martes, 31 de marzo de 2020

Scandelion " This Place I Dont Belong"

Scandelion " This Place I Dont Belong" Metal Gótico Canary Islands 2020
1. Dormant Embers of Pain
2. The Last Glimpse of Solitude
3. This Place I Dont Belong
4. The Scions Blood
5. My Beloved Shrouds
6. A Vague Sense of Loneliness
7. Animus
8. Throes of Eternal Hate
9. Mother's Will
10. Another Fairtayle


Jorge Afonso: Teclados
Sonia Hernández: Cantante
Ancor Amador : Guitarra
James Chapman: Batería, Bajo

Scandelion es una banda muy sugerente, melancólica y con elegancia. Jorge Afonso es el creador de esta banda fue en el 2002 cuando este teclista, compositor y cantante creo en Las Palmas ( un saludo y mucho ánimo para las Islas Canarias y dejarme de paso lanzar una denuncia, haber si llega de una maldita vez un gobierno a España ya sea de derechas o izquierdas que mire por las islas de una vez) Después la banda se afincó en Londres y de echo este trabajo fue mezclado y masterizado en Canterbury.
Este trabajo es un álbum conceptual sobre la transmigración de las almas, tema muy sugerente por cierto, permitidme meter la cuña cultural para recomendaros una novela sobre el tema " La Reencarnación de Peter Proud" de Max Enrhlich.
Dormant Embers of Pain es un tema entre voz gutural y voz femenina sinfónica con elegancia y un transfondo de Death/ Doom que recuerda a los My Dying Bride. Siguen apostando por este tono en The Last Glimpse of Solitude de nuevo contestándose ambas voces pero con algo más de Groove en el trabajo de la guitarra y una tonalidad más oscura que me recordó a la teatralidad de los Therion en su etapa más sinfónica.
El teclado y los pasajes acústicos son bellos y nostálgicos y también me recuerdan un poco a la última etapa de Sentenced, todo lo que hace Scandelion suena muy profesional y a la altura de cualquier banda internacional de este estilo como en This Place I Dont Belong, quizás el momento más nostálgico de todo el trabajo.
The Scions Blood es en cuanto a estructura el tema más complejo mientras Sonia Hernández pone la calma algo se cuece y en el cambio de ritmo con ritmos de Death melódico saben darle al cambio de ritmo un aspecto dinámico y melódico.
No te creas que el teclado sobrecarga los temas más bien todo lo contrario, Jorge Afonso como líder de la banda sabe repartir roles y sus partes de teclado aparecen para darle un toque teatral a su banda, un acompañamiento que ayuda a que todo funcione bien como el ritmo tan hipnótico que crea en el inicio del tema My Beloved Shrouds.
La guitarra sabe darle un aire lento, melancólico y ambiental en A Vague Sense of Loneliness y es un tema instrumental suave y pausado que sirve a forma de presentación para el siguiente corte, Animus donde Sonia es acompañada por el teclado de Afondo y sigue con esa línea pausada hasta que entra la batería al tema y con Groove y la introducción de la voz gutural buscan un toque más agresivo que me recordó por momentos a los Cradle of Filth.
Throes of Eternal Hate es un corte donde voz masculina ( que no gutural en este caso) y femenina se encuentran recreando el que es el mejor estribillo de todo el trabajo y buscando argumentos progresivos al final del álbum, unos argumentos que siguen en Mother's Will, sobre todo en lo que se refiere al trabajo de la batería, interesante los momentos agresivos del trabajo. Another Fayrtale se conjuga un buen acompañamiento con un buen trabajo en la guitarra y siempre buscando la melodía y la pausa total en ciertas fases de los estribillos.
Scandelion es una banda canaria que lanza su quinto larga duración. El teclado no absorbe las demás partes de los instrumentos, todo suena harmonioso con todos remando hacia la misma dirección, elementos de Death melódico en las partes acelerados, un poco de progresivo con mucho Groove a lo Symphony X, Death/ Doom melódico a lo My Dying Bride, metal sinfónico y gótico típico del eurometal..... trabajo serio el suyo y con mucho gusto.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Panzer Assault " Morbid Seasons"

Panzer Assault " Morbid Seasons" España Grindcore 2020
1. Morbid Seasons
2. TxPxG
3. Cunt Killer
4. Head Crusher- Nazi Fucker

Aborted Blasphemer: Bajo
Machine Gun Blitzkrieg: Batería
Trafobutcher: Guitarra
Morbid Sodomizer: Guitarra
Mayhemic Skullcrusher: Cantante

Panzer Assault es una banda cuyos miembros proceden de Vitoria y de Tarragona, músicos que unen sus fuerzas para crear esta buena mierda donde mezclan Grind, Death, Thrash, Crust y todo con un aire muy sucio típico del Noise.
Han arrancado su carrera muy fuerte pues este es el tercer trabajo que la banda publica en lo que va de año. Los puedes encontrar a través de su Bandcamp y te vas a llevar una sorpresa. Si buscas algo añejo esta es tu banda. Uno de los mayores aciertos de los Panzer Assault es que hacen una mezcla perfecta y que la saben llevar a cabo. Lo que quiero decir es que su idea de Grindcore es muy plural y nos vamos a encontrar momentos lentos donde rinden culto en el trabajo de la guitarra a los maestros del Death metal más clásicos desde Deicide pasando por Terrorizer y es que saben como extraerle todo el jugo a la parte de las guitarras, dos guitarristas que trabajan muy bien juntos y generan muy buenos momentos con riffs clásicos y potentes con una producción nítida.
Yo no diría que es una banda de Grindcore al uso, la esencia del Punk aparece en su música sobre todo en el tema TxPxG pero sobre todo es una banda de pegada poderosa que busca hacer algo que no puedo tildar de creativo pero si de inteligente. Es una banda que sabe rendir tributo a los más clásicos en todo momento y que busca acercar al mayor número posible de seguidores  a su música, aunque estén ajenos a la escena del Grindcore ya que buscan una mezcla como demuestran en el tema Morbid Seasons de un poco de todo en su caldo. La producción es limpia y llamativa al igual que el trabajo de las voces, tienen esos ritmos tan abruptos de escasa duración típicos del Grindcore y tiran de las influencias típicas desde Napalm Death pasando por Carcass en temas como Head Crusher- Nazi Fucker pero también hay que decir que hay pinceladas de Thrash, de Crust y de Death Metal, este último estilo, quizás es el que mejor saben reflejar en su música.
La batería suena con nitidez, con variedad de ritmos y con una agresividad explosiva que beneficia el desarrollo de los ritmos. La verdad es que Panzer Assault que han sacado tres trabajos este mismo año es una banda que suena muy divertida.

Surmarõõm " Ma ei jaksa enam"

Surmarõõm " Ma ei jaksa enam" Estonia Black Metal 2020
1. Ma ej jaksa enam
2. Värdjalik
3. Löbus elu
4. Suguakt Surnukuuris
5. Lämbumine
6. Surmasuus
7. Rakkautta Vain


Alla-Xul: Guitarra, Cantante
Arvo : Batería
Marat : Bajo
Priit : Guitarra

Esta es una banda con diez años de experiencia sobre sus espaldas que proceden de Tallin, la capital de Estonia. Es una banda que busca un sonido sucio pero no aplastante en el tema Ma ej Jacksa Enam que es un corte donde lo mejor es el cambio de ritmo lento aunque como salen de el es retomando el anterior ritmo bastante previsible y falto de fuerza. Värdjalik se queda en tierra de nadie pues trata de recrear una atmósfera con la distorsión de la guitarra que es una buena idea para crear un clima opresivo pero se queda a medias en cambio se muestran más seguros en el cambio de ritmo donde logran una aceleración de Black Raw que aunque falta de fuerza al menos suena genuina.
Löbus Elu es un intento de recrear con la distorsión y con el trémolo de la guitarra algo lento pero es que es tan lento que le falta sentido del ritmo, ellos quieren sonar depresivos y oscuros y a su vez darle un toque de rock a su mezcla con el Black la intención es clara el problema es que no tiene sentido del ritmo el tema y en línea general el trabajo. Suguakt Surnukuuris es un corte más dinámico, tampoco la producción les ayuda demasiado, el bajo no aporta nada y los ritmos de batería son anodinos en cuanto a la guitarra sus riffs que debería ser el bastión sobre el que se aguantará el resto de ideas se tambalea constantemente por su falta de garra, de feeling y de técnica.
A esa poca calidad técnica se le suma que en el tema Lämbumine se marcan un tema instrumental que no arroja luz aunque plagado de buenas intenciones el trabajo es como dispararse al pie pues el factor instrumental al tener tal falta de feeling en la composición es un tema que vuelve a dar un nuevo paso atrás. Surmassuss pues más de lo mismo pero al menos suena un poco más agresivo más que nada por la distorsión y la producción sucia que sirve para enmascarar su falta de técnica y sobre todo su falta de feeling tampoco ayuda nada la labor en la batería.
Rakkautta Vain es el mejor tema del álbum pero llega demasiado tarde. El problema de este trabajo es su total falta de feeling. Lo importante en un debut es tener una idea clara de lo que quieres ellos apuestan por el Black más deprimente sin sonar depresivos en ningún momento y para ellos tiran de unos riffs muy lentos sin demasiado acompañamiento y es que el problema es que pese a ser temas de corta duración se acaban haciendo largos porque suceden muy pocas cosas y las pocas que suceden son sin violencia, sin técnica y previsibles por completo. No le han sacado ningún jugo a las dos guitarras.
https://surmar66m.bandcamp.com/releases
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Sado Rituals " Barbed Wire"

