lunes, 30 de septiembre de 2019

Angkor Vat " Southern Blood"

Angkor Vat " Southern Blood" 1989 Thrash Metal Uruguay
1. Endless Nightmare
2. Total Destruction
3. New Blood
4. Pray ( For Your Place in Hell)
5. I Want to Know


Álvaro García: Batería
Jorge Dell : Guitarra
Gustavo Dell: Guitarra
Leonardo Loriente: Cantante
Pablo Labraga: Bajo

La escena uruguaya nunca será tan valorada como la argentina, brasileña, chilena y mexicana y además en ese orden. Pero hay un buen puñado de bandas que merecen todo el reconocimiento y no solo de la escena latina sino a nivel internacional. Si me tuviera que quedar con dos bandas significativas de Uruguay una sería Alvacast y la otra serían los caóticos y sucios Angkor Vast.
Porque es una de las bandas más emotivas del planeta metalero y con muchas curiosidades. Por ejemplo en cada lanzamiento que tenían iban cambiando de estilo musical, siempre dentro del Underground y del extremo fueron variando de apuesta según iban surgiendo bandas y lo entiendo a la perfección pues estamos en la década dorada y cuando debuto Hellhammer,  Discharge, Sarcófago, Mantas, Possessed, Venom, Bathory.... que se yo, no paraban de salir bandas con estilos novedosos o poco estudiados y es normal que esta banda uruguaya se dejara influenciar.
Esta banda que todavía sigue en activo si tiene un trabajo reconocido a lo largo de su trayectoria, es esta segunda demo " Southern Blood" en el que practican un Death/ Thrash muy influenciados precisamente por los Mantas y los Possessed.
Trabajo significativo no solo por el estilo musical sino porque después de lanzar su primera demo que estaba completamente orientada hacia el Thrash Metal eso sí, bien cavernícola y sucio, la banda cambio de formación y también de estilo. Este trabajo salió publicado por su propio sello que crearon ellos mismos, Black Shit Records.
Me gusta la idea conceptual del trabajo que gira entorno a una película de terror de serie B tan típica de los años sesenta y van presentando temas con una producción muy sucia que no perjudica en nada al desarrollo de los temas más bien todo lo contrario, es un beneficio que aporta oscuridad. De calidad pues no os voy a engañar no es la banda más técnica del planeta y tienen unos cuantos errores pero es que hay tanta fe en lo que hacen.
A mi lo que me gusta de una banda es que al primer riff ya reconozca que banda es y es lo que me pasa con los uruguayos Angkor Vat que es escuchar un riff y los identifico a la perfección porque su distorsión, el grueso de sus riffs, la locura que transmiten y esos cambios de ritmo tan pesados son marca personal y diferencial para ellos. Este es un trabajo con alma, tiene el viejo sonido de los Destruction y del Squizoprhenia de los Sepultura y el toque Death a lo Possessed y Mantas y te conquista a la primera.
https://www.youtube.com/watch?v=1PIPP925WeU
Álbum Completo


Cerebus " From Beyond The Vault Door"

Cerebus " From Beyond The Vault Door" Usa Power Metal 2019
1. Long Time Comin'
2. Gone Away
3. She Burns
4. Out In The Streets
5. Never Look Back
6. Losers And Winners
7. A Cry For Help
8. Dyin' Inside
9. In The End
10. Reflections
11. Change For The Worse
12. Come Rock The Night
13. No Secret
14. We Stand Alone
15. Dont' Go To Sleep
16. American Dream

Eric Burguess: Bajo
Joby Barker: Batería
Andy Huffine: Guitarra
Scott Board: Cantante
Reid Rogers: Guitarra
Elio Romero: Guitarra

Este es un recopilatorio que recoge lo mejor de los Cerebus, una de tantas bandas que surgieron en los ochenta dentro del Us Power americano. Es una banda de Greensboro ( Carolina del Norte) la banda fue creada en 1984. Al año siguiente de su creación, habían lanzado dos demos y participaron con el tema Fight of the Beast en un recopilatorio del sello New Reinassence.
Too Late to Pray es el único larga duración que han editado en toda su carrera, muy bien valorado entre el público de ayer y hoy. El Us Power Metal se caracteriza por su fuerza y en ese sentido se desmarca claramente del Power Metal europeo, mezclan Speed y Thrash con Power, todo eso estaba en su álbum de debut pero a eso se le une una fuerte influencia de la Nwobhm en todas sus melodías.
En 1987 lanzaron el Ep " Like a Banshee on the Loose". Una nueva demo en 1988 y un ep en 1991 titulado " Regression Progression", ese fue su último trabajo antes de la desaparición. La banda regresó en el 2017 ya sin su mítico guitarrista Chris Penell que falleció en el 2010 y sin su batería de toda la vida Stephen Arnold, el resto, siguen todos desde el primer día.
En el 2017, año de su vuelta, editaron su primer recopilatorio, un interesante recopilatorio editado por Heaven and Hell Records limitado a 500 copias que contenía integro su ep de 1991 y el resto de temas eran inéditos. Dos años después vuelven a la carga con un nuevo recopilatorio, en esta ocasión recogen temas de todos sus demos. Los temas 1,2 y 12 extraídos de una demo de 1984, el tema 3 y 15 de una demo de 1985, los temas 4, 5 y 14 de una demo de 1986. Los temas 6 y 11 de una demo de 1987 y finalmente el tema 17 de una demo de 1988.
Vuelve a ser el sello Heaven and Hell Records el que les vuelve a editar su segundo recopilatorio. Es cierto que estos temas extraídos de sus demos son muy difíciles de lograr y que quitando su único larga duración, el resto de material de Cerebus pues es raro y de coleccionista, así que se agradece en el fondo el rescate.
Scott Board tiene una gran voz, mucha potencia, rango vocal y un auténtico todoterreno que vale para cualquier estilo musical. Toda su fuerza la centran en el trabajo de la guitarra, hay tributos constantes a Iron Maiden, Judas Priest y los Angel Witch en sus partes más melódicas.
Quizás los Cerebus no trabajaban en exceso la base rítmica y la parte de bajo y batería suena algo blanda. Desde luego no es la típica banda de Us Power Metal al uso, porque ellos trataban de mantener un equilibrio entre lo europeo y lo americano. Lo europeo en cuanto a la melodía y el trabajo elaborado de guitarras y lo americano en cuanto al aspecto comercial de los estribillos y la velocidad que le imprimían a sus temas.
Otro aspecto positivo es escuchar estos temas con una remasterización, algo que les hacía mucha falta pues el sonido original era muy deficiente. Una vez escuchado todo el material clásico de Cerebus, lo que hay ganas es de escuchar temas nuevos, de momento la banda por lo menos está girando.

Return of Violence " Socio - Violence"

Return of Violence " Socio - Violence" Bolivia Thrash Metal 2019
1. Fantasma
2. Mente Sometida
3. Sangre en el Olvido
4. Socio Violence

Roy Mora: Cantante, Guitarra
Ronald Ari:  Batería
Ángel Vidal: Guitarra
Erwin Fher: Guitarra

Hoy os traigo una banda creativa, solo hace falta echar un vistazo a la portada para darse cuenta de que sus intenciones son otras, con el paso de los años, uno va desarrollando una especie de instinto para saber donde puede estar algo diferente, me imagino que a la mayoría de megalómanos les pasará.
Banda de Thrash creada en el 2016 en La Paz, ya han compartido escenario con bandas colombianas, chilenas y americanas. Este es su primer trabajo y sale publicado de forma independiente. Como bien sabéis, Metalbrothers.es es una web gallega que hace un amplio seguimiento de todo lo sucede en Sudamérica. Si hablo de la escena boliviana tengo que decir que es mucho menor que la chilena, brasileña, mexicana o argentina, que son las que mas bandas reseñamos.
De lo que salió en Bolivia en los últimos diez años, esta es la banda más interesante sin ninguna duda. Como encuentran un apoyo en su país para grabar sus discos y alguien  que crea en ellos para poder girar fuera de Bolivia, creo que tenemos a una banda de posible proyección internacional.
De ellos me llama todo lo atención. Lo suyo es una especie de Thrash Técnico que demuestran desde el primer tema, Fantasma hasta el último con Socio Violence. Es una banda con una estructura de los temas amplia y larga, que desarrollan con mucho sentido del ritmo.
Lo que más me gusta de ellos es el gancho que presentan sus composiciones y sobre todo el buen hacer por parte de su guitarrista solista que está claro que es el líder de esta banda pero es que el resto de sus compañeros no desentona en ningún momento. La producción no es mala y cada instrumento tiene su cota de protagonismo.
Quiero hablar del equilibrio de sus composiciones porque merece mucho la pena. Son capaces de tirar de coros en sus estribillos y sonar con mucha rabia entre Thrash y Crossover pero también son capaces de añadirle a un tema un riff de neoclásico y de Shred y seguir sonando con la misma fuerza, su música es sólida y compacta. Lo que más me gusta es el toque de Funk en sus temas y es que son unos grandes fanáticos de los americanos Mordred.
Está claro que aún están algo verdes y que todavía están empezando a dar sus primeros pasos pero ojo con estos Return of Violence porque vienen para quedarse, les seguiremos desde muy cerca.


