jueves, 28 de febrero de 2019

Sinmara " Hvísl stjarnanna"

Sinmara " Hvísl stjarnanna" Islandia Black Metal 2019
1. Apparitions
2. Mephitic Haze
3. The Arteries of Withered Earth
4. Crimson Stars
5. Úr Kaleik Martraða
6. Hvísl Stjarnanna

Ólafur Guðjónsson : Cantante
Garðar S Jónsson : Guitarra
Þórir Garðarsson: Guitarra
Sigurgeir Lúðvíksson : Bajo
Bjarni Einarsson : Batería

Nunca una isla tan pequeña dio tanto de que hablar y es que con menos de 400000 habitantes esta isla volcánica y fría no para de exportar talento. Las bandas de Black Metal en Islandia suenan diferentes y es como si tuvieran denominación de origen, empiezan a ser conocidas a nivel internacional. Nombres como Svartauidi, Chao, Carpe Noctem, Mysbirming, Wormlust, Zhrine, Manveira, Draugsol, Abominor.... solo por citar unas cuantas bandas, empiezan a ser conocidas a nivel internacional e imitadas.
Esto es un Black Metal ortodoxo de calidad instrumental y que busca la atmósfera en todo momento, similar al de resto de bandas de esta isla. Todos los músicos de esta banda están enfrascados en otras bandas del país y también con colaboraciones internacionales. Han salido de gira por Europa como Sinmara en varias ocasiones y también en varias ocasiones han participado en festivales europeos.
La mayoría de los miembros de esta banda están en Almyrkvi que es una banda de Black atmosférico o pertenecen a esta banda o tocan en directo con ellos. Hay un nexo de unión solo que Sinmara es mucho mas sucio y contundente, mas directo al grano.
Temas de larga duración con una atmósfera difuminada como en Apparitions que tiene el sabor del viejo Black Raw nórdico, al menos la esencia, esa oscuridad en la tonalidad de los riffs. En cambio el tema Mephitic Haze es mucho mas al estilo del Black islandés. Quiero decir que la atmósfera que recrean con el pasaje de guitarras, siempre de forma natural sin trampa ni cartón realizada en el estudio de grabación, es mas acorde con la naturaleza del Black islandés, siempre inspirado en las inclemencias del tiempo nórdico al que añaden satanismo en sus letras, esta banda en concreto.
Algunos comparan a esta banda con los Deathspell Omega, no lo veo en ningún momento, no tienen esa creatividad y esta banda suena mucho mas oscura y sucia en todos los aspectos de la composición, diferentes. Incluso en el medio tiempo como en The Arteries of Withered Earth, con el primer riff del álbum que suena lento y limpio con un punto de melodía muy apagada y melancólica, tan típica de estos lares, incluso con este tipo de sonido se salen un poco del Black atmosférico islandés y lo tratan de mezclar con la tristeza, rabia y agresividad del nórdico.
Si que veo una banda gallega que tiene un sonido muy similar a Sinmara, son los Balmog que ya son conocidos a nivel internacional, precisamente el tema Crimson Stars está muy en la línea del último álbum de Balmog.
Siguen esa cadencia rítmica y esa atmósfera recreada a base de distorsión y zarpazos de guitarra con feeling y notable fiereza en temas como Úr Kaleik Martraða con un trabajo cruzado de guitarras de lo mas sugerente, el riff rítmico pone la atmósfera cargada y existencial y el guitarrista solista con un trabajo limpio nos proporciona la épica, van buscando nuevos objetivos a medida de que van pasando los temas. Hvísl Stjarnanna cierra el álbum con nota, digamos que es una mezcla entre ambos mundos.
Segundo larga duración para Sinmara que saldrá a la venta el 8 de marzo a través de Ván Records. Es un álbum mas variado que el anterior, quizás no tan técnico ni complejo pero mas directo al grano y con feeling, para escuchar una y otra vez.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8/10

Mortal Scepter " Where Light Suffocates"

Mortal Scepter " Where Light Suffocates" Thrash Metal Francia 2019
01. A Ray of Despair
02. Where Light Suffocates...
03. Murder the Dawn
04. Lust Spells
05. Perish with the Flesh
06. The Carpathian Castle
07. Spear and Fang
08. Swallow Your Tongue
09. ...the Scepter Reigns


Guillaume : Batería
The Sorcerer : Guitarra
Valentin: Cantante, Bajo
Lucas : Cantante, Guitarra

Desde la ciudad gala de Dunkirk los Mortal Scepter, una banda que está empezando y que tiene mucho margen de mejora y ambición. Banda creada por cuatro músicos muy jóvenes, casi adolescentes diría yo, los Mortal Scepter se dejan embaucar por todos los mitos mas violentos del Thrash Metal y del Death/ Thrash de la vieja escuela, estos maníacos del metal clásico se embarcan en su nueva aventura, su primer larga duración.
A Ray of Despair presenta buenas ideas, como un intento de recrear atmósfera que no saben llevar a cabo porque no lo saben prolongar y sirve de introducción a Whre Light Suffocates pero bien acompañado por un solo de guitarra bastante envolvente y en búsqueda de un cambio de ritmo violento donde quizás a la batería le falta calidad pero tienen el sonido clásico muy en el ADN.
Murder the Dawn sigue las mismas directrices que el anterior tema, mucho platillo, velocidad y prolongar una y otra vez esos pasajes instrumentales, el cantante tiene una voz mas propia del Black que del Thrash pero le añade un matiz oscuro bastante interesante.
Lust Spells es uno de los temazos del álbum, muy épico, tanto, que me recordó a los alemanes Deathrow que todo buen amante del Thrash Metal mas añejo venera. Muy buenos esos solos limpios, que no melódicos que presentan los temas, esta banda con una producción moderna y con un sello poniendo pasta por ellos pueden llegar lejos. Murder the Dawn te recordará a la vieja escuela, están muy influenciados por Possessed lo cual siempre es una gran influencia para cualquier banda, para que os hagáis una idea se parecen musicalmente a los Nekromantheon.
The Carphatian Castle sorprende por el intento atmosférico a golpe de sintetizadores, tratan de recrear un ambiente gélido y el cambio de ritmo te recordará a los viejos Sodom de toda la vida de Dios y es que la suciedad en la ejecución es total y esa misma velocidad y ambición, dejando que su idea del Thrash siempre se deje influenciar por el Death y el Black mas primitivo: Possessed, Dark Angel, Bathory, Morbid Saint.
Spear and Fang tan sencillo como aplastante y es que no es necesario buscarle los tres pies al gato con rabia y velocidad máxima generan esa potencia extrema que estamos deseando escuchar en los directos, el cantante atropellado casi en el fraseo, algo que le da un aire todavía mas loco y suicida al tema que le queda como anillo al dedo lo mismo podría decir del corte Swallow your Tongue. 
The Scepter Reings no añade nada nuevo pero siguen en modo rodillo. Genial trabajo pero hay que ser sinceros, hay cientos y cientos de bandas en la búsqueda del santo Grial, cientos de bandas con este mismo sonido y estos franceses no aportan nada diferente pero aún así suena adictivo y agresivo a partes iguales, el viejo Thrash de toda la vida.
https://mortalscepter.bandcamp.com/album/where-light-suffocates
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10


Subterranean Kids " Ya no hay Tiempo"

Subterranean Kids " Ya no hay Tiempo" Hardcore España 1992
1. 40 grados
2. Comercio con vidas
3. Aprendiendo a vivir
4. Olvidate
5. No digas
6. Ya no hay tiempo
7. Que Hacéis
8. Por bueno o por malo
9. Perdiendo el control
10. Una noche cualquiera
11. Neat Neat Neat

Mimo: Cantante
Boliche: Batería
Fernando: Guitarra
Montxo: Bajo

Los catalanes Subterranean Kids sacaron mas trabajos, pero fueron directos, recopilatorios, maquetas...etc. El líder de esta banda, Boliche suele conceder entrevistas y tocó en muchas bandas. En el año olímpico sacaron su tercer larga duración este Ya no hay tiempo, genial portada por cierto, a cargo de Toni Micó, álbum grabado por Overdrive Records, esta descatalogado y tiene un sonido horrible, como todos los álbumes originales de esta banda, no tuvieron suerte en ese aspecto.
Fueron a los estudios Iz en San Sebastián para grabar este álbum la grabación y mezcla se hizo tan solo en una semana. El tema Neat, Neat, Neat es una versión de los The Damned, también hay una versión del Paranoid de los Black Sabbath.
Al menos este trabajo salió en Lp, Cd y Cassette, de sus tres álbumes era la primera vez que lo conseguían. Dije que la producción es floja, que lo es, pero comparada con los dos anteriores trabajos es jauja, pues nunca tuvieron tales medios a su disposición. Los temas están trabajados pero en palabras de Boliche, no estaban preparados para tales medios.
El caso es que ellos abrieron el camino a las bandas de Hardcore pero cuando salió editado este álbum ya había bandas en Cataluña de Hardcore como 24 ideas o Corn Flakes, competían con ellos. Acabaron mal con el sello porque el grupo reclamaba el pago de los royalties y un tanteo de las copias vendidas. Hubo cambios en la formación, se fue Montxo y entró en la banda Poly
En la gira de este álbum se estrenaron en Vizcaya donde tocaron al lado de Ratos de Porao. Después siguieron años de reediciones de sus álbumes, de conciertos y de cambios en la formación. No tenían gran calidad las cosas como son pero fueron valientes y abrieron el camino, el caso de una banda puteada por los sellos discográficos, tenían personalidad y no se les olvida.




Suffocation " Pìerced from within"

Suffocation " Pìerced from within" 1995 Brutal Death Usa
1. Pierced from within
2. Thrones of Blood
3. Depths of Depravity
4. Suspended in Tribulation
5. Torn into Enthrallment
6. The Invoking
7. Synthetically Revived
8. Brood of Hatred
9. Breeding the Spawn

Frank Mullen: Cantante
Terrance Hobbs: Guitarra
Doug Cerrito: Guitarra
Chris Richards: Bajo
Doug Bohn: Batería

Voy a ponerme técnico para decir lo que logró Suffocation en este trabajo y que marcó los designios del Brutal Death para generaciones posteriores que emularon en todo lo que hicieron los Suffocation en este álbum. Para empezar ellos empezaron a utilizar una tonalidad mas grave en los riffs , la utilización masiva del Groove, el bajo amplificado y técnico o los constantes Breackdowns también son marca de la casa.
Este es un álbum de ruptura respecto a sus dos anteriores trabajos. Para empezar que en los dos anteriores esa esencia del viejo Death Metal estaba todavía tan presente que incluso en los cambios de ritmo había pinceladas de Death/ Thrash eso deja de existir en este álbum donde en la estructura de los temas la complejidad es mucho mayor.
Una complejidad que también la llevan al terreno de las letras pues son todas con doble sentido y muy influenciadas por la ciencia ficción. En los dos anteriores álbumes me queje de la falta de técnica en los solos de guitarra y que los metían por meter, con calzador, eso se acaba a partir de este álbum pues todos los solos de guitarra, sin ser para nada el mejor momento del tema, tan solo un condimento mas, son muy elaborados y logrados.
Pero yo me quedo sobre todo con las partes lentas que logran lo que antes no logró nadie, una oscuridad y una profundidad en el sonido que había que bautizar de alguna manera y se llamó Slamming y lo inventó el señor Terrance Hobbs.
Un Terrance por cierto que esta muy bien acompañado por Doug Cerrito en la guitarra rítmica, ambos realizan un estupendo trabajo que es lo que le da el plus de calidad a este álbum. Un álbum rupturista que marca una nueva tendencia o camino para la banda. Sin los problemas de producción del anterior trabajo que lastraron por completo la idea que tenía la banda, que ya quería dar ese paso hacia el Death técnico. Una banda que consiguió el éxito internacional con este álbum que es seguramente el mas significativo en toda su carrera, no porque sea el mejor sino porque es el mas significativo, con el cual despegaron y se consolidaron en la escena y marcaron un antes y un después en el mundo del Brutal Death/ Slamming técnico con sus grandes ideas para este álbum.