Sado Rituals " Barbed Wire" Polonia Noise 2020
1. Barbed Wire

El que se escuché entero este único tema de 35 minutos de duración se convertirá en mi héroe diario y no porque la escucha sea compleja ( que lo es) y no porque no haya cambios de ritmo y sea lineal y monótono ( no los hay) sino porque los Sado Rituals polacos te llevan al extremo con su música.
El Noise es un subgénero musical que puede ser mezclado con otros elementos musicales y se basa o mejor dicho se inspira en dos circunstancias que son innegociables la primera de ellas es que cualquier cosa puede generar ritmo y la segunda es que no existe una estructura lógica del tema ni cuentan con los instrumentos típicos, los Sado Rituals siguen el credo del Noise y sacan su trabajo adelante.
Barbed Wire es un tema de 35 minutos de duración que te lleva al extremo e incluso al límite de la paciencia, de ahí el reto de escucharse entero este trabajo. Voy a ponerme técnico para explicar su propuesta musical que es bien sencilla " Harsh Noise" llevado al extremo y mezclado con metal industrial el resultado salta a la vista es absolutamente caótico.
35 minutos.... que se dice bien pronto sin variedad alguna, todo lineal e igual, es decir, te escuchas un minuto de este trabajo y ya te escuchaste todo el tema. Ese primer minuto es demencial pues la clave está en conseguir el ritmo a base de distorsión, de ritmos atonos, de sintetizadores y samples consiguen recrear algo muy sucio, histriónico y extremo y el reto es aguantarlo hasta el final con un ligero toque de Dark Wave... es música completamente experimental no apta para todos los oídos. Además los estilos como el Noise o el Drone que es la variante del Doom y el Sludge pero sin sentido del ritmo, con ritmos atonos y monótonos, recreando ruidismo, cada vez están más de moda. Muchas bandas de extremo optan por generar esa clase de ruidismo en su búsqueda por dotar de atmósfera a sus temas pero es un elemento más en cambio la banda polaca Sado Rituals quiere algo puro al 100 % y cuando pasan los minutos incluso vas a tener la sensación de que va avanzando el ritmo de que han variado algo pero es un espejismo pues es lo mismo todo el rato, desde el primero hasta el último segundo, por eso es música que te puede llevar a la locura y de eso va la música, de provocar algún tipo de reacción ya sea agradable o de rechazo y los Sado Rituals lo logran.

https://sadorituals.bandcamp.com/album/barbed-wire
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Zankare " Prometeo"

Zankare " Prometeo" Hardcore España
1. Intro
2. Prometeo


Esta es una banda de Zaragoza joven que debuta con esta demo con una Intro de treinta segundos para empezar donde arrancan con un ritmo de batería que va consiguiendo velocidad poco a poco. Ellos dicen mezclar Hardcore, Punk y Metalcore los dos últimos elementos lo cierto es que no los veo por ninguna parte, más bien es una banda de Hardcore, sin excesiva fuerza, eso sí.
El tema Prometeo después de una Intro que no sirve para introducir el tema y que parece un simple calentamiento, arranca con un medio tiempo que parece que se va acelerar pero no lo consigue nunca, también te esperas un cambio de ritmo que nunca se va a producir. Así que estamos ante un tema lineal sin desarrollo y sin excesiva fuerza donde la guitarra tira de un riff genérico que no provoca ni fuerza, ni un desarrollo sostenible al tema, bastante lineal y todo queda en manos del cantante, que le pone muchas ganas pero que está a punto de romperse en más de una ocasión.
Esta es la carta de presentación de los Zankare, una banda de Zaragoza que está empezando su carrera y que no sirve para juzgarlos como banda pues están empezando y una intro y un solo tema no sirven ni siquiera como aperitivo, así que seguiremos atentos a las novedades que nos puedan ir ofreciendo y les deseamos la mejor de las suertes.
https://zankare.bandcamp.com/album/prometeo
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Oracle " Oracle"

Oracle " Oracle" 1989 Heavy Metal Gibraltrar
1. Dont Stop it
2. Goodtimes
3. Teaser
4. Never Want to Cry
5. Fool for Your Love
6. Dreaming
7. Back on the Road
8. Murder in the Streets
9. Killer Queen


Steward Cavilla: Bajo
Peter Corea: Batería
Peter Montegriffo: Guitarra
Allan Alman: Cantante

No sabía como situar este álbum si en clásicos internacionales o clásicos nacionales y finalmente lo haré en clásicos nacionales. Esta duda viene dada porque los Oracle son o mejor dicho, eran, una banda de Gibraltrar, el peñón queda en territorio español pero es parte de la corona británica. Como toda banda de Gibraltar pues ni fue la primera ni la última siempre tratan por geografía de tocar en España y si pueden girar por Inglaterra ya ni te cuento con los Oracle no paso ni una cosa ni otra.
Esta banda tuvo un periplo muy corto del 87 al 89 y grabaron tan solo este álbum ( y que álbum, ahora entro en pormenores) a través del sello Cambayá Club... era lo que os decía, este era un sello de Málaga, más concretamente de Antequera. Los Oracle tocaban en Antequera, en La Línea, en Ejido, en Málaga, es decir... lo que tenían cerca ya que en Gibraltar pues no había escena al menos de aquella.
Este no es un álbum cualquiera, en el mercado el vinilo roza los 100 euros en el mercado porque es una auténtica rareza. Hace unos años fue publicado en formato CD lo cual vaya si se agradece. Lo que tocaban estos tipos ( todos ellos nacidos en Gibraltar que sacaron este álbum y no se supo nunca más de ellos) era un Rock melódico con tintes progresivos.
A mi me recuerdan a una mezcla entre los Deep Purple y los Demon de la Nwobhm, también tenían cierto parecido con los Saracen, otra leyenda de la Nwobhm con una vertiente muy rockera y progresiva al igual que los Demon y al igual que otras bandas como los Quartz.
El caso es que tenían una gran facilidad para la melodía, en los ritmos más acelerados como en Goodtimes se instalan dentro del Heavy Melódico pero la esencia básica de su música es el Rock melódico. Enorme facilidad para generar buenos estribillos sin que destaque para nada su vocalista pero es elegante y está muy bien secundado y sincronizado por los coros.
El trabajo del bajo acompaña, es potable sin que sea ninguna maravilla. Quizás el músico que pasa más desapercibido sea su batería. Hay temas que son puros clichés comerciales tratando de tener un hit en una zona como el Sur de España y el Peñón de Gibraltar en los ochenta que eso de tener un Hit no significaba nada, pues la movida estaba en otras zonas, razón de su fracaso.
Es el típico trabajo resucitado y rescatado y alabado diría con el paso de los años, sin ser una obra maestra es una rareza absoluta, un trabajo melódico de mucha calidad que merece la pena el rescate y que milagrosamente goza de una buena producción. Merece la pena el rescate de esta banda del olvido.
https://www.youtube.com/watch?v=_jwUyp5dWNI
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Lady " The Ladykiller EP"

Lady " The Ladykiller EP" Heavy Metal Dinamarca 1982
1. Angels of Beware
2. Lost Child
3. Stevie


Paul Negenman : Bajo
Frankie Woodhouse : Batería
René Enthoven : Guitarra
Michel Nap: Teclados
K. Negenman: Cantante

ady fue una banda de tantas que surgió en Holanda a principios de los ochenta. Su música está muy influenciada por lo que se hacía en Alemania por aquellos años. Es una banda que fue creada en Holanda en 1981 y que lanzó un único trabajo, un ep " Lady Killer Ep", toda una sorpresa y un trabajo muy buscado por los coleccionistas.

Este Ep con una duración de 12 minutos salió publicado a través del sello Little Rocking Lady en formato vinilo siete pulgadas, como ya dije, muy buscado por los coleccionistas de medio mundo. Hablemos del estilo musical de la banda, merece la pena. Es el clásico sonido que está a caballo entre los setenta y los ochenta y ahí van las influencias. Hay pasajes acústicos muy pausados y que suenan con cierto toque psicodélico que recuerdan un poco a las bandas inglesas de los setenta como Captain Beyond pero también tienen esa oscuridad de los Black Sabbath.

El aspecto progresivo y el trabajo del teclado está orientado hacia el universo de los Deep Purple como no podría ser de otra forma. Pero sobre todo la gran influencia de esta banda que alternaba solos de guitarra contestados siempre por solos del teclado y con una base rítmica veloz como seña de identidad es lo que se hacía en Alemania por aquella época, ese es el espejo donde se miraban esta banda. Son deudores del sonido de Faithful Breath por ejemplo, una banda creada en Alemania en los setenta que empezó su carrera tocando progresivo y que en los ochenta se pasarían al Heavy Metal más clásico para finalmente a finales de los ochenta cambiarse de nombre a Risk y pasarse al Thrash Metal. También presentan cierta influencia de los Scorpions, por ahí van los tiros en sus únicos tres temas. Este trabajo pasó sin pena ni gloria y lo dejaron para formar una nueva banda al cabo de muy poco tiempo, Frankie Woodhouse que seguía la misma estela musical que Lady y que sacó un único disco en 1984. Por cierto, la portada del ep de Lady es de su propio batería, Frankie Woodhouse.

Optimum Fury Biografía

Hawái es un estado de EE. UU. situado en un archipiélago volcánico del Pacífico central. Sus islas son famosas por sus paisajes escarpados con acantilados, cascadas, selvas tropicales y playas con arena de color dorado, rojo, negro e incluso verde. De las 6 islas principales de Hawái, Oahu es donde está situada Honolulu, la capital del estado y su ciudad más grande. En esta isla se encuentra la playa de Waikiki, con forma de luna creciente, y monumentos conmemorativos del ataque a Pearl Harbor, que se produjo durante la Segunda Guerra Mundial.

