jueves, 28 de mayo de 2020

Noumenon " Ego Nothingness Lust"

Noumenon " Ego Nothingness Lust" Turquía Black Metal 2020
1. Fading Away
2. Malefic Being
3. Paiting of Insolence
4. The Fuits of Lust Garden
5. The Facts of Being Ingnoble
6. Between the Curse and Doubt

Proyecto individual desde Izmir ( Turquía) Somos la única web del mundo que reseña todos los estilos musicales, la única que reseña álbumes independientes y la única que le da una oportunidad a las bandas amateur, y así seguiremos.
Este artista turco define su proyecto como un trabajo de Black Metal melódico, vamos a entrar en materia para salir de dudas. Fading Away es el primer corte, rozando casi los ocho minutos de duración. Medio tiempo con un riff que no provoca ninguna sensación, cambia de ritmo con un trémolo bastante pobre, la voz gutural no es lo suyo y el trabajo de la base rítmica casi inaudible.
En cambio en Malefing Being si que hay un trabajo en la base rítmica más sólido y además de un riff algo más elaborado que sin sonar fuerte pues al menos genera cierta tensión en el tema. A mejorar los cambios de ritmo ni tienen lógica y además suenan demasiado abruptos.
Paiting of Insolence es el primer ritmo acústico de todo el trabajo que precede a un cambio de ritmo donde entra el trémolo de la guitarra con cierta oscuridad y acompañado de los Blast Beats es el mejor momento de todo el trabajo aunque el desarrollo con esa voz hablada y sin profundizar demasiado en ese ritmo pues acaba lastrando esta buena idea. The Fuits of Lust Garden es un tema lento y de nuevo vuelven a intentar generar esa atmósfera oscura propia del Black ortodoxo actual a caballo entre lo que te hacen por ejemplo en Polonia los Mgla y el Black griego de los Rotting Christ.
The Facts of Being Ignoble es un nuevo ritmo acústico, se le da bien y es uno de los puntos fuertes sobre los que apoya su trabajo pero en el desarrollo es donde cojea pues al final todos los temas tienen las mismas características pues tienen todos una estructura similar que tira siempre del mismo desarrollo. Between the Curse and Doubt con un toque más orientado hacia el Post Metal mezclado con el Black, yo diría que es el único tema que logra reflejar cierta melodía pues hay que recordar que este artista vende su proyecto como de Black Metal melódico. Es interesante y debe mejorar en ciertos aspectos compositivos como trabajar su voz, elaborar ritmos más complejos y trabajar la base rítmica, pero en líneas generales pues yo diría que cumple. Pues lo importante en el  Black es tener sentimiento más que técnica y eso lo tiene.
https://thebandnoumenon.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10



Ghidorah " Self Immolation"

Ghidorah " Self Immolation" Usa Grindcore 2020
1. SR- 388
2. Ad Infinitum
3. Killing Intent

Banda de Grindcore procedente de Texas. Podría realizar juegos de palabras nada creativos como decir que su música me recuerda a la Matanza de Texas pero no estoy aquí para hacer florituras verbales de puro relleno sino para hablar de música.
Son de Texas, banda de Grindcore muy violenta y con una mezcla interesante. Escucho SR- 388 y me encuentro ante una banda que propone un Grind de mezcla con otros estilos. Para empezar nos encontramos ante un medio tiempo cuando el Grind siempre viaja acelerado, el trabajo en la distorsión roza el Crust Punk en muchas ocasiones. Lo mejor de esta banda son los cambios de ritmo, aunque nada creativos ni técnicos, tienen garra y tiran del sonido de la vieja escuela, emulando a Carcass y Napalm Death en sus inicios y derivados.
Ad Infinitum sigue la estela marcada por el anterior tema, un desarrollo mayor, pasamos del minuto y veinte segundos a los dos minutos y veinte segundos. Quiero destacar de este tema el cambio de ritmo a medio tiempo, una mezcla entre Crossover y Hardcore de la vieja escuela y es que les sale natural, sin tener una gran calidad ni una definición nítida de esa mezcla de estilos musicales, esta banda Texana es capaz de generar algo bien oscuro que funciona desde la primera escucha.
Killing Intent es el último corte y me sirve para definir su estilo musical porque en este tema mezclan todo lo que fue apareciendo en los dos anteriores cortes. Tienen siempre esa distorsión en tonalidad aguda y ese cambio de ritmo acelerado que es propio del Crust Punk. Tienen ritmos lentos con una tonalidad más grave donde se pasan al Powerviolence y con estribillos de Hardcore en esta primitivo y finalizan con esas aceleraciones y ese trabajo en la guitarra del viejo Grindcore. Funciona y suena clásico y aguerrido a partes iguales.

https://ghidorahtx.bandcamp.com/album/self-immolation
Álbum Completo

Tlepsh " Dynasty of Blood"

Tlepsh " Dynasty of Blood" Jordania Death/ Thrash 2020
1. Sigil of Subjugation
2. Post Genocidal Paradigm
3. By the Night's Darkest
4. Age of Decay
5. Beta
6. Blight


Jordania esconde los tesoros arqueológicos más importantes de la humanidad en sus tierras aridas. Este país árabe limita con Siria, Irak Israel, Palestina, Arabia Saudí y el Mar Rojo, es una de las zonas más conflictivas del planeta. Cultura influenciada por fenicios y otomanos, el islamismo en Jordania es moderado y sigue mandando el rey y es un país desértico de tribus, sistema de clanes o familias que imponen sus leyes. Esto permite cierta cintura a las bandas de Jordania que no tienen las restricciones que si hay en otros países vecinos como Irak o Arabía Saudí, pero aún así la existencia de estas bandas en el país no es nada sencilla, por eso los miembros de Tlpesh permanecen en el anonimato. Esta banda de Death/ Thrash melódico debuta con el álbum " Dynasty of Blood"
Desde Amman ( la capital de Jordania) los Tlpesh y todo el sabor árabe del mundo, como se nota ese cruce de culturas ( fenicia, romana, árabe, otomana) en su música, tienen desde el primer tema, Sigil of Subjugation ese toque oriental, esa visión completamente diferente que enriquece sus temas.
Os va a sorprender para bien la producción de este trabajo. La portada por ejemplo y la producción corren a cargo de artistas suecos así que este proyecto está apoyado desde Europa. Post Genocidal Paradigm, con unas letras que cargan tintas contra la realidad del país, razón por la cual deciden permanecer en el anonimato y no es un proyecto individual como la inmensa mayoría de bandas del país y de la comunidad árabe, se nota que es una banda.
¿ Death/ Thrash melódico? Es lo que nos venden, por momentos suenan a Thrash Metal sin más como en  By the Night's Darkest. No tienen demasiado gancho pero aún así hay un músico que destaca por encima del resto que es su guitarrista que es el que les da ese toque oriental. Si hay tributos constantes a Chuck Schuldinner por ejemplo en el trabajo de la guitarra. Pero se diferencia también con unos solos de auténtico postín, que solo puedo calificar de Heavy Metal melódico. Difícil su colocación en un tema de Death/ Thrash en ocasiones se evade el guitarra solista del tema.
Age of Decay suena oscuro, tiene la intensidad de unos Sentenced y el clasicismo de unos Vader, Possessed o los alemanes Protector. Vivimos en un mundo globalizado, cada vez es más difícil sonar con personalidad, pero vuelvo a destacar el papel de su guitarrista.
Se toman mucho trabajo en la elaboración de sus temas como en Beta con constantes cambios de ritmo, yo considero.... vamos a ver, de Death melódico como se anuncian no tienen nada pues no tienen esa melodía ni tienen sentido del ritmo yo considero que deben dar un paso hacia el progresivo donde se encontrarían mucho más cómodos.
El Thrash se les da bien pero desde un punto de vista técnico como en Blight donde también suma en positivo el trabajo del batería. Tienen elementos de Death técnico a lo Melechesch o los Death y su guitarrista está sobresaliente, merece la pena conocer a esta banda.
https://tlepsh.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10



2112 " Nuestro mejor fracaso"

2112 " Nuestro mejor fracaso" Argentina Rock Progresivo 2020
1. Los caminos del diligente
2. Un perro que decidió volar
3. El jardín de mi casa
4. Hace mil años
5. Frío y distante robot metálico
6. El mejor lechón del mundo
7. Parque recreativo para zombis buenos


Sergio Moscatelli: Batería
Juan Tambussi: Guitarra
Gabriel Costa: Bajo, Cantante

Respeto máximo por esta banda argentina que durante toda su trayectoria nado contracorriente. Esta banda nace en Buenos Aires en 1983 con el nombre de Fahrenheit y en 1986 se lo cambian a 2112 ( en honor a un álbum de Rush... que grandes los canadienses) Cinco álbumes llevan, hace ocho años que no lanzaban nada nuevo.
Los caminos del Diligente con mucha variedad. Para empezar ritmos progresivos con un riff bastante creativo y alternando con pasajes acústicos ( que son un tributo a los Rush) y que la verdad es que pegan nada con la parte inicial del tema por ponerle una pega, se evaden mucho del tema por su espíritu creativo y libre.
Escucho un perro que decidió volar y pienso en varias cosas. Primero que sus letras son muy buenas y originales y eso es oxígeno en estado puro, ya estoy harto de princesas, de castillos, de Dioses con ira y de pollas en vinagre, quiero letras poéticas o letras sociales pero algo de calidad y de eso van muy sobrados.
Gancho no tienen demasiado no os voy a mentir pero son muy creativos sobre todo su guitarrista que de nuevo lo vuelve a hacer en el tema El jardín de mi casa, me recuerda un tanto al guitarrista de Mr Big Paul Gilbert, sobre todo en sus trabajos en solitarios, al menos en las partes más eléctricas y veloces porque esta banda de Argentina siempre busca el interludio acústico.
Hace mil años sigue en su línea progresiva y creando a través de los ritmos que propone su guitarrista Juan Tambussi todo un veterano que debería ser mucho más valorado de lo que es, porque que pedazo de interludio instrumental crea en este tema, una sólida base de Hard Rock del bueno y un solo de Blues Rock.
Frio y distante Robot Metálico, con esos interludios acústicos en esta ocasión con una mayor oscuridad y que sentimiento en la guitarra acústica, no tendrán mucho gancho pero clase tienen por arrobas y elegancia también y recuerdan a los clásicos del Rock progresivo argentino de los sesenta y setenta que por cierto estamos preparando un artículo extenso para la web. Como siempre, Pappo vivió esa etapa con Pappo Blues, ese es el personaje más importante de la historia del metal argentino, a veces pienso que todo gira entorno a su figura.
El mejor lechón del mundo es un interludio instrumental, atmosférico muy en la línea de Status Quo y finalizamos con Parque recreativo para zombis buenos, donde surge una voz gutural que no viene a cuento, demasiadas ideas: Blues Rock, Jazz Fussion, Groove, Djent, Math Rock, Psych Rock... lo quieren abarcar todo y por ahí está el fallo de este álbum, que tiene sus buenos momentos esporádicos.