Cabodano " O Espertar"

Cabodano " O Espertar" Galiza Metalcore 2019
1. Intro
2. Sentimiento de culpa
3. Dereitos o Inferno
4. Odio
5. O Home do Espello
6. Carniceiros
7. Destino Establecido
8. Sensacions
9. Falso Amor

Moisés: Bajo
Buitre: Cantante
Peri: Batería
Mora: Guitarra
Juncal: Guitarra

Cabodano es una banda procedente de Sigüeiro, esta es una pequeña localidad cercana a Ordes y a Santiago de Compostela. Que difícil lo tienen las bandas gallegas ( estamos muy lejos de la movida y no hay promoción ni ayuda alguna para las bandas ni para nadie que quiera expresar cualquier forma de arte) Pero en este año Metalbrothers.es no para de reseñar bandas gallegas, ya llevamos más de 100 reseñas este año, estamos viviendo una etapa dorada en Galicia.
Diría aquello de Galiza Calidade o diría aquello de que son jóvenes y con hambre, son dos topicazos pero se cumplen. Esta banda se me presentó como una banda de Metalcore... ya me imaginaba algo comercial y burgués  al estilo de Bullet for My Valentine o Lamb of God.... pero es que son mucho más que todo eso.
La Intro valdría para cualquier género musical pero no me aporta nada. Sentimiento de culpa, muy emotivo que canten en gallego ( Metalbrothers.es es una web galega y se nos pone siempre el vello de punta con nuestro idioma) y como se desgañita literalmente Buitre con su " ialma" en la mano. Genial acompañamiento del riff melódico en el estribillo y no menos potente la  parte más oscura y muy de los noventa que me recordó a los Slipknot en sus buenos tiempos cuando editaron Iowa.
Acelerado y mucho Groove en Dereitos o Inferno, rozando el Death melódico y el Metalcore pero sin combinar la voz limpia y melódica con la voz gutural, ellos siempre apuestan por una melodía que genera la guitarra y no las voces, una melodía potenciada. Odio es un corte con un cambio de ritmo donde el batería, Peri, deja su impronta con un buen ritmo acelerado con contundencia, me gusta la intensidad y el aroma clásico de sus composiciones, influenciados en cierta manera por Hamlet pero también por otras bandas gallegas de corazón como los Zënzar que aunque practican otro estilo musical, generan el mismo sentimiento.
O Home do Espello tiene una buena distorsión y de nuevo buscan la aceleración y el torrente melódico en el riff que valdría para el Metalcore, el Groove, el Melodeath, el Metal.... que no pierdan la ocasión de seguir potenciando esa versatilidad que tienen.
Atmosférico el riff de Carniceiros que me recordó a los Wasp de los últimos años, interesante el ritmo lento en la batería y como se le une de forma melódica la otra guitarra rítmica, tienen ideas y la estructura de los temas es perfecta, cambio de ritmo Thrasher y " Headbanging" asegurado, al menos yo lo hago mientras tecleo esta reseña.
Destino Establecido es un corte más atmosférico, quizás el más orientado hacia el Metalcore y el metal alternativo con destellos de los In Flames de hace años también. Aquí si que apuestan por un coro melódico que se lo pongo en el apartado de " deben mejorar", hay que mejorar esos coros pero es que las partes de guitarra son pura adrenalina.
Sensacións contiene el mejor solo de guitarra de todo el trabajo, sin bajar nunca el nivel de intensidad, sinceramente no parece el debut de una banda, muy maduros ya están en un nivel técnico. ¿ Pero de que sirve la técnica si no hay sentimiento? Si hay una banda que tiene sentimiento en Galicia ( hablo de bandas veteranas) esos son Los Suaves y Yosi, los Cabodano tienen ese sentimiento. Si en el anterior tema contenían ese sentimiento y hasta pinceladas de Heavy Metal, vuelven a poner la leña en el fuego para cerrar el trabajo con Falso Amor, Groove de alto voltaje.
Sentimiento a flor de piel, calidad instrumental, bendita juventud chachos/as. Metalbrothers.es reparte estopa siempre y hace reseñas profesionales, al César lo que es del César, sin importarnos el nombre de la banda, no le lamemos las botas a nadie. Se lo merecen y considero que estamos ante una banda que puede llegar muy lejos, tan solo expreso un deseo en voz alta, ojalá no se desvíen de este camino, no se conviertan en una banda comercial más que emula a los artistas de siempre y canta en inglés o castellano. Tremendo debut, Cabodano, seas de donde seas, el idioma no es una barrera, Listen or Die!
https://cabodano.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8/10


Hollywood Arson Project " Madness Guiding The Masses"

Hollywood Arson Project " Madness Guiding The Masses" Usa Hard Rock 2019
1. Robot Sex
2. Untouchable
3. Picking Scabs
4. Punchiline
5. Fallen on Deaf Ears
6. Get Yours
7. Numb
8. Smells Like Asparagus
9. Wet Dream
10. On a Mission
11. Utopian Delusions
12. Everyone is Hitler
13. Paint it Black
14. 1136

Jeff Mallow: Guitarra, Cantante
David Nieto: Batería
Paco Nieto: Bajo

Esta es una banda creada en el 2012 por el batería Troy Ziegler, Mario Pagliarulo al bajo y Jeff Mallow como cantante y guitarrista y giraron por Europa. Ahora Jeff Mallow reside en España y junto a los Nieto vuelve a rearmar su banda para sacar adelante a este álbum que contiene las siguientes influencias: Alice In Chains, Black Sabbath, Deftones, Dream Theater, Faith No More, Foo Fighters, Helmet, Incubus, Megadeth, Metallica, Muse, Mr. Bungle, Nirvana, Pantera, Pearl Jam, Primus, Queen, Queens Of The Stone Age, Radiohead, Rage Against The Machine, Rush, Smashing Pumpkins, Soundgarden, System Of A Down, The Mars Volta, Tomahawk, Tool, etc...
Como véis, mucha variedad y mezcla de Grunge, Funk, Hard Rock, Heavy Metal, Rock alternativo. Vamos ya al grano con Robot Sex, tema instrumental de gran fuerza con un sonido entre el Groove y la corriente alternativa de los noventa. El tema engarza muy bien con Untouchable y sus piruetas sureñas en el riff que me recordaron a los Black Label Society. Picking Scabs tiene un ritmo de batería muy tribal que me recordó a Mr Big en el tema Take Cover pero con una orientación completamente diferente, por cierto, muy versátil la voz de Mallow. Punchline contiene un ritmo mucho más acelerado y agresivo en la base rítmica, de nuevo jugando con el Groove y el rock alternativo en un nuevo viaje a los noventa, hace una gran utilización de la distorsión.
Con el tema Fallen on Deaf Ears nos tomamos el primer respiro con unos ritmos mucho más suaves y también elegantes, un tema muy Funk a lo Red Hot Chili Peepers. Si hay un momento de genialidad en la guitarra ese es en el tema Get Yours, está claro que este es el proyecto de Mallow pero el sabe trabajar en equipo y sus dos compañeros tienen mucha presencia en el trabajo. Otro enorme solo de guitarra para el tema Numb, con sentimiento y esta vez apostando claramente por el Hard Rock americano de toda la vida pero con un punto técnico que me recordó a los Extreme en su época alternativa. Smells Like Asparagus es un corte que prosigue la corriente alternativa y quiero destacar el buen gusto en el estribillo que te atrapa.
Llega un bloque de temas muy interesantes como el lento y distorsionado Wet Dream que cede el paso a On a Mission con un bajo amplificado y con un cambio de ritmo muy Punk.
Utopian Delusions es una balada con el aroma de los años setenta, el corte más progresivo del álbum, en la faceta instrumental se muestran siempre muy solventes. Everyone is Hitler, tienen chispa en la composición de las letras y en este tema es como si tirasen de una versión más extrema de los Guns and Roses. Paint in Black es la versión más alocada que escuché de los Rolling Stones y finalizamos con buen sabor de boca con el tema 1136. Tenemos la suerte de disfrutar de una banda americana como los Hollywood Arson Project en España y no deberíamos desperdiciar la ocasión.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10






Mefitis " Emberdawn"

Mefitis " Emberdawn" Usa Black/ Death 2019
1.Widdrim Hymn
2.Grieving The Gestalt
3.Obliterating 'I'
4.Heretical Heir
5.Kolossos Pt. I
6.Kolossos Pt. II
7.Timeward Tribulations
8.Emberdawn
9.Skoria

Pendath: Batería, Guitarra, Bajo
Vatha: Cantante, Guitarra, Bajo

Esta es una banda de Oakland ( California) creada en el 2007, están teniendo muy buena aceptación y eso que solo llevan, dos demos y un single previo. Es una banda de Black ortodoxo o para concretar más de Blackened Death, Black/ Doom, Black/ Thrash, cabe un poco de todo en su coctelera. Para que os hagáis una idea, seguramente estamos hablando de una banda que tendrá en breve la misma repercusión que unos Slaegt, Deitus, Bölzer.... lo de alcanzar a Mgla o Rotting Christ ya son palabras mayores.
Widrrim Hymn o como dos músicos pueden hacer auténticas maravillas. Cada tema elaborado con escuadra y cartabón, con su atmósfera, con su técnica, por ejemplo tenemos un trabajo en el riff central que recuerda mucho a los Death en sus inicios solo que con una atmósfera Black.
Grieving the Gestalt es un corte que arranca con Blast Beats y al que le sigue una atmósfera que recuerda a los Bethelem, una aceleración fluída y no exenta de técnica en el trabajo de guitarra y base rítmica con cambios de ritmo de puro Black nórdico de toda la vida. Obliterating 'I' sigue por la misma estela que el tema anterior, pero nunca caen en el aburrimiento, siempre te espera un cambio de ritmo donde te acaban sorprendiendo, en esta ocasión tirando de atmósfera muy bien ejecutada.
Al contrario de las bandas citadas no se pierden en vericuetos atmosféricos y el ingrediente principal es el Black metal de toda la vida pero con una calidad superior. Excelente trabajo de guitarra en el tema Heretical Heir que recuerda a Burzum.
Kolossos Pt I es un corte instrumental, atmosférico, sinfónico y épico que a base de coros sirve para introducir Kolossos Pt II. Vivimos en un mundo globalizado y no es nada extraños que todas las influencias se mezclen y que una banda californiana suene a Black ortodoxo griego como es el caso de este tema.
Vuelven a tirar de sintetizadores para recrear una atmósfera cruda y dura para luego con una batería que siempre protagoniza ritmos nítidos y potentes con un riff que de nuevo vuelve a apostar por el Black en su vertiente más cruda vuelva a la senda de la agresividad e inteligencia musical en el tema Emberdawn. Cerramos el trabajo con Skoria, siguen con sus letras filosóficas y sobre misantropía y mitología con el primer ritmo de Death/ Doom de todo el trabajo donde el trémolo de guitarra lleva la voz cantante, una buena despedida. Black Metal inteligente que va ganando con el paso de las escuchas.
https://thetruemefitis.bandcamp.com/album/emberdawn
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10



