jueves, 31 de octubre de 2019

Hour of 13 " The Ritualist"

Hour of 13 " The Ritualist" Doom 2010 Usa
1. The Gathering
2. The Ritualist
3. Naked Star
4. Demons all around me
5. Possession
6. Soldiers of Satan
7. Evil Inside
8. The Crawlspace

Phil Swanson: Cantante
Chad Davis: Todos los instrumentos

Segundo álbum para los Hour of Thirteen lanzado por el sello Eyes Like Snow. El primer tema, The Gathering es muy flojo. Quieren darle un aire más elaborado, la diferencia con su primer trabajo es que su primer álbum estaba construído por riffs como catedrales que lo único que buscaban era emular a los Black Sabbath de los cuatro primeros álbumes, sobre todo del glorioso e inolvidable Paranoid ( ¿ El mejor álbum de la historia?, quizá) Phil Swanson al micro, nunca me gustó demasiado, ahora mismo es el cantante de Briton Rites.
Como siempre Chad Davis toca todos los instrumentos y quiero decir que tuvo un especial cuidado y mimo a la hora de componer los fragmentos de batería, mucho más elaborados que en el anterior trabajo.
No te creas que los tiros iban muy desencaminados por cierto que ahora mismo hay una banda que está literalmente arrasando con una gira mundial como son los Lucifer, que es Doom/ Rock una mezcla entre Black Sabbath y los Coven de Jinx Dawnson con la calidad muy justita pero son los tiempos que vivimos, mucha más calidad tiene Hour of 13 pero nunca salieron del Underground.
A medida que van sucediéndose los temas de este trabajo van saliendo del atolladero y lo hacen al igual que hicieron en su primer trabajo a golpe de riff, cada uno esculpido a fuego lento como el mejor artesanal forjando a hierro su espada. Me gusta y en eso hay mucho más trabajo respecto a su anterior trabajo el papel que juega Chad con la guitarra rítmica y la acústica, logra ser un vehículo perfecto para que el solo de la guitarra eléctrica se desarrolle con soltura mientras la parte rítmica consigue que no baje la intensidad en ningún momento. Luego el truco de siempre, el riff lento con tonalidad grave y otro melódico juntos, el truco de toda la vida de Iommi, que no es ningún genio de la guitarra pero yo conozco muy pocos guitarristas con su gusto, me sigue faltando la creatividad de este proyecto que no la tiene, me sigue faltando mayor ambición y atmósfera a todos los niveles pero suena muy divertido, a fin de cuentas, emular a Sabbath siempre es divertido. Pero si quieres bandas top tienes que escucharte Pagan Altar, esos son los auténticos reyes del Epic Heavy/ Doom, si quieres escuchar Doom/ Rock de corte progresivo tienes la obligación de escucharte Necromandus y su único álbum " Orexis of Death", si buscas la esencia de los últimos trabajos de los Sabbath estas obligado a escucharte Sorcery, una banda americana de Chicago creada en 1976 que lanzó dos álbumes " Sinister Soldiers" 1978 y Till Death do we part ( 1980) y finalmente si quieres Proto Metal, los Sudden Death y su único álbum, todo ello reseñado e idolatrado en mi blog, el resto son derivados, mejores o peores, pero copias.
https://www.youtube.com/watch?v=zdnoDISL6Ug
Álbum Completo

Hour of 13 " Hour of 13"

Hour of 13 " Hour of 13" Usa Heavy/ Doom 2007
1. Call to Satan
2. Submissive to Evil
3. The Correalation
4. Endurement to the Heirs of Shame
5. Grim Reality
6. Hex of Harm
7. Allowance of Sin
8. Missing Girl

Chad Davis: Guitarra, Bajo, Batería
Phil Swanson: Cantante

Bonita portada por cierto, recuerda a las míticas del Underground de los setenta/ ochenta. Este es el proyecto del Chad David un tipo conocido por el mundillo del Underground, yo hablé un par de veces con el a través de las redes sociales, por cierto que hablar con los músicos no tiene nada de extraordinario, a fin de cuentas yo estoy metido en el mismo barco que ellos, ellos crean yo comento. Chad David es un músico de 47 años de Granite Falls ( Carolina del Norte) llevar la cuenta de todos los proyectos que tiene... es como Rogga Johansson que me escribe el o los de su sello... yo diría que una vez al mes mínimo para anunciarme un nuevo proyecto. Me gusta mucho el proyecto que tiene individual llamado Anu de Black Metal atmosférico, por cierto ahora mismo tiene algo aparcado Hour of 13 porque tiene un proyecto nuevo llamado The Sabbatian.... ¿ Hace falta alguna aclaración? Te escuchas el riff de Call to Satan y sabes que está extraído directamente del Volume 4 de los Black Sabbath, efectivamente es un fanático absoluto de los Black Sabbath de los setenta, los ocho álbumes con Ozzy.
Hour of Thirteen arrancó muy bien con este álbum, pero a mi francamente me dice más bien poco. Hay cientos y cientos de bandas con el sonido de los Black Sabbath y ya que estoy reseñando este disco para el amigo Renzz pues os diré que si queréis unos imitadores de primera, los mejores imitadores de Black Sabbath sin duda alguna son los Iron Man, hay que hablar en pasado de ellos pues ya no existen al fallecer su líder Morris III, la primera banda afroamericana de Doom.
Es un trabajo muy interesante en un sentido y es que Chad Davis es un estupendo guitarrista y sabe emular muy bien a los Sabbath y derivados, eso sí, a nivel vocal es un desastre, es vocalista de forma ocasional, en algunos otros proyectos tiene la figura de un cantante. Está guapo este disco pero le falta atmósfera, le falta teclado, le falta aire más épico y progresivo, variantes... muy de manual, en la línea de los Iron Man, emular a Sabbath y no salirse ni un renglón de lo marcado.
https://www.youtube.com/watch?
v=zZP56VXhIGg&list=PLUSgWqFpwI4SZuOUdXyOn4sov3IOzvUsN&index=3
Álbum Completo

Wömit Angel " Under Sadistic Pressure"

Wömit Angel " Under Sadistic Pressure" Finlandia Black Thrash 2019
1. Religion Latex Suffocate
2. Slaughterburster
3. Paindomain
4. Doom to the Known World
5. Impaled in the Name of the Grotesque Triumph
6. Diabolical Aftermeria
7. Sadocommand
8. Flesh Necrotic Lunacy
9. Ominous Bloodletting Ritual
10. Under Sadistic Pressure


J-Violatör: Guitarra
W. Horepreacher : Cantante, Bajo
Atomic Torment: Batería
Trío expeditivo desde Tampere y lo demuestran desde los primeros acordes hasta el último suspiro del trabajo. Religion Latex Suffocate es un tema que se sale un poco de las coordenadas típicas del Black/ Thrash, estilo musical al que se dedica esta banda de Finlandia, no rinden culto ni a los Sodom ni a los Bathory ni a los Venom y se agradece la diversidad dentro de un estilo tan visto.
Temas de dos minutos y medio directos al grano como Slaughterburster, la clave radica en la base rítmica y el uso tan sucio en la producción propiciando un sonido que se vuelve caótico y que disimula a la perfección la escasa originalidad y técnica de estos temas.
Paindomain se sale de las coordenadas de los dos primeros temas que sonaban 100 % a Impaled Nazarene para ofrecer algo más típico del Crust y del Punk con la influencia de los Discharge. En cuanto al trabajo de la batería tengo que señalar el tema Doom to the Knwon World que no hace honor a su nombre y es un tema veloz con una energía superlativa en la base rítmica aunque los riffs no acompañan demasiado, falta variedad y técnica. Impaled in the Name of the Grotesque Triumph es un tema con una producción muy sucio devolviendo a la banda a las aceleraciones continuas con sus consecuentes ritmos caóticos que mezclan Black/ Death con una base rítmica de Thrash/ Punk. Diabolical Aftermeria retoma el Punk del penúltimo tema comentado, cuando no es H es B, falta variedad.
En el tema Sadocommand me falta un cambio de ritmo y el solo de guitarra es muy flojo y además no aporta nada al trabajo. Vamos con Flesh Necrotic Lunacy un tema que tira de una atmósfera generada al inicio del tema al que no le dan profundidad alguna para después regresar al esquema habitual de emular a Impaled Nazarene, eso sí, dentro de todas esas imitaciones hacia esta gran banda, sin duda alguna esta es la mejor. Ominous Bloodletting Ritual tiene un riff que le acerca más al Death/ Thrash de los Possessed y es uno de los temas , pese a su extraordinaria sencillez, más logrados de todo el trabajo, esta vez, con un cambio de ritmo muy potente y acertado. Under Sadistic Pressure es el único tema de larga duración del álbum y al igual que el anterior tema, le sirve a esta banda para subir enteros con dos temas que aportan algo diferente, siguen con la misma intensidad que los anteriores pero logran aportar una mayor variedad que hacía falta. Les falta una estructura de temas mucho más ambiciosa, pulir los solos de guitarra que no aportan nada y sonar con un mínimo más de creatividad.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10


Cultum Mortis " Ostium"

Cultum Mortis " Ostium" Catalonia Black/ Death 2019
1. Mos Maioarum
2. Moharebeh
3. Corpus de Sang
4. En Joan Petit
5. Sota la volta del Molí
6. Guaita al Demoni ( Live)
7. Els músics morts (live)



Fra Fosc de l'Avern : Bajo
Fra Foc de l'Infern: Batería
Fra Foll de l'Abisme: Guitarra, Cantante
Pare Qvàntic, el Dimoni: Guitarra, Cantante
Germana Rona, l'Àngel de la Mort: Cantante

Aunque está banda dicen que fue creada en el 2016 y que estamos ante su álbum de debut lo cierto es que los músicos de esta banda ya tienen muchas batallas libradas sobre sus espaldas. En realidad está banda surgió en 1997 con el nombre de Streaks, banda de Death Metal que editó dos largas duraciones y en el 2016 se cambiaban al Blackened Death y de nombre.
Mos Maioarum abusa en todos los niveles. Excesivo en la producción, la voz excesivamente distorsionada al igual que los riffs.... buscan recrear una sensación de fuerza pero es un tema que no encuentra el ritmo en ningún momento pese a que transmiten fiereza pero no feeling.
Combinación de dos voces siempre y búsqueda de una atmósfera pues eso es un ingrediente básico del Blackened Death pero no terminan de encontrarse cómodos en este estilo musical. Por ejemplo en el tema Moharebeh los momentos de más brillo e intensidad los patrocina siempre su guitarrista con un trémolo de guitarra que recuerda mucho a sus orígenes como banda de Death.
Quizás la falta de acierto radica en que abusan del estribillo y que la base rítmica se vuelve liosa por tratar de sonar tortuosa como en Corpus de Sang un conglomerado de buenas ideas e intenciones que todas unidas no terminan de cuajar en ningún momento como los coros que acompañan a la voz principal, son el mejor ejemplo de todas esos fallos que se van produciendo.
En Joan Petit es el primer tema en sumar en positivo precisamente por la labor de su guitarrista solista que logra darle ese toque de Death Metal clásico y crudo que es la mejor característica de esta banda.  Sota la volta del Molí es un intento de recrear algo más denso, más lento para así forzar una atmósfera que no les termina de germinar en ningún momento pues no se muestran especialmente hábiles en los cambios de ritmo y como ya apunte, la falta de feeling compositivo es brutal, no enganchan los temas en ningún momento y a pesar de que son de corta duración es como si se hicieran largos.
Se agradecen en cambio los temas en directo pues ganan sensiblemente los temas al ser trasladados en directo aunque sigue esa falta de gancho y la mezcla de estilos no convence en ningún momento. Banda veterana de Blackened Death en catalán con un sonido que te recuerda a los pioneros como los Leprosy Terror por ejemplo.