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Sewer Trench " The Optimism Sessions"

Sewer Trench " The Optimism Sessions" Inglaterra Crust Punk 2020
1. War
2. Fuck Sewer Trench
3. Winter

Hadley Sharp: Cantante
Jay Moth: Guitarra
Kez Oliveira: Bajo
Alex Monad : Batería

A día de hoy el Crust Punk ya no tiene nada que ver con sus orígenes. Los pioneros fueron los Discharge y los Amebix. El Crust Punk es una variante del Hardcore más rápida y más oscura. Los Amebix por ejemplo eran vegetarianos y en sus letras defendían los derechos de los animales. La esencia del Crust Punk inglés se extendió primero a Suecia donde surgieron iconos como Anti- Cimex y luego a Japón donde en los ochenta creció una escena de lo más interesante. Pero eso es el pasado, la esencia se perdió a día de hoy es un estilo musical que se mezcla con otros y pocas bandas suenan ya a verdadero Crust Punk... ¿ Dije todas? No, todavía quedan bandas que se niegan a arrojar la toalla y que siguen tributando a los Extreme Noise Terror, Discharge, Doom, Anti- Cimex, Amebix, y una de esas pocas bandas que quedan son los ingleses Sewer Trench banda de Londres creada en el 2012.
Funcionan a golpe de demo y esta es su quinta y siempre de forma independiente. War es un corte donde nos van a amartillar la cabeza con dos elementos clásicos a más no poder dentro de este estilo. Primero esa distorsión en la guitarra con el bajo por encima del riff y luego el sonido de la batería a golpe de platillo.
Fuck Sewer Trench de nuevo se vuelve a llevar la palma por su trabajo al bajo pero en esta ocasión con un ritmo más acelerado en la base rítmica, más Punk el ritmo y con un trabajo en el coro de puro Hardcore, calidad musical tienen la justa pero intenciones de demolición todas.
Winter es el tema más largo con unos cuatro minutos y medio que arranca con un original solo de bajo que es secundado por la voz de su cantante en un tono bastante depresivo que recuerda a los experimentos de los Amebix, la banda más creativa y revolucionaria de este estilo y me arriesgo a decir que una de las bandas más creativas del planeta. Los Sewer Trench tienen un sonido musical en peligro de extinción y son una banda que merece la pena seguir.
https://sewertrench1.bandcamp.com/album/the-optimism-sessions-2
Álbum Completo

Lacrimal " Insano Desodio"

Lacrimal " Insano Desodio" España Death Metal 1995
1. Intro
2. Sin piedad
3. No vida muerta
4. Insano Desodio
5. Morbo Loco
6. Mentes Perturbadas

Frank: Bajo
Negro: Batería
Robert: Guitarra
Dani : Guitarra
Jordi "Pani": Cantante

Cuantas bandas olvidadas y que injusto en muchos casos, así sucede con Lacrimal. Esta fue una banda de Badalona que fue creada en 1995. No se nada sobre esta banda, tan solo que Frank sigue en activo y que engrosó en el 2010 las filas de Ktulu, banda de Hospitalet que fue fundada en los ochenta y que hacen una especie de Metal Industrial mezclado con Groove.
Esta fue su única demo que salió a través del sello Grunge Records, quien tiene este trabajo tiene un tesoro. La Intro no me dice nada pero si en cambio Sin Piedad, que buen tema este. Lo primero que te llama la atención es la voz de Pani, es un buen cantante que valdría para lo que le echaran, también para el Black. Hay buenos solos de guitarra pero les falta confiancia para tirar de desarrollo y hacer algo más creativo y menos encorsetado pero hay que tener en cuenta de que se trata de un debut y hay que asegurar a los fans y para ellos hay que tirar de ritmos clásicos, tales como los ritmos lentos de No vida Muerta donde en los pasajes más lentos recuerdan a Death y Autopsy.
En la batería hay un buen trabajo por momentos. Os hablaba de los solos de guitarra, diría que a medida que se van sucediendo los temas van creciendo en prestaciones y desenvoltura como en Insano Desodio. Como todos estos productos de los noventa dentro del Death Metal pues la producción un lastre pero aún así, esto es Under y lo que es bueno se disfruta con una producción de lujo o una mierda de producción y los Lacrimal tenían muy buenas armas.
El guitarrista va ganando en desenvoltura y a su vez el bajista también nos va dejando pinceladas de calidad como en Morbo Loco. Las letras no me dicen gran cosa pero el sonido es perfecto. Un poco de lentitud y de Death/ Doom americano a lo Autopsy, ritmos clásicos de Death/ Thrash por supuesto pero es que tenían un sonido tan oscuro y agresivo que si siguiesen juntos seguramente acabarían apostando por el Brutal Death. Una pequeña joya del museo nacional del metal.
https://www.youtube.com/watch?v=yZ5IoCzED0A
Álbum Completo

Dismember " Like an Everflowing Stream"

Dismember " Like an Everflowing Stream" Suecia 1991 Death Metal
1. Override of the Overture
2. Soon to Be Dead
3. Bleed For Me
4. And So Is Life
5. Dismembered
6. Skin Her Alive
7. Sickening Art
8. In Death's Sleep
9. Deathevocation
10. Defective Decay

Matti Kärki: Cantante
David Blomqvist: Guitarra
Robert Sennebäck: Guitarra
Richard Cabeza: Bajo
Fred Estby: Batería

Llego el turno de hablar de uno de los álbumes más clásicos que nos dejo el Death Metal a lo largo de su historia. Los Dismember se crearon en 1988 y empezaron a grabar una serie de demos hasta llegar a su álbum de debut este " Like an Ever Flowing Stream". Este trabajo es fundamental en el desarrollo de la escuela del Death sueco y sobre el que pivota todo lo que saldría a continuación, es más, sigue sonando fresco más de veinte años después y sigue siendo un trabajo de culto y una fuerte influencia para cualquier banda de Death Metal de hoy en día.
No exento de política el álbum, pues el tema Skin Her Alive fue prohíbida en Inglaterra, acusada de contener una letra obscena.  Curioso que este álbum fue lanzado por la Nuclear Blast.... y ya sabéis lo que opinamos de este sello en Metalbrothers.es. Puede que sea el sello más potente a día de hoy y todas sus bandas las orientan hacia un mercado comercial y todas han bajado su nivel, menos alguna banda que tiene personalidad propia y sonido ya muy definido que no necesita de ninguna pincelada comercial como es el caso de los Paradise Lost. Pero esto eran los inicios de la Nuclear Blast como sello y era en sus inicios un sello Underground y de metal extremo que quería competir con Relapse Records por ejemplo.
Para hablar de Dismember hay que hablar previamente de Carnage. Efectivamente suena muy similar a lo que te hacían en Carnage. Esta fue una banda sueca, uno de los pioneros del Death Metal en el país que tuvo una breve carrera de 1988 a 1990. Lanzaron dos demos, un split y un larga duración, cuando lo dejaron, tres de los miembros de Carnage fundaron Dismember.
Muy influenciados por los Carnage y por los primeros Entombed pero es que esto es el pescado que se muerde la cola, todos se influenciaban a otros. Pincho los primeros trabajos de Entombed y chicos/as.... ¿ Que queréis que os diga? Me suena más malsano, más oscuro, más demoníaco este primer larga duración de los Dismember.
El trono de esta banda se empieza a construir a través de los siguientes matices que marcan la diferencia. Lo primero es el trémolo de guitarra que es la marca de la casa, el eje sobre el que gira el Death sueco. Extraído de Carnage, evidentemente. Es un riff agresivo, veloz y siempre en una tonalidad grave que acompaña en todo momento el tema. Después hay que destacar los solos de guitarra muy en la línea de Slayer en sus primeros trabajos, también de Sepultura y por supuesto de Mantas/ Death, pura distorsión pero también con un punto técnico interesante. Lo que siempre me intereso de este trabajo es que va directo al grano y que no pierde intensidad en ningún momento. Grandes dosis de Groove y bien escogidos sin abusar en ningún momento. Con su punto de atmósfera sin abusar tampoco, suena agresivo de inicio a fin. Seguramente los Dismember tengan discos más elaborados, creativos y técnicos, los iremos viendo poco a poco... pero este trabajo es una piedra angular en su carrera y para el Death sueco en general.
https://www.youtube.com/watch?v=sy6ZW2HxY8k
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Lynx Biografía

Hay hasta cinco bandas según la Metal Archives que se llaman Lynx pero yo en concreto, os quiero hablar de los Lynx de Brunswick ( Maryland) Una banda americana bien curiosa. Esta banda de Heavy/ Power tan solo editó una demo, pero hablemos primero de sus músicos. Andrew Shives al bajo, una vez que dejó Lynx se unió a los Oblivion, una banda de Thrash Metal que editó varias demos. Del 92 al 93 fue bajista de los Fear Factory, sigue ligado a la música.  Arney Stewart a la batería, no se le conoce más actividad musical que con los Lynx. Mike Baron a la guitarra que hacia finales de los noventa tuvo un breve paso por la banda de Death técnico los Psychotogen. Jeff Blickenstaff a la guitarra rítmica, dejó la música al igual que el cantante de esta banda, David Hyden.


