lunes, 17 de junio de 2019

Death Symmetry " Death Symmetry"

Death Symmetry " Death Symmetry" Usa Grindcore 2019
1. Intoleraduction
2. Progromic Absolution
3. Symmetry of the Trinity of Death

Una banda que está empezando a dar sus primeros pasos y presenta su segundo trabajo, esta demo compuesta por tres temas. Son de Sacramento y dicen practicar una mezcla entre Grindcore, Black, Death y Noise.
El primer tema es Intoleraduction un aburridísimo tema introductorio con voz distorsionada y nada más, así dos minutos hablando con voz distorsionada. Seguramente se trate de un solo músico en la banda. Progromic Absolution es un tema que si que define su sonido. La producción es atroz, una de las sucias y mas casposas que escuché en mi vida, echo a posta, por supuesto y es la clave finalmente de su sonido. Un amago de Blast Beats y digo amago porque ni tiene fuerza ni tiene consistencia y un trabajo en la guitarra caótico que sería como una mezcla entre Grindcore añejo y Black Metal en sus inicios, pero sin calidad alguna.
Esa es la peor noticia, como guitarrista, muy bajo su nivel. Tira de programación en todo momento, Symmetry of the Trinity of Death es un tema no instrumental y es puro Noise que tira de samples y distorsión total, lo podemos encasillar dentro del Noise, pero son siete minutos iguales y acaba aburriendo.
Hay que verlo como un grupo experimental que está buscando el equilibrio entre Noise, Grindcore y Black el Death Metal que anunciaban no aparece en ningún lado. De momento, no cumple en ninguno de los tres estilos que se dan cita en este proyecto.
https://deathsymmetry.bandcamp.com/album/death-symmetry
Álbum Completo

Toifelthal " Viperine"

Toifelthal " Viperine" España Heavy Metal 2019
01. Strigoi (Intro)
02. Van Hellsing
03. Like a Fool
04. Viperine
05. Fight Last Nite
06. Rock Is a Drug
07. One Day
08. Toifeltanz
09. Time

Mikel: Cantante
Jonny: Guitarra
Carlos: Teclados
Mikel: Batería
Jonathan: Bajo

Esta banda de Pamplona se creo en el 2017 y ahora presenta su primer larga duración. Ellos practican un Hard Heavy ochentero oscuro y clásico. Strigoi es una intro instrumental oscura que sirve para darle un aire potente al trabajo de cara a afrontar el primer tema, Van Hellsing, puro clasicismo. Pues imagínate las bandas mas clásicas que hay, desde Black Sabbath ( Era Gillan/ Martin) pasando por Dio, Deep Purple ( era Burn) , Ozzy ( Con Randy Rhoads) pues de eso va, ritmo al galope y riff clásico acompañado de teclado.
Cuando Ian Gillan fichó por Black Sabbath fue un escándalo mayúsculo dentro de la comunidad metalera. Los Sabbath pretendían dar un golpe sobre la mesa y consiguieron el efecto contrario. Le llamaban a los Black Sabbath los Purple Sabbath ya que Gillan nunca se aclimató y no por no vestir de negro, sino porque nunca estuvo cómodo del todo, pues curiosamente esta banda de Pamplona me traslada a esa época tan curiosa gracias a temas como Like a Fool, son como un cruce entre Black Sabbath y Deep Purple y yo diría que la balanza se inclina mas hacia los Purple porque son mas rockeros que otra cosa.
Viperine arranca con un solo para después buscar el ritmo del galope con una atmósfera al teclado que me recordó a los Uriah Heep, siempre buscando ritmos interesantes y sugerentes. Fight Last Nite arranca con un aire sureño oscuro para luego instalarse en el medio tiempo, composiciones sencillas, siempre con el teclado en un plano muy secundario pero logra darle al tema una atmósfera clásica y oscura que le beneficia claramente, consiguen su propósito y divierten.
Son capaces de imprimir una marcha mas en temas como Rock is a Drug, gracias al típico riff de guitarra acelerado, épico y melódico de toda la vida, herencia de la Nwobhm, como no. Buen trabajo con los coros para buscar el Hard Heavy de toda la vida, la típica oda al rock.
One Day busca un teclado muy Purpleliano y la guitarra sabe como secundarle. El típico ritmo del Hammond para buscar un medio tiempo que me recordó a los tiempos del Machine Head y otros clásicos de la banda de Gillan/ Blackmore binomio que se llevan a matar pero que trabajaron durante unos años bastante bien juntos.
Ritmos  mas oscuros y acelerados por momentos,  digo oscuro no penséis en las bandas de hoy en día que buscan una atmósfera cinemática ni tampoco penséis en el Occult Rock de los setenta, esto simplemente es una mezcla entre Uriah Heep/ Black Sabbath en su vertiente mas rockera y los Deep Purple como te hacen en Toifeltanz.
Pero hay más como Time un tema de unos seis minutos que tiene elegancia y personalidad a partes iguales. Por momentos con un riff de Hard Rock con esencia de Blues que recuerda a Whitesnake pero luego con un cambio de ritmo mas potente que te traslada a la Nwobhm en su vertiente mas clásica, grupos como Samson y demás. Interesante esta banda y mira que sus referencias musicales son sencillas pero aún así, hay pocas bandas en España con este sonido lo cual hace que el sonido de esta banda de Pamplona resulte mas atractivo para el oyente.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Judas Priest " Metal Gods"

Judas Priest " Metal Gods" Heavy Metal Inglaterra 2019
CD 1:
01. Ram It Down
02. Before The Dawn
03. All Guns Blazing
04. Breaking The Law
05. Hard As Iron
06. Metal Gods
07. Rapid Fire
08. Electric Eye
09. Steeler
10. Screaming For Vengence
11. Close To You
12. Turbo Lover

CD 2:
01. Judas Rising
02. Jawbreaker
03. Love Zone
04. Leather Rebel
05. Metal Meltdown
06. Living After Midnight
07. White Heat, Red Hot
08. Freewheel Burning
09. Painkiller
10. Heading Out to the Highway
11. Night Crawler
12. Fever

Rob Halford: Cantante
Glenn Tipton: Guitarra
Richie Faulkner: Guitarra
Scott Travis: Batería
Ian Hill: Bajo

Una banda creada en 1969 hasta la actualidad que trabajo siempre de forma regular y que cuenta con millones de fans repartidos por todo el mundo, la considerada y por justicia, la mejor banda de Heavy Metal de todos los tiempos, pues cuenta con muchos recopilatorios tanto oficiales como piratas.
Seguramente el considerado por los fans como mejor recopilatorio sea el Hero, Hero, mas que nada por su extraordinaria portada. En cuanto a contenido, seguramente habría indecisión: Metalogy en cuanto a profundidad, Live and Rare por las rarezas Uno de los mas vendidos fue el Metal Works 73/93  doble álbum lanzado por Columbia Records.
Obviamente este trabajo es una edición no oficial lanzada en Japón que recoge la mítica portada del Metal Works y lo rebautiza como Metal Works, este recopilatorio fue lanzado en 1993 pero hay que decir que esta versión japonesa lanzada en el 2019 cuenta con la portada igual pero temas completamente diferentes.
Una carrera tan longeva como la de Judas Priest, pues de vez en cuando nos apetece escuchar temas sueltos. Ram it Down es un tema con " Screaming Guitars", siempre pensé que el Ram It Down como álbum, se merece mejor prensa, tiene grandes temas. Con Before the Dawn viajamos a las baladas épicas y elegantes de los Priest en los setenta, para que luego digan que nunca fueron una banda de baladas. Pasar de esa balada suave al All Guns Blazing de Priest, todo un bombazo del Painkiller, eso muestra claramente la evolución como banda. El Breaking the Law siempre me sobra porque es demasiado sencillo, comercial y está demasiado visto. Interesante el rescate de Hard is a Iron, tema del Ram it Down con un juego de guitarras impresionante.
Sección clásica y ochentera con Metal Gods, Rapid Fire y Electric Eye, cero riesgos, cero imaginación y lo combinan con Steeler, en este recopilatorio están casi todos los temas del British Steel. Screaming for Vengeance siempre fue un tema que me pareció superior a otros de ese álbum como Electric Eye por ejemplo y considero este tema la raíz del Painkiller. Te meten Close to You del Demolition, era Ripper Owens, obviamente esto no es oficial pues los temas de Ripper están apartados. El primer Cd finaliza con el clásico Turbo Lover que tanto juego hace en los directos.
Vamos con el segundo CD. Abre con Judas is Rising, la vuelta de Halford a los Judas Priest no podría encontrar un tema mas Priest en todos los sentidos. Jawbreaker es un tema del Defenders of the Faith ( ¿ El mejor álbum de Heavy Metal de todos los tiempos? yo creo que si) Es elevar las twin Guitars hasta el éxtasis metalero. Love Zone es un tema festivo y alegre del Ram it Down, me sobra y es por esos temas menores como este o la versión del Jhony B Goode por el cual el Ram it Down es considerado un tema menor con toda injusticia, incluír este tema y dejar fuera el Blood Red Skies es un error de principiante.
Leather Rebel, clásico inmortal del Painkiller, auténtico cuatro por cuatro eternamente musculoso, siempre imitados, nunca igualados. Metal Meltdown del Painkiller.... echo en falta el gran olvidado de ese álbum, el One Shot at Glory que es un temazo.
Living after Midnight me sobra por completo, y por fin un tema de los setenta como White Heat, Red Hot, aunque yo de ese álbum me quedaré siempre con el tema que le da título al álbum, Stained Class es un temazo épico impresionante. Freewheel Burning, muy visto pero correoso y que decir del Painkiller, que por fin se decidieron a aparcarlo para la gira, ya era hora y no lo digo porque el Metalgod lo sufra, sino porque está demasiado escuchado. Heading out to the Highway, el Point of Entry, considerado el peor álbum de Judas Priest pues yo os diría que hay muchas joyas ocultas en ese álbum. Nightcrawler el enésimo tema del Painkiller y finaliza con Fever, semibalada del Screaming for Vengeance... un tema por descubrir con mucho feeling.
Este es el típico recopilatorio pirata echo por aficionados que lo único que mezclan es todo el Painkiller con todo el British Steel y temas de la primera mitad de los ochenta, tirando del binomio perfecto: Defenders of the Faith- Screaming for Vengeance.... demasiado obvio, en los setenta estuvo lo mas creativo de Priest y obviarlo es como obviar la historia del Heavy Metal. Para que veáis lo difícil que es elaborar un set list para esta banda en los directos, tienen tantos himnos que es imposible satisfacer a todo el mundo, solo por esta última reflexión, hicimos esta reseña.