Let it Bleed " Demo"

Let it Bleed " Demo" Usa Southern Rock 2019
1. Life in the City
2. Same Oi Blues
3. The Second Hand

Esta es una joven banda procedente de Richmond y nos pareció interesante su debut que pasamos a comentar. El Southern Rock es un estilo que a muchos les puede parecer obsoleto y no les faltaría razón pues la mejor época fue en los setenta y no hay un relevo generacional para bandas como Lynyrd Skynyrd, Blackfoot, Molly Hatchet o Black Oak Arkansas.
A los otros estilos musicales les sentó muy bien la época de las mezclas de estilos diferentes en cambio al Southern Rock esa moda no llego y lo que los intentaron pues lo que hicieron fue desviarse completamente del estilo musical originario, es decir perder su esencia y se puede decir que no está viviendo este estilo un buen momento.
El caso es que siempre surge alguna banda interesante y una de ellas son estos Let it Bleed que realizan una mezcla fluída de estilos sin perder nunca la esencia del rock sureño. Life in the City es un tema que no llega a los dos minutos donde la banda recrea un Punk básico y rudimentario que suena clásico y te recuerda a los Dead Kennedys para propiciar un cambio de ritmo donde se mete de lleno el rock sureño de toda la vida con una buena labor melódica.
Same Oi Blues es un corte a medio tiempo donde de nuevo en la distorsión vuelven a hacer algo a caballo entre el Grunge y el rock alternativo, saltando por encima del Punk en esta ocasión pero dentro de esa distorsión siempre buscando un ancla que en esta ocasión pasa por ser el típico riff melódico de los setenta.
The Second Hand es un tema alocado de puro rock and roll a toda pastilla. A todos los temas les falta desarrollo y mucho trabajo pero la idea original de mezclar rock sureño, stoner, grunge, rock alternativo y punk, sin excesiva técnica pero con mucha coherencia pues es un golpe de aire fresco para un estilo musical que necesita como el comer sabia nueva.
https://letitbleedboys.bandcamp.com/album/demo-19
Álbum Completo

Nocturnalia " III Winter"

Nocturnalia " III Winter" Suecia Rock 2019
1. The Calling
2. Spell of the Night
3. By Nature
4. Come Alive
5. Forsaken
6. Beyond the White
7. Winter Hymn
8. The Son

Dennis: Batería
Linus: Cantante
Martin: Bajo
Kalle: Guitarra
Linus: Guitarra

Pese a la portada no estamos ante un álbum de Black metal escandinavo sino ante una banda de rock con espíritu de los setenta, los Nocturnalia. The Calling es un tema de siete minutos que entra a la primera. Por momentos me recuerdan a la última etapa de los Grand Magus. Un buen ritmo al galope y una melodía de esencia sureña que entra a la primera. La fórmula de Spell of the Night no puede ser más simple pero a la vez resulta muy elegante. Tan sencillo como introducir la típica atmósfera oscura y esotérica de los Blue Oyster Cult y mezclarlo con el proto metal de los Judas Priest del Rocka Rolla y siempre buscando cierta épica en los estribillos.
Lo que tienen los Noctunarlia es un cantante como la copa de un pino, una de esas voces que acabarán por hacerse reconocidas y que darán mucho juego, porque tiene un tono agudo que recuerda al cantante de Police lo cuál le da mucha frescura a la composición en By Nature se sale del mapa y hacen un juego vocal que me recordó al primer álbum de Reo Speedwagon cuando eran una banda sureña y antes de pasarse al Aor.
Come Alive es una balada certera y nada empalagosa donde de nuevo vuelven a cederle todo el protagonismo a su cantante y tienen una gran habilidad para siempre acertar con el estribillo. El tema Forsaken presenta un ritmo acelerado y recrean una atmósfera natural para darle ese toque oscuro a lo Ghost pero en el plano instrumental bastante plano y sin ambición. Beyond the White si que logra dar un paso hacia delante pues es un tema que logra una atmósfera que resulta asfixiante y eso que no es uno de los temas de mayor complejidad pero muchas veces menos es más.
El tema Winter Hymn trata de rendirle culto a Black Sabbath, Pentagram o Necromandus, a esos dioses que abrieron paso en el Doom y el proto metal, buena labor en el bajo con el sonido distorsionado y amplificado pero poco más. Más sugerente es The Son el tema con el cual finaliza el trabajo.
Tienen elementos instrumentales bastante buenos. Son unos fanáticos de Thin Lizzy pero es que eso es un uno a la quiniela. Tienen elementos melódicos que recuerdan no solo a los Thin Lizzy sino también a los galeses Budgie o a los americanos Dust. Tienen cierta pericia a la hora de recrear una atmósfera densa a lo Blue Oyster Cult y conocen el secreto del acero templado del proto metal de los Judas Priest en los inicios de su carrera. No es la típica banda creativa que mezcla estilos ni tampoco es una banda de Occult Rock, tienen un toque épico y melódico que recuerda mucho a los últimos tiempos de los Grand Magus.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Sifting " The Infinite Loop"

Sifting " The Infinite Loop" Usa Metal Progresivo 2019
1. Agony
2. A Critical Affair
3. Enough
4. Stop Calling me Liberty
5. The Fifth Element
6. What If ( Dichotomy)
7. To Who I Am
8. Ghost of a Lie
9. Emotionless Shells
10. The Infinite Loop

Eduardo O Gil: Guitarra, Cantante
Joey Aguirre: Batería
Xavi Leon: Guitarra
Wins Jarquin: Bajo

Son ya una realidad y los Sifting quieren convertirse en un fenómeno de masas y van camino de lograrlo. Esta banda de Los Ángeles presenta su nueva obra donde mezclan metal progresivo con Thrash y hacen del trabajo de guitarra un arte.
Agony es un corte con un inicio acústico muy ambicioso para luego meterse de lleno con una base rítmica de Thrash en un mundo donde combinan como nadie la esencia de los Queensrÿche con los Dream Theater con una estructura muy ambiciosa. A Critical Affair es un tema que empieza acelerado y donde tiran de Shred, con la fórmula de los Atheist y también de bandas de Thrash técnico como pueden ser los Vektor o los Mekong Delta y llama la atención la facilidad pasmosa para encontrar el estribillo con gancho.
Con el tema Enough saben construir una atmósfera propicia para desarrollar el tema tirando de acústicas y de ritmos latinos en la batería y recrean desde las atmósferas de la Bay Area pasando por los inicios de los Dream Theater y siempre saben como ir subiendo de intensidad.
Stop Calling me Liberty es la otra baza que siempre tienen en mente. No abusan del Groove como tantas bandas de metal progresivo y tampoco caen en la idolatría hacia bandas como Dream Theater o Symphony X porque saben seguir su propio camino y diría que ese toque Thrash le aporta mucho a su sonido. The Fifth Element es uno de los temas más creativos de todo el trabajo y es que con esta banda americana uno no saben nunca donde se encuentra el límite de su creatividad y siempre llama poderosamente la atención esos cambios de ritmo poderosos y fluídos. What If ( Dichotomy) rinde culto a grandes guitarristas como a Chuck Schuldinner y sus trémolos imposible, tirando siempre del pedal Looper para buscar la distorsión y creando atmósferas progresivas donde todos los músicos tienen su cota de protagonismo.
To Who I am es un corte envolvente y de nuevo lo elaborado de esos puentes instrumentales vuelven a llamar la atención y sobre todo los pasajes melódicos y acústicos que se les da de auténtico lujo pues tienen su esencia rockera.
Ghost of a Lie es el único tema donde nos vamos a encontrar con teclados y concretamente con la participación estelar de Derek Sherinian el teclista de Dream Theater que pone su granito de arena para aportar todavía más clase a este trabajo. Emotionless Shells con unos riffs que parecen extraídos del Painkiller que le dan un plus de garra pero sin perder nunca el aspecto técnico de la composición.
Finaliza el trabajo con el tema que le da título al álbum The Infinite Loop de trece minutos de duración donde en un primer momento demuestran su gusto por las partes acústicas todas ellas muy emotivas y donde sus dos guitarristas se dan un auténtico festín.
La magia reside en la combinación de metal progresivo clásico con elementos rockeros, atmósferas acústicas a lo Metallica, Annihilator y Megadeth y pasando por pinceladas de Death y una técnica colosal en la guitarra para poner el cimiento a base de Thrash. Lo mejor de cada huerta para con mucha técnica y muy buen gusto compositivo, regalarnos uno de los que sin duda alguna será candidato a álbum del año.

