lunes, 21 de enero de 2019

Dirge " Ah Puch"

Dirge " Ah Puch" India Sludge 2018
1. Invoking the Demigod
2. Montezuma's Revenge
3. Swamp of Blood
4. The Dilemma
5. La Malinche
6. Corpse of Cortez


Harshad Bhagwat: Bajo
Vineet Nair: Batería
Ashish Dharkar: Guitarra
Varun Patil: Guitarra
Tabish Khidir: Cantante

Los lectores de Metalbrothers.es ya están acostumbrados a leer reseñas de bandas procedentes de la India porque saben que ahora mismo, la India es un mercado en expansión, no paran de salir bandas y no paran de fichar por sellos extranjeros con la vista puesta a girar por el viejo continente aunque en la India tienen un mercado muy basto.
Primer álbum para esta banda de Sludge/ Doom que a buen recaudo harán una carrera longeva a tenor de lo visto. Lo primero que llama la atención de esta banda son sus letras sobre el mundo y las costumbres mayas . Invoking the Demigod  es un tema de diez minutos de duración que tiene un arranque atmosférico para después poner el foco en la lentitud y darle oxígeno al tema a base de Sludge, sonando mucho mas agresivo.
 Todo lo contrario que Montezuma's Revenge que llama la atención por la rapidez que le imprimen desde un primer momento y no desentonan en ningún momento. Una de las características del sonido de los Dirge es que tienen un sonido en la base rítmica muy potente y con carácter pero el trabajo de las guitarras tampoco se queda atrás.
Swamp of Blood es un corte de nueve minutos de duración dejando a las claras que se sienten cómodos en un esquema de tema de larga duración. Siempre empezando de menos a mas en estos temas de larga duración con mucha distorsión para recrear un Sludge con pinceladas clásicas de Yob o Melvins para después acudir a un Doom de manual pero bastante corrosivo.
Pero también dominan otros registros como demuestran en The Dilemma, un tema de tres minutos de duración, instrumental y acústico, sin melodía por cierto, mas bien buscando la espesa sonoridad del proto metal de los años setenta, ese sonido tan psicodélico.
Un respiro para volver a coger fuerzas y hacer lo que mejor se les da hacer como es el caso de La Malinche, un corte donde el Sludge se hace mas presente que en anteriores temas, ya que siempre acaban cediéndole el paso al Doom pero no se resienten porque su mejor baza siempre es el Sludge, ya dije que es una banda que tiene un sonido tirando a extremo y una potencia exagerada que deben sacar a través de una fusión de estilos musicales, emparentados en este caso como son el Sludge y el Doom y de nuevo tengo que destacar la labor de su batería.
No tienen feeling pero si ese sonido rudo y agresivo, algo tribal por momentos y atmosféricos que recuerda a los Nile, sobre todo en el último tema de este plástico como es Corpse of Cortez, donde por cierto hay un cambio de ritmo bastante bueno donde vuelven a estirar el chicle con un pasaje instrumental bastante logrado donde regresa esa oscuridad y psicodelia que son las dos mejores bandas de esta banda procedente de la India.
https://dirgeindia.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Icarus Witch " Goodbye Cruel World"

Icarus Witch " Goodbye Cruel World" Usa Heavy Metal 2018
01. Goodbye Cruel World
02. Misfortune Teller
03. Lightning Strikes
04. Mirage
05. Through Your Eyes
06. The Flood
07. Silence of the Siren
08. Possessed by You
09. Antivenom
10. Until the Bitter End

Jason Myers: Bajo, Teclado
Quinn Lukas: Guitarra
Andrew D'Cagna: Cantante
Jon Rice: Batería


Icarus Witch es una banda en transformación constante desde los inicios de su carrera. Esta banda americana procedente de la ciudad de Pittsbourgh, inició su carrera en el 2003 y se les podría etiquetar dentro del Nwothm que tanto se lleva ahora y hace diez años también pero con el paso de los años han ido mutándose y convirtiéndose en una banda mas comercial que patino por completo con su anterior trabajo, Rise del 2012 y que seis años después tratan de frotarse la herida provocada y ponerse a andar.
Para la nueva versión de la banda cuentan con el liderazgo de Andrew D'Cagna, brillante nuevo frontman para los Icarus Witch, es la voz de Ironflame, uno de los mejores proyectos en solitario de metal clásico melódico que hay en la actualidad y que ya os reseñamos, por cierto.
Goodbye Cruel World es sencillo a mas no poder, excesivamente comercial y blando, tirando del legado de los Lizzy Borden y para concretar pienso en el Visual Lies pero sin su magia. Misfortune Teller es un tema  donde demuestran su amor por Randy Rhoads y Vivian Campbell, las grandes influencias de Quinn Lukas que los emula en todo momento.
Lighting Strikes es un corte de esencia mas rockera y con un trabajo de bajo mas presente, tratando de sonar mas oscuros sin lograrlo en ningún momento pero siempre ofreciendo buenos estribillos, aunque muy repetitivos. Mirage es un tema instrumental, una intro atmosférica para introducir Through Your Eyes, una equivocación total de Icarus Witch. Un medio tiempo donde tratan de insuflarle ese aire épico y oscuro de la era Tony Martin con los Black Sabbath pero a la vez un toque comercial y melódico a lo Kamelot en los teclados, o una cosa u otra pero ambas unidas son incompatibles.
The Flood es un tema que arranca con acústicas y un aire medieval atmosférico melódico muy atenuante, logrado y que huele a cambio de ritmo a la mas mínima que tengan oportunidad como efectivamente y lo hacen aunque no con la garra que uno se esperaba, generan expectativas y se quedan desfondados a medio camino de todo.
Silence of the Siren es otro tema sencillo a mas no poder a caballo entre Dio y Ozzy y algo de Dokken y Riot V, sin ninguna historia, cumplidor pero nada más y con una producción bastante floja que no le saca jugo a ningún instrumento, tan solo trata de potenciar los estribillos.
Possessed by You trata de arrancar con un medio tiempo con unas guitarras con una tonalidad mas progresiva para buscar le cambio de ritmo y el Groove por primera vez, sin chispa, tienes que esperar al solo de guitarra para recobrar el ánimo.
No hay tema malo pero tampoco tema bueno, el único que se salva de objeciones es Antivenom pero con Until the Bitter End vuelve a suceder lo mismo de siempre, un buen arranque, bastante prometedor y un desarrollo líneal.
Icarus Witch ficha a uno de los cantantes de moda dentro del Underground y quiere sonar a metal clásico melódico pero les falta chispa, creatividad, garra, pasión, suena bastante descafeinado y no mejora en nada su anterior trabajo que precisamente era el peor de su carrera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Black Earth " A Cryptic Howl of Morbid Thruth"


Black Earth " A Cryptic Howl of Morbid Thruth" Noise España 2018
1.  A Cryptic Howl of Morbid Truth
2. Unconscious Realities Beyond the Pillars of the Unborn Empire
3.  The Severed Head of the Crow
4. Nisi Solis Nobis Scripsimus
5. Riding the Tiger Along Kali Yuga
6. Masks of their Own Facelessness
7.  A Monarch Spawned in Chaos Wanders Among The Ruins

Un lanzamiento muy típico de un sello como Sentient Ruin Laboratories que siempre busca la mezcla de estilos y la suciedad máxima en la ejecución de los temas, en ese sentido viaja el primer álbum de esta banda española de la que poca información tengo. Ellos en su cuenta de Facebook ya lo publican todo en inglés porque este producto en nuestro país no tiene cabida, no por su calidad, sino porque no se valora este tipo de metal extremo, es patético pero es así, solo tenéis que ver que la inmensa mayoría de bandas de metal extremo de calidad de este país llamado España siempre fichan por sellos extranjeros porque son mas valorados fuera de casa.
A Cryptic Howl of Morbid Thruth es un tema a base de producción, es la clave para entender este sonido que suena mas a Noise que a otra cosa, con pinceladas de Blackened Death muy primitivas. Unconscious Realities Beyond the Pillars of the Unborn Empire es el segundo tema, las letras me parecieron muy sugerentes. Lo basan todo en la atmósfera, en recrear una mezcla de estilos que transmite en todo momento suciedad total, en este corte por ejemplo, mas electrónico que musical lo que nos ponen sobre el tapete es un poco de todo, desde Sludge, Ambient, Drone y hasta Noise.
 The Severed Head of the Crow.... se escucha todo muy bajo, hay que poner el oído para captar la base rítmica que no tiene ningún peso a nivel compositivo, se trata de un trabajo muy experimental de difícil digestión y no gana con el paso de las escuchas porque lo que quiere generar es ese " ruidismo" a base de cacofonías... cuando digo ruidismo me refiero al Noise como subgénero musical.
Así que te tienes que olvidar por completo de varios asuntos a la hora de escuchar este trabajo. Fuera la estructura normal de un tema porque no la hay, fuera batería, bajo, guitarra y estribillo, todo es una espesa capa densa de atmósfera opresiva como demuestran en  Nisi Solis Nobis Scripsimus.
Por eso cuando llega el turno del tema  Riding the Tiger Along Kali Yuga es como una sacudida eléctrica, los primeros blast beats, voz gutural retocada al máximo en el estudio de grabación y mezcla eficiente entre Black Raw y metal industrial que introduce algo de garra y rompe la monotonía.
Precisamente de eso va a este trabajo de la monotonía, de la rutina, buscan ritmos prolongados átonos sin melodía alguna que buscan recrear esa asfixia sonora que a veces logran y en otras no, en el caso de Masks of their Own Facelessness se quedan en tierra de nadie.
A Monarch Spawned in Chaos Wanders Among The Ruins es el último tema de once minutos de duración, a caballo entre el metal industrial, el Noise y el Drone. El Noise es un estilo musical completamente desconocido en nuestro país, pero en otros países como en Japón está muy extendido gracias a bandas como Hanaratash, un subgénero influenciado por Melvins o Abruptum, pero esto es mucho mas arcaico, no es un trabajo para todos los públicos pero a nivel creativo si que es interesante, aunque se queda tan solo en eso, una curiosidad.
https://blackearthband.bandcamp.com/album/a-cryptic-howl-of-morbid-truth
Álbum Completo