Lóstregos " Un bo día pra morrer"

Lóstregos " Un bo día pra morrer" Galiza Pagan Black Metal 2019
1. Un bo día pra morrer ( A Fine Day to Die Bathory Cover)

LB: Bajo, Cantante
K: Batería
IV: Guitarra, Cantante
YIV: Guitarra

LB es David de 33 años apodado como Corey es el bajo y cantante de la banda, toca la batería en la banda coruñesa de Death Metal los Bokluk, que sacaron trabajo el año pasado. K es el batería, se llama Alberto y es de Ferrol, también toca en Ovakner de Ferro ( Death/ Crust) entre otras bandas. I.V es Iago de 28 años de As Pontes de García Rodríguez, cantante y guitarrista, toca el bajo en Bokluk y el bajo en Come Back From the Dead de Coruña ( Death Metal) Y.I.V es Jesús, una vez echas las presentaciones hablemos de Lóstregos.
Banda coruñesa de Pagan Black creada en el 2014. Debutaron en el 2016 con el ep " Alzamento no norte" publicado por el sello granadino Damnatio ad Bestas en formato cd con una tirada de 500 ejemplares. En el 2017 lanzaban su primer larga duración " Lendo baixo o luar" publicado en formato cd y limitado a 66 copias por el sello Darkwoods ( un sello malacitano)
Hacía tiempo que no sabíamos de ellos por lo tanto siempre es un placer escucharse algo de esta banda que canta en gallego y que es deudora del sonido de los Bathory. De echo vuelven a la carga tras unos años de silencio con una cover de los Bathory.
A Fine Day to Die es el segundo tema del disco Blood Fire Death lanzado en 1988, todo un clásico immortal. Traducen la letra y la pasan al gallego y lo llevan a su terreno, digamos que con un sonido menos épico pero mas brutal. Siempre es un placer escuchar algo de Lóstregos.
https://lostregos.bandcamp.com/album/un-bo-d-a-pra-morrer-a-fine-day-to-die-bathory-cover
Álbum Completo

Power From Hell " Profound Evil Presence"

Power From Hell " Profound Evil Presence" Brasil Black/ Thrash 2019
1. Nightmare
2. When Night Falls
3. False Puritan Philosophies
4. Lust, Sacrilege & Blood
5. Nocturnal Desire
6. Unholy Dimension
7. Lucy's Curse
8. Diabolical Witchcraft
9. Into The Sabbath
10. Elizabeth Needs Blood
11. Demons Of The Night

Sodomic : Guitarra, Cantante
Tormentor: Bajo
T. Splatter : Batería

Si un sello tan serio como High Roller Records ficha a esta banda es por algo. Son de Guarulhos ( Sao Paulo) Banda creada en el 2001 con cinco largas duraciones, 3 ep, un recopilatorio y un split. Su nuevo trabajo sale a la venta el 7 de junio a través de High Roller Records como os decía.
Con ellos siempre es lo mismo pero nunca aburren. Las influencias son sencillas y las típicas del país caríoca: Bathory , Venom, Motorhead , Onslaught , Bulldozer , Possessed , G.B.H , Hellhammer , Celtic Frost , Porn , Lust , Terror, Midnight, Sodom, Deathcharge, Vulcano, Sabbat, Sarcófago... si estás metido en el Under sabrás que el Black/ Thrash con toque de Speed Metal y Punk brasileño está influenciado por los Bathory, Venom, Hellhammer, Sodom desde los tiempos de Minas Gerais en los primeros años ochenta.
Pero quieren dar un paso adelante en su carrera y lo demuestran desde con una intro tan oscura y polivalente como Nightmare pasando por un tema como When Night Falls donde nos encontramos el típico Heavy/ Black atmosférico con solos limpios que se lleva hoy en día ( Mgla, Balmog, Deitus, Slaegt o Bölzer)
False Puritan Philosophies es un corte a medio tiempo épico con un buen arranque gracias a la base rítmica, con pegada y un riff muy melancólico y de la vieja escuela, desarrollo mas que correcto.
Si te escuchas un trabajo de esta banda en sus primeros tiempos notaras la diferencia, dejan un poco de lado el Speed y el Punk o el Black/ Thrash de sus inicios a lo Midnight para buscar algo mas atmosférico y creativo como en Lust, Sacrilege & Blood.
Pero a la vez, os cite un par de bandas de Heavy/ Black que están arrasando hoy en día pues estos brasileños se diferencian en que quieren hacer algo mas oscuro, es decir una mezcla entre ambos estilos, me quedo con el riff frenético de Nocturnal Desire.
Quizás echo en falta algo de variedad en las sección rítmica pero siempre hay temas que tienen un trabajo diferente de guitarra como Unholy Dimension que ponen una marcha más al trabajo. Un tema como Lucy's Curse mas orientado hacia el Black mas atmosférico.
O el clásico trémolo de toda la vida que te lleva a los tiempos de Sarcófago en Diabolical Witchcraft, hay esa variedad, ese equilibrio entre lo clásico y lo que se lleva hoy en día. Un tema curioso como Into the Sabbath se podría decir que es una especie de Black/ Speed de la vieja guardia con influencias de los japoneses Sabbat y de los italianos Bulldozer.
Los Power From Hell con este trabajo van a intentar el asalto a Europa. Han compuesto un trabajo variado mezclando lo viejo y lo nuevo, dotando a sus temas de atmósfera y dándole también un trabajo de guitarra mucho mas elaborado que en anteriores trabajos, es un paso adelante en su carrera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Ripped to Shreds " Demon Scriptures"

Ripped to Shreds " Demon Scriptures"  Taiwan  Death Metal 2019
1. 喪家 (In Mourning)
2. 江湖郎中 (Pseudoelixir)
3. 株九族 (Nine Familial Exterminations)
4. 日月神教第一節 (Sun Moon Holy Cult Part 1)


Andrew Lee: Guitarra, Bajo, Cantante
Kevin Paradis: Batería

Hablamos de un músico llamado Andrew Lee nacido en Usa pero de ascendencia de Taiwan que contrata a músicos para el directo para tocar en Taiwan. El reside en San José ( California) y creo este proyecto en el 2016. Está enfrascado en otras bandas como: Azath ( Death Metal) es bajista en Ghul ( Raw Black Metal) bajista y guitarrista en Skullsmasher ( Grindcore)
Este proyecto como os decía arranca en el 2016 y toma el nombre de la banda de una canción de Terrorizer, leyenda del Grindcore americana lo cual ya nos da una pista de lo que nos vamos a encontrar en sus temas.
Después de un larga duración y una demo vuelve a la carga con las pilas cargadas con este ep lanzado por Pulverised Records que sale a la venta el 14 de junio, cuenta en la batería con un músico de sesión como es Kevin Paradis que realiza un trabajo correcto.
In Mourning hace honor a Terrorizer, es un tema que tiene pinceladas de Grind a doquier pero también nos encontramos con cambios de ritmo para tirar de distorsión y espacios instrumentales mas lentos y corrosivos donde también brilla con luz propia, puro clasicismo y recordando a bandas " revival" como son los daneses Undergang.
Pseudoelixir tira de Blast Beats y un sonido crudo en las guitarras, Black/ Death caótico en el arranque del tema a lo Deiphago o Sadistik Exekution. No estamos ante un guitarrista virtuoso pero tiene un gusto clásico que es el que marca las diferencias, tema que no llega ni al minuto de duración y que enlaza muy bien con Nine Familial Exterminations donde recupera el típico esquema de Death Metal oscuro y directo al grano  siempre acelerado y siempre con esas pinceladas de Grind que son las que le dan personalidad a sus temas.
Finaliza el trabajo con Sun Moon Holy Cult Part 1 un tema mas experimental con unos diez minutos de duración que empieza con distorsión muy aguda a la guitarra para luego buscar un pasaje oscuro de Death/ Doom, hay variedad en su música. Buen trabajo en la producción sobre todo para este tema, un corte lento que va de menos a más y que a través de la distorsión genera oscuridad total que me recordó al clasicismo de los Bone Gnawler. Ripped to Shreds es un valor seguro dentro del Death Metal con influencias de Entombed ( en su primera época) Horrendous, Bolt Thrower o Dismember.