Metal With Bite fue su único trabajo, una demo publicada de forma independiente en 1987 en formato cassette. Toda una rareza que los coleccionistas buscan hoy en día. Esta era una banda de Heavy/ Power bastante oscura y curiosa pues la temática de sus letras eran sobre los derechos de los animales entre otras cosas. Una demo compuesta por seis temas y con una duración de 22 minutos, una banda curiosa y no exenta de técnica. Una lástima la producción de esta demo pero aún así, se vislumbra la calidad compositiva de esta extraña banda americana en cada tema.

Mugardos

Los primeros documentos manuscritos que hablan de Mugardos ("Mogardos") datan de 1105, cuando la mitad de la villa pertenecía al Monasterio de Caaveiro. En otro documento de 1235 aparece un abad llamado Tenón como poseedor de la otra mitad.

Posteriormente, coincidiendo con el ascenso de la Casa de Andrade de la mano de Enrique II de Castilla, estas tierras pasan a ella. Fernán Pérez de Andrade funda el convento de Santa Catalina de Montefaro en 1393 y según un documento redactado en Caamouco, le entrega en 1397 "a vila de Mugardos e todos seus servizos e colleitas e tallas e tributos... e todos serventíos que soien façer para que o feçeren des i en deante ao dito moesteiro". A su vez los caballeros con casafuerte en Caamouco administrarían las torres de Franza y Boado.


La peste de 1404 llevó a los vecinos de Ferrol a prometer el Voto de Chanteiro, romería anual por el mar hasta Mugardos y a pie hasta Chanteiro. Esta tradición se mantuvo hasta 1839, año en que las autoridades eclesiásticas suspendieron el voto, dado que consideraban que la fiesta daba lugar a "escenas poco edificantes para la moral", con protestas de los vecinos de Ares y Mugardos.

El gerente de Mugardos, Ramón Mariño da Barreira obtiene, después de un largo proceso, la liberación del señorío de Montefaro en 1805. Asimismo se le concede escudo municipal y el título de Real Villa.

En las proximidades de la población se encuentra situado el Castillo de La Palma -donde fue encarcelado el exteniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero-, y el Castillo de San Martín del siglo XVI; entre este último y el de San Felipe se tendía una cadena que impedía la entrada a los navíos enemigos, actualmente en ruinas.

George Stacy

Poco hizo al saber de Peter Parker, después de enamorarse de su compañera de clase de la Universidad Estatal Empire, Gwen Stacy, que su padre era el capitán George Stacy, uno de los miembros de la policía más antiguos respetados de la policía de Nueva York. Pero incluso en el retiro, el capitán Stacy mantiene con los acontecimientos en el departamento y había tomado un gran interés en Spider-Man. No pasó mucho tiempo antes de que John Jameson llama al Capitán Stacy de su retiro para ayudar en la devolución de un dispositivo llamado el Nulificador - lo que podría hacer que cualquier aparato eléctrico o mecánico no funciona - que el Doctor Octopus. Había engañado a un amnésico Spider-Man para que robe.2​

Después de asegurar con seguridad el arma, el capitán Stacy entrevistó a Peter, que se cree fue mantenido cautivo con Doc Ock y Spider-Man. Después de la entrevista, el capitán Stacy reveló a Peter que había pasado tiempo estudiando la carrera de Spider-Man, y que estaba contento de haber conocido a Peter, conocido por fotografiar al trepamuros en numerosas ocasiones.

Que se identificó como un firme partidario de Spider-Man, el Capitán Stacy deseaba que el trepamuros redimido en el ojo público. También tomó un gusto inmediato a Peter, y abiertamente animó a la creciente vínculo entre el joven y su hija Gwen. Poco después en un club de baile que empleaba a Mary Jane Watson, el capitán Stacy fue sometido a un trance hipnótico a través de una cámara aparejado operado por Mary Jane que tomaron fotos de él sin saber que estas acciones estaban ayudando a Wilson Fisk (también conocido como Kingpin). Stacy se vio obligado en una trastienda donde fue sometido a un lavado de cerebro adicional por el inventor de la cámara, el Dr. Winkler.

A pesar de los esfuerzos de Spider-Man, George volvió a ser programado para seguir las instrucciones del pivote central. Como tal, el capitán Stacy más tarde robó registros de la policía para el pivote central, mientras que la cámara automática de Spider-Man capturó el robo. Peter dio las fotos a J. Jonah Jameson, la esperanza de que esta aparente traición de la familia Stacy en realidad ayudar a acelerar el descubrimiento de la inocencia del capitán. Mientras que George y Gwen intentaron huir, fueron secuestrados por los hombres del pivote central y mantenidos cautivos en uno de los laboratorios de Norman Osborn, donde el Dr. Winkler trabajó. El pivote central pretende eliminar a los Stacy una vez que se utilizaron para atraer a Spider-Man en las manos de trituración. Mientras Spider-Man luchó contra el pivote central, Osborn llegó y abordó los secuaces del pivote central que sostiene al capitán Stacy a punta de pistola. Aunque el pivote central huyó, y Winkler aparentemente murió, fueron rescatados por el capitán Stacy. El testimonio de Osborn a la policía ha exonerado al capitán Stacy.


El Capitán Stacy comenzó a sospechar Peter y Spider-Man eran la misma persona. Después de que un Peter febril admitió ser Spider-Man delante de sus amigos, incluyendo el capitán Stacy, Parker pidió al Prowler imitar a Spider-Man, entonces Peter y el trepamuros podían ser vistos juntos.4​Sin embargo, el capitán Stacy podrían no ser engañados. Llamado a la acción de una noche, el capitán Stacy observaba la batalla de Spider-Man contra el Doctor Octopus en un tejado por encima de la ciudad. Una multitud se había reunido en las inmediaciones de ver el enfrentamiento. Como los dos lucharon con ferocidad, pedazos de concreto comenzaron a desalojar de la cubierta y la lluvia sobre los espectadores de abajo. Al ver a un niño de pie bajo la mampostería caída, el capitán Stacy saltó para proteger al niño - y pagó por su acto de heroísmo con su propia vida. El abandono del asalto, Spider-Man se bajó a tiempo para oír las últimas palabras del capitán Stacy, "Sé bueno con ella, hijo! ¡Sé bueno con ella. Ella te ama mucho".5​6​7​

Durante la historia de Dead No More: The Clone Conspiracy, Chacal usó un clon de George Stacy para convencer a la clonada Gwen Stacy de trabajar con él como su socio comercial en New U Technologies.8​Cuando el Doctor Octopus aprieta un interruptor que activa el Virus Carrión en todos los clones y hace que comiencen a descomponerse rápidamente, incluidos George y Gwen.9​George se deteriora en los brazos de Gwen, le dice a su hija que mantenga a Spider-Man a salvo mientras pueda mientras el clon de George muere.

Lviv

Leópolis o Lviv (en ucraniano: Львів; romanización: L'viv, pronunciación: Acerca de este sonido [lʲʋiw] (?·i)) es una ciudad de Ucrania y capital de la óblast de Leópolis con una población de 724 713 habitantes. La ciudad es uno de los centros culturales, educativos, científicos e industriales más importantes del país.


Leópolis fue fundada por el rey Daniel de Galitzia entre los años 1231 y 1235, la ciudad fue mencionada por primera vez en 1256. Alrededor del año 1272 tras la disolución de la Rus de Kiev, la ciudad se convirtió en la capital del Reino de Galitzia-Volynia. Poco después de la muerte del príncipe Yuri Boleslav, Leópolis fue gobernada por el Reino de Polonia durante más de cuatro siglos. En 1356 la ciudad recibió el Derecho de Magdeburgo; durante la Edad Media, Leópolis fue un importante centro comercial. Bajo el dominio austriaco, la ciudad se convirtió en un centro importante de movimientos nacionalistas ucranianos y polacos. Después del colapso del imperio austrohúngaro en el otoño de 1918, Leópolis fue durante un corto período de tiempo la capital de la República Popular de Ucrania Occidental, pero después de la Guerra de Independencia de Ucrania, la ciudad se transladó a la Segunda República Polaca. En 1939 en la guerra polaco-soviética la ciudad fue transferida a la Unión Soviética, dentro de la RSS de Ucrania, y más tarde fue ocupada por la Alemania nazi en la segunda guerra mundial. Después de la guerra, en la conferencia de Yalta se acordó en 1945 que el este de Galitzia, incluido Leópolis, seguiría siendo parte de la RSS de Ucrania. En 1946, tuvo lugar un intercambio de población entre Polonia y la URSS, que junto con las secuelas de la guerra, tuvo un impacto significativo en la población polaca de Leópolis. Con la disolución de la unión soviética en 1991, Leópolis pasó a ser parte de la actual Ucrania.

El centro histórico de Leópolis está declarado como patrimonio de la humanidad por la Unesco. La ciudad tiene el mayor número de monumentos arquitectónicos en Ucrania, debido a ello, en 2009 la ciudad recibió el título de capital cultural de Ucrania. La ciudad ocupa periódicamente una posición de liderazgo en las calificaciones de atractivo turístico y de inversión.

