martes, 31 de diciembre de 2019

Feliz año nuevo


Feliz año nuevo para los que se pasan por mi blog, un blog que lleva desde el 2011 y tengo el record de reseñas mundial. Que se cumplan vuestros deseos y sobre todo salud y que los políticos suban un poco el nível. Este 2020 que empieza va a ser importante para Metalbrothers.es porque vamos a dar todavía un paso más adelante. Permanecer atentos. Saludos para los que me siguen y  para los putos frikis que me insultan de forma anónima que os joda un perro, aquí seguirá el puto amo reinando hasta el fin de los tiempos.

Feliz año.

Ad Patres " "

Ad Patres " A Brief Introduction to Human Experiments" Death Metal Francia 2019
1. Shock Therapy
2. Mechanical Enlightenment
3. The Disappearance of I
4. Led by Flesh
5. Symbiosik
6. Sermon
7. Verses Void
8. Spellbound
9. Enclosing Terror
10. The Floating Point


Arnaud Pecoste: Bajo
Alsvid: Batería
Olivier Bousquet: Guitarra
Axel Doussaud: Cantante
PY Marani: Guitarra

Es una banda de Burdeos creada en el 2008, son un seguro de vida, una banda que es como el buen vino que va mejorando día a día, quiero decir que trabajo a trabajo uno sabe lo que se va a encontrar, nunca defraudan.
Este en concreto es su segundo larga duración que llega siete años después del primero, saldrá el 15 de febrero a través de Xenokorp Records en formato cd. Pues bien, esta es una banda recomendable para fans de Krisiun o Decapitated, por poner un ejemplo.
Ad Patres cuida todos los aspectos de la composición y esa es la principal diferencia respecto a su anterior trabajo, quizás es algo mas técnico pero sobre todo quiero destacar lo cuidado de la producción y el mimo que se le puso a cada uno de los detalles que conforman este plástico.
Desde Shock Therapy pasando por Led By Flesh por ejemplo, nos vamos a encontrar con el típico sonido de la escuela gala, solo que con una marcha más. En Francia tiran de una mezcla entre Death de la vieja escuela muy influenciado por los primeros tiempos de Chuck Schuldinner mezclado con el Brutal Death. Es muy potente ese trabajo de la batería que tira de Blast Beats en cada momento.
Los " Breakdowns" son los que marcan la diferencia, cuando cambian de ritmo siempre lo hacen de forma muy agresiva, el que se lleva la palma es Symbiosik pero el de Spellbound no se queda para nada atrás. Siempre con potencia y aunque por momentos suena algo previsible la verdad es que no pierde ni un ápice de fuerza en ningún momento.
Antes os decía que los Ad Patres cuidan y miman hasta la extenuación cada detalle de este trabajo. Las letras giran entorno a la religión y a la manipulación de masas no solo en el terreno religioso sino político, es la guerra que vive hoy en día el ser humano en la época de la globalización e internet resulta que sigue existiendo la desinformación y la manipulación a grandes escalas.
Con referencia a su anterior trabajo hay que decir que el trabajo del bajo es mas constante, nítido y técnico y en los solos hay variedad y se genera una buena atmósfera, a todos los niveles el disco funciona y se puede decir que en esta ocasión suena mas a Brutal Death que a Death Metal aunque hay una mezcla de ambos, con ciertos aires conceptuales es una historia muy bien contada y con momentos de lucidad, por ejemplo el trabajo de guitarras del tema The Floating Point es mas que notable.
Los Ad Patres siempre suman en positivo y nos regalan un disco potente, nítido, técnico y agresivo que les llevará de gira por todo el viejo continente y nos hablan sobre la manipulación de la mente.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

Slipknot " We are not your kind"

Slipknot " We are not your kind" Nu Metal Usa 2019
01. Insert Coin
02. Unsainted
03. Birth Of The Cruel
04. Death Because Of Death
05. Nero Forte
06. Critical Darling
07. A Liar's Funeral
08. Red Flag
09. What's Next
10. Spiders
11. Orphan
12. My Pain
13. Not Long For This World
14. Solway Firth

Sid Wilson: Teclado, Sintetizador
Jim Root: Guitarra
Craig Jones. Sampler, Sintetizador
Shawn Craham: Batería
Corey Taylor: Cantante

Tuvieron el don de la oportunidad, esta banda se creo en 1995, en el mundo álgido del metal alternativo. Pese a proceder de una región como Des Moines ( Iowa), que está completamente alejada de la escena musical donde se mueve la pasta, ellos tenían una idea musical y una puesta en escena que sabían que podía triunfar como así fue.
Sus dos primeros álbumes tanto Slipknot como Iowa ( siempre llevando la bandera de su localidad natal por todo el mundo con orgullo) fueron un bombazo. Todo el día en la MTV, en festivales como el Ozzfest y crecieron tanto que cada miembro de esta banda empezó a desarrollar su personalidad propia y a crear su proyecto paralelos.
Trabajando con los mejores productores como Rick Rubin, alcanzando el puesto número 1 en el Billboard con su cuarto trabajo y muerte de su bajista en el 2010. Del 2013 en adelante, se han tomado las cosas con mucha calma.
Cada uno dedicado a sus proyectos, esto no es otra cosa que una pequeña empresa, uno escribe un libro, el otro un álbum en solitario...etc. La polémica con ellos siempre esta servida y no los considero para nada unos tíos polémicos porque en realidad detrás de esas máscaras grotescas y esa puesta en escena tan espectacular se encuentran músicos profesionales/ empresarios de éxito. Que si enfermedades mentales por parte de Joey Jordison, que si desacuerdos económicos con Chris Fehn y salida de la banda por la puerta de atrás y juicio a la vista.... los últimos años de Slipknot no han sido excesivamente boyantes y pese a todo, su último trabajo  en el 2014 fue un éxito.
Todo lo que tocan se convierte en oro no porque cada álbum sea revolucionario, es simplemente porque tienen una legión de fans. Insert Coin es la típica intro de los Slipknot de toda la vida, tema instrumental de corte cinemático que valdría para cualquier estilo musical. Unsainted es un tema cuyos coros y ritmo tribal en la sección rítmica me recordaron a las bandas sonoras de la segunda y tercera parte del Exorcista, también valdría para un anuncio de un cuatro por cuatro. Más comercial que la Coca Cola con un cambio de ritmo donde derivan al Metalcore y de nuevo apuestan por el Hip Hop de sus primeros días.
Birth of the Cruel tiene un trabajo en la percusión muy metálico y típico de los años noventa, tribal y diferente que hubieran firmado los Metallica. En cuanto al desarrollo del tema me recuerda a los The Cure y a los Joey Division y es que si pensáis que en los noventa todas esas bandas de metal alternativo inventaron algo estáis muy equivocados, todo lo cogieron prestado de los setenta y ochenta. Death Because Of Death es otra especie de introducción que no llega a los dos minutos de duración donde lo único que se puede destacar a un nivel técnico es de nuevo la base rítmica.
Hay que esperar al quinto tema, Nero Forte para que aparezca por primera vez el Groove, un riff con fuerza y ritmos de toda la vida que esta vez si que va a comprar el fanático del metal. Porque pillan prestado los ritmos de Pantera ( Walk) y los Sepultura ( Root) y le meten la típica capa de Rap a toda pastilla, un tema muy al estilo de su segundo álbum " Iowa" pero el paso al Metalcore más burgués y casi Pop mata al tema.
El Metalcore más blando es su nueva meta como banda y quizás el estribillo melódico ( todos los estribillos lo son) de Critical Darling es el más logrado del álbum.
A Liar's Funeral es un tema acústico con mezcla de Ambient a golpe de sintetizador con el cambio de ritmo típico del metal alternativo que está introducido a calzador y no pega ni con cola. Red Flag es un tema muy en la línea de los In Flames de los últimos tiempos, el que se piense que la creatividad de estas bandas es algo natural está equivocado, todo esto es a base de estudios de mercado y gusto de los consumidores, bandas como estas son el Fast Food universal de la música.
What's Next es una nueva intro acústica, aquí demuestran su amor por Black Sabbath, algo que siempre tuvieron presente. Spiders es un tema con una construcción en los coros que hubieran firmado los Red Hot Chili Peepers, esto es material para la MTV en sesión vespertina.
Orphan nos recuerda por momentos que aún les queda algo de aquella banda que lanzó el disco Iowa y se convirtió en una banda de masas, pero el estancamiento llegó a la banda desde hace muchos años, este esfuerzo llega demasiado tarde, al igual que My Pain, parece una nana, le sienta como un tiro al disco finalizar de esta manera tan cutre.
Estribillos melódicos con voz limpia todos ellos con cambios de ritmo muy ligeros. Son como los Ghost, nadie duda de su calidad porque la tienen y mucha además, nadie pone en duda que no se hayan currado su éxito pero esto ya no es lo que era. Disco excesivamente previsible y comercial con muy pocos momentos aprovechables. Echo en falta aquella energía, las guitarras tienen poco peso, no hay ni excesivo Groove, ni pinceladas de metal extremo en los riffs ni un Metalcore con energía, pocas voces guturales.... lo de las máscaras con un estilo musical tan blando... ya queda algo cantoso.  Lo nuevo de Slipknot volverá a ser un éxito porque todo lo que tocan será aupado por los medios palmeros y por sus incondicionales pero Metalbrothers.es va por libre y siempre se ajusta a la realidad.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10

Testament " The Ritual"

Testament " The Ritual"1992 Usa Thrash Metal
1. Signs of Chaos
2. Electric Crown
3. So many Lies
4. Let go of my world
5. The Ritual
6. Deadline
7. As the seasons grey
8. Agony
9. The Sermon

Chuck Billy: Voz
Eric Peterson: Guitarras
Alex Skolnick: Guitarras
Greg Christian: Bajo
Louie Clemente: Batería

