viernes, 6 de diciembre de 2019

Entrails " Rise of the Reaper"

Entrails " Rise of the Reaper" Suecia Death Metal 2019
01. Rise of the Reaper (Intro)
02. For Hell
03. Miscreation
04. The Pyre
05. In the Shape of the Dead
06. Gravekeeper
07. Destination Death
08. Destruction
09. Crawl in Your Guts
10. For Whom the Head Rolls
11. Evils of the Night
12. Cathedral of Pain
13. The End (Outro)


Jimmy Lundqvist: Guitarra
Pontus Samuelsson: Cantante, Bajo
Markus Svensson: Guitarra
Brynjar: Batería

Hubo dos bandas llamadas Entrails en Suecia. Los primeros una banda de Death Metal creada en 1990 que grabaron un par de demos y que se caracterizan por un sonido crudo típico del estilo sueco como el que te hacían los Grave. Estos Entrails son de la ciudad de Lynnerid, dicen que se formaron en 1990 pero lo cierto es que hasta el 2009 no editarían su primer trabajo.
Digamos que la aventura de esta banda en los noventa duró un suspiro y no llegaron a grabar nada y el proyecto renació de las cenizas en el 2008, desde aquella, este es su quinto álbum. For Hell después de la Intro demuestra que no podemos caer en el tópico de " Old school Death Metal" así que no te esperes esa tonalidad grave en el riff ni esa oscuridad o atmósfera típica del Blackened Death porque los tiros no van por ahí, estos Entrails tienen un toque melódico que recuerda a Desultory.
Dos vertientes en Suecia por una parte el Old School Death Metal : Grave, Dismember, Vomitory, Carnage, Entombed, Paganizer...etc. Por otro las bandas de Death melódico.... que siempre se piensa en In Flames como los creadores pero es que en realidad fueron los Desultory.
Echa la aclaración vamos con el álbum, Miscreation y The Pyre dos temas cargados de Groove y de ritmos de Death and Roll que recuerdan a una mezcla entre Hate Eternal con ciertas capas de violencia y agresividad, sobre todo en las aceleraciones y un poco de los Entombed A.D.
Demuestran con este trabajo que no se quieren quedar con ningún estilo en concreto y que buscan hacer una mezcla entre las dos vertientes como en In the Shape of the Dead que mezcla ambos mundos sonoros. Gravekeeper arranca con Blast Beats y un solo de guitarra para luego instalarse en un ritmo realmente veloz e intenso a partes iguales.
Destination Death es un tema de corta duracón y directo al grano donde la banda genera por primera vez un medio tiempo con una muy buena atmósfera para después buscar el clásico cambio de ritmo a toda pastilla. A medida que se van sucediéndose los temas la banda va bajando el nivel melódico para centrarse en ritmos mucho más oscuros.
Tienen temas que tienen desde elementos de Death and Roll a lo Entombed pasando por el Death clásico de bandas como Dismember o Obituary como en los temas Destruction o Crawl in your Guts, con la típica distorsión sueca en la guitarra que ya es denominación de origen.
 For Whom the Head Rolls es quizás uno de los temas menos vistosos de todo el trabajo pero a su vez se puede decir que es el tema más veloz y también el más caótico de todo el trabajo, se le dan bien estos temas cortos y directos al grano, como Evil in the Night donde juegan con ritmos de Death/ Doom a lo Asphyx. Cierran el trabajo con Cathedral of Pain el tema más largo con unos siete minutos de duración donde con lentitud total vuelven a generar un ritmo de Death/ Doom bastante épico, es un trabajo sólido, fresco por momentos y sobre todo muy variado.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Vision Divine " When All the Heroes Are Dead"

Vision Divine " When All the Heroes Are Dead"Italia Power Metal 2019
01. Insurgent
02. The 26th Machine
03. 3 Men Walk on the Moon
04. Fall from Grace
05. Were I God
06. Now That All The Heroes Are Dead
07. While The Sun Is Turning Black
08. The King Of The Sky
09. On the Ides of March
10. 300
11. The Nihil Propaganda


Olaf Thörsen Guitars
Andrea "Tower" Torricini Bass
Federico Puleri Guitars
Alessio Lucatti Keyboards
Mike Terrana Drums
Ivan Giannini Vocals

Vision Divine arrancó en 1998 como un proyecto en solitario de Olaf Thörsen que en realidad se llama Carlo Andrea Magnini, guitarrista italiano de 48 años que salió de las filas de Laberynth y de proyecto individual paso a bandas, el típico Power/ sinfónico italiano de toda la vida. Octavo álbum de estudio para ellos, después de siete años de silencio, se dice pronto. Se estrena a la batería Mike Terrana que está metido en todos los fregados y también su cantante nuevo Ivan Giannini que no puede tener mejor estreno que con el tema The 26 Th Machine donde van a destacar sus buenos agudos, apuntad el nombre porque es un cantante top.
3 Men Walk on the Moon tiene una atmósfera quizás recargada, el esquema está bastante visto pero aún así el " Eurometal" de toda la vida sigue contando con sus fans, mezcla de progresivo, sinfónico y Power melódico de toda la vida, con toques a lo Masterplan.
Encuentran con mucha facilidad las melodías como en Fall From Grace. Were I God muy en la línea de Rhapsody of Fire, a destacar el acompañamiento acústico que sirve para ir creciendo hasta la entrada de las eléctricas. Now That All The Heroes Are Dead  es un tema donde destaca el dueto entre guitarra y teclado, alternando en el solo aunque se desvían un poco del tema pero en el fondo se agradece que se quiten el corsé y apuesten por la calidad instrumental y hablando de la calidad hay que reseñar el tema While The Sun is Turning Black, la balada del álbum, vale que suena Eurovisivo, vale que incluso compro que suena a Pop, pero que gran solo de rock hay en este tema que me recordó tanto a los Queen, que sentimiento consiguen darle y que bien le sienta al cantante este tipo de temas, con su tonalidad tirando a aguda.
The King of the Sky se desvían por momentos del guión establecido y tiran de doble bombo y de un riff cercano al Us Power Metal con energía hasta provocar la aceleración y ahí si que tiran del Power Sinfónico italiano de toda la vida, un desvío para finalizar en el mismo sitio.
Ahí está el trabajo de toda una vida reflejado en el tema On the Ides of March, tema que hace clara referencia a Julio César y al imperio romano donde su guitarrista, el creador de esta banda ofrece un solo progresivo de los suyos, el estribillo no acompaña es más de lo mismo.
300 tiene desde elementos de metal sinfónico puro y duro pasando por un Rock progresivo sinfónico con cambio de ritmo con piano y bajo que recuerda a Virgin Steele. The Nihil Propaganda es un outro, la finalización del álbum con voz hablada y atmósfera cinemática. Le echaron ganas y pasión, hay buenos estribillos y brillo en algunas fases, en otras más irregulares o lineales si lo preferís pero es un regreso con trabajo y todas las de la ley.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Plague Pit " Labyrinthine"

Plague Pit " Labyrinthine" Irlanda  Death Metal2019
1. Accursed Day
2. The Gift of Unknowing
3. Feverish Stupor
4. Elixir

" Arcane Death Metal" así le llaman a su estilo, es lo que tiene el 2019, siempre buscamos la etiqueta diferenciadora, tan sencillo como decir Death Metal de la vieja escuela y nos dejamos de cuentos, con influencias de Incantation o Morbid Angel.
Es una banda de Dublín la capital de Irlanda, donde crece de forma muy underground una floreciente escena de metal extremo tapada por la música popular irlandesa tan popular en todo el mundo, aunque vivió tiempos mejores, todo hay que decirlo.
Plague Pit es una banda creada en el 2016, se desconocen a sus miembros y no tienen redes sociales, tan solo una cuenta de Bandcamp y el sello que publica este trabajo, Imperative Records que nos pasa un aviso de la publicación de este nuevo trabajo que me llama la atención solo por una cosa. Esta banda lanzó este año, en el mes de enero su debut de forma independiente, bastante irregular. Sin tiempo a masticar su primer lanzamiento lanzan este nuevo ep quizás para dar un paso al frente que les faltó con su primer lanzamiento, desde luego estos cuatro temas están mejor pero para mi gusto siguen sin dar el paso hacia adelante.
Accursed Day es un tema plagado de Blast Beats con una producción tirando a nítida y con la distorsión justa, provocan un acercamiento al Brutal Death, suena correoso pero se queda tan solo en eso, quizás les falta técnica para dar un paso más en el Brutal Death no es un estilo sencillo precisamente, destacar es realmente complicado. El caso es que cambian de ritmo y en el medio tiempo con un Death Metal más clásico y arraigado para los fans amantes de este género, sin recrear nada del otro mundo logran dejar pinceladas de calidad.
The Gift of Unknowing pues podemos aplicar el mismo análisis que en el anterior tema, de nuevo la parte de Brutal Death bastante mañosa, en esta ocasión con un toque de técnica que se agradece, pero la falta de feeling de esta banda es brutal y alargan sin ninguna necesidad sus temas.
Ellos dicen abarcar el Black atmosférico y un sin fin de historias pero escuchas Feverish Stupor y te das cuenta de que es una sencilla mezcla entre Death y Brutal Death, poderosa, estruendosa por momentos pero le falta profundidad y sobre todo que se ciñan a algo más concreto pues con tanta versatilidad y tanto intento de recrear atmósferas oscuras y penetrantes como en este tema pues se acaban perdiendo un poco. Elixir exactamente igual que los dos primeros temas, cromo repetido. Mejor en las partes de Death clásico a medio tiempo que las de Brutal Death, excesivos en la atmósfera y les falta feeling, también se exceden con los estribillos, deberían dejar más espacio para los interludios instrumentales y abusar menos de los Blast Beats, de momento siguen sin dar ese paso.



