martes, 30 de abril de 2019

Istapp " The Insidious Star"

Istapp " The Insidious Star" Suecia Black Metal 2019
1. Eternal Winter
2. Dit Solen Aldrig Nar
3. Natten Da Gud Blundade (1888)
4. Snowball Earth
5. Muspelheim
6. The Alliance of Cold
7. The Insidious Star
8. Vita Doeden
9. Orrekulle

Fjalar: Cantante, Todos los instrumentos
Morg: Guitarra
Thizeruk: Cantante, Guitarra
Gangleri: Batería

Istapp es una banda sueca de Black Metal activa desde el 2005 que presenta su tercer larga duración a través de Trollzorn Records que saldrá publicado el 26 de abril. Eternal Winter es un tema donde ya ponen sobre el tapete lo que es la seña de identidad de la banda la combinación de voz gutural con unos coros donde aparece la voz limpia y melódica para introducir la melodía pero no nos quedemos con lo superficial, el cambio de ritmo es de primera y sirve para lanzar un solo de guitarra melódico y progresivo.
A mi me recuerdan mucho a las bandas del Unblack Metal esto es el Black cristiano pero ellos en temática son anticristianismo, me refiero en concreto a que este tipo de bandas suelen añadir melodía a sus pasajes musicales. Gran variedad de ritmos y un gran trabajo de su guitarrista rítmico coqueteando con ritmos del Pagan en Dit Solen Aldrig Nar.
Similitud con otras bandas como: Catamenia, Windir, Vinterland, Midvinter, un ejemplo claro es el tema Natten da Gud Blundade ( 1888), similar a las bandas citadas. Pero obviamente hay mucho más, me gusta el ligero toque Pagan/ Folk que presentan sus temas con cierta esencia del metal clásico, en Snowball Earth nos encontramos este tipo de temas que me recuerdan a Galar o Iskald.
Ellos no desnaturalizan el Black Metal que se caracteriza por su oscuridad, simplemente le añaden ciertos matices melódicos que les hace apuntarse un tanto y desmarcarse de la escena pero siempre hay temas que te conectan con el pasado como Muspelheim, que recuerda al viejo Black Raw de toda la vida y en concreto a los Taake.
The Alliance of Cold es el tema mas emotivo de todo el trabajo gracias a un ritmo de batería acelerado y dinámico que roza el progresivo y un riff atmosférico y melódico que encandila desde la primera escucha. Mas lento y tirando de pasajes que te dejarán helado con su suciedad y misantropía a cuestas como es The Insidious Star, tema que le da título al álbum.
Mención especial para Vita Doeden con su ritmo tribal a la batería y de nuevo ese acercamiento al Pagan/ Folk mas festivo pero sabes que siempre llegará el cambio de ritmo que aportara oscuridad total al tema, saben muy bien como combinar estos dos mundos. Finaliza el trabajo con Orekulle y la utilización de riffs doblados cargados de Groove que imponen un ritmo militar para después instalarse en el medio tiempo entre épico y melódico que es donde mas cómodos se sienten. Un trabajo de Black Metal apto para todos los públicos que a buen recaudo vais a disfrutar todo tipo de fans.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8/10


A New Revenge " Enemies & Lovers"

A New Revenge " Enemies & Lovers" Hard Rock Usa 2019
01. The Distance Between
02. The Way
03. Never Let You Go
04. Glorious
05. The Eyes
06. Fallen
07. Only the Pretty Ones
08. Enemies & Lovers
09. Here's to Us
10. Scars
11. Killing You (Japan Bonus Track)


Tim 'Ripper' Owens : Cantante
Keri Kelli : Guitarra
Rudy Sarzo : Bajo
James Kottak : Batería

Sinceramente perdí la cuenta de proyectos que inició Ripper Owens en lo que va de 2018- 2019 pero Metalbrothers.es es un sitio serio y los enumera con rigor. Ripper sigue girando con Dio Disciples y su holograma de Dio en directo que es lo que le proporciona beneficios económicos y lo que tiene mas tirón de todo lo que hace.
Este verano estuvo girando en solitario tocando temas de Judas Priest en directo. Su gran apuesta para este año sin duda alguna fue The Three Tremors donde unió fuerzas con Conklin ( cantante de Jag Panzer) Peck ( cantante de Cage) tres grandes.... era muy vistoso y tenía pinta de ser un auténtico bombazo pero el álbum fue una decepción colosal, un auténtico bluff en toda regla.
Paso completamente desapercibido su colaboración con Tourniquet, una banda de White Metal que se dedica al Thrash técnico que sacó en el 2018 un auténtico discazo y puso a disposición de Ripper Owens los mejores temas que cantó en toda su vida desde que salió de Judas Priest... Tourniquet era el tren que tenía que haber cogido.
Ahora crea dos superbandas a la vez, Spirits of Fire con DiGiorgio al bajo , Zonder a la batería y Caffery a la guitarra. Fuímos bastante críticos con su álbum de lanzamiento porque el álbum carece de tensión, suena muy blando, con una producción pésima aún encima... pero claro, no habíamos escuchado a New Revenge. En este nuevo proyecto une sus fuerzas con Keri Kelli guitarrista que estuvo con Slash, brevemente con Alice Cooper y que también colaboró con Vince Neil y su proyecto en solitario. Al bajo un clásico como es Rudy Sarzo de Ozzy, Dio y Whitesnake. A la batería el señor James Kottak famoso por su paso en Scorpions aunque también pasó por Warrant y Kingdom Come.
Digamos que se aprovechan de la voz de Ripper y le dan un baño comercial al sonido de Hard Rock comercial californiano de toda la vida eso lo unen a medio tiempos que si le quitas la capa comercial que presentan en el estudio de grabación no deja de ser un medio tiempo a lo British Steel de Judas Priest, algo que Ripper intentó un millón de veces.
Lo peor de este trabajo es la voz de Ripper.... jamás pensé que diría esto. No es que su voz suene mal, simplemente es el tratamiento que se le da, la voz de Ripper no necesita de ningún retoque en el estudio de grabación y aquí los hay.
Todos los temas tienen una labor en la producción muy comercial con constantes arreglos, algunos incluso de Pop que no les benefician en absoluto y que en directo no sonaran ni parecidos. Buscan de forma obsesiva venderte un estribillo como The Eyes, Scars o The Way, la verdad es que todos los temas tienen la misma dirección.
El sonido de los riffs siempre es genérico, esos arreglos electrónicos que presentan los temas o ese intento de darle una atmósfera industrial a los temas le sienta como un tiro a los temas. La voz de Ripper enlatada y controlada sin dar rienda suelta a su potencia.... pero ni siquiera en las baladas suena bien. Los riffs genéricos como decía anteriormente tirando de un groove genérico, blando y sin iniciativas para crear algo realmente poderoso o ingenioso. Nueva cagada de Ripper Owens que no para de crear proyectos sin ton ni son sin acertar la tecla de ninguno.
Si Ripper Owens que es un currante absoluto y una voz genial quiere encontrar un proyecto musical acorde con su nivel, se tiene que centrar en Tourniquet. Si Ripper en cambio busca los focos y tener mas prensa, tiene que olvidarse de todos estos proyectos que lanzó este año que lo único que hacen es sepultar su carrera en el anonimato y decirle a KK Downing que se ponga las pilas y gire con el.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 3/10

Leo Jiménez " Mesías"

Leo Jiménez " Mesías" Heavy Metal España 2019
1. Ballena Negra
2. Cuántas Veces
3. Quererme Así
4. Un Mundo Loco
5. La Era de la Individualidad
6. La Ira
7. Piensa en Ti
8. Mesías
9. Dos Tazas


Edu Fernández : Bajo
Carlos Expósito: Batería
Antonio Pino: Guitarra
Rufo J. Cantero: Guitarra
Leo Jiménez: Cantante, Guitarra

La carrera de Leo es de sobra conocida por todo el mundo, su paso por Saratoga que le dio el salto a la fama, su banda Stravangazza y su carrera en solitario. Para mi gusto su anterior trabajo fue una equivocación total, entiendo la idea del álbum la factoría del contrastre, pretendía tocar todos los palos que es capaz de hacer desde el Groove, el trabajo en las voces guturales pasando por temas acústicos y baladas Pop pero no funcionaba.
Aquí en Mesías hay mas consistencia. Ballena Negra arranca con un buen ritmo muy típico de los noventa, Groove y rozando el Nu Metal y el metal alternativo, buscando la melodía como siempre en los estribillos y colabora Diva Satánica , la coruñesa Rocío Vázquez de la banda Bloodhunter.
Cuántas Veces tiene un groove de inicio que me recordó a Fight de Halford, mas en concreto su segundo álbum que era mas experimental. Un riff que pretende ser atmosférico pero que no cuaja y un buen trabajo en la batería que imprime ritmo y agresividad a partes iguales. Para mi gusto Leo se adorna demasiado, siempre quiere darle un toque melódico y se va del tema, que pide a gritos otra cosa, pues hay un buen riff acelerado pero después te matan el tema con una melodía azucarada a medio tiempo que no pega ni con cola.
Quiere sonar agresivo y oscuro pero a la vez melódico y comercial y te cuelan baladas como Quererme Así.... que son mas Pop que otra cosa, Leo canta genial pero esta clase de temas te desconectan por completo. Un Mundo Loco contiene un ritmo veloz en la base rítmica con un solo de guitarra melódico de inicio. Va creciendo la melodía poco a poco con mucho dinamismo en la batería, quiero resaltar el trabajo de Carlos Expósito. No se complican nada la vida, es un tema de lo mas sencillo pero es emotivo y funciona con su clásico ritmo al galope y solos emotivos.
La era de la individualidad vuelve a los noventa y a las mezclas de estilos, muy a lo Stravaganzza. Para luego buscar aceleraciones y un Groove nada potente pero si básico y rudimentario. Le falta gancho al tema pero aún así tiene sus buenos momentos como la distorsión en la guitarra que precede al solo.
La Ira es un tema que les gustará a los fans de Metallica en los años noventa, de discos tan poco comprendidos como el St Anger, son temas que tienen un sonido sucio y rudimentario pero hay potencia en esta clase de temas.
Piensa en ti es una nueva balada, me vuelve a cortar completamente el rollo porque está completamente desubicada en este trabajo eso sí, la canta muy bien y la letra es buena. Mesías es un tema muy en la onda de Stravangazza, mucho Groove y coros guturales y lo mismo se puede decir de Dos Tazas donde Leo tira de agudos y recrean un riff bastante intenso que me recuerda a una banda española de los noventa completamente olvidada como es Venganza, banda de Silver en compañía de músicos de Obús que tiraban de Groove.
Exceptuando las baladas y algún momento donde no encuentran la tecla me parece un álbum solvente por parte de este artista y su tropa, hay garra, hay energía y hay propuesta, no se si es su mejor álbum en solitario pero sé que le da mil vueltas al anterior y que este es el camino correcto.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Haunt " If Icarus Could Fly"