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 5/5
Producción: 5/5

Puntuación: 9/10


Heretics " Via Appia"

Heretics " Via Appia" Alemania Death/ Thrash 2019
1. Anything and Everything
2. Self Preservation
3. In the Name of Stupidity
4. Via Appia
5. The Scourge
6. Talent for Violence
7. With Thoughts as Weapons
8. From Grief to Hatred
9. From Hatred to Death


Santiago Vadillo Sánchez: Bajo
Thomas 'Tony' Langehenke: Batería
Dennis Schnitzmeier: Guitarra
Tim Lobner: Guitarra
Fabian Marx: Cantante

Heretics es una banda alemana creada en el 2009 que tras dos Ep y un Split logran sacar adelante su primer larga duración, este épico " Via Appia" que sale de forma independiente. ¿ Que era la Via Apia? Pues una de las más importantes calzadas que unía Roma con Brindisi, por donde pasaban los comerciantes y el ejército romano y se convirtió en el símbolo del Imperio Romano. Aunque seguramente esta banda alemana no se refiere a la prosperidad sino a la crucifixión de más de 6000 personas que se realizó en la Vía Apia contra la revuelta cristiana protagonizada por el ex gladiador de Padua, Espartaco.
Anything and Everything me recuerda mucho al Death Metal sueco en sus inicios, los tiempos de In Flames y Raise Hell entre otras bandas tiene buen groove, potencia y cadencia en la base rítmica y quizás lo único que me falla es el solo de guitarra. En cuanto a Self Preservation pues vuelve a pecar de mismos errores y vuelve a relucir mismas virtudes pero le dan un toque épico y más lento al tema que funciona.
In the Name of Stupidity es un corte donde le echan un plus de energía a la base rítmica y variedad en los ritmos cosa que agradece y que introduce nuevos matices musicales sin bajar en ningún momento la intensidad y con un cantante que realiza una buena labor con variedad de tonos.
Via Appia es el tema sobre el que se sustenta este trabajo y cumple expectativas. Uno se esperaba el tema más épico y efectivamente así sucede y todo gracias sobre todo a un riff a medio tiempo y lento con mucha melodía y épica que me recordó en todo a los Amon Amarth y un ritmo al galope en la batería.
The Scourge pues sigue el camino clásico que en todo momento busca esta banda. A medida que van avanzando los temas la banda se va engrasando en todos los sentidos con un trabajo de batería muy dinámico con una producción tirando a sucia con buenos cambios de ritmo y sobre todo con garra y una esencia de Thrash Metal que se respira durante todo el trabajo. Talent for Violence es un tema donde el riff se vuelve caótico aportando una velocidad y una suciedad que hasta ahora no habíamos escuchado. Muy hábiles en el riff rítmico del tema que recuerda a los Sodom de los noventa, son esas pinceladas de Thrash las que le dan un aire oscuro al trabajo.
With Thoughts as Weapons es un intento de que crear paz después de la tormenta y a la vez seguir alimentando esa épica a golpe de atmósfera cinemática, la temática de los romanos la verdad es que siempre funciona. From Grief to Hatred sigue con esta historia conceptual en esta ocasión con el tema más lento de todo el trabajo dándole una orientación de Heavy/ Thrash por momentos. Finaliza el trabajo con From Hatred to Death con la típica aceleración de los Death de Chuck Schuldinner.
Un trabajo variado que recoge desde las influencias del Death Metal sueco de los In Flames en sus inicios pasando por la melodía y épica de los Amon Amarth o la contundencia de los Kataklysm todo mezclado con el típico sonido del Thrash alemán de los 80/90 tirando de los clásicos, suena muy bien.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Japonese Basket

La selección de baloncesto de Japón es el equipo formado por jugadores de nacionalidad nipona que representa a la Asociación de Baloncesto de Japón en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos, juegos asiáticos, Campeonato mundial de baloncesto (tanto en el orden mayor como en el orden juvenil) y el Campeonato FIBA Asia.
La Japan Basketball League, o Liga de Baloncesto de Japón (en japonés, 日本バスケットボールリーグ), fue una liga profesional de baloncesto de Japón. Estaba dividida en dos categorías, la JBL 1 y la JBL 2, compitiendo 8 equipos en cada una de ellas. Fue fundada en 1996, y el último campeón, en 2010, fueron los Link Tochigi Brex.

En 2005, algunos equipos de la JBL se escindieron para conformar una liga rival, la bj league. En junio de 2012, la Japón Basketball Association anunció establecer una Liga Nacional de Baloncesto (NBL), que reemplazó a la JBL.El Levanga Hokkaido es un equipo profesional de baloncesto de la ciudad japonesa de Sapporo, en la isla de Hokkaidō, que milita en la B.League.


Fue fundado en 2006 bajo el nombre de Rera Kamuy Hokkaido, nombre proveniente de la lengua de los Ainu, un grupo indígena de Hokkaido, que significa Dios de los Vientos. La franquicia cambió dos veces de nombre en 2011: Basketball Club Hokkaido y el actual Levanga Hokkaido (en agosto 2011).

El equipo debutó en la liga de baloncesto de Japón en la temporada 2007-2008 y es uno de los tres equipos de la liga que no es propiedad de ninguna multinacional japonesa.

Juega sus partidos como local en el Hokkai Kitayell, pero como el equipo representa a la prefectura de Hokkaido, también disputa algunos partidos en los siguientes pabellones: Asahikawa City General Gymnasium, Otaru City Gymnasium, Hakodate Arena, Obihiro City General Gymnasium y Kushiro Shitsugen no Kaze Arena.

El club arrastra unas deudas financieras de 200 millones de yens (aprox. 1.582.000 euros), en marzo de 2017, que puede ocasionarles problemas económicos en un futuro.

Maseru

El estadio nacional de Lesotho, el Estadio Setsoto, se encuentra en Maseru. Tiene una capacidad de entre 20.000 y 25.000 personas. El estadio se utiliza sobre todo para los partidos de fútbol y es hogar de la Selección de fútbol de Lesoto, pero también lleva a cabo eventos en el atletismo.


12 de 16 de los equipos que juegan actualmente en la Primera División de Lesoto residen en Maseru.7​ En 2008, 32 de los 38 campeonatos disputados en la liga han ido a equipos basados en Maseru. Los más exitosos de estos han sido el Matlama FC y el equipo de fútbol de la Real Fuerza de Defensa de Lesotho, con ocho campeonatos cada uno.Según el último censo de 2006 la ciudad contaba con 227.800 habitantes, o alrededor de una décima parte de toda la población del país, y la mitad de la población urbana. Esto incluye 103.520 varones y 124.360 mujeres, o alrededor de 100 mujeres por cada 83 hombres. La población de la ciudad era de 28.000 en el censo de 1966, y 110.000 en el censo de 1986, lo que demuestra la rápida expansión de la ciudad después de la independencia. La estimación de 2010 refiere a 253.874 habitantesMaseru tiene un clima templado de montaña (Cwb, según la clasificación climática de Köppen), clasificados por veranos cálidos y lluviosos, e inviernos fríos y secos. La temperatura media diaria promedio durante el verano - de diciembre a marzo en el hemisferio sur - es de 22 °C (72 °F). Durante el invierno, entre junio y septiembre, la temperatura media es de 9 °C (48 °F). El mes más caluroso es enero, con temperaturas entre 15 y 33 °C (59 y 91 °F).4​ Durante el mes más frío, julio, las temperaturas oscilan los -3 a 17 °C (27-63 °F).4​ Los rangos de precipitación promedio van de 12 mm en julio a aproximadamente 111 mm (4,4 pulgadas) en enero.Maseru está situado en el noroeste de Lesotho, en la frontera con Sudáfrica, divididos por el río Mohokare. Ambos países están unidos por un puesto fronterizo en el puente de Maseru, que cruza el río. En el lado sudafricano, Ladybrand es el pueblo más cercano a Maseru. La ciudad se encuentra en un valle poco profundo en el pie de la Hlabeng-Sa-Likhama, piedemonte de las montañas Maloti. La elevación de la ciudad aparece como 1.600 metros sobre el nivel del mar.2​ La ciudad tiene una superficie de alrededor de 138 kilómetros cuadradosMaseru es la capital y ciudad más poblada de Lesoto, situada a orillas del río Caledon, fronterizo con Sudáfrica. Es la capital del distrito homónimo. Hasta el año 2004 Maseru tenía una creciente industria textil apoyada por inversionistas chinos, pero desde el fin del cobro de aranceles a la industria textil china por parte de Estados Unidos el rubro ha entrado en una profunda crisis, llegando casi a desaparecer. Otras actividades económicas de la ciudad eran la fabricación de velas y de alfombras, pero se han visto opacadas por la industria sudafricana.

Maseru se conecta con Sudáfrica a través del puesto fronterizo de Maseru Bridge. Ladybrand es la localidad sudafricana más cercana.

Maseru era un pequeño pueblo cuando fue hecha capital de los basotho por el rey Moshoeshoe I en 1869. Fue la capital del protectorado británico de Basutolandia entre 1869 y 1871 y entre 1884 y 1966, cuando Basutolandia obtuvo la independencia y su nombre fue cambiado a Lesoto.

El niño 44

Usa 2015 135 minutos. Director: Daniel Espinosa. Guión: Richard PriceMúsica: Jhon Ekstrand. Fotografía: Oliver Wood. Productora: Summit Entertainment / Worldview Entertainment / Etalon Film / Scott Free Productions. Reparto: Tom Hardy,  Noomi Rapace,  Gary Oldman,  Joel Kinnaman,  Paddy Considine, Jason Clarke,  Vincent Cassel,  Fares Fares,  Josef Altin,  Nikolaj Lie Kaas, Sam Spruell,  Charles Dance
Sinopsis: En la antigua Unión Soviética, Leo Demidov (Hardy) es un oficial de la seguridad del Estado (MGB) y antiguo héroe de guerra, que cuando investiga una serie de asesinatos de niños, el Estado lo releva de su cargo y lo aparta de la investigación para preservar la ilusión de una sociedad utópica libre de crimen. Demidov luchará entonces por encontrar la verdad tras estos asesinatos y la auténtica razón por la que el gobierno rehúsa reconocerlos. Por su parte, su esposa (Rapace) es la única que permanece a su lado, aunque quizá ella oculta también sus propios secretos.
Es, al mismo tiempo, un thriller policial con asesino en serie, un drama romántico, un drama histórico, una crítica política, el retrato de una sociedad sombría y opresiva... La suma de todos ellos da como resultado un acercamiento, más o menos, certero a una etapa histórica dura y represiva, la de la rusa comunista de Stalin, donde "no hay crímenes en el paraíso".

