jueves, 9 de julio de 2020

Grav Morbus " Masohhist"

Grav Morbus " Masohhist" Black Metal Estonia 2020
1. Good Thoughts
2. Igatsus
3. K
4. Külmun
5. Leia Mind, Rahu
6. Massohist
7. Memento Mori
8. Ootus


Kapa: Cantante, Todos los instrumentos


Tartu es la segunda ciudad más poblada de Estonia y de allí procede este músico que debuta este mismo año con su proyecto individual. Kaspar Kull " Kapa" es un músico que toca el bajo en directo con la banda Catafalc de Death Metal y es el cantante y guitarrista de los Throcyte, una banda de Death/ Thrash.
Así que tenemos a un músico estonio que estuvo toda su vida dedicada al Death Metal y ahora se pasa al Black Metal o eso intenta como veremos en la reseña. Cuenta con el apoyo de dos músicos de sesión que podrán sus voces y tocaran el contrabajo, el violín y el piano.
Escucho Good Thoughts y me queda claro que lo que Kapa busca dentro del Black Metal es su esencia melódica que la tiene, y no está nada mal la melodía que extrae en este tema, ahora bien, de Black Metal más bien poco o nada.
K es un tema de guitarra acústica donde demuestra pericia y melodía a partes iguales, buen gusto el suyo. Pero esto como mucho es Rock Psych setentero. Una balada instrumental para el segundo tema nada más empezar el disco, influenciado por bandas como Black Sabbath, King Crimson, Rush o Necromandus... que ojo, suena muy bien pero no creo que sea lo más acertado para empezar.
Igatsus suena a Death Melódico como mucho y me recordó algo a los Sentenced aunque en las aceleraciones y es loable el trabajo a golpe de Blast Beats porque suena con garra, si que tiene un aire al menos a Pagan y vuelve a combinar con un interludio instrumental donde la guitarra acústica regresa al tema.
Ootus es una nueva balada. Vuelvo a recalcar que el disco está muy mal equilibrado y que las partes cantadas, aunque Kapa es cantante y tiene una voz aguerrida, no aportan nada, como tampoco aporta nada las partes de Black Metal o mejor dicho Pagan y Death Melódico, lo que tendría que haber echo es dejarse llevar por el espíritu de Led Zeppelin y componer un álbum acústico.
Külmun es un tema que tiene una base rítmica que propone cambios de ritmo constantes, una mezcla entre Black/ Post Metal un tanto abusiva desde todos los puntos de vista, sobre todo la producción, muchas veces, más es menos. Massohist es un nuevo tema instrumental, esta vez a golpe de teclado que recrea una especie de Ambient sin más historia. Leia Mind, Rahu en la línea de Bathory y su período de Pagan y Viking, tratando de sonar con cadencia, épicos, a medio tiempo y con riffs sostenidos.
El problema de este álbum es que pese a que tiene mucha clase instrumental, no hay sentido del ritmo alguno en los temas, Memento Mori cierra con acústica el trabajo. La mezcla no resulta efectiva y este artista se equivoca de estilo, este trabajo tendría que haberlo lanzado como un álbum acústico y de Neofolk/ Ambient / Pagan ahí es donde habría que ubicarlo y donde brillaría más.
https://gravmorbus.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10

Goatchrist " Revelations of the Gnostic Christ"

Goatchrist " Revelations of the Gnostic Christ" Inglaterra 2020 Avantgarde
1. Gospel of Judas
2. Monad Against Demiurge
3. The Sophia of Jesus Christ
4. The Secret Revelation of Jhon
5. Prayer of the Apostle Paul
6. Apocalypse of Adam
7. The Gnostic Christ Emanation of Monad
8. Amen

J. Guilherme: Cantante, Todos los instrumentos

El año pasado ofrecimos la lista de los 40 mejores álbumes del año en Metalbrothers.es y uno de ellos fue el de Goatchrist que con su álbum " Phytagoras" se coló en la lista. Goatchrist es toda una revelación. Es un músico de tan solo 22 años, Jacob Guilherme, el toca la guitarra, el mellotron, el teclado, la batería, los samples. Practica una variante de Black Metal con mucho teclado y letras muy cuidadosas. En su anterior trabajo hizo un álbum conceptual sobre Pitágoras y ahora hace uno sobre Jesucristo " Revelations of the Gnostic Christ". La Gnosis  dice que los iniciados no se salvan por la fe sino que se salvan mediante la Gnosis o conocimiento de lo divino, el ser humano es autónomo para salvarse a sí mismo. Esta es una versión del cristianismo más primitivo y se convirtió en herejía con el paso de los siglos, por ejemplo considera que Judas Iscariote fue el único que realmente comprendió la misión de Jesucristo. Según esta doctrina los iniciados no se salvan por la fe en el perdón gracias al sacrificio de Cristo, sino que se salvan mediante la gnosis, o conocimiento introspectivo de lo divino, que es un conocimiento superior a la fe. Ni la sola fe ni la muerte de Cristo bastan para salvarse. El ser humano es autónomo para salvarse a sí mismo.
Cada vez es más abierto en sus plantamientos este músico. En Gospel of Judas pues como su nombre indica se marca un gospel pero a golpe de teclado y sintetizadores, nadie le puede negar que Guilherme es un músico valiente y diferente como pocos y repito... tan solo tiene 22 años. Es un tema que se escapa por completo de las coordenadas del Black Metal y tiene un aire decadente de Post Punk que recuerda en todo a Joey Division, batería programada y teclados en todo momento.
Monad Against Demiurge entra la guitarra en el tema y me queda claro desde el primer corte que adiós al Black Metal y hola a una especie de mezcla entre Avantgarde y Synth Pop el cambio va a ser duro de tragar para los fans de su álbum Phytagoras.
The Sophia of Jesus Christ es una especie de balada decadente a golpe de piano, un poco de Post Punk algo de distorsión para introducirle el Ambient y un genial cambio de ritmo, sencillo pero efectivo con un solo melancólico que se intercala con fragmentos de guitarra, roza el Pop por momentos.
The Secret of Revelation of Jhon es como viajar al pasado y marcarse un Synth Pop y mezclado con Darkwave.... roza incluso la música electrónica en sus momentos más primitivos, jurásicos casi diría. Prayer of the Apostle Paul... lo más interesante es la letra, ahí hay un trabajo muy potente, de un auténtico estudioso y se documento de forma amplia y es una historia muy sugerente.
Apocalypse of Adam... pues todos los temas en la misma línea, hasta presenta unos ritmos tan alegres la parte de los Samples y los teclados que es una transformación en toda regla, repito nada que ver, aquí aparece la guitarra y es como un golpe de aire fresco y vaya si se agradece, una especie de Synth Pop mezclado con Rock. The Gnostic Christ Emanation of Monad es música electrónica y cerramos Amen que no llega ni al minuto de duración.
Por cierto en febrero sacó un trabajo instrumental titulado Rituals que es de música electrónica... es su evolución musical, tiene muchísimo talento, no cabe duda pero la decepción es máxima, genero tantas expectativas con Phytagoras que se olvida del Black Metal para dedicarse a otra historia completamente diferente que no sé si le reportará muchas alegrías, aún así tiene tanto talento que habrá que seguirle la pista.
https://goatchrist.bandcamp.com/album/revelations-of-the-gnostic-christ
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5/10

Caution " Demo"

Caution " Demo" Dinamarca Speed Metal 2020
1. Sinner & Winner
2. I Need You

Chris Rostoff: Cantante, Guitarra, Batería
Mads Magge: Bajo

Esta banda procedente de la capital danesa surgió de las cenizas de los Engraver, una banda de Speed Metal que no tuvo demasiada suerte. Los Caution son dos músicos, Chris Rostoff lo hace todo salvo tocar el bajo y tira de ritmos clásicos y sigue con el legado de su ex banda, esto es puro Speed Metal con alguna pincelada del típico Speed Metal alemán de los ochenta en su vertiente más melódica que recuerda por ejemplo a los Tyrant unido con alguna que otra pincelada de Nwobhm. Precisamente hablando de Chris Rostoff destaca su voz sin que tenga potencia pero suena con personalidad y como guitarrista sin ser ninguna maravilla es solvente como demuestra en Sinner & Winner.... por ejemplo, en cuanto a la parte de las influencias y os hablé de su similitud con algunas bandas de la Nwobhm pues tienen parecido con Virtue, así que la portada de esta demo de Caution, portada en negro y amarillo, no es casualidad ( mismos colores que la de Virtue) y es que las bandas que buscan el color amarillo en sus portadas lo hace de forma consciente y buscan la similitud con Judas Priest " Screaming for Vengeance" y la Nwobhm.
Intenso aunque irregular el tema I Need You. Una cosa que me gusta de esta banda es que no bajan la velocidad. Ellos no buscan ni hacer Heavy/ Speed ni Speed/ Thrash ni Speed/ Power, esto es puro Speed Metal tocado a toda velocidad siempre con una base rítmica acelerada a la que quizás le falta técnica y variedad y es que ya rara vez se ve una banda de puro y genuíno Speed Metal y los Caution lo son, razón por la que no nos podemos resistir a reseñar a esta banda debutante danesa que busca contrato discográfico para editar su primer larga duración y no dudo de que lo encontraron a tenor de lo escuchado. Intenso este último tema con mucha labor en la guitarra es un buen punto de partida para ellos.

https://cautionheavymetal.bandcamp.com/album/caution-demo-2020
Álbum Completo

Arida Vortex " Riders of the Steel"

Arida Vortex " Riders of the Steel" Rusia Power Metal
01. Guests from My Nightmares
02. Small Toy Soldier
03. Riders of Steel
04. We Will Rise Again
05. Run to Nowhere
06. My Turn
07. The Invincible
08. Damned and Killed
09. To Be by Your Side


Roman Guryev : Guitarra
Vadim Sergeyev: Batería
Alexander Fedonin: Bajo
Alexander Strelnikov : Guitarra
Evgeny Epishin: Cantante