De esta isla proceden los míticos Hawaii ( banda de Marty Friedman) los Magnum Carnage banda creada en 1996 y los Sacred Rite creados en 1980... son los tres grandes bastiones sobre los que se sustenta el metal en Hawaii pero hubo más bandas una de ellas fue Optimum Fury, banda de Speed metal creada en 1986 y que editó tan solo una demo en 1986 de forma independiente y en formato casette de título homónimo compuesta por cuatro temas y 23 minutos de duración total.
Al poco tiempo de lanzar la demo, la banda se deshizo y tres de sus miembros: Woody Soureira y su hermano Emery Soureira ( batería) junto a cantante y guitarrista Danny Obernerio crearon una nueva banda llamada X- Chaser que duró un suspiro y no dejaron material grabado.

Ricardo Merino

Prolífico actor secundario del panorama artístico español, tanto en teatro como en cine y televisión. Comenzó su carrera interpretativa en la década de 1950; se inició en el Teatro Español Universitario con la obra La zorra y las uvas, y seguidamente se integró en la compañía teatral de María Fernanda D'Ocón y Mario Antolín.

En la gran pantalla trabajó a las órdenes de directores como Pedro Lazaga, Fernando Fernán Gómez o Mariano Ozores. Aunque trabajó todos los géneros, tuvo especial inclinación hacia la comedia, y se recuerda especialmente su intervención en las películas del grupo infantil Parchís, como La guerra de los niños o Las locuras de Parchís, en papel de Don Atilio, el malvado director del colegio, a principios de la década de 1980.

Rostro habitual en televisión durante más de 20 años, su estreno en la pequeña pantalla se remonta a 1961, cuando participó en la serie Silencio, se rueda, de Adolfo Marsillach. En años sucesivos intervino en decenas de espacios de teatro televisado como Estudio 1 o Teatro de siempre.

En su última etapa profesional se dedicó al doblaje.

Kampuchea sello


Kuala Lumpur

El sector del turismo también juega un papel importante en la economía de la ciudad, al proveer de ingresos, empleo y mayores oportunidades de negocio. Como resultado de todo esto, muchas grandes cadenas hoteleras mundiales están presentes en la ciudad. Kuala Lumpur, además, se ha transformado en un destino internacional para ir de compras, con una gran variedad de centros comerciales que alojan marcas tanto locales como internacionales. El turismo conferencista también se ha expandido en años recientes y se está convirtiendo en un importante sector económico.


Algunos puntos de interés en la ciudad incluyen el Parlamento de Malasia, la Torre Kuala Lumpur, el Putra World Trade Centre (PWTC), Dataran Merdeka, Tugu Negara, Istana Negara, Istana Budaya, mezquitas como la Masjid Jamek, Masjid Negara y la Mezquita del Territorio Federal, el Museo Nacional (Malasia) y otras atracciones turísticas como el Acuario KLCC, las Cuevas Batu, el Makam Pahlawan, el Pusat Sains Negara, el Zoo Negara, y eventos como los festivales culturales chinos en el Templo Thean Hou y la procesión del Thaipusam en el Templo Sri Mahamariamman. El Triángulo Dorado, el núcleo comercial de la ciudad, contiene las Torres Petronas y posee una distintiva vida nocturna. Los clubes nocturnos, bares y salones de moda, como el Hard Rock Cafe, Zouk, Thai Club, Beach Club (votado el mejor bar de Asia),40​ Luna Bar, Rum Jungle, Nuovo, Espanda y muchos otros se localizan en y alrededor de Jalan P. Ramlee, Jalan Sultan Ismail y Jalan Ampang.

Para acomodar al flujo de turistas cada año han surgido en muchos sitios hoteles, desde cinco estrellas hasta los de menor presupuesto. Mientras que hay muchos hoteles cerca de los distritos comerciales y de entretenimiento de Kuala Lumpur, algunos han decidido apartarse del ajetreo.

Real Vigo Sporting Club

En 1905 y a imagen y semejanza de otras ciudades como Barcelona, se constituyeron en Vigo dos clubes de fútbol de primera categoría: el Vigo Football Club y el Fortuna Foot-ball Club.10​ El Vigo FC siguió un proceso de fusiones con otros equipos representativos de la ciudad como el New Club Vigués en 1906, o el Sporting Club en 1911 para dar lugar definitivamente al Real Vigo Sporting Club en 1914. Por su parte, el Fortuna FC no sufrió casi cambios de nombre, quedando definitivamente con el nombre de Real Club Fortuna de Vigo en 1908.


Desde el principio, los dos equipos se revelaron como rivales de potencia semejante, y sus enfrentamientos generaban grandes movimientos de hinchas. Su prestigio adquirió amplia dimensión en todo el país, y la preponderancia fue tan notoria que a partir de 1906 y hasta 1923 uno de los dos equipos vigueses fue siempre sin interrupción ganador del Campeonato de Galicia.

El 10 de agosto de 1923, con el objetivo de fortalecer la categoría del fútbol vigués, el Real Vigo Sporting Club y el Real Club Fortuna de Vigo se fusionaron creando así el Club Celta de la mano de Manuel de Castro "Handicap", Pepe Bar y del abogado Juan Baliño Ledo, los principales promotores del proyecto.

Se eligió Celta de Vigo como nombre del equipo entre otras propuestas (Breogán, Club Galicia, Real Atlético FC y Real Club Olímpico, fueron los otros nombres que se barajaron) y el color celeste para la equipación, ya que el objetivo de su creación era ser el estandarte del fútbol gallego. De esta forma nace el Real Club Celta de Vigo, que en un primer momento contaría con la impresionante cifra de 64 jugadores y con Manuel Bárcena Andrés, Conde de Torre Cedeira, como primer presidente del club

Celanova

El monasterio que hoy puede visitarse es el resultado de la evolución histórica que a lo largo del tiempo unas veces experimentó y otras sufrió el edificio. Se inició en los tiempos del fundador con un conjunto de pequeñas edificaciones levantadas en las inmediaciones de una antigua capilla dedicada a San Martín, entre las que documentalmente (que no gráficamente) se sabe por el monje Ordoño de Celanova que eran las siguientes:


Una iglesia con tres ábsides dedicados a San Salvador, San Pedro y San Juan,
Capilla mozárabe de San Miguel arcángel.
Claustros barroco y del Poleiro
Viviendas para monjes,
Viviendas para trabajadores del cenobio,
Viviendas para peregrinos y huéspedes.
Los alrededores de Celanova, poseen además múltiples sitios de interés cultural, como son:

el Castro de Castromao,
la Torre medieval de Vilanova dos Infantes,
el santuario de la Virgen del Cristal de Vilanova dos Infantes,

Cleopatra

Cleopatra es una película épica de 1934 dirigida por Cecil B. DeMille y distribuida por Paramount Pictures, que cuenta la historia de Cleopatra VII de Egipto. El film fue escrito por Waldemar Young, Vincent Lawrence y Bartlett Cormack, y producida y dirigida por Cecil B. DeMille.

Claudette Colbert encarna a Cleopatra, Warren William es Julio César, Henry Wilcoxon es Marco Antonio, Joseph Schildkraut es el rey Herodes el Grande, y Ian Keith es Octavio.

En 1934, el Código Hays acababa de ponerse en marcha así que DeMille tuvo que utilizar más el ingenio que en anteriores producciones. Nada más comenzar, podemos ver a una mujer desnuda estratégicamente escondida detrás de un quemador de incienso.

La película también es memorable por su escenografía (recreadas por Hans Dreier), por su vestuario (Travis Banton), y la música atmosférica de Rudolph Kopp.

La película ganó el Óscar a la mejor fotografía (Victor Milner), y fue nominado a la mejor película, al mejor asistente de dirección (Cullen Tate), mejor montaje (Anne Bauchens), y mejor sonido (Franklin Hansen).Después de cinco años de éxitos casi seguidos, Claudette Colbert ya era una actriz reconocida y respetada en el mundo del cine, pero lo mejor estaba aún por llegar. Cleopatra, una de las obras más recordadas de Cecil B. DeMille, en 1934, consagró a la actriz; pocos meses después, It Happened One Night (Sucedió una noche), comedia que protagonizó con Clark Gable, haría que Claudette se metiera de lleno en la historia del cine y que, además, ganara un Óscar a la mejor actriz.

Un año después, en 1935, se divorció de Norman Foster, con el que jamás había convivido desde el día de su matrimonio, para casarse con el doctor Joel Pressman. Ya en la década de 1940, probó suerte en la televisión y como directora (Texas Lady, 1955). Continuó trabajando en cine y televisión hasta 1987, dedicándose por completo al teatro desde entonces y hasta 1992.

Charles Barkley universitario

Barkley jugó con los Tigers durante tres temporadas. Aunque tuvo en muchas ocasiones problemas de peso (llegando a pesar 136 kilos), su carrera fue sobresaliente y lideró la liga en rebotes cada año. Se convirtió en un jugador muy popular, excitando a la afición con tapones y mates a pesar de su altura y desmesurado peso. Debido a su físico y habilidades fue conocido con el apodo de "The Round Mound of Rebound".