Tengo que confesar que me ha gustado mucho. Me he metido de lleno en la historia y me ha emocionado, me ha inquietado y me ha asustado en ciertos momentos. Tal vez el pasar de un género a otro resulta un poco confuso pero ello, a mi modo de ver, no va en detrimento de sus puntos fuertes.

En primer lugar, su reparto estelar: Inmejorables las interpretaciones de Tom Hardy (transpira sinceridad y brutalidad, así como vulnerabilidad) y Noomi Rapace (brillante y enérgica), al igual que las actuaciones más secundarias de Gary Oldman, Vincent Cassel, Fares Fares, Joel Kinnaman y Paddy Considine.

Es difícil hacer una mala película cuando se cuenta con tanto talento junto. Por ejemplo, El actor protagonista, Hardy, combina una gran interpretación, cargada de matices, con una contundencia física con la que se desenvuelve a la perfección en las escenas de acción.

Otro acierto es el retrato contundente que hace del miedo y de la opresión en la que vivía inmersa la gente normal y corriente, que atenaza también la vida de los protagonistas. Está logradísimo y consigue conmover y traspasar la pantalla hasta emocionar o removerte en el asiento ante tanta injusticia e incomprensión. Mención aparte merece la ambientación y la puesta en escena, la fotografía. La dirección de Daniel Espinosa es eficaz.

Y el punto que más me ha gustado (y pienso que es lo más logrado de toda la película) es la complicada relación entre el matrimonio formado por Leo (Hardy) y Raisa (Rapace): Una historia de amor-odio que va evolucionando con los acontecimientos. Es, sin duda, mérito de los dos actores que la hacen muy creíble.

Tal vez alguna que otra concesión (desde mi punto de vista) al cine de acción puede resultar un poco chocante pero, claro, estamos hablando de la adaptación de un best seller (el de Tom Rob Smith), que además lleva el sello de producción de Ridley Scott. Comprensible.

Parque Nacional de Peneda- Gerés

Las montañas del parque se formaron hace entre 380 y 280 millones de años entre el periodo permiano y el devoniano. Las cumbres están cubiertas de rocas graníticas. Las más antiguas, las de Amarela, datan de hace 310 millones de años. Existen vetas de minerales como el estaño, el wolframio, el molibdeno y también oro, que fueron explotados en las minas de Carris y Borrageiro, ya cerradas. También hay yacimientos de esquisto y cuarzo, sobre todo en el límite noroeste en Castro Laboreiro.

Algunos valles tienen signos de haber estado bajo la influencia de los glaciares debido a la glaciaciones del Pleistoceno.Los valles tienen vegetación exuberante. Los ejemplares más comunes son las distintas especies de roble (Quercus robur, Quercus pyrenaica y Quercus faginea). También se pueden encontrar loros, acebos, madroños, hayas y abedules. Entre las coníferas existen ejemplares de tejo, pino rodeno y persisten pies aislados de pino albar. Algunos bosques, como el de Albergaria y Cabril se conservan muy bien.


Al acercarnos a las cimas de las montañas la vegetación se hace más escasa. Esto se debe a que el clima es más duro y a que hay más presencia del hombre desde mediados del siglo XX. En esta parte podemos encontrar brezo, aliagas, retamas y enebros.

También hay especies endémicas, de las que sobresale el lirio do Monte o lirio do Gerês (Iris Boissierii). El maíz es el producto más importante de la agricultura local.La fauna de Gerês no es tan prolífica como la flora, quizás debido al efecto negativo de la presencia del hombre. Los osos desaparecieron de la zona en el siglo XIX y la cabra montés portuguesa, conocida en el lugar como cabra brava, se vio por última vez en los años 1890.

Sin embargo, muchas especies tienen en el Gerês su último santuario, no sólo de Portugal, sino de toda la península Ibérica. El lobo ibérico y el águila real, considerados como una amenaza para el ganado, casi llegaron a la extinción a consecuencia de la caza. Desde finales del siglo XX se han hecho leyes para protegerlos.

Otras especies salvajes relativamente numerosas incluyen a mamíferos como el corzo, el jabalí, la nutria, el gato salvaje, la marta, la garduña y la ardilla. Desde el año 1998 ha sido auto-reintroducida la cabra montés de Gredos (Capra pyrenaica victoriae).1​
Entre las aves están el milano real, el ratonero común, el búho real, el halcón y la tarabilla norteña. Entre los reptiles se puede encontrar la víbora hocicuda y la cantábrica, la culebra de agua y el lagarto verdinegro. Por último, entre los anfibios están la salamandra y el sapillo pintojo ibérico.

También merece mención el garrano, una raza autóctona de caballos muy antigua que vive en manadas salvajes por todo el parque.

Otros dos animales domésticos que hay que destacar son la raza bovina barrosão, utilizada en otro tiempo para la agricultura y hoy en día especie en peligro de extinción por haber perdido su utilidad, igual que ocurre con el perro de Castro Laboreiro, un perro guardián de ganado.

Malawi

La primera bandera de Malaui independiente fue adoptada el 6 de julio de 1964. El sol naciente representa el amanecer de la esperanza y la libertad para el continente africano (cuando la bandera fue creada, otros países de África se independizaron de la regla imperial europea). El negro representa a los pueblos indígenas del continente, el rojo simboliza la sangre de su lucha, y el verde representa la naturaleza. La bandera se parece a la bandera panafricana diseñada por Marcus Garvey de la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro con las bandas rojas y negras invertidas y un sol rojo en la parte superior. También se asemeja a la bandera de la República ya desaparecida de Biafra. El 28 de mayo de 2012, bajo la

presidencia de Joyce Banda, el Parlamento votó a favor de volver a la bandera de la independencia
Una nueva bandera de Malaui fue adoptada el 29 de julio de 2010, después de que el Partido Progresista Democrático dirigido por el gobierno propuso una nueva bandera. Las rayas fueron alteradas de la bandera anterior, para que coincida con el original diseño de la Bandera Panafricana, con la banda roja en la parte superior, la banda negra en el medio, y la banda verde en la parte inferior. El sol que se levanta en la parte superior de la bandera fue reemplazado por un sol blanco en la parte central, que representa el progreso económico de Malaui desde que se convirtió independiente. El opositor Frente Democrático Unido se cuestiona la legitimidad de cambio de pabellón en la corte. La bandera fue aprobada por el Presidente de Malaui, Bingu wa Mutharika quién aprobó el cambio de pabellón, el 29 de julio de 2010. Había mucho clamor público acerca de si había una necesidad de cambiar la bandera, pero el proceso continuó a pesar de no ser bien recibida por gran parte del público. El 28 de mayo de 2012, el Parlamento de Malaui ha aprobado un proyecto de ley para volver a la vieja bandera de la independencia.

Invasión de Kuwait

Durante la Guerra Irán-Irak en la década de 1980 el emirato de Kuwait, que se veía amenazado por la Revolución Islámica de 1979 en Irán, se convirtió en el principal aliado y sustento económico de Irak. Las cuantiosas ayudas económicas kuwaitíes le ocasionaron incluso algunas escaramuzas cometidas por el régimen de Teherán. El puerto de la Ciudad de Kuwait fue utilizado durante aquellos años como el principal puerto de facto de Irak, ya que sus escasas salidas al mar eran asimismo escenario de batalla.

No obstante, una vez finalizada la guerra, Kuwait comenzó a reclamar la devolución de todo el dinero prestado, que Irak, en una situación económica muy delicada, no era capaz de pagar. El régimen de Bagdad solicitó una condonación de la deuda, argumentando que habían luchado contra el régimen iraní, que era una amenaza también para Kuwait. A lo largo de 1989 se mantuvieron encuentros bilaterales, sin que llegaran a ningún acuerdo.

Según investigaciones periodísticas posteriores, el primer objetivo de Sadam era el de poner sus manos en el Banco Central de Kuwait, desde donde tomó el oro, y toda la reserva de dinares kuwaitíes. Se llevaron 160.000 millones, en camiones, a BagdadEn 1988, Issam al-Chalabi, el Ministro del Petróleo de Irak, solicitó a la OPEP una reducción de la producción diaria de barriles, con la intención de que el consiguiente aumento del precio del crudo estimulara los ingresos de sus mermadas arcas públicas. Sin embargo la política de Kuwait era justo la contraria, favorable a un aumento progresivo de la cuota de producción diaria. Con estos motivos, el gobierno de Bagdad acusó a Kuwait de que su política petrolera era una agresión contra Irak.

Al mismo tiempo, ambos países estaban explotando el enorme campo petrolífero de Rumaila, uno de los mayores del mundo, que se encuentra en bolsas subterráneas próximas a la frontera entre ambos. Irak acusó a Kuwait de estar usando técnicas avanzadas y robándole su petróleo, ante lo que exigieron compensaciones. Los kuwaitíes mientras tanto aseguraban que tan solo era una excusa para justificar una agresión.El 1 de agosto, tras varios meses de amenazas y desencuentros, tuvo lugar una cumbre en la ciudad de Yeda, en Arabia Saudita, donde la diplomacia de ambos países trataba de llegar a un acuerdo que pusiera solución a todas las reclamaciones de los 2 estados vecinos. Irak para presionar, tenía congregado un contingente militar de casi 100.000 hombres en su frontera. Las negociaciones se dieron por fracasadas, quedando las relaciones diplomáticas rotas de facto.


La madrugada del 2 de agosto de 1990, Sadam Husein lanza un ataque por sorpresa y las tropas de Irak cruzan la frontera terrestre de Kuwait, en una operación que había sido preparada en secreto, y que pese a las amenazas, tomó a las fuerzas kuwaitíes totalmente desprevenidas. Cerca de 90.000 soldados entran en Kuwait por tierra, mar y aire.4​ Las tropas de tierra, en las que entraron columnas de hasta 500 tanques,5​6​ avanzaron desde el norte hasta llegar a los alrededores de la Ciudad de Kuwait, donde tuvo lugar la Batalla de los Puentes. Al mismo tiempo, varios helicópteros Mi-24 así como varios escuadrones de cazabombarderos Su-22, Su-25, Mirage F-1 y Mig-23 atacaron posiciones por todo el país, bombardeando bases aéreas y varios puntos estratégicos. La aviación kuwaití, que protagonizó algunas luchas aéreas, fue en su mayor parte evacuada a Arabia Saudita.