Arida Vortex es una banda moscovita creada en 1998 de Power Metal que presentan su octavo larga duración. Es el típico sonido ruso de toda la vida, una banda popular en Rusia y en todos los países que pertenecieron al bloque de la Europa del Este.
Guest From my Nightmares es un corte introductorio, la típica intro cinemática y épica no exenta de melodía que ejecutan con precisión para presentar Small Toy Soldier y aquí tengo que hacer una precisión. En el 2018 lanzaron un ep titulado " Small toy Soldier" que contenía cuatro temas que son incluídos en este trabajo, cuatro temas ya conocidos más ocho nuevos.
Aunque no aparezca en los créditos si participa un teclado en su música aunque no tiene demasiado peso. Siempre tiran de velocidad y doble bombo y dosifican bastante el uso del Groove pues no es una banda que busque un sonido agresivo dentro de su Power Metal como suele ocurrir en los países de la Europa del Este, un ejemplo de esto es el tema Riders of Steel.
We Will Rise Again es quizás el tema más destacado de todo el trabajo, siempre tirando de doble bombo, siempre con su cantante con un tono agudo que en los pasajes a medio tiempo es apoyado por unos coros que pretenden aportar épica.
Run to Nowhere es un tema muy al estilo de Aria, obviamente la influencia de la mejor banda rusa, la más mítica, tendría que salir en algún momento pero ahí se acaban las comparaciones. Comparten con los Aria el sentir melódico y poco más pues Arida Vortex es una banda veloz.
My Turn y The Invencible componen los momentos más melódicos de todo el trabajo y quizás los más clásicos que no los mejores. Buena labor en los solos de guitarra siempre con melodía. La estructura de los temas es lo que les mata un poco pues son bastante lineales y previsibles con algunos temas donde se limitan tan solo a repetir hasta la saciedad un estribillo o todavía peor, subir el tono en el estribillo con cada repetición como hacen en el Pop, por eso, cuando llega el solo de guitarra es una bendición.
Damned and Killed es el corte más largo de todo el trabajo con unos ocho minutos de duración, uno se esperaba algún acercamiento al progresivo que jamás se produce. Banda de Power/ Speed en su vertiente más melódica y épica, sin demasiada potencia y donde destaca por encima de todos la figura de sus dos guitarristas. En Rusia son bastante populares pero este desde luego no es su mejor trabajo, sobre todo para el que quiera conocer su legado ya que los Arida Vortex en este trabajo simplemente cumplen su papel pero se han mostrado mucho más ambiciosos en anteriores álbumes.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,25/10

Maze of Terror " Death Worshipers"

Maze of Terror " Death Worshipers" Thrash Metal Perú 2019
1. Incubus
2. Force of Hell
3. Death Worshipers
4. Kill the Cop

Leviathan: Bajo, Cantante
Hammer: Batería
Criminal Mind: Guitarra
Razor: Guitarra

Recuerdo los inicios de esta banda peruana. Los Maze of Terror de Lima, banda creada en el 2011 llamaron mucho la atención desde el inicio. Debutaron con el ep " Skullcrusher" donde demostraron una fuerza absoluta y a partir de ahí el foco de la comunidad Underground se puso sobre ellos y también sobre el resto de la escena peruana de metal extremo que a día de hoy goza de estupenda salud y es que no paran de salir bandas de proyección internacional.
Después de un split llegó un larga duración " Ready to Kill" del 2016, con buenas críticas, publicado por Empire Records, también tuvieron un contrato con el sello español Xtreem Records. En los últimos tiempos les está costando más, es muy difícil destacar en la escena del Thrash Metal y quieren reverdecer viejos laureles.
Su último trabajo fue esta demo que publicaron en el 2019 " Death Worshipers" donde siguen con su sonido de siempre. Incubus es un corte típico de Maze of Terror y al decir típico digo que tiran de sus referencias de siempre un poco de los Sodom en su primera etapa cuando tiraban de Black/ Thrash y un poco del Death/ Thrash de los Possessed.
Siguen con su espíritu demoníaco en Force of Hell un tema con una aceleración asesina inicial para luego ejecutar partes a medio tiempo para introducir el estribillo, sin técnica ni excesiva creatividad pero con la violencia habitual de esta banda. Death Worshipers es un corte que no pasa del minuto de duración, un juego de guitarra en forma de introducción sin ninguna historia para luego pasar a Kill the Cop, dos minutos de tema, tampoco es lo más significativo del álbum, me recuerda un poco a Motörhead, a Discharge, a los Bathory en sus inicios y a bandas como Morbid Saint y los Razor. Los Maze of Terror vuelven a requerir de nuestra atención.

https://mazeofterror.bandcamp.com/
Álbum Completo

Mulla " هل تحتاج إلى

Mulla " هل تحتاج إلى Irak Black Metal 2020
1.  الطريق إلى السعادة
2. خلال الشفق

Este año os ofrecimos la reseña del debut de los Mulla. Esta es una banda procedente de Irak de Black Ambient/ Black Raw. Su debut causo un fuerte impacto en la comunidad Underground. No suele ser habitual una banda procedente de Irak ya que es un país donde no hay libertad para este tipo de bandas. Además a eso hay que sumarle que sorprendió el carácter de su música y es una banda que levantó muchas expectativas por eso no han dejado que pasará el tiempo y poco tiempo después de su debut viene este nuevo Ep compuesto por dos temas.
الطريق إلى السعادة es el primer corte de este nuevo ep, de siete minutos de duración. El sonido de la batería se escucha muy bajo y no aporta nada al tema ni cambio de registro, quizás es la peor característica de este tema. La voz gutural siempre agresiva y en cuanto al trabajo de la guitarra, pues con mucha distorsión y rozando el Noise para mezclarlo con el Black Raw. Es un riff alargado que dura minutos que tiene diferentes secciones y que saben dotarle de fases donde suenan más ambientales pero sin salirse del esquema de Black Raw, siguen en la línea de su debut.
خلال الشفق es el segundo corte y es más experimental, rozando los veinte minutos de duración. Arranca con el ulular del viento al que le acompaña una guitarra en total distorsión tirando del pedal, de nuevo esa estridencia que provocan a posta vuelve a estar orientada hacia el Noise mezclado con el Black Raw. El tema arranca y con fuerte sentimiento Punk, rozando el Crust Punk por momentos para luego volver a intercalar con ese ruído del viento y es que este es un país desértico y en sus montañas no se escucha otra cosa que el Kalima, las tormentas de arena. Cuando se vuelve a incorporar el riff es con lentitud primero y luego con mucha tensión y agresividad. Sin ser nada técnico consiguen siempre que suene a Black Ambient pero con mucha adrenalina y mucha energía. Estos dos temas están muy conectados con su primer álbum así que siguen sonando con mucha fuerza y alimentando su leyenda dentro del Underground, es una de las bandas del momento.
https://mulla.bandcamp.com/album/--2
Álbum Completo

Shadöccult " Shadöccult"

Shadöccult " Shadöccult" Canadá Heavy Metal  2020
1. Ritual
2. Awakening
3. Brotherhood
4. Solitude
5. Oath
6. Hope

Greg Carvalho: Batería
Martino Breton: Cantante, Guitarra, Bajo, Teclado


Un proyecto fresco, creativo y valiente que puede dar mucho que hablar es el de los canadienses Shadöccult, esta banda de Ontario está compuesta por dos músicos, el batería Greg Carvalho y Martin Breton que se ocupa de todo lo demás. Definir su apuesta musicales se antoja complicado pues lo mezclan absolutamente todo y debutan con un trabajo de título homónimo.
Cuando escucho Ritual se me vienen a la mente muchas bandas. Para empezar nos encontramos con un acercamiento al Black Sinfónico y atmosférico y podemos pensar en los Behemoth, pero a su vez tienen un toque de Epic Metal que recuerda a Atlantean Kodex o a los Visigoth en su primer disco, es sugerente lo que hacen, es en el fondo una banda de Heavy Metal que se hace valer de otros elementos.
En el fondo es bien sencillo esto es un Heavy Metal con aire Pagan y Viking a lo Bathory en su era más suave como demuestran en Awakening  donde sobre todo se apoyan en un buen trabajo en la batería que sabe introducir ritmos dinámicos que imprimen de fuerza y carácter los temas de la banda, nada complejos por otra parte y con bastante gancho.
El solo más épico y nostálgico para arrancar el tema Solitude, ellos se definen como una banda de Dark Metal es una forma de englobar todo lo que hacen pero es más simple decir que se dedican a recoger lo mejor de cada huerta por ejemplo en este tema hacen suyo un riff del Thundersteel de los Riot y consiguen voltearlo y darle un aire oscuro.
Solitude es un suite instrumental a piano que sirve para presentar el tema Oath y este bello fragmento al piano recuerda a los Savatage, como no, en su primera época cuando era una banda tirando a oscura dentro de su clasicismo. Me gusta el sonido del bajo y la distorsión que provoca en su acompañamiento al piano, esta duplicidad entre los dos instrumentos logra un ritmo intenso y audaz con muy buenos interludios melódicos, la verdad es que tienen mucha elegancia por eso su debut es todo un boom que fue muy bien recibido por la comunidad Underground y no tan Underground.
Hope cierra el trabajo con melodía de nuevo, acústica y piano, una balada al más puro estilo Nostradamus de Judas Priest con su elegancia, sus elementos de música clásica y el enorme desapego y nostalgia que recrean y que elegancia en el pasaje acústico, es para quitarse el sombrero.
Pues seguramente desde los tiempos de Bölzer no veía un debut tan espectacular como este. Esta banda canadiense está llamada a hacer grandes cosas y su debut es toda una revelación en el universo del metal.
https://shadoccult.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Lazos de Sangre


Londres, París, Roma, Nueva York. Varias de las grandes capitales del mundo son el escenario de esta novela de Sidney Sheldon. A la muerte de su padre, Elizabeth debe asumir una inesperada responsabilidad: dirigir la gigantesca empresa familiar de productos farmacéuticos. Cuando alguien quiere destruirla y está dispuesto a todo para conseguirlo, cada uno de los miembros de la familia resulta sospechoso. Sidney Sheldon ha sido también guionista, director, y productor de cine y TV. Ha ganado un Oscar, un Emmy, un Tony y el prestigioso Premio Edgar Allan Poe.Sheldon nació como Sidney Schechtel en Chicago, Illinois, de padre judío alemán y madre judía rusa. Su carrera empezó en 1937 en Hollywood, California, donde revisó y colaboró en guiones de película de clase B. Después de la segunda guerra mundial, Sheldon volvió a escribir varios musicales para Broadway y además continuó redactando guiones para la Metro Goldwyn Mayer y los estudios Paramount.

