Graveyard Dust
3. Sanctuary of Death

J.L Burner: Guitarra, Bajo, Cantante
Nick Grave: Batería

Otra banda más que se añade al movimiento " Nwothm". Esta es una banda compuesta por dos músicos procedentes de Alavus ( Finlandia) que prueban fortuna con el lanzamiento de este Ep  " Her Demon Eyes "de forma independiente que contiene tres temas. Sonido similar a Enforcer y Angel Witch.
Her Demon Eyes es un corte donde hay un buen juego de guitarra con un ritmo dinámico que mezcla Nwobhm con Us Power Metal y es que a fin de cuentas de eso va la Nwothm, de mezclar todo lo clásico y todo lo que huela a los ochenta. Se agradece que la batería sea física y le da poderío a los temas, provocan un cambio de ritmo con el bajo para que entre un riff doblado y melódico que tiene mucho que ver con los Angel Witch y los Mercyful Fate, funciona como un reloj suizo todo lo que hacen y tiene ese toque oscuro y melódico el trabajo de la guitarra que es al final lo que te hace funcionar un tema, gran solo el que ejecutan.
Graveyard Dust empieza con un solo melódico hasta que se doblan los riffs y provocan un ritmo de justicia de puro acero británico que te recuerda en todo a los Judas Priest pero siempre con un toque oscuro a lo Mercyful Fate y con teclado para darle algo de atmósfera al tema. Como os decía anteriormente siempre están buscando el ritmo oscuro, la atmósfera y es algo que se les da muy bien y saben pasar de un efecto a otro con extrema sencillez porque se les da muy bien. Supongo que necesitaréis referencias instrumentales para extraerle más jugo a su música, pues bien, si tuviera que buscar un parecido o símil, diría que se parecen bastante a los Enforcer en su primera época.
Sanctuary of Death combina un riff con una ligera distorsión junto a un ritmo acústico en la guitarra que unidos recrean una melodía intensa que saben como darle vida con la aceleración en la batería y la electricidad en el riff. Tema más enfocado hacia el Speed Metal, más acelerado que los dos anteriores temas y con ese toque siempre oscuro que tanto recuerda a los Angel Witch. Está claro que esta banda de Finlandia sabe lo que se hace. Suena profesional, con muy buen gusto y tienen mucho gancho. No creo que les cueste demasiado encontrar un sello discográfico y hacer giras internacionales. Una vez más, Metalbrothers.es fue la primera web en hablarte de esta banda que seguramente dentro de muy poco tiempo, estará en boca de todos.


https://regalforce.bandcamp.com/album/her-demon-eyes
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Evil Warriors " Schattenbringer"

Evil Warriors " Schattenbringer" Alemania Black/ Thrash 2020
1. Fliege
2. Wahrheit
3. Schattenbringer
4. -

