viernes, 23 de agosto de 2019

Night Shades " Dead Nerves"

Night Shades " Dead Nerves" Punk Galiza 2019
1. Dead Nerves
2. Katipo
3. The Desert

Bienvenidos a Galicia, no paran de salir buenas bandas de nuestra tierra, estamos viviendo una etapa dorada. A todos los niveles y en todos los estilos, en este 2019 Metalbrothers.es batió el record de bandas galegas reseñadas este año. Punk, Black, Thrash, Heavy Metal, Speed, Hardcore, Drone, Doom, Jazz Fussion.... que se yo, da igual el estilo.
Hoy os quiero hablar de una banda de A Coruña de Garage Punk. Con el tema Dead Nerves nos hacen viajar a los sesenta y setenta. Las influencias están claras desde el primer momento con su Punk estridente y directo al grano: The Strokes, The Stooges, Hives, Standells, Count Five, Monks....
Buscan los sesenta en todo momento. Instrumental el tema Katipo con una buena labor de la guitarra rítmico aunque me quedo con la atmósfera que generan pero sobre todo con el caótico final. El Garage Punk para el que no este familiarizado con el estilo, les diré que se utiliza la técnica Lo- Fi en las guitarras ( utilizar medios de grabación de baja fidelidad, por ejemplo, el casette para buscar un sonido mas sucio, buscan perder la calidad del sonido con cada grabación)
Aunque esta banda no es la mas sucia que me encontré del Garage Punk, pero sus ritmos te dejan buen sabor de boca. Aún están puliendo su estilo, el tema mas flojo es The Desert, pero no tiene mala pinta este proyecto. Aunque el garage Punk data de los años ochenta en Estados Unidos, este sonido se basa en las bandas británicas de los sesenta. Si no estas familiarizado con esta forma de hacer Punk, escuchas The Hives y ya haces la mili, banda que influencia a esta banda coruñesa.
https://elbeastorecordings.bandcamp.com/album/dead-nerves
Álbum Completo

Lucero Cian " Viento Lejano"

Lucero Cian " Viento Lejano" Metal Progresivo España 2019
01. Evolucion
02. Siganme los buenos
03. Bailes Tribales
04. El Hijo Del Predicador
05. Recuerdos
06. Planeta Aural
07. Viento Lejano
08. Tres Lunas
09. Mirada Misteriosa
10. Y con el juego que

Es una banda instrumental y progresiva española de la que poco se sabe y que están empezando su carrera musical ahora mismo. Evolución es un corte tirando a épico con redobles de batería y un medio tiempo con unos coros pregrabados que le dan ese aire entre sinfónico/ épico.
Síganme los Buenos es un corte con un medio tiempo donde el sonido de la batería es deficiente, donde siempre tiran de ese riff de groove con poca energía y sin evolución alguna y con un solo muy simple tirando de la atmósfera de los Maiden sin mas historia. Bailes Tribales si que desentona por completo, tema mas orientado hacia lo electrónico que otra cosa con base rítmica pregrabada que te corta por completo el rollo.
El hijo del predicador.... el problema de esta banda es que no define su estilo musical y se queda en tierra de nadie. Se presentan como banda progresiva pero queda claro desde el primer acorde que el progresivo no es lo suyo, demasiado deslabazado todo lo que intentan mezclar.
Quizás de lo poco convincente del álbum sea el tema Recuerdos y aún así suena amateur por los cuatro costados poco a poco se van quedando sin energía y es un tema que muere en la orilla pero al menos comprobamos la existencia del bajo por primera vez en el trabajo.
Planeta Aural de nuevo es una inconexión, cortocircuíto, tema electrónico que no es que no aporte nada, es que te deja frío porque no tiene nada que ver con lo anteriormente expuesto. Los teclados en su torpe intento por recrear una atmósfera y la guitarra con sus solos interminables de corte atmosférico que no técnico en el tema viento lejano con un cambio de ritmo que no pega ni con cola.
Como desubicado es el tema Tres lunas, una especie de Pop ambiental que no es digerible desde un punto de vista global, si a nivel individual se puede decir que es un buen tema pero esto parece una colección de ideas sueltas bastante amateur.
Mirada misteriosa jugando con sintetizadores y teclados para darle un toque electrónico y algo de oscuridad Darkwave, no cuela. ¿ Y con el juego que? Un intento de Thrash/ Groove en el riff final, el único con energía... llega demasiado tarde, muy flojo en todos los aspectos.

Feeling: 1/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10

Lycanthropus " Lycanthropus"

Lycanthropus " Lycanthropus" Suecia Black Metal 2019
1. Warwolf
2. Rise
3. The Bavarian Executioner
4. Pale Beauty
5. Of Glory
6. Dagger
7. White Desert
8. Death March
9. Hammer
10. Heroes
11. Battlefields
12. Lycanthropus
13. Wolf Song

Son tres músicos suecos que están empezando a día de hoy con su carrera musical y que en un mismo año han lanzado dos álbumes seguidos, analizamos su primer disco. Warwolf es un tema que tira de producción sucia, riff oscuro y alargado y una voz en un segundo plano, elementos típicos del Black Raw mas oscuro y de la primera época, a lo Mayhem.
Rise es un medio tiempo con una sección de batería poco definida, la esencia Punk surge en este tema, tiene cierto gancho pero le conceden demasiada importancia a la producción en vez de buscar algo mas experimental o creativo en un plano instrumental. The Bavarian Executioner vuelven a buscar las raíces Punk del Black que es la esencia, le falta desarrollo al tema.
Pale Beauty es una intro instrumental, le falta técnica, intensidad y atmósfera, no aporta nada y sirve para presentar Of Glory, donde vuelven a ejecutar el viejo Black Raw esta vez a toda pastilla, mas al estilo de los Marduk pero para emular a esta banda les falta poderío en la base rítmica.
Dagger juega con el Crust Punk de los Discharge y el Death and Roll, lo mejor del tema es la decadencia que nos trasladan en cada tema. White Dessert es un corte que busca a través de la distorsión buscar algo mas de agresividad, algo que no exploran demasiado, el típico riff épico de toda la vida a lo Darkthrone en su primera época, es mas de lo mismo pero los mecanismos del viejo Black los tienen mas que asimilados.
Death March peca de lo mismo, la falta de desarrollo. Esta es una banda que quiere ofrecer algo esencial y directo al grano sin mas historia y aunque se muestran mas ambiciosos tirando de una distorsión en la guitarra que aporta algo de energía se quedan tan solo en una buena idea sin desarrollar. Hay dos tipos de temas en este trabajo los de Black Metal puro y duro de los viejos tiempos que aportan épica mas que rabia y depresión como es Hammer o Heroes, con su riff épico a cuestas como elemento central y sobre lo que gira por completo el tema, incluso hay algún tema que busca algo mas oscuro y depresuivo como es Battlefields y después están los típicos temas de Punk como Wolf Song.
Suenan a Black Metal puro y clásico y en ese sentido no desentonan para nada. Pero les falta desarrollo y profundidad a sus temas. Deben trabajar mas la base rítmica de todos sus temas, los cambios de ritmo de todos ellos es bastante pobre y suenan previsible, esa estructura de sus temas, el armazón de sus cortes, debe ser mas profundo y sesgado. Tienen buenos elementos, la idea de mezclar Punk y Black Metal no es original pero está bien pero nunca se atreven a mezclarlo del todo y deben mejorar en todos esos aspectos.
https://lycanthropus.bandcamp.com/album/lycanthropus
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción. 3/5

Puntuación: 5,75/10

Kairos " Queen of the Hill"


Kairos " Queen of the Hill" Heavy Metal Suecia 2019
01. Reckless Dedication
02. Strike While the Iron Is Hot
03. Mr. Nocturne
04. Silver Heart
05. Japanese Steel
06. Merciless Domine
07. Enchanted Age
08. Queen of the Hill


Erik Andersson: Batería
Tom Hamström : Cantante
Carl Rudhede: Guitarra
Viktor Envall: Bajo
Emil Beaird: Guitarra

Con los Kairos obtenemos una nueva banda más que se quiere subir al carro de la Nwothm. Cuando escuches los primeros compases de Reckless Dedication te va a sonar a los Ram, Enforcer en sus inicios y tantas otras bandas que están empezando, lluvía de riffs y solos y cantante con voz aguda, les falta quizás un poco de pausa no me convence del todo el ritmo del tema.
Lentitud y Groove para Strike While the Iron is Hot con un solo de guitarra desde el inicio que la verdad es que no pega demasiado con el tema, aunque al final acaba abriendo hacia un medio tiempo potente con la esencia de los Judas Priest de los ochenta, el típico himno aunque tratan de darle un aire mas sofisticado. Mr Nocturne apuesta por un Speed Metal con elementos de Nwobhm que es clásico a mas no poder pero un tanto lioso, de nuevo se vuelven a equivocar tanto en la producción como en el ritmo de batería y se aceleran sin ninguna necesidad en el solo de guitarra, menos es más.
Silver Heart es el tema.... convincente al 100 %. Ellos solo realizan una sencilla mezcla entre Saxon/ Judas Priest/ Accept, buscan el típico medio tiempo de los ochenta con pasaje acústico/ melódico a lo Scorpions y el cambio de ritmo poderoso, lo logran por primera vez.
Japanese Steel es el típico tema con riffs a lo Randy Rhoads/ Vivian Campbell, esencia de Dio y Ozzy en sus etapas doradas, el metal que nunca pasa de moda, el problema es que ya hay demasiadas bandas apostando por lo mismo.
Merciless Domine trata de combinar dos cosas, primero pasajes acelerados que recuerdan a temas del British Steel como el Rapid Fire, luego un poco de oscuridad a lo Mercyful Fate y un intento de melodía que hace aguas, por momentos hacen aguas en su mezcla pese a que son muy buenos.
Enchanted Age es el segundo gran tema.... y cuando digo gran tema, quiero decir temazo o tema que podría ser candidato a salir en un recopilatorio de los mejores temas de metal del año, es mas oscuro y de la escuela americana, tira del legado de los Savatage.
Queen of the Hill... pues en tierra de nadie. La conclusión es sencilla, los Kairos son capaces de lo mejor pero también de pasar completamente desapercibidos. Quieren hacer una mezcla sencilla y seguir las reglas de juego de la Nwothhm, tienen calidad suficiente para estar a la altura de todas esas bandas que todos vosotros/as conocéis como Ram, Enforcer, Strike, Ambush.... etc, a poco que pulan su estilo y caigan en la cuenta de que menos es más, lo lograrán.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Crossbones The Awakening"