Joey Division Biografía


Banda de Post Punk inglesa creada en la ciudad de Salford en 1976, en un primer momento se llamaron Warsaw y estaba formada por Ian Curtis al micro, Bernard Summer a la guitarra y el teclado, Peter Hook al bajo y Stephen Morris a la batería.

Evolucionaron del Punk inicial para después pasarse al Post Punk donde son pioneros junto a Siouxsie and the Banshees y The Cure. Todas las letras de Joey Division tratan sobre la muerte y la desesperación, su cantante Ian Curtis padecía de epilepsia y estos temas le obsesionaban.
Debutaron con el ep An Ideal for Living y salieron en la televisión. Debutaron con su primer larga duración Unknown Pleasures lanzado por Factory Records y fue un boom de ventas y buenas críticas. Ian Curtis sufría depresión, todo empezó con su enfermedad y su divorcio, tenía convulsiones en el escenario.
En 1980 iban a girar por Estados Unidos y acuciado por su depresión, Ian Curtis se ahorcó en la cocina de su casa mientras escuchaba el álbum Thye Idiot de Iggy Pop. La banda siguió adelante y sacaron su segundo trabajo ese mismo año Closer, es su lanzamiento mas exitoso, después del fallecimiento de Curtis la banda creo New Order.
En 1978 cambiaron de nombre de Warsaw a Joey Division, traducido es división de alegría hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi que salen en la novela la casa de las muñecas.
La banda tuvo una serie de críticas y fueron acusados de neonazis, algo que siempre negaron de forma tajante. Su primera actuación como Joey Division fue en Manchester en el 78. Ese año grabaron para el sello RCA su primer álbum con ese nombre, sin su consentimiento el productor añadió sintetizadores a su música, la banda se enfado mucho y el álbum nunca fue editado.
Tony Wilson fundó el sello Factory Records y firmó contrato con la banda. El 27 de diciembre tocan en Londres, cobraron entrada por primera vez, tan solo asistieron 30 personas al concierto. La evolución musical de esta banda duro pocos años, su música es clave para entender los años ochenta, pasaron del Punk al POst Punk, a un proto tecno que practican hoy en día Depeche Mode entre otros. Han influenciado a bandas desde U2 pasando por The Cure. Bono el cantante de U2 dice de ellos:  «sería difícil encontrar un lugar más oscuro en la música, que el de Joy Division. Su nombre, sus letras y su cantante fueron como la nube más negra que puedas encontrar en el cielo. Percibí esa búsqueda de un Dios, o luz, o una razón de ser. Notas que para él la belleza era verdad y la verdad, belleza y lo suyo era buscar ambas».

Espartaco de Howard Fast


Sinopsis: El joven pastor Espartaco se convierte en un militar del poderoso ejército romano, pero el contacto con la locura de las batallas y la injusticia le llevan a desertar. Sin embardo, es apresado como esclavo y convertido en un célebre gladiador para acabar convirtiéndose en el líder de la rebelión de los gladiadores del año 73 a.C. Comprometido con la sociedad de su tiempo y con los derechos de las minorías, Howard Fast fue perseguido durante el Macarthismo y pasó tres meses en prisión por desacato, que aprovechó para iniciar esta novela. Stanley Kubrick, se basó en esta novela para la película "Espartaco", protagonizada por Kirk Douglas y es la primera vez en España que se publica con el primer y último prólogos que Fast escribió a la más famosa de sus novelas.

Opinión Personal: Es la mejor novela de Howard Fast sin lugar a dudas y también la mas personal que escribió en su vida. Esta novela se empezó a gestar en su mente cuando Howard Fast estuvo en la cárcel, por sus opiniones políticas. Con la victoria de Francisco Franco sobre la República española legalmente constituida, miles de soldados republicanos, defensores de la República y sus familias habían cruzado los Pirineos  para dirigirse a Francia y buena parte de ellos se habían establecido en Toulouse, muchos de ellos enfermos o heridos. Su situación era despeserada. Un grupo de antifascistas recaudó dinero para comprar un antiguo convento y convertirlo en un hospital, y los cuáqueros acepetaron trabajar en ese hospital si nosotros conseguíamos el dinero para mantenerlo en funcionamiento. En esa époica había un impresionante apoyo a la causa de la España
Republicana entre la gente de buena voluntad y entre la que se contaban muchos ciudadanos conocidos. Fue la lista de estas personas la que nosotros nos negamos a entregar al comité y en consecuencia todos los miembros de nuestro grupo fueron considerados cumplables de desacato y enviados a prisión.
Fueron malos tiempos, los peores tiempos que yo y mi querida esposa hemos vivido jamás. Nuestro país se parecía más que nunca en su historia a un estado policial, J. Edgar Hoover, el director del FBI desempeño el papel de mezquino dictador. El miedo a Hoover y su archivo de miles de liberales impregnó el país. Nadie se atrevió a pronunciarse o a levantar su voz contra nuestro encarcelamiento. Como he dicho en alguna ocasión, no era el peor momento para escribir un libro como Espartaco.
En cuanto a su ambientación sobre el imperio romano pues no esta mal, tampoco es demasiado profunda pero digamos que es convincente. Da igual porque lo que prima en esta historia es el factor humano enfrentado con el poder de Roma, algo que se puede traducir a cualquier siglo, la libertad y la lucha contra la tiranía, algo muy mal visto en Usa en los años de Howard Fast, por eso esta novela fue clandestina y para publicarla, Howard Fast tuvo que pagarla de su propio bolsillo la edicción ya que nadie se atrevía a publicar su novela por ser un autor perteneciente a la lista negra de Hoover y el Macartismo.
Lo que cambia respecto a la película es la visión. En la novela Espartaco es visto a través de los ojos de romanos y esclavos y en cambio en la película el es la voz, única diferencia. Espartaco es un hombre cualquiera en el fondo pero su fuerte convicción es lo que arrastra a los demás a la sublevación y a la lucha, una lucha de trágico final y es que es el típico antihéroe que sabe perfectamente como va a acabar pero no lucha contra su destino, solo vive por su convicción de ser libre.
Está muy logrado el personaje de Craso que lucha contra el y que se obsesiona por completo con Espartaco hasta el punto de enamorarse de Varinia, la mujer esclava de Espartaco que obviamente lo odia a muerte. El juego entre la comprensión también resulta vital en esta novela, tanto los esclavos tratan de comprender a los romanos y los romanos tratan de comprender porque los esclavos se sublevaron pero jamás llegarán a un punto de entendimiento.
Novela amena y de hondo mensaje que puede trasladarse a cualquier época. Quiero decir que Espartaco existió de verdad y que sublevó contra Roma y fue gladiador. Fue el historiador Plutarco el primero en hablar de Espartaco. En el 73 A.C estaba en la escuela de gladiadores de Padua  Espartaco ideó y llevó a cabo una rebelión a fin de escapar junto a 200 compañeros. El plan fue tramado por Espartaco, Casto, Gánico, y los celtas Crixo y Enomao (estos últimos de origen galo)​ se armaron con utensillos de cocina,1​ y eludieron las legiones que los interceptaban. De los 200 que iniciaron la rebelión, solo 74 lograron escapar, y algunas fuentes citan que una mujer los acompañó, se presume que era acompañante de Espartaco.1​ Los caudillos de la rebelión tenían seguidores esclavos por distintos motivos, por etnia, por ser los estrategas de la fuga, por sus aptitudes guerreras, y posiblemente por su carácter de nobles (antes de ser capturados por Roma).
En el camino asaltaron un convoy que transportaba armas de gladiadores4​ y se apoderaron de él, y se refugiaron en el monte Vesubio, desde donde empezaron a llevar a cabo acciones de sabotaje contra las localidades vecinas. Espartaco estableció un reparto equitativo del botín entre todos sus hombres, lo que le atrajo gran número de seguidores entre los esclavos de las fincas aledañas al volcán, con lo que comenzó el engrosamiento de sus fuerzas
Los romanos no los tomaron en serio y lo pagaron con su vida hasta que Craso mando a la legión contra ellos hasta que acorralados y traicionados por los mercaderes sucumbieron y fueron todos ellos crucifados en la vía Apía, algo que obsesiona a Howard Fast y hace paralelismos con la pasión de Jesucristo, muy lograda la novela.

Bouzas

Bouzas es un antiguo ayuntamiento y antigua1​ parroquia del municipio gallego de Vigo, España integrada actualmente en el núcleo urbano de Vigo. Su pequeño territorio comprendía únicamente la villa de Bouzas, cuyo título había sido concedido por Carlos III.


Limitaba con las parroquias de Alcabre y Coya y pertenece al municipio de Vigo desde 1904, año en que fue anexionada por este.La economía de Bouzas se basa, principalmente, en el sector pesquero. Consecuencia de ello ha sido la creación de una gran industria conservera y el establecimiento de importantes astilleros entre los que destacan: Francisco Cardama, Astilleros Armada y Freire Shipyard.Sus fiestas patronales son famosas por la gran calidad de sus espectáculos pirotécnicos, con más de 400 años de historia.2​

Siniestro Total y Los Enemigos dedicaron a la antigua parroquia una de sus canciones colaborativas, No amanece en Bouzas.

En su territorio tiene su sede el equipo de fútbol del Club Rápido de Bouzas.

