miércoles, 28 de octubre de 2020

Ajariguan " No Way"

Ajariguan " No Way" Rock España 2020
01. No Way
02. Changing All
03. Creed
04. Keep On
05. One Day
06. Hiltzaileak
07. It Can't Be Helped
08. Shaken
09. Mötorhell
10. The Cover
11. Txoria

Sergio: Cantante, Guitarra
Iker: Batería
Lucas: Bajo

Desde Navarra los Ajariguan, curioso nombre para una banda. Son un trio, Sergio a la voz ( curiosa y potente voz la suya) y la guitarra, Iker a la batería y Lucas al bajo. Un poco de Stoner, algo de Rock de la escuela americana, con potencia y un sonido que cala. En el 2018 lanzaban el ep " Hellmuga" y ahora presentan su primer larga duración " No Way".
Barras frescas por fin en el Rock, con energía y sonido potente, la clave está en el riff, sencillo pero tan efectivo como adictivo y la voz de Sergio que vale para cualquier estilo musical, el estribillo también es muy fluído. Changing All con un riff cargado de más Groove y con un ligero toque sureño, con un ritmo veloz y dinámico introducen rapidez en el tema que le sienta como anillo al dedo, tienen la electricidad y la esencia que tenían los The Cult en el álbum Electric, menos atmosféricos o étnicos y más directos al grano.
Creed con un elemento de Rock sureño y Country, acompañamiento acústico que va creciendo poco a poco en intensidad, hubieran firmado esta balada muchas bandas americanas como los Soul Asylum por ejemplo o los Pearl Jam.
Keep On nos devuelve al Rock pero en esta ocasión a su versión más sucia, siempre enfocado hacia el mercado americano, recordando al Sleaze de la primera época de los Guns and Roses. One Day es el tema más original de todo el álbum y de nuevo la batería vuelve a ser clave, el estribillo muy bien desarrollado.
Hiltzaileak es un tema donde mezclan sus influencias que van desde el Stoner pasando por el Groove y el Rock alternativo con el típico Rock vasco de los ochenta con ese sonido más enfocado hacia el Punk. It Can't Be Helped es el mejor estribillo de todo el álbum, siempre con mucha energía y dinamismo. Shaken con una buena utilización de la distorsión en la guitarra y así llegamos a Mötorhell donde demuestran pegada y que pueden abarcar desde el rock más espeso y sucio de los Motörhead pasando por sonidos más metálicos. The Cover con pura distorsión y rozando en el trabajo de la guitarra la distorsión y la creatividad de los años setenta, más cartas por jugar todavía. Txoria otro canto a su tierra. Muy bueno, la verdad es que sorprende primero su dinamismo y segundo la frescura y dinamita que destilan sus temas y ya sabéis que el piropo nunca es gratuíto en Metalbrothers.es, solo valoramos lo realmente bueno y hacía tiempo que no escuchaba un disco de Rock que sonara fresco.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Loudness " Lightning Strikes"

Loudness " Lightning Strikes" Japón 1986 Heavy Metal
1. Let it Go
2. Dark Desire
3. 1000 Eyes
4. Face to Face
5. Who Knows
6. Ashes in the Sky
7. Black Star Oblivion
8. Street Life Dream
9. Complication



Minoru Niihara: Cantante
Akira Takasaki: Guitarra
Masayoshi Yamashita: Bajo
Munetaka Higuchi: Batería

Segundo álbum en 1986, sin tiempo para digerir el anterior, eran los frenéticos años ochenta para los japoneses Loudness, donde intentaban por todos los medios triunfar en todo el mundo y no lo tuvieron fácil. En sus sesiones de grabación, el tiempo que les quedaba libre cuando no estaban girando, componía su guitarra cientos de riffs para luego darle forma a los temas y fruto de esas sesiones podían sacar dos álbumes al año, un ritmo al alcance de muy pocos.
Este nuevo trabajo recupera la esencia del Thunder in the East, por eso es tan valorado por los fans. Es una especie de Hard Heavy melódico muy en la línea de los Dokken. Ashes in the Sky es el tema más complejo de todo el trabajo, pues es una medio balada hasta su cambio de ritmo con un trabajo bastante complejo en la guitarra. Let it Go es muy alegre, de la escuela americana y sencillo pero la diferencia viene marcada por el gran solo de guitarra a caballo entre Eddie Van Halen y Michael Schenker, por ahí iban los tiros.
El resto de temas no es que bajen el nivel que no, esto es Loudness y de calidad siempre andan muy bien pero ya no son tan brillantes como los dos anteriores. Son sobrios y con un buen trabajo en los solos de guitarra, aunque ya no hay esos " Highlights" de los temas mencionados pero mantienen el nivel.
Siempre se habla del guitarrista de Loudness, Akira Takasaki siempre se lleva todas las flores porque es un fuera de serie pero hay que mencionar el papel que juega Minoru Niihara al micro, este es el álbum que mejor canta, a su calidad se le une esa emotividad que le echa y lo bien acoplados que están los coros. Se supieron adaptar perfectamente a las reglas del juego, una banda japonesa con sonido internacional y gran calidad en la composición, siendo sinceros, un álbum de Loudness jamás baja de notable y menos en su época de gloria, los ochenta.


Klak " Infernu"

Klak " Infernu" Timor Oriental Deathcore 2020
1. Liberdade
2. Laiha Fiar ba Malu
3. Nepotizmu
4. Konta Vida
5. Klamar nia Terus
6. Infernu


Jovi Menezes: Bajo
Emiliano Pereira: Batería
Pedro Borges: Guitarra
Kenny Figueredo: Guitarra
Ano Peji: Cantante
Valério Rodriguez: Cantante


Esta es la primera banda que reseñamos procedente de Timor Oriental y sigue Metalbrothers.es abriendo fronteras, la única web del mundo que te reseña todos los estilos y todos los países. Timor fue una colonia portuguesa, después de quitarse de encima a los colonos, fue invadida por Indonesia y en el 2002 lograban su independencia. Cerca del 40 % de la población vive en la pobreza, la mitad de la población es analfabeta y el panorama económico no es nada bueno, viven de la exportación del sándalo y sus infraestructuras fueron destruídas por el ejército indonesio. Es el único país asiático junto a Filipinas cuya religión es el catolicismo. Estábamos obligados a reseñar este disco. Es la única banda registrada en Timor Oriental, esta banda fue creada en la capital del país, Dili en el 2009 y once años después pueden por fin debutar. El primer sello de metal del país, Garduss Records. La banda canta en portugués y en el otro idioma del país, el Tetum. Debutan con el ep " Infernu" es una banda de Deathcore.
El que se piense que es una simple curiosidad está equivocado porque detrás de estos temas hay calidad. Liberdade es la primera pista, no me sorprende el sonido de la banda en el sentido de que en estos países asiáticos ( Indonesia, Tibet, Nepal, Laos, Thailandia, Birmania y ahora Timor) se lleva mucho el Brutal Death y el Grindcore y el estilo de la banda se mueve entorno a ese estilo porque la pegada de los Blast Beats es importante y sino escuchar el tema Laiha Fiar Ba Malu... ¿ Cómo escuchar este material? Está en Youtube, ¿ Como accedemos a este tipo de material? Algún secreto nos tendremos que guardar sino lo harían todas las webs pero es echarle horas de investigación y consultar las fuentes adecuadas.
Nepotizmu, me quedo con el juego vocal porque en esta banda hay dos cantantes y la verdad es que se complementan los dos muy bien como en Konta Vida... por cierto, me gustan más sus temas en Tetun que en luso. Recrean una buena atmósfera en sus temas bastante oscura como la del propio Infernu. La verdad es que no me han dejado indiferentes. Base rítmica propia del Brutal Death, elementos de Death Metal mezclados con el Hardcore más potente, buen juego vocal entre los dos cantantes, merece la pena acercarse a la primera banda que sale de Timor Oriental.

domingo, 18 de octubre de 2020

Hostia " Carnivore Carnival"

Hostia " Carnivore Carnival" Polonia Grindcore 2020
01. He Loves You
02. Slaves
03. Krasnodar Kitchen
04. Grind the Filth
05. Fire Walks With Me
06. Gods Coffin
07. Jasons Cardio
08. Witchfucker
09. We Did It
10. Have a Faith
11. No Longer
12. Carnivore Carnival
13. Wild Hunt
14. Chvrch Bvrner
15. Death by Sawing
16. Dance 4 Jesus
17. Panzer Church


St. Xyxtus: Bajo
St. Evaristus: Batería
St. Anacletus: Guitarra
St. Sixtus: Cantante

Un nombre muy contundente para una banda. Son de Varsovia, la capital de Polonia. Se desconoce la identidad de estos músicos pero seguramente bajo sus pseudónimos se esconden músicos de sobra reconocidos, ya sabéis que la escena polaca tanto de Black, Doom, Death o Grindcore están viviendo su etapa dorada. Esta banda de Grindcore polaca se creo en el 2017 y presenta su segundo larga duración " Carnivore Carnival".
Este es un álbum directo al grano, que destila rabia tal como lo hacía su primer trabajo y clasicismo absoluto, buscando las raíces del Grindcore en cortes como Slaves o Krasnodar Kitchen, con unas letras directas a la yugular que jamás se andan por las ramas y no exento de clase, con una producción nítida donde destaca de sobremanera el papel que juega el batería.
No nos venden temas sueltos, nos venden un estilo o mejor dicho, una mezcla de estilos perfectamente definida y nítida que suena con rabia y que reconoces al instante como en Grind the Filt donde en un minuto y medio han variado hasta tres veces de riff, por eso decía que esta banda es capaz de mucho más que una simple mezcla de estilos o sonar clásicos, porque son capaces de añadirle una pizca de técnica. Hay mezcla de estilos con preferencia por el Hardcore como en Fire Walks with Me. Otra pincelada más de lo que son capaces de generar en Gods Coffin, la furia del Groove de los noventa pero despojándole por completo de cualquier atisbo de ritmo comercial.
Jasons Cardio lo hubieran firmado por Cannibal Corpse porque es puro Death Metal y en Witchfucker aparecen los primeros Blast Beats pero siempre a un nivel técnico. No es un Grindcore al uso, ya dije que con mezcla de Death, de Hardcore y de Groove e incluso por momentos de Death and Roll.
Si hay algo a destacar a parte de lo ya dicho, es sin duda lo bien que está banda condensa sus temas como en Dance 4 Jesus o Panzer Church. Son dos buenos ejemplos, como os decía son capaces de generar siempre odio e intensidad en todas sus notas pero también de condensar al máximo sus temas y de tirar de una estructura compleja con cambios de ritmo constantes y de sonar siempre fluidos pues la banda abarca diferentes estilos y cada tema aporta fluidez total... escuela polaca, garantía de calidad.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Accept " The Undertaker"