The Good the Bad and the Ugly • Main Theme • Ennio Morricone


Locomia


Jhon Singer Sargent

Antes del nacimiento de Sargent, FitzWilliam, su padre, (n. 1820, Gloucester, Massachusetts) fue cirujano ocular en el Hospital Wills Eye (Filadelfia) durante el periodo 1844–1854. Después de que el hermano mayor de John muriera a la edad de dos años, su madre Mary (de soltera Singer) sufrió una crisis nerviosa, y la pareja decidió marcharse para recuperarse. Fueron nómadas expatriados durante el resto de su vida.3​ Con residencia habitual en París, los padres de Sargent se desplazaban regularmente según la estación del año a alojamientos en la costa y la montaña de Francia, Alemania, Italia y Suiza. Estando Mary embarazada, se detuvieron en Florencia debido a una epidemia de cólera. John Singer Sargent nació allí en 1856. Un año más tarde nació su hermana Mary. Después de su nacimiento, muy a su pesar, FitzWilliam renunció a su puesto en Filadelfia y aceptó las súplicas de su esposa para permanecer en el extranjero.4​ Vivieron modestamente, gracias a una pequeña herencia y a sus ahorros, llevando una vida tranquila junto a sus hijos. Evitaron, generalmente, actos sociales y a otros estadounidenses, excepto a sus amigos del mundo del arte.5​ Estando en el extranjero nacieron cuatro hijos más, de los cuales solo dos sobrevivieron más allá de la infancia.


Aunque su padre era un paciente profesor de asignaturas básicas, el joven Sargent era un niño inquieto, más interesado en actividades al aire libre que en sus estudios. Su padre escribió "es todo un observador de la naturaleza". Su madre estaba bastante convencida de que viajar a lo largo de Europa, visitando museos e iglesias, daría al joven Sargent una educación satisfactoria. Diversos intentos de escolarizarlo formalmente terminaron en fracaso, debido principalmente a su vida itinerante. La madre de Sargent era una artista aficionada y su padre un diestro dibujante médico.7​ Pronto, ella le proporcionó cuadernos de dibujo y le animó a que dibujara las excursiones que realizara. El joven Sargent trabajó con cuidado en sus dibujos, copiando con entusiasmo imágenes de embarcaciones del semanario ilustrado The Illustrated London News y realizando detallados bocetos de paisajes.8​ FitzWilliam tuvo esperanzas en que el interés de su hijo en las embarcaciones y el mar le llevara a una carrera profesional en el sector naval.

A los trece años de edad, su madre escribió de John que "dibuja muy bien y tiene un ojo extraordinariamente rápido y correcto. Si pudiéramos permitirnos el darle lecciones realmente buenas, pronto sería un pequeño artista."9​ A los trece recibió lecciones de acuarela de Carl Welsch, un paisajista alemán.10​ Aunque su educación distó mucho de ser completa, Sargent creció hasta convertirse en un joven culto y cosmopolita, experto en arte, música y literatura.11​ Hablaba con facilidad francés, italiano y alemán. A los diecisiete fue descrito como "terco, curioso, resuelto y fuerte" (por su madre) pero tímido, generoso y modesto (por su padre).12​ Tenía conocimiento de primera mano de muchos de los grandes maestros, escribiendo en 1874 que "en Venecia he aprendido a admirar inmensamente a Tintoretto y a considerarlo quizás solo por detrás de Miguel Ángel y Tiziano."13​

Una tumba para el Sheriff


martes, 26 de mayo de 2020

Cochambre " Doom Über Alles"

Cochambre " Doom Über Alles" Death Metal Galiza 2020
1. Flesh and Bones
2. Doom Über Alles
3. Disturbing the Priest with a Hammer
4. Black Hole in His Head Full of Maggots
5. How Many Bodies
6. Stench of Life
7. I Hate
8. Bright Lights
9. Bloody Winter
10. Technocannibal
11. To End my Suffering

Lars Mengele: Batería
Vladimyr Kumar St Martin: Guitarra
Sergey K. Zzyzwicz: Cantante

Me encanta el sentido del humor gallego, es algo que nos caracteriza y nos diferencia del resto. En su carta de presentación del Facebook los Cochambre te hablan de sus ventas de discos con más de 17 millones de ventas, de sus más de 3500 conciertos, de sus continuas apariciones en la MTV y te lo hacen con 250 seguidores en su cuenta de Facebook, es la retranca gallega.
Pero no pienses que es una banda de coña, pues sería caer en un craso error. Hay mucha variedad en su música por ejemplo el tema Flesh and Bones suena a Death melódico y me recuerda a los Hipocresy, nada que ver con la parte melódica el corte Doom über Alles, más bien con un Death con elementos Groove que te recuerda a los Entombed.
Disturbing the Priest of the Hammer sigue emparentado con el Death nórdico de los noventa con más oscuridad en el riff. En estos primeros tres temas lo que más llama la atención del sonido de estos vigueses es sin duda alguna la gran voz gutural de su cantante.
Black Hole in his head Full of Maggots pues siguen la buena tónica general, ni esto es Old school aunque tienen pinceladas claras de ello ni se casan con nada en concreto es un Death bastante plural sin demasiada fuerza, quizás estaría mejor orientar su música hacia el Death/ Thrash.
How Many Bodies muy clásico, recordando a las bandas del Death/ Thrash de los inicios. No me convence nada el sonido de la batería es lineal y blando y le resta muchísimo al sonido de la banda, recrean una buena atmósfera pero es que le conceden demasiada importancia al estribillo y me falta desarrollo instrumental. Stench of Life es un tema que clama contra la iglesia y sobre todo contra los vende humos que tanto abundan sobre todo en época de crisis, puro Groove y elementos de Hardcore.
I Hate es un medio tiempo con un trabajo rítmico distinto pero no avanza hacia ningún sentido por momentos aunque cuando llega el estribillo logran de nuevo darle una orientación hacia el Death melódico, bastante repetitivo pero hay que admitir que con gancho. Bright Lights de nuevo deudor del sonido de los Entombed ya sean los Entombed o los Entombed A.D.
Me falta mayor ambición compositiva, son buenos o mejor dicho, son intensos como en Bloody Winter pero es que hay muy poco riesgo en sus temas. Technocannibal es uno de los mejores cortes de todo el álbum donde demuestran por encima de todo que el dominio del Groove es su mejor arma.
Death and Roll, Death con elementos Hardcore y Groove algo de Death melódico, así durante todo el trabajo. Este álbum finaliza con To end my Suffering un tema con un ritmo bastante dinámico aunque siempre les falta ambición pero todo llegará.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Grimah " Intricacies of Bowed Wisdom"

Grimah " Intricacies of Bowed Wisdom" España Black Metal 2020
1. Vacuous Trip
2. Blaze Against Grime
3. Thus Spake the Stone
4. Veiled By Blossom's Essence
5. Façade of Futile Reflections
6. Péndulo de agonía y desdén

Maars: Bajo
Ludwigar: Cantante, Guitarra, Batería

Desde Cuenca esta interesante banda de Black Metal que después de publicar un Single en el 2017 debuta con su primer larga duración a través del sello Vertebrae. Vacuous Trip es una Intro que introduce una buena atmósfera y que serviría para cualquier estilo musical. Blaze Against Grime es un tema donde demuestran su buen hacer y sobre todo, sus intenciones. Es una banda que sobre todo destaca por su melodía, más que melodía yo diría emotividad y a toda pastilla. Buen trabajo de la batería, no es que tenga un ritmo potente y agresivo pero es rico en matices y tienen esa melodía que a mi me recordó al Unblack Metal y también al Black Metal francés, saliendo del típico foco del Black nórdico y es que en el Black ya corren otros vientos desde hace mucho tiempo, solo hay que ver la escena polaca liderada por Mgla pues es lo que se lleva hoy en día.
Thus Spake the Stone con un ritmo acelerado donde de nuevo regresa ese perfecto equilibrio entre agresividad y melodía entre la esencia del Black Metal nórdico de toda la vida y el Black que se lleva hoy en día con mezcla de estilos Ocho minutos que no se hace aburrido en ningún momento pues logran mantener la intensidad gracias al riff y a los ritmos acelerados y más lentos que va proponiendo su batería. Este tema cuenta con la colaboración de un cantante y un guitarrista adicional.
Veiled By Blossom's Essence con un nuevo trémolo de guitarra sencillo pero aplastante, tienen feeling y compositivo, eso está claro y en este tema se produce un ligero acercamiento al Ambient y al Post Metal. Muy en la línea del Black francés que está emparentado con el Unblack Metal, el Unblack se caracteriza por sus letras religiosas emulando el White Metal que no es el caso de esta banda cuyas letras son existencialistas pero si tienen en común con el Unblack la melodía. Dentro del Black galo hay varias variantes esta el técnico liderado por Deathspell Omega o Blut aus Nord, de mezcla, progresivo y creativo y emparentado con el Avantgarde y luego esta el Black galo más melódico Antaeous, Aosoth... en esa línea va el tema  Façade of Futile Reflections, es el corte más melancólico de todo el trabajo.
Quizás les falta un nivel de complejidad mayor para la estructura de los temas y un trabajo más contundente en la batería y una mayor presencia del bajo por ponerles un pero. El caso es que pocas objeciones se pueden poner a un trabajo tan profesional que tiene su finalización con Péndulo de agonía y desdén, el tema a nivel técnico más interesante, dejando un poco de lado esa melodía siempre con velocidad y buscando algo más atmosférico y oscuro muy en la línea de lo que se lleva hoy en día en el Black, desde Cuenca los Grimah, una banda llamada a hacer grandes cosas.
https://grimah.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Artach " Chronicles of Black Winter"

Artach " Chronicles of Black Winter" Canadá Black Metal 2020
1. Eternal Black Winter
2. Permafrost
3. Leviathan... Rise
4. Ice Raven
5. Frozen in Time
6. The Fallen Ones
7. When the Forest Ends
8. Fire & Ice