Panzerfaust " The Suns of Perdition - Chapter I: War, Horrid War"

Panzerfaust " The Suns of Perdition - Chapter I: War, Horrid War" Canadá Black Metal 2019
1. The Day After 'Trinity'
2. Stalingrad, Massengrab
3. Crimes Against Humanity
4. The Decapitator's Prayer
5. The Men of No Man's Land

Goliath : Cantante
Brock "Kaizer" Van Dijk: Guitarra, Cantante
Thomas Gervais : Bajo
Alexander Kartashov : Batería

Es una banda querida y respetada por el público y muy consolidada en la escena del metal extremo. Los Panzerfaust son una banda creada en Mississauga ( Ontario) en el 2005. Estos canadienses presentan su cuarto larga duración que será publicado el 14 de Junio a través del sello Einsenwald, como es habitual, Metalbrothers.es os ofrece la reseña antes que nadie.
Panzerfaust es una banda de Black Metal atípico con esto quiero decir que no tienen nada que ver ni con el Black nórdico ni con el Black de la Europa del Este que tanto se lleva hoy en día, ellos siguen sus propias reglas. En The Day After Trinity nos sorprenden con dos momentos que considero estelares dentro del tema. El primer de ellos es la labor en la distorsión y la oscuridad generada en el inicio del tema, tirando del Sludge y del Post Metal mas sucio, recordando a los Neurosis en sus inicios. El segundo momento es un riff incesante y agresivo acompañado por un ritmo de batería que roza el Hardcore mezclado con el Thrash que me recordó a los Venom de los noventa en los tiempos del Cast in The Stone, álbum infravalorado que exige una revisión.
Son cinco temas y media hora de buena música, los Panzerfaust de siempre con su mezcla. En esta ocasión han querido elaborar el sonido mas oscuro de toda su carrera, desde luego estamos ante una de las mejores producciones de los últimos años, hay que felicitar a Greg Dawson que es el que se ocupo de la producción, fijaos en su trabajo en el tema Stalingrad, Massengrab porque es clave, también en este tema quiero destacar la labor en la batería.
Siguen sus diarios bélicos con Crimes Against the Humanity. Atmósfera bélica, ritmo de bajo oscuro y sintetizador para recrear una atmósfera muy agria y es que estamos ante una intro instrumental y atmosférica, tema corto que sirve de interludio para coger un poco de aire.
Con The Decapitator's Prayer  vuelven las hostilidades. Es el primer trabajo que tira de Blast Beats con un riff bastante original de corte oriental que me recordó a los Melechesch. Es lo mas variado que han sacado en toda su vida los Panzerfaust, un trabajo que les catapulta a otra dimensión.
 The Men of No Man's Land cierra el trabajo con sus trece minutos. Si en el anterior tema los ritmos eran tan agresivos que rozaban una mezcla de Black con metal industrial en este último corte tira de una atmósfera atroz que recuerda a bandas tan creativas como Blut Aus Nord, metal de mezclas pero siempre dentro del metal mas extremo.
Panzerfaust cierran su tetralogía bélica con nota. Es una banda que no está para imitar a nadie sino que está para que les imiten. Un Metal extremo atmosférico, ambiental de mezcla con mucha versatilidad y variedad que cuenta la triste y sangrante historia de la humanidad con mucha frescura instrumental y muy buenas ideas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 5/5

Puntuación: 8/10

Mordor " Hogar, dulce hogar"

Mordor " Hogar, dulce hogar" Thrash Metal España 1994
1. Enterrado vivo
2. Cría cuervos
3. Jodiendo funky
4. Sólo es amor
5. Mas estrellas que en el cielo
6. Voy a volar
7. Sherezade
8. Veredicto
9. Meninos da rua
10. Saca el güesqui cheli


José Mª Alonso: Bajo
Víctor Franquelo: Batería
Javi Prieto: Guitarra
Rafa Martín: Guitarra
Txente: Cantante

Mordor es una banda cantabra creada en 1991, el nombre lo cogieron del libro el señor de los anillo de Tolkien, en ese sentido no fueron demasiado creativos. Debutaron con una demo ( muy perseguida por los coleccionistas) titulada Entombed Alive, en esos primeros tiempos cantaban en inglés. Walkiria grabaría su segunda demo, Señor Lechuga.... estas dos demos son míticas, llegaron a vender 7000 copias y ya las reseñaremos.
En agosto del 92, cambiaron de cantante, este es un echo crucial para la banda que graba una nueva maqueta, así llegó su segunda demo, señor lechuga, que gran voz la de Txente y cuanto transmite, también es que las letras de Mordor son muy buenas.
Así comenzaron el Sin Lechuga Tour del 93-94 en la que estuvieron actuando por todo el país durante ese año.  Llegaría  su primer álbum Hogar dulce hogar con esa portada tan explícita, vendieron varios miles de copias y volvieron a hacer una gira en vivo tocando por todo el país, también tengo que decir que a nivel internacional lograron buenas críticas, es que tenían algo especial que se les veía desde sus primeros tiempos como banda.
El problema es que Walkiria que es con el sello que grabaron este trabajo no les dio ningún apoyo y decidieron abandonar el sello en busca y captura de nuevas oportunidades, que difícil es buscarse la vida en el Underground.
La producción es muy floja al igual que el trabajo de batería esa es el gran debe de este álbum. Pero las letras son poderosas como el trueno y los ritmos son muy oscuros, tanto que tengo que citar a una banda Underground de Thrash, los jodidos President de Salamanca... que pedazo de banda, otra banda que jodieron viva los sellos discográficos.
Suenan tan oscuros que tienen cierta esencia del Death/ Thrash de los primeros tiempos de los Sepultura, suenan tan oscuros que te hacen soñar con el Hardcore seminal de los primeros tiempos y sin perder de vista el rock/ metal mas oscuro. En cuanto a su parte de Thrash tengo que citar a esos cambios de ritmo donde intentan introducir, en algunas maneras lograda en otras un tanto torpes, ese pasaje acústico atmósferico que pretende sonar oscuro y que te recuerda a una de las mejores bandas de Thrash de todos los tiempos como eran los Forbbiden.
Escuchas este álbum y tienes la sensación de estar escuchando algo muy especial, así son los Mordor que han regresado y que Xtreem Records han reeditado sus dos largas duraciones.




Amebix " Z Vivo"

Amebix " Z Vivo" Crust Punk Inglaterra 1986
1. Arise!
2. Largactyl
3. Drink and be merry
4. Fallem From Grace
5. Axeman
6. Spoils and Victory
7. I.C.B.M.
8. The Darkest Hour


The Baron Rockin Von Aphid: Cantante, Bajo
Stig Da Pig: Guitarra
Spider: Batería

Cuando hacemos reseñas de clásicos nos gusta incluír siempre un álbum en directo de la banda a reseñar, consideramos que el directo es la verdadera esencia de las bandas, no es que Amebix tenga un directo demoledor pero si bien curioso y difícil de localizar.
La primera curiosidad es que este trabajo fue grabado durante su gira del álbum Arise! que les lanzó a la fama ( dentro del Underground, se entiende) Lo segundo es que fue grabado en una pequeña sala de Eslovenia, siempre fue curiosa la trayectoria de los Amebix en sus directos, tocaban en pequeñas salas y se recorrieron Europa entera de punta a punta y todo por su filosofía, no querían ser una banda comercial, no estaban en esto por la pasta, querían seguir dentro del Underground, dentro de sus propias convicciones.
Este trabajo fue lanzado al mercado al año siguiente de su grabación en formato cassette por un pequeño sello esloveno llamado FV Zalozba, imposible de conseguir este casette a día de hoy, pero el sello Alternative Tentacles lo lanzó remasterizado y en formato cd en el 2003.
Como decía antes, no era ( por desgracia hay que hablar en pasado) la banda mas demoledora del planeta en el directo pero conservaban su esencia que es lo importante. Para mi gusto eran una mezcla de Thrash con Crust Punk, siempre combinando lentitud con cambios de ritmo acelerados, hay muy pocas imágenes, vídeos de los Amebix en directo, por lo tanto este directo en Eslovenia es un pequeño tesoro para los fans y una curiosidad mas que os trae Metalbrothers.es, la única web donde se reseña absolutamente todo, el pasado y el presente de cualquier estilo musical en cualquier país.

Mary Rose Biografía


Mary Rose es una banda de Eslovenia, concretamente proceden de la ciudad de Postojna, esta banda se creo en 1987. Años convulsos los vividos en los Balcanes aunque hay que decir que Eslovenia fue el lugar menos sacudido por la guerra. Eslovenia se declara independiente el 25 de junio de 1991, lo declararon un día antes para pillar de sorpresa al gobierno central yugoslavo de Belgrado para anticiparse a una mas que posible represión armada.

La JNA que era el partido que mandaba en Eslovenia no estaba a favor de la fuerza. Veljko Kadijević, proponía una aproximación más cautelosa que no hiciera elevar la tensión, abogando por una mera demostración de fuerza que persuadiese al gobierno esloveno de desistir de sus pretensiones independentistas. Este debate interno dentro del JNA se decantó por la postura de Kadijević y es de lo que hablan hoy en día los catalanes cuando hablan de la vía eslovena.
País turístico con una naturaleza y una belleza colosal y el menos sacudido por la guerra, un carácter también el de su población muy similar al italiano, es decir mas mediterraneo y menos balcánico. Por esta banda pasaron un sin fin de músicos que estuvieron en otras grandes bandas como los croatas Dvilje Jagode entre muchos otros.
Debutaron en 1990 con el álbum Rocks Off de Hard Heavy melódico en la línea marcada por la banda de aquel momento en los Balcanes, los Dvilje Jagode, siguiendo su mismo estilo, solo que Mary Rose siempre lo tuvo claro, cantaban en inglés porque querían irse del país.
En 1991 sacaron un disco que nunca llego a ver la luz y la banda de disolvió a causa de la guerra pese a que en Eslovenia el conflicto fue mucho mejor. Se cambiaron al rock alternativo en su regreso del 2006 y después de un nuevo parón y de cambiar de músicos de nuevo, en el 2019 han sacado su tercera obra donde retoman su idioma natal y donde vuelven a sus raíces de Hard Heavy.