En su carrera en Auburn, Barkley jugó como pívot a pesar de ser considerablemente más bajo que todos sus pívots rivales. Recibió numerosos premios, incluidos el mejor jugador de la Southeastern Conference en 1984, dos veces en el mejor quinteto de la SEC y una selección en el tercer equipo del All-American en 1984.3​ Además, Barkley fue nombrado mejor jugador de la década de los 80 de la SEC por el periódico Birmingham

En sus tres años universitarios, Barkley promedió 14,1 puntos con un 65,2% en tiros de campo, 9,6 rebotes, 1,6 asistencias y 1,7 tapones por partido.4​ En 1984, apareció por única vez en el torneo de la NCAA y finalizó con 23 puntos, 80% en tiro, 17 rebotes, 4 asistencias, 2 robos de balón y 2 tapones. El 30 de marzo de 2001, su dorsal 34 fue oficialmente retirado por Auburn.

lunes, 30 de marzo de 2020

Demellian " Unbalanced"

Demellian " Unbalanced" Metal Progresivo Colombia 2020
1.Black Sky
2.Broken Way (Instrumental Version)
3.Death & Free
4.Defiance
5.Last Revenge
6.Nowhere (Remastered)
7.Paths Of Nightmares
8.Unbalanced
9.Without Fate

Raul Daniel Salazar:  Todos los instrumentos

Demellian es el proyecto individual de Raúl Daniel Salazar un músico colombiano de Medellin que creo su banda en el 2012 y que presenta de forma independiente su cuarto larga duración. Black Sky tiene sentido del ritmo, lo que más destaca de este lanzamiento es la construcción en el trabajo de la guitarra que es lo más sobresaliente sobre todo en los riffs melódicos que llevan al tema a buen puerto. Broken Way de nuevo se mueve entre un Heavy/ Thrash en su vertiente más melódica que tiene influencias de Megadeth y Annihilator y hay en líneas generales un buen trabajo en el Groove.
Death & Free ya no tiene una composición tan sobria y busca más el lucimiento en el solo de guitarra, siempre la guitarra como principal exponente de la música de este colombiano, hay algún que otro buen momento y como todo buen colombiano ese Speed Metal surge y la influencia como no podría ser de otra manera de los Judas Priest, bandas míticas del país como los Cobra están muy influenciados por los Priest.
En su día a Demellian ya habíamos escrito un artículo en bandas noveles para presentar al grupo y también habíamos echo una reseña del 2017.
Defiance tiene mucho sentimiento de nuevo ese metal a borbotones que recuerda al Defenders of the Faith/ Screaming for Vengeance y con su toque melódico a lo Riot también influenciado en cierta manera por el Us Power de bandas como los Metal Church.
Con el paso de los años lo que veo es que se olvido del Death metal y se centra en el Power/ Thrash y el Heavy/ Thrash en su vertiente más melódica, aunque el se presente como un artista progresivo en realidad no lo es.
Last Revenge me deja las mismas sensaciones que todos los anteriores temas, en ocasiones el trabajo en la base rítmica a parte de sonar muy similar entre tema y tema, en ocasiones hasta no pega ni con cola con los ritmos de la guitarra. En el tema Nowhere tengo que destacar el trabajo en el Groove logrando sonar oscuro por primera vez y en Path of Nightmares es un medio tiempo que tiene un buen solo con potencia y melodía, quizás es el momento más técnico del disco pero repito, a esto no se le puede llamar progresivo. Umbalanced más de lo mismo y es que a medida que avanza el disco nos quedamos sin sorpresas. Seguimos pensando lo mismo de este artista desde sus inicios hasta ahora y eso no es positivo. Es un buen guitarrista porque tiene fuerza y sentimiento pero sus temas son excesivamente previsibles y el metal instrumental si no es progresivo o de mezcla de estilos, carece de valor. Debe buscar un cantante y un bajo y batería que den vida a sus buenas ideas.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5/10

Lenincat " Años de Locura"

Lenincat " Años de Locura" Punk Rock Galiza 2020
1. La piel
2. Alcemos la voz
3. Street Punk

Javi: Cantante
Miguel: Bateria.
Angel: Guitarra
Tonecho: Bajo
Rober: Guitarra

Lenincat es una banda que vimos crecer desde Metalbrothers.es y os ofrecimos la primera reseña de su trabajo el año pasado y ahora presentan tres nuevos temas donde siguen creciendo como banda.
La Piel arranca con un riff melódico muy típico del rock urbano de los ochenta, siguiendo los patrones de bandas como Barricada, Leize o Reincidentes entre otros muchos, con un ritmo acelerado en la base rítmica cuando el tema se acelera ponen una marcha más y suenan más agresivos. Siempre con temática social en sus letras y agresivos en los estribillos dotando a su Punk Rock de pinceladas de Hardcore, no se casan con ningún estilo y a la vez suenan clásicos.
Además hay una gran diferencia y es que elaboran muchos sus temas, este no es el típico Punk de dos minutos sin cambios de ritmo y directos al grano. Alcemos la voz con sus dos guitarristas que son los que le dan un plus al sonido de Lenincat. Ángel y Tonecho muy bien a los coros para acompañar a Javi en el estribillo.
Finalizamos con Street Punk y sus seis minutos de duración. Es un tema interesante y diferente, arranca con un ritmo acústico propio de la balada para cambiar agilmente de ritmo y ponerle electricidad al tema y buscando esos cambios de ritmo acelerados a lo S.A, interesante. Suenan clásicos a más no poder, elaboran sus temas con cuidado y tienen ese toque entre melódico y agresivo. Van creciendo poco a poco como banda y espero que encuentren un sello que apueste por ellos y verlos girar por toda España porque su música te atrapa y es sincera.

https://lenincat.bandcamp.com/album/a-os-de-locura
Álbum Completo

Lord Vigo " Danse de Noir"

Lord Vigo " Danse de Noir" Alemania Doom 2020
1. The Voight Kampff Situation
2. Danse De Noir
3. Are You Human
4. The Verge of Time
5. Fiery The Angels Fell
6. Shoulder of Orion
7. And Then the Planets Will Align
8. Between Despair and Ecstasy
9. As Silence Grows Old
10. Memento Mori



Clortho (Vinz): Cantante, Batería
Tony (Scoleri) : Guitarra, Bajo
Zildrohar (Volguus): Guitarra, Bajo
Nunzio (Scoleri): Guitarra
Zuul : Bajo
Ivo (Shandor): Batería

Tenemos nuestra cita con los Lord Vigo, banda alemana que llevamos siguiendo desde sus inicios. Esta banda de Doom épico creo su proyecto en la ciudad alemana de Landstuhl en el 2014 y debutó al años siguiente con el ep " Under Carphatian Sun" ficharon con No Remorse Records para editar su primer larga duración " Blackborne Souls" con el que cosecharon muy buenas reseñas. En el 2018 llegaría su segundo larga duración " Six Must Die" y como no hay dos sin tres ahora llega este " Danse de Noir" que saldrá publicado el 10 de abril a través de High Roller Records.
En este trabajo han querido dar un paso adelante en todos los sentidos de la composición. Para empezar es un trabajo conceptual que trata sobre el universo de Blade Runner , basado en la historia de Nihlai, un replicante del universo Blade Runner.
Así arranca The Voight Kampff Situation es una intro que presenta el tema Danse de Noir  un corte con pasajes hablados intercalados donde la banda da rienda suelta a esta interesante historia, la producción es nítida y cada instrumento aporta lo suyo. Estamos ante el trabajo más clásico de Lord Vigo El ritmo al galope es de primera, esas influencias de la Nwobhm en su vertiente más épica y clásica que recuerdan desde a Pagan Altar pasando por Saracen, buscando el sonido de 1980.
Tiene mucha importancia en este trabajo la atmósfera que logran recrear con un aire de Sci- Fi a golpe de teclado y sintetizador que es suave y sirve para introducir los temas, con la épica y el sonido de metal clásico contundente después de su introducción arranca el tema Danse de Noir con unos ritmos de batería muy clásico, me recordó desde a la era de Tony Martin con los Sabbath pasando por los míticos Quartz.
Are you Human es una nueva intro hablada para introducir esa historia y siguen sumando en positivo con The Verge of Time donde tengo que destacar de nuevo el trabajo de bajo y batería pues logran darle un aire aguerrido al corte, el riff rítmico clásico a más no poder, un poco de Angel Witch un poco de Manowar en su primer álbum, un metal añejo a más no poder siempre con ritmo lento.
Fiery The Angels Fell es una nueva introducción que da paso a Shoulder of Orion  donde lo que más me gusta es que todos los temas siguen la misma tónica lo cual refuerza la idea del álbum conceptual y que todos los temas giran entorno a una misma idea.
 Nos dejamos de intros habladas y vamos ya con la última ristra de temas que prometen ser explosivos empezando por And Then the Planets Will Align que empieza con un juego de guitarra melódico y con cierto aire progresivo a lo Iron Maiden, ritmo veloz en la batería y coros pregrabados épicos para cambiar completamente de tónica y puente instrumental de primera con melodía y un cambio de ritmo aguerrido protagonizado por la batería para servir un solo de guitarra emotivo, temazo.
Between Despair and Ecstasy   es un tema de tan solo tres minutos y medio y es el corte más creativo de todo el trabajo. Primero hay que felicitarse por ese riff rítmico tan rockero que aporta frescura con un estribillo bastante adictivo y diferente , es un tema divertido. Siguen remando hacia el Valhalla con As Silence Grows Old que empieza con un ritmo acústico a la guitarra emotivo que sabe aprovechar muy bien el cantante para darle su toque teatral, muy a lo Scorpions de los setenta o a los Faithful Breath de la misma época, pero son los Lord Vigo y el cambio de ritmo de Heavy/ Doom épico buscando el sonido de los ochenta más clásico se huele y lo llevan a cabo con mucha clase y mucha garra, uno de los mejores momentos del álbum.
Memento Mori pone punto y final a este álbum. Con un bajo con más presencia y un ritmo en la batería más agresivo y progresando entorno a un Doom siempre con tintes de metal clásico que recuerda un poco a los Atlantean Kodex y me quiero quedar con esa aceleración en la base rítmica para esculpir el solo de guitarra en el tramo final.
¿ Que decir de lo nuevo de Lord Vigo? Pues que siempre mantuvieron un nivel muy alto a lo largo de toda su carrera pero que con este álbum han dado un paso definitivo en su carrera pues estamos ante un claro candidato a ser el mejor álbum del año.