Por tierra, cuando las tropas ocuparon la ciudad, tuvo lugar la Batalla del Palacio Dasman, en la residencia oficial del Emir de Kuwait. El emir Yaber III huyó por aire hacia el desierto de Arabia, pero su hermano, el jeque Fahd al-Ahmad se atrincheró junto con fuerzas militares kuwaitíes para defender la plaza. Tras una dura batalla, el palacio fue finalmente asaltado e incendiado, y el jeque asesinado.7​ Se capturó el puerto de al-Ahmadi, por donde sale el 80% del petróleo kuwaití.

La invasión, en un claro ejemplo de guerra-relámpago, fue arrolladora y prácticamente consumada el día 2. Durante los otros 2 días se dedicaron a desplegar el resto de tropas, y a sofocar los focos de resistencia local que quedaban atrincherados en algunas posiciones.8​. En realidad se planifico un robo-relámpago de un estado superior a un estado pequeño que tenia muchas reservas

Heather Orourke

Famosa a partir de la interpretación de la pequeña Carol Anne Freeling en la película Poltergeist y sus dos secuelas.1​

Heather era la menor de dos hermanas y fue concebida junto a un hermano mellizo que no llegó a nacer. Sus inicios en la pantalla fueron realizando campañas publicitarias para reconocidas marcas como McDonalds y Mattel. De muy pequeña, ya a los tres años, ganó un desfile local llamado "Pequeña señorita", bailando con su hermana Tammy de siete años. A los cinco años hizo su primera aparición en TV, en la publicidad de la fábrica de juguetes Mattel, y más tarde para McDonalds.

En el año 1980, su hermana Tammy O'Rouke consiguió un papel de bailarina en la película de la MGM Pennies from heaven (conocida en España como Dinero caído del cielo). Las filmaciones se estaban realizando en una cafetería , y su madre solía quedarse con ellas a comer en los almuerzos diarios del rodaje. Ahí fue donde el director y guionista Steven Spielberg, quien buscaba ansiosamente a una niña para interpretar un papel terrorífico en su próxima película, Poltergeist, observó a esta pequeña rubia de 4 o 5 años y no dudó en invitarla a presentarse al casting. Las primeras palabras de ella hacia el famoso director fueron «no se me permite hablar con extraños». Sin embargo, tras realizar las pruebas de cámara, Heather reaccionaba con risa en lugar de espanto, lo que llevó al director Tobe Hooper a desestimarla. Aun así, Spielberg estaba convencido de que no se había equivocado. Fue a buscarla a su casa, habló personalmente con sus padres y le llevó una historia de miedo que le leyó personalmente. Tras insistir, la niña terminó asustándose hasta llorar y su rostro convenció a las intenciones artísticas del director. Finalmente fue contratada.


Ella contaba que le tenía miedo a las películas de terror, que nunca había querido ver una. Los compañeros del elenco comentaban su sorpresa al ver que mientras todos estaban nerviosos intentando recordar el guion, ella estaba sentada tranquila esperando que la llamasen para rodar.

Después de filmar la primera entrega, Heather comenzó a caminar en un terreno más cómodo en el mundo del espectáculo, realizando apariciones en series televisivas como CHiPs, Webster o Días felices.Murió a los doce años, tras sufrir el día anterior un paro cardíaco y un choque séptico subsiguientes a una obstrucción intestinal, posiblemente a causa de un defecto de nacimiento, posteriormente diagnosticado en 1987 como la enfermedad de Crohn; erróneamente, pues en realidad tenía estenosis intestinal aguda.

Network un mundo impacable


miércoles, 30 de octubre de 2019

Takafumi Matsubara " Strange, Beautiful and Fast"

Takafumi Matsubara " Strange, Beautiful and Fast" Japón Grindcore 2019
1. Stuttered Rope
2. Ice Pick
3. मेटिन लागेको अक्षर
4. Dignity
5. Halo of Lies
6. Void Walker
7. Path of Isolation
8. 無極
9. Pull Out My Eyes
10. Controlled Matrix of Thought
11. Disparity
12. Fate of Fear
13. S.A.M
14. Filius Lapis
15. Crawlspace
16. Abstract Maelstroms
17. Selfish Vow

Takafumi Matsubara : Guitarra


Este es el proyecto en solitario de un gran guitarrista japonés como es Takafumi Matsubara y resulta bastante emotivo pues tuvo que dejar la música durante una larga temporada debido a una infección que sufrió y que le paralizó la mano, teniendo que ir durante meses a rehabilitación. Desde el 2004 es el guitarrista de los Gridlink, una de las bandas más creativas del Grindcore.
En este proyecto participan más de veinte músicos, Takafumi compone y toca la guitarra además de hacer los arreglos y trabajar en la producción. Stuttered Rope es toda una declaración de intenciones si por algo llama la atención este guitarrista es por la velocidad que alcanzan sus riffs y la visión tan técnica que tiene del Grindcore que se sale de lo habitual.
Ice Pick es el tema más enfocado hacia el viejo Grindcore de toda la vida pero que haya odas constantes al viejo Grind de los Carcass, Exhumed o Napalm Death no quiere decir que haya variedad pues es capaz de introducir solos de guitarra técnicos en muchos de los temas, algo que no es habitual dentro de este estilo musical.
Además conecta perfectamente con el pasado del Underground nipón que es glorioso en todos los aspectos. El Grind siempre tuvo una buena acogida por el público oriental pero también estilos musicales como el Crust Punk, surgiendo bandas en los ochenta con mucha creatividad en el país del sol naciente y hay un poco de todo.
Tenemos desde Metal Industrial en ciertas fases de los temas pasando por muchas pinceladas de Brutal Death técnico como en Fate of Fear. Pero quizás lo más destacable sea la inmensa variedad de solos de guitarra, siempre con una base rítmica y una producción muy sucia tirando de distorsión como acompañamiento, unos solos muy creativos. Lo curioso resulta como es capaz de introducirlos en casi todos los temas sin que queden como un pegote o meter por meter porque ya dije que no pegan demasiado con este estilo y además tienen un toque progresivo.
No resulta un álbum sencillo para el oyente pero quiero destacar temas como Crawlspace, Pull Out my Eyes o Void Walker como lo más destacados del disco aunque no es un trabajo de temas sueltos. Suena agresivo y sucio, va variando de estilos musicales: Grind, Powerviolence, Brutal Death técnico, Thrash y Metal Industrial, incluso pinceladas de Sludge y Noise, se enriquece de todos ellos y como decía no resulta fácil la escucha para el oyente que no estará acostumbrado a escuchar la vertiente más técnica y creativa de este estilo musical pero merece la pena.
https://takafumimatsubara.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Zatyr " Ornament of a Proposition"

Zatyr " Ornament of a Proposition" Suecia Heavy Metal 2019
1. Forbbiden Rites
2. Fire Prophecy
3. I Hear Her Calling

Hermes: Bajo
Zlim: Batería
Van Wholen: Guitarra
Set: Cantante

Nuevo proyecto de Heavy Metal clásico por parte de cuatro músicos suecos que debutan de forma independiente con un Ep compuesto por tres temas, a tenor de lo escuchado no tardarán demasiado en encontrar un sello y en girar por toda Europa pues de calidad van muy sobrados.
Les falta apuntalar tan solo la producción y darle más profundidad al sonido de bajo y batería pero las composiciones son buenas. Forbbiden Rites es un tema donde el cantante juega con varios registros vocales, rozando la voz gutural y con otra más melódica. Mucho que ver con todas esas bandas de Nwothm sobre todo con los Ram pero yo diría que con un toque más de oscuridad y fijándose en otro tipo de bandas como pueden ser los Mercyful Fate. En cuanto al solo de guitarra muy elaborado y añade una pincelada melódica a un tema oscuro y acelerado que le queda muy bien.
Fire Prophecy es un medio tiempo de ritmo clásico a más no poder siguiendo la estela de bandas como Ram y los Enforcer en sus inicios, ni más ni menos, aunque quizás esté muy visto siempre funciona. El cantante tiene variedad de registro pero quizás le falta potencia, de nuevo vuelve a ser la elaboración del solo de guitarra el momento más destacado del tema.
I Hear her Calling con una distorsión en la guitarra para propiciar el solo de buenas a primeras. El tema tiene un ligero toque Stoner y de metal épico que recuerda a los Cardinals Folly, juegan bien sus cartas y propician desde un solo épico y limpio a una aceleración con la guitarra al galope con mucha intención e intensidad dos de las claves para ejecutar un metal clásico que enganche al público. Tienen armas suficientes y margen de mejora para convertirse en una banda seguida como las que cite en la reseña.
https://zatyr.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Slash " Living the Dream Tour"

Slash " Living the Dream Tour" Usa Hard Rock 2019
01. The Call of the Wild
02. Halo
03. Standing in the Sun
04. Ghost
05. Back From Cali
06. My Antidote
07. Serve You Right
08. Boulevard of Broken Hearts
09. Shadow Life
10. We're All Gonna Die
11. Doctor Alibi
12. Lost Inside the Girl
13. Wicked Stone
14. Mind Your Manners
15. Driving Rain
16. By the Sword
17. Nightrain
18. Starlight
19. You're a Lie
20. World on Fire
21. Avalon
22. Anastasia

Slash: Guitarra
Myles Kennedy: Guitarra, Cantante
Todd Kerns: Bajo
Frank Sidoris: Batería

Este álbum en directo fue grabado en el mítico Hammersmith de Londres con un set de dos horas de duración donde repasa los temas de los cuatro álbumes de Slash. Seguramente echaran en falta temas de los Guns and Roses pero no hay que caer en lo de siempre, Slash ya gira con los Guns and Roses y además dicen que van a sacar un trabajo con nuevos temas.... veremos.
Guns and Roses les da un suspiro para que cada uno se dedique a otros proyectos, si Axl está en AC/DC, Duff saca disco en solitario al igual que Dizzy Reed se estrenó el año pasado con su primer álbum en solitario, Richard Fortus está con los Thin Lizzy.... todos ellos tienen tiempo para otro tipo de proyectos y seguramente el más sólido de todos ellos sea la carrera de Slash en solitario.
Une sus fuerzas con un gran músico, veterano como el, como es Myles Kennedy y nos proporciona dos horas de puro Hard Rock. Hoy en día los directos están plagados de clichés y suenan muy poco naturales. Se trata de limar asperezas para que suene igual que si estuvieran en un estudio de grabación y la verdad es que eso le resta realidad y esencia.
Este trabajo en directo como todos los que se publican está muy retocado pero aún así es de los álbumes en directo más sinceros que escuché en los últimos tiempos y esa es la parte divertida de este trabajo en directo que merece la pena.
Obviamente dos horas de directo pues quizás me sobraban un buen puñado de temas y siento como el directo empieza espectacular y va decayendo un poco la intensidad con el paso de los temas. Slash no tiene un tema bandera como si tienen a puñados los Guns and Roses y es que Slash será un crack de la guitarra pero el cerebro es Axl, el mago y esto es reconocido por todos. Aún así me parece un directo muy divertido y variado.
En los últimos años Slash abrió el abanico y no es el clásico artista que vive del pasado y trata de resucitar la escena angelina de los finales de los ochenta e inicios de los noventa a toda costa. No tira del Glam ni del rock más sucio de la época sino que busca nuevas motivaciones y nos regala unos riffs y solos de lo más variados. Además en su banda el sabe como repartir roles y en este directo acaban brillando todos en según que fases del directo.
Antes decía que Slash y su carrera en solitario no tienen un tema bandera, pero si me tuviera que quedar con uno sin duda sería con el tema Ghost me parece el tema más representativo de este trabajo y donde Slash se sale del mapa. Me parece un directo divertido y sobre todo quiero destacar que es un directo con un sonido bastante sincero.