Accept " The Undertaker" Heavy Metal Alemania 2020
1. The Undertaker
2. Life's a Bitch (live)


Wolf Hoffmann: Guitarra
Mark Tornillo: Cantante
Christopher Williams: Batería
Uwe Lulis: Guitarra
Martin Motnik: Bajo
Philip Shouse: Guitarra

Este The Undertaker es lo nuevo de los Accept. Se trata de un single con el tema nuevo The Undertaker y un tema clásico en directo como es Life's a Bitch. Este trabajo sale en edición de coleccionista en un vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada a 900 copias que sale a través de la Nuclear Blast. Esta banda alemana, creada en 1968 con el nombre de Band X)... cuanto llovió desde aquella, tiene en su haber 16 álbumes de estudio que se dice pronto, el último de ellos grabados en el 2017 y luego vendría un álbum en directo. La banda presenta formación nueva con tres guitarristas: Hoffmann ( que lleva en la banda desde 1976 y es el líder y el que tiene registrado el nombre de la banda) Uwe Lulis que llegó a Accept en el 2015 y que procede de bandas como Grave Digger o Rebellion y el último fichaje, Philip Shouse, un joven guitarrista americano que llegó a Accept en el 2019 y que toca en la banda de Gene Simmons y también en la banda del ex Kiss, Ace Frehley.
The Undertaker arranca con un ritmo acústico que pretende sonar nostálgico y generar una atmósfera propicia. Batería a medio tiempo y acompañamiento del bajo con ese ritmo acústico para implantar una marcha más en el tema y seguir con ese amago melódico del inicio. Se huele la intro de las guitarras a la legua y cuando llega sin ninguna energía y con un coro muy pobre, la verdad es que no hacen notar en ningún momento el poderío que debería darle contar con tres guitarristas. Solo limpio y melódico con acompañamiento acústico pero dura un suspiro pues enseguida te implantan de nuevo un estribillo que no tiene ningún gancho. Aún así valoro de forma positiva que el tema es más complejo de lo que viene siendo habitual en esta banda en los últimos tiempos aunque me falta esa energía de las guitarras. En definitiva, este single tan solo sirve para presentar a la nueva formación que parece que quiere tener una orientación musical más melódica, aunque con un solo tema no te puedes hacer una gran idea de por donde irán los tiros en el futuro.

Briqueville " Quelle"

Briqueville " Quelle" Bélgica Post Metal 2020
01. Akte VIII
02. Akte IX
03. Akte X
04. Akte XI
05. Akte XII
06. Akte XIII
07. Akte XIV
08. Akte XV

Los Briqueville es una de las bandas más misteriosas del Post Metal, en el anonimato sus miembros y cada vez contando con más seguidores, algunos califican su música de " monolítica" y a tenor de lo escuchado en Akte VIII, se puede decir que la definición es bastante acertada. El Noise combinado con el Sludge en este primer corte, esto es Post Metal instrumental.
Beben de diferentes fuentes para hacer el caldo más rico y cada músico tiene su cota de protagonismo como en Akte IX donde se dejan llevar por el Sludge y el Doom, siempre realizando una muy buena tarea en la distorsión de la guitarra. El sonido de esta banda siempre es muy oscuro y la melodía es casi inexistente, es otra manera de afrontar el Post Metal desde un punto de vista mucho más oscuro y agresivo donde el Noise y el Sludge tienen gran protagonismo, recreando espacios cinemáticos como en Akte X.
No es un álbum que entre fácil, eso desde luego pero si superas la primera escucha tiene recompensa porque lo que realizan es bastante creativo como en Akte XI que es un tema construído a base de sintetizador y teclado donde tiran de una atmósfera medieval, me recuerdan en cuanto a la creatividad a los Imperial Triumphant por momentos. Enganchan muy bien con con Akte XII donde con un simple ritmo de batería lento ya consiguen introducirte dentro de la historia. Después viene Akte XIII, estos tres temas unidos es como una historia conceptual y es el momento más brillante de todo el trabajo, siempre apostando por los ritmos más lentos y la presentación para el bajo y en el cambio de ritmo, siempre sucio, guitarra distorsionado y teclado se reparten el trabajo. Akte XIV es el penúltimo tema con unos siete minutos de duración. De nuevo vuelve a aparecer el Noise pero liviano y ligero sin estridencias, ya avise que pasaje melódico, cliché comercial, no absolutamente ninguno, la labor en el bajo es simplemente brillante, de la nada sacan un climax muy oscuro. Akte XV es el último tema con sus ocho minutos de duración, un álbum en espiral cuyos temas siempre van de menos a más que está muy pensado. Solo para veteranos del Underground y amantes de la suciedad y distorsión, con el paso de las escuchas le encuentras más matices.


Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Made Head " Damälog"

Mace Head " Damälog" Heavy Metal República Checa 2020
1. War Cult
2. Peace is no More
3. Damälog
4. Angel of Hell
5. War as a Rite
6. Northern Plains

Jan Pospíšil: Cantante, Todos los instrumentos


Los Mace Head es la banda más extravagante que escuchamos en mucho tiempo y por eso tenía que estar sí o sí en Metalbrothers.es Es un proyecto individual de un músico checo procedente de Ostrava , se llama Jan Pospisil y procede de la banda The Misogynist, un dueto de Sludge metal que sacó disco en el 2018. Como Mace Head lanza su proyecto individual, debuto con una demo en el 2019 y ahora saca su primer ep " Damälog" toda una sorpresa con una mezcla de estilos tan extravagante que lo hace único.
War Cult no sabes si estás escuchando una obra maestra o un timo, esa es la magia de este proyecto, que incluso a los más veteranos nos lleva a la equivocación, el uso de sintetizadores ( cosa nada rara dentro del metal) pero me refiero a la tonalidad, a la musicalidad que provoca, es tan diferente a lo escuchado hasta ahora, que ya solo por eso, merece la pena la escucha. Peace is no More es un corte que sigue la misma tónica y lo mejor será que pasemos directos al grano.
La clave de esta música te la encuentras en Damälog. Este artista está muy influenciado por los primeros tiempos de Root, así que quiere hacer una especie de Heavy/ Black muy primitivo. Añadirle la épica de los Bathory en sus primeros tiempos y un poco de la vertiente más épica y oscura del metal de los Manilla Road.
Suena diferente, con Angel of Hell se confirma. Pasamos por encima de la técnica y la producción, cuando uno realiza una mezcla atractiva y presenta un sonido con mucho carácter, siempre acaba llamando la atención. Se centra en el Underground más absoluto, en los orígenes del metal extremo ya sea del Death y del Black y quiere hacer algo sin definir del todo que le queda bien y que gracias a la guitarra acústica y al teclado le dota aún encima de una brillante capa atmosférica como en War as a Rite. Finaliza el trabajo con el tema Northern Plains que es instrumental. Ojo a este artista, es una de las mezclas más creativas de los últimos tiempos.

Blue öyster Cult " The Symbol Remains"

Blue öyster Cult " The Symbol Remains" Rock Usa 2020
01. That Was Me
02. Box in My Head
03. Tainted Blood
04. Nightmare Epiphany
05. Edge of the World
06. The Machine
07. Train True (Lennie's Song)
08. The Return of St. Cecilia
09. Stand and Fight
10. Florida Man
11. The Alchemist
12. Secret Road
13. There's a Crime
14. Fight

Donald Roeser: Guitarra, Cantante
Eric Bloom: Cantante, Guitarra
Danny Miranda: Bajo
Richie Castellano: Teclados, Guitarra
Jules Radino: Batería