También conocido por ser el creador de la famosa serie televisíva de los años 60, Mi bella genio (I Dream of Jeannie, su título original)

En el cine destaca en la película El solterón y la menor dirigida por Irving Reis en 1947 que le hizo merecedor de un Óscar al Mejor guion original.

A través de los años, Sheldon escribió para televisión, películas y teatro. Obtuvo varios premios, incluyendo un Emmy.

En 1969 escribió su primera novela: Cara descubierta, ganando el premio Mejor Primera Novela de los Escritores Norteamericanos de Misterio. Su siguiente trabajo, Más allá de la medianoche, fue un superventas.

Murió pocos días antes de cumplir 90 años en el Centro médico Eisenhower de Rancho Mirage, por complicaciones derivadas de una neumonía. Su esposa Alexandra y su hija Mary Sheldon, también escritora, estaban a su lado. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

Phil Urich

A continuación, se ve a Urich en la historia de Big Time en Nueva York ayudando a su tío en las nuevas oficinas de Front Line. Se siente atraído por su compañera de trabajo Norah Winters, que está buscando una historia en "Goblin Gangs". Urich va a uno de los antiguos escondites de los Duendes, esperando encontrar algo para impresionarla. Se encuentra con Daniel Kingsley (haciéndose pasar por su hermano Roderick Kingsley,7​el Hobgoblin original) que también está buscando alguna nueva tecnología de Duende.8​Kingsley está a punto de matarlo cuando Urich chasquea y usa su risa loca para incapacitar al Hobgoblin. Usando la espada de fuego que Kingsley acababa de encontrar, Urich decapita a Kingsley y roba el nuevo equipo de Duende Verde de la guarida secreta de Osborn. Urich luego asume la identidad de Hobgoblin por sí mismo. Ahora operando como un villano, ataca a un Think tank local, y se enfrenta a Spider-Man, que salva a Max Modell de ser atacado por Hobgoblin.9​Cogiendo al héroe con la guardia baja con su risa Duende, Urich intenta decapitarlo. Bella Fishback, una de las trabajadoras del think tank, puede interrumpir las ondas sónicas para salvar a Spider-Man, pero Urich escapa con el Reverbium que había venido a robar. Él entrega el metal a Kingpin y se convierte en uno de sus operativos.10​Spider-Man y Black Cat luchan contra Urich y Kingpin para recuperar el metal experimental. Durante la pelea, la risa loca de Urich hace que el edificio se derrumbe, y él salva a Kingpin para que no muera.


Urich le da a Norah consejos sobre posibles avistamientos de Hobgoblin para que puedan espiar juntos en un intento de alejarla de Randy Robertson. Los celos de Urich por Randy también hacen que rompa una viga de apoyo cuando los Spider-Slayers de Alistair Smythe atacan las oficinas de Front Line. Esto, junto con el daño causado por el ataque, hace que el techo se derrumbe en Randy. Randy sobrevive al colapso, pero está gravemente herido.12​Urich, como el Hobgoblin, lucha contra Hércules, después de que él derrota a una pandilla que trabaja para Kingpin. Sus bombas de calabaza hacen que los escombros caigan sobre Hércules, quien sin embargo se escapa de los escombros. Luego reanuda la pelea mientras el Hobgoblin filma la pelea con cámaras ocultas mientras transmite el video en vivo. Hércules gana la pelea, aumentando su propia popularidad en lugar de la de Urich, que era la intención original de Urich. Kingpin convence a Hércules de no entregarlo a las autoridades.13​Urich ataca a Spider-Girl después de que Norah habla de lo impresionante que es; quiere mostrarle a Norah que él, como el Hobgoblin, es más impresionante. Él la atrae hacia él dejando un camino destructivo para que ella lo siga. Spider-Girl casi lo derrota, pero Spider-Man interviene después de ver lo que está haciendo, creyendo que todavía es demasiado inexperta para luchar contra un oponente tan poderoso. Al hacer esto, hace que el Hobgoblin se escape.14​Urich finalmente separa a Randy y Norah después de que los acecha y los enfrenta en su personaje de Hobgoblin. Urich luego seduce a Norah, que no sabe el papel que jugó en la ruptura, y la besa.15​Bajo órdenes del Kingpin, Urich se une a Spider-Girl para luchar contra la Hermandad de la Avispa en Spider-Island.16​Urich se infiltra en un transporte de prisioneros que se dirige a la Balsa para matar a la Mosca Humana por robar dinero de Kingpin. En el transporte, se encuentra con el Agente Venom y pelea con él. La lucha resulta en un punto muerto y la Mosca Humana se escapa.17​

Durante una confrontación con Spider-Man, Hobgoblin usa un arma diseñada para interrumpir el sentido arácnido de Spider-Man. Aunque inicialmente parece haber fallado, Peter más tarde se da cuenta de que ha intensificado su sentido arácnido, lo que hace que reaccione ante la más mínima de las amenazas. El estado mental de Peter, junto con un mensaje mal enviado de Madame Web, le permite a Urich capturarlo mientras aún estaba aturdido.18​

Más tarde, Peter descubre que Urich y Kingpin no han descubierto su identidad secreta cuando Urich se refiere a Peter como "el mejor amigo de Spider-Man". Urich y Kingpin intentan que Peter les diga quién es Spider-Man pero fracasa. Mientras tanto, Roderick Kingsley se viste con su viejo traje para ir a buscarlo. Mientras Kingsley se involucra con Urich, Max Modell ayuda a Peter a escapar. Peter, usando sus tiradores web, rompe el arma disruptiva y escapa.19​Kingpin luego ordena a los dos Hobgoblins después de él. Ambos Hobgoblins terminan peleando contra Spider-Man, pero finalmente se rinden porque Roderick Kingsley decide matar a Urich. Sin embargo, termina cambiando de opinión en el último momento, permitiéndole conservar su identidad como Hobgoblin, con la condición de que le dé a Kingsley un recorte de las ganancias que obtiene. Urich acepta a regañadientes el acuerdo pero rápidamente comienza a conspirar para matar a Kingsley.20​Cuando el alcalde J. Jonah Jameson anuncia un esfuerzo para acabar con los supervillanos, Urich discute si vale la pena seguir siendo Hobgoblin mientras le paga mucho dinero al Tinkerer por su equipo de Hobgoblin y a Kingsley por permitir que se le permita ser Hobgoblin.

Kolë Idromeno

En 1883 Idromeno abre , con la ayuda de su padre , un laboratorio en Shkodra al que llama Driteshkronja Idromeno.3​ Aquí expresará su pasión y diligencia, tanto artística como técnica. En este periodo entabla amistad con las personas que retrata, por lo que comienza a tener cierto reconocimiento público. En 1884 un cliente le llamará "Dritëshkronja e Kolës",4​ apodo con el que posteriormente será reconocido.

En el campo de la temática fotográfica, Kolë se dedicó a retratar paisajes (una gran parte de las postales albanesas de esta época son del estudio Idromeno), personajes públicos y personas anónimas. El retrato de los aldeanos con sus trajes tradicionales ha marcado una pauta en la ciudad de Shkodra, donde actualmente existe un importante museo etnográfico.

A nivel artístico la fotografía de aquel tiempo requería aunar las dotes artísticas de las artes plásticas, con las propiamente técnicas . En el estudio de Idromeno se llevaban a cabo costosos ejercicios estéticos, con base fotográfica pero adornados con elaboradas presentaciones, que incluían incrustaciones de plata y perlas.

En el terreno de la técnica, al comienzo de su actividad como fotógrafo, Idromeno utiliza el proceso de colodión húmedo inventado hacia 1849, más tarde implementado con tecnología de cristal seco con bromuro de plata, una manera relativamente nueva en Europa. Con esta técnica elabora Kolë su importante archivo fotográfico. Para la iluminación, como todos sus contemporáneos, utilizó luz natural.

Su labor fotográfica estuvo marcada por la constante exigencia artística y técnica. Permanece atento a las innovaciones internacionales. Mantuvo correspondencia con los hermanos Lumière de París.

A partir de 1908 expone fotografías y películas en el Centro Cultural Gjuha Shqipe

Estos contactos internacionales le llevaron a ser el primero en mostrar imágenes en movimiento en Albania en el año 1912.En el banco de carpintero de su padre, comenzó Kolë su formación, ejecutando muebles de madera decorada con dibujos. Más tarde tomó clases de dibujo con el afamado fotógrafo de la ciudad, Pjetër Marubi, con quien aprendería también el arte de la fotografía. Viendo las habilidades específicas de su alumno Marubi aconseja a los padres enviar al niño a estudiar en el extranjero.

Con 15 años viaja a Italia, y en 1876 permanece durante unos meses en la Facultad de Bellas Artes de Venecia. Deja pronto sus estudios tras un enfrentamiento con el profesorado y trabaja en el estudio de un pintor italiano durante un breve período.

Después de que regresara a su ciudad natal en 1877 , Kolë comenzó a trabajar en el estudio Marubi. En este momento ejecuta un dibujo del estudio de fotografía. Además de pintar, se muestra fascinado por la fotografía de retrato, inmortaliza los grupos musicales más activos de la ciudad. Kolë comparte aprendizaje con Mati Kodheli en el estudio de Marubi, pero por poco tiempo, ya que el maestro fallece en 1881

Bandera fuerzas Areas Turkmenistán

La bandera nacional de Turkmenistán (en ruso: Флаг Туркмении)?; en turcomano, Türkmenistanyň baýdagy fue adoptada el 24 de enero de 2001. La bandera presenta un fondo verde con una franja roja en la que aparecen cinco motivos representando alfombras típicas del país y las ramas de olivo del emblema de la ONU. Además en el rectángulo verde se presenta un creciente con cinco estrellas de cinco puntas.


Los colores verde y rojo aparecen en la bandera, ya que han sido venerados históricamente por los turcomanos. La Luna de cuarto creciente (Vista desde el hemisferio norte), simboliza la esperanza del país de un futuro brillante y las estrellas representan las cinco provincias (welayatlar) de Turkmenistán: Balkan, Ahal, Daşoguz, Lebap y Mary.