Fíochmhar: Batería, Cantante
Fíochmhar: Guitarra, Bajo

Dos músicos que hacen la labor de cuatro y que se reparten el trabajo en la parte vocal, la batería, el bajo y la guitarra lo suficiente para marcarse este álbum de debut. Desde St Jhon ( Canadá) los Artach que debutan con estas crónicas de un invierno negro.
El tema Eternal Black Winter tiene sentimiento y buenas ideas pero se repite demasiado e insisten una y otra vez en la misma idea haciéndola un poco pesada. Ellos se venden como una banda de Epic Black Metal no lo veo en ningún momento.
Hay algún momento oscuro en las composiciones como en el inicio de Permafrost donde tiran de un trémolo de guitarra oscuro y veloz que suena a Black nórdico de toda la vida pero no es donde se sienten cómodos, más que Epic Black yo diría que esto es un Heavy/ Black en toda regla.
Leviathan... Rise refuerza mi idea del Heavy/ Black que se lleva hoy en día pero habría que introducir un matiz. Bandas de Heavy/ Black como Slaegt, Deitus, Mgla, Bölzer o Balmog ( en su último trabajo) pues tienen un toque vanguardista, de mezcla de estilos es mucho más atmosférico e intenso en cambio esta banda canadiense es clásica a más no poder.
¿ Que quiero decir? Pues que te escuchas temas como Ice Raven y estás ante la influencia de los Bathory, eso para empezar y después los Venom, los Hellhammer los suizos Messiah y tantos otros, por momentos suena simplemente a Heavy Metal básico con un toque oscuro.
Me gusta la intensidad de esta banda lo que no me gusta es su falta de garra y les falta a toneladas aunque tienen alguna que otra idea interesante que rompe la monotonía como el trabajo casi progresivo en el riff en el tema Frozen in Time que le da un toque oriental al trabajo y que es una oda a Chuck Schuldinner. De echo en The Fallen Ones vuelven a repetir fórmula demostrando quizás que el Black Metal no es lo suyo y que se encontrarían mucho más cómodos en otro estilo musical como el Death/ Thrash o un Heavy con toques Black y Death.
When the Forest End no tengo nada malo que decir ni de este tema ni de ninguno, pues hay trabajo, es lógico y tiene una estructura bien hilvanada pero es más de lo mismo y suena por momentos bastante lineal. Fire & Ice es un tributo a Bathory y con un trémolo de guitarra recrean una atmósfera muy intensa, pero esa intensidad se va perdiendo con el paso de los minutos. Suena muy bien pero le falta riesgo y agresividad.
https://artach.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10

Toundra " Das Cabinet des Dr. Caligari"

Toundra " Das Cabinet des Dr. Caligari" España Post Metal 2020
01. Titelsequenz
02. Akt I
03. Akt II
04. Akt III
05. Akt IV
06. Akt V
07. Akt VI


Alberto: Bajo
Esteban : Guitarra
Alex Pérez: Batería
Macón: Guitarra

Los madrileños Toundra, banda de Post Metal instrumental estrenan su sexto larga duración que sale a través del sello Inside Out Music , 72 minutos de música en un formato de dos vinilos de doce pulgadas y un Cd, una edición muy cuidada.
Esta obra está inspirada en el Gabinete del Doctor Caligari, película muda alemana de 1920 dirigida por Robert Wine, permitidme  profundizar un poco en la obra mientras vamos reseñando los temas, así unimos música y concepto.
Titelsequenz es el primer corte de un minuto y cuarenta segundos de duración, atmosférico y melódico con un ritmo muy pausado en la línea de los Pelican. En cuanto a la película tengo que decir que destaca por dos aspectos, la pericia y la creatividad para ser desarrollada y la temática. En su primera parte su estilo visual es muy oscuro y retorcido. Todas las imágenes es como si viéramos la película a través de un espejo curvo y la sensación es de verlo todo distorsionado, líneas curvas y oblicuas toman parte y que decir del vestuario y de la decoración. Sillas extremadamente altas, sombras y rayos de luz pintados en los sets, marcos de las ventanas enormes, cuadros torcidos.... todo es expresionismo puro y duro, vanguardista muy influenciado por Dalí.
Viajamos a Akt I un tema de enorme belleza. En su primera parte con un ritmo tribal en la batería parece que la tormenta va a estallar en cualquier momento, esperando el típico cambio de ritmo explosivo del Post Metal pero en vez de eso llega un cambio de ritmo suave, atmosférico y de belleza y sobre todo que inspira nostalgia. Así llegamos al Akt II y sus doce minutos de duración, todos los temas menos el primero superan los diez minutos de duración pero en ningún momento se nos hace largo ni en ningún momento echamos en falta la figura de un cantante.
Por cierto me gusta que se respeten los títulos en alemán. Titelsequenz traducido al castellano es secuencia del título y Akt es acto sin más, es como si fuera el libreto de una obra de teatro. Son los pasajes rítmicos de inteligencia y belleza y estás esperando siempre la explosividad y no llega en este cambio lo que llega es un pasaje marcial, estoico y atmosférico muy cinemático.
En una factura técnica y retomando la película, tengo que decir que el gabinete del doctor Caligari, que a los que no vistéis la película nunca os sonará a que un grupo pop español de los ochenta pillo el nombre para su banda pues fue rodada en un estudio sin ninguna toma en el exterior, buscan un experimento vanguardista en toda regla.
Vamos alternando, música y película, vamos con Akt III. Siempre con un poso algo oscuro para luego abrir paso con los ritmos acústicos de enorme belleza y muy clásicos, muy de los setenta, en los primeros tiempos de los galeses Budgie ya te hacían esto, siempre el ritmo tribal en la batería para darle intensidad y buscando pasajes repetidos para darle un toque conceptual a la obra.
El Gabinete del Doctor Caligari posiblemente es la primera película de verdadero terror. Famosa por su rodaje que influenció a todos los directores que vinieron detrás por el uso de distorsiones extremas y sus angulos discordantes, también su argumento es bueno. Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.
Akt IV es quizás el ritmo más pausado de todo el trabajo y cuando se produce el cambio de ritmo siempre hay un poso intenso y melódico detrás, en este trabajo echo en falta algo de riesgo, echo en falta dejarse llevar por la psicodelia y que suene algo más extremo y es que se han inspirado en una de las películas más arriesgadas de todos los tiempos.
Akt V a mi me transmite angustia por momentos con un buen trabajo de la guitarra, siempre con suavidad e inteligencia, pero para mi gusto hay demasiados ritmos pausados y poca agresividad y de nuevo buscan el rollo cinemático tirando de sintetizadores y recrear algo que roza por momentos el Darkwave mientras la guitarra sigue a lo suyo, tan suave que en vez de Post Metal roza una mezcla de Shoegaze con Ambient sin más historia.
La película tiene un prólogo y un epílogo estableciendo una analepsis, nadie lo había echo anteriormente, la técnica de la narración enmarcada. La película es la pionera del cine de terror y del Thriller y su argumento es una crítica vedada al autoritarismo que regiría el destino alemán años después ( y es que el gobierno Nazi siempre odio a los artistas expresionistas)
En el tema Akt VI me encuentro el único pasaje que podría catalogar de psicodélico, un gran pasaje protagonizado por el bajista y después sus ritmos tribales en la percusión y el trabajo rítmico suave y conceptual que rige todo el álbum.
La idea de basarse en esta obra maestra del cine me parece genial. Que haya pasajes repetidos y quieran darle un rollo conceptual me parece muy lógico pero como dije echo en falta más garra, más creatividad y dejarse llevar también por la psicodelia y sobre todo dejarse embaucar por el espíritu malsano que encierra esta película que simboliza la maldad. La idea en sí es arriesgada pero cuando escuchas el álbum, al menos yo, no tengo la sensación de que el riesgo fuera tanto y cumple y es un buen álbum pero yo creo que podría haber dado mucho más de sí.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Takluk " Demo"

Takluk " Demo" Indonesia Crust Punk 2020
1. Killing Fantasy
2. Control Denied

La gente suele asociar la isla de Bali con un paraíso al que solo pueden acceder los más pudientes pero también puede ser el infierno en la tierra. El pueblo balines es uno de los más antiguos de la tierra de echo ya hay pruebas de su existencia alrededor del 2500 A.C. La mayoría de habitantes de la isla son hinduistas y precisamente esta banda de Balí, los Takluk pues hablan de tiempos prehistóricos y de tribus caníbales que habitaron en tiempos remotos en la isla.
La música de Takluk es muy sencilla no nos vamos a engañar pero transmite al menos. Killing Fantasy es un tema al que le falta complejidad y un cambio de ritmo, simplemente trata de mantener la tensión. Tiene ese poso Punk durante todo el desarrollo del tema pero a la vez tiene ese sonido clásico del Thrash con elementos Punk, quiero decir que esta banda de Indonesia pues tira de lo más clásico, la clara influencia son los Discharge.
El problema del tema Control Denied es que es un cromo repetido y nada sucede que no haya sucedido en el primer tema de este álbum pero aún así hay momentos interesantes. Suena más acelerado y el riff trata de sonar más oscuro y casi roza el Death/ Thrash por momentos, siempre con una base de Thrash esta banda de Balí. Muy bajo el nivel de creatividad, imposible sonar más conservador dentro de su estilo pero es que son solo dos temas y no da para juzgar nada más pero aún así hay que admitir que tienen cierto gancho en sus composiciones.

https://takluk.bandcamp.com/album/demo
Álbum Completo

Dirty Lust " Dirty Lust"

Dirty Lust " Dirty Lust" España 1998 Stoner/ Doom
1. Save the Whales
2. Victims of our own control
3. I saw an angel last night
4. Born under an evil sign
5. Wicked women
6. Too idiot for undestand it
7. The century of superstition
8. Vampires night
9. Premiediated Suicide
10. Turbulent World
11. Her Favourite Toy
12. Magic Scena