Son los años duros en la industria musical y cualquier grupo, quién más o quién menos tuvieron que ceder ante el poder ( los sellos discográficos) salvo las bandas de Underground que jamás se bajaron los pantalones, algunos dirán que porque no tuvieron nunca las presiones de un gran sello detrás.
Sea lo que sea, el caso es que Testament cierra con este trabajo una etapa un tanto oscura. Que empezó con el álbum Practice what you Preace donde recibieron el mal consejo de que emularan en todo a los Metallica. Peor era todavía el Souls of Black un disco sin garra, con una producción pésima, repetitivo, sin gancho.... pero The Ritual, pese a que tiene más clase que los dos anteriores álbumes juntos, es el trabajo menos valorado por los fans de la banda.
The Ritual es el tema que le da título a este trabajo y me parece el mejor tema de todo el álbum y con mucha diferencia. Con guitarra acústica y una atmósfera que recuerda a los Annihilator de los buenos tiempos ( algo que no gusta a los fans de Testament) y con muy buena atmósfera para que entre de lleno la guitarra eléctrica y genere electricidad, me gusta también el groove en el medio tiempo, un tema que tiene de todo un poco.
Return to Serenity también sigue el mismo rol que el anterior tema comentado, pero digamos que los signos melódicos son más evidentes y de nuevo quieren seguir la estela de los Metallica, algo que nunca les sentó bien pero tiene clase a raudales estos tipos, también hay un punto melódico que recuerda a Megadeth, está claro que no suena a Testament y que estaban completamente dirigidos por la industria musical para editar algo más comercial, pero oye, Testament tiene una clase brutal.
Del tema So Many Lies diría que es el único que me recuerda a los viejos Testament de toda la vida. De la etapa más irregular de los Testament este es sin duda alguna el mejor disco, muy superior al Practice what you Preach y al Souls of Black.
Trabajo olvidado por su público. Recuerdo cuando compré este trabajo y no me gusta mezclar lo personal en las reseñas pero con esta clase de álbumes siempre me veo obligado a hacerlo. Cuando lo escuché me decepcionó mucho porque me parecío que literalmente se habían bajado los pantalones hasta los tobillos y se habían vendido a la industria musical. Pero esta clase de álbumes que te decepcionan a una primera escucha son los que más te pican y más escuchas le acabas dando. Con el paso del tiempo me parece un trabajo significativo que tiene momentos absolutamente brillantes, un gran olvidado de su discografía.

Testament " Low"

Testament " Low" Usa Thrash Metal 1994
1. Low
2. Legions ( In Hiding)
3. Hail Mary
4. Trail of Tears
5. Shades of War
6. P.C
7. Dog Faced Gods
8. All I Could Bleed
9. Urotsukidoji ( Instrumental
10. Chasing Fear
11. Ride
12. Last Call


 Chuck Billy: Cantante
 Eric Peterson: Guitarra
 James Murphy: Guitarra
 Greg Christian: Bajo
Jhon Tempesta: Batería

Este es el trabajo que necesitaban editar para salir del foso en el que se habían metido pero aún así con muchos matices.Los tres anteriores álbumes de Testament están marcados por el cambio en la industria musical, por cuestión de gustos del público. De todos los cambios orquestados por las grandes bandas yo diría que Testament se merece salvar de la quema.
Este trabajo es el que tenían que haber editado para decir que se dejaban de experimentos y volvían al Thrash más brutal y eso no significa que sea un gran álbum, yo de echo a un nível técnico y de complejidad su anterior trabajo, The Ritual, me parece muy superior.
Low es un tema que compite directamente con el Roots de Sepultura o los temas de Pantera como Walk, es un tema muy de la época, suena como un cañón y es el gran artífice de que este trabajo no haya sido olvidado pues el resto de los temas ya no están a la altura, tema que se convierte no en un clásico de Testament sino en un clásico del Thrash Metal.
Hail Mary tiene desde una atmósfera industrial pasando por una aceleración con el típico sonido de batería de los noventa, con un Chuck Billy que se acerca a la voz gutural. En la misma línea Dog Faced Gods, un corte donde parece que están poseídos por el espíritú de los Slayer de los noventa, exactamente igual que los Slayer más comerciales.
Ride en la línea del metal de los noventa, buscando algo caótico, más potente pero a la vez diferente, menos clásico en los esquemas y mucho más alternativo. Este es un disco típico de los años noventa y lo que imperaba por aquel momento: Rock/ metal alternativo, Grunge, Metal Industrial. La muerte de las líneas vocales melódicas, de potenciar estribillos o de los solos de guitarra interminables, nueva fórmula. Es un buen disco dentro de este cambio de estilo pero tampoco es un disco muy de los Testament la verdad, trabajo completamente solapado por el tema Low y el resto pues un puñado de buenas ideas pero que no supo aguantar el paso del tiempo, el típico álbum del momento.


Unliving Sin " Symphony of the Wicked"

Unliving Sin " Symphony of the Wicked" Metal Sinfónico Galiza 2019
1. Unliving Sin
2. The Glory of Death
3. The Last Shred
4. Haunting Nightmare
5. The Dark Side
6. Through the Storm
7. Memories
8. Fantasy World
9. The Last Fall

Byktor Gómez: Bajo
Jairo Daponte: Bajo, Guitarra
Diego Maya: Batería
Sara Álvarez: Flauta, Cantante
Hector Rodriguez: Piano, Cantante
Elizabeth Amoedo: Cantante

El debut de los gallegos Unliving Sin banda procedente de la zona de Vigo. Banda de metal sinfónico que lanza su álbum de debut. Unliving Sin sirve de introducción y trata de impregnar sus ritmos de esa atmósfera cinemática que se lleva hoy en día, con una Elizabeth Amoedo que es la típica voz sinfónica adecuada para este tipo de estilo musical.
The Glory of Death es un tema con voz masculina muy influenciada por las corrientes actuales del metal como los Avantasia por ejemplo, falta trabajo en todos los sentidos como en la producción y en pulir el sonido de la base rítmica pero tienen feeling compositivo y si se les apoya pueden dar el gran salto. The Last Shred es un tema sinfónico con coros pregrabados y tienen su vertiente oscura como demostraron en el primer tema del trabajo y en este, para después buscar un estribillo muy comercial.
Del tema Haunting Nightmare me quiero quedar con el riff rítmico de groove y el solo de guitarra con energía para después presentar un pasaje conceptual donde tiran de voz gutural para de nuevo buscar la intensidad, un tema más técnico donde demuestran muchas cosas. The Dark Side donde se apoderan del tema los elementos sinfónicos con el trabajo del piano, la flauta donde también le tratan de dar un toque Folk y buscando esos coros neoclásicos para apoyar a su cantante.
Pero es una banda que tiene una marcha más que todas esas bandas de metal sinfónico sobre todo por la agresividad en el riff rítmico y por sus buenas ideas en los solos de guitarra y el acompañamiento de la voz gutural, quieren sonar más plurales como en Through the Storm.
Hay un pequeño bajón en el álbum con el tema introductorio Memories que presenta al tema más pausado y baladístico de todo el trabajo que es Fantasy World, pequeño bajón por bajar de intensidad y buscar una melodía que no termina de cuajar del todo, aunque su cantante demuestra su calidad. The Last Fall es una carta más que deben jugar en el futuro pues también demuestran que pueden abarcar el Folk Metal así que una banda interesante a seguir de cara el futuro.


Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Michael Monroe " One Man Gang"

Michael Monroe " One Man Gang"  Finlandia Hard Rock 2019
01. One Man Gang
02. Last Train To Tokyo
03. Junk Planet
04. Midsummer Nights
05. The Pitfalls Of Being An Outsider
06. Wasted Years
07. In The Tall Grass
08. Black Ties And Red Tape
09. Hollywood Paranoia
10. Heaven Is A Free State
11. Helsinki Shakedown
12. Low Life In High Places

Amigo de dos iconos del Punk como son Stiv Bators y Jhonny Thunders, este finlandés también colaboró en su día con Slash y Axl. Pero sobre todo es conocido por ser el cantante de la banda de Glam Hanoi Rocks creada en 1979 y con un período de actividad hasta el 85, después regresarían en el 2001 y lo volverían a dejar en el 2009, desde aquella tiene una carrera en solitario bastante sólida.
Onceavo álbum de estudio y cuatro años después de su anterior trabajo vuelve a dar guerra. Lo de siempre con el: Punk y Glam. One Man Gang es un tema de dos minutos basado en coros y en un estribillo con cierta adrenalina. Last train to Tokyo podría ser la banda sonora de cualquier serie de Disney Channel, alegre, juvenil y al alcance de cualquier debutante.
Junk Planet ya es otra cosa, diría que en realidad es como si fuera el primer tema del álbum. Se trata de un corte agresivo con cierta esencia de los ochenta y de la escuela angelina del rock con harmónica alternando en el solo de guitarra, calidad instrumental la justa, de ideas para que hablar, todos sus álbumes suenan iguales.  Midsummer Nights, la balada del álbum Pop/ Rock alegre con ligero toque sureño y similitud con la carrera de Bon Jovi. The Pitfalls Of Being An Outsider con esa garra que se echaba en falta en las guitarras y con más parecido con los Hanoi Rocks en su etapa de mayor popularidad, lo malo son las estructuras de los temas, estribillo acelerado todas ellas y a otra cosa.
Wasted Years arranca con una harmónica que presenta un medio tiempo para ir creciendo poco a poco en intensidad. In the Tall Grass quizás sea de lo pocos temas diferentes, al menos comienza al revés, de más a menos y a otra cosa, muy Pop en todo el trabajo. Resucitas un poco el espíritu gracias a Black Ties and Red Tape y su bendita locura, aunque es más de lo mismo, al menos surge el primer solo algo elaborado y la esencia del Punk con algo de potencia en la parte vocal.  Hollywood Paranoia lleva el mismo rollo que los Hollywood Vampires y los Guns and Roses en sus inicios, ese rollo teatral y alegre. Heaven is a Free State que arranca como una ranchera y luego sigue con un amago de balada que no les lleva a ninguna parte. Aunque este cantante reside en Estados Unidos siempre piensa en su tierra natal como demuestra en Helsinki Shakedown, rock and roll básico. Low Life in High Places con un buen solo que llega demasiado tarde.
Es un trabajo muy en la línea de sus anteriores trabajos, no aporta nada nuevo. Entra fácil pero también se olvida muy facilmente debido a su falta de originalidad y pegada, te acabaran sonando todos los temas iguales.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 3,5/10