Haunt " If Icarus Could Fly" Usa Heavy Metal 2019
1. Run And Hide
2. It's In My Hands
3. Cosmic Kiss
4. Ghosts
5. Clarion
6. Winds Of Destiny
7. If Icarus Could Fly
8. Defender

Daniel "Wolfy" Wilson: Batería
Trevor William Church: Cantante, Guitarra, Bajo
Taylor Hollman : Bajo
John William Tucker : Guitarra

Haunt es una banda de Fresno ( California) que presenta su segundo larga duración, de su primer álbum completo ya os hablamos en su día, es una banda de Nwothm. Para ello se hace valer de una producción sucia y lejana muy típica de los primeros ochenta, de melodía en las guitarras y un estribillo al galope como en Rund and Hide que me recordó mucho a los primeros tiempos de Jaguar.
It's In My Hands arranca con un riff doblado melódico y atmosférico muy de los dos primeros álbumes de Iron Maiden. Desarrolla con un medio tiempo de esencia rockera, sencillo pero que funciona. A medida que va avanzando el tema se va acelerando y con una mayor contundencia en la batería le dan un plus agresivo al tema.
Cosmic Kiss es deudor en el riff de los Thin Lizzy y los Budgie, son las dos piedras fundamentales en las que se inspiraron las bandas inglesas de metal de los ochenta. En la aceleración también nos encontramos rasgos de los Judas Priest y buscando de nuevo un estribillo melódico que entra a la primera pese a su extrema sencillez.
Me falta desarrollo en los temas pero buscan un Heavy Metal blando y son mas concretos, esto del revival es así, ellos buscan un sonido inglés entre 1980- 1982, los albores de la Nwobhm no fueron esos años sino a finales de los setenta cuando languidecía el Punk en el Reino Unido y había esta oleada de metal clásico y melódico, me recuerdan a White Spirit entre otros muchos, el tema Ghost es emotivo.
Esto del Nwothm vive de la fórmula antigua que no es otra que apostarlo todo a los solos de guitarra y a los riffs acelerados melódicos y en ese sentido el tema Clarion puede que sea el mas destacado pero aún así es previsible al máximo. En Winds of Destiny nos encontramos un trabajo mas prolijo en las guitarras con mas distorsión y solos de guitarra desde el inicio para luego buscar un medio tiempo muy de los ochenta que te hará recordar a Dio y Randy Rhoads, buscando el estribillo melódico con coros pregrabados y una guitarra humeante que no para de escupir solos de guitarra.
La épica tenía que aparecer tarde o temprano y lo hace con el tema If Icarus Could Fly, mucho mas oscuro y que recuerda a Diamond Head. Cerramos el círculo con Defender, un tema con muy buen cambio de ritmo y dinámico. Son temas que entran a la primera lo malo es que dentro de la Nwothm la competencia es feroz y no solo basta con melodía, ritmos al galope, buenos solos, hay que tener cierta originalidad y es lo que les falta pero el estilo lo tienen asimilado.
https://hauntthenation.bandcamp.com/album/if-icarus-could-fly
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Battle Beast " No More Hollywood Endings"

Battle Beast " No More Hollywood Endings" Finlandia Heavy Metal 2019
01. Unbroken
02. No More Hollywood Endings
03. Eden
04. Unfairy Tales
05. Endless Summer
06. The Hero
07. Piece of Me
08. I Wish
09. Raise Your Fists
10. The Golden Horde
11. World on Fire
12. Bent And Broken
13. My Last Dream

Eero Sipilä:  Bajo
Janne: Teclados
Piry Vikki: Batería
Juuso Soinio: Guitarra
Noora Louhimo: Cantante
Joona: Guitarra

Desde que ganaron la batalla de las bandas en el Wacken en el 2010 la fama de esta banda se acrecentó a pasos agigantados, han fichado por la Nuclear Blast y han echo un sonido todavía mas comercial, el trabajo anterior del 2017 no satisface del todo a sus fans, bueno pues el resultado es todavía peor en este.
Unbroken es el clásico estribillo que va de menos a mas con la típica subida de sonido que se hace en el Pop, arreglo con teclados muy ochenteros de Aor y una base rítmica genérica y floja, tampoco me convence el tratamiento de la voz de Noora pero lo peor es el estribillo eurovisivo, mal empieza.
No More Hollywood Endings arranca con un riff de neoclásico a lo Yngwie para hacer una extravagante mezcla entre los Nightwish en sus primeros tiempos y una especie de eurometal que cada vez tiene menos de metal y mas de Pop, extravagante y sobrecargado en el estudio.
Con Eden me queda claro que ya buscan otro tipo de público alejado del metal . Es el clásico tema a caballo entre Power y sinfónico con retoques de Pop y estribillo vitalista, sin ninguna historia. Unfairy Tales es un estribillo sin más con un solo de guitarra de Aor.
Endless Summer arranca con un arreglo de Folk para después potenciar al máximo el estribillo, no deja de ser un producto de laboratorio que en el directo no sonara ni similar. De nuevo el teclado toma las riendas y le vuelve a dar una orientación Aor al tema, las guitarras no tienen presencia en este trabajo o al menos no como en discos anteriores y la batería suenan todos los ritmos iguales, del bajo simplemente no hay noticias durante todo el álbum.
Diría que The Hero es el único tema salvable de la quema gracias al solo de guitarra pero si le quitamos eso estamos ante un mas de lo mismo aunque al menos hay una intensidad que no hay en anteriores temas eso sí, los estribillos es que son todos iguales.
Piece of Mind tiene una distorsión en la guitarra que no se corresponde con lo que buscaron en anteriores temas. El clásico estribillo que va de menos a mas, diría que es el único estribillo con cierta elaboración del trabajo y que potencia esta vez sí, la gran voz que tiene su cantante, en esta ocasión el estribillo si que le hace justicia y es un tema pensado unicamente para sonar en las radios.
I Wish es una especie de balada sinfónica y cinemática, no es lo suyo. Raise your Fist es muy de lo que se lleva hoy en día, orientado hacia los fans del metal sinfónico con un sin de arreglos y un poco de metal blando festivo a lo Running Wild.
Vuelven a tocar fondo World on Fire con arreglos electrónicos y después un torpe intento de darle velocidad al tema y de dotarle de un toque técnico que recuerda a Gus G y tantos otros. Es que todos los temas suenan iguales, Bent and Broken trata de ser una balada épica que lo único que se aprovecha es de la voz de su cantante. My Last Dream pone el turbo en la parte final del tema pero te matan la buena idea con un solo de teclado que no añade nada positivo al tema. Genérico, retocado al máximo, sin creatividad alguna, buscando solo estribillos comerciales.... muy infantil.

Feeling: 2/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10

Obsidian Sea " Strangers"

Obsidian Sea " Strangers" Bulgaria Doom 2019
01. The Birth of Fear
02. Every Heart Hides a Killer
03. A Shore Without a Sea
04. Strangers
05. The Demolished Man
06. The Play

Bozhidar: Batería
Anton: Cantante, Guitarra
Delyan Karaivanov: Bajo

Una de las bandas de Bulgaria con mas éxito a nivel internacional son los Obsidian Sea procedentes de Sofia y creados en el 2009 que practican un Doom de lo mas clásico. Presentan su tercer larga duración a través del sello americano Ripple Music.
The Birth of Fear es un tema donde la banda tira de una producción sucia y clásica donde la base rítmica se escucha muy difuminada y donde la guitarra rítmica tiene un gran peso en las composiciones. Buscan el legado de los Black Sabbath en sus inicios y nos encontramos con un solo de guitarra que es pura psicodelía y Rock and Roll.
 Every Heart Hides a Killer sigue los pasos del anterior tema y los Obsidian Sea están ubicacados de toda la vida dentro del Doom/ Rock, yo diría que a la banda que mas se parecen o la que mas les influencia es Black Hole. Riff clásico a mas no poder que ocupa toda la parte central del tema y desarrollo lento con una voz que se escucha siempre en un plano secundario.
A Shore without a Sea yo diría que es el mejor tema de todo el álbum. No hay momentos de brillantez en este trabajo pues no hay grandes aspectos comerciales ni tampoco excesiva agresividad o oscuridad como suele ser habitual en este estilo musical pero si hay mucha sobriedad y ejecución profesional de temas que siempre dentro de su estilo se dejan llevar por una base rítmica lenta y difuminada para que el guitarra solista ejecute unos solos duraderos, en el caso de este tema hasta con pinceladas de Blues y buscando también las raíces del Stoner.
También busca las raíces del Stoner el tema Strangers, al menos en la base rítmica nos encontramos con un trabajo diferente respecto a los anteriores temas. En cuanto a la atmósfera que genera el riff es mas épica, un medio tiempo que funciona y que tira del legado de los Black Sabbath y si queréis que sea mas concreto diría que similar al Sabbath Bloody Sabbath.
The Demolished Man es el tema mas lento de todo el trabajo pero a decir verdad es en esta serie de temas donde menos cómodos se encuentran pues les falta agresividad y oscuridad a partes iguales, pero el desarrollo rockero de las partes de guitarra, de forma tan natural y sin ningún truco en el estudio de grabación pues son bastante agradables de escuchar.
Finalizamos con los nueve minutos de duración del tema The Play con una interesante parte acústica que estaba claro que tarde o temprano acabaría por llegar. Lo que echo en falta en este trabajo llega en este último tema, un riff oscuro de la vieja escuela que suene cargado de maldad, lo contiene este tema que recuerda a Saint Vitus. Un trabajo sin grandes momentos pero sólido dentro de su estilo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Excruciation " [e]met"