El esperado regreso de los Blue öyster Cult. Esta banda empezó su andadura en 1967 en Long Island ( Nueva York) y empezaron su carrera siendo teloneros de Jeff Beck. En sus primeros tiempos, sorprendió el directo agresivo de esta banda y eso les hizo labrarse un nombre. Lo mejor de esta banda está en la década de los setenta con lanzamientos míticos como: Agents of Fortune, Secret Teatries o Spectres, quizás junto al Fire Unknown the Origin del 81, los cuatro mejores álbumes de esta banda. Ellos siempre tuvieron una forma de componer diferente, con mucha carga esotérica y ocultista y también apoyados en la composición por autores de ciencia ficción. La década de los ochenta empezó muy bien para ellos pero a medida que fueron pasando los años la banda entro en crisis y solo se puede rescatar de finales de esa década, el lanzamiento del álbum Imaginos. Los noventa no trajeron nada bueno para la banda y a partir de ahí en adelante, una carrera muy irregular, con muy pocos lanzamientos y todos ellos tirando a flojos o muy lejos de sus mejores tiempos. Excesivos cambios de formación y muchos períodos de inactividad. El anterior trabajo de la banda fue el Curse of the Hidden Mirror del 2001, muchos han pensado que ese sería el último disco de esta banda. Pero no fue así y sorprendieron para su aniversario, juntándose de nuevo liderados por Donald Roeser y Eric Bloom, los dos líderes y compositores de esta banda acompañados por nuevos miembros. 19 años años de su anterior lanzamiento, la banda vuelve a revivir de sus cenizas con el lanzamiento de este " The Symbol Remains" que saldrá a la venta el 9 de octubre.
That Was Me es el primer tema, con energía y menos progresivo que en su anterior trabajo, más directo al grano. La voz con ese tono tan personal e inconfundible de su cantante de toda la vida y un cambio de ritmo donde lindan con el Funk con bastante ingenio pero es un tema sin gancho alguno. Box in my Head está mucho mejor, con un ritmo bastante blando en la batería pero es el estilo reconocible de esta banda, me recuerda bastante a la línea melódica y Aor que seguía el álbum Mirrors, bastante olvidado pero habría que rescatarlo del olvido. Tainted Blood con un solo de guitarra distorsionado y melódico con alma de Blues y un aire nostálgico en todo el tema, bonita balada con elementos Aor y de rock clásico muy en la línea británica, lo más destacado es el solo de guitarra.
Nightmare Epiphany en la tradición americana, es un tema muy teatral que hubiera firmado Alice Cooper en los setenta y también tiene ese toque sureño y comercial de bandas como Reo Speedwagon por ejemplo. Edge of the World es un corte que presenta uno de los mejores trabajos de guitarra de todo el álbum, están bastante acertados en este campo. Quizás pecan de conservadurismo y falta de energía en algunos desarrollos pero aún así hay que felicitarlos porque casi todos los temas contienen elementos de valor.
The Machine con ese aroma bluesero, no han echo nada para acoplarse a los nuevos tiempos y buscan no solo su estilo sino sus raíces como banda, álbum simple pero más o menos efectivo. Train True (Lennie's Song) es un tema bastante menor, el típico Blues que se podría haber marcado casi cualquier banda, pero suena alegre al menos. Quizás se echa en falta su corriente progresiva y ese toque oscuro que siempre tuvieron, que se deja entrever un poquito en The Return of St Cecilia, un tema que tiene ese aire del Fire Unknown Origin, aunque obviamente a mil años luz de sus mejores años. Stand and Fight es un tema con una producción mucho más pronunciada y elaborada que busca generar una atmósfera y con ritmo tribal y algo de distorsión en la guitarra, rozan el Groove y el metal alternativo, buen intento, aunque no les pega para nada y mucho menos después tirarse una balada como Florida Man que es Soft Rock por no llamarlo Pop, muy en la línea de los Eagles.
The Alchemist es el tema top porque lo tiene todo... o al menos todo lo que habría que exigirles, oscuridad, aire progresivo, teatralidad... y elegancia, y recuerda al Imaginos de 1988. Secret Road muy similar a todas las baladas de este álbum, de nuevo un Soft Rock con elementos de Blues, pero la veteranía hace que lo saquen hacia adelante. There's a Crime es el tema más acelerado de todo el trabajo pero es puro relleno y la verdad es que le sobran al menos seis temas a este álbum. Finaliza el trabajo con Fight, un tema entre el Country y el Southern Rock que no aporta nada nuevo. Yo solo pedía que este álbum fuera superior a sus dos últimos trabajos que sin ser desastrosos eran muy flojos y han subido ese listón. Ahora a ver si se puede girar y a disfrutar de sus grandes clásicos, se les agradece el esfuerzo.


Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Metralla " La Tortura de las Muñecas"

Metralla " La Tortura de las Muñecas" España Thrash Metal 1991
1. La Nevera
2. El Suicida
3. Viernes Negro
4. La tortura de las muñecas
5. Rodando hacia el averno


Carlos A. Tendero: Batería
Antonio J. Pastor Pérez: Guitarra
Pedro J. Mas Antón: Guitarra, Cantante
Pascual Herrero: Bajo

Este fue el debut de esta banda de Heavy/ Thrash procedente de Elche. Banda creada en 1987. Debutaron en 1991 con el ep " La tortura de las muñecas" que salió en formato vinilo de doce pulgadas a través del sello Terepop, que solo publico el material de Metralla y ya está cerrado. Una banda con escaso reconocimiento, en el 2020 sacaron nuevo disco y ya iba siendo hora de recordar su legado.
La producción de este trabajo la verdad es que no es nada buena pero se agradece y mucho que hayan subido sus trabajos al Bandcamp, porque sus anteriores álbumes eran imposibles de conseguir. Toda la zona de la comunidad valenciana la verdad es que es muy prolífica en la escena. Puede que la mejor banda ahora mismo de metal clásico sean los Stanbrook de Alicante que recogen el guante de los Acero, banda de los ochenta, tenemos a los Zarpa, Excalibur y tantos otros, lo dicho, de esta zona siempre salieron grandes bandas. La nevera es un tema muy de los ochenta, acelerado, con solos con mucha distorsión y un aire oscuro, buena letra.
Viernes Negro con un riff que va de menos a más, a mi me recuerdan bastante a los Muro y pese a que es una banda que siempre se asocia al Thrash yo diría que más bien suenan a Speed Metal, el trabajo de la guitarra está mucho mejor trazado en este tema. Viernes Negro sin duda alguna es el tema más versátil de todo el trabajo con una buena labor instrumental, una intro instrumental que dura más de un minuto y ese aire oscuro que me recuerda a Evo o Zarpa. LTM debería ser una apuesta por el Thrash, al menos el bajo de Pascual Herrero está más presente en el tema y el solo vuelve a aportarle cierta variedad y profundidad al corte pero me quedo con el trabajo de su bajista como lo más destacado y es el tema que más suena a Thrash gracias a la distorsión de la guitarra. Sigue sonando primitivo de inicio hasta el final y finalizamos con Rodando hacia el Averno, el último tema de este ep que suena más a metal clásico o mejor dicho a Speed Metal, lástima que la batería no tenga más potencia pero me parece un buen debut.

Antioch Biografía



Curioso caso el de esta banda completamente olvidada de California. Los Antioch ( por cierto, hay varias llamadas así, no los confundáis) Esta es ... o mejor dicho, esta era una banda de metal cristiano procedente de California que solo estuvo en activo un par de años y es la historia de siempre, sacaron una demo, no consiguieron un contrato discográfico, no les salían muchos bolos y decidieron dejarlo y ahora su única demo es casi imposible de localizar y no eran mancos.
Esa única demo se titula " Give Him The Glory" que fue editada en formato cassette de forma independiente y pagada del bolsillo por la propia banda y que no tiene demasiado buen sonido. Una demo compuesta por cuatro temas, una de ellas una balada y que hicieron circular por sus conciertos sin éxito y decidieron dejarlo al no encontrar contrato para editar un álbum. La banda estaba compuesta por Les Paul Deal al bajo, Mike Gross a la guitarra y Charlie Fine al micro, estos tres fueron los que grabaron la demo, pero la banda llegó a estar compuesta por cinco músicos, ninguno de ellos está en activo.

Takezo " Reality Left Behind"

Takezo " Reality Left Behind" Finlandia Sludge/ Doom 2020
01. Plague Intro
02. Demons
03. Chernobyl
04. Thought
05. Yad Ynnus
06. At the Ruins (Epilogue)


Mikko Virtanen: Bajo
Sami Taskinen: Batería
Tino Kraft: Guitarra
Niko Oikarinen: Guitarra, Cantante

Banda creada en el 2019 en Kuopio ( Finlandia) que se dedica al Sludge/ Doom con una temática de problemas sociales y filosofía urbana que los hace diferentes al resto. En esta banda hay músicos que proceden de bandas como The Sinkage, Funeral Home o Kruor, músicos con experiencia en la escena del Doom más experimental. Este Reality left Behind es su primer larga duración.
Plague Intro es un tema instrumental de un minuto y medio con más bien muy poca historia que contar. La realidad de este trabajo arranca con Demons y sus diez minutos y medio. No van a ir más lejos que al clasicismo más absoluto pero hay un par de detalles interesantes que hacen que te fijes de cerca en ellos. Para empezar el trabajo de su batería resulta bastante llamativo y técnico, lástima la producción que es bastante floja.
La parte del Sludge está mejor dibujada que la del Doom pero aún así, yo diría que cumplen en todos los sentidos. Si la primera intro no me llamó nada la atención, eso no ocurre con la de Chernobyl, recordemos que ahí fue donde ocurrió a finales de los ochenta creo recordar el accidente nuclear en Ucrania y a día de hoy sigue todo como cuando ocurrió, hasta hay excursiones turísticas a la fábrica y el pueblo abandonado... eso sí, con mascarilla pues la radiación es tremenda. Pues es este un tema de puro Sludge y muy oscuro.
Yad Ynnus también se alimenta de la distorsión para generar una buena atmósfera, digamos claro que a medida que van pasando los temas la carga atmosférica es mucho mayor y en ese sentido salen ganando claramente. Me interesa el trabajo tribal de la batería y el aire sureño del bajo que es algo que se refleja perfectamente en los inicios del Sludge. Así que a medida que van pasando los temas, digamos que el equilibrio entre Sludge y Doom se rompe por completo en favor del Sludge.
At the Ruins ( Epilogue) rozando el Hardcore en el trabajo de los Riffs y hasta el Crust y el Noise, más sucio que nunca, más feo si cabe y eso es muy atractivo para el que está dentro del Underground. Que lástima esa producción y la voz gutural tan poco trabajada de su cantante al que tampoco le favorece la distorsión. Que lástima ese inicio tan genérico y dubitativo porque si los tres primeros temas estuvieran a la altura de los tres últimos pues estaríamos hablando de la gran sorpresa del año.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

lunes, 5 de octubre de 2020

Fellwarden " Wreathed In Mourncloud"

Fellwarden " Wreathed In Mourncloud" 2020 Inglaterra Black Metal
1. Pathmaker
2. Scafell's Blight
3. A Premonition
4. Wreathed in Mourncloud
5. An Elder Reckoning
6. Upon Stone
7. Pathfinder