Kiel

El evento más importante para la región de Kiel es la Semana de Kiel (Kieler Woche), que se celebra en la última semana completa de junio. Es, junto con la Semana de Cowes, una de las competiciones de vela más importantes del mundo y la fiesta popular más grande del norte de Europa.Kiel dispone de un pequeño aeropuerto en el barrio de Holtenau. Hace unos años, había vuelos regulares a Fráncfort, Múnich, Colonia-Bonn y Berlín, pero debido a la escasa demanda y la pista de aterrizaje demasiado corta que sólo permite la operación de aviones pequeños, de momento sólo hay vuelos deportivos y militares. Ahora también venden ansisam.Kiel es la terminal de la línea principal desde Hamburgo, que ha sido uno de los primeros ferrocarriles de Alemania. Además hay líneas hacia el norte (Flensburgo), oeste (Rendsburgo/Husum) y sureste (Lübeck).Kiel tiene muy buenas comunicaciones con el resto de Schleswig-Holstein y Hamburgo. Entre las carreteras principales destacan las autopistas hacia el oeste (A210), sur (A215/A7) y el sureste (A21, en construcción).
En cuanto al transporte de pasajeros, Kiel es uno de los puertos más importantes de Alemania. Cada día salen ferry-cruceros a Gotemburgo y Oslo. Además hay servicios regulares a Lituania y San Petersburgo. Durante el verano, el puerto de Kiel es el punto de salida para cruceros por el mar Báltico.El Canal de Kiel (Nord-Ostsee-Kanal en alemán), de 45 m de ancho y 14 m de profundidad, recorre 96 km desde Kiel a la desembocadura del río Elba.

La ciudad cuenta con los astilleros más grandes del país, entre los que destaca el Howaldtswerke-Deutsche Werft, que fabrica los más modernos submarinos no nucleares del mundo. Tal es el caso del Submarino U31, el primero del mundo con células de combustible.

Ciudad del crimen

Usa 1984. 93 minutos. Director: Abel Ferrara. Guión: Nicholas St Jhon. Música: Dick Halligan. Fotografía: James Lemmo. Productora: Rebecca Productions. Reparto: Tom Berenger,  Billy Dee Williams,  Jack Scalia,  Melanie Griffith,  Rossano Brazzi, Rae Dawn Chong,  Joe Santos,  Michael V. Gazzo,  Maria Conchita Alonso,  Ola Ray. Sinopsis: Después de haber matado a uno de sus contrincantes en el ring, Matt (Tom Berenguer) se retira del boxeo y regenta con su socio Nicky un club de bailarinas de striptease en Nueva York. Cuando dos bailarinas aparecen brutalmente asesinadas, Matt sospecha de Carmine, rival y propietario de varios clubes, pero éste niega cualquier tipo de implicación en el crimen. Mientras tanto, el detective de policía Al Wheeler (Billy Dee Williams), que teme que estalle una guerra entre las bandas, intentará impedirla. Pero los asesinato se suceden y toda parece indicar que la siguiente víctima será Loretta (Melanie Griffith), la primera bailarina del local de Matt.
No tiene nada que despierte el interés, a pesar de que tiene un asesino acechando y matando a mujeres bailarinas de strip-tease , todo resulta previsible, monótono y sin sentido.
El guionista trata de dar empaque a la historia, con los problemas personales que vive el protagonista tras sentirse responsable de la muerte de un boxeador, pero no llega a resultar convincente ni de interés.
Pobre interpretación de Tom Berenger y Melanie Grifith, que simplemente ponen su cara a los personajes, sin aportar un ápice de sentimiento creíble.
El resto del reparto esta a la altura de las dos estrellas y ninguno resulta convincente en sus papeles.
Las imágenes que muestran al asesino y los crímenes que comete, resultan cómicos e incluso ridículos, por su simplicidad y forma de ataque, verdaderamente mediocres.
Aburrida y densa en muchos momentos, a pesar de su corta duración, se hace larga y pesada.
Producir una película de estas características y participar en ella es el único y verdaderamente estremecedor crimen que se comente en la Ciudad del crimen.

Notas políticas: Ciudadanos


Si hay un líder y un partido que no me gusta nada ese es Ciudadanos, del resto podría decir al menos algún aspecto positivo de este no. Se caracterizan por sus cambios de chaqueta y por su veletismo. A nadie ya convencen con sus frases echas " y tu más" " vieja política". En una misma semana son capaces de ir a la manifa de Madrid con Vox y PP , de pedir la dimisión de Sánchez y después dicen que igual pactan con el PSOE por el poder.
No les interesa otra cosa que alcanzar el poder, ya sea con gente de izquierdas o de derechas, son de derechas por supuesto, pero están dispuestos a todo. Ahora fichan a viejos peperos para su partido con lo que les atizan.... ridículo se quedaría corto.
No tienen programa electoral alguno y viven de los errores ajenos. Rajoy con su inanición hizo que aumentaran su poder, no tienen programa y solo viven de Cataluña y de su guerra contra el independentismo... pero es que el discurso se lo adueño Vox y ahora ciudadanos está en un segundo o tercer prisma, ya no interesa aunque se dedican a hacer cosas tan ridiculas como la que hizo Inés Arrimadas yendo a Bélgica con una pancarta cerca de la casa de Puigdemont, algo que causo la indiferencia total de la sociedad española, porque eso es lo que hacen, cero propuestas y discursos populistas, vivir del error ajeno con un líder sin carisma alguno. Mi pronóstico y lo haré con todos los partidos, es que se van a estancar y que no van a ser la tercera fuerza sino la cuarta, perdieron su oportunidad por su ambición por el poder mal disimulada, ellos si que son vieja política.

Real Madrid 0 Barca 3


Lo dijo Pique, el Barca llega a la final de copa por inercia y tiene razón. El Madrid jugó bien, presionó y tuvo ocasiones claras pero no materializó, el problema de siempre esta temporada, sin Cristiano no hay gol, así de claro.

Pero el Barca no se puso nervioso, Messi pasó desapercibido pero tampoco sufrieron pese a hacer una mala primera parte, salvador Ter Stegen y jugando con el resultado, sabedores de que un gol a la contra hundiría al Madrid. Aprovechándose de la velocidad de Dembele el Barca sentenció y el Madrid se disolvió como un azucarillo.
Que si, que han ganado tres Champions seguidas, que el Madrid tiene esa capacidad para hacer una pésima temporada y hacer clic y jugar un partidazo cuando hay titulo en juego, mas las ayudas arbitrales que siempre tienen, claro está. El caso es que necesitan un plan renove total, porque la prensa blanca siempre tan histérica, está en busca de nuevos héroes ya que no hubo fichajes, y si Reguilón y Vinicius son los que tienen que salvar el Madrid.... apaga y vámonos, serán piezas importantes para años posteriores pero Bale, Isco, Modric, Benzema, Asensio son los que tienen que salvar esto....Bale no está ni se le espera, su implicación es nula, Isco no sé que pasa con el sinceramente, Asensio nos vendieron que era un futuro balón de oro... tan irregular como poco ambicioso, Modric y Ramos ya van teniendo sus años.... plan renove chachos.
El Barca se gastó un pastizal con Dembelé, Coutinho y eso se nota y aún encima para el año viene De Jong, un futuro crack mundial mas un nuevo delantero que será Maxi Gómez del Celta o Jovic, puede que Rabiot incluso o un lateral derecho.... se  han reforzado y se van a seguir reforzando  y el Madrid ficho a Mariano... todo dicho.

Uwe Blab

Nacido en Munich en 1962, Uwe Blab fue un ex jugador de baloncesto para la Mavericks. También saltó a la fama en la escuela secundaria y la universidad. Fue seleccionado en 1985, y jugó en la liga durante cinco años como centro. Empequeñeciendo incluso a Dirk Nowitzki y Chris Kaman, Blab mide 2,16 m (7'1 ") de estatura. A pesar de su altura asombrosa, que se prestó a haber sido elegido como la decimoséptima selección del draft general de ese año, Blab no tuvo un éxito particular en la NBA. Después de su tiempo en la NBA, jugó para varios otros equipos profesionales como Basket Napoli y ALBA Berlin.Blab inició su carrera como baloncestista jugando en su instituto en Effingham (Illinois, Estados Unidos) desde donde fue a la Universidad de Indiana en cuyo equipo de baloncesto fue un destacado jugador promediando más de 16 puntos en su último año.


Su carrera como profesional se inició tras ser seleccionado en el Draft de 1985 por los Dallas Mavericks de la NBA en la decimoséptima posición. En la NBA jugó un total de 5 temporadas, 4 para los Mavericks y la última repartida entre los Golden State Warriors y los San Antonio Spurs, si bien sus estadísticas nunca fueron muy destacadas acabando su carrera con una media de 2,1 puntos y 1,8 rebotes por partido.

Tras su periplo por el baloncesto estadounidense se fue a jugar a Europa donde principalmente militó en el ALBA Berlin alemán.

Actualmente, tras abandonar su carrera deportiva, Blab reside en el estado de Texas (Estados Unidos) donde trabaja como profesor de matemáticas.

Mang Ont " Maa Sarv"

Mang Ont " Maa Sarv" Sludge Estonia 2019
1. Buldolont
2. Luumurdja
3. Tundratuul

Hans Horn: Batería
Tarmo Vikat: Guitarra, Bajo
Esko: Guitarra, Sintetizador

Están causando auténtica sensación dentro del Underground y los Metalbrothers.es no permanecemos ajenos a las muestras de talento sean de nuestro país o tengamos que buscarlas en Estonia, siempre estamos a la caza del talento.
Mang Ont es una banda de Tartu, ciudad de Estonia y banda que presenta su segundo larga duración. Banda instrumental, seguramente si te dicen temas de duración de 18 minutos y mezcla de Sludge con Drone como el que presenta Buldonont lo mas seguro es que salgas corriendo. Pero cometerías un grave error pues te aguarda mas de una sorpresa en este trabajo. Primero presentan un ritmo de Sludge/ Doom con aroma a Post Metal que es una mezcla entre Kyuss, Neurosis y Melvins, quizás muy visto pero es eficiente, el elefante sonoro se mueve con total agilidad pero la base rítmica o el riff principal no es la carta a la que juegan sino tan solo el vehículo para desplazarse y lograr captar nuestra atención al trabajo de distorsión creado a golpe de sintetizador hay que unirle los solos de guitarra de Psicodelia rockera pura y dura, la verdad es que en ningún momento echo en falta la figura de un cantante.
 Luumurdja son trece minutos donde van a buscar un nuevo abanico de posibilidades sin moverse un ápice del terreno donde mas cómodos se encuentran. El bajo amplificado y de seis cuerdas toma las riendas, el mano de las operaciones y poco a poco van construyendo el tema con labor de orfebrería, a base de ir añadiendo pequeños matices. Nada que no hayamos escuchado cientos de veces en otras bandas de diferentes estilos y otras épocas, pero hay que ser bueno tejiendo para que te quede con naturalidad como por ejemplo la labor al sintetizador que produce esa sensación de psicodelia setentera que te recuerda claramente al Rocka Rolla de los Judas Priest pero claro, esta es otra historia y ellos así lo entienden y saben llevarse la historia a su terreno, el de la oscuridad y la experimentación.
Tundratuul es otro tema mastodóntico donde esta vez si que se permiten el lujo de experimentar al máximo y es que son los dos temas anteriores los que tenían ese feeling, esa electricidad a nivel compositivo, esos dos detalles tan básicos como un riff, el fuzz clásico de toda la vida o un ritmo potente de batería que sirven para atrapar al oyente y luego desarrollar sus ideas y que vayan entrando a pequeñas dosis. Con este último tema ya no hay eso, nos encontramos con experimentación pura y dura y donde el sintetizador juega un importante papel, es un tema mas acorde con el Drone, muy buena banda la verdad.
https://mangont.bandcamp.com/album/maa-sarv
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