Zombie Attack " Condemned on the Death"

Zombie Attack " Condemned on the Death" 1993 Moldavia Death Metal
1. Damnation of the Saints
2. Comdemned on the death
3.  Then Sun Rising...
4. Welcome to hell
5. Intellectual suicide
6. The last soldier
7. Power of Dreams
8. Hungry Cannibal


Alexander Malyshev: Bajo
Vitaly Kachanyuk: Batería
Eugene Simon: Guitarra
Dmitry Tikhonov: Cantante, Guitarra

Tan solo quedan por revisar dos clásicos más de Moldavia y uno de ellos es Zombie Attack, otra banda de Death Metal. Estamos en Moldavia que se independizo de la Unión Soviética en los inicios de la década de los noventa. Este país es el más pobre de Europa junto a Albania y Kosovo.
Esta banda salió de la capital Chisinau que es la típica ciudad de construcción comunista, amplias avenidas, bloques de hormigón gigantes de pésima calidad, disfraz absoluto de la decadencia. Moldavia es un país que culturalmente tiene mucho que ver con Rumanía y en menor medida con Rusia, aunque a día de hoy tire más por Rusia.
En la escena moldava de los noventa surgieron sobre todo unas cuantas bandas de Death Metal y esta es la última de ellas. Os habló de los Zombie Attack de todas las bandas tratadas de este país para la sección clásicos internacionales es la única que sigue en activa.
Esta banda fue creada en Chisinau en 1990 y tuvo un primer período de actividad hasta 1994, en 1993 editaron de forma independiente, este, su único trabajo. Lo dejaron en 1994 y regresaron en el 2009 pero desde su vuelta no hay demasiada actividad en el seno de la banda.
Lo suyo es un Death Metal grabado en unas condiciones muy limitadas, la típica grabación de escasa calidad de la Europa del este de los ochenta y noventa. Es una banda que a su vez está completamente influenciada por las bandas que triunfaban por aquella época, por ejemplo los Entombed y los Immolation. Sonaban oscuros que es lo importante y su cantante tenía un registro gutural de lo más grave. La guitarra cumple en cuanto a los riffs, siempre distorsionados y agresivos en cambio en los solos de guitarra se muestra más perdido. La peor característica de este trabajo es el trabajo de la batería que pasa demasiado desapercibida y abusa de los ritmos a medio tiempo pero en líneas generales es un más que digno ejemplo de Death Metal de la Europa oriental.
https://www.youtube.com/watch?v=HBmFIX-0RLY
Álbum Completo



Undertaker " La historia de Choo Juá Pereñán"

Undertaker " La historia de Choo Juá Pereñán" 1995 Thrash Metal Canary Islands
1. La historia de Choo Juá Pereñán
2. Vicios
3. Cara de Ángel



Pedro Cabrera: Bajo
Cristóbal Suárez: Batería
Alexis González: Guitarra
Pedro Villareal : Guitarra
Josué Rodríguez: Cantante

No soy un entendido de la cultura canaria aunque la historia de los guanches tiene momentos apasionantes. Curioso el título de la única demo de esta banda canaria. Que yo sepa Choo Juá Pereñán    Es una de las pocas danzas agrícolas que quedan en las islas, y la agrupación Coros y Danzas de Santa Cruz de La Palma empezó a interpretarla en 1948. En esta canción se indican las operaciones a seguir con el trigo, desde sembrarlo hasta hacer pan, cantando con el único acompañamiento de un tambor que lleve el compás.
Hay muy poca información sobre esta banda, son una auténtica rareza. Los Undertaker eran una banda de Lanzarote que fue creada en 1993, se desconoce por completo en que fecha lo dejaron pero seguramente al poco tiempo de grabar, esta, su única demo.
Una demo compuesta por tres temas donde en el primero rinden tributo a la cultura popular canaria. Una banda de Thrash Metal, no los confundáis por cierto con los Undertaker de Barcelona, que es una banda de Death melódico creada en el 2002 y que ya cambio de nombre.
De lo poco que sé es que su cantante, Josué Rodríguez falleció en el 2016 a los 42 años, era de Haría ( en Lanzarote) un enamorado del mar y cinturón negro en Karate, todo un fuera de serie que también había sido cantante de los Tribu en su día, nos dejó demasiado pronto tras un accidente, una desgracia y sirva esta entrada para rendirle tributo.

Savage Grace Biografía


Banda de Los Ángeles creada en 1981 con el nombre de Marquis de Sade a finales de ese año se cambiaban de nombre de forma definitiva a Savage Grace. Esta banda se llamaba Savage Grace como una banda de Detroit que sacó dos álbumes en los setenta, el nombre de la banda lo sugirió Randy Rhoads que era el hermano de Kelly Rhoads, primer cantante de los Savage Grace.
En 1982 lanzaron su primera demo y el sello Metal Blade Records los fichó para lanzar su primer ep en 1983 " The Dominatress" con Jhon Birke al micro ( sustituía a Kelly Rhoads y duró un año en la banda) Chris Logue a la guitarra ( letrista y fundador de la banda) Kenny Powell a la guitarra ( un año en Savage Grace y después se marchó para fundar Omen) Brian East al bajo ( en Savage Grave hasta 1986 y luego en 1987 en Agent Steel) Dan Fich III a la batería ( hasta 1986 en Savage Grace)

Buenas críticas, una nueva demo en 1984 y en 1985 su primer larga duración " Master of Disguise" con el estreno de Mike Smith al micro y con una portada que fue censurada. Solo tocaron en esta ocasión con un guitarrista, Chris Logue y por primera vez giraron por Europa, después de esta gira Dan Fich III, dejaba la banda.
En 1986 llegaría un nuevo trabajo para la banda " After the Fall from Grace" editado por el sello Black Dragon Records, con nuevos cambios en la formación y de nuevo girando por Europa donde tenían más público que en Usa. Fichan por el sello Semaphore y editan en 1987 el ep " Ride into the Night" con una cover de los Deep Purple " Burn" y con el estreno del bajista Derek Peace que procedía de los Heir Apparent.
La banda aparece en los siguientes Splits:

- "Scepters of Deceit" on Metal Massacre II (Metal Blade, 1982)
- "The Dominatress" on Total Destruction (Metal Blade, 1984)
- "Master of Disguise" and "Fear My Way" on Speed Metal Hell (New Renaissance, 1985)
- "Betrayer" on California's Best Metal (New Renaissance, 1985)
- "Sins of the Damned" & "Bound to be Free" on L.A. Steel (Rockcity/Greenworld, 1986)
- "Trial By Fire" on The Best of Metal Blade Vol. 2 (Metal Blade, 1987)
- "Mainline Lover" on American Metal - Heavy 'n' Dirty (1993)

Editaron una demo en 1991 y lo dejaban en 1992. En el 2010, Chris Logue reformaba la banda junto a miembros de la banda alemana Roxxcalibur y tocaron en Europa entre abril y mayo en festivales como Keep it True y Bang your Head, en octubre del 2010 decidían dejarlo para siempre y el sello Nuclear War Now Productions lanzaba en mayo del 2010 " The Lost Grace" un ep con temas de la banda en sus inicios que no fueron grabados.
El sello alemán Limb Music regrababa todos sus trabajos. Como os decía el americano Chris Logue giró por Europa durante unos meses bajo el nombre de Savage Grace con unos músicos alemanes procedentes de la banda Roxxcalibur y estaban en el estudio de grabación grabando un álbum como Savage Grace pero Chris Logue desapareció y el proyecto se fue al traste así que estos músicos decidieron montar la banda Master of Disguise en honor al primer álbum de Savage Grace y siguen con el mismo estilo musical de estos, un Power/ Speed y ya han publicado tres álbumes. La última noticia de Chris Logue es que en el 2019 publicó una biografía sobre Savage Grace.


Tayikistán 1 bandera

La bandera de Tayikistán fue adoptada el 25 de noviembre de 1992 tras la independencia alcanzada por dicho país, siendo la última de las ex Repúblicas Soviéticas en adoptar emblemas propios tras la disolución de la Unión Soviética.

La bandera, de proporción 1:2, está compuesta por tres franjas horizontales de colores rojo, blanco y verde cuyos anchos están en relación 2:3:2. En el centro de la franja central blanca se encuentra un emblema de color dorado compuesto por una corona estilizada rodeada de siete estrellas de cinco puntas en forma de semicírculo.


El rojo representa la unidad de la nación, el blanco a las plantaciones de algodón y a la nieve de las montañas, y el verde a la naturaleza del país y sus valles.1​

La bandera actual es similar a la bandera de la anterior República Socialista Soviética de Tayikistán, diseñada en 1952 compuesta por el fondo rojo con el símbolo de la hoz y el martillo (igual que la bandera de la Unión Soviética) y una franja blanca y una franja verde de menor tamaño ubicadas sobre la mitad inferior de la tela. El símbolo comunista fue eliminado de la bandera en 1991 tras la independencia tayika y se mantuvo el diseño hasta la adopción de la actual bandera.

