miércoles, 23 de diciembre de 2020

Mantiel " Pagan Winter Battles"

Mantiel " Pagan Winter Battles" Chile Black Metal 2020
1.As the Eternity of Heaven
2.Ancient Southern Crusade
3.The Portifield Tower
4.Return of the Winter Tyrants
5.Morgensang


Lord Valtgryftåke: Cantante, Todos los instrumentos


Un proyecto individual de un músico chileno procedente de Valdivia. Que lanza su segundo larga duración. Por cierto la foto pertenece al castillo de Mancera ( 1880, Chile) As the Eternity of Heaven es un tema con teclado y sintetizadores, si algo caracteriza a este proyecto de Black Metal es que trata de darle un toque fantasmagórico en todo momento. Con el tema Ancient Southern Crusade entra ya la guitarra con un riff sucio, veloz y estridente, con un trabajo en la base rítmica muy difuminado y bastante blando sin gran importancia sobre los temas, algo repetitivo el esquema pero consigue recrear esa neblina que es lo que busca, ese aspecto oscuro y mugriento del clásico Black Metal. El problema es que el cambio de ritmo tarda una eternidad en venir y cuando llega es demasiado simple y sin energía.
Un riff con más calado que no con más calidad pues sigue sonando igual de primitivo en The Portifield Tower, este riff es pariente lejano de los Bathory y las raíces del Black Metal y acompañado por un ritmo de batería lento a medio tiempo. Pasamos de la clara influencia de los Burzum en el primer corte a los primeros tiempos de Darkthrone en este último.
Return of the Winter Tyrants vuelve a entrar el teclado que estaba olvidado desde la primera intro y se echaba en falta, es una lástima que no mezcle ambos factores pues podría quedarle bastante bien y recrear una buena atmósfera. El caso es que seis minutos de teclado sin variedad en el ritmo pues se hace insostenible casi para el oyente. Vamos ya con el último tema que es Morgensang, muy influenciado este artista por la cultura alemana y quiere darle también a golpe de teclado un aire pagano muy típico del Black alemán. Este es el único tema donde combina teclado con batería y guitarra y se agradece, hubiera salido ganando en todos los aspectos si hubiera echo lo mismo en los otros temas y por eso acaba restando finalmente. Bastante simple pero con sentimiento oscuro al menos.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10

Sordid Pink " Sordid Pink"

Sordid Pink " Sordid Pink" Serbia Metal Progresivo
01. Killer
02. Freak
03. Falling
04. Drive
05. Saw It Coming
06. FU
07. Livin'
08. Our Home
09. I Told You
10. Rust

Que la portada no os lleve a equívocos, el contenido de este disco es muy oscuro. Todo lo que procede de Serbia lo suele ser, no se la razón, será el carácter cerrado y tan fuerte que tiene su población, o esa es la fama que tienen. El caso es que nos presentan estos Sordid Pink un trabajo que viaja en varias direcciones como demuestran a las primeras de cambio en Killer, un corte donde apuestan claramente por una mezcla entre Nu Metal y Rock alternativo muy de los noventa, donde el sintetizador y el Grunge aúnan sus fuerzas. Comercial es bastante pero aún así destila oscuridad, será gracias a la labor que juega el Groove tan distorsionado y en una tonalidad tan grave en temas como Freak o Falling.
Lo que más destaca y no lo podemos dejar pasar es la voz de su cantante femenina de esta banda debutante y todavía bastante desconocida pero que en Serbia está teniendo mucho éxito y sus temas están sonando noche y día en la radio entre la gente más joven o los que buscan emociones diferentes.
De echo está banda quiere presentarse a Eurovisión y cada vez son más las voces que piden su inclusión en dicho festival desde el país de los Balcanes. La voz de su cantante femenina es espectacular, potente y muy teatral con unos giros inesperados. Claro que su música tiene mucho de impostado y poco de calidad sin nos referimos a la parte progresiva. Le llaman progresivo porque hay una mezcla de estilos: Nu Metal, Rock alternativo, Groove, Grunge, Pop, música electrónica ( aunque en este campo no se atreven demasiado) y una capa atmosférica que por momentos roza el metal industrial como en Fu o Our Home, puede que los dos temas más destacados del álbum. Quizás les falta más técnica y variedad en los ritmos de la batería y más variedad también y habilidad en la guitarra pero no te dejan indiferente aunque es cierto que con el paso de las escuchas pierde bastante.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Die II Reborn " Raise the Black"

Die II Reborn " Raise the Black" Groove España 2020
1. When Silences Perpetual
2. Figure of Greed
3. Sweet Land of Dickheads
4. Outlaw Speed
5. God of Bane
6. Raise the Black
7. Cowards on Parole
8. Black Blones

Alex Jorge: Bajo
Israel Pérez: Batería
Jesús San José: Guitarra
Jesús Alonso: Cantante


Esta es una banda que mezcla el Groove con el metal más sureño y la banda fue creada en el 2015 en Alcalá de Henares. Debutaron en el 2017 con un ep de forma independiente titulado Monsters que constaba de seis temas cantados en inglés. Ahora acaban de sacar su primer larga duración también de forma independiente " Raise the Black".
When Silences Perpetual es el primer corte y con muy buena producción y un bajo que aporta muchísimo a los temas y potencia extrema en la batería, el Groove de los noventa con ligero toque sureño y rozando el Hardcore y el Thrash, voz en tono grave y con potencia, buena carta de presentación. Figure of Greed más acelerado que el anterior tema y con un cambio de ritmo donde demuestran potencia y habilidad en la guitarra, no están exentos de clase. Sweet Land of Dickheads es un homenaje en toda regla a los Pantera y su legado, ese groove a medio tiempo de los de toda la vida para después con redobles de batería buscar la aceleración.
Me quedo con el tema Outlaw Speed por su habilidad para ir variando de tonalidad en el riff y así afrontar nuevos matices que les queda muy bien a su música, transmiten el Thrash como principal idea y no bajan el listón de la intensidad en ningún momento. Vamos ahora con God of Bane y con el ritmo más acelerado de la batería en todo el trabajo, todos los temas viajan hacia una misma dirección y siempre buscando el puente instrumental con el bajo para después tirar un riff intenso y atmosférico que les queda muy bien.
Raise the Black es el tema que más raíces sureñas y rockeras contiene, quizás el tema más diferente de todo el trabajo, la única pega que le puedo poner al disco es en los solos de guitarra pero aún así hay más de uno destacado y en otros me falta sentimiento pero jamás habilidad pues son muy buen guitarrista Jesús San José. Cowards on Parole es todo un acierto en cuanto al dinamismo que despliega el trabajo de la base rítmica que se vuelve en el motor que hace funcionar a este disco. No me podía faltar la balada acústica y oscura tan de los noventa, con ese aroma sureño en Black Bones. Una banda completamente influenciada por los Pantera que lo hace muy bien.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

viernes, 27 de noviembre de 2020

Isengard " Vårjevndøgn"

Isengard " Vårjevndøgn" Black/ Folk 2020 Noruega
01. Cult Metal
02. Dragon Fly (Proceed upon the Journey)
03. Floating with the Ancient Tide
04. The Fright
05. A Shape in the Dark
06. Slash at the Sun
07. Rockemillion
08. The Light
09. The Solar Winds Mantra


Este fue un proyecto que tuvo Fenriz ( Darkthrone) hace tiempo. De 1986 a 1989 denominó su proyecto individual como Pilgrims Sands y sonaba a Doom, sería interesante rescatar material de esa época. En 1989 decide ponerle de nombre a su proyecto Isengard que es un nombre extraído del señor de los anillos del que Fenriz es muy fan. En los primeros tiempos de la banda sonaba a Death/ Black y debuta con buen pie en 1989 con la demo " Spectres over Gorgoroth". Este proyecto duró hasta 1995 y después de su debut cambio de temática del anticristianismo típico a la mitología nórdica y luego de estilo, del Black/ Death al Black/ Folk. El resto de lanzamientos de esta banda, a través de Peaceville Records son temas recopilados del pasado como este nuevo trabajo " Vårjevndøgn" que fueron temas grabados entre 1989 y 1993.
Los ecos del pasado siempre son una moneda al aire y en este lado salió cruz, pero no seamos tan simplistas y veamos que tenemos entre manos. La producción es acertada, también es lo único que llevarse al bolsillo como aspecto positivo, cuando los temas son flojos y ese es el gran problema de este disco, pues por mucha producción que haya no hay nada que hacer. La producción es sucia por lo tanto es acertada, al menos para un buen puñado de temas, los que compuso en sus inicios y recordemos que tiraba de Black/ Death y que los Darkthrone en un primer momento eran una banda de Death. El resto de temas ya son de otra época por lo tanto, más experimentales y orientados hacia el Pagan y el Folk con influencia del rock de los años setenta, el más psicodélico y el Folk nórdico de los setenta, por ejemplo, la banda Folque, pioneros del Folk en Noruega. Así que tenemos un disco variado de un artista que estaba empezando y que decide plasmar de forma poco acertada sus primeras influencias.
La voz de Fenriz sin pulir, la estructura de los temas con muchos peros y muy verde todavía en todos los aspectos de la composición, eso sí, buenas ideas y mucha ambición, algo que siempre le caracterizo, lo que quiero decir es que aunque flojo, su música es perfectamente reconocible y es el talento que después desarrollaría en Darkthrone junto a su eterno compañero Nocturno Culto así que los amantes de las curiosidades y los muy fans de Darkthrone o de la figura de Fenriz, pues solo por curiosidad deberían acercarse a este trabajo, eso sí, no esperen encontrarse un tesoro. Por cierto, no puntuamos ni directos, ni recopilatorios ni temas compuestos hace muchos años.