The Holeum " Sublime Emptiness"

The Holeum " Sublime Emptiness" España Post Metal 2019
1. Obsidiana
2. Geometric Dance
3. Protoconsciousness
4. Drake Equation
5. Fractal Visions
6. Metempsicosis

Paco Porcel: Bajo
Miguel Fernández: Batería
Luís Albaladejo: Guitarra
Pablo Egido: Cantante
Julio Velasco: Guitarra

En el 2014 se creaba esta interesante banda de Post Metal/ Rock con elementos de Death/ Doom atmosférico. Músicos procedentes de Elche, Alicante o Murcia que han pasado por bandas como Namehah ( Death técnico de Alicante, ya no existen) Hela ( Stoner/ Doom de Elche, en activo) entre otras muchas.
Segundo trabajo para ello, al primero le dimos un 8. Obsidiana es un corte de siete minutos de duración que tiene un arranque lento y atmosférico para provocar un cambio de ritmo explosivo con un gran riff bastante adictivo, medio tiempo que se va acelerando y voz gutural grave acompañando la muy buena melodía, intensos y con elementos de Post Metal.
Geometric Dance arranca con un riff que mezcla Death/ Doom con Sludge con muy buena distorsión, poco a poco creciendo en el tema con elementos sinfónicos para dotarlo de atmósfera que no me terminan de convencer, en cambio si me convence y de que manera ese toque a lo Voivod que van desarrollando a medida que va avanzando el tema y es que está todo ya inventado, esto del metal tan solo consiste hoy en día en elegir influencias musicales selectas y en eso Holeum se llevan matrícula.
Protoconsciousness de nuevo enfocado hacia el rock progresivo pero con esa oscuridad en la base rítmica que les acerca a bandas como los Neurosis o los Voivod, referencias mundiales y bandas mastodónticas, está claro que The Holeum no es una banda cuyo objetivo sea girar por España vender unos cuantos álbumes a los amigos y familiares y estar de risas con los amigotes haciendo bolos, es una banda de proyección claramente internacional y una de las grandes apuestas de nuestro país en los últimos años, este trabajo unicamente es la confirmación de lo que hicieron en el primero.
Drake Equation sigue esta vez por dominios de Death/ Doom, su versatilidad y variedad compositiva de nuevo queda reflejada en este tema. Siempre poniendo de manifiesto toda esa versatilidad y como van enganchando diferentes partes, del Post Metal tienen esos cambios de ritmo que siempre resultan explosivos, un tema con pasajes muy pausados donde emulan al Stoner y sus raíces setenteras.
Fractal Visions pues está acorde con los tiempos que corren ese metal extremo llevado a cotas atmosféricas y mezclando diferentes estilos musicales que te hacen hoy en día bandas como Mgla o Bölzer que es lo que se lleva y lo que triunfa, quizás me sobra la voz limpia y que incidan tanto en esos pasajes melódicos porque esta es una banda que brilla cuando pisa el acelerador.
Metempsicosis es el tema más adictivo de todo el trabajo, gran atmósfera y un estribillo que te atrapa con una intensidad y aires transcendentales, los The Holeum de siempre. Es un trabajo más variado que el primero, yo diría que por momentos más intenso, siguen estando a un nivel muy alto.
https://theholeum.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

Reveal "Scissorgod"

Reveal "Scissorgod" Suecia Black/ Death 2019
1. Scissorgod
2. Harder Harder
3. Decomposer
4. Down Through The Hole
5. Feeble Hearts
6. Clevermouth
7. The Plot Thickens
8. What Pigs Get
9. Coin Toss



Spine : Guitarra
Gottfrid : Bajo
Petter : Batería
Crack : Cantante

Uppsala es una ciudad sueca de la que han salido muchas y buenas bandas, la mayoría de ellas de metal extremo. La mayoría de miembros de esta banda proceden de Waster, una banda de Black/ Thrash que editó un par de demos, banda creada en el 2006 que después se cambiaría de nombre a Reveal y este es su tercer trabajo.
Digamos que los Reveal no se casan con nadie y con ningún estilo musical. Así suena Scissorgod que solo puedo calificar de Heavy Metal con un riff muy original que suena entre psicodélico y fantasmagórico, una banda bastante original que merece la pena. Harder Harder tiene el enfoque correcto que nos traslada al origen del Black Metal desde los Venom pasando por los Bathory, los NME americanos, los Sabbat japoneses, desde luego lo que más brilla en su música es su esencia de Heavy Metal.
Un arranque lento y pausado para Decomposer con susurro por parte del cantante, ritmo a cámara lenta por parte de la batería y riffs bastante oscuros y tenues, son capaces de generar una atmósfera en todos sus temas que se aleja de la típica que suele ser utilizada hoy en día por las bandas de Black ortodoxo. Down Though the Hole digamos que pone de manifiesto que pese a las mezclas, no deja de ser una banda de Black Metal y aquí tenemos el primer ejemplo, esta vez directos al grano sin tanta mezcla y con la esencia de los viejos Mayhem.
Para regresar de nuevo a los ritmos psicodélicos en Feeble Hearts con distorsión incluso con un saxofón que me recuerda a los momentos más alocados de la carrera de los Warfare, al igual que esa banda inglesa, tienen su esencia Punk. Clevermouth es puro Heavy Metal oscuro del que se lleva hoy en día, bandas como Slaegt, Deitus o Bölzer por ejemplo, demostrando que también tienen ese toque más comercial que puede atrapar al oyente.
El Punk y el Black/ Thrash o Speed/ Punk es otra herramienta y diría que es la esencia como banda que ponen de manifiesto de nuevo en The Plot Thickens y su originalidad recuerda mucho a las bandas niponas para luego hacer un ejercicio de Heavy Metal oscuro en What Pigs Get. Cierra el álbum otro tema marca personal suya, Coin Toss,  que bien dominan el trabajo en la base rítmica y como saben darle un toque extravagante que recuerda a las bandas de Stoner/ Doom de los países nórdicos, dándole incluso un toque setentero y progresivo, está claro que a originales no hay quién les gane.

Feeling: 3/5
Originalidad: 5/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Rory Gallagher " Blues"

Rory Gallagher " Blues" Irlanda 2019 Blues
01. Don't Start Me Talkin’ (Unreleased track from the Jinx album sessions 1982)
02. Nothin’ But The Devil (Unreleased track from the Against The Grain album sessions 1975)
03. Tore Down (Unreleased track from the Blueprint album sessions 1973)
04. Off The Handle (Unreleased session Paul Jones Show BBC Radio 1986)
05. I Could've Had Religion (Unreleased WNCR Cleveland radio session from 1972)
06. As the Crow Flies (Unreleased track from Tattoo album sessions 1973)
07. A Million Miles Away (Unreleased BBC Radio 1 Session 1973)
08. Should've Learnt My Lesson (Outtake from Deuce album sessions 1971)
09. Leaving Town Blues (Tribute track from Peter Green 'Rattlesnake Guitar' 1994)
10. Drop Down Baby (Rory guest guitar on Lonnie Donegan's "Puttin' On The Style" album 1978
11. I'm Ready (Guest guitarist on Muddy Waters 'London Sessions' album 1971)
12. Bullfrog Blues (Unreleased WNCR Cleveland radio session from 1972)

Blues es un triple CD, CD normal ( el que vamos a reseñar a continuación)etc. Es material inédito o rarezas varias. Sus temas de Blues favoritos tocados en diferentes períodos, desde canciones que nunca antes habías escuchado, pasando por sesiones con artistas como Muddy Waters o Albert King, también temas tocados en la radio, entre paréntesis os ponemos el origen de las canciones, el genial guitarrista irlandés de Rock que demuestra en esta colección de rarezas su amor por el Blues, la madre de todos los estilos musicales, es como un viaje a la raíz de la música.
Hay que recordar que este guitarrista empezó su carrera en 1966 con la banda Taste que hacían Blues Rock y no les fue nada mal pues con la grabación de su primer álbum giraron por toda Inglaterra con los Cream y con su segundo larga duración pudieron girar por Estados Unidos, el problema es que se llevaban muy mal entre ellos y lo dejaron en 1970 tras tocar en el festival de la isla de Wight.
Rory ficha por Polydor Records y decide montar su propia carrera en solitario en 1970. con su primer trabajo publicado en 1971 alcanzó puestos altos de ventas y ya decían que era mejor incluso que Eric Clapton. Su segundo trabajo, Deuce recibió unas críticas y unas ventas muy pobres, aunque a día de hoy está considerado como uno de sus mejores trabajos. 
A pesar de las malas ventas con Deuce logró girar por Europa y Usa por primera vez y pese a su difícil carácter ( constantes despidos de músicos de su banda) todo seguía siendo un relativo éxito. Sus siguientes álbumes tanto Tattoo como Blueprint, son más experimentales y no solo tira de Blues Rock sino que introduce elementos de Country y Jazz algo que fue muy aceptado sobre todo por el mercado americano. En 1975 cambia de compañía discográfica y sufre el primer gran fracaso de su carrera en solitario con el álbum Against the Grain que ni siquiera se coló en el Chart inglés. Estaba en un punto muerto en su carrera pero gracias a Roger Glover, bajista de los Deep Purple que grabó su siguiente trabajo " Against the Grain" logró un buen pelotazo y giró por primera vez por Canadá.
Vuelve a despedir músicos y fichar otros nuevos, esto es una constante en su carrera era muy exigente. Sus dos siguientes trabajos Photo Finish y Top Priority no fueron bien recibidos, en estos años se le resistía el mercado inglés.
En 1982 sigue de gira y toca por primera vez en Portugal o Grecia. Fue un gran año para el, pues al publicar el álbum Jinx que tuvo éxito logra la mejor gira de su carrera llenando dos veces seguidas el Madison Square Garden de Nueva York que no está al alcance de cualquiera. Después de tomarse un año de respiro regresa a las giras pero esta vez por Irlanda, España y la Europa Oriental. 
Cinco años después de estas giras publica Defender en 1987 y Fresh Evidence, sus últimos álbumes donde ya se ve la influencia del Blues, seguramente de seguir vivo se hubiera pasado definitivamente al Blues. Tantas giras y viajes le pasaron factura, desarrollo un pánico a volar pero no podía dejar de volar para poder girar así que el médico le receto unos sedantes que el mezclaba con alcohol, el siguió girando hasta el final pero tenía el hígado destrozado y los médicos decidieron hacerle un transplante de urgencia para poder salvarle la vida pero en el propio hospital contrajó una infección que acabó con su vida en 1995 a los 47 años de edad. Vida, pasión y muerte de un irlandés que recorrió el mundo con su guitarra un clasicómano incurable.