Feeling: 1/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 2/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6/10


Jason Becker " Triumphant Hearts"

Jason Becker " Triumphant Hearts" Shred Usa 2018
1. “Triumphant Heart” (feat. Marty Friedman, Glauco Bertagnin & Hiyori Okuda)
2. “Hold On To Love” (feat. Codany Holiday)
3. “Fantasy Weaver” (feat. Jake Shimabukuro)
4. “Once Upon A Melody”
5. “We Are One” (feat. Steve Knight)
6. “Magic Woman” (feat. Uli Jon Roth & Chris Broderick)
7. “Blowin' in the Wind” (Gary Rosenberg & Jason Becker)
8. “River of Longing” (feat. Joe Satriani, Aleks Sever, Guthrie Govan, Steve Morse)
9. “Valley of Fire” (feat. Michael Lee Firkins, Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Mattias IA Eklundh, Marty Friedman, Greg Howe, Jeff Loomis, Richie Kotzen, Gus G., Steve Hunter, Ben Woods)
10. “River of Longing” (feat. Trevor Rabin)
11. “Taking Me Back”
12. “Tell Me No Lies”
13. “Hold On To Love” (feat. Codany Holiday) [Chuck Zwicky Remix]
14. “You Do It”

Jason Becker: Guitarra

El padre y el tío de Jason eran guitarrista así que de casta le viene al galgo. Empezó desde mi joven y despuntó de forma rápida, el espejo donde se miraba era Hendrix, Eddie Van Halen o Jeff Beck. Pero el guitarrista que le cambio fue Yngwie Maalmsteen, Jason tocaba de oído así que repetía los mismos riffs y solos de Yngwie hasta introducir sus propias variaciones.
Fue a los 16 años cuando conoció a un tal Marty Friedman que venía de despuntar con la banda Hawaii y los dos decidieron unir sus fuerzas, pero mas importante que la música, fue la fuerte amistad que nació entre ellos. Juntos crean Cacophony, una banda de Speed con toque Shred, donde Marti pone el toque oriental ( siempre influenciado por la cultura japonesa, ahora cumplió su sueño y ya reside en Japón) y donde Becker pone el gusto sinfónico y clásico ( gran fan de la música clásica)
Con Cacophony sacó dos álbumes pero Friedman recibió la oferta para unirse a Megadeth y no pudo decir que no. Así que Jason Becker decidió montárselo en solitario y editó su primer álbum en 1988 " Perpetual Burn".
En 1989 le diagnosticaron con ELA, una enfermedad que atrofia los músculos, pero mientras la enfermedad no avanzaba el fue el guitarrista de David Lee Roth hasta que su enfermedad se hizo insostenible. Vive postrado en una silla de ruedas. Fue en su época con Roth cuando empieza a perder la movilidad. Primero no puede tocar la guitarra así que compone con el teclado, primero con las dos manos y después luego con una hasta que pierde la movilidad de sus manos.
A día de hoy no puede mover ni un solo músculo de su cuerpo ni puede hablar, se comunica con su familia moviendo los ojos y con un sistema informático adaptado. Así compuso el álbum Perspective en 1996, esos temas fueron compuestos por el e interpretados por su amigo el guitarrista Michael Lee Firkins acompañado por una orquesta.
El luchador de Jason Becker vive con su familia sentada en una silla de ruedas pero aún así saco un trabajo en el 99 y en el 2003 que contienen rarezas e improvisaciones suyas que tuvo el tino de grabar cuando tenía movilidad.
Los doctores le dijeron que solo iba a tener de tres a cinco años de vida, pero ha podido sobrevivir durante más de veinte años. La historia de su vida está resumida en el video The Legendary Guitar of Jason Becker y Not Dead Yet, su película incluye un clinic suyo en el instituto y demás contenido inédito en directo con los Cacophony.
Para este 2018 lanza Triumphant Hearts, el disco está financiado a través de Crowdfunding y está integramente compuesto por el a través de su sistema informático. El soñó con todos estos riffs, los ideo en su cabeza y los trasladó a su ordenador y sus amigos le han dado vida, es hermoso.
Uno se podía esperar una composición de temas lúgubres que transmitiría el infierno que está viviendo este hombre.... daría un dedo por estar aunque solo fuera un minuto en el cerebro de Jason Becker porque la pregunta es ¿ Que tiene este genio en la cabeza? Nos ofrece un álbum cargado de vitalidad, hermosura y aunque no toca los temas, estos riffs y solos, toda la estructura de los temas lo hizo el que tras escuchar el resultado final se mostró muy feliz y dijo que era exactamente lo que tenía en la cabeza.
Han participado en este trabajo Marti Friedman, su eterno amigo, Uli Jhon Roth que no se quiso perder la fiesta, Paul Gilbert, Bonamassa, Satriani... nadie se quiso perder esta oportunidad de tocar para Jason Becker.
Su amor por la música clásica, su amor el rock sinfónico con una variedad aplastante de riffs y solos en una obra que endulzara estas navidades, no puedo puntuar un canto a la vida como este, me parece simplemente heroico, fascinante y sobre todo inspirador. Jason Becker no saca un disco, nos da una lección de vida.


Deitus " Via Dolorosa"

Deitus " Via Dolorosa" Black Metal Inglaterra 2018
01. Hallowed Terror
02. Malaise
03. Via Dolorosa
04. Salvifici Doloris
05. Atonement

La portada impresiona pero el contenido mucho más. Son tres músicos procedentes de Londres que nos regalan su segundo trabajo. Es una banda de Black actual y con actual quiero decir el Black Metal que se lleva hoy en día, un Black que mezcla estilos que nada tiene que ver con el nórdico, para ser mas concretos, ellos pretenden seguir los pasos de la mejor banda actual de Black, los Mgla.
Halloweed Terror es un tema que roza los seis minutos de difícil digestión por sus constantes cambios de ritmo, no obstante la clase se percibe en ciertas fases del tema. Yo creo que tienen buenas ideas lo que les pasa es que quizás se obsesionan con el sonido de Bölzer y Mgla... y amigos, eso son palabras mayores. De todas formas la esencia de Heavy Metal clásico que destila este tema está lograda con un pasaje melódico bastante épico en el tramo final.
Malaise tiene mas garra con un inicio frenético y después buscando un pasaje de Death melódico técnico que recuerda a las bandas escandinavas como los Opeth en sus inicios, todo ello mezclado con la idiosincrasia griega de los Rotting Christ, sugerente, atmosférico y pletórico por momentos.
Vía Dolorosa arranca con lentitud con un solo apagado, limpio y melódico que me recordó a los pasajes atmosféricos de los Slaegt. Va creciendo poco a poco el tema en intensidad gracias a la labor del batería y la distorsión en la guitarra, desde luego el solo de guitarra doblado es de lo mas épico que escuché en mucho tiempo, un solo que se prolonga durante minutos y que sin perder ese enfoque oscuro a lo Mercyful Fate en sus inicios y con esa lentitud que te hace soñar con Pagan Altar o Witchfinder General te deja una grata impresión gracias a la enorme intensidad y energía que presenta.
Salvici Doloris son nueve minutos de tema que te saben a poco. Distorsión en el arranque tirando de esa atmósfera occult metal que tanto se lleva hoy en día y que vale para cualquier banda.  Siguen con esa intensidad y con una base rítmica muy rica en matices.
Finaliza su segunda obra con Atonement un tema que nos deja un riff de Funeral Doom como una catedral de grande muy bien acompañado por unos suaves riffs melódicos que le dan un aire de grandeza al trabajo rítmico. Cuando piensas que la banda va a cambiar de ritmo y buscar la aceleración te encuentras que hacen justo lo contrario, de nuevo buscando la lentitud, la procesión dolorosa de unos ritmos neonatos y muertos antes de crearse que originan oscuridad a raudales.
Seguir los pasos de Mgla es tarea ardua para cualquier banda del planeta pero los Deitus pueden sentirse orgullosos de su segundo trabajo porque respecto al primero han dado un salto de calidad cuantitativo. Black/ Doom con corazón de Heavy Metal muy oscuro y un trabajo en las guitarras muy sentido. Me parece un álbum hipnótico, cuanto mas se escucha, mas gusta, el último gran trabajo de un 2018 que nos deja y que nos brindo muy buena cosecha este año, no te pierdas la lista de Metalbrothers.es que hacemos al finalizar el año con los mejores veinte discos de metal internacional y los 10 mejores nacionales del año.
https://deitus.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10


Reincidentes " Y ahora que"

Reincidentes " Y ahora que" 2000  Punk Rock España
1. No normal
2. Ya está bien
3. Ay Dolores
4. Los buenos y los malos
5. En una patera
6. Un pueblo
7. T.V
8. Estrellao
9. Hablando con mi cerebro
10. Ganao
11. Poema social de guerra y muerte
12. Pikolin
13. La espiral
14. Había una vez
15. Domesticao