Anteriormente, la RSS de Tayikistán usó otros emblemas, todos compuestos con el tradicional fondo rojo y en la esquina superior izquierda diversos lemas, que incluían tanto la hoz y el martillo como el nombre del estado en tayiko o en ruso (РСС Тоҷикистон y Таджикская CCP, respectivamente) en color dorado.

Khalil Gibrán

Tus hijos no son tus hijos,
son hijos e hijas de la vida,
deseosa de sí misma.

No vienen de ti,
sino a través de ti,
y aunque estén contigo,
no te pertenecen.

Puedes darles tu amor,
pero no tus pensamientos,
pues ellos tienen sus propios pensamientos.

Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas,
porque ellos
viven en la casa del mañana,
que no puedes visitar,
ni siquiera en sueños.

Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerles semejantes a ti,
porque la vida no retrocede ni se detiene en el ayer.

Tú eres el arco del cual tus hijos,
como flechas vivas,
son lanzados.
Deja que la inclinación,
en tu mano de arquero,
sea para la felicidad.


International Basket Manager

Lo mejor es crear canteras y sacar juveniles, si los traspasas cobras una comisión en cada traspaso y es una manera de sacar dinero y de ahorrarte también dinero en traspasos. La temporada acaba de empezar, registrate aquí

http://es.ibasketmanager.com/registro_uplay.php


Vuelo 714 para Sidney


Vuelo 714 para Sidney es el álbum más odiado para los tintinologos porque para ellos con este álbum arranca la decadencia absoluta de la serie, yo no lo veo así. Con esta aventura vuelve la acción. Hergé siempre quiso situar una acción en un aeropuerto pero toda la acción porque dice que un aeropuerto es como el mundo en miniatura ya que gente de diferentes nacionalidades se juntan. Bien, cumple a medias su objetivo y esta aventura arranca en el aeropuerto de Yakarta para destino a Sidney, la capital de Australia, así Tintín acaba visitando los cinco continentes.

En el aeropuerto perfectamente dibujado nos encontramos a nuestros amigos que se dirigen a una convención lunar en la que son invitados de honor al pisar la luna por primera vez. En el aeropuerto Haddock vuelve a ser protagonista absoluto como en las otras historias. Primero con sus chascarrillos con Tornasol con los malentendidos por la sordera del profesor y luego por sus curiosos dilemas morales al deslizarle un dólar al sombrero del que el cree que es un sin techo, eso sí, de forma anónima, ser bueno pero discreto, imaginándose la historia hasta se le cae una lágrima con su bondad hasta que tropieza con una maleta y se encuentra con Piotr Pst, el ametrallador con babero estoniano que se les unió en Stock de Coque. Los reencuentros típicos de los últimos años en las aventuras. Piotr Pst pilota el jet privado de Laszlo Carreidas el hombre más rico del mundo, el hombre que nunca se ríe. Es el hombre al que Haddock deslizó un billete en el sombrero confundiéndolo con un pobre, el típico malentendido Hitchckoriano que Hergé hizo también suyo, divertido.

Primera razón por la que creo que Vuelo 714 para Sidney no es el peor cómic sino el más divertido que no el mejor, por la irrupción de personajes nuevos. Laszlo Carreidas es uno de los mejores personajes que creo Hergé. Multimillonario excéntrico que juega al hundir la flota dentro de su avión y gana siempre haciendo trampas. Egoísta, tacaño, avaro, maleducado, malintencionado, lo tiene absolutamente todo. Viene acompañado por un séquito interesante: su ayudante Spalding que disimula su odio hacia su patrón y trama algo contra el, algo que Tintín se huele desde un primer momento y esta es la segunda razón por la que es un gran cómic, porque Tintín vuelve a la investigación, al olfato y a la acción. El resto de compañeros del millonario es su camarero Gino que no tiene ningún protagonismo y solo dice Mamma Mia cada dos por tres y los aviadores nuevos que también le dan muy mala espina a Tintin.

Como el millonario Carreidas también va a Sidney se ofrece a llevarlos en su jet privado de última generación, el avión más potente del mundo , el modelo Carreidas 160, es un trireactor supersónico de geometría variable, fue Roger Leloup de los estudios Hergé el que diseño el avión y en la revista Tintin se desvelaron todos los secretos de este avión.

Por cierto que se me olvido otro pasaje muy cómico en el aeropuerto, las primeras páginas sirven para introducirnos en la historia pero contienen mucho sentido del humor como la Sani- Cola. Esta es una bebida que crea Laszlo Carreidas que está echa con clorofila y dice ser muy sana, Laszlo le dice a Gino " compra el modelo familiar que sale más barato" primera muestra de su tacañería y segundo Haddock la huele y decide tirarla a una planta para no beberse la Sani- Cola como resultado la planta se muere en el acto y además es un gag de humor que no es central con esto quiero decir que hay un diálogo y un encuentro entre amigos y que este gag de la Sani Cola está contado de forma discontinua y en un segundo plano, otra muestra más de porque es un gran cómic y ya van cuatro.

El personaje de Laszlo Carreidas está inspirado en Marcel Dassault  fue un ingeniero, empresario, político y productor de cine francés, considerado un pionero de la aviación, y conocido por ser el fundador y primer director ejecutivo de la compañía Dassault Aviation,​ hasta que fue sucedido en el cargo por su hijo Serge Dassault.

Estamos en el Carreidas 160 donde hay dos tramas muy diferenciadas, el humor y el Thriller, algo se cuece y solo Tintín huele el peligro. Mientras Haddock y Carreidas juegan al combate naval y Carreidas haciendo trampas, Spalding se muestra muy nervioso durante todo el viaje y se excusa para levantarse e ir junto a los pilotos que ayudan a Piotr Pst. Con una mentira de Spalding, Piotr Pst acude a Carreidas para contarle como transcurre el vuelo pero Carreidas no solicitó ninguna información era una trampa para que Colombani tomara el mando del avión y llevarlo al lugar convenido que no es Sidney. El avión a sido secuestrado y Tintín lo huele e intenta salvar la situación sin lograrlo, quinto gran logro del cómic.

El aterrizaje del Carreídas 160 es de alta tensión, la pista es demasiada pequeña para semejante avión y solo un milagro les salvará. Están en la isla de Pulau Bompa en el oceano índico donde les espera la comitiva que organiza el secuestro que no es otro que Rastapopoulos. Tintín pensaba que Rastapopoulos había fallecido tragado por las aguas del mar rojo pero no fue así. Ideo todo el secuestro, todo este rapto es para sacarle el número de cuenta de Carreidas y hacerse con todo su dinero para ello utilizará el suero de la verdad del siniestro Doctor Krospell.

El plan está muy bien trazado, convenció a los sondonesios que son los habitantes de la isla para que colaboren, Rastapopoulos les hace ver que lucha por la independencia de su país pero nada más lejos de la realidad, se hace valer de ellos para llevar el plan en marcha y hay dinamita por toda la isla para que vuelen todos por los aires, al igual que planea asesinar a Krospell, Spalding y los aviadores, no quiere dejar testigos de su plan. Esta aventura sería un Thriller electrizante en la gran pantalla.

Primer gran error de este cómic, la caricaturización de los malos. Rastapopoulos deja de ser un genio del mal para convertirse en un bufón. Vestido de Cowboy con fusta y sombrero y camisa rosa y botas de vaquero no es capaz ni de matar una simple araña. Allan Thompson y el acabarán con chichones y sin dientes a lo largo de la aventura... quién los vió y quién los ve ahora... en eso coencido con los tintinologos, caricaturizando a los malos Hergé sin querer se fue cargando su mundo.

Pero sigamos con la historia, están presos todos dentro de un Bunker de la segunda guerra mundial. Esta isla inventada por Hergé me recuerda mucho a Micronesia donde los americanos realizaron pruebas nucleares en sus atolones e islas como en las Islas Marshall y donde también hay bunkers de guerra japoneses como en el cómic.

Mientras Krospell intenta introducir el suero de la verdad en las venas de Carreídas para extraerle su número secreto del banco suizo donde guarda su inmensa fortuna. Aquí se produce una escena cómica de nueva caricaturización de Rastapopoulos que de lejos, es lo peor del cómic.el doctor Krospell ayudaría a sacarle con su suero de la verdad la clave para conseguir la fortuna de Carreidas, al enterarse de los planes que Rastapopoulos tenía para él, decide aunar sus fuerzas con las de Tintin y sus amigos. Al final es

encontrado en nueva delhi, dónde atendía en su psiquiatrico, perdido y sin saber quién es. El vuelo 714 para Sidney es mi cómic favorito de Hergé. Está escrito en 1968 y su técnica es la de un thriller, cómo los que Forsyth escribía por esa época, esa época es el boom del cine de desgracias naturales: terremotos, incendios, volcanes en erupción,  y es también el año de la ufologia estaba en pleno auge.  Pero vamos a centrarnos en los personajes de esta obra, los personajes secundarios, empezando por el doctor

Krospell.Se dijo que el doctor Krospell podría estar basado en el doctor Morell,  el médico personal de Adolf HitlerMorell tenía un diario médico acerca de las drogas, vitaminas y otras sustancias que administraba a Hitler, usualmente en forma de inyección o en píldoras. La Mayoría eran preparaciones comerciales, algunas eran suyas. Ya que algunos de estos compuestos son considerados tóxicos, muchos historiadores han especulado que Morell contribuyó accidentalmente a la frágil salud de Hitler. Aparentemente, Morell jamás le dijo a Hitler (y a nadie más) qué era lo que le estaba administrando, llegando tal vez a decirle que las preparaciones contenían distintas vitaminas e ingredientes "naturales". Algunos ingredientes fueron posteriormente confirmados por médicos a los que Hitler había mostrado alguna de sus píldoras cuando lo trataban temporalmente. Algunas preparaciones (como el Glyconorm, un tónico popular en suiza utilizado para combatir infecciones) contenían tejidos animales como placenta, músculo cardiaco, hígado y testículos de toro. Durante su interrogatorio después de la guerra, Morell afirmó que otro médico le había

administrado cocaína a Hitler y se sabía al menos de un médico que se la había administrado en forma de gotas para los ojos luego de que las solicitó en las horas posteriores al casi exitoso intento de asesinato el 20 de julio de 1944. La cocaína era usada con frecuencia en Alemania con fines médicos en ese tiempo, pero se dice que Morell incrementó la dosis diez veces. El sobreuso de gotas para los ojos a base de cocaína ha sido asociado con comportamiento psicótico, hipertensión y otros síntomas. No obstante, los historiadores han desechado la posibilidad de que el tratamiento de Morell tuviera efectos sobre Hitler a la hora de tomar decisiones. Morell estuvo sujeto a numerosas acusaciones hechas por miembros del círculo interno de Hitler. Mucha gente dijo que regularmente inyectaba a Hitler morfina sin decírselo, y que el mismo Morell era adicto a la morfina. Algunos fueron demasiado lejos al afirmar que Morell usaba a Hitler como "conejillo de indias" para muchas de las drogas que trataba de desarrollar para venderlas después. Pero estas acusaciones fueron hechas por personas sin conocimiento médico y puede que no sean fiables.