Spaniard Punk Olé 1983 "

Spaniard Punk Olé 1983  Punk España 2019
DISC 1
1. Las Vulpess - yo les mando a la mierda
2. Las Vulpess  - inkisizion
3. Las Vulpess - anarquia en tv
4. Familia Real dios se salve a si mismo
5. Familia Real - cambie de personalidad
6. Conservantes Adulterados - aqui esta el iv reich
7. IV Reich- cuanto tiempo hemos de aguantar
8. IV Reich - la masacre continua
9. IV Reich - no mas sueños estupidos
10. IV Reich - no al ejercito
11. Radio Océano- el bobo eres tu

DISC 2
1. Attack- anarquia en el sistema
2. Attack - no more dictate
3. Attack - sin titulo
4. Attack - died
5. Attack - asesinos de ciudad
6. Attack - solo es una moda
7. Attack - we're attack
8. Los Niñatos - el pistolon
9. El frente Idiota - el escapulario
10. Slips and Sperma- circulo vicioso
11. Alma y los cadáveres - un porvenir oscuro
12. Alma y los cadáveres - 5 dias en egipto
13. Alma y los cadáveres - suicidio colectivo
14. Alma y los Cadáveres  - estoy hasta las tetas
15. Alma y los cadáveres - confidencias de nutrexpa
16. Alma y los cadáveres - viva la superpoblacion
17 Los Intestinos - Luisa
18. Los Intestinos - ree
19. Los Intestinos - trapero

Una joya este recopilatorio de Punk ibérico de los primeros años ochenta, grabado por el sello Mx Records de Londres. Es un doble recopilatorio con bandas del pasado que nos dejaron su legado y ya no existen. No me imagino mejor forma de empezar que con temas de las Vulpess y no porque fueran las mejores, de echo es una de las bandas con menos calidad musical que escuché en mi vida pero resultan icónicas.
Las Vulpess fueron una banda integramente femenina de Punk creada en 1982 en el barrio de Irala. Como os decía, musicalmente eran malas con avaricia pero tuvieron un tema que salió en televisión y que generó mucha polémica en la España de aquella época " Me gusta ser una zorra" que es su tema bandera y no sale en este recopilatorio. Tan solo estuvieron en activo del 82 al 83, después regresarían en el 2002 de forma puntual para grabar un álbum.
Si hablamos de calidad tenemos que citar a Familia Real, banda de culto dentro del Punk estatal. Desde Santa Cruz de Tenerife en los primeros ochenta y como modelo los Sex Pistols que eran su espejo donde mirarse. En la época era muy recordado la rivalidad que existía con Eskorbuto Crónico otra banda de Punk de la zona con la que rivalizaron y se lanzaban pullas a través de sus letras, algo muy típico del Punk y de los años ochenta.
Los Conservantes Adulterados son una auténtica rareza, era una banda de Punk melódico que grabó una única maqueta, dos miembros de esta banda fallecieron siendo jóvenes, era una banda muy del estilo de la Movida madrileña.
Turno para otros míticos de la escena como son los IV Reich de Zaragoza, por cierto que pese al nombre la banda no era fascista. Tocaron en directo mucho por lugares como Barakaldo o Barcelona, subiremos toda su discografía a la sección clásicos nacionales.
Radio Océano es Punk melódico mezclado con Rock desde Galicia, una banda que publicó un trabajo en los ochenta, muy en la línea de la movida viguesa y de los Siniestro Total y con esta banda, se cierra el primer CD.
Vamos ahora con el segundo, recibimos a los Attack, es la banda de la que más temas hay en este recopilatorio y eso que la historia de esta banda no puede ser más breve, tan solo estuvieron un año en activo, de 1982 a 1983, una banda procedente de Barcelona, esta banda surgió en los arrabales de Barcelona en los locales del Garage de Hospitalet, seguro que la gente veterana recuerda la movida en los primeros ochenta por esa zona.
Los Niñatos apenas tengo información, se que tienen un tema llamado el pistolón que era el más famoso la verdad es que no sé si tienen más temas me imagino que sí, eran de Jaén y es un rescate interesante porque no es una banda demasiado conocida. Del Frente Idiota ya tengo poca o ninguna información solo sé que se creo esta banda a finales de los setenta y murió a mediados de los ochenta.
Slips and the Sperma, una banda de Málaga creada en 1980 de la únión de dos bandas, Slips y Sperma, a mediados de los ochenta se cambiaron nuevamente de nombre y sacaron varios álbumes.
Alma y los Cadáveres seguro que ya os suena a muchos que seguís el Punk nacional pues esta banda ya os hablamos en alguna ocasión de ellos. Alma con 16 años entró en esta banda que se llamaban los Cadáveres Aterciopelados en Zaragoza en 1983, al poco tiempo se cambian de nombre a Cocadictos. Ya os hablamos de Alma que falleció muy jóven y de los Cocadictos, esta es la primera versión de esta banda y es un rescate de muchisimo valor. Sobre los Intestinos que cierran este recopilatorio no tengo información. Se trata de un recopilatorio que merece mucho la pena con un par de rescates muy curiosos, un viaje a la España Punk de los ochenta, la etapa dorada en España de este género musical, más que música era actitud.
https://mxrecords.bandcamp.com/album/va-spaniard-punk-ole-1983
Álbum Completo


Turbokill " Vice world"

Turbokill " Vice world" Alemania Heavy Metal 2019
01. The Grand Delusion
02. Vice World
03. War Thunder
04. Pulse Of The Swarm
05. Global Monkey Show
06. Sail With Pirates
07. Turbokill
08. Kill The Lie
09. Don't Deal With The Devil
10. Track N'Spy
11. End Of Days
12. Fortress Of The Universe


Philipp 'Nafta' Dießl : Batería
Ronny Schuster : Guitarra
Stephan Dietrich : Cantante
Marco "Fox" Grünwald : Bajo
Daniel Kanzler : Guitarra

Os presentó a una banda que está dando sus primeros pasos pero firmes y seguros, son los Turbokill una de las más firmes promesas del Heavy Metal clásico. Ya sabéis que en Metalbrothers.es el halago no se regala como en todas las demás webs, aquí se valora el esfuerzo y por eso hacemos reseñas profesionales. Turbokill es una banda creada por músicos procedentes de bandas como Ebony Wall o Alpha Tiguer, bandas que ya destacaron en su día en la nueva ola del Heavy Metal clásico.
Buen cantante que te va a recordar a Andi Deris de jóven como en Vice World que te va a llamar la atención por eso, porque en el plano instrumental, cumplidores e intensos pero poco más. Esta no es la típica banda que mira a la Nwobhm de forma obsesiva como te hacen el 90 % de las bandas de Heavy Metal clásico actual sino que buscan las referencias en su propia casa.
War Thunder es Speed Metal teutón de los ochenta, sin fuerza eso sí, el punto negativo de esta banda pero con ganas. Pulse of the Swarm es Judas Priest en vena sobre todo en los pasajes a medio tiempo y aquí tratan de darle un toque más épico, pero la garra no es lo suyo y tienen que tirar siempre de melodía cosa que se les da estupendamente bien pues es una banda con mucho feeling.
Con Global Monkey Show atestiguan y se reafirman en su idea musical son unos " Young Helloween" emulan la primera época de la banda, la más gloriosa precisamente y simplemente le dan una capa de Speed Metal y y de Heavy clásico a lo Accept, no hay más cera que la que arde.
Por momentos tienen elementos rockeros como en Track NSpy y aquí si que no tiran de la escuela alemana del Hard Rock, no penséis en los Scorpions, hubo en los ochenta muchos más ejemplos: Trance, Railway, Mad Max, Gravestone, Faithful Breath...etc. El caso es que prescinden por completo de su ejemplo y buscan algo más comercial.
Siempre con velocidad como en Sail With Pirates y buscando el interludio melódico para luego ejecutar el tema con velocidad, siempre con la quinta marcha puesta aunque sin potencia en la batería y con un bajo que tiene un papel testimonial.
A medida que van pasando los temas el factor sorpresa se va evaporando. El caso es que destacan por eso, por la calidad vocal de su cantante al que le plantan un estilo musical como el del tema End of Days que es Helloween en sus dos primeros álbumes en vena, algo de Speed, algo de Power y algo de metal clásico, buenos solos, falta de garra evidente y de originalidad, les falta más riesgo a todos los niveles pero es una de esas bandas que le ves un matiz diferente y que piensas que pueden llegar muy lejos, yo creo que en su siguiente trabajo la pueden liar parda.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Aterrizaje en la luna


El trabajo ya estaba echo en su anterior obra el objetivo a la luna, toda esa extensa documentación, ahora solo se trataba de llevar a Tintin y sus amigos a la luna donde no les podía esperar ningún monstruo, otros seres humanos ya que Hergé quería seguir con su línea coherente.

Esta obra está marcada por el trágico destino de uno de los personajes, Wolff que es uno de los personajes más oscuros y dramáticos de la obra de Hergé. Wolff es el adjunto de Tornasol en la fábrica de Sbrodj. Allí se muestra en un primer momento feliz pero a medida que va avanzando la historia se vuelve hermético, melancólico y se nota que lleva un peso sobre sus espaldas que le agobia. Una vez en el cohete lunar salta la sorpresa. Wolf esconde a un polizón en el cohete, se trata del coronel Jurgen que tiene cuentas pendientes con Tintin desde el cetro de Ottokar ( conspiró en contra del rey) de nuevo al servicio de una potencia extranjera ( no lo dice pero se deduce que es Borduria) Jurgen con la complicidad de Wolff tienen como misión apoderarse del cohete y llevarlo a suelo bordurio.