Alma de actor

Ficha Técnica: Usa 2018. Director: Steven Clark. Guión: Steven Clark. Música: Tony Morales. Fotografía: Jhon Morales. Productora: Pandemic Film. Reparto: Jeremy Irons,  Matthew Modine,  Jack Huston,  Megalyn Echikunwoke,  Ben Schwartz, Mamie Gummer,  Will Patton
Sinopsis:  Tras sufrir un infarto, un famoso actor se ve obligado a cruzar el país con su hijo ( que testificó en contra suya en su divorcio) en una última aventura disparatada.
Opinión Personal: Atticus Smith ( Jeremy Irons) Es un actor en declive en lo profesional pero sobre todo en lo personal, eso sí, el público todavía lo recuerda como una estrella. Su vida se hunde a pasos agigantados. Se divorcio de su mujer porque era un mujeriego empedernido, sus dos hijos ( ya mayores) testifican en su contra en el divorcio y eso corta la relación. Quince años sin ver a sus hijos y Atticus sigue a lo suyo, drogándose, alcoholizado, mujeriego y despilfarrador.
Hasta que le suceden dos cosas. La primera es que le da un infarto, pero esto no le hace replantearse su vida en absoluto, es más, todavía cae en una espiral de locura y quiere vivir todavía mas al límite porque piensa que le queda poco de vida.
La segunda noticia es que mientras se está operando recibe la llamada de su hija que se va a casar y tiene que acudir a la boda, será su otro hijo el que le lleve hasta la boda después de quince años sin dirigirse la palabra.
Su director Steven Clark podría haber echo algo profundo con una relación inexistente entre padre e hijo que tienen que realizar un largo viaje, vínculo de sangre pero en el fondo dos desconocidos que no saben nada el uno del otro y que aún encima los dos tienen rencor hacia el otro dentro, pero no, su director opta por tirar de cliché en cliché y tira de la vena cómica, que precisamente nunca fue el fuerte de Jeremy Irons, mas enfocada su carrera hacia lo dramático aunque también tuvo en los noventa y ochenta sus buenas pelis de acción.
Es una road movie en toda regla, quizás este argumento está demasiado visto. Dos adultos cruzando Estados Unidos de punta a punta, las rectas interminables, seguro que esa imagen del desierto y de las rectas las tenéis todos en la retina. El caso es que les van sucediendo cosas a cada cual mas disparatada, alguna graciosa, no lo voy a negar, me tengo partido la caja con algún gag de Atticus y sus frases lapidarias, os pongo un ejemplo. Su hijo le dice " Hemos pinchado ¿ Sabes cambiar una rueda? Atticus responde " Por Dios, soy actor, no sé hacer nada, me dan un papel escrito todos los días diciendo lo que tengo que hacer".
Cada uno tiene sus problemas, el hijo oculta una enfermedad suya a su pareja y está pasando por una crisis de pareja y su padre ( completamente diferente a el) tiene una especie de crisis existencial que no le llevara a nada, solo tirara de la vena cómica, quizás es esto lo que falla.
Porque una vez que pasa media hora el viaje que emprenden los dos se vuelve algo lento con algún que otro gag mil veces repetido en otras películas del mismo tono y daba para algo mucho mas profundo de lo que en realidad es, pero de todas formas es una película amena.

Manaos de Vázquez Figueroa


Sinopsis : En Manaos, perdidas en medio de la selva amazónica, se encuentran las explotaciones de caucho del argentino Sierra, un despiadado terrateniente que esclaviza a los indios y los somete al hambre y al látigo para aumentar los beneficios de su producción. Entre los esclavos se encuentran el Nordestino, que fue a parar allí por una deuda que nunca logrará pagar, el Gringo, un antiguo guardaespaldas de Sierra condenado a la esclavitud por acostarse con Claudia, la amante del patrón, y Ramiro Poco-poco, un indio auca recién llegado a la plantación. Claudia también ha de ser castigada, pero cuando Sierra decide que le entregará a los caucheros, los tres esclavos elaborarán un plan para rescatarla e intentar algo que hasta ese momento ningún hombre ha logrado: huir. En un viaje imposible a través de la selva, de las pirañas, de los animales salvajes y, sobre todo, de los hombres de Sierra, cuatro personas están dispuestas a todo por su libertad.

Opinión Personal: Las mejores novelas de Vázquez Figueroa las escribió en los setenta y los ochenta. Su mejor obra siempre será Tuareg pero yo diría que después Sicario y Manaos son sus obras mas reconocidas. Manaos es un tema muy interesante que daría mucho de sí. La explotación del caucho a principios del siglo pasado en las selvas del Amazonas. Como caucheros sin escrúpulos compraban esclavos y los tenían día y noche sacando caucho de los árboles a golpe de látigo.
Alberto Vázquez Figueroa.... que personaje mas curioso. Nunca me pareció buen escritor pero si un hombre curioso, viajero y un enorme periodista. Muchas veces a lo largo de su dilatada carrera se anticipo a los problemas de la humanidad y siempre escribió novelas- denuncia y eso es de valorar, siempre en el ojo del huracán y os podría poner varios ejemplos. Escribió la novela Gadafi sobre una conspiración para asesinar al dictador antes de la revuelta del mundo árabe y finalmente Gadafi cayó. Escribió la novela Coltán antes de que saliera a la luz ese grave problema.
Sus personajes han recorrido los cinco continentes, siempre te habló de África cuando ningún o casi ningún escritor español lo hizo antes, te escribió cientos de veces sobre Venezuela y países latinos... y no se olvidó nunca de sus raíces isleñas, siempre llevó a Lanzarote en el corazón y lo novelo.
Echo en falta en Manaos que narrase mas las crudas condiciones de los caucheros. Si algo tienen las novelas de Figueroa es que son de acción pura y dura, siempre la caza del gato y el ratón. En Tuareg todo el ejército persigue al hombre del desierto, en el perro la novela va sobre un prófugo al que persigue la justicia en África llora son unos niños y su profesora huyendo a través de la selva. La verdad es que si te lees una novela de Figueroa, te las leíste todas porque sus personajes son meros clichés sin personalidad, una especie de globosondas que sirven para que el autor exprese sus opiniones, porque al final, la acción solo es una excusa para que el autor exprese sus ideas sobre diversos temas que le interesan.
Pero en Manaos hay un intento de darle a sus personajes cierta consistencia. El Nordestino es el personaje central, hombre tímido que sufre una transformación. Howard es un inglés que ante la sublevación piensas que va a ser el líder pero se convierte en el segundo del nordestino y Claudia es el personaje femenino mas complejo a nivel psicológico que compuso el autor.
Juntos empiezan una huída por todo el Amazonas.... el infinito Amazonas y esta novela se convierte casi sin querer en un canto a la naturaleza. También el autor canario nos ameniza con sus datos que no te vas a encontrar en ninguna enciclopedia , basados en sus experiencias, pues el sabe sobre lo que escribe. Historias como la del pez parásito que se introduce en cualquier orificio de tu cuerpo y se come tus entrañas o trucos para sobrevivir en la selva.
Un Amazonas que se extingue por la perversa mano del hombre y sus sucios intereses, siempre hizo un canto a la naturaleza en muchas de sus novelas.  Es una huída imposible y al final Arquímides el Nordestino y Howard no solo huyen sino que se rebelan contra su destino y crean una rebelión uniendo a hombres no solo con la idea de escapar sino la de acabar con el reino del terror del caucho, toda una químera en toda regla. Novela de acción con muchas dosis de guerra en un paisaje idílico pero a la vez infernal.
Tiene ritmo, los personajes están bien dibujados, muy superiores a la media de sus otras novelas, el escenario es inmejorable y el tema es sugerente y otra cosa. La fiebre del caucho... de eso ya han pasado 200 años pero ahora hay otras fiebres y el Amazonas corre mas peligro que nunca, es otra de las cosas de Alberto que sus novelas nunca pasan de moda, es un don que el tiene y que no se lo ví a otros escritores, incluso como ya dije en muchas ocasiones, el olfato de Alberto al anticiparse a los acontecimientos.
Se lee de un tirón, no se cuantas novelas escribió este buen hombre, pero calculo que mínimo unas ochenta y yo situaría esta novela al menos entre sus cinco mejores obras. Siempre pensé que este escritor merece mas reconocimiento que el que tiene. Siempre fue tratado como un aventurero y un escritor de pura evasión pero aunque sus novelas tienen un sentido del ritmo muy Hollywodiense y hay poco trabajo psicológico detrás de la acción y escasa calidad literaria, ese don de buscar personajes, acción, escenarios y su eterno compromiso con lo que es justo para mí le hacen un escritor completamente diferente a los demás, hay mucha moraleja detrás de toda esa acción y esta es una novela que es un canto a la libertad, una condena a la esclavitud y la codicia que perseguió y condenó toda su vida y un canto a la natureleza, merece mucho la pena leerla.

La masia a la deriva



¿ Cuantos canteranos han ascendido al primer equipo desde que Valverde es entrenador del Barca? Nos venden " Valors" y un sistema de juego diferente cuando eso ya no existe. ¿ Que tiene que ver Arturo Vidal por ejemplo con ese sistema de juego? ¿ Porque hay vacas sagradas en el vestuario que son intocables? Ese es el problema del Barca.