The Three Tremors " The Three Tremors"

The Three Tremors " The Three Tremors" Heavy Metal Usa 2019
01. Invaders From The Sky
02. Bullets For The Damned
03. When The Last Scream Fades
04. Wrath Of Asgard
05. The Cause
06. King Of The Monsters
07. The Pit Shows No Mercy
08. Sonic Suicide
09. Fly Or Die
10. Lust Of The Blade
11. Speed To Burn
12. The Three Tremors (bonus track)

Tim Ripper Owens: Cantante
Harry The Tyrant Conklin: Cantante
Sean Peck: Cantante
Casey Trask: Guitarra
Alex Pickard: Bajo
Sean Elg: Batería


Cuando nos enteramos del lanzamiento de este proyecto nos echamos las manos a la cabeza y se nos hizo la boca agua al pensar en la unión de Ripper ( ex Judas Priest, Yngwie Malmsteen, Iced Earth) Harry Conklin ( Jag Panzer) y Sean Peck ( Cage, Denner/ Shermann) Sin duda tres cantantes top.
Es eso que el público adora y que te traslada directamente a los ochenta, la etiqueta " Metal Screaming" y la unión de fuerzas de tres titanes ... sobre el papel sonaba muy potente pero la realidad por desgracia fue otra. La conclusión es que no hay espíritu de banda que son temas sueltos para el lucimiento personal de los tres cantantes y poco más.
Metal genérico que fue escrito por Sean Peck, no hay mas historia que contar. El trabajo arranca con Invaders from the Sky que casi parece mas una parodia de metal de los ochenta que un tema serio " Screaming Metal" y potencia vocal de los tres pero poco más, las letras también tiran para atrás y es que es una ridícula oda al metal para quinceañeros y no esta a la altura de tres grandes como son ellos, lo dicho, proyecto basado en temas escritos que no valen para Cage ni Denner/ Shermann y es que así es muy difícil.
Bullet for the Damned suena a Demolition de Judas Priest, estaba claro que habría temas para el lucimiento de Ripper pero en el plano musical es metal genérico sin chispa y con pocas ganas. When the last Scream Fades es salvable solo por la participación de los tres en un estribillo elaborado.
Wrath of Asgard es un tema a la medida del señor Tyrant Conklin.
Pero después de esto viene el abismo, temas como King of the Monsters o The Pit Shows no Mercy.... no entiendo la orientación musical de estos temas y de los que vienen después es como si hubieran compuesto estos temas pensando en público con conocimientos básicos de metal, captar a los mas jóvenes con su distorsión en las guitarras, su velocidad y sus gritos potentes pero es que es metal que te puede hacer cualquier banda de esas para un público infantil como Babymetal por poner un ejemplo.
El trabajo se hace tedioso y es que son 52 minutos de música que no te llevan a ninguna parte. La pregunta es ¿ Quién destaca mas en el trabajo? Pues yo diría que el que mas ganas le pone de los tres es el que es menos talentoso de este trío el señor Conklin, que es muy bueno pero no tanto como Peck o Ripper, es de lo poco salvable de este naufragio.
Musicalmente es una mezcla de Us Power y Judas Priest con algo de Jag Panzer, poco mas que añadir, esa es la idea pero no la saben llevar a cabo. Solo piensan en el lucimiento de sus tres cantantes y en el plano musical es completamente plano en todo momento, sin chispa alguna y aún encima tampoco transmiten gran cosa los estribillos, una demostración brutal de potencia vocal completamente desaprovechada y con una idea muy floja, buscar la tonalidad mas aguda y gritona de estos tres monstruos del metal cuando tienen versatilidad para hacer algo mucho mas profundo, naufragio brutal y candidato a decepción del año.

Feeling: 2/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10


Flotsam and Jetsam " The end of Chaos"

Flotsam and Jetsam " The end of Chaos" Thrash Metal Usa 2019
01. Prisoner of Time
02. Control
03. Recover
04. Prepare for Chaos
05. Slowly Insane
06. Architects of Hate
07. Demolition Man
08. Unwelcome Surprise
09. Snake Eye
10. Survive
11. Good or Bad
12. The End


Michael Gilbert : Guitarra
Eric A.K: Cantante
Michael Spencer: Bajo
Steve Conley: Guitarra
Ken Mary: Batería

La carrera de los Flotsam and Jetsam siempre fue como una montaña rusa. Los inicios de esta banda de Phoenix creada en 1981 solo pueden ser catalogados de expléndidos: Doomdsday for Deceiver de 1986 o No Place for Disgrace de 1988 son sendas obras maestras. Pero una vez que Jason Newsted se fue a Metallica la banda empezó un periplo por el desierto que no les produjo nada.
La década de los noventa experimental con varios álbumes que no gozaron de la aceptación del público la década del 2000 fue una caída a los infiernos al igual que el 2010. Que duro es sacar un total de 10 álbumes de 1989 hasta el 2014 y que el público y la crítica siempre te digan no. Muchos incluso no entendían porque Flotsam and Jetsam seguían juntos entonces surgió la magia, cuando nadie se esperaba nada de ellos recibimos con hastío su nueva obra del 2016 de título homónimo y con una enorme sorpresa descubrimos un gran álbum.
Hay un cambio en la formación, se ficha a Ken Mary a la batería, todo un clásico, que hace una estupenda labor por cierto ( Chastain, TKO, Strike, Imperitelli o Fifth Angel) El trabajo arranca con Prisoner of Time, un tema que tiene arreglos con sintetizadores, un riff atmosférico que recuerda mucho a Iron Maiden, no suena a Thrash Metal pero tiene intensidad.
Eric A.C sigue a lo suyo a sus 53 años sigue al pie del cañón es un casa similar al de Bobby Hellsworth de Overkill. Control.... con unos coros en un estribillo acelerado y con arreglo melódico, base rítmica de Thrash, poderosa y un aire progresivo y melódico a lo Rage.
Recover es una gran composición, olvídate del Thrash Metal porque los Flotsam and Jetsam han decidido sonar variados y ricos en matices, tienen calidad de sobra para ello y la verdad es que ya en los noventa intentaron acercamientos al progresivo y otros estilos. Este tema lo podrían haber firmado tranquilamente los Riot V.
Prepare for Chaos es un tema donde aparece el Groove por primera vez con un sonido cercano a lo que busca Overkill en los últimos años y con aceleraciones de Speed/ Shred donde surge la melodía y esos rasgos a lo Riot V que son tan evidentes durante todo el trabajo, siempre cumpliendo en el solo de guitarra la pareja Gilbert/ Conley, precisión y sentimiento a partes iguales, el solo de este tema me recordó mucho a los Megadeth en los tiempos de Nicko Menza y Marty Friedman.
Menos convincente es Slowly Insane aunque es un tema con mas atmósfera con un acercamiento al progresivo en el trabajo de la guitarra solista y con cambios de ritmo. Architects of Hate es un corte a medio tiempo con un ritmo de batería machacón donde Ken Mary demuestra su pegada y es que es la mejor noticia para la banda de Arizona, gozar de los servicios de un batería de primer nível que le da a su música un aire fresco.
Demolition Man es un tema que recuerda a los Judas Priest de la era Ripper Owens, una época que habría que recuperar pues de mediocre no tiene absolutamente nada y fue creativa y potente a partes iguales. Unwelcome Surprise es cambiar de ritmo y buscar las mismas sensaciones, con el paso de los temas la sensación de frescura se va perdiendo poco a poco.
Snake Eye buscando con obsesión la esencia de Judas Priest con sus dos últimos álbumes, tema cañero que recuerda a temas de la banda inglesa como Crossfire por ejemplo o Hellrider, por ahí van los tiros, se van quedando sin mecha a medida que van sucediéndose los temas, aunque mantienen un nivel espectacular en el trabajo de las guitarras.
Buscando la esencia del Us Power con Survive y encontrándola, pues es otro de los platos fuertes de este trabajo, recuerda a los Iced Earth en su mejor época. Good of Bad es mas experimental, el bajista está mas presente y las guitarras optan por pasarse al metal progresivo con enorme calidad aunque falta de gancho, no obstante el álbum destila calidad por los cuatro costados aunque no frescura, el cambio de ritmo de este tema es increíble, la calidad que siempre atesoro Flotsam and Jetsam..... Finalizamos con The End.... Speed/ Thrash sin ninguna historia.
Es un álbum que se vale del Thrash pero que en realidad suena a Speed Metal, Us Power Metal, Power Metal teutón, Judas Priest, Riot V, Iced Earth, Metallium....etc, algo que no es ninguna novedad ni ninguna sorpresa pues Flotsam and Jetsam siempre tuvo una carrera muy variada. Siguen una línea que cotiza a la alza, están en un gran momento de forma después de atravesar el desierto durante años. La diferencia con el anterior álbum es la siguiente, no me encuentro con temazos en este álbum pero es más sólido que el anterior.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Inferno " Basado en hechos reales"

Inferno " Basado en hechos reales" Thrash Metal España 2019
1. Ruega por nosotros
2. Tu sucio dinero
3. Como a marionetas
4. Vuestra ceguera
5. Apriétate el bozal
6. Espiral de mentiras
7. Condenado a vivir
8. Sin domesticar
9. Exterminio
10. Noche sin treguas

Juan Manuel León - Voz
Ángel Bermúdez "Koto" - Guitarra
Antonio González - Guitarra
Carlos Bermejo - Bajo
Miguel Osuna - Batería

