miércoles, 20 de febrero de 2019

Project Grimm " The Crass Menagerie"

Project Grimm " The Crass Menagerie" 2019 Rock Usa
1. E. Pluribus Merman
2. Solvent
3. Cloud No Larger Than a Man Hands
4. New Two
5. Deliverymans  Three
6. Cartographer
7. Grifters
8. A German Beach
9. Tie a Knot
10. Afro Love
11. Its Time this Time
12. Futureman

Es una banda de Houston ( Texas) que lleva desde 1996 dando guerra aunque siempre dentro de un circuíto muy Underground. Son como artesanos que hacen muy bien su labor aunque les falta chispa siempre, quizás por eso no lograron nunca dar el salto.
E. Pluribus Merman es un tema con esencia de los setenta, lo mas salientable es el cambio de ritmo es bastante enérgico y tiene cierta pericia musical aunque nunca andan sobrados de energía. Me encuentro con los Project Grimm de siempre con el tema Solvent tratan de añadirle el Grunge de los Nirvana y mezclarlo con el rock de los setenta a caballo entre Stoner, Rock Pysch y Bluesy con Solvent, se hace algo pesado. Cloud no larger than a man hands es un corte de los de toda la vida. De menos a mas con buen Funk y Blues el cantante no tiene una gran voz así que se siente muy cómodo en este esquema.
New Two sigue por la senda experimental pero en este caso pese a las pinceladas de rock alternativo no deja de ser el típico rock juvenil y la intensidad del trabajo cae a bajo mínimos. Por eso te llama la atención la distorsión y el intento de tratar de reconducir el trabajo con Deliverymans Three, un intento que acaba en agua si esto se tratara de una batalla naval.
Las letras están bien, la banda tiene cierta elegancia y de vez en cuando se sacan de la chistera ritmos realmente buenos como el de Cartographer que solo por el riff tan hipnótico que contiene este tema ya mereció la pena la escucha y es que es un riff de Hard Heavy melódico de la escuela americana y pienso claramente en los X- Caliber.
Vuelven a la rutina total con Grifters, el típico rock sureño pero sin sorpresas, sin inflexiones en la voz de su cantante que se las canta todas igual, sin pasión en la base rítmica con un sonido flojo que no aporta nada, elegantes en la ejecución de la distorsión pero a la vez lineales y blandos el gran problema de este trabajo en todo momento.
Por fin un fragmento acústico en A German Beach y es que tienen esa elegancia y melodía que no saben aprovecharla en ningún momento por apostar por el rock alternativo y juvenil cosa que no lo hacen con energía y esa es su gran traba, la mezcla entre ambos estilos no está lograda y la escucha de este trabajo se te hace larga porque le sobran bastantes temas.
Influencias hay muchas quieren tener cosas de Nirvana y cosas del rock alternativo que roza el Pop que se lleva hoy en día en cuanto a los setenta, un poco de Led Zeppelin , bastante de los The Cult en los inicios de su carrera ( pienso en el Dreamtime) y un mucho del Stoner de los setenta. La idea es buena pero la ejecución no convence en ningún momento.
https://projectgrimm.bandcamp.com/album/the-crass-menagerie
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4,25/10

Goatfox " III"

Goatfox " III" Alemania Drone 2019
1. Haunt
2. Und
3. Knochen

Goatfox es uno de esos lanzamientos independientes que quedan sepultados con la avalancha de lanzamientos que se producen a principios de año y mucho más en una web como Metalbrothers.es que es la que mas reseñas hace al año, ni siquiera en la Metal Archives se hacen tantas reseñas como en Metalbrothers.es.
Seguramente se trate de un proyecto entre dos músicos o uno incluso, no se publicita sube sus videos de You Tube y Soundcloud cada vez que tiene un trabajo nuevo y vía. Es una mezcla entre Drone y Doom psicodélico instrumental.
El Drone se caracteriza por ser un estilo minimalista que utiliza notas sostenidas repetidas en el tiempo, a golpe de pedal para buscar esa distorsión y es que amigos al pedal en inglés se le llama Drone de ahí el nombre de este subgénero musical.
Tres temas: Haunt, Und y Knochen.... las tres largas por supuesto. Sin variaciones armónicas pero con muchos matices en el caso de Goatfox, no os penséis que es la típica banda oscura, minimalista, hay matices muy enriquecedores por eso os quiero llamar a filas para que no dejéis pasar este lanzamiento y lo tengáis en mente, sobre todo para los que estáis aprendiendo a tocar música porque es un ejercicio de creatividad y de buen gusto brutal.
El minimalismo musical cuenta con una pequeña cantidad de recursos como notas con pequeñas variaciones. En la batería a tirar de timbal y ritmo lento, hay muchos tipos de Drone, mas experimental donde por ejemplo se puede oír un saxofón pero no es el caso de esta banda.
Son tres temas con una estructura básica de Drone, es decir, muy lentos y repetitivos en un esquema de larga duración con apenas variantes, hasta ahí todo según el guión establecido, la sorpresa viene cuando aparecen ciertos rasgos melódicos que introducen una atmósfera inteligente que se podría asociar con el Post Metal cosa que sería un error pues mas bien está emparentada con el Ambient y el Shoegaze y esa mezcla entre Ambient/ Shoegaze y Drone resulta sutil, inteligente a nivel emocional, con suaves texturas envolventes que te hacen reflexionar con melancolía y hasta soñar, un artista que se supera a si mismo en cada lanzamiento, va a mas y no podemos dejar que caiga en saco roto.




Saor " Forgotten Paths"

Saor " Forgotten Paths" Escocia Black/ Folk 2019
1. Forgotten Paths
2. Monadh
3. Brón
4. Exile

Andy Marshall: Cantante, Todos los Instrumentos

Saor es un proyecto individual de máxima calidad que lleva en activo desde el 2013 tan solo y ya se labró un nombre, eso nos habla a las claras de la calidad de sus trabajos. Este es su cuarto larga duración, sale editado el 15 de febrero a través del sello Avantgarde Music.
El escoces de 31 años, Andy Marshall es el que se encarga de poner la voz y tocar todos los instrumentos. Paso por diferentes bandas y ahora está centrado en su proyecto individual. Cuando hacemos una reseña el lector tiene que visualizar una imagen, pues cuando escuches por ejemplo el tema Forgotten Paths en los fragmentos de Folk vas a visualizar a los " Highlands" es decir la natureleza y la épica escocesa, seguramente pensarás en la película Braveheart aunque el cine y la realidad histórica ya sabéis que no se llevan demasiado bien. Digamos que el Folk es el envoltorio y que la velocidad de la base rítmica, tirando de Blast Beats, el trémolo de la guitarra que navega entre dos aguas entre el Post Metal y el Pagan Metal y siempre con cierta melodía enérgica y con épica por supuesto, pues son condimentos que le añaden poderío a sus composiciones, que nunca defraudan ya tiene un nutrido grupo de seguidores por todo el mundo y en España y Sudamérica todavía no es muy conocido pero para eso está Metalbrothers.es para haceros llegar el metal en cualquier vertiente y desde cualquier parte del mundo.
La cultura gaélica, los paisajes, las odas a la natureleza, la poesía, la historia de Escocia de todo eso hablan las letras. Son temas de larga duración todos ellos que no aburren en ningún momento pues la estructura de los temas es sólida como una roca porque mas que ser un buen músico que lo es, es un gran compositor en eso es en el terreno donde mas destaca. Así que no nos asombra cuando crea temas de enorme belleza y reflexión como es Monadh con elementos de Ambient y Pagan y hasta de Neo Folk siempre con los cambios de ritmo poderosos del Black/ Ambient.
Si me tuviera que quedar con un solo tema puede que fuera Brón. Tiene una oscuridad y una melancolía en su inicio que te atrapa sin remedio y que además ejerce de factor diferenciador respecto a los anteriores temas. Siempre busca el cambio de ritmo poderoso e imprimirle velocidad al tema para luego buscar un nuevo cambio de ritmo e introducir los instrumentos de Folk que nada tiene que ver con el Folk alegre y comercial que se lleva hoy en día en los países nórdicos esto es Folk primitivo y muy acorde con la verdadera tradición musical de las tierras escocesas.
Finalizamos con el tema Exile una composición que no llega a los cinco minutos de duración que cierra el trabajo con reflexión, melodía apagada y elegancia, es como si fuera un outro. No supera a su anterior trabajo que tenía unas cotas de creatividad y garra muy difíciles de igualar pero Andy Marshall sigue a un nivel muy alto y es que nos tiene muy mal acostumbrados. Saor es una banda para fans de bandas como: Panopticon, Drukdh, Alcest, Skagos, Sojourner....etc.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8/10

John Garcia " John Garcia and the Band of Gold"

John Garcia " John Garcia and the Band of Gold" Rock Usa 2019
1. Space Vato
2. Jim's Whiskers
3. Chicken Delight
4. Kentucky II
5. My Everything
6. Lillianna
7. Popcorn (Hit Me When You Can)
8. Apache Juncion
9. Don't Even Think About It
10. Cheyletiella
11. Softer Side