Excruciation " [e]met" Death Metal Suiza 2019
01. Haunted
02. Towards The Sun
03. City Of Smiles
04. Papa Was A Rolling Stone (An Angry One) [feat. Mary Dale]
05. Lybia 1942
06. Twenty Four Hours
07. Murmansk II (Slowly We Rot)
08. God Of Thunder
09. Black Funeral
10. Dignitas
11. Two Sides Of The Coin
12. Merciless Destiny
13. Last Warrior
14. My Addiction
15. Kissing Your Life Goodbye
16. Papa Was A Rolling Stone (feat. Mary Dale)

Excruciation es otra historia gente, es una banda diferente en todos los aspectos. La historia del metal extremo tiene un nombre propio Hellhammer/ Celtic Frost, esta banda es la que cambio para siempre la historia del metal extremo y su importancia es tan grande, que tapa el legado de  otras  leyendas del metal extremo helvético como son Excruciation, Coroner, Messiah y hoy os quiero hablar de los Excruciation aprovechando el lanzamiento de este recopilatorio.
Excruciation es una banda que procede de Zurich y fue creada en 1984 ( Los Hellhammer dos antes en la misma ciudad) Así que siempre tuvieron esa etiqueta de alumnos de los Hellhammer algo que no se corresponde a la realidad pues el camino que siguieron es diferente. A los Excruciation les costó arrancar su carrera y encontrar un sello después de lanzar tres demos vieron la luz en junio del 87 al lanzar su primer ep " Last Judgement" a través del sello Chainsaw Murder. Pero eso solo fue un chispazo de luz, una falsa señal pues la banda cuando creía que iba a arrancar su carrera y que ese sello les iba a lanzar su primer larga duración, se rompió el contrato y la banda tuvo que empezar de cero nuevamente. Con nuevas demos editadas de forma independiente como la de 1988 " Prophecy of Immortality" que se salió en formato de demo pero es un larga duración y era su primer trabajo. Tenían tanto material escrito que podían sacar a álbum por año así que al año siguiente sale " Abyss of Time" su segundo trabajo pero también en formato demo. Al año siguiente su tercer álbum en formato demo " Act of Dispair".
La banda lo dejó en 1991 y contra todo pronóstico regreso en el 2005 con el ep " Arise" que paso bastante desapercibido. Pero a partir de aquí, la regularidad y la profesionalidad que se les negó en sus inicios, se les concede en los últimos tiempos. Tienen respaldo discográfico y trabajan con regularidad, desde su regreso ya han editado cuatro largas duraciones y realizado numerosas giras. Ahora la banda se da el gusto de repasar su pasado con este recopilatorio y hace bien pues sus demos iniciales aunque hay sellos que las han remasterizado son difíciles de conseguir. Aunque en los últimos tiempos han salido tres recopilatorios.
Este en concreto sale a través de Auric Records y contiene como curiosidad varias covers de Mercyful Fate, Undisputed Truth y hasta una de Kiss como es God of Thunder.
Se centra pues en los primeros tiempos de la banda y también en los primeros años tras su regreso. No aporta nada nuevo pero sirve para hacer justicia a una banda bastante olvidada aunque ya dije que en los últimos tiempos los Excruciation trabajan con regularidad. Death/ Doom/ Thrash de la vieja escuela, el sonido típico de Zurich de los años ochenta pero mas evolucionado.

Entombed " To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth"

Entombed " To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth" Suecia 1997 Death Metal
1. To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth
2. Like this with the devil
3. Lights Out
4. Wound
5. They
6. Somewhat Peculiar
7. DCLXVI
8. Parasight
9. Damn Deal One
10. Put me Out
11. Just as Sad
12. Boats
13. Uffe's Horrorshow
14. Wreckage


Nicke Andersson: Batería
L-G Petrov: Cantante, Piano
Jörgen Sandström: Bajo
Ulf "Uffe" Cederlund : Guitarra
Alex Hellid: Guitarra

¿ Death and Roll? Se puede decir que la parte de Death se fue por la puerta de atrás a partir de este trabajo. De leyenda del Death Metal, de reyes absolutos del Underground a banda de sonido comercial que trataba de sobrevivir a los complejos cambios de aire en la industria comercial.
Cada uno hizo lo que pudo. Muchos tildan de héroes a las bandas que no se vendieron y decidieron dejarlo, no son héroes simplemente no les llegó un contrato. La única banda del planeta que se rió a mandíbula abierta de la industria musical y que se negó a un cambio y puteo a los sellos fueron los italianos Bulldozer, ellos si que se merecen el título de leyenda absoluta del Underground.
Simplemente los Entombed juegan en otra liga, son una banda que fue un boom en el metal extremo y empezaron las giras a nivel internacional, la lucha de egos, los representantes y los sellos que orientaban a las bandas a determinados sonidos.
Para disfrutar de este trabajo, lo que hay que hacer es olvidarse de que son los Entombed y escuchar este álbum como un experimento de los noventa más. Lo que mas destaco de este trabajo es la viveza de los ritmos y que es un álbum, no demasiado llamativo quizás pero cuyos temas siempre sonaron potentes y sinceros en directo.
Tiran de un Rock sucio y directo al grano emparentado con el Punk mas sucio y mucha distorsión para acercarse al Groove y a las corrientes alternativas de los noventa, con suciedad y sentido del ritmo, lo dicho, mas o menos disfrutable si te olvidas de donde venían. El caso es que el público no se olvido y por eso su luz se fue extinguiendo poco a poco.
Muchos consideran a este trabajo como un álbum menor, en realidad lo es, pero al menos tiene cierto feeling en posteriores trabajos ni siquiera eso, hace años que los Entombed no levantan cabeza y son solo recordados por sus dos primeros álbumes. Este trabajo es una simple recreación de los ídolos caídos de los setenta pasados por el sonido retorcido y sucio de los noventa sin mas historia, un trabajo de rock/ punk sucio con muy poca historia, arranca bien pero con el paso de los temas se hace engorroso.
https://www.youtube.com/watch?v=g9_mDQJxiYE
Álbum Completo

Dragonslayer " Cronos"

Dragonslayer " Cronos" 2007 Heavy Metal España
1. Sueños rotos
2. Entre dos fuegos
3. Sin Perdón
4. Como la lluvía
5. Renacer
6. Tiempos de dolor
7. Al morir la noche
8. Luna de Libertad
9. Ambición
10. Sleeping in my car ( Roxette cover)
11. Com la pluja

Ferran Cardona: Bajo
Raül Cabedo: Batería
Jordi Foraster: Guitarra
Sergio Márquez: Cantante

Seguramente el mayor esfuerzo compositivo de la banda, lástima que no tuviera su recompensa porque es un buen disco con mucha variedad.  Como la lluvía es el himno de este trabajo, una balada a medio tiempo con cambio de ritmo que va a mas y que tiene una melodía pegadiza, aunque algo comercial pero el caso es que tienen feeling.
Sueños rotos es un tema muy similar, de nuevo buscando un Hard Heavy con algo de atmósfera y buena labor en la guitarra rítmica, con un estribillo repetitivo pero que funciona. Entre dos Fuegos tiene mas ritmo y velocidad y es lo de siempre ese Heavy Metal potente, se olvidan ya por completo del Power Metal y se centran en el Heavy Metal y me recuerdan a los Centinela.
Sin perdón tiene un gran riff intenso, hipnótico y versátil del metal mas comercial para luego desarrollar un medio tiempo con algo de Groove, muy similar a los Easy Rider. Hay temas como Renacer que nos recuerdan a su anterior trabajo, seguramente su álbum mas agresivo, tiene garra y ritmo a partes iguales y lo rematan muy bien con un buen solo.
Tiempo de dolor es el himno de este trabajo, hay temas mas melódicos y comerciales, hay temas mas potentes en este trabajo en cuanto a distorsión y trabajo de guitarras pero este es un tema con potencia, que entra a la primera pese a su sencillez y que además cuenta con una gran letra que no pasará nunca de moda. Lo de las cover de esta banda nunca lo entendí, se marcan un tema de Roxette que no les pega ni con cola pero salvo la de su primer disco, el resto no les pegaba.
Es un buen disco, el trabajo con mas gancho de los tres que editaron, no el mas cañero pero no siguieron adelante, se volvieron a juntar en alguna ocasión pero lo dejaron lo cual fue una lástima pues no eran mancos.

Maligno Biografía

 Hoy os quiero hablar de los pioneros del Death Metal en Nicaragua. El metal nicaragüense se ha desarrollado en el underground. La historia arranca en los noventa y hay que citar a bandas como  Necrosis (Managua), Osiris (Managua), Cripta (Esteli), Cruz de Metal (Leon), Ancestral (Managua), Maleficia (Managua), Cabal (Leon, posteriormente Gorepoflesh, entre otras.

Había una radio, radio pirata en la cual sonaba metal y se llegaron a organizar festivales en los " early days", el mas conocido quizás el que se celebro en el campo del Ciprés. Las bandas como en todas partes, empezaron haciendo covers hasta que empezaron a componer material propio.
Pero no era posible vivir de la música en Nicaragua y muchas bandas lo dejaron por el camino. No sería hasta el 2004 cuando resucitó la escena gracias a bandas como Vortex o Hamlet ( con ex miembros de Necrosis, por cierto)
Hoy os hablo de Maligno banda creada en Managua con el nombre de Especie Maligna con este nombre no grabaron nada y se pasaron a denominar Maligno a secas. Grabaron una única demo " Mortandad Maléfica". Lo dejaron por lo que os dije, eran los inicios del metal en este país y era muy complicado. Esta banda fue el preludio de la banda mas veterana y asentada del Death Metal de todo el país, los Maleficia que siguen todavía en activo.