Crossbones The Awakening" Albania Groove 2019
01. Under My Scars
02. Enlightened Fury
03. Realigning the Truth
04. The Awakening
05. Face Off
06. Facing My Fear
07. Shine
08. Man-Made God

Klejd Guza: Bajo
Ben Turku: Guitarra
Ollsi Balta: Cantante
Theodhoraq Napoloni; Batería

¿ Cuantas noticias nos llegan de Albania? La eterna olvidada este país... junto a Moldavia, Kosovo o Macedonia yo diría que los tres países mas desconocidos de Europa. A día de hoy, Albania está viviendo una crisis muy grave. Con la subida de tasas universitarias empezó una nueva revuelta estudiantil y oposición total a un gobierno que según el tabloide Bild está en tratos con el crimen organizado en la ciudad de Dürres.
Un país en crisis, el mas pobre de toda Europa, donde no hay justicia. Esto se extiende a todo lo demás, la escena musical de un país de la Europa del Este siempre es igual, en los ochenta- noventa surgieron buenas bandas, en el caso de Albania no iba a ser menos: Thunder Way, Crossbones y Centaur fueron las bandas pioneras que le abrieron el camino a las demás... pero es que después de eso... pocas mas vinieron, la escena en Albania no tiene público, está carente de apoyos y medios y la vida en términos generales es díficil en el país.
Crossbones fue la primera banda en grabar un CD en el país y la primera en salir de gira fuera de sus fronteras de echo, la banda vive de la imagen que tiene en el extranjero no de sus seguidores en Albania. Este nuevo trabajo llega en un momento idóneo para ellos.
Empezaron su carrera como banda de Heavy/ Thrash y han ido moldeando su estilo hasta el día de hoy. Under my Scars es un tema con un Groove pulido y violento que tiene rasgos de Bay Area en su vertiente mas comercial y en concreto con los Metallica. En cambio el tema Enlightened Fury está mas orientado hacia el Nu Metal y el Groove/ Thrash de los noventa, mas en la línea de Sepultura.
Interesante Realigning the Truth sobre todo en cuanto al trabajo del bajo y del batería se refiere que le dan un aire mas técnico a este buen tema. Tienen su puntito técnico y atmosférico y en todos sus álbumes siempre quieren dejar a un lado esas influencias tan comerciales que tienen y crear algo mas ambicioso ese momento del disco les llega con The Awakening, el mejor corte del álbum.
Face Off es un tema muy influenciado por los Metallica de los noventa pero con esa batería acelerada y ese riff tan original consiguen darle un aire mas diferente, el cambio de ritmo es puro Groove de los noventa, entre Pantera y los Fight de Halford.
Pese a que es una banda muy comercial y practica un estilo que puedo calificar como global, tienen ese toque de la Europa del Este, ese extra de agresividad en sus temas como en Facing My Fear, que les hace diferentes. Shine es la fiesta de la distorsión y del juego: Hardcore, Groove, Nu Metal, Thrash... con el Groove se puede hacer absolutamente de todo y ellos no se quedan en ningún momento en la superficie. Finaliza el trabajo con buen sabor de boca con Man Made God. Los albaneses Crossbones siguen a lo suyo, en este su segundo larga duración, banda creada en Tirana en 1996 pero que no viven del pasado, están en el mejor momento de su carrera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Benedict Crow " Benedict Crow"

Benedict Crow " Benedict Crow" Stoner España 2019
01. Benedict Crow
02. Dementia Jaws
03. Time To Kill
04. Soul Stealer
05. Facing The Abyss
06. What Have We Done?
07. Huggin & Munnin
08. Lemniscate

Daniel Nuñez Díaz: Batería
Gael Villafranca: Guitarra
Daniel Serrano: Cantante, Bajo

Benedict Crow es una banda ovetense que debuta con álbum de título homónimo. Stoner/ Doom y Hard Heavy clásico. El tema Benedict Crow es un tributo en toda regla a los Black Sabbath y en menor medida a los Pentagram, imposible rehuir de esta influencia y me imagino que muy tentador plasmar sobre el papel todo aquello que te hizo sentir pasión por un estilo la primera vez.
Dementia Jaws es un corte con un ritmo bastante flojo en la base rítmica, se escucha demasiado alta la batería y muy por debajo el cantante y el riff, hay mucho camino todavía por recorrer. Time to Kill es un tema que arranca con un riff enérgico que a mi me recordó a los Budgie, estos galeses fueron los verdaderos pioneros de la Nwobhm, nunca se lo concederán. Tienen buenas ideas esta banda de Oviedo y no se decantan por ningún estilo en concreto, tiran de un Hard Heavy como es el caso de este tema que busca los orígenes de la Nwobhm, me quedo con el trabajo del bajo como lo mas destacado.
Soul Stealer recupera la esencia del Stoner y tiene ese toque de Southern Rock de los setenta y esa creatividad y feeling de la década mas gloriosa de la música en un plano creativo que a fin de cuentas es el único plano importante. Facing the Abyss se hace quizás demasiado largo y es un tema indefinido que se queda en tierra de nadie pues no se puede definir ni como balada ni como medio tiempo con posterior arranque. A la parte mas lenta y baladística le falta feeling pero la intención de dotarle de un aire setentero es mas que clara y no es mala idea, ahora bien el cambio de ritmo era innecesario y cuando llega pues no pega ni con cola, es curioso que un tema de siete minutos que no son precisamente pocos, finalice de forma tan abrupta.
El problema de los Benedict Crow es el problema que tienen muchos debutantes hoy en día, lanzan su primer disco y quieren satisfacer a un amplio abanico de oyentes y hacen un poco de todo. Con el tema What Have We Done? recuperan esa influencia de Black Sabbath... pero les falta mala leche.
Huggin& Muggin también está influenciado por el Doom, en este caso diría que una especie de Heavy/ Doom mas luminoso que me podría recordar vagamente a los Trouble de Chicago. Lo mas destacable del tema es el trabajo del batería que propicia el cambio de ritmo.
Lemniscate es el tema con el cual finaliza este trabajo, la parte acústica mas lograda de todo el trabajo, hay que esperar al final para que llegue. Un tema de ocho minutos de duración que al igual que los anteriores temas, tiene sus buenos momentos pero también su apagón total.
El caso es que esta banda asturiana tiene que definir su estilo musical. Para el Doom les falta pegada, oscuridad y contundencia... no los veo la verdad. En cambio en un plano melódico, creativo, setentero.... ¿ Porque no?
https://benedictcrow.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

jueves, 22 de agosto de 2019

Batushka " Hospodi"

Batushka " Hospodi" Black Metal Polonia 2019
01. Wozglas
02. Dziewiatyj czas
03. Wieczernia
04. Powieczerje
05. Polunosznica
06. Utrenia
07. Pierwyj czas
08. Tretij czas
09. Szestoj czas
10. Liturgiya

Paweł Jaroszewicz: Batería
Варфоломей: Cantante


Como ya os contamos en muchas ocasiones, el Black Metal ortodoxo polaco está de moda y es el mas valorado del planeta, con esto quiero decir que hoy en día Polonia sustituye a Noruega como la cuna del Black Metal, las mejores bandas del planeta están en este país.
Una de ellas fue Batushka que en el 2015 debutaron con un disco considerado el mejor del año e incluso el mejor de los últimos tiempos, un disco a la altura de los Mgla por ejemplo que levanto muchas expectativas. Eran dos músicos y han acabado muy mal entre ellos, hasta el punto de que separaron sus caminos, que han emprendido acciones legales por quedarse por el nombre. Mientras sigue el litigio por ver quién se queda con el nombre de Batushka, ambos acaban de editar con ese nombre, cada uno su disco.
Vale, este es el proyecto de Bartolomiej Krysiuk, ex cantante de los viejos Batushka, de 41 años, casado con la gran fotógrafa Aga y dueño del sello Witching Hour Productions y se hace acompañar por el batería de 33 años Pawel ( ex Vader)
Debutan con este Hospodi a través del sello Metal Blade Records. Wozglas arranca con un canto hablado muy típico de la iglesia ortodoxa, es una especie de Intro. Instrumentalmente, el álbum arranca con Dziewiatyj Czas con el típico riff doblado atmosférico, buscan la épica y la ortodoxia, a mi me recuerda mucho a Root.... pero a unos Root en épocas bajas, como en la que están inmersos ahora mismo.
Wieczernia es mas de lo mismo, esa especie de Black/ Post Metal con elementos de metal atmosférico que tanto se lleva hoy en día. No esta nada mal que conste, pero la sofisticación parece que queda a un lado y esto es accesible para cualquier banda.
Con el tema Powieczerje se me cae la venda de los ojos de forma definitiva y entiendo los motivos de su separación. Pawel se marca un Abbath en toda regla lo que quiero decir es que busca un Black comercial o Mainstream, llámale como quieras.
Metalbrothers.es es una web que lo reseña absolutamente todo y que muchas veces nos adelantamos a los éxitos al seguir a las bandas desde los inicios. Hace una década o dos estaba de moda el Black ortodoxo griego, ahora está de moda el polaco y se empieza a llevar con fuerza la idea del Black/ Heavy con grandes bandas como Bölzer, Slaegt o Deitus que tienen miles de seguidores.... pues bien, este proyecto con temas como Utrenia, es un cúmulo de todos esos estilos.
Aunque mas que estilos debería llamarle modas que es lo que son. Por lo tanto, Mainstream y a otra cosa. Un Black Metal popular que busca la atmósfera y la mezcla sencilla de elementos. Si los comparas con los viejos Batushka se te va a caer el alma a los pies y es que uno se quedo con la música y el otro con el nombre parece ser.
Los motivos de la separación quedan mas que claros, Pawel quería hacer algo comercial y lo a echo, este Hospodi que está al alcance de cualquier banda que este iniciando su carrera y que con el paso de las escuchas pierde gas, es un disco artificial. En cambio su ex compañero Krystof de 33 años, acaba de sacar su álbum como Batushka también en este 2019 y de forma independiente, le da mil vueltas y es el que conserva el espíritu de la banda.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4/10