John García es conocido por ser el cantante de los Kyuss. En 1989 fundo Kyuss junto a  Josh Homme, eran sus tiempos del instituto. Estos dos músicos son los únicos que han participado en los cinco álbumes de Kyuss, banda con el status de culto.
La banda se disolvió en 1995 y al año siguiente García creo Slo Burn pero fue un fracaso a todos los niveles, de ventas y de críticas, aún así llego a tocar en el Ozzfest. Después crea otra banda llamada Unida en el que participa Scott Reeder, bajista de los Kyuss, llegaron a grabar tres álbumes.
En 1998 crea la banda Hermano, sigue con el Stoner a cuestas y grabó cuatro álbumes. En el 2010 realizó una gira tocando temas de los Kyuss.
Ahora mismo tiene dos proyectos, el primero es Vista Chino que siempre toca temas de los Kyuss en directo y ahora esta nueva banda que se montó, John García and the band of Gold donde mezcla el Stoner con el Rock.
Space Vato es un tema instrumental que arranca con una atmósfera muy cercana a las bandas sonoras del Spaguetti Western para cederle espacio a Jims Whiskers, un corte con un riff muy marcado que suena eléctrico en un primer momento pero que está demasiado orientado hacia el Rock, cuya producción no me dice nada y que suena previsible.
Chicken Delight tiene un ritmo de platillos en la batería y un riff donde se acerca al rock sureño de los Lynyrd Skynyrd aunque García le da un toque psicodélico que le acerca a la primera etapa de los The Cult. Kentucky II sigue la misma estela compositiva que el anterior corte, pero tiene mas gancho y se agradece, el disco entra a la primera pero no deja huella.
Temas cortos que no superan los tres minutos y medios como My Everything que está demasiado marcado por la producción, fuzz clásico pero nada más. La voz de García suena demasiado enlatada y programada en el estudio de grabación y tiene una buena voz que se echa en falta en muchos momentos como en Lilliana, un tema muy de los setenta.
Influencia de los Black Sabbath solo que con un toque de rock setentero a lo Cheap Trick es el tema Popcorn (Hit Me When You Can) de lo mas destacable del álbum. Apache Junction es un tema a medio tiempo con mas rock que Stoner es una constante durante todo el plástico, en esta ocasión hay mas energía en el riff y el ritmo de batería es mas poderoso, pese a la sencillez del tema es un corte que suena con cierta potencia.
Entramos en la recta final del álbum con Dont Even Think About It donde vuelve a buscar el sonido de los setenta y del proto metal lo cual es una constante durante todo el trabajo, buen labor del bajo en este tema que recuerda un poco a los Melvins. Sigue con ese rock sencillo con raíces del Stoner con  Cheyletiella donde de nuevo hay que destacar la labor al bajo y finaliza con Soft Side y unos ritmos acústicos que introducen la primera carga atmosférica del álbum y la única, se echa en falta algo mas de variedad, temas sencillos que entran a la primera y que no dejan huella, lo que piensa todo el mundo, que recupere Kyuss y que realicen una gira es lo mejor que podría hacer Jhon García.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10


10:13 " Result of an Iron Age"

10:13 " Result of an Iron Age" Black Metal Usa 2019
1. Oathbade
2. The Worst in Me
3. Misanthropic Delirium
4. Deconstructual Integrity
5. In the Black Book of Death
6. Result of an Iron Age
7. Son of Monotony
8. Nashiteric
9. Beyond the Grip of Humanity
10. A Day too Late
11. Conduit Closing...

Neil Carter: Todos los instrumentos

Neil Carter es un músico americano que se estrena en solitario. Toca la batería, la armónica, el bajo, la guitarra y el teclado. Cuenta con la asistencia técnica de Dennis Anderson en la batería y participaciones de Mario Romero en el solo de guitarra del tema Oathbade. Dennis Anderson se marca un solo de bajo en In the Black Book of Death, Dan Carter toca la guitarra acústica en Deconstructual Integrity y Derek Sherinian toca el teclado en Conduuit Closing.
Importante para el la colaboración de Derek Sherinian ( Planet X) que le pone en el mapa. Es un trabajo complejo, muy complejo hasta el punto que se hace difícil clasificarlo. Cuando nos entregaron la promo nos vendían que se trataba de un álbum de Black técnico o progresivo como queráis llamarlo. La verdad es que sigo buscando las partes del Black.
Tiene detalles de Black Raw metal pero lo desnaturaliza. Quiero decir, por ejemplo el típico trémolo de guitarra con distorsión y los blast beats que es un pasaje clásico del Black Raw nòrdico de toda la vida, pues lo desnaturaliza y lo ubica en otra dimensión, es decir, lo rebautiza con un acompañamiento acústico o con teclados.
La clave está en la estructura de los temas, es impredecible, temas instrumentales con giros de timón tan bruscos que hasta con cinco escuchas seguidas de este trabajo te seguirían sorprendiendo las virguerías que hace. Pero hay un punto de inflexión y es que no tiene feeling alguno, ningún tema logra enganchar y en ningún momento del tema, ni siquiera de forma esporádica te logra enganchar este trabajo.
Ya di con la clave de este trabajo es una mezcla entre Avantgarde por tildarlo de alguna manera y ciertos elementos del Black Metal, abundancia de teclados, ese es el gran protagonista para recrear una atmósfera lenta y tirando a épica que recuerda mas o menos al Black ortodoxo griego.
Me sobran las voces pregrabadas, me sobra cuando encuentran la atmósfera lenta, que cambien bruscamente y que busquen elementos que no pegan ni con cola y así los temas te acaban pareciendo una suma de elementos sin ningún orden o rigor que pese al talento de su compositor pues se hace bastante difícil de digerir por su brutal falta de feeling, sobre todo el trabajo de la guitarra solista resulta muy negativa para el resultado final, con un sonido muy pobre, sin ninguna fuerza ni brillo y con ritmos que no son ni melódicos, ni progresivos, simplemente inclasificable y mareante en ocasiones, tan solo los pasajes acústicos le dan un mínimo de coherencia y buen gusto a este álbum.

Feeling: 1/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 3,25/10







Hairy Palm " Stress Guetto"

Hairy Palm " Stress Guetto" Nueva Zelanda Powerviolence 2019
1. Stress Guetto
2. Total Ruin

Desde Nueva Zelanda y con una fuerza increíble los Hairy Palm. La portada es unos zapatos colgados de un cable eléctrico como somos una web gallega, por aquí pasa el camino de Santiago y estamos mas que acostumbrados a ver esa imagen practicamente por cada pueblo donde pasa el camino de Santiago y tiene un significado positivo como " el fin de camino" o " por aquí pasó no se quién". Pero este echo también tiene un significado menos positivo y es un distintivo de venta de drogas en un barrio o que hay determinado jefe en esa zona y que manda el, un echo relacionado con la delincuencia con la que se relaciona esta portada de los neozelandases.
No está de más siempre aprender algo nuevo, ahora centrémonos en esta banda. Son los Hairy Palm una banda procedente de Auckland ( Nueva Zelanda) que suele trabajar en este tipo de formatos cortos: Split, Demo y algún Ep donde siempre te regalan al año un par de temas, es una banda que empezó su carrera hace bien poco y se dedica al Powerviolence.
Si no estas familiarizado con este subgénero musical te diré que proviene de la familia del Grindcore. Ya sin meternos en el orígen del estilo os diré que es una especie de Hardcore extremo con letras sarcásticas y es la recreación de un sonido poco trabajo que suena siempre crudo, desordenado, alocado si queréis, es decir, siempre máxima velocidad y lo que menos importa es la técnica. Voz gutural pero no la típica del Death o Black sino una menos gutural y mas agresiva que algunos han tildado en este género como voz de gorila o voz de Bulldog.
La diferencia con el Grindcore es que se introducen partes lentas y distorsionadas al tema y eso le hace emparentarse con el Sludge, lo normal es que los temas de este subgénero musical no pasen de los cuarenta segundos y no pasan con esta banda de Nueva Zelanda y si duran mas de eso es porque introducen partes habladas en los dos temas que se dan cita en este trabajo: Stress Guetto ( la portada y su significado, el calzado colgado en un cable es para marcar territorio en un guetto, aquí manda no se quién) y Total Ruin. Esas partes habladas resultan algo aburridas pero el Powerviolence de manual de los Hairy Palm no resulta aburrido en ningún momento.
https://hairypalm.bandcamp.com/album/stress-ghetto-total-ruin-5
Álbum completo


Usurper " Lords of the Permafrost"

Usurper " Lords of the Permafrost" Black/ Thrash Usa 2019
1. Skull Splitter
2. Beyond the Walls of Ice
3. Lords of the Permafrost
4. Cemetery Wolf
5. Warlock Moon
6. Gargoyle
7. Black Tide Rising
8. Mutants of the Iron Age

Rick Scythe : Guitarra
Joe Warlord : Batería
Dan Tyrantor : Cantante
Scott Maelstrom : Bajo

Usurper es una banda que necesita de pocas presentaciones, llevan en esto desde 1993 pero aún así no gozan del reconocimiento que en realidad se merecen. Esta banda de Chicago vivió su mejor momento en 1995 con su debut " Diabolosis" sin lugar a dudas el mejor trabajo de su carrera.
Después llegaría Skeletal Season que es un buen álbum pero no es superior al anterior, cambios de formación y disolución de la banda en 2007. Regresaron en el 2015 y este es su primer álbum desde su vuelta, su anterior obra " Cryptobeast" del 2005 nos dejo muy fríos y ahora regresan catorce años después con cambios en la formación. El bajista Scott Maelmstrom debuta en un álbum de Usurper, el cantante Dan Tyrantor ya había estado en la anterior época antes de la separación y Rick Scythe y Joe Warlord son los lideres de esta banda desde siempre.
Es una banda comparada con la genial banda italiana Bulldozer, para mí muy superiores y también mas creativos los italianos, yo en realidad diría que en sus primeros pasos tenían la esencia de los Hellhammer y que acabaron evolucionando con un sonido que a mi me recuerda mucho a los Nunslaughter.
Pero estamos en el 2019 y han pasado catorce largos años desde su anterior trabajo. Si tienes en mente los anteriores álbumes de los Usurper en la cabeza mas vale que te los saques de la mente, porque a su pasado no le conciben mas que algún recuerdo o breve pincelada en temas esporádicos como son Cemetery Wolf o Gargoyle, lo que han echo Usurper es mirar para adelante y hacer una música mas acorde con los tiempos que corren y me parece una sabia decisión.
Lo que mas me llamó la atención fue la base rítmica, poderosa como el trueno, casi siempre veloz excepto en el tema Warlock Moon y muy compenetrado el sonido de la batería con el bajo que son el principal atractivo de esta obra.... o mas que atractivo diría sustento, pues son la base sobre lo que se sostiene todo lo demás.
Dije que Usurper hizo un álbum acorde a los nuevos tiempos que corren y eso que quiere decir pues exactamente quiere decir que hacen una mezcla de estilos equilibrada que es lo que te hace hoy en día cualquiera.
No hay temazos en este álbum pero tampoco me encuentro ninguno que baje el listón. Si me encuentro en cambio con una portada cutre que trata de llevarte a los ochenta pero no así en sonido. La base de este trabajo es el Thrash y por muchos momentos acelerado y con ciertas dosis de melodía, me recordaron mucho a los Sodom.
Hay pinceladas de Death metal, nada elaboradas, tirando de los clichés clásicos de toda la vida, del legado de Chuck Schuldinner y poco más, pero no en su etapa progresiva sino en sus comienzos y en cuanto al Black/ Thrash pues es la esencia sobre todo cuando se acelera la maquinaria.
Atmósfera poco elaborada salvo en algún caso y me decepcionaron mucho los solos de guitarra del álbum, en la mayoría de ellos por poner y sin feeling ninguno. Pero la base rítmica es potente y los temas son divertidos aunque no gozosos y me alegro mucho de que estén de vuelta. Este álbum saldrá a la venta el 22 de marzo a través de Soulseller Records.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Caskärrabias " A tu Salud"

