viernes, 28 de febrero de 2020

Haunt " Mind Freeze"

Haunt " Mind Freeze" 2020 Usa Heavy Metal
01. Light The Beacon
02. Hearts On Fire
03. Mind Freeze
04. Divide And Conquer
05. Saviors Of Man
06. Fight Or Flight
07. Have No Fear
08. On The Stage
09. Voyager


Daniel "Wolfy" Wilson: Batería
Trevor William Church: Cantante, Guitarra, Bajo
Taylor Hollman : Bajo
John Tucker: Guitarra

Los músicos de Haunt son viejos conocidos de la web, varios de sus músicos tocan en Hysteria que sacaron álbum en el 2019 y os ofrecimos la reseña. Haunt es una banda de Fresno ( California) que presenta su tercer larga duración, un trabajo que promete ser uno de los álbumes del año dentro del metal clásico revival que gestan estos músicos.
Light the Beacon tiene todo el aroma de los Angel Witch, son una banda de Nwothm. La voz de Trevor William aunque no tiene ni excesiva potencia ni mucha variedad de registro, tiene un gran feeling. Un medio tiempo bien llevado donde encuentran con mucha facilidad la melodía y con pequeños homenajes a los dos primeros álbumes de Iron Maiden.
Entramos en el terreno del Speed Metal con Hearts on Fire con un juego de guitarras trepidantes para luego buscar un medio tiempo donde ejecutan el solo de guitarra que necesitaba este tema, velocidad y melodía unidos de la mano.
Medio tiempo con Mind Freeze que recuerda a los Judas Priest de mediados de los ochenta pero con un toque atmosférico que le añade un plus de interés al tema y buscando esa duplicidad melódica en la guitarra para de nuevo toparse con un estribillo tatareable.
Divide and Conquer tiene un ligero toque épico de lo más atractivo para el oyente y un juego de guitarras en la aceleración donde se cuela la influencia eterna de Randy Rhoads y de nuevo de trasfondo esa melodía atmosférica con un trabajo de batería blando pero trepidante, no les hace falta la potencia. Saviors of Man es un corte que contiene un trabajo de bajo más técnico que surte su efecto y que le otorga un plus de técnica a unos riffs doblados, agudos, limpios y melódicos que serán música celestial para los oídos de los amantes de la Nwobhm.
Fight or Flight con el solo de guitarra ya por delante como primera medida y buscando la aceleración y recreándose por completo en el solo de guitarra, el más elaborado de todo el trabajo y con esencia rockera sin perder en ningún momento la intensidad, aplastante.
Have no Fear de nuevo con esa presentación atmosférica, añadidos a golpe de teclado que siempre están en un plano muy secundario pero siempre le dan nuevo brío a la composición, buscan un medio tiempo lento con la primera distorsión en la guitarra antes de cambiar de ritmo y apostar por el clásico ritmo al galope de los ochenta.
On the Stage sin bajar la guardia y buscando la magia de los ochenta que encuentran una y otra vez, es increíble la facilidad compositiva que tienen, una banda con un gancho enorme. Voyager arranca con un ritmo solitario de batería al que se le une la guitarra y en el estribillo buscan los coros, buen final para el álbum.
Seamos sinceros a la hora de juzgar este álbum. ¿ Se trata de un álbum revolucionario? Para nada. ¿ Es música creativa? No, nada que no conozcáis, es el típico sonido Nwothm, muy pensado y milimetrado hasta las últimas consecuencias. Pero lo cortés no quita lo valiente, estamos ante uno de los álbumes de Heavy Metal clásico más adictivos de los últimos años y se puede decir ya sin rubor que los Haunt juegan en la liga de Enforcer y Ram.

Feeling: 5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 5/5

Puntuación: 9/10

Acid Mammoth " Under Acid Hoof"

Acid Mammoth " Under Acid Hoof" Grecia Stoner/ Doom 2020
1. Them
2. Tree of Woe
3. Tusks of Doom
4. Jack The Riffer
5. Under Acid Hoof

Chris Babalis Jr: Cantante, Guitarra
Chris Babalis Sr: Guitarra
Dimosthenis Varikos: Bajo
Marios Louvaris: Batería

Acid Mammoth es una banda que empieza a asomar la cabeza en la escena internacional del Doom a base de buen trabajo. La clave de su música reside en su técnica " Groovy Doom" que aunque no resulta creativa tiene gancho. Este es su segundo trabajo, tiran de lo de siempre, ya os podéis hacer una idea. Una voz nasal que emula a Ozzy, muy típico en el Doom/ Stoner y un Fuzz de lo más clásico pero con gancho. Una de las diferencias con otras bandas es el sonido tan Heavy que presenta el trabajo de las guitarras, como en el tema Them con mucha garra y a eso hay añadirle un extra de potencia en el trabajo de la batería. La producción no es la típica revival que busca el sonido sucio para clavar el letrero en su puerta de " Old School" que tanto le gustan a sus fans, es una producción actual y nítida con unos solos de guitarra que nada tienen que ver con el Heavy Psych imperante hoy en día en el Doom/ Stoner, son solos de guitarra de puro Heavy& Thrash.
Tree of Woe es un tema mucho más lento con un sonido de bajo distorsionado que emula al primer álbum de los Black Sabbath en cuanto a la parte de Stoner hay que señalar su influencia clásica por los Kyuss. Aunque es un tema que ya sabes como se desarrollara pues no hay sorpresa no deja de tener muy buen gusto y estar bien elaborado porque tiene oscuridad y sentimiento, clave en el Doom.
Siguen por la misma ruta que en el anterior corte con Tusks of Doom. El esquema es el mismo, quizás les falta algo de variedad. El tema va desarrollándose de forma lenta y siempre clásica sin salirse un ápice del guión establecido, siempre con esa esencia de los Black Sabbath solo con un pequeño matiz que es algún que otro cambio de ritmo donde se cuela por momentos el Heavy/ Doom y en otros el Stoner y siempre el momento estelar de las guitarras.
Jack the Riffer.... buen juego de palabras y es precisamente lo que sucede en este tema, un juego de riffs de lo más clásico tirando de pedal para gestionar esa distorsión que es un poco mayor que en anteriores temas pero sin caer nunca en la mezcla de estilos más agresivos como podría ser el Sludge, estos griegos son una banda clásica en todos los sentidos. Under the Acid Hoof es el último corte del álbum. Ligera distorsión y el ritmo más lento en la batería de todo el trabajo con esa pausa y un fuzz de lo más clásico se va desarrollando un tema que tiene un plus de agresividad gracias a las ligeras y breves aceleraciones de la batería y a la variedad en el trabajo de platillos, el riff se desarrolla con elegancia. Son adictivos dentro de su fórmula clásica pero echo en falta un poco más de creatividad y riesgo en su trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Diabolvs " Rite of Consecration"

Diabolvs " Rite of Consecration" Chile Death Metal 2020
1. Perpetual Sorrow
2. Diabolvs
3. Temple of Hypocrites
4. Killing My Enemies
5. The Ancestral Spirits Claim Their Kingdom
6. Rite of Consecration

Fernando Leroy: Batería
Sergio Aravena: Guitarra
Rolando Castillo: Guitarra
Claudio Carrasco: Cantante

Con la idea de crear una banda de " Old School Death Metal" nació este proyecto en Santiago de Chile en el 2013... vieja escuela, algo muy común entre las bandas chilenas, hay mucha tradición dentro del Death Metal desde los tiempos de Pentagram Chile en los ochenta.
Debut para ellos y la conclusión antes de finalizar la reseña para dejarlo claro, tienen futuro y vienen a por más. Perpetual Sorrow es un corte que nos logra engañar por momentos con un inicio más acústico y atmosférico pero es un espejismo pues enseguida arranca el bajo con el típico sonido del bajo amplificado que suena como un martillo y con cierta dinámica en la base rítmica y buscando el riff y el solo melódico y atmosférico en la parte lenta para luego tirar de nueva aceleración.
Elementos de Thrash Metal que te recuerdan a los Slayer, buscando el clásico sonido de los Morbid Angel solo que estos chilenos con un trabajo de batería más elaborado que la banda americana y mismas sensaciones en Diabolvs donde quizás el factor sorpresa por el sonido del bajo se diluye y acaba sonando un poco rutinario.
Temple of Hypocrites con un esquema de Death/ Thrash que me recuerda a los Death, Cancer o los Vader, suena interesante y sucio el trémolo de la guitarra aunque quizás suena demasiado trillado, quiero decir, que deberían buscar referencias más underground pero todo llegará. Killing my Enemies muy de la vieja escuela, una sencilla mezcla entre Morbid Angel y los Deicide, con elementos de Death/Thrash y brillando más en las partes aceleradas que en las de medio tiempo donde abusan del sonido del bajo y donde les falta mala leche y recrear cierta atmósfera.
Uno de los puntos fuertes de esta banda está en su guitarrista solista que recrea solos de guitarra de primera, que podrían valer para cualquier estilo musical y que están muy elaborados, no va a ser menos en The Ancestral Spirits Claim Their Kingdom, aunque quizás siempre te lo acabas esperando y al menos deberían disfrazar más el solo de guitarra pues acabaras adivinando siempre donde te lo meterán. Finaliza el trabajo con Rite of Consecration, tienen cierto feeling compositivo y suenan muy clásicos.
https://diabolvs.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Gulguta " III"

Gulguta " III" Grindcore Suiza 2020
.Primate
2.Histoire
3.Plaisir
4.Présence
5.Regret
6.Violence
7.Cadavre
8.Attendre
9.Besoin
10.Déchet
11.Charnier
12.Heureux
13.Cauchemar
14.Constat
15.Marginal
16.Illusion
17.Dieu