Aurora de esperanza

1937 España 57 minutos. Director: Antonio Sau Ollite. Guión: Jaime Pahissa. fotografía: Adrian Porchet. Productora: Sindicato de la Industria del Espectáculo de Barcelona Reparto: Félix de Pomés,  Enriqueta Soler,  Román González “Chispita”,  Ana María Campoy, Pilar Torres,  Modesto Cid,  Juana Mansó,  Gabriel Arbonies,  Charlie Rivel
Sinopsis: Al regreso de vacaciones con su familia, un obrero se queda en paro. Tras una denodada búsqueda de trabajo, Juan se siente decepcionado y cobra cierta inquietud social. Su mujer, Marta, se ve obligada a tomar un trabajo humillante para poder dar de comer a sus hijos. Juan reacciona enviando a su esposa y pequeños al pueblo, mientras él vagabundea por la ciudad. Indignado por el conformismo de la gente, monta un mitín, a la vez que organiza una Marcha de Hambre entre los parados. Cuando se dirige con sus compañeros a protestar ante las autoridades, y precisamente cuando pasa por el pueblo donde está su familia, estalla la revolución. Juan toma las armas junto a los demás y marchan todos al frente, con la esperanza de que amanezca una aurora mejor.
Juan (Pomés) es un obrero feliz, trabaja, ha disfrutado de 15 días de vacaciones veraniegas con su familia; su mujer trabaja en la cocina y él lee en el periódico: “el número de hijos de obreros en paro asciende ya a tres millones”. Posteriormente le despiden, no encuentra trabajo y como viven al día, su mujer se pone a trabajar para alimentar a sus dos hijos. Pero Juan decide que el trabajo de su mujer es humillante (sin duda lo es, pero sorprende que no considerara la opinión de su esposa, sobre todo cuando él acepta dinero de otra mujer) y la envía al pueblo con los niños mientras intenta sin éxito conseguir un trabajo. Desesperado por la falta de trabajo y encolerizado por la pasividad de los parados lidera una marcha del hambre para protestar en la capital cuando estalla la revolución.
Un momento muy logrado es cuando la masa se topa con un millonario y Juan le dice: “Estos hombres, roídos por la miseria y por el hambre, no son tan agradables a la vista como tus queridas pero son más interesantes; os lo presento: este es el señorito inútil que revienta mil pesetas en una noche de orgía mientras miles de obreros se mueren de hambre” y el viejo que se le acerca por detrás le dice declamando “¡Señorito!” (posible inspiración de Fernán Gómez en “El viaje a ninguna parte”).

Felix de Pomes

Félix de Pomés (Barcelona, 5 de febrero de 1889 - 17 de julio de 1969) fue un actor, guionista y director de cine español además de futbolista y campeón de esgrima.Algunas fuentes señalan como año de nacimiento 1889, pero en las esquelas publicadas en la prensa se afirma que tenía setenta y siete años en el momento de su defunción. Pertenecía a una familia de la alta burguesía catalana, aunque no aristócrata: el único que podía considerarse noble era su tío Benito de Pomés y Pomar, prominente abogado barcelonés al que Pío X le concedió en 1905 el título pontificio de conde de Santa María de Pomés. Sus primeras inquietudes se orientaron hacia los deportes: en los Escolapios de Sarrià se aficionó al fútbol, llegando a jugar profesionalmente cuando estudiaba Medicina en el Universitari hacia 1911-1912, después en el efímero Casual Club —una escisión del F. C. Barcelona— y a partir de 1914 en el R. C. D. Español, habitualmente como centrocampista (aunque empezó de portero). Entre 1913 y 1914 practicó también el boxeo y, ya en la década siguiente, se especializó en la esgrima, donde destacó como consumado tirador de espada y florete: fue campeón de España en más de cincuenta ocasiones y formó parte del equipo nacional en las Olimpíadas de 1924 (París) y 1928 (Ámsterdam, donde obtuvo un diploma). En la universidad hizo algunos cursos de Medicina y Farmacia y acabó licenciándose en Derecho, si bien no llegó a ejercer. Colaboró como articulista y dibujante en El Día Gráfico de Barcelona y en el Fígaro de Madrid. También se dedicó a la pintura y el dibujo, exponiendo con cierto éxito.


A finales de los años veinte se trasladó a Alemania, donde debutó como actor de cine, afianzándose en este campo con la llegada del sonoro por su buena dicción. Durante 1930 y 1931 intervino en algunas de las producciones “habladas en español” de la Paramount en Joinville y de la Fox en Hollywood, y en 1932 actuó en Pax, el primer filme sonoro “oficial” español (aunque hablado en francés) rodado en los Estudios Orphea de Barcelona. Sus años de esplendor fueron los de la época republicana, protagonizando films que fueron muy celebrados por la crítica y de los que, desgraciadamente, apenas se conserva material proyectable; el único del que existe una copia en buen estado es Aurora de esperanza, drama social producido en plena guerra por el Sindicato de la Industria del Espectáculo (SIE), productora anarquista, en el que Pomés interpreta un personaje totalmente insólito en él: un obrero en paro que se une a la revolución libertaria.

Estudió Derecho y Medicina, pero se dedicó al cine. Actuó en 72 películas entre 1928 y 1967.

Enriqueta Soler

Actriz, nacida en Barcelona un 17 de agosto. A la edad de seis años, emigra con su familia a la Argentina y recibe esmerada educación, al término de la cual entra en la compañía de operetas de Manuel Casas, debutando como actriz cómica en el Teatro Martín de Buenos Aires con «El abanderado Pich». Recorre las repúblicas sudamericanas representando un repertorio que incluye obras como «La casta Susana», «Eva» o «El conde de Luxemburgo», y contrae matrimonio en Caracas con el actor Antonio Palacios. Después de tomar parte en una película cubana de propaganda maternal, regresa a España, donde trabaja como artista lírica con las compañías de Eulogio Velasco, Amadeo Vives, Matías Pena y Ramón Peña, y también en cine con Manuel Noriega. Al final de la época muda visita Venezuela, y viaja a Francia en 1930 para intervenir en las versiones en castellano producidas por la Paramount en los estudios de Joinville. Seleccionada por John Stone, parte hacia Hollywood en 1931 y firma un contrato con Fox por seis meses, a partir del 7 de marzo, pero es cancelado el 25 de julio, tras haber interpretado personajes secundarios en cuatro films. Reanuda su carrera cinematográfica en Madrid con «Rumbo al Cairo», asumiendo papeles de mayor importancia en tres de las producciones realizadas en Barcelona durante la Guerra Civil por el Sindicato Unico de Espectáculos Públicos. Madre de la actriz Alicia Palacios.


FILMS: 1923: «Los guapos». 1925: «José». 1929: «Forasteros en Caracas». 1930: «¡Salga de la cocina!». 1931: «Cuerpo y alma», «Esclavas de la moda», «¿Conoces a tu mujer?», «Mamá». 1935: «Rumbo al Cairo». 1937: «Aurora de esperanza», «Liberación». 1938: «¡No quiero... no quiero!».

Casado Dimisión

El PP obtuvo los peores resultados de su historia, una debacle histórica y Casado no puede seguir liderando el PP porque debe dimitir por dignidad. Es cierto que la herencia de Rajoy y los casos de corrupción estaban muy recientes y era una losa difícil de mover pero es que se equivoco de táctica.
Primero radicalizo su discurso y el se convirtió en la ultraderecha.... solo para rascarle votos a Vox, pero obviamente Vox siempre va a tener un discurso mas radical que el tuyo, lo cual deja el discurso de Casado en poco creíble. El sabía que la cosa iba de mal en peor. Le cede todo el centro- derecha a Ciudadanos que se lo sirve en la mesa, un partido tan veleta como Ciudadanos le come la tostada a un partido histórico como el PP, es de verguenza.
En el primer debate institucional y blando en el segundo pasa al ataque.... ¿ Quién se cree a Casado? Estaba tan desesperado que iba ofreciendo carteras a Vox. No han entendido el mensaje, fue Vox quién destrozo a PP no Ciudadanos.
Obviamente los 24 escaños de Vox pertenecen al PP pero radicalizando tu discurso no logras nada, porque siempre Vox va a ir a más porque es su papel de agitador sin programa político alguno y dejas todo el centro derecha para que Rivera te meta un gol.
Solo Feijoo sobrevive a la pésima campaña del PP. El lo supo ver y fue por líbre atizando a Vox en cada discurso. El Psoe gana en Galicia, el queda a un escaño.... pero Vox no saca ni un solo escaño en Galicia. Casado debe dimitir pero no lo hará y seguirá hundiendo a su partido, no esta preparado, Feijoó si.

Volvo S80

La segunda generación del S80 fue presentada oficialmente en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2006. Es equivalente a la tercera generación del Volvo V70, tanto en diseño como en componentes estructurales y mecánicos; los Ford S-Max, Land Rover Freelander y Ford Mondeo usan la misma plataforma.

Todos los motores del V70 son de cuatro válvulas por cilindro. Los gasolina son un cinco cilindros en línea de 2.5 L con turbocompresor y 200 CV, un seis cilindros en línea de 3.2 L y 240 CV, un seis cilindros en línea de 3.0 L con turbocompresor y 286 CV, y un V8 de 4.4 L y 316 CV. El diésel es un cinco cilindros en línea de 2.4 L y 163 o 185 CV, ambos con turbocompresor de geometría variable, inyección directa common-rail e intercooler.


Este coche resalta sobre todo la seguridad y el confort, incorporando novedosos sistemas como SIPS, SIPSBAG, WHIPS, ABS, IDIS, EBD, DSTC, EBA, PPB, airbag conductor/pasajero fijaciones isofix,reposacabezas en todos los asientos, inmovilizador electrónico de motor, bloqueo de cerraduras e iluminación de cortesía.

Las tracciones que nos ofrece esta berlina de lujo son:

Delantera en las versiones: (2.0 F,2.5 FT, 3.2, 2.0 D, 2.4 D y D5)
Integral a las cuatro ruedas en las versiones: (T6 AWD, V8 AWD y D5 AWD)
Los distintos tipos de llantas que podemos comprar son: naos 6x16, creon 5x16, atla 5x16, spartes 7x17, canicula 5x17, regor 15x17, cassini 9x17, meissa 7*3x17, odisseus 8x18, zubra 8x18, venator 6x18, fortuna 8x18, bailus 8x18.

Los precios de esta gran berlina van desde: 38.700 € la versión summum de motor 2.0 hasta 73.000 € la versión executive con el motor v8 de 305cv.

Las emisiones de CO2 de este coche están entre 220g/km y 384g/km.

La caja de cambios más utilizada en este modelo es la geartronic (automática) de 6 velocidades.