Caskärrabias "  A tu Salud" 2015 Rock España
1. Señor Caskärrabias
2. El viejo y el mar
3. La marquesina
4. La petra
5. Trago a Trago
6. Tocando fondo
7. Como vas
8. Madrugada
9. Abogado
10. Me da igual
11. Layla
12. La huída
13. Adelante
14. Madrid
15. Siete
16. Espiral de miel y pimienta


Regresaron en el 2015 con un cd mas un dvd en directo y acústico que recoge toda la esencia de esta banda para celebrar toda una carrera dedicada al rock and roll. No se prodigan mucho en el estudio de grabación aunque esta frase no suena muy ajustada a la realidad. Quién se prodiga es quién tiene oportunidad de hacerlo así de claro y no es cuestión de tener calidad o no tenerla, son muchos factores y la carrera de Caskärrabias es una de esas que da siempre la sensación de que se merecían mas de lo que tuvieron.
No hay tema nuevo en este lanzamiento.
Kake Lago siempre recibió muchos elogios por su forma de componer.... los elogios no te ponen el plato de lentejas sobre la mesa todas las mañanas ni te pagan las facturas pero es lo que hay. Es un álbum para disfrutar de sus temas desde otra perpectiva, ni peor ni mejor, simplemente diferente.
En las reseñas de Rock lo fácil sería tirar de clichés y total para decir siempre lo mismo. Que Caskärrabias son muy buenos y que no son valorados, pues no, nunca lo fueron y las razones se te escapan, salvo una que es común a todos, que la industria musical de este país está muerta, así de sencillo.
Disfrutar de los temas de Caskärrabias desde otro punto de vista mas melódico y sutil suena bien, mas cuando hay temas que yo si creo que poderíamos considerar básicos no de la discografía de Caskärrabias sino del rock urbano nacional de cualquier época como el bonito tema Madrid. Buenas letras, buenos músicos y siempre rock de calidad, desde hace muchos años que no componen temas nuevos y la verdad es que ya hay ganas.







Razor " Shotgun Justice"

Razor " Shotgun Justice" 1990 Thrash Metal Canadá
1. Miami
2. United by Hatred
3. Violence Condened
4. Electric Torture
5. Meaning of Pain
6. Stabbed in the Back
7. Shotgun Justice
8. Parricide
9. American Luck
10. Brass Knukles
11. Burning Bridges
12. Concussion
13. Cranial Stomp
14. The Pugilist

Bob Reid: Cantante
Dave Carlo: Guitarra
Adam Carlo: Bajo
Rob Mills: Batería

Con este ultra-violento Shotgun Justice los Razor canadienses saludaban a la década de los noventa que acaba de empezar. ¿ Que se llevaba en 1990? Pues dentro del Thrash Metal el sonido de la Bay Area empezaba cogiendo automatismos del Grunge y del metal alternativo y eso hundió a muchas bandas, naufragios épicos de bandas que lo tenían todo como los Nuclear Assault, Kreator, Destruction, Forbbiden, Sepultura, Slayer.... la lista es interminable, el 90% de las bandas de Thrash Metal se bajaron los pantalones hasta los tobillos salvo un par de excepciones muy honrosas, los Razor, Dark Angel, Morbid Saint.... y un puñado más.
Cambio de cantante, adiós a Stacey McLaren y sus agudos imposibles y saludamos al ronco Bob Reid que procedía de SFH y que a día de hoy sigue en Razor. No voy a mentir a nadie, de técnica los Razor siempre anduvieron muy justos, si separo los instrumentos uno a uno y analizo su labor el panorama es desolador. La batería suena blanda y tira de ritmos anodinos, la verdad es que nunca trabajaron demasiado este instrumento, salvo en algún plástico. En cuanto al bajo de Adam Carlo, papel testimonial, un mal muy extendido en el mundo del Thrash salvo alguna que otra excepción como Overkill y su genial bajista D.D.Verni. La guitarra de Dave Carlo, el líder y luchador incansable de esta banda pues sin técnica tirando de riffs agresivos, potentes y poco más en los solos no brilla. La estructura de los temas pues previsible al máximo y sin frescura ninguna, la verdad es que casi todos los temas te suenan iguales.
El panorama es desolador como os decía anteriormente pero milagrosamente el álbum funciona como un reloj suizo pese a sus mas que evidentes limitaciones técnicas. ¿ Porque funciona? Pues sencillo, sería lo mismo que preguntarse porque Anvil sigue en activo por ejemplo, una banda limitada técnicamente al máximo, pues porque tienen esencia y eso se transmite, ellos creen en el acero y los fans de verdad, se encandilan con este tipo de bandas.
La esencia de este Shotgun Justice es sencilla a mas no poder, simplemente es lo de siempre, salvo que la clave está en la producción que si es muy típica de aquella época, sonido sucio y blando en todos los aspectos, suena sincero. Acelerados como siempre y con unos estribillos frenéticos, sencillo pero cautivador, yo diría que es su último buen trabajo los dos siguientes bajan el listón bajo mínimos. Solemos encumbrar y endiosar a las bandas de los ochenta, pero hay que ser justos, buen álbum este Shotgun Justice sin mas.
https://www.youtube.com/watch?v=ywpWveSbHpg
Álbum Completo

King Kong BSO


Keel " The Right to Rock"


Michael Jackson " Beat It"


Zatanna

Cuando lo encuentran, Zatara confiesa que la madre de su hija era una hechicera llamada Sindella, perteneciente a los "Homo Magi" (de los que mucho después se supo que venían de Atlántida), que él pensó que su propio pueblo la había matado, pero que ahora sabía que vivía, porque el traje que Zatanna estaba usando era el de su madre, que había aparecido misteriosamente sobre su cuerpo hacía unas semanas.

Los magos y la Liga logran encontrar el pueblo oculto de los Homo Magi en Turquía y la voz de Sindella les advierte que su hija está en peligro, ya que debe cambiar de generación la sacerdotisa que mantiene viva la magia de la ciudad, que ella misma es esa sacerdotisa, prisionera desde que intentó una vez escapar (cuando conoció a Zatara), y la única con los poderes necesarios para reemplazarla es Zatanna, pues heredó de su madre "la joya medular" en su cerebro, depositaria de la verdadera magia. En un último esfuerzo por salvarla, Sindella hace añicos la joya medular del cerebro de Zatanna y muere, liberando a su hija del destino de cautiverio que ella había sufrido.

Zatanna ingresa a la Liga y permanece en ella casi hasta el final de su primera etapa. Ya sola, intervendrá cada vez que se la necesite, cuando el mundo se vea amenazado por las fuerzas sobrenaturales del mal.

Otros hechos destacados de su vida fueron su papel como tutora de Tim Hunter, el joven con mayor potencial mágico del universo, y la reconstrucción mágica de la devastada Metrópolis después de que la locura y la tecnología de Lex Luthor la destruyeran. Últimamente se la vio colaborando con sus amigos de siempre, formando parte del grupo Sentinelas de la Magia y como invitada de honor en la JLA y la JSA, además de protagonizar su propio especial; y se nos reveló como uno de los seres más poderosos del Universo DC en Crisis de Identidad. En los últimos tiempos, protagonizó su propia serie regular, que tuvo una duración de 16 números. Después de Flashpoint, con un nuevo look, se unió a otros seres místicos en las filas de la Justice League Dark.

Maksim Sedej

Maksim Sedej fue un pintor esloveno, una de las figuras clave de la escena artística de mediados del siglo XX en Eslovenia. Sedej nació en Dobračeva en las afueras del norte de Žiri en 1909. Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Zagreb entre 1928 y 1932.

Manute Bol

La aventura de Manute Bol comienza cuando un primo suyo va a estudiar a Estados Unidos. Cuando dijo "tengo un primo que mide 2,31 m (7 ft 7 in)", rápidamente un ojeador se desplazó a Sudán para ficharlo. Bol pertenecía a la tribu de los dinka, la más alta de Sudán (se cuenta que Malouk Chol Bol, su abuelo, medía 2,39 m (7 ft 10 in)). Cuando intentó por primera vez hacer un mate con 18 años, se partió los dientes con el aro y hasta los 25 fue sin ellos.

Tras una temporada en la Universidad de Bridgeport (Connecticut) Manute fue elegido en el Draft de la NBA de 1985 con el número 31 por los entonces Washington Bullets. Antes, en el draft de 1983, Manute había sido elegido en 5ª ronda (puesto 97) por San Diego Clippers.

Cuando Manute Bol debutó en la NBA en octubre de ese año se convirtió en el jugador más alto de la historia de la liga, con sus 2,31 m (7 ft 7 in). Aquello lo convirtió en un jugador más que novedoso. En su primer año ya hizo historia, ya que implantó el récord de tapones para un rookie (novato) con 397, para una media de 5,0. En su primera temporada promedió 3,7 puntos y 5,9 rebotes en 26,1 minutos.

La nota curiosa es que en la temporada 1987-88 coincidió en el equipo con Tyrone Bogues, el jugador más bajo de la Historia de la NBA con 1,59 m (5 ft 3 in).


Bol dejó un gran impacto defensivamente merced a su capacidad taponadora. En su primera temporada en la NBA alcanzó los 5 tapones de promedio. Tiene el récord de tapones en un solo cuarto: 8 (lo hizo dos veces). También tiene el récord de tapones en una mitad: 11 (compartido con Elmore Smith y George Johnson). Y la segunda mejor marca de la historia en un partido: 15 (el récord es 17 de Elmore Smith). Hoy en día es el noveno máximo taponador de la historia, y el segundo en promedio (3,34, solo por detrás de los 3,50 de Mark Eaton), además de eso, posee el máximo promedio de tapones por minuto, con 0,176.