Raúl Fernández: Batería
Stephan Mauroux: Guitarra
Roby: Cantante

Tercera entrega de este trío de Suiza Desde Friburgo los Gulguta, una banda suiza de Grindcore que lo mezcla con Black Metal sobre todo, demostrándolo desde el primer tema con Primate. Temas cortos entre un minuto y dos, solo uno que llega a los tres minutos, buscando la típica duración de los temas de Grindcore.
Por cierto, hay un músico español en esta banda suiza, se trata del batería Raúl Fernández de Granadá, tocó en los míticos Canker, uno de los pioneros del Death en nuestro país, banda que lo dejo, una lástima. Hace una buena labor este batería en temas como Histoire pero lo que sorprende del tema es el solo limpio y melódico.
Con Plaisir lo más interesante es la agresividad de los Blast Beats y un sonido que más que a Grind suena a Black/ Thrash de la vieja escuela. También apuestan por el medio tiempo como en Présence y un desarrollo del riff más tipico del Death Metal con un trabajo en la batería variado. Stephane Mauoux es un buen guitarrista, tira de trabajo clásico pero no es un guitarrista intuitivo y me explicó. Van sucediéndose los temas: Violence, Cadavre, Besoin.... la impresión siempre es buena pero con muchos peros. Esta banda toca Grindcore, Black y Death.... al menos trata de sumar estos tres elementos y mezclarlos, y ahí radica el problema de esta banda que estos tres estilos musicales jamás se llegan a mezclar y simplemente o suena a Death por momentos o suena a Black y lo único que contiene del Grind es la filosofía de tema corto y alguna aceleración de Death/ Grind a lo Carcass y cia que quizás están algo escondidas en el álbum.
A medida que va avanzando el trabajo, se decanta más por el Death y llegado el tema Charnier, tengo la impresión que ya lo escuche todo. Es cierto que en el Grind las bandas suelen tocar más de 10 temas y de corta duración pudiendo tocar hasta 30 o más pero es que aquí el Grindcore patina por completo y esa frescura, velocidad y agresividad pues se pierde a favor de temas más experimentales como son Heureux y su frenético riff. En cambio vuelve a la casilla de salida con Cauchemar y sus violencia en la base rítmica con un riff clásico a más no poder.
Ahí está el problema de Gulguta, la mezcla no se hace efectiva en ningún momento, esto suena a Black en otros momentos a Death/Thrash, alguna pincelada de Grind/Death pero jamás hay fluidez entre los tres estilos y al ser el Grindcore lo que peor reflejan en su música, pues queda desequilibrado e innecesario un listaje tan amplio de temas, sobrando muchos de ellos. Hay elementos progresivos en su música y eso me parece lo más logrado, ciertos solos de guitarra creativos que me hacen pensar que si logran el equilibrio en la mezcla pueden ser una banda muy interesante.
https://gulguta.bandcamp.com/album/iii-2
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10

Brothers of Metal " Emblas Saga"

Brothers of Metal " Emblas Saga" Power Metal Suecia 2020
01. Brood of the Trickster
02. Powersnake
03. Hel
04. Chain Breaker
05. Kaunaz Dagaz
06. Theft of the Hammer
07. Weaver of Fate
08. Njord
09. Emblas Saga
10. Brothers Unite
11. One
12. Ride of the Valkyries
13. To the Skies and Beyond


Emil Wärmedal: Bajo
Dawid Grahn: Guitarra
Pähr Nilsson: Guitarra
Mikael Fehrm: Guitarra
Ylva Eriksson: Cantante
Joakim Lindbäck Eriksson: Cantante
Johan Johansson: Batería
Mats Nilsson: Cantante

Letras épicas y show garantizado en sus conciertos. Los Brothers of Metal en Metalbrothers.es. Segundo larga duración, segundo epitafio en su viaje. Ocho músicos, más que un grupo parecen una banda, tres guitarristas y tres cantantes, bajo y batería.
Brood of the Trickster es la típica intro hablada a lo Manowar que te introduce a la historia pero en realidad es el típico tema que acaba pasando todo el mundo. Powersnake .... aquí es donde me empiezo a preguntar para que necesitan el trabajo de tres guitarristas si solo hacen el labor de uno. Buena melodía de Power/Epic melódico muy blando a lo Sabaton con todo el protagonismo para su cantante femenina.
Hel con un poco más de garra, al menos nos enteramos de la presencia de la batería con esa aceleración pero con el mismo resultado de siempre, el estribillo nunca tiene final y es lo único que nos venden, sabes donde van a hacer la parada rítmica para introducir la melodía y sabes donde hacen el cambio de ritmo para introducir una marcha más al estribillo.
Chain Breaker al menos en sus aceleraciones recuerda a los Grave Digger aunque ese estribillo es rock sin más historia y del flojo, recuerdan Beast in Black en todo, lo único destacable es la labor del bajo presentando el solo de guitarra, aunque siempre sin importancia porque lo más decepcionante de este trabajo no es otra cosa que el trabajo de sus tres guitarristas, pasa completamente desapercibido y a medida que se suceden los temas, tienes la sensación de estar siempre escuchando el mismo una y otra vez.
Se pasan al " Happy Metal" de los Helloween en Kaunaz Dagaz y es algo que beneficia a su sonido y que les queda bien pero es el clásico metal genérico que no aporta nada y me sucede lo mismo en todos los temas, Theft of the Hammer, Weaber of Fate.... buscan el estribillo comercial con esencia Pop que te hacen los Lordi sin más historia, el mal llamado eurometal, el metal eurovisivo, basado en el Pop que te practican Sabaton o Beast in Black, bandas de aceptación masiva, pero bandas con muy poca calidad musical, te venden simplemente estribillos sin más historia sin calidad musical.
Solo hay un par de temas donde se salen un poco de la media, Njord usando la distorsión y dándole un poco más de protagonismo al bajo, Emblas Saga buscando el metal sinfónico, abusivo a todas luces, buscando un solo de batería y cierto elemento de Pagan en Brothers Unite, quizás el único tema que se sale un poco de la habitual y poco más que comentar.
El típico riff de los Maiden, un poco de los Helloween en las partes veloces, algo de distorsión blanda y velocidad para emular a los Grave Digger, elementos rockeros a lo Accept, emulando la fórmula comercial de los Lordi, Sabaton y Beast in Black, sin ninguna historia. Es una banda que funciona bien en directo porque ofrecen espectáculo pero este, su segundo disco, es muy, muy, muy flojo. Buenos estribillos ( sin música de importancia) que se disuelven como un azucarillo con el paso de las escuchas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 0/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2,5/10

Kawir " Adrasteia"

Kawir " Adrasteia" Grecia Pagan Black 2020
01. Tydeus
02. Atalanti
03. Danaides
04. Limniades
05. Colchis
06. Medea

Thertonax: Bajo, Guitarra, Cantante, Kanonaki, Lira
Porphyrion. Cantante
Echetleos: Bajo
Hyperion. Batería
A.Z: Guitarra

Una de las bandas del llamado " Black ortodoxo heleno" que cambiaron las reglas del juego, aunque se les otorga méritos que no tuvieron demasiado en realidad. El Black nórdico era lo imperante pero los primeros en cambiar cosas fueron las bandas de Black de la República Checa en los ochenta, con un sonido más sucio y a la vez más clásico. En cuanto al Black ortodoxo heleno pues hay que señalar que es más atmosférico y que siempre estuvo liderado de forma incuestionable por los Rotting Christ por eso el gran público no recuerda a bandas como Kawir a pesar de que llevan en esto toda la vida.
De los miembros originales tan solo queda Therthonax pero es que el siempre fue el que llevaba todo el peso compositivo. Banda creada en 1993 Presenta su octavo álbum y cada vez suenan menos a Black Metal. Tydeus es un riff muy logrado, con cierta originalidad que ya hubiera firmado Iommi en los setenta y es que esa es la orientación de los medios tiempos, lo sugerente siempre es la música griega. Este es un país bañado por el mediterráneo, el Jónico y el mar Egeo... aguas cruzadas durante siglos por fenicios, turcos, sirios...etc y es que la cultura griega se alimenta de su ruta marina y eso se traslada al folklore de los Kawir que tiran de lira y la tocan mejor que Nerón y de Kanokani.
Atalanti es lo que decía, la clave del asunto. Cada vez suenan menos a Black y se decantan por un Pagan melódico que está acorde con lo que te hacen los Ereb Altor o los Amon Amarth solo que le dan un aire más atmosférico y denso estos griegos. Curiosamente en Danaides se cuela el Black/ Thrash que nos recuerda a los inicios de su carrera, allá por el lejano 1993 y es que ya llovió, de todas formas los Kawir siempre hicieron guiños constantes a sus fans de la primera época y siempre hay un tema así de agresivo para todos sus fans.
 Limniades sin originalidad ninguna y decepcionante el sonido de la producción por momentos. A.Z es el nuevo guitarrista de la banda, se unió a Kawir en el 2019, tiene momentos muy interesantes y se suelta con algún que otro riff creativo pero en líneas generales se muestra bastante tibio y sin presencia.
Lo mejor está en la parte final, Colchis y Medea con partes acústicas de nivel que hubiera firmado Burzum y su idea de Pagan. Es indudable la calidad de Kawir y también su personalidad pues de todas las bandas de Black ortodoxo griego, para mí es la única que realmente representa el sentir heleno, que sabe acudir al adn de este país y refleja a la perfección lo que es el folklore nacional de esta patria de la cultura. Admirador confeso de su legado pero a la vez realista con el álbum que han editado, son tan buenos que aunque se pusieran a ello no publicarían nunca un álbum mediocre pero es un trabajo que dista mucho de lo que nos tienen acostumbrado.
https://www.youtube.com/watch?v=-KJF9yqP86s
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción. 3/5