Queen " Live Around the World"

Queen " Live Around the World" Inglaterra Rock 2020
01. Tear It Up
02. Now I'm Here
03. Another One Bites the Dust
04. Fat Bottomed Girls
05. Don't Stop Me Now
06. I Want to Break Free
07. Somebody to Love
08. Love Kills: The Ballad
09. I Was Born to Love You
10. Under Pressure
11. Who Wants to Live Forever
12. The Show Must Go On
13. Love of My Life
14. Bohemian Rhapsody
15. Radio Ga Ga
16. Ay-Ohs
17. Hammer to Fall
18. Crazy Little Thing Called Love
19. We Will Rock You
20. We Are the Champions

Hay pérdidas que no se llenan con nadie porque dicen que no hay nadie insustituible pero no es cierto. El fallecimiento de Freddie Mercury es uno de esos silencios incómodos que no se pueden llenar con nada. Le sucedió lo mismo a los Doors cuando falleció Jim Morrison. Primero iontentaron seguir adelante y sacaron dos álbumes sin fichar a ningún cantante y cantando el teclista y el bajista que no compró el público y más de treinta años después lo intentaron con Ian Astbury... nunca fue lo mismo. Queen lo intentó poco tiempo después del fallecimiento de Freddie. La lista es increíble, hasta que finalmente ficharon a Paul Rodgers y llegaron a sacar álbum. Ahora esta en la banda Adam Lambert que se dio a conocer en American Idol, es un enorme cantante y tiene cierto carisma.... pero la sombra de Freddie es demasiado alargada. Han girado y siguen junto. Este trabajo estará disponible en CD con DVD, CD con Blu-Ray, CD, vinilo y formato digital y consiste en una selección de temas grabados en directo en 218 conciertos de 42 países diferente seleccionados especialmente por la banda.
Este directo está retocado al máximo. Temas con diferencias de hasta cuatro años, unos en Usa, otros en Japón... me falta naturalidad pero eso es un mal que contienen hoy en día la inmensa mayoría de los sellos y las bandas que lanzan estos conciertos tan recotados... se pierde la naturalidad y queda la superficialidad y eso es lo que mata a la música.
El show que sigue ofreciendo Queen es de rigor, gran vocalista, grandes músicos rodeándolo comandados por Brian May y una puesta en escena lujosa... toda la vieja pompa de los Queen está de nuevo sobre el tapete. Creo que Adam Lambert es el cantante que necesita esta banda, mucho más que Paul Rodgers o los que se llegaron a barajar como Robbie Williams por ejemplo... puede que Lady Gaga encajara más que Lambert pero obviamente no está interesada... de momento.
Una gira mundial durante años que les llevó a diferentes puntos del planeta y donde han dejado su sello de calidad. ¿ Porque nos sigue interesando Queen si hace una eternidad que no saca disco ? La respuesta es clara, hay buena música, mala música y después están las bandas que transcienden el terreno musical para implantarse en la cultura popular, es lo que le sucedió a los Queen. No es cuestión de que te guste el Rock... cualquier persona conoce al menos un tema de los Queen o varios y por eso, la continuidad de la banda está garantizada.
Recordemos que no todos los músicos de Queen quisieron seguir sin Freddie . John Deacon, el bajista de toda la vida de los Queen se bajo del carro definitivamente en 1997, no quiso seguir sin Freddie porque no le veía sentido. Eso sí, le siguen pagando religiosamente los royalties por los temas y ya no necesita trabajar. No vamos a entrar en debates estériles porque la verdad es solo una y aplastante, Mercury es incomparable. El que entre en comparaciones entre Lambert y Freddie pues... no tenía sentido, la única forma de disfrutar de los Queen actuales es no pensando en la figura de Mercury... aunque se haga casi imposible.

martes, 24 de noviembre de 2020

Undergang " Aldrig I Livet"

Undergang " Aldrig I Livet" Death Metal Dinamarca 2020
01. Praefluidum + 02. Spontan Bakteriel
02. Indtorret Lig
03. Menneskeaeder
04. Ufrivillig Donation
05. Sygelige Nydelser (Del III) Emetofili
06. Usommelig Omgang Med Lig
07. Aldrig I Livet
08. Rodt Dodt Kod

A. Dødshjælp: Batería
D. Torturdød: Cantante, Guitarra
Mads Haarløv: Guitarra, Cantante
Martin Leth Andersen: Bajo

El 4 de diciembre a través de Dark Descent Records sale el nuevo trabajo de los daneses Undergang, pero no nos pudimos aguantar en Metalbrothers.es y aquí os traemos de forma anticipada nuestras primeras impresiones sobre este nuevo álbum. Los Undergang son una banda Underground danesa que simbolizan mejor que nadie la etiqueta " Old School Death Metal" Este es su quinto larga duración . Praefluidum es el primer corte, siguen a lo suyo. Esa profundidad de sonido, esa búsqueda de la escuela sueca con el trémolo más grave y oscuro y buscando en los últimos tiempos una distorsión más oscura, rozando el Noise y también con la distorsión de la guitarra buscando la psicodelia, los Undergang de siempre pero profundizando más todavía en su sonido.Indtorret Lig empieza con las mismas prestaciones del primer tema para darle una línea continuista y después con el clásico sonido de los Entombed por momentos pero buscando el Death sueco al estilo de los Grave donde el Punk o mejor dicho el Crust Punk siempre está presente.
Menneskeaeder es el tercer corte, sorpresas cero con este nuevo álbum de los Undergang. Ahora bien, en cuanto al trabajo de distorsión en la guitarra resulta clave, por ejemplo en este tema, generan una atmósfera que roza el Blackened/ Death de los caóticos Impaled Nazarene o de los canadienses Blasphemy. Ufrivillig Donation si que sorprende con un inicio acústico acompañado por la guitarra eléctrica rítmica con claridad y siguiendo la corriente ocultista, no es habitual en ellos y me recuerda a otras bandas que tratan de seguir la estela de los Death aunque sea de lejos, eso sí, la tormenta y la hostilidad no se hacen esperar, contundencia máxima, lapidaria diría yo
Después de la sorpresa del álbum sigue una sorpresa aunque yo diría que menor pero aún así, dotando de variedad a su sonido. Sygelige Nydelser (Del III) Emetofili con una espesa capa atmosférica mugrienta y con los primeros Blast Beats en secciones cortas y esporádicas para buscar ligeros fragmentos de Grindcore y luego coserlo todo con un riff técnico de los Death.... y lo mejor de todo es que suena todo muy bien. Usommelig Omgang Med Lig si que no tiene sorpresa alguna y es puro Undergang siguiendo los pasos de la escuela sueca, como en los inicios de su carrera, tema para contentar a los fans de siempre.
Aldrid I Livet es el tema que le da título al disco y nos vuelven a sorprender con un nuevo inicio acústico y limpio que no melódico. El típico " Occult Metal" que algunos le llaman, es la nueva corriente de Undergang que trata de sonar más variado, eso sí, cuando llega el cambio de ritmo se desatan todas las hostilidades. Rodt Dodt Kod con ese trabajo psicodélico en la guitarra rítmica que le queda de auténtico lujo y después con un trabajo de batería que es un cañón.
Lo nuevo de Undergang no te va a dejar indiferente, yo diría que es el mejor disco de su carrera. Siguen a lo de siempre pero le añaden nuevos matices como esas intros atmosféricas y profundizan en viejas ideas como un Grindcore más versatil, como un trabajo muy Noise en la distorsión de la guitarra y la búsqueda de pasajes psicodélicos en la guitarra que añaden más leña ardiendo a un horno que ya de por sí genera lo suyo. Es serio candidato a mejor álbum del año.

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 5/5

Puntuación: 9/10



Helicon Biografía

Esta es una banda creada en Nueva York en 1983 que al cabo de un año se cambio de nombre a Deathslayer y sacaron dos demos para desaparecer al cabo de poco tiempo. Pero yo me quiero centrar en los tiempos de Helicon, que no llegaron a grabar nada de forma oficial. Pero si de forma independiente, en ese año que duró esta aventura para esta banda neoyorkina llegaron a grabar varias demos a las que se les perdió la pista y son imposibles de localizar.

Hugh Essay era el bajista de esa banda y no siguió con su carrera después. Steve Aliano a la batería que sigue en activo a sus 57 años y que pasó por Deathslayer, Primal Scream o Dusty Rose. Jhonny Hearts a la guitarra que luego pasaría por las filas de Mask en los noventa, que será la próxima banda que reseñemos en la sección de biografías de Metalbrothers.es. Por último, la gran cantante femenina Suzanne Hearts que después pasaría por Deathslayer, Helicon, Mask y Marauder. Lo dicho, varias demos dentro de su estilo de Heavy metal clásico de las cuales no se conserva ninguna, al cabo de un año cambio de estilo y cambio de formación y se llevan Deathslayer y sacan dos demos.

Detrito " Demo"

Detrito " Demo" Grindcore Brasil 2020
1. Uma grande indignacao com o capital
2. Ecocidio
3. Cortina de Fumaca
4. Quem Vai Assumir?
5. Policial Nao é Heroi

Adrian: Cantante, Guitarra
Mara: Batería

Somos la única web en España que realizamos reseñas de todos los estilos y siempre muchas de la América Latina con la cual tenemos un compromiso y así seguiremos. Hoy os quiero presentar a una banda de Grindcore procedente de Joao Pessoa ( Brasil) que estrena formación para su segunda y breve demo.
Uma grande indignacao com o capital es una intro de once segundos de duración de Noise. Ecocidio suena simplemente a Punk, con una producción casera y con escasa creatividad. Seguimos con Cortina de Fumaca donde de nuevo vuelven a sonar a Punk, el tema solo dura un minuto y veinte segundos y se hace largo aún así, quizás porque repiten el esquema una y otra vez. Siguen sin asumir un estilo concreto y con una técnica rudimentaria del todo con Quem Vai Assumir? pero al menos le sacan algo de jugo a la parte de la batería. Siguiendo la misma estela con Policial Nao é Heroi, simplemente unos blast beats que por cierto suenan agónicos y a medida que van pasando los segundos se van quedando sin fuerzas y con un riff ( por llamarle de alguna forma) que no pega nada con el tema. Poco más que decir salvo que les queda un mundo por delante pero que de momento suena excesivamente amateur.

viernes, 6 de noviembre de 2020

Nachtblut " Vanitas"

Nachtblut " Vanitas" Metal Gótico Alemania 2020
01. Veritas
02. Vanitas
03. Leierkinder
04. Das Puppenhaus
05. Kaltes Herz
06. Nur in der Nacht
07. Fürchtet was geschrieben steht
08. Schmerz & Leid (feat. Chris Harms)
09. Meine Grausamkeit kennt keine Grenzen
10. Gegen die Götter
11. Die Toten vergessen nicht