¿ Y ahora Que? Eso digo yo, es una frase que define de forma genial lo que es la forma de pensar de los Reincidentes. Esta banda sevillana siempre con su lucha obrera, social y denunciando todo lo que se mueve y es un ahora que, porque es imposible que sus denuncias se frenen porque el mundo va sin frenos, en un solo día, solo tienen que encender el telediario y ya tienen para un doble álbum con las paridas de los políticos españoles.
Este trabajo fue publicado por BMG en el año 2000 y como siempre cuenta con la producción de Juanjo Pizarro, unas veces sembrado en su trabajo con Rencidentes y otras no tanto. Venían de sacar al mercado Algazara, un disco en directo que llegó a ser oro al vender 50000 copias, es decir, venían de su mejor momento de popularidad como banda.
Pero cuando todo parecía que iba bien se torcieron las cosas y se acabo su contrato con la multinacional,. Sigue el tono reinvindicativo de esta banda e incluyen por primera vez un tema cantado en euskera... si, son sevillanos pero su público es mayoritariamente del País Vasco y es que el sonido de la banda se parece mucho al Punk Rock y Rock Urbano que se genera en Euskadi.
Ay Dolores trata sobre la violencia de género... estamos en el 2000 han pasado 19 años de este tema y el tema de la violencia de género esta sobre el tapete porque hay un partido de extrema derecha que quiere erradicarla, tarde o temprano los Reincidentes les dedicarán un tema seguro.
Para mi gusto es su mejor álbum por lo siguiente. Para empezar trabajan la melodía mas que nunca pero sin pachangueo como en anteriores trabajos, no es el rollito de Ska- P buscan algo mas profundo y se pasan al Rock urbano en su vertiente mas melódica como hacían y hacen hoy en día los Marea. También me encuentro ante el mejor trabajo de solos de guitarra y eso unido al eterno buen hacer de esta banda en sus letras pues hace que el trabajo suene adictivo, de echo sigue la buena línea marcada por su anterior trabajo y también vendió muy bien.
https://www.youtube.com/watch?v=4F2Kq-Coj6I
Álbum Completo

Burzum " Det som engang var"

Burzum " Det som engang var" Black Metal Noruega 1993
1. Den Onde Kysten
2. Key to the Gate
3. En ring til aa herske
4. Lost wisdom
5. Ham son rieste
6. Naar himmelen klarner
7. Snu mikrokosmos tegn
8. Svarte Trone

Varg Vikernes.:  Cantante, Todos los instrumentos

What Once Was si traducimos el título noruego del álbum al inglés. Es un trabajo que arranca con Den Onde Kysten un tema de dos minutos y medio de duración que arranca con distorsión y trabajo a los teclados y sintetizadores, logra darle una atmósfera bastante inquietante al tema. Esto va a ser una constante en todo el trabajo porque la línea atmosférica está mucho mas lograda que en su primer álbum, digamos simplemente que las composiciones son mas equilibradas y maduras.
Key to the Gate es un tema directo al grano, me gusta lo que produce el tema. A simple vista o mejor dicho escucha es un tema anodino pero te das cuenta de que te atrapa con su sencillez, con su distorsión con el brillante trabajo al bajo, con la esencia del Punk y es que suena a Black primitivo pero a la vez suena muy teatral.
 En ring til aa herske es el primer tema de larga duración del trabajo con unos siete minutos y medio y aquí se conjugan los dos mundos la parte mas bizarra a golpe de distorsión y la atmósfera con teclado y sintetizadores, siempre apagada y es que no hay ni rasgo melódico, cosa que si había en su anterior obra.
Lost Wisdom para el que hizo un videoclip desde la prisión donde decía que al tipo que mato ( Euronymous) quiso matarle primero y aparece la quema de iglesias de telón de fondo, algo por lo que también fue a dar con sus huesos a la carcel... el ya está en otra historia, creo que ahora esta casado y vive en Francia, tampoco es un personaje que me llame la atención, no por lo que hizo, mas bien por sus ideología y porque hace muchos años que el Black Metal le tiene sin cuidado, solo hay que ver a lo que se dedicó a hacer en los últimos trabajos de Burzum, lo siento por el compañero de Metalbrothers.es que tenga el mal trago de tener que hacer reseña de un producto tan ínfimo.
Ham son Riete es una construcción muy profunda que marca un antes y un después.... nadie puede escapar de la influencia de Quorthon y su banda Bathory eso está claro, el es el verdadero creador y el resto, la pandilla del Inner Circle, pues hay de todo, desde buenos músicos a postureo máximo. Pero en este tema demuestra Varg Vikernes que tiene algo en la cabeza, una idea que va mas haya del Black Metal y que la quiere desarrollar, le gusta el Pagan y poco a poco la llama del Black Metal se irá apagando. Un tema instrumental de teclado y sintetizadores pues se aguanta bien pero imagínate un álbum entero pero no quiero adelantar acontemientos. Muchos consideran esta obra el mejor álbum de Burzum porque se mezclan ambos mundos.


Sabbrabells Biografía

Sabbrabells es una banda que se creo en Tokyo en 1980 y que poco o nada tiene que ver con el metal/ rock melódico de bandas como Loudness o Anthem o incluso Earthshaker que eran las tres bandas niponas mas conocidas del país. Es una banda con unas letras satánicas y un metal poderoso y oscuro que está muy influenciado por los Mercyful Fate.

Debutaron en 1983 para la discográfica Explosion Records con un álbum de título homónimo que en su momento pasó bastante desapercibido pero que a día de hoy goza del status de culto y que es uno de los álbumes mas oscuros de Heavy Metal que se hicieron en Japón.
Giraron por todo el país, actuaron en directo en radios y tuvieron alguna que otra participación televisiva, eran los tiempos de bonanza del metal en Japón y la banda va a más con la grabación en 1985 del directo grabado en Tokyo All Night Metal party, donde ya se pasan a cantar todos los temas en inglés pues en su debut mezclaban inglés con japones en las letras.
De este directo llegó a salir un video también y en 1985 en el mes de septiembre editan un ep titulado " Dog Fight" donde musicalmente dan un paso adelante y hay en su sonido Power y Thrash. Ficharon por la compañía discográfica Nexus y eso les permitió ser teloneros de las grandes bandas europeas y americanas que acudían a tocar en Japón, siempre fueron una banda de directos y el primer álbum para Nexus fue un nuevo directo grabado en Saitama.
Su siguiente larga duración, Sailing for a Revenge trató de dar el pelotazo a nivel comercial sin conseguirlo, era un álbum con mas melodía que salió bajo el sello de Nexus en junio de 1986. Después de eso, un nuevo directo y un álbum en 1987 " One Night Magic" al que muchos consideran su mejor álbum.
El caso es que en 1988 decidieron dejarlo por los cambios de gusto del público y porque la compañía les pedía que se cambiaran de estilo, no creían en eso y decidieron dejarlo. En el 2010 falleció su batería Shigeo Bashi después de una larga enfermedad y en el 2015 los miembros supervivientes decidieron retomar Sabbrabells y lanzar un recopilatorio en el 2018, para el 2019 la banda planea una gira por Japón y está trabajando en temas nuevos de cara a un nuevo álbum.

Jon Secada " Otro día mas sin verte"


Acid " Black Car"


Gigantes


Magic Jhonson


Dauphine Liberé 1996


El voto femenino y yo


Lo cierto es que la madrileña siempre defendió —desde sus ideales feministas, liberales, laicos y republicanos— su propia visión, aunque significase ir contracorriente. Como con el voto femenino —que le costó un aislamiento político que relata en El voto femenino y yo: mi pecado mortal— o a la hora de describir los desmanes de algunos grupos republicanos en Madrid tras el alzamiento militar de 1936, que describió en La revolución española vista por una republicana. Una obra poco conocida que describe, en “un trabajo serio y honesto”, la revolución que en realidad estalla “cuando las autoridades del Frente Popular deciden armar a las milicias de sus partidos”, escribe Luis Español Bouché, editor y traductor de la obra que acaba de publicar su sexta edición; él mismo la presentó en el Senado el mes pasado. Allí volvió a reivindicar a “una mujer independiente y ecléctica” cuyo objetivo siempre fue, asegura en su libro, “la equiparación de los derechos de la mujer con los del hombre, ni más ni menos”.

13 rosas

2007 130 minutos. España Drama basado en hechos reales. Director: Emilio Martínez Lázaro. Guión: Ignacio Martínez Pisón. Música: Roque Baños. Fotografía: Jose Luís Alcaine. Productora: Coproducción España-Italia; Enrique Cerezo P.C. / Pedro Costa. Reparto: Pilar López de Ayala,  Verónica Sánchez,  Marta Etura,  Nadia de Santiago, Bárbara Lennie,  Goya Toledo,  Félix Gómez,  Fran Perea,  Enrico Lo Verso, Miren Ibarguren,  Asier Etxeandia,  Alberto Ferreiro,  Luisa Martín, Secun De La Rosa,  Adriano Giannini,  Gabriella Pession,  Patrick Criado, Leticia Sabater,  Alberto Chaves
Recién terminada la Guerra Civil Española (1936-1939), un Tribunal Militar condena a muerte a unas jóvenes por un delito que no habían cometido. Detenidas un mes después de acabar la guerra, sufrieron duros interrogatorios y fueron encarceladas en la prisión madrileña de Ventas. Ella pensaban que sólo pasarían unos años en la cárcel, pero fueron acusadas de un delito de rebelión contra el Régimen por reorganizar la JSU y por organizar un atentado contra Franco. Fueron fusiladas en la madrugada del 5 de agosto de 1939.
Una correcta, aunque algo alargada, puesta en situación contextual. Tras ella, llega el momento de las detenciones. Siempre es complicado abordar temas tan escabrosos; en este caso, una prisión en la que las torturas, el hacinamiento y los maltratos son de uso habitual. Pero Martínez Lázaro opta por el camino equivocado. Prescinde de la dureza y la crudeza mínimas para entender aquel horror, el cual se nos oculta deliberadamente. La intención es mostrar como, a pesar de todo, esas niñas son capaces de reír, divertirse y jugar. Como, incluso en las circunstancias más adversas, aun existe espacio para la felicidad. Pero este propósito queda totalmente desvirtuado, al no existir ninguna contraposición. Hubiera resultado muy estimulante que nos mostraran el lado más cruel, que de verdad nos hicieran creer las penurias por las que pasaron. El contraste entre lo monstruoso y lo inocente habría hecho volar mucho más alto este trabajo. Pero a fuerza de dulcificarse, la cosa se acaba convirtiendo casi en una pantomima, y la credibilidad acaba por los suelos.