Es una banda de Ceuta que se creo en el 2009 y empezó su andadura en el 2011 como tantas otras bandas, haciendo versiones hasta que después de un par de cambios en la formación empiezan a componer temas propios.
Han compartido escenario con Crisis, Avulsed, Gama Bomb...etc. En el 2014 debutaron con Arrodíllate su primer Ep.  Tendríamos que esperar al 2017 para escuchar su primer larga duración " Genética Humana" al que Metalbrothers.es había puntuado con 8/10.
Llega su nueva entrega " basado en hechos reales" que sale publicado por Necromance Records.  Ruega por Nosotros es una buena baza para empezar, Riff clásico, buen Groove sin demasiada historia pero convincente. Mas chicha tiene en todos los sentidos Tu sucio dinero que es un tema que se acerca al Crossover mas añejo y agresivo y estos Inferno tienen esa esencia clásica y la vez ibérica que te conecta con las bandas del pasado, por ejemplo siempre me acuerdo de los Beer Mosh escuchando a esta banda, maravillosos los Beer Mosh, muy añorados sobre todo por su álbum injusta Prisión.
Velocidad máxima para Como a marionetas con un trabajo de batería que cae en cascada que añade mucha garra al tema aunque de composición previsible y buscando siempre el riff del Painkiller una y otra vez, demasiado visto.
Vuestra Ceguera tiene algo mas de atmósfera gracias a un cruce de riffs bastante potente siempre con ese extra de picante que pone la batería que siempre añade un plus de calidad a las composiciones de este álbum, buen solo pero sobre todo muy buena letra, en eso se diferencian del resto de bandas nacionales de Thrash Metal, siempre con letras actuales y directas al grano, se mojan el culo.
Suena a Crossover tan agresivo y veloz que el tema Apriétate el Bozal recuerda por momentos a los Carnivore, para luego buscar el cambio de ritmo e instalarse en el medio tiempo siempre tirando de Groove para después buscar un solo de guitarra donde le echan ganas pero no aporta nada al tema, ese es uno de los principales problemas de este trabajo, los solos de guitarra, les falta pasión y además son bastante previsibles en cuanto a estructura, el oyente siempre va anticiparse a la banda y va a adivinar donde van a ubicar el solo.
Espiral de Mentiras a caballo entre el Thrash y el Heavy/ Speed de los Judas Priest en su etapa mas potente y es un tema que se queda a medio camino de todo, por culpa de su falta de inspiración de nuevo el batería vuelve a ser el punto mas óptimo para la banda, aún así, son temas que pueden funcionar en el directo, en cuanto a solos de guitarra, el de este tema al menos es de los mas destacados.
Temas sencillos que no superan los tres minutos de duración y ahí está uno de los problemas de este álbum, la estructura de los temas que es muy similar en todos los temas y eso lo hace previsible como en Condenado a vivir, mas de lo mismo y me falta ese tema que rompa esa falta de inspiración. Buenas formas en Sin Domesticar aunque tampoco es ese tema , aunque al menos Exterminio pone ese plus de agresividad pese a ser un tema lineal en su composición. Alocado, básico y con esencia de Speed y Punk el tema Noche sin treguas. Han querido hacer un álbum básico, directo al grano, conservan la pegada, la filosofía de la banda pero les falta inspiración y creatividad a este trabajo.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10



Neuroblastoma " Нікчэмнасць"

Neuroblastoma " Нікчэмнасць" Black Metal Bielorrusia 2019
1.  Цемра пакажа шлях
2. Ненавіснік
3. Сумны Нёман
4. Нікчэмнасць
5. Скарб
6. Апошні вечар (бонус-трэк)
7.  Веліч Зімы

Roman Nesterovich:  Todos los instrumentos

Bielorrusia o Belarus por los dos nombres se conoce a este país, un país bastante curioso en algunos aspectos. Se independizo en los noventa cuando se desintegro la Unión Soviética y la verdad es que nunca fue un país con identidad nacional pues la mayoría del país está de acuerdo con una anexión con Rusia y es que mas del 70 % de la población le gustaría volver a ser rusos.
Esto es debido a que el viejo espíritu comunista se encuentra mas en este país que en Rusia, pese a que ya es un sistema democrática y capitalista, los habitantes no han cambiado el chip, siguen con la mentalidad comunista de bajo consumo y se puede decir que Minsk es una Moscú en miniatura. Si Bielorrusia ( que no tiene como país identidad alguna, el 60 % son descendientes de rusos y el resto de polacos) no se unió todavía a Rusia fue por motivos económicos ya que Rusia no quiere cargar con la economía de Belarus que está pasando un gran bache.
Las relaciones entre ambos países se enfriaron un tanto pero vuelve poco a poco el río a su cauce y Belarus es el mayor apoyo siempre para Rusia en sus relaciones internacionales y un mediador en sus problemas con Ucrania.
Pues este país de exportación de patatas y quesos con la escena musical pasa un poco lo mismo, es el espejo de Rusia, sobre todo en los años ochenta. Recuerdo a las primeras bandas de Thrash Metal como Aquamorta, Anti o Avalon House en cuanto a Heavy clásico habría que hablar de Crash y los Yap que abrieron el camino al resto de bandas. Pues una escena que emulaba en todo a la rusa es lo que se llevaba por aquella, ahora se amplio sobre todo en Minsk hay mucho ambiente, con webzines, fanzines, radios y locales y muchas bandas de metal extremo.
Pero lo cierto es que lo que hace Roman Nesterovich, músico ubicado en Minsk es bastante incomprensible. El disco aburre porque es instrumental, en Metalbrothers.es hemos echo cientos de reseñas de álbumes de metal instrumental pero este en concreto se echa mucho en falta la figura de un cantante. Lo peor no es eso, sino las etiquetas y es que nos prometía un Black/ Avantgarde que sigo buscando porque no encuentro por ninguna parte, mas bien diría que es un Power Metal con teclado y algún elemento de Thrash Metal. La base rítmica anodina los riffs bien echos pero con carga melódica de lo mas clásica, por momentos hasta me suena a una versión descafeinada de Wasp. Lo peor es que los temas van cayendo sin ton ni son y con esto quiero decir que no hay variedad entre los temas y que esa falta de profundidad hace que el álbum tenga fases bastante tediosas, pero lo peor es que no sabe hacia donde orientar su música.
https://neuroblastomamusic.bandcamp.com/album/-
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Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 3,5/10

miércoles, 27 de febrero de 2019

Riffernaut " The Empyrean"

Riffernaut " The Empyrean" Singapur Doom/ Stoner 2019
1. Void Deck Dreamer
2. Skyscanner
3. Cloud City
4. The Empyrean

Mizar: Todos los instrumentos

Curioso país el de Singapur formado por setenta y tres islas. Aunque de estas setenta y tres islas, todo lo económico, toda la escena cultural y musical, todo el sector servicios se mueve en la ciudad- estado de Singapur, la capital del país. Singapur es una de las principales ciudades globales y uno de los centros neurálgicos del comercio mundial, contando con el tercer mayor centro financiero y el segundo puerto que más mercancías mueve, es lo que llamamos economía globalizada y el paradigma del capitalismo masivo.
La verdad es que hay cientos y cientos de bandas de Singapur que salen al año y al contrario de las japonesas ( por poner un ejemplo) las bandas de Singapur tienen la idea de triunfar a nivel global .... como en su economía, cuestión de prioridades.
Lo que mas se lleva en Singapur es el metal extremo pero aquí tenemos a un joven llamado Mizar que no es manco la verdad y que la verdad es que el nombre que le puso a su proyecto individual le queda como anillo al dedo, porque esto es una lluvía de riff tras riff.
Tan solo trabajando con una batería programada que la verdad es que no tiene ningún papel específico en las composiciones y prescindiendo del bajo por momentos tira de una seria galería de riffs de lo mas clásicos. Por ejemplo el del tema Void Deck Dreamer recuerda en todo a los Cathedral y ahí este artista nos da una idea de que lo que mejor hace es trabajar con la distorsión y que perfectamente podría habar estilos como el Sludge donde yo creo que tiene mas tirón a nivel creativo.
Skyscanner confirma mis sospechas sobre este proyecto. Los cambios de ritmo son de los Black Sabbath y es que estamos ante un fanático de bandas como Black Sabbath, Iron Void, Cathedral, Electric Wizard o Pentagram solo por citar algunas. El problema de este compositor es lo que nos vamos a encontrar en los siguientes temas y me explico como en Cloud City o The Empyrean y es que sus composiciones son tan lineales que por momentos le falta chispa y parecen tan solo una base rítmica.
Tira de riffs y se eterniza con ellos, hay solos de guitarra pero sin pasión alguna y lo que es peor, sin desarrollo, precisamente no basta en el Doom con un riff oscuro, hace falta un poco de chispa y es en el cambio de ritmo donde se la juega un tema de Doom y es algo que no va con este artista. Es un buen guitarrista pero destacaría mas en el Death and Roll o el Sludge porque la distorsión y la oscuridad es lo que mejor se le da pero debe mejorar en el plano creativo porque en este trabajo tan solo ofrece algo demasiado visto y sobre todo tibio, sin mojarse en ningún momento.
https://riffernaut.bandcamp.com/releases
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Mental Arrest " Deceiver"

Metal Arrest " Deceiver" Heavy/ Thrash Alemania 2019
1. Coma
2. Scum
3. Dispensable Man
4. Back on War
5. Black Hole
6. Garden of Embers
7. Isle in Exile
8. Bloodstains
9. Creep
10. Another Lie

Timmy "Die Töhle" Anderson: Cantante
Christopher Schulz: Guitarra
Lennart Wessel: Guitarra
 Sebastian Holsten: Bajo
 Jan Hirschbach: Batería

Es una banda debutante de Bremen que editan de forma independiente su primer larga duración, Heavy/ Thrash completamente influenciado por Megadeth y Metallica. Coma es el primer tema con unos ocho minutos de duración y que presenta un ritmo acústico para empezar, emulando a la Bay Area pero con lo que me quedo es con el trabajo de su batería como lo mas destacado del tema. En cuanto al cambio de ritmo lo previsible y la entrada de su cantante, pues es un calco del cantante de Metallica.
Scum es un tema de corte mas metalero, lo hacen bien, el sonido es sincero y fresco pero el problema es la total falta de creatividad de esta banda hasta el punto de que casi parecen mas una banda tributo de Metallica que otra cosa. Dispensable Man es un corte que busca en el groove a su mejor aliado y suena mas potente e incluso te recuerda por momentos a los Judas Priest del Demolition, buscan los coros y recrean el que quizás sea el mejor estribillo de todo el álbum.
Back on War es lo mejor que pueden hacer, buscar un metal al galope y buscar una esencia mas atmosférica y melódica, prescindiendo del esquema que vienen haciendo gala en los anteriores temas, no es nada creativo pero al menos rompe un poco la rutina aunque como imitadores de Metallica les sucede lo que a ellos, buscan tan solo el estribillo y el acompañamiento melódico y se olvidan del resto de ingredientes. Black Hole retoma la idea del inicio del tema, el Heavy/ Thrash con Groove y buscando esos elementos comerciales, con un sonido en la base rítmica que siempre resulta clave pues aporta cierto dinamismo el caso es que siempre tirando de estribillo de inicio a fin sin tiempo para los desarrollos instrumentales y dejando siempre de forma previsible el solo de guitarra, el oyente acertara siempre donde lo ubicarán y acertaran también siempre como van a orientar el estribillo.
Les falta creatividad eso es obvio, ahora bien, como músicos son muy buenos y es que proceden de Bremen y allí la música se valora mucho y hay grandes bandas, por eso no sorprende la elegancia de pasajes acústicos como los de Garden of Embers pero como decía anteriormente es un calco de Metallica y es que solo buscan imitarlos sin buscar su propio camino, ahí está la equivocación.
Solo hay un par de temas donde aparece la influencia de los Judas Priest como en el corte Isle in Exile, ellos tratan de venderte la voz de su cantante como el ingrediente mas especial de su música por eso le potencian los estribillos al máximo y deciros una vez mas que su cantante es un calco de Hetfield.
Sin sorpresas y sin ningún corte que rompa la baraja, con el paso de los temas la banda va cayendo en la rutina mas absoluta y les falta incluso garra pues todos los temas suenan iguales. Tienen clase para hacer algo mas ambicioso y sobre todo empezar a sonar mas creativos y suyos.
https://mentalarrest.bandcamp.com/releases
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Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,5/10