Skoll: Batería
Greif: Guitarra
Askeroth: Cantante
Ablaz: Bajo



De forma lenta pero progresiva, los alemanes Nachtblut se están haciendo un hueco en el panorama internacional a base de trabajo, buena promoción y puesta en escena. Banda creada en Osnabrück en el 2005 estos alemanes mezclan el Black Metal con el metal gótico y y presentan su sexto larga duración " Vanitas".
Veritas es una intro oscura y gótica de un minuto de duración sin ninguna historia y de ahí pasamos a Vanitas con un ritmo que más que de Black Metal habría que calificarlo de Thrash Blando pero que tiene sentido del ritmo, me resulta curioso que no aparezca ni en los créditos el teclista cuando es el protagonista absoluto del álbum. Leierkinder tiene un toque de Folk medieval y de metal sinfónico y aquí demuestran que han dejado completamente atrás el mundo del Black Metal, por eso Hombre Rancio no hace esta reseña.
Baladas cinemáticas que podían ser la banda sonora del Titanic o de una peli romántica sobre vampirismo juvenil en Das Puppenhaus, el problema de este trabajo es que suena demasiado variado y no se centra en nada en concreto. Kaltes Herz aunque tiene algún momento de interés pues es una simple mezcla entre metal industrial y atmósfera gótica, donde el teclado y la programación han sustituido ya por completo a las guitarras en importancia.
Temas como Nur in der Nacht solo los puedo calificar de Power Sinfónico con un ligero toque oscuro y lo mismo me sucede con Fürchtet was geschrieben steht cuyas partes melódicas son tan blandas que me recuerdan a Sonata Arctica, no creo que ese sea el camino para la banda. El problema de temas como Die Toten Vergessen Nicht y el resto de temas de este trabajo es que no están definidos y quieren seguir una vertiente muy comercial.
El camino para esta banda alemana en teoría eran los Crematory. Quieren tener la vena melódica de los Type o Negative en su parte gótica pero seguir la estela de la banda del difunto Peter Steele eso es misión imposible. Quieren tener elementos sinfónicos de Cradle of Filth y Dimmu Borgir y la corriente sinfónica de los Therion, buscan un poco de metal industrial, de Power Sinfónico y la mezcla finalmente se queda en nada o casi nada. Buen gusto compositivo pero cuando la guitarra tiene escasa importancia y los ritmos de la batería suenan todos igual y finalmente toda la composición de los temas recae sobre el teclado y la programación que no aparecen ni en los créditos pues mal vamos. El problema no es que sea muy comercial el problema es que es previsible y sin dirección.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 3,5/10

War Cloud " Chain Gang"

War Cloud " Chain Gang" Usa Speed Metal 2020
1. Chain Gang
2. Satisfied the Crucified


Joaquin Ridgell: Batería
Alex Wein: Guitarra, Cantante
Taylor Roach: Bajo
Nick Burks: Guitarra

Banda californiana de Speed Metal que suele ser asociada con el movimiento Nwothm. Se fundó esta banda en el 2014 y debutaron tres años después con un álbum de título homónimo que recibió críticas muy positivas. En el 2019 llegó su gran momento con el lanzamiento de su segundo trabajo " State of Shock" que supuso el salto internacional para esta banda de metal clásico. En el mes de mayor del 2020 lanzaban su primer álbum en directo y ahora llega este ep " Chain Gang" cuyos temas fueron compuestos mientras la banda giraba por Italia.
Chain Gang es el primer corte de este ep. La voz de Alex Wein, una voz muy ronca pero potente que vale para el rock más sucio pero también para el metal más clásico y hace completamente reconocible el sonido de la banda. Riffs de lo más clásicos y siempre ubicados dentro de lo que es la Nwothm para luego del estribillo provocar un cambio de ritmo con los típicos riffs rítmicos de los Judas Priest y buscar la dualidad en las guitarras con pasaje melódico incluído, solo me falta un poco más de agresividad por parte de la guitarra, pero el tema es bastante vistoso.
Satisfied the Crucified es un tema donde colabora Janiece González de Wild Eyes. Le dan un aire sucio, aprovechando las características vocales del cantante de estos War Cloud, ya dije que la banda abarca el metal clásico y el Speed con pasajes de rock. Riff poderoso y siempre de la escuela de los Judas Priest para luego buscar un estribillo rockero y sucio que me recordó por momentos a los belgas Acid. Tienen un sonido muy ochentero y muy similar al que se hacía en Europa en esa década, así que es normal que la banda tenga cierta popularidad por Europa. No deja de ser un aperitivo pero son dos buenos temas, mientras esperemos el lanzamiento de su tercer larga duración.

Metralla " Posesión"

Metralla " Posesión" España Thrash Metal 1999

1. La mazmorra
2. En compañía de lobos
3. Ya van diez
4. Que me mareo
5. El brujo
6. El hombre bala
7. El quinto jinete
8. Posesión


Juan A. Mas: Bajo
Carlos A. Tendero: Batería
Pedro J. Mas Antón: Guitarra, Cantante
Antonio J. Pastor Pérez: Guitarra

No tienen reconocimiento alguno y se merecen algo más esta banda ilicitana. Ocho años después de su debut ( les faltó tener continuidad) la banda regresa con su primer larga duración con un sonido mucho más pulido, sin duda alguna, su mejor trabajo. La mazmorra es un corte con más energía en la guitarra, con más consistencia en la estructura del tema, con más pegada en el estribillo y los cambios de ritmo del tema y unas letras más oscuras. En compañía de lobos sigue la misma línea que el anterior tema, es como una versión de Muro pero mucho más oscura y con pinceladas de Thrash, me quedo con el solo del tema. El problema es que les falta variedad porque los Ya van diez, es una letra cliché de los ochenta y el tema no deja de ser un poco de Muro y otro tanto de Judas Priest, pero se curran de nuevo el solo de guitarra y suena divertido ese homenaje al British Steel en el inicio del solo. Quizás el tema que menos me convence es que me mareo y aún así tiene elementos curiosos, buenos arreglos.
Del tema el brujo me quedo con el Groove y con el buen trabajo en la batería, con más energía aunque le falta el feeling por momentos. El hombre bala peca un poco de lo mismo que el anterior tema de falta de feeling pero el bajo hace una buena presentación al riff. El mejor riff de todo el trabajo nos lo encontramos en el quinto jinete que suena hasta épico y lleva al tema en volandas para después marcarse un ritmo al galope y sigue la intensidad en Posesión, me parece su mejor obra.

miércoles, 28 de octubre de 2020

Ajariguan " No Way"

Ajariguan " No Way" Rock España 2020
01. No Way
02. Changing All
03. Creed
04. Keep On
05. One Day
06. Hiltzaileak
07. It Can't Be Helped
08. Shaken
09. Mötorhell
10. The Cover
11. Txoria

Sergio: Cantante, Guitarra
Iker: Batería
Lucas: Bajo

Desde Navarra los Ajariguan, curioso nombre para una banda. Son un trio, Sergio a la voz ( curiosa y potente voz la suya) y la guitarra, Iker a la batería y Lucas al bajo. Un poco de Stoner, algo de Rock de la escuela americana, con potencia y un sonido que cala. En el 2018 lanzaban el ep " Hellmuga" y ahora presentan su primer larga duración " No Way".
Barras frescas por fin en el Rock, con energía y sonido potente, la clave está en el riff, sencillo pero tan efectivo como adictivo y la voz de Sergio que vale para cualquier estilo musical, el estribillo también es muy fluído. Changing All con un riff cargado de más Groove y con un ligero toque sureño, con un ritmo veloz y dinámico introducen rapidez en el tema que le sienta como anillo al dedo, tienen la electricidad y la esencia que tenían los The Cult en el álbum Electric, menos atmosféricos o étnicos y más directos al grano.
Creed con un elemento de Rock sureño y Country, acompañamiento acústico que va creciendo poco a poco en intensidad, hubieran firmado esta balada muchas bandas americanas como los Soul Asylum por ejemplo o los Pearl Jam.
Keep On nos devuelve al Rock pero en esta ocasión a su versión más sucia, siempre enfocado hacia el mercado americano, recordando al Sleaze de la primera época de los Guns and Roses. One Day es el tema más original de todo el álbum y de nuevo la batería vuelve a ser clave, el estribillo muy bien desarrollado.
Hiltzaileak es un tema donde mezclan sus influencias que van desde el Stoner pasando por el Groove y el Rock alternativo con el típico Rock vasco de los ochenta con ese sonido más enfocado hacia el Punk. It Can't Be Helped es el mejor estribillo de todo el álbum, siempre con mucha energía y dinamismo. Shaken con una buena utilización de la distorsión en la guitarra y así llegamos a Mötorhell donde demuestran pegada y que pueden abarcar desde el rock más espeso y sucio de los Motörhead pasando por sonidos más metálicos. The Cover con pura distorsión y rozando en el trabajo de la guitarra la distorsión y la creatividad de los años setenta, más cartas por jugar todavía. Txoria otro canto a su tierra. Muy bueno, la verdad es que sorprende primero su dinamismo y segundo la frescura y dinamita que destilan sus temas y ya sabéis que el piropo nunca es gratuíto en Metalbrothers.es, solo valoramos lo realmente bueno y hacía tiempo que no escuchaba un disco de Rock que sonara fresco.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Loudness " Lightning Strikes"

Loudness " Lightning Strikes" Japón 1986 Heavy Metal
1. Let it Go
2. Dark Desire
3. 1000 Eyes
4. Face to Face
5. Who Knows
6. Ashes in the Sky
7. Black Star Oblivion
8. Street Life Dream
9. Complication



Minoru Niihara: Cantante
Akira Takasaki: Guitarra
Masayoshi Yamashita: Bajo
Munetaka Higuchi: Batería