Uno se queda con la sensación de cierto desbarajuste ante esta producción, que busca con descaro llegar a un público lo más amplio posible. Factores como la total falta de riesgo, la extrema suavización del filme, alguna elección errónea en el casting (cuando no, absolutamente delirante), la participación de actores italianos que deben ser doblados a posteriori...crean la percepción de que había demasiada gente mandando. El resultado, una película de apariencia lustrosa, pero de armazón débil; en la que el director, al menos, consigue dejarnos un buen sabor de boca, gracias a la emocionante secuencia final.

domingo, 20 de enero de 2019

Cancer " Shadow Gripped"

Cancer " Shadow Gripped" Death Metal Inglaterra 2018
01. Down The Steps
02. Garrotte
03. Ballcutter
04. Organ Snatcher
05. The Infocidal
06. Half Man Half Beast
07. Crimes So Vile
08. Thou Shalt Kill
09. Shadow Gripped
10. Disposer

Ian Buchanan: Bajo
Carl Stokes: Batería
Jhon Walker: Guitarra, Cantante

Cancer es una leyenda del Death Metal que arrancó su carrera en 1987 en la ciudad inglesa de Telford. Nunca pudieron desbancar a Bolt Thrower como mejor banda de Death Metal de Inglaterra y yo diría que junto a los holandeses Asphyx, la mejor del viejo continente pero tuvieron momentos a lo largo de su carrera de enorme popularidad.
Debutaron en 1988 con la demo No Fucking Cover que nada hacia presagiar que tuvieran una carrera longeva, en 1990 sorprendieron al mundo con el álbum To the Gory End con una portada muy a lo Carcass y unos temas impactantes. Al año siguiente el no menos impresionante Death Shall Rise.... lo que mas se valora de esta banda es el inicio de su carrera.
En 1993 bajaron el listón con su tercera entrega The Sins of Mandkind  y confirmaron su bajón definitivo con Black Faith de 1995, también hay que decir que la época no acompañaba y se dejaron arrastrar por las exigencias de las discográficas en aquel momento.
Su último trabajo hasta ahora fue Spirit in Flames del 2005 que recibió unas críticas pésimas y trece años después con su formación clásica firman por Peaceville y darse una nueva oportunidad, sacar su sexto álbum de estudio.... pero ¿ Que tocará? ¿ Cara o Cruz?
Siento deciros que toca cruz, que la banda no consigue remontar el vuelo y que siguen con la inercia negativa, sinceramente han perdido la chispa compositiva. No es que el álbum sea comercial o no, es el estilo de siempre, su Death/ Thrash de la vieja escuela que tanto recuerda a Death, Master, Possessed, Pestilence, Bolt Thrower, Cannibal Corpse o Morbid Angel.... pero sin gancho.
Down the Steps tiene una presentación lenta y atmosférica con un cambio de ritmo a medio tiempo donde abusan del Groove y la distorsión pero siempre desde un aspecto lineal, sin creatividad ni ninguna sorpresa que llevarse a la boca. Garrotte es un tema de dos minutos y medio un death and roll con pinceladas de Death/ Thrash es como mezclar Vader con Entombed, hay velocidad y sentido del ritmo y fin de la cita, demasiado vulgar la composición para una leyenda como Cancer.
Ballcutter es un corte que cuentan con varios colaboradores para hacer los coros. Anders Nydstrom ( guitarrista de Bloodbath) Simon Efemey ( cantante de Absolute Power) Pete Giles ( cantante de Pombagira) no tienen ningún peso en la composición.
Organ Snatcher arranca con un ritmo que se acelera de batería y se instalan en un medio tiempo guerrero que genera un poco de atmósfera y es el primer ritmo realmente adictivo de todo el trabajo, ya era hora. El problema es el de siempre, se cascan un solo de guitarra melódico y mas rockero que otra cosa que no viene al caso y echa al lastre toda la atmósfera generada.
Esperando una resurrección con el tema Infocidal donde tratan de volver a sonar como en los primeros años ochenta. El gran problema de este trabajo es que el trabajo de la guitarra está completamente desdibujado, es increíble pero finaliza la escucha y por mucho que escuches este álbum unas diez veces seguidas, no vas a recordar ningún riff en concreto porque todos suenan igual y no tienen gancho ninguno, este tema es el ejemplo perfecto que representan todos los males de este álbum, riffs sin chispa, bases rítmicas anodinas, temas cortos sin desarrollo y por si fuera poco, solos melódicos que no vienen a cuento.
Half Man Half Beast  es un tema con un inicio sinfónico que es cortado de raíz, sin ton ni son, por un ritmo de puro Thrash Metal que me recordó a Morbid Saint y a los canadienses Soothslayer como los representantes del Thrash mas macabro. Cuando se instalan en el medio tiempo está conseguido el ritmo, muy a lo Morbid Angel, tiene un buen pasaje el tema pero como siempre, anodino y repetitivo.
Crimes so Vile un sencillo tema de Death/ Thrash con el primer riff logrado, eso sí, al alcance de cualquiera, y tan blando, sin pasión alguna que casi parece un ensayo. Thou Shall Kill... menos mal que en la recta final hay un par de temas genéricos con algo mas de velocidad que le imprimen un mínimo de carácter a un álbum que hace aguas por todas partes.
Shadow Gripped es el tema que da título al álbum y es que no tiene nada memorable, finalizamos con Disporser, un poco de atmósfera y poco mas que contar. Nos quisimos engañar a nosotros mismos porque después de mas de diez años de silencio uno se esperaba un regreso por la puerta grande y lo que se encuentra es un álbum sin pasión, sin creatividad, sin técnica... era lógico, en los últimos años la banda va para abajo y sin frenos, así que les fue imposible recuperar la garra de los viejos tiempos. Temas sin chispa, lineales en su desarrollo sin un solo riff potable que llevarse a la boca con solos de guitarra desubicados, intentando una y otra vez sonar como en To the Gory End que es el álbum de su vida... pero sin lograrlo nunca, un álbum sin historia.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10

Psiconauta " Némesis"

Psiconauta " Némesis" Bolivia Thrash Metal 2018
1.Portal
2.Infertilidad Mental
3.Gilgamesh
4.Abducción
5.Mk-ultra
6.Némesis
7.Fantasma
8.La Teoría Del Caos

Adrian: Guitarra
Jona: Guitarra, Cantante
Gabo: Batería
Dipsy: Bajo

Psiconauta es una banda que nació en febrero del 2017 en La Paz la capital de Bolivia. En sus primeros tiempos sufrieron varios cambios de formación y ya sabe lo que es tocar fuera de su país, actuaron en Perú en el Wirak Metal Fest donde compartieron escenario con grandes bandas como los Masacre o los Transmetal mexicanos y en La Paz actuaron junto a los chilenos Disaster.
Psiconauta se estrena con este álbum de Thrash técnico que no se casan con nadie y donde tratan de sonar con sonido experimental. Es una lástima la producción del trabajo, seguramente contando con mas medios a su disposición el trabajo hubiera sido mas solvente pero estoy seguro de que tienen muchas cosas que ofrecer y que en el futuro nos las darán.
Portal es un tema introductorio y no entiendo el papel que juega Infertilidad Mental, porque es un corte de cinco minutos y medio y hasta el tres y medio no arranca el estribillo con una serie precedida de solos de guitarra y cambios de ritmo que son pura pirotecnia pues no aportan nada al desarrollo del tema y juega al despiste.
Gilgamesh es un tema mucho mas redondo y completo. Me falta energía en la base rítmica y un sonido mas pulido en líneas generales pero en las guitarras tienen buenas ideas y quieren hacer un Thrash diferente, algún riff pesado hay en este corte y me recuerda a los Vio-lence. Las aceleraciones son buenas pero les falta garra como a su cantante también le falta potencia.
Abducción arranca con un ritmo mas típico del rock progresivo que del Thrash Metal, la idea en si no es mala aunque no pega demasiado con lo expuesto anteriormente y el cambio de ritmo y la aceleración en nada tiene que ver con lo que hicieron previamente, lo que quiero decir es que tienen buenas ideas pero tienen que aprender a hilvanarlas.
Mk- ultra al igual que la intro de este trabajo tratan de darle un aire Sci- Fi a las letras bastante interesante. Se trata de un medio tiempo que termina por acelerarse , simple y común y es que cuando no se complican la vida es cuando mas cumplen aunque en el solo de guitarra con el exceso de groove tapan la labor del guitarrista solista que no llega a brillar en ningún momento y cuyos solos están por poner pues no aportan nada al tema.
Aún así hay mucha ambición en esta banda y eso me gusta tenemos dos temas de larga duración en el tramo final del trabajo como son Némesis y Fantasma donde la banda tratará de ofrecernos algo mas atmosférico y técnico, vuelve a suceder lo mismo que en los anteriores temas, son temas irregulares e inconexos por momentos con algún que otro buen momento puntual y sobre todo con creatividad por momentos que es de apreciar.
Finaliza el trabajo con la teoría del Caos con los ritmos mas creativos de todo el trabajo sobre todo en cuanto a base rítmica se refiere. Los Psiconauta tienen que mejorar en muchos aspectos como el feeling de sus composiciones con un cantante con una voz muy poco potente y unos estribillos sin garra ni feeling, con una base rítmica blanda con buenas ideas en el trabajo de la guitarra, tratando de mezclar Crossover y Thrash técnico a partes iguales pero de momento muy verdes con muy poco gancho y con mucho margen de mejora eso sí pero se aplaude su valentía por tratar de hacer algo diferente.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4,75/10