Logran escapar del bunker gracias a Milú y la astucia de Tintín y van a rescatar a Carreídas, cuando lo rescatan y apresan a Rastapopoulos, Tintin recibe unas voces mentales que lo guian hacia una gruta secreta de lo más sugerente.
Esta gruta es todo un hallazgo porque nos introduce en el mundo antiguo. En esta ruta subterranea hace un calor sofocante porque hay un volcán que está apunto de entrar en erupción. En esa gruta subterranea se encuentran con estatuas que simulan cosmonautas. Los Sondonesios no quieren entrar porque dicen que está prohíbido. Dice que hace siglos los dioses bajaban en carros de fuego y que ese es su templo. Esto tiene que ver mucho con la isla de Pascua, el misterio de la isla de Pascua es que no se sabe como pudieron instalar los mohais y algunos historiadores dicen que son de origen extraterrestre. También en las islas más remotas de Oceanía siempre hubo avistamientos de ovnis y estatuas milenarias de " dioses" que algunos científicos creen que son ovnis en realidad. El escenario es sofocante, abrumador y recuerda al templo del sol pues también hay una luz que emana de las escaleras de piedra aporta luz para seguir adelante, es el escenario más creativo de toda la saga.

Ahora bien, lo que pasa a continuación no resulta creíble. En esta gruta subterranea se encuentran a un hombre, Mik Ezdanitoff, un especialista en fenómenos paranormales, un iniciado que está en contacto con los extraterrestres que quedó en esa gruta con un platillo volante, lo hace cada x tiempo y los acontecimientos de la isla son un contratiempo para el. Este Mik Ezdanitoff hipnotiza a todos y los sube al platillo volante para abandonarlos después sin memoria y a los malos igual pero con peor destino, no resulta nada creíble y el final está contado de forma abrupta. Ezdanitoff está basado en Jacques Bergier ( ue un ingeniero químico, alquimista, espía, periodista, y escritor francés de origen askenazi. En su Ucrania natal asistió a un colegio talmúdico. Fue autor de obras como El retorno de los brujos, Guerra Secreta bajo los Océanos, Extraterrestres en la Historia, El planeta de las posibilidades imposibles
Ahora bien el escenario es magnifico y esa estatua del cosmonauta como siempre Hergé la trabajó al máximo y creo una en miniatura antes para ver si funcionaba, todo contado al milímetro. Ese Thriller funciona a las mil maravillas porque toda la aventura es una carrera contrareloj con un final de extasis con un volcán que hace erupción mientras tratan de dinamitar la gruta para que salgan con los pies por delante.
Me parece interesante que Hergé traté el tema de la ufología, de echo ya trabajo con temas como maldiciones de un inca, así que ¿ Porque no? Pero está contado de forma rápida y nada detallada, eso y que los malos se conviertan en bufones es lo peor de la obra pero el resto es de alto voltaje y por eso no me parece una mala obra.
.

Limoges

El Cercle Saint-Pierre de Limoges (Limoges CSP) es el nombre de un club de baloncesto francés con sede en la ciudad de Limoges. Fundado en 1929, vivió sus mejores momentos en los años 80 y 90, cuando conquistó los más importantes títulos de Francia en diversas ocasiones, así como diversos títulos europeos, incluida la Euroliga conquistada en 1993. En la temporada 1981-1982 y 1982-83 ganó la Copa Korac contra el Sibenka Sibenik. La primera fue en Pádova (por 90-84) y la segunda en Berlín (por 94-86). En la temporada 1987-1988 ganó la Recopa en Grenoble contra el Joventut de Badalona (96-89). Actualmente compite en la Pro A.


El principal triunfo del CSP Limoges fue la Euroliga en la temporada 1992-1993 en Atenas tras derrotar al favorito, el Real Madrid de Arvidas Sabonis, y al Benetton Treviso (59-55) en la final. Finalmente en la temporada 1999-2000 volvió a ganar una Copa Korac al Unicaja de Málaga al ganar en Francia por 80-58 y perder en Málaga por 60-51.

Disputa sus encuentros en el "Palais des sports de Beaublanc", con capacidad para 5.516 personas. El presidente del club es Bandera de Francia Frédéric Forte.

En el año 2004 se vio obligado a perder la máxima categoría del baloncesto francés debido a graves problemas económicos y judiciales. En la temporada 2005-2006 ha subido a la categoría Pro B. En 2010 asciende de nuevo a la Pro A para bajar en 2011 a la Pro B, regresando al año siguiente a la Pro A como campeón de la Pro B.

Olas gigantes

Para las olas producidas por una tormenta en alta mar es común alcanzar los 7 m de altura, bajo condiciones extremas estas olas pueden alcanzar incluso los 15 metros.

No obstante, durante siglos las leyendas marítimas hablaban de la existencia de olas mucho mayores, auténticos monstruos de hasta 30 m de altura (aproximadamente la altura de un edificio de 12 pisos) que podían aparecer sin previo aviso en mitad del océano, contra la corriente y la dirección dominante de las olas, a menudo en perfectas condiciones atmosféricas. Se decía que tales olas eran un muro casi vertical precedido de un seno tan profundo como para llamarlo "un agujero en el mar"; un barco que encontrara una ola de tal magnitud sería improbable que sobreviviera a la tremenda presión de hasta 100 t/m² ejercida por el peso de la rompiente del agua, y sería casi con total seguridad hundido en cuestión de segundos.

Un barco es diseñado habitualmente para resistir presiones producidas por olas de tormenta de hasta 15 m y presiones de alrededor de 15 t/m² (147 kPa) sin daño, incluso algo más (sobre 20 m) si se le permite cierta deformación.


Los científicos negaban tales relatos, asegurando que los modelos matemáticos indicaban que las olas mayores de 15 metros de altura eran eventos tan raros como para producirse "una vez cada 10.000 años". No obstante imágenes de satélite recientes han demostrado que olas de hasta 30 m de altura son mucho más comunes que lo que la teoría de probabilidades predeciría usando la distribución de Rayleigh sobre altura de olas. Asimismo, las lecturas de presión de las boyas amarradas en el Golfo de México durante el Huracán Katrina también indicaban la presencia de olas de esa altura. De hecho, parecen ocurrir en todos los océanos del mundo muchas veces cada año. Esto ha causado de nuevo el examen de la razón de su existencia, así como la reconsideración de sus implicaciones en el tráfico marítimo.

También se sabe que las olas gigantes ocurren en los grandes lagos, que son casi mares interiores. Quizás la más famosa, de acuerdo con algunas teorías, fue la responsable del hundimiento del barco SS Edmund Fitzgerald en noviembre de 1975 (ver más adelante). No obstante se han sugerido otras causas. El incidente se halla lejos de ser resuelto.

Una ola gigante no es lo mismo que un tsunami. Los tsunamis son olas generadas por desplazamientos de masas que se propagan a gran velocidad y que son más o menos advertibles en alta mar, sólo se vuelven peligrosos conforme se acercan a la orilla y no suponen ningún peligro para la navegación (los únicos barcos perdidos durante el tsunami de 2004 en Asia se hallaban en puertos). Una ola gigante, por el contrario, es un evento localizado que ocurre generalmente en alta mar.