Como curiosidad, un apunte de su faceta como triplista. Después de tres temporadas en los Bullets, en los que lanzó 3 triples, sin anotar ninguno, fichó por Golden State Warriors, y en su primera temporada allí hizo 20 de 91, tiraba más de un triple por partido. Posteriormente, el 3 de marzo de 1993, jugando con los Sixers contra los Suns de su amigo Charles Barkley, anotó 6 triples de 12 intentos en la segunda mitad, marca que supuso la mejor marca de triples anotados por un jugador de los Sixers en una mitad de partido.2​

En sus mejores años firmó contratos millonarios, tanto con sus equipos como con patrocinadores (Nike, Kodak, Toyota...). Con su carácter alegre y extrovertido logró una gran popularidad. Se gastaba el dinero en coches de lujo (adaptados para su estatura) que conducía a toda velocidad. Vestía a la última moda y tenía casas en Maryland, Egipto y Jartum (la capital de Sudán).

En 1995, Milwaukee Bucks interrumpen el contrato a Manute sin llegar a debutar. Su artritis comenzaba a ser un problema y no podía mantener la exigencia física de la competición. Tras jugar en Uganda y Catar, se retiró definitivamente.

Luisle gana la Vuelta a Murcia

El muleño Luis León Sánchez (Astana) ha ganado hoy la segunda etapa, y también la clasificación general de la trigésimo novena edición de la Vuelta Ciclista a Murcia-Gran Premio Banco Sabadell, al imponerse en la llegada de la Gran Vía Escultor Salzillo de la capital del Segura.


Tras él entró el también murciano Alejandro Valverde, campeón del mundo de ciclista en ruta. El corredor del Astana repite el triunfo que ya logró el pasado año en esta carrera

¿ a quién votar?



Nunca estuvo la cosa tan chunga, lo de votar es ahora al menos mediocre y aún así.

Pedro Sánchez hizo lo que tenía que hacer, muchos fuegos de artificio, buscar el bienestar social y economicamente como todo gobierno socialista, irreal, pero sabía que iba a estar poco tiempo, solo se puso en la palestra para ganar votos.

Rivera va cambiando de chaqueta según lo que diga cada sondeo, no tiene programa político, solo vive de lo que sucede en Cataluña.

Casado juega a ser Abascal y no resulta creíble.

Abascal no tiene programa político realizable, es todo pura fantasía

Iglesias ya no existe, solo está en un partido que se desintegra.

Nunslaughter " Bedeviled"

Nunslaughter " Bedeviled" Death Metal Usa 2019
1. Shadow World ( Nunslaughter)
2. You Say my Name ( Nunslaughter)
3. Infernal Waves ( Throneum)
4. Waiting for Perdition ( Throneum)

Se trata de un nuevo split  de los Nunslaughter, que tienen otra manera diferente de trabajar, nada que ver con la inmensa mayoría de las bandas. Nunslaughter es una banda que está permanentemente activa y que quiere o pretende mantener a sus fans pendientes de ellos en todo momento. Por eso están girando de forma constante para mantener ese contacto y lanzando al año dos o tres lanzamientos para mantener la llama viva, la verdad es que se lo curran.
Son una leyenda del Death, aunque dentro del Underground. Esta banda se creo en 1985 en Pittsbourgh ( Ohio) con el nombre de Death Sentence, en esos tiempos eran una banda de Thrash y con ese nombre llegaron a grabar una demo. En 1987 se pasaron de nombre a  Nunslaughter y también mudaron de piel y se pasaron al Death Metal.
Os diré que a lo largo de tantos años de trayectoria la banda solo tiene editado cuatro larga duraciones que algún día reseñaremos en la sección clásico internacionales, en cambio tiene mas de 15 splits, mas de veinte álbumes en directo, demos y numerosos ep, ya sin repasar su historia, tan solo analizando lo que sacaron en el 2018 nos encontramos con tres Split y un álbum en directo y en el 2017 sacaron siete álbumes en directo, que se dice pronto.
Nunslaughter es una banda de Death/ Thrash de la vieja escuela que presenta dos temas resabidos ya por sus fans de toda la vida que no se van a sorprender ni lo más mínimo al escuchar Shawo Wolrd y You Say my Name, simplemente son dos temas para recibir el año y mandarle un mensaje claro a sus fans, seguimos aquí. Las oficinas de Nunslaughter siguen abiertas las 24 horas, si no conoces a esta banda pues te diré que es recomendable para fans de: Sarcófago, Possessed, Hellhammer, Sodom, Venom, Repulsion.... el viejo Death/ Thrash con cierto aire Black en la atmósfera, de toda la vida.
En este caso comparten temas con los polacos Throneum que tampoco son mancos y también se trata de una banda veterana. Es una banda de Blackened Death con influencias de: Sadistik Exekution, Possessed, Incubus, Perversor....etc. Una banda creada en la ciudad polaca de Bytom en 1996 con nueve larga duraciones en su haber y un sin fin de demos, splits y álbumes en directo. Una banda que al igual que Nunslaughter, vivieron tiempos de gloria en sus inicios y poco a poco su llama se fue apagando y no porque hayan dejado de trabajar bien o hayan perdido la inspiración, más bien porque la llama del metal se va apagando, estas dos bandas son muy clásicas y añejas y no se renuevan porque apuestan por lo de siempre y llegan bandas jóvenes con mezcla de estilos diferentes que los oyentes piensan que suenan creativas y te adelantan por la tangente, de ahí está unión de fuerzas entre bandas veteranas.
https://nunslaughter.bandcamp.com/album/bedeviled
Álbum Completo

Catatonic Profanation " Dissected Creation"

Catatonic Profanation " Dissected Creation" Slamming Death Metal Usa 2019
01. Neurological Emaciation
02. Contorted Perception
03. Dissected Creation
04. Beyond the Decomposed
05. Tyrannical Oppression
06. Mandatory Vasectomy
07. Disemboweled Corpse
08. Rusty Hacksaw Castration
09. Somatic Degeneracy
10. Vermin Mutilation

Anthony Leasang: Cantante, Guitarra, Bajo
Eli Andrew: Batería programada

Un poco de brutalidad sonora de la mano de este proyecto individual surgido en Kentucky, estamos hablando de Catatonic Profanation, una banda de Anthony Leasang. El empezó en su villa natal de Barstdown ( Kentucky) a tocar la guitarra y se unió a la banda de Brutal Death los Dehumanize y desde el 2017 tiene este proyecto individual, después de tres Ep, se aventura con su primer larga duración y para ello cuenta con la colaboración de Eli Andrew a la batería programada.
Hay una diferencia entre Dehumanize y Catatonic Profanation y es que la primera se dedica al Brutal Death y esta segunda formación está mas orientada hacia el Slamming, en Catatonic Profanation trata de mezclar Brutal Death con Slamming... pero tira mas por lo segundo.
Contorted Perception y Neurological Emanciation nos sirven de ejemplo sobre lo que tenemos entre manos. En el Slamming se usan mas los medio tiempos y el Groove y en cambio el Brutal Death tira mas de Blast Beats para imprimirle velocidad a los temas, al utilizar un Groove lento el Slamming es a veces comparado con el Deathcore.
.Destaca como guitarrista pues abundan los riffs clásicos como el de Beyond Decomposed que nos recuerda en todo a los Autopsy en sus primeros tiempos en otras ocasiones como en Tyrannical Opression nos recuerda a los Cannibal Corpse en su trabajo en los riffs, clásicos, potentes, con sonido oscuro, siempre tirando de Groove y con producción añeja que te traslada a los noventa pero sin técnica alguna y sin originalidad.
En realidad el Brutal Death es mas técnico y el Slamming es mas oscuro y es lo que nos encontramos con este trabajo con una labor gutural inteligible, no hay letras, algo normal dentro del Slamming. Las influencias de este artista son: Dehumanize, Parasitic Ejaculation, Crepitation, Ingested, Human Error, Mental Cruelty, and Party Cannon y son bien palpables, por ejemplo surgen en temas como Vermin Mutilation o Rusty Hacksaw Castration.
Suena bien, suena sucio y clásico con esas pinceladas de Death clásico en los riffs que le dan ese aroma nostálgico, no es lo mas crudo tampoco que escuche en mi vida. En cuanto al trabajo de la batería programada donde este una batería física que se quite todo pero no hace mal labor y es cierto que en el Slamming se suele usar bastante la batería programada, no desentona al menos. Lo malo de este trabajo es que pese a su buen gusto compositivo no puede sonar mas simple, que todos los temas tienen mas o menos la misma duración y que todos están cortados por el mismo patrón por lo tanto, si estas metido dentro del Slamming cuando escuchés este álbum pues notaras cierta falta de frescura y cuando lleves tres temas escuchados pensarás que ya lo escuchaste todo porque el resto es repetir la misma idea una y otra vez.
https://catatonicprofanation.bandcamp.com/album/dissected-creation
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción. 3/5

Puntuación: 5,75/10

At the Gates " With the Pantheons Blind"

At the Gates " With the Pantheons Blind" Suecia Death Melódico 2019
1. Daggers of Black Haze (feat. Rob Miller)
2. The Chasm (feat. Per Boder)
3. A Labyrinth of Tombs (feat. Mikael Nox Pettersson)
4. Raped by the Light of Christ (2018 Version)
5. The Chasm (Demo Version)
6. The Mirror Black (feat. Rob Miller)

Jonas Björler: Bajo
Adrian Erlandsson: Batería
Tompa Lindberg: Cantante
Martin Larsson: Guitarra
Jonas Stalhammar: Guitarra