Slavemaker " Buried Alive"

Slavemaker " Buried Alive" Bélgica Powerviolence 2019
1. Buried Alive
2. Weakness
3. Trench

Bornarel: Todos los instrumentos


Bélgica es la tierra de los Agathocles, la mejor banda de Grindcore que dio este país. Pero yo os quiero hablar de la labor que vienen desarrollando en los últimos años dos músicos belgas solos ante el peligro, que no hacen Grind sino Powerviolence, hay matices como iré explicando a medida que vayan avanzando los temas. Unos temas que por cierto, tienen una duración que no llega al minuto, un ep compuesto por tres temas y tres minutos de salvajada y canibalismo instrumental.
Buried Alive es un tema que arranca con D- Beats y un Groove que no es ni medio normal, pues es lo mas salvaje que escuché en mucho tiempo. Con el paso de los años se fue desnaturalizando lo del Groove, esto nació como algo salvaje y under y los Pantera entre otros lo moldearon para darle un toque comercial, es lícito. Pero solo os digo que con estos belgas tenéis el Groove mas primitivo y esencial, el original.
Buena labor en las voces como demuestran en Weakness, Blast Beats combinados con medio tiempo donde la esencia del Punk es total. También resulta sugerente los pasajes lentos, esto es un habitual del Powerviolence y es lo que le hace diferenciarse del Grindcore por ejemplo. También hay una diferencia con el Hardcore y es que el Powerviolence es mucho mas caótico y en sus ritmos lentos, mas oscuro, con una tonalidad de guitarra mas baja.
Ese Thrash/ Hardcore con Groove asesino vuelve a surgir en Trench, el último minuto... y vaya si sabe a gloria. Les acabas pillando el truco, siempre con ritmo lento y cuando se aceleran el infierno en la tierra así de claro.
Si no estás familiarizado con un estilo tan underground como es el Powerviolence, este trabajo de esta banda belga me parece la mejor forma para empezar a adentrarse en este estilo pues reúnen todas las características típicas de este estilo y aún encima lo potencian. Te reto a que si te gusta el metal extremo, pinches una sola vez este trabajo, lo más seguro es que recurras una y otra vez a estos tres temas que simplemente son aniquiladores, por tratar de ponerles algún adjetivo, coger bolígrafo rojo y subrayar el nombre de Slavemaker, una bocanada de aire fresco dentro del Powerviolence.
https://slavemaker.bandcamp.com/album/buried-alive
Álbum Completo

Zënzar " Todo vai ben"

Zënzar " Todo vai ben" Galiza Punk Rock 2001
Chove
Johnny
Nin un día máis
Cheira mal
Ratos no horreo
Fin do mundo
A banda do coche encarnado
Pensamento
Todos me queren
Camilo
Dame máis
E ti que pensas
Chegando a casa

Su segundo trabajo que autoeditado, increíbel que ningún sello pusiera sus ojos en esta banda. Fue grabado en Nigrán en los estudios Fusión en los meses de diciembre y enero del 2000-01.
Segundo trabajo para ellos, lo han pulido todo respecto a su primer álbum, no me parece tan interesante como el primero la verdad, pero veo el paso que dieron en su carrera bastante lógico.
Aún así, hay momentos muy interesantes dentro de este trabajo como los dos temas instrumentales que hay en este trabajo como son Xan Papaqueixos y Todos me queren donde hay una gaita galega que nos va a poner los vellos de punta a los que amamos esta tierra y un acordeón. Los temas instrumentales son los dos momentos estelares de este álbum.
Por cierto que en este trabajo colaboran Luís Crunchho, Xan Xove o sobre todo Rómulo Sanjurjo que es de los Diplomáticos de Monte- Alto, banda de la que por supuesto, también os reseñaremos toda su discografía pues son una banda con status de culto en Galicia.
No hay paraguas para el hambre y la guerra es un tema muy de Zënzar, que sirve para abrir el álbum y que recuerda al Punk Rock a toda leche de su primer trabajo pero a medida que van avanzando los temas nos vamos encontrando otra predisposición y con esto quiero decir que la banda va a apostar por una especie de Punk Rock bailable, más comercial, más melódico. Pero siguen con sus letras irónicas que esconden críticas contra el caciquismo, odas a la naturaleza y a Galicia, lo lanzaron con sus propios medios y cuando nadie apostaba por ellos, con este disco, consiguieron sus conciertos con más público. Son unos míticos de la escena gallega.

Lord Belial " The Black Curse"

Lord Belial " The Black Curse" 2008 Black Metal Suecia 2008
1. Pazuzu - Lord of Fevers and Plague
2. Trumpets of Doom
3. Sworn
4. Inexorable Retribution
5. Antichrist Reborn
6. Primordial Incantation
7. Devilish Enlightenment
8. Ascension of Lilith
9. Unorthodox Catharsis
10. Soul Gate


Dark : Guitarra, Cantante
Niclas "Pepa" Andersson: Guitarra
Bloodlord : Bajo
Sin: Batería

Este fue el último trabajo publicado hasta la fecha por Lord Belial, la banda se separó definitivamente en el 2014, eso parece aunque yo estoy seguro de que algún día volverán aunque sea para realizar una gira. La verdad es que la comunicación nunca fue el fuerte de los Lord Belial, pero para hacer una cronología de los acontecimientos os diré lo que sucedió con esta banda.
Lo primero que hay que decir es que su anterior trabajo ofrecía muchas dudas, eso solo les sucedió en su primer álbum porque el resto de su trayectoria es inmaculada, con esto quiero decir que hay unaminidad y que se valora su trabajo.
Pero poco a poco el barco se fue hundiendo. Tenían calidad para ser unos primeros espadas pero nunca lo fueron, eso quizás fue agotando a los miembros de la banda. Son muy similares a los Dark Funeral, estos están en lo alto y los Lord Belial cuatro o cinco escalones más abajo cuando tienen la misma calidad como mínimo, esto los fue poco a poco desgastando.
Pero lo que más daño les hizo en su carrera fue sin duda dejar su discográfica de toda la vida, No Fashion Records y además la dejaron por la puerta de atrás, por hacer una letra patríotica y anticatólica que no gustó nada al sello. Ese sello les otorgaba cierta difusión y a partir de dejarlo fueron cada vez a menos y teniendo menos visibilidad.
Pero no todo es malo, por ejemplo con este, su último trabajo lograron que un sello brasileño les editará su álbum y Lord Belial hasta ese momento no había entrado en Brasil. Oficialmente lo dejaron por primera vez en el 2009 cuando su batería cayó enfermo, pero después decidieron buscar un sustituto para y siguen girando hasta que en el 2015 dicen que no pueden dedicarle todo el tiempo a Lord Belial porque están enfrascados en otros proyectos y además dicen que les falta motivación y deciden dejarlo. Al menos en este trabajo retomaron su buen camino aunque ese toque sinfónico que tienen de fondo los temas les sienta a todos como un tiro. Estoy seguro de que algún día regresaran y con nuevo disco, pues todos los miembros de esta banda son amigos.
https://www.youtube.com/watch?v=qU2Tu-kLp4c
Álbum Completo

M.T.A Biografía

Banda de Speed/ Thrash creada en Inglaterra en Brighton en 1987. Tienen su carrera echa con sus lanzamientos pero no se suele tener muy en cuenta la labor en colaboraciones y splits de todas estas bandas underground.

Estas son las colaboraciones que realizaron en recopilatorios:

- "Blind to the Truth" and "Next Years Genocide" on Punk is...(Vol. 5) Life! (Resistance, 1993)
- "Repeat the Cliche" on 天衣無縫 World H.C Comp. (Discrete, 1994)
- "Cruise" on Barricades And Broken Dreams - An International Tribute To Conflict (Blackfish, 2001)
- "Commodify Your Dissent" on U.K.H.C. (Blackfish, 2001)
- "The Politics of Denial" on It Don't Come Right to Me - A Benefit For the Cowley Club (Beat Bedsit, date unknown)

Debutaron en 1989 a través del sello Metalworks con el trabajo " The Record". Metalworks es un sello que produjo los álbumes de Deliverance, una banda muy similar a Warfare y por ahí van los tiros con esta banda. En 1991 se quedan sin contrato y lanzan de forma independiente una demo. Fichan por Payback Records y lanzan el Ep Semtex Blues en 1992.
Fichan por Mia Records para lanzar en el 1994 " By the Bullet or the Ballot". Después llegaría un lanzamiento recopilatorio que recogía temas suyos en directo. En el 2001 lanzaban el que sería su último trabajo " The Politics of Denial".
Lo dejaban en el 2002 y creaban algunos de sus miembros una nueva banda que tocaba Punk que se llamó Constant State of Terror, más que banda de Punk, habría que decir banda de Crust Punk que lanzó una demo en el 2007, siguen tocando en directo de forma esporádica.