Ten " Illuminati"

Ten " Illuminati" Hard Rock Inglaterra 2018
01. Be As You Are Forever
02. Shield Wall
03. The Esoteric Ocean
04. Jericho
05. Rosetta Stone
06. Illuminati
07. Heaven And The Holier-Than-Thou
08. Exile
09. Mephistopheles
10. Of Battles Lost And Won


Gary Hughes : Cantante
Dann Rosingana : Guitarra
Steve Grocott : Guitarra
John Halliwell : Guitarra
Darrel Treece-Birch : Teclados
Steve Mckenna: Bajo
Max Yates : Batería

La carrera de Ten es un premio a la constancia y el buen trabajo, nadie les regalo nada y nunca serán una banda de masas pero llevan toda la vida en esto. Es una banda creada en Manchester en 1995 que presenta su catorceavo álbum de estudio.
Desde que la banda de Gary Hughes regreso a Frontiers Records está lanzada en los últimos cinco años ya llevan tres álbumes y todos ellos muy conceptuales y sinfónicos con numerosos arreglos, no se trata de un Hard Rock comercial.
Be as you are Forever es un corte de ocho minutos de duración que arranca con una introducción muy Folk para luego dar paso a un brillante solo de guitarra que me recordó a los Saxon del Killing Ground para buscar después un medio tiempo envolvente y con gancho. Gary Hughes no tiene una gran voz, le falta potencia pero le sobra calidad y personalidad, es uno de los cantantes mas elegantes del rock.
Shield Wall arranca con ruído de batalla y cruce de sables para luego tirar de la programación, se encarga de este tema el señor Hughes que es bien acompañado por su teclista para buscar una melodía orientada hacia el Aor que me recordó a los ingleses Saracen, el cambio de ritmo tiene chispa y de nuevo el guitarrista esculpe un solo con soltura.
The Esoteric Ocean empieza con las notas de piano acompañando la voz desnuda de Hughes y el teclado que se une al acompañamiento. Coros femeninos y un solo de guitarra muy teatral que recuerda a los Savatage en su etapa mas sinfónica, brillante el pasaje de guitarra y piano a la vez.
Turno para el tema Jericho con un ritmo de batería mas dinámico y acelerado, uno de los temas mas melódicos y una mezcla entre rock clásico y Aor, tecnicamente mas complejo. Rosseta Stone es la balada del trabajo con todo el aroma de los ochenta y el primer pasaje acústico, calidad y mas calidad de una banda muy profesional que está en un gran momento de forma.
Illuminati es un tema a medio tiempo con un ritmo al galope, pequeña esencia en el trabajo de las guitarras de la Nwobhm en su vertiente mas melódica y de nuevo el guitarrista que se vuelve a salir del mapa en esta ocasión con un solo de Shred. Heaven And The Holier-Than-Thou es un medio tiempo mas sinfónico y teatral con una ligera base de Blues Rock bastante interesante.
Volvemos a buscar la frescura y esa melodía envolvente del Aor en Exile un tema de una alegría contagiosa, quizás demasiado empalagosos por momentos pero componen unos estribillos que entran a la primera. Del tema Mephistopheles me quiero quedar con que es el tema mas rockero de todo el trabajo.
Cierran el círculo con la balada Of Battles Lost And Won, repitiendo la fórmula que tan bien se les da en los últimos tiempos, el piano, Hughes y ese trabajo en la programación que le da un toque sinfónico a la composición. Están en un gran momento de forma y mejora los dos anteriores álbumes.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Goofilth " Songs To Die Along"

Goofilth " Songs To Die Along" 2018 España Black Trap Metal
1. Nothing Left
2. All Alone
3. We Grieve
4. No Rest for the Wicked
5. Kys

Alex Martínez
Gabriel Pastor

El Black Metal es mucho mas que unos tios con la cara pintada con voz gutural hablando de satanismo, yo diría que es el estilo musical mas evolucionado, un estilo musical que se puede mezclar con cualquier género. En los últimos tiempos reseñamos álbumes de: Blackened Death, Black/ Doom, Black and Roll, Black/ Ambient, Blackened Crust.... que se yo, las posiblidades son infinitas pero lo que nunca hicimos fue reseñar un trabajo de Black fusionado con Trap, hay que aplaudir tanto la valentía como la creatividad de estos músicos españoles.
Para los que seáis ajenos al Trap os dire de que se trata. Es un estilo musical que se elabora a base de sintetizadores y que utiliza una tonalidad grave para darle un toque apagado, utilización de Auto- Tune y no quiero entrar en términos técnicos para no aburrir al personal.
Nothing Left es un tema de una estética sombría donde se combina la voz gutural con un rapeo en toda regla y es que el Trap está muy influenciado o mejor dicho familiarizado con el Hip Hop. Pero no penséis en la métrica del Hip Hop, ahí está la diferencia, el Trap puede ser mas lento o mas veloz, en el caso de esta banda, apuestan por la lentitud como demuestran en All Alone un corte con un ritmo muy sugerente de Jazz Fusion.
Lo que mas me gusta de esta banda son sus posibilidades y me explico, se trata de una banda que dentro de su estilo el Trap con fusión con el Black o mejor dicho con la Atmósfera oscura del Black genera temas muy diferentes entre sí sin utilizar el esquema tradicional. Olvídate de la producción sucia, los blast beats, el trémolo de guitarra y la voz gutural rota, porque no hay nada de eso, se hacen eco eso sí, del Black en su atmósfera sombría.
We Grieve es un tema mas electrónico que roza el Dark Wave y la música electrónica y es que si el Black Metal se fusiona a la perfección con el metal industrial porque no podría hacerlo con el Dark Wave o el Trap, la verdad es que les queda una mezcla con personalidad.
El Trap se originó en Atlanta a principios de los años noventa gracias a bandas como Three 6 Mafia o Ugk y tuvo un brote entre los raperos puertoriqueños, de ahí que acabase evolucionando hacia el Hip Hop, No Rest for the Wicked es un corte donde generan una buena atmósfera, siempre sombríos, siempre existenciales y siempre con mucha dinámica.
Metalbrothers.es reseña todos los estilos musicales porque lo que mas valoramos en una banda es la creatividad, algo que a día de hoy está muy caro por eso cuando nos encontramos con una banda original hay que destacarla. Si escuchas el tema Kys y eres fan del Black Metal pues te asombraras de lo que son capaces de hacer estos músicos con el Black. Obviamente los fans del Trap no leen Metalbrothers.es pero si un fan del Trap escuchará la música de Goofilth, también se quedaría completamente sorprendido, una banda creativa y valiente.
https://goofilth.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Fearrage " Songs From The Sorrow"

Fearrage " Songs From The Sorrow" Thrash/ Groove 2019 Finlandia
1.  The Day When Sun Fell Down
2. Your Demise
3. Only Affliction
4. Those Who Do Not Remember the Past

Lassi Mäkelä : Bajo
Markus Kuula : Batería
Severi Osala : Guitarra
Juha Virkamäki : Cantante, Guitarra

Es una banda joven que a través de Inverse Records trata de llegar hasta el público. La industria está como está y los sellos discográficos es un negocio a la deriva. Toda la música del mundo se puede obtener de forma gratuíta. ¿ Quién se compra un disco? Es complicado, lo que buscan los sellos discográficos es tener una seña de identidad, en vez de buscar bandas buscan mas bien un sonido e Inverse Records tiene un sonido comercial que de momento no salió de Finlandia pero que ellos tienen la ilusión de hacerlo internacional.
Cuando escucho a Fearrage me encuentro con una banda que tiene mucha mas energía que una banda cualquiera de este sello que para mi gusto es tan empalagoso como comercial. La primera sorpresa agradable radica en el trabajo de sus guitarristas, generan buenos solos de guitarra, limpios, técnicos, veloces e imaginativos que me recordaron mucho a Jeff Waters en sus buenos tiempos, si me tuviera que quedar con un solo de guitarra apostaría por Only Affliction.
Lo que me encuentro es una base rítmica de Thrash Metal al que le falta técnica y desarrollo porque es bastante lineal. Quizás abusan en exceso del Groove y no saben darle forma por momentos, pero aún así tienen fuerza.
Respecto a sus anteriores trabajos, pues tiraban de la mezcla de estilos típica, desde tirar del Death melódico pero en esta ocasión están mas centrados en el Thrash/ Groove y temas como Your Demise es un claro caso de ello, la influencia mas obvia es Metallica.
No encandila pero al menos la escucha de temas como Those who do not Remember the past pues resulta agradable. No tiran de metalcore y su cantante tiene una voz gutural bastante eficiente y potente. Les falta ese plus de creatividad porque energía tienen y sobre todo como ya dije anteriormente, destacan en los solos de guitarra.
La promoción no fue demasiado buena, salió este trabajo a finales del 2018, no le hicieron ni caso a este lanzamiento y ahora lo vuelven a lanzar a principios de año que enero es el peor mes para lanzar un álbum porque nadie se va a acordar de un disco de enero a medida que pasen los meses, aún estamos con la caraja del año pasado, aún estamos paladeando la inmensa lluvía de novedades que siempre se produce en forma de lanzamiento a finales de año y a medida que va pasando el tiempo, se van quedando sepultadas las novedades del mes de enero con tanto lanzamiento.