Georgia

Durante la existencia de Georgia como Estado independiente desde 1918 hasta 1921, se empleó la bandera tricolor. Era una bandera de color rojo burel (rojo óxido) con dos franjas, de color negro la superior y

blanco la inferior, situadas en el cuadrante superior más cercano al mástil. El diseño fue obra de Jakob Nikoladze, un pintor que resultó elegido en un concurso convocado al efecto. Esta bandera fue abolida por la Unión Soviética en 1921. Obtenida de nuevo la independencia, fue recuperada por el Consejo Supremo de la República de Georgia como símbolo nacional el 9 de abril de 1991, pero fue perdiendo popularidad entre la población al estar vinculada con la caótica situación política y social en la que quedó inmersa Georgia después de su independencia de la Unión Soviética.

Camión

En 1996 Triumph-Adler A.G. de Alemania se hace controladora de Ideal Loisirs. Durante los años 90 la producción de la serie 200 y progresivamente de todas las líneas de producto dejan Francia. La mayor parte a Tailandia, otras, como los modelos 1/18 a Portugal (y luego como Solido en China) o algunos accesorios plásticos a la República Checa. La marca se usó además para distribuir productos de empresas chinas como Anson, Yat Ming y Welly. Bajo esta administración se impulsó la venta de autos radiocontrolados, con sus sistemas subcontratados a otras empresas.


En 2003 los dueños alemanes deciden focalizarse en su rubro principal, los artículos de oficina, y Majorette Toys es comprada por Smoby, formando Smoby Majorette y volviendo con fuerza a lanzar nuevos modelos de la línea 200 todos los años. Tras unos años de fuerte expansión, en 2007 Smoby Majorette entra en un proceso de quiebra. El año siguiente, Majorette y Solido son separadas del resto de Smoby y vendidas por €3.900.000 a MI29, fondo de inversiones francés dueño de Bigben Interactive. Esto redundó en la pérdida de 23 empleos (de 78 a 55).

lunes, 29 de abril de 2019

Terror Activator " Moshing is Avaliable "

Terror Activator " Moshing is Avaliable " Thrash Crossover Letonia 2019
1. Antipode of Halcyon Future
2. Death of the Current List
3. Self
4. Demise of Disgrace

Alex: Bajo
Paul: Batería
Eddie: Guitarra
Vadim: Guitarra
Ernie: Cantante

La pinta de estos chavales procedentes de Riga la capital de Estonia, con sus camisetas a cuadros desabrochadas, su gorra para atrás, la portada y el título del álbum ya lo dice todo, es un tributo al Mosh y al Crossover en general pero hay algo más, no es una banda de Crossover más, son muy buenos y este trabajo de debut sienta las bases de una carrera que promete ser prolífica.
Con Antipode of Halcyon Future llega la primera sorpresa. Es un Crossover muy violento que se sale de las bandas revival actuales como Gama Bomb y que no tiene nada que ver con los clásicos como D.R.I. Es mucho mas violento y recuerda a bandas under como Excel, por ejemplo. Un buen solo de guitarra, un cambio de ritmo poderoso y Hardcore potente, quizás el único defecto es que el tema finaliza de forma algo atropellada.
Velocidad máxima en Death of the Current List, recuerda bastante a los Hirax en los inicios de carrera. Deben mejorar el sonido de la batería, con mas potencia y nitidez pero tienen muy buenas formas y su cantante tiene una gran voz.
Self arranca con un ritmo de bajo que les acerca al Crust Punk, nueva pincelada de creatividad que aporta muchas variantes a su música. Son dos minutos por tema pero saben condensar muy bien su energía y también saben ofrecer variantes para no aburrir nunca, cada tema es una historia diferente.
Demise and Disgrace cierra el trabajo con acierto, en esta ocasión rozan los cinco minutos es el único tema largo de todo el álbum, se trata de un corte donde la banda nos ofrece un acercamiento al Thrash Metal y generan gracias a la distorsión la primera gran atmósfera del tema, en los pasajes lentos del tema muestran muy buenas maneras. Estupendo debut de la mano de Terror Activator que tienen un sonido de la vieja escuela muy agresivo que entra a la primera.
https://terroractivator.bandcamp.com/releases
Álbum Completo



Bloodbound " Rise of the Dragon Empire"

Bloodbound " Rise of the Dragon Empire" Power Metal Suecia 2019
01. Rise Of The Dragon Empire
02. Slayer Of Kings
03. Skyriders And Stormbringers
04. Magical Eye
05. Blackwater Bay
06. Giants Of Heaven
07. The Warlock's Trail
08. A Blessing In Sorcery
09. Breaking The Beast
10. Balerion
11. Reign Of Fire


Fredrik Bergh: Bajo, Teclados
Tomas Olsson: Guitarra
Henrik Olsson: Guitarra
Patrik J Selleby: Cantante
Anders Broman: Bajo
Daniel Sjögren : Batería

Bloodbound es una banda sueca de Power Metal melódico que fue creada en la ciudad de Bollnäs y que presenta su octavo larga duración donde presentan en sociedad a su nuevo batería Daniel Sjögren. Rise of the Dragon Empire es el tema que da título al trabajo, arranca con un riff muy típico del " Happy Metal" y el desarrollo con coros típico del Metal sinfónico mas divertido y el " Pirate Metal".
Slayer of the Kings presenta un arranque atmosférico que no tiene continuación para tirar del típico cliché de este estilo musical el doble bombo y un estribillo que es calcado al del anterior tema con la única diferencia del solo de guitarra. Skyriders And Stormbringers tiene esencia de rock y es el clásico tema que va de menos a mas en intensidad y que está orientado completamente al lucimiento de su cantante que tiene buena voz por cierto y con un ligero toque sinfónico y cinemático, un tema mucho mas teatral a lo Avantasia.
Al tema Magical Eye le falta desarrollo y que la guitarra se desmelene pues siempre está muy contenido dejándole todo el protagonismo a los elementos mas comerciales de este estilo musical. Considero que es una lástima que no se suelte mas el guitarrista pues sin ser un hacha tiene calidad después hay temas como Blackwater Bay que pretende ser un himno pero parece casi un villancico navideño que baja mucho el listón.
El problema del eurometal, Happy Metal o Power melódico es que la única evolución que presenta a día de hoy es la mezcla de elementos sinfónicos, de Folk y de progresivo pero sigue sonando igual que en los noventa. Sacamos de esta ecuación los elementos progresivos que no hay, me quedo con el solo de guitarra de Giants of Heaven.
The Warlocks of Trail es un medio tiempo que propone un mas de lo mismo una mezcla entre el Pirate Metal de los Running Wild y el mundo feliz de los primeros Helloween. La verdad es que todos los temas suenan iguales incluso intentan algún acercamiento todavía mas comercial y sonar a Rock con rollo sinfónico y melódico como te hacen los Battle Beast el tema A Blessing in Sorcery es un ejemplo pero habría que decir aquello de zapatero a tus zapatos y vuelven a su esquema habitual donde son capaces de sacarle mas jugo a sus composiciones como en el tema Breaking the Beast.
Todos los temas siguiente una estructura lineal un esquema de entre tres minutos y cuatro no hay inspiración ninguna, Balerion suena a mas de lo mismo aunque el coro del estribillo tenga cierto gancho no deja de ser un cromo repetido. Reign of Fire trata de darle un aire entre pagano y folk al inicio del tema para quedarse después en el típico medio tiempo melódico donde el estribillo vuelve a ser el elemento principal y la música pasa a un segundo plano.
Los Bloodbound de siempre pero no deja de ser un álbum completamente previsible, descafeinado por momentos y que no aporta nada nuevo a su discografía, les hace falta un paso hacia delante desde hace tiempo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10

Medicina " Turboacido"

Medicina " Turboacido" Punk España 2019
1. Infarto Juvenil
2. Blanco de Impacto
3. Sobredosis
4. Diagnóstico, Prescripción y Tratamiento
5. Pirotecnias
6. Sensorial
7. Hermanas
8. Ensamble
9. Soluble
10. Histamina

Jose Moreno: Bajo
David Ruíz Donoso: Batería
Alberto Ruíz González: Cantante, Guitarra

Alberto y Dávid son dos músicos de la escena de Algeciras que ya habían tocado juntos en bandas como Ballet Violencía o Xudor Barato. David Ruíz a su vez fue batería de Viaje 800, una conocida banda de Stoner de los noventa y Buenamuerte Trío. Jose Moreno al bajo ( Atavismo) Medicina es una mezcla de muchos estilos: Shoegaze, Grunge, Post Punk y Rock y empiezan su carrera en el 2012 . Sus influencias son: Loop, Sonic Youth, Joy Division, Spacemen 3, Suicide, Telescopes, Stooges, Lagartija Nick o Nirvana.
Cuentan con tres Ep y en los últimos tiempos se dedican a ampliar el campo de batalla musical con nuevas influencias como el Dub o el Ambient.
Recientemente han fichado por el sello austríaco Mai Lei Beil para publicar este larga duración " Turboacido". El primer corte es Infarto Juvenil, buena labor a la batería imprimiéndole un ritmo muy dinámico al tema, voz curiosa la de su cantante, que recuerda al Pop inglés de los sesenta. Es una banda muy divertida que genera una mezcla de estilos con ritmos muy creativos, hay cierta dosis de Post Punk que recuerda a los The Cult en sus inicios cuando se llamaban Deathcult.
Blanco de Impacto arranca con un riff que genera una atmósfera envolvente para un cambio de ritmo donde se cuela el Stoner y le imprimen una agresividad hasta ahora desconocida con un ritmo a la batería que siempre es un acierto, como se nota las tablas de estos músicos.
Turno para Sobredosis con un arranque muy étnico para dejarse envolver entre el Grunge el Shoegaze y el Rock alternativo con suavidad y calidad y con el bajo apuntalando en todo momento la melodía, muchas ideas frescas y mucha profesionalidad.
Diagnóstico, Prescripción y Tratamiento es un viaje al pasado de la banda en toda regla. El Post Punk aparece y la sombra de bandas como Joey Division, sin esta banda no se entiende el desarrollo del Post Punk, la personalidad de su primer cantante resulta clave, aunque los The Cure sean la banda conocida a nivel global.
Pero ellos no se quedan en el Post Punk y le dan un aire lisérgico a la composición y con esto me refiero a que hay cierta psicodelia e influencia de los setenta que surgen en temas como Pirotecnias con unas letras siempre muy inteligentes.
Sensorial son cinco minutos y medio de tema es el tema mas creativo del álbum. Os dije que en los últimos tiempos este trío estaba dejándose influenciar por el Dub y el Ambient y aquí aparece con elementos étnicos y tribales. Hermanas recupera la distorsión y la mezcla entre rock alternativo de los noventa y el Grunge de los Nirvana y del señor Kurt Cobain cuya pasión por la literatura y los literatos siempre me apasionó. Solo que los Medicina le dan un enfoque completamente diferente, mas melódico, mas de coctelera de estilos, mas pausado incluso.
Entramos en la recta final del álbum y lo hacemos con ensamble vuelta a la experimentación con el Acid Punk como elemento estrella, buena distorsión y un riff hipnótico que valdría para cualquier género musical y que anuncia un cambio de ritmo inteligente. Soluble recupera la esencia o la base rítmica del Punk como queráis llamarlo y quizás es el estribillo mas potente de todo el álbum. Histamina pone el punto final a esta historia y es el tema mas potente y veloz de todo el trabajo me recuerda a las bandas mas experimentales de los ochenta, aquí en Galicia tuvimos a la movida viguesa como abanderados.
Medicina es una banda diferente, que se mueve como pez en el agua entre la mezcla de estilos musicales, de fuerte personalidad y que trasladan al directo unos temas con alma de Jam Session, no se puede pedir más.
https://medicina.bandcamp.com/album/turboacido
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8/10