The  Watcher: Cantante, Guitarra, Bajo, Teclado
Havenless: Batería

El sello Eisenwald editará el 26 de junio este trabajo de Black Metal procedente de tierras británicas. La portada corre a cargo de Kris Wenpinp un artista gráfico que realizo portadas para Absu, entre otros. Es un trabajo que fue escrito y compuesto por The Watcher del 2017 al 2018 y que hoara ve la luz.
Pathmaker es el típico Black Metal inglés, con su pasaje acústico inicial que le otorga al tema una ligera brisa de Neofolk y de música medieval que no se pierde en ningún momento para luego tirar de un medio tiempo donde entra de lleno el Pagan y la atmósfera a cargo del teclado, todo muy suave y alejado del típico Black nórdico por ejemplo.
Scafell's Blight es un tema que roza los ocho minutos de duración donde nos vamos a encontrar un sonido de batería que no de Blast Beats muy similar al que utilizan los Bölzer o Mgla entre otros, el típico Heavy/ Black con técnica que se lleva hoy en día. Incluso sonando con velocidad no dejan de sonar atmosféricos y melódicos en ningún momento.
The Watcher es un compositor de Londres que en realidad se llama Frank Allain. Es el cantante de la banda De Arma de Black/ Post Rock, guitarrista y cantante de Demagogue, banda de Heavy/ Thrash, guitarra y cantante de Fen, banda de Black/ Post Rock, entre otros muchos proyectos. Fellwarden es su proyecto y arrancó en el 2014 y publicó previamente el álbum " Outhbearer" que obtuvo muy buenas críticas. Este Wreathed in Mourncloud es su esperado segundo trabajo.
Porque lo que hace este músico es tirar de Ambient en todo momento recreado a golpe de teclado como en A Premonition que enlaza con el siguiente tema de forma genial con una parte acústica, sigue la elegancia y el Black Ambiental en Wreathed in Mourncloud, que por supuesto hay partes agresivas, pero es que la sección melódica del álbum se lleva todo el protagonismo.
An Elder Reckoning es un corte que roza los doce minutos de duración pero en ningún momento se nos hará largo. Como ya dije, se tiro su tiempo para componer estos temas y el trabajo se nota, pues es prolijo en detalles y todo está muy bien hilvanado como en el corte Upon Stone.
Termina este trabajo con Pathfinder a modo de bonus , un tema instrumental acústico y ambiental de nuevo, pasajes que como ya dije predominan en el disco y además destacan muy por encima de las partes más agresivas. Un trabajo muy elegante y el típico Black/ Ambient con teclado que recrea atmósfera, pasajes acústicos y cambios de ritmo de Black ortodoxo como se llevan hoy en día que recuerdan a Fen, Saor, Arsaidh...etc.

Feeling: 3/5
Orignalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10






Lucifer's Children " Devil Worship"

Lucifer's Children " Devil Worship" Doom Paraguay 2020
01. Back from Beyond / Nigrum Somnum
02. Brotherhood of Satan
03. Freezing Mist
04. Devil Worship
05. Black Entity
06. Smiles on the Wall
07. The Magician

Edu Centurión: Batería
R.Doom: Guitarra
Lidi Ramirez: Cantante
Samael Duarte: Bajo

Esta es una de las bandas con más proyección internacional procedentes desde Paraguay. Puede que la escena paraguaya no sea tan potente ni esté tan reconocida como la brasileña, la chilena, la mexicana o la argentina por ejemplo, pero trata de dar pasos hacia adelante. De echo dos músicos de esta banda aparecen en un proyecto de Heavy Metal clásico llamado Thot que ya reseñamos en su día. Esta es su nueva banda de Doom. Después de dos demos, lanzan su primer larga duración " Devil Worship". En el plano musical están influenciados por: Black Sabbath, Pentagram, Witchfinder General, Saint Vitus, Coven, Candlemass, Solitude Aeternus, Scald, Procession, Reverend Bizarre, Pilgrim, etc.
De echo este trabajo sale editado en formato cassette por el sello chileno Alcoholic Distro, tienen proyección internacional, ya os lo dije. Back from Beyond/ Nigrum Somnum es un corte con el cual arranca este álbum de nueve minutos de duración. Inicio con órgano Hammond para dar ese aire pomposo del rock satánico de los setenta a lo Coven. Cuando se presenta el sonido de la guitarra, pues el fuzz clásico del viejo Doom sin novedad en el frente pero con clasicismo y oscuridad, eso es suficiente para que funcione el tema.
Brotherhood of Satan me pareció un tema de lo más sugerente. Primero porque nos familiarizamos con la voz de su cantante femenina, Lidi Ramirez, sin una gran voz pero con una buena entonación y sintiendo el tema. En el trabajo de la batería emulando al señor Ward y muy sugerente esos toques en la guitarra de Nwobhm en su vertiente más oscura a lo Witchfinder General.
Freezing Mist.... es puro Black Sabbath en sus dos primeros álbumes y algún toque de Funeral Doom en el trabajo de la guitarra que le queda genial. Lo único que necesitan es un poco más de garra como por ejemplo el uso de la distorsión y una producción mucho más ambiciosa y potencia.
Es que son tres buenos músicos y esa es la clave para que temas tan sencillos y con nada de especial como Devil Worship funcionen. Cada uno tiene su sitio, la cantante suena clásica, el batería introduce variedad de registro en la batería y el guitarrista le da la orientación instrumental definitiva a la banda tirando de una colección tan clásica de riffs como la del tema Black Entity, que son de manual del Doom.
Hay algo de distorsión y un fuzz de lo más clásico en Smiles on the Wall pero yo echo en falta que tiren más de pedal, de distorsión y tengan algo más sucio y agresivo que ofrecer como echo en falta alguna que otra aceleración en la base rítmica que no termina nunca de llegar.
Me sorprenden con el último corte, The Magician, pues tienen el sentido del ritmo de los Iron Man, estos eran la banda más influenciada que hubo por los Black Sabbath, hasta el punto que parecían casi una banda de versiones, ya no existen, pues su líder, Alfred Morris III falleció. Es muy interesante esta banda paraguaya y desde luego es la banda de este país con más proyección internacional. Hacen un Doom de manual con las influencias citadas, cuando tengan más ambición y se mojen un poco más pueden hacer algo mucho más incisivo.
https://luciferschildren.bandcamp.com/album/devil-worship
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Armagedda " Svindeldjup Ättestup"

Armagedda " Svindeldjup Ättestup" Suecia Black Metal 2020
1. Det sjuttonde aret
2. Ond Spiritism
3. Likvaka
4. Djupens djup
5. Guds kadaver (En falsk Messias)
6. Flod av smuts
7. Evigheten i en obrytbar cirkel

A. Pettersson: Guitarra, Bajo
Graav: Guitarra, Cantante

Son unos clásicos del Black Metal en Suecia. Esta banda se creo en 1999 en Norrland. Han publicado numerosos trabajos en distintos formatos: 3 ep, 2 single, 3 split, un vídeo y y cuatro largas duraciones. Este " Svindeldjup Ättestup" es un trabajo muy especial para ellos por dos motivos. Primero porque es el primer álbum donde cantan en sueco, durante toda su trayectoria siempre cantaron en inglés. Segundo porque es su primer trabajo en 16 años. Ellos poseen el sonido clásico del Black y se les puede comparar con Darkthrone, Pest, Grav, Urgehal, Bathory, Sovereign...etc.
Det Sjuttonde Aret es una intro que pasa completamente desapercibida dentro del álbum. Así damos paso a Ond Spiritsm tema de lo más sugerente que conecta con el pasado de esta banda. Para empezar crean una pared sónica con un riff que produce un marcaje férreo en el tema, el clásico riff de la escuela sueca para luego buscar el cambio de ritmo donde instalan el ritmo Punk en la batería y después un medio tiempo atmosférico, los Armagedda de toda la vida.
Likvaka es un corte de unos siete minutos de duración más ambicioso y acorde con los tiempos que corren, tratando de buscar una mezcla de estilos que es lo que se lleva hoy en día. Un trabajo en la batería con más platillo y más lento, buscando un riff rítmico que valdría para cualquier estilo musical y con una ligera distorsión muy orientada hacia el Sludge, quizás prologan demasiado ese ritmo sin ninguna necesidad. La verdad es que esta banda sueca rinde mucho mejor cuando va al grano y ejecuta temas como Djupens Djup de unos ocho minutos pero donde tiran de ritmos clásicos. De nuevo un tema a medio tiempo con una atmósfera menos elaborada y más orientada hacia el Black Metal más clásico, precisamente tienen esos elementos clásicos a lo Darkthrone.
Guds kadaver (En falsk Messias) sigue el mismo esquema que anteriores temas. Recreación atmosférica en el primer tramo del tema y aceleración posterior con un sonido en la batería bastante blando y típico del Heavy/ Black, buscan es decir, un trabajo más técnico y acorde con lo que se lleva hoy en día a lo Mgla por ejemplo.
Flod av smuts es un medio tiempo donde tiran de ritmos demasiado similares respecto a sus anteriores temas. No tengo queja alguna sobre lo que desarrollan en este trabajo, es un trabajo profesional y sesudo pero falta chispa. Evigheten i en obrytbar cirkel es el tema con el cual cierran el álbum y nos encontramos con 11 minutos de tema que tienen un arranque de puro Black and Roll donde el ritmo suave y blando de la batería se te introduce en el cerebro y no te suelta pero una y otra vez, cometen siempre el mismo error, prolongan sin ninguna necesidad esos ritmos hasta el infinito y aunque clásicos y fieles a su estilo, les falta contundencia. No va a pasar a la historia este trabajo pero son muchos años de silencio y la escena del Black Metal necesita a una banda tan poco reconocida como Armaggeda, así que su regreso, es una alegría para los amantes del Underground.
https://armagedda.bandcamp.com/album/svindeldjup-ttestup
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/ 10

Tokyo Blade " Dark Revolution"

Tokyo Blade " Dark Revolution" Inglaterra Nwobhm 2020
1. Story of a Nobody
2. Burning Rain
3. Dark Revolution
4. The Fastest Gun in Town
5. Truth Is a Hunter
6. Crack in the Glass
7. Perfect Enemy
8. See You Down in Hell
9. The Lights of Soho
10. Not Lay Down and Die
11. Voices of the Damned

Steve Pierce: Batería
Andy Boulton: Guitarra
Alan Marsh: Cantante
John Wiggins: Guitarra
Andy Wrighton : Bajo