Los cinco diseños de alfombras tradicionales a lo largo del polipasto representan las cinco tribus principales o casas, y forman los motivos en el emblema del estado del país y la bandera. Estas tribus turcomanas en orden tradicional (así como de arriba abajo) son los Teke (Tekke), Yomut (Yomud), Saryk (Saryq), Chowdur (Choudur) y Arsary (Ersari). El diseño del medio también puede representar a los Salyr (Salor), una tribu que disminuyó como resultado de la derrota militar antes del período moderno.

Más allá de Medianoche


La historia relata la vida de dos mujeres: Noelle Page, francesa y Catherine Alexander, estadounidense. Noelle nació en Marsella y fue escalando posiciones para llegar a ser una actriz famosísima. Catherine trabaja de secretaria ejecutiva en una oficina de Washington. Desde allí la envían a dirigir un comercial de reclutamiento para el ejército de EE. UU. y conoce al mujeriego Larry Douglas, del cual se enamora rápidamente. Una vez terminada la guerra, Douglas es contratado por Constantin Demiris, uno de los hombres más poderosos e influyentes del mundo. Noelle Page es amante de Demiris en ese momento y fue años antes, novia de Larry Douglas y éste le rompió el corazón. Ella entonces hace lo posible para destruirlo y rebajarlo, pero termina descubriendo que lo sigue amando y se transforma en su amante. Deciden que se irían a vivir juntos, pero queda un obstáculo: Catherine, la mujer de Larry. Él le pide el divorcio y ella lo ama demasiado para dejarlo ir. Noelle planea distintas formas para que muera y para que parezca un accidente. Catherine escucha una conversación entre los dos amantes y decide escapar, desapareciendo en un lago. Larry y Noelle son llevados a juicio y Demiris busca vengarse de Noelle por traicionarle. Es entonces cuando comienza una carrera entre la vida y la muerte entre los dos amantes y Demiris. Esta novela tiene su continuación en Recuerdos de medianoche.Catherine Alexander se encuentra atrapada en un convento de Janina, Grecia. No recuerda nada de su sufrido pasado, pero de repente va recordando, poco a poco. Demiris decide que en su plan para asesinar a Noelle y a Larry tiene muchos cabos sueltos y decide ajustarlos. Federick Stavros, el defensor de Larry en el juicio, muere atropellado en un extraño accidente y Napoleón Chotas, el defensor de Noelle, sabe cual es su destino e intenta hacer todo lo posible por dejar claro que el juicio contra Noelle y Larry fue una maniobra arreglada pero desaparece en misterioso incendio que azota su casa. Melina Demiris, la mujer de Constantin está cansada de que su marido la engañe y haga públicos esos engaños. Pero cuando descubre de que Catherine está viva, y que su esposo piensa masacrarla, decide intentar destruirlo para que Catherine no sea asesinada.

El Cuervo

La película perturbó a muchos de los espectadores de su época y muchos críticos de la actualidad coinciden en que presenta la mejor actuación de Lugosi fuera de Drácula. Lugosi tenía el papel principal, pero sin embargo fue Boris Karloff quien recibió el tratamiento de estrella, reflejado en las enormes letras del cartel publicitario: "KARLOFF". Es interesante notar que Universal Pictures utilizó tan sólo el apellido de Karloff mientras su carrera se hallaba en la cima.

Al ser demasiado fuerte para la audiencia de 1935, con su historia de tortura, desfiguraciones y venganzas espeluznantes, la recaudación del film no fue demasiado buena en el momento de su lanzamiento (algo muy similar a lo ocurrido con otra película de terror del mismo año: Las manos de Orlac de la MGM, con la actuación de Peter Lorre); esto llevó indirectamente a una temporaria prohibición de las películas de terror en Inglaterra.

El género ya no era viable en términos económicos y el terror pasó de moda. Esto demostró ser un golpe devastador para Lugosi, quien se encontró sin trabajo y luchando para poder mantener a su familia. Universal Pictures cambió de dueños en 1936, y la nueva gerencia estaba aún menos interesada en la novedad por lo macabro que podía apreciarse en taquilla.

Casi tres décadas más tarde, Karloff apareció en otra película del mismo nombre: la comedia El cuervo (1963) de Roger Corman, con Vincent Price y Peter Lorre. Fuera del título, ambos films no tienen similitudes.La campaña publicitaria de Universal se concentró en Karloff, a quien llamó «el extraordinario amo del maquillaje», y en la conexión con Poe, «¿Edgar Allan Poe estaba mentalmente perturbado?». La publicidad indicaba que los personajes de Poe «no eran sino un reflejo de sí mismo». Además, Universal sugirió a los dueños de los cines que escribieran cartas a los colegios y facultades para instar a que los profesores recomendaran la película a sus estudiantes.1​

Enriqueta Serrano

Esta excepcional artista, e inimitable tiple cómica, nació en Barcelona. Hija de artistas, desde su infancia estuvo en contacto con el teatro. Desde muy joven fue autodidacta y se abrió camino en el mundo del baile. A los diecisiete años realizó una triunfal gira por toda Hispanoamérica, desde Buenos Aires a La Habana, interpretando opereta (tanto vienesa como francesa) y zarzuela española. Seguidamente fue contratada como primera figura en Buenos Aires, en la más importante compañía de revistas porteñas. Amparada en una belleza deslumbrante destacó en ese tipo de comedias. Durante esa época estrenó LA GRANJERA DE ARLÉS, de Rafael Sepúlveda y José Manzano, con Cora Raga como protagonista y formando pareja cómica con Ramón Peña. De regreso a América, contratada por la “Paramount”, filmó en los Estudios franceses varias películas para su versión española.

Requerida en 1932 por los autores de KATIUSKA, para estrenar la mencionada opereta en el Cine Rialto de Madrid, regresó a su patria y obtuvo un sensacional éxito interpretando el papel de “Olga”, del que hizo una creación verdaderamente inolvidable. Durante esas funciones se conocieron la tiple y el compositor Pablo Sorozábal, iniciando unas relaciones que culminarían en la consiguiente boda, celebrada en agosto de 1933. Fruto de ese matrimonio, en noviembre de 1934 nacería el único hijo de ambos. De 1933 data también el estreno de LA ISLA DE LAS PERLAS, que Enriqueta protagonizó en el Teatro Coliseum de Madrid en compañía de Maruja Vallojera y Pablo Hertogs.

Enriqueta Serrano abandonó las tablas. Su decisión fue consecuencia de la imposición del propio Pablo Sorozábal, que no quería dejar que una mujer tan hermosa paseara sola por el mundo. Sí estuvo presente en los estudios de grabación, donde entre los años treinta y cuarenta intervino en algunos registros sonoros. Estuvo algunos años retirada de la escena y consagrada a la vida del hogar. En 1945 reapareció nuevamente ante el público en el Teatro Avenida de Buenos Aires, con la compañía lírica de su esposo, y su triunfo fue unánime y clamoroso, ofreciendo por primera vez en el Teatro Avenida de Buenos Aires LA ETERNA CANCIÓN. También en 1945 estrenaría en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, LA CASA DE LAS TRES MUCHACHAS, una pieza de Sorozábal inspirada en música de Schubert, en la que Pedro Terol encarnaba el papel del gran compositor austríaco. Durante aquella época cantó mucho con Marcos Redondo, Pepita Embil, José M.ª Aguilar, Andrés García Martí y otras relevantes figuras de la escena.


De vuelta a España continuó interpretando algunas de las más recientes producciones de su marido, tales como la zarzuela en tres actos LOS BURLADORES, estrenada en 1948 en el Teatro Calderón de Madrid, con Carmen de la Puente y Esteban Astarloa, o el sainete lírico en dos actos ENTRE SEVILLA Y TRIANA, que vio la luz en el Price en 1950. También en ese año volvió a dar vida, en el madrileño Teatro Calderón, al personaje de “Olga” en la nueva producción de KATIUSKA, que no se representaba desde hacía casi veinte años a causa de la censura impuesta por el régimen franquista. A partir de entonces sus apariciones ante el público fueron cada vez más infrecuentes. Su última actuación tuvo lugar en 1955 en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde se estrenó otra obra de Sorozábal: BRINDIS, única revista de este compositor.

Los éxitos de esta artista fueron rotundos y excepcionales. A Enriqueta Serrano se la consideró, por su grandes condiciones artísticas y su personal e inimitable estilo, una figura extraordinaria y orgullo de la escena española. El mejor perfil artístico de Enriqueta Serrano lo proporcionó su hijo Pablo afirmando: “Sus capacidades profesionales eran notables. Muy miope, en el escenario no podía ver al director de orquesta, pero jamás, al cantar, cometió fallo alguno de ritmo. Su voz era corta pero bien timbrada, con una impostación natural. No era bailarina, pero bailaba con gracia y estilo adecuados a los requerimientos de cada pieza.”

Nunca pudo llegar a escuchar sus tres últimas grabaciones. Antes de acabar las ediciones de esos discos llegaba a los estudios la noticia de su fallecimiento. El 8 de noviembre de 1958 la escena lírica perdió en Madrid a una de sus mejores y más populares actrices.

Grease


La película comienza con los protagonistas principales, Danny Zuko (Travolta) y Sandy Olsson (Newton-John), pasando el verano juntos y formalizando una relación. Desgraciadamente, ambos tienen que despedirse al término de las vacaciones debido a que ella y su familia tienen que regresar a Australia. Sin embargo y para su sorpresa, su familia cambia de opinión y en lugar de regresar a Australia, ella se queda en los Estados Unidos y se inscribe en el instituto Rydell (una preparatoria ficticia ubicada en California), donde estudia su amiga Frenchy, miembro de una pandilla femenina llamada Las Damas Rosas (The Pink Ladies en el original en inglés). Lo que no sabe es que en ese mismo instituto también estudia Danny.

Danny, por su parte, es el colíder de una pandilla, los T-Birds (Thunder Birds). Kenickie, primero al mando de los T-Birds, anima a Danny para que les cuente su experiencia de vacaciones, mientras que las Damas Rosas interrogan a Sandy. Este escenario desemboca en la canción "Summer Nights" ("Noches de verano"), en la que ambos relatan su punto de vista sobre su relación de verano con el otro. Se ve claramente que Danny exagera y ninguno de los dos sabe de la presencia del otro en el instituto. Pero ninguno de los dos esperaba volver a verse y sus vidas cambiaran.