El sádico de Notre - Dame

Bélgica 1979. 95 minutos. Director: Jess Franco. Guión: Henri Bral. Música: André Benichou. Fotografía: Raymond Hell. Productora: Triton P.C. Reparto: Lina Romay,  Catherine Lafferière,  Jesus Franco,  Nadine Pascal,  Pierre Taylou, Sam Marée,  Roger Germanes,  Monica Swinn,  France Nicolas,  Caroline Rivière, Philippe Lebrun,  François Guillaume,  Oivier Mathot
Sinopsis: Un extraño y perturbado ex sacerdote cree tener el don de visualizar los pecados ajenos y expulsar el demonio de los posesos. Siendo testigo de un rito satánico, decide actuar para exorcisar a algunos de los participantes inflingiéndoles terribles torturas, al estilo de la inquisición, llegando hasta la muerte de sus indefensas víctimas..
Se la tomo en serio. El cine de Jess Franco siempre va etiquetado con el estigma de chapuza...etc. Siempre se dijo que fue el Ed Wood español. Películas de bajo presupuesto, rodadas donde se podía con un guión que en alguna ocasión en su carrera cabía en una servilleta.... actores flojos, malos planos, poco cuidado de la puesta en escena. Es cierto, Jess Franco siempre fue un director muy flojo. Se lo dijo un día a Klaus Kinski: ¿ Porque tengo que hacer esta película? Porque yo soy un director de mierda y tu un actor de mierda.
Pero todos adoramos al tío Jess. Cine erótico- cine de terror y cine de acción, así fue su carrera desde los setenta hasta el final de sus días, con sus musas y reflejando su pasión por la Hammer. Esta es una de sus películas de terror más logradas y lo es porque consiguió un guión más o menos lógico y coherente donde colaboraron varias personas. Mucho despelote y poca salsa pero da el pego.

Área 51

La base se encuentra dentro del vasto Campo de Pruebas y Entrenamiento de Nevada de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, anteriormente conocido como Polígono de la Fuerza Aérea de Nellis (NAFR). Aunque las instalaciones del polígono de pruebas están gestionadas por el Escuadrón 99 de la Base de la Fuerza Aérea de Nellis, la instalación de Groom Lake parece estar ejecutándose junto al Centro de Pruebas de Vuelo de la Fuerza Aérea (AFFTC) del Comando de Material de la Fuerza Aérea en la Base de la Fuerza Aérea de Edwards en el Desierto de Mojave a unos 300 km al suroeste de Groom Lake, y como tal la base es conocida como Centro de Pruebas de Vuelo de la Fuerza Aérea (Destacamento 3).

A pesar de que el nombre Área 51 se utiliza en la documentación oficial de la CIA, otros nombres con los que se conocen las instalaciones son: Dreamland, Paradise Ranch, Home Base, Watertown Strip, Groom Lake y Homey Airport. La región es parte de la Zona de Operaciones Militares de Nellis y el espacio aéreo restringido en torno a la zona está denominada como (R-4808N) y conocida por los pilotos militares como The Box —La caja—.


La instalación no es una base aérea convencional, así como las unidades operacionales vanguardistas no están desplegadas allí. En su lugar, parece estar utilizándose para Programas Militares Secretos de Acceso Especial y de Defensa, que no son reconocidos públicamente por el gobierno, el personal militar y los contratistas de defensa. Su objetivo puede estar enfocado en apoyar el desarrollo, la experimentación y las fases de entrenamiento para nuevos sistemas de armamento o proyectos de investigación. Una vez que estos proyectos hayan sido aprobados por la Fuerza Aérea de Estados Unidos u otras agencias tales como la CIA, y ya estén preparados para anunciarse al público, las operaciones de vuelo se trasladan a una base aérea corriente.

El intenso secretismo que rodea a la base, cuya existencia no fue reconocida por el Gobierno de los Estados Unidos hasta el 29 de septiembre de 1995, ha llegado a convertirse en el tema principal de las teorías de conspiración y el fenómeno ovni. Todo lo que ocurre en Área 51 es Información Compartimentada y Clasificada como de Alto Secreto, por lo que esta política de seguridad del gobierno asegura que sólo aquellos con la suficiente "necesidad de conocimiento" tienen exclusivamente acceso a información que estos requieren, garantizando así que sujetos desconocidos no obtengan información de lo que no conocen.

Pacto Derechas



Casado propone un pacto Populares- Ciudadanos- Vox para acudir a las generales. Quiere emular la fórmula de Sánchez. Estar en el poder para dejar de perder más votos, recordemos.
El PP viene de sus peores resultados históricos pero con Murcia, Andalucia y Madrid maquillan los resultados generales, ahora bien, los escándalos ya empiezan a sucederse en Andalucía y en Madrid antes de empezar, el PP está podrido desde la punta hasta la raíz.
Quieren pactar para llegar al poder y dejar de perder votos. Recordemos que ya hubo una alianza PSOE- IU que acabó fatal, con la dimisión de Almunia. A Sánchez le tocaría la lotería si se juntan las tres derechas, ya tiene el triunfo en la mano para llamarles fascistas.
Ciudadanos no va a querer porque no quieren ser señalados como partido de derechas y porque han estado a muy poco de pasar al PP, una alianza con el PP les restaría. Vox obviamente dirá que sí, porque este partido está dispuesto a todos con tal de llegar al poder ( han denunciado al Open Arms, si son fascistas, se dice y punto)
Casado da palos de ciego y buscando estas alianzas en unas posibles generales lo único que hace es demostrar abiertamente su debilidad, con barba o sin barba, mientras Feijóo clama en contra de Ciudadanos y Vox y sigue siendo la primera fuerza en Galicia, Casado se hunde el solito.

François Parisien

François Parisien, es un ciclista profesional canadiense nacido el 27 de abril de 1982 en Montreal. Actualmente se encuentra retirado.

Debutó como profesional en 2006, en el equipo continental de Estados Unidos TIAA-CREF1​ (Team Slipstream al año siguiente). En 2008 pasó al equipo canadiense Symmetrics Cycling Team en donde estuvo hasta junio para pasar al equipo Planet Energy, equipo en el que compitió hasta su desaparición a finales de 2012.

Su victoria más destacada ha sido una etapa en la Volta a Cataluña 2013, así como el Campeonato de Canadá en Ruta en 2005 y el Tour de Elk Grove en 2012. En 2008 venció en la Green Mountain Stagerace en Estados Unidos. Ocupó el 2º lugar en la Vuelta a Cuba2​ en 2009 además de ganar la 7ª etapa y en 2010 ganó la 2ª etapa de la Vuelta a México.3​

El 16 de noviembre de 2013, con 31 años de edad, anunció su retirada del ciclismo tras ocho temporadas como profesional y 18 años dedicados al ciclismo.4

Valaquía

A partir de 1330, Valaquia, ya unificada, se convirtió en un principado independiente. Pero cien años después, debió de aceptar convertirse en un estado vasallo del Imperio turco (sin llegar nunca a ser una provincia otomana, como erróneamente se ve en la mayoría de los atlas históricos occidentales). Conservó su autonomía, sus leyes, su ejército, su flota, sus embajadores y sus príncipes, siendo el más conocido en Occidente Vlad III (1431-1476), que dio su nombre al personaje de «Dracula». Y a veces hizo la guerra a su soberano, el sultán turco: así, el príncipe Miguel el Valiente unió brevemente en 1600 los principados de Valaquia, Transilvania y Moldavia.

Desde 1716, los sultanes turcos comenzaron a nombrar ellos mismos los príncipes (previamente elegidos por la nobleza rumana) entre los griegos otomanos «phanariotes», provocando el descontento de la población autóctona. El gobierno de los fanariotas llegó a su fin en 1821, después de la revolución liderada por Tudor Vladimirescu. En 1831 se aprobó un "reglamento orgánico" para Valaquia y formó, en 1859, junto con Moldavia, los Principados Unidos de Moldavia y Valaquia con, a su cabeza, Alejandro Juan Cuza. Éste declaró la independencia del nuevo estado —Rumania— el 24 de diciembre de 1861, pero esta independencia de facto no será reconocidoe de jure hasta el final de la guerra ruso-turca (1877-1878) y los tratados de San Stefano y de Berlin.En la Antigüedad, la región estaba poblada por tribus tracias de Dacia, que le dieron su nombre a ésta: la Dacia. El territorio de Valaquia se integró (106), en gran parte, en la provincia romana de la Dacia romana. Frente a los ataques de los carpos (dacios libres) y godos, el Imperio romano abandonó gradualmente Dacia, y todos los demás territorios del norte del Danubio, desde 256 y completamente en 275: a sus habitantes romanizados se les permitió establecerse en Mesia entre los tracio-romanos. Los carpas y godos tomaron posesión de la totalidad de Valaquia.


Después de ser atravesado por muchos pueblos durante las invasiones bárbaras, se establecieron allí los búlgaros y formaron, en 681, un Estado poderoso que se extendió a ambos lados del Danubio: al sur del Danubio, el Imperio bizantino retomó sus derechos, mientras que en el norte se instalaron los pechenegos y después los cumanos.

Durante la creación del Segundo Imperio búlgaro, Valaquia formó parte, de nuevo, de ese reino que las crónicas de la época llamaron «Regnum Bulgarorum et Blachorum» ("Reino de los búlgaros y valacos"). Según las fuentes bizantinas, húngaras, búlgaras y franciscanas (Guillaume de Rubrouck), la región se disputó a continuación entre este reino y el reino de Hungría; fue gobernada por príncipes (kniaz) o gobernadores militares (voivodas). En 1224, fue devastada por los tártaros, y después de eso, los voivodas rumanos pasaron a estar bajo soberanía húngara (banato de Severin en Oltenia, voivodato de Seneslau en Muntenia ), mientras que los valacos del sur del Danubio (dinastías de Deleanu, Caloian y Asen) dejaron paso a zares búlgaros (zaratos de Vidin y Tarnovo).