Exesor: Batería
Beast: Cantante, Guitarra
Alastor: Guitarra
Metnal: Bajo

Banda procedente de Leipzig ( Alemania) creada en el 2007 de Black/ Thrash que han publicado dos demos, dos largas duraciones y ahora tienen este Schattenbringer, su primer ep que saldrá publicado el 20 de julio a través de Into Endless Chaos Records.
Fliege con un riff de la vieja escuela, acelerado, el típico trémolo lacerante de Black/ Death sin pulir con un ritmo de batería acelerado pero un tanto blando por momentos, más acertados se muestran en la percusión con un buen trabajo en los platillos que intensifica el ritmo de este tema. En los últimos tiempos esta banda alemana opta más por el Blackened Death con una base rítmica de Thrash y trata de recrear cierta atmósfera oscura a todos sus temas.
Vamos con Wahrheit, la atmósfera que generan en este corte es mucho más acertada que en el primer corte, plagado de buenas intensiones que no cuajan en ningún momento. Para empezar el ritmo de batería más lento y suave es más acertado. La clave está en dos aspectos, primero el cambio de ritmo y aceleración en la batería que resulta explosivo y segundo el riff rítmico tan atmosférico y adictivo que recrean en el tema, estos condimentos hacen que funcione el tema.
En ocasiones como en Schattenbringer, que es un tema de unos ochos minutos y medio, considero que abusan de esa capa atmosférica que prolongan durante demasiados minutos. Porque lo que consiguen al final, es que les pilles el truco y te anticipes a lo que hacen y adivines cada uno de los ritmos que van a introducir a continuación.
Para finalizar un tema sin título que tiene una duración de 21 minutos donde nos vamos a encontrar todos los elementos expuestos de forma anterior pero con una proyección mayor. Es decir, de nuevo la banda alemana se va a tomar su pausa para primero armar y luego desarrollar una atmósfera que abarque todo el tema de inicio a fin, unas atmósferas a las que considero que les falta un poco de variedad entre tema y tema y una vez que la arman se quedan en un Ambient de 21 minutos que se hace excesivo, porque estás esperando un cambio de ritmo que no se va a producir en ningún momento. Eso sí, al menos el tema tiene una lectura positiva y es el aire vanguardista que contiene este tema con elementos típicos del Krautrock alemán y es que es como si los Evil Warriors con este Ep estuvieran considerando un salto en su carrera y pasarse a otro estilo más ambiental o atmosférico.




Winston Reeves " Fiendish Wonder"

Winston Reeves " Fiendish Wonder" Rock Alternativo Catalunya 2020
1. The Cigarrette Goes Out
2. Richard John Frederic
3. The Good and the Bad
4. The Merry Loop Again
5. Lockdown

La música de Winston Reeves te invita a soñar. Esta banda procedente de Barcelona realiza una mezcla entre Rock Alternativo, Indie y Shoegaze. El sello Dry Town Records editan su primera obra, este " Fiendish Wonder".
El arranque de The Cigarrete Goes Out es lo mejor de este trabajo. Ensoñador, amplio de miras, elegante y con esa melodía intensa, atmosférica, brillante y técnica típica del Shoegaze para luego cuando suena un despertador dentro del tema tirar de una melodía a medio tiempo que ya no resulta tan brillante.
La suavidad en los estribillos y los ritmos melódicos y suaves son su principal característica como en Richard John Frederic que siempre van a tener ese toque Indie que es un subgénero del rock alternativo.
Coros femeninos y suave en la parte de la guitarra que re recuerda un poco a los años cincuenca en The Good and the Bad, al fin y al cabo, Indie lo único que representa es a la música independiente. Los Winston Reeves no intentan nada pero es una banda que se mueve entre el Indie, el rock alternativo, el Shoegaze y el Lo-Fi que suena sugerente.
The God and the Bad con el sonido de la batería que seguramente será una batería programada más presente en el tema y con un trabajo en la guitarra que se acerca al Surf y de nuevo los teclados y sintetizadores para recrear ese Ambient tan suave que presentan.
The Merry Loop and the Bad es como viajar a los finales de los sesenta e inicios de los sesenta, también está emparentado esta música con los inicios del Aor y las bandas más melódicas y suaves del Krautrock alemán, muy interesante el solo de guitarra lento de este tema.
Finaliza este trabajo con un tema de tres minutos y medio como es Lockdown donde vuelven a dejar constancia de su sonido ensoñador, nostálgico y elegante, estos son los tres adjetivos que mejor describen las emociones que transmite esta banda procedente de Barcelona. Más que talentosos yo diría que son elegantes y es un trabajo suave e independiente que seguramente pasará desapercibido pero no debería porque es una banda con muy buenas ideas.

https://drytownrecords.bandcamp.com/album/fiendish-wonder
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Tuffo " Tuffo"

Tuffo " Tuffo" España Noise 2020
1. Atmósfera Fría
2. Simbiosis Concreta
3. Limpieza Natural