Deathgod " Demo"

Deathgod " Demo" 2019 Death Metal México
1. Constrictor
2. Hell’s Torch to Heaven’s Gate
3. Sycophants (Out Crawl the Insects)

Víctor Villarespe: Bajo
Pierre Moreno: Batería
Sergio Picos: Guitarra
Jorge Beltrán: Guitarra
Jorge Montaño: Cantante

Interesante esta banda de Tijuana ( México) Son los Deathgod y debutan con esta demo. El miembro de la banda mas reconocido dentro de la escena mexicana es el cantante Jorge Montaño ( Visceral Carnage, Surgat) también de los Surgat procede el guitarrista Sergio Picos y Surgat es una banda de Thrash Metal pero este nuevo proyecto es de Death/ Grindcore.
Digamos que es una pequeña toma de contacto con el público. Constrictor es un tema que arranca con blast beats y lo primero que te llama la atención es la voz de Montaño, gran voz la suya con un registro gutural que puede abarcar diferentes tonalidades y destacando en tonos agudos como graves y además trabajando bien en los coros. El cambio de ritmo es asesino y recuerda a Entombed y presenta un buen riff atmosférico para buscar de nuevo el cambio de ritmo. Tema corto como en líneas generales es esta demo que tan solo dura ocho minutos de duración pero todo muy condensado y bien puesto, se nota que hay calidad compositiva en la banda.
 Hell’s Torch to Heaven’s Gate arranca con un buen groove y un tratamiento diferente del trabajo de la batería con un sonido mas lento y metálico, quizás es el punto de reflexión para los Deathgod y donde deberían mejorar de forma ostensible para su siguiente obra. En cuanto al trabajo de la guitarra, sin queja, en el trémolo siempre cumplen, nada creativo, buscando las referencias mas oscuras y bestiales del Death: Entombed, Cannibal Corpse, Morbid Angel, Malevolent Creation...etc pero cumplidores, oscuros y potentes a mas no poder .
Sycophants (Out Crawl the Insects) finaliza con nota el trabajo con un ritmo de Death/ Thrash que me recordó a los Morbid Saint y a Possessed pero que va variando y abarcan ciertas pinceladas de Grindcore a lo Carcass en ciertas fases del tema. Lo que mejor se le da a esta banda es el cambio de ritmo y los pasajes veloces, deben trabajar en mejorar los lentos y sus atmósferas así como el trabajo de batería y de bajo pero desde luego, este proyecto que nace en México tiene muy buena pinta.
https://deathgodmetal.bandcamp.com/releases
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Fleetwood Mac Biografia


Fleetwood Mac nació en 1967 en Londres. Una banda mítica que a lo largo de los años sufrió constantes cambios de formación y diversos períodos de actividad y sobre todo de popularidad, han tocado todos los palos también desde el rock pasando por el Pop mas comercial.

La banda fue fundada por Peter Green y Jeremy Spencer, se unieron a la banda el bajista Bob Brunning y el batería Mick Fleetwood. Después llegaría John McVie, el nombre de la banda es una mezcla de esos dos apellidos. Estos dos músicos Fleetwoc y McVie, son los dos únicos que han sobrevivido a todas las épocas de la banda.
Con sus primeros álbumes se situaron como una de las bandas mas importantes del Blues británico de finales de los sesenta y principios de los setenta que fue su etapa de mayor popularidad. En los setenta surgió la primera crisis en esta banda con la salida de compositores de la banda como Green, Spencer o Kirwan pero llegaron Christine McVie y Bob Welch que le dieron aire fresco a la banda.
Poco a poco van perdiendo la popularidad en Inglaterra pero la van ganando en Estados Unidos. En 1974 se convirtieron en un trío y viajaron a California donde incorporaron a dos músicos, Lindsey Buckingam y Stevie Nicks, con ellos se alejaron del Blues y se pasaron primero al Soft Rock y luego al Pop o al Aor en diferentes fases, así grabaron álbumes como Fleetwood Mac, Rumours o Tusk... el Rumours es el álbum mas vendido de toda su carrera.
 En los ochenta volvió la crisis a la banda, empezaron 1980 con el lanzamiento de un directo y en 1982 llegaría Mirage un trabajo que no les trajo nada bueno. NIcks Buckingham y Christine empiezan su carrera en solitario y se van despidiendo de la banda. Cinco años de silencio y la banda vuelve con el trabajo Tango in the Night que fue el último trabajo con Buckimgham que se retiró de la banda siendo reemplzado por Rick Vito a la guitarra.
En los noventa grabaron dos álbumes Behind the Mask y Time, fueron progresivamente bajando de popularidad sin acoplar su música a los nuevos tiempos. Nicks, Vito y Burnette abandonaron la banda en esta década y el grupo lo dejo en 1995. Dos años después regresarían con nueva formación y lanzando un álbum en vivo y volvieron al éxito al regresar con su formación original. Ese año también ingresaron en el salón de la fama del rock pero pocas semanas después Christine abandonaba  la escena musical.
Nuevos años en blanco hasta que en el 2003 aparecen y realizan giras esporádicas combinadas con años de silencio. En el 2014 Christine decide regresar a la banda y sacan un nuevo álbum y gira de reunión, siguen juntos y se unen de forma esporádica para giras. Han vendido mas de 100 millones de copias de sus álbumes y el álbum Rumours es uno de los diez álbumes mas vendidos de todos los tiempos.Van a realizar una gira de aniversario y sacar un nuevo álbum.




los extraterrestres se ocultan por motivos geopolíticos

En una entrevista concedida a RT, Greer, que es director del Center for the Study of Extraterrestrial Intelligence (CSETI), menciona el documental «Unacknowledged» («No reconocido») de 2017. La cinta está basada en los archivos de su Proyecto Revelación —organización creada por él mismo en 1993 y cuyo objetivo es revelar una conspiración por la que el Gobierno estadounidense habría ocultado datos relacionados con la existencia de los OVNIs— cuenta con los testimonios de más de 950 militares con acceso a materiales secretos sobre los alienígenas.

Existen una infinidad de evidencias y testimonios referidos a actividad extraterrestre en nuestro planeta, pero el tema sigue siendo parte de los misterios y enigmas de nuestro mundo, ante la pregunta de muchos de por qué no se revela lo que se sabe. Ahora, el ufólogo estadounidense Steven Greer ha afirmado que todo esto se ha mantenido oculto debido a una conspiración supranacional para proteger el «status quo» económico y geopolítico.


Ángel de venganza

Usa 1981 80 minutos. Director: Abel Ferrara. Guión: Nicholas St Jhon. Música: Jhon Delia. Fotografía: James Lemo. Productora: Navaron Films. Reparto: Zoë Lund,  Albert Sinkys,  Darlene Stuto,  Helen McGara,  Nike Zachmanoglou, Peter Yellen,  Abel Ferrara,  Editta Sherman,  Vincent Gruppi,  Kathleen Gati, Cindy Green,  Stephen Singer,  Dhonna Harris Goodale,  Peter Abbay. Sinopsis: Thana, una joven sordomuda que ha sido violada dos veces en el mismo día, consigue matar a su segundo agresor y, apoderándose de su revolver, se convierte en una especie de vengadora feminista, dedicada a liquidar chulos, violadores, traficantes y otros muchos misóginos en general.
Zoë Tamerlis Lund da vida a Thana, una chica muda y algo retraída que trabaja para un modisto en la ciudad de Nueva York. La actriz, que destacó en varios campos, solo participó en tres proyectos en el cine, dos de ellos junto a Abel Ferrara, este y Teniente Corrupto, en el que también firma el guión.

En el rol de Thana, ofrece una imagen muy magnética, haciendo que muchas de las imágenes de esta pequeña cinta de bajo presupuesto de justicieros queden en la retina.
La historia es sencilla, primero Thana sufre la violencia por parte de dos agresores distintos que la violan en un mismo día (sin conexión aparente entre ellos) y a partir de ese punto, Thana va utilizando la violencia por su cuenta para vengarse. Violencia que se intensifica poco a poco, y que hace que cada vez necesite menos motivos para explotar, al tiempo que va cayendo por una espiral destructiva cada vez más profunda de la que es imposible salir.

Colaboración de Abel Ferrara con su guionista habitual Nicholas St. John, que no destaca por su calidad como El Funeral o El Rey De Nueva York, pero que resulta curiosa, y que muestra la predilección de los autores por los personajes al borde de la destrucción, un impulso sexual retorcido, un Nueva York sórdido y oscuro, una violencia extrema, una estética y unos personajes secundarios muy bizarros, y varias connotaciones religiosas en este caso del catolicismo. Una cinta con un tema muchas veces contado, pero que funciona y que posee un estilo muy atrayente.

Boquica

Robaba, secuestraba, violaba, torturaba a sus víctimas con suplicios refinadísimos y las asesinaba a sangre fría: al payés que se resistía a entregarle su peculio, lo ataba a la cama y le prendía fuego; si una mujer se resistía a sus intentos de seducción, no tenía escrúpulos en cortarle los pechos, ni de aplicar hierro candente a la espalda del humilde y temerario mosén que se atrevía a recriminarle su fulgurante carrera. No le tembló el pulso ni a la hora de quemar el pueblo donde nació, Besalú (Gerona), en represalia por la muerte de su hijo, envenenado con sal (!?) en la pila baptismal de la iglesia parroquial. Y todas estas fechorías, auténticas o apócrifas, las perpetró entre 1810 y 1814, cuando sirvió a las órdenes de los ejércitos franceses que ocupaban Cataluña y como comandante de un batallón de miqueletes que aterrorizaban no sólo las

comarcas fronterizas del norte del Principado sino incluso el llano de Barcelona, hasta donde tuvo de ensayar una escapada para arrasar el convento de los Trinitarios. Con los frailes dentro, siguiendo en este punto una tradición muy barcelonesa aunque él fuera de tierra adentro.La respuesta está en un texto anónimo titulado Verdadera Relación del más bárbaro catalán José Pujol (alias) Boquica. Fue ajusticiado á los 23 de Agosto de 1815 (Barcelona: Imprenta Rubió):«Fue una furia del aberno.../ pues sus crueldades excede/ y asombran al mismo horror,/ contra el benéfico Pueblo.../ A una muger desdichada/ quarenta onzas le robó,/ y luego para consuelo/ después de tanta aflicción,/ mandó cortarle los pechos/ con cuyo mortal dolor,/ sólo tres horas de vida/ su pena le permitió...».El legendario Boquica ha inspirado más textos recientes como el de Joan López i Carrera Josep Pujol, 'Boquica'. Combatent napoleònic i francmaçó (2012),o muy antiguos como José Pujol (a) Boquica: gefe de bandidos de Jacques Arago (1841). Francisco Morales García, de la Universidad de Florida, tiene un ensayo imprescindible para entender por qué ese interés. Se titula: La construcción del malvado después de la guerra de la independencia. El caso de Josep Pujol de Besalú (1778-1815). El Pujol bandolero era sinónimo de maligno. «En el Ampurdán, se comparaba al personaje de Boquica con la maldad: "És més dolent, és més murri, és més criminal que en Boquica", se decía, en una transmisión heredada de los bisabuelos».