Mark Eaton

Eaton creció en la región de Southern California. A pesar de su altura, de joven estaba más interesado en jugar al waterpolo que al baloncesto. Después del instituto, se graduó como mecánico de automóviles, en lo que trabajó durante tres años. Un ojeador del Cypress Junior College lo descubrió, y lo convenció para jugar en dicha universidad. Promedió 14,3 puntos y 10 rebotes en los dos años que pasó allí, llevando a su equipo al título estatal. Decidió entrar en el draft de ese año, pero fue elegido muy abajo, en el puesto 107, por Phoenix Suns, por lo que decidió prolongar su carrera universitaria. fue transferido a la prestigiosa Universidad de California en Los Angeles, pero en los dos años que le quedaban de carrera apenas jugó un total de 42 minutos, promediando 1,3 puntos y 2 rebotes en tan solo 11 partidos.

A causa de los pocos minutos jugados, pocos equipos profesionales se fijaron en él, y fue Utah Jazz quien quiso ver su potencial, aunque lo eligió en la cuarta ronda, en el puesto 72, del Draft de 1982. Y sorprendió desde el primer momento. No tardó en quitarle el puesto de pívot titular a Danny Schayes en su primera temporada, consiguiendo poner 275 tapones en 81 partidos, lo que suponía un récord de la franquicia. Sus 3,4 tapones por partido lo situaron como el tercero mejor de la NBA.

Continuó mejorando en su segunda temporada, batiendo su propio récord de tapones (4,3 por partido), y liderando la liga en ese aspecto. Repitió al año siguiente, pero subiendo su marca hasta los 5,6 tapones, lo que le valieron ser elegido Mejor Defensor del año. Además, batió el récord histórico de la liga, con sus 456 tapones en una sola temporada. Además, consiguió 11,3 rebotes por partido, finalizando quinto en la clasificación de la liga.

Junto con Karl Malone y John Stockton, formaron uno de los mejores equipos de la NBA, aunque no consiguieron ganar nunca la liga. Jugó con los Jazz 11 temporadas, finalizó con la increíble cifra de 3064 tapones, el cuarto mayor de toda la historia, sólo por detrás de Hakeem Olajuwon, Dikembe Mutombo y Kareem Abdul-Jabbar, y con el mejor promedio de todos los tiempos, que todavía no ha sido batido, con 5,6 tapones por partido.

Mondoñedo

La evolución demográfica del ayuntamiento presenta una pérdida demográfica desde principios del siglo XX. Desde la década de 1900 hasta la década de los 40 los censos decenales mostraban una progresiva disminución de la población mindoniense, hasta el momento en que tiene lugar una cierta recuperación vinculada a la finalización de la Guerra Civil (1936-1939), empezando de nuevo la disminución de la población hasta el día de hoy. La consecuencia de esta disminución de la población es debido al crecimiento vegetativo de signo negativo y la emigración.


No obstante, en los últimos años, el aumento de la natalidad y la creciente llegada de inmigrantes a la ciudad auguran, cuando menos, una estabilización de la situación. En Mondoñedo, actualmente, el índice de natalidad va en aumento. Si hasta finales del siglo XX el índice descendía con el paso de los años, a partir del 2001 comenzó una importante tendencia ascendente. Se llegó, en un único lustro, a casi duplicar los valores de natalidad obtenidos en el año 2000.

Otro factor importante a la hora de hablar de tendencias demográficas es la inmigración. En los últimos años creció considerablemente el número de personas llegadas al municipio desde fuera de España. Los inmigrantes, en buena parte africanos y americanos, vienen a trabajar mayoritariamente en el sector de la construcción. Si en el año 1996 sólo residían 11 extranjeros en Mondoñedo, situación que se mantuvo hasta 1999, los datos del último censo confirman un considerable incremento. En 2006 ya había 136 extranjeros en la ciudad, de los cuales 36 habían llegado de África y 55 de América.

miércoles, 21 de agosto de 2019

Reactor " Rather Dead than dishonoured"

Reactor " Rather Dead than dishonoured" Speed Metal 1991 Alemania
Temas:
1. Reactor
2. Help Me
3. Fight for Rock
4. Set us Free
5. Look for Mercy
6. Speed I Need
7. Red Baron
8. Listen to Me
9. Witches on Fire

Formación:
Markus Baier: Guitarra
Robert Kafferlein: Cantante
Muck Lagmair: Batería
Thorsten Schalwm:  Guitarra
Jerry Bryant: Cantante


Muy interesante la historia de los Reactor. Imaginaos a una banda alemana de Augsburg, región bávara en 1988. Cuando una banda se crea debe buscar su propio estilo. Ellos quisieron hacer una mezcla entre un Speed potente y vigoroso emulando a bandas como Helstar, Rage, Liege Lord y mezclarlo con melodía que emulase a los Helloween, Stormwitch, Angel Dust o los Scanner. Hasta aquí todo normal, lo que llama poderosamente la atención fue el debut de esta banda.
Este trabajo consiguió sonar en Japón donde de la noche a la mañana una banda de pueblo que aún nisiquiera había logrado que en Alemania les conociesen, ya no en Alemania sino en su localidad, lograron de la noche a la mañana que su álbum fuera el mas vendido en Japón.
Este trabajo se publicó de forma independiente en 1991 pero por una carambola del destino, lograron finalmente que el trabajo fuera grabado en condiciones muy buenas y que finalmente un sello pequeñito editase una tirada pequeña para Japón. Los temas de este álbum empezaron a sonar en la radio japonesa noche y día y de golpe y porrazo se convirtieron en una especie de leyenda. En 1992 su álbum era el cuarto mas vendido en Japón y claro, la banda aprovechó para girar por el país nipón.
Todo parecía indicar que había nacido un grupo que podría cambiar la historia del metal o al menos que podría rivalizar con las grandes bandas. Este caso me recuerda al de los Lost Horizon, pero en sus siguientes trabajos no lograron mantener la llama encendida y poco a poco el grupo fue apagándose hasta finalizar su carrera en el 2006 debido a la falta de interés en la banda de metaleros y medios.
Sinceramente no sé que le vieron a este álbum. Un correcto Speed Metal y poco más. De vez en cuando suele suceder que un álbum que los mismos músicos piensan que pasará de puntillas se convierte en algo legendario. Este Rather Dead than Dishonoured, es divertido y poco más. Reactor es el clásico tema acelerado con ritmos que mezclan Speed Metal con Power melódico alemán a lo Helloween, quizás es este echo el que le llamó la atención a los japoneses.
Help Me nos ofrece el mejor solo de todo el trabajo, divertido y fresco con un buen trabajo también del batería. Fight for the Rock es un medio tiempo mas rockero que otra cosa, suena muy similar a Accept, sigo pensando que fue un milagro el éxito de este trabajo. Con Set us Free recuperamos el Speed Metal, en realidad son un simple calco de S.D.I y los Tyrant.
Lo demuestran en temas como Red Baron. Después hay otra clase de temas rockeros como Listen to Me que sirven para sonar en la radio. Temas machacones que mezclan Speed Metal con Power alemán y algún que otro homenaje mas que obvio a bandas como Dio. Un trabajo divertido y bien echo, pero para nada un clásico. También quiero destacar el tema Look for Mercy y su buena introducción acústica para luego tirar de un medio tiempo que termina por acelerarse con solos muy clásicos.
https://www.youtube.com/watch?v=tKtZFG0MJH4
Álbum completo

Heather Nova " Pearl"

Heather Nova " Pearl" Bermudas Hard Rock 2019
01 The Wounds We Bled
02 All The Rivers
03 Rewild Me
04 Some Things Just Come Undone
05 After All This Time
06 Over The Fields
07Just Kids
08 Don't Worry What The Experts Say
09 See Yourself
10 Vincent
11 Your Words

Heather Alison Frith es una cantante muy conocida en el Caribe. Nació en Bermudas, es de origen canadiense y tiene 51 años. La mayor parte de su infancia la paso navegando junto a sus hermanos en un barco construido por su padre.
Desde pequeña tocaba el violín y la guitarra y compuso su primer tema con 12 años. Su familia se fue a Inglaterra a vivir donde estudio y finalizó sus estudios en 1983. Después hico diseño en Rhode Island y se especializó en el mundo del cine, una mujer todoterreno.
Pero una vez que estaba trabajando detrás de las cámaras en el mundo del cine, se dio cuenta de que no era lo suyo y empezó a cantar, abandonó el cine por la música. Ella es una de esas artistas que quiere seguir el proyecto de sus discos paso a paso, por eso también es compositora.
Ciudadana del mundo, al final decidió irse con su marido a vivir a Bermuda, donde todo empezó. Se caso con el productor Felix Tod y tiene un hijo llamado Sebastian. También es emprendedora, pues tiene su casa en Bermuda pero pasa temporadas en Nueva York donde intentó crear sellos discográficos. Por cierto que al ser de Bermudas, tiene nacionalidad británica, esta isla es una colonia.
Su carrera musical arrancó en 1990, tuvo que esperar a publicar su segundo álbum Oyster, con el cual alcanzó el éxito a nivel internacional, artista consolidada del Pop Rock anglosajón.
Tiene 10 álbumes de estudio, un proyecto ambicioso en el 2006 de poesía solo con el acompañamiento de una guitarra sin mas historia que no tuvo demasiada aceptación y vuelve de nuevo a la carretera, después de cuatro años donde estuvo dedicada a otros proyectos.
Bermudas es una isla caribeña del protectorado británico, pero en Inglaterra esta artista nunca triunfó, en cambio si lo hizo en Nueva Zelanda donde es considerada una auténtica diva y donde va a tocar cada dos por tres pues allí hay una legión de fans. En Estados Unidos triunfó en 1994 pero desde aquella no lo volvió a hacer y en Alemania digamos que sin alcanzar puestos altos, está muy bien considerada y se pasa por allí a tocar en directo a menudo, en cambio su música nunca llegó a España.
Este es un nuevo trabajo muy " soft". Guitarra acústica, un poco de soul, algo de Southern, Country y toneladas de Pop, quiere darle a todos los temas un enfoque íntimo e indie sin mas historia. Su voz es lo mejor, pues en un plano instrumental el trabajo es algo plano y tantas baladas una detrás de otra produce saturación y hasta cierto sopor veraniego pero bueno, su voz sigue siendo terciopelo.