MRK " Delumination"

MRK " Delumination" Eslovenia Black Metal 2019
1. Baptism
2. Heretic
3. Sightings
4. Cursed
5. Voices
6. Fury

¿ A quién no le gusta viajar y conocer mundo? Si por mi fuera me recorrería el planeta de punta a punta. Eslovenia dentro de los Balcanes es un país diferente. Para empezar es la zona mas bonita de la extinta Yugoslavia, yo diría que tiene un parecido razonable a Italia también en el plano cultural es la zona menos eslava y oriental y diría que está mas europeizada.
A su vez es la región que menos se vio sacudida por la guerra junto a Macedonia pero Macedonia o Fyrom ( se le llama de las dos formas) es una región pobre a todos los niveles y Eslovenia no lo es. Vamos a hablar del factor musical. En Yugoslavia hay tradicción metalera y una pasión como la hay en cualquier país, lo que pasa es que es poco conocida. En los setenta ahí estaban los pioneros Smack que aún siguen el camino, esa banda le abrió el camino a todas las demás.
La escena metalera de Yugoslavia siempre estuvo repartida entre Serbia y Croacia. El resto de países: Montenegro, Macedonia, Eslovenia, Bosnia pues siempre un paso atrás. El caso es que en Eslovenia no hay tanta pasión por el metal como lo hay en Croacia y Serbia ni tantos medios pero si que hay una mayor tradicción dentro del Black Metal que se extiende desde los primeros años de la década de los noventa.
Esta banda compuesta por dos músicos pretende viajar hacía esos años, los albores del Black esloveno y recrear esa esencia de los noventa.
Estos temas fueron grabados en una única sesión en un estudio que improvisaron sobre la marcha en la ciudad de Novo Mesto, es decir, para que me entendáis, grabación casera y quiero resaltarlo porque ellos quieren tener esa personalidad.
Es un trabajo con una producción que ya te puedes imaginar que es limitada, sucia y casera pero es que está buscada a posta para darle el aire oscuro a estos temas. Me quedo con Voices y Heretic como los mejores temas del álbum pero lo cierto es que suenan todos iguales. Suenan todos muy similares entre sí por una falta técnica evidente en el trabajo de guitarra. La batería siempre con ritmos similares y repetitivos. Se mueve siempre el disco con velocidad con atmósfera difuminada gracias a esa labor de la producción con cambios de ritmo mas ruidosos que técnicos gracias a la distorsión y con un aire del viejo Pagan Metal y Black Depresivo. Suena clásico y el amante del sonido del viejo Black de la Europa del Este aprobará este trabajo porque tiene ese toque eslavo en algunos fragmentos del álbum pero a su vez es demasiado repetitivo y demasiado limitado a nivel técnico.
https://mrkbandofficial.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 1/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10

Bruce Fucking Lee " Bruce Fucking Lee"

Bruce Fucking Lee " Bruce Fucking Lee" Grindcore México 2019
1. Liar Gods
2. Mans Worst Enemy Himself
3. She Never Coming Back
4. From Beggining To Extinction

Chava: Cantante, Guitarra
Erin: Bajo
Octavio: Batería

En Irapuato ( México) surge una banda de tres pinches que tienen presente y futuro. El Grind mexicano siempre tiene un extra de agresividad que no me encuentro en otros lares y estos tres fanáticos de Bruce Lee recrean una mezcla de Grindcore/ Powerviolence/ Brutal Death que resulta asesino.
Liar Gods es un tema que quizás le falta el factor sorpresa en la estructura del tema porque la composición es previsible y lineal pese a ese defecto ( las estructuras de los temas elaboradas y sorprender a los oyentes te lo da la veteranía) es un tema donde Octavio parece mas un pulpo que un ser humano pues aporrea su batería a golpe de Blast Beats que parecen mas los disparos de un AK-49, no hay piedad y los riffs de la vieja escuela: Aborted, Terrorizer, Napalm Death, Nasum....etc.
No es la típica banda de Grindcore de temática sobre carnicerías hospitalarias o con letras gore con sentido del humor negro. El Powerviolence es quizás su ingrediente mas logrado, por ejemplo en Mans Worst Enemy Himself dan ese paso hacia el Powerviolence que sienta bien a su música y que te hace recordar a bandas como Infest o Spazz.
She Never Coming Back en cambio se parece bastante al primer tema, hay que cuidar esos aspectos de la composición, darle un poco de variedad al asunto no obstante tengo que decir que nunca bajan el pistón de agresividad y que suenan potentes y violentos de inicio a fin.
Finaliza el trabajo con la primera intro de todo el plástico, algo muy habitual en el Grind, de la mano del tema From Beggining to Extinction, pero si sacamos a esta intro nos encontramos con un trabajo de batería con una presentación diferente pero que cuando va evolucionando tira de los mismos elementos de siempre.
Bruce Fucking Lee es una banda con un sonido muy norteamericano que podría triunfar en Europa, es una banda muy violenta y agresiva como pocas hay. Quizás les falta un punto de pausa, madurez compositiva y técnica para ofrecer mas variantes, todo eso llegará con el paso del tiempo pero el caso es que tienen estilo, suenan poderosos y tienen carácter para un debut, no está nada mal.
https://brucefuckingleex.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Skycrater " Lothar's Soliloquy"

Skycrater " Lothar's Soliloquy" China Heavy Metal 2019
1. Confused Mind
2. Voices in my Mind
3. Birth of Evil
4. Chains of Sin
5. A Glimpse of Dawn
6. Pain and Remorse
7. Steps into Darkness
8. The Last Breath
9. Bound Togheter

Federico Luchi: Cantante, Todos los instrumentos


Lo nuevo de Federico Luchi ya está aquí, llevamos siguiendo la trayectoria de este artista italiano desde sus inicios. Se trata de un viajero y un estudiante musical sin fatigas y con mucha ilusión. Desde su Italia natal pasando por Canadá donde colaboró con una serie de músicos hasta fijar su lugar de residencia en China donde empezó su carrera en solitario con Skycrater.
Este es su sexto trabajo en estudio y lo que nos gusta de Skycrater, por eso siempre que saca álbum lo reseñamos es que siempre hay una evolución musical respecto al anterior trabajo. En esta ocasión Federico pasa de la voz melódica a la voz gutural y me parece un cambio natural, donde por cierto, brilla más. No solo de la voz vive el cambio de este álbum, hay variedad en este trabajo, temas orientados hacia el Power Metal y otros hacia una especie de Death melódico/ sinfónico cuando en el anterior trabajo se tiraba de un Power épico melódico.
Confused Mind presenta esa voz gutural que es la gran novedad de Skycrater respecto a anteriores trabajos y un mayor peso en la composición de la guitarra con mas distorsión y ligero toque Groove, pero pese a la orientación hacia el Death melódico no deja de ser una composición muy " Skycrater", con su teatralidad y su aire clásico.
Voices in my Head es un tema a medio tiempo con una esencia Thrash en una base rítmica que respecto a anteriores trabajos está mas elaborada así como la composición de los estribillos, Federico Luchi va a mas en cada disco porque no para de ensayar y de trabajar en la música, tiene un aire divertido el tema.
Birth of Evil contiene un aire sinfónico muy orientado hacia el Power Metal mas épico pese a su voz gutural y distorsión en el riff y a la vez es una melodía que recuerda al Death melódico sueco de Amon Amarth o In Flames, en sus tiempos claro.
Lo que mas destaco de este trabajo es su aire teatral y Chain of Sin tiene un pasaje de guitarras tan elaborado, tan teatral y atmosférico que por momentos recuerda a Savatage y a Mercyful Fate. Tiene pasión, tiene garra y conserva esa base rítmica oscura y de esencia Thrash que sabe darle un toque extra de agresividad al tema.
De nuevo dejándose influenciar por los mecanismos del Thrash y también del Power/ Thrash americano en la estructura de A Glimpse of Dawn donde obtenemos una melodía que funciona, a mejorado el señor Luchi a todos los niveles.
Muy bélico y épico el corte Pain and Remorse con constantes cambios de ritmo sin perder nunca esa garra, que antes no tenian los temas de Skycrater y que ahora es un plus extra a su sonido como darle mas protagonismo al bajo como instrumento.
Steps into Darkness es un tema que va de menos a mas en intensidad. De nuevo con esa mezcla entre Death melódico y Heavy / Power sinfónico teatral para componer riffs que funcionan y llevan al tema en volandas, siempre con el apoyo de los teclados y añadiendo voz regrabada para fabricarse coros en el estribillo. The Last Breat.... lo que me gusta de este trabajo es que todos los temas siguen la misma línea pero a la vez suenan todos diferentes. El trabajo finaliza con Sound Togheter como Bonus Track, el único tema con voz limpia y melódica.
Siempre con letras muy interesantes porque sabe mucho de historia, lo nuevo de Skycrater es su apuesta mas fuerte y elaborada hasta la fecha. El Death melódico, el Power Metal como nuevos ingredientes y todo con un aire muy conceptual, teatral y épico, un sonido de batería y bajo mas elaborado y sin perder la esencia de metal clásico melódico que domina Skycrater desde sus inicios.
Enhorabuena por el trabajo Federico pero como llevamos siguiéndote desde hace tiempo y no paras de trabajar nos gustaría que consideraras nuestra idea de cara a tu próxima obra. Los cambios efectuados en tu nuevo trabajo suponen una evolución que le sienta muy bien a tu música pero aún así, consideramos que puedes llegar todavía mas lejos. Por ejemplo, darle un toque mas progresivo a las composiciones en cuanto a estructura y trabajo de guitarra/ teclados y ya que resides en China, darle un ligero toque de folklore asiático a la atmósfera de tus temas. Son solo ideas, evolutivo siempre cada trabajo de Skycrater.
https://skycrater.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10