Mi nombre es ninguno

Italia 1973 130 minutos. Spaguetti Western. Director:  Tonino Valeri. Guión. Ernesto Gastaldi (Historia: Sergio Leone, Fulvio Morsella, Ernesto Gastaldi). Música: Ennio Morricone. Fotografía: Giuseppe Rizolini. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste; Rafran Cinematografica / Les Films Jacques Leitienne / Imp.Ex.Ci. / Alcinter / Rialto Film Preben-Philipsen. Reparto: Jack (Henry Fonda) es un mítico pistolero que, cansado de la fama, decide abandonar Estados Unidos y viajar a Europa para enterrar la leyenda que se había forjado. En Nueva Orleáns, conoce a un misterioso forastero apodado el "Sin Nombre" (Terence Hill), que decide acompañarle en su viaje. La verdad es que leer los nombres de los dos coprotagonistas es como poco sorprendente y extraño. La combinación de Fonda, uno de los más grandes actores de la historia del cine, y Hill, un bufón con gracia, malo y bueno a la vez, parece en principio un despropósito. Es muy cierto que por momentos "Mi nombre es Ninguno" chirría y patina tanto que dan ganas de parar la película e ir a hacer otra cosa. Me encanta leer los comentarios de otros usuarios y todos coinciden (coincidimos) en que los momentos de humor están fuera de lugar y son tan lamentables como decir que parece que esté mal hecho a conciencia.

Las malas lenguas dicen que Leone le hizo la cama a la película metiendo ese humor tan lastimoso, y me parece una sugerencia acertada porque la película, si le pudiéramos quitar esa mancha intolerable, apunta muy alto. La ensoñación de la que está creada la atmósfera de la "parte seria" de la película con esa relación extraña entre un pistolero maduro y su extravagante admirador me parece muy atractiva. Acompañan canciones del siempre inspirado Morricone y elevan un lirismo que contrasta con las estúpidas notas de humor. Ya lo diré: hasta sabe mal que se estropeara algo que podría haber sido tan bueno.

Qué le vamos a hacer, se echó a perder un muy buen western, y si Leone lo estropeó a conciencia para que no superara sus títulos hizo una fantástica labor de destrozo. Yo pienso que es una lástima.

Horace Grant

Finalmente fue Chicago Bulls quien lo eligió en la décima posición del Draft de 1987, donde, tras una primera temporada de acoplamiento al equipo, enseguida se convirtió en el acompañante de Scottie Pippen como pareja de aleros de un equipo que, junto a John Paxson, Michael Jordan y Bill Cartwright se convirtió en uno de los 10 mejores equipos de la historia de la NBA, ganando 3 anillos de campeón entre 1991 y 1993.


Tras la retirada de Jordan en 1993, Grant se convirtió en el segundo eje más importante del equipo, tras Pippen. Pero al finalizar esa temporada, decidió fichar como agente libre por el joven y emergente equipo de Orlando Magic, liderado por dos jóvenes estrellas: Shaquille O'Neal y Anfernee 'Penny' Hardaway. Grant aportó experiencia al equipo, y ayudó a llegar a la final de la NBA de 1995, donde fueron barridos por unos más experimentados Houston Rockets. Estuvo 5 años en Florida, hasta que en 1999 fuese traspasado a Seattle Supersonics.

Después de un año en los Sonics, se vio envuelto en un traspaso a tres bandas, en el cual Glen Rice, de los Lakers era enviado a Nueva York, Patrick Ewing viajaba a Seattle, y Grant acababa en el vigente campeón, los Lakers. Ayudó a ganar un segundo campeonato consecutivo en 2001, pero en la post-temporada decidió regresar a los Magic. Grant fue cortado por su equipo al año siguiente, tras ser denominado por su entonces entrenador Doc Rivers un cáncer para el equipo. Tras jugar tan sólo 5 partidos esa temporada, a la siguiente, ya con 38 años, regresó a Los Ángeles, donde jugó su última temporada.

En 17 años como profesional promedió 11,2 puntos y 8,2 rebotes por partido.

El primer Tour de Miguel Indurain


Bandolerismo español

En España hubo cuatro focos endémicos de bandolerismo: Andalucía, Cataluña, Galicia y los Montes de Toledo.

Aparte de los mencionados precedentes de época romana, en España tratadistas musulmanes como Ibn Abdun daban consejos para reprimir el bandolerismo que se desarrollaba en los alrededores de Sevilla. Las Siete partidas contienen leyes para proteger a los mercaderes que son frecuentes víctimas de estos delincuentes, llamados por entonces bandidos, por haber sido pregonados en algún bando de busca o captura, forajidos, por haber sido expulsados o huidos de alguna ciudad, relegados, acotados o encartados. Salteador viene de saltus, "bosque" en latín, porque era el lugar preferido para sus fechorías, aunque era lo más común que sus acciones se desarrollasen en las montañas, donde entraban en connivencia con algunos venteros que ojeaban a las víctimas de más caudal y menos escolta y avisaban para que estuvieran esperando a la comitiva o diligencia en algún paso estrecho entre peñas. Enrique II quiso fortalecer estas leyes con disposiciones contra los encubridores en 1369, ley ratificada en 1471, por lo general venteros, posaderos, chalanes, cuatreros, prostitutas, contrabandistas, ermitaños o incluso merinos y corchetes asociados a los bandidos, por no citar a los mismísimos nobles, con frecuencia hidalgos pobres, antiguos soldados u hombres de armas comidos o apurados por las deudas: Juan I y Juan II se enfrentaron contra estos poderosos que encubrían malhechores, y que con frecuencia constituían los niveles más altos de asociaciones criminales organizadas como La Garduña, nacida en Toledo y con versiones en Sevilla y otras grandes ciudades del imperio español, incluido el Reino de Nápoles y su sucesor el Reino de Dos Sicilias donde operaban los antecedentes de la Camorra napolitana, la Mafia siciliana y la 'Ndrangheta calabresa.


Los llamados Banderizos eran dos linajes de hidalgos vascos, los Oñaz y los Gamboa, que anduvieron enfrentados en guerra mutua durante los siglos XIII, XIV y XV y frecuentemente recurrieron al pillaje y al saqueo de las villas y pueblos que no les eran asociados, aunque el pretexto superficial era el "más valer" hidalgo; similares guerras privadas se dieron en Álava entre los Mendoza y los Guevara; en Vizcaya, entre los Múgica y los Avendaño y en Navarra entre los Beaumonteses y los Agramonteses. También había salteadoras femeninas o serranas. El fenómeno era tan grave en La Mancha que suscitó una reacción social, al fin, cuando una banda denominada los Golfines aterrorizaba la meseta sur en la baja Edad Media, lo que dio lugar al nacimiento de la primera guardia civil moderna, la llamada Santa Hermandad vieja de Toledo y Ciudad Real, que tenía su centro de ejecuciones por asaeteamiento en la localidad ciudadrealeña de Peralvillo.

En España y durante el siglo XVI hubo dos grandes focos de bandolerismo, el andaluz y el catalanoaragonés; El mismo Fernando el Católico organizó una campaña contra los bandoleros de Aragón en 1515. Muchos de ellos, tanto en Aragón como en las Alpujarras (los monfíes), eran moriscos, como los hermanos Lope y Gonzalo Xeniz; el fenómeno se reprodujo también en la piratería marítima, porque muchos piratas moriscos asediaron las costas mediterráneas de España, sobre todo tras la llamada expulsión de los moriscos en 1609 por Felipe III; muchos de ellos se dedicaron a asaltar los puertos mediterráneos y atlánticos de su antiguo país, como por ejemplo el pirata Amurates.

También fueron célebres Lucas de Burgos "el afanador de Cabra", Pero Vázquez de Escamilla y otros. Era habitual despeñar a sus víctimas en barrancos hondísimos para que no quedara huella alguna de los crímenes. En Cataluña y en el siglo XVI actuaban Antonio Roca, Testa de Ferro y Perot Rocaguinarda, rememorado por Cervantes, y, ya en el siglo XVII, Joan Sala apodado Serrallonga; muchos de estos bandoleros catalanes fueron en realidad instrumentos del clan popular de los Nyerros o Nyarros en su lucha privada contra el clan aristocrático de los Cadells. En La Mancha donde tuvieron sus correrías medievales los Golfines hubo a mediados del siglo XVII un tal Pedro Andreu o Perandrés de origen valenciano que con una cuadrilla de treinta hombres y aunque dejaba a sus presas el suficiente dinero para seguir su camino y pagaba donde se alojaba, según José Pellicer, fue autor de una venganza terrible contra un médico de Cuenca; también en La Mancha, pero en el siglo XVIII, la banda de los tres hermanos Juanillones se conchabó para repartir beneficios con un escribano de Toledo, que luego los traicionó y fue asesinado por la novia de uno de ellos.

Los cuatreros o ladrones de ganado, denominados vaqueros, actuaban sobre todo en torno a Ronda. Y también hubo bandoleras, generalmente conocidas como serranas, entre las cuales la más famosa, por sus secuelas literarias, fue sin duda La Serrana de la Vera de Plasencia. Cerca de Medina Sidonia actuaba el morisco Cristóbal de Salmerón; mató a veintidós hombres, que arrojaba a un pozo, y se fue a Tetuán como renegado. Vicente Espinel cuenta en su Marcos de Obregón (1618) que la cuadrilla de Roque Amador contaba con hasta trescientos miembros y era "la más mala canalla" de su tiempo. Al respecto ya empezaron a publicarse algunas obras monográficas que trataban el bandolerismo con alguna profundidad, como la del alcalde de las Guardas de Castilla y juez Pedro González de Salcedo, Tratado jurídico-político del contra-bando, Madrid: Diego Diaz de la Carrera, 1654, dedicada al Conde-duque de Olivares. Un lugar clásico para salteadores de caminos era Sierra Morena, ya desde el siglo I a. C., como se ha visto, y no en vano llegó a acuñarse la frase hecha de "váyase a robar a Sierra Morena".