Puntuación: 7/10




Sagrat " Cógelo"

Sagrat " Cógelo" 1994 España Hard Heavy
1. No hay quién lo aguante
2. Flores para un cerdo
3. Moriré
4. Cógelo
5. Venganza
6. Quema Ruedas
7. Desnúdate
8. ¿ Juego o Fuego?
9. Dame Pan


Nono Cervera : Guitarra
Sam : Bajo
Charlie Cloquell : Batería
Dani Carmona: Cantante
Isaïes Dasí Sanchís: Guitarra

Grabado por el sello Urantia Records en un estudio de Alboraya, el primer larga duración de los Sagrat esta banda de Gandía ( Valencia) creada en 1989. No hay quién lo aguante es un Hard Heavy alegre con unos coros que aparecen por el estribillo, muy buenas las letras por cierto. Flores para un cerdo es el tema donde sus guitarristas toman el mando, este es un trabajo de puro Hard Rock siempre estuvieron en ese frontera, son muy clásicos, tema de temática social.
Moriré es uno de los temas del álbum, es un tema que va de menos a más, muy típico de los noventa y la escena del Rock, alegre, con energía y una producción sucia pero donde la batería suena con potencia, tienen mucha frescura en el trabajo de las guitarras. Cógelo es el clásico rock sucio a medio tiempo y el momento estelar para el solo de guitarra, terreno donde siempre brillaron con luz propia, vaya duetos que se arman entre las dos guitarras, son de nivel.
Venganza sigue la misma estela que los anteriores cortes, hay más trabajo en la base rítmica en este tema y de nuevo el cantante contestado por unos coros, me recordó a los Ángeles del Infierno. Quema Ruedas en cambio me recordó a 16 válvulas mítica banda de rock de Euskadi de finales de los ochenta e inicios de los noventa. Desnúdate es un tema muy de los ochenta que me recordó a los Rock Damn, me encanta el cambio de ritmo con esos riffs melódicos doblados puro Hard Heavy ibérico de toda la vida que es la antesala al mejor solo melódico de todo el álbum, con la técnica de los Priest esos duetos en la guitarra alternando en el solo, las Twin Guitars pero orientadas hacia el Hard Rock. ¿ Juego o Fuego? es el mejor tema del álbum, un trabajo brutal de nuevo en las guitarras con el solo de guitarra más original de todo el trabajo, pura magia metalera. Dame pan es el tema más comercial y orientado hacia el rock urbano. Es un buen disco donde sobresalen las guitarras.
https://sagrat.bandcamp.com/album/sagrat-c-gelo-1994
Álbum Completo

Track " Ave Fenix"

Track " Ave Fenix" Bolivia Heavy Metal 1992
1. Rompiendo cadenas
2. Ave Fénix
3. Golpea tus sentidos
4. No puedo
5. Pero mama
6. Así no podrás
7. Un poco de paz
8. Blues del amor
9. Levántate vago
10. Lluvía roja



Glen Vargas : Guitarra
Daniel Pesce : Cantante
Juan Jose Camiña: Teclados
Roy Vargas : Bajo
Raul Moreno: Batería

No son los pioneros del Heavy Metal en Bolivia pero si es la banda más representativa de Hard Heavy clásico y melódico. Esta banda creada en Santa Cruz de la Sierra en 1989 sigue en activo. Esta banda surgió tras la disolución de los Trilogía, banda pionera del Rock boliviano hacia 1990 con la demo " Golpea tus sentidos" empiezan su carrera. Si hay un álbum en Bolivia que es mítico y equivaldría en España al " Volumen Brutal" de los Barón Rojo es el álbum Ave Fénix grabado en Cochabamba y en un año este álbum agotó su edición convirtiéndose en el álbum boliviano más vendido de la historia y hay que hablar de la balada Ave Fénix como el tema más mítico del rock boliviano y me atrevó a decir que del metal latino es uno de los mejores temas, porque los Track también son muy conocidos en toda América Latina. Pero en ese mítico trabajo también hay otros grandes temas como Lluvia Roja, Levántate Vago o Rompiendo cadenas, todos ellos temas que tatarean sus fans en todos sus conciertos. En muchas emisoras de la radio colocaron el tema Ave Fenix como el número 1 y tocaron en todas las ciudades de Bolivia, para que os hagáis una idea, la balada Ave Fenix puede ser comparable a una balada de los Sangre Azul, así que palabras mayores.
Otro momento clave en su carrera es que en 1993 representaron a Bolivia en la Cumbre ecológica de Rio, tocando en ese Festival de la ciudad Brasileña donde se proclamaron como grupo revelación. Pero no todo fueron buenas noticias pues del 94 al 99 la banda estuvo parada porque Glen Vargas decidió apartarse de la carretera para hacerse productor, de todas formas la banda regresó en 1999 y como siempre lo hizo por la puerta grande. Fuerza Regresiva y Explota el cielo del 2019 son sus últimos trabajo. Ave Fenix es por lo tanto el mejor álbum de Hard Heavy clásico de Bolivia y Track son su banda más representiva un álbum con mucho sentimiento, un clásico latino que tenía que estar si o si en la sección de clásicos internacionales de los Metalbrothers.es porque nuestro objetivo final es reseñarlo absolutamente todo y cuando nos quedemos sin discos sin reseñar pues haremos reseñas de discos de otros planetas, así de claro, todo lo tenéis en Metalbrothers.es no os hace falta ir a otro sitio a buscar información.


DLM Biografía

DLM son los pioneros del Hard Heavy en Kazajistán un país perteneciente a la antigua Unión Soviética, un país oriental e islamista donde el Heavy Metal nunca fue aceptado aún así con el paso de los años las bandas fueron abriéndose camino, abundan en este país las bandas de Black Metal por ejemplo, las bandas que destacan prueban fortuna en Rusia.

DLM fue creado en 1991 en Kostanay hasta 1995 no lograron debutar, os ofreceré los títulos en inglés para no liaros pues cantan en su idioma natal " Minimum Lethal Dose" fue su álbum de debut un Hard Heavy clásico de los de toda la vida donde destacaba por encima de todos la figura de su cantante. En 1998 llegaría su segunda obra " Blood in the Needle" su mejor trabajo donde se cambian al Speed Metal, ninguno de sus dos álbumes es sencillo de localizar pues fueron editados ambos de forma independiente. Hasta la fecha su último trabajo fue grabado en el 2003 de nuevo de forma independiente " The Abyss"
La banda nunca oficializó que lo dejaron pero desde ese 2003 ya no hay actividad en la banda. Su cantante Vladimir Petrunin falleció en el 2005 a los 33 años y desde aquella ya no hay actividad.

Anthony Parker

En la campaña 2000-01, Parker fichó por el Maccabi Tel Aviv. Fue fichado para llenar el vacío que dejaba el retiro de Doron Sheffer, y lideró al equipo en anotación, rebotes, tapones, y además se ganó al público con sus mates. En su primer año en el Maccabi, ganó la liga, la copa y la Suproleague. En la siguiente temporada, la 2001-02, los éxitos continuaron, alzándose de nuevo con los dos títulos domésticos y llegando a la Final Four de la Euroliga.


Parker abandonó Israel en 2002 y en enero de 2003 fichó por la Virtus Roma, jugando 27 partidos de liga y promediando 14.5 puntos por encuentro y 5.6 rebotes. Sin embargo, medio año regresó al Maccabi, ayudándole en 2004 y 2005 a ganar la liga, la copa y la Euroliga. En 2004 fue nombrado MVP de la Final Four de la Euroliga, y en 2005 MVP de la Euroliga e incluido en el mejor equipo del torneo. En su última temporada en Israel, ganó de nuevo los campeonatos nacionales, pero esta vez cayó en la final de la Euroliga ante PBC CSKA Moscú por 73-69. Una vez más, fue nombrado MVP de la Euroliga y por primera vez fue incluido en el mejor quinteto.

Tras promediar 13.6 puntos, 4.8 rebotes y 1.8 robos en su carrera en la liga israelí, y 15.8 puntos, 5.7 rebotes y 1.6 robos en la Euroliga, Parker regresaba a la NBA firmando como agente libre con Toronto Raptors.Parker volvía a la NBA tras un largo periodo en Europa, y lo hacía en Toronto Raptors, curiosamente equipo al que derrotó en el Air Canada Center cuando defendía los colores del Maccabi en octubre de 2005, anotando la canasta vencedora. Firmó por cuatro años a razón de 12 millones de dólares, compartiendo equipo con veteranos de Europa como Jorge Garbajosa y José Calderón. En su primera temporada en los Raptors sorprendió por su alto rendimiento, promediando 12.4 puntos, 3.9 rebotes y 2.1 asistencias, y liderando a su equipo en porcentaje de triples y tiros libres. Su versatilidad fue pieza clave para el conjunto canadiense se alzase con su primer título de división, entrara en playoffs tras cinco años y consiguiera el mejor balance de su corta historia.

‘Canción del esposo-soldado’, de Miguel Hernández

Sobre los ataúdes feroces en acecho,
sobre los mismos muertos sin remedio y sin fosa
te quiero, y te quisiera besar con todo el pecho
hasta en el polvo, esposa.

Cuando junto a los campos de combate te piensa
mi frente que no enfría ni aplaca tu figura,
te acercas hacia mí como una boca inmensa
de hambrienta dentadura.

Escríbeme a la lucha, siénteme en la trinchera:
aquí con el fusil tu nombre evoco y fijo,
y defiendo tu vientre de pobre que me espera,
y defiendo tu hijo.