Tintin descubre el asunto y sube la tensión en el cohete lunar, Jurgen quiere matarlos a todos y Wolff lo impide matando sin querer a Jurgen. El sentimiento de culpa lo embarga, es un espía y un traidor. Aún así Tintin le vuelve a dar su puesto en el cohete a pesar de que Haddock discrepa y tienen el problema del oxígeno, lo más probable es que lleguen todos muertos a la tierra. Así que Wolf no se sabe si en un acto heroico o embargado por el sentimiento de culpa se arroja al espacio para dejarles más oxígeno a sus compañeros.

El suicidio en Bélgica está muy mal visto debido a que es una sociedad católica. Wolff se suicida y deja una nota de despedida y a Hergé le llovieron las críticas, tuvo que modificar la nota de despedida para no herir sensibilidades " Quizá un milagro me salvará". Wolf sabe que no hay milagros en el espacio exterior y que se a suicidado, no tiene otro nombre, Hergé también lo sabe pero las editoriales le presionan para poner el ridículo " Quizás un milagro me salve". En una obra dividida en dos tomos tan lógica, esta imposición es algo que le sentó mal a Hergé.

Tornasol con aparato en la oreja para escuchar nitidamente las órdenes que le llegan de la tierra, pierde esa capacidad cómica del gag que le cede gustosamente a Haddock y a los Hernández y Fernández. Una cosa que hizo muy bien Hergé es poner a sus personajes ante una situación límite. Haddock en teoría pasó de alcóholico a simple aficcionado al whisky, pero en esta obra al tratarse de una situación límite y verse ya muerto se emborrachara en más de una ocasión provocando la única discusión que tendrán Tintin y Haddock en toda la saga. Después de esta aventura se empiezan a tratar de usted y no recobrarían el trato cordial de siempre hasta pasadas unas aventuras.

Los Hernández y Fernández y sus eternas equivocaciones, confunden la 1 de la madrugada con la 1 del mediodia y deciden vigilar el cohete, el resultado es que se embarcan a la aventura lunar sin comerlo ni beberlo y tendrán ese papel cómico que siempre recae sobre Haddock y Tornasol.
Wolff es para mi el personaje, primero por suicidarse algo completamente inédito. Segundo por su carga moral terrible que arrastra y que le hace tomar esta fatal decisión y por último porque es un espía y te recuerda a las obras de Jhon Lee Carré.

Os decía que en objetivo a la luna se tomo el artista muchas molestias a la hora de aportar información veraz, hasta el punto que se puso en contacto con científicos que escribieron libros sobre el tema. Este trabajo en la continuación lo tiene echo y solo le queda un trabajo por hacer, el espacio y la luna que por supuesto también está documentado, pero ya no es tan técnico como en la anterior obra.
¿ Que riesgos puede entrañar una aventura lunar? Pues Hergé se pone manos a la obra y tira de los elementos científicos para crear esos problemas. Para empezar la falta de oxígeno que con el fallecimiento de Wolf y Jurgen son los dos acontecimientos claves de la obra. La amenaza de la falta de oxígeno es algo que les obsesiona desde la primera página hasta la última cuando descubren la presencia de los dos policias, las reservas estaban preparadas para cuatro tripulantes y resulta que hay siete, contando al polizonte.
Esta falta de oxígeno les hace alterarse más de la cuenta y es una amenaza que se cierne sobre ellos en todo momento y que les angustia, el climax que crea Hergé en su obra solo lo puedo calificar como claustrofóbico.

Otro problema al que se pueden enfrentar en la luna es al peligro de colisión con un meteorito y por supuesto ya a las primeras de cambio se enfrentan a ese problema. El otro es una posible avería o que se equivoquen de ruta y vaguen por el espacio sideral y a estos problemas también se enfrentaran.
En la luna llega la investigación y Hergé está muy aproximado con lo que uno se puede encontrar en este territorio hostil. Simplemente uno de los mejores momentos de la obra es cuando Haddock y Tintin hacen una expedición y descubren una gruta y hielo lo que demuestra que en la luna hubo agua hace miles y miles de años.

El resto de aventuras tiene que salir de los personajes. La falta de oxígeno les obsesiona pero también un miedo atroz a lo desconocido y a lo que se pueden encontrar, en el mismo momento de abrir la puerta del cohete lunar y que Tintin pise el suelo lunar, hasta al ver el paisaje desolador de la luna se asustan y el director de la fábrica nuclear se acabará mordiendo la corbata.


El juego de espías que ya nos proporcionaban en objetivo a la luna es llevado hasta las últimas consecuencias en este aterrizaje a la luna. Primero cierra un círculo y aclara un misterio acontecido en la fábrica de Sbrodj que había quedado suelto y luego le da resolución final al juego de espías pues hay que recordar que en objetivo a la luna ya habían los espías intentado robar los planos del cohete lunar experimental.
Es como una obra de teatro llevada en un cohete, es como una representación de una situación llevada al límite que sacará lo mejor pero también lo peor de cada uno. En cuanto a climax se puede decir que esta obra es insuperable.
En esta aventura la aportación de Tornasol resulta vital. Pasó de inventar un submarino para buscar un tesoro en las gélidas aguas heladas del índico a ser raptado por los incas por ponerse una pulsera del rey inca y ahora lo vemos en esta parte, haciendo un plano para un cohete que cambiara para siempre la historia de la humanidad. Volverá a ser protagonista en su siguiente aventura al ser raptado por descubrir un arma que todo ejército quisiera poseer en plena guerra fría. Tornasol es quién sin querer la mayoría de las veces, introduce a nuestros amigos en las aventuras que le siguen muy a su pesar en el caso de Haddock y de forma entusiasta en el caso de Tintin que siempre está ávido de aventuras.



Pamela Moore

Pamela Moore fue una escritora que empezó su educación en el Rosemary Hall y el Barnard College. Su primer libro fue Chocolate para el desayuno que lo escribió cuando tenía 18 años y fue un éxito internacional, fue comparada en escritura con Francoise Sagan que por aquel momento también tenía 18 años, estabamos en 1956 y el libro fue publicado en once idiomas con un total de once ediciones en Usa y vendió en este país de donde procede esta escritora de un millón de ejemplares.

Chocolate para el desayuno es un libro sobre la sexualidad y fue chocante para la sociedad americana que no está acostumbrada a leer sobre el despertar de la sexualidad en femenino. La protagonista es Courney una joven afectada por el divorcio de sus padres que se ve obligada a dividir su tiempo entre ellos dos que viven cada uno en el polo opuesto de Estados Unidos.
Su padre es un miembro del mundo editorial de Nueva York y su madre es una actriz publicitaria de Hollywood. El libro narra la decadente vida de la clase media- alta y fiestas y conversaciones de índole sexual.
La protagonista tiene una aventura lésbica en un internado con una profesora. Después tiene una aventura con un actor bisexual y con un aristócrata europeo. Es una obra valiente que habla claro sobre la homosexualidad, el alcoholismo, el desapego, el desarraigo, la sexualidad, el desamor, temas inusuales por aquella época.
En 1963 Pamela Moore tiene un hijo , nueve meses más tarde, en 1964 , estaba trabajando para su novela Kathy and the Rocks que no llegó nunca a finalizar, se suicidó disparándose con una pistola. Sufría depresión pero no había conciencia de esa enfermedad en la época.



Obra:

- Chocolate para el desayuno






Touro

Para hacer un estudio completo de la climatología del ayuntamiento de Touro, se toman datos de la estación meteorológica situada en el aeropuerto de Lavacolla (Altitud(m):364 Latitud: 42 53 58 Longitud: 8 25 37), que es la más cercana al ayuntamiento y con características geográficas parecidas. Los datos pertenecen la un período largo, que va desde 1977 al 2004, para que el estudio sea más completo y fiable.

El clima del ayuntamiento está claro definido por la influencia oceánica, dónde las temperaturas destacan por su suavidad, con una temperatura media anual de 12,6ºC, una temperatura media mínima con un valor de 7,9ºC y una temperatura media máxima de 17,2ºC.

En cuanto al régimen pluviométrico, el ayuntamiento se caracteriza por abundantes precipitaciones (precipitación media anual= 1.886 milímetros.), repartidas sobre todo en los meses del otoño, invierno y principios de la primavera. El mes más lluvioso fue Diciembre con 281 milímetros de media, mientras que el más seco fue julio con 39 milímetros de media.

Esta precipitación se reparte al largo del año en 141 días de media con precipitación apreciable superior o igual a 1 milímetros. También es debido mencionar los días de nieve, que no es más que precipitación sólida, y que en el ayuntamiento son escasos aunque dependen del año. En este caso, los días de nieve se reparten en 3 de media al largo del año.


Otros aspectos importantes desde el punto de vista climático son los que se refieren a los días de helada, tormenta y niebla. En cuanto a los días de helada, estos se reparten en un total de 15 días de media al año, teniendo más incidente en los meses de diciembre, enero y febrero. En el que se refiere a los días de tormenta, tienen una media de 13 días al año repartidos con bastante homogeneidad al largo del incluso, aunque con un poco más de incidente en los meses de abril y mayo. Los días de niebla son bastante abundantes en el ayuntamiento, con una media de 85 días al año que se reparten homogéneamente durante todo el año debido las nieblas que se producen en los cursos fluviales que atraviesan el ayuntamiento.

También es importante y es debido tener en cuenta los días despejados que se dan en el ayuntamiento, así como las horas de sol de las que podemos disfrutar. En cuanto a los días despejados, en el ayuntamiento se disfruta de 54 días despejados al año, repartidos mayormente en los meses estivales de julio y agosto.

En el que se refiere a las horas de sol, en el ayuntamiento se disfruta de 1998 horas de sol anuales, con un mayor incidente en los meses estivales de junio, julio y agosto, dónde se superan las 200 horas de sol al mes.