Segundo álbum en 1986, sin tiempo para digerir el anterior, eran los frenéticos años ochenta para los japoneses Loudness, donde intentaban por todos los medios triunfar en todo el mundo y no lo tuvieron fácil. En sus sesiones de grabación, el tiempo que les quedaba libre cuando no estaban girando, componía su guitarra cientos de riffs para luego darle forma a los temas y fruto de esas sesiones podían sacar dos álbumes al año, un ritmo al alcance de muy pocos.
Este nuevo trabajo recupera la esencia del Thunder in the East, por eso es tan valorado por los fans. Es una especie de Hard Heavy melódico muy en la línea de los Dokken. Ashes in the Sky es el tema más complejo de todo el trabajo, pues es una medio balada hasta su cambio de ritmo con un trabajo bastante complejo en la guitarra. Let it Go es muy alegre, de la escuela americana y sencillo pero la diferencia viene marcada por el gran solo de guitarra a caballo entre Eddie Van Halen y Michael Schenker, por ahí iban los tiros.
El resto de temas no es que bajen el nivel que no, esto es Loudness y de calidad siempre andan muy bien pero ya no son tan brillantes como los dos anteriores. Son sobrios y con un buen trabajo en los solos de guitarra, aunque ya no hay esos " Highlights" de los temas mencionados pero mantienen el nivel.
Siempre se habla del guitarrista de Loudness, Akira Takasaki siempre se lleva todas las flores porque es un fuera de serie pero hay que mencionar el papel que juega Minoru Niihara al micro, este es el álbum que mejor canta, a su calidad se le une esa emotividad que le echa y lo bien acoplados que están los coros. Se supieron adaptar perfectamente a las reglas del juego, una banda japonesa con sonido internacional y gran calidad en la composición, siendo sinceros, un álbum de Loudness jamás baja de notable y menos en su época de gloria, los ochenta.


Klak " Infernu"

Klak " Infernu" Timor Oriental Deathcore 2020
1. Liberdade
2. Laiha Fiar ba Malu
3. Nepotizmu
4. Konta Vida
5. Klamar nia Terus
6. Infernu


Jovi Menezes: Bajo
Emiliano Pereira: Batería
Pedro Borges: Guitarra
Kenny Figueredo: Guitarra
Ano Peji: Cantante
Valério Rodriguez: Cantante


Esta es la primera banda que reseñamos procedente de Timor Oriental y sigue Metalbrothers.es abriendo fronteras, la única web del mundo que te reseña todos los estilos y todos los países. Timor fue una colonia portuguesa, después de quitarse de encima a los colonos, fue invadida por Indonesia y en el 2002 lograban su independencia. Cerca del 40 % de la población vive en la pobreza, la mitad de la población es analfabeta y el panorama económico no es nada bueno, viven de la exportación del sándalo y sus infraestructuras fueron destruídas por el ejército indonesio. Es el único país asiático junto a Filipinas cuya religión es el catolicismo. Estábamos obligados a reseñar este disco. Es la única banda registrada en Timor Oriental, esta banda fue creada en la capital del país, Dili en el 2009 y once años después pueden por fin debutar. El primer sello de metal del país, Garduss Records. La banda canta en portugués y en el otro idioma del país, el Tetum. Debutan con el ep " Infernu" es una banda de Deathcore.
El que se piense que es una simple curiosidad está equivocado porque detrás de estos temas hay calidad. Liberdade es la primera pista, no me sorprende el sonido de la banda en el sentido de que en estos países asiáticos ( Indonesia, Tibet, Nepal, Laos, Thailandia, Birmania y ahora Timor) se lleva mucho el Brutal Death y el Grindcore y el estilo de la banda se mueve entorno a ese estilo porque la pegada de los Blast Beats es importante y sino escuchar el tema Laiha Fiar Ba Malu... ¿ Cómo escuchar este material? Está en Youtube, ¿ Como accedemos a este tipo de material? Algún secreto nos tendremos que guardar sino lo harían todas las webs pero es echarle horas de investigación y consultar las fuentes adecuadas.
Nepotizmu, me quedo con el juego vocal porque en esta banda hay dos cantantes y la verdad es que se complementan los dos muy bien como en Konta Vida... por cierto, me gustan más sus temas en Tetun que en luso. Recrean una buena atmósfera en sus temas bastante oscura como la del propio Infernu. La verdad es que no me han dejado indiferentes. Base rítmica propia del Brutal Death, elementos de Death Metal mezclados con el Hardcore más potente, buen juego vocal entre los dos cantantes, merece la pena acercarse a la primera banda que sale de Timor Oriental.

domingo, 18 de octubre de 2020

Hostia " Carnivore Carnival"

Hostia " Carnivore Carnival" Polonia Grindcore 2020
01. He Loves You
02. Slaves
03. Krasnodar Kitchen
04. Grind the Filth
05. Fire Walks With Me
06. Gods Coffin
07. Jasons Cardio
08. Witchfucker
09. We Did It
10. Have a Faith
11. No Longer
12. Carnivore Carnival
13. Wild Hunt
14. Chvrch Bvrner
15. Death by Sawing
16. Dance 4 Jesus
17. Panzer Church


St. Xyxtus: Bajo
St. Evaristus: Batería
St. Anacletus: Guitarra
St. Sixtus: Cantante

Un nombre muy contundente para una banda. Son de Varsovia, la capital de Polonia. Se desconoce la identidad de estos músicos pero seguramente bajo sus pseudónimos se esconden músicos de sobra reconocidos, ya sabéis que la escena polaca tanto de Black, Doom, Death o Grindcore están viviendo su etapa dorada. Esta banda de Grindcore polaca se creo en el 2017 y presenta su segundo larga duración " Carnivore Carnival".
Este es un álbum directo al grano, que destila rabia tal como lo hacía su primer trabajo y clasicismo absoluto, buscando las raíces del Grindcore en cortes como Slaves o Krasnodar Kitchen, con unas letras directas a la yugular que jamás se andan por las ramas y no exento de clase, con una producción nítida donde destaca de sobremanera el papel que juega el batería.
No nos venden temas sueltos, nos venden un estilo o mejor dicho, una mezcla de estilos perfectamente definida y nítida que suena con rabia y que reconoces al instante como en Grind the Filt donde en un minuto y medio han variado hasta tres veces de riff, por eso decía que esta banda es capaz de mucho más que una simple mezcla de estilos o sonar clásicos, porque son capaces de añadirle una pizca de técnica. Hay mezcla de estilos con preferencia por el Hardcore como en Fire Walks with Me. Otra pincelada más de lo que son capaces de generar en Gods Coffin, la furia del Groove de los noventa pero despojándole por completo de cualquier atisbo de ritmo comercial.
Jasons Cardio lo hubieran firmado por Cannibal Corpse porque es puro Death Metal y en Witchfucker aparecen los primeros Blast Beats pero siempre a un nivel técnico. No es un Grindcore al uso, ya dije que con mezcla de Death, de Hardcore y de Groove e incluso por momentos de Death and Roll.
Si hay algo a destacar a parte de lo ya dicho, es sin duda lo bien que está banda condensa sus temas como en Dance 4 Jesus o Panzer Church. Son dos buenos ejemplos, como os decía son capaces de generar siempre odio e intensidad en todas sus notas pero también de condensar al máximo sus temas y de tirar de una estructura compleja con cambios de ritmo constantes y de sonar siempre fluidos pues la banda abarca diferentes estilos y cada tema aporta fluidez total... escuela polaca, garantía de calidad.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Accept " The Undertaker"

Accept " The Undertaker" Heavy Metal Alemania 2020
1. The Undertaker
2. Life's a Bitch (live)


Wolf Hoffmann: Guitarra
Mark Tornillo: Cantante
Christopher Williams: Batería
Uwe Lulis: Guitarra
Martin Motnik: Bajo
Philip Shouse: Guitarra

Este The Undertaker es lo nuevo de los Accept. Se trata de un single con el tema nuevo The Undertaker y un tema clásico en directo como es Life's a Bitch. Este trabajo sale en edición de coleccionista en un vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada a 900 copias que sale a través de la Nuclear Blast. Esta banda alemana, creada en 1968 con el nombre de Band X)... cuanto llovió desde aquella, tiene en su haber 16 álbumes de estudio que se dice pronto, el último de ellos grabados en el 2017 y luego vendría un álbum en directo. La banda presenta formación nueva con tres guitarristas: Hoffmann ( que lleva en la banda desde 1976 y es el líder y el que tiene registrado el nombre de la banda) Uwe Lulis que llegó a Accept en el 2015 y que procede de bandas como Grave Digger o Rebellion y el último fichaje, Philip Shouse, un joven guitarrista americano que llegó a Accept en el 2019 y que toca en la banda de Gene Simmons y también en la banda del ex Kiss, Ace Frehley.
The Undertaker arranca con un ritmo acústico que pretende sonar nostálgico y generar una atmósfera propicia. Batería a medio tiempo y acompañamiento del bajo con ese ritmo acústico para implantar una marcha más en el tema y seguir con ese amago melódico del inicio. Se huele la intro de las guitarras a la legua y cuando llega sin ninguna energía y con un coro muy pobre, la verdad es que no hacen notar en ningún momento el poderío que debería darle contar con tres guitarristas. Solo limpio y melódico con acompañamiento acústico pero dura un suspiro pues enseguida te implantan de nuevo un estribillo que no tiene ningún gancho. Aún así valoro de forma positiva que el tema es más complejo de lo que viene siendo habitual en esta banda en los últimos tiempos aunque me falta esa energía de las guitarras. En definitiva, este single tan solo sirve para presentar a la nueva formación que parece que quiere tener una orientación musical más melódica, aunque con un solo tema no te puedes hacer una gran idea de por donde irán los tiros en el futuro.