Camilo Sesto " Amaneciendo"

Camilo Sesto " Amaneciendo" España 1980 Pop
1. Perdóname
2. Un amor no muere así como así
3. Mis sueños
4. Amor a plena luz
5. Donde estés, con quién estés
6. Días de vino y de rosas
7. Tres veces no
8. Vivir sin ti
9. Samba
10. Insaciable amante

Muchas veces a los artistas o bandas que pasan de los setenta a la década de los ochenta, pues se les suele atragantar. Pero eso no le sucedió a Camilo Sesto. A finales de los setenta vivió su mayor éxito e inagura la década de los ochenta con otro éxito absoluto.
Este trabajo fue número 1 en España y en toda Latinoamérica, haber que artista hoy en día consigue esto. El disco arranca con una de las tres mejores canciones de Camilo Sesto de toda su carrera y con una de las mejores baladas del Pop latino por no decir la mejor, la mítica Perdóname. Nunca se supo realmente a quién le dedicó esta canción Camilo, si era a una novia de las suyas si fue a su madre.... el caso es que en una actuación en Mallorca se la dedicó a su madre y el artista no pudo finalizar la canción porque se emocionó y le llovió una manta de aplausos que duró una hora interrumpida.
Sigue ese aroma melancólico con una gran balada como es  Un amor no muere así como así, tapada por el gran éxito de perdóname pero con mucha calidad compositiva. Mis sueños es más festivalera, más de orquesta y verbena y es muy acorde con lo que se llevaba por aquella época. Amor a plena luz es un tema con una letra muy interesante y diferente dentro de su repertorio, habla de un amor maduro.
Donde estés, con quién estés a nivel de arreglos y sinfónico, sin duda alguna es el mejor tema de Camilo Sesto en toda su carrera a nivel instrumental pero también tiene un gancho enorme de echo es el otro gran hit del álbum.
Días de vinos y rosas con un poco de rock y excesivo por momentos y sin demasiado gancho pero no deja de ser uno de esos temas alegres de 1980 tan típicos, el éxito de Abba pues que cambio por completo el decorado.
Es un trabajo tocado de nuevo por una varita mágica y es que en 1980 parecía que Camilo Sesto era inmortal y un artista incombustible. Es muy difícil hacer lo que el hizo, eso de llevar desde finales de la década de los sesenta y plantarse en 1980 sin tener ni un solo bajón y vendiendo millones de copias cada vez que sacaba un disco, al alcance de Frank Sinatra y Tom Jones y pocos más la verdad.

Can " Inner Space"

Can " Inner Space" Alemania Krautrock 1979
1. All Gates Open
2. Safe
3. Sunday Jam
4. Sodom
5. Aspectacle
6. EFS No. 99 "Can Can"
7. Ping Pong
8. Can Be

 Michael Karoli: Guitarra, Teclado
- Irmin Schmidt: Teclado, Sintetizador
- Rosko Gee : Bajo
- Jaki Liebezeit: Batería
- Reebop Kwaku Baah : Percusión

Los mejores tiempos de esta banda ya habían pasado, sus obras maestras son Tago Mago y Future Days. Ellos se adentraron en una aventura única en la historia de la música, méritos no reconocidos a los que Metalbrothers.es trata de rendir justicia con esa serie de reseñas sobre la banda. Ellos trataron de ir siempre un paso por delante no de los demás grupos sino de la historia de la música, redefiniendo los límites del rock y contruyendo de paso su propia leyenda.
El caso es que en estos últimos años, los miembros de la banda ya no se centraban exclusivamente en Can y estaban ya enfrascados en otros proyectos, poco a poco la creatividad fue decayendo, quizás se pusieron el listón demasiado alto en sus inicios, quizás su época había pasado.... no te sabría decir concretamente pero un músico al igual que un escritor o un deportista llegan a un momento puntual donde se dan cuenta de que su carrera ya a finalizado y es lo que le sucedió a esta banda.
Cada músico era extraordinario de una habilidad y una técnica que solo puede ser calificada como exquesita y ese es el secreto de Can, la unión de puro talento, aparcando los egos y solo con la idea de evolucionar, más que buscar hacer música, esto del Krautrock era algo más, una especie de movimiento vanguardista con la idea de evolucionar como artistas y crear a partir de lo conocido, un mundo nuevo.
Este penúltimo álbum de Can ( el siguiente llegaría 10 años después de este y hay muy poco que decir de el) sin duda alguna es el más discreto de toda su carrera con temas con poca inspiración. Os diré que la producción no fue la mejor y que salió editado primero como Inner Space y al poco tiempo con título homónimo lo que confundió a sus fans.

Graveyard Rodeo Biografía

Banda creada en 1979 en New Orleans en un primer momento la banda se dedicaba al Rock progresivo pero no se dieron a conocer por ese estilo. Pese a que la banda se creo en 1979 no sería hasta 1986 cuando sacaron su primera demo. Desde sus tiempos del rock progresivo, pasándose al Heavy Metal más blando y finalmente viviendo el boom del metal extremo decidieron seguir los pasos de los Mantas ( la primera banda de Chuck Schuldinner) y se pasaron al Death Metal en su primera demo " Cruelty by Animals"

Ese mismo año sacaron un nuevo trabajo, la demo " Realms of the Undead" donde no lograban ese paso definitivo para grabar su primer trabajo. Los Graveyard Rodeo pese a ser uno de los pioneros del Death Metal nunca se les reconoció como tales.
En 1992 sacaban una nueva demo pero la banda se cambiaba de estilo al Sludge, sin ningún éxito sin giras y sin contratos, no vivían de la música. En 1994 grababan su primer álbum ( la banda se creo en 1979, tardaron mucho) por el sello Century Media Records que no es cualquier sello pero es uno de los peores álbumes de los noventa, la banda se paso al Hardcore y fue un fracaso mayúsculo.
El sello tenía que cumplir su contrato pues habían firmado por dos álbumes y tuvieron que lanzarle al año siguiente su nuevo trabajo " On the Verge" que fue un fracaso rotundo como el anterior álbum, solo que tuvo menos repercusión pues paso completamente inadvertido.
Lo dejaron en 1997 y después varios miembros intentaron regresar y hacer alguna reunión pero nunca se llegaron a poner de acuerdo pues la relación entre ellos no era del todo buena. Si lograron una reunión para tocar en New Orleans, su casa, en un festival de metal celebrado en el 2007.
Tenían temas para grabar su tercer álbum pero su guitarrista Lee Furich, decidió dejar la música para hacerse médico después de toda una vida estudiando medicina entre concierto y concierto logró sacarse la carrera y ejercer, colgando la guitarra para siempre. Su batería Paradis, falleció en el 2016 de un ataque al corazón y su cantante Perry McCauley se suicidó en el 2019, no volverán jamás.

Mientras dure la guerra


Ficha Técnica: España 2019. 107 minutos. Director: Alejandro Amenábar. Guión: Alejandro Amenábar- Alejandro Hernández. Música: Alejandro Amenábar. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Mod Producciones. Reparto: Karra Elejalde,  Eduard Fernández,  Santi Prego,  Patricia López,  Inma Cuevas, Nathalie Poza,  Luis Bermejo,  Mireia Rey,  Tito Valverde,  Luis Callejo,  Luis Zahera, Carlos Serrano-Clark,  Ainhoa Santamaría,  Itziar Aizpuru,  Pep Tosar

Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

Opinión Personal: Otra película más sobre la guerra civil pensará más de uno pero es una herida sin cicatrizar, es un período crucial en la historia de nuestro país y nos acompañará siempre aunque algunos traten de hacer como si esto no hubiera ocurrido jamás.
Pero en realidad esta no es otra película sobre la guerra civil de echo ni lo roza. Es una película basada en un personaje tan culto como peculiar como es Unamuno, el eterno desencantado que nunca se caso con nadie.
El director de la película tiene una visión un tanto bisoña de lo que realmente ocurrió. Unamuno crítico con dureza al monarca y a la dictadura de Primo de Rivera y estaba encantado con la proclamación de la República. Los republicanos le dieron altos cargos a nivel cultural pero Unamuno cargó rapidamente contra ellos y fue uno de los que ensalzó el mal llamado alzamiento nacional. Unamuno con este golpe ejecutado contra las libertades del pueblo por parte de unos militares golpistas, clamaba por la libertad de España como pueblo, por una España católica y alejada del radar de la Unión Soviética.
El fervor por la rebelión le duró a Unamuno un suspiro pues en Salamanca enseguida empezó a vivir en sus carnes lo que es una guerra civil y lo poco que vale ser un intelectual, su mundo se vino abajo. Un hombre como el que crítica a la República y da vítores a los golpistas se le caen todas sus teorías al suelo a las primeras de cambio, cuando las teorías mentales ceden paso a la realidad y comprueba como los golpistas ejecutan a colegas suyos de profesión y alumnos, ejecutados por ser de izquierdas.
Unamuno entonces pidió piedad a Franco para salvar la vida de algún colega, no le hicieron ni caso. Entonces es cuando soltó su famosa frase de " Venceréis pero no convencéreis". Los Franquistas le practicaron un arresto domiciliario porque no soportan ni una sola crítica. Aquí es cuando Unamuno vuelve a caer al infierno por segunda vez en pocos días. El que critico con dureza a la República se dio cuenta en sus últimos días de vida, que la República española tenía muchos defectos, pero que el podía decir lo que le diera la gana sin que le pasará nada, en cambio con los fascistas a las primeras de cambio, ya cae al olvido.
La película también mitifica su encuentro en una charla en Salamanca con Millán Astray, el militar coruñés sin ojo que era la mano derecha de Franco y el famoso grito que le lanzó a Unamuno en una charla " Viva la muerte, fuera la cultura". Una historia completamente mitificada que en realidad no sucedió así, pues Amenabar cae en la mitificación del personaje y de la historia.
Amenábar trata de mostrar a un Unamuno arrepentido por su traición a la República y realmente no fue así. La República lo desencantó y los golpistas lo desencataron todavía más, pero no añoró en ningún momento a la República, si en cambio a la libertad que esta le otorgaba a los intelectuales, cosa que la derecha nunca hizo, pues si no eres de su ideología, a los intelectuales les esperaba el destierro.
La película tiene un objetivo muy claro que es mostrar que las heridas del 36 siguen abiertas hoy en día y en eso si que me parece convincente esta película. Es una película dirigida por un director que entiende mucho de cine y que tira de primer plano para crear un ambiente estoico y gélido.
Todo lo que es la ambientación de la época y el papel de Karra Elejalde como Unamuno pues es lo mejor de la película y de largo. Lo peor es la mitificación del personaje, porque está película trata mil temas a la vez y realmente no se centra en ninguno. El período republicano está contado por alfileres sin profundizar nunca en el y es mucho más interesante que el golpe de estado, se centra en el dilema moral de Unamuno que nunca existió pues el señor Miguel de Unamuno era un escritor, poeta y filosofo que un día decía una cosa y al día siguiente decía lo contrario, Unamuno no tuvo nunca un dilema moral ni en ningún momento sintió que traicionaba  a la República como nos quiere hacer ver esta película, Unamuno simplemente se desencanto con España y pensó que no teníamos solución y la guerra civil le causo tanta impresión que su vida se apagó de golpe y porrazo, de echo falleció al poco de empezar la guerra.
Trata muchas anécdotas del escritor, puros clichés sin profundizar ni en su pensamiento y mucho menos en su basta obra.  No profundiza en nada, ni en los años republicanos, ni en las interesantes pugnas dialécticas con otros intelectuales, por ejemplo la tensión entre Unamuno y Azaña es muy sugerente desde el punto de vista intelectual. No hay profundidad en ningún caso y tan solo existe la moraleja de que España no cerró sus heridas y que todo sigue igual, no me gustó nada la película, salvo por la extraordinaria interpretación del protagonista, por la ambientación y por la pericia del director en los planos cortos.






El Alienista de Caleb Carr


Sinopsis: Nueva York, 1896. John Schuyler Moore, reportero de sucesos de The New York Times, recibe en plena madrugada la llamada de su antiguo compañero de Harvard, el famoso alienista (como se conocía entonces a los psicólogos) Laszlo Kreizler, quien le cita en el puente de Williamsburg, escenario de un horrible asesinato.
Theodore Roosevelt, jefe de policía de la ciudad, solicita la colaboración de ambos amigos para indagar el crimen, una atrevida iniciativa, pues el alienista es visto con desconfianza por una sociedad conservadora, que considera que un asesino nace y no se hace. A ellos se une Sara Howard, primera mujer que trabaja en la comisaría, y los hermanos Isaacson, pioneros en las nuevas técnicas de investigación.
Mientras que el grupo intenta trazar el perfil psicológico de un asesino del que lo ignora todo, este parece conocerlos perfectamente...

Opinión Personal: Caleb Carr es un historiador militar neoyorkino nacido en 1955 que tiene su columna en el New York Observer desde hace muchos años y escribe numerosos artículos para revistas y magazines. Encontró un filón en la novela negra de suspense y la mezcla con histórica.
Esta fue su primera novela y es la más aclamada. Es una novela que sigue el caso de Jack el Destripador y quiere establecer un paralelismo con Nueva York varios años después. En vez de un asesino de prostitutas estamos ante un destripador pero de niños que se prostituyen y el paralelismo con la historia de Jack es constante, así que tampoco se puede decir que haya sido muy original.
La originalidad reside en mezclar Thriller o novela negra con novela histórica, siendo esta segunda parte lo más destacado de esta novela. Hay que valorar de forma positiva el esfuerzo del autor. La novela se ambienta en 1896 en Nueva York y se puede decir que el autor hace un gran esfuerzo por ambientar la novela y esto pasa por ser lo más destacado.
El primer esfuerzo se basa en las técnicas de investigación de la policia que nada tienen que ver con las que utilizan hoy en día y el autor logra meternos en aquellos años con la fotografía todavía en pañales y con técnicas que de aquella eran el último grito como el análisis grafológico.
En fin, la policía se ve envuelta en una serie de crímenes realizados por la misma persona y echos con un objetivo que solo el asesino conoce, lo que se llama " Serial Killer" un concepto que obviamente en 1896 la policia no estaba preparada para atrapar a alguién de esas características y menos con los métodos tan rudimentarios con los que contaba. De ahí el paralelismo con Jack el Destripador, puede decirse que aunque no fue el primero si que fue el asesino que puso sobre el tapete el concepto de Serial Killer.
No solo cuenta con esmero las técnicas que ahora nos parecen tan primitivas de la policia sino que hace un relato de la naciente ciudad de Nueva York en 1896 bastante acertado. Si vistéis la película Gangs of New York de Daniel L. Lewis y Leonardo Dicaprio, pues seguramente veréis muchos paralelismos con esta novela. La inmigración ( también os recomiendo leer la novela los inmigrantes de Howard Fast) los clanes de irlandeses que intentaban hacerse con los negocios sucios y a la vez con los puestos políticos de la ciudad, el racismo imperante que en un primer momento era contra los indios nativos y después fue contra los sicilianos e irlandeses y finalmente los negros.
Hablemos ahora de la parte psicológica de la novela porque si lo otro resulta un notable esfuerzo por parte del novelista esta parte resulta la gran novedad. El que lleva la investigación es Kreizler un psiquiatra o como se decía de aquella, un alienista. Un campo que todavía estaba en pañales por aquella época y que estaban muy mal vistos por la sociedad, ya se sabe, todo conocimiento nuevo infunde miedo. Kreilzer y su equipo tratan de atrapar al asesino en serie no con pistas pues casi carecen de ellas sino haciendo un pérfil psicológico del asesino para anticiparse a sus echos, ahí está la novedad. Y en más de una ocasión, aunque no de forma sesuda vamos a encontrar esos inicios en el campo de la psiquiatría que desde un punto de vista cultural, resultan interesantes y tratan de aportar más profundidad y carga psicológica a la novela.
En cuanto a la investigación pues les lleva desde investigar en las bibliotecas la historia de Nueva York que es solo una excusa para hablar de su ciudad o irse a parte rural de las afueras neoyorkinas para hablarte de reservas indias y el origen de la desigualdad y el racismo en Estados Unidos, otra excusa del escritor que hay que recordar que es historiador ante todo y que introduce estos elementos.
Precisamente ese es el fallo de esta novela, el sentido del ritmo. Está cuidada hasta el más mínimo detalle y quiere ser fiel en todo momento a todo lo que pone sobre la mesa: la historia de la psiquiatria, la historia sobre la investigación criminal, la historia de Nueva York.... pero este escritor es ante todo un historiador y al mezclar historia con Thriller.... pues es algo todavía a mejorar.
Sobre todo en la parte final donde hilvana bien los echos pero no domina el típico factor sorpresa del Thriller ese cambio de timón radical de última hora, el fáctor explosivo del que debe tener un thriller siempre, esas bombas que te cogen por sorpresa, carece de ellas este escritor. El final es bastante atropellado y después de leer 700 páginas pues se podría explayar un poco más que no pasaba nada, es como si quisiera quitarse de golpe y porrazo de encima el engorroso final. Lo peor de esta novela es sin duda alguna que nos faltan por saber las motivaciones reales del asesino tras cometer todos esos crímenes y tras tirarse 700 páginas haciendo un pérfil psicológico para que en dos líneas finales quedarnos con la duda pues es de una torpeza infinita y finaliza esta novela por dejarte muy mala impresión, sobre todo después de tanto esfuerzo.
La investigación la llevan entre el doctor Kreizler un personaje con un secreto de infancia con un carácter complicado y dueño de muchos silencios. Su segunda mano, el periodista Moore y quién relata en primera persona esta novela, de naturalidad curiosa y Sara la investigadora criminal, un personaje femenino que no deja de ser un prototipo poco creíble, pues parece más una mujer del 2019 que de 1896 pero que al menos le sirve para introducir el tema de la inclusión de la mujer en el mundo laboral pero ya digo que no está nada bien tratado ni el personaje ni la época, en ese aspecto, poco elaborado. Como es anécdótico que el jefe de la policia sea Roosvelt que posteriormente sería el presidente del país, no tiene ningún peso en la novela y se trata de un cliché comercial sin importancia alguna.
Lo mejor de la novela es la historia de la ciudad, la historia de los avances en la investigación criminal y sobre todo la evolución del campo de la psiquiatría pero cuando el autor debe mezclar Thriller con novela histórica es cuando no logra esa fluídez y sobre todo ese final tan desmenuzado pues le resta mucha brillantez al notable esfuerzo que realiza el autor para ambientar la novela.