El tema con el cual arranca este trabajo, Save the Whales ya lo habían publicado en su primera demo. Este es un corte bastante experimental con un inicio con un solo de batería en una tonalidad muy rockera y un trabajo en la distorsión de la guitarra que se acerca mucho a la corriente alternativa de los noventa.
El gran problema de este trabajo es la distorsión y al igual que su primer trabajo es que no definieron en ningún momento su sonido. En teoría son una banda de Stoner/ Doom y lo único que tienen de este estilo musical es su lentitud.
Este es un producto típico de los noventa. Una década odiada por los amantes de la era clásica pero que cada vez cuenta con más seguidores. El típico sonido de los noventa. Tienen la batería con ese sonido metálico, con muy poco bombo y tirando de lo básico, lo que te hacía Metallica en los noventa. Tienen el trabajo vocal con juegos vocales muy típicos de la época. Muy sucia la producción y mucho Groove también rozando el Hardcore, hasta aquí la corriente alternativa que presenta este trabajo.
Ahora bien, lo que tienen de Stoner/ Doom es el sentido del ritmo, siempre lento y los solos de guitarra donde tiran de creatividad y desarrollo en la vertiente más Stoner de la banda. Es una especie de Stoner/ Doom alternativo con el típico sonido de los noventa. Valoro siempre de forma muy positiva a aquellas bandas que tratan de hacer algo suyo y los Dirty Lust en este trabajo trataron de crear algo personal. El problema es que la mezcla no resulta efectiva en ningún momento y el segundo problema y yo diría que el más grave de todos, es la total falta de Feeling en las composiciones.
https://www.youtube.com/watch?v=33Qk5U6A3T8&list=PLqufuvxSnZyVTxch61fSCNnKyFDRCt9wE&index=8
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Dismember " Massive Killing Capacity"

Dismember " Massive Killing Capacity" Suecia Death Metal 1995
1. I Saw Them Die
2. Massive Killing Capacity
3. On Frozen Fields
4. Crime Divine
5. To the Bone
6. Wardead
7. Hallucigenia
8. Collection by Blood
9. Casket Garden
10. Nenia
11. Life - Another Shape of Sorrow

- Matti Kärki: voces
- David Blomqvist: guitarras
- Robert Sennebäck: guitarras
- Richard Cabeza: bajo
- Fred Estby: Batería

Entramos en la década de los noventa con el peligro que eso entraña. Voy a hacer matices con eso de la década de los noventa porque es injusto. Cuando hablamos de la década de los noventa siempre pensamos en el hundimiento del Heavy Metal y el auge del Grunge pero amigos, estáis en Metalbrothers,.es, la única web del planeta que reseña todos los estilos habidos y por haber y hay que tener un concepto mucho más amplio. En realidad la década de los noventa es gloriosa la mires por donde la mires. Porque de 1990 a 1993 se editaron los mejores álbumes de Death Metal. También fue el auge del Black Metal y de estilos como el Metal Industrial, el Sludge por citar a algunos. Obviamente esta década también entraña sus peligros pero sobre todo a mitad de década donde las bandas más populares cambiaron de estilo por culpa de los sellos discográficos para seguir la moda: error.
Yo creo que Dismember aunque quisiera cambiar de estilo no sabría como y no es que les falte técnica, no son unos virtuosos pero tampoco ningunos paquetes, más bien es una banda con un sonido con mucho carácter y definición de origen. Así que los Dismember también entraron de lleno en la mitad de la década de los noventa con todos esos pequeños peligros que entraña esta década y lo hicieron con un par de matices comerciales pero como os decía, aunque quisieran cambiar de estilo, estos tios no sabrían como, porque llevan la música de Dismember en las venas.
Dismember son uno de los pioneros del Death sueco. Vamos a hablar de los matices que incorporan en el disco. Para empezar el ritmo de los temas, pasamos de ritmos acelerados a medio tiempos lentos, les perjudica claramente. Lo segundo es el uso y abuso del Groove y dejan un poco de lado el ritmo acelerado del típico trémolo y esa tonalidad grave sueca, lo típico de esta época. La voz de Matti pues menos aguerrida y más orientada quizás hacia el Hardcore. Hay otro punto digamos que más o menos innovador y es que trabajan un poco más el solo de guitarra, incluso hay alguno que otro melódico pululando por el álbum, que sinceramente no quedan demasiado encajados en los temas, no en todos los casos pero si en más de un tema. Por último el sonido de la batería si que no tiene justificación posible, simplemente es lo típico del 95 en adelante y suena muy flojo. Los Dismember y su álbum de 1995, un trabajo muy valorado por los fans y por otros no tanto aunque nadie califica a este álbum de suspenso, digamos que hay discrepancia pero es que es Dismember y es que hagan lo que hagan, siempre acaba sonando a Dismember, no son unos dioses dentro de su estilo pero es una banda impresindible, les pasa lo mismo a los Cannibal Corpse.
https://www.youtube.com/watch?v=aP8RsjGH3V8
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Freeway Biografía



La escena en Irlanda siempre estuvo muy tapada por la inglesa. Hay que tener en cuenta que en los inicios de la década de los ochenta hubo una grave crisis económica en Inglaterra y ya os imagináis que por rebote fue mucho más agudizada en Irlanda. Pero es que el país irlandés es un territorio que ya vivió mil y una crisis y siempre salen a flote, una nación con mucha raza.

En lo musical, era muy difícil para una banda irlandesa de rock destacar, para ello tendrían que viajar a Londres o Birmimgham para probar fortuna y muy pocas pudieron hacerlo. No todas las bandas tenían el talento de los Thin Lizzy y muchos se quedaron por el camino. Es el caso de estos Freeway, una banda de rock melódico con influencia obvia de los Thin Lizzy ( como no podría ser de otra forma)
Banda completamente desconocida, hasta el punto de que se desconoce a su formación, tan solo se tiene constancia de dos músicos de la banda y ni siquiera se sabe que instrumento tocaban. Lo único que ofreció esta banda fue un single de 1982 " Turn Back" que fue publicado en vinilo siete pulgadas por el sello Tequila Records , un sello completamente desconocido que lanzó este único trabajo y desapareció y con ellos se llevo las esperanzas de estos músicos. La banda se creo en 1979 y desapareció pocos meses después de lanzar este single en el 82.

Top secret escena


La muerte de Tutankamon

 Es otro de los misterios que rodean a este Rey. Falleció en 1327 A.C. Contaba con 18 o 19 años de edad tras haber reinado nueve años pero sin haber consolidado en ningún momento su poder. Tras su muerte, el reino de Egipto cayó en una profunda crisis ya que era el único miembro varón de la Dinastía XVIII.
Los egiptólogos dicen que falleció lejos de los centros de momificación, lo que precipitó la descomposición del cádaver y complicó el proceso de momificación. Se empleo una gran cantidad de ungüentos y resinas que carbonizó la piel de la momia y chamuscó sus vendas.

Durante su reinado hubo una epedemía de malaia que causo una gran mortalidad. No hay constancia de su muerte, se sabe que se encontraron medicamentos contra la fiebre y que lo más seguro es que falleciera de malaria.
En el 2010 se realizó un estudio de ADN donde se dice que su sistema óseo estaba debilitado, lo cual son síntomas de una malaria severa. Hay más teorías, en el 2013 el egiptólogo Howard Carter hizo una autopsia virtual del cádaver utilizando la tecnología del escáner con tomografía axial computirarizada cuyos resultados reavivaron también la posibilidad de que Tutankamon fuera atropellado por un carro de combate. Lo que todos están de acuerdo es que a la hora de su momificación hubo una mala praxis y que su cuerpo se quemó debido a esto.
Tutankamón fue sustituido por el consejero Chaty Jeperjeperura Ay, padre de Nefertiti que reinó cuatro años intentando recuperar la estabilidad en su reino. Más rumores de teorías no confirmadas. Su entierro no era el típico de un faraón. Dicen que debido a su prematura muerte, este no había dispuesto los pormenores de sus honras fúnebres o bien estaban en fase de preparación. Un prematuro alhajamiento, una caja mortuoria que se le quedaba muy grande, se dice que esa era la tumba de su tesorero real y por eso la tumba de Tutankamón tardó tantos siglos en ser descubierta, porque no era el sitio donde tendrían que haber enterrado al faraón. Otra teoría es que debido a la malaria, lo hubieran enterrado a toda prisa por temor al contagio. La causa de la muerte, como ascendió al trono, hasta quienes eran sus padres y todas las conspiraciones que hubo durante su reinado.... es el faraón más misterioso y uno de los mayores enigmas de la historia.



Universo paralelo


Ray Allen

Allen fue elegido por Minnesota Timberwolves en 5.ª posición del draft de 1996. Tras ser elegido, fue traspasado junto con Andrew Lang a Milwaukee Bucks por los derechos de Stephon Marbury, elegido previamente en la cuarta posición.

En su temporada como rookie gozó del protagonismo esperado. Fue titular en 81 de los 82 partidos que disputó con un promedio de 13.4 puntos, con un 39.3 % en triples, 4 rebotes y 2.6 asistencias. Allen compitió en el Concurso de Mates de 1997. Desde Paul Pressey en 1986, los Bucks no habían tenido representación. También participó en el partido de Rookies del All-Star Weekend, anotando 8 puntos. Fue nombrado en el 2º Mejor Quinteto de Rookies de esa temporada.

Un año más tarde, en la temporada 1997-98, Allen mejoró considerablemente sus prestaciones: 19.5 puntos, 4.9 rebotes y 4.3 asistencias. Uno de sus mejores encuentros aquella temporada fueron los 40 puntos y 10 rebotes que endosó a Minnesota Timberwolves.