Mitos vivientes de la Nwobhm. Esta banda se creo en 1979 en Salisbury, pertenecen a la vertiente más melódica de la Nwobhm. Tras tres singles debutaron con un álbum de título homónimo en 1983 y al año siguiente publicaban " Night of the Blade", eran una banda muy popular. Pero les sucedió lo mismo que a tantas otras bandas de la Nwobhm, a mediados de la década de los ochenta, cambiaron de estilo a algo más orientado hacia el Hard Rock melódico y el Aor y el público les dio de lado, por ejemplo en 1989 publicaban el álbum " No Remorse" de Aor. El público les dio de lado pero ellos no se rindieron. Una carrera muy irregular la suya. Muy meritorio que conservan a su formación original pues Tokyo Blade es una gran familia. La banda Tokyo Blade con un sonido de Hard Heavy melódico similar al de Loudness, Saxon, Raven, Tygers of Pan Tang.... etc. Lanza su décimo trabajo de estudio, este " Dark Revolution" a través del sello Dissonance Records, donde trataran de superar las pobres prestaciones que ofrecieron en su anterior trabajo " Unbroken".
El titular de esta reseña sería muy sencillo, este es un álbum plagado de buenas intenciones que se queda finalmente en nada. Todos sus temas muestran muy buenas maneras, ya desde el inicio con Story of Nobody, con una producción ( porque hoy en día estas bandas veteranas con tanto volumen de trabajo detrás, se diferencian sus discos por pequeños matices como la producción) Pues nos encontramos con una producción potente y un sonido bastante agresivo.... el problema es que llegamos a Burning Rain y nos vamos a encontrar más de lo mismo y así sucesivamente.
Uno de los puntales de esta banda es su vocalista Alan Marsh que sigue en un momento estupendo de forma y es uno de los vocalistas con más clase que salieron de Inglaterra, muestra todo su poderío en el tema Dark Revolution con una buena variedad de registro. También se apoya el legado de esta banda en sus dos guitarristas, la pareja Boulton/ Wiggins se reparten muy bien el trabajo y tiran de veteranía. Buenos arreglos en la guitarra con ritmos al galope y sección armónica y solos de guitarra solventes como el de The Fastest gun in town.
El sonido de la batería es solvente que no competente, no deja producir esa sensación de sonido mecánico y anodino de tema a tema, esta sensación pesarosa cobra forma en el corte Truth is a Hunter. Otra de las conclusiones más evidentes es la sensación de que en los últimos años los Tokyo Blade tratan una y otra vez de trasladarnos a su época de gloria: 1982- 1984, los años dorados de la banda y temas como Crack in the Glass van orientados hacia ese sentido, buscando el metal clásico de los ochenta y es un quiero y no puedo, pues nunca alcanzan ese nivel.
Producción potente aunque un tanto moderna que no pega nada con el estilo de la banda y me recuerda al toque moderno que en los últimos años los daneses Pretty Maids quieren darle a sus álbumes. Este es el clásico álbum cuyos temas van cayendo como un mazo y en el sentido negativo de esta expresión. Perfect Enemy o See you Down in Hell siguen con la misma tónica y así hasta el final del disco. Se escucha con agrado una vez pero con el paso de las escuchas no deja huella y llegamos un tanto aburridos y con la lengua fuera a los últimos cortes con muy pocas diferencias, quizás el solo de guitarra de Voices of the Damned, un coro por allí, un ritmo acelerado en la batería por allá... muy poca chicha. Van pasando los temas y tienes la sensación amarga de estar escuchando el mismo tema una y otra vez, siempre tirando de los mismos juegos de riffs, siempre con la misma estructura en todos los temas donde adivinas donde ubican el solo de guitarra y que orientación va a tener y así con todo. Cumple porque tienen galones y tiran de veteranía para salvar el álbum pero es bastante tedioso y sin alma. El quiero y no puedo de los Tokyo Blade de los últimos años, muy buenas intenciones que se quedan en nada o casi nada, salvo para seguir a flote. Necesitan un cambio de rumbo urgente.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,75/10



Thanatopraxy " Human Taxidermy"

Thanatopraxy " Human Taxidermy" España Grindcore 2020
01. Guts, Lungs and Another Things
02. Líquid a la Pleura
03. I Don't Like It When You Are Alive
04. Pus Amarg a la Flora Intestinal
05. Menja, Regurgita I Torna a Ingerir
06. Femta Subcutània
07. Spitting Blood into Your Anus
08. Amputació Testicular
09. Incisió Amb Bisturí al Globus Ocular
10. Ejaculo Trossos de Cervell
11. Mutilació Vaginal Causada Per Masturbació Amb Crucifix
12. Moviments Psicomotrius Erronis Causat per Ingesta de Poloni
13. Éssers Invertebrats Menjat Medul·les Espinals I Bevent Bulb Raquidi
14. Ruptura Estomacal, Sucs Gàstrics Escampats
15. You Are Infected (Always Rotten)
16. Taxidèrmia Humana
17. Lliure Circulació de Larves A Través del Conducte Anal
18. Abstracció Cerebral a Través De La Fossa Nasal
19. Punts de Sutura a la Bóveda Cranial

Banda de Barcelona de Grindcore en estado puro que ofrece su primer larga duración " Human Taxidermy".
Os vistazo a la portada nos revela que esta banda busca lo clásico. La portada con la cabeza de Donald Trump como si se tratara de un trofeo de caza y la de otros insignes personajes mientras se produce una escabechina médica, típicos temas clichés del Grindcore más clásico. Viendo esta portada es imposible no pensar en los mitos vivientes del Grind nacional y nuestra banda más internacional por cierto, hablo de Haeemorrhage y obviamente hay conexión con su música.
Son diecinueve temas en total con una duración de 23 minutos, que se nos va a pasar muy pronto y eso quiere decir que el contenido que nos vamos a encontrar en este trabajo es bien divertido y está bien elaborado. Lo primero que hay que comentar es que se producen dos voces guturales, una en una tonalidad muy grave que valdría para el Brutal Death y otra en una tonalidad más aguda que le contesta en muchos de los cortes.
Obviamente esto es Grindcore básico y clásico y no se van a tomar ni un solo segundo de respiro. Los fragmentos de Blast Beats son sustituidos por un ritmo de medio tiempo que se va acelerando poco a poco y aunque no es un esquema nada creativo si es cumplidor y el ritmo no termina nunca de bajar, las bandas de Grindcore viven de su intensidad.
Lo que si que hay que destacar de esta banda de Barcelona son precisamente dos aspectos donde destacan, que son los que le dan esencia a la música que hacen y el factor diferenciador que hace que tenga fe en su trabajo y en su carrera que creo que puede ser longeva.
En este álbum apuntan pinceladas de calidad que me gustaría que desarrollasen. Un aspecto muy positivo de su música es que son todos temas cortos y directos al grano. Las letras sinceramente no me dicen nada, son las típicas de este género pero en el aspecto musical si que tienen un par de cosas muy positivas como por ejemplo son algunos chispazos en la guitarra solista con buenos solos, breves y espaciados que quizás saben a muy poco pero que demuestran cierta técnica. Me gusta sobre todo que en temas tan cortos sean capaces de introducir variedad y que no te suenen dos iguales y eso en 19 temas cortos es muy difícil de lograr y ellos lo han conseguido gracias a la variedad de riffs que aquí se dan cita. Me gusta la esencia Punk que destila el trabajo en la batería y los escasos medio tiempos que hay en el trabajo suenan con garra pero sobre todo me gusta sus partes más orientadas hacia el Death Metal clásico con influencia de Machetazo y Aborted, me parece un disco muy divertido y con garra y sobre todo, me parecen una banda que pueden ir a más.
https://www.youtube.com/watch?v=YTzS0K7BcS0&feature=emb_logo
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

From Hell " Rats and Raven"

From Hell " Rats and Raven" Usa Thrash Metal 2020
01. Dark Heart
02. They Come at Night
03. Lilium
04. The Witch
05. Don't Cry for Help
06. Three and Nine
07. Forest of the Screaming Trees
08. Room for One
09. Body Rats
10. Am I Dead

Wes Anderson: Batería
Steve Smyth: Guitarra
Stephen Paul Goodwin: Bajo
Aleister Sinn: Cantante, Guitarra

Es lo que llamamos una superbanda. Stephen Goodwin al bajo ( ex Vicious Rumors) Steve Smyth a la guitarra ( ex Vicious Rumors, ex Testament, ex Forbbiden) como miembros más ilustres, pero ojo con los ex miembros de esta banda. Por las filas de From Hell pasaron Paul Bostaph a la batería ( Slayer, Forbbiden, Exodus, Ripper Owens) o Claudeous Creamer a la guitarra ( Possessed) From Hell es un superproyecto creado en San Francisco ( California) en el 2010 y que practica un Thrash Metal con toques de Death Metal que presenta su segundo álbum " Rats and Raven".
Dark Heart es la típica intro cinemática con unos coros fantasmagóricos pregrabados y un ritmo acústico, valdría para la Bay Area. Solo disparatado y ritmo de batería blando en el inicio de They Come at Night al que no le veo gancho alguno. Buscan después la típica tonalidad grave en el trabajo de la guitarra rítmica para recrear esa atmósfera de Death/ Thrash pero algo falla de inicio a fin en este trabajo.
Lilium es un corte donde la voz rasgada y aguda de su cantante desentona bastante. Todo es un desaguisado mayúsculo de inicio a fin. Con el corte The Witch voy a entrar de lleno en la problemática que nos vamos a encontrar en este trabajo, que no es precisamente escasa. Riffs iniciales alargados que desentonan por completo del resto del tema y que producen inconexiones incompresibles. Trabajo de batería flojo, intentando buscar el Groove de los Pantera en muchos momentos y un sonido alternativo de los noventa tanto en producción como en sonido de batería.
Lo que buscan es el Thrash comercial de los Slayer en los noventa o de los Grip Inc en temas como Dont Cry for Help. Pero también nos vamos a encontrar con dos influencias que nos van a tratar de colar en sus temas que no están nada bien mezcladas. Por una parte tienen un aire Doom en sus composiciones que no les sienta nada bien y por otra parte quieren incluir elementos de Nwobhm que recuerdan a los inicios de Diamond Head que tanto influenciaron a Metallica en sus inicios.
No importa el estilo o la influencia concreta que quieras introducir en un álbum siempre que esté lograda, el problema de este trabajo es que no fluye esa mezcla y en vez de entrelazar estilos musicales lo que hacen es chocar entre sí como en Three and Nine.
Tratan de regresar a la atmósfera inicial de la intro en el tema Forest of the Screaming Trees y lo que logran es desconectarte todavía más, suponiendo que a estas alturas sigas conectado pues la falta de Feeling en las composiciones es brutal como hace muchos años que no me encontraba con un caso igual. Un naufragio épico que no te lleva a ninguna parte, caña si, buenos nombres también pero sin más, no hay un trabajo sólido detrás, cada tema es de su padre y de su madre y no tienen demasiado que ver.
El momento álgido de este trabajo es el tema Body Rats y sus ocho minutos de aburrimiento total. Falla en todo lo que se puede fallar a la hora de hacer un disco. La producción no funciona, ni el sonido de batería. Quieren seguir la estela comercial de los Slayer, Pantera y Forbbiden de los noventa y añadirle una chispa de Death Metal que se diluye practicamente en el primer tema. Lo peor de todo es el tedio que provocan sus composiciones. Con la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema y encima sin enganchar en ningún momento pues lo peor es precisamente eso, la falta de gancho de sus temas, un nuevo naufragio de un proyecto con mucho nombre pero que no acaba de arrancar y ya acumula dos trabajos muy flojos, este todavía, peor que el anterior.