Un caso curioso el del japonés Kubo que refleja a la perfección como está a día de hoy la cantera blaugrana. Este chico jugó en las categorías inferiores del Barca, emigro a Japón de nuevo donde explotó y ahora el Barca se lo intentaba traer de nuevo pero acabó fichando por el Madrid.
Es cierto que su representante ( la peste negra del fútbol a día de hoy) quería su buen pellizco y un salario de estrella nada acorde con un chaval que todavía no demostró nada y que venía para jugar en 2B ( tanto el Barca como sobre todo el Madrid adulteran la competición de 2b con jugadores como Vinicius con sueldo de estrella jugando en la división de bronce, no es justo pero es lo que hay)
El Barca se puede escudar en eso pero ya no hay excusa alguna. Desde que Bartomeu llegó a la presidencia eso de la Masía no se toca paso a mejor vida como la frase del ADN Barca... los " valors" típicos catalanes y el sistema de juego de Cruyff y Pep Guardiola han pasado a mejor vida.
Han sido muchos los canteranos que en los últimos años han abandonado las filas del Barca y seguramente lo hacen porque saben que no van a llegar al primer equipo. Un caso claro el de Jordi Mboula que dejó el Barca para fichar por el Monaco, vale que todavía no demostró nada de nada en el equipo monegasco pero en la prensa catalana ( otro mal del entorno Barca) se hablaban maravillas de el y nos lo vendían como el nuevo Messi, una vez fichado por el Monaco resulta que tampoco era para tanto.
Se van los buenos y llegan auténticos rellenos, el Barca para su filial en los últimos años ha realizado movimientos muy extravagantes. Hace unos años llego un brasileño con opción de compra, Vitinho, también llegó desde Canadá Baillou Tabla y ... ¿ Dónde están ahora? Pues ya no están en el Barca, fichajes sin ningún sentido. Se perdió todo el valor de la cantera en el Barca y es difícil que con esta directiva  y este entrenador vuelvan a dar resultados, porque ya no creen en ello y sinceramente, es lo que siempre le funcionó al Barca. No explotan como deberían la cantera y Messi sigue solo en el desierto.

Heroicos Raptors

Los Raptors, que jugaron bien al principio (8-17), pasaron por una crisis de juego, pero entonces surgió un secundario, Fred VanVleet, que impulsó de nuevo a su equipo. Sus cinco triples y 22 puntos, unidos a los 26 del camerunés Pascal Siakam y a los 26 también de Kyle Lowry le dieron un triunfo histórico. Histórico también para el baloncesto español porque consiguen el anillo Marc Gasol, Serge Ibaka y el seleccionador nacional, el italiano Sergio Scariolo. Marc, con tres puntos, nueve rebotes y cuatro asistencias. No jugó bien y falló los cinco tiros de campo que lanzó, pero se coronó y logró otro hito histórico junto a Pau Los Raptors, en definitiva, conquistaron el anillo con su tercer triunfo en la cancha rival. Se trataba de hacer historia y nada menos que ante los Warriors, el súper equipo del último lustro. Se salieron con la suya. Su victoria dota de una nueva dimensión a la NBA. Destronaron a los campeones de los dos últimos años gracias a la eficacia colectiva, con una rotación muy corta, apenas ocho jugadores, la misma que han empleado a lo largo de los 24 partidos de playoff para dar cuenta de Orlando (4-1), Philadelphia (4-3), Milwaukee (4-2) y, por fin, Golden State (4-2). Una trayectoria casi impecable y con momentos memorables como el tiro de Kawhi Leonard que les dio el triunfo sobre la bocina en el séptimo partido ante los Sixers, que se habían adelantado por 1-2 en la serie. La remontada fue todavía mayor en la final de Conferencia ante Milwaukee, que empezó dominando por dos victorias a cero.

Por primera vez reina en la mejor liga de baloncesto del mundo una escuadra no estadounidense. Canadá, el país en el que James Naismith inventó este deporte en 1891, toma la antorcha. Kawhi Leonard es el nuevo rey. Marc Gasol consigue su primer título a los 34 años y escribe, junto al prólogo y capítulos que legó Pau en 2009 y 2010 con los Lakers, otra página inédita en la NBA, la de los dos primeros hermanos que logran el título en la NBA. Y se corona por fin Kyle Lowry, en su séptima temporada en uno de los equipos que más necesitaban quitarse de encima el estigma de los perdedores. Y se consagra el baloncesto africano, muy representado desde el puesto de máxima responsabilidad deportiva con el nigeriano Masai Ujiri, el arquitecto del éxito, y la presencia de dos jugadores tan relevantes como el camerunés Paskal Siakam y el congoleño nacionalizado español Serge Ibaka. Y los españoles, Marc, Ibaka y el seleccionador Scariolo, ayudante de Nick Nurse en los Raptors. Todos ellos en una franquicia que ya disfrutó de su conexión española cuando coincidieron en su equipo José Manuel Calderón y Jorge Garbajosa entre 2006 y 2008.

Froome se pierde el Tour

El británico chocó contra un muro en el kilómetro 11 de la crono y fue trasladado a un hospital local, donde lo sometieron a diversas pruebas que confirmaron dichas lesiones.

El director del Ineos, Dave Brailsford, confirmó que esta lesión le impedirá tomar la salida del Tour el próximo 6 de julio en Bruselas. "Esta lesión necesita un tiempo de curación bastante largo", añadió. El propio Brailsford también describió el accidente a la televisión pública francesa: "Todo pasó en una parte descendente, a gran velocidad. Se ha golpeado contra un muro, es un golpe importante. La ambulancia intervino rápidaemnte y le atendío hasta que llegó un helicóptero para trasladarle a Saint-Ettiene".
En esta etapa contrarreloj de 26 kilómetros de la Dauphiné, marcada por la caída de Froome, su compatriota Simon Yates se enfundó el maillot amarillo aunque el triunfador de la tarde fue el holandés Van Aert, que arrasó parando el crono en 33 minutos y 38 segundos, a una velocidad media de 46,56 kms/hora. Este tiempo pilló por sorpresa a los grandes especialistas y favoritos a llevarse la etapa, como Van Garderen y Dumoulin, segundo y tercero, a 31 y 47 segundos, respectivamente.
Un repaso en toda regla del ciclista de Herentals que confirma su progresión. Noveno en la general, a 30 segundos de Yates, ya no se le puede descartar para luchar entre los grandes.

Fiebre del Caucho



Los emprendedores visionarios vieron en el caucho una forma de enriquecerse y viajaron hacia el Amazonas en su búsqueda. l caucho natural conquistó un lugar destacado en las industrias de Europa y Norteamérica, alcanzando un elevado precio. Esto desencadenó la llegada de extranjeros a Brasil, que venían con la intención de conocer el famoso árbol del caucho.
Esta fiebre se instaló en las ciudades brasileñas de Manaos y Belem, ciudades pobladas por trabajadores del caucho. Pero el Amazonas es muy grande y la idea era construír una línea férrea desde Bolivia a Brasil con la idea de transportar el caucho, línea construída por indígenas esclavizados y explotados.
El caucho se explotó sin medida alguna, lo mismo que está sucediendo con el petróleo y surgieron problemas fronterizos por su extracción. Manaos en 1890 era la ciudad mas poblada de Brasil y la mas prospera, la única ciudad del país con alcantarillado y luz de echo para que os hagáis una idea, en 1890 Manaos era mucho mas lujosa que Nueva York.

Manaos se convirtió en un centro económico y cultural que los americanos y europeos que explotaron el caucho construyeron según sus gustos coloniales. Siempre hubo la leyenda urbana de que los magnates del caucho se encendían sus puros con billetes de 100 dólares.
La fiebre empezó en 1850 y donde estaban los árboles del caucho habitaban indígenas. En la frontera de Colombia y Perú también se exploto mucho el caucho. Hubo mil tropelías desde masacres, prostitución forzada, genocidio, eran esclavos así de simple.
Manaos por ejemplo era una ciudad con casino, el que acababa con deudas de juego iba a trabajar el caucho para saldar su deuda pero nunca regresaba porque su deuda no se saldaba nunca, se convertía directamente en esclavo como los indígenas.
El que intentaba escapar era perseguido, el que osaba elevar su voz era castigado a latigazos, el que no traía los kilos suficientes de caucho era castigado con una buena tunda y si lo volvía a hacer, era directamente asesinado, sin cobrar, comiendo lo justo y obligando a prostituirse a las mujeres. El mayor cauchero fue Arana que pasó a la historia por su falta de escrúpulos, un auténtico tirano sanguinario.
En 1912 la fiebre del caucho empezó a cesar. Los magnates argentinos y americanos tuvieron un gran problema, los ingleses plantaron millones de árboles en Ceilán para explotar el caucho, les salió un competidor. El caucho proveniente de la Amazonia, pasó a tener un precio poco competitivo en el mercado mundial, reflejándose en el estancamiento de la economía regional. La crisis del caucho se profundizó por la falta de visión empresarial y gubernamental que se vio reflejada en la ausencia de alternativas que posibilitaran el desarrollo regional, lo que causó el ocaso de las otrora prósperas ciudades amazónicas.
Tras la segunda guerra mundial, hubo otra fiebre del caucho en el Amazonas pero duró un suspiro pues los japoneses envadieron Malasia que tenía mucho caucho y se hicieron con el monopolio mundial
La fiebre del caucho fue una de las mayores atrocidades de la humanidad comparables al holocausto Nazi que fue siempre silenciada por la historia.