Feeling: 5/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 5/5

Puntuación: 9/10

Banisher " Degrees of Isolation"

Banisher " Degrees of Isolation" Polonia Death Metal 2020
1. Actors and Accomplices
2. Devil in ISO 5
3. Extradition
4. Illusory Enslavement
5. Sacred Rules
6. Lockdown
7. Apotheosis
8. Echoes


Hubert Więcek : Guitarra
Szczepan Inglot : Cantante
Piotr Kołakowski: Bajo
Eugene Ryabchenko: Batería


Empezó con el cartel de superbanda con todo lo que eso conlleva. Una superbanda funciona o no funciona, pero al público ya no le llama tanto la atención al público pero a base de trabajo los Banisher han demostrado que son algo más que un nombre. Sus músicos proceden de bandas como Decapitated o Belphegor, nunca tuvieron estabilidad y los cambios de formación son constantes pero aún así esta banda polaca lanza su cuarto trabajo a través del sello Selfmadegod Records.
Actors and Acomplices es el primer corte de su cuarta obra con un ritmo de inicio muy enfocado hacia el Thrash con velocidad y un trémolo en la guitarra muy oscuro, sin sorpresas en este primer tema. Si en cambio con Devil In ISO 5 donde el batería de la banda, el señor Eugene Ryabchenko se da un auténtico festín a golpe de Blast Beats imponiendo un ritmo agresivo y de justicia al tema, que lo lleva en volandas, en cambio el cambio de ritmo lento no me termina de convencer del todo.
Extradition es un Death Metal muy actual, del que se lleva hora, buscando recrear una mezcla de estilos y a la vez con un toque atmosférico interesante, me recordó mucho a lo que en los últimos tiempos está haciendo la banda Hate Eternal.
Ilusory Enslavement es una intro de un minuto de duración con un ritmo de batería tribal y con un toque en la guitarra muy eslavo, es una introducción instrumental que valdría para cualquier estilo musical y la verdad es que no pega demasiado con el siguiente tema Sacred Rules donde recuperan el pulso perdido y tiran de un Blackened Death que es otra de las cartas a las que juega la banda, quizás por la distorsión y la tonalidad de las guitarras es el tema más oscuro de todo el trabajo y recuerda a Decapitated o Vital Remains.
Lockdown es la gran apuesta de la banda ya en el tramo final del álbum. Son casi nueve minutos de tema, con un inicio atmosférico y con el cambio de ritmo más agresivo de todo el trabajo, suena tan sucio que la atmósfera roza el metal industrial por momentos y es un cambio sugerente, al igual que el uso de la distorsión en la guitarra es muy alternativo y propio de los noventa.
Apotheosis es justamente la antítesis de lo que fue el anterior tema, esto es lo más clásico que te puedes echar en cara. Un Death metal acelerado y directo al grano muy típico de la escena del Death polaca, solo hay que ver de que bandas proceden estos músicos para darse cuenta de sus influencias, el toque Punk de Death and Roll en la base rítmica es lo más llamativo.
El trabajo finaliza con Echoes otro de esos temas más actuales con sentido del ritmo con mezcla de estilos y con un aire metalero muy de los noventa que le sienta bien, el riff es muy Thrash y tiene cierta melodía. Lo que nos vamos a encontrar en este álbum es mucha variedad. Me falta cierta conexión entre los temas pero lo cierto es que hay momentos brillantes dentro de este álbum.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Néstor Durruti " Passos"

Néstor Durruti " Passos" Heavy/ Power Brasil 2020
1. Tolos
2. O fin da história é só o inicio
3. Praca pública
4. A vida é ruim
5. Makhnovtchina Medley
6.  Passos
7. O pastor
8. Electric Eye (Judas Priest cover)
9. Conquistador (Procol Harum cover)
10. Red Run (Peter Gabriel cover)

La banda carioca Néstor Durruti dice en su cuenta de Bandcamp que busca músicos para salir tocar en directo. Chris O.G es el único que figura en los créditos como músico. Banda de Rio de Janeiro que debuta con esta demo. Tolos es un tema de siete minutos que se me hace largo, el solo de guitarra aunque creativo no pega ni con cola, el toque sinfónico tampoco, efectivamente, necesita músicos.
O fin da história é só o inicio cambia el escenario es un Hard Heavy clásico que va de menos a más en intensidad, en las letras lo tienen claro es una banda antifascista y cuando llega el solo de guitarra que es acelerado le ponen un toque en teclados entre metal sinfónico y de Power, aunque la mezcla es elaborada, suena un poco excesiva. Praca Pública arranca con el cantante solo para luego meterte la quinta marcha pero tanto músico como la parte del cantante, no cuajan en ningún momento, quizás este estribillo necesitaba otro tipo de acompañamiento musical.
A vida é ruim es un tema indefinido de Hard Heavy en la que no suceden demasiadas cosas, suena sin definir el estilo y a ideas sueltas al igual que Makhnovtchina Medley donde recrea por momentos un ritmo entre Groove y metal industrial para luego arrancar hacia el Power Metal más melódico.
Passos es el único tema que con una composición compleja, que eso nadie se lo niega, tiene cierto gusto en la composición. O Pastor es una especie de Heavy/ Thrash y quizás sea el camino para esta banda en el futuro más inmediato. La versión del Electric Eye de los dioses Judas Priest pues es bastante sinfónica en su inicio y le dan un toque diferente, la hacen suya que es lo que hay que hacer con las versiones y después rizan el rizo con una versión de Procul Harum el tema Conquistador, esta es una banda inglesa creada en 1967 de rock progresivo y psicodélico y finalizan con Red Run una versión al galope del compositor Peter Gabriel, buen compositor inglés cuyo período de más popularidad fue en los ochenta. Le ponen ganas Néstor Durruti pero esta banda lanza diez promesas más que temas pues está todo demasiado cogido con pinzas. Hay que mejorar en todos los aspectos compositivos pero sobre todo hay que pulir el estilo musical de la banda porque no queda del todo claro.
https://nestordurruti.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Velle Witch " Blood Noblewoman"

Velle Witch " Blood Noblewoman" Japón 1985 Heavy Metal
1. S'esebettre
2. You're Posseed by Witch
3. Titus Groan
4. ローゼンクライツ


Taguchi Mayumi: Bajo
Nakamura Reiko: Batería
Nagashima Takako: Guitarra
Furuya Yukie: Cantante

Velle Witch fue una de las primeras bandas integramente compuesta por mujeres en Japón. Ahora mismo, hay cientos de bandas de mujeres dentro del metal o cualquier otro estilo pero especialmente en Japón esto es muy habitual y siempre hubo tradición.Velle Witch era un grupo de chicas adolescentes que se conocieron en el instituto en 1987 en Tokyo.Taguchi Mayumi al bajo, Nakamura Reiko a la batería, Nagashima Takako a la guitarra y Furuya Yukie al micro, esta era la más destacada de la banda, una gran voz la suya pero no hizo carrera, no se le conoce a ninguna de ellas una actividad posterior ni tampoco hubo cambio de formación, es una banda que solo estuvo en activo de 1987 a 1989.
Debutaron con un split " Heavy Metal Force - Summer Special Vol. 1" publicado en agosto de 1988 a través del sello discográfico Explosion Records donde participaban con dos temas, fue editado en formato casete. En este split compartían temas con las siguientes bandas: Atransia ( banda de Thrash Metal de Tokyo activa de 1984 hasta 1993, publicaron una demo y este split) Led Boots ( banda de Hard Heavy que tan solo participó en este split antes de desaparecer) Arcadia ( tan solo este split; Heavy Metal) Python ( tan solo este split, Heavy Metal) Dress ( tan solo este split, Thrash Metal)
Velle Witch ofreció un número de conciertos muy bajo y todos ellos por la escena de Tokyo. En 1988 el sello Explosion Records publica en formato casete su única demo " Blood Noblewoman" compuesto por cuatro temas, uno de ellos instrumental, dos cantados en inglés y el último en japonés. Muy buscado por los coleccionistas, trabajo orientado hacia el " Occult Metal" tienen una gran influencia de los Black Sabbath en sus primeros tiempos pero también de bandas japonesas como los Sabrabbells. Como dije destaca y resulta curioso la voz de su cantante con un imponente técnica para el vibrato
Ese mismo año, Explosion Record publicaba un nuevo split " Heavy Metal Force - Special Vol-2" Velle Witch participaba con un único tema, el último tema de su demo cantado en japonés. Compartían temas con: Salamander ( banda de Power Metal activa hoy en día) Beesknees ( Heavy Metal tan solo este split) Love Drive ( único split, Heavy Metal) Zip ( Thrash Metal, único Split) Entre 1988 y 1989 lo dejaban y no se supo más de ellas.

U.T.M " Un trago más"

U.T.M " Un trago más" 1989 España Speed Metal
1. Punto y Final
2. Hijos de la Ley
3. K'alegría
4. No cambiarán
5. Donde estás, donde ir


Jesús Rivas: Guitarra
Fernando Heras: Batería
Javier Ariño: Bajo
Satur Pardo: Cantante
Txusko: Guitarra


U.T.M fue una banda de Vitoria que empezó su carrera en 1986 y lo dejaron en 1993. El miembro más conocido de esta banda fue Paxta, su primer cantante ( Ad Eternum, Adgar, Aftershock, Valhalla, Defcon) Fue sustituido por Satur Pardo que fue cantante de Harlem y Purgatorio. Javier Ariño al bajo ( Asymmetric, Epithapy, Dinki Dau) Fernando Herás a la batería, Txusko a la guitarra y Jesús Rivas a la guitarra rítmica completaban esta formación.
Debutaron con el Split Descarga Norte que tan buenos recuerdos les trae a los metaleros. Este fue un vinilo publicado por Discos Suicidas donde participaron estas bandas: Rock Dam, Estigia, Caid Deceit y Bo2. Los U.T.M también aparecieron en dos Splits más, " Rock Metal Gasteiz" publicado en casete en 1986 donde participaron con los temas Eco y Déjame en paz y en " Metal Nacional Vol. 2" publicado por el sello Justine en el 89 donde participaron con el tema Punto y Final.
En 1991 publicaron una maqueta compuesta por cuatro temas y publicada de forma independiente. En el 2018 a título póstumo salió publicado un recopilatorio que recogía todos sus temas que se titulo como este ep " Un trago más" publicado por Demons Records en formato CD y limitado a 500 copias.
Pero vamos a centrarnos en su Ep " Un trago más " de 1989, publicado por Justine en vinilo de doce pulgadas. De técnica no andaban muy sobrados aún así me quedo con algún que otro buen solo de guitarra y sobre todo con el trabajo de su bajista, Javier Ariño que hizo carrera, un muy buen bajista. Pese a la floja o flojísima producción, pese a la falta de medios y de oportunidades, pese a su falta de calidad y creatividad.... oye, este Ep entra a la primera y te conecta con el mundo clásico. Lo hace porque tiene el clásico sonido de Euskadi de los ochenta, directo al grano. Hay dos vertientes en su música. Los temas de Speed Metal a los que quizás les falta pegada pero cumplen y los medios tiempos de Hard Heavy donde tiran del clásico sonido vasco, sucio, rockero y directo al grano. Temática social en sus letras. No voy a acabar con el clásico cliché de que se merecían mucho más de lo que tuvieron pero lo cierto es que tenían mucho gancho.