Feeling: 1/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2,5/10

Murmur " Murmur"

Murmur " Murmur" Death Técnico España 2020
1. Children of the Night
2. Women in Religion
3. The Masquerade


Alexis González Lázaro: Bajo
Raúl Fernández Medina: Batería
Igor Teterycz: Guitarra
Dani Idunn: Guitarra
Beatriz Benett: Cantante, Teclado

Interesante portada para el nuevo trabajo de esta banda de Getafe creada en el 2018, los Murmur. Los Murmur tienen una idea de Death Metal polivalente, donde van a tratar de mezclar varios estilos musicales, quieren sonar con fuerza y a la vez con estribillos comerciales, con gancho. Después de dos singles, lanzan su Ep de título homónimo compuesto por tres temas.
Children of the Night es el primer corte con unos seis minutos y medio de duración. Creciendo en intensidad poco a poco, interesante la gravedad y lentitud del riff rítmico, introduciendo el Death/ Doom de los Winter y de la escena de Finlandia de los noventa en la ecuación. Después con un simple ritmo de Death/ Thrash que va subiendo en intensidad nos van metiendo poco a poco en el bolsillo. Que sencillo lo hacen, un poco de los Death, la tonalidad y el Fuzz de los Black Sabbath en las partes más lentos y una capa de Heavy metal melódica y épica para ir evolucionando y con final lento y atmosférico.
Comercial el arranque de Women in Religion con una distorsión que roza el Metal Industrial, el Metalcore incluso y recuerda un poco a los Machine Head.... tienen un abanico tan abierto de posibilidades que no sabes por donde pueden ir los tiros en su próximo trabajo y más que despistar al oyente, lo que provoca esta cuestión es curiosidad en el trabajo de esta banda.
The Masquerade es un tema musculoso en el trabajo de la base rítmica con un riff clásico que recuerda al Death Melódico de los In Flames en su primera época, buena alternancia en los riffs aunque les falta algo de fuerza.
Murmur tiene una idea musical que es como una coctelera en la que cabe de todo. El riesgo de la coctelera es que te puede entrar indigestión pero con estos músicos de Getafe no pasa, porque todo está en su punto. Tienen un toque teatral en todas sus composiciones, desde metal industrial pasando por Death melódico, Death/ Doom e incluso Heavy Metal clásico, todo les vale, todo les funciona, ojito con estos pavos que si siguen su camino van a llegar muy lejos, sobre todo si hacen oídos sordos a los gurús de los sellos discográficos para que cambien su estilo y hagan algo más comercial... cuantas bandas perdidas por culpa de eso, espero que con Murmur eso no pase.
https://murmurxatafi.bandcamp.com/album/murmur
Álbum Completo

Loudness " Shadows of War"

Loudness " Shadows of War" Japón 1986 Heavy Metal
1. Shadows of War
2. Let it Go
3. Streetlife Dreams
4. Black Star Oblivion
5. One Thousand Eyes
6. Complication
7. Dark Desire
8. Face to Face
9. Who Knows (Time to Take a Stand)


Minoru Niihara: Cantante
Akira Takasaki: Guitarra
Masayoshi Yamashita: Bajo
Munetaka Higuchi: Batería

No es mal trabajo para nada pero está muy olvidado por los fans. El problema de este trabajo es que viene después del Desillusion y el Thunder in the East que son los dos álbumes con los cuales los japoneses Loudness dieron el salto internacional, primero a Europa y después desembarco ( aunque de forma tímida) al mercado americano. Cuando vienes de sacar tus mejores obras, seguir manteniendo el listón es complicado, el oyente se acostumbra a la excelencia y te la acaba exigiendo, obviamente este álbum no está al nivel de los dos anteriores y por eso el público lo tiene olvidado.
Otro problema es la forma de trabajar de las bandas en los ochenta. Dividen el año en seis meses, la primera parte para grabar un álbum y la segunda parte para girar, con ese ritmo frenético y aún encima tocando ya en Europa o Usa, componiendo en los pocos ratos libres que les dejan las giras pues se hace difícil. Es algo que siempre hizo Judas Priest, componer mientras giran y te lo hacían mucho en los ochenta, pero la exigencia de sacar álbum por año, se antoja compleja.
Hay un par de elementos notables en el álbum. Por ejemplo el tema Complication se sale un poco de la línea marcada por los últimos dos trabajos y suena progresivo, desde luego su guitarrista está capacitado para hacerlo. Face to Face es puro Speed Metal en la línea de los Judas Priest y el tema Dark Desire es el más comercial de todo el trabajo y tiene mucho que ver con el sonido de sus dos anteriores trabajos. Let it Go también es un buen arranque para un álbum con bastante energía y el último tema con sus coros, Who Knows también entra fácil, yo le daría un notable a este trabajo que no es sobresaliente pero que tampoco merece el olvido.

Warbride Biografía



Banda integramente femenina formada en Los Ángeles en 1987, hay muy poca información sobre ellas, tuvieron una carrera bastante breve, al menos como Warbride porque luego cada una de ellas siguió en otros proyectos. Llama la atención la temática de sus temas, muy góticas y sobre castillos y casas encantadas y fantasmas. Debutaron de forma independiente con una demo en 1988, pagada de su propio bolsillo en formato casette que hicieron circular por los sellos en busca de una oportunidad que finalmente no consiguieron, esta demo contenía dos temas. Al año siguiente lo vuelven a intentar de nuevo, pero como quinteto, pasan de terceto a quinteto y lanzan su segunda demo de título homónimo con un sonido mucho más profesional y con unos temas más elaborados y comerciales, un total de cinco temas que se merecían sin duda un contrato discográfico.
En 1990 decidieron probar suerte de nuevo con una demo titulada " Rulers of the Night" no hubo suerte, la demo contenía el tema Rulers of the Night, era un single en forma de demo lanzada en cassette, cayó en saco roto de nuevo y en algún momento de los noventa, esta banda de mujeres de Los Ángeles decide dejarlo.
Se enfrentaron a tres problemas, incomprensiblemente las bandas femeninas lo tenían más difícil y el machismo se veía como algo natural, como si tuvieran que demostrar más que un hombre. El segundo problema era la competencia feroz que había en esa ciudad en los ochenta, se decía que llegaba a haber hasta sesenta conciertos en una noche en un solo barrio y el tercer problema eran los cambios continuos de formación que paso a relatar. Por las filas de Warbride pasaron las siguientes músicas: Janna James ( Bajo) Kim Smith ( Bajo) Joyce Corradetti ( Bajo) Michelle Pickering ( Batería) Michelle Lee ( Batería) Samantha Taylor ( Guitarra) Velia Garay ( Teclado ) Nancy H ( Cantante) Randee Robbins ( Cantante) Suzanne Hearts ( Cantante) Esto en cuanto a los ex, su última formación fue la siguiente: Sandy Sledge ( Batería) Lori Linstruth ( Guitarra) y Susie Shubert ( Cantante)

Anatomía de un asesinato


Ficha Técnica: Usa 1959. 160 minutos. Director: Otto Preminger. Guión: Wendell Mayes. Música: Duke Ellington. Fotografía: Sam Leavitt. Productora: Columbia Pictures. Drama judicial. Reparto: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant, Joseph N. Welch, Duke Ellington

Sinopsis: Frederick Manion (Ben Gazzara), un teniente del ejército, asesina fríamente al presunto violador de su mujer (Lee Remick). Ella contrata como abogado defensor a Paul Biegler (James Stewart), un honrado hombre de leyes. Durante el juicio se reflejarán todo tipo de emociones y pasiones, desde los celos a la rabia. Uno de los dramas judiciales más famosos de la historia del cine.
Opinión Personal: Funciona como un reloj suizo. Es de esas películas que sirvieron de molde para todo el cine sobre dramas judiciales que vendría después.  Para empezar un guión basado en una buena novela que respeta al máximo y que mejora en ciertos aspectos y en ningún caso mutila. Si por ejemplo os leéis la novela de Burguess la naranja mecánica y luego veis la peli de Kubrick, sabréis lo que es mutilar y cambiar una novela por completo. Segundo aspecto a recalcar pues James Stewart, el hombre tranquilo, el marido apacible americano, el hombre que escucha, lo que fue en su vida íntima, reflejado en la gran pantalla. ¿ Os imagináis a James Stewart haciendo de malo? Yo tampoco, eso debió pensar Hitchckock que luego lo convertiría en actor fetiche. Como mucho de hombre atormentado con una verdad que pugna por salir. En el caso de esta cinta, un abogado en horas muy bajas que tiene un caso muy potente entre manos que puede devolverle todo el brillo a su carrera o hundirle definitivamente, todo gira entorno a su actuación.

El tercer aspecto positivo es que la Remick está rotunda en esta película, y gracias al guión, gracias a la fotografía, se juega al doble sentido y a las continuas referencias sexuales, destila erotismo por todos sus poros sin caer jamás en lo zafio o vulgar. Recuerda a otras grandes como la Gilda de Rita Heyword o el erotismo rotundo de Kim Novak. Aunque Gazzara también está convincente, época dorada de Hollywood y grandes actores.

Otros aspectos menores pero no baladíes son la puesta en escena, ese juego con el blanco y negro en la fotografía que siempre busca el doble sentido o el simbolismo sexual y recrear una especie de vanguardismo o juego de doble sentido para provocar dudas.