Un ejército de cinco hombres

Italia 1969 spaguetti western 105 minutos. Director: Don Taylor. Guión: March Richards. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Enzo Barboni. Productora: Tiger Films. Reparto: Bud Spencer, Peter Graves, James Daly, Claudio Gora, Nino Castelnuevo, Tseturo Tamba.
Sinopsis: Un hombre conocido como "el Holandés" tiene un plan y para llevarlo a cabo reúne a cuatro viejos amigos, entre ellos un excompañero del ejército y un espadachín japonés. A cambio de su ayuda les promete una recompensa. El plan consiste en el asalto a un tren que transporta oro para financiar la revolución mexicana. El tren está custodiado por soldados y, además, tiene que someterse a numerosos controles militares.Don Taylor (un profesional curtido en la televisión y con escasas apariciones en la gran pantalla, entre las que destacan “La maldición de Damien” o “El final de la cuenta atrás”) creo que dirige acertadamente esta trepidante historia (coescrita por Marc Richards, en su única experiencia como guionista en la gran pantalla, y el maestro del giallo italiano Dario Argento) que no decae en ningún momento y en la que proliferan escenas con tiroteos, sobresaliendo la larga (aproximadamente 30 minutos) y excelente secuencia del asalto al tren y robo del botín. Si a esto le añades la banda sonora compuesta por el gran Ennio Morricone, que cuenta con un buen y apropiado tema principal, y un presupuesto aceptable que se aprecia, sobre todo, en la correcta ambientación (aunque hay un fallo en una escena en la que se ve una bandera francesa), creo que estamos ante una película que propone entretenimiento de primer orden.El problema, claro está, es que la historia y las actuaciones no están a la altura de lo memorable que es la partitura. Este es un caso curioso de un spaghetti western dirigido por un yanqui – Don Taylor, el mismo de Escape del Planeta de los Simios y La Cuenta Regresiva -, un tipo correcto y chato que no logra crear ni un momento memorable que digamos en toda la cinta. Al menos el climax – la larga secuencia del robo de tren – está filmada de manera pasable, pero sin dudas la historia hubiera rendido mucho mejor en las manos de un capo tipo Sergio Leone. De seguro Leone hubiera filtrado otras tonterías del libreto, y hubiera asignado un cast más temperamental que el insulso Peter Graves o el completamente fuera de lugar Tetsuro Tamba. ¿Qué cacso tiene que hacer un japonés en el oeste?. No es un chino – como los miles de inmigrantes que trabajaron en la construcción de los ferrocarriles a mediados del siglo XIX, lo cual hubiera resultado mucho más lógico -, sino un tipo que liquidó a dos flacos en Japón, y salió pitando para los States… a donde llegó y donde, después de varios años, aún es incapaz de pronunciar dos palabras en inglés (aunque aparentemente entiende de todo – siií, como el acróbata chino de La Gran Estafa! -; sino, ¿cómo se hizo amigo de Peter Graves? ¿con lenguaje de señas?). Por más que Tamba haya sido una estrella en su tierra, el rol hubiera podido ser reciclado perfectamente en la figura de algún indio renegado que fuera un formidable lanzador de cuchillos, y la trama no bordearía el absurdo. Aún así – y con todo – Tetsuro Tamba con sombrero y traje de paisano zafa mucho mejor como un polvoriento revolucionario mexicano que el impoluto y pétreo Peter Graves. El tipo siempre está tan platinado, prolijo y afeitado – con la cara brillante como un espejo, luego de darse una biaba de aceite de lanolina – que resulta ridículo verlo en una manifestación desbordante de gente sucia y barbuda. A ver chicos, contéstenme: ¿Dónde está el terrorista extranjero?

Mateo Morral ¿ Suicidio o Asesinato?

Pío Baroja, que estudió con detalle el atentado de Mateo Morral, del que le llamó inicialmente la atención sobre todo que la bomba utilizada estuviera envuelta en una bandera de Francia, implica en sus Memorias [Desde la última vuelta del camino] a Nicolás Estévanez en la frustrada conspiración contra Alfonso XIII. Habría sido Nicolás Estévanez, que recaló en Barcelona diez días antes del atentado, rumbo a La Habana (días después también recaló en las islas Canarias, que no visitaba desde 1866), quien habría transportado y entregado a sus amigos la bomba elaborada en Francia. Además, «estando dos o tres años después en París, en una cervecería de la Avenida de Orleans, Baroja, Estévanez y el periodista Javier Bueno, éste de manera impertinente le dijo al viejo Estévanez que él creía que había participado en el atentado de Morral. Al oírlo, Estévanez se puso muy rojo y después palideció» (es probable que don Pío Baroja ya supiera entonces que Javier Bueno era hijo no reconocido de José Nakens, nacido en 1890 de los amores del anciano director de El Motín con la actriz Soledad Bueno)."
Era hijo de Martín Morral Badía, un industrial textil de ideología republicana, mientras que su madre, Ángela Roca, era una católica integrista, muy influida por los pensamientos del clérigo también sabadellense Félix Sardá y Salvany.1​

Tras recibir instrucción en una escuela laica, Mateo trabajó en varias casas comerciales de Barcelona y estudió en el extranjero; primero en Francia (con trece años de edad) y luego dos años en Leipzig; especializándose en la industria textil y aprendiendo varios idiomas. Parece ser que en esa estancia en Alemania entró en contacto con el anarquismo, las obras de Nietzsche y el neomalthusianismo de Max Hausmeister. En 1899 volvió a España para dirigir la fábrica de Sabadell, suscitándose conflictos con su familia a causa de sus intentos de conseguir la concienciación social de sus obreros; participando incluso en las huelgas de 1901 y 1902, y en proyectos de comunas con Albano Rosell.2​

Hacia 1901 recorrió junto con otro joven de Sabadell, vinculado a su empresa familiar, varias ciudades alemanas y belgas, además de Londres y París, asistiendo en Londres a una reunión en casa de Errico Malatesta. De vuelta en España decidió abandonar el negocio familiar (su padre le entregó como liquidación de su participación en la empresa la cantidad de diez mil pesetas) y comenzó a trabajar como bibliotecario con Francisco Ferrer Guardia, el pedagogo anarquista fundador de la Escuela Moderna.

Durante este periodo escribió algunos breves textos, como Pensamientos revolucionarios de Nicolás Estévanez, publicado con intervención del propio Nicolás Estévanez Murphy (un militar y exministro de la Guerra, de ideología republicana federal) y el político radical Alejandro Lerroux, y con un prólogo de Federico Urales. Tuvo problemas legales.3​

También se asoció con Luis Bulffi (médico anarquista que propugnaba la "huelga de vientres" -control de natalidad-) en la Biblioteca Salud y Fuerza, con la que pretendían difundir las doctrinas del pedagogo anarquista y neomalthusiano Paul Robin,4​ del que tradujo, junto con Anselmo Lorenzo, el folleto Generación voluntaria. Financió el periódico El Trabajo, órgano de la Federación Obrera de Sabadell. Fue amigo del médico anarquista Pedro Vallina y amante de Nora Falk,5​ "una muchacha rusa, nihilista, fugada de la persecución zarista, muy vivaracha".6​ Tuvo una relación amorosa con Soledad Villafranca, quien posteriormente declaró que ignoraba que tuviera ideas anarquistas

En el juicio, celebrado el 3 de junio de 1907 sin jurado popular, se condenó a nueve años de prisión a José Nakens y a otros dos anarquistas (Isidro Ibarra y Bernardo Mata), por haber facilitado la huida de Mateo Morral, mientras que Francisco Ferrer Guardia y otros tres acusados fueron absueltos. La sentencia se consideró benigna, y posiblemente condicionada por las amenazas de venganza en el caso de que Ferrer fuese condenado.23​ Los condenados fueron indultados un año después, a raíz de una campaña de prensa a su favor, basada en la publicación de artículos del propio Nakens relatando las terribles condiciones de vida en la cárcel. Ferrer Guardia fue posteriormente acusado de instigar los incidentes de la Semana Trágica de Barcelona (1909), por lo que fue ejecutado a pesar de las protestas y presiones internacionales.Según la versión oficial -recogida en el sumario 220/1906-, el anarquista se entregó de forma pacífica al vigilante, pero que cuando iban camino del cuartel, le asesinó de un tiro y después se suicidó. Sin embargo, un estudio forense posterior concluyó, en base a las cuatro fotografías tomadas al cadáver de Moral, que el orificio que presentaba en el pecho no era compatible ni con un disparo a corta distancia, ni con la pistola "Browning que, presuntamente, llevaba oculta".

El Ayuntamiento de Torrejón se convirtió en improvisada morgue para ambos cuerpos, a la espera de su traslado a Madrid. Contó, entonces, el diario El Imparcial que "a la vista del féretro, el pueblo en masa que se hallaba estacionado ante el ayuntamiento prorrumpió en mueras al asesino y al anarquismo al mismo tiempo que vitoreaba a los Reyes de España. Fue preciso, ante las manifestaciones de hostilidad de los vecinos, y a fin de impedir que destrozaran el cadáver como se proponían, que seis parejas de la Guardia Civil de Torrejón y San Fernando rodeasen el carro donde iba el féretro".

lunes, 30 de diciembre de 2019

Necrotum " Tales from the Crypt"

Necrotum " Tales from the Crypt" Rumanía Death Metal 2019
1. Kingdom of the Dead
2. Reconquered Domain

Vlad Ciubuc: Bajo
Filip Garlonta: Cantante, Guitarra, Batería

Dos músicos procedentes de la ciudad rumana de Brasov, esta es una ciudad ubicada en Transylvania, pasto de leyendas sobre el conde Drácula, una región rodeada por los montes Cárpatos , ciudad que destaca por su iglesia gótica y por sus castillos y murallas.
Han creado su banda este mismo año y los dos músicos proceden de una banda llamada Marax que ya no existe y que se dedicaba al Black Metal así que dan el salto del Black al Death y tengo que decir que sienten algo de vértigo pues no han logrado reflejar de todo ese cambio.
La portada de su primer trabajo es atractiva al igual que el estilo musical, ellos se definen como una banda de Old School Death Metal. La producción es muy sucia y el trabajo de la batería es apenas audible ahí radica el principal problema de este trabajo.
Kingdom of the Dead es un corte que como decía apenas se escucha ese trabajo de batería. Es un tema donde tiran de un medio tiempo muy sucio con un riff sin demasiada técnica ni desarrollo, buscando solo cambios de ritmo lentos y sucios donde no sucede gran cosa en el tema. Suena por momentos a Thrash/ Death o Blackened Death sin atmósfera alguna, buscando la aceleración final que se resiente al no contar con un sonido de batería más audible y con el típico y siempre cutre truco del apagado al final del tema.
No hay desarrollo en el anterior corte pero es que tampoco lo hay en el tema Reconquered Domain que sigue una línea continuista con el anterior. Este tema empieza como acabo el anterior y tiene un desarrollo muy similar, es como si se tratara del mismo tema. No voy a juzgar el proyecto porque considero que todavía están en obras y necesitan ubicarse, suenan oscuros al menos pero necesitan mucho más.
https://necrotumdeathmetal.bandcamp.com/album/tales-from-the-crypt
Álbum Completo