San Isidro Fútbol de Cacucci


Sinopsis: San Isidro es una pequeña aldea de centro México sobre cuya espesa selva se estrella una avioneta que transportaba sacos de polvo blanco. El material, que los lugareños confunden con fertilizante, es a todas luces cocaína, pero ellos no lo identifican hasta el día en que el equipo de fútbol de la aldea se enfrenta al primer clasificado de la liguilla y uno de los delanteros del San Isidro fútbol cae de bruces sobre una de las líneas que delimitan el campo.

Opinión Personal: Pino Cacucci es un escritor italiano que se dedica a la traducción de textos y a escribir relatos y novelas cortas de un humor blanco y un pérfil amable. San Isidro Fútbol se le de una patada, apenas son 94 páginas y no deja excesiva huella en el lector.
La historia en sí, no deja de ser jocosa al menos cuando lees la tapa del libro, eso sí, leyendo la novela ni una mueca fui capaz de esbozar. Digo que la historia es jocosa porque en un pueblo perdido de las montañas mexicanas, cae una avioneta que transporta cocaína. En la aldea hay un equipo de fútbol cuyo campo no tiene ni las líneas reglamentarias, nadie tiene cal así que le echan el polvo blanco de las sacas que contiene la avioneta confundiéndole con cal y el delantero del equipo, un hombre que no metió un gol en toda su vida. Cae derribado junto a la raya de falsa cal y la esnifa sin querer, al levantarse mete todos los goles que no metió en su vida.
Al milagro del delantero del San Isidro, que siempre se tiene que tirar en la línea para esnifar y meter sus goles se le une que al pueblo vienen desde los narcos hasta una delegación del gobierno, todos ellos corruptos en busca de las sacas pero lo que no saben es que se encontrarán con la gente de San Isidro que no van a permitir que les saquen sus sacos para marcar las líneas del campo.
El argumento es jocoso y entre el delantero inspirado nunca mejor dicho y la persecución entre narcos y corruptos del gobierno y el choque frontal contra la nobleza baturra, pues daría para mucho más y unas buenas risas, pero el autor no sabe extraerle el jugo en ningún momento.
Eso sí, la novela tiene sus buenos momentos sobre todo en cuanto a forma se refiere. En cuanto a la jocosidad amable, al humor blanco me recuerda mucho al Don Camilo de Guareschi. Pero lo que más me gusta de Cacucci es su ritmo narrativo que es muy latino. Esa pausa, esa observación hasta sacar siempre el lado más miserable de los personajes pero hacerlo amable a los ojos del léctor es muy de la novela latina desde Fuentes pasando por Gabriel García Márquez....etc, tiene que ver mucho con la novela tradiccional mexicana y latina en general y es lo más destacado de esta corta novela.
Un relato tan corto que pasaría por cuento. Cacucci es un muy buen narrador aunque no tiene la profundidad para convertir en novela sus relatos, le falta profundidad, carga psicológica a sus personajes y sobre todo a desarrollar tramas. No obstante es un muy buen observador y sabe el arte de narrar como pocos hasta el punto de ser el escritor más admirado por Luís Sepúlveda que no es un cualquiera. Sabe observar y plasmarlo y tiene una visión inteligente y también de ironía muy fina . No cae en el absurdo en ningún momento debido a ese equilibrio narrativo que mantiene en todo momento, la novela o cuento corto en sí, se puede decir que tiene ritmo narrativo y cierto pulso pero le falta chispa y desarrollo, ya dije que este es el formato en el que Cacucci se siente realmente cómodo, en la novela nunca estuvo a sus anchas. Un relato que no deja huella alguna pero que se disfruta en cierta manera por la agilidad e inteligencia en la escritura de este hombre aunque es una historia tan buena que podría haberle sacado muchísimo más jugo del que realmente le saco.

Exhumación de Franco



España es uno de los países más rídiculos del planeta. Estamos en el 2019 que nos rasguemos las vestiduras y que estemos debatiendo noche y día sobre la exhumación de un dictador, muestra a las claras que la cicatriz de la dictadura en nuestro país aún no se cerro.

En países como Alemania, la exaltación del nazismo conlleva una multa. Ni en Italia ni en Alemania las tumbas de los líderes fascistas están expuestas en grandes catedrales ni grandes mausoleos, ni queda una sola estatua o nombre de calle que los recuerde.
En cambio en España si una estatua de Franco se quita enseguida se convierte en noticia y en debate, ya no te digo nada si se hace algo que se tuvo que hacer hace muchísimos años como es el dictador esté en un lugar familiar y no público. Va a ser verdad lo de las dos Españas y aunque esto no le guste a nadie, las heridas de la guerra civil no se cerraron nunca, los que se rasgan las vestiduras porque el gobierno socialista vaya a exhumar los restos del dictador, es una buena prueba de ello.

Protesta global contra el cambio climático

Por fin entendemos que seas de la que raza que seas, del país donde hayas nacido, todos habitamos en un planeta llamado tierra que por cierto, se está muriendo. Menos discursos y más acción para detener el calentamiento global.
Una niña se hace famosa a nivel internacional por ser una de las abanderadas de estas manifestaciones, todos recuerdan su mirada furibunda cuando vió a al presidente americano Trump entrar en la reunión de la Onu. Efectivamente a Trump poco le importa el cambio climático y que el planeta se vaya por el desagüe.
La cumbre del clima tiene lugar en Nueva York pero estos presidentes de todas las naciones son marionetas de los titiriteros, y los que mueven los hilos del mundo realmente son las grandes multinacionales que son las que han dañado de muerte al planeta tierra.

Para que estas marionetas y los que les manejan tengan toda la presión del mundo, pese a que vivimos instalados en el capitalismo más salvaje y decrépito donde una vez que votas pierdes todos tus derechos. La raza humana responde al desafío y se planta y se organizan manifestaciones en todo el mundo, desde los pueblos más pequeños pasando por las grandes ciudades. Una manifestación a nivel global, detengamos el cambio climático, salvemos al planeta.
Exige la población terrestre medidas urgentes para detener la catástrofe medioambiental que se avecina. Si nadie actúa lo haremos nosotros, el mensaje es claro. Si sigue la Antártida con su deshielo paulatino, si sigue la contaminación en las grandes ciudades, si sigue la deforestación en el Amazonas, si los océanos siguen siendo grandes vertederos... si las marionetas y sus titiriteros no hacen nada, entonces será la gente la que tendrá que hacer algo, gente como tu y como yo, el que escribe estas líneas y el que las lee, está en nuestras manos parar el cambio climático y concienciar a todo aquel que esté a nuestro lado.


El Tour de Simpson

Tom Simpson era un ciclista inglés que prometía mucho a finales de los cincuenta e inicios de los sesenta. Empezó ganando alguna etapa en la Vuelta a España y sobre todo era un especialista en la crono y en los mundiales de esta competición siempre brillaba.
Estamos en 1967 y Simpson era uno de los favoritos para llevarse el Tour pero desgraciadamente se hizo famoso por su triste fallecimiento en la edición del Tour. La mañana del 13 de julio del 67 la etapa salía de la ciudad de Marsella. Simpson que era uno de los favoritos, no estaba en las mejores condiciones físicas pues sufría una infección estomacal que le estaba haciendo perder mucho tiempo en la general y como ya dije, venía de muy buenos años y los focos estaban puestos sobre el para luchar por la general.

El calor era asfixiante algo a lo que este corredor nunca se llegó a aclimatar, era más de lluvía y húmedo que de calor sofocante. En las primeras rampas del Mont Ventoux Simpson era superado por corredores que iban de últimos puestos en la general, ese día ganaría la etapa Jan Janssen y el corredor más combativo sería el español Julio Jiménez que dejaron atrás a Simpson en las primeras rampas del mítico Mont Ventoux.
Solo faltaban dos kilometros para coronar y ya perdía una minutada, Simpson empezó a cabecear  y mover la bicicleta de un lado a otro, algo que se hace cuando uno está exhausto y sin fuerzas y pedalea a golpe de riñón y finalmente cayó sobre el asfalto. Todo fue muy rápido pues los ayudantes de su equipo lo socorrieron al momento pues iban detrás de el al ser uno de los favoritos y rapidamente lo subieron a la bicicleta, el mismo Simpson lo pedía a gritos " Put me back on the Bike" Simpson no era consciente del tiempo que ya había perdido, no tenía ninguna opción ya real de hacer podium en París.
Así continuó 500 metros más sufriendo hasta caer de nuevo sobre el asfalto.

De nuevo su equipo se bajo del coche para subirlo a la bicicleta pero Simpson yacía sobre el asfalto inconsciente. Lo evacuaron en helicóptero en pocos minutos y le hicieron la reanimación cardíaca en el acto pero Simpson falleció fulminado nada más caerse por segunda vez de su bicicleta.
La causa del fallecimiento fue insuficiencia cardíaca. Su figura se mitifico durante décadas como el sufrimiento y la épica del ciclismo pero detrás de una historia que simboliza el sufrimiento y el esfuerzo extremo se esconde una historia mucho más oscura.
Con Tom Simpson empezó todo, el dopaje en el ciclismo no pertenece a la ochenta/ noventa sino que empezó ya en la época de este corredor británico. La épica y el mártir del ciclismo, Tom Simpson fue durante décadas un símbolo y una especie de Santo para los corredores, su historia se mitifico al máximo. Sin embargo la autopsia reveló que su infarto cardiáco se debió a una ingesta exagerada de anfetaminas.
Antes de que se extendieran los controles antidopaje, las anfetaminas eran lo que se metían los deportistas, no todos, para rendir por encima de sus posibilidades. No solo era algo de los ciclistas o atletas en general, por ejemplo, durante el desembarco para Normandía los soldados americanos se metían anfetas para no tener miedo.
Curiosamente Simpson falleció en el 67 y justo un año antes, se instalo en el Tour de Francia el primer control antidopaje. Ese año de 12 ciclistas que pasaron el control, seis dieron positivo por consumo de anfetaminas. La fuerza de los líderes del pelotón que amenazaban con abandonar la gran vuelta hizo que no se hicieran más controles por el momento pero no solo Simpson se dopaba, eran muchos más. La épica del ciclismo y la lucha contra el dopaje que arrancó ya en los sesenta aunque se hizo popular con el caso Festina y con Amstrong y compañía.