Reincidentes " Te lo dije "

Reincidentes " Te lo dije " Punk Rock 1997 España
1. Dime
2. La rabia
3. Corre
4. Grana y oro
5. En el desguace
6. Qué sabe Dios
7. Un día más
8. Soledad
9. Sueños de libertad
10. Perdedor
11. Debe llegar algo
12. Vienes detrás
13. México levanta
14. Gracias por venir
15. Te lo dije

Nos vamos a Londres en 1997 para grabar y mezclar este trabajo, aunque en realidad se grabaron dos álbumes, uno para finalizar el contrato con discos suicidas y uno para empezar una nueva aventura para un nuevo sello, BMG, en este caso una multinacional.
Pero son producto de las mismas sesiones, así que lo que vale para uno vale para el otro, mismo rumbo musical aunque en cuanto a repercusión si que es cierto que hubo un salto cualitativo de calidad para los Reincidentes.
Lo mismo de siempre, su estilo social, la incitación a la rebeldía y la lucha contra la injusticia y la intolerancia social, la bandera que esgrimieron durante toda su vida, desde 1989 en Sevilla, al fecha en la que arrancó esta carrera musical tan productiva.
En cuanto a lo musical el Punk Rock mas básico y primitivo que te puedas echar en cara, dos minutos y medio por tema y a otra cosa pero hay variedad o al menos hay algún intento de que intente sonar algo mas de Hardcore, alguna pincelada de flamenco para volver a sus orígenes o mejor dicho a la esencia de su tierra y muy poco más que contar. Salvo que en este álbum se reparten la labor vocal todos. Que este trabajo fue grabado en Londres por Philip Bagenal a finales de año, tardaron dos meses y que este hombre trabajó con los samples.
Los mejores temas son Dime que tiene ironía, un riff adictivo.... aunque rabia hace honor a su nombre, tema rápido con mas esencia de Punk que en otros temas. Grana es una crítica a la tauromaquía y ahora que el debate vuelve a estar sobre la mesa porque hay un partido llamado Vox que elogía la tauromaquía aprovechamos para decir que estamos completamente en contra desde Metalbrothers.es de la tauromaquía y de cualquier tipo de maltrato animal.
También hay temática sobre drogas como un día más, bastante emotiva, es un álbum que esta bastante mejor que el anterior y eso que fue en la misma sesión de grabación.


Burzum " Burzum"

Burzum " Burzum" Noruega Black Metal 1992
1. Feeble Screams from Forests Unknown
2. Ea, Lord of the Depths
3. Spell of Destruction
4. Channelling the Power of Souls into a New God
5. War
6. The Crying Orc
7. A lost forgotten sad spirit
8. My journey to the stars
9. Dungeons of Darkness

Varg Vikernes: Cantante, todos los instrumentos

Vamos a reseñar toda la obra de Burzum y sin sacar cada dos por tres como te hacen en todas las webs que asesino a Euronymous, que Vikernes estuvo en la cárcel y que tiene ideas que se aproximan a la extrema derecha... ya lo juzgó la sociedad, solo queremos hablar de su música y pasar del morbo.
El nombre de Burzum significa oscuridad en lengua " mordor" el Vikernes es otro fan del señor de los anillos de Tolkien. En sus primeras grabaciones contó con Euronymous de echo en este álbum de debut, Euronymous es el guitarrista del tema War y toca el Gong en el tema Dungeons of Darkness. .. pero la carrera de Burzum siempre fue en soledad máxima.
Este álbum llamó la atención por la situación de Vikernes debido a la quema de iglesias algo que en España ya se hizo en 1930 pero no por motivos religiosos. A día de hoy, este primer álbum de Burzum se considera un clásico del género del Black aunque el señor Vikernes eche pestes contra Burzum porque lo relaciona siempre con su etapa carcelaria y no quiere saber nada.
El que se pensará que Varg Vikernes iba a tirar del legado de los Mayhem estaba muy equivocado, el quería evolucionar como músico y para eso incorpora elementos de Ambient y trabajo de sintetizadores para recrear una atmósfera que jamás tuvieron los temas de Mayhen.
En realidad la composición de estos temas no puede ser ya mas primitiva. La esencia de estos temas es el Heavy Metal solo que su compositor usa mucha distorsión y se ampara en una producción sucia para dotar de sonido agresivo y extremo a los temas. De calidad tampoco anda muy sobrado en este primer álbum pero la idea es buena y los temas siguen sonando tan frescos como en el año de su publicación y por eso se considera un clásico, porque aún suena adictivo y porque fue el modelo de muchas bandas de Black Metal que vendrían después.
Es más.... no penséis que los fans del Black Metal lo consideran una obra maestra ya que en su momento de salida recibió críticas y hasta insultos que le acusaban de vendido. El trabajo de Vikernes a la guitarra es mas melódico al igual que su voz y eso es algo que el fanatismo dentro del Black no quiso perdonar a Vikernes y su proyecto Burzum pero con el paso de los años acabo siendo el modelo aceptado.




Battalion Biografía



Fue una banda que mezclaba Power con Progresivo y se creo en la pequeña ciudad de La Crosse ( que queda ubicada en el estado de Winsconsin) Se conocieron en el instituto y la banda se creo en 1990. Era una banda de temática cristiana, white metal. Lo de ser una banda de White Metal en 1990 no era ningún problema ya que este tipo de bandas estaban en pleno auge, el problema para los Battalion era su ubicación geográfica, en Wisconsin no había demasiada escena musical.

Aún así tuvieron fe en sus posibilidades y lograron de forma independiente publicar una demo de título homónimo y pagada de su propio bolsillo en formato casette que contenía ocho temas de Power melódico americano. Se hicieron un nombre en la escena local pero nunca lograron romper el localismo. Su gran oportunidad les vino en 1994 cuando editaron su primer y por desgracia único trabajo. Runaway se título su álbum, publicado a través del sello Moonlite Records de Arkansas pero el sello cerro sus puertas al poco de publicar el álbum y no les hizo promoción alguna, sin dinero y sin gira lo decidieron dejar al poco de editar un trabajo que podría haberles consagrado en la escena ya que era un álbum donde ampliaban horizontes y se pasaban al metal progresivo de mucha calidad, es un trabajo que es muy difícil de encontrar hoy en día y que se cotiza mucho por los coleccionistas.
Ninguno de los músicos de esta banda hizo carrera musical aunque dos años después de dejarlo, se reunieron en su ciudad, era 1996 y ofrecieron a su público un concierto de despedida.

El nombre de la Rosa


 Ficha Técnica: 1986. Alemania. 131 minutos. Director: Jean Jacques Arnaud. Guión: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard (Novela: Umberto Eco) Música: James Horner. Fotografía: Tonino delli Colli. Productora: Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia; Neue Constantin Film / ZDF / Cristaldifilm / Radiotelevisione Italiana / Les Films Ariane / France 3 Cinéma.
Reparto: Sean Connery,  Christian Slater,  F. Murray Abraham,  Michael Lonsdale, Valentina Vargas,  Ron Perlman,  Feodor Chaliapin Jr.,  William Hickey, Volker Prechtel,  Leopoldo Trieste,  Helmut Qualtinger,  Elya Baskin,  Michael Habeck, Urs Althaus,  Vernon Dobtcheff,  Andrew Birkin
Sinopsis: Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos. 
Opinión Personal: El mundo literario se tambaleo con el debut de Umberto Eco. El nombre de la Rosa fue el título elegido para su primera novela que fue un éxito descomunal de crítica y público. Una novela erudita sobre la literatura, la filosofía y los libros prohíbidos pero también una novela sagaz, con mucho suspense y jugando a los acertijos.
Ya sabemos que el mundo del cine y de la literatura no se suelen llevar bien pero en este caso la adaptación fue perfecta. El director hace un gran trabajo y transmite todo el aspecto bizarro, miserable y lúgubre de la edad media. La fotografía también hace mucho, esa abadía que siempre está entre la niebla... la humedad y la frialdad traspasa siempre la pantalla.
Digamos que el guión se sustenta fielmente de la novela pero en su parte mas comercial, es decir, la del misterio. Como si de un Sherlock Holmes y un Watson, nuestros dos protagonistas van resolviendo acertijos hasta dar con el asesino. Toda la parte filosofal y toda la parte de erudicción que hay mucha en la novela de Umberto Eco, no es que fuera suprimida pero si puesta en un segundo plano. 
Cuando una novela es deliciosa la verdad es que no hace falta cambiarla mucho, pero siempre hay casos de mutilación que se lo digan al pobre de Anthony Burguess que tuvo que ver como su naranja mecánica era cambiada, le cambiaron el final hasta el punto de cambiar por completo la moraleja de la novela, algo que fastidio a Burguess y mucho. Pero Jean Jacques Arnaud, gran director, respeta mucho la novela y se rodea de un elenco de profesionales. Un guión ágil pero sin duda lo mejor es como os decía la fotografía que lo hace creíble y la ambientación, nos meten en el ajo.
En cuanto al reparto, pues Sean Connery está majestuoso porque este tipo de papeles le queda como anillo al dedo, como el de los Inmortales, ese tipo de películas donde es una mezcla de galán y de intelectual es lo que mas se ajusta incluso a su forma de ser. Su aprendiz es Atso, interpretado por el actor Christian Slater que después de esta película rodada en la RFA se convirtió en un actor juvenil con mucho éxito entre el público femenino. Atso es la inocencia personificada y a la vez, sus ganas de aprender son inmensas y se le plantea un interesante dilema. En las cercanías de la abadía vive una chica interpretada por Valentina Vargas que le descubre a Atso el placer físico pero claro en el otro lado de la balanza esta la vida intelectual y de emociones que le proporciona su maestro, tendrá ese dilema durante toda la vida o descubrir el amor y vivir con ella en la miseria o vivir bien y seguir el camino de la erudicción.
Pero los habitantes de la abadía también están muy logrados, sobre todo el de Salvatore interpretado por el siempre solvente Ron Pearlman. También está muy logrado como nos presentan los crímenes y como Sean Connery busca el acertijo en cada uno de ellos. Muy en la línea de Agatha Christie y en líneas generales de la novela negra inglesa.
Lo dicho, una película que funciona debido a la pericia de su director que supo mantener la fidelidad de la novela en el guión y no era nada sencillo pues es Umberto Eco un intelectual que no se presta demasiado a adaptaciones cinematográficas. Combinado con una gran fotografía, una estupenda adaptación, una gran banda sonora, buen sentido del ritmo e interpretaciones solventes hacen de esta película que sea inolvidable y una de las mejores películas que se rodó en los ochenta.