Entombed " Wolverine Blues"

Entombed " Wolverine Blues" 1993 Death Metal Suecia
1. Eyer Master
2. Rotten Soil
3. Wolverine Blues
4. Demon
5. Contempt
6. Full of Hell
7. Blood Song
8. Hollowman
9. Heavens Die
10. Out of Hand


Nicke Andersson: Batería, Guitarra
Lars-Göran Petrov: Cantante
Ulf "Uffe" Cederlund : Guitarra
Lars Rosenberg: Bajo
Alex Hellid: Guitarra

Tercer larga duración para los Entombed. Este trabajo es bueno, en eso está de acuerdo toda la crítica y es que son Entombed una de las bandas con mas calidad y mas pegada de la historia del Death, hay cosas que no se pueden ni discutir. Lo que si entra en discusión es la calidad del trabajo comparado con otros discos de Entombed.
Para algunos revolucionario, para otros una bajada de pantalones, algunos dicen que incluso innecesario, otros que esta fue la primera piedra hacia un nuevo sonido.... a mi sinceramente de todos sus álbumes es el que mas me cuesta.
Nada hacía presagiar nada nuevo con el lanzamiento del ep en 1992 " Stranger Aeons" un material vulgar para una banda como Entombed. Regresó a la banda el cantante Lars Göran Petrov... eso sí, se volvió a bajar del carro de nuevo.
En su primer álbum los Entombed tiraban de Death Metal clásico, emulando al americano. En su segundo trabajo la banda sueca evolucionaba en su idea y tiraba de Death con pinceladas de Crust y de Death/ Thrash con Punk muy sucio, ellos inventaron el Death sueco y en este tercero... empiezan su etapa de Death and Roll, aquí hay equivocaciones.
Hay gente que piensa que Entombed ahora se llama Entombed A.D, no, hay dos bandas. La clásica de Death Metal puro, los Entombed, el batería Nicke Andersson como único miembro desde el inicio y quién fue listo y se quedo con el nombre de la banda. Después están los ex compañeros suyos liderados por Petrov que crearon Entombed A.D, orientados hacia el Death and Roll.
A mi no me convence este trabajo, eso sí, comparado con los seis álbumes posteriores que nos esperan suena a gloria bendita. Hay que admitir que Andersson y sus nuevos compañeros de banda no han acertado en la tecla ni una sola vez desde 1993.
Este año está marcado por la explosión del Grunge y el Groove y los Entombed siempre fueron una banda creativa que fue evolucionando su sonido, así que este experimento con elementos de Rock y Stoner y mucho Groove y poco Death pues tiene un poco su explicación, eso sí, suena mas a Goran Petrov ( Entombed A.D) que a Andersson ( Entombed) Su último buen trabajo, pero también el principio del fin.
https://www.youtube.com/watch?v=5GkoShU3xX4
Álbum Completo

Dragonslayer " Sed de mal"

Dragonslayer " Sed de mal" 2005 España Power Metal
1. Inspiración
2. Bajo el fuego
3. Tan solo uno más
4. Vacío Mental
5. Junto a ti
6. IX
7. Sueño Inmortal
8. Ira
9. Sed de mal
10. Eye of the Tiger (Survivor cover)


Ferran Cardona: Bajo
Raül Cabedo: Batería
Jordi Foraster: Guitarra
Sergio Márquez: Cantante
Óscar Lecina: Guitarra

Segundo trabajo para esta banda de Molins del Rei . Pasaron cuatro años desde su primer lanzamiento y cambiaron de cantante, entra Sergio Márquez al micro, un cambio que les vino como anillo al dedo. Una voz ronca pero potente muy indicada para el estilo que practicaban, hay que hablar en pasado porque ya no existen como banda.
Una mejoría mas que notable respecto a su primer álbum que sonaba blando y falto de ideas. El primer cambio es que antes era una mezcla entre Helloween e Iron Maiden, un Power blando sin teclados ni exceso de melodías pero que sonaba bastante lineal y la mezcla de estilo entre estas dos bandas, estaba demasiado vista.
Cambiaron de estilo, efectivamente, se pasaron a una especie de Heavy/ Power donde subieron los decibilios al máximo. Primero el cantante, les va como anillo al dedo para lo que hacen como banda. Segundo mejoran la producción no de forma notoria pero si palpable. Tercero que el trabajo de guitarras está mucho mas logrado. Riffs mas poderosos, recreando cierta atmósfera por momentos, con pegada, clasicismo y potencia a partes iguales, los solos de guitarra son mejorables pero aún así hay un buen puñado de temas que merecen la pena.
El caso es que hay variedad entre tema y tema y bastante mas trabajo en líneas generales. Sed de mal seguramente es el tema con mas gancho de todo el trabajo, en cuanto a elaboración me quedaría con Inspiración. Eso sí, se equivocan de lleno con la cover. En su anterior trabajo tiraban del clásico hispano Maldito sea tu nombre de los donostiarras Ángeles del Infierno ( seguramente Gallardo sea la mejor voz que dio este país) y en este trabajo tiran de Survivor y su Eye of the Tiger que fue la banda sonora de Rocky, no les pega demasiado pero eso no les resta ni un ápice de protagonismo como músicos, buen trabajo, un disco para escuchar una y otra vez, divertido y hay que rescatar el buen hacer de los Dragonslayer.

Cassandra Biografía


Viajamos a Bulgaria en los ochenta. País satélite comunista con una dictadura blanda dirigida desde Moscú. Con la caída del comunismo, gran crisis económica y titubeantes pasos hacia una democracía en pañales y corrupta.

En cuanto a la escena del Heavy Metal en Bulgaria, pues siempre tuvo mucho tirón entre los mas jóvenes y siempre hubo muchas bandas que irán apareciendo en Metalbrothers.es,. B.T.R de Hard Heavy creados en 1984, B.G Rock creados en 1990 en Sofia, Detonator ( pioneros del Death Metal creados en 1988) Era de Heavy- Thrash creados en 1984 ... en los ochenta hubo muchas bandas de Hard Heavy
Esta banda se creo en Levski en 1987 cuando la mayoría de la escena búlgara se concentraba en Sofía. Pero como a todas las bandas búlgaras les costó mucho arrancar su carrera, primero porque estaban mal vistos por la sociedad, el rock se consideraba influencia Yankee y perjudicial para la juventud. Segundo y mas importante porque no había escena, ni sellos, ni estudios, ni promoción ni lugares donde tocar en público, muy pocas bandas búlgaras lograron sacar disco en los ochenta. Tuvieron que esperar a 1993 y fueron la primera banda búlgara en publicar su álbum en inglés " Dead End Way" Del 95 al 98 se cambiaron de nombre a Sucessor y se pasaron al Thrash Metal llegando a editar un álbum. Su bajista Giorgi Lazarov falleció en el 2017.

La masonería en la Segunda República española

La proclamación de la Segunda República Española abrió una nueva etapa en la historia de la masonería española. La propaganda franquista posterior quiso descalificar a la Segunda República Española argumentando que era obra de la masonería. Es cierto que en las Cortes Constituyentes de 1931 hubo una importante presencia de diputados que eran miembros de alguna logia masónica aunque no eran mayoría: exactamente, según Ferrer Benimeli, 183 de un total de 458. Se encontraban principalmente en los grupos parlamentarios republicanos de izquierda (en Esquerra Republicana de Cataluña, 10 diputados de 26 eran masones; en Acción Republicana, 19 de 28; en el Partido Radical-Socialista, 34 de 54; en los federales de diversas tendencias, 48 de 89) y en el grupo del Partido Socialista Obrero Español (con 44 de 119). En el

Gobierno Provisional de la Segunda República Española seis de los once ministros eran masones.21​ Sin embargo, de estos datos, según Pere Sánchez, "no se puede sacar la conclusión de que [los masones] formaban un bloque uniforme de intenciones y práctica política". La masonería española no puede ser considerada, pues, "como un grupo de presión al que estaban supeditados los comportamientos individuales y las directrices de ciertos partidos. Es evidente que existió una marcada vocación política, pero nunca fue de partido, sino de tendencia y de principios generales, que estaban enmarcados dentro de los ideales democráticos y de justicia social, que de ninguna manera son ni han sido privativos de la masonería"

Gian María Volonte

Volonté se licenció en la Academia de Artes Dramáticas en Roma en 1957.1​ Tuvo una breve carrera actuando en la televisión y en obras de Shakespeare y Goldoni antes de dejarla para concentrarse en su carrera fílmica.


Hizo su debut en 1960 con Sotto dieci bandiere, dirigida por Duilio Coletti. Después actuó por razones económicas en dos películas que nunca consideró serias, dirigidas por un director entonces desconocido, Sergio Leone. Sin embargo, su actuación magistral en personajes memorables pero neuróticos, junto con el inesperado éxito mundial de las películas, le dio fama internacional. Volonté ya había hecho algunas comedias, entre otras A cavallo della tigre de Luigi Comencini, y afirmado su versatilidad en L'armata Brancaleone en 1966. Sin embargo encontró su vocación en roles dramáticos por Banditi a Milano, de Carlo Lizzani; Sbatti il mostro in prima pagina de Marco Bellocchio, La classe operaia va in paradiso de Elio Petri y Il sospetto de Francesco Maselli.

En 1968 ganó una Cinta de Plata como mejor actor por A ciascuno il suo, también dirigida por su amigo Elio Petri. Recibió el mismo premio dos veces más: la primera por Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha de 1970, dirigida por Petri, ganadora de un Premio Óscar, y considerada por muchos como su mejor película; y la segunda por L'oeuvre au noir, dirigida por André Delvaux. En 1983 ganó el premio a mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cannes por La morte di Mario Ricci. Cuatro años después, en el Festival Internacional de Cine de Berlín, ganó otra vez como mejor actor por Il caso Moro, otra prueba excepcional de sus capacidades miméticas. En 1990 fue declarado el mejor actor europeo por Porte aperte. En 1991, en el Festival Internacional de Cine de Venecia, ganó el premio León de Oro por su carrera.