Almansa 67 Cob Ourense+78


Que importante es empezar bien para generar confianza entre la afición y que una plantilla que es practicamente nueva se vaya consolidando y soltando.
El Cob empieza con una importante victoria fuera de casa contra el Almansa. La victoria se cimento en dos factores, el primero es que el Cob encontró una mina en Darko Balaban, el pivot croata anotó y reboteo con facilidad y gracias a sus puntos el Cob se puso a 12. Lo segundo es que el Cob supo sufrir y cuando el Almansa se acercaba, gracias a los arreones protagonizados por Miguel Cardoso, un jugador caliente pero muy irregular que procede del Benfica luso, las entradas de Maxwell y los triples puntuales de Gilling y Cvetinovic.... no jugaron como un equipo y fueron por arreones.
El Almansa jugo a chispazos, la clave es que la rotación del Almansa no aportó absolutamente nada al equipo y que los jugadores que lideraron su ataque lo hicieron por rachas, además el juego interior del Almansa se vio una y otra vez superado por el Cob.

Pero pese a la victoria el Cob Ourense me dejo alguna que otra duda. La baja de Alvarado fue clave porque es el jugador más importante del Cob y con mucha diferencia. Pol Figueras le cuesta un mundo anotar y no tiene su confianza en su tiro pero al menos genera juego. Pluta no es un base, no genera juego, abusa de su tiro pero el Cob lo necesita porque tiene que hacerse con el puesto de escolta y restarle minutos a un Alfredo Ott que a sus 37 años ya no mira ni al aro, busca más bien que el juego fluya y buscar la asistencia.
Me gustó Manu Vázquez, es un jugador con poca mano pero no se esconde y sobre todo es polivalente y un buen defensor, viene a ocupar el puesto de Stefanutto pero va a tener más importancia que este en el rol del equipo.
Connor Wood va a ser clave durante la temporada. Tiene una mecánica de tiro muy extraña pero efectiva, en el primer partido de la temporada dejó buenas sensaciones y debe coger galones dentro del equipo porque de momento Edu Martínez no es el de años pasados y a los dos los necesita el Cob, que tiene menos triple que nunca.
Van Wijk en su papel pero el cuatro suplente, Tsikhaya me dejó muy malas sensaciones. No tiene lectura de juego, es muy mal pasador y no tiene decisiones inteligentes sobre la pista. Se le ve muy precipitado y que la competición de momento le queda muy grande. Huele a corte y echo en falta a Muratovic, este era un jugador que en defensa no te aportaba nada, que no tenía lectura de juego pero tenía triple y se tiraba hasta las zapatillas, cuando tenía el día era un killer, eso sí, lo tenía de pascuas en flores, de momento Tsikhiya no está ni se le espera, pero debe ponerse rapidamente las pilas.
Balaban- Serrano es una pareja de garantías cuando regrese Alvarado se van a poner las botas.El Cob Ourense va a fichar a un pivot que ayude en los entrenamientos. A mi me preocupa mucho Alfredo Ott y Tsikhaya. Creo que el Cob tiene un deficit en el puesto de escolta aunque Pluta y Wood puedan jugar ahí o pueda jugar con dos bases, yo ficharía un escolta en vez de un pivot de relleno.Pòr cierto, me encanta la camiseta de este año.

viernes, 27 de septiembre de 2019

Devourment " Obscene Majesty"

Devourment " Obscene Majesty" Brutal Death Usa 2019
01. A Virulent Strain of Retaliation
02. Cognitive Sedation Butchery
03. Narcissistic Paraphilia
04. Arterial Spray Patterns
05. Profane Contagion
06. Dysmorphic Autophagia
07. Sculpted in Tyranny
08. Xenoglossia
09. Modem Sui Morte
10. Truculent Antipathy

Brad Fincher: Batería
Ruben Rosas: Cantante , Guitarra
Chris Andrews: Bajo
Dave Spencer: Bajo

Dentro del Brutal Death, esta banda de Dallas, la ciudad de Dirk Nowitzki ( como lo vamos a echar de menos) son una leyenda, eso sí, venida a menos, pero como casi todas las leyendas. Esta historia empezó en 1995, sus primeras demos eran buenas pero su álbum de 1999 fue un auténtico bombazo que creo estilo, pero el Butcher the Weak, su segundo trabajo publicado en el 2005 lo echaba todo por tierra, uno de los mayores errores de la industria musical de todos los tiempos. Sus dos siguientes trabajos, simplemente pasables y seis años después vuelven a la casilla de salida.
Te preguntas de echo ¿ Fue casualidad su primer álbum? Porque el resto de su carrera es un naufragio colosal.  A Virulent Strain of Retaliation es un tema donde lo cifran todo a la producción, muy sucia, tema que alargan sin ninguna necesidad pues se repite una y otra vez y cuyo trabajo de batería no pega ni con cola con lo que buscan en el álbum, solo en los ritmos Slamming destacan.
Uso y abuso de Blast Beats en Cognitive Sedation Butchery, suena blasfemo, agresivo e hiriente con pinceladas de Grindcore pero es que la batería tapa demasiado el trabajo de la guitarra, se han pasado un poco con la producción. Se puede decir que la primera pincelada de creatividad surge en Narcissistic Paraphilia un corte donde la banda tira de un ritmo de bajo para cambiar la dinámica del tema, eso sí, luego se instalan en zona de confort.
Arterial Spray Patterns peca de lo mismo, muchas veces menos es más y es lo que les sucede en este trabajo que se muestran excesivos en todo momento y faltos de ideas. Alargan los temas sin ninguna necesidad como Profane Contagion pero aún así tengo que destacar elementos positivos, por ejemplo en este tema, el trabajo de Noise en la distorsión y el ritmo técnico en la batería son buenos, también el estribillo te atrapa y no es nada sencillo tener feeling dentro del Slamming.
 Por fin llega algo de variedad, como dice mi madre " Abir las ventanas para que ventile" y la ventilación llega con Dysmorphic Autophagia que aporta algo de frescura con su ritmo veloz y Punk, apostando por el Grindcore de los Carcass pero con más distorsión. Sculped in Tyranny es un tema curioso cuanto menos, un intento diferente de buscar algo que yo creo que ni ellos mismos saben lo que es, un tema de percusión puro y duro, no tiene sentido del ritmo pero se sale de lo habitual.
Xenoglossia vuelve a los D- Beats y Modum Sui Morte a caballo entre el Noise y el Slamming, mezcla fluída, se puede decir que a medida que va avanzando el álbum se va haciendo más interesante. Si estás perdido te encuentro enseguida, este es un trabajo para fans de: Dying Fetus, Putrid Pile, Katalepsy, Cerebral Incubation, Mortician....etc.
Despista a una primera escucha, inicio dubitativo con una estructura lineal que no va ni para delante ni para atrás, acorde con sus últimos álbumes. Pero a medida que avanza el álbum, esas partes de Grindcore aportan frescura, en el Slamming tratan de mostrarse creativos y en el Brutal Death quizás es donde pinchan, pero interesante y mejorando ligeramente su anterior trabajo. Ahora bien, hay que darle cierto mérito al trabajo en un sentido, este es el trabajo de Groove más exagerado, potente, lascivo, crudo y malsano que escuché en toda mi vida y mira que tengo miles de escuchas en mis alforjas.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Hammerfall " Dominion"

Hammerfall " Dominion"Suecia Power Metal 2019
01. Never Forgive, Never Forget
02. Dominion
03. Testify
04. One Against the World
05. (We Make) Sweden Rock
06. Second to One
07. Scars of a Generation
08. Dead by Dawn
09. Battleworn
10. Bloodline
11. Chain of Command
12. And Yet I Smile

Oscar Dronjak : Guitarra
Fredrik Larsson: Bajo
Joacim Cans: Cantante
Pontus Norgren: Guitarra
David Wallin: Batería