En la temporada 1998-99 lideró a los Bucks a clasificarse para playoffs, donde cayeron frente a Indiana Pacers por 4-0. Allen mejoró sus prestaciones de liga regular para irse hasta los 22.3 puntos, 7.3 rebotes y 4.3 asistencias. En liga regular sus números fueron peores que la temporada pasada, y se quedó en 17.1 puntos, 4.2 rebotes y 3.6 asistencias.

En la 1999-00, firma una extensión de su contrato por 70,9 millones en seis temporada.1​ En esta temporada, Allen se estrenó en el All-Star, donde firmó 14 puntos. También participó en el concurso de triples, donde acabó tercero. Milwaukee volvió a caer en 1.ª ronda frente a Indiana Pacers. Promedió 22.1 puntos por partido, cifra más alta en su etapa en Milwaukee. En verano, Allen había participado con Estados Unidos en el Torneo de las Américas en Puerto Rico.

La campaña 2000-01 fue una de las mejores en la carrera de Allen y especialmente recordada por los aficionados de los Bucks. Entrenados por George Karl, uno de los mejores equipos que Milwaukee ha juntado en su historia fue este, el liderado por el "Big Three", formado por Sam Cassell, Glenn Robinson y el propio Allen, y que alcanzaron las Finales de Conferencia, donde cayeron frente a Philadelphia 76ers por 4-3. Allen promedió en liga regular 22 puntos (con un espectacular 43.3 % en triples), 5.2 rebotes y 4.6 asistencias. Mejores números todavía tuvo en playoffs, al firmar 25.1 puntos con grandísimos porcentajes de tiro (47.9 % en triples y 91.9 % en tiros libres), 4.1 rebotes y 6 asistencias. Fue All-Star y ganador del concurso de triples. También fue nombrado Jugador de la Semana en la NBA del 4 al 9 de abril tras firmar números de 30 puntos, 4 rebotes y 5 asistencias. Logró el primer triple-doble de su carrera frente a Boston Celtics con 20 puntos, 10 rebotes y 11 asistencias. Ray Allen continuó su excelente racha de partidos jugados y seguía sin perderse ningún partido desde que debutara en la liga. Para rematar, fue incluido en el Tercer Quinteto de la temporada.


En la temporada 2001-02, los Bucks se quedaron fuera de playoffs. Allen volvió a ser All-Star por tercer año consecutivo, anotando 15 puntos en el choque. Lo más destacado de su temporada fueron los 400 partidos consecutivos que firmó, incluyendo 388 de titular, la mejor racha de la NBA. Una tendinitis en su rodilla izquierda le obligó a perderse el primer partido desde que llegara a la liga. Recibió el Jugador de la Semana dos veces a lo largo de la temporada. Finalizó la campaña con un récord personal en porcentaje de

Sello republicano


Fernando Conde Domínguez

Fillo de Antonio Bibiano Conde González-Abarca, estudou comercio e economía no Reino Unido e rexentou a navieira fundada polo seu pai. Foi secretario da Cámara de Comercio de Vigo en 1886, presidente da Asociación de Navieros, da Unión de Entidades Viguesas e ocupou varios cargos máis.

Entre outras condecoración recibiu a Lexión de Honra e a Gran Cruz da Orde Civil de Beneficencia con distintivo branco.[2] Unha rúa[3] e unha hemeroteca da Escola de Artes e Oficios da súa cidade levan o seu nome.

Frankestein

El Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive), un joven y apasionado científico, asistido por el jorobado Fritz (Dwight Frye), crea un cuerpo humano, cuyas partes han sido recolectadas secretamente y de varias fuentes. El anhelo que consume al doctor es el de crear vida humana a través de varios artefactos eléctricos perfeccionados por él mismo.

Elizabeth (Mae Clarke), su prometida, esta preocupada a causa de las peculiares acciones de su prometido. Ella no puede entender por qué él se enclaustra en una abandonada torreta, la cual ha equipado como laboratorio, y se rehúsa a ver a nadie. Ella y su amigo, Victor Moritz (John Boles), acuden al Dr. Waldman (Edward Van Sloan), su viejo profesor de medicina, y piden su ayuda para recuperar al joven científico de los experimentos que absorben todo su tiempo. Elizabeth, intentando rescatar a Frankenstein, llega justo cuando el joven médico está realizando sus últimas pruebas. Los tres observan a Frankenstein y al jorobado como alzan a la criatura muerta colocada sobre una mesa de operaciones, hasta la cima de la habitación, hacia una apertura en la cima del laboratorio. Entonces se escucha un tremendo trueno y el cuerpo es bajado. Es entonces que Frankenstein descubre que su creación comienza a moverse.

El monstruo que manufacturan (Boris Karloff), extrañamente espantoso, grotesco e inhumano, es retenido en un calabozo en la torre del castillo. A causa del error de Fritz, el cerebro de un criminal fue utilizado en el experimento de Frankenstein resultando en que el monstruo solo conoce de odio, horror y asesinar. Mientras Frankenstein y el Dr. Waldman conversan en el laboratorio, escuchan un grito proveniente del calabozo; al llegar descubren que el monstruo había asesinado a Fritz. El monstruo amenaza con atacarlos, pero ellos huyen rápidamente, cerrando la puerta del calabozo. Frankenstein abre la puerta para distraerlo con una antorcha, mientras que el Dr. le aplica una potente inyección que deja inconsciente a la bestia.

El Dr. Waldman trata de destruir a la criatura inconsciente, la cual, sin embargo, despierta y lo estrangula. El monstruo escapa de la torre y camina sin rumbo fijo. Luego tiene un breve encuentro con la pequeña hija de un granjero, María, quien le pide que juegue con ella arrojando flores al lago para que parezcan pequeños botes. El monstruo disfruta del juego, pero al no tener más flores levanta a la pequeña y la arroja al lago, quien muere ahogada. La criatura se aleja apesadumbrada.

Con las preparaciones para la boda completadas, Frankenstein es nuevamente el mismo de siempre y junto a Elizabeth están listos para casarse tan pronto como el Dr. Waldman arribe. De pronto, Victor entra apresurado, diciendo que el Doctor ha sido encontrado estrangulado en su sala de operación. Frankenstein sospecha del monstruo, y un escalofriante chillido lo convence de que el enemigo está en la casa. El monstruo ha entrado en la habitación de Elizabeth. Cuando los buscadores llegan, la encuentran inconsciente sobre la cama. El monstruo ha escapado.

Liderando a una turba iracunda, Frankestein busca al monstruo en la campiña y sus alrededores. Al separarse del grupo es descubierto por el monstruo, el cual salta encima de su presa y, cargando con él, se lo lleva a un viejo molino. Los campesinos escuchan sus gritos y los siguen. Finalmente cuando llegan al molino, encuentran al monstruo que ha subido a la cima del mismo arrastrando a Frankestein con él. Repentinamente, en un despliegue de cólera, arroja al joven científico al suelo, quien sobrevive al golpe. Algunos pobladores de la villa lo llevan apresurados a su casa mientras otros se quedan para quemar el molino y destruir al monstruo atrapado dentro.

Después, de vuelta en el Castillo Frankenstein, el padre de Frankenstein, el Barón Frankenstein (Frederick Kerr) celebra las bodas de su hijo ya recuperado con un brindis por su futuro nieto.

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lunes, 25 de mayo de 2020

Faidra " Six Voices Inside"

Faidra " Six Voices Inside"  Suecia Black/ Ambient 2020
1. 1. A Pact Amongst Wolves
2. The Depths
3. Obsequies
4. Tomb of Giants
5. The Judas Cradle
6. Six Voices Inside

No hay datos sobre esta banda tan solo que son suecos y que debutan con este trabajo pero a tenor de lo escuchado, dudo mucho que sean unos principiantes seguramente se trate de veteranos enfrascados en mil batallas. Me recuerdan mucho a los Hades, vaya por delante.
A Pact Amongst Wolves es la primera en la frente ya para caer de rodillas ante su poderío. Todo está tan equilibrado que hasta parece que midieron cada elemento del tema en una balanza. La producción es perfecta y aporta la suciedad y el aire histriónico típico del Black Metal. El riff es sucio y genera épica a raudales bien acompañado por los platillos, desde el Black Raw al Black más épico y buscando ciertos pasajes de Ambient.
The Depths con un ritmo de batería más presente un tema de ocho minutos de duración que no aburre en ningún momento. Mucha gente cree que es ya imposible regresar al pasado del Black Metal y sacar un buen disco yo no comparto eso. Es cierto que el Black Metal a evolucionado hacia otra dirección totalmente diferente pero la magia de Faidra radica en que son capaces de regresar a ese pasado con ciertos tintes actuales. Solo hay que ver el medio tiempo que se marcan y como van creciendo en intensidad y melodía recreando un ritmo hipnótico de Black Ambient.
Obsequies es más oscuro y acelerado aunque la producción es tan sucia que el trabajo de batería pasa un tanto desapercibido, no así con el paso de las escuchas y si eres veterano en la escena pues sabrás extraerle todo el jugo a su música. Tiene este tema un ritmo tan pagano y marcial en el trabajo de la base rítmica que es como viajar a los primeros tiempos de Emperor y de Burzum.
Lo que más me gusta de esta banda son sus pasajes melódicos siempre con un ritmo muy pesado y sucio que más que recrear melodía lo que generan es angustia y melancolía absoluta como en Tomb of Giants donde siguen por el mismo camino que por cierto, es el acertado.
Ahora que a Varg Vikernes se le fue la pinza definitivamente ( ya no tiene nada que demostrar la verdad) y se dedica a álbumes conceptuales y muy alejados de su época de gloria, pues estos Faidra te pueden saber a gloria absoluta porque tienen momentos tan intensos como el del anterior tema y otros tan oscuros como el The Judas Cradle que te hacen escuchar el álbum con intensidad y emotividad.
Inteligente el último tema Six Voices Inside. Con una producción más sucia si cabe, con unos ritmos más complejos y más presencia del platillo en la batería para añadir pinceladas de Noise a esa suciedad que resulta clave. Muy digno y profesional el álbum, emotivo a más no poder y un claro candidato a mejor debut  del año. La clave es que hacía muchos años que nadie se ponía a la altura de los Burzum en su etapa de gloria y esta banda lo consiguió y le da un aire ambiental y sucio muy actual que es un aspecto positivo más.
https://www.youtube.com/watch?v=f8JxltY0vJ0
Álbum Completo