Soul Dealer " Aliennation"

Soul Dealer " Aliennation" España Heavy/ Thrash 2019
01. The Beginning
02. Riding the Sun
03. Invasion
04. In Search for Life
05. The Finding
06. Mating with the Unknown
07. First Newborn
08. Star Child
09. Sacred Creatures
10. Farewell to the Gods
11. Procreation
12. The Ending


Jordi Lledó: Bajo
Charli Sangar: Guitarra
Wenderson D Paula: Cantante
Lluc Roig: Batería
Dethniel Sangar : Guitarra

Soul Dealer es una banda de Granollers que presenta su tercer larga duración. Este mismo año han incorporado a guitarrista y batería nuevo y siguen con su idea de un Heavy/ Thrash melódico y potente con clara orientación internacional y no solo por cantar en inglés sino por la orientación musical que nada tiene que ver con lo que vemos habitualmente por nuestro país.
The Beggining es un tema que tiene groove y una atmósfera oscura que me parece una sabia combinación entre Sanctuary y los Savatage del Dead Winter Dead para remontar el vuelo con un estribillo melódico. Riding the Sun con aceleración y ese groove melódico que buscan en todo momento con momentos en la guitarra realmente brillantes y un acompañamiento en teclados en un plano secundario.
Invasion quiere incluirse en esa idea de Power/ Thrash con elementos progresivos. Quizás el precedente español que me viene a mente son los Easy Rider una de las bandas nacionales con peor suerte de la historia del metal ibérico, nulo reconocimiento el suyo y a día de hoy, pues habría que citar a los Lords of Black por ahí van los tiros.
In search of Life arranca con unos riffs doblados melódicos épicos y con esencia Hard Heavy a lo Fifth Angel, entra a la primera y saben imprimirle ritmo aunque me sobra siempre el acompañamiento del teclado, esta mejor el tema desnudo sin tanta labor en el estudio de grabación. Del tema The Finding me quiero quedar con el cambio de ritmo y del buen riff para meterle adrenalina en el medio tiempo.
Mating with the Unknown arranca con poderío aunque repito que esa labor con teclado y sintetizadores para dotar al tema de cierta atmósfera en un plano muy secundario no tiene demasiado recorrido. Lo que me gusta y mucho además es la enorme facilidad que tienen para crear estribillos y sobre todo el toque teatral que le ponen a sus temas como es el caso de este en concreto.
First Newborn es un corte que va de menos a más. No se casan nunca ni con el Thrash ni con el Heavy Metal, simplemente tienen elementos de los dos estilos y un puente de unión que es el Power Metal con toque progresivo, eso sí, bastante ligero. Del tema Star Child me quiero quedar con el solo de guitarra que surge como una explosión y no le falta su parte atmosférica.
Sacred Creatures es el tema más dinámico del trabajo desde el punto de vista comercial pues su estribillo entra a la primera aunque las ideas expuestas en este tema son las de los anteriores temas. Farewell to the Gods es la balada del álbum en ese sentido no me convencen. Con el corte Procreation tratan de darle un toque más actual con un groove más oscuro y rozando el Metalcore por momentos. Buena finalización del álbum con The Ending con el ritmo más acelerado en la batería.
Facilidad para recrear estribillos y un Power/ Thrash con elemento progresivo con momentos muy buenos en la guitarra, aire internacional y capacidad para codearse en cualquier escenario, paso adelante muy significativo para esta banda.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Gennem Tågen " Demo 2019"

Gennem Tågen " Demo 2019" Dinamarca Black Metal
1. Mennesket vandrer
2. Morkest Horder
3. I skovens dyb
4. Nattegry

Vanarkh: Batería
Gennem Tagen: Cantante, Guitarra

Un nuevo proyecto entre dos músicos daneses, un batería y un guitarrista/ cantante que aúnan sus fuerzas para crear este nuevo proyecto muy en la línea de lo que se destila hoy en día en el Black Raw danés y es que este país está viviendo una etapa dorada en lo referente a metal extremo desde la salida de la banda Undergang de interés internacional que le da visibilidad al resto de bandas y les abre el camino.
Mennesket Vandrer es una composición sencilla un trémolo de guitarra que va variando de notas con una tonalidad siempre baja acompañado por un ritmo de batería acelerado y técnico y esta es la mejor característica de este trabajo, la potencia y técnica de su bateria le da un plus de intensidad y técnica a su trabajo.
Morkest Horder tira de más distorsión. Llama la atención sobre todo por el clasicismo de sus composiciones cuando en Dinamarca suelen desmarcarse historicamente del Black nórdico clásico y realizar algo más experimental pues no es el caso de esta banda que tira de ritmos clásicos en todo momento y emula a bandas como Mayhem o Burzum en sus primeros tiempos.
También hay una influencia de los Tsjuder y se agradece que añadan cierta variedad con fragmentos acústicos que añaden atmósfera como I Skovens Dyb, aunque no les dan demasiada visibilidad ni profundidad pues enseguida la suciedad en la producción y la distorsión y el trémolo de la guitarra se apoderan del tema y vuelven a la fórmula clásica.
Nateggry es el broche, misma fórmula que en el anterior corte, inicio acústico esta vez sin demasiada pasión y con un cambio de ritmo brusco que no pega demasiado. Alargan sin ninguna necesidad los temas pues lo que realizan es bastante previsible y me falta algo más de ambición pero se trata de un trabajo de debut con cuatro temas y no podemos exigir más, tampoco sirve para hacerse una gran idea de por donde irán los tiros en el próximo trabajo. Eso sí, Black Raw de toda la vida con pasión y acelerado de toda la vida y de la vieja escuela donde destaca su batería.
https://gennemtaagen.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Cemetarian " Tomb of Morbid Stench"

Cemetarian " Tomb of Morbid Stench" Usa Death Metal 2019
1. Expulsed from the Netherworld
2. Malformed Deity
3. Tomb of Morbid Stench

Matt: Batería
Francisco Pulido: Guitarra
Daniel Shaw: Cantante
David Callier: Guitarra

Son cuatro músicos que proceden de Houston ( Texas) y esta es la clásica banda que se forma en los bolos. Muchas bandas de Death Metal actuando en diferentes puntos que labran amistad de tanto verse en las actuaciones y que deciden juntarse para crear una nueva banda, así surgen cientos de bandas a lo largo de la historia y los Cemetarian es una más.
Tienen una muy  buena hoja de servicios los cuatro músicos que tiene esta banda: Oath of Cruelty, Blasphemian, Morbosidad, Sacrilegious Torment, Lethal Agression.... son alguna de las bandas por las que han pasado estos músicos, siempre relacionados con la escena del Death Metal.
Debutan por lo tanto con este trabajo editado de forma independiente que contiene tres temas y no creo que tengan demasiadas dificultades para encontrar un sello que les lance su primer larga duración. Expulsed from the Netherworld tiene sus puntos fuertes pero también su parte negativa. Empecemos siempre por lo positivo y son dos cualidades muy buenas de la banda, la primera esas aceleraciones de puro Grindcore y la segunda es la fuerte distorsión y ese aire de Death sueco de la vieja escuela en los Riffs. En cuanto a lo negativo pues las partes lentas donde no generan una buena atmósfera y los solos de guitarra que no aportan nada al tema.
Lo mismo me sucede en Malformed Deity, en las partes veloces están más acertados pues tienen desde esa esencia del Grindcore emulando el legado de los Carcass que es algo que le sienta como anillo al dedo a los temas pasando por ese toque agresivo en la distorsión que te recuerda a clásicos desde los Grave suecos pasando por los Bolt Thrower ingleses.
Tomb of Morbid Stench continua por la misma senda que los dos anteriores temas es lo que le falta a este trabajo un poco de versatilidad y ritmos más complejos y sobre todo mejorar en las partes lentas y a su vez, contratar a un bajista que les hace falta para tener un sonido más profundo, pues es el guitarrista rítmico el que hace la labor del bajo en este debut y se nota para mal. El caso es que es una banda muy prometedora con dos o tres ligerezas por pulir para emprender un viaje duradero y de altos vuelos.
https://cemetariantx.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Runes Order " Fase XIV"

Runes Order " Fase XIV" Italia Metal Industrial 2019
1. Altra Entitá Biológica
2. Esperimento
3. In fuga del laboratorio
4. Ritorno al Boschi di Tugunska
5. In fuga del laboratorio
6. Ochi Dalle Stelle
7. Il Retile Sotto la pelle
8. Gil Adoratori del Sole
9. Ceremoni Astrale


Claudio Dondo : Sintetizadores
Regen Graves: Guitarra
Alex De Siena: Cantante
Boris Carbone: Guitarra
Giovanni Indorato: Sintetizadores, Batería Programada
Marcello Valeri: Cantante
Daniele Frassacarro: Guitarra
Irina Haller: Cantante