Gemorah " Inner Abyss"

Gemorah " Inner Abyss" Catalunya Death/ Groove 2019
1.The Dominion
2.Digging Your Own Grave
3.Reign Of Terror
4.Path Of Rejection
5.Soundolencies
6.Necromorphose
7.Closed Coffin
8.Despise The Bawl
9.Inner Abyss

Cinco músicos de Hospitalet que debutan con este trabajo de Death/ Groove. The Dominion es un tema bastante oscuro que es corto y sirve como intro, ni despeja dudas ni genera atmósfera así que pasamos a Digging Your Own Grave donde si ponen las cartas sobre el tapete. La producción desde luego era mejorable y por momentos se aceleran un tanto pero tienen potencia aunque les falta por definir su estilo, pues tienen tanta rabia que el Groove no aporta gran cosa a su estilo y tienen tanta potencia que brillarían mas en un estilo como el Black/ Thrash en vez del Death/ Groove.
Reign of Terror con un ritmo de Thrash que pierde un poco de potencia respecto al anterior trabajo pero de nuevo con un riff intenso que pide guerra aunque no saben extraerle todo el jugo y no creo que el ritmo de batería ni los cambios de ritmo sean los acertados. Curioso el cambio de ritmo de Path of Rejection pero no aporta nada, me recordó la parte de Groove a los Turbo en los noventa ( banda polaca que empezó dentro del Heavy Metal, sus años glorioso dentro del Thrash, en los noventa banda de Groove y finalmente en nuestros días como banda progresiva) también tienen esencia de los holandeses Altar en su álbum de los noventa " Red Harvest":
Hay que pulir esas intros como Soudolencies porque no aportan nada y lo único que hacen es cortarte completamente el rollo. En cuanto a Necromorphose me encuentro con la típica influencia de los Sepultura de los noventa pero les falta fuerza para desarrollar esa idea, tampoco es una banda que tenga excesivo gancho aunque si un sonido cañero.
En Closed Coffin me encuentro con un riff de inicio veloz y trepidante que aunque la producción no acompaña, si que dota al tema de fuerza aunque la base rítmica no está bien definida, eso sí, el cambio de ritmo aunque abrupto, tiene energía.
Despise the Bawl esta a medio camino entre la intro atmosférica y el tema instrumental, era mejor haber sacado un Ep porque les sobran tres temas a este disco. El tema mas agresivo Inner Abyss, se guardaron la mejor carta para el final. A esta banda catalana le sucede una cosa, no tienen demasiado feeling a nivel compositivo y sus temas van perdiendo potencia a medida que se van desarrollando, en cambio se puede decir que en este tema pasa al revés, el inicio no es demasiado prometedor con un ritmo entre el Groove y el Thrash Metal pero a medida que se van acelerando, tiran del Death and Roll a lo Entombed que es lo mas logrado de su álbum.
Tienen que pulir muchos detalles como esas intros que no aportan nada, temas con un desarrollo mas complejo, mayor contundencia y nitidez en la base rítmica. Tienen potencia, no veo que sea una banda llamada a ser una banda comercial con elementos melódicos en cambio creo que todavía pueden endurecer su sonido todavía más y tirar de algo mas explosivo.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,5/10

Blast Bitch " Sociedad Manipulada"

Blast Bitch " Sociedad Manipulada" Grindcore Argentina 2019
1. Intro
2. Mi decisión
3. Sinceridad
4. Machista
5. Destruxión
6. Gatillo fácil
7. Kitis
8. Manipulados
9. Sociedad
10. Enfurecida
11. Se va a caer

Constanza: Cantante
Ariel: Batería
Pely Machy: Guitarra

Banda curiosa esta argentina que se dedica a la mezcla de estilos dentro del metal extremo. Esta banda se creo en el 2016 y nos zambulle en una espiral de violencia con su nuevo trabajo donde se dan cita el Black, Doom,Death,  Grindcore y Thrash a partes iguales.
La Intro tiene ese cambio de ritmo veloz y típico del Punk, intro instrumental. Con Mi Decisión tiran de una especie de Black/ Thrash lo que tiene el tema de Grindcore es la duración y el abrupto final en cambio el tema Sinceridad si que es puro Grind con el típico ritmo de D- Beats. Una de las cosas que mas me gustan de ellos es como condensan sus temas, ellos son capaces de en un minuto y medio hacerte una mezcla de lo mas fluída y eso es de valorar.
Puede que a nivel técnico no sea una banda sorprendente, tampoco a nivel creativo crean algo nuevo pero son capaces de generar en temas como Machista un tema de Death/ Thrash con esencia Punk, sencillo a mas no poder, sin desarrollo alguno pero enérgico y ahí queda la denuncia social que siempre está bien las bandas comprometidas.
Pero sin duda alguna cuando mas destacan es en los pasajes lentos como en Destruxión, ahí me recuerdan a los americanos Terror, una banda única de Death/ Thrash, pioneros dentro de su estilo, solo que con los Blast Bitch siempre te espera la aceleración en todos sus temas.
Hablemos de las partes de Death Metal que cohabitan en los temas de esta banda, pues sencillo. Tiene la oscuridad de los Morbid Angel, la esencia del Punk de los Bolt Thrower y la contundencia y mezcla de los Entombed, sin la calidad de estas tres bandas en la composición pero con ese gusto a nivel compositivo que les hace destacar en temas como Gatillo Fácil, sin duda alguna el mas orientado hacia el Death Metal que hay en el trabajo, también Kitis sigue ese juego.
Manipulados no llega al minuto de duración, de nuevo el show del batería y vamos a Sociedad, con el trémolo típico de Death Metal que dura apenas unos segundos para dejar paso a otra influencia que es tirar del legado de los Napalm Death en sus inicios.
El disco es que se pasa en un suspiro pero tienes la necesidad imperiosa de volverlo a escuchar una y otra vez. Eres consciente de que no estás escuchando ni nada novedoso ni nada que te vaya a cambiar la vida, sobre todo si estás metido de lleno en el mundo del Underground pero aún así suena vicioso a mas no poder pese a su sencillez y lo repetitivos que llegan a ser, pues no hay gran variedad instrumental entre tema y tema, pero suena aplastante y sincero y en directo dan el do de pecho.
https://blastbitch.bandcamp.com/album/sociedad-manipulada
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Infamy " Age of Deceit"

Infamy " Age of Deceit" India Heavy Metal 2019
1. Hellfire
2. Fatal Freddom
3. Age of Deceit
4. Day of Retribution
5. Smoking Gun

Gururaj: Guitarra
Gershom: Bajo
Kamath: Batería
Mankad: Guitarra
Jeffrin: Cantante

Ya podemos hablar de que la India es de pleno derecho una potencia dentro del metal en cualquiera de sus estilos musicales. País gigantesco con más de 800 millones de habitantes es un mercado basto y prolífico. No paran de salir bandas, tienen ya sus propios sellos que incluso ya fichan a bandas españolas y de todas las partes del globo, hay ya unas cuantas bandas indias conocidas a nivel internacional que giran por todo el mundo... son ya una realidad y han dejado de ser un producto exótico.
Esta banda procedente de la mítica región de Bengala fue creada en el 2016 pero en realidad, pese a tener un trabajo ya publicado, es como si volvieran a empezar pues han cambiado a toda la formación menos a su guitarrista solista.
Cuando escuches los primeros acordes de Hellfire te vas a dar cuenta de que esto es metal clásico en vena sin mas historia. Ahora bien la producción era bastante mejorable y es algo, han sacado este proyecto de forma independiente en busca de un sello que se hagan con sus temas.
Fatal Freedom tiene una línea mas rockera y tengo que decir que ese clasicismo que tiene su sonido lo intentan complementar con una capa de Groove que en realidad pretende darle un toque actual y poderoso a su música pero que no aporta realmente nada.
Quizás Age of Deceit es el tema mas vistoso de todo el trabajo, al menos el mas adictivo, es una banda de técnica sencilla que como ya dije se equivoca en darle ese aire Groove a unas composiciones de puro Metal que están completamente influenciados por los Judas Priest y también por el metal alemán mas poderoso.
No es manco el guitarrista y esa es la mejor carta con la que cuenta esta banda, hay buenos solos en este trabajo como el de Day of Retribution. Tema curioso, en esta ocasión ( siempre con esa esencia de los Judas Priest) pero también con algo de los Raven, banda inglesa liderada por los hermanos Gallagher, son ubicados dentro de la Nwobhm, banda sencilla de rock en los últimos años pero que sacó un álbum muy potente, Architec of the Fear, también tiene influencias de los Anvil en este corte en su época mas poderosa. La guitarra rítmica otorga atmósfera épica y el solista ofrece un solo poco brillante pero adecuado para lo que es el tema, funciona.
Smoking Gun es el último corte. La sensación que tengo con esta banda es que tienen caña para hacer algo mas explosivo en una línea entre Heavy/ Thrash o Power/ Thrash, el metal clásico no es lo suyo, ni tienen gancho compositivo en sus estribillos ni esa melodía típica del metal, ellos piden caña y seguramente con el paso del tiempo se acabarán cambiando de estilo.