Trabucos, armas habituales entre los bandoleros españoles del siglo XVIII.
El bandolerismo aparece sobre todo en España durante los siglos XVIII y XIX, especialmente en regiones como Andalucía, Castilla la Nueva o Cataluña. En el siglo XIX tuvo lugar el apogeo de este tipo de delincuencia, surgida de las cuadrillas de guerrilleros o brigantes en la Guerra de la Independencia que, al terminar, se encontraron sin poderse asimilar al ejército regular. El reinado de Fernando VII fue especialmente proclive a ello, cuando el ejército regular fue sustituido por los Cien mil hijos de San Luis, pagados por el monarca, que no se fiaba de su propio ejército y lo sustituyó por la milicia de los Voluntarios realistas. Es la época de bandoleros como Juan Delgado, los siete niños de Écija, especializados en asaltar cortijos; Diego Padilla, más conocido como Juan Palomo, Jaime el Barbudo, José María Hinojosa, más conocido como el Tempranillo. Muchas partidas durante las Guerras Carlistas dieron lugar a un fenómeno parecido. Benito Pérez Galdós escribió que "sólo un gramo más de moral" servía para distinguir a un guerrillero de un bandolero, y con este nombre se conocía además en varios países iberoamericanos a todo tipo de bandidos, guerrilleros y asaltadores de caminos, entre los que destacó en su época anterior a la Revolución el mexicano Pancho Villa.


Tumba de El Pernales y El Niño del Arahal en Alcaraz.
Ejemplos de bandoleros son: Francisco Esteban; el madrileño Luis Candelas, famosísimo ladrón; Diego Corrientes, "el bandido generoso" inmortalizado por el más famoso drama de José María Gutiérrez de Alba (1848) y una novela de Manuel Fernández y González (1866); el Cristo, el Tragabuches, José María Hinojosa, más conocido como el Tempranillo, el Vivillo que escribió sus propias memorias antes de suicidarse, El Pernales, el Cojo de Encinas Reales, Navarro el de Lucena, Caparota el de Doña Mencía, Pepe San Nicolás en la provincia de Cuenca, Orejita, Palillos, el Ciervo, Melgares, el Niño del Arahal, y muchos más a que no puede bastar cuenta cierta. El que es considerado como el último bandolero Pasos Largos murió el 18 de marzo de 1934.

La práctica del bandolerismo en Andalucía se remonta prácticamente hasta la Antigüedad, y ello es debido tanto a la orografía andaluza (Sierra Morena, Despeñaperros, Serranía de Ronda) como a distintos condicionantes socioeconómicos que se dieron a lo largo de los siglos. En la provincia de Cádiz se encuentra el peñón de Algarín, a cuya sombra se halla El Gastor; salteador de caminos, ladrón rural. Precisamente por la Serranía de Ronda y de Cádiz anduvo fugitivo Omar Ben Hafsun, en el siglo IX, remoto precedente de los bandoleros del XVIII y XIX de la zona.

Algunos autores dan tres motivos por los que se dio el bandolerismo en Andalucía: el atraso e incultura del pueblo llano, el abandono por parte de las autoridades a la hora de reprimir esas actitudes marginales y la enorme distancia entre clases sociales. La comunicación entre Madrid, capital del reino y Andalucía a través de Despeñaperros, lugar donde había que abandonar los carruajes para pasar a lomos de mulas por un tortuoso camino, favorecía el bandolerismo. Hasta la pragmática de 1760 de Carlos III en que ordena la construcción de una carretera, la zona estuvo dominada por los bandoleros. El fin del bandolerismo andaluz se dio a fines del siglo XIX, con las medidas adoptadas por el gobernador civil de Córdoba (con ciertos poderes sobre Sevilla y Málaga) Julián Zugasti y Sáenz a partir de 1870 (véase su El bandolerismo: Estudio social y memorias históricas, 1876-1880), y en los primeros años del XX, en parte debido a la aparición del telégrafo y el ferrocarril y a la presión que sobre ellos ejerció la Guardia Civil mediante una demasiado amplia interpretación de la Ley de fugas.

Barshasketh "Barshasketh"

Barshasketh "Barshasketh" Nueva Zelanda 2019
01. Vacillation
02. Resolve
03. Consciousness I
04. Consciousness II
05. Ruin I
06. Ruin II
07. Rebirth
08. Recrudescense

Krigeist: Cantante, Guitarra, Bajo
GM: Guitarra
BB: Bajo
MK: Batería

Claro ejemplo de lo que es la persistencia y la evolución musical. Esta banda empezó siendo un proyecto en solitario de Krigeist que en realidad se llama Andrew Campbell y nació en Nueva Zelanda. Se fue a vivir a Escocia donde buscó la colaboración de otros músicos y poco a poco fue creciendo su banda hasta el día de hoy, que ya empieza a ser valorada con su cuarto larga duración.
Vacillation es un tema de Black ortodoxo y con esto queremos señalar la forma de enfocar los temas de esta banda, buscan siempre una producción sucia, extremadamente sucia diría yo en el caso de este álbum y respecto a sus anteriores trabajos y una atmósfera acorde a los temas inteligente que se mueve entre el Black y el Death Metal con cambios de ritmo agresivos de puro Black Raw.
Echo en falta un sonido mas pulido, técnico y potente en la batería, tampoco el bajo aporta gran cosa. Es muy similar a lo que buscan los Sargeist, esa es la gran influencia de esta banda y logran un Black tan potente como impactante aunque esos dos elementos que cite, la falta de batería y bajo, mas bien su falta de aporte a los temas, pues les resta lucidez.
Llegamos a un tema dividido en dos partes como es Consciousness. Buen medio tiempo y sobre todo tengo que destacar el riff rítmico con técnica y buen sonido, en la distorsión de la guitarra, la verdad es que siempre genérica pero aún así tirando de ritmos clásicos dentro de este género que nunca pasan de moda, lo importante es el equilibrio dentro de la composición, al tratarse de un tema dividido en dos partes tiene que haber un vínculo, un nexo de unión que resulta claro y convincente aunque me falta brillantez por momentos, el estilo de la banda está muy trabajado pero la brillantez ya es cosa para los mas grandes.
Lo mismo sucede con Ruin, me transmiten decadencia, oscuridad y agresividad a partes iguales pero no logran romper el cerco ni una sola vez, porque ellos quieren combinar la agresividad de influencias clásicas como la de Sargeist que quizás sea una de las bandas mas oscuras de Black Metal de todos los tiempos con la luminosidad y la ortodoxia de unos Mgla por ejemplo... y claro, no les llega.
Entramos en la recta final del plástico con dos temas, el primero Rebirth de una duración de seis minutos y medio donde tengo que volver a destacar los mismos elementos, la atmósfera común en todos los temas, las partes aceleradas de Black Raw y el trabajo de la guitarra rítmica con algo de mas trabajo por parte del batería. Se la juegan en el último tema con Recrudescence y sus once minutos de duración, buen tema, se guardaron para el final la mejor carta, en esta ocasión si que logran ese black ortodoxo que se les escapa durante los anteriores temas, quizás llega demasiado tarde. Álbum cumplidor pero había herramientas para hacer algo mucho mas grande.
https://barshasketh.bandcamp.com/album/barshasketh-2
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Dust Bolt " Trapped in Chaos"

Dust Bolt " Trapped in Chaos" Thrash Metal Alemania 2019
01. The Fourth Strike
02. Dead Inside
03. The Bad Ad
04. Bloody Rain
05. Rhythm to My Madness
06. Shed My Skin
07. Killing Time
08. Trapped in Chaos
09. Another Day in Hell
10. Chaos Possession
11. Who I Am


Bene M.: Bajo, Cantante
Nico R. : Batería
Flo D: Guitarra
Lenny B: Cantante, Guitarra

Estos alemanes empezaron a hacerse minimamente conocidos por una versión de Metallica y luego fueron mejorando con el paso de los años hasta situarse en la cresta de la ola, con sus giras mundiales y su aceptación dentro del mundo del Thrash Metal presentan su cuarta larga duración.
Carta de presentación con el alocado The Fourth Strike, un tema veloz con buenos y potentes coros y cambios de ritmo a medio tiempo muy metaleros con una buena dosis de distorsión y buscando un estribillo que intenta ser melódico pero que no tiene gancho. Dead Inside es un medio tiempo donde intentan buscar la distorsión y una atmósfera mas oscura que recuerda un poco a Kreator pero sobre todo a la escuela helena a los Bloody Angels.
The Bad Ad es un medio tiempo que se va acelerando poco a poco y que tiene la dinámica del Crossover y el cuño o influencia de bandas de hoy en día que buscan lo mismo como los Gama Bomb por ejemplo. Bloody Rain es un tema que arranca con velocidad y ritmo y se enfanga en un cambio de ritmo a medio tiempo donde en el estudio de grabación trataron de darle un aire atmosférico crudo que no funciona. Rythm to my Madness arranca con una distorsión y una tonalidad de guitarra diferente que recuerda a Sepultura, es uno de los mejores cortes de todo el álbum de nuevo con filosofía de Heavy Metal y con variedad en sus ritmos y crujientes riffs de guitarra.
Shed my Skin es un quiero y no puedo, tiene cosas buenas como el solo de guitarra de esencia Speed Metal, el intento de voz gutural por parte de su cantante, pero los ritmos son genéricos, puede funcionar en directo pero le falta creatividad. Killing Time es un cromo repetido y es que una y otra vez intentan lo mismo, es más, incluso el estribillo de este tema es muy similar al del anterior y poco a poco pese a la contundencia sonora y el cuidado de la producción van bajando de listón, eso sí, en los solos de guitarra se mantienen a un nivel tirando a alto.
Otro medio tiempo con ritmos mas progresivos que me recuerdan un tanto al Us Power Metal mezclado con Thrash de bandas americanas como Powermad o los Meliah Rage, hablo del arranque del tema Chaos Possession bastante prometedor. Buena distorsión y de nuevo jugando con la voz gutural y añadirle algo de Death en los riffs junto a un trabajo mas elaborado que en anteriores trabajos en los solos de guitarra, hay un par de temas bastante buenos pero la tónica general es la irregularidad y la falta de frescura.
Finalizamos con Another Day in Hell de seis minutos y medio de duración que arranca con lentitud y un ritmo de guitarra espeso que no transmite absolutamente nada, buscando las típicas intros de la Bay Area y sin encontrarla en ningún momento. Hay partes Doom y tratan de darle un aire Black Sabbath que no funciona, tampoco la producción en este tema es acertada, demasiado sobrecargado el tema, buscan el solo melódico que es lo único salientable del tema, irregular este trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10