Macao

el siglo XVII, a consecuencia de lo cual se construyeron las puertas de la ciudad para separar la península del continente. Los registros precoloniales señalaban que Macao medía 2'78 km², pero comenzó a crecer a causa de los asentamientos portugueses. El crecimiento de la superficie se ha acelerado en el último cuarto del siglo XX, desde los 15 km² de 1972 a los 16'1 km² de 1983 y 21'3 km² en 1994. Donde más terreno se ha ganado al mar ha sido en Taipa y Coloane. En 2000, el área total era de aproximadamente 23'6 km², hacia 2015 alcanzaba los 30.3 km².

La frontera de Macao con el resto de la República Popular China, las llamadas Portas do Cerco, separan Macao de la Zona Económica Especial de Zhuhai (provincia de Cantón), una de las ciudades costeras más prósperas del país, en parte por su proximidad a Macao. La península y las dos islas están unidas desde hace años por varios puentes.

Macao se encuentra en el lado sur de la desembocadura del río de las Perlas. El triángulo formado por Macao, Hong Kong y Cantón, que incluye otras ciudades económicamente muy importantes como Shenzhen y la ya mencionada Zhuhai, es una de las regiones económicamente más prósperas de China.Actualmente se ofrecen quince años de educación gratuita a los residentes, que incluye tres años de parvulario, seguido de seis años de educación primaria y otros seis años de educación secundaria. La tasa de alfabetización del territorio es del 93,5%. El analfabetismo se da principalmente entre los residentes mayores de 65 años. La joven generación, por ejemplo, la de la edad comprendida entre 15–29, tiene una tasa de alfabetización del 99%. Actualmente, sólo hay una escuela en Macao donde el idioma portugués es el medio de enseñanza.

Macao no tiene su propio sistema educativo universal: así, las escuelas primarias y secundarias siguen bien el sistema británico, el chino o el portugués. En la actualidad, hay 10 instituciones educacionales terciarias en la región, de las cuales cuatro son públicas. En 2006, el Informe PISA, unos informes internacionales de los escolares de 15 años, una representación educacional coordinada por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos, clasificó a Macao como el quinto y sexto en ciencia y en resolución de problemas matemáticos, respectivamente. Sin embargo, los niveles de educación en Macao son bajos entre regiones con altos ingresos. De acuerdo con el censo de 2006, entre la población residente de edad de 14 o mayores de esa edad, solo el 51,8% tienen educación secundaria y el 12,6% educación terciaria.Macao es la región más densamente poblada del mundo, con una densidad de población de 18 428 habitantes por kilómetro cuadrado.17​ Su población está formada en un 98% por chinos han, principalmente cantoneses, y algunos hakka, ambas de la cercana provincia de Cantón. También hay población de origen japonés y filipino. La comunidad de los llamados macaenses, personas de ascendencia mixta asiática y portuguesa, constituyen alrededor del 1% de la población actual de Macao.18​ De acuerdo con el censo de 2006, el 47% de los residentes nacieron en la China continental, de los cuales el 74,1% nació en la provincia de Cantón y el 15,2% en Fujian. Mientras tanto, el 42,5% de los residentes nacieron en Macao, y los nacidos en Hong Kong, Filipinas y Portugal comparten un 3,7%, 2,0% y 0,3%, respectivamente.18​

El crecimiento poblacional de Macao se basa principalmente en la inmigración desde la China continental y la afluencia de trabajadores extranjeros, ya que su tasa de natalidad es una de las más bajas del mundo.19​ De acuerdo con The World Factbook, Macao tiene la segunda más alta esperanza de vida en el mundo,20​ en tanto que su tasa de mortalidad infantil se sitúa entre las más bajas del mundo.21​

El dialecto chino más hablado es el cantonés, aunque la inmigración reciente ha hecho aumentar el número de hablantes de mandarín. Cantonés y portugués son los idiomas oficiales.22​ El portugués, a pesar de su carácter cooficial, tiene una presencia muy reducida en el Macao actual. De hecho, el dialecto portugués que hablaba la comunidad macaense ya está prácticamente extinguido, y son pocos los que hablan el portugués.23​ No obstante, el aumento de las relaciones comerciales de China con Portugal y Brasil ha motivado un ligero repunte en su uso.24​ El inglés, aunque no es oficial, es ya el segundo idioma más usado en Macao.


La mayoría de los chinos en Macao están profundamente influidos por su propia tradición y cultura, la mayoría practica la religión tradicional china, principalmente el taoísmo, el budismo y el confucianismo.26​ Macao tiene una importante comunidad cristiana; los católicos y protestantes constituyen el 7% y el 2% de la población, respectivamente. Además, el 17% de la población sigue el budismo Mahāyāna.27​

Dado que Macao tiene una economía impulsada por el turismo, el 14,6% de la fuerza laboral está empleada en restaurantes y hoteles, y el 10,3% en la industria del juego.25​ Con la apertura de varios casinos y otras construcciones importantes en curso, numerosos sectores experimentan al parecer una escasez de mano de obra, y el gobierno pretende importar mano de obra de las regiones vecinas.

La cantidad de trabajadores inmigrados se situó en una cifra récord de 98 505 en el segundo trimestre de 2008, lo que representa más del 25% de la fuerza laboral en Macao.28​ Algunos trabajadores locales se quejan de la falta de puestos de trabajo a causa de la mano de obra barata importada. Algunos también alegan que la problemática del trabajo ilegal es grave.29​ Otra preocupación es la creciente desigualdad de los ingresos en la región. El coeficiente de Gini de Macao, una medida popular de desigualdad de ingresos en el que un valor bajo indica una distribución más equitativa de los ingresos, aumentó de 0,43 en 1998 a 0,48 en 2006. Es más elevado que los de las regiones vecinas, tales como la China continental (0.447), Corea del Sur (0.316) y Singapur (0.425)

Asesinato de las hermanas Grimes

La desaparición de las hermanas Grimes activó una de las búsquedas de persona desaparecida más grandes en la historia del Condado de Cook.16​ Se inició rápidamente una búsqueda por la ciudad, con centenares de agentes policiales exclusivamente asignados a ella.17​4​ Los agentes fueron asistidos por colegas de los suburbios circundantes, y una fuerza de tareas solo para localizar a las hermanas fue formada, con la búsqueda por tierra iniciada el 29 de diciembre con centenares de voluntarios locales.15​ La policía buscó puerta por puerta en Brigton Park, y ríos y canales fueron dragados. Además, más de quince mil volantes fueron distribuidos por la zona y los feligreses de la iglesia de las jóvenes ofrecieron una recompensa de mil dólares por información que condujera a su paradero.18​ A raíz de esta investigación coordinada, trescientas mil personas serían interrogadas, con unas dos mil sometidas a interrogatorio serio por potencial culpabilidad, a pesar de que los dos arrestos y cargos sobre personas que confesaron el delito posteriormente se derrumbaron.19​ Un individuo, Edward Bedwell, afirmó haber sido coaccionado a dar una confesión después de ser sometido a un interrogatorio prolongado.20​

A pesar de los esfuerzos policiales, y los extensos llamamientos de los medios de comunicación que llevaron a numerosos supuestos avistamientos de las chicas, se produjeron pocas pruebas contundentes, a pesar de que varios adolescentes que habían estado en el Brighton Theater el 28 de diciembre informaron a los detectives que habían visto a las hermanas hablando, y después entrando en el automóvil conducido por un hombre joven físicamente muy parecido a Elvis Presley.17​ El vehículo descrito por estos testigos presenciales fue descrito consistentemente como un modelo Mercury.8​

Antes de la implementación de la fuerza de tareas, y a pesar de las protestas de los padres de las chicas de que eso era imposible, varios detectives inicialmente asignados al caso teorizaron que las hermanas podrían haberse ido voluntariamente o fugarse con novios.21​ Aunque las hermanas fueron noticia de primera plana el 31 de diciembre, su desaparición solo sería seriamente considerada como caso de personas desaparecidas— y así apropiadamente tratado como tal— por los detectives después de que pasara una semana sin que familia y amigos hubieran recibido cualquier intento de contacto por parte de las desaparecidas.12​15​ No obstante, numerosas apelaciones en los medios de comunicación, pidiendo a ambas hermanas que regresaran a casa, y a cualquier testigo ocular de contactar con la policía, dio como resultado numerosos supuestos avistamientos de las hermanas informados a la policía incluso tan tarde como el 9 de enero, asegurando a menudo que una o ambas chicas habían sido vistas en varios establecimientos comerciales.8​ Estos supuestos avistamientos apoyaron la teoría inicial de varios detectives de que las chicas se habían ido voluntariamente.

También abundaron los rumores de que las hermanas posiblemente habían viajado a Nashville, Tennessee, para ver a Presley en concierto, o que sencillamente habían abandonado el hogar como medio de emular el estilo de vida de Presley.22​ Suponiendo que sus hijas habían sido secuestradas, Lorretta Grimes suplicó públicamente: «Si alguien las retiene, por favor que las chicas me llamen», añadiendo: «les perdonaré desde el fondo de mi corazón».23​24​

El 19 de enero de 1957, una declaración oficial fue emitida desde Graceland. En esta declaración televisada se leyó: «Si son buenas fanáticas de Presley, irán a casa y aliviarán las preocupaciones de su madre».25​ Se sabe que Elvis Presley mismo hizo una petición radiofónica en directo a las hermanas Grimes, pidiendo a las chicas que regresaran a casa con su madre.2El 22 de enero de 1957, tras un rápido deshielo de las nevadas recientes, un trabajador de la construcción llamado Leonard Prescott vio desde su auto lo que más tarde describió como unas «cosas de color carne» detrás de un quitamiedos a lo largo de una carretera secundaria llamada German Church Road, aproximadamente unos 200 pies al este de la carretera principal en el área no incorporada de Willow Springs. Inicialmente inseguro del origen de lo que había visto, y creyendo que pudieran ser maniquíes, Prescott pasó luego otra vez por el sitio con su esposa Marie, que se desmayó al mirar más de cerca lo que su marido había atisbado. Las formas eran de hecho los cuerpos desnudos y congelados de las hermanas Grimes, y los Prescott informaron inmediatamente del hallazgo al departamento de policía de Willow Springs.