Treason Biografía

A vueltas con la Nwobhm un filón que parece que nunca se agota. Esta fue una banda de Oxford creada en 1980. Hubo en Inglaterra otras dos bandas con este mismo nombre, los Treason de Londres que empezaron en 1988 y siguen en activo, banda de Thrash y luego de Metal Progresivo y los Treason de Liverpool también de Thrash pero en estos tiempos no había tantos problemas legales por tener el mismo tiempo, pasaban más de todo, además que ninguna de las tres eran bandas conocidas.

Rick Page al bajo, Ace Finch a la batería, su miembro más conocido ( tocó en Tokyo Blade, Angel Witch, Marseille) Dave Docherty a la guitarra y finalmente Steve Denham al micro que más tarde se pasaría al Glam y cantaría en Tigertailz, no hubo cambios en la formación.
Grabaron una única demo de forma independiente que circuló por los Pubs en de Oxford en formato casete, pagada de su propio bolsillo que constaba de tres temas. La verdad es que no eran mancos pero no tuvieron suerte. Ningún sello a los que le enviaron la maqueta quiso ofrecerles un contrato y finalmente lo dejaron en 1982.

Mercedes Benz SSK 34

de esos años, para finalmente fusionarse en 1926 y crear Daimler-Benz AG, la cual producía camiones y automóviles Mercedes-Benz. El logotipo de la marca es la estrella plateada de tres puntas rodeada de un círculo. El símbolo apareció por primera vez en un automóvil Daimler de 1909. Los laureles, símbolos de la marca Benz, fueron agregados en 1946 para simbolizar la unión de las dos firmas (a pie de página hay una imagen con el logo Benz del año 1909 con los laureles en dorado y otra de Mercedes de 1916 con la

estrella; dada la unión de las compañías, surge el nuevo logo de la estrella de tres puntas rodeada de laureles). El anillo plano que une las tres puntas de la estrella fue utilizado por primera vez en 1937. Según se dice, la estrella tiene su origen en una postal que Jellinek escribió a su hija Mercedes indicando con ella el punto (sobre un plano) donde estaba ubicada la fábrica de Bad Cannstatt. Se comenta también que con ella se señalan tierra, mar y aire: elementos en los que los motores Daimler habían sido pioneros y que simbolizan la búsqueda original de Daimler de proveer pequeños y poderosos motores útiles para viajar por cualquiera de ellos. Pese a que se centró en vehículos terrestres, Mercedes-Benz también construyó motores para lanchas y aviones (civiles y militares), e incluso para zepelines.

Juego agua Geyper


Detlef Schrempf Universitario

Originalmente seleccionado octavo por los Dallas Mavericks en el Draft de la NBA de 1985, Schrempf se convirtió en un habitual después de ser contratado por los Indiana Pacers. Durante sus primeros años con los Pacers, fue unos de los mejores suplentes de la NBA, ganando consecutivamente el Premio al Mejor Sexto Hombre en 1991 y 1992. Se le conoció como uno de los más efectivos lanzadores de larga distancia en la liga, finalizando segundo en la NBA con un porcentaje de los tres puntos del 47,8% en 1987, y finalmente consiguió su presencia en la alineación inicial. En la temporada 1992-93, fue elegido el primero de sus tres All Stars.

Después de la temporada 1992-93 de la NBA, Schrempf fue traspasado a los Seattle SuperSonics por el ala-pívot Derrick McKey y el alero Gerald Paddio. Pronto se restableció como uno de los mejores lanzadores de larga distancia de la liga, quedando segundo en la precisión en triples de la NBA durante la temporada 1994-95 con un porcentaje de un 51,4 de acierto. Durante su tenencia de los Sonics, el equipo se convirtió en uno de los más exitosos en la NBA. Junto con Gary Payton, Shawn Kemp, Sam Perkins y Hersey Hawkins, entre otros, al equipo se le conoció como el Sonic Boom, y llegó a las Finales de la NBA en 1996 donde perdieron contra los Chicago Bulls de Michael Jordan en seis partidos. Mientras estaba con los Sonics, Schrempf jugó dos All-Star Games.

En 1999 fue puesto en venta y contratado el mismo día por los Portland Trail Blazers, con los que jugó hasta su retirada del baloncesto profesional en 2001. El 24 de enero de 2006, los Seattle SuperSonics contrataron a Schrempf como un Ayudante del Entrenador

Somalía segunda bandera

Con la caída de la monarquía etíope en 1975 el gobierno de Somalia aprovechó la desorganización existente y la guerra de Eritrea para apoyar un movimiento por la independencia de la parte Oriental de Etiopía

(Ogadén) y su posterior unión a Somalia. El movimiento fracasó gracias a la ayuda militar soviética y cubana a Etiopía. Dirigió la lucha el Frente de Liberación de Somalia Occidental cuya bandera es verde y roja en dos franjas verticales: el verde es el color de los musulmanes (que son mayoritarios entre los somalís) y el rojo es por la sangre derramada; la estrella simboliza al pueblo. Se utilizaron variantes de la bandera en horizontal. Estrechamente vinculado a esta organización estaba el Frente de Liberación de Somalia-Abo, que constituía uno de sus frentes militares, cuya bandera se distinguía por un triángulo azul claro en la parte del asta.

Disminuye la contaminación

Los satélites de observación de contaminación de la NASA y la Agencia Espacial Europea (ESA) han detectado disminuciones significativas en el dióxido de nitrógeno (NO2) en China. Existen evidencias de que el cambio está relacionado, al menos en parte, con la desaceleración económica que siguió al brote del coronavirus.


A fines de 2019, los profesionales médicos en Wuhan, China, estaban tratando docenas de casos de neumonía que tenían una fuente desconocida. Días después, los investigadores confirmaron que las enfermedades fueron causadas por un nuevo coronavirus (COVID-19). Para el 23 de Enero de 2020, las autoridades chinas habían cerrado el transporte que entraba y salía de Wuhan, así como las empresas locales, para reducir la propagación de la enfermedad. Fue la primera de varias cuarentenas establecidas en el país y en todo el mundo.

Los mapas en esta página muestran concentraciones de dióxido de nitrógeno, un gas nocivo emitido por vehículos automotores, plantas de energía e instalaciones industriales. Los mapas anteriores muestran los valores de NO2 en China del 1 al 20 de Enero de 2020 (antes de la cuarentena) y del 10 al 25 de Febrero (durante la cuarentena). Los datos fueron recopilados por el Instrumento TROPOMI a bordo del satélite Sentinel-5 de la ESA. Un sensor relacionado, el Instrumento OMI a bordo del satélite Aura de la NASA, ha estado haciendo mediciones similares.

Kampuchea sello


Platoon mejor escena


viernes, 27 de marzo de 2020

Nerve Saw " Peril"

Nerve Saw " Peril"  Finlandia Death Metal 2020
1. A Fool
2. Life Goes On... Not
3. No Lead
4. The Red Line
5. Ghosts in Dialogue
6. Empty Heart
7. Nails
8. Last Verse for the Buried
9. P.I.A.T.
10. The Eye of the Golem
11. Wolves of the 80's



Markus Makkonen: Cantante, Bajo
Heikki Matero: Guitarra
Michael Dorrian: Batería

Los Nerve Saw son una banda de Finlandia que debutaron en el 2017 con un Ep y que ahora lanzan su primer larga duración. Este proyecto se creo en el 2010 por Markus Makkonen y su primer larga duración sale editado a través de Testimony Records en formato vinilo limitado a 300 copias el 27 de marzo. Para empezar el tema A Fool, corto y directo al grano con una distorsión en la guitarra muy personal y que se acerca por velocidad y ritmo al Death and Roll, quizás el final es demasiado abrupto. Buena labor en la batería en Life Goes On... Not con sentido del ritmo tanto en el inicio como en el cambio de ritmo imponiendo una marcha de justicia y con una distorsión muy oscura que recuerda al Death sueco pero con ese matiz del Rock siempre. No Lead es otro tema marca de la casa, siempre veloces y con temas cortos como este que no llega ni al minuto y medio, buscando la esencia del Punk en todo momento y dándole un toque de Death/ Thrash en el trabajo de la batería.
The Red Line con un trabajo más intrincado en cuanto a la distorsión se refiere y mucho más técnico. Una distorsión común a todos los temas que es lo que le da personalidad y carácter a su propuesta musical, a fin de cuentas siempre hay que buscar el factor diferenciador. Ghost in Dialogue es un tema marca de la casa, la esencia y efervescencia de siempre un poco de Death y un mucho de Death and Roll con base rítmica de Thrash siempre muy presente el Punk y con un buen desarrollo en el riff. Empty Heart arranca con un ritmo desnudo de batería hasta que se introduce el riff de la guitarra y con esa sencillez, recrean el mejor momento del álbum.
Nails vuelve al formato de siempre los temas cortos e incisivos pero diría que en este tema hay mucha más violencia en la puesta en escena en todos los instrumentos. Last Verse for the Buried es uno de los momentos más agresivos de todo el trabajo con una alta dosis de Groove siempre bien secundada por el trabajo en la batería, es el sentido del ritmo de sus temas lo más destacado de esta banda.
P.I.A.T es volver al Death and roll acelerado y en formato corto, quizás echo en falta algo de variedad entre tema y tema, demasiado similares todos entre sí, The Eye of the Golem más de lo mismo pero variando de ritmo y buscando una buena aceleración, siempre agresivos.  Wolves of the 80's es un tema que me quiero quedar primero con la letra pues es un buen tributo a todas aquellas bandas nórdicas que allanaron el camino y en el plano musical pues señalar la facilidad con la que Markus Markkonen siempre encuentra un ritmo de bajo interesante que lleva el tema en volandas. Son temas muy vivos que puede sonar bien y potente en el directo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Nekrovault " Totenzug: Festering Peregrination"