Angel Sword " Neon City"

Angel Sword " Neon City" Finlandia Heavy Metal 2019
01. Starlight Shadow
02. Neon City
03. Evil Eye
04. Electric Man
05. Tower of Light
06. Night Rider
07. Back on the Streets
08. Hardliner

Jerry Razors: Guitarra, Cantante
Eviltaker: Bajo
St Peter: Batería
Lightning Mike: Guitarra, Cantante

Llevamos siguiendo a esta banda de Helsinki desde sus inicios. Esta banda se creo en el 2010 y antes de montar la web, estuvimos varios años con nuestros blogs, de echo fuímos los primeros en hacerles una entrevista. Nos dedicamos a eso, a buscar bandas debutantes y seguirlas durante toda su trayectoria y esta era una apuesta segura pues siempre estuvimos convencidos de que se harían un hueco en la parrilla metalera.
Los Angel Sword buscan algo muy concreto, buscan la esencia del Metal de 1980- 1983 sin más, un Hard Heavy muy blando que recuerda a muchas bandas. Por parte de la Nwoshm ( la respuesta sueca a la Nwobhm) tienen influencia de Mindless Sinner, Neptune y Leviticus. Por parte de la Nwobhm inglesa tiran de la raíz, es decir de las dos bandas que influenciaron la Nwobhm por completo como fueron Budgie y Thin Lizzy. También tienen mucho parecido con el Hard Heavy alemán más blando, bandas como Trance o Sado por ejemplo. Pretenden a su vez tener un toque muy oscuro pero suave y ligero a la vez y son grandes deudores del sonido de los Blüe öyster Cult.
Echa la presentación vamos con los temas. Starlight Shadow es la receta de toda la vida de los Angel Sword, a mi sinceramente a la banda a la que más se me parecen es a los Faifthful Breath de los tiempos del Gold and Glory su álbum más reconocido y si tuviera que decir una banda actual, diría que hay cierto parecido con los Helvertes Port. Neon City no me dice nada, típico tema con subida de tono en el estribillo, truco típico del Pop pero es que el tema tampoco tiene excesivo gancho.
Con Electric Man obtenemos el primer gran tema del álbum. Elaboran una preparación muy buena al tema, una envoltura melódica y baladística para instalarse en un medio tiempo con cierta oscuridad que tiene la receta típica de los Judas Priest y los Blüe öyster Cult, funciona. Es muy interesante el trabajo de la guitarra con que suavidad en Tower of Light. Buscan un sonido atemporal, buscan un sonido que se acerca mucho al del Point of Entry de los Judas Priest, es una especie de Hard Heavy blando, comercial pero a la vez indefinido, también tiene el dinamismo de los riffs del Turbo y van creciendo en intensidad dentro del tema. El disco empieza muy irregular con tres temas flojos pero después va a más.
Night Rider con un ritmo más acelerado en la base rítmica sin sonar nunca a Speed Metal y con un bajo que es clave en el tema y le da un aire épico a la composición, los mejores riffs en este tema, con un trabajo melódico que funciona y le da un aire nostálgico a la composición.
Back on the Streets con un trabajo de guitarra con una ligera distorsión y que les acerca más a un terreno comercial y americano, nada que no hiciera Judas Priest en el pasado por ejemplo y ellos se acercan a este sonido hasta conseguir dar en el clavo.
Hardliner con unos coros melódicos en el inicio muy interesantes y después a buscar el riff que sirve como eje central para el tema. No es su mejor trabajo, eso está mas que claro, de echo estaba mucho mejor el anterior trabajo, Rebels beyond the Pale, pero siendo justos, alcanzar esa perfección de su anterior trabajo se antojaba realmente difícil.
La lástima de este trabajo son sus tres primeros temas pero después va creciendo con buenos temas. Tienen el estilo tan perfectamente asimilado que te dan el pego y si no los conoces vas a pensar que están ante un trabajo elaborado realmente en 1982. Pero quitando esto, tengo que decir que me espero mucho más de ellos y se puede exigirles más porque tienen armas para convertirse en la mejor banda de metal de la actualidad por eso necesitan algo realmente revolucionario, romper el esquema básico de siempre y elaborar algo mucho más ambicioso, se les puede exigir porque son realmente buenos.
https://angelsword.bandcamp.com/album/neon-city
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Doomraiser " The Dark Side of Old Europa"

Doomraiser " The Dark Side of Old Europa" Italia 2020 Doom
1. Passage
2. Chimera
3. The Dark Side of Old Europa
4. Tauroctony (The Secret Cult of Mithras)
5. Terminal Dusk
6. Häxan
7. Continuum Pt. 1 (Suspended in Darkness)
8. Loathsome Explorer Interpolation

Andrea Caminiti: Bajo
Daniele Amatori: Batería
Nicola Rossi: Teclado, Cantante
Marco Montagna: Guitarra

Banda romana creada en el 2003 que presenta su quinto larga duración que saldrá editado el 24 de enero del 2020 a través del sello Time to Kill Records, bienvenidos al Doom italiano, esto es denominación de origen de toda la vida, las bandas italianas de Doom siempre tuvieron una esencia especial y los Doomraiser beben directamente de esas aguas.
Lo basan todo en el Fuzz como demuestran en Passage que sirve para introducirnos en la historia, un Fuzz clásico a más no poder que te recuerda en todo a los Black Sabbath pero no es la única influencia que presenta esta banda. Si por algo destacan los Doomraiser es por la voz de su cantante, tiene un chorro de voz imponente y unos quiebros muy logrados, resulta emotivo y es la principal baza en Chimera se sale del mapa literalmente.
Han mejorado con el paso de los años como el buen vino. Os hablaba de la influencia de los Black Sabbath pero por momentos recuerdan a los Pentagram. Por cierto, geniales letras como The Dark Side of Old Europa, buscando temática actual y dándole el aire oscuro que les caracteriza.
Efectivamente han mejorado con el paso de los años y están ya perfectamente consolidados sobre todo en Italia y los países vecinos. Han sido más oscuros y potentes que en anteriores álbumes donde pretendían sonar más clásicos, efectivamente siguen con su Fuzz clásico, rozando ritmos de Stoner en la base rítmica como en Tauroctony (The Secret Cult of Mithras) pero sobre todo han decido que sus riffs gocen de mayor fuerza y oscuridad cosa que se agradece.
Riffs clásicos, oscuros y épicos en ocasiones aunque les falta creatividad e inventiva aún así logran recrear buenas atmósferas como la de Häxan. Para orientar al oyente le diré que la banda a la que más se parecen o mejor dicho la banda que más le influencia a la hora de componer son los veteranos Cathedral, su música tiene ese tono.
Lo que echo en falta es un poco más de teclado para darle ese toque Gótico y de terror que por ejemplo le daban los Death SS a su música y todos los derivados. Ahí están los Black Hole en el inicio de todo, los Abysmal Grief haciendo historia como la banda italiana de Doom más internacional y tantos otros y porque no añadir a Doomraiser. Les falta desde luego un puntito, subir un escalón para lograr ese salto de calidad para convertirse en una banda internacional de prestigio, para jugar en la primera división pero yo considero que para jugar en esa liga deberían darle más brillo al teclado para procear una atmósfera todavía más vistosa.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Tyrant " Hadja"

Tyrant " Hadja" Thrash/ Groove España 2019
1. Tyrant
2. From the Depths
3. Hard to Rise
4. Slaves
5. Domination March
6. (Millions of Corpses...) in the Name of No One
7. Beers Fan Song
8. Jackpot!
9. Abomination

Mikel Gómez: Bajo
Danko Guerra: Batería
Nico Suárez: Guitarra
Heketor Lorenzo: Cantante

Dede Gijón los Tyrant de Heavy/ Thrash/ Groove. Tyrant es el primer corte, ese riff incesante y veloz que te conquista desde la primera escucha, bien secundado por una voz chillona y aguda, el bajo marcando el ritmo y un medio tiempo en la batería, con la gorra. From the Depths arranca con un riff lento y con una ligera distorsión poco a poco subiendo los decibilios con redobles de batería hasta subir la temperatura con la primera aceleración, tienen tanta oscuridad que podrían pasarse al Death/ Thrash sin ningún problema.
Hard To Rise con un ritmo tribal a la batería, siempre buscando la escena de los noventa. Nueva demostración de fuerza en la aceleración, un Thrash con influencias del Groove pero también del Hardcore, suenan bastos en todo momento.
Quizás no tienen el gancho o el feeling en los estribillos pero la melodía no es lo suyo y yo considero que todavía pueden sonar más oscuros y primitivos, tienen eso sí, momentos realmente crudos como en Slaves con un estribillo contundente como un mazo gracias a la labor en los coros, esa sensación de Thrash/ Hardcore la llevan al extremo.
Se alejan de los clichés con Domination March aunque quizás abusen un tanto de los redobles de batería ya que suelen iniciar bastantes veces los temas así, eso sí, el Groove que ejecutan es de primera y te recuerda incluso a los tiempos primitivos de los Exhorder, pura sensación de fuerza.
El desarrollo de algunos temas, trata de emular sobre todo a los Megadeth pero ya dije que el aspecto comercial, el feeling se tiene o no se tiene y a ellos no les sale natural.  (Millions of Corpses...) in the Name of No One es un tema variado, de todos los registros vocales del cantante me quedo con el más agudo como el mejor de lo que nos ofrece. Beers Fan Song es el clásico tema festivo y alegre con mucho que ver con el Crossover pero no me dice nada. Jackpot es puro Thrash, tienen la fuerza bruta sobre todo en cuanto a trabajo de guitarra se refiere para desarrollar con acierto este género musical. Abomination cierra el álbum, quizás en el tramo final del álbum se repiten un poco. La sensación brutal de fuerza es la mejor característica de esta banda y si deciden cruzar el charco y pasarse al metal extremo, por ejemplo añadir pinceladas de Death y mezclarlas con el Thrash/ Groove que ejecutan pues todavía mejor, tienen muy buena pinta.
https://www.youtube.com/watch?v=VE5QES2_oSY&list=PL25kfiJutnfXBiKnJAf_AMcE4n6HD8m1l&index=9
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Electronomicon " The Age of Lies"