Witch Vomit " Buried Deep in a Bottomless Grave"

Witch Vomit " Buried Deep in a Bottomless Grave" Usa Death Metal 2019
1. From Rotten Guts
2. Despoilment
3. Buried Deep In A Bottomless Grave
4. Dead Veins
5. Dripping Tombs
6. Squirming In Misery
7. Fumes Of Dying Bodies

V.V: Batería
T.T: Guitarra, Cantante
Jason. Bajo
Casey Lynch: Guitarra

Segundo larga duración para esta banda americana de Death Metal procedente de Portland ( Oregón) y con un sonido bien contundente. Empezó esto siendo una banda con dos músicos y acabó siendo un cuarteto e incorporando nuevos matices a su música. From Rotten Guts es un corte con un ritmo de batería acelerado y contundente acompañado por un trémolo de guitarra tan acelerado como distorsionado y con una tonalidad muy oscura jugando por momento con una mezcla entre el Death sueco y el Blackened Death en los solos tirando de Speed y distorsión y ritmos de Death and Roll en el medio tiempo a lo Entombed.
Los solos de guitarra no son lo suyo, uno de inicuio en el tema Despoilment pero donde si destacan es en el sonido tan extremo y oscuro que presentan sus temas que suenan clásicos y agresivos a mas no poder, lo que se agradece de este tema son las pinceladas técnicas que aporta su batería y esos cambios de ritmo tan crujientes.
Buried Deep In A Bottomless Grave es un tema donde sigue la guerra total, si por algo destaca esta banda americana es porque no te conceden ni un solo segundo de tregua. Prescinden de cualquier elemento técnico ni de dotar a sus temas de atmósfera, lo suyo es Death metal en vena con una simple mezcla entre lo mas oscuro del Death metal americano y el Death sueco a lo Grave o Entombed en sus primeros tiempos.
Dead Veins es el tema mas lento, para tocar un tema lento les falta dotar al tema de cierta atmósfera que acompañe y por momentos en el cambio de ritmo se vuelven algo previsibles pues para acelerar el tema tiran del típico trémolo y es algo demasiado visto, sin duda alguna, se les da mucho mejor los temas acelerados que los mas lentos.
Vuelvo a incidir que esos solos de guitarra que están en todos sus temas no aportan nada. A medida que van sucediéndose los temas se olvidan un poco de ese climax opresivo que ofrecía su primer tema donde rozaban el Blackened Death que me recordaba a bandas como Deiphago o los Blasphemy, nombres sagrados dentro del underground mas extremo pero hay un nuevo intento en el corte Dripping Tombs.
Vuelven a lo que mejor se les da, que es la influencia esa que tienen del Death sueco y tirando de una producción sucia retoman con un ritmo de batería mas blando pero no por ello menos agresivo, sus mejores prestaciones en Squirming In Misery, un tema instrumental donde quizás les falla ese toque técnico del que carecen.
Lo suyo es el clasicismo por el clasicismo y lo demuestran en la última bala que les queda en la recámara con el tema Fumes Of Dying Bodies. Lo dicho, mezcla de Death americano con Death sueco, buscando y encontrando el sonido de los noventa con una producción que hace juego con lo que busca esta banda.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Zënzar " Disparados o Fúturo"

Zënzar " Disparados o Fúturo" Galiza Punk Rock 1997
1. Berra ben forte
2. Poder ser ti
3. Bourando
4. Aquí cheira a chamusquina
5. Viver sen ela
6. Os cochos
7. Matar por matar
8. Toca desfasar
9. Nacín libre
10. A morte
11. Que todo saía ben
12. A posesión

Zënzar es una banda que fue creada en 1987 en Meiramá ( Cerceda) Una que nació con el nombre de Mördor. Hacen Punk/ Rock cantado en gallego. Su primer concierto fue en las navidades del 88 en el Pub Non Sei Sendo, de aquella eran seis músicos. Esa formación se mantuvo hasta 1991, fecha en la que salieron de la banda Manuel Jesús, el teclista y el guitarrista Luís. Grabaron una demo en Meirama en 1990 pero es imposible de localizar, en estos primeros tocaban versiones de bandas como Ilegales o Nacha Pop.
En 1992 graban una maqueta " Contos e lendas de mar adentro" que estaba compuesta por cinco temas. En 1993 dos nuevos temas aparecen en el mítico entre míticos recopilatorio " Rock na costa da morte" junto con otras cinco bandas.
Es en 1993 cuando se cambian de nombre a Zënzar y lo hicieron por motivos legales, otra banda tenía ese nombre. En 1995 graban una nueva maqueta " Fascinados polo prohíbido" compuesta por ocho canciones y es ahí cuando la banda da el salto y empieza a ser conocidos.
En 1997 llega su primer álbum compuesto por doce temas grabados en el estudio Fussión de Vigo. Con este trabajo realizaron una gira presentación del mismo y así estuvieron durante dos años tocando en festivales como Alen Galicia en la Isla de Arousa o el Santi Rock en Santiago de Compostela.
Puro Punk Rock sin renunciar a dejar elementos de Funk y hasta de Heavy Metal o rock sucio. Siempre cantando en galego durante toda su vida con mensaje galeguista y mensaje denuncia. Una banda que se ganó el cariño de la parroquía galega, escasa, sin medios pero siempre fiel y también a nivel nacional fueron conocidos.
https://www.youtube.com/watch?v=LKmXvdXkuCI
Álbum Completo

Lord Belial " Revelation the 7 th seal"

Lord Belial " Revelation the 7 th seal" Suecia 2007 Black Metal
1. 7 th seal
2. Ancient Splendor
3. Aghast
4. Death as solution
5. Unspoken Veneration
6. Death cult era
7. Vile Intervention
8. Gateway to Oblivion
9. Unholy war
10. Black Wings of Death
11. Grievance


Bloodlord : Bajo
Sin: Batería
Dark : Guitarra, Cantante
Niclas "Pepa" Andersson: Guitarra

Penúltimo álbum en la carrera de esta banda sueca. Es una bajada de nivel impresionante respecto a sus anteriores álbumes, algo que llama poderosamente la atención ya que esta banda siempre se caracterizó por su regularidad.
Lo que buscaron en este trabajo está mas que claro. Siempre fue una banda de Black Melódico y atmosférico, pero quizás en este trabajo se excedieron un tanto. Buscan el Black melódico y ¿ como lo encuentran? Pues sencillo, a base de melodía en el trémolo de la guitarra. Buscan la atmósfera y la consiguen a base de pasajes acústicos que enganchan con algún que otro solo de guitarra limpio. Eso siempre lo hicieron y sigue exactamente igual en este trabajo.
Eso sigue igual pero antes te lo mezclaban pues con cambios de ritmo donde se colaban los Blast Beats y donde la banda te ofrecía algo realmente oscuro y típico del Black Raw acelerado de toda la vida. Una capa de melodía y otra agresiva, la diferencia en este trabajo es que decimos adiós a esas partes de Black Raw.
No hay Blast Beats, no hay esos riffs acelerados, distorsionados y sucios y esos solos de guitarra disparatados. Todo está demasiado cuidado y con mimo.
Siguen con su parte atmosférica y melódica, eso está bien aunque digamos que ya no nos sorprenden ni lo más mínimo porque no tienen demasiada variedad en este trabajo. Pero se echa en falta ese toque crudo y real de Black de toda la vida, porque como mucho suena a Heavy Metal este trabajo con unos solos de guitarra melódicos, lentos y muy detallados y alguna que otra pincelada de Death melódico y para de contar.
Son buenos pero otro problema grave de este trabajo es que la melodía no termina de enganchar y eso no les había sucedido nunca. No siempre se puede triunfar, pero este trabajo no les sentó nada bien. Quizás mal aconsejados, quizás decidieron dar un golpe de efecto y hacer algo más comercial, sea por lo que fuere, intentaron seguir los pasos de Emperor, Dark Funeral.... le falta gancho y creatividad y sobre todo mucha garra a este álbum, el más flojo de toda su carrera.
https://www.youtube.com/watch?v=UtbJbE-gQyE
Álbum Completo

Anihilated Biografía

Banda de Ipschiwch ( Inglaterra) creada en 1981 con el nombre de Prospex que al año siguiente se cambiarian a Annihilated. En sus primeros tiempos tocaban un Heavy Metal cavernícola hasta que hubo la explosión de un nuevo estilo que se llamaba Thrash Metal y decidieron pasarse a el.

Es una banda de supervivientes de la música que empezaron siendo una banda de Punk, que es lo que mamaron en su adolescencia y lo que se llevaba en Inglaterra en los setenta antes de la explosión melódica de la Nwobhm. Tuvieron un cantante que se llamaba Andy que abandonó el grupo cuando decidieron pasarse del Punk al Thrash y fue el guitarrista quién ocupo la labor vocal.
En su primera demo del 84, demo sin título e imposible de localizar y en la segunda demo publicada en el 85 con el título de Farewell, aún no se puede apreciar el cambio de orientación músical. Pero si se puede apreciar en cambio en su ep del 86 " Path to Destruction" publicado por el sello Brew Records, donde la banda se pasa del Punk al Crossover.
Pero aún hubo otra evolución y llegaría con su primer álbum en 1988, se pasaron del Crossover al Thrash. En 1988 publicaron su primer larga duración " Created in Hate" y ficharon por Metalworks, consiguieron girar por toda Inglaterra.
The Ultimate Desecration fue su última publicación en 1989. Debido al cambio de década y de gustos musicales, con el Grunge arrasando en la escena el metal y sus diferentes variantes estaban muertas y tuvieron que dejarlo.
Lo dejaron en 1990 y regresaron en el 2008. Desde su vuelta han publicado tres álbumes más, el último de ellos en el 2015 que precisamente es el más considerado por el público de toda su carrera. De los primeros tiempos de la banda tan solo quedan Paul Rodwell su batería y su cantante y guitarrista Simon Cobb.

Atolón Bikini

El atolón Bikini es un atolón deshabitado de unos 6 km² de superficie. Es uno de los atolones que componen las islas Marshall. Consta de 36 islas que bordean una laguna de unos 594,2 km². Bikini viene del marshalés "Pik" que significa "superficie" y "Ni" que significa "coco".

Es famoso por las pruebas nucleares que se llevaron a cabo en él. Como parte de los Territorios de Prueba del Océano Pacífico, fue un sitio donde se probaron más de 20 bombas de hidrógeno y atómicas entre 1946 y 1958.