Nekrovault " Totenzug: Festering Peregrination" Alemania 2020 Death Metal
1. Totenzug - Funereal Hillscapes
2. Sepulkrator
3. Psychomanteum - Luminous Flames
4. Pallid Eyes
5. Serpentrance
6. Basilisk Fumes
7. Eremitorium

P: Bajo, Cantante
V: Batería
S: Guitarra
SS: Guitarra

Memmingen es una región Bávara de donde proviene esta banda creada en el 2017, todos los músicos que componen este proyecto tienen dilatada experiencia, han pasado por las filas de: Graven, Mötorcult, Nocturnal Weed, Hate Preacher, Revel in Flesh, Nocti Vagus ...etc.
Después de dos Ep , la banda presenta su primer larga duración que saldrá editado el 27 de marzo a través de Ván Records. Totenzug - Funeral Hillscapes es el primer corte arranca con una buena atmósfera para introducirnos en la historia para luego arrancar con su máxima distorsión, esta es una banda de Black/ Death que recrea atmósferas tan crudas como pesadas con un ligero toque Sludge que crea un abismo.
Interesante el riff de auténtico y genuino Death Metal clásico tirando de la escuela de Autopsy en Sepulkrator y bien acompañado por su típico sonido de Black/ Death siempre con un ritmo lento que se acaba acelerando y con un juego vocal muy interesante.
Seguimos la escala de terror con  Psychomanteum - Luminous Flames donde hay que destacar dos aspectos compositivos. Primero el toque el trémolo de guitarra tan intenso que sirve para acelerar de Black/ Death que recuerda a los Blasphemy y recreando quizás la atmósfera más vistosa de todo el trabajo y además el buen trabajo de la batería.
Temas de larga duración que no aburren ni se hacen largos en ningún momento pues la estructura del tema es lógica y está muy bien hilvanada de nuevo buscando esa aceleración oscura tan rica en matices en Pallid Eyes con unos riffs alargados que sirven para introducir pasajes de Death/ Doom.
Serpentrance es el único tema corto del álbum que tan solo tiene dos minutos y es instrumental es una especie de intro que sirve para presentar Basilisk Fumes un corte que sigue con esa tónica lenta y agresiva mezclando elementos de Death/ Doom y todo ello combinado con una atmósfera de Black/ Death y con solos de guitarra disparatados y veloces que me recordaron a los Morbid Angel.
Eremitorium es un tema muy en la línea de lo que se viene haciendo hoy en día dentro de este período de mezcla de estilos. Occult Metal le llamaran algunos otros dirán que metal atmosférico pero se valen del Sludge, del Doom del Black y del Death para cerrar un trabajo que va en la línea de bandas como los españoles Altarage o Abbysal, por cierto gran sorpresa final en el tema con un solo melódico muy bueno.  Los Nekrovault presentan un primer larga duración que les va a reportar no tan solo buenas críticas de eso no se come, sino una extensa gira y sobre todo repercusión e importancia en los festivales pues este trabajo los define y dejan de ser una banda prometedora para convertirse en un valor seguro de la escena.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 5/5

Puntuación: 8,75/10

Taake / Whoredom Rife " Pakt"

Taake / Whoredom Rife " Pakt" Black Metal Noruega 2020
WHOREDOM RIFE
I. From Nameless Pagan Graves
II. En Lenke Smidd i Blod
TAAKE
I. Ubeseiret
II. Heartland (The Sisters of Mercy cover)

Decir Taake es decir Hoest el creador de esta banda y una de las figuras más relevantes del Black Metal. Desde 1993 dando guerra con sus Taake si aún no los conoces pues te diré que son unos clásicos del Black Metal y que tienen un sonido similar al de Darkthrone, Tsjuder, Kampfar, Carpatian Forest , Ragnarok, Gorgoroth.... Siete largas duraciones y un buen puñado de Ep, desde el 2011 que no probaba con el formato de Split y lo vuelve a repetir a través del sello Terratur Possessions que el 20 de marzo edita en formato vinilo este Split.
Desde el 2017 que Taake no edita un álbum, es un " One man Band" ( no siempre lo fue) y utiliza músicos para trasladar su música a los directos. Participa en este tema con dos temas como son Ubeseiret que tiene un cambio de ritmo muy curioso y rozando el progresivo que me recordó a los Deathspell Omega, gran labor suya al bajo este es el instrumento que más domina en realidad los domina todos pero el bajo se le da especialmente bien. También resulta curiosa la versión de los Sisters of Mercy que sorprende porque no es algo que tenga que ver nada con su estilo musical, hablo del tema Heartland. Obviamente en el Split no iba a tirar de lo siempre y trata de sorprender con estos dos temas y lo consigue.
Si los Taake son de Bergen los Whoredom Rife son de Trondheim, dos ciudades muy conocidas por su escena de Black Metal. De una leyenda pasamos a una banda prometedora creada en el 2014 que tira de Black Metal clásico y que participa con dos temas From Nameless Pagan Graves y En Lenke Smidd i Blod.  En el caso de esta banda obviamente no van a arriesgar nada pues como quién dice están empezando y están asentando su legado que va muy en la línea de las bandas más clásicas pues su sonido está influenciado por: Mayhem, Horna, Watain, Satyricon, Sargeist...etc. Buen split para coleccionistas, dos curiosidades de Taake y unos Whoredom Rife que quieren coger su testigo y convertirse en unos clásicos.

Price After Death " Price After Death"

Price After Death " Price After Death" España Stoner/ Rock 2020
1. Kill Mom
2. Mahatma Hitler
3. Home
4. Night rider
5. Monster


Javi Rivera: Cantante, Guitarra
Sergio AFG: Cantante, Bajo
Bustazone : Batería

Os presentó a estos tres músicos procedentes de Madrid que han debutado de forma independiente con su primer Ep compuesto por cinco temas. Lo suyo es una música bastante experimental de mezcla de estilos como demuestran de buenas a primeras en el tema Kill Mom. Un tema que presenta un ritmo de bajo bastante original con una distorsión en la guitarra que recuerda al rock alternativo de los noventa. Es interesante el puente instrumental bastante creativo y de nuevo empieza el bajo a dirigir las operaciones, lo que menos me convence es la voz.
Mahatma Hitler buen juego de palabras entre el bien absoluto y la maldad absoluta, interesante. Consiguen ponerle una marcha más al asunto con una base rítmica de Stoner mezclado con el rock alternativo, os hablaba del cantante en un tono bajo no me convence demasiado pero cuando lo da todo si que salen todos ganando.
Turno para el tercer tema del trabajo, Home con una ligera distorsión y un ritmo que introduce una buena atmósfera al tema que va ganando poco a poco en intensidad también resulta interesante el trabajo de su batería que le imprime un ritmo tribal que le sienta muy bien al tema.
Night Rider entre el rock alternativo y hasta el Nu Metal me queda claro que esta banda no quiere casarse con ningún estilo y buscan una fusión donde de nuevo tengo que volver a destacar el papel que juega su bajista que está aportando en todos los temas de forma consistente, técnica incluso y muy creativa, es un plus al sonido de la banda. Monster es el tema que cierra el primer ep de los madrileños Price after Death, platillos y un riff claro de Stoner que recuerda a los Kyuss para ir como hacen siempre de forma progresiva. Tengo ganas de escucharlos en directo, quizás les falta algo de feeling pero la música de esta banda es diferencial y suena con carácter.
https://priceafterdeath.bandcamp.com/
Álbum Completo




HEAT " II"

HEAT " II" Suecia Hard Rock 2020
01. Rock Your Body
02. Dangerous Ground
03. Come Clean
04. Victory
05. We Are Gods
06. Adrenaline
07. One by One
08. Nothing to Say
09. Heaven Must Have Won an Angel
10. Under the Gun
11. Rise

Erik Grönwall: Cantante
Dave Dalone : Guitarra
Jona Tee : Teclados
Jimmy Jay: Bajo
Crash : Batería