Ya los podemos considerar unos veteranos del Power Metal. Esta banda sueca creada en 1993 que mantiene su base con Oscar, Larsson y Cans, que llevan desde el primer día y son los que llevan el peso compositivo. Su debut en 1997 fue todo un bombazo " Glory to the Brave" y nunca fueron creativos pero era un disco tatareable y potente. Se puede decir que se mantuvieron en un nivel alto hasta el 2002 donde cometieron su primera gamba " Crimson Thunder".
Después remontarían el vuelo y sacaron sus buenos discos pero en los últimos tiempos no aciertan con la tecla, su penúltimo trabajo del 2016 " Built to Last" no funciona. Lo tienen más que claro luego de rollos más progresivos, sinfónicos y en definitiva actuales vuelven al origen y tratan de sacarse de la chistera otro álbum como el Renegade, otra cosa es que la consigan.
Never Forgive, Never Forget tiene una estructura tan simple que es más fácil que montar una silla del Ikea. Doble bombo y un estribillo repetitivo sin ninguna historia, solo en el solo consiguen levantar un poco la curiosidad.
Les vino muy bien el fichaje del guitarrista Pontus Norgren ( Pänzer) aunque la voz cantante la lleve Oscar Dronjak. Dominion arranca con un riff rockero y busca coros que acompañan a una voz retocada de Cans, no convence. En la parte central buscan el típico coro épico- melódico emparentado con el Power " Happy" Metal alemán, demasiado simple para esta banda veterana.
Testify con el típico ritmo del bajo y los coros de los Manowar, no es interesante pero el tema tiene más electricidad y aciertan al introducirle una marcha más en la batería, algo más de velocidad, con la típica elaboración de los Judas Priest en el solo de guitarra, manual básico de cualquier banda debutante.
One Against the World con el mismo ritmo crujiente y las mismas influencias musicales que el anterior tema solo que en un esquema de medio tiempo y con el típico solo para acelerar el medio tiempo que tanto usan los Judas Priest.
 Cuando leí el título de este tema  (We Make) Sweden Rock, pense que era el típico relleno para contentar a su parroquía local y poco más. Pero es un tema de Hard Heavy melódico con cierto gancho que por momentos recuerda a los Europe de los ochenta y también a los Mindless Sinner aunque me sobran por completo los coros, al hacerlos en todos los temas, pierden efectividad.
Turno para la balada con Second to One. Elegante en la parte central con piano y adecuada para la escasa potencia ( pero elegancia y gran tono ) de Joacim Cans, para buscar el riff de Hard Heavy y el solo emotivo, funciona.
Electricidad aunque más vista que el tebeo con Scars of a Generation es como mezclar Randy Rhoads/ Vivian Campbell de los ochenta con el metal sueco pero logra su objetivo, imprimirle una marcha más al trabajo después de la balada. Del tema Dead by Dawn intentan en un esquema de medio tiempo buscar una mayor distorsión para buscar un sonido mucho más agresivo, salen muy bien del entuerto con un " Twin Guitars" poderoso y vitalista en el solo de guitarra.
Battleworn en cierto punto es sonrojante pues son los riffs doblados calcados del tema Battle Cry o Hellrider de los Judas Priest, la creatividad en este trabajo es cero patetero, aunque a medida que el tema va avanzando toma otra dirección, tan lineal como siempre pero de nuevo con un solo acertado aunque me sabe a muy poco, siempre buscan el estribillo comercial por encima de la parte instrumental. Chain of Command con muy poco historia que contar, el problema de este álbum es que se van amontonando los temas y todos suenan muy similares. And yet I Smile rompe el esquema que llevaban: Judas Priest / Accept/ Saxon/ Grave Digger y tiran más del legado de los Maiden con su riff atmosférico y alternándolo con un ritmo acústico/ melódico con aplomo y sentimiento, buen tema.
La conclusión es muy sencilla de estos doce temas que presentan, hay cinco buenos temas y los otros siete pues son genéricos, no bajan la nota, pero tampoco aportan nada y están al alcance de cualquier banda que esté empezando en esto. No son los mejores tiempos de los Hammerfall pero siguen tan sinceros como siempre.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Void King " Barren Dominion"

Void King " Barren Dominion" Usa Stoner/ Doom 2019
1. A Lucid Omega
2. Leftover Savages
3. Burnt At Both Ends
4. of Whip And Steed
5. Temples Made of Bone
6. Learning From The Ashes
7. Crippled Chameleon
8. The Longest Winter

Chris Carroll: Bajo
Derek Felix: Batería
Jason Kindred: Cantante
Tommy Miller: Guitarra

Una nueva aventura musical para esta banda de Stoner/ Doom desde Indiana que están teniendo mucha aceptación en los últimos tiempos. La banda fue creada en el 2014 y este es su segundo larga duración. A Lucid Omega es un tema con un fuzz clásico que tiene cierto feeling pero lo que más destaca por encima de todo es la voz de Jason Kindred, a mi me recuerda a Danzig.
Leftlover Savages es un tema mas enfocado hacia el Stoner que recuerda a grandes bandas como Fu Manchu o los Kyuss pero a la vez tiene el gancho de los Monster Magnet, por eso tienen tanta aceptación y eso que lo que ejecutan no es nada complejo. Burnt At Both Ends arranca con un ritmo de bajo distorsionado y el tema va creciendo poco a poco en intensidad gracias a la distorsión a golpe de pedal, incluyendo ciertas y ligeras pinceladas de Sludge y Noise a su menú musical.
of Whip And Steed es un tema con mas energía en el trabajo de batería y es un medio tiempo que termina por acelerarse, de nuevo dejando de lado el Doom y apostando todo por el Stoner que sinceramente se les da mucho mejor. Temples of Mad of Bone es el tema mas diferente de todo el trabajo. En este caso es como volver a la casilla de salida y volver a apostar por los ritmos mas lentos y distorsionados , de nuevo coqueteando con el Sludge pero sin ser el clásico Sludge atmosférico de hoy en día, no son una banda agresiva.
Me gusta el cambio de ritmo lento donde el batería toma el mando tan solo con un acompañamiento de bajo en el tema  Learning From the Ashes es un corte que les puede dar mucho juego en el directo y que pueden alargar de forma creativa. Crippled Chamaleon tiene elementos de Doom de los Iron Man e incluso de los Pentagram pero sobre todo esa distorsión en la guitarra le da un aire muy rockero.
The Longest Winter sirve para cerrar el trabajo con total garantía. Mas distorsión y tirando de platillos para crear un alud sonoro que me recuerda a los primeros tiempos de los Mastodon. Es uno de los temas estrella de este trabajo. Este es un álbum muy regular donde no me encuentro tantos " highlights" como en su anterior trabajo, creo que es inferior pero aún así siguen a un nivel alto. No hay tanto temazo suelto pero el trabajo aunque es algo más sencillo, sigue teniendo el mismo feeling de siempre y como digo en parte es gracias a su gran cantante.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Cranial " Alternate Endings"

Cranial " Alternate Endings" Alemania Sludge 2019
1. Faint Voice
2. Unceasing Lack
3. Burning Bridges
4. Holistic Figure


Cornelius Merlin: Batería
Michael Melchers: Guitarra
Julian Weidhaus: Bajo, Cantante
Bastian Krockel: Guitarra, Cantante

Esta es una banda alemana procedente de la ciudad de Würzurg que presenta su segundo larga duración. Banda con una atmósfera muy oscura y agresiva que no pasa desapercibida. Faint Voice es un tema de 12 minutos que no solo se centra en la atmósfera sino que tiene un perfil técnico interesante. Empecemos por la parte atmosférica, recreada de forma natural a golpe de distorsión en la guitarra y el bajo, perfecto Sludge corrosivo y en cuanto a la parte técnica hay que resaltar por encima de todo a la labor de su batería, tan técnica como creativa que introduce de forma fluida esa mezcla entre Sludge y Post Metal.
Unceasing Lack es mucho más atrevido que el anterior tema pues tira de mezcla de estilos musicales mucho más variado y con un punto más de creatividad. Siempre se hacen fuertes en el medio tiempo donde con ritmos lentos se sienten como pez en el agua. Voz gutural y carga atmosférica técnica a cargo de su guitarrista pero con mucho trabajo detrás en un plano secundario que pasa a primera plana a cargo de batería y bajo, las influencias de bandas como Neurosis o Cult of Luna son más que evidentes en su música.
Burning Bridges es el tema mas corto con unos ocho minutos de duración pero el caso es que no se nos hace largo ningún tema pues su recreación atmosférica es muy atractiva y en este tema tiran de un Groove muy oscuro y una producción mucha más sucia que recrea el Noise, con elementos de Hardcore muy interesante por momentos.
La traca final viene de la mano de Holistic Figure y sus quince minutos de duración. Es un tema más experimental y lento que no entra a la primera como sus anteriores temas pero que tiene recompensa en la parte final. El cambio de ritmo es muy bueno y es el clásico tema que necesitas de un par de escuchas para cogerle el truco.
Buenos cambios de ritmo, siempre sin perder la agresividad y con el Sludge como su principal carta para seducirnos con su música, sin descuidar en ningún momento la carga atmosférica recreando un perfecto Sludge con pinceladas de Post Metal y una producción tan sucia que roza lo industrial. Cranial es una banda profesional al máximo que sube como la espuma con cada trabajo.

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Pro- Fugu " Contradictions"

Pro- Fugu " Contradictions" Crossover Galiza 2019
1. Scoundrel
2. Contradictions from Insanity
3. Blowing up the Mountain
4. No Different
5. Built to Deceive
6. Wide Open

Sebas: Batería
Marío: Guitarra
Dani: Bajo
Gito: Cantante

Ves la portada y sabiendo que tocan Crossover te imaginas a unos adoradores del sonido de los Suicidal Tendencies, pero van mucho más lejos. Este es su álbum de debut pero no son nuevos en esto,  sus músicos proceden de bandas como: Scum, Raze, Consumatum Est, Fuckin´ Family, Tropas da Morte, Arem Ruthless ... algunas de ellas ya las reseñamos en su día como Ruthless o Raze ( como se echan en falta a los Thrashers Raze)
Los Pro- Fugu estuvieron abriendo el festival de Galicia Metalhead Festival donde tan solo dispusieron de 30 minutos de actuación pero les fue suficiente para dejar una buena impresión. Este primer trabajo editado de forma independiente en formato Ep con seis temas potentes como Scoundrel o Wide Open ( camino de convertirse en clásicos del futuro set list de la banda) no creo que tuviera una buena promo pues pasó algo desapercibido pero aún así espero que tengan mas suerte que por ejemplo Raze, porque tienen calidad y su sonido es bueno.
A mi me conquistaron cuando se tocaron en directo una versión de Uncle Sam, banda Underground de Crossover creada en California en 1984. Porque el Crossover es mucho más que los DRI por ejemplo. Esta banda coruñesa tiene un sonido mucho más contundente y menos festivo que el de los D.R.I y el de los Suicidal Tendencies, es un Crossover en su vertiente mas Under y más agresiva que recuerda a Uncle Sam, Excel o los míticos Carnivore.
La esencia del Crossover es el Punk y surge a borbotones en todos los temas como en Contradictions from Insanity. Siempre buscan ese cambio de ritmo para acelerar el tema tirando de una base rítmica que introduce el Punk. Buenos y divertidos riffs que te trasladan a los finales de los ochenta e inicios de los noventa del Crossover americano de toda la vida y no exentos de algún que otro buen solo de guitarra. Tienen sentido del ritmo y sobre todo cuentan con un buen cantante, porque la figura del cantante es vital tanto a nivel instrumental como a nivel escénico dentro del mundo del Crossover y ellos con Gito tienen un buen frontman. Se merecen toda la suerte del mundo porque son muy buenos.