Lo de At The Gates es una carrera marcada por la estabilidad y la regularidad, unos verdaderos profesionales. Banda creada en Gotemburgo en 1990 que trató de seguir los pasos de Carcass y de Desultory. Siempre asociamos a Carcass con el nacimiento del Grindcore, son los pioneros junto a Napalm Death pero lo cierto es que también son los pioneros del Death melódico cuando se cambiaron de estilo musical, los ingleses Carcass son los pioneros del Death melódico junto a los suecos Desultory que pusieron la semilla para que luego nacieran todos estas bandas de death melódico en los noventa como At the Gates, Dark Tranquility, In Flames, Raise Hell, Arch Enemy, The Crown.
Nunca fueron unos fuera de serie los At the Gates pero de 1990 a 1996, su primer período de actividad mantuvieron el tipo con buenos álbumes. A partir del 2010 regresaron y lo hicieron con dos álbumes ( el último de ellos editado en el 2018) que mantienen la buena línea, nunca alcanzan cotas de sobresaliente pero siempre se mueven por el notable.
A diferencia de otros grupos de Death melódico los At The Gates no quieren acoplarse a los nuevos tiempos y pasarse del Death melódico al Deathcore, Metalcore e incluso la música electrónica, lo hacen todos, desde Soilwork pasando por In Flames, son los tiempos que corren, se mezcla todo tipo de estilo musical con otro y se dice que inventaste algo cuando en realidad esta ya todo inventado, por eso quizá, se han quedado un poco atrás los At the Gates en cuanto a popularidad.
Para este año los At The Gates han lanzado al mercado dos Ep por separado a través de Century Media, que se podían haber ahorrado, sinceramente. Aún estamos saboreando su anterior trabajo y estos dos ep con refritos no aportan nada.
Son versiones extras que aparecían en su último álbum así que no tiene mucha historia. Estos temas fueron grabados en Londres en el 2017 y son puestos ahora a la venta, lo único que me llama la atención es la producción tan sucia que presentan y como tratan de llegar al público mas extremo y clásico a través de una producción sucia que trata de emular los viejos tiempos. The Mirror Black es el tema mas destacado con la colaboración del gran Rob Miller, el líder de los Amebix ( pioneros del Crust Punk) que ahora está en Tau Cross. Lo dicho, son temas de la sesión del 2017, los temas que no encontraron cabida en su último álbum, solo el tema Daggers of Black Haze es completamente inédito para sus fans. Raped by the Light of a Christ es un tema escrito en 1993 para el que han realizado una versión actual, son temas con colaboraciones con diversos músicos pero destaca la de Miller por encima de todas. Pero lo mas interesante de At the Gates no es este álbum si no la gira que van a realizar este año con Behemoth.

Powerwolf " Metallum Nostrum"

Powerwolf " Metallum Nostrum" Power Metal Alemania 2019
01. Touch of Evil (Judas Priest cover)
02. Conquistadores (Running Wild cover)
03. Edge of Thorns (Savatage cover)
04. Power and Glory (Chroming Rose cover)
05. Out in the Fields (Gary Moore cover)
06. Shot in the Dark (Ozzy Osbourne cover)
07. Gods of War Arise (Amon Amarth cover)
08. The Evil That Men Do (Iron Maiden cover)
09. Headless Cross (Black Sabbath cover)
10. Night Crawler (Judas Priest cover)


Charles Greywolf: Bajo, Guitarra
Matthew Greywolf: Guitarra
Falk Maria Schlegel : Teclados
Attila Dorn: Cantante
Roel van Helden: Batería

Seguimos recibiendo los primeros álbumes de bandas famosas del año y le llega el turno a unos Powerwolf que ya lanzaron el año pasado un nuevo álbum " The Sacrament of Sin" quieren aprovechar el estado de forma, que recibieron buenas críticas, Metalbrothers.es le dimos un 6.5 y este año nos tienen un álbum de versiones.
¿ Que decir de los álbumes de versiones? Solo sirven para rellenar el cupo y aún encima siempre son las mismas covers, sabes que va a haber de Judas, Black Sabbath y Maiden, nunca apuestan por versiones Under cosas del sello y cuando elijes grandes temas pues es normal que sea un discazo aunque sea con ropa prestada.
Touch of Evil es para mi gusto uno de los temas mas mágicos de los Judas Priest, lo tiene todo, una atmósfera que te atrapa, un solo de guitarra espectacular, atmósfera, sentimiento metálico que pone los vellos de punta y fe... mucha fe en el acero, los Powerwolf lo calcan bastante bien pero Halford es inimitable.
Me corta completamente el tema de Conquistadores de los Running Wild pero entiendo que es una referencia musical para la banda, el Power/ Speed acelerado de los Powerwolf que llevan desarrollando desde hace tantos años.
El único tema que me llama la atención es Edge of Thorns de los maravillosos Savatage, la clase y la elegancia máxima dentro del metal vanguardista y este tema contiene aún encima el mejor solo de guitarra que compuso en toda su vida un genio como Criss Oliva, solo por este tema ya merece la pena escucharse el original y aplaudir al que tuvo la idea de incluirlo en este álbum por su buen gusto.
También muy bueno el rescate del tema Power and Glory de los Chroming Rose, banda alemana creada en 1985 son junto a los Stormwitch los creadores del Power/ Speed melódico con aire melódico, es un buen tributo a los pioneros y eso les hace grandes como banda a los Powerwolf, quitarse el sombrero ante las bandas que allanaron su camino.
Out in the Fields es el tema mas épico que compuso en toda su vida el genio irlandés Gary Moore y lo saben adaptar bastante bien a su estilo musical los Powerwolf aunque tampoco era muy complicado. Con el tema Shot in the Dark de Ozzy es con el único tema al que no le han sido fieles y han querido aportar su visión, lo han echo mas comercial y es una especie de balada a medio tiempo que recuerda mucho al Strangers of the Night de Saxon o cualquier tema del 1987 de los Whitesnake, buen trabajo.
Gods of War Arise es un mazazo que crearon los vikingos de Amon Amarth y lo importante es que en manos de esta banda alemana, suena mas melódico y menos contundente pero con ese sentimiento metálico que los Powerwolf tienen realizan un buen trabajo sobre todo a la batería.
The Evil that men Do es un tema tan visto y tan consagrado que no quisieron tocar ni un ápice. No me llama nada la atención que eligieran un tema de la era Tony Martin en Black Sabbath, hay cientos de fanáticos de esta época, el Headless Cross es un buen copazo de vino.
Acaban como empezaron con energía y truenos en medio de la tormenta, esta banda siempre mostró su mas que influencia habría que decir que idolatración del álbum Painkiller de la mejor banda de Heavy Metal de todos los tiempos sin discusión alguna, los Judas Priest. Pues un álbum previsible pero muy divertido y los Powerwolf que siguen en la cresta de la ola.

Bloody Times " On a Mission"

Bloody Times " On a Mission"  Heavy Metal Alemania 2019
01. Alliance
02. Fort Sumter
03. Die in a Hole
04. Curse of Genevieve (reworked)
05. Future Secret
06. Operation Focus
07. The Warning (Until Blood Boils, pt. I)
08. The Revenge (Until Blood Boils, pt. II)
09. Day of Collapse

John Greely: Cantante
Simon Pfundstein: Bajo

Es una banda alemana compuesta actualmente por dos músicos, Jhon Greely a la cabeza ( que fue cantante de Iced Earth de 1991 a 1993) Este cantante americano une sus fuerzas con Simon Pfundstein, bajista alemán y para la grabación de su segundo álbum cuentan con músicos de sesión como el batería brasileño Raphael Saini ( Jaided Star) y  a las guitarras: Ross the Boss ( ex Manowar) el también italiano Marco Cossu y los alemanes Rainer ( Vanguard) y Balazs.
Pero concretemos, Ross the Boss solo aparece en el primer tema, Alliance, el corte que abre el álbum con una duración de ocho minutos de duración. Este es un tema que arranca con suave textura de guitarras que me recordó a Uli Jhon Roth pero luego se instala en el típico medio tiempo épico con el mismo sonido amplificado al máximo del bajo que los Manowar y a buscar los coros en el estribillo y llega el solo de guitarra limpio y melódico con un acompañamiento que calca el sonido del Battle Hymn... comprobemos si imitar a Manowar es un guiño a Ross the Boos o algo que se produce durante todo el álbum.
Fort Sumter es un rápido ritmo al galope con solo de guitarra inicial que se acelera desde un inicio y busca luego el sonido a caballo entre Grave Digger y los Judas Priest de la última época, también hay mucho parecido razonable con los Omen. El problema es que es lineal no desarrollan los ritmos los prolongan sin ninguna necesidad, sin fuerza y demasiado obvios.
Die in Hole calca los riffs doblados del Painkiller y le añade el sonido del bajo como si fuera un hacha de los Manowar, algo que han echo cientos y cientos de bandas desde los noventa hasta aquí, le echan pasión a los solos de la guitarra como la mejor noticia de todo el trabajo pero se nota que es un álbum de participación de guitarristas solistas porque cada solo es de su padre y de su madre y buscan tan solo el lucimiento personal no hay una conexión en los temas.
Curse of Genevieve es un calco del Hail and Kill y todos los temas mas conocidos de los Manowar pero sin su gancho comercial. Encima alargan los temas sin ninguna necesidad como Operation Focus que añade ciertos matices atmosféricos en el inicio del tema que no son desarrollados en ningún momento y que no dejan un punto de creatividad en ningún momento, siempre es lo mismo.
The Warning es una intro de dos minutos que no me dice nada y que sirve para presentar al tema The Revenge, quizás el corte con mas chispa de todo el trabajo pero es que es de nuevo la mezcla entre Judas Priest, Omen y Manowar sin el gancho comercial y sin la potencia pues los ritmos de batería son blandos y siempre monótonos.
Despedida con Day of Collapse, menos agresivo y mas orientado hacia un cruce entre Running Wild y Grave Digger en sus últimas épocas, poca chispa, nula creatividad pero salvados por el ejercicio clásico que realizan.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4,25/10

Soilwork " Verkligheten"

Soilwork " Verkligheten" Suecia Death Melódico 2019
01. Verkligheten
02. Arrival
03. Bleeder Despoiler
04. Full Moon Shoals
05. The Nurturing Glance
06. When The Universe Spoke
07. Stålfågel (feat. Alissa White-Gluz)
08. The Wolves Are Back In Town
09. Witan
10. The Ageless Whisper
11. Needles And Kin (feat. Tomi Joutsen)
12. You Aquiver (feat. Dave Sheldon)


Björn "Speed" Strid: Cantante
Sven Karlsson: Teclados
Sylvain Coudret: Guitarra
David Andersson: Guitarra
Bastian Thusgaard: Batería