Arana

En 1899, Arana observó que a lo largo del Putumayo, zona toda ella cauchera, había una extensa población indígena; imaginó entonces las grandes ventajas que le reportaría una mano de obra esclava a fin de competir hasta la destrucción de sus rivales más inmediatos, los Casa Suárez, Fitzcarrald, Vaca Díez y demás "siringueros" o extractores de caucho. Aprendió los procedimientos criminales de la "Calderón", compañía cauchera del Putumayo que, a partir de 1900, esclavizaba a los indígenas para colocarse en envidiable situación productiva. Los infelices habitantes naturales de las riberas de los ríos Cara-paraná, al alto Cahuinarí e Igara-paraná –es decir, los huitoto, andoque, bora y nonuya– fueron utilizados para la extracción de goma, su carga y transporte y los oficios propios de los campamentos. Sus tradiciones como el cultivo, la caza y otras actividades propias de sus comunidades les fueron entonces prohibidas.2​

Sus éxitos comerciales catapultaron a Arana a la alcaldía de Iquitos en 1902. A partir de esa fecha asumió diversos cargos públicos, entre ellos el de presidente de la Cámara de Comercio y de la Junta Departamental.1​

La bonanza de sus negocios lo llevó a instalar una sucursal en Manaos, Brasil, en 1903, con la intención de evitar la intromisión de agentes comisionistas. Dueño ya de una sustanciosa fortuna, constituyó la sociedad J.C. Arana y Hnos. y rápidamente adquirió la cesión de derechos de los ocupantes de muchos gomales, llegando a tener hasta 45 centros de recolección. No bastándole los negocios en territorio peruano, abrió exitosamente agencias en Londres y Nueva York, sustituyendo la sociedad familiar por la Peruvian Amazon Rubber Company, constituida en Londres en 1907 y respaldada con un capital de £ 1.000.000. En esta nueva compañía se mantuvo como gerente, asesorado por cuatro directores ingleses.



Su creciente poder le permitió adquirir gran número de explotaciones caucheras en la margen colombiana del Putumayo. Sus anteriores propietarios alegaron ante el gobierno colombiano que el método de adquisición de Arana consistía en la amenaza directa con sus hombres armados. El gobierno colombiano desoyó estas protestas. Los competidores de Arana contribuyeron entonces a difundir su fama de desalmado genocida. Esta imagen del cauchero sin escrúpulos sirve al argumento, años después, de la novela La vorágine, del colombiano José Eustasio Rivera, cuyo escenario es la frontera del Perú y Colombia. Rivera se valió de testimonios directos para escribir su célebre relato.La explotación del caucho a escala multinacional requería de cientos de trabajadores sin apenas retribución, producción constante y el dominio de una zona que no importaba mucho a ningún gobierno. El esquema empresarial de Arana y otros caucheros no era viable sin una política de terror, crueldad y sadismo hacia las tribus indígenas.

En las explotaciones caucheras de la Peruvian Amazon Rubber Co., guardias armados obligaban a los indígenas al trabajo sin descanso. Había allí dependencias donde se les torturaba si no aportaban las cantidades de caucho requeridas.

jueves, 13 de junio de 2019

Mu Cephei " Mantras of the Uninformed Mind"

Mu Cephei " Mantras of the Uninformed Mind" Doom Irlanda 2019
1. ...That Creepeth upon the Earth
2. The Grave thou Barest
3. Its Bones the Stars, Its Flesh the Clouds
4. Slave to the Wheels
5. Fossilized Philosophies

Colm O'Rourke: Guitarra
Rob Butler: Guitarra, Cantante
Adrian Healy: Batería, Cantante

Una banda irlandesa procedente de Maynooth creada en el 2010 que después de un tiempo de separación vuelven a la carga con su primer trabajo, una mezcla entre Doom psicodélico y Sludge, bastante oscuro y experimental.
That Creepeth Upon the Earth es el primer corte con unos 18 minutos de duración. Distorsión con bajo y guitarras y lentitud total en los primeros tres minutos de tema hasta que se introduce un ritmo pausado de batería y un riff completamente distorsionado que roza el Funeral Doom, así llegamos hasta el minuto siete, sin variantes hasta que entra la voz nasal de su cantante en un plano muy secundario. Sin feeling compositivo alguno pero con oscuridad al menos.
Un poco de Neurosis y Amenra entre sus influencias. Vuelven a ejercitar esa psicodelia en The Grave thou Barest con la guitarra hasta que tiran de pedal para recrear un sonido sucio que está cerca del Drone, minimalista, monótono y lineal para buscar siempre la lentitud total. En estos catorce minutos de tema lo mas destacado es el solo de guitarra que dura minutos y minutos y te lleva directamente hasta las raíces de este género, un solo de los de antes, minutero y de pura psicodelia que en los directos no sonara nunca dos veces igual.
El tema mas logrado es Its Bones the Stars, Its Flesh the Clouds se instalan dentro del Sludge pero sin esa técnica ni esa atmósfera oscura tan común que tienen las bandas de Sludge hoy en día y lo mezclan con el Noise, son 21 minutos de temas que a mas de uno se les puede hacer largo.
Slave to the Wheels es el primer tema corto del trabajo con unos tres minutos de duración, aunque parezca mentira, ellos están mucho mas cómodos en un formato de tema largo y no saben sacarle el jugo, distorsión y psicodelia en este tema que no deja de ser un puente hacia Fossilized Philosophies donde recuperan los mecanismos de sus anteriores temas.
Siempre utilizan la distorsión total hasta rozar estilos tan under como el Noise o el Drone en los primeros minutos del tema, luego tiran de uno de los ritmos de Doom mas lentos que escuché en mucho tiempo, distorsión de Sludge y solos de guitarra muy en la línea de la década de los setenta de las bandas mas experimentales. No es un Doom apto para todos los públicos pues su falta de feeling y su distorsión y psicodelia hace que sea una banda primero de directos y segundo una banda creativa que busca su propia historia, tienen personalidad.
https://mu-cepheidoom.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 1/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6/10

Ruthless " Evil Within"

Ruthless " Evil Within" Usa Power Metal 2019
01. Storm of Souls
02. Atrocities
03. In Blood
04. Evil Within
05. Fear Never Sleeps
06. Skulls
07. Death March
08. The Brotherhood
09. Cryptic Ruins

Ken McGee: Guitarra
Sammy DeJohn : Cantante
Sandy K. Vasquez: Bajo
Joe Aghassi: Batería
Chris Westfall: Guitarra

El Us Power Metal vuelve a emerger de la mano de Ruthless. Esta es una banda creada en Los Ángeles en 1982 que debutaron en 1984 con el Ep " Metal Without Mercy" que fue producido por Bill Metoyer para Iron Works. Su primer larga duración fue Discipline of Steel que fue publicado en 1986. Giraron con Slayer, Exodus o Metal Church entre otros, hasta dejarlo en 1990 por diferencias musicales.
En el 2008 la banda regresaba con dos miembros originales como son Ken McGee a la guitarra y Sammy DeJhon al micro y publicaban en el 2015 el trabajo " They Rise" que supuso su regreso después de tantos años de silencio. Cuatro años después, estos dos músicos contratan a nuevo bajo, batería y guitarrista y fichan por Pure Steel Records para empezar de nuevo con este Evil Within.
Stom of Souls es un arranque muy sólido para este trabajo. Base acústica y riffs agudos y suaves para interponer una melodía angustiosa y típica de los ochenta muy relacionada con la Bay Area y también con el Us Power Metal que me recordó a los Malice.  El cambio de ritmo se hacía previsible pero no por ello deja de sonar con fuerza, interesante solo de guitarra.
Con pegada y sonido clásico en Atrocities, han querido en esta ocasión añadirle una marcha más a sus temas y por momentos rozan el Thrash y me recuerdan a los Overkill  y también al Heavy Metal poderoso de los Judas Priest en los tiempos del Painkiller. Siempre llega el solo de guitarra melódico para interponer ese aspecto comercial a su música pero en este tema, no pega demasiado.
Turno para In Blood, riff mas grave y batería que va de menos a mas, todo un clásico. Cierta influencia que va desde Iron Maiden pasando por los primeros tiempos de Armored Saint o incluso los Medieval Steel. Siempre buscando el riff doblado y la alternancia de guitarras, las llamadas Twin Guitars.
Evil Within es menos espectacular que los anteriores temas pero se trata de un Power/ Speed de la vieja escuela con una tonalidad algo mas oscura que conecta a la perfección con el legado de esta banda. Fear Never Sleeps es un medio tiempo con coros doblados, ritmo de batería intenso y el riff típico de los Iron Maiden pero con una base de Groove y un bajo amplificado para darle cierta oscuridad al tema. Cambio de ritmo para introducir un nuevo pasaje acústico y un solo de guitarra limpio y atmosférico, uno de los mejores temas del trabajo.
Skulls pasa por ser uno de los temas mas poderosos de todo el trabajo, el mas veloz eso seguro y en cuanto a la tonalidad de las guitarras también el mas oscuro, un extra de potencia para los Ruthless en el tramo final de este trabajo. Temas de composición mas sencilla pero que le ponen un extra de potencia al trabajo que le sienta bien.
Death March tiene un aire mas técnico y variado que los anteriores temas. Dos riffs en un medio tiempo que se acaban encontrando para generar el típico medio tiempo de los Judas Priest de los ochenta y como es habitual dentro de este disco, el momento estelar siempre es para el solo de guitarra, esencia americana 100% en cada solo, desde el Us Power Metal pasando por la Bay Area nos van a recordar todos esos solos de guitarra y le echan pasión en cada uno de ellos.
The Brotherhood vuelve a ser un acercamiento al universo Maiden al menos en cuanto a su inicio porque después los derroteros del tema les lleva por otros recovecos musicales mas familiarizados con un Power/ Speed que en Europa también tiene bandas veteranas que tienen la misma receta como los Warrant alemanes o los Sad Iron holandeses, por ahí van los tiros.
Finaliza el trabajo con Cryptic Ruins, guardándose para el final un tema veloz con un riff melódico y una ejecución donde le echan mas garra en la base rítmica. Ruthless regresa cuatro años después con la fórmula clásica, un álbum sincero que suena a Ruthless al 100 %, el Us Power americano de toda la vida, acelerado, con pegada y con solos de guitarra trabajados, buen álbum.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Sins of the Damned " Striking the Bell of Death"