Los 400 goles de Messi


Lo de Messi es ya sobrenatural. Sus 400 goles en liga hablan por sí solo porque los metió de todos los colores. Parece sencillo hacer lo que el hace pero no lo es y solo está a su alcance. Superada la treintena las vió de todos los colores desde compartir vestuario con Ronaldinho, Deco, Etoo, Ibrahimovic, Thierry Henry, Neymar, Luís Suárez.... no se amilano nunca y el resto siguieron su son.

La regularidad en el mundo del deporte es seguramente lo mas difícil de lograr. Es cierto que 400 goles también lleva Ronaldo en su carrera pero es que son jugadores diferentes. Messi no tiene como único objetivo el ser un goleador sino que busca también la creación de juego y la asistencia entre sus registros y aparte de ser el mayor goleador de toda la historia de la liga es el máximo asistente.
Algunos medios de forma interesada, mas que nada porque le molestarán los colores que defiende Messi buscan restarle méritos a su gesta. Que si no lleva 400 goles sino 399 ya que uno lo metió un defensa del Athletic de Bilbao en propia puerta, que si no es el máximo goleador de la historia porque en la antigua república del Zaire había un goleador llamado Chitalu.... bueno... ya es rizar el rizo.
O las comparaciones eternas con Cristiano Ronaldo cuando son dos jugadores que no tienen nada que ver. Uno es un killer y el otro es un killer y tiene visión de juego, nada que ver. Incluso los mas atrevidos hacen comparaciones con Vinicius que está empezando todavía su carrera deportiva.
Tiene mucho mérito alcanzar 400 goles en la liga española y el haber compartido vestuario con tanto talento ofensivo porque esa es otra, Messi marca pero siempre tuvo a compañeros a los que suministrar muchos goles, siempre con regularidad en el torneo local, se le puede echar en cara que si en la Champions o con la selección de Argentina no brilla tanto pero lo que es innegable es que la liga española es un torneo donde Messi lleva siendo el mejor año tras año.

Primera expedición al Everest

Sagarmāthā ese es el nombre nepalí de esta montaña ( la frente del cielo) y en el Tíbet se le conoce como  Chomolungma ( madre del universo) Fue en 1865 cuando la Royal Geographical Society le puso el nombre de Everest.

Os quiero hablar de la primera expedición. Fue en 1885 cuando el presidente del club alpino británico, el señor Clinton Thomas Dent puso sobre la mesa al Everest, al decir que era posible su escalada. Entonces se empezó a estudiar el tema y se descubrió que el ascenso era posible por la ladera norte.
Sus 8848 metros de altitud eran suficiente reto para que la primera expedición organizada lo intentara, eran ingleses y estábamos en 1922. Hay que tener en cuenta el afán británico por la aventura, pocos años antes se dio lugar a la primera expedición al ártico ahora buscaban escalar el punto mas alto del planeta.
Cecil Rawling fue el primer montañero en intentar escalar el Everest y llevarse la gloria. Todos los preparativos que hizo para formar una expedición se vieron frustrados por el estallido de la primera guerra mundial y el mismo fue llamado a filas y falleció en la batalla de Ypres en 1917.
Entonces la Royal Geographical Society y el club alpino británico decidieron ponerse al frente y con sus medios, organizar esa expedición. En 1921 se realizaron unos trabajos topográficos en el Himalaya  para crear unos mapas que al año siguiente sirvieran a la expedición.
Jhon Noel fue el fotógrafo oficial de la expedición que al final gracias a su trabajo fue el que dejó constancia para la posterioridad de esta expedición. Fue en esta primera toma de acercamiento, en 1921 cuando se envió a una expedición topográfica cuando se decidió que los mejores meses para intentar la escalada eran abril y mayo, antes de la llegada del monzón.
En 1922 se inicio esa escalada al Everest con bombonas de oxígeno. El médico Aleksander Mitchell Kellas es el que insistió para que la expedición fuera con botellas de oxígeno y es que el había participado en 1921 en la expedición topográfica y había dicho que por encima de los 2000 metros empezaba a escasear el oxígeno, por cierto que el falleció en esa expedición topográfica pero le hicieron caso.
George Finch fue el que preparo a la expedición y se entrenó en los alpes a diario y con las botellas de oxígeno para aclimatarse. Todos los montañeros fueron seleccionados por sus aptitudes en una selección donde solo cabían los mejores.
En marzo de 1922 la expedición estaba en la India mientras todo el equipamiento tardó muchos días en venir pues seguía ruta por Calcuta. Para entrar en el Tíbet tuvieron que pedirle permiso al propio Dalai Lama que se lo concedió sin problemas.
Mallory fue el que capitaneaba la expedición. Un obstáculo de escalada más severo, entonces desconocido, era un segundo escalón situado a 8.605 metros. Con aproximadamente 30 metros de altura y una pendiente de más de 70 grados, daba paso a una pared vertical de cerca de 7 metros. Desde allí, la ruta conducía a la cumbre, y, aunque algo pendiente, se descubrió ser de fácil recorrido.
Mallory hizo el primer intento de escalada sin oxígeno acompañado de Somervell y Norton y nueve porteadores. La misión era escalar el Everest por su ladera norte, hubo problemas de oxígeno, problemas con el reparto de la comida, la escasa ropa de los porteadores e intentando establecer un campamento a 8200 metros la expedición fracaso. La misión estuvo a punto de acabar en desgracia por un accidente en el que se vieron involucrados todos a excepción de Mallory al verse deslizándose varios metros por la nieve. Mallory fue capaz de sostener a sus compañeros gracias a la cuerda y el piolet que llevaba, evitando un mal mayor. En mitad de la oscuridad, y cruzando una zona de grietas peligrosas, llegaron al campamento V. El 22 de mayo comenzaron a bajar el collado norte a las seis de la mañana.
Si Mallory había establecido el record de escalada sin oxígeno en aquel momento con 8225 metros era ya un hito pero no suficiente para el, así que intentó la escalada de nuevo con la misión de coronar la cima, pero esta vez con oxígeno. Lo intentaron Bruce y Finch acompañados del sherpa Tejbir, el cuál debido a su poca ropa a los 8000 metros empezó a encontrarse mal y lo enviaron de regreso. Llegaron a 8326 metros, batiendo el record de Mallory pero debido al fuerte viento, al intenso frío, estaban exhaustos y lo tuvieron que dejar, misión abortada de nuevo.
Tercer intento con Mallory a la cabeza, imposible para ellos, una avalancha acabo con la vida de seis porteadores, se quedaron sin provisiones y lo tuvieron que dejar.
Pero la cima son 8848 metros y no sería hasta 1953 cuando se logró llegar a la cima por primera vez. Mallory se fue a Estados Unidos y después a Inglaterra donde se dedicó a dar conferencias sobre el Everest y a conseguir fondos para otra expedición.
George Leigh Mallory es la gran leyenda del Everest pese a no conseguir alcanzar la cima. En 1924 volvió al Everest con una expedición financiada. A los 8160 metros, Mallory instaló su campamento. Los porteadores se fueron e Irvine y Mallory partieron hacia la cumbre. Cuando estaban escalando les sorprendió una avalancha de nieve, nunca más se supo de ellos.
En el campamento C-6 que fué el último que levantó Mallory, estaba Odell que los vigilaba con un telescopio. La teoría de este hombre es que alcanzaron la cima pues el día era despejado pero que al descender les sorprendió una avalancha de nieve.
En 1960 un expedicionario chino declaró ver un cuerpo congelado cerca de la cima del Everest y dijo que creía que era el de Irvine pero fue cambiando de versión y su cuerpo nunca se encontró. en 1979 otro escalador chino dijo ver un cuerpo a 8100 metros, pero le sorprendió un laúd a el y murió.
En 1999 hubo una expedición con la única misión de encontrar los cuerpos de Irvine y Mallory. El 1 de mayo de 1999 la expedición encontró el cuerpo de Mallory, el cuerpo estaba momificado y boca abajo a 521 metros de la cumbre, tenía la tibia y el fémur rotos. Nunca se encontró el cuerpo de Irvine ni la cámara de fotos que portaba Mallory creando cientos y cientos de teorías sobre si alcanzaron la cima, sobre que fue de ellos.

Conde Brocken

también llamado Conde Decapitado; Count Brocken en inglés. Según la versión del manga reedidato del dúo Nagai-Ota, el conde Brocken es un antiguo oficial alemán resucitado en un semicyborg,20​ que tiene su cabeza (única parte orgánica) separada del tronco (electromecánico), pudiendo la cabeza levitar

autónomamente del cuerpo.25​ El Conde Brocken va vestido de manera militar con pantalones de montar a caballo bombachos y botas altas negras, guerrera de amplia solapa ceñida a la cintura con un cinturón del que cuelga una funda con una Luger y sable. La guerrera de color turquesa está decorada con charreteras y una cruz de hierro en el pecho, condecoración que conservaba su cadáver al morir en la Segunda Guerra Mundial antes de ser revivido. Brocken usa siempre guantes y su cabeza luce un pelo desmelenado, ojos con hirsutas pestañas, que adorna con un monóculo, fino bigote alargado y tieso, colmillos finos y afilados en la boca y una fina perilla en su mentón. El Dr. Hell le ha concedido la fortaleza volante; Gool o Gore y un ejército denominado la Cruz de hierro; además de numerosos brutos mecánicos.26​ Desde el primer momento se produce una intensa rivalidad entre él y el Barón Ashura por ver quien de los dos derrota a Mazinger Z para ganar el favor del Dr. Hell, no obstante ambos aristócratas llegan a colaborar juntos en distintas acciones como la del robo de una gran cantidad de Japanium. A diferencia de Ashura, en la serie se aprecia por completo que se trata de un cyborg con algunas partes orgánicas. Es más despiadado en su tácticas de ataque contra Mazinger Z y sus aliados.