Nacerá nuestro hijo con el puño cerrado
envuelto en un clamor de victoria y guitarras,
y dejaré a tu puerta mi vida de soldado
sin colmillos ni garras.

Es preciso matar para seguir viviendo.

(…)


Deliverance " Lord of All Vice"

1989 England. Nwobhm.

Julia Lajos

Nacida en la localidad vallisoletana de Villagarcía de Campos el 24 de febrero de 1895. Siendo hija de Mateo Lajo Santamaría y de Jesusa Martín López, originarios de Velliza y de Villabrágima, en Valladolid. Debutó sobre un escenario con la obra Don Juan Tenorio, en 1909 en la Compañía de Teatro de Gómez Ferrer. Se iniciaba de ese modo una larga trayectoria en el teatro español, fundamentalmente en papeles cómicos, deudores de su aspecto físico grueso y amable, y su acreditada capacidad humorística. En los años 40 llegó a formar su propia compañía.

Su paso por el cine comenzó en 1926, con La malcasada, de Francisco Gómez Hidalgo. Especialmente activa durante la década de los 40, interpretó sobre todo papeles secundarios con registros en muchas ocasiones también cómicos. Destacada fue su colaboración con Edgar Neville. Falleció en Madrid el 21 de junio de 1963.

jueves, 27 de febrero de 2020

Armand Guerra

De padres campesinos, fue monaguillo e ingresó en un seminario, que abandonó transformándose en anticlerical. Trabajó como tipógrafo en Valencia y participó en huelgas de la CNT. Encarcelado, huyó a Francia y a Suiza y contactó con círculos anarquistas, como el Germinal de Ginebra. Estuvo después en Italia, Egipto, Atenas, Constantinopla, Constanza, Belgrado, Salónica... Escribe en Tierra y Libertad de

Barcelona. Participa en la Semana trágica. Escribe también en francés e italiano en otras publicaciones con el pseudónimo José Silavitse (su apellido al revés) (Le Reveil e Il Risveglio). Traduce textos anarquistas del alemán y del francés. En París y en Berlín empieza a dirigir cine y a trabajar también como actor bajo el pseudónimo Armand Guerra. Estallada la Guerra Civil, participa en ella fundamentalmente en La Mancha. Sobre esa experiencia filma Carne de fieras (1936) y escribe A través de la metralla. Escenas vividas en los frentes y en la retaguardia (1937). Con una hija en París, se exilia al acabar la guerra y fallece en París a causa de un aneurisma en 1939.José Estívalis Cabo, más conocido por sus pseudónimos Armand Guerra y José Silavitse (Liria, Valencia, 4 de febrero de 1886 - París, 10 de marzo de 1939), director de cine, escritor y periodista español, de ideología anarquista.

Gringo

En los 60 y antes de coronarse como el mejor autor de temas sociales de España, el madrileño Carlos Giménez consiguió uno de sus primeros éxitos con Gringo (Glenát), continuada después por otros autores.

Tex (Planeta DeAgostini) es uno de los cómics más vendidos en Italia desde hace años y narra las aventuras de un oficial de los Rangers de Texas y de su familia. Una serie por la que han pasado grandes dibujantes de todo el mundo.


Muchas de las grandes series del género las pudimos disfrutar en los 80 en la efímera revista Hunter y en su sucesora Kirk, en las que descubrimos obras como Apache de Luis Bermejo, otro de los grandes; Bluebberry, Mc Coy, o Jonathan Cartland.

McCoy es una estupenda serie con dibujos del maestro Antonio Hernández Palacios, uno de los mejores dibujantes españoles que triunfó con sus cómics históricos y con dos grandes títulos ambientados en el far west, este del que os hablamos y Manos Kelly, dos series míticas de gran éxito en toda europa y que le consagraron como uno de los grandes del género.

El PP a la deriva



Casado fulmina a Alonso en teoría por ir en contra del pacto entre PP- Ciudanos, eso de España suma que más bien debería titularse España resta porque Ciudadanos es un partido a la deriva y más que una ayuda es una mochila que te resta credidibilidad y si es así, ¿ Como se explica que en el País Vasco fulminen a Alonso y en Galicia Feijoo que está en contra del pacto y va por libre sigue a lo suyo? Pues porque con Feijoó, el señor Casado no se atreve.
Casado no es un líder sólido para el PP ya que no tiene poder en todo su partido, solo hay que ver a Feijóo que va por libre y además te hace lo mismo que todos los demás partidos cuando llegan a la cima del poder el que va en contra suya lo quitan del medio, Alonso iba con Santamaría, le sobraba desde hace mucho tiempo y ahora con esa excusa se lo saca de en medio... da igual las siglas, Iglesias, Rivera, Abascal y Sánchez hacen lo mismo, echar a la voz discordante y perpetuarse en el cargo, el objetivo es claro, seguir tomándole el pelo a los españoles y vivir del cuento, todos los partidos son iguales.

Vimianzo

Como municipio mayormente rural, los recursos agrícolas y ganaderos tienen gran importancia. Estos están íntimamente relacionados, pues la mayor parte de la producción agrícola está destinada a la alimentación del ganado. Abundan los grandes campos de hierba, maíz y forraje.

La ganadería es mayormente bovina con 744 explotaciones, le sigue la ovina con 142 explotaciones y 2 explotaciones porcinas. Principalmente la ganadería bovina está estabulada, por lo que abundan grandes granjas para albergar una gran cantidad de animales. La mayoría de las granjas están dedicadas a la producción láctea, y las vacas son preferentemente de raza frisona, mientras que la minoría de granjas productoras de carne emplean la raza rubia gallega.

Existe una gran cantidad de recursos agrícolas y ganaderos que se usan para consumo propio, aunque no puede ser considerado un fenómeno de auto existencia, dado que no substituyen a la cesta de la compra, sino que la complementan.

Aunque Vimianzo no goce de una gran extensión de costa, cabe mencionar un pequeño sector acuícola, debido a 2 piscifactorías de cuya producción destaca la trucha.



En el sector de la avicultura, hay una granja de gallinas en la parroquia de Baiñas. Por otro lado, en la década de los noventa se han asentado varias granjas de avestruces, de las cuales continúa una en funcionamiento con éxito cerca de la villa de Vimianzo.

También hay un 14 explotaciones de apicultura con unas 200 colmenas. Sin embargo, toda la producción es para autoconsumo.

En el sector minero destacan las minas de CAVISA (Caolines de Vimianzo, S.A.), en la parroquia de Castrelo, que se dedican a la extracción del caolín.

Tiene también una gran importancia el sector forestal, pues Vimianzo cuenta con una gran superficie arbolada. Para la explotación de este recurso hay empresas dedicadas a la tala y transporte de la madera, además de varios aserraderos, concentrados principalmente en Pasarela (Calo). Existen otras empresas relacionadas con el sector y también con relativa importancia, como son: las de limpieza de montes y reforestación.

Escala en Tenerife


Escala en Tenerife es una comedia musical española de 1964 dirigida por León Klimovsky y protagonizada por el Dúo Dinámico.1​ Mientras viajan en un barco a Brasil el dúo no consigue ir más allá de a isla de Tenerife, donde el barco debe parar por problemas técnicos. El guion es una excusa para presentar diversos números musicales del dúo que por esa época gozaba de su máxima popularidadDúo Dinámico es un dúo musical español formado en 1958 por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, aún en activo. Se les considera uno de los grupos pioneros y más influyentes del pop español, así como precursores del fenómeno fan en la década de 1960.1​2​3​ Entre sus temas más conocidos destacan Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Amor de verano y Resistiré. También fueron compositores y productores para otros artistas, incluyendo la autoría del tema La, la, la con el que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 en representación de EspañaGraduado en Odontología, la verdadera pasión de Klimovsky fue el cine. Fue pionero del cineclub en Argentina, financiando el primer local de proyección de cine arte. Tras participar en 1944 en Se abre el abismo como guionista y asistente de dirección, debutó con El jugador, adaptación de la novela de Fiódor Dostoievski. De su primera época destacan también las adaptaciones de El conde de Montecristo de Alejandro Dumas y de El túnel de Ernesto Sabato.

Klimovsky emigra a mediados de los años cincuenta a España, donde continúa su carrera con un total eclecticismo temático; se convierte en un director de cine "profesional". Incursionó en el spaghetti western y en los llamados exploitation films (de "explotación comercial"), y filmó en México, Italia y Egipto. Quizás se lo recuerde fundamentalmente por su contribución al cine de terror español, comenzando con La noche de Walpurgis.

Fue galardonado en 1995 con el premio de honor de la Asociación de Directores de España. Murió en Madrid de un paro cardíaco. Era hermano del matemático y filósofo argentino Gregorio Klimovsky.