Verkligheten es una palabra sueca que traducida al castellano significa realidad, es el título de la nueva obra de los Soilwork. Esta banda fue creada en 1996 dentro del Death melódico donde fue junto a los primeros tiempos de In Flames, la banda mas destacada de este subgénero que no inventaron ellos, fueron los Desultory.
Después Soilwork tuvo numerosos cambios de formación hasta el punto de que solo hay un miembro original el señor Strid, su cantante, y la banda cambió el Death melódico por el Groove y el Metalcore... algo que sus fans todavía no han digerido demasiado bien.
El objetivo es superar a su anterior trabajo, tampoco es una misión excesivamente compleja. Verkligheten es una Intro instrumental con bajo machacón y suaves texturas a la guitarra que entra a la primera. Arrival es un cañonazo en todos los sentidos, la producción es muy potente y los Blast Beats son duros y agresivos. Continuas aceleraciones y recuerdo a sus anteriores fans para buscar el riff del Death melódico y el pasaje del estribillo muy comercial pero con una atmósfera bastante elaborada.
Bleeder Despoiler es un riff de Death and Roll donde lo que mas brilla es el ritmo del bajo para después buscar un cambio de ritmo pesado que se va acelerando poco a poco, de nuevo vuelven a generar una gran atmósfera aunque el estribillo es mas de lo mismo.
Full Moon Shoals abre una nueva puerta, di tu que los Opeth llevan invirtiendo años en probar con estas texturas acústicas de rock psicodélico, melódico y atmosférico de los años setenta y en el cambio de ritmo tiran del legado de los Judas Priest, una influencia para Soilwork, mas concretamente para su líder.
The Nurturing Glance nos vuelve a dejar esa frescura propia del Heavy Metal más clásico, si desnudamos el tema por completo esa es su esencia, ahora bien, tanta espectacularidad en los arreglos me cuesta trabajo creer que sonara ligeramente similar en el directo.
Lo que este trabajo denota respecto a anteriores trabajos de Soilwork es que es mas contemporáneo y mas moderno, fresco incluso con variedad de influencias aunque no es para todos los gustos. Por ejemplo When the Universe Spoke es un corte que si le quitas los blast beats en su primera parte suena calcado a Sonata Arctica y eso es algo que no creo que guste a sus fans.
 Stålfågel es un tema donde quiero destacar la intensidad de su solo de guitarra mas que su calidad y la búsqueda de un coro con coros que suena mas a Pop que otra cosa con arreglos femeninos, es el tema donde participa Alissa, la cantante de Arch Enemy.
The Wolves are Back in Town es un tema de los de Soilwork en los inicios de su carrera.... es muy variado el álbum pero eso es un arma de doble filo porque tanta variedad hace que pierdas un poco el sentido del álbum que es mas de temas sueltos y " Highlights" que otra cosa. Witan es un tema de Death melódico muy comercial en la línea de los Children of Bodom.
Uno de los temas mas completos en todos los sentidos es The Ageless Whisper, atmósfera, agresividad y melodía con buen labor a la batería. Needles And Kin presenta un ritmo de batería blando típico de los noventa y atmósfera melódica con trabajo retocado en las voces, de nuevo rozando el progresivo diluído con Power y el Sinfónico en los estribillos, demasiado genérico todo.Finalizamos con You Aquiver que al igual que los otros temas de Death Metal que es la base de esta banda en teoría, no tiene nada.
Lo dicho, muchos puntos álgidos contiene este álbum y es una escucha amable y agradable pero con el paso de las escuchas va perdiendo gas y gas debido a su variedad y lo previsible de la mayoría de sus composiciones, pese a este aspecto, buen álbum y mejor que su anterior trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Bauluna " III"

Bauluna " III" Folk España 2019
1. Ascension
2. Liquid Sesion
3. Catacosmic
4. Dreaming Between Sunset and Stars
5. Blue Green Water Nymphs
6. Dry Summits
7. Beyond the Cave

Eric Baulenas: Guitarra eléctrica, Acústica, Teclados, Mellotron, Bajo, Cantante, efectos de Sonido
Joaquín Luna: Acústica, Eléctrica, Teclados, efectos de sonido

Bauluna es un proyecto instrumental de dos grandes músicos procedentes de Barcelona  que hacen una muy buena mezcla de estilos. Empezaron su andadura en 1997 hasta 1999 y en el 2011 retomaron su aventura. Tienen dos largas duraciones al que se le suma esta tercera parte.
En Ascension logran un buen ritmo atmosférico a golpe de teclado, es el típico sonido de B.S.O de una película, " Soundscape" buscar el apartado atmosférico cinemático que tanto se lleva hoy en día en la música, equivalente a cualquier género musical sea extremo o no.
Liquid Sesion es otra historia, si el anterior tema tenía un poso atmosférico con aires transcendentales con este nuevo corte buscan el efecto contrario, la relajación, la exploración de sonidos cercanos a estilos musicales como el Post Rock, el Space Rock, el Psicodélico... interesante, la parte de las guitarras acústicas siempre tiene mayor peso compositivo que la guitarra eléctrica.
¿ Echo en falta la figura de un cantante? La verdad es que no, en ningún momento la echamos en falta y es que esta banda presenta temas de estructura muy compleja que buscan ante todo una atmósfera como la de Catastomic que catalogo de Avantgarde pero que también tiene pinceladas del glorioso Krautrock alemán y un estribillo en un tema de estos pues no pinta nada.
Dreaming Between Sunset and Stars es una pasada, un viaje a los años sesenta. Excelente la parte del teclado que nos traslada a esa época, a los primeros tiempos de los Deep Purple pero lo que se lleva la palma es el cambio de ritmo tan creativo que presenta este tema y sobre todo la parte acústica que es brillante y melódica y me recordó a los Necromandus que fue una banda inglesa de principios de los setenta que producidos por Iommi tan solo sacaron un disco " Orexis of Death" una obra maestra.
Blue Green Water Nymphs es un tema donde esta dupla catalana retoma los pasajes pausados y atmosféricos, me gustan mas cuando tiran de acústicas. Cinemático y completamente atmosférico con poco o nulo peso instrumental no como Dry Summits y esa parte acústica que roza el flamenco y la rumba catalana, buena idea introducir esa clase de elementos en este trabajo y encima le dan un toque progresivo con los teclados. Finalizamos con Beyond the Cave, interesante el pasaje del bajo en su extensión mas técnica de todo el trabajo y buscando de nuevo la atmósfera con unos ritmos muy elaborados en la base rítmica. Una banda entre atmosférica y acústica pero yo me quedo y de largo con su parte acústica que por cierto es muy creativa.
https://bauluna.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10



Razor " Violent Restitution"


Razor " Violent Restitution" 1988 Thrash Metal Canadá
1. The Marshall Arts
2. Hypertension
3. Taste the Floor
4. Behind Bars
5. Bellow the Belt
6. I'll Only Say It Once
7. Enforcer
8. Violent Restitution
9. Out the Game
10. Edge of the Razor
11. Eve the Storm
12. Discipline
13. Fed Up
14. Soldier of Fortune

Stace MacLaren: Cantante
Dave Carlo: Guitarra
Adam Carlo: Bajo
Rob Mills: Batería

Un trabajo muy importante para los canadienses Razor en todos los aspectos y si hablamos de su discografía con el Evil Invaders su mejor álbum en toda su carrera. Pero hay que situarse en la época. Los Razor empezaron siendo una banda de Thrash/ Speed Metal con mucha velocidad, muchas ganas y poca técnica pero tenían su público, el mejor álbum de su primera época es el Evil Invaders. Después quisieron hacer algo diferente y trataron de hacer algo técnico a lo Forbbiden, eran los tiempos que corrían, el experimento les salió rana y el público les dio la espalda.
Aún así a finales de los ochenta consiguieron un contrato con Steamhammer y se produjeron dos cambios en la formación por primera vez, entró al bajo el hermano de Dave, Adam que no brilla especialmente en este álbum y entró en la banda el batería Rob Mills que si que dejo su huella en el sonido.
Volvieron a la fórmula clásica pero mas oscuros y contundentes que en ningún otro momento de su carrera. Como curiosidad os diré que este álbum está dedicado al actor Charles Bronson, el líder de esta banda, Dave Carlo es un gran seguidor de sus películas sobre todo de la saga Deathwish ( el justiciero callejero)
Los riffs caen como un torrente en este trabajo, catorce temas por primera vez en su carrera, no te van a parecer abusivos porque la energía nunca decae.
Uno de los problemas de Razor siempre estuvo en la simpleza de la base rítmica, con unos ritmos acelerados, muy anodinos y repetitivos que sonaban con escasa potencia, ese problema se elimina por completo con este trabajo que es pura tralla de principio a fin, no es que den un paso al frente en cuanto a técnica pero es que la base rítmica suena mas abrasiva que nunca.
En cuanto al trabajo de guitarras pues tenemos al Dave Carlo de siempre con unos riffs incendiarios y dominando la técnica del Palm Mute que es la especialidad de la casa. Los estribillos tienen gancho y Stace se deja de tonalidad aguda como en los inicios de su carrera y tira de una voz mas grave muy bien apoyada y gestionada por unos coros que ponen caña en los estribillos cosa que se agradece.
Menos solos que en anteriores temas y mas distorsión en el riff, igual de speedicos que siempre pero mas orientados hacia el Thrash Metal que nunca, suena bastante oscuro y recuerda a los Slayer en sus inicios y a otras bandas como Dark Angel o Morbid Saint.
La portada lo dice todo, no se puede ser mas sinceros que los Razor quizás por eso gozan del favor del público mas Under que valora su trayectoria, este es uno de los mejores álbumes de toda su carrera.
https://www.youtube.com/watch?v=yVsuFQnAHmo
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Caskärrabias " Aldente"

Caskärrabias " Aldente" 2012 Rock España
1. Érase una vez
2. Bulevar
3. No va a mas
4. La marquesina del buho
5. Juega tu carta
6. El abogado
7. Siete
8. Aldente


Siempre con problemas a cuestas, como tensiones con la compañía y luchando por obtener la carta de libertad con cambios de formación . Los hermanos Lago que siguen a lo suyo y vuelven a la carga con los remozados Caskärrabias, una de las bandas mas infravaloradas del Rock urbano nacional.
En el 2005 ficharon por Pies Records y lanzan bastante que para algunos es su mejor obra, yo me quedaría con este trabajo.
Siempre es la situación económica lo que detiene a estas bandas tan buenas a triunfar, por calidad lo harían de pleno derecho pero es que la situación nacional musical está por los suelos, la música se regala, así de claro y el que sigue en esto es por puro romanticismo, como los que comentamos que lo hacemos solo por ocio, nadie cobra por esto, ni músicos ni reseñistas, es así de triste y en ambos casos es un trabajo, mas meritorio el suyo eso esta claro, pero alguién tendrá que darle voz a su trabajo y orientar a la opinión.
No sería hasta febrero del 2012, nunca tuvieron regularidad ni la tranquilidad que te da una carrera estable, no llegaría este aldente. El disco sale autoproducido como si estuvieran empezando y es que en su carrera, siempre fue así. Curiosa la versión juega tu carta de Asfalto, Caskärrabias siempre tuvo mucha calidad en las partes de guitarra así que les queda como anillo al dedo pues es una banda que no son nuevos en esto, ya habían realizado previamente una versión de Judas Priest " Rocka Rolla " ( gloriosa) y una de Ñu.
Con ayuda de amigos y familiares crean este álbum y lo difunden a través de su web, fue grabado en los estudios Audio Rock por Tiri y se hicieron dos videoclips del álbum " Aldente " y " Juega tu Carta", han colaborado muchos músicos en este álbum: José Vallekas, Paco Reyes, Manolo Lorenzo, Bauti, David Fernandez, Luis Calzada, Athanai Castro, Esther Lago y Manolo Arias.