Briqueville " Quelle"

Briqueville " Quelle" Bélgica Post Metal 2020
01. Akte VIII
02. Akte IX
03. Akte X
04. Akte XI
05. Akte XII
06. Akte XIII
07. Akte XIV
08. Akte XV

Los Briqueville es una de las bandas más misteriosas del Post Metal, en el anonimato sus miembros y cada vez contando con más seguidores, algunos califican su música de " monolítica" y a tenor de lo escuchado en Akte VIII, se puede decir que la definición es bastante acertada. El Noise combinado con el Sludge en este primer corte, esto es Post Metal instrumental.
Beben de diferentes fuentes para hacer el caldo más rico y cada músico tiene su cota de protagonismo como en Akte IX donde se dejan llevar por el Sludge y el Doom, siempre realizando una muy buena tarea en la distorsión de la guitarra. El sonido de esta banda siempre es muy oscuro y la melodía es casi inexistente, es otra manera de afrontar el Post Metal desde un punto de vista mucho más oscuro y agresivo donde el Noise y el Sludge tienen gran protagonismo, recreando espacios cinemáticos como en Akte X.
No es un álbum que entre fácil, eso desde luego pero si superas la primera escucha tiene recompensa porque lo que realizan es bastante creativo como en Akte XI que es un tema construído a base de sintetizador y teclado donde tiran de una atmósfera medieval, me recuerdan en cuanto a la creatividad a los Imperial Triumphant por momentos. Enganchan muy bien con con Akte XII donde con un simple ritmo de batería lento ya consiguen introducirte dentro de la historia. Después viene Akte XIII, estos tres temas unidos es como una historia conceptual y es el momento más brillante de todo el trabajo, siempre apostando por los ritmos más lentos y la presentación para el bajo y en el cambio de ritmo, siempre sucio, guitarra distorsionado y teclado se reparten el trabajo. Akte XIV es el penúltimo tema con unos siete minutos de duración. De nuevo vuelve a aparecer el Noise pero liviano y ligero sin estridencias, ya avise que pasaje melódico, cliché comercial, no absolutamente ninguno, la labor en el bajo es simplemente brillante, de la nada sacan un climax muy oscuro. Akte XV es el último tema con sus ocho minutos de duración, un álbum en espiral cuyos temas siempre van de menos a más que está muy pensado. Solo para veteranos del Underground y amantes de la suciedad y distorsión, con el paso de las escuchas le encuentras más matices.


Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Made Head " Damälog"

Mace Head " Damälog" Heavy Metal República Checa 2020
1. War Cult
2. Peace is no More
3. Damälog
4. Angel of Hell
5. War as a Rite
6. Northern Plains

Jan Pospíšil: Cantante, Todos los instrumentos


Los Mace Head es la banda más extravagante que escuchamos en mucho tiempo y por eso tenía que estar sí o sí en Metalbrothers.es Es un proyecto individual de un músico checo procedente de Ostrava , se llama Jan Pospisil y procede de la banda The Misogynist, un dueto de Sludge metal que sacó disco en el 2018. Como Mace Head lanza su proyecto individual, debuto con una demo en el 2019 y ahora saca su primer ep " Damälog" toda una sorpresa con una mezcla de estilos tan extravagante que lo hace único.
War Cult no sabes si estás escuchando una obra maestra o un timo, esa es la magia de este proyecto, que incluso a los más veteranos nos lleva a la equivocación, el uso de sintetizadores ( cosa nada rara dentro del metal) pero me refiero a la tonalidad, a la musicalidad que provoca, es tan diferente a lo escuchado hasta ahora, que ya solo por eso, merece la pena la escucha. Peace is no More es un corte que sigue la misma tónica y lo mejor será que pasemos directos al grano.
La clave de esta música te la encuentras en Damälog. Este artista está muy influenciado por los primeros tiempos de Root, así que quiere hacer una especie de Heavy/ Black muy primitivo. Añadirle la épica de los Bathory en sus primeros tiempos y un poco de la vertiente más épica y oscura del metal de los Manilla Road.
Suena diferente, con Angel of Hell se confirma. Pasamos por encima de la técnica y la producción, cuando uno realiza una mezcla atractiva y presenta un sonido con mucho carácter, siempre acaba llamando la atención. Se centra en el Underground más absoluto, en los orígenes del metal extremo ya sea del Death y del Black y quiere hacer algo sin definir del todo que le queda bien y que gracias a la guitarra acústica y al teclado le dota aún encima de una brillante capa atmosférica como en War as a Rite. Finaliza el trabajo con el tema Northern Plains que es instrumental. Ojo a este artista, es una de las mezclas más creativas de los últimos tiempos.

Blue öyster Cult " The Symbol Remains"

Blue öyster Cult " The Symbol Remains" Rock Usa 2020
01. That Was Me
02. Box in My Head
03. Tainted Blood
04. Nightmare Epiphany
05. Edge of the World
06. The Machine
07. Train True (Lennie's Song)
08. The Return of St. Cecilia
09. Stand and Fight
10. Florida Man
11. The Alchemist
12. Secret Road
13. There's a Crime
14. Fight

Donald Roeser: Guitarra, Cantante
Eric Bloom: Cantante, Guitarra
Danny Miranda: Bajo
Richie Castellano: Teclados, Guitarra
Jules Radino: Batería

El esperado regreso de los Blue öyster Cult. Esta banda empezó su andadura en 1967 en Long Island ( Nueva York) y empezaron su carrera siendo teloneros de Jeff Beck. En sus primeros tiempos, sorprendió el directo agresivo de esta banda y eso les hizo labrarse un nombre. Lo mejor de esta banda está en la década de los setenta con lanzamientos míticos como: Agents of Fortune, Secret Teatries o Spectres, quizás junto al Fire Unknown the Origin del 81, los cuatro mejores álbumes de esta banda. Ellos siempre tuvieron una forma de componer diferente, con mucha carga esotérica y ocultista y también apoyados en la composición por autores de ciencia ficción. La década de los ochenta empezó muy bien para ellos pero a medida que fueron pasando los años la banda entro en crisis y solo se puede rescatar de finales de esa década, el lanzamiento del álbum Imaginos. Los noventa no trajeron nada bueno para la banda y a partir de ahí en adelante, una carrera muy irregular, con muy pocos lanzamientos y todos ellos tirando a flojos o muy lejos de sus mejores tiempos. Excesivos cambios de formación y muchos períodos de inactividad. El anterior trabajo de la banda fue el Curse of the Hidden Mirror del 2001, muchos han pensado que ese sería el último disco de esta banda. Pero no fue así y sorprendieron para su aniversario, juntándose de nuevo liderados por Donald Roeser y Eric Bloom, los dos líderes y compositores de esta banda acompañados por nuevos miembros. 19 años años de su anterior lanzamiento, la banda vuelve a revivir de sus cenizas con el lanzamiento de este " The Symbol Remains" que saldrá a la venta el 9 de octubre.
That Was Me es el primer tema, con energía y menos progresivo que en su anterior trabajo, más directo al grano. La voz con ese tono tan personal e inconfundible de su cantante de toda la vida y un cambio de ritmo donde lindan con el Funk con bastante ingenio pero es un tema sin gancho alguno. Box in my Head está mucho mejor, con un ritmo bastante blando en la batería pero es el estilo reconocible de esta banda, me recuerda bastante a la línea melódica y Aor que seguía el álbum Mirrors, bastante olvidado pero habría que rescatarlo del olvido. Tainted Blood con un solo de guitarra distorsionado y melódico con alma de Blues y un aire nostálgico en todo el tema, bonita balada con elementos Aor y de rock clásico muy en la línea británica, lo más destacado es el solo de guitarra.
Nightmare Epiphany en la tradición americana, es un tema muy teatral que hubiera firmado Alice Cooper en los setenta y también tiene ese toque sureño y comercial de bandas como Reo Speedwagon por ejemplo. Edge of the World es un corte que presenta uno de los mejores trabajos de guitarra de todo el álbum, están bastante acertados en este campo. Quizás pecan de conservadurismo y falta de energía en algunos desarrollos pero aún así hay que felicitarlos porque casi todos los temas contienen elementos de valor.
The Machine con ese aroma bluesero, no han echo nada para acoplarse a los nuevos tiempos y buscan no solo su estilo sino sus raíces como banda, álbum simple pero más o menos efectivo. Train True (Lennie's Song) es un tema bastante menor, el típico Blues que se podría haber marcado casi cualquier banda, pero suena alegre al menos. Quizás se echa en falta su corriente progresiva y ese toque oscuro que siempre tuvieron, que se deja entrever un poquito en The Return of St Cecilia, un tema que tiene ese aire del Fire Unknown Origin, aunque obviamente a mil años luz de sus mejores años. Stand and Fight es un tema con una producción mucho más pronunciada y elaborada que busca generar una atmósfera y con ritmo tribal y algo de distorsión en la guitarra, rozan el Groove y el metal alternativo, buen intento, aunque no les pega para nada y mucho menos después tirarse una balada como Florida Man que es Soft Rock por no llamarlo Pop, muy en la línea de los Eagles.
The Alchemist es el tema top porque lo tiene todo... o al menos todo lo que habría que exigirles, oscuridad, aire progresivo, teatralidad... y elegancia, y recuerda al Imaginos de 1988. Secret Road muy similar a todas las baladas de este álbum, de nuevo un Soft Rock con elementos de Blues, pero la veteranía hace que lo saquen hacia adelante. There's a Crime es el tema más acelerado de todo el trabajo pero es puro relleno y la verdad es que le sobran al menos seis temas a este álbum. Finaliza el trabajo con Fight, un tema entre el Country y el Southern Rock que no aporta nada nuevo. Yo solo pedía que este álbum fuera superior a sus dos últimos trabajos que sin ser desastrosos eran muy flojos y han subido ese listón. Ahora a ver si se puede girar y a disfrutar de sus grandes clásicos, se les agradece el esfuerzo.


Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Metralla " La Tortura de las Muñecas"

Metralla " La Tortura de las Muñecas" España Thrash Metal 1991
1. La Nevera
2. El Suicida
3. Viernes Negro
4. La tortura de las muñecas
5. Rodando hacia el averno


Carlos A. Tendero: Batería
Antonio J. Pastor Pérez: Guitarra
Pedro J. Mas Antón: Guitarra, Cantante
Pascual Herrero: Bajo

Este fue el debut de esta banda de Heavy/ Thrash procedente de Elche. Banda creada en 1987. Debutaron en 1991 con el ep " La tortura de las muñecas" que salió en formato vinilo de doce pulgadas a través del sello Terepop, que solo publico el material de Metralla y ya está cerrado. Una banda con escaso reconocimiento, en el 2020 sacaron nuevo disco y ya iba siendo hora de recordar su legado.
La producción de este trabajo la verdad es que no es nada buena pero se agradece y mucho que hayan subido sus trabajos al Bandcamp, porque sus anteriores álbumes eran imposibles de conseguir. Toda la zona de la comunidad valenciana la verdad es que es muy prolífica en la escena. Puede que la mejor banda ahora mismo de metal clásico sean los Stanbrook de Alicante que recogen el guante de los Acero, banda de los ochenta, tenemos a los Zarpa, Excalibur y tantos otros, lo dicho, de esta zona siempre salieron grandes bandas. La nevera es un tema muy de los ochenta, acelerado, con solos con mucha distorsión y un aire oscuro, buena letra.
Viernes Negro con un riff que va de menos a más, a mi me recuerdan bastante a los Muro y pese a que es una banda que siempre se asocia al Thrash yo diría que más bien suenan a Speed Metal, el trabajo de la guitarra está mucho mejor trazado en este tema. Viernes Negro sin duda alguna es el tema más versátil de todo el trabajo con una buena labor instrumental, una intro instrumental que dura más de un minuto y ese aire oscuro que me recuerda a Evo o Zarpa. LTM debería ser una apuesta por el Thrash, al menos el bajo de Pascual Herrero está más presente en el tema y el solo vuelve a aportarle cierta variedad y profundidad al corte pero me quedo con el trabajo de su bajista como lo más destacado y es el tema que más suena a Thrash gracias a la distorsión de la guitarra. Sigue sonando primitivo de inicio hasta el final y finalizamos con Rodando hacia el Averno, el último tema de este ep que suena más a metal clásico o mejor dicho a Speed Metal, lástima que la batería no tenga más potencia pero me parece un buen debut.

Antioch Biografía



Curioso caso el de esta banda completamente olvidada de California. Los Antioch ( por cierto, hay varias llamadas así, no los confundáis) Esta es ... o mejor dicho, esta era una banda de metal cristiano procedente de California que solo estuvo en activo un par de años y es la historia de siempre, sacaron una demo, no consiguieron un contrato discográfico, no les salían muchos bolos y decidieron dejarlo y ahora su única demo es casi imposible de localizar y no eran mancos.
Esa única demo se titula " Give Him The Glory" que fue editada en formato cassette de forma independiente y pagada del bolsillo por la propia banda y que no tiene demasiado buen sonido. Una demo compuesta por cuatro temas, una de ellas una balada y que hicieron circular por sus conciertos sin éxito y decidieron dejarlo al no encontrar contrato para editar un álbum. La banda estaba compuesta por Les Paul Deal al bajo, Mike Gross a la guitarra y Charlie Fine al micro, estos tres fueron los que grabaron la demo, pero la banda llegó a estar compuesta por cinco músicos, ninguno de ellos está en activo.

Takezo " Reality Left Behind"

Takezo " Reality Left Behind" Finlandia Sludge/ Doom 2020
01. Plague Intro
02. Demons
03. Chernobyl
04. Thought
05. Yad Ynnus
06. At the Ruins (Epilogue)


Mikko Virtanen: Bajo
Sami Taskinen: Batería
Tino Kraft: Guitarra
Niko Oikarinen: Guitarra, Cantante

Banda creada en el 2019 en Kuopio ( Finlandia) que se dedica al Sludge/ Doom con una temática de problemas sociales y filosofía urbana que los hace diferentes al resto. En esta banda hay músicos que proceden de bandas como The Sinkage, Funeral Home o Kruor, músicos con experiencia en la escena del Doom más experimental. Este Reality left Behind es su primer larga duración.
Plague Intro es un tema instrumental de un minuto y medio con más bien muy poca historia que contar. La realidad de este trabajo arranca con Demons y sus diez minutos y medio. No van a ir más lejos que al clasicismo más absoluto pero hay un par de detalles interesantes que hacen que te fijes de cerca en ellos. Para empezar el trabajo de su batería resulta bastante llamativo y técnico, lástima la producción que es bastante floja.
La parte del Sludge está mejor dibujada que la del Doom pero aún así, yo diría que cumplen en todos los sentidos. Si la primera intro no me llamó nada la atención, eso no ocurre con la de Chernobyl, recordemos que ahí fue donde ocurrió a finales de los ochenta creo recordar el accidente nuclear en Ucrania y a día de hoy sigue todo como cuando ocurrió, hasta hay excursiones turísticas a la fábrica y el pueblo abandonado... eso sí, con mascarilla pues la radiación es tremenda. Pues es este un tema de puro Sludge y muy oscuro.
Yad Ynnus también se alimenta de la distorsión para generar una buena atmósfera, digamos claro que a medida que van pasando los temas la carga atmosférica es mucho mayor y en ese sentido salen ganando claramente. Me interesa el trabajo tribal de la batería y el aire sureño del bajo que es algo que se refleja perfectamente en los inicios del Sludge. Así que a medida que van pasando los temas, digamos que el equilibrio entre Sludge y Doom se rompe por completo en favor del Sludge.
At the Ruins ( Epilogue) rozando el Hardcore en el trabajo de los Riffs y hasta el Crust y el Noise, más sucio que nunca, más feo si cabe y eso es muy atractivo para el que está dentro del Underground. Que lástima esa producción y la voz gutural tan poco trabajada de su cantante al que tampoco le favorece la distorsión. Que lástima ese inicio tan genérico y dubitativo porque si los tres primeros temas estuvieran a la altura de los tres últimos pues estaríamos hablando de la gran sorpresa del año.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

lunes, 5 de octubre de 2020

Fellwarden " Wreathed In Mourncloud"

Fellwarden " Wreathed In Mourncloud" 2020 Inglaterra Black Metal
1. Pathmaker
2. Scafell's Blight
3. A Premonition
4. Wreathed in Mourncloud
5. An Elder Reckoning
6. Upon Stone
7. Pathfinder

The  Watcher: Cantante, Guitarra, Bajo, Teclado
Havenless: Batería

El sello Eisenwald editará el 26 de junio este trabajo de Black Metal procedente de tierras británicas. La portada corre a cargo de Kris Wenpinp un artista gráfico que realizo portadas para Absu, entre otros. Es un trabajo que fue escrito y compuesto por The Watcher del 2017 al 2018 y que hoara ve la luz.
Pathmaker es el típico Black Metal inglés, con su pasaje acústico inicial que le otorga al tema una ligera brisa de Neofolk y de música medieval que no se pierde en ningún momento para luego tirar de un medio tiempo donde entra de lleno el Pagan y la atmósfera a cargo del teclado, todo muy suave y alejado del típico Black nórdico por ejemplo.
Scafell's Blight es un tema que roza los ocho minutos de duración donde nos vamos a encontrar un sonido de batería que no de Blast Beats muy similar al que utilizan los Bölzer o Mgla entre otros, el típico Heavy/ Black con técnica que se lleva hoy en día. Incluso sonando con velocidad no dejan de sonar atmosféricos y melódicos en ningún momento.
The Watcher es un compositor de Londres que en realidad se llama Frank Allain. Es el cantante de la banda De Arma de Black/ Post Rock, guitarrista y cantante de Demagogue, banda de Heavy/ Thrash, guitarra y cantante de Fen, banda de Black/ Post Rock, entre otros muchos proyectos. Fellwarden es su proyecto y arrancó en el 2014 y publicó previamente el álbum " Outhbearer" que obtuvo muy buenas críticas. Este Wreathed in Mourncloud es su esperado segundo trabajo.
Porque lo que hace este músico es tirar de Ambient en todo momento recreado a golpe de teclado como en A Premonition que enlaza con el siguiente tema de forma genial con una parte acústica, sigue la elegancia y el Black Ambiental en Wreathed in Mourncloud, que por supuesto hay partes agresivas, pero es que la sección melódica del álbum se lleva todo el protagonismo.
An Elder Reckoning es un corte que roza los doce minutos de duración pero en ningún momento se nos hará largo. Como ya dije, se tiro su tiempo para componer estos temas y el trabajo se nota, pues es prolijo en detalles y todo está muy bien hilvanado como en el corte Upon Stone.
Termina este trabajo con Pathfinder a modo de bonus , un tema instrumental acústico y ambiental de nuevo, pasajes que como ya dije predominan en el disco y además destacan muy por encima de las partes más agresivas. Un trabajo muy elegante y el típico Black/ Ambient con teclado que recrea atmósfera, pasajes acústicos y cambios de ritmo de Black ortodoxo como se llevan hoy en día que recuerdan a Fen, Saor, Arsaidh...etc.

Feeling: 3/5
Orignalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10






Lucifer's Children " Devil Worship"

Lucifer's Children " Devil Worship" Doom Paraguay 2020
01. Back from Beyond / Nigrum Somnum
02. Brotherhood of Satan
03. Freezing Mist
04. Devil Worship
05. Black Entity
06. Smiles on the Wall
07. The Magician

Edu Centurión: Batería
R.Doom: Guitarra
Lidi Ramirez: Cantante
Samael Duarte: Bajo