Los cuerpos yacían sobre un terreno plano cubierto de nieve, justo detrás del quitamiedos.29​ Barbara estaba tendida sobre el lado izquierdo, con las piernas ligeramente dobladas hacia el torso. Patricia yacía boca arriba, con el cuerpo encima de la cabeza de su hermana, y su propia cabeza girada a la derecha.3​ Las hermanas habían sido conducidas hasta allí probablemente en un automóvil, y después arrastradas y arrojadas tras el quitamiedos.14​ Tres heridas parecidas a las producidas por un picahielo se apreciaban en el pecho de Barbara y contusiones en cabeza y rostro,30​ mientras el cuerpo y cabeza de Patricia presentaba numerosas contusiones.31​ El padre de las jóvenes, Joseph Grimes, fue llevado a la escena del crimen para la identificación formal.15​n 5​

La identificación positiva de Joseph llevó a que 160 agentes de policía de varios departamentos del área metropolitana de Chicago —asistidos por los numerosos voluntarios locales— realizaran una búsqueda en el entorno de la escena del crimen con la asistencia adicional de los agentes de la Reserva natural. Esta búsqueda no arrojó ninguna prueba ni descubrimiento y fue severamente criticada debido a que pudo haber alterado o destruido evidencias

Maccabi de Tel Aviv 1977

La primera Copa de Europa de Baloncesto del club se logró en 1977, siendo dirigido el equipo por el entrenador Ralph Klein. En la final de Belgrado, el Maccabi Tel Aviv venció al Mobilgirgi Varese por 78:77, gracias a las actuaciones de Jim Boatwright (26 puntos), Miki Berkovich, Aulcie Perry y el resto del equipo. Pero quizás tuvo un mayor valor simbólico la victoria en la semifinal, donde vencieron al CSKA Moscú. Los soviéticos se negaron a jugar en Tel Aviv, por lo que el partido tuvo lugar en un campo neutral, en Bélgica. A los ojos de todo el país, no sólo fue una importante victoria, sino que supuso una venganza contra Unión Soviética, el país que prestó su apoyo a los enemigos de Israel en las previas guerras árabe-israelíes. "Estamos en el mapa", proclamó el capitán Tal Brody después del partido, "Y se han quedado en la ruta, no sólo en el deporte, sino en todos los aspectos", finalizó. Posteriormente, en 1981, obtuvo otra Copa de Europa, esta vez derrotando al Sinudyne Bolonia por 80:79. Durante el resto de la década de 1980, el Maccabi Tel Aviv llegó a las finales de la Copa de Europa en otras cinco ocasiones, aunque perdiendo en todas ellas.


El decenio de 1990 del Maccabi se conoce como el "decenio negro", con el equipo logrando tan sólo una aparición en una Final Four durante toda la década, e incluso perdiendo el título de liga israelí en 1993. En 1998 Pini Gershon, hasta entonces considerado como uno de los más notorios "anti-Maccabistas" de Israel, se convirtió en su entrenador en jefe, inaugurando el que posiblemente es el mejor período en la historia del club. El equipo llegó a la final de la Euroliga en 2000, cayendo ante el Panathinaikos en un igualado partido (irónicamente, el ex del Maccabi Tel Aviv y del equipo nacional, Oded Kattash, fue el jugador decisivo para el Panathinaikos). Al año siguiente, los dos equipos se enfrentaron de nuevo en la final de la Suproliga en París, y el club israelí, encabezado por Arriel McDonald, Anthony Parker y Nate Huffman, venció en la final por 81:67.

Doña Juana la Loca

Pradilla lo envió desde Roma, donde había obtenido una plaza de pensionado, y fue tal el éxito que alcanzó que muy pronto se reprodujeron de él infinidad de copias oleográficas. En fecha reciente se ha localizado una réplica o versión de la obra, considerada igualmente pintada por Pradilla, en el Museo Nazionale di Palazzo Venezia de Roma.


El cuadro es un notable exponente del género histórico español.3​ Obtuvo la medalla de honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1878,4​ además de éxito en las Exposiciones Universales de París en 1878a​ y Viena en 1882,6​ así como en Berlín.7​

Representa Pradilla en su lienzo a Juana la Loca en ocasión de velar el cadáver de su esposo a campo raso. Aparece la figura de la reina erguida de cuerpo, enjuta de rostro, las manos crispadas y la vista vuelta hacia el féretro. En torno de ella, se agrupan los cortesanos en varias actitudes siendo verdaderamente notable por su expresión la dama segunda del primer término de la derecha.

La entonación es calurosa y los efectos de luz recuerdan algún tanto a Rembrandt. Pero lo más admirable del cuadro y lo que desde luego impresiona tanto a los profesionales como a los aficionados es la maestría de la composición resultando las figuras todas armónicamente dispuestas y hábilmente adecuadas a las circunstancias del lugar y de la patética escena que en él se desarrolla.

Mayo del 31

El ambiente social, sin embargo, se encrespó inmediatamente. A la vez que la CNT anarquista promovía una amplia campaña de huelgas, los enfrentamientos entre la Iglesia y el nuevo gobierno fueron inmediatos. El sector más conservador de la Iglesia, encabezado por el Cardenal Segura, puso todo tipo de trabas al nuevo ejecutivo. El viejo anticlericalismo afloró de nuevo y en mayo de 1931 diversas iglesias y conventos fueron asaltados y quemados. La opinión pública católica se alejó desde un primer momento del nuevo régimen republicano.

La explosión de ira popular contra centros religiosos en Madrid los días 10 y 11 de mayo de 1931 –conocidos habitualmente como «la quema de conventos»– constituyen un revulsivo profundo para la recién nacida República española. Los incendios comprenderían una serie de hechos de origen incierto que ocurren con bastante proximidad temporal y espacial en varias ciudades de España, y un objetivo tangible y premeditado: la destrucción de bienes de la Iglesia Católica –conventos, iglesias colegios religiosos u objetos suntuarios. El trasfondo deja al descubierto todo lo que obstaculizaba el proyecto republicano de democracia en una sociedad con abismos de pobreza y analfabetismo Será el eco propagandístico de lo sucedido lo que alcance una vida indefinida hasta nuestros días. El régimen republicano quedará afectado indefinidamente por lo sucedido y su vuelo propagandístico llega hasta hoy. Estos hechos implican la primera gran erosión de su imagen y su eterna vinculación al desorden, al caos y al anticlericalismo.El detonante estalla con la apertura de un centro monárquico el día 10 de mayo en el corazón del Madrid oligárquico, casi enfrente del diario ABC. La información contemporánea a los hechos lo sitúa en un partido, Acción Monárquica, que celebra su junta organizativa. Un desafío político para una muchedumbre que se dirigirá de forma dispersa contra algunos edificios eclesiásticos de. Como reconoce Andreu Navarra, «nadie atentó contra su flamante nuevo círculo» pero, «una multitud se enfrentó físicamente a los monárquicos y partieron masas encolerizadas hacia la redacción del periódico ABC y el ministerio de la Gobernación»1. Lo ocurrido con la organización monárquica quedará desdibujado para el futuro y el relato informativo e histórico se quedará en el fulgor de los incendios.

jueves, 5 de diciembre de 2019

Bloody Sadism " Eloquent Atrocity"

Bloody Sadism " Eloquent Atrocity" Irán Grindcore 2019
1. Intro
2. Eloquent Atrocity
3. Ecstasy
4. Ravenous Whore
5. Pregnant Cunt
6. Sadomasochism
7. Withered Vaginal
8. Bipolar Disorder
9. Lucid Dream
10. Outro (Dead In Mind)

Pooyan Ahmadi: Cantante, todos los instrumentos

El metal español extremo está viviendo su auténtica edad de oro, da igual el estilo: Black, Death, Grind, Noise, Powerviolence, Hardcore, Punk, Crust, Doom, Sludge, Slamming, Brutal Death.... en cualquiera de ellos hay una banda española que destaca a nivel internacional.... ¿ Que no tienen visibilidad en otras webs, solo en especializadas en metal extremo? Metalbrothers.es fue creada precisamente para romper esa tendencia. Pero no solo podemos vivir de bandas hay que fortalecer la escena también con sellos discográficos... ya no voy a hablar de las salas que están casi siempre vacías y menos de vender discos o la quimera de vivir de la música todo eso ya es una batalla perdida. Hay sellos españoles como Base Records que trabajan muy bien el metal extremo y también tienen su roster y me alegro que apuesten por una banda de Irán.
Este es un  país donde no se respetan los derechos humanos y ya salió en prensa algunas bandas como los Confess que primero fueron condenados a pena de muerte y luego a 14 años de prisión porque se consideraba que sus letras eran demoníacas por eso, se andan con los pies de plomo y por eso viven en el underground y en el anonimato total.
Pero ojo con este Pooyan Ahmadi, suponiendo que ese sea su verdadero nombre que ya es mucho suponer, porque creo que a nacido una estrella. Si algo tiene Metalbrothers.es a parte de ser la web que más reseñas hace al año a nível mundial y la única que te reseña todos los estilos y todas las épocas tengo que decir que olemos el talento a la legua y lo hacemos porque escarbamos día y noche en el Underground y porque también somos los únicos que comentan demos, es la única manera de descubrir bandas nuevas.
Base Record olió el talento de este músico y le da la oportunidad. El dice que practica un estilo nuevo el Brutal Death depresivo, no soy amigo de las etiquetas y la explicación a este " nuevo" género es muy sencilla, la verdad es que no es un nuevo género para nada pero en cambio si que es una mezcla bastante novedosa y ahí está el secreto
Este músico combina el Slamming que es mucho más lento, con una tonalidad en la guitarra más grave, más atonal, con temas más cortos y mayor distorsión y menos técnico que el Brutal Death lo combina con el Grindcore la verdad es que son dos estilos que a priori parecen antagónicos, uno es veloz y sucio el otro es más lento y grave pero menuda combinación hace este iraní ( eso es seguro, el músico es de Teherán) Hace una mezcla fluída con un sonido de batería que pasa de la parte lenta a la velocidad de crucero en una fracción de segundo con una potencia bestial y un sentimiento único. Aún encima sabe añadirle cierta atmósfera a su estilo que no suele ser demasiado común en el Brutal Death y no es la típica atmósfera montada a base de intros irónicas de películas de terror del Grind, no, es una atmósfera depresiva que tiene que ver con el Black/ Death, vicioso a más no poder este disco y todo un descubrimiento, no lo quiero personificar en temas porque es el conjunto, una fuerza irresistible.