Animada por Patty Simcox, una chica popular del instituto, Sandy se apunta al equipo de animadoras de Rydell. Las Damas Rosas hacen coincidir a Danny y a Sandy, pero Danny tiene que proteger su imagen de tipo duro y su comportamiento hacia Sandy hace que ella se vaya corriendo entre lágrimas. Danny la observa unos instantes pero rápidamente vuelve a su pose de chico duro y se va con sus amigos.

Frenchy intenta animar a Sandy invitándola a una fiesta de pijamas en su casa con el resto de la pandilla. Sandy se apunta, pero su comportamiento de niña buena que-nunca-ha-roto-un-plato termina con la paciencia de Rizzo, ya que Sandy se atraganta con un cigarrillo, no le gusta el sabor del vino y le aterroriza la idea de que Frenchy le perfore los lóbulos de las orejas para llevar pendientes. Ante la insistencia de Frenchy, Sandy se va con ella al baño y allí se pone enferma con solo ver la sangre. Frenchy comunica a sus amigas que va a dejar el instituto para ir a una escuela de belleza. Rizzo no puede más y se mofa de Sandy junto con todas las demás cantando la sarcástica "Look at me, I'm Sandra Dee".

Los T-Birds llegan a la casa de Frenchy y Rizzo se desliza por el tejado para irse con ellos. Ella y Kenickie flirtean un poco y Kenickie la invita a subir al coche. Danny se va por su cuenta y Kenickie y Rizzo se van en el coche, dejando tirados a los demás T-Birds, que deciden irse a comer una pizza. Marty, la miembro que más flirtea de las Damas Rosas, decide escribir a uno de sus numerosos novios por carta, mientras que Sandy sale fuera y decide que, a pesar de todo, sigue enamorada de Danny, cantando la canción "Hopelessly Devoted to You", una conmovedora canción de amor añadida expresamente para la película y que fue un gran éxito como single.

La escena cambia a Rizzo y Kenickie besándose apasionadamente en el asiento trasero del coche. Quieren llevar las cosas un paso más allá, pero el condón que Kenickie llevaba en la cartera se rompe. Rizzo, incapaz de resistir a los encantos de Kenickie, se lanza sobre Kenickie y siguen adelante sin protección. Pronto son interrumpidos por Leo, líder de la banda de los Escorpiones (The Scorpions), rivales de los T-Birds, que causa algunos daños al coche de Kenickie e insulta a ambos.

Mientras trabajan en la reparación del coche, los T-Birds fantasean sobre cómo quedará el coche una vez esté puesto a punto y pintado, cantando "Grease Lightning". Danny se encuentra más tarde en el Palacio del helado (Frosty Palace) y se intenta disculpar con ella por su actitud. Al ver que Sandy está compartiendo un refresco con Tom Chisum, un deportista, decide que si ese es el tipo de hombre que a ella le gusta, él puede convertirse en uno apuntándose a algún deporte en el instituto.

Lo siguiente que se ve es la desastrosa exhibición de Danny en baloncesto, lucha libre y béisbol, disciplinas en las que siempre pierde la paciencia y termina pegando a alguien. Finalmente ve que su deporte ideal es el atletismo, por la falta de contacto con el oponente, principalmente. Mientras Danny está entrenando en carrera de vallas, ve a Sandy y tropieza. Sandy deja a Tom Chisum para ver si Danny está bien, reconciliándose con él.

Danny intenta ir al Palacio del helado con Sandy para estar solos y no preocuparse por arruinar su imagen delante de sus amigos. Allí descubre que tanto los T-Birds como las Damas Rosas ya están allí, y a Danny le resulta muy complicado seducir a Sandy sin parecer blando delante de su pandilla. Cuando todo el mundo se ha ido de la heladería, Frenchy, que ha estado ocultando el color de su pelo bajo un pañuelo, revela que está teniendo problemas en la escuela de belleza ya que tiene el pelo de color rosa por un error en el tinte. Entonces se imagina que tiene un ángel de la guarda emulando a la película "Tammy" con Debbie Reynolds, que le dice qué debe hacer con su vida. Este ángel resulta ser Frankie Avalon, ídolo adolescente de fines de la década de los años 1950 que la anima a volver al instituto cantando "Beauty School Dropout".

El programa de televisión National Bandstand tiene pensado emitir en directo precisamente desde el gimnasio del instituto Rydell, motivo por el cual se organiza un concurso de baile al que Danny lleva a Sandy. Rizzo, enfadada con Kenickie, lleva al baile a Leo, el líder de la banda rival, obligando a Kenickie a llevar a la novia de este, ChaCha DiGregorio, quien a su vez fue novia de Danny hace tiempo. El presentador del programa, Vince Fontaine, tiene un flechazo con Marty, de las Damas Rosas. El baile presenta muchas canciones conocidas de los años 1950 versionadas por el grupo Sha Na Na. Durante el baile, Rizzo abandona el recinto enfadada cuando ve a Kenickie con ChaCha, mientras que Danny y Sandy son de las pocas parejas que van quedando en el concurso. En un momento dado, Sonny tira de Sandy dejando a Danny bailando con ChaCha. Sandy se da cuenta de que ChaCha es una exnovia de Danny y mucho mejor bailarina que ella, abandonando el gimnasio enfadada. Danny y ChaCha ganan el concurso de baile y, mientras están bailando solos, tres de los T-Birds se ponen delante de la cámara y hacen una desastrosa escena cómica de bajarse los pantalones y enseñar sus traseros.

Karras " No More Heretic"

Karras " No More Heretic" Crust Punk Francia 2020
01. Dark Days
02. Afterlife
03. Lifegrinder
04. Planets Aligned
05. Deathcrusher
06. Of Death and Earth
07. White Powder
08. Pazuzu Chord
09. Litany for the Lost Souls
10. Virgin of the Damned
11. A Tribe of Neuroleptics
12. Lumbago
13. The End of All Happy Endings


Yann Heurtaux: Guitarra
Etienne Sarthou : Batería
Diego Janson: Cantante, Bajo

El Padre Damien Karras seguramente es uno de los mejores personajes de la historia del cine. Aquel sacerdote que sufría una grave crisis de fe, que se replanteaba la existencia de Dios tras la muerte de su madre y que tenía remordimientos por no cuidarla más, y es el sacerdote que le hace el exorcismo a la niña, interpretado por Jason Miller que quedó encasillado en ese papel para el resto de su desafortunada carrera como actor. Este es el nombre elegido por esta banda de París que creo este proyecto en el 2017. Mezclan Powerviolence, Crust y Death Metal y debutan con " No More Heretic".
Dark Days es el primer corte, con el diálogo entre el diablo que posee a la niña y el padre Karras para provocar una aceleración de puro Death/ Crust, genial producción, sucia y potente es justo lo que demandaba este trabajo. Siempre el Death Metal como base de todos sus temas como Afterlife con un sonido de batería muy potente en un medio tiempo donde van creciendo en intensidad con el paso de los segundos, un poco de Bolt Thrower y un mucho de Hardcore.
Lifegrinder sigue una línea continuísta respecto al anterior tema con tan solo una salvedad, la base rítmica es acelerada e introducen elementos de Grindcore en el corte, adictivo. Me quedo con el cambio de ritmo de Planets Aligned donde la banda tira de un Death/ Doom atmosférico, no se privan de nada.
Deathcrusher es un corte de un minuto y medio donde de nuevo la batería vuelve a provocar un ritmo agresivo a más no poder y donde el trémolo de la guitarra introduce una atmósfera espesa que le viene como anillo al dedo. Of Death and Earth de nuevo mezclando el Grind con el Crust para luego de la sección de Blast Beats cambiar de ritmo y pasarse a un medio tiempo machacón con altas dosis de Groove.
White Powder tiene esa esencia del Hardcore como todos los temas, los estribillos potenciados al máximo y buscando cambios de ritmo eficientes donde te cuelan la dosis de Punk que es el vínculo que une Grind con Crust, siempre de forma fluida. Pazuzu Chord es la locura llevada al extremo, los D- Beats dan paso a un medio tiempo que se va acelerando y aunque siempre es lo mismo, suena adictivo a más no poder.
Litany for the Lost Souls es un tema mucho más elaborado donde nos encontramos en su mayor parte elementos de Death metal sueco que recuerdan a Grave con cambios de ritmo de Groove muy oscuro que recuerdan a Sarcófago y a los Sepultura. Virgin of the Dammed es lo más clásico que te puedes echar en cara, un Death/ Grind acelerado de la vieja escuela que recuerda a los primeros tiempos de los Carcass y derivados.
Entramos en la recta final del trabajo con paso firme, A Tribe of Neuroleptics no aporta nada nuevo pero tampoco mira para atrás en ningún momento, es un trabajo que entra siempre a la primera. Lumbago The End of All Happy Endings cierran el trabajo con fuerza.
Karras es una banda de París que realiza una mezcla clásica entre Death, Grind, Crust, Hardcore, Death and Roll y Powerviolence. Presentan un sonido clásico, la mezcla es fluída, temática relacionada con el personaje del padre Karras y aunque les falta creatividad hay que admitir que es un trabajo explosivo, agresivo y potente.