Exhumation " Eleventh Formulae"

Exhumation " Eleventh Formulae" Death Metal Indonesia 2020
1. Mors Gloria Est
2. Inferno Dwellers
3. Formulae I: Malediction Bells
4. Grandeur Dawn
5. Vicious Ecstasy
6. Arcane Dance
7. Formulae II: Ironheart Rapture
8. Ominous Chants
9. Blood Trails
10. Perdition Spells
11. Formulae III: Eleventh Vessel

Ghoul: Guitarra
Bones: Cantante

Exhumation es la banda más internacional de Indonesia. Formación creada en el 2008 llevan con este tres álbumes y siempre han sido comparados con los Behemoth. El 28 de febrero sale su nueva obra " Eleventh Formulae" a través de Pulverised Records. Como siempre, este dueto cuenta con músicos de sesión para grabar las partes de bajo y batería.
Nos tienen acostumbrados a recrear atmósfera a golpe de sintetizadores para luego provocar la aceleración asesina que es lo que hacen en el caótico Mors Gloria Est con solos de guitarra a toda pastilla, con un riff oscuro que roza el Death and Roll y con cambios de ritmo violentos y siempre cuidando la parte vocal porque Bones es uno de los mejores cantantes guturales del momento. Inferno Dwellers con lentitud y un riff de Death/Doom siempre sonando feo y distorsionado al máximo, buen trabajo de batería, clásico a más no poder y con mucha garra desarrollando siempre ritmos clásicos y Under. Formuale I: Malediction Bells es el primero de tres temas que se reparten a lo largo del álbum y los tres están cortados por el mismo patrón, se busca una atmósfera y en este echo les comparan con Behemoth pero suena mucho más oscuro que los Behemoth, está más orientado hacia el Sludge y el Noise/ Drone.
Grandeur Dawn es la mejor cara de esta banda de Indonesia, la brutalidad y el ritmo caótico en todo momento. La comparación es que sale natural, tienen elementos de Sadistic Intent, tienen también la influencia de Impaled Nazarene y el Black/ Death crudo y acelerado de los Deiphago de Filipinas o de los Blasphemy. Siguen sumando en positivo con Arcane Dance donde dan un paso hacia atrás y se vuelcan en un Black/ Death tan primitivo que presenta elementos de los Bathory pero lo saben llevar a su terreno, no hay tregua en ningún momento.
Formulae II: Ironheart Rapture como os decía, otro tema instrumental cinemático y atmosférico que presenta Ominous Chants con un juego vocal muy logrado, Bones tiene una potencia exagerada y sobre todo es muy teatral a la hora de interpretar, siempre acelerados y siempre con solos de guitarra disparatados y alocados a lo Impaled Nazarene. Blood Trails sigue la estela del anterior corte pero con un ritmo más lento y con elementos del Death sueco a lo Grave.
Perdition Spells también completamente orientado hacia el Death sueco, tiene cosas de bandas actuales también que buscan ese sonido extremo dentro del Death Metal, la alternancia entre diferentes riffs está muy logrado, es una tormenta que no cesa en ningún instante. El trabajo finaliza con Formulae III: Eleventh Vessel  en forma de outro.
Los Exhumation de siempre. Es una banda que no tiene ni la técnica ni la creatividad de otras bandas pero te practica un Death Metal con elementos de Black/ Death muy crudo, siempre acelerado y alocado y la clave de su música es que jamás bajan la intensidad.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

British Lion " The Burning"

British Lion " The Burning" Inglaterra 2020 Hard Rock
01. City Of Fallen Angels
02. The Burning
03. Father Lucifer
04. Elysium
05. Lightning
06. Last Chance
07. Legend
08. Spit Fire
09. Land Of The Perfect People
10. Bible Black
11. Native Son

Steve Harris: Bajo
Simon Dawson. Batería
Grahame Leslie: Guitarra
David Hawkins: Guitarra, Teclado
Richard Taylor: Cantante

En realidad este proyecto nació en 1992 cuando Richard Taylor y Grahame Leslie crearon la banda British Lion y Steve Harris era su productor, muchos años después decidió ser parte del proyecto y pasar de productor a bajista.
British Lion es un proyecto paralelo que rara vez tiene salida ya que la prioridad siempre es Iron Maiden, debutaron en el 2012 con un álbum muy flojo y ahora tienen el reto de superarlo, algo que no debería resultar complicado.
City of Fallen Angels contiene un ritmo acelerado de Pop/ Rock muy juvenil con un buen estribillo que repiten hasta la saciedad, pero por lo menos suena con sentido del ritmo, lo malo de esta banda es la poca voz que tiene Richard Taylor que cuando suben un poco el tono del tema, sufre y mucho, buen solo de guitarra en la parte final del tema. Con el tema The Burning nos vuelven a vender un estribillo como gran aliciente, al ritmo del galope y con un riff tirando a progresivo que recuerda mucho a la época del Virtual IX solo que con un sonido más rockero.
En cambio con Father Lucifer pasa lo contrario, esta vez el estribillo no te atrapa pero en cambio hay un buen solo de guitarra que contrarresta un poco, no sé el grado de implicación de Steve Harris en estos temas pero la presencia de su bajo en los temas, pues la justa. Elysium está en tierra de nadie, es un amago de balada que peca de no transmitir sensaciones y hacerse excesivamente repetitiva , en tierra de nadie porque ni funciona como balada ni como tema de Hard Heavy.
En cambio en el tema Lighting si que se nota la mano de Harris porque es un corte con la esencia de los Maiden, un tema al galope con un ritmo intenso y atmosférico marca de la casa muy típico de los Maiden. El bajo de Harris presenta el estribillo, tiene elementos positivos e interesantes el corte, el problema es que todos los temas presentan la misma estructura y que de un ritmo tan intenso sacan un estribillo excesivamente melódico, les falta garra.
Last Chance es un tributo a los Led Zeppelin en toda regla, una banda que siempre le gusto a Harris ( ¿ Y a quién no? ) la presentación acústica del tema es excelente pero es que siempre tienen el mismo recorrido todos los temas. Legend es un corte en el que aparece el teclado en un segundo plano ( protagonismo minúsculo el del teclado) un tema que roza el Aor y lo mezcla con el Hard Rock muy en la línea de Def Leppard, como todos los anteriores temas, excesivamente blandos y sobre todo, previsibles al máximo. Spit Fire arranca como balada y llega la batería, hay un pequeño toque Nwobhm que mezclan con Hard Rock, el estribillo me recordó mucho a los Magnum.
Land of the Perfect People pues es lo de siempre, llegamos a la parte final del trabajo y con la lengua fuera, exponiendo una y otra vez la misma idea de forma diferente pero la estructura de los temas siempre es la misma, este no deja de ser un rock juvenil. Repite de nuevo ese riff atmosférico y con cadencia en Bible Black pero el desarrollo desentona por completo, excesivamente blando y el riff agresivo se pierde en la nada, algo que les sucede una y otra vez en este trabajo. Cierran el trabajo con la balada Native Son, blanda y sin sentimiento pero con algún que otro buen momento a la guitarra.
La conclusión es bien sencilla y de lógica, supera a su anterior trabajo y de largo pero a la vez es un álbum excesivamente blando, muy previsible que tiene buenos estribillos y algún que otro buen solo de guitarra sin más y que con el paso de las escuchas va perdiendo gas y más gas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación. 5,5/10

Ghostmaker " Room Service Romeo"

Ghostmaker " Room Service Romeo" Alemania Rock 2020
1. Room Service Romeo
2. Lizardurus
3. Kalifornia Avalon
4. Amerikan Limbo
5. Saturday Six Teen
6. Smokewatcher
7. Road Jesus
8. Nicotine Shake
9. Lunaray
10. White Fence

Este grupo fue fundado en Berlín en el 2015 por su cantante y guitarrista Chris W y practican un rock alternativo, estamos ante su primer álbum. Room Service Romeo tiene toda la esencia de los setenta y un tinte oscuro de Punk que es un cruce entre Turbonegro y los Black Flag, funciona. Lizardurus se instala en el medio tiempo y es una banda que mezcla estilos en todo momento, suena alternativo y tiene cierta raíz de Grunge por momentos su música a lo Nirvana pero a su vez tienen elementos de los Jannes Adiction, no desvelemos todas sus cartas desde el primer momento.
Kalifornia Avalon sigue la buena línea marcada desde el inicio, una de las cosas que más me gustan de esta banda es que sabe mezclar muy bien los elementos. Por ejemplo tienen el típico riff de los AC/DC de sus dos primeros álbumes, en su buena época y a su vez tienen ese componente hipnótico en los riffs y el desarrollo de los temas que me recuerda a The Cult. Amerikan Limbo arranca con un juego de batería y un bajo que acompaña que añade Funk a su amplia lista de estilos entremezclados y con una tonalidad más aguda que recuerda a los Kiss de los setenta va desarrollando el tema.
Saturday Six Teen con la magia de los Rolling Stones pero con un ligero toque alternativo y de Post Punk, genial esa atmósfera que nos plantan aunque para mi gusto le falta profundidad y desarrollo a ciertas fases de los temas. Smokewatcher con una distorsión en la guitarra van creciendo con un ritmo lento poco a poco tirando de pedal, a pesar de que todo lo que hacen está demasiado visto, logran sonar frescos y eso lo consiguen porque tienen gancho en la composición.
Road Jesus con unos coros desde el inicio y el riff de Grunge con cierta raíz del Stoner que se veía venir desde el inicio, pese a ser alemanes nada que ver con el Rock alemán de los setenta ni el Krautrock están completamente influenciados por la música americana.
Llegados a este punto, tengo la sensación de que las sorpresas se han evaporado, logran cierta frescura compositiva pero no el impacto de los primeros temas como en Black Velvet Sky pero después de este pequeño bajón logran un Punk Rock con un trabajo brillante en la base rítmica en Nicotine Shake. Llega e tema Lunaray, hace hincapié en la idea del rock alternativo de los noventa y White Fence finaliza con más adrenalina y energía que nunca, un tanto irregular el segundo bloque de temas.
Radiohead, The Cult, Jannes Addiction, Turbonegro, Dead Kennedys, Soundgarden, Nirvana, Rolling Stones, Kiss, AC/DC, Queen of the Stone Age, Korn... de todo un poco en su idea de rock alternativo. Les veo mucho futuro y si trabajan más en el desarrollo de los temas pueden llegar muy lejos.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10



Slaughter Messiah " Cursed to the Pyre"

Slaughter Messiah " Cursed to the Pyre" Bélgica Black/ Thrash 2020
1. From The Tomb Into The Void
2. Mutilated By Depths
3. Pouring Chaos
4. Hideous Affliction
5. Descending To Black Fire
6. Pyre
7. The Hammer Of Ghouls
8. Fog Of The Malevolent Sore