Este es un proyecto de Dark Ambient que nace en Genova en 1988 de la mano de Claudio Dondo. Busca la atmósfera industrial y el esoterismo de la época emulando al mítico e icónico Paul Chain tirando en las composiciones de trabajo con sintetizadores y una batería programada.
En 1992 lanzan su primera demo donde se dejan influenciar claramente por el Krautrock alemán y esa influencia aún persiste a día de hoy. La historia de esta banda continua en 1994 cuando Daniele Magarelli y su esposa Paola forman el grupo Nom, ellos que salían de las filas de Runes Order y grabaron el álbum The Land of Silence pero esta nueva formación no tuvo mucho recorrido y en el 2000 vuelve Runes Order pero esta vez como " One man Band" con Claudio Dondo como protagonista.
En el 2002 lanza una colaboración junto a Trevor para el álbum The Hopeless Days y después llegaría el trabajo The X Final Solution. Desde aquella no para de trabajar y ahora con colaboraciones lanza su nuevo trabajo.
Hay gente de Abysmal Grief en las colaboraciones de este trabajo. Altra Entitá BiológicaEsperimento son dos temas en los que no pasa absolutamente nada y suenan tediosos hasta el punto que corres el riesgo de quedar desconectado del trabajo.
Pero en el corte  In fuga del laboratorio y sobre todo en Ritorno al Boschi di Tugunska nos recuerdan que son una banda italiana y eso es lo importante. Porque en Italia hay mucha tradición de este tipo de bandas. Suenan intensos en este tipo de temas y cuando más brilla es cuando tira de una atmósfera industrial que logra a base de trabajo de sintetizadores y eso es lo que dota a los temas de cierta energía e intensidad, en cambio los pasajes más minimalistas y pausados son de difícil digestión.
Hay colaboración de guitarra eléctrica y también de cantantes pero el peso compositivo que tienen en el trabajo es muy escaso, aunque son pinceladas interesantes que le dan algo de fuerza a la composición algo de lo que no va muy sobrado precisamente.
Esto es obra de músicos veteranos que llevan desde 1988 en esto de la música y que realizan una mezcla entre Dark Ambient con influencias de Raison Detree, SPK o Current 93, El Dark Ambient es un subgénero de la música electrónica que se caracteriza por su oscuridad y es mezclado con el Metal Industrial que es el que le da algo de potencia a los temas, tienen clase pero no es un trabajo para todos los gustos. También quiero destacar la influencia del Krautrock alemán en este trabajo, sobre todo de bandas como Popol Vuh.

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10




Ispaniya

1939 Unión Soviética. Documental. 76 minutos. Director: Esfir Shub. Guión: Vsevolod Vishnevskiy, Música: Gavril Popov. Fotografía: Roman Karmen. Productora: Mosfilm.
Sinopsis: Documental de montaje realizado tras el fin de la guerra civil española por Esfir Shub a partir de las imágenes rodadas por Roman Karmen y Boris Makaseyev durante el conflicto como corresponsales de los noticiarios soviéticos, junto material de propaganda de ambos bandos rodados por cámaras republicanas y fascistas.
El primer Consejero Militar Principal, el letón Jānis Bērziņš, era un oficial de inteligencia y estuvo al frente de la inteligencia militar soviética entre 1924 y 1935. Como ya hemos indicado, varios jefes destacados de las Brigadas internacionales eran en realidad oficiales de inteligencia militar. Y, por no citar más que otro nombre muy conocido, el osetio Mamsurov, uno de los personajes clave en el XIV Cuerpo de Ejército (de guerrilleros), era también un oficial de inteligencia militar y a su regreso de España fue nombrado jefe del departamento A (medidaas activas, es decir, de guerrillas) en la Dirección de Inteligencia del Ejército Rojo.
No quedó solo en los hombres. También los nombres fueron importantes. En la mejor tradición de la inteligencia clandestina, los consejeros soviéticos (y los principales jefes de las Brigadas internacionales) en lugar de actuar en España con sus verdaderos nombres, lo hicieron bajo seudónimos. En algunos casos, también la nacionalidad era fingida (el mencionado Mamsurov, por ejemplo, entró en España como macedonioSi se puede destacar una acción de la que los soviéticos se sintieran particularmente orgullosos, es probablemente el suministro de grandes cantidades de material de guerra al Ejército Popular a pesar de que los cargueros tenían que pasar muy cerca de las costas de un país hostil (Italia) y burlar el bloqueo naval al que estaban sometidos los principales puertos republicanos. El que durante dos años y medio consiguieran mantener abiertas las vías de comunicación entre la URSS y la España republicana fue visto por los soviéticos como un gran éxito. Un éxito del que con justicia se enorgullecieron los marinos soviéticos, pero en el que tuvieron un papel clave los servicios de inteligencia.
4) Un cuarto problema es el de la asimilación por parte soviética de las enseñanzas militares de la guerra civil española. Y aquí el principal problema parece haber sido el mal momento en que la guerra tiene lugar. En 1936 los profesionales renovadores, encabezados por el mariscal Tujachevski, habían conseguido que la teoría de las operaciones en profundidad (desarrollada pocos años antes por Triandafillov) se convirtiera en la base del Reglamento de Campaña aprobado en aquel año[7]. En este contexto, la guerra civil española podría haber sido un excelente campo de experimentación para estas ideas, pero no lo fue. Ya en agosto de 1936 empezaba la gran purga de las Fuerzas Armadas y el propio Tujachevski era arrestado en mayo del año siguiente. Los hombres de confianza de Tujachevski y muchos de los mandos soviéticos/internacionales en España cayeron víctima de las purgas. En estas circunstancias, cualquier referencia directa o indirecta a las ideas de los purgados pudo parecer a los oficiales soviéticos que permanecían en nuestro país sumamente arriesgada. Por eso, prefirieron “volar bajo”, de forma que las lecciones que los soviéticos extrajeron del conflicto se refieren, sobre todo, a la calidad del material y, en alguna medida, también a su uso táctico, mientras que dejan completamente de lado los aspectos más generales de conducción del conflicto.

Las últimas banderas de Ángel María de Lera


Sinopsis: La acción de las últimas banderas se desarrolla en pocos días, justamente entre la constitución del Consejo o Junta del coronel Casado y los que inmediatamente siguen a la ocupación de Madrid por las tropas nacionales y desvela, por lo tanto,uno de los episodios más oscuros y dramáticos de la contienda. ...