Esta es una de las bandas con más proyección internacional procedentes desde Paraguay. Puede que la escena paraguaya no sea tan potente ni esté tan reconocida como la brasileña, la chilena, la mexicana o la argentina por ejemplo, pero trata de dar pasos hacia adelante. De echo dos músicos de esta banda aparecen en un proyecto de Heavy Metal clásico llamado Thot que ya reseñamos en su día. Esta es su nueva banda de Doom. Después de dos demos, lanzan su primer larga duración " Devil Worship". En el plano musical están influenciados por: Black Sabbath, Pentagram, Witchfinder General, Saint Vitus, Coven, Candlemass, Solitude Aeternus, Scald, Procession, Reverend Bizarre, Pilgrim, etc.
De echo este trabajo sale editado en formato cassette por el sello chileno Alcoholic Distro, tienen proyección internacional, ya os lo dije. Back from Beyond/ Nigrum Somnum es un corte con el cual arranca este álbum de nueve minutos de duración. Inicio con órgano Hammond para dar ese aire pomposo del rock satánico de los setenta a lo Coven. Cuando se presenta el sonido de la guitarra, pues el fuzz clásico del viejo Doom sin novedad en el frente pero con clasicismo y oscuridad, eso es suficiente para que funcione el tema.
Brotherhood of Satan me pareció un tema de lo más sugerente. Primero porque nos familiarizamos con la voz de su cantante femenina, Lidi Ramirez, sin una gran voz pero con una buena entonación y sintiendo el tema. En el trabajo de la batería emulando al señor Ward y muy sugerente esos toques en la guitarra de Nwobhm en su vertiente más oscura a lo Witchfinder General.
Freezing Mist.... es puro Black Sabbath en sus dos primeros álbumes y algún toque de Funeral Doom en el trabajo de la guitarra que le queda genial. Lo único que necesitan es un poco más de garra como por ejemplo el uso de la distorsión y una producción mucho más ambiciosa y potencia.
Es que son tres buenos músicos y esa es la clave para que temas tan sencillos y con nada de especial como Devil Worship funcionen. Cada uno tiene su sitio, la cantante suena clásica, el batería introduce variedad de registro en la batería y el guitarrista le da la orientación instrumental definitiva a la banda tirando de una colección tan clásica de riffs como la del tema Black Entity, que son de manual del Doom.
Hay algo de distorsión y un fuzz de lo más clásico en Smiles on the Wall pero yo echo en falta que tiren más de pedal, de distorsión y tengan algo más sucio y agresivo que ofrecer como echo en falta alguna que otra aceleración en la base rítmica que no termina nunca de llegar.
Me sorprenden con el último corte, The Magician, pues tienen el sentido del ritmo de los Iron Man, estos eran la banda más influenciada que hubo por los Black Sabbath, hasta el punto que parecían casi una banda de versiones, ya no existen, pues su líder, Alfred Morris III falleció. Es muy interesante esta banda paraguaya y desde luego es la banda de este país con más proyección internacional. Hacen un Doom de manual con las influencias citadas, cuando tengan más ambición y se mojen un poco más pueden hacer algo mucho más incisivo.
https://luciferschildren.bandcamp.com/album/devil-worship
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Armagedda " Svindeldjup Ättestup"

Armagedda " Svindeldjup Ättestup" Suecia Black Metal 2020
1. Det sjuttonde aret
2. Ond Spiritism
3. Likvaka
4. Djupens djup
5. Guds kadaver (En falsk Messias)
6. Flod av smuts
7. Evigheten i en obrytbar cirkel

A. Pettersson: Guitarra, Bajo
Graav: Guitarra, Cantante

Son unos clásicos del Black Metal en Suecia. Esta banda se creo en 1999 en Norrland. Han publicado numerosos trabajos en distintos formatos: 3 ep, 2 single, 3 split, un vídeo y y cuatro largas duraciones. Este " Svindeldjup Ättestup" es un trabajo muy especial para ellos por dos motivos. Primero porque es el primer álbum donde cantan en sueco, durante toda su trayectoria siempre cantaron en inglés. Segundo porque es su primer trabajo en 16 años. Ellos poseen el sonido clásico del Black y se les puede comparar con Darkthrone, Pest, Grav, Urgehal, Bathory, Sovereign...etc.
Det Sjuttonde Aret es una intro que pasa completamente desapercibida dentro del álbum. Así damos paso a Ond Spiritsm tema de lo más sugerente que conecta con el pasado de esta banda. Para empezar crean una pared sónica con un riff que produce un marcaje férreo en el tema, el clásico riff de la escuela sueca para luego buscar el cambio de ritmo donde instalan el ritmo Punk en la batería y después un medio tiempo atmosférico, los Armagedda de toda la vida.
Likvaka es un corte de unos siete minutos de duración más ambicioso y acorde con los tiempos que corren, tratando de buscar una mezcla de estilos que es lo que se lleva hoy en día. Un trabajo en la batería con más platillo y más lento, buscando un riff rítmico que valdría para cualquier estilo musical y con una ligera distorsión muy orientada hacia el Sludge, quizás prologan demasiado ese ritmo sin ninguna necesidad. La verdad es que esta banda sueca rinde mucho mejor cuando va al grano y ejecuta temas como Djupens Djup de unos ocho minutos pero donde tiran de ritmos clásicos. De nuevo un tema a medio tiempo con una atmósfera menos elaborada y más orientada hacia el Black Metal más clásico, precisamente tienen esos elementos clásicos a lo Darkthrone.
Guds kadaver (En falsk Messias) sigue el mismo esquema que anteriores temas. Recreación atmosférica en el primer tramo del tema y aceleración posterior con un sonido en la batería bastante blando y típico del Heavy/ Black, buscan es decir, un trabajo más técnico y acorde con lo que se lleva hoy en día a lo Mgla por ejemplo.
Flod av smuts es un medio tiempo donde tiran de ritmos demasiado similares respecto a sus anteriores temas. No tengo queja alguna sobre lo que desarrollan en este trabajo, es un trabajo profesional y sesudo pero falta chispa. Evigheten i en obrytbar cirkel es el tema con el cual cierran el álbum y nos encontramos con 11 minutos de tema que tienen un arranque de puro Black and Roll donde el ritmo suave y blando de la batería se te introduce en el cerebro y no te suelta pero una y otra vez, cometen siempre el mismo error, prolongan sin ninguna necesidad esos ritmos hasta el infinito y aunque clásicos y fieles a su estilo, les falta contundencia. No va a pasar a la historia este trabajo pero son muchos años de silencio y la escena del Black Metal necesita a una banda tan poco reconocida como Armaggeda, así que su regreso, es una alegría para los amantes del Underground.
https://armagedda.bandcamp.com/album/svindeldjup-ttestup
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/ 10

Tokyo Blade " Dark Revolution"

Tokyo Blade " Dark Revolution" Inglaterra Nwobhm 2020
1. Story of a Nobody
2. Burning Rain
3. Dark Revolution
4. The Fastest Gun in Town
5. Truth Is a Hunter
6. Crack in the Glass
7. Perfect Enemy
8. See You Down in Hell
9. The Lights of Soho
10. Not Lay Down and Die
11. Voices of the Damned

Steve Pierce: Batería
Andy Boulton: Guitarra
Alan Marsh: Cantante
John Wiggins: Guitarra
Andy Wrighton : Bajo

Mitos vivientes de la Nwobhm. Esta banda se creo en 1979 en Salisbury, pertenecen a la vertiente más melódica de la Nwobhm. Tras tres singles debutaron con un álbum de título homónimo en 1983 y al año siguiente publicaban " Night of the Blade", eran una banda muy popular. Pero les sucedió lo mismo que a tantas otras bandas de la Nwobhm, a mediados de la década de los ochenta, cambiaron de estilo a algo más orientado hacia el Hard Rock melódico y el Aor y el público les dio de lado, por ejemplo en 1989 publicaban el álbum " No Remorse" de Aor. El público les dio de lado pero ellos no se rindieron. Una carrera muy irregular la suya. Muy meritorio que conservan a su formación original pues Tokyo Blade es una gran familia. La banda Tokyo Blade con un sonido de Hard Heavy melódico similar al de Loudness, Saxon, Raven, Tygers of Pan Tang.... etc. Lanza su décimo trabajo de estudio, este " Dark Revolution" a través del sello Dissonance Records, donde trataran de superar las pobres prestaciones que ofrecieron en su anterior trabajo " Unbroken".
El titular de esta reseña sería muy sencillo, este es un álbum plagado de buenas intenciones que se queda finalmente en nada. Todos sus temas muestran muy buenas maneras, ya desde el inicio con Story of Nobody, con una producción ( porque hoy en día estas bandas veteranas con tanto volumen de trabajo detrás, se diferencian sus discos por pequeños matices como la producción) Pues nos encontramos con una producción potente y un sonido bastante agresivo.... el problema es que llegamos a Burning Rain y nos vamos a encontrar más de lo mismo y así sucesivamente.
Uno de los puntales de esta banda es su vocalista Alan Marsh que sigue en un momento estupendo de forma y es uno de los vocalistas con más clase que salieron de Inglaterra, muestra todo su poderío en el tema Dark Revolution con una buena variedad de registro. También se apoya el legado de esta banda en sus dos guitarristas, la pareja Boulton/ Wiggins se reparten muy bien el trabajo y tiran de veteranía. Buenos arreglos en la guitarra con ritmos al galope y sección armónica y solos de guitarra solventes como el de The Fastest gun in town.
El sonido de la batería es solvente que no competente, no deja producir esa sensación de sonido mecánico y anodino de tema a tema, esta sensación pesarosa cobra forma en el corte Truth is a Hunter. Otra de las conclusiones más evidentes es la sensación de que en los últimos años los Tokyo Blade tratan una y otra vez de trasladarnos a su época de gloria: 1982- 1984, los años dorados de la banda y temas como Crack in the Glass van orientados hacia ese sentido, buscando el metal clásico de los ochenta y es un quiero y no puedo, pues nunca alcanzan ese nivel.
Producción potente aunque un tanto moderna que no pega nada con el estilo de la banda y me recuerda al toque moderno que en los últimos años los daneses Pretty Maids quieren darle a sus álbumes. Este es el clásico álbum cuyos temas van cayendo como un mazo y en el sentido negativo de esta expresión. Perfect Enemy o See you Down in Hell siguen con la misma tónica y así hasta el final del disco. Se escucha con agrado una vez pero con el paso de las escuchas no deja huella y llegamos un tanto aburridos y con la lengua fuera a los últimos cortes con muy pocas diferencias, quizás el solo de guitarra de Voices of the Damned, un coro por allí, un ritmo acelerado en la batería por allá... muy poca chicha. Van pasando los temas y tienes la sensación amarga de estar escuchando el mismo tema una y otra vez, siempre tirando de los mismos juegos de riffs, siempre con la misma estructura en todos los temas donde adivinas donde ubican el solo de guitarra y que orientación va a tener y así con todo. Cumple porque tienen galones y tiran de veteranía para salvar el álbum pero es bastante tedioso y sin alma. El quiero y no puedo de los Tokyo Blade de los últimos años, muy buenas intenciones que se quedan en nada o casi nada, salvo para seguir a flote. Necesitan un cambio de rumbo urgente.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,75/10



Thanatopraxy " Human Taxidermy"