También tomó papeles relevantes fuera de Italia. En 1993 filmó en Argentina Funes, un gran amor, junto a Graciela Borges y bajo la dirección de Raúl de la Torre.

Volonté murió de un infarto el 6 de diciembre de 1994 en Flórina, Grecia, donde se encontraba filmando la película La mirada de Ulises (su papel quedó a cargo de Erland Josephson). Padeció cáncer de pulmón durante catorce años.2

Un condenado a muerte se ha escapado

.
Francia 1956 99 minutos Director: Robert Bresson. Guión: Robert Bresson. Música: Mozart. Fotografía: Leonce Henri. Productora: Gaumont. Reparto: François Leterrier,  Roland Monod,  Charles Le Clainche,  Maurice Beerblock, Jacques Ertaud
Sinopsis: Abril de 1943, en plena Segunda Guerra Mundial. Fontaine, un joven de 27 años miembro de la Resistencia francesa, que lucha contra la ocupación nazi, es arrestado por la Gestapo para ser interrogado. Fontaine sospecha que va a ser ejecutado y empieza a planear su fuga.
Una historia sencilla, un hombre encarcelado traza un plan para escapar de la cárcel. Ni más ni menos. Tan simple como parece, ni trata de que pensemos, ni nos pretende soltar ningún mensaje, sólo contar la historia. Donde reside la grandeza de esta película es en el cómo se cuenta.

Las fuertes convicciones del autor sobre lo que debe ser el cine (o cinematógrafo, como él lo llamaba) se dan cita y marcan esta película. Toda la narración, planos e incluso diálogos están volcados irremisiblemente en la historia, Bresson no se permite una sola distracción. Y el resultado es demoledor.

Nadie ha transmitido mejor la sensación de estar encerrado entre cuatro paredes, de mirar la ventana de la celda porque es lo único que nos recuerda que la libertad flota ahí afuera, la necesidad de comunicarnos entre nosotros para sobrellevar la condena (aquí carcelaria, pero me refiero a cualquier tipo, la de nuestro día a día), la presión de que hay alguien encima de nosotros que nos vigila a cada paso y que debemos burlar, ese alguien que no existe, es una entidad que está ahí para privarnos de nuestra libertad, es alguien que es el dueño del ruido de pasos, del chirriante sonido de una bicicleta, del grito de "¡Fuego!” y a continuación de un estruendoso sonido de disparos.

Bresson limita completamente su historia a las sensaciones primitivas de cualquier ser humano, por lo tanto todos nos podemos identificar. Como un "hitchcock naturalista", Bresson juega con todos nosotros, nos encierra en cuatro paredes, nos infunde miedo y claustrofobia, nos hace añorar la libertad, nos pone taquicárdicos en la parte final, y, por último, nos hace amar la vida. Bellísima obra maestra.

El Cob gana al Araberri

Ahora, con una jornada por disputar (ante Melilla a domicilio), es el momento de cargar pilas a nivel mental para afrontar una fase bonita y sin la más mínima presión, esa que ya tienen el Palma, el propio Melilla o el Bilbao. Estos considerarán un fracaso el quedarse fuera de una final four que sería para el COB como un regalo de Navidad.La parte negativa de los finales de temporada es ver cómo los equipos ya descendidos languidecen por la pista. En esta ocasión fue el Araberri, que con solo siete jugadores hizo un partido más que digno, sobre todo si se tienen en cuenta las circunstancias en las que llegaban, con diez encuentros seguidos sin sumar una sola victoria.


Tiene que ser duro afrontar casi un mes de competición lejos de casa sin nada que hacer. Las apuestas son un riesgo y en esta LEB Oro, ya no hay margen de error, ni por arriba ni por abajo (vease Huesca, Lleida o Coruña).

K2

La montaña fue registrada en 1856 por un equipo topográfico europeo dirigido por el británico Henry Haversham Godwin-Austen. Thomas George Montgomerie, un miembro del equipo, la llamó "K2" por ser el segundo pico del Karakórum. Las otras montañas importantes fueron llamadas originalmente K1, K3, K4, y K5, pero fueron posteriormente renombradas a, respectivamente, Masherbrum, Broad Peak, Gasherbrum II y Gasherbrum I.

El primer intento serio de ascensión fue organizado en 1902 por Oscar Eckstein y Aleister Crowley pero, después de varios intentos, ningún miembro de la expedición consiguió alcanzar la cima, posiblemente, por una combinación de falta de entrenamiento físico, conflictos personales y condiciones meteorológicas desfavorables. De los 68 días pasados en el K2 (en aquel momento un récord de permanencia en altitud) solo 8 fueron de tiempo claro. Consiguieron llegar hasta los 6.500 metros por la arista Noreste.Otra notable ascensión fue la realizada por una nueva expedición japonesa que llegó a la cima por la difícil arista norte (ver descripción de rutas más adelante), desde la parte china de la montaña, en 1982. El equipo de la "Asociación de Montañismo de Japón" dirigido por Iso Shinkai y Masatsugo Konishi puso tres miembros en la cima, Naoe Sakashita, Hiroshi Yoshino, y Yukihiro Yanagisawa, el 14 de agosto. Sin embargo, Yanagisawa murió al caerse durante el descenso. Otros cuatro miembros alcanzaron la cima al día siguiente.


En 1983 tienen lugar las dos primeras expediciones españolas (ambas sin éxito): una expedición Navarra por el espolón de los Abruzzos, y otra de Al filo de lo imposible que alcanza los 8.250 m. por la vía japonesa de la cara oeste.

En el año 1986 el ascenso a la montaña se populariza: además de varias ascensiones por el espolón de los Abruzzos (una de ellas lleva a la cumbre a los 2 primeros españoles en conseguirlo, Mari Abrego y José María Casimiro), Jerzy Kukuczka y Tadeusz Piotrowski abren la cara sur por el espolón central (aunque Piotrowski fallecerá durante el descenso), una expedición checo-polaca consigue llegar a la cima por la "Magic Line" del espolón SSO y Tomo Cesen abre inaugurando en solitario el pilar derecho de la cara sur, ruta que aún lleva su nombre. Además, Wanda Rutkiewicz y Liliane Barrard se convierten en las primeras mujeres en llegar a la cima. A pesar de los éxitos, resulta un año muy trágico (ver La Tragedia del K2), ya que fallecen 13 alpinistas: los estadounidenses Alan Pennington y John Smolich, los franceses Liliane y Maurice Barrard, el italiano Renato Casarotto, los polacos Dobroslawa Wolf, Tadeusz Piotrowski y Woiciech Wröz, el pakistaní Mohammed Ali, los austriacos Alfred Imitzer y Hannes Wieser y los ingleses Alan Rouse y Julie Tullis. Kurt Diemberger lo relata en su libro "K2, nudo y destino".

En 1995, tras hacer cima, el brusco cambio de las condiciones atmosféricas sorprende a la cordada aragonesa formada por Javier Escartín, Javier Olivar y Lorenzo Ortiz. Fallecieron los tres. También mueren la británica Alison Heargraves, el neozelandés Bruce Grant y el canadiense Jeff Lakes

Ocultismo Nazi

Los conceptos clave incluyen el conocimiento sobre los orígenes de la raza aria (y su «pureza» ligada a los teutónicos o a las tribus germanas), y la superioridad de los arios por encima de todas las demás razas.

En el misticismo nazi, son importantes varios lugares como la Atlántida, Thule, Hiperbórea, Shambhala, Agartha y la estrella de Aldebarán, los cuales se consideran como los hogares originales de la raza aria y el superhombre.

Otra creencia habla sobre la raza maestra (Herrenrasse), la cual fue corrompida y debilitada por medio de la mezcla con otras razas consideradas inferiores

Asimismo, uno de los datos centrales que ilustra este conjunto de creencias, y uno de los que más popularidad ha cobrado, fue la búsqueda del Santo Grial por parte de los Nazis. Otto Rahn, investigador que no contaba con la simpatía de la mayoría de jefes del NSDAP por su condición homosexual7​, miembro de las SS y autor del libro La corte de Lucifer lo buscó en Montsegur, y el propio Heinrich Himmler acudió a Montserrat (Barcelona, España) el 23 de octubre de 1940, supuestamente en su búsqueda, acompañado de Karl Wolf, su jefe de Estado Mayor y mentor de Rahn, a quien introdujo en las SS. Himmler llevaba consigo la obra de Rahn (que había fallecido el año anterior), La corte de Lucifer, la cual ordenó distribuir gratuitamente entre los oficiales de alta graduación del cuerpo.


Himmler concedía a ciertos elegidos un anillo (Totenkopfring) que, según algunos autores, indicaba un rango de iniciación en las creencias de tinte esotérico que caracterizaban a la alta cúpula de las SS, creencias que se traducían en rituales mágico-paganos que se practicaban durante los solsticios o equinoccios y propugnaban la exaltación de la raza aria.[cita requerida]

Otras de las prácticas que atraían el interés de algunos Nazis eran el Espiritismo, el Mesmerismo-magnetismo, el significado de las runas y la astrología. Si bien el gobierno no exigía pertenecer a algún culto específico, es cierto que dentro de ciertos círculos de líderes influidos por las creencias paganas de Alfred Rosenberg, se propugnara un Neopaganismo como una contraposición al judeocristianismo, con Himmler como uno de sus principales adeptos. Himmler creía ser la reencarnación de Enrique el Cazador, fundador de la estirpe real de Sajonia en el siglo X, y entregado al paganismo, se proclamó adorador del dios Wotan.[cita requerida]

El interés por el Catarismo fue, sin embargo, otra nota dominante; Otto Rahn tenía a los Cátaros por legítimos guardianes del Grial y consideraba el Catarismo como una religión ecuménica y capaz de unificar Europa.8​ Rahn falleció el 13 de marzo de 1939, y una de las teorías, a la que en general se le ha concedido bastante verosimilitud, apunta a que habría muerto de frío en las montañas del Wilden Kaiser, cerca de Kufstein, practicando la Endura, una especie de suicidio ritual cátaro