Electronomicon " The Age of Lies" Argentina Heavy Metal 2019
01. The Age Of Lies (Intro)
02. I’m Still A Rebel
03. Trapped In Time
04. Welcome To My Life
05. Afterlife
06. Tempest
07. One Night
08. Emerald Forest
09. The Song Of Hate
10. One Day
11. Venom
12. Gateway To A Galaxy Unknown (Outro)


Owen Bryant: Batería, Cantante
Diego Valdez: Cantante
Diego Rodríguez: Bajo
Alex Emerson: Guitarra

Heavy Metal en su vertiente más clásica y melódica desde esta banda con miembros argentinos y americanos. El americano Owen Bryant a la batería, al micro el gran Diego Valdez, la actual voz de Lords of Black, también cantante de los Iron Mask de Power Metal desde Bélgica, un cantante argentino de nivel internacional. Diego Rodríguez al bajo, también argentino también en Tridanna, y finalmente a la guitarra el americano Alex Emerson.
I am still a rebel es un corte de puro Power Metal de toda la vida, la influencia del Painkiller como siempre en el trabajo de la guitarra y muy originales a la hora de buscar y encontrar el estribillo, gran voz la de Valdez como siempre. Trapped in Time tiene un sabor clásico en el fondo, todo recuerda mucho al Dio de los últimos tiempos, el menos valorado el de Master of the Moon su último trabajo que no consiguió el favor del público pero que yo os diría que lo revisaráis porque merece la pena.
Afterlife me quedo con el riff atmosférico y el desarrollo, quizás algo sobrecargada la producción y suena poco natural. One Night tiene gancho, quizás les ayudaría bastante un teclado para darle algo más de variedad al trabajo o recrear cierta atmósfera.
Heavy/ Power con esencia de Rock por momentos. Con buenos momentos acústicos también y aroma de balada con en Emeral Forest, se acoplan a la voz de Diego Valdez que es un todoterreno que puede abarcar todos los registros.
No sé que continuidad puede tener este proyecto si tenemos en cuenta la agenda de trabajo de Valdez pero es una de sus apuestas y una de sus bandas favoritas, donde el es la estrella y donde todo gira a su alrededor de su voz.
Hay algún que otro riff creativo. A medida que va avanzando el álbum, van dejando de lado el Heavy/ Power poderoso para marcarse un Heavy Metal clásico melódico y a medida que avanza tan bien hay que decir que la sensación de Deja Vú de que estas escuchando de nuevo a Ronnie James Dio se apropia del oyente porque tiene mucha similitud y es algo que también buscan en un plano musical como te hacen los Last in Line o los Disciples of Dio, por hablar de las dos bandas continuistas, la segunda con el apoyo de Wendy Dio, la primera no, que precisamente es la mejor de las dos. Pues por ahí van los tiros de este nuevo trabajo de este proyecto americano/ argentino, cumplidor aunque no matador. También me recuerda mucho a Rob Rock y a Imperitelli, sobre todo al primero.
https://www.youtube.com/watch?v=NM_J4IFBKEA
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10




Mystic Prophecy " Metal Division"

Mystic Prophecy " Metal Division" Alemania 2020 Power/ Speed
1. Metal Division
2. Eye to Eye
3. Hail to the King
4. Here Comes the Winter
5. Curse of the Slayer
6. Dracula
7. Togheter we Fall
8. Die With the Hammer
9. Reincarnation
10. Mirror of A Broken Heart
11. Victory is Mine


Roberto Dimitri Liapakis: Cantante
Markus Pohl: Guitarra
Joey Roxx: Bajo
Hanno Kerstan. Batería
Evan K: Guitarra

Onceavo álbum para estos bávaros y siempre en una línea muy regular, Power/ Speed/ Thrash siempre cañero. Su nuevo trabajo sale publicado el 10 de enero a través de Rock Angels Records. No me imagino un mejor inicio que Metal Division, este es un tema al galope con un trabajo atmosférico en el estribillo para darle ese ingrediente comercial para que entre a la primera.
Se dejan llevar por la pasión metalera con Eye to Eye, la batería suena como un pistón, primer tema acelerado del trabajo, con esencia del Us Power americano más potente, también me recuerda en cuanto a sonido a los alemanes Metallium, una vez más encuentran la melodía de forma sencilla pero aplastante.
Hail to the King es la primera concesión al Rock y a la melodía, gran riff melódico de inicio, potenciado por la base rítmica y creciendo en intensidad con las " Twin Guitars" para plantarse en un aguerrido medio tiempo, la esencia de toda la vida de esta banda.
Heres Comes the Winter con un ritmo acústico muy sugerente, medieval incluso que me recordó un poco a los Grave Digger en sus tiempos dorados, siempre saben como darle continuidad a una buena idea y tengo que hablar de la producción, suena como un mazo, cada instrumento nítido, todo perfectamente engrasado y al máximo de potencia.
Curse of the Slayer es un riff que va creciendo en intensidad poco a poco que recuerda a los inicios de los americanos Iced Earth, ritmo marcial y militar a golpe de redoble en la batería para tirar del primer tema épico que se nutre también de unos coros pregrabados, de un Groove asesino y de la esencia del Painkiller, la esencia eterna.
Dracula y su leyenda... cuantos cientos de temas le han dedicado las bandas metaleras, es la fiesta de la guitarra, buena distorsión y los solos de guitarra más elaborados se esconden en este tema que vuelve a tirar de una atmósfera muy elaborada con un ligero toque progresivo que recuerda a los Masterplan. Togheter Will Fall, más limpio, menos ceremonia y complicación y directos al grano, volviendo a aunar Power Metal alemán con el Speed Metal, potente.
Die With the Hammer es un tema que arranca con bajo y guitarra con una tonalidad suave que no melódica, los ritmos más agresivos de la batería surgen en este tema, veloz y potente con unos coros en el estribillo para aumentar la sensación de vértigo.
Reincarnation es el típico medio tiempo que va creciendo en intensidad y que contiene el típico juego de riff atmosférico y solo de guitarra melódico, tienen mucha facilidad para encontrar el estribillo correcto y adictivo en cada tema. Mirror of a Broken Heart me recordó un poco a los Judas Priest, Metal Church y Riot V a los clásicos en una palabra, ya son unos veteranos y hacen valer sus tablas.Victory is Mine cierra el trabajo, no hay ni un solo relleno.
Producción nítida, mucha garra y feeling, un cantante Top y los Mystic Prophecy que elaboran un álbum sencillo, directo, potente, con alma que al fanático del metal más clásico le gustará y mucho.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8/10

Choose Death " Petroglyphs"

Choose Death "  Petroglyphs" Black/ Drone2019 Usa
1....And You Will Be Like God
2.Pathognomonic Fever
3.The Conscious Void
4.The Crushing Weight Of A New Perspective Every Day
5.Still
6.By The Tree From Which You Hang
7.1997

Brian Bennett: Cantante, Todos los Instrumentos

Hay dos bandas llamadas Choose Death, una de ellas es de Detroit y es una banda de Detroit de Metal Gótico y editó un par de demos y después está Choose Death, un " One Man Band" desde Florida que se dedica a la creatividad.
¿ Quién puede decirse hoy en día en la música que es creativo? Está todo inventando y lo único que puedes hacer es editar una buena mezcla de estilos que resulte sugerente, ya no digo innovador y es que si no conoces este proyecto de nada, que es lo más seguro porque esto es Underground llevado al límite, decirte que en Metalbrothers.es lo reseñamos absolutamente todo y que te vas a encontrar con un tema como And you Will Be Lake desde el inicio y te sonará a novedoso.
La clave de este músico es el Drone, tema muy sucio este primero que finaliza con una Citara, instrumento típico del Japón más medieval que le da un aire exótico al tema. Pathognomic Fever es puro Drone con una base rítmica lenta y de pegada poderosa, muy buena la labor en la distorsión, logra recrear un climax asfixiante que es de lo que se trata.
The Conscious Void es un corte donde pasa del Drone al Ambient, sabe manejar muy bien el pedal, los sintetizadores y los Samplers, sabe como sonar oscuro en definitiva. Una de las cosas más " antipáticas" del Drone para el oyente que no esté habituado a este subgénero musical tan Underground es que tira siempre de ritmos atonales sin desarrollo, de pura distorsión o ruidismo como le llaman algunos y se hace bastante difícil de digerir. The Crushing Weight Of A New Perspective Every Day sigue el camino del anterior tema de nuevo se deja llevar por el Drone puro y duro y se olvida de la mezcla.
Eso sí cuando tira de Funeral Doom con una distorsión atroz de puro Drone y aún encima le mete Punk al cóctel es cuando sale ganando como en Still el mejor tema y de largo de este trabajo. La voz no es natural como cabía de esperar está completamente distorsionada en el estudio de grabación, producción casera por otra parte.
By the Tree From Which you Hang me sirve para hablar del ingrediente principal y básico de este trabajo. Cuando este músico se le da por mezclar Black con Drone y Doom lo que utiliza siempre es el bajo que ejerce de guitarra solista y es el que lleva el ritmo, es ahí cuando protagoniza los mejores momentos del trabajo. Es cierto que se trata de un álbum muy espeso que resulta de difícil comprensión para el oyente pero tiene su recompensa, la mezcla es realmente llamativa sobre todo cuando mezcla el Black con el Ambient, se puede decir que es creativo.
https://choosedeath.bandcamp.com/album/petroglyphs
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 2/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,75/10