Barca campeón de Copa


Todo este asunto de la polémica arbitral que dirigen desde la central lechera esta bien para desviar la atención y que la gente focalice su cabreo en el basket y así no piense que el Madrid de fútbol tiro la liga a la basura contra el Girona.
Pero hay que ser justos, todo esto de irse de la ACB, de comunicados.... no sirve para nada, la polémica arbitral es tan sencillo como esto. Nunca tuvo que haber prórroga a favor del Madrid porque los arbitros se tragaron una falta intencionada sobre Singleton. Con ese error en la mochila quisieron compensar y la canasta sobre la bocina de Tomic la dieron como legal y fue un tapón legal de Randolph. Ley de la compensación y cagadas por ambos bandos.

Esta polémica arbitral hace que se olviden cosas como las pocas sorpresas que hubo anteriormente. Cayó el Unicaja y el Baskonia... sorpresa a medias. Bueno el papel de Iberostar Tenerife y muy buena la copa del Badalona que volvió a una competición que le devuelve minimamente la grandeza que siempre tuvo como club.
El Barca y Madrid solventaron sin problemas sus partidos hasta citarse en la previsible final, que fue emocionante. Igualada en el primer cuarto, se rompió el partido con una ventaja que se fue hasta los 16 puntos para el Madrid pero la tropa de Pesic no solo la redujó sino que se metió en el partido. Llull forzó la prórroga sobre la bocina pero antes hubo esa jugada de Singleton que sería la sentencia definitiva. En la prórroga de nuevo el Barca le dió la vuelta a la tortilla y los arbitros compensaron con la no canasta de Tomic, que no tenía que subir al marcador.
Conclusiones de todos los gustos. Para empezar hablemos de la ACB, esta competición es la única vistosa que tiene esta liga y aún así no se puede ver en abierto pero al menos es basket en estado puro no como el show del All Star americano, mates, triples, asistencias sin ver.... y sin defender, si eso es show, apaga y vámonos.... ponéos un video de los ochenta y noventa de los antiguos All Star y es que no hay color.
Svetislav Pesic desde que llegó al Barca lo dignificó. Era una sección que estaba a la deriva, le devolvió la fe a la sección de baloncesto, volvió a recuperar el gen competitivo, el Barca nunca se rinde, remontó 16 puntos en una final al Real Madrid y les levantó la copa, de ahí esta cortina de humo para tapar esta pérdida. No tienen estrellas pero van todos a una y es un equipo que compite hasta el final.
En cuanto al Real Madrid pues está haciendo bien las cosas. Se les van genios como Mirotic y Doncic pero siguen saliendo buenos jugadores desde la cantera, en los últimos años tienen una plantilla muy amplia y competitiva. Lo malo son los vicios de un entrenador que lleva ya demasiados años en el cargo, le sucedió lo mismo a Xavi Pascual. Esta cruzada contra los arbitros por parte del equipo que mas beneficiado de la historia por los arbitrajes solo sirve para enmascarar los 16 puntos que te levanta un viejo zorro como es Pesic en una final y te los levanta porque te gana la partida. Laso a la hora de la verdad no confía en su pivot Walter Tavares que le serviría para intimidar, prefiere tirar de la vieja guardia como Reyes, que ya hizo todo lo que tenía que hacer en el basket y ya no está para estos partidos. No fue valiente, fue conservador y tiró de su tropa de siempre y los años ya pasan para los Llull, Reyes, Rudy, Carroll, debe haber un relevo, es cierto que la NBA te llevó al relevo que era Doncic pero el Barca juega sin líder y ya lleva dos copas del rey seguidas.

martes, 19 de febrero de 2019

Matanza de Wola

Las tropas alemanas, principalmente de unidades de la policía de seguridad (Sicherheitspolizei) y de unidades de castigo, como la brigada de las SS Dirlewanger, apresaron y ejecutaron indiscriminadamente a muchos habitantes del barrio de Wola, incluyendo ancianos, mujeres y niños, así como a los insurgentes hechos prisioneros. En las ejecuciones masivas fueron asesinados también los pacientes y el personal de los hospitales locales, algunos de los cuales fueron quemados vivos. El objetivo de esta política era acabar con la voluntad de lucha de los polacos y aplastar el levantamiento sin tener que recurrir a combatir en un entorno urbano.3​

El 5 de agosto los alemanes empezaron a avanzar divididos en tres grupos en dirección oeste a lo largo de las calles Wolska y Górczewska hacia la línea principal de comunicaciones de la Avenida de Jerusalén (Aleje Jerozolimskie en polaco). Fueron detenidos en su avance, pero los regimientos de Heinz Reinefarth y Oskar Dirlewanger empezaron a cumplir las órdenes recibidas de Himmler: tras la línea del frente grupos especiales de tropas de las SS y de la policía fueron casa por casa apresando y disparando a todos los habitantes. Tropas regulares del ejército alemán también tomaron parte en los asesinatos.

Martin Gilbert, describe los hechos en su libro La Segunda Guerra Mundial (vol. 2):4​

Para el 5 de agosto más de quince mil civiles polacos habían sido asesinados en Varsovia por los soldados alemanes. A las 5:30 de la tarde el general von dem Bach Zelewski dio la orden de detener las ejecuciones de mujeres y niños, pero los varones siguieron siendo asesinados sin que nadie se preocupara de averiguar si se trataba de insurgentes o no. Los cosacos y los convictos de Kaminski ignoraron la orden de Von dem Bach Zelewski: se abrieron camino a través de los suburbios de Wola y Ochota mediante la violación, el asesinato, la tortura y el fuego, matando en tres días de carnicería otros treinta mil civiles más, incluyendo cientos de pacientes en cada uno de los hospitales que encontraron en su camino.

Paralelamente, los batallones insurgentes polacos Zośka y Wacek lograron capturar las ruinas del Gueto de Varsovia y el campo de concentración. Dicha área se convirtió en el principal punto de enlace de las comunicaciones entre los insurgentes que luchaban en Wola y los que defendía la ciudad vieja de Varsovia. El 7 de agosto de 1944 los alemanes empezaron a recibir apoyo de carros de combate y empezaron a usar mujeres como escudos humanos5​ Tras dos días de duros combates, los germanos consiguieron partir Wola en dos y llegar a la plaza Bankowy.

La matanza terminó cuando Hitler ordenó que los civiles capturados fueran enviados a campos de concentración o empleados como trabajadores forzados. El Verbrennungskommando, que estaba compuesto por hombres polacos, recuperó los cuerpos de la mayor parte de las víctimas y los incineró.

Nissan Phaeton 70

Nissan se remonta a Kawaishinsha Co., una fábrica de automóviles fundada por Masujiro Hashimoto en el distrito de Azabu-Hiroo, Tokio en 1911. Hashimoto era un pionero en la industria del automóvil de Japón desde sus comienzos. En 1914, un pequeño coche de pasajeros fue desarrollado basándose en su propio diseño, y en el año siguiente el coche hizo su debut en el mercado bajo el nombre de Dat. Dat representa las primeras letras de los apellidos de los tres soportes principales de Hashimoto: Kenjiro Den, Rokuro Aoyama y Meitaro Takeuchi..

Jitsuyo Jidosha Co., Ltd., otro precursor de Nissan, fue establecida en Osaka en 1919 para fabricar los vehículos Gorham de tres ruedas, diseñados por el ingeniero americano William R. Gorham. Las herramientas, los componentes y los materiales fueron importados por la compañía de los Estados Unidos, convirtiéndola en una de las más modernas de aquellos tiempos. El primer coche de pasajeros de tamaño pequeño Datsun salió de la planta de Yokohama en abril de 1935, y las exportaciones del vehículo a Australia también fueron lanzadas el mismo año.

Los coches Datsun simbolizaron los avances rápidos de Japón en la industrialización moderna, según lo evidenciaba el eslogan de esos días, "El sol naciente como bandera y el Datsun como el coche favorito".

Paquita Ondiviela

Española de nacimiento en las Islas Canarias y amante de su tierra, España, Frances Ondiviela ha hecho gala de su particular belleza y profesionalismo en los escenarios latinoamericanos.

En 1980 a los 17 años, se convirtió en la Miss España, desde ese momento, donde se hace conocida, viene formando parte del elenco de diferentes producciones de cine, teatro y televisión. En este último medio se destaca por su participación en telenovelas, en su mayoría mexicanas. Frances estudió modelaje y arte dramático en la madre patria.

Como modelo, es una mujer sensual y fotogénica, atributos con los que también conquista al público en los diferentes papeles que desempeña como actriz.