Sins of the Damned " Striking the Bell of Death" Speed Metal Chile 2019
01. Striking the Bell of Death
02. They Fall and Never Rise Again
03. Take the Weapons
04. The Lion and the Prey
05. The Outcast (Sign of Cain)
06. Victims of Hate
07. Death's All Around You

Maot: Guitarra
Razor: Cantante, Guitarra
Noisemaker: Bajo
Tyrant: Batería

Speed Metal en vena para esta banda chilena procedente de Santiago, creada en el 2013 y con varias demos, un Split y un Recopilatorio publicados. Estamos ante su primer larga duración publicado a través de Shadow Kingdom Records, un sello americano de Ohio.
Son músicos que proceden de bandas chilenas como Bömber o Enforcer ( nada que ver con los suecos) Striking the Bell of Death arranca con una intro un tanto aburrida pero remontan el vuelo con un riff clásico muy al estilo de Maiden en un medio tiempo bien plantado, tema instrumental para empezar.
Voz gutural, siguiendo el ejemplo de las bandas nórdicas de Speed/ Thrash que hay hoy en día. The Fall and Never Rise Again es un corte donde tengo que decir que pese a la voz gutural no es la clásica banda de Speed Metal de sonido oscuro, mas bien tirando a melódico, donde el gran protagonista es la guitarra y batería y bajo están en un segundo plano.
Típica receta de Nwtohm y Nwobhm en su vertiente mas veloz como demuestran en Take the Weapons, sin pizca de ese Speed oscuro de los ochenta que se hacía en Alemania por ejemplo, pienso en bandas como Living Death o los Vectom, tampoco ni pizca de Thrash, salvo alguna contada excepción, pongo de ejemplo Alemania porque es el epicentro del Speed luego se extendió a otros países.
De nuevo la sombra de Maiden en los riffs de The Lion and the Prey, la aceleración la verdad es que es bastante previsible pero aún así tienen buen gusto compositvo. Riffs veloces e intensos aunque un tanto lineales para luego tirar de un solo con un ritmo lento que siempre trata de introducir la atmósfera.
The Outcast (Sign of Cain) arranca con un ritmo pausado y luego busca dos riffs acelerados en diferentes tramos que conectan con un buen tema de puro Speed Metal, el mas sencillo seguramente pero también el mas logrado de todo el trabajo.
Victims of Hate son tres minutos y medio de tema que arrancan con garra gracias a los típicos cambios de ritmo y a las galopadas interminables de sus guitarristas con un sonido de batería que les falta por pulir y dotarle de cierta técnica y también variedad. Death's All Around You es el último tema del álbum con seis minutos y medio un inicio a medio tiempo que es roto enseguida por un cambio de ritmo siempre veloz. Los primeros temas mas comerciales y melódicos y los últimos mas agresivos y de Speed Metal puro sin concesiones.
https://shadowkingdomrecords.bandcamp.com/album/striking-the-bell-of-death
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10




Infernale " Alpha"

Infernale " Alpha" España Death/ Groove 2019
01. New Born God
02. The Rising Sun
03. The Trail of Blood
04. Courage
05. Defying My Destiny
06. What Lies Beyond
07. Circle of Life
08. I Was Once a King
09. Alone
10. When Another God Dies

F. J. Iniesta: Batería
Fer Varela: Guitarra
Ale Azorín: Cantante, Bajo

Desde Yecla ( Murcia) los Infernale presentando su tercera placa titulada Alpha. Tres músicos con una mezcla que en España se puede considerar clásica: Death- Groove- Hardcore. En ese sentido viaja New Born God, lo mejor es el riff que presenta el tema, atmosférico, de puro Death Metal clásico y con buenos cambios de ritmo donde si echo en falta un poco mas de contundencia en la base rítmica.
The Rising Sun es un medio tiempo de puro Groove que tiene el sonido de los Pantera, sin ir mas lejos. Poco a poco van buscando mas matices al tema, gran voz la de su cantante por cierto pero es como si siempre me faltara agresividad, una marcha más.
Considero que alargan demasiado los temas como The Trail Blood que tiene un aire al Sepultura " Roots" en el trabajo de la distorsión, algo que te hacen hoy en día y también desde hace años, miles de bandas. Ritmos tribales y paso del ecuador a un Groove/ Thrash con alma de Hardcore.
Courage arranca con un ritmo acústico que mas que introducir melodía lo que busca es generar una cierta atmósfera para después buscar el que sin duda es el mejor cambio de ritmo de todo el trabajo pero siempre con la sensación de falta de feeling y de prolongación de ciertos ritmos que no les llevan a ninguna parte. Defying My Destiny puede que sea uno de los temas mas contundentes del trabajo y a su vez, uno de los mas creativos pues el guitarra rítmico crea un riff bastante creativo para generar cierta atmósfera que va de menos a mas.
What Lies Beyond sigue la misma línea que el anterior tema, se puede decir que a medida que van avanzando los temas de este disco la banda se va olvidando del Death y se centra en el Hardcore y el Groove y buscan algo mas comercial que puede recordar a los Gojira, por ejemplo en este tema si que hay un acercamiento no al Death sino al Death melódico, al metal alternativo y al Groove, considero el sonido de la batería la peor equivocación del álbum.
Circle of Life es un nuevo inicio acústico y tampoco tienen excesivo feeling en este terreno aunque tengo que decir que de todos los temas que arrancan de esta manera, es el mas acertado. Un tema de seis minutos y medio en el que estás esperando en todo momento un cambio de ritmo que nunca se llega a producir, es en el primer tema que sorprenden realmente y es una balada acústica con algún que otro momento álgido que tira de la influencia de la Bay Area y de los Metallica mas comerciales.
Seguimos adelante con I Was Once a King, el tema con mas sentido del ritmo y el mas agresivo de todo el trabajo, después de unos cuantos temas mas parados, hacía falta un tema así. Alone es un corte de un minuto y medio de duración, solo lo puedo calificar como Ambient y sirve para introducir el enésimo ritmo acústico, When Another God Dies, de nuevo buscando la referencia de los Megadeth/ Metallica en todo momento. Arranca genial el tema con unos riffs melódicos doblados que son de primera y que los hubiera firmado Mustaine para sus Megadeth en su etapa dorada.
Los Infernale por momentos les falta una marcha mas para potenciar su sonido, se equivocan en la mayoría de temas con el sonido que le dan a la batería, alargan demasiado los temas, les falta feeling por momentos pero tienen momentos de brillantez.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Asomvel " World Shaker"

Asomvel " World Shaker" Inglaterra Heavy Metal 2019
01. World Shaker
02. True Believer
03. Payback's a Bitch
04. Runnin' the Gauntlet
05. Reap the Whirlwind
06. The Law Is the Law
07. Steamroller
08. Every Dog Has Its Day
09. Railroaded
10. Smokescreen
11. The Nightmare Ain't Over

Lenny Robinson: Guitarra
Ralph: Bajo, Cantante
Jani Pasanen: Batería

Esta fue una banda creada en 1993 en Harrogate por Jay Jay Winter su cantante y vocalista, un fan absoluto de Lemmy Kilmister y sus Motörhead, Jay Jay falleció en el 2010 de un accidente de tráfico y el resto de compañeros decidieron seguir adelante con el proyecto.
Este es su tercer larga duración, tuvimos que esperar seis años desde su anterior trabajo. World Shaker es demasiado sencillo, dos minutos y medio sin variación y tirando del típico sonido de bajo y aceleración, tema 1000 por 1000 Motörhead sin mas visión que esa. True Believer sigue la misma línea pero no suena a Motörhead en su buena etapa mas bien suenan similares a los chicos de Lemmy en los noventa con mas variedad y tratando de buscar una melodía ajena a ellos.
Paybacks a Bitch es de los mejores cortes de todo el trabajo porque suena mas rockero y divertido, porque recuerda mucho a las Girslchool en sus inicios y porque el riff rítmico es un acierto y lleva el tema en volandas, es el camino a seguir para ellos. Runnin' the Gauntlet es la nueva oda a Motörhead, banda calcada, quizás sería mas honesto convertirse en una banda tributo que tratar de elaborar sus propias letras, pero hay que tener en cuenta que Motörhead ya no existe y sigue habiendo demanda de este tipo de música.
Turno para The Law is the Law con un aire mas melódico. Un medio tiempo que busca la influencia de la Nwobhm y que tiene elementos de bandas como Raven por ejemplo, sencillo pero al menos aporta algo diferente al sonido de la banda.
Con Steamroller volvemos a la fórmula clásica de la banda, la emulación de Motörhead y es que ellos lo que buscan en todo momento es convertirse en un clon de esta banda, pero en esta ocasión se trata de una versión de la banda británica mas ligera y alegre. Every Dogs has its Day pasa por ser el mejor tema de todo el trabajo. Es un corte acelerado donde el rock sucio y el Punk se dan la mano pero lo mejor de este tema es el cambio de ritmo y un medio tiempo con muy buenos solos, tiene ritmo, feeling y engancha.
Railroaded es la fórmula de siempre y eso es un poco de lo que adolece este trabajo, un tema de dos minutos y medio directo al grano donde todo es previsible al máximo pero al menos en los solos de guitarra se lo trabajan.  Seguimos con Smokescream, buscando en esta ocasión, la referencia musical de siempre pero con un sonido mas blando y clásico que te invita a pensar en la década de los setenta. The Nightmare Aint Over es el clásico tema para finalizar, acelerado, con el bajo muy presente, rock sucio y tributo total a Lemmy y es así durante todo el trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10