Feeling: 5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8/10

Iron Wings " Dzejnieks"

Iron Wings " Dzejnieks" Letonia Heavy/ Thrash 2020
1. Krustceles
2. Viss Manijies
3. Svesa
4. Tevi Drzirdet
5. Klusuma
6. Macitajs
7. Heroins
8. Es Ludzu Izjust navi atkal
9. Monologs
10. Dzejnieks



Andris Veinbergs: Bajo, Cantante
Valdis Emīls Popēns : Batería
Dainis Andersons: Guitarra

La historia de Iron Wings es como la de cualquier otra banda. En el caso de Iron Wings proceden de Riga, la capital de Letonia, una banda de creada en el 2015 que debuto en el 2017 con su primer Ep y que ahora edita su primer larga duración " Dzejnieks". Una banda de Heavy/ Thrash con influencias muy clásicas que empieza a tener aceptación y su popularidad en Letonia a golpe de concierto y a golpe de presentarse a batallas de bandas y todo lo que destaca a nivel local en cualquier parte del mundo acaba saliendo en Metalbrothers.es
Krustceles es un corte sencillo en el que noto por ninguna parte la influencia del Thrash. Sonido correcto, producción estable, buen cantante.... correcto va a ser el adjetivo que va a definir su música en todo momento, aprobado pero sin riesgo alguno, lo mejor el solo de guitarra a lo Iron Maiden.
Viss Manijies busca crear algo de tensión pero vuelve a fallar lo mismo, la creatividad que es nula y la falta de ambición. Un poco de Groove y algo con la gran influencia de los Megadeth, buscan siempre lo más básico en sus referencias musicales.
Svesa busca generar una atmósfera oscura y típica eslava, pues los pasajes acústicos y atmosféricos están en ese país al orden del día, un país donde hay muchos seguidores de Iron Maiden, entre ellos, pues todos los miembros de esta banda. Tevi Drzirdet.... me quedo con este tema como el más destacado de todo el trabajo. Para empezar que consiguen unir dos elementos que antes no teníamos, la velocidad y la intensidad y le sienta bien.
Confirman con el tema Klusuma que la melodía no es lo suyo, un medio tiempo donde tratan de generar emociones diferenciadores que se quedan tan solo en un cúmulo de buenas intenciones desdibujadas que no saben plasmar en el pentagrama y lo mismo podría decir de Macitajs.
Temas sencillos que no superan los tres minutos de duración como Heroin que tiene la influencia de Pantera y de Motörhead. Quieren darle una capa de Rock espeso y básico y por otra parte darle ese aire alternativo de los noventa a golpe de Groove. Es Ludzu Izjust navi atkal es el único tema que yo diría que roza el Thrash. Suena sureño por momentos y si suena sureño es que suena a Groove y emula a los Pantera. Buen trabajo en los coros y buscando cambios de ritmo acelerados con riffs melódicos que aportan intensidad, puede que sea la mejor cara de esta banda letona.
Monologs no tiene ningún sentido, tema de un minuto y medio hablado que no aporta nada y cierran con Dzejnieks, un tanto irregular como todo el trabajo. No se puede decir nada malo de los Iron Wings, el disco es más que correcto. Un Heavy Metal con mucho Groove y algún toque Thrash, mezcla de Iron Maiden, Pantera y Megadeth, nada que no haya intentado hacer antes un millón de bandas. Les falta riesgo y ambición pero están empezando su carrera.
https://ironwings.bandcamp.com/album/dzejnieks
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10

Badge " Supernova"

Badge " Supernova" Inglaterra Nwobhm 2020
01. Blizzard
02. You Mean Nothing
03. See Me Gone
04. Brotherhood
05. Valkyrie
06. Supernova
07. Rock Chicks
08. Cry in the Night
09. Dogs of War
10. Black Heart Soul
11. Finding My Way

Graham Waudby: Cantante
Ian Johnson: Batería
Baz Gregor: Bajo
Florin Huluba: Guitarra

Otro regreso más para una banda de la Nwobhm, suma y sigue. Los Badge son una banda de Bridlington creada en 1980. Debutaron en 1980 con una demo compuesta por tres temas. En 1981 grabaron a través del sello Metal Minded Records el single " Silver Woman". Sobrevivieron como pudieron y editaron una demo de forma independiente en 1988 compuesta por tres temas. Nunca oficializaron su marcha pero lo cierto es que la banda estuvo más de veinte años sin actividad hasta que en el 2012 regresaron con su primer álbum " Stormrider" publicado por High Roller Records. Ocho años después vuelven a la carga con su segundo larga duración " Supernova" publicado de forma independiente. El único miembro original es Graham Waudby, su cantante, el resto son nuevos.
Blizzard es interesante, oscuro pero estás esperando que suceda algo que nunca va a suceder, lineal por momentos y sin gas pero con un buen final acústico en la parte final. Yo Mean Nothing es un medio tiempo que tiene un juego de guitarra melódico típico de la Nwobhm y peca de lo mismo que el anterior tema, falta total de ambición.
Pero son los Badge claro está y alguna sorpresa tienen que tener para sus fans, la primera bala en la recámara es See Me Gone un tema donde la guitarra se apodera del tema y es la gran protagonista con solos muy buenos y siempre con tonalidad oscura. En cambio con Brotherhood obtenemos el efecto contrario, volvemos con los temas cumplidores con poco recorrido y con nulo feeling en su estribillo.
Valkyrie es el otro tema sobre el que se sustenta el álbum, buen riff melódico y mejor solo de guitarra, también es lo único que llevarse a la boca. Supernova es el tema que da título al trabajo y es un tema atmosférico, con un pasaje hablado para luego buscar la aceleración.... me deja muy frió.
En los coros tampoco hay agresividad alguna, algún que otro tema de Hard Heavy como Cry in the Night pero sin salirse ni un ápice de la línea marcada y el peor tema de todos sin lugar a dudas, Rock Chicks.
La balada llega con Dogs of War, tercer buen tema del álbum con sentimiento en la guitarra y aire oscuro. Black Heart Soul no aporta nada y Finding my Way es el primer tema diferenciador que suena fresco y es un rock ambiental con elementos progresivos a lo Rush... diferente a todo lo anterior, quizás no pegue demasiado pero es un gran tema.
Badge no es una banda como otras de la Nwobhm que regresan con nuevos bríos y nuevas orientaciones musicales, quieren sonar igual que en donde lo dejaron. Les falta fuerza, les faltan ideas pero son los Badge de siempre con cuatro muy buenos temas y el resto pues correcto o directamente flojo. Recomendado para fans de: Jaguar, Savage y Hammerhead.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5


Monolith " The Lord Conspirator"

Monolith " The Lord Conspirator" Sudafrica Death Metal 2020
01. The Lord Conspirator
02. The Descent
03. The Abyss
04. Nightfall
05. Black Earth's Gate
06. The Perilous Edge
07. The Profound Wells of Fire
08. Saturn

Coburn Green: Bajo, Cantante
David Mills: Batería
Chris Paterson: Guitarra, Cantante
Andrew Viviers : Guitarra, Cantante

 Monolith es una banda sudrafricana procedente de Port Elizabeth y creada en el 2015 que después de un single y dos ep, lanza su primer larga duración . Sus influencias son las siguientes: Death, Opeth, Belphegor, Nile, Sarpanitum, Hate Eternal, Deicide, Behemoth.
The Lord Conspirator es un corte donde lo primero que nos llama la atención es la voz de su cantante, una voz gutural gruesa que valdría para el Brutal Death y que es combinada con los coros de sus compañeros. Buscan siempre la melodía y logran una capa atmosférica interesante por momentos. The Descent presenta el típico ritmo acelerado en la batería blando que se lleva hoy en día adornado con los platillos para darle más profundidad y un trémolo de guitarra de puro Black/ Death, siempre con limpieza en el trabajo de la guitarra y un sonido pulido.
Tienen un punto técnico en todas sus composiciones como demuestran en el corte The Abyss que recuerda en todo a los Nile. Están buscando el equilibrio entre el Black ( para crear atmósfera) y el Death más atmosférico y con pinceladas melódicas con todo el protagonismo para sus guitarristas. No tienen un sonido agresivo para nada pero todas sus composiciones son bastante fluídas como es el caso de Nightfall donde tengo que destacar el trabajo de la guitarra rítmica.
Black Earth's Gate con un sonido más lento donde te cuelan un pasaje lento y clásico que recuerda a Deicide e incluso Morbid Angel con un solo de guitarra limpio y con todo el aroma oriental del mundo que te recuerda a Nile, buena combinación. The Perilious Edge tira de velocidad en el trabajo de la batería y el bajo y es algo que les sienta muy bien pues les pone en otras tesituras aunque ya dije que para nada es una banda de garra o fuerza pero desarrollan muy bien sus ritmos.
The Profound wells of Fire sigue la estela del anterior trabajo, un poco de Blackened Death a lo Behemoth y la épica está servida aunque les falta algo de fuerza en el sonido de la batería, pero sí, tienen un sonido muy internacional. Saturn es el último corte de todo el trabajo.... quizás les falta un poco de gancho en las composiciones pero tienen un sonido muy profesional en todos los ámbitos de la composición donde hay que destacar el trabajo en las guitarras con unos cambios de ritmo técnicos y fluídos que recrean una buena atmósfera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Blast Fury " Mean Tales"

Blast Fury " Mean Tales" México Thrash Metal 2020
1. Barren Brains
2. A Motivating Environment
3. Haternet
4. Obedecer o perecer
5. My Shelter
6. Snap
7. Live It
8. F.G.H.
9. Reckoning
10. Outrof Ideas


Saul Hernandez : Batería
Diego Maldonado: Guitarra
Luis Hernandez : Guitarra
Julio Canales: Cantante
Angel-O Vyper : Bajo

Blast Fury es una banda de Thrash Metal creada en el 2014 en el D.F, la capital de México. Después del lanzamiento de dos Ep consiguen sacar adelante, este, su primer larga duración, diez temas con una duración de 42 minutos que sale de forma independiente editado.
Barren Brains es el primer corte, nos encontramos con una producción bastante nítida y desde un primer momento nos quedan claras sus influencias musicales, que son bastante variadas: Violator, Strike Master, Angelus Apatrida, Metallica, Demolition Hammer, Judas Priest, Profanator, Death, Pantera, Havok, Sepultura, Asesino, Mortuary, Morbid Saint, Arsonist.
A Motivating Enviroment.... me fascina la voz de su cantante porque me recuerda mucho a la de Chuck Schuldinner así que consigue dar esa sensación de nostalgia, buen cambio de ritmo por cierto donde incluyen una parte acústica que genera una atmósfera tan oscura como clásica. Haterned es un corte acelerado donde vuelven a tener pinceladas de Death/ Thrash que me recuerdan desde los primeros tiempos de los brasileños Sepultura pasando por los británicos Onslaught también en sus inicios.
Obedecer o Parecer es un medio tiempo con un bajo que se hace presente, con una aceleración a golpe de D- Beats que introduce un sonido bestial a su música y me gusta la utilización del Groove, muy grueso y basto con un bajo que es el que apuntala la parte más técnica.
My Shelter sigue la misma estela, suenan con personalidad y oscuridad, de todas las bandas que cite, su mejor influencia o mejor dicho, la que mejor saben reflejar es la de los Morbid Saint, tienen al igual que la banda americana ese sonido tan primitivo, quizás lo único que falla en este tema es el solo de guitarra que no me convence demasiado.
Snap vuelve a ser un tema corto y directo al grano que es como más destacan, de nuevo esa voz y ese trabajo en el riff rítmico donde rozan el Death/ Thrash y de nuevo el bajo con su labor más técnico mientras sus compañeros ponen el fuego el pone la clase, se complementan muy bien todos, precisamente el bajo entra de lleno en Live It que tiene un ligero toque de Hardcore en el estribillo que lo hace interesante.
F.G.H con más distorsión si cabe y más lento con un riff violento y acelerado para cambiar de marcha dentro del tema.
Reckoning es un tema donde me llama la atención el cambio de ritmo lento donde entra de lleno la batería, el más agresivo y arcaico de todo el trabajo. Outro ideas  es un tema instrumental que recuerda en todo a la Bay Area pero al otro lado de la Bay Area, la escena más Underground y más extrema. Buen trabajo de los mexicanos Blast Fury, tenebroso, oscuro, primitivo y jurásico, Thrash Metal agresivo de la vieja escuela que siempre entra a la primera.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Abduction " Jehanne"