Por último un guión que funciona perfectamente que busca la tensión en el momento adecuado, el Thriller incluso, el cine negro y hasta algún momento de comedia inteligente, la película sigue funcionando como un reloj suizo y sigue siendo el modelo a seguir en los dramas policiales. 

Superman López

El último artículo sobre ciclismo que hicimos iba sobre Nairo Quintana que ya no lo veíamos para hacer ni siquiera un top ten en una vuelta de tres semanas. El artículo de esta semana va sobre su compatriota Superman López al que si vemos en un top ten pero jamás para ganar una grande.Desmontando un poco las expectativas que generó el ciclismo colombiano en los últimos años donde se decía que optaban a todo con corredores como Rigoberto Urán ( ya vivió sus mejores años como ciclista y es el más regular de todos) Nairo Quintana ( en decadencia constante) Egan Bernal ( bajo sospecha tras su último desastroso Tour y superado mil por mil por el talento de Evanepoel o Pogacar) y Superman López ( Sobrevalorado)

Era Miguel Ángel López apodado Superman un ciclista de los de antes, de los que te emocionaba ver porque era pura dinamita en la montaña. Se dio a conocer en la Vuelta a España y aunque muy irregular era de los que levantaba al público del sillón de sus salones con sus ataques a tumba abierta.

Pero eso era en sus inicios, luego se acomodó y asentó dentro del pelotón y optó por el ciclismo control que tanto tedio provoca hoy en día. Superman hace lo mismo que todas las escuadras, su equipo el Astana, trabaja para el, ciclismo control absoluto, espera a ver como van sus rivales y si eso ataca en los últimos 500 metros ....

Eso es lo que hizo en el Tour de Francia, pero llega la contrareloj y se le ven todas las costuras y eso es lo que le sucedió que perdió las opciones del podium de París, porque en la contrareloj ya no hay gregarios. Gran favorito en el Giro de Italia junto a Geraint Thomas y Nibali, se acaba de caer en la crono y abandona la carrera. Es otro ciclista que no veo para nada ganando una grande y así seguimos desmontando el ciclismo control de hoy en día. 

domingo, 4 de octubre de 2020

Acid Moon " Burning Souls/Toxic Queen

Acid Moon " Burning Souls/Toxic Queen Colombia Heavy Metal 2020
1. Burning Souls
2. Toxic Queen

Jorge Ams: Bajo
Óscar Morales Zapata: Guitarra
Juan David Lopera: Cantante, Teclado, Guitarra

Los Acid Moon son un trío procedente de Medellín. En Colombia hay ahora mismo un boom de bandas revival de Heavy Metal y Speed Metal que buscan seguir la corriente de la Nwothm y obviamente Metalbrothers.es está en todas partes y sigue a este tipo de bandas. Los Acid Moon son unos debutantes que lanzan este single " Burning Souls/Toxic Queen" compuesto por dos temas.
Burning Souls es el primer corte de unos siete minutos de duración. Por cierto, la banda cuenta con un batería de sesión como es Jorge Quintana. Este tema arranca con una atmósfera que no me pega nada. La voz del cantante no me convence de forma rotunda pero es pasable. En cuanto al trabajo de guitarras, nada que objetar, el típico sonido colombiano de los últimos años, buscando la Nwobhm y la Nwothm con acierto. Un tema al galope donde se huele de lejos un solo de guitarra minutero y es que el trabajo de guitarras, repito, es excelente y el gran punto fuerte de esta banda.
Toxic Queen con más distorsión y velocidad en la base rítmica. Si jugaban a la Nwobhm en el primer corte, en este segundo tiran del Speed melódico, el ABC del metal colombiano en los últimos tiempos, os habló de metal clásico. Quieren seguir los pasos de los Enforcer en cuanto a las bandas de la Nwothm, aunque habría que matizar, los Enforcer en sus inicios porque ahora siguen unos vericuetos más comerciales y en cuanto a la Nwobhm se refiere, pues siguen la influencia de Satan y Angel Witch, yo diría que las dos bandas más imitadas de la Nwobhm inglesa junto a Virtue y Holocaust. Buen rollo el de estos colombianos, son solo dos temas y no te da para juzgar más.

sábado, 3 de octubre de 2020

Rí " Galahad"

Rí " Galahad" Canadá Metal Progresivo 2020
1. Galahad Fantasía
2. Galahad


Antes de empezar con la reseña quisiera hacer una referencia literaria que viene al caso. Este trabajo está basada en las leyendas artúricas y sobre todo en el personaje de Sir Galahad. Este era un caballero de la mesa redonda y uno de los tres que alcanzó el Grial. Es la encarnación de la pureza y valentía y en las leyendas artúricas su simbología busca el analoguismo con la figura de Jesús de Nazaret. Solo un caballero puro de corazón puede alcanzar el Santo Grial.
Viene muy a cuento esta referencia literaria pues estamos ante el trabajo de un músico canadiense procedente de Ontario ( Canadá) un fan absoluto del medievo y de las leyendas de los caballeros de la mesa redonda y que lanza este trabajo.
Nos vamos a encontrar primero con un tema sinfónico titulado Galahad Fantasia, en este corte tira de atmósfera cinemática, tampoco excesivamente lograda y aire sinfónico sin más historia, lo peor de todo no es que no sea brillante ni te atrape, es que no tiene nada que ver con el siguiente tema.
Galahad es un corte instrumental donde este músico nos demuestra que es guitarrista y bastante bueno aunque para sonar progresivo aún le queda un trecho, al menos por momentos. Pero demuestra amor por los clásicos como Steve Vai en sus primeros tiempos por ejemplo. Tiene melodía y despliega sin virtuosismo pero con mucha elegancia toda una paleta de colores melódicas que despierta los sentidos y destaca por su vitalidad, melodía y alegría contagiosa. Es un tema bien estructurado. Pero claro, existe la duda de que si te basas en las leyendas artúricas estos dos temas no suenan en ningún momento medievales ni nada por el estilo, es más, el tema segundo suena a Aor y hacia el final a rock progresivo melódico, son detalles que tiene que pulir, pero es un muy buen guitarrista.
https://riofficial.bandcamp.com/album/galahad
Álbum Completo

Fentanil " When Your Heart Stops Beating"

Fentanil " When Your Heart Stops Beating" Black Metal Brasil 2020
1. Human Impurity, Social Humilation
2. While There is Still Life
3. Suppression feeling, final stage
4. Decay, my worst Hours


C22H28N2O: Todos los insturmentos
Phoneutria: Cantante
Yakoushi: Cantante

C22H28N2O es el pseudónimo de guerra de Douglas Sinsuk, un músico brasileño de 28 años que tiene tablas. Está en la banda de Black Metal los Bärkdum, ya sabe lo que es sacar solo un proyecto individual adelante con su banda Whore Illusion. Para sacar este proyecto adelante cuenta con dos vocalistas.
Se trata de un Black Metal depresivo. El primer corte es Human Impurity, Social Humilation. Producción sucia, medio tiempo lento con un ritmo de batería un tanto blando, hasta aquí todo correcto. Lo malo es que el riff no tiene desarrollo simplemente sube y baja de tonalidad a lo largo del tema y deja la única parte creativa a su cantante que hace un trabajo teatral pero poco efectivo.
While There is Still Life si que presenta un cambio de ritmo pero es muy previsible y además muy similar al riff del primer tema, con lo cual no te sacas el sabor agrio de la boca y tienes la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema. Hablemos de sus dos cantantes, hacen un trabajo teatral, quizás en exceso y suena un poco forzado por momentos. Este segundo tema dura diez minutos y le sobran un mínimo de ocho pues es alargar una idea que no es idea pues suena como el primer tema.
Algo más logrado está el riff en Suppression Feeling, Final Stage. Mismo problema de siempre, es lo más simple a nivel instrumental que te puedes encontrar pero no carente de sentimiento al menos, aunque como ya dije, un tanto forzado la parte vocal por momentos. Es tan sencillo como un tema - un riff, con este esquema ya logra sacar el disco adelante, aunque con escaso brillo o atractivo.
Decay, My Worst Hours es el único tema que suena diferente. Es más lento y aquí todo el protagonismo recae sobre la parte instrumental. Al menos se puede decir que la presencia de la batería variar de ritmo, es más notoria. También hay un intento de generar un poco de distorsión en la guitarra y el riff es más lento pero es que el problema es el mismo de siempre, no te lleva a ningún lado y no hay desarrollo instrumental en ningún tema.
Cuatro temas sin desarrollo. ¿ Suenan depresivos? Si, aunque lineales, por lo tanto no cumple del todo su objetivo, aunque valoro ese aire oscuro que presentan los temas pero toca mejorar.

https://orlogblackart.bandcamp.com/album/when-your-heart-stops-beating
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10

Vitrol " Alma Podrida"

Vitrol " Alma Podrida" España Death/ Thrash 2020
1. Intro
2. Venganza
3. No entres en su juego
4. Agonía
5. El dueño de la oscuridad
6. Siempre unidos
7. El espíritu
8. La maldición
9. Entre los muertos
10. Alma podrida
11. La puerta
12. El circo del terror
13. Sufrimiento eterno
14. El séptimo sello
15. Enemigo

Jos Cardona: Bajo
David Romero: Batería
Juanjo Vitrol: Cantante
David Amores: Guitarra