Feeling: 5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10

Hellgarden " Making Noise, Living Fast"

Hellgarden " Making Noise, Living Fast" Brasil 2020 Groove
1. Spit on Hipocresy
2. Evolution or Destruction
3. Learned to Play Dirty
4. Fuck the Consequences
5. Braitwash
6. Making Noise, Living Fast
7. Believe in yourself or die
8. Possessed by Noise

Diego Pascuci: Cantante
Caick Gabriel : Guitarra
Matheus Barreiros : Batería
Guilherme Biondo: Bajo

El 10 de abril sale a la venta a través de Brutal Records el nuevo trabajo de esta banda brasileña de Thrash Metal pero con mezcla de otros estilos. Spit on Hipocresy con la voz enlatada de su cantante, muy típico de los noventa y un medio tiempo contundente con mucha distorsión y un trabajo orientado hacia el Groove más clásico de los Pantera, de buenas a primeras mezcla de Thrash/ Groove.
Evolution or Destruction con un trabajo muy alternativo en la base rítmica pero rico en matices y con creatividad en ciertas fases del tema gracias a la buena labor que realizan en cuanto a la distorsión se refiere y encuentran siempre con facilidad el estribillo.
Learned to Play Dirty pues con las cartas sobre la mesa desde el primer momento. Si eres fan de los noventa y con la influencia clara de Pantera, Sepultura y Slayer por esta época, esta es tu banda sin ningún género de duda.
Fuck the Consequences es el corte más natural de todo el trabajo con una base rítmica acelerada de puro Crossover donde la esencia del Hardcore vuelve a brillar una vez más, dominan sobre todo los pasajes a medio tiempo donde su Groove se vuelve más incisivo. Brainwash con un mayor nivel de complejidad en cuanto a estructura se refiere y apoyándose el cantante en coros en el estribillo , sin darle concesión alguna a los típicos elementos del Thrash de los ochenta como el solo de guitarra pero sabiendo muy bien mover el álbum con un riff en este tema que me recordó a los Testament.
La base rítmica se apodera del tema Making Noise, Living Fast con un ritmo realmente agresivo y acelerado. Como os decía son capaces de sonar a Groove pero también pasarse al Crossover, Hardcore o Groove según convenga. Believe in Yourself or Die con una buena labor en la distorsión que aporta algo de creatividad y buscando un Groove con un ritmo muy sureño.
Possessed by Noise con ese toque creativo que proporciona uno de los pocos solos de guitarra de este álbum que sirve para cerrar el tema y entre medias con muy buenos momentos de puro Thrash pero un Thrash muy versátil. Es el clásico álbum que suena bien pero su verdadera dimensión se comprueba en el directo donde sonará como un auténtico mazo.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Ergodic " Ergodic"

Ergodic " Ergodic" Usa Death Técnico 2020
1. Exalted Ignorance(s)
2. Veil of Dementia
3. Lashed to Control


Josh DelVendo: Guitarra
Matt Francis : Batería
Joel Frazier : Guitarra
Zach Senicola : Cantante

Quinteto de Raleigh ( North Carolina) que debuta con estos tres temas, banda de Death técnico. La producción es muy buena y nítida pero para mi gusto es un tanto excesiva. Este es un trabajo para irle sacando el jugo escucha a escucha, así te iras dando cuenta de los diferentes matices sobre todo en el trabajo de la guitarra, como en Exalted Ignorance(s). Muy en la línea de lo que se lleva hoy en día, la mezcla de estilos. Entran los Blast Beats a escena y se pasan al Brutal Death por momentos, buena labor vocal y muy intensos y brillantes por momentos con los solos de guitarra, pulidos, limpios y técnicos y rindiendo tributo a Chuck Schuldinner como siempre.
Veil of Dementia arraca con un gran riff que es tapado por los Blast Beats, error. El desarrollo del tema con más velocidad y melodía tocando ligeramente el Death melódico, se vuelven a dar demasiada prisa para cambiar de ritmo. El bajo nos deja muestra de su clase en algunas fases del tema pero no se muestra del todo regular, abusivos por momentos, muy buenos pero les falta pausa.
Lashed to Control... con la rapidez de siempre y con un riff distorsionado y un ritmo de batería mucho más natural que aporta un buen momento sobre todo cuando se pasan al medio tiempo con un riff mucho más oscuro que aporta cierta pincelada de Slamming pero lo tocan todo de refilón. Quieren abarcarlo todo, lo típico de un debut. Me falta pausa y sobre todo más temas pues tres solo me dan para hacerme una idea generalizada de por donde van los tiros. Esta banda cita como referencias musicales a: Datura Kurgan Abhorrent Deformity Hell is Here Greves Malediction, Pathogenesis Alelph Naught Morose Vitality Deathcrown Necrocosm Mo'ynoq Colossal Abyss Throne of Botis Lord Almighty Surgeon Gates of Endor Death Cannibal Corpse Nile Blotted Science...etc.
En la faceta del Brutal Death con fuerza pero tapando lo que mejor se les da que es la claridad en los solos de guitarra.

Yucky " Demo"

Yucky " Demo" Canadá Grindcore 2020
1. Bounce Bitch
2. Gothforsaken
3. Chicken Shit Motherfucker
4. Someone Shit in the Circle Pit

Bienvenidos al universo Yucky, una banda que nos proporciona un viaje al Cybergind. Desde el primer tema, Bounce Bitch, mezcla de D- Beats con elementos electrónicos. El Cybergrind se caracteriza por el uso de teclados y samplers añadiendo un toque oscuro pero a la vez humorístico en sus canciones como en Gothforsaken donde de nuevo la parte electrónica se lleva la palma y el sonido que recrean es tan opresivo que está emparentado con el Metal Industrial de los Godflesh en su primera época.
Chicken Shit Motherfucker contiene una intro de salsa que es graciosa y que recuerda a las series americanas de los setenta y ochenta, aquellas series de verano tan rancias. Los riffs suelen ser brutales como en el Grindcore original y siempre distorsionados, aquí no hay diferencia. En teoría en el Cybergrind el trabajo de guitarra suele ser más técnico pero no en el caso de esta banda ya que la parte electrónica se lo lleva todo el protagonismo y el resto es secundario.
En las voces hay Growls y Shrieks pero en el caso de esta banda no hay parte cantada tan solo alguna parte hablada a forma de introducción como en Someone Shit in the Circle Pit. Tampoco suele haber bajistas en el Cybergrind esta regla la han respetado.
La batería en este trabajo es programada, también algo muy común en este género seguramente se trate de un solo músico. Por poner algún ejemplo musical, esta banda está influenciada por Libido, Ahumado, Granujo o Iamerror entre muchos otros.
Cumplen los dogmas del Cybergrind salvo la parte cantada que no hay, quizás es un punto más experimental. Lo que tengo que decir es que se le fue un poco la mano con los teclados y Samplers porque tienen excesivo protagonismo, eso si, en sus temas de menos de un minuto de duración hay unos cambios de ritmo muy frescos, multitud de ritmos diferentes de cualquier estilo musical, incluso completamente alejados del metal y ese toque humorístico tan característico de este subgénero.
https://yucky.bandcamp.com/album/demo
Álbum Completo

Oscuro Manifiesto " Ira del Arauco"

Oscuro Manifiesto " Ira de Arauco" 2020 Chile Black/ Death
1. Intro
2. Lucifer Estelar
3. Chivato
4. Ira del Arauco

Jonas Krause: Bajo
Humberto Muñoz: Batería
Renzo Hanzeldine: Guitarra
Boris Vivar: Cantante

Interesante historia la que cuentan estos temas, es el debut de esta banda chilena de Black/ Death. Arauco es una región chilena perteneciente a la región del Biobío. Los " Araucanos" o " Mapuches" eran los que habitaban en esta región. Cuando el descubrimiento de América, el español Pedro de Valdivía entro en esta región y se produce la guerra entre españoles y araucanos, quizás es una de las guerras más crueles y desiguales de toda la humanidad, duró la friolera de tres siglos.
Valdivia crea en la zona un fuerte que se llama San Felipe de Arauco, este fuerte fue construido y destruido varias veces aguantando los envites bélicos de los mapuches. En esta historia bélica se basa esta banda para reconstruir su primer trabajo.
La Intro resulta muy sugerente, es música folklórica típica de Chile, en América Latina cada país tiene sus propias características folklóricas y esto le da un aire atmosférico muy épico al trabajo, es una lástima que esta música tan solo suene en la Intro y no se reparta en los diferentes temas. Lucifer Estelar pues es un tema con pocos peros, más que correcto pero también con escaso brillo, les falta un plus de creatividad que no de garra.
La mezcla entre Black y Death se decanta claramente hacia el Black como en el tema Chivato. Es un equilibrio que no termina de producirse y quizás el mejor nexo entre ambos estilos, la mejor puesta en común sea el Doom, los pasajes lentos no es algo que manifiesten demasiado.
Temas como Ira del Arauco, me recuerdan a los canadienses Blasphemy por momentos, quiero destacar por encima de todo la letra de este tema es muy buena y corre paralelamente con la historia que os conté al inicio. Deben mejorar su trabajo de guitarra y ofrecer una mayor variedad entre tema y tema aunque suenan agresivos y también deben incluir esa intro entre los temas, sería interesante.