Su primera aparición en escena la tuvo en el cine con la película Jugando con la muerte, producida en 1982. Un año más tarde cambió su nombre al de Pat Ondiviela durante su participación como azafata en el programa concurso Un, dos, tres... responda otra vez realizado en España. En esta etapa de su vida actuó en una buena cantidad de largometrajes, entre ellos Latidos de pánico, El Cid Cabreador y Juana la loca... de vez en cuando. A mediados de los 80 la actriz viaja a México, país donde estudia teatro, dicción, voz y radio, dando así continuidad a la formación recibida en su país natal.

En 1986 debuta en la producción y de la mano de Carmen Armendáriz en la La hora marcada como la mujer de negro, más tarde de la mano de Luis de Llano conduce programas musicales y tiene su primera participación en la telenovela El pecado de Oyuki (1988-1989). Pero es en 1989 cuando captura la atención de los televidentes con su recordado papel de Natalia Preciado en la telenovela Simplemente María (1989-1990). Fue en esta inolvidable producción de Valentín Pimstein donde mostró todo su encanto personal y su verdadero talento, siguió "Alcanzar una Estrella 1 parte" (1990), La pícara soñadora (1991) donde hizo una actuación especial, El abuelo y yo (1992). En 1993 se integra al elenco de Entre la vida y la muerte con un personaje que la coloca entre las villanas preferidas del público. En 1994 interpreta a Brenda en Marimar, una villana sofisticada y enigmática a la que amas más que odias; para 1996 realizó su participación antagónica en Luz Clarita como Barbára. A estas producciones siguieron muchas igual de exitosas.

En 2002 la llaman para interpretar a María Julia Rodríguez en la exitosa telenovela Gata salvaje. En esta producción realizada entre Venezuela, Estados Unidos y grabada en Miami, interpreta a una humilde y bondadosa mujer que recibió injusticias de la vida, razón por la que no le importa hacerle daño a cualquiera que se interponga en su camino mientras protege con celo a su hija.

A mediados del 2003 regresa a México para hacer una actuación especial en la telenovela Amor real con la productora Carla Estrada y varios programas unitarios. En el 2004 entra en la segunda parte de Mujer de madera. Graba en el 2005 la telenovela Contra viento y marea. Y la Sra Silvia Pinal la invita al programa Mujer, casos de la vida real para que interprete Muñeca de cristal, la historia que Carmen Campuzano le dejó escrita a la Sra Pinal. Por su actuación en esta serie fue merecedora del premio Bravo como mejor actriz femenina en el 2006.

En 2007 formó parte de la producción Acorralada, realizada en Miami con Venevisión. Allí es Octavia Irazábal, la mala de la historia, que no se deja doblegar por nadie y es capaz de sobreponerse a todo. Es tan duro el carácter de este personaje que la actriz afirma: «Es extremadamente fuerte y voraz, tanto que absorbía todas mis energías durante las grabaciones». Hacer de villana le divierte y le queda bien.

Entre los últimos personajes a los que ha dado vida se destaca el de Teresa en Tormenta en el paraíso (2007-2008), con la producción de Juan Osorio. Interpretando a una mujer alcohólica, con gran peso dramático, que vive de manera ordinaria y desordenada, personaje por el cual recibió el premio Gráfica de Oro en el 2008 como mejor actriz y una nominación dentro de la categoría de Mejor Actriz Co-estelar en los Premios TVyNovelas 2009, Premio a la Excelencia Universal por Tormenta en el paraíso como mejor actriz y Trayectoria Artística.

Con este tipo de caracterización, Frances sabe explotar sus atributos para crear intrigas pasionales y conflictos en las tramas. Entre otras actuaciones que le han dado reconocimiento de la crítica y el público están los diferentes papeles representados en la miniserie Mujer, casos de la vida real, en la que ha sabido asimilar con gran dramatismo los diferentes casos o historias. Por su actuación en esta serie fue merecedora del premio Bravo como mejor actriz femenina en el 2006. Entre la gran variedad de premios que ha recibido destaca el Premio Nacional de la Mujer entregado por la Cámara Nacional de la Mujer por su trayectoria artística el cual recibió en el 2009.

En 2009 da vida al personaje de Rosaura Suárez en la exitosa novela de Emilio Larrosa Hasta que el dinero nos separe, colocando un triunfo más en su carrera.

En 2010 regresa a Miami para trabajar en la primera novela producida por la cadena Univisión en coproducción con Venevisión Estudios, donde hace una actuación especial en la novela número uno en Estados Unidos, Eva Luna.

En 2012 regresa a México bajo la producción de Ignacio Sada en la exitosa telenovela Un refugio para el amor en el personaje de Julieta July Vda. de Villavicencio y en el mismo año participó en la telenovela Rosario interpretando a Teresa Martínez y compartiendo créditos con Itahísa Machado, Guy Ecker, Aarón Díaz, Lorena Rojas y Zuleyka Rivera

En el 2013 participa por primera vez en una telenovela de Telemundo y esa es Santa diabla, junto a Gaby Espino, Aarón Diaz, Ximena Duque y Carlos Ponce.

En el 2014 participa en la telenovela Voltea pa'que te enamores (Venevisión Univision) junto a Pedro Moreno, María Elena Dávila, Cecilia Gabriela, Cristina Bernal.

Jugando con la muerte

1982 España 100 minutos. Director: Jose antonio de la Loma. Guión: De la Loma, Vasallo. Música: Daniele Patuchi. Fotografía: Hans Burman. Productora: Coproducción España-México; Esme International / Golden Sun. Reparto: Jorge Rivero,  Maud Adams,  Susana Dosamantes,  George Peppard, Max von Sydow,  Chuck Connors,  Robert Avard Miller,  José María Blanco, José Antonio Ceinos,  Aldo Piras,  José María Cañete,  Paquita Ondiviela, Roser Ferrer
Peter, un agente encubierto, se infiltra en una banda de paracaidistas que se dedican al contrabando, pero resulta asesinado al "fallar" su paracaídas. Andrés, un joven mercenario y antiguo compañero de Peter, tras ser arrestado por la Policía, es persuadido por ésta para que se introduzca en la banda de contrabandistas.

y dejaron de llamarle camposanto


1971 Italia Spaguetti Western. 94 minutos. Director: Giulemo Carnimeo. Guión: Enzo Barboni. Música: Bruno Nicolai. Fotografía: Stelvio Massi. Productora: Flora Film. Reparto: Gianni Garko,  William Berger,  Chris Chittell,  Ugo Fangareggi,  John Fordyce, Raimondo Penne,  Franco Ressel,  Aldo Barberito,  Nello Pazzafini,  Ugo Adinolfi, Fortunato Arena,  Ivano Staccioli,  Claudio Ruffini,  Franco Ukmar, Sinopsis: John y George McIntire y George son dos hermanos que viajan al oeste, a una ciudad sin ley, para ver a su padre. Enseguida se meten en problemas cuando golpean al miembro de una banda de extorsionadores. Afortunadamente, un misterioso pistolero errante decide ayudar a los hermanos
John y George McIntire y George son dos hermanos que viajan al oeste, a una ciudad sin ley, para ver a su padre. Enseguida se meten en problemas cuando golpean al miembro de una banda de extorsionadores. Afortunadamente, un misterioso pistolero errante decide ayudar a los hermanos

el paripe del asunto catalán



Es un paripé por ambas partes. El Govern hizo este paripé primero porque lo prometieron e hicieron ese simulacro tan chusco. Querían calibrar sus fuerzas, hacer su problema visible a toda España y sobre todo a nivel internacional.
Ahora me encuentro a tres partidos de derechas: Vox, ciudadanos y PP, que no tienen programa político y que avisan al " incauto" a gritos " la unidad de España está en peligro" mentira y de las gordas. A estos tres partidos el asunto catalán les importa un bledo pero les viene bien para su intención de voto, también les viene bien irse de víctimas a los políticos catalanes y seguir hablando del sueño independentista y de desconexión de España para tapar su mala gestión económica, por ambas partes sirve para tapar sus miserias y ganar votos y no deja de ser mediocre.

lunes, 18 de febrero de 2019

Well of Night " Demo"

Well of Night " Demo" Black Metal Usa 2019
1. Ritual of the Seven Shrines
2. Black Alder Majesty

Me gusta profundizar en las reseñas sobre el origen de las bandas porque puede resultar de utilidad para entender porque hacen determinada música. Esta banda procede de Dayton, una ciudad americana del estado de Ohio. Con su área metropolitana esta ciudad llega a los 850000 habitantes.
Dayton es tristemente conocida por ser la sede que albergo a los científicos que fabricaron la bomba atómica que después sería lanzada a Japón. En esta ciudad nacieron " celebrities" como el actor Martin Sheen, el ex jugador de la NBA, Ron Harper o es la tierra de los hermanos Wright que inventaron el aeroplano.
Hay escena musical en Dayton las bandas mas importantes son: Hawthrone Heights banda de Punk, Lungwork o Venerations, la escena de metal alternativo y Hardcore es sin ser potente, al menos poblada en cambio la escena del Black Metal es completamente marginal.
Well of Night es una banda que presenta su segunda demo que sale a principios de este mes de enero. Ritual of the Seven Shrines es un tema con una estructura lógica, primero en lo que me fijo siempre. Aunque previsible el tema está bien construido. Todo lo basa en dos factores: Producción y distorsión. La producción es sucia, maquetera e incluso garajera y está bastante bien elaborada, te da la sensación de fuerza y agresividad y pasa bien el corte. Ahora bien, lo que no acompaña es la idea musical, digamos que es un Black bastante blando que no tiene atmósfera alguna y que suena mas bien a Black/ Thrash por momentos, mas Thrash que Black incluso y es entonces cuando esa suciedad en la producción.... pues debería estar mas enfocada hacia otro estilo musical mas aguerrido, atmosférico y de Black mas puro, pero de todas maneras cumplidor. El otro factor es la distorsión en las guitarras, nada del otro mundo, pero al menos da la sensación de fuerza, por momentos, eso sí.
En cuanto a Black Alder Majesty pues mas de lo mismo, las mismas virtudes y defectos que el anterior corte. En cuanto a las virtudes la estructura lógica del tema y que siempre tratan de sonar épicos. Para que os hagáis una idea suena similar al álbum de Immortal " At the Heart of the Winter", amado y odiado a partes iguales por el público.
Echo en falta una labor mas nítida, contundente y técnica de bajo y batería, pero cantante con garra, riffs épicos, temas veloces y son dos temas que entran muy fácil.