Pelican " Nighttime Stories"

Pelican " Nighttime Stories" Usa Post Metal 2019
1. WST
2. Midnight and Mescaline
3. Abyssal Plain
4. Cold Hope
5. It Stared at Me
6. Nighttime Stories
7. Arteries of Blacstop
8. Full Moon, Black Water
9. Darkness


Bryan Herweg: Bajo
Larry Herweg: Batería
Trevor de Brauw: Guitarra
Dallas Thomas : Guitarra

Sexto larga duración para la banda instrumental mas famosa del metal. Los Pelican llevan una trayectoria que habla por si sola. Banda creada en el 2001 en Evanston ( Illinois) Esta banda americana de Post Metal instrumental arranco su carrera con dos álbumes magistrales y se pusieron el listón ellos mismos tan alto que después les resulto difícil de superarlo. Es tal el nivel de exigencia que se imponen que sus mismos fans les exigen lo máximo y de ahí que en sus últimos trabajos hayan dejado dudas o división de opiniones entre sus múltiples legiones de fans pero con este trabajo las disipan.
El 7 de junio a través de Southern Lord Recordings editan su nueva obra, pero los lectores de Metalbrothers.es tendrán mucho antes la crítica, como siempre. WST es una intro acústica muy apagada donde se mezcla el Ambient, el Neofolk y la receta particular de ellos que es buscar las raíces del Indie, algo que los hace completamente diferentes a los demás. Es un tema que te atrapa como en una tela de araña, majestuoso por momentos con un final atmosférico impactante de mezcla de Post Metal con Avangtarde y un ritmo que te deja noqueado.
Con Midnight and Mescaline empieza su electricidad a golpe de guitarra eléctrica y ritmos potentes en la base rítmica. Un bajo distorsionado para cambiar de ritmo y un riff distorsionado que me recordó a Voivod para volver a plantarnos en sus primeros tiempos cuando tenían ciertas características de Sludge- Post Metal a lo Neurosis, después la evolución les llevo por otros derroteros.
Abyssal Plain es un medio tiempo con un cruce de riffs rítmicos logrado, aceleración típica del metal extremo pero llevada al terreno del progresivo.Me quedo con la segunda parte del tema con un ritmo incesante en la guitarra y mayor distorsión recuperando la esencia del Sludge con cierta oscuridad, falta la brillantez pero no se les puede atribuir que no han puesto toda la carne en el asador.
Es un claro aviso de vuelta a las raíces como Cold Hope, un medio tiempo lento con carga atmosférica, suciedad en el sonido y mezcla de Doom/ Stoner/ Sludge y Post Metal, mas sucio, falta de melodía y esas explosiones típicas del Post Metal pero contundencia y pasajes atmosféricos que recuerdan a los Disemwolbement.
Ritmo lento y acústico para It Stared at Me y es que los temas acústicos y lentos con guitarra eléctrica con ritmo suave y progresivo y psicodélico tirando del legado de la década de los setenta, es lo mas destacado de este trabajo. Nighttime Stories es el tema que le da título al álbum, vuelve a llamar la atención que tiren siempre composición corta de nuevo jugando con la distorsión y el Groove con sabiduría y por supuesto con técnica, nuevo acercamiento a las raíces de la banda tirando de la influencia de Neurosis, Isis, Baroness o Jesu y sobre todo muy buen solo de guitarra.
Arteries of Blackstop tirando de lo mismo que anteriores temas, de esa mezcla de estilos que os decía, de la suciedad que buscan en sus temas, de rebuscar en las raíces del Sludge y mezclarlo con una estructura compleja de Post Metal y con Full Moon, Black Water, era el as debajo de la manga que llevabas esperando durante todo el trabajo. Tema de ocho minutos de duración el único corte largo de todo el trabajo con muy buen sentido del ritmo, con atmósfera y las primeras pinceladas melódicas, vuelvo a repetir que lo mas logrado de todo el trabajo son los pasajes acústicos y cierran con solvencia con el tema Darkness.
Mejora sus dos anteriores trabajos, buscan sus raíces musicales, con oscuridad, con clasicismo y mucha lentitud buscando distorsión y variedad en la composición con una esencia Doom y Sludge brillando en el transfondo del asunto y con pasajes acústicos a lo Pelican, es decir, brillantez elevada al cubo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 5/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8,5/10

Inzest " Collateral Damage"

Inzest " Collateral Damage" Luxemburgo 2019 Black Metal
1. Abysmal Belief
2. Pessimist Suicide
3. Psychopath
4. Murderer
5. Collateral Damage
6. Inzest
7. Abused Amused
8. Self Destruction
9. Waltz of Death

Roll Flies: Bajo, Cantante
Véronique Conrardy : Batería
Christian Reischel: Guitarra
Sascha Urban: Guitarra

Luxemburgo es el séptimo país mas pequeño de Europa. Un país muy húmedo en el que siempre está lloviendo. Este pequeño país vive de los fondos de inversión, es un centro financiero, de echo, después de Qatar, tiene el PIB mas alto del mundo.
En este país se habla francés, inglés y alemán. El gran ducado de Luxemburgo, donde habitan 604.000 habitantes y con lazos muy fuertes con países como Alemania, Francia o Bélgica, también Holanda. País del que proviene esta banda de Black y una escena que cada vez es mas grande.
Inzest debuta con este Collateral Damage. Atención al trabajo de Verónique Conrady a la batería, esta música procede de los Kraton y considero que posee una técnica muy depurada que hace que la música de Inzest alcancé otro nivel, de echo estoy seguro de que ella empezará a labrarse un nombre en la escena, la calidad nunca pasa desapercibida.
Abysmal Belief es un corte donde tiran de los clásicos ritmos oscuros y acelerados de los Mayhem, con esa esencia Punk y estilo agresivo. Con mas variedad en Pessimist Suicide, buenos cambios de ritmo, producción limpia y sonido clásico de la vieja escuela nórdica en todo momento, como os decía, la batería está a otro nivel.
Psychopath es un corte mas oscuro gracias al trémolo de la guitarra, la sección de Blast Beats y los platillos que utiliza Verónique, es un auténtico show el que ofrece en la batería, ella lleva el peso compositivo siempre, en cambio el bajo es inexistente y las guitarras, clásicas pero en el fondo escasamente creativas.
Murderer es un medio tiempo que va creciendo en intensidad y ganando en agresividad, gracias al truco de siempre de Inzest, continuos cambios de ritmo propiciados por su batería y el riff oscuro, distorsionado y grave de la vieja escuela, siempre lo mismo pero las cosas como son, siempre funciona.
Lo malo es que con el paso de los temas, me falta esa chispa, ese tema diferenciador, Collateral Damage que es el tema que le da título al álbum no es ese tema diferenciador pero al menos logra dotar al tema de cierta épica y aire pagano que se agradece.
Inzest es bajar un poco el ritmo porque es siempre mas de lo mismo, no generan atmósfera, no realizan mezcla de estilos y solo tiran del Black Metal clásico nórdico de los noventa en todo momento pero con trémolos de guitarra infinitos y siempre utilizando la misma fórmula lo cual los convierte en una banda un tanto previsible.
En Abused Amused aparece el bajo por primera vez, pero es un visto y no visto, también se agradece el ritmo de Black/ Thrash/ Punk que se realiza en la base rítmica y en cuanto al trabajo de la guitarra, pues ahí está la gran pega del álbum, cumplidor pero genérico.
Quizás el único tema que rompe ligeramente la monotonía es Self Destruction con su ritmo de Black/ Doom y su mayor distorsión, es el camino a seguir. Waltz of Destruction es un corte a medio tiempo con las mismas influencias de siempre: Immortal, Darkthrone, Mayhem, Marduk. Black clásico desde Luxemburgo, bien ejecutado pero con poco riesgo, que es lo mismo que decir que con escasa creatividad.

Feeling: 3/5
Orginalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Amebix " Who's the Enemy"

Amebix " Who's the Enemy" Crust Punk 1982
1. Carnage
2. Curfew
3. Belief
4. No Gods, No Masters


The Baron Rockin Von Aphid: Cantante, Bajo
Stig Da Pig: Guitarra
Virus: Batería
Norman: Teclado

El Crust es simplemente un bajo por encima en cuanto a sonido a la guitarra, un bajo con distorsión y un sonido muy grave, unas bandas tiran de voz gutural y otra de voz chillona, tal es el caso de los Amebix, Un poco de Hardcore algo de Thrash en las partes aceleradas combinadas con los medio tiempos, de eso va el Crust Punk incluso hay quién dice que está influenciado por una mezcla de Death y Rock sucio.
No son los pioneros de este género los Amebix, son los Discharge, pero los Amebix son los perfeccionistas de este estilo, los abanderados, la banda mas creativa, la mas técnica, la que mas influencia ejerció sobre los demás... no sé si las mas carismática, seguramente eso corre a cargo de los Discharge.
El caso es que sus inicios fueron complejos como cualquier banda que se precie, ensayando en garajes, adolescentes de instituto, tocando gratis como quién dice, buscando mas bien provocar y sin querer buscando un sonido nuevo o diferente al menos. No son unos inicios diferentes respecto a otras bandas.
Este es su primer trabajo, un ep compuesto por cuatro temas que me recuerdan un poco al primer trabajo de los Hellhammer y no porque se parezca a un nivel