De la banda Tuffo ya os hablé en su día pues reseñamos un trabajo suyo que salió para un sello extranjero y nos faltaba este otro trabajo que editaron hace poco. Es una banda de Noise procedente de Sant Peré de Ribas, seguramente se trate de la banda más prometedora del Noise en España y lanzan este trabajo de título homónimo compuesto por tres trabajos.
Si os fijáis en los últimos tiempos le estamos dando fuerte en Metalbrothers.es a las reseñas de Noise y Drone y eso es porque estamos a la que saltamos. Quiero decir, que es un estilo que lleva muchos años en los sótanos del Underground pero que muy poco a poco empieza a ver la luz y a salir bandas y seguramente los Tuffo sean de las bandas más sugerentes del panorama nacional de este estilo musical.
Ya sabéis que el Noise es la muerte al esquema clásico de un tema. Ni bajo, ni cantante, ni batería, ni guitarra, simplemente ruídos procesados a golpe de sintetizador y samples, parte electrónica.
Bien, el tema Atmósfera Fría tiene una duración de catorce minutos. Una cosa que agradezco mucho en Tuffo es que si prestas mucha atención ( claro, el que no esté habituado a este género pues solo le parece ruído y la anti-música, no puedes pasar de escuchar a Iron Maiden, Manowar y Saxon a una banda de Noise... pero si tienes tablas en el Under, te diré que del Sludge y metal industrial al Noise y al Drone tan solo hay un paso) Pues decía que lo que me gusta es su proyección, porque lo habitual dentro de este estilo es estancarse en un sonido igual de inicio a fin.
Simbiosis Concreta por ejemplo si que tira de un único ritmo de ocho minutos largos de duración pero lo aprovechan porque suena caótico y bélico a partes iguales, así debió sonar las bombas atómicas. Limpieza Natural es como el ruído de procesado de una fábrica que te hace saltar los tímpanos, es el tema más electrónica y está ligeramente emparentado con el metal Industrial. Los Tuffo siguen a lo suyo y lo hacen realmente bien.

https://tuffo.bandcamp.com/album/tuffo-2
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Goblin Smasher " Goblin Smasher"

Goblin Smasher " Goblin Smasher" Australia Death Metal 2020
1. Ek Gob Rot
2. Disgoblinate
3. Goblianos Destructos
4. Decimate Thy Gob
5. Gob Still Burn

La portada transmite poderío, agresividad, oscuridad y violencia, veamos el contenido, pero antes os presento a la banda. Son los Goblin Smasher una banda procedente de Melbourne ( Australia) que debuta de forma independiente con su primer Ep, grabado en tiempos de pandemia.
Ek Gob Rot arranca con unos riffs de Groove machacones, pesados y demoledores por momentos pero nos cortan el rollo con una voz en off en mitad del tema para luego tirar simplemente de D- Beats sin generar nada más, tan solo un minuto de tema sin desarrollo. Disboglinate me demuestran que se han equivocado de estilo, el Death Metal no es lo suyo, tienen demasiada fuerza como para quedarse en eso tan solo, lo suyo sería un Brutal Death o mejor dicho Slamming, donde más destacarían, en este tema entra la voz gutural por primera vez. Goblianos Destructos de nuevo con lentitud y una tonalidad muy grave en los riffs, es en los ritmos lentos donde más jugo le extraen a su idea musical, pero mismo resultado que los anteriores temas, son cartas de presentación nada más, credenciales para el infierno pero les falta desarrollo.
Decimate thy Gob es acelerado y ya dije que en los temas acelerados pierden su mejor característica que es el sonido espeso y oscuro que tienen y algo de contundencia, los primeros cuatro temas, de un minuto de duración y poco más.
Finalizamos con Gob Still Burn que es el único tema que supera el minuto de duración quedándose en tres. En este corte presentan un ritmo más vigoroso y dinámico en el trabajo de la batería y la verdad es que hacía falta. Hay más trabajo en la estructura del tema y tienen capacidad para hacer algo más complejo, lo demuestran en este tema y es el camino a seguir. Otro factor a mejorar son los solos de guitarra que no aportan nada a los temas. Pero pese a todo, tiene buena pinta, de cara al futuro, claro está.
https://goblinsmasher.bandcamp.com/releases
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