Opinión Personal: Ángel María de Lera es un autor olvidado y hay que reinvindicar su figura. Nació en Baides ( Guadalajara) en 1912 . Su padre era médico y vivió en varias localidades de La Rioja y Castilla. Estudió humanidades en un seminario de Vitoria pero tuvo una crisis de fe y abandonó. Se licencio en derecho en la universidad de Granada. Llegó a ser comandante del ejército republicano y estuvo preso de 1939 a 1947. Al salir de prisión fue albañil y luego barrendero hasta que se hizo contable en una fábrica de licores de Madrid. Los olvidados de 1957 fue su primera novela. Colaboró en ABC y escribió unas veinte novelas hasta su fallecimiento en 1984. Fue un defensor a ultranza de la literatura y de los escritores veteranos más humildes completamente olvidados. Donó 15000 libros a la biblioteca de Águilas y fue presidente de la asociación colegial de escritores donde defendió la propiedad intelectual y los derechos de autor fueron su caballo de batalla, quizás esta lucha por defender los derechos de los escritores procede de su pasado como sindicalista. Todos los escritores de la época señalan la humanidad de este escritor.
Esta es la historia del cerco a Madrid y el famoso lema de " No pasarán". Cuatro amigos republicanos: Federico Olivares ( el alter ego de Lera) Molina, Trujillo y Cubas. Todos pertenecientes al ejército republicano viven sus últimos días en Madrid entre reuniones y un pesimismo atroz pues la guerra ya está perdida.
Este era un escritor social de un carácter pesimista muy marcado que quizás por eso no resulta excesivamente apetecible al lector de hoy en día. Era muy ecuánime, pese a ser republicano y simpatizante anarquista, Lera no juzga ni a un bando ni a otro, simplemente busca hacer una radiografía del que siempre sale perdiendo, el pueblo.
No era un escritor ingenioso y tampoco tenía un gran peso en las descripciones ni hay jamás grandes sorpresas en sus novelas, ni suspense ni acción y mucho menos sentido del ritmo pero en cambio se respira una honda humanidad y un fiel reflejo de la situación real, con todos sus defectos es una gran novela.
Va intercalando capítulos. Por una parte está el presente con esas reuniones interminables en sótanos donde se reunían los republicanos entre el humo de los cigarrilos, algo simbólico al que le concede mucha importancia en la novela ( pues apenas había tabaco y tenían que tirar de colillas y demás sucedáneos para matar el mono) y en esas reuniones se va viendo el ambiente pesimista de una batalla perdida y como desde el primer capítulo empiezan a pensar en una rendición digna.
Lo intercala con otros capítulos en cursiva, una técnica que siempre utilizó Lera al igual que el monólogo interior donde nos cuentan vivencias pasadas de Federico Olivares, el protagonista de esta novela donde nos narra de viva voz los inicios republicanos o cuando en 1936 se produjo el golpe de estado y como en algunos pueblos se sofocó esa revuelta y se siguió apoyando a la república pero siempre sin júbilo y con ese aire trágico de que al final todos acabarían perdiendo, estos capítulos tienen partes bastante épicas pero aún así te cortan el desarrollo de la novela.
Por una parte esta novela funciona como crónica social: tenemos la búsqueda de alimentos constante en la población, tenemos gente quemando sus propios muebles porque no tienen leña para no pasar frío, tenemos gente mirando con recelo a todo aquel que fuma para haber si tira la colilla y se puede fumar la chicharra. Está muy logrado y lo está porque Ángel María de Lera vivió aquellos años en primera persona y hace un fiel reflejo de como era el Madrid sitiado y hace mucho hincapié en que el pueblo jamás perdió su guasa y sentido del humor aunque no lo refleja bien pues como dije su literatura es de carácter muy pesimista.
Tenemos también la pasión humana, pese a que es un escritor que perdió la fe por el camino narra de forma muy piadosa el comportamiento humano en una situación límite.
A su vez el eje central de esta novela es la desunión republicana durante el conflicto. Las últimas banderas se titula la novela, la obra narra la guerra entre diferentes clanes republicanos: cenetistas, UGT, Anarquistas, negrinistas, casadistas, socialistas, comunistas...etc. De echo en la novela el propio protagonista, Federico Olivares es detenido por los simpatizantes de Negrín. Ese es el eje central de la novela y es el que le da un marcado sentido pesimista a la obra, la moraleja es: mientras los republicanos se pelean y no se ponen de acuerdo en nada, los fascistas avanzan sobre Madrid.
Es una obra sobre el desarraigo, ningún miembro de esta familia de papel que creo el escritor se siente atada a ningún sitio, ni una casa, ni una familia, ni una ciudad, el presente es negro y el porvenir es muy oscuro, solo cuenta sobrevivir y por eso muchos ven como única solución embarcarse para América, la única alternativa para los que lucharon en el ejército republicano y ocuparon altos cargos.
Es una novela sobre el odio humano y también sobre las dobleces del alma, la supervivencia y el engaño. El odio de los vencedores sobre los vencidos, hay muchas anécdotas que refleja esta novela. Desde la vecina que te saluda efusiva durante los buenos tiempos republicanos y cuando está la guerra pérdida ya no te saluda y sabes que cuando entre el ejército fascista te va a delatar. La gente que gritaba viva la república y que cuando la guardia mora entra por la puerta del Sol grita Viva Franco. La novia de Olivares que por amor lleva engañado a su novio ante su hermano fascista con la esperanza de que Federico Olivares se haga pasar por uno de ellos, algo que su orgullo no le permitirá y se sentirá traicionado por ella.
Como decía no es una obra de acción, se enmarca dentro del realismo social y es un reflejo sobre los perdedores y sobre años aciagos y lo mal que lo pasó la población madrileña. Lera tiene su propia conclusión sobre el asunto. La República perdió la guerra por su desunión en el bando franquista también hubo voces contradictorias pero Franco las supo callar desde el primer momento. El ejército republicano contaba las balas en el último año de guerra, debían ponerlo en un parte, no tenían botas y se ataban los pies con trapos, luchaban contra soldados fascistas perfectamente equipados y apoyados por la aviación nazi y fascista italiana. También habla a las claras sobre porque surgió la guerra civil. La república como idea era muy buena pero no lo supieron llevar a cabo y sufrió una crisis importante. La República sobre todo le quito el poder a la iglesia, a la monarquía, a la burguesía, al ejército y a las grandes riquezas que se juntaron para recobrarlo. En un escenario donde Europa era un polvorín a punto de estallar y donde siempre hubo la esperanza en el ejército republicano de que Francia, Inglaterra o la Unión Soviética tomaran parte en el conflicto, buenas intenciones pero no tomaron parte y los republicanos de forma milagrosa, pese a su desunión y su falta de medios, aguantaron tres años.
El tono humano que tiene toda la novela es lo que más me llama la atención. Todas las facciones republicanas y los diferentes altercados que mantuvieron lo cuenta muy de soslayo y siempre desde un punto de vista muy humano. Lera no se politiza, es republicano si, pero no hace apología, simplemente narra la acción desde un punto de vista trágico y humano donde todos salen perdiendo, vencedores y vencidos, los vencedores también pues esto fue una guerra fratícida entre hermanos. Está muy logrado a su vez el personaje de Matilde, la novia de Federico Olivares que es la que más carga psicológica tiene y la única que tiene un desarrollo psicológico a medida que van pasando las hojas. Es la única de los personajes ya sea masculino o femenino que tiene un secreto y produce un efecto en las últimas páginas con lo que se trae entre manos, algo que todavía desestabiliza todavía más a Olivares y que le hace caer en un profundo estado de amargura. Lo que más me gusta de esta novela que obviamente le falta sentido del ritmo, politización, acción y más garra pero aún así es muy buena y lo más destacado es el realismo sin maquillaje, ese es el punto fuerte de Lera, todo ese realismo social que tiene toda su obra y que surge en pequeñas anécdotas que conforman todo un conjunto. A base de anécdotas, que si la quema de unos muebles, que si un cigarrillo, que si un suicidio por honor, que si pasar información al enemigo, que si familias escondiendo alimentos mientras otros se mueren de hambre... con todas esas anécdotas que en realidad son el alma de esta novela más que la acción ( acción inexistente pues desde la primera página ya se nos avisa que la guerra está acabada para el bando republicano) con todas esas anécdotas Lera construye un esbozo real del Madrid de 1936 y aunque como novela tiene sus aristas, como relato social es impagable.
Las últimas páginas son las mejores, es como una explosión de lo peor del carácter humano: la venganza y el odio. Frente a la resignación de los vencidos surge el deseo de venganza de los vencedores, muchos de ellos antes escondidos en sus casas sin abrir la boca ahora salen en busca de venganza o burla.
Un tono muy gris durante toda la novela, una profunda melancolía que se torna en tristeza, quizás ese tono que mantuvo durante toda su obra es el que le aleja de los lectores de hoy, pero si quieres saber exactamente que sucedió en el Madrid de 1936, sin duda alguna esta es tu novela, es justa vencedora del premio Planeta. Esta novela forma parte de una tetralogía donde se narra las desventuras de Federico Olivares ( que en realidad está basado este propio personaje en el propio Ángel María de Lera. En la segunda los que perdimos, donde narra sus años en la cárcel y dos posteriores donde narra con profunda tristeza el desarraigo. Esta es la novela de su vida, por la que merece ser recordado por siempre. Rompo una lanza por este escritor injustamente olvidado.

María Blanchard

María Blanchard nació en el seno de una familia de la nueva burguesía montañesa, hija de Enrique Gutiérrez-Cueto, natural de Cabezón de la Sal, y de Concepción Blanchard y Santiesteban, natural de Biarritz. La familia Gutiérrez-Cueto Blanchard, tenía ya dos hijas cuando nació María, Aurelia, y Carmen; años más tarde nacería su otra hija Ana. Familia acomodada y culta; el abuelo paterno, Castor Gutiérrez de la Torre, fue el fundador de La Abeja Montañesa y su padre de El Atlántico, diario liberal que dirigió durante diez años mientras trabajaba en la Junta de Obras del Puerto.a​


María nació deforme, a consecuencia de la caída que sufrió su madre embarazada al bajarse de un coche de caballos. Esta deformidad resultante de una cifoescoliosis con doble desviación de columna, condicionaría parte de su vida. Como explicó su prima Josefina de la Serna, María «tan amante de la belleza, sufría con su deformidad hasta un grado impresionante». Por su parte, Ramón Gómez de la Serna, la describe «Menudita, con su pelo castaño despeinado en flotantes vuelos, con su mirada de niña, mirada susurrante de pájaro con triste alegría».

Animada por su familia, en 1903 viajó a Madrid para formarse en el estudio de Emilio Sala, cuya precisión en el dibujo y exuberancia en el color influirían en sus primeras composiciones. Al año siguiente muere su padre y toda la familia se traslada a Madrid, fijando su residencia en la calle Castelló n.º 7.

En 1906 pasó al estudió de Fernando Álvarez de Sotomayor y concurrió a a la exposición de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dos años más tarde participa de nuevo, consiguiendo tercera medalla de pintura con la obra Los primeros pasos. Ese año se traslada al taller de Manuel Benedito. La diputación de Santander y el ayuntamiento de su ciudad natal le conceden unas becas que utilizaría para proseguir sus estudios en París.

Razorback

Buford Hollis, a muscular truck driver and costumed adventurer from Texarkana, Arkansas, was in New York looking for his younger sister Bobby Sue who had joined a religious cult.[2] This was in fact led by the villainous Man-Beast (disguised as the Hate-Monger) and it takes the combined efforts of Razorback and Spider-Man to defeat him and free Razorback's sister.[3]

Taryn O'Connell, a female truck driver, spends some time searching for Razorback before he arrived in his oversized rig. They team up and use the rig itself to hijack NASA's experimental faster-than-light spacecraft, the Star Blazer. Though opposed by Mister Fantastic and She-Hulk, they nevertheless succeed in stealing the spaceship.[4]

Their purpose is to find Taryn's lover, Ulysses Solomon Archer, who had left for deep space several years prior, establishing himself as a space trucker. They arrive (with She-Hulk as a stowaway, thanks to Mister Fantastic's assistance) only to discover that Archer had already married Taryn's rival for his affections, Mary McGrill, a woman who had traveled into space with him. Razorback assists She-Hulk and U.S. Archer in defeating Xemnu the Titan, who intended to transform Archer and Mary's as-yet-unborn child into a member of his own species. With the help of the She-Hulk's persuasion, NASA soon realizes that Razorback, with his mutant skill allowing him to drive anything, is the perfect pilot for their craft, and allows him and U.S. Archer to remain in space aboard the Star Blazer with NASA's approval. Taryn joins Buford on his travels, having fallen in love with him. Star Blazer is renamed the Big Pig III, which Razorback calls all his vehicles.[



Razorback and Taryn eventually return to Earth, and Razorback inexplicably fights the Human Torch.[6] Razorback has reportedly lost his mutant powers after M-Day, though his size and strength are unaffected.[7]

Following the Civil War storyline, Razorback was later recruited by the government as part of the Fifty State Initiative program as a member of the Arkansas-based team called The Battalion.[volume & issue needed]

During the Secret Invasion storyline, this Razorback was revealed to be a Skrull infiltrator.[8]

After the invasion is over, the real Razorback is shown in a support group meeting with the others that had been replaced by Skrulls.[9] His teammate Tigra says she'd have left Camp Hammond to begin training him, as he was eager to take back the position which had been assumed by his Skrull replacement. Razorback doesn't take part to the clash against the Thor cyborg called Ragnarok, with Thor Girl being the only replaced heroine to face the powerful clone.[

Kato el avispón

Kato Es un personaje de ficción de origen asiático creado por George W. Trendle y Fran Striker. Kato fue el asistente del Avispón Verde y ha sido interpretado por varios actores. En la radio, Kato fue interpretado inicialmente por Raymond Hayashi, luego Roland Parker, que tuvo el papel durante la mayor parte de la carrera, y en los años posteriores Mickey Tolan y Paul Carnegie.1​ Keye Luke tomó el papel en los cine serial, y en la serie de televisión fue interpretado por Bruce Lee.2​ Jay Chou interpretó a Kato en la en la película The Green Hornet de 2011.


Kato es un hábil luchador, experto en artes marciales que asiste como valet, amo de llaves, chofer, estafeta y protege a su jefe el Avispón Verde cuyo nombre es Britt Reid, un editor de un diario llamado Daily Sentinel. Kato se disfraza con traje y antifaz negro y es chofer del ostentoso automóvil Chrysler Imperial Crown modificado denominado Black Beauty adaptado para combatir el mal en las calles