El misterio de Irvine y Mallory

Mallory pasó el año 1923 de gira por América, promoviendo su próxima expedición al Everest. Allí, lejos del ambiente de Inglaterra, donde el Everest se había convertido en una cuestión nacional, Mallory se encontró con una opinión general que no comprendía la finalidad de una ascensión a la montaña más alta del mundo. La leyenda dice que a la pregunta de por qué tener que escalarla, él se limitó a contestar: "Porque está ahí".

Por fin en 1924 una nueva expedición británica llegó al Everest. Su comandante era una vez más Charles Bruce, que no tardó en enfermar, por lo que la responsabilidad de tomar decisiones recayó en los escaladores de la expedición: Somervell, Norton y Mallory. Uno de los nuevos miembros de la expedición era Andrew Irvine, de 22 años. Irvine conocía a la perfección el funcionamiento de los aparatos de oxígeno y, si bien adolecía de experiencia en alta montaña, había demostrado un comportamiento ejemplar en una expedición a las islas Spitsbergen.

Antes de que ninguna cordada hiciera un primer intento, un temporal sorprendió a cuatro sherpas que estaban realizando tareas de abastecimiento en altura. Tras cuatro días atrapados, y aun cuando el tiempo no mejoraba, Norton, Somervell y Mallory ascendieron para rescatar a los sherpas.

La experiencia agotó a los tres hombres, pero al poco se decidió hacer dos intentos de atacar la cumbre. Somervell y Norton, sin botellas de oxígeno, lo intentarían primero por el Gran Corredor (que en adelante sería conocido como Corredor Norton). Mallory e Irvine lo intentarían después con botellas, tomando la ruta de la arista norte hasta conectar con la arista noreste.

De acuerdo a los planes, la primera cordada partió después de unos días de descanso. Norton y Somervell ascendieron sin oxígeno hasta los 8570 metros. Pero Norton arrastraba una dolencia de garganta que lo agotaba y hubieron de dar media vuelta.

El día 7 de junio Mallory e Irvine, acompañados por algunos porteadores, partieron hacia la cumbre por la arista noreste (llamada la "cuchilla"). Otros dos escaladores de la expedición, Noel Odell y Hazzard, permanecerían en un campamento en el collado norte como apoyo a la cordada de Mallory. Tras la primera jornada de marcha, el grupo alcanzó los 8160 msnm, donde instalaron el último campamento, el C-6. Después, los porteadores descendieron. Al día siguiente Mallory e Irvine partieron hacia la cumbre. Desde su campamento en el collado norte, Noel Odell seguía el progreso de los dos hombres con un telescopio.Después de aquello nunca se supo más de Mallory e Irvine. En los días siguientes Odell los buscó desesperadamente. Subió en dos ocasiones hasta el C-6, pero no estaban allí. Él estaba seguro de haberlos visto superar el segundo escalón (aunque con varias horas de retraso), por lo que siempre defendió la tesis de que antes de morir, habían alcanzado la cumbre y que al regreso cayeron en algún lugar de la cuchilla noroeste.En 1960, un escalador chino de nombre Xu Jing declaró que en su ascensión a la cumbre del Everest había visto lo que creía era el cuerpo de Andrew Irvine. Lamentablemente su testimonio no era preciso. En dos ocasiones situó su hallazgo entre los campos VI y VII, para cambiarlo después a la arista noreste, entre el primer y segundo escalones. Posteriormente, en 1979, otro escalador chino llamado Wang Hongbao declaró haber visto a un “inglés muerto” a 8100 msnm. Desafortunadamente, Hongbao murió al día siguiente en un alud, por lo que no hubo tiempo para precisar la localización exacta del cuerpo. Sin embargo, los analistas coincidieron en que podría tratarse del cuerpo de Mallory o de Irvine.

El 1 de abril de 1999 una expedición dirigida por Eric Simonson se desplazó a la vertiente norte del Everest para tratar de encontrar los cuerpos de Mallory e Irvine, aprovechando el bajo índice de nevadas de ese año. Su objetivo era dar una respuesta a la pregunta que desde hacía 75 años intrigaba a la comunidad alpinística mundial: ¿llegaron Mallory e Irvine a la cima del Everest en 1924? Un mes después, el 1 de mayo, la expedición encontró por fin el cuerpo de Mallory. Estaba en buen estado de conservación, momificado boca abajo, a unos 521 m de la cumbre, pegado a la roca. Tenía la tibia y el fémur de la pierna izquierda rotos. Como no fue posible despegar los restos tumefactos de la roca sin destruirlos, se cubrió con piedras en forma de sepultura definitiva.

Como el hallazgo no resolvía la incógnita, los miembros de la expedición buscaron con ahínco la cámara de fotos que portaba Mallory. Técnicos de Kodak habían asegurado que debido al tipo de película que se usaba en aquellos años, y a la conservación a bajas temperaturas, aún sería posible revelar las fotos que se hubieran hecho en la cumbre.

El mismo grupo que encontró el cuerpo de Mallory volvió a la montaña en 2001. Ese año encontraron el campamento C6 establecido por los pioneros el día anterior a su muerte, pero no pudieron dar con el cuerpo de Irvine. En 2004 y 2005 nuevas expediciones trataron de dar una respuesta al misterio de Mallory, pero no pudieron aportar nada nuevo.– Entre lo primero que se buscó estaba la fotografía que llevaba consigo de su esposa. Imagen que había prometido depositar en la cima si es que llegaba. No obstante, la fotografía no estaba en su cuerpo, lo que da dos posibilidades: La perdió en el viaje, algo muy difícil ya que la mantenía en el compartimiento reforzado de su chaqueta; o llegó a la cima y la depositó según su promesa.
– Mallory no llevaba puestas sus gafas para el sol, elemento que, a causa de una anterior ceguera de las nieves, utilizaba siempre cuando se encontraba ascendiendo a gran altura, pero no así cuando descendía.
– Otro compañero de expedición, Noel Odell, aseguró, en un momento de claridad atmosférica, haberlos visto sortear con éxito el segundo paso a las 12:50 PM.
– La expedición de 1933 halló una de sus hachas a 8460 metros, en un risco de fácil acceso que estaba marcado en su plan de ascenso y más cerca de la cima que el mismo cadaver de Mallory.
– Las marcas de oxidación del reloj de Mallory pueden señalar la hora exacta del accidente: las 1:25 y 1:55. Que de no ser de la mañana y corresponder a la tarde, indicarían que estaban descendiendo y no ascendiendo. Así mismo, esta hora de descenso tendría sentido con la hora en que fueron vistos por Odell.
Argumentos en contra:
– Son muchos los argumentos en contra, sobretodo la imposibilidad de haber sorteado el segundo y más dificultoso paso cargando un equipo de oxígeno de 15 kilos, sin pitones y cuerdas delgadas de seda.
– Odell si bien en un primer momento había asegurado vistos haberlos sortear el segundo paso, luego se retractó y dijo no estar del todo seguro.
– Reinhold Messner, el mayor experto en la cara noreste, y el primero en haber ascendido a la cima sin apoyo de oxígeno, tras un extensivo análisis ha declarado la hazaña como imposible.

Haya sido cual haya sido, el resultado final aun permanece envuelto en el misterio.

Lancia 15/20hp

El Lancia 15/20hp (Tipo 54, Beta) es un modelo de Lancia lanzado en 1909 como sustituto de los conocidos Dialfa-18/24hp y Alfa 12hp. Básicamente este modelo fue una versión modernizada del 12 HP, con una cilindrada del motor aumentada de 2.5 a 3.1 litros, lo que permitió aumentar la potencia de los 28 hp del anterior modelo a los 34 hp de este.

La distancia entre ejes del chasis también aumentó de los 282 cm del modelo anterior hasta los 293.2 cm, permitiendo una mayor comodidad para los pasajeros posteriores. Del 15/20HP se fabricaron 150 ejemplares antes de ser remplazado por el Lancia Gamma 20hp (tipo 55) de 1910

Cedric Ceballos

Cedric Z. Ceballos (nacido el 2 de agosto de 1969 en Maui, Hawaii) es un ex jugador de baloncesto de la NBA. Normalmente como alero, destacó en Los Angeles Lakers y Phoenix Suns, para terminar su carrera en Dallas Mavericks, Detroit Pistons y Miami Heat. Ceballos asistió al Ventura College y más tarde a la Universidad de Cal State Fullerton. Su apodo era "Ice".


En la temporada 1992-93 lideró la NBA en porcentaje de tiros de campo (57.6) y en la 1994-95 a los Lakers en anotación, promediando 21.7 puntos por partido, y en la 1995-96 con 21.2. En 1995, fue el primer laker en anotar 50 puntos en un encuentro en los últimos 20 años y en 1992 ganó el Concurso de Mates de la NBA.

Fue seleccionado en el Draft de 1990 por Phoenix Suns en la posición 21 de la segunda ronda. En 2001 puso fin a su carrera en la NBA, pero siguió jugando en Europa y algunas ligas menores de Estados Unidos hasta su retirada definitiva en 2011 tras jugar por última vez en el equipo Maywood Buzz, que juega en la ABA moderna.