L. Sabathan : Cantante, Bajo
Rod Iron Bitch Desecrator: Guitarra
T. Exhumator: Guitarra
J.B: Guitarra


Siempre me pareció una banda impactante en el directo y es ahí donde se gana el respeto del público. La música de estos belgas es un Thrash Metal en toda regla muy similar al de los primeros tiempos de Kreator y te lo combinan con elementos de Black y de Death. Banda creada en el 2008, han publicado tres Ep y varias demos, después de doce años de carrera logran publicar su primer larga duración, que saldrá publicado el 21 de febrero a través de High Roller Records.
From the Tomb into the Void es un corte que arranca con un riff hipnótico que recrea una atmósfera tan intensa como oscura que saben prolongar muy bien hasta propiciar un cambio de ritmo para acelerar el tema y darle una orientación de Black/ Thrash al tema con sentimiento Punk en la base rítmica. Mutilated by Depths sigue la buena dinámica con un trabajo de batería más técnico y cuidado, siguen cogiendo pinceladas de Black/ Thrash de los Sodom, del Thrash crudo de los Kreator en sus primeros tiempos, el Death de los Possessed se van alimentando de los elementos clásicos de estas bandas. Pouring Chaos es uno de los momentos más caóticos de todo el trabajo, interesante Death/ Thrash en el inicio para pasarse al Black/ Thrash más acelerado y aguerrido con un trabajo en las guitarras que solo puede ser descrito como maníaco, solos por doquier y riffs afilados como agujas.
Si el anterior tema iba al grano con Hideous Affliction nos topamos con el corte más largo de todo el trabajo que roza los siete minutos. Nada hace presagiar que cambie pues en el inicio del tema siguen con la misma tónica pero siempre destacan en el medio tiempo y tiran de clásicos: Venom, Bathory, N.M.E...etc, el tema tiene un conato de intento de recrear atmósfera y un pasaje lento donde tratan de recrear un Heavy/ Black que tanto se lleva hoy en día.
Descending to the Black Fire arranca con un ritmo tribal a la batería para luego ofrecer un medio tiempo que tiene la esencia del Black de los Immortal entre otros, siempre consiguen tirar de referencias sencillas sin complicarse la vida pero a la vez suenan adictivos y con el Thrash como vehículo para ir del Black al Death en todo momento.
Pyre es uno de los momentos estelares del álbum, de nuevo buscando el Heavy/ Black con un medio tiempo que tiene un juego de guitarras brutal que logra recrear una atmósfera hipnótica que valdría para cualquier estilo musical y que sirve para lanzar al tema. The Hammer of Ghouls sigue la misma estela que el anterior corte pero suena mucho más oscuro y tiene otro tipo de orientación musical pues combinan elementos de Thrash/ Doom por momentos, a medida que van avanzando los temas, cada vez sonando más clásicos. Fog Of The Malevolent Sore  finaliza el trabajo de forma agresiva y sincera, menos atmósfera y más directo al grano. Lo que venían trabajando en los últimos tiempos en sus Ep lo han llevado a cabo en su primer larga duración, el Thrash con elementos de Heavy/ Black, Black/ Thrash y Death/ Thrash con atmósfera elaborada, entra a la primera y tiene sentimiento, oscuridad y garra.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

The Osedax " Meridians"

The Osedax " Meridians" Usa Sludge 2020
1. Often
2. Beacon /Ox Eye
3. White Horse/ Tempest
4. Ratlines


Mike Horn: Bajo, Sintetizadores, Cantante
Scott Coldwell : Guitarra, Cantante
Kevin Grevey: Batería
Cuatro temas, 45 minutos de duración para el tercer larga duración de los Osedax, un trío procedente de Mclean ( Virginia) Often es un tema que arranca a golpe de sintetizador, Mike Horn es el que lleva la mayoría del peso compositivo con sintetizadores, bajo y la voz bajo su responsabilidad. El cambio de ritmo es espeso, agresivo y aguerrido. Siempre con varios matices interesantes en sus temas. Lo primero es que no pierden nunca el sentido atmosférico de los temas y aunque la guitarra con su distorsión y la potencia tremenda de la batería entran en el tema, los sintetizadores se mantienen de fondo para recrear cierta atmósfera inteligente y eso me recuerda algo a los Disemwolbement. Interesante la pegada en la batería con elementos técnicos sugerentes y es que es un trabajo que a medida que van transcurriendo las escuchas vas encontrando nuevos matices en su música.
Con elementos de Neurosis sobre todo a la hora de recrear esa atmósfera como en Beacon/ Ox Eye, un tema de catorce minutos. Esta banda de Virginia tiene las cosas muy claras. Ni son la banda de Sludge mas agresiva del planeta ni la más creativa pero siempre mantienen una regularidad que es digna de mención y es un Sludge que se nutre de otros elementos para hacerlo más apetecible. Cuando os hablaba del esquema, pues me refería que a los temas presentan una estructura similar, siempre con los sintetizadores para recrear una atmósfera, en el caso de este segundo tema menos claustrofóbica y más melódica y en ese sentido me recuerda a Isis y Pelican, menos a Melvins.
White Horse / Tempest.... después de escuchar los dos anteriores cortes, pues ya nos acostumbramos a su música, la clave es la paciencia, por parte del oyente y también del músico, si se establece comunión y entendimiento entre ambos, el resultado puede ser muy positivo. La paciencia para ir muy poco a poco, recreando en el caso de este tema, una atmósfera entre Ambient y Post Metal, minimalista en cualquier caso, tema de larga duración, unos 12 minutos que vuelve a tener un cambio de ritmo explosivo, en el caso de este tema, el ritmo más lento de todo el trabajo, donde mezclan Sludge con Post Metal y hasta Crust por momentos.
Finalizamos con Ratlines, mismo esquema de siempre, quizás se agradecería que alterasen por momentos el orden. Tienen elementos de los Down y de los Acid Bath, es un Sludge con una producción muy buena y un sonido agresivo, recrean bien la atmósfera pero echo en falta que esa atmósfera este presente en todos los temas y en todos los momentos de la canción, no solo al inicio pues eso lo hace algo previsible pero no obstante esta mezcla entre Post Metal bien oscuro a lo Neurosis y Sludge crudo y directo al grano, entra fácil.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Sagrat " Dame tu amor"

Sagrat " Dame tu amor" 1993 Hard Rock España
1. Dame tu amor
2. Siempre quieres más

Norberto Cervera : Guitarra
Marcos Dasi : Bajo
Juan Carlos Benlloch : Cantante
Carlos Cloquell : Batería
Isaies Dasi : Guitarra

Este es un grupo valenciano que fue creado en 1989 por miembros que procedían de las bandas Uro y Brams. Ya debutaron en 1990 con una demo compuesta por tres temas que fue producida por Jaume Plá ( que era un productor que empezó como guitarrista en la banda valenciana los Stress en 1983 y que después sería guitarrista de Azucena la mítica cantante de Santa, grabaron esa demo con una tirada de 800 pero nos fue imposible conseguirla para hacer la reseña así que nos tenemos que conformar con su segundo trabajo, este single de 1993 que fue publicado por el sello madrileño Hard Vinyl en formato vinilo siete pulgadas y limitado a 1000 copias. Contenía dos temas Dame tu amor y Siempre quieres más, producido por Jaume Plá y mezclado por Hermes Calabria ( batería de Barón Rojo)
Como curiosidad deciros que su primera demo era comparada en cuanto a sonido con Cacophony, Racer X o Helloween pero el caso es que este single suena a Hard Heavy primitivo ibérico de toda la vida, melódico y poco más. Eso sí, se nota mucha clase en el guitarrista solista de los Sagrat, va un paso adelante respecto al resto porque se casca unos solos de guitarra de impresión, sobre todo en el tema siempre quieres más que es uno de los himnos de los Sagrat, esta banda sigue en activo. Lo dejaron en 1997 y regresaron en el 2015 después de reformar la banda lo último que han grabado fue en el 2015 un recopilatorio de todos sus temas. Nos queda por reseñar su álbum de 1994.

Infernal Malice " Destrucción Cristiana"

Infernal Malice " Destrucción Cristiana" Bolivia 1994 Black Metal

1. Oscuro sol
2. Visiones apocalípticas
3. Endemoniado
4. Spiritual Demency
5. Blasfemos demonios
6. Tempestad
7. Destrucción cristiana
8. Bonus Track

Sapient: Teclados
Destructor : Cantante
Equestrian Almighty : Guitarra

Otros clásicos de la escena boliviana. En 1994 nace esta banda en La Paz, siempre influenciados por el sonido nórdico e influenciaron a otras bandas para crear una escena de Black Metal en Bolivia, que tardo en cuajar y no fue tan numerosa como en otros países de la América Latina. Esta es su primera demo " Destrucción cristiana" tuvieron problemas con sus letras por cierto.
Esta demo está muy por debajo de las prestaciones reales de esta banda. La música de Infernal Malice es un claro ejemplo de superación y proyección. Más que una demo esto era un ensayo y sobre todo era unos chicos jóvenes completamente influenciados por la escena nórdica y por los mitos del Inner Circle que trataban de emularlos con el paso de los años fueron encontrando nuevas metas y mejorando su apuesta musical.
Su primer álbum llegaría en el 96 en formato cassette y luego lo pudieron publicar en CD, en este trabajo ya buscan un Black Metal más primitivo, buscan la esencia de los Bathory. Por esta época reciben ofertas para tocar en Perú, Argentina, Chile o México.
El problema al que se enfrentaron los Infernal Malice en sus inicios es que en Bolivia no estaban acostumbrados a este estilo musical y al público le chocaba mucho sus caras pintadas de blanco y negro y su música agresiva en cambio cuando tocaban en México o Perú por ejemplo, el público estaba más que acostumbrado a este tipo de bandas y eso hizo que siempre fuera una banda más valorada fuera que en su país.
Con el paso de los años lo han intentando todo, desde toques de Death/ Grind, desde un Black metal más sinfónico o un Speed/ Black o Black/ Thrash, su último larga duración fue grabado en el 2017, la banda sigue en activo.