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8,25/10

Sadistic Messiah " High Voltage Demons"

Sadistic Messiah " High Voltage Demons" Brasil Thrash Metal 2019
01. From Beyond
02. High Voltage Demons
03. Antichrist Plague
04. Earthshaker Nightmares
05. Die by Witchcraft
06. The Crucifix Slaughter
07. Mastermind of Insanity
08. Victimized
09. Sadistic Messiah

Rhodz Costa : Guitarra
Hellish Angelcorpse: Cantante

Un proyecto de Thrash Metal creado todavía en el 2018 que debuta con este su primer trabajo, os vais a llevar una grata sorpresa, del semillero de bandas inagotable de la cantera brasileña, quizás el Thrash Metal no está viviendo su mejor época pues no surgen bandas con propuestas nuevas pero si aguanta sobre todo es por la pasión y cantera inagotable de talento que hay en Brasil.
From Beyond es una intro de un minuto instrumental con unos riffs doblados inspirados en Chuck Schuldinner para luego afrontar con garantías High Voltage Demons aunque no es una intro que siga una línea continuísta. La voz de Hellish Angelcorpse que en realidad se llama Danilo Santojo de 27 años es lo más destacado de esta banda, muy oscura y con la densidad de los riffs también buscan esos puentes instrumentales con elementos de Testament pero también con pinceladas de Death Metal.
Lástima la producción y lástima el sonido de la batería que les resta mucho pues Rhodz Costa es un estupendo guitarrista como demuestra en Antichrist Plague, logran darle al trabajo un aire macabro que recuerda en todo a las fotografías en blanco y negro del Black Thrash surgido en Minas Gerais comandado con mano de acero y sin temblar el pulso de los Sarcófago. Sadistic Messiah se define como una banda de Thrash Técnico pero lo cierto es que el trabajo carece por completo de ese aspecto progresivo.
Como decía la atmósfera oscura y el aire de Thrash/ Speed con toque oscuro está muy logrado como en Earthshaker Nightmares pero es una lástima que les penalice tanto el sonido de batería y bajo, si pasan de dueto a cuerteto les irá mucho mejor. La especialidad de la casa es como demuestran en Die By Wicthcraft los riffs y que manera de ejecutarlos, con que pasión, con que rabia y que tonalidad tan oscura eso sí, después en el desarrollo pecan de conservadores por momentos.
The Crucifix Slaughter traspasa la línea y pasa del Thrash a otro tipo de influencias como Possessed, Carnivore, Vulcano...etc mucha distorsión y aroma a Death Metal para introducir un solo que no entra ni con calzador pero resulta curioso y buscan también los pasajes melódicos de la Bay Area en ocasiones, un poco de todo.
Mastermind of Insanity es Thrash carioca de toda la vida y en esta ocasión suena a Sepultura por todos los poros y es uno de los mejores cortes de todo el trabajo. Victimized es uno de los únicos cortes donde tratan de recrear cierta atmósfera para después optar por esa mezcla que hacen en el último tramo del álbum con más melodía y menos agresividad. Sadistic Messiah es el último tema, puro Speed Metal, si mejoran la base rítmica que suena igual durante todo el trabajo, saldrán ganando, tienen buenas ideas.
https://sadisticmessiah666.bandcamp.com/album/high-voltage-demons
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10

Millennium " A New World"

Millennium " A New World" Inglaterra Nwobhm 2019
01. Give Me a Sign
02. World War 3
03. A New World
04. All Out War
05. King of Kings
06. Assassin
07. Summon the Dragons
08. Kill or Be Killed
09. Obsolete
10. Victory


Paul Simpson : Bajo
Nigel Waterfall Brown : Batería
Mark Duffy : Cantante
Will Philpot : Guitarra
Kenny Nicholson : Guitarra

Otra banda de la Nwobhm que resucita en estos tiempos que corren, se trata de los Millennium una banda que fue creada en la ciudad de Billingham en 1982, es cierto que ese año ya estaba la Nwobhm en un momento bajo y que desaparecía poco tiempo después pero la banda le dio tiempo a publicar un split en 1983 antes de desaparecer por primera vez y un par de temas publicados en recopilatorios, en activo del 82 hasta el 88.
Regresaron en el 2015 y desde aquella este es su segundo larga duración Pure Steel Records es el sello que publica este álbum, todo un acierto que le hayan dado la oportunidad a estos veteranos que siempre tuvieron una marcha más dentro de la Nwobhm.
Metal clásico mezclado con Speed con riff poderoso, aire atmosférico en el cambio de ritmo y tirando de riffs doblados para presentar el solo de guitarra con pasión y un estribillo intenso en Give me a Sign que me recordó a los holandeses Martyr.
World War III a ritmo militar con una serie de redobles de batería que acompaña los coros pregrabados y el Groove para cambiar de ritmo y plantarse en uno más acelerado que les sienta mucho mejor, como os decía tienen una marcha más.
A New World con la potencia vocal del Mark Duffy, un clásico, cantante tan bien de los Thrashers Toranaga, banda inglesa creada en 1988, gran estribillo el de este tema por cierto y riffs agudos que recuerdan a Satan.
Pero no es a Satan ni a Angel Witch a los que se parecen estos Millennium tras escuchar el tema King of Kings me queda claro que el parecido razonable hay que buscarlo por otra parte. Tienen el Speed de los Avenger y la contundencia de los Blitzkrieg, esas son las dos bandas de la Nwobhm a las que se parecen estos Millennium.
Assassin hace honor a su nombre un trabajo en la guitarra con contundencia y a la par elegancia pero la melodía no es lo suyo aún así resultan emotivos y sobre todo, como se notan las tablas de estos veteranos que siempre sacan muy buenos ritmos.
Summon the Dragons si que es Nwobhm en su estado más puro, empezando por el inicio baladístico a golpe de acústica pasando por el cambio de ritmo y el paso al Speed Metal para tirar de riffs doblados melódicos. Kill or be Killed es un tema donde la banda apuesta por la fórmula de los Judas Priest para buscar esa alternancia en los solos de guitarra con pasaje melódico incluído.
Obsolete es un tema contundente como un mazo y que de nuevo vuelve a ser diferenciador, tienen esa influencia de la Bay Area y recuerdan a una banda de la Nwobhm que tenía un extra de potencia como eran los Atomkraft. Victory es el último tema, de nuevo hay que destacar el trabajo de la guitarra por encima de todo. No bajan el nível en ningún momento, les falta técnica y creatividad pero van muy sobrados de sentimiento metalero y lo plasman en cada tema además de realizar un trabajo profesional que no solo satisface a los que peinan canas sino que también puede enganchar a las nuevas generaciones, lo que más me gusta del álbum es la ilusión y positivismo que nos regalan en cada estribillo y ritmo.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción. 3/5

Puntuación: 7,5/10

Phil Campbell " Old Lions Still Roar"

Phil Campbell " Old Lions Still Roar" Inglaterra Rock 2019
01. Rocking Chair (feat. Leon Stanford) (4:24)
02. Straight Up (feat. Rob Halford) (4:27)
03. Faith in Fire (feat. Ben Ward) (3:53)
04. Swing It (feat. Alice Cooper) (3:51)
05. Left for Dead (feat. Nev MacDonald) (5:22)
06. Walk the Talk (feat. Nick Oliveri) (3:56)
07. These Old Boots (feat. Dee Snider) (5:04)
08. Dancing Dogs (feat. Whitfield Crane) [Love Survives] (3:25)
09. Dead Roses (feat. Benji Webbe) (4:00)
10. Tears from a Glass Eye (Instrumental) (2:41)


De 1983 al 2015 de fiel escudero de Lemmy Kilmister pero una vez que falleció este, el guitarrista galés Phil Campbell a sus 58 años actuales se busca la vida primero con su banda Phil Campbell and the Bastards Sons y ahora debuta con su primer álbum en solitario que está plagado de colaboraciones.
El perfectamente podría plagiarse y estar tocando temas similares a Motörhead o simplemente podría haber tocado los mismos temas en directo sin más historia y le honra buscarse sus propias castañas. Rocking Chair es una balada que saca junto a Leon Stanford, balada acústica con ligero toque sureño, que recuerda un poco a los Thin Lizzy entre otros, elegante sin más.
Con Rob Halford como invitado estrella ( íntimo amigo de Lemmy y también de Phil) le tiene que regalar un tema más acorde a sus características vocales y le da Straight Up, un tema rockero con muy poca historia donde se pasaron con la producción y donde el Metalgod no suena natural.
Faith in Fire con Ben Ward, aquí surge el primer tributo real a su ex banda, los Motörhead, con ese sonido sucio y un extra de potencia en la batería pero me vuelve a suceder lo mismo, la producción es muy floja.
Swing it es un tema muy similar al de Halford y lo canta Alice Cooper, el incombustible Alice que por cierto, ya se podría haber marcado un dueto con Halford, hubiera estado muy bien.
Left for Dead es una nueva balada de nuevo con todo el sabor sureño esta vez con Nev MacDonald al micro y un tema donde de nuevo se vuelve a mostrar la nueva característica de Phil, realmente esto es lo que le gusta hacer a día de hoy.
Sin duda alguna el mejor tema de todo el trabajo es Walk the Talk es como una versión de Pantera pero parcheada al Rock aunque a nivel vocal, Nick Oliveri es el más flojo de todo el roster que presenta este trabajo, gran elenco de invitados.
These old Boots es el claro ejemplo de como ponerse a la orden del invitado y de regalarle un tema que le quede como anillo al dedo así hace Phil con el líder de los Twisted Sister, Dee Snider y de paso nos regala el mejor solo del trabajo.
Dancing Dogs con Whitfield Crane vuelve a tirar de sonido sucio y aire alternativo, más de lo mismo y el disco traspasa ya la frontera entre la diversión y el hastío decantándose por esto último.
Dead Roses con Benji Webbe es un tema más pensado en el lucimiento de Phil que otra cosa y es la tercera balada del álbum, yo diría que la mejor de las tres. Un trabajo amable, divertido por momentos pero que no deja huella y que a medida que van pasando las escuchas va perdiendo gas y más gas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,5/10