Sexto trabajo de estudio para esta banda sueca de Hard Rock que está muy valorada entre el público y que empezaron su carrera con una gira con Toto y después otra con sus compatriotas Treat que hizo que fueran creciendo en popularidad.
Rock your Body es un tema donde Erik Grönwall como siempre se adorna demasiado aunque tiene una gran voz, le dan un toque excesivamente pomposo con el teclado y buscan los clásicos estribillos con coros de los Def Leppard y los típicos suspiros a lo Coverdale... que pereza. Dangerous Ground pues más orientado hacia el Hard Rock americano más potente, me recordó un poco de lejos a los Rough Cutt y a los King Kobra. Come Clean con el toque Aor a golpe de teclado es un arma que utilizan muy a menudo en todos sus trabajos, tienen una gran facilidad para recrear melodías y se apoyan en su gran cantante como gran bastión de su música.
Victory es interesante en cierta medida, todo es un exceso en su música, la producción, los coros, no suena nada natural pero tiene fuerza en el fondo y suena ligeramente a los TNT de Ronnie Le Tekro en su etapa de gloria. We are Gods tiene un pasaje acústico muy bueno y sentimental y suena realmente diferente, es esta clase de temas gusten o no los que les puede hacer llevar a su música hacia otra dirección, rompen esa melodía con un solo de guitarra muy bueno a nivel técnico y con una sección melódica conseguida.
Adrenaline juega un poco con la base rítmica para recrear algo mucho más dinámico, veloz, intrépido y que suena más ochentero y el estribillo de Aor a lo Joe Lynn Turner pues canela en rama al igual que es caviar el solo a lo Rainbow del tema One by One. 
Nothing to Say es la balada del álbum aunque tienen fama de grandes baladistas es muy azucarada y melosa y el tema Heaven Must Have Won and Angel muy en la línea del eurometal y completamente previsible aún así el acompañamiento acústico es bueno. Under the Gun cayendo en los excesos de siempre sobre todo en la elaboración de los estribillos con esos coros pero la distorsión de la guitarra en momentos puntuales está muy lograda así como el sonido de la guitarra es bastante natural y potente, por cierto, puntos positivos a resaltar al igual que el gran trabajo en solos de guitarra. Rise es un amago de balada que sirve para cerrar el álbum y que de nuevo vuelve a ser la fiesta de su guitarrista, todo un festín el suyo.
¿ Creatividad? Ninguna, aunque os retaría a que me citaseis aunque solo fuese una, una banda creativa en la escena del Hard Rock melódico, es un  estilo completamente estancado. De todas formas pese a que cada álbum de Heat suena bien pero con el paso de las escuchas al ser tan comercial y previsible pues acaba perdiendo gas, hay que admitir que tienen un cantante top, que tienen mucho feeling en los estribillos que su guitarrista sin ser un virtuoso siempre da en el clavo y que han acertado de lleno con la producción, por lo tanto, los fans deberían estar muy contentos con este trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Neofobia " Neofobia"

Neofobia " Neofobia" España 1996 Thrash Metal
1. Presunto Culpable
2. Bunker
3. Hypnosis


Antonio Medina : Batería
Fermín Dorado: Guitarra
José: Guitarra, Cantante

Una pequeña joya del Underground este trabajo de Neofobia, su único álbum. Este proyecto surgido en Palma de Mallorca duró un suspiro, la banda fue creada en 1995 y al año siguiente publicaban su única demo para desaparecer poco tiempo después. Antonio Medina era su batería, toco en Taifa, Calaveras y Liverate Tutta Me. Fermin Dorado a la guitarra ( Initial Velocity, Calaveras, Distorsión, Liverate Tutta Me) Jose a la guitarra y al micro ( Initial Velocity, Calaveras)
Antonio Medina sigue activo en Taifa una banda mallorquina creada en 1998 de metal progresivo, hasta la fecha su último trabajo fue publicado en el 2016. Los Neofobia cambiaron de nombre a Initial Velocity y publicaron dos demos practicando un Thrash Metal al igual que con Neofobia.
Imposible de conseguir esta demo. Thrash crudo y basto en toda la cara, como en los viejos tiempos, pienso en Fuck Off y en President como bandas con un sonido similar. Destaco por encima de todos a Antonio Medina, genial batería.

Exodus " Blood In, Blood Out"

Exodus " Blood In, Blood Out" Usa Thrash Metal 2014
01. Black 13
02. Blood In, Blood Out
03. Collateral Damage
04. Salt the Wound
05. Body Harvest
06. BTK
07. Wrapped in the Arms of Rage
08. My Last Nerve
09. Numb
10. Honor Killings
11. Food for the Worms

Lee Altus: Guitarra
Jack Gibson: Bajo
Steve "Zetro" Souza: Voz
Gary Holt: Guitarra
Tom Haunting: Batería

Con el paso de los años se acabará valorando la era Dukes en Exodus. Tres álbumes, el primero con buenas ideas pero muy irregular y los dos siguientes conceptuales y con el sonido de Exodus de siempre pero más elaborado.
El problema es el de siempre, el público quiere a Dickinson en Maiden, a Halford en Judas, a Billy en Testament y ya sin meterme en guitarristas porque es lo mismo. Quizás son menos exquesitos y dejan pasar que una gran banda cambie de bajo y de batería.
El público exige a Steve " Zetro" Souza al micro y esto es un negocio y hay que salir de gira ya que vender discos no da dinero. El público a su vez siempre te va a pedir los mismos temas una y otra vez ( que cansino resulta todo esto para un músico de éxito... aunque el que no tiene éxito desearía que le sucediera esto)
Exodus es una banda que esclava de su público y sus fans le exigen de nuevo volver a mirar hacia atrás ( como si no lo hubieran echo durante toda su carrera)
Este es un trabajo que pretende sonar similar a Bonded By Blood y Pleasures of the Flesh. La producción... pues más o menos, unas veces se queda corta y en otros temas está sobrecargada. Siguen apostando por un sonido de bajo igual que en la era Dukes, siguen con ese sonido poderoso que recuerda a los Overkill. Siguen también tratando de colarnos algún que otro solo de guitarra melódico.
La diferencia radica es que suena a menos Groove y que pasan ya de los medio tiempos como en la era Dukes para buscar el cambio de ritmo acelerado y la velocidad en las composiciones, a toda pastilla como en los viejos tiempos.
Para darle todavía un toque más clásico ( comercial) Kirk Hammett hace el solo de un tema, ya sabéis que formó parte de esta banda en sus inicios y Hunolt regresó para tocar de forma esporádica en algún que otro concierto, también Chuck Billy participa en un tema como invitado. Una cosa que piensa la gente es que Exodus cambió con Dukes... que va, siguieron con lo mismo pero con dos o tres pinceladas diferentes. Los Exodus siempre han echo lo mismo toda la vida, sin excesiva calidad, sin creatividad alguna pero es una banda potente, clásica y sincera que gusta a sus fans. Ahora bien, en su próximo álbum habría que exigirles mucho más que esta simple mirada al pasado.

Cephas Biografía


Trouble y Stryper fueron una de las primeras bandas en apostar por letras sobre el cristianismo y así se forja la leyenda del White Metal. Su primera etapa y donde más y mejores bandas surgieron fue del 84 al 91. El pistoletazo de salida fue en 1984 con la publicación del álbum Psalm 9 de los Trouble.

Pero obviamente en los sesenta y setenta ya había artistas cristianos. Como Larry Norman, como Resurrection Band, los Jerusalem, la Daniel Band...etc. El término Heavy Metal cristiano fue usado por primera vez en 1984 con la aparición de los Stryper en Los Ángeles. Siguieron su ejemplo bandas como Whitecross, Barren Cross, Skillet y después se extendió al Thrash Metal con los Tourniquet o los Deliverance y a estilos más extremos como el Death y el Black ( Unblack Metal o Black cristiano)
Estamos en los mejores años del White Metal, una banda en Rhode Island que sacó una única demo " New Attitude" compuesto por tres temas. Material imposible casi de conseguir y que han alcanzado su cassette precios muy altos en las subastas. Salió un tema suyo " Close to Me" en un recopilatorio titulado Infinity Rocks Vol 1. Uno de los pocos recopilatorios que salieron en la época de White Metal. Era una banda con un estilo similar a los Barren Cross. Eran tres músicos de Rhode Island, al poco tiempo lo dejaron y de sus integrantes no se supo nada.

Quema de conventos en Cádiz

Al mismo tiempo el Gobierno Provisional inició los contactos con el nuncio Federico Tedeschini para asegurarle que el Gobierno hasta que no se aprobara la nueva Constitución respetaría el Concordato de 1851 y a cambio la Iglesia debía dar muestras de que acataba el nuevo régimen. Así el día 24 de abril el nuncio envió un telegrama a todos los obispos en el que les transmitía el «deseo de la Santa Sede» de que «recomend[asen] a los sacerdotes, a los religiosos y a los fieles de su[s] diócesis que respet[ase]n los poderes constituidos y obede[ciese]n a ellos para el mantenimiento del orden y para el bien común».6​ Junto al nuncio, el otro miembro de la jerarquía eclesiástica que encarnó esta actitud conciliadora hacia la

República fue el cardenal arzobispo de Tarragona Francisco Vidal y Barraquer, que ya había realizado algunos gestos de deferencia hacia las nuevas autoridades como su visita al presidente de la Generalitat de Cataluña Francesc Macià, el día 18 de abril, o como el envío el día 22 de una carta de saludo y felicitación al Gobierno provisional de la República por parte de la conferencia de obispos catalanes.7​ Otro prelado que estaba en la misma línea era el cardenal arzobispo de Sevilla, Eustaquio Ilundáin y Esteban, y el diario católico que la apoyaba era El Debate, dirigido por Ángel Herrera, fundador de la Asociación Católica Nacional de Propagandistas, que al día siguiente de la proclamación de la República había manifestado en el editorial publicado en primera página, aunque acompañado de un retrato y de un “homenaje al Rey Alfonso XIII”: “La República es la forma de gobierno ‘de hecho’ en nuestro país. En consecuencia, nuestro deber es acatarla. (…) Y no le acataremos pasivamente… le acataremos de un modo leal, activo, poniendo cuanto podamos para ayudarle en su cometido”En Cádiz se quemó el Convento de los Dominicos, el Convento de Santa María, el Convento del Carmen y el Convento de la Merced.
En Sanlúcar de Barrameda se intentó incendiar el Convento de los Capuchinos.
En Jerez de la Frontera se asaltó el Convento de San Francisco, el de los Carmelitas y la Residencia de los Jesuitas.
En Algeciras se quemaron todos los templos de la ciudad: Iglesia de Nuestra Señora de la Palma, Capilla de Nuestra Señora de Europa, Capilla del Cristo de la Alameda.