Raider Biografía

Raider fue una banda inglesa creada en 1983 en la localidad de Tewkesbury. Por cierto, que hubo otra banda de la Nwobhm con el mismo nombre, los Raider de Grymsby, que con un estilo similar publicaron dos demos en el 83.
Pero vamos a centrarnos en estos Raider, una banda de Heavy metal melódico con toque oscuro que en 1984 editaba su primera demo en formato cassette y de forma independiente " Demonstration" compuesta por cuatro temas que salen en este recopilatorio. En 1985 saldría otra demo más compuesta por tres temas y ahí les perdimos la pista para siempre.

La banda estaba compuesta por Jamie Laird que del 80 al 84 estuvo en los Black Dog que editaron un par de demos, también formó parte de los Tyga Miga, banda de metal clásico inglesa que editó en el 86 su única obra " Deliverance" y por último pasó por las filas de Wreckage una banda que entre los finales de los ochenta e inicios de los noventa publicó varias demos, banda de Thrash Metal.
El líder de estos Raider era Mark Grimmet que es el hermano de Steve Grimmet ( cantante de los Grim Reaper) Mark también pasó por las filas de Black Dog y además estuvo en Crywolf y Empire, sigue en activo en el mundo musical. Nick Singleton a la guitarra con paso por los Black Dog y los Crywolf, otro que sigue en activo. Por último el cantante Martyn Peters que empezó su carrera musical como cantante en Raider y finalmente dejó el micro para tocar el teclado en Empire y los melódicos Vandamne que sacaron tres álbumes en los noventa, esta fue la formación de Raider.
Los Raider empezaron su carrera en 1983 pero compusieron temas en un breve espacio de tiempo, de octubre de 1984 hasta agosto del 85, en esa fecha lo decidieron dejar ante la falta de oportunidades y varios ex miembros de Raider crearon la banda Crywolf.
El sello Obscure Nwobhm Releases edita en formato Cd y limitado a 500 copias en febrero del 2020 el recopilatorio " Darker Than Night" que recoge todos los temas de sus dos demos más cuatro temas en directo durante el breve período de actividad de la banda.

Vámonos con Pancho Villa


Empieza la historia en 1914 en un pueblo ficticio: San Pablo. Sigue a seis amigos campesinos: Tiburcio Maya (Antonio R. Frausto), Miguel Ángel del Toro “Becerillo” (Ramón Vallarino), Melitón Botello (Manuel Tamés), Rodrigo Perea (Carlos López “Chaflán”), Máximo Perea (Raúl de Anda), y Martín Espinosa (Rafael F. Muñoz), llamados los “Leones de San Pablo”. Los Leones deciden unirse a la División del Norte y su líder, Pancho Villa (Domingo Soler).6​ Al principio, los Leones prometen lealtad a su jefe y se llenan de orgullo por la causa revolucionaria y con buena razón; Villa se representa como un líder del pueblo, un hombre común. Escenas de generosidad por parte de Villa reafirman el compromiso de los Leones a la bola.

Sin embargo, el tono de la película cambia dramáticamente cuando las fuerzas de Villa empiezsn a sufrir una derrota tras otra en el campo de batalla. Se revela, a través de las experiencias de los Leones, que la vida de un soldado de la revolución es más una vida de sufrimiento y privación que una vida de honor y orgullo. Uno tras uno, los Leones de San Pablo pierden sus vidas luchando para un Pancho Villa que trata a sus soldados como animales o aún peor. El primero muere de un balazo en la espalda saludando a Villa después de mostrar su heroísmo robando una ametralladora del Ejército Federal. El segundo y el tercero mueren durante el ataque a la Fortaleza de Torreón, lanzando granadas y rescatando a los otros Leones capturados por el enemigo.

Después de la victoria en Torreón, los Leones restantes son honrados como los Dorados de Villa, la posición más alta de la División del Norte. En una celebración en una cantina, 10 hombres están sentados alrededor de una mesa cuando entran y se sientan los tres Leones. Un soldado asegura que sentar 13 hombres alrededor de una mesa da mala suerte, y entonces deciden reunirse a medianoche para tirar una pistola cargada. El principio del ejercicio es que el hombre que muere por el balazo al azar es el cobarde que lo merecía. Uno de los Leones lo recibe en la panza y con la declaración de “Ahora verán cómo muere un León de San Pablo,” se suicida.7​ Los dos Leones que quedan se preparaban para ir a la batalla de Zacatecas con la División del Norte cuando uno, Becerillo, se pone enfermo. Villa, temiendo que el muchacho haya enfermado de Viruela, ordena al último León, Tiburcio, que lo queme vivo para proteger a la bola. Tiburcio obedece la orden pero da muerte a Becerillo antes de quemarlo; mostrando así una humanidad que ya no existe en el General Villa. Después de ese acto tan desagradable, Villa informa a Tiburcio que la guerra se acabó para él, que ya no es bienvenido en la bola. Posiblemente infectado con la viruela, Tiburcio regresa a San Pablo solitario, derrotado y desilusionado

Golpe de estado chileno

La violencia, desatada por grupos radicales de adherentes y opositores al gobierno, como el MIR en la extrema izquierda o Patria y Libertad en la extrema derecha, provocó un clima de confrontación, que se fue expandiendo a todos los ámbitos de la sociedad, llegando incluso a los sectores de élite de la sociedad, que siempre se habían encontrado al margen de las convulsiones sociales, económicas y políticas del país.

En este período los enfrentamientos callejeros, entre grupos de extrema izquierda y de ultra derecha, frecuentemente daban como resultado heridos de diversa consideración, llegándose a la muerte de algunas personas. Además se desataron enfrentamientos de grupos políticos y sindicatos contra efectivos de Carabineros, entre los que destaca los enfrentamiento de los mineros de El Teniente en Santiago, el 15 de junio de 1973, que terminó con la muerte del obrero Milton Da Silva, además de 64 heridos y más de 100 detenidos.


Grupos de ultraderecha surgidos al alero del Partido Nacional, junto al movimiento Patria y Libertad, intentaron por diferentes medios violentos terminar con el gobierno, siendo apoyados y financiados por la CIA, que también conspiraba para terminar con el gobierno de la Unidad Popular. En 1973, una vez que los métodos democráticos para deponer a Allende fracasaron, intensificaron su campaña de atentados con bombas y ataques para desestabilizar al gobierno.

Entre las acciones de estos grupos figura el asesinato del comandante de la Armada Arturo Araya Peeters, edecán naval del Presidente Allende; diversos atentados con bomba a torres de alta tensión y oleoductos; el asesinato de militantes de izquierda; y varios atentados a embajadas (por ejemplo, las de Cuba y la Unión Soviética), sedes de partidos políticos de izquierda y radioemisoras. El 14 de mayo de 1973 fueron allanados varios locales de Patria y Libertad, encontrándose numeroso armamento y explosivos, luego del llamado de su líder Roberto Thieme, desde Argentina, a desencadenar una guerra civil.

Rimas Kurtinaitis

Rimas Kurtinaitis (15 de mayo de 1960 en Kaunas, URSS). Es un antiguo jugador de baloncesto de las selecciones de la Unión Soviética y Lituania. Actualmente es entrenador del BC Khimki de la VTB United League.


Jugaba de escolta, medía 1,96 metros, y era uno de los mejores triplistas europeos en los años 80. En 1997 accedió al puesto de ministro del deporte en su país natal. En 2003 fue seleccionado como entrenador de la selección de Azerbaiyán.

El exjugador de Argal Huesca y Real Madrid no ha dejado de estar vinculado al Baloncesto desde su retirada, en 2002. Desde entonces ha ocupado el cargo de Ministro de Deportes en Lituania, Seleccionador de Azerbayán, entrenador del Lietuvos Rytas.

En el 2010 empieza la temporada entrenando al VEF-Riga, que se ha hecho con los servicios de Ramunas Butautas para sustituirle. En marzo de 2011 firma con el BK Jimki dónde sustituirá a Meleschenko, entrenador interino desde la renuncia de Sergio Scariolo tras no conseguir el pase para el Top-16 de la Euroliga.

Cromos Coches Diario 16 1986


Living Death " Heavy Metal Hurricane"


Kampuchea Albertville 1992


Sergio Sollima

Nació el 17 de abril de 1921 en Roma (Italia) y, al igual que hicieron muchos otros directores de culto europeos, aprendió el oficio durante el rodaje de varios Peplum, muy populares en la década de los años 50 y 60.


Se inició en el mundo del cine como asistente de Domenico Paolella, y se afirmó en los años 60 como un especialista de los spaghetti western. Su obra muestra una clara influencia del maestro Sergio Leone. Como curiosidad, cabe destacar que firmó algunas de sus películas con el seudónimo de Simon Sterling.

Aunque sólo llegó a filmar tres westerns, y no alcanzó la fama de Sergio Leone y Sergio Corbucci, es considerado uno de los grandes directores del género por parte de los aficionados y críticos. En estos tres westerns, la música corrió de la mano del maestro Ennio Morricone.

Pero lo que lo convierte en un verdadero director de culto es la magistral saga cinematográfica de Sandokán, el clásico de Emilio Salgari, que, en el contexto de su creación y presentación pública, lo elevan a icono de la filmografía antiimperialista.