Antes de las pruebas nucleares, la población indígena fue expulsada al atolón Rongerik. Dichas pruebas comenzaron en julio de 1946. A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, algunos de los pobladores originales trataron de retornar desde las islas Kili, pero fueron evacuados por los altos niveles de radiactividad.

En 1972, el biólogo estadounidense Eric Freehsee organizó la primera expedición de buceo en aquella zona. Los buceadores nadaron hasta los buques hundidos: el portaaviones estadounidense Saratoga, el crucero de combate japonés Nagato, y el crucero alemán Prinz Eugen. La laguna de 55 km había sido elegida como sepultura para setenta y ocho navíos.

El 31 de julio de 2010, la UNESCO inscribió al atolón de Bikini como el primer Patrimonio de la Humanidad de las Islas Marshall.

Stephon Marbury

En enero de 2004, Marbury, Penny Hardaway y Cezary Trybański eran traspasados a los New York Knicks por Howard Eisley, Charlie Ward, Antonio McDyess, Maciej Lampe, los derechos sobre Miloš Vujanić y una primera ronda de draft del 2004. La llegada de Starbury fue recibida con entusiasmo por los knickerbockers, pues Stephon era oriundo de NYC y un reconocido fan de los Knicks.

Ese mismo año también jugó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 con la selección de Estados Unidos, donde el equipo estadounidense tuvo un pobre desempeño al conseguir la medalla de bronce y ser la única hasta el momento incapaz de ganar el oro.

Para la temporada 2005-06, la relación de Marbury con el entrenador Larry Brown empeoró, cuando los Knicks realizaron una pobre temporada y el propio jugador hizo declaraciones sobre que Brown no le daba la suficiente libertad como jugador y Brown replicó diciendo que Marbury no era capaz de echarse el equipo a las espaldas como jugador-franquicia que era. Esta mala relación fue una de las razones para que Brown fuera despedido al terminar la temporada 2005-06, siendo contratado Isiah Thomas, el cual logró mejorar tanto el rendimiento de los Knicks como el del propio Starbury, aunque no lo suficiente como para llevar el equipo a playoffs.


Para la temporada 2007-08, surgieron tensiones entre Thomas y Marbury cuando el segundo descubrió que Isiah planeaba quitarle del quinteto inicial. Marbury tuvo un enfrentamiento verbal con Thomas en el avión del equipo frente a todos sus compañeros, y en noviembre de 2007 abandonó el equipo mientras este estaba en plena gira por la Conferencia Oeste. El periódico The New York Post señaló que Thomas había permitido que Marbury volara a Nueva York mientras los Knicks se enfrentaban a los Phoenix Suns, aunque el propio Thomas desmintió esta versión. La reacción de los fans de los Knicks no se hizo esperar, los cuales abucheaban al equipo y al entrenador en los partidos en el Madison Square Garden, mientras el cargo de Thomas se encontraba en el aire. Los rumores de traspaso de Marbury se hicieron constantes, pero su elevado contrato de 42 millones a razón de dos años lo hizo inviable. En febrero de 2008, Marbury se lesionó el tobillo, siendo su último partido con la camiseta de los Knicks. En abril, Thomas era despedido y reemplazado por Mike D'Antoni.

D'Antoni no contaba con Marbury por lo que el base Chris Duhon fue contratado y Marbury puesto en la lista de jugadores inactivos. Pero al parecer, D'Antoni ofreció la posibilidad a Marbury de jugar 35 minutos por partido si así lo deseaba. En diciembre de 2008 se puso fin al culebrón cuando los Knicks suspendieron a Marbury por no asistir a los entrenamientos y los partidos y se le ordenó permanecer inactivo.

Carne Fresca

España 1998 93 minutos. Director: Jess Franco. Guión: Jess Franco. Música: Gordon. Fotografía: Bejanmin Gordon. Productora: One shot Productions. Reparto: Lina Romay,  Monique Parent,  Aldo Sambrell,  Alain Petit,  Analía Ivars,  Mikail Kronen, Amber Newman
Sinopsis: Los señores Radeck contratan a una joven bailarina llamada Paula para que se una a ellos y a otra adinerada pareja en unas sensuales vacaciones en una isla de su propiedad. Lo que Paula ignora es que esas vacaciones serán para ella una auténtica pesadilla.
Esta película que apenas se conoce de Jesús Franco (como gran parte de su imposible filmografía) pasó prácticamente inadvertida en nuestro país. No así en el extranjero donde incluso llegó a comercializarse en formato DVD en su momento.
De nuevo el tío Jess nos ofrece un cóctel disparatado de mujeres desnudas, erotismo cañí, matrimonios sádicos y canibalismo.
El argumento es muy sencillo: un matrimonio maduro invita a su chalet aislado a una pareja y a una joven chica que se convertirá en presa viviente de una caza humana con el fin de devorarla en un siniestro banquete.
Los diálogos, la estructura del film y los giros de guión siguen un poco la línea de sus últimas películas. Esto es, hacer prácticamente lo que el director quiere sin preocuparse lo más mínimo por el resultado final. Pero curiosamente le sale una película de terror castizo con ciertos tintes de humor patrio que combinados da como resultado un film bastante visible y hasta con cierta gracia.

Ángel Hererrera Oria

Durante la década de 1920, desarrolló una labor incansable de proselitismo y organización de las juventudes católicas, creando diversas organizaciones juveniles y estudiantiles. En 1926 creó la Escuela de Periodismo de El Debate, una de sus obras más reconocidas.

Cuando se proclama la II República en 1931 Herrera Oria adoptó como táctica ante el nuevo régimen su teoría del accidentalismo, una adaptación prudente ante unas circunstancias adversas, pero que según su doctrina lo que importaba era el contenido y la orientación del régimen y no la forma de gobierno. Esta postura creará polémicas con otros medios como el diario ABC, defensor a ultranza de la institución monárquica.


Cuando se creó Acción Nacional, intentó formar una poderosa fuerza de derecha, luego denominada Acción Popular (por no estar autorizado el empleo del término nacional para designar instituciones u organismos no estatales), siendo designado Herrera el primer presidente de su junta directiva. Presentado como candidato a las elecciones a Cortes Constituyentes por Madrid, no resultó elegido.En 1933 abandonó la dirección de El Debate y fue nombrado presidente de la Junta Central de Acción Católica, fundando también el Centro de Estudios Universitarios y el Instituto Social Obrero. En 1935, dimitió de la presidencia de la Asociación de Propagandistas y de la dirección de la Escuela de Periodismo de El Debate y en 1936, antes del comienzo de la Guerra Civil, marchó a la ciudad suiza de Friburgo, donde comenzó la carrera eclesiástica en el seminario de San Carlos, siendo ordenado sacerdote el 28 de julio de 1940.

No volvió a España hasta el año 1943, en que fue designado coadjutor de la parroquia de Santa Lucía en Santander. En esta ciudad creó un centro de estudio para sacerdotes jóvenes, del que saldrían varios futuros obispos.

Desde una posición indirecta y de forma vocacional no abandonó la política y en 1945 fue enviado a Roma y Lausana por el ministro de Asuntos Exteriores, Alberto Martín-Artajo, para sondear la actitud de la Santa Sede sobre un hipotético acuerdo entre el general Franco y Juan de Borbón. Asimismo, la Asociación Católica Nacional de Propagandistas colaboró activamente con el régimen franquista.

JOZEF Hanula

Študoval na Krajinskej škole pre kreslenie v Budapešti, u Š. Hollósyho a na AVU v Mníchove. Učiteľ kreslenia v Žiline a v Spišskej Novej Vsi. Predstaviteľ slovenského realistického maliarstva. Zameral sa najmä na sakrálnu tvorbu, v ktorej spájal náboženské a národné témy.

 Od roku 1908 účinkoval aj ako knižný ilustrátor, priekopnícky najmä v literatúre pre deti a mládež. Autor podobizní významných osobností slovenského kultúrneho a národného života. Publicisticky sa vyjadroval k problematike slovenskej kultúry úvahovými a memoárovými článkami. Autor knihy Spomienky slovenského maliara, napísaná okolo roku 1935. Maľoval interiéry katolíckych kostolov v Banskej Bystrici (1935), Banskej Bystrici-Sásovej (1940), Banskej Bystrici-Radvani a iné. Roku 1919 spoluzakladateľ Spolku slovenských umelcov v Martine. Roku 1941 vyznamenaný štátnou cenou.

María Cancio

Su época de esplendor artístico coincide con el primer tercio del siglo XX. Especialmente recordadas son sus interpretaciones como característica en la Compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, como los estrenos de La de San Quintín (1894), Los condenados (1894), La fiera (1896), Mariucha (1903) y El abuelo (1904), todas ellas Benito Pérez Galdós; La noche del sábado (1903), Rosas de otoño (1905), Más fuerte que el amor (1906), La princesa Bebé (1906) y Campo de armiño (1916), las cinco de Jacinto Benavente; El genio alegre (1906), Las flores (1908) y Malvaloca (1912), de los Hermanos Álvarez

Quintero; La araña (1908), de Ángel Guimerá;1​ Las hijas del Cid (1908), Doña María la Brava (1909), En Flandes se ha puesto el sol (1910) y El rey trovador (1911), las cuatro de Eduardo Marquina; La fuente amarga (1910), de Manuel Linares Rivas; Amores y amoríos (1908), de los Hermanos Álvarez Quintero; La marquesa Rosalinda (1912), de Valle-Inclán; Añoranzas (1906) y La fuerza del mal (1914), ambas de Manuel Linares Rivas o El último pecado (1918), de Pedro Muñoz Seca.

Tras su paso por la compañía Guerro-Díaz de Mendoza, trabajó durante algunos años en la Compañía de Enrique Borrás, cosechando nuevos triunfos, pudiendo mencionarse La campana (1919), de Luis Fernández Ardavín.