Abduction " Jehanne" Francia Black/ Death 2020
01. Aux Loges Les Dames
02. Par Ce Coeur Les Lys Fleurissent
03. La Chevauchée De La Loire
04. Dieu En Soit Garde
05. Foi En Ses Murs Jusqu'Aux Rats
06. Battue Par Les Flots Jamais Ne Sombre
07. Très Fidèle Au Roi Et Au Trône
08. Aux Marches De Lorraine

Guillaume Fleury: Guitarra
Mathieu Taverne: Bajo
Morgan Velly: Batería
François Blanc: Cantante

Banda francesa creada en el 2006 de Black/ Death de corte progresivo que publica su tercer larga duración que no podía pasarnos desapercibido debido a la clase que destilan como banda y a su propuesta instrumental novedosa. Aux Loges Les Dames es un corte que arranca con unos coros melódicos en un plano secundario y un pasaje acústico muy medieval para luego buscar el cambio de ritmo acelerado donde continuan con una labor vocal limpia combinada con voz gutural.
Buscan la épica de forma constante, tan solo hace falta echar un vistazo a la portada. Esa capa de brillantina melódica tan típica del Black galo que siempre estuvo mitad emparentado con el Unblack Metal y mitad emparentado con la corriente progresiva dentro de este estilo como te hacen los Deathspell Omega o los Blut Aus Nord pues por ahí van los tiros con Par Ce Coeteur Les Lys Fleurissent.
La Chevauchée de la Noire es un corte de diez minutos y es que todos los temas o casi todos suelen superar los diez minutos, en ningún momento se nos hace pesado o cargante pues es la estructura lógica para ejecutar sus ritmos que necesitan de un tiempo y la estructura de los temas es lógica por lo tanto, cada elemento está en su sitio.
Dieu En Soit Garde nos sirve para poner ya los acentos y las cosas en su sitio después de las primeras impresiones. Buscan siempre la melodía y la épica a toda pastilla, no generan en cambio una atmósfera que es muy común al Blackened Death, digamos que no es su fuerte y en cuanto a la mezcla de Black con Death, aunque tiran más de Black les falta un poco de fuerza y se les da mejor el Death.
 Foi En Ses Murs Jusqu'Aux Rats es uno de los temas más importantes del álbum y es que esa melodía acústica de aroma medieval, destaca por encima de los restos de ritmos que nos presentan en los anteriores temas.  Battue Par Les Flots Jamais Ne Sombre con una sección de Blast Beats a la que le falta cierta pegada, con un trémolo en la guitarra que roza el Pagan y que dibuja un Black/ Death bastante melancólico y buscando de forma constante cambios de ritmo para generar emociones diferentes. Très Fidèle Au Roi Et Au Trône  pasa por ser el tema más agresivo de todo el trabajo y también el más épico. También tengo que decir que aunque se presentan como una banda progresiva, más bien son buenos músicos pero tampoco lo veo tan progresivo sino más bien una mezcla de estilos eficiente sin más historias. Aux Marches De Lorraine, con su temática medieval conceptual de siempre y de menos a más con melodía al inicio y el cambio de ritmo pero sin perder de vista nunca la épica. Buena banda.
https://abductionfr.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Comité Eléctrico " Sesiones Secretas en la carnicería Vol. 1"

Comité Eléctrico " Sesiones Secretas en la carnicería Vol. 1" Rock España 2020
1. Ratas en las paredes
2. No tengo ningún plan

Desde Asturias los Comité Eléctrico, interesante propuesta musical la suya: Garage Rock, Power Pop, Punk, que presentan su segundo trabajo este Sesiones Secretas en la carnicería Vol. 1, además tienen una iniciativa muy humana que hay que destacar. A través de su cuenta de Bandcamp se puede comprar su nuevo trabajo y todo lo que se recaude ira para apoyar al pequeño comercio, buena iniciativa.
Este trabajo tiene la particularidad de que fue grabado en directo. Ratas en las paredes es un corte donde el bajo es el que marca el destino del tema. Me gusta mucho el cambio de ritmo tan sucio donde tiran de un poco de Grunge y suenan bastante oscuros tirando de un poco de Post Punk y finalizan el tema con velocidad en la batería, repitiendo el estribillo y con mucha distorsión en la guitarra.
Vamos con el segundo tema, no tengo ningún plan de unos cinco minutos de duración. me gusta el Rock sucio y muy setentero de esta banda. Su propuesta musical suena con cierta personalidad, con lo caro que es eso hoy en día. Buenas letras por cierto y ese trabajo en la guitarra que por momentos me recuerda a Hendrix. Se guarda el sonido de guitarra que es bastante sucio y distorsionado, con poco volumen y fuerza pero con carácter para el tramo final del tema. Me parecen los asturianos Comité Eléctrico una banda muy interesante. Típica banda que te lanza un puñado de temas que en directo cobran vida y se puede improvisar por eso me parece un acierto total el haber sacado estos dos temas en directo porque es un territorio donde la banda se siente cómoda y esto les hace proyectar de forma más vistosa todavía su propuesta musical que tiene personalidad.

https://comiteelectrico.bandcamp.com/album/sesiones-secretas-en-la-carnicer-a-vol-1
Álbum Completo

Blackfoot " Rick Medlocke and Blackfoot"

Blackfoot " Rick Medlocke and Blackfoot" Usa Southern Rock 1987
1. Back on the Streets
2. Saturday Night
3. Closets thing to Heaven
4. Silent Type
5. Reckless Boy
6. Private Life
7. Liar
8. Steady Rockin
9. My Wild Romance
10. Rock and Roll Tonight

Harold Seay: Batería
Wizzard: Bajo
Doug Bare: Teclado
Rick Medlocke: Cantante, Guitarra



Después de probar suerte con dos álbumes muy comerciales casi orientados hacia el Aor, la banda se deshizo pero Rick Medlocke siguió trabajando. El pretendía sacar un álbum en solitario pero su sello le obligó a sacarlo bajo el nombre de Blackfoot y el resultado es catastrófico, solo así puede ser catologado.
Hay que olvidarse por completo del Southern Rock este es un trabajo orientado hacia el Aor y tampoco con mucho gancho que se diga, solo hay que escuchar el recargado y previsible Back on the Streets con el cual abren el disco. Saturday Night en poco mejora el anterior tema , presenta un ritmo más clásico y a medio tiempo pero insulso y con escasa fuerza, siempre buscando los coros en tono agudo en cada estribillo. Closets thing to Heaven es puro Aor y por momentos Pop, infumable.
Sylent Tipe es más de lo mismo, busca el Pop Rock en todo momento, todos los temas son previsibles al máximo. Como ya dije, Medlocke como guitarrista es muy discreto, incluso como guitarrista rítmico es bastante flojo ya no te digo nada como solista. Como compositor, pues tiene sus momentos pero no es ningún fuera de serie. El problema es el de siempre, cuando Medlocke se pone al frente de la banda como única voz se resiente al máximo si los dos anteriores álbumes, Siogo y Vertical Smiles aún mantenían cierto nivel con este trabajo se esfumaron las posibilidades de sacar el proyecto adelante y tuvo que dejarlo durante una temporada con unos resultados a nivel de ventas muy pobres y con unas críticas nefastas. El gran problema de este álbum es su mediocridad compositiva, todos los temas están cortados por el mismo patrón sin ningún momento brillante.


Thrashfusion " Experiencia Suicida"

Thrashfusion " Experiencia Suicida" España Thrash Metal 1994
1. Thrashfusion
2. Paz por la fuerza
3. Tiempo
4. Bajo tierra
5. Victim of your own Ignorance
6. Torpe animal
7. Collective Madness
8.Destructiva evolución
9. I cant trust in you
10. Shadows


Fernando Rodríguez: Bajo
Luis González : Batería
Isaac Unoa Vega: Guitarra
Jose Luis Corpas : Guitarra, Cantante

Fue una banda madrileña creada en 1991 y que tan solo sacó un disco. Fernando Rodríguez al bajo que pasó posteriormente por las filas de Knell Odyssey. Luís González a la batería ( Knell Odyssey, Trascëndental, Bestial Lust, Machango, Nostradamus) Isaac Unoa Vega a la guitarra y Jose Luís Corpas a la guitarra formaban esta banda.
Tan solo grabaron un álbum, " Experiencia suicida" que fue publicado por el sello Oboe en formato vinilo. Thrashfusion es el primer corte y es instrumental. Que lástima el sonido del álbum pero ¿ quién tenía una buena producción por esa época en España?
Pese a la mala producción la calidad de la banda habla por si sola. Paz por la fuerza tiene una buena letra. Es un tema donde tiran de Groove a lo Pantera en todo momento, era la época y todas las bandas tiraban por ahí. Me gusta el interludio acústico, esto también te lo hacían las bandas de Death seminal en España por aquella época.
Los solos de guitarra suelen servirles para acelerar el ritmo de los temas y lo hacen con calidad. Hay trabajo en la estructura de los temas, el punto débil es la producción y sobre todo el sonido de bajo y batería pero tenían calidad para dar y tomar y la verdad es que es un disco bastante bueno. El caso es que lo que más destaca de Thrashfusion es su versatilidad compositiva. Tienen como os decía ese toque Groove tan típico de la época, quizás el cantante no me convence pero si el mensaje. Lo que más destaca de esta banda son los puentes instrumentales muy típicos de la Bay Area. Esta banda se merecía un trabajo profesional con todos los medios a su disposición y una carrera longeva que durasen tan poco fue una lástima y es una de las joyas del Thrash español perdidas en el tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=CCj1tnpecuc
Álbum Completo

Fester Fanatics Biografía

Hoy repasamos la historia de una banda de Thrash Metal procedente de Australia. En los ochenta, seguramente la banda más popular de Thrash en Australia era Hobbs Angel of Death, banda que editó un álbum hace pocos años pero que ya no existe pues falleció su líder. El caso es que estos Fester Fanatics compartieron escenario con Hobbs Angel of Death en muchas ocasiones.