Thanatopraxy " Human Taxidermy" España Grindcore 2020
01. Guts, Lungs and Another Things
02. Líquid a la Pleura
03. I Don't Like It When You Are Alive
04. Pus Amarg a la Flora Intestinal
05. Menja, Regurgita I Torna a Ingerir
06. Femta Subcutània
07. Spitting Blood into Your Anus
08. Amputació Testicular
09. Incisió Amb Bisturí al Globus Ocular
10. Ejaculo Trossos de Cervell
11. Mutilació Vaginal Causada Per Masturbació Amb Crucifix
12. Moviments Psicomotrius Erronis Causat per Ingesta de Poloni
13. Éssers Invertebrats Menjat Medul·les Espinals I Bevent Bulb Raquidi
14. Ruptura Estomacal, Sucs Gàstrics Escampats
15. You Are Infected (Always Rotten)
16. Taxidèrmia Humana
17. Lliure Circulació de Larves A Través del Conducte Anal
18. Abstracció Cerebral a Través De La Fossa Nasal
19. Punts de Sutura a la Bóveda Cranial

Banda de Barcelona de Grindcore en estado puro que ofrece su primer larga duración " Human Taxidermy".
Os vistazo a la portada nos revela que esta banda busca lo clásico. La portada con la cabeza de Donald Trump como si se tratara de un trofeo de caza y la de otros insignes personajes mientras se produce una escabechina médica, típicos temas clichés del Grindcore más clásico. Viendo esta portada es imposible no pensar en los mitos vivientes del Grind nacional y nuestra banda más internacional por cierto, hablo de Haeemorrhage y obviamente hay conexión con su música.
Son diecinueve temas en total con una duración de 23 minutos, que se nos va a pasar muy pronto y eso quiere decir que el contenido que nos vamos a encontrar en este trabajo es bien divertido y está bien elaborado. Lo primero que hay que comentar es que se producen dos voces guturales, una en una tonalidad muy grave que valdría para el Brutal Death y otra en una tonalidad más aguda que le contesta en muchos de los cortes.
Obviamente esto es Grindcore básico y clásico y no se van a tomar ni un solo segundo de respiro. Los fragmentos de Blast Beats son sustituidos por un ritmo de medio tiempo que se va acelerando poco a poco y aunque no es un esquema nada creativo si es cumplidor y el ritmo no termina nunca de bajar, las bandas de Grindcore viven de su intensidad.
Lo que si que hay que destacar de esta banda de Barcelona son precisamente dos aspectos donde destacan, que son los que le dan esencia a la música que hacen y el factor diferenciador que hace que tenga fe en su trabajo y en su carrera que creo que puede ser longeva.
En este álbum apuntan pinceladas de calidad que me gustaría que desarrollasen. Un aspecto muy positivo de su música es que son todos temas cortos y directos al grano. Las letras sinceramente no me dicen nada, son las típicas de este género pero en el aspecto musical si que tienen un par de cosas muy positivas como por ejemplo son algunos chispazos en la guitarra solista con buenos solos, breves y espaciados que quizás saben a muy poco pero que demuestran cierta técnica. Me gusta sobre todo que en temas tan cortos sean capaces de introducir variedad y que no te suenen dos iguales y eso en 19 temas cortos es muy difícil de lograr y ellos lo han conseguido gracias a la variedad de riffs que aquí se dan cita. Me gusta la esencia Punk que destila el trabajo en la batería y los escasos medio tiempos que hay en el trabajo suenan con garra pero sobre todo me gusta sus partes más orientadas hacia el Death Metal clásico con influencia de Machetazo y Aborted, me parece un disco muy divertido y con garra y sobre todo, me parecen una banda que pueden ir a más.
https://www.youtube.com/watch?v=YTzS0K7BcS0&feature=emb_logo
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

From Hell " Rats and Raven"

From Hell " Rats and Raven" Usa Thrash Metal 2020
01. Dark Heart
02. They Come at Night
03. Lilium
04. The Witch
05. Don't Cry for Help
06. Three and Nine
07. Forest of the Screaming Trees
08. Room for One
09. Body Rats
10. Am I Dead

Wes Anderson: Batería
Steve Smyth: Guitarra
Stephen Paul Goodwin: Bajo
Aleister Sinn: Cantante, Guitarra

Es lo que llamamos una superbanda. Stephen Goodwin al bajo ( ex Vicious Rumors) Steve Smyth a la guitarra ( ex Vicious Rumors, ex Testament, ex Forbbiden) como miembros más ilustres, pero ojo con los ex miembros de esta banda. Por las filas de From Hell pasaron Paul Bostaph a la batería ( Slayer, Forbbiden, Exodus, Ripper Owens) o Claudeous Creamer a la guitarra ( Possessed) From Hell es un superproyecto creado en San Francisco ( California) en el 2010 y que practica un Thrash Metal con toques de Death Metal que presenta su segundo álbum " Rats and Raven".
Dark Heart es la típica intro cinemática con unos coros fantasmagóricos pregrabados y un ritmo acústico, valdría para la Bay Area. Solo disparatado y ritmo de batería blando en el inicio de They Come at Night al que no le veo gancho alguno. Buscan después la típica tonalidad grave en el trabajo de la guitarra rítmica para recrear esa atmósfera de Death/ Thrash pero algo falla de inicio a fin en este trabajo.
Lilium es un corte donde la voz rasgada y aguda de su cantante desentona bastante. Todo es un desaguisado mayúsculo de inicio a fin. Con el corte The Witch voy a entrar de lleno en la problemática que nos vamos a encontrar en este trabajo, que no es precisamente escasa. Riffs iniciales alargados que desentonan por completo del resto del tema y que producen inconexiones incompresibles. Trabajo de batería flojo, intentando buscar el Groove de los Pantera en muchos momentos y un sonido alternativo de los noventa tanto en producción como en sonido de batería.
Lo que buscan es el Thrash comercial de los Slayer en los noventa o de los Grip Inc en temas como Dont Cry for Help. Pero también nos vamos a encontrar con dos influencias que nos van a tratar de colar en sus temas que no están nada bien mezcladas. Por una parte tienen un aire Doom en sus composiciones que no les sienta nada bien y por otra parte quieren incluir elementos de Nwobhm que recuerdan a los inicios de Diamond Head que tanto influenciaron a Metallica en sus inicios.
No importa el estilo o la influencia concreta que quieras introducir en un álbum siempre que esté lograda, el problema de este trabajo es que no fluye esa mezcla y en vez de entrelazar estilos musicales lo que hacen es chocar entre sí como en Three and Nine.
Tratan de regresar a la atmósfera inicial de la intro en el tema Forest of the Screaming Trees y lo que logran es desconectarte todavía más, suponiendo que a estas alturas sigas conectado pues la falta de Feeling en las composiciones es brutal como hace muchos años que no me encontraba con un caso igual. Un naufragio épico que no te lleva a ninguna parte, caña si, buenos nombres también pero sin más, no hay un trabajo sólido detrás, cada tema es de su padre y de su madre y no tienen demasiado que ver.
El momento álgido de este trabajo es el tema Body Rats y sus ocho minutos de aburrimiento total. Falla en todo lo que se puede fallar a la hora de hacer un disco. La producción no funciona, ni el sonido de batería. Quieren seguir la estela comercial de los Slayer, Pantera y Forbbiden de los noventa y añadirle una chispa de Death Metal que se diluye practicamente en el primer tema. Lo peor de todo es el tedio que provocan sus composiciones. Con la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema y encima sin enganchar en ningún momento pues lo peor es precisamente eso, la falta de gancho de sus temas, un nuevo naufragio de un proyecto con mucho nombre pero que no acaba de arrancar y ya acumula dos trabajos muy flojos, este todavía, peor que el anterior.

Feeling: 1/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2,5/10

Murmur " Murmur"

Murmur " Murmur" Death Técnico España 2020
1. Children of the Night
2. Women in Religion
3. The Masquerade


Alexis González Lázaro: Bajo
Raúl Fernández Medina: Batería
Igor Teterycz: Guitarra
Dani Idunn: Guitarra
Beatriz Benett: Cantante, Teclado

Interesante portada para el nuevo trabajo de esta banda de Getafe creada en el 2018, los Murmur. Los Murmur tienen una idea de Death Metal polivalente, donde van a tratar de mezclar varios estilos musicales, quieren sonar con fuerza y a la vez con estribillos comerciales, con gancho. Después de dos singles, lanzan su Ep de título homónimo compuesto por tres temas.
Children of the Night es el primer corte con unos seis minutos y medio de duración. Creciendo en intensidad poco a poco, interesante la gravedad y lentitud del riff rítmico, introduciendo el Death/ Doom de los Winter y de la escena de Finlandia de los noventa en la ecuación. Después con un simple ritmo de Death/ Thrash que va subiendo en intensidad nos van metiendo poco a poco en el bolsillo. Que sencillo lo hacen, un poco de los Death, la tonalidad y el Fuzz de los Black Sabbath en las partes más lentos y una capa de Heavy metal melódica y épica para ir evolucionando y con final lento y atmosférico.
Comercial el arranque de Women in Religion con una distorsión que roza el Metal Industrial, el Metalcore incluso y recuerda un poco a los Machine Head.... tienen un abanico tan abierto de posibilidades que no sabes por donde pueden ir los tiros en su próximo trabajo y más que despistar al oyente, lo que provoca esta cuestión es curiosidad en el trabajo de esta banda.
The Masquerade es un tema musculoso en el trabajo de la base rítmica con un riff clásico que recuerda al Death Melódico de los In Flames en su primera época, buena alternancia en los riffs aunque les falta algo de fuerza.
Murmur tiene una idea musical que es como una coctelera en la que cabe de todo. El riesgo de la coctelera es que te puede entrar indigestión pero con estos músicos de Getafe no pasa, porque todo está en su punto. Tienen un toque teatral en todas sus composiciones, desde metal industrial pasando por Death melódico, Death/ Doom e incluso Heavy Metal clásico, todo les vale, todo les funciona, ojito con estos pavos que si siguen su camino van a llegar muy lejos, sobre todo si hacen oídos sordos a los gurús de los sellos discográficos para que cambien su estilo y hagan algo más comercial... cuantas bandas perdidas por culpa de eso, espero que con Murmur eso no pase.
https://murmurxatafi.bandcamp.com/album/murmur
Álbum Completo