Junto con Sergio Leone y Sergio Corbucci, Sergio Sollima formó el trío conocido por los apasionados de los spaghetti-western como "Los tres Sergios". El último superviviente del trío sólo dirigió tres títulos de este subgénero, pero muy redondos. Se prodigó poco, pues sólo tiene 14 largometrajes, pero obtuvo un enorme éxito en muchos países europeos y especialmente en España con la miniserie de los 70 "Sandokán".

miércoles, 26 de febrero de 2020

Cova Rasa " Cruzando Infernos"

Cova Rasa " Cruzando Infernos" Brasil Heavy Metal 2020
1.Penumbra
2.Lobo Uivante
3.Condessa De Sangue
4.Saga De Um Justiceiro
5.San Zhi
6.Batalha Dos Guararapes
7.Andarilho Noturno
8.Paranóia
9.O Abutre
10.A Lenda Do Velho Barnabé

Cova Rasa es una banda procedente de Sao Paulo y formados en el 2016, lanzan su segundo trabajo " Visitando Infernos". Por cierto, no confundir con otra banda carioca del mismo nombre, los Cova Rasa de Porto Alegre, banda creada en 1999 de Hardcore.
Para este segundo álbum la banda lanzó un videoclip del tema Paranoia, bien elaborado por cierto. Hard Heavy que no se sale ni un ápice del guión más clásico, con las influencias de siempre, Hard Heavy siempre melódico y ochentero sin más historia.
Penumbra es la intro que sirve para presentar Lobo Uivante, un corte con la esencia del Power melódico brasileño de los Angra y combinando riff melódico con teclado, buena producción, sonido nítido y potente de la batería y muy buen trabajo sobre todo del teclado.
Condessa de Sangue apostando por el Hard Heavy clásico que te podría recordar un poco a Axel Rudi Pell o a Rata Blanca, mismo esquema que en el anterior tema y de nuevo el teclado desmelenándose y no solo ofreciendo ritmos para darle un aire atmosférico al tema sino tomando parte en el tema y ejerciendo de solista, siempre buenos solos con la influencia de Iron Maiden en la guitarra. Saga de um Justiceiro de nuevo vuelven a encontrar un estribillo que entra fácil y buscando una atmósfera algo más épica que recuerda a los Black Sabbath de la era Tony Martin con un trabajo de teclado que se mueve entre el Power Sinfónico y el progresivo por momentos, buen puente instrumental creada por el teclado para soltar un solo con garra que produce una aceleración y se pasan al Speed Metal. San Zhi con más garra en la parte de la guitarra, apostando por un Hard Heavy sin tanta parte de teclado y dejándole el protagonismo a la guitarra solista.
Batalha dos Guarapes es un corte de diez minutos de duración que arranca con una parte de guitarra acústica y un trabajo de teclado muy épico y clásico que recuerda al Nostradamus de Judas Priest, un álbum que estoy seguro que con el paso de los años se acabará por convertir en un clásico, es el tema más ambicioso del álbum y no desentona en ningún momento. Andarilho Nocturno es un corte donde tengo que destacar el solo de guitarra, con precisión y pasión.
O Abutre con una base rítmica más acelerada y dejándose influenciar por el Power melódico europeo y buscando el ritmo al galope clásico de toda la vida, previsible por momentos pero siempre bien ejecutado. A Lenda do Velho Bernabé es un tema de once minutos de duración que sirve para cerrar este trabajo. Alternancia de solos entre el teclado y la guitarra. Clásica la apuesta de Cova Rasa, elegante Hard Heavy con elementos de Power melódico y sinfónico con un trabajo al teclado muy destacado.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Rage of Samedi " Blood Ritual"

Rage of Samedi " Blood Ritual" Sludge Alemania 2020
01. I Spit Hate
02. Abyss
03. Blood Ritual
04. Grief
05. RPLS
06. Charlie Says, Pt. II
07. Last Words


Ian O'Field : Batería
Sam D. Durango: Guitarra
Lou Cifer : Cantante
Nick 'Scrios' Perkele: Bajo
Thorsten : Guitarra

Vamos con lo nuevo de Rage of Samedi una banda todavía no demasiado conocida, amantes del expresionismo alemán y las vanguardias se nutren del mundo del cine y las películas de terror antiguas en sus letras. I Spit Hate es su primer tema que nos venden como Sludge con elementos Doom pero que suena a Doom solamente con una producción bastante pobre, voz gutural y ritmo épico, previsible pero bien ejecutado.
Este es el tercer álbum de estos alemanes Abyss es un corte que arranca con un riff más propio del Black/ Pagan, típica mezcla de estilos que intentan hacer suya para crear algo nuevo, algo que intentan miles de bandas al día pero que no siempre cuaja. De todas formas aunque falta concretar su idea musical y hay cosas que no funcionan del todo como por ejemplo el sonido del bajo en este tema y ciertas fases que no mantienen el nivel y caen en el tedio, conservan aún en vilo al oyente con ganas de más.
Escucho temas como Blood Ritual y ellos citan entre sus influencias a: Black Sabbath,Kyuss, Lynyrd Skynyrd, Kurt, Pantera, Lez Zeppelin, Blue Cheer, Soundgarden... quieren crear algo nuevo, pero a su vez, suena bastante impersonal por momentos.
Vamos con el tema Grief, les hace falta un plus en la producción y en más cosas como por ejemplo el trabajo del bajo y de la batería que presenta unos ritmos bastante blandos que no les benefician en nada. En cuanto al trabajo de la distorsión, algo fundamental en el Sludge pues no le dan demasiada visibilidad salvo en este tema, que si logran un ritmo bastante oscuro de Doom... más que de Sludge. R.P.L.S pues en la línea de los anteriores temas, una vez que escuchas un par de temas ya te familiarizas con ellos y una vez que se te pasa el despiste por lo que te anuncian que no tiene nada que ver con lo que haces, pues ya te asientas, es una banda que recrea ritmos tristes y con mucha carga melancólica y por momentos recuerdan a los primeros tiempos de Candlemass aunque un tanto grisaceos y desdibujados.
Charly Says Pt II, pues peca de falta de desarrollo, no tiene agresividad alguna y esos cortocircuítos propios de una banda irregular, buenos momentos y otros no tan buenos y un trabajo vocal que mezclan voz limpia con voz gutural, despistan bastante al oyente. Last World al igual que el anterior tema, son la peor noticia para al álbum pues en el tramo final bajan la nota un tanto con dos temas faltos de ritmo.
https://rageofsamedi.bandcamp.com/album/blood-ritual
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,25/10

Duh " Visionnaires Du Mal"

Duh " Visionnaires Du Mal" España Black Metal 2020
1. Dead Forest
2. Dark Stars
3. Wolf Shadows
4. Forgotten Ancestors
5. First Evil Night
6. Ancestral Visions

Smert: Cantante, Todos los instrumentos

Debut de este proyecto individual que llega desde Madrid. Dead Forest es el primer corte, nos encontramos ante un trabajo de batería programada que abusa en todo momento de los platillos pero que no tiene fuerza en los ritmos y esto es un mal común que nos vamos a encontrar en todos los temas. El riff es oscuro al menos y refleja el Black Raw nórdico que trata de ejecutar pero aún así es lineal y hay un intento muy torpe de querer añadirle cierta melodía. Dark Stars no mejora el asunto, esto es un Black Metal instrumental y es un tema que parece simplemente una base rítmica en el local de ensayo, no puede ser juzgado de otra forma porque todavía está en obras su sonido.
Wolf Shadows con el riff desnudo sin acompañamiento alguno pues con esta sencillez propina el mejor momento del trabajo porque luego más de lo mismo, se le acumula la plancha con los problemas que viene representando el trabajo, la base rítmica que no funciona y el escaso desarrollo de los temas aún así es de valorar el esfuerzo compositivo que realiza en este tema porque trata de reflejar la oscuridad y a la vez el sentimiento del Black Metal, bandas veteranas que llevan en el Black muchos años, todavía no lo han conseguido y aunque Duh no lo logra al menos lo intenta y transmite esa esencia.
Forgotten Ancestors es un tema que arranca con una atmósfera que corta un poco la rutina en la que estaba enfrascado y se agradece que amplié el abanico de posibilidades, demostrando que también puede realizar mezclas de Black con Noise, de nuevo vuelve a tener esa intención y esa es la mejor noticia de cara al futuro, ese toque de Black entre depresivo y con garra de la vieja escuela con influencia de Mayhem, Immortal en sus primeros tiempos, intenso en una palabra.
First Evil Night muy en la línea de los Mayhem con alternancia de riffs, uno en un tono agudo y muy típico del Black Raw y otro que cae como un torrente y que aparte de sonar de la vieja escuela suena también atmosférico, pero lo de siempre, el acompañamiento no funciona. Ancestral Visions lo de siempre, en el desarrollo se le acaban viendo las costuras.
No tiene sentido un álbum instrumental sino es progresivo y la técnica de este música es limitada y lo que hace es de momento, muy amateur. Pero en Metalbrothers.es siempre valoramos el esfuerzo del artista por encima de todo y reseñamos entre los aspectos positivos tres cosas que me harían seguir escuchando su música. La primera y más importante es que tiene mucho margen de mejora y debe mejorarlo absolutamente todo pero tiene el sentimiento y eso en el Black es la primera regla de oro, si no lo tienes, mejor toca las maracas. Aparte de sentimiento suena oscuro y tiene cierta atmósfera, así que le veo proyección pero debería mejorar en todos los aspectos.
https://duhmusic.bandcamp.com/album/visionnaires-du-mal
Álbum Completo