Leprophiliac " Casket of Flesh"

Leprophiliac " Casket of Flesh" Galiza Death Metal 2019
1. The Autophagus
2. Mumminfication
3. Destined to Ritualistic Sacrifice
4. Circle of Tyrants

Dopi: Cantante, Guitarra, Bajo
Suici: Batería, Cantante


Perdí la cuenta de proyectos que reseñé del señor JM Dopico, coruñés de 46 años de edad, famoso en el mundo del underground por su banda Machetazo. Desde que Machetazo dejó de existir en el 2014, no dejó de trabajar en ningún momento. Sus proyectos en activo son: Generic Death, Liturgical Damage, Mutilated Veterans, Premature Burial, Ruinebell, The Bastards y al que hay que añadir ahora Leprophiliac.
Que pena que Bodybag no tuvieran continuación porque era una banda de Death Metal que desapareció en el 2017 que tenía muy buena pinta. Este buen músico trabajó desde proyectos internacionales, con músicos coruñeses o gallegos y también con madrileños. Su estilo siempre será el Death pero siempre lo mezclo desde con Death/ Doom, pasando por Grind y Noise en sus tiempos de Machetazo. Pero también tuvo sus proyectos de Heavy Metal, Heavy/ Doom o Black, siempre dentro del Underground.
Desde el estudio de Treboada nos llega esta nueva obra, si conoces a Dopi pues cuando escuches el tema The Autophagus, pues tendrás la sensación de estar en casa. Si no conoces a Dopi, pues te diré que se sale un poco de las típicas referencias del Death Metal, ni te emula a la escuela sueca de los noventa ni a la americana, te hace un mezcladillo de ideas y de estilos como en Mummification.
El tema Destined to Ritualistic Sacrifice me tiene atrapado sin remedio. Primero por su gran labor en la producción y luego por la mezcla de diferentes ideas. Desde aceleraciones de Death and Roll a lo Entombed, pasando por el Death Doom más primitivo de los Bolt Thrower y esas pinceladas de Noise y de Grind que asoman, es un tema muy en la línea de sus tiempos con Machetazo que los amantes del " mugre metal" van a apreciar.
Para acabar un recuerdo a los Celtic Frost con el tema Circle of Tyrants, siempre fue un fanático de los Hellhammer/ Celtic Frost, se puede decir que con ellos empezó todo. Siempre profesional, siempre un producto under que por desgracia es más valorado en el extranjero que en España, pero la conclusión es sencilla, el Dopi de siempre.

Nostalgia Futura " Demo"

Nostalgia Futura " Demo" Galiza Grindcore 2019
1. Amanecer
2. Infección Pulmonar
3. Angustia
4. 465721N120563W


No hay datos sobre esta banda, tan solo que estamos ante su debut y que es una banda de A Coruña, seguramente se trate de un proyecto individual. Amanecer es el primer tema, un corte a forma de introducción, muy típico del Grindcore con un sonido acorde con la típica ambientación de este estilo basado en las películas gore de serie B americanas, tan solo hace basta echar un vistazo a la portada.
Infección Pulmonar sigue con ese vínculo atmosférico generado en el primer tema. Está muy en la línea del Grind experimental que se lleva hoy en día, tirando de un sonido Noise y de una producción sucia, labor de programación y nada de música.
Cuando digo que nada de música me refiero a que no vais a contar con una labor de un cantante porque no la hay, ni de la batería, guitarra ni bajo. Todo esto es labor de programación pura y dura, recreando ritmos atonales y otros tonos agudos que te harán sangrar los tímpanos que te recordarán a las películas de Darío Argento, Paul Naschy, Grau o Ossorio entre otros genios del terror como Angustia y sus tres minutos de locura programada.
 465721N120563W cierra el círculo y se produce el cortocircuíto, es un tema instrumental completamente orientado hacia el Noise sin sentido del ritmo ninguno. Como dije, muy en la línea experimental de lo que se lleva hoy en día dentro del Grindcore esa corriente que lo mezcla con el Noise. No tiene salida comercial alguna este producto pero esto es Metalbrothers.es, la única web que lo reseña absolutamente todo.
https://nostalgiafutura.bandcamp.com/album/demo
Álbum Completo

Ferosz " Blasphemer"

Ferosz " Blasphemer" Euskadi Thrash/ Death 2019
1. Thou Shalt Not Steal
2. Thou Shalt Not Take my Name in Vain
3. Dont Close your Eyes
4. Traitor


Jorge "Lobo" Perea: Bajo
Gastón Horacio Reto: Batería
Roberto "Fitti" Rojo: Cantante
Ioritz Rosa Gutierrez : Guitarra

Ferosz es una banda de Bilbao creada en el 2014 y que previamente lanzó un larga duración y un ep. Vuelven a la carga con un nuevo ep lanzado de forma independiente y compuesto por cuatro temas de una duración total de 18 minutos. Se estrena en este nuevo trabajo su guitarrista Iroiritz que aterrizó en la banda el año pasado y llama la atención la presencia del gran cantante Fitti Rojo que pasó por las filas de Anarko entre otros.
Thou Shalt Not Seal es un corte donde la banda tira de un ritmo a golpe de Blast Beats con carga de Groove para luego buscar el medio tiempo donde la esencia del Thrash inunda todo el tema. Suena contundente y su cantante sabe jugar con diferentes registros, brilla sobre todo en el gutural. Un cambio de ritmo atmosférico muy en la línea de los Maiden para tirar de una parte final a medio tiempo con cierta melodía y rollo épico.
Thou Shalt Not Take my Name in Vain completamente dentro de las coordenadas del Thrash Metal con influencia de Kreator, Destruction, Slayer, Testament, Overkill.... con sus partes de Groove a lo Pantera y apostando en las partes de Death por lo más básico pero que siempre funciona como son las influencias de Cannibal Corpse o los Deicide.
Dont Close your Eyes es un tema en directo y se agradece además la naturalidad de ese directo donde se escucha al público y sirve para darse una ligera idea de como se lo montan en el directo que a final de cuentas, es la hora de la verdad para las bandas y la única manera de hacer algo de pasta ya que los discos no venden.
Finalizan con Traitor, otro nuevo tema en directo esta vez con una labor gutural y un trabajo en la batería acelerado, tirando de un Death con mucho Groove, hay tradición en Euskadi desde los noventa de este tipo de bandas, como siempre, buscando la aceleración de puro Thrash a toda pastilla. Suenan primitivos, rancios y agresivos y tienen su encanto.
https://ferosz.bandcamp.com/album/blasphemer
Álbum Completo

Camilo Sesto " Horas de Amor"

Camilo Sesto " Horas de Amor" 1979 Pop España
1. La culpa ha sido mía
2. Enamórate de mí
3. Solo el cielo y tú
4. Después de ti, nadie
5. Si me dejas ahora
6. Come, Come again
7. Lovin You
8. Sabor amargo, dulce amor
9. Te esperaré
10. Has nacido libre
11. Quién será
12. Contra el aire

Su anterior disco fue su gran contribución al Pop español y un éxito a nível internacional y sigue convirtiendo oro todo lo que toca con este trabajo. La culpa ha sido mía es otro de sus hits más famosos que sirve para abrir este álbum.
Enamorarte de mí es un buen tema el problema es que tiene tantos que es difícil destacar uno por encima de otro, siempre trató de introducir la guitarra eléctrica en alguno de sus temas como es el caso de este. Solo el cielo y tú es un tema sinfónico con muy buenos arreglos orquestales incluso por encima del estribillo lo cuál habla muy bien de el, siempre trató de ofrecer algo de calidad, nada que ver con el Pop actual que no hay por donde cogerlo.
Vamos con Después de ti, nadie una balada pausada con un toque en la guitarra eléctrica que roza el Country y el Southern Rock no está nada mal. Si me dejas ahora es otra balada,bastante lenta y el punto más débil de este trabajo aún así siempre da gusto escuchar su voz privilegiada.
Come, Come Again es otro de esos temas que conectan con su anterior obra donde intentaba dar el salto al mercado americano con coros gospel al igual que en Lovin You, Camilo nunca se olvido de su faceta como Jesucristo Superstar y trató siempre de elaborar este tipo de temas.
Sabor amargo dulce amor es un tema que habría que resucitar del olvido con un saxofón que acompaña la melodía que le queda muy bien y un estribillo que funciona bien. Te esperaré es el segundo hit y single de este trabajo aunque con el paso de los años este tema se fue olvidando. Para finalizar otro hit como Has nacido libre un temazo absoluto, de echo diría que es uno de sus mejores diez temas en toda su carrera. Dos grandes temas y el resto a un muy buen nivel, sigue estando en el mejor momento de su carrera.