La banda se creo en 1987, se puede decir que los Hobbs Angel of Death les abrieron el camino. Debutaron ese mismo año con su primer larga duración " What Choice Do We Have? publicado por Original Records y compuesto por 18 temas donde abundan los temas de un minuto de duración, la banda tiene un sonido de Crossover y la influencia del Hardcore es más que evidente. Dos años después, en 1989 publican a través del mismo sello un trabajo titulado " Greatest Cocktail Party Hits Vol. 1" un trabajo muy menor compuesto por versiones de: Rose Tattoo, The Doors, Kiss, Black Sabbath...etc. La idea era hacer un segundo álbum de versiones pero nunca lo llegaron a hacer pues el sello no les renovó el contrato.
En 1989 publicarían un split titulado " Thank You Charles" a través del sello Waterfront Records donde compartían temas con bandas de Hardcore, Punk y Crossover, todas ellas ya desaparecidas, imposible de conseguir una copia de este Split, es material de coleccionista. Lo último que supimos de ellos fue una demo grabada de forma independiente en 1996 " The Great Aussie Demo" donde ya se pasaban al Hardcore, poco tiempo después lo dejaban y creaban una banda de Punk llamada King Cross.

SELLO BURUNDI


La Nasa trata de desviar un asteroide

Los expertos, sin embargo, prefieren ser precavidos y estar listos por si algún día tuvieran que hacer frente a una amenaza real.


Para ello, la NASA, en colaboración con la Agencia Espacial Europea (ESA) preparan lo que será su primera misión de defensa planetaria, que intentará impactar un asteroide para desviar su órbita.

La misión se llama DART, que en inglés significa dardo y en este caso son las iniciales de Prueba de Doble Redirección de Asteroide.

Esta misión histórica está planeada para algún momento entre julio y septiembre de 2022, y el blanco será un asteroide recién bautizado Dimorphos.

Dimorphos significa "dos formas", ya que se sería el primer objeto cósmico que cambie la forma de su órbita debido a la intervención humana.

¿Cómo será el operativo y qué hace a Dimorphos un conejillo de indias perfecto para ensayar esta técnica de defensa planetaria?

Muxía

Aquella situación bélica de guerra civil y aislamiento internacional durante la larga posguerra trajo mucha miseria a Muxía sumiéndose las gentes conscientes en la más triste preocupación. Los temporales, tan frecuentes en esta costa, seguían impidiendo a los pescadores dedicarse a sus habituales tareas, por lo que la situación, ya precaria de por sí en Muxía, se hizo en muchas ocasiones más angustiosa debido a esta circunstancia y a la falta absoluta de trabajo en las demás ramas económicas. Las persistentes lluvias y los temporales en los largos inviernos, impedían a los pescadores dedicarse a sus especiales tareas de pesca de congrio y de langosta, que tan buenos rendimientos proporcionaran en años anteriores a sus modestas


gentes.Como en Muxía todo era individualismo no se formaron cooperativas que pudiesen adquirir buques adecuados a las faenas respectivas, dotados de elementos modernos y con capacidad suficiente para que sus provisiones de combustible, hielo -una ilusión en aquel momento- y bodega, les diesen mayor autonomía a fin de aproximarse a caladeros de pesca más distantes y permanecer sin volver a tierra los días necesarios para completar la carga. Y esto producía más pobreza. Y, para más inri, sin una organización obrera que demandase puerto de refugio y sus instalaciones, mejoras u organizase cooperativas. De la misma forma seguía el malestar entre las palilleras por carecer de hilo en carrete, materia prima básica para la elaboración de los renombrados encajes de bolillo, a la que dedicaban sus actividades gran número de mujeres tanto en la villa como en la comarca, proporcionándoles el único medio de subsistencia que tenían a su alcance.Una vez terminada la contienda fue cuando se produjo un ligero repunte en la elaboración de los famosos encajes y puntillas por haber llegado los primeros hilos procedentes de Barcelona, pero la realidad hizo que este repunte se frenase por la poca demanda por parte de los países sudamericanos, desapareciendo igualmente muchos de los mediadores que se encargaban de exportar el producto. Y los propietarios de montes tampoco podían vender sus pinos por no poder exportarlos, paralizándose la actividad relacionada con este producto. Y, así, en muchos otros sectores, tardándose años, muchos años en recuperarse.

Fermín Trueba Pérez

Fermín Trueba Pérez (Sierrapando, Torrelavega, Cantabria, 26 de agosto de 1915 - Madrid, 1 de mayo de 2007) hijo de José Trueba Sañudo y Victoria Pérez García fue un ciclista español profesional. Era el sexto de ocho hermanos y en casa le apodaban El Mini por su baja estatura, este mote le acompañó el resto de su vida deportiva. Fermín se "enganchó" al ciclismo siguiendo las hazañas de su hermano Vicente, que era en aquellos momentos uno de los mejores corredores españoles y uno de los más destacados escaladores del Tour de Francia. Así comenzó a dar sus primeras pedaladas en el velódromo de Torrelavega, en 1930, y dos años después debutó en carretera ganando ya siete carreras.

Fue en 1933, tras ganar una importante prueba en Vizcaya, cuando Fermín salta a la fama. Al año siguiente el pequeño de los Trueba se destapa como uno de los mejores escaladores nacionales, con su triunfo en la escalada a Santo Domingo en Bilbao, prueba que ganaría otras cinco veces más a lo largo de su carrera deportiva, batiendo así un récord.


Este liviano ciclista destacaba en todos los terrenos. En el año 1935, ya con un gran palmarés, participó con el equipo ciclista B-H -junto con sus hermanos Vicente y Manuel- en la primera edición de la Vuelta Ciclista a España. Fermín abandonó en la cuarta etapa tras una caída. A pesar de este traspié, es seleccionado para disputar el Tour de Francia de ese año, pero una enfermedad le impide acudir. Al año siguiente también se especula con su participación en la ronda gala, pero esta vez se queda sin ir por incorporarse al servicio militar. Fermín vuelve a quedarse con la miel en los labios y sin "Tour" ni Giro de Italia. Ambas pruebas querían contar con el escalador cántabro en su salida, pero el destino se puso en su contra. Más tarde, la Guerra Civil fue la que le volvió a impedir su asistencia en el "Tour" y el "Giro", pues durante el enfrentamiento bélico español estaba prohibido salir al extranjero; y tras estallar la Segunda Guerra Mundial las grandes carreras europeas se suspendieron hasta 1948, año en el que Fermín ya se encontraba retirado sin haber tenido la oportunidad de tomar parte de estos grandes eventos.

Fue ciclista durante 16 años -dos de ellos apenas pudo correr por estar en la mili- y durante ese tiempo el ciclista de Sierrapando se proclamó campeón de España en cinco ocasiones, cuatro de ellas en el Nacional de Montaña. Además corrió la Vuelta a España en cinco ocasiones, y en 1941, en la tercera edición de la ronda nacional, obtuvo su mejor clasificación con un segundo puesto en la general individual (por detrás, tan sólo un minuto, de Berrendero), el triunfo en el gran premio de la montaña y dos victorias de etapa. Estos fueron sus éxitos más importantes aunque también destacaron sus victorias en las famosas Subidas al Naranco.

En el año 1947 Fermín se retira de la competición. Moriría el 1 de mayo de 2007 en su domicilio de Madrid, siendo recordado en Cantabria como el último representante varón de los Trueba, aquella famosa saga de ciclistas cántabros que marcó toda una época en el panorama deportivo español y europeo, como uno de los ciclistas grandes de la historia que ha dado esta región y como uno de los mejores escaladores de los años 30 y 40.

dkw f1 1931

Los coches DKW comenzaron a fabricarse en 1928. Siempre utilizaron motores de dos tiempos y en 1931 fueron los pioneros en instalar la tracción delantera y motor transversal. Los modelos más conocidos producidos antes de la Segunda Guerra Mundial fueron los nombrados de F1 a F8 (F de «front», por su tracción delantera) todos con motor bicilíndrico montado transversalmente, con cilindradas de 600 ó 700 cc. y una potencia de entre 18 y 20 CV. Estos modelos presentaban otra innovación: una dinamo que servía

tanto de generador eléctrico como de motor de arranque y que iba montada directamente sobre el cigüeñal. Este sistema se conocía como «Dynastart»También produjo una serie de modelos menos conocidos con tracción trasera llamados «Schwebeklasse» y «Sonderklasse» con motores V4 de dos tiempos. Su cilindrada era de 1.000 cc. y más tarde de 1.100 cc. Estos motores tenían dos cilindros extra para forzar la admisión, así que realmente parecían un V6 pero sin bujías en los dos cilindros delanteros.

En 1939 se realizó un prototipo, el «F9», con el primer motor tricilíndrico, que cubicaba 900 cc. y rendía 30 CV de potencia. Con un diseño estilizado, podía alcanzar los 115 km/h. Basándose en este prototipo, la DKW de Alemania Occidental sacaría los modelos «F9», «Sonderklasse», «Grosser 3=6» y «1000» entre los años de 1953 a 1963. El modelo «F9» también se fabricó bajo la marca IFA («Industrieverband Fahrzeugbau», Asociación industrial para la fabricación de vehículos) en las factorías de BMW y DKW que habían quedado en la RDA (Alemania Oriental) entre los años 1953 y 1956. Posteriormente llegaría a fabricarse como Wartburg en Zschopau, RDA.

Los motores DKW sirvieron a Saab como modelo para sus motores de dos tiempos en su nueva división de automóviles, que comenzó a funcionar en 1947.