Alma Podrida es el título del álbum de debut de la banda Vitrol, una banda de Death/ Thrash procedente desde Ibiza. Vitrol es una banda creada en junio de 1999, la idea era mezclar Heavy Metal, Thrash Metal, Black y Punk. Fueron una de las primeras bandas de metal de Ibiza. Se han recorrido su isla de cabo a rabo, tocando en toda fiesta patronal, en todo concurso organizado por el Govern Balear, en todo festival....  editaron un total de tres maquetas pero se acabaron disolviendo. En el 2014, David Romero decidió resucitar el proyecto y ficharon a David Amores para el puesto de guitarristas, debutan con este alma podrida que contiene quince temas.
La Intro suena bien pero no pega nada con lo que hace el grupo. Temas muy sencillos y directos al grano como Venganza que suenan más a Thrash que a Death y con combinación de voces, una gutural muy chillona y otra más gruesa que valdría para cualquier estilo musical que es la que lleva el peso en el estribillo y que valdría para el Hardcore por ejemplo como demuestra en no entres al juego.
Cuando escuché que querían unir el Thrash con el Death, el Black y el Punk, pensé que el Punk sería el nexo de unión entre estos estilos musicales, que la esencia de los temas sería Punk pero no es el punto de unión, es el todo en los temas como en Agonía, que suena a Punk sin más.
Si algo tiene Vitrol es que suena directo al grano con ese sentimiento Punk que les acerca al típico sonido del Hardcore en Euskadi en temas como El dueño de la oscuridad. El problema es que todos los temas te suenan iguales salvo algún intento como en Siempre Unidos, tema que arranca con el bajo y tiran de Groove y buscan un himno en el estribillo, de lo más vistoso del álbum.
El Espíritu más que Hardcore suena a puro Thrash, son pequeñas pinceladas o ventanas abiertas donde circula un mínimo de aire fresco. La maldición es uno de los temas más acelerados y de nuevo el Hardcore mezclado con el Thrash con una aceleración asesina en la parte final.
Thrashcore más que Death/ Thrash. Entre los muertos más de lo mismo, en el tema Alma Podrida te cuelan un solo de guitarra que no aporta nada. Me quedaría con la violencia del tema el Circo del terror y me quedaría con la velocidad en el tema el séptimo sello.
Esto es un Thrashcore en toda regla, acelerado y típico que tiene mucho que ver con el sonido de Euskadi y el Hardcore mezclado con el Thrash, por ejemplo me recordó a los veteranos Sinmas. Vitrol tiene alguna que otra buena letra, lo malo es que sus temas suenan todos iguales. Un esquema de dos minutos o tres de duración y siempre previsibles, los solos de guitarra, los que hay, pues no aportan nada a los temas y la melodía no les sale fluída en ningún momento del álbum pero eso sí, también hay aspectos positivos y son más numerosos que los argumentos negativos. Suenan clásicos a más no poder con rabia y con hambre y con eso es más que suficiente si le unes un buen mensaje en cada letra, pues los Vitrol son una banda que en el directo se crece. Aunque les falta esa frescura y esa variedad para destacar, esta es la típica banda que en directo siempre te va a dejar muy buena impresión porque son temas que ganan en directo.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5, 75/10





Buried Nameless " Wolves"

Buried Nameless " Wolves" Usa Noise 2020
1. Richard Spencer is a Manchild Crybaby
2. Frank Ancona Jr was Killed by Gun Shot
3. Asphalt
4. Wolves

Aunque los títulos parecen más los de una banda de Grindcore con sentido del humor y hasta un punto Friki, lo cierto es que esto es otra cosa y bastante seria. Buried Nameless tira de portada épica de una mujer protestando ante unos fascistas con corbata y camisa blanca, foto que se hizo viral. La música de este proyecto que seguramente sea individual, se mueve entre el Harsh Noise y la música electrónica.
Richard Spencer is a Manchild Crybaby arranca con un discurso televisivo y le sigue el típico desenchufado sin variedad rítmica y bastante irritante por cierto, pues es un sonido muy agudo recreado a golpe de sintetizadores y samples.
Más interesante me resultó el tema Frank Ancona Jr Was Killed by Gun Shot. Tarda un mundo en arrancar y cuando lo hace estás ya casi desconectado, se toma demasiado pausa para componer temas lineales y es que ya se sabe, este estilo musical no presenta variación alguna, de inicio a fin es la búsqueda del ruidismo a golpe de electrónica en el caso de esta banda, trece minutos de tema, yo diría que completamente desaprovechados.
No así, Asphalt, en este corte si que encuentran su camino. Se trata del tema más agresivo y rudo. Aquí si que hay violencia sonora y extrema. Este tema es como si mezclara el ruidismo más caótico con un ligero toque de Occult Metal pues debajo de ese ruido atronador se escucha como una especie de cacofonía. Agresivo y visceral a partes iguales y suena tan sucio que esto podría mezclarse y muy bien además con el Black Raw, el Metal Industrial o el Powerviolence o Crust Punk por ejemplo, y es lo que está de moda hoy en día, la mezcla del Noise o el Drone con estos estilos musicales que cité.
Wolves es un tema que a más de uno se le va a hacer indigesto pero siempre recordar que esto es música experimental en toda regla. Son 33 minutos sin variedad, cada segundo o mejor dicho cada fracción de segundo suena igual y claro, si estás escuchando todo el rato este tema al final te acaba absorviendo el seso y crees escuchar cosas nuevas que en realidad no son, pues no a cambiado de tonalidad en ningún momento, el tema más orientado hacia la música electrónica pero de nuevo con ese toque de Harsh Noise por parte de esta banda americana.

https://buriednameless.bandcamp.com/album/wolves-2
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Tuffo " S/T"

Tuffo " S/T" España Noise 2020
1. Sin título I
2. Sin título II
3. Sin Título III

Esta es una banda española que hace un estilo tan Underground y tan poco valorado y reconocido como es el Noise, la música más experimental ( no por Metalbrothers.es que lo reseña todo) El caso es que este trabajo no cae en saco roto pues el sello americano Zero Fucks Industries se hace eco de esta demo " S/T" Tres temas de puro Noise mezclado con Industrial y os hablaremos en más de una ocasión de Tuffo pues no paran de lanzar trabajos.
Sin Título I con una distorsión abrasiva a todas los niveles, esto es puro Harsh Noise que es la vertiente más violenta del Noise, ruidismo de inicio a fin sin cambio alguno durante los ocho minutos de duración, sin batería, bajo, guitarra y mucho menos voz, " Disconecting Electronic" le llaman a su estilo musical y la verdad es que les pega mucho.
Sin Título II arranca con una especie de salvas muy potentes como cañonazos y combinado con un ruído mecánico, donde dejan entrever su faceta más experimental. A diferencia de otras bandas under y experimentales de Harsh Noise ( estilo muy evolucionado en Usa) pues los Tuffo tienen un par de variantes que hacen que cada tema sea una historia diferente con ellos.
Sin Título III es el último corte con unos doce minutos de duración. Vuelve la variedad a su música con un arranque más suave pero siempre distorsionado y en este inicio rozan el Drone para luego buscar el ruidismo más aparatoso que te puedas encontrar a golpe de samples y sintetizadores, la parte electrónica de esta banda. La portada es llamativa, la santa Inquisición y sus torturas que de santa no tenía nada. Tuffo es una banda que practica un estilo musical que no sale en los medios, pero resultan llamativos y les vamos a hacer un seguimiento de cerca.

https://zerofucksindustries.bandcamp.com/album/s-t
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Putrid Pile " Revel in Lunacy"

Putrid Pile " Revel in Lunacy" Usa Brutal Death 2020
01. Death Waits for No One
02. Devilish
03. Gore and More
04. Savage Lust for Blood
05. Cunt Kebab
06. Bonedigger
07. Fit Subject for a Murder
08. Half-Ghoul
09. Starving for Your Blood
10. No Rest for the Wicked
11. I'd Rather Have You Dead


Shaun LaCanne: Cantante, Todos los instrumentos

Siempre hay que tener en cuenta a Putrid Pile y lo que nos pueda ofrecer. Desde Racine ( Wisconsin) nos llega este músico llamado Shaun LaCanne. Bajista y guitarrista de Mince Meat banda de Grindcore, en el pasado fue cantante de Horrific Demise banda de Death Metal y paso por las filas de los míticos Num Skull, banda de Death Metal creada en 1985, aunque no estuvo con ellos en la etapa clásica sino a partir de 1995.
Bien, el señor Shaun LaCanne posee uno de los proyectos individuales más sólidos y con solera dentro del Death Metal, Putrid Pile ya tiene veinte años de existencia. Este Revel in Lunacy es su sexto trabajo de estudio que sale a través de Sevared Records, un sello bastante importante de Death. Putrid Pile es una banda de Brutal Death muy aceptada en la comunidad Under.
¿ Nos va a sorprender? La verdad es que no, pero si algo destaca de Putrid Pile es su regularidad y sobre todo su variedad. Shaun lo abarca todo y realiza un buen trabajo a golpe de D- Beats que abarcan todos sus temas. En la poca variedad que mete está el gusto. Tienen influencia de los Devourment, banda de Slamming/ Brutal Death, en una tonalidad más grave en las guitarras en Death Waits for no One.
Pero si hay una banda de Brutal Death que influencia a Putrid Pile, esa es sin duda los Gorgasm, una de las bandas americanas más veneradas dentro de la comunidad under, su influencia se deja notar en Devilish y Gore and More.
Hay guiños también al Death metal clásico con un ligero toque de Brutal Death como en Savage Lust for Blood donde quiero destacar el buen trabajo a la distorsión de la guitarra, este es un tema que tiene fases de puro Death Metal a lo Cannibal Corpse.
Pero puede que en lo que más destaque sea en esas aceleraciones sucias y agresivas de puro Grindcore como en Bonedigger. Hay muchas partes de Brutal Death mezclado con Grindcore como en el tema No Rest for the Wicked por ejemplo y es que son dos estilos musicales que se mezclan bien y por supuesto la influencia no es otra que la de Mortician.
Es sencillo de explicar, el tema  I'd Rather Have You Dead simboliza un poco lo que os vais a encontrar en este disco que no es otra cosa que un equilibrio entre Brutal Death con pinceladas de Grindcore y Slamming para darle variedad, siendo las partes de Slamming las más adictivas.
No destaca particularmente en nada pero no desentona y es un trabajador incansable. Se puede decir que Shane es principalmente un tio con muy buen gusto musical, que sabe sacarle jugo a los clásicos y también al Under y que realiza una buena mezcla de estilos, clásico, con muy poco riesgo pero fuerte y eficiente a partes iguales. No desentona ni en la composición ni en ningún instrumento en concreto y la verdad es que tiene su nutrida parroquia de fans que ven en este artista con su proyecto individual con veinte años de carrera y seis largas duraciones más otro buen puñado de trabajos en otros formatos, un valor seguro.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10