Edenbridge " Dynamind"

Edenbridge " Dynamind" Power Sinfónico Austria 2019
01. The Memory Hunter
02. Live and Let Go
03. Where Oceans Collide
04. On the Other Side
05. All Our Yesterdays
06. The Edge of Your World
07. Tauerngold
08. What Dreams May Come
09. The Last of His Kind
10. Dynamind

Landvall: Teclado, Guitarra, Bajo, Mandolina
Sabine: Cantante
Dominik Sebastian: Guitarra
Johannes: Batería
Stefan Gimpl: Bajo

La ya veterana banda austríaca de la ciudad de Linz ( creada en 1998) presenta su décimo trabajo de estudio, nuevos temas que defenderán en el directo ante su nutrida parroquia de fans repartidos por todo el mundo.
The Memory Hunter es un gran tema para empezar el álbum, tiene pinceladas progresivas, quizás me sobra el solo de teclado pero esa clase que siempre mostraron en los estribillos vuelve a surgir y recrean uno melancólico y pausado que entra como una ensoñación por los oídos de vosotros/as oyentes.
Live and let Go con un sonido más de Heavy Metal clásico al menos en el trabajo de la guitarra, aunque sin demasiado peso, ceden paso a algo más comercial con la típica subida de tono en el estribillo y apoyando a su cantante con coros suaves y melódicos.
Se estrena en este trabajo Stefan Gimpl al bajo que pasa completamente desapercibido, no así Sabine que es el alma de la banda, una cantante por la que no pasan los años y sobre todo destacar la figura de Landvall que es el verdadero ideólogo de la banda y el que lleva el peso de las composiciones como en Where Oceans Collide, quizás el trabajo peca de suave ( aunque elegante y por momentos majestuoso) y excesivamente comercial dejando un poco en segundo plano los momentos instrumentales que si abundaban en su anterior trabajo pero buscan nuevos frentes.
On the Other Side tiene elementos de Folk algo en lo que llevan trabajando varios años, tirando Landvall de Bouzouki y de Mandolina para darle ese aire medieval a la composición que supone un antes y un después. All our Yesterdays es el primer tema acelerado del trabajo y se agradece y tirando de Groove a lo Symphony X con la atmósfera correspondiente a cargo del teclado logran darle un aire más aguerrido aunque es un tema demasiado sobrecargado en el estudio de grabación.
The Edge of your World por momentos es tan solo Heavy/ Power y pese a la sencillez se agradece el sonido aguerrido que tratan de mostrar por momentos aunque no es algo que les caracteriza. Pasajes acústicos y melódicos con el piano de protagonista y las acústicas y metal sinfónico de corte cinemático. Tauergold es un medio tiempo que se acaba acelerando, le dan demasiadas vueltas para encontrar el estribillo pero cuando lo hayan suena celestial.
What My Dreams May Come con doble bombo y diría que con el bajo dejándose notar por primera y única vez, siempre con Sabine como la gran protagonista y de nuevo buscando un cambio de ritmo muy melodramático y melancólico a más no poder con una calidad enorme y con la esencia de la música clásica detrás. The last of his Kind es el tema más largo del álbum con una duración que ronda los doce minutos, tiene momentos muy interesantes como la guitarra acústica que recrea un ritmo no voy a decir novedoso pero si peculiar y un ritmo de rock progresivo en la base rítmica que sabe dotar al tema de dinámica. Dynamind el tema con el cual cierra el trabajo con dos minutos tan solo ejerciendo de Outro. Los Edenbridge de siempre, calidad y elegancia.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Sunn O))) " Pyroclast"

Sun O))) " Pyroclast" Usa Drone/ Doom 2019
01. Frost (C) (10:54)
02. Kingdoms (G) (11:04)
03. Ampliphædies (E) (11:03)
04. Ascension (A) (10:54)


Greg Anderson : Bajo, Guitarra
Stephen O'Malley: Bajo, Guitarra

Ahora que el metal instrumental está de moda quizás habría que concederle parte de ese mérito a los Sunn O))) que llevan batallando desde los noventa con este estilo. Una de las bandas más curiosas del planeta, nunca será una banda para todos los públicos. Siempre tienen una forma peculiar de trabajar y es que igual al año te lanzan 40 0 50 directos en formato digital y un nuevo trabajo, este año ya han publicado dos álbumes nuevos. En ocasiones la banda cuenta con Attila Csihar ( cantante húngaro de Mayhem) para los directos pero este nuevo álbum es instrumental y no se requieren sus servicios.
Yo este trabajo dentro de su discografía lo pondría entre comillas pues se trata de su álbum más experimental y os cuento el porque. En el mes de abril sacaban el álbum Life Metal, durante las sesiones de ese trabajo la banda tenía la costumbre de tocar diez minutos más improvisando Drone a base de distorsión sin más historia.
Pues bien, la banda lo aprovecha absolutamente todo y grabaron esas improvisaciones que hacían y deciden sacarlo adelante como un álbum de larga duración que a decir verdad, es de difícil digestión, muy difícil y no porque el Drone sea un estilo incomestible, que tiene su grado de complejidad y es completamente Underground sino porque ellos son uno de los reyes del Drone junto a los japoneses Boris y saben hacer algo mucho más ameno, no es el caso.
Para los profanos os comentaré que el Drone es basicamente una música ambientalque se caracteriza por su aspecto minimalista. Con la guitarra se ejecutan notas o clusters sostenidos sin variación alguna. Esto que nos regalan hoy los Sunn O)))  es una muestra de Drone de auténtico manual. Pues los temas de este trabajo no bajan de los diez minutos, efectivamente tiran de notas sostenidas en todo momento, son diez minutos de tema sin variación armónica alguna, como empieza es como acaba. ¿ Porque sabéis que significa Drone en castellano? Pues pedal, ahí está la clave del estilo musical, pura distorsión.
En este trabajo participan Anthony Pateras en el tema Kingdoms con su órgano que le da algo de variedad al tema y vaya si se agradece. Al bajo Tidd Meyyett, la islandesa Hildur de 37 años al Cello  y el holandés apodado como T.O.S tocando el teclado, son pequeños orificios donde entra un poco el aire.
En definitiva que no me parece un trabajo para juzgar la carrera o si me apuras el momento de la banda. Digamos que son las sobras de su anterior trabajo, que cuesta mucho hincarle el diente a este álbum tan experimental y que obviamente la banda tiene mejores trabajos pero ahí siguen en la cresta de la ola.

Feeling: 1/5
Originalidad: 4/5
Técnica. 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

King Diamond " The Graveyard"

King Diamond " The Graveyard" 1996 Heavy Metal Dinamarca
1. The Graveyard
2. Black Hill Sanitarium
3. Waiting
4. Heads on the Wall
5. Whispers
6. I'm Not A Stranger
7. Digging Graves
8. Meet Me At Midnight
9. Sleep Tight Little Baby
10. Daddy
11. Trick or treat
12. Up From The Grave
13. I Am
14. Lucy Forever


King Diamond: Cantante, Teclado
Andy LaRocque: Guitarra
Herb Simonsen: Guitarra
Chris Estes: Bajo
Darrin Anthony: Batería

Nuevos músicos para una nueva aventura. Herb Simonsen secunda como guitarrista rítmico a LaRocque que es la cabeza visible del proyecto. Este guitarrista americano de ascendencia nórdica estuvo tan solo en la banda del 95 al 98, procedía de una banda de Texas que se llamaba Mindstrom que editó varias demos de metal progresivo en los inicios de los noventa. Christ Estes al bajo, otro músico de Kansas, son los años americanos de King Diamond, estuvo en la banda del 95 al 2000, también procedía de Mindstrom, al igual que el batería Darrin Anthony.... interesantes tres fichajes procedentes del metal progresivo pero no le dan un toque técnico al trabajo y son músicos que una vez que finalizaron su labor en King Diamond desaparecieron.
El séptimo álbum de King Diamond siempre generó controversia aunque sinceramente a mi no me lo parece. De esa clase de álbumes que unos dicen que es muy bueno y otros soporífero y no hay término medio, pero para mi gusto no hay debate pues los muy fans siempre aplaudirán con las orejas cualquier material que saque su artista favorito, es un trabajo bastante flojo.
Son los años grises como banda, no cambiaron de estilo ni se vendieron y hay que valorar ese dato, pero son trabajos bastante irregulares y este directamente es flojo. Quiere darle un toque psicodélico a la parte vocal que resulta un tanto irritante por momentos pero se le perdona. También hay gente que no soporta el tono tan agudo de Baker el cantante de Cirith Ungol y aún así son conscientes que es una de las mejores bandas del metal, en realidad ese no es el problema de este disco.
El gran problema es tan sencillo como que los temas de este disco son muy aburridos. En esta ocasión nos encontramos con un trabajo de teclados que por momentos no resulta un buen acompañamiento para la música que ponen sobre la mesa, digamos que no casan bien. Solo en los dos primeros temas me encuentro cierta maestría compositiva y momentos realmente buenos pero van sucediéndose los temas y no pasa nada reseñable. Un artista se puede equivocar y pasarse a otro estilo musical y los fans le crucifican por ello pero siempre le acaban perdonando pero lo que peor le puede sentir a un artista musical es que aburra y eso es lo que precisamente le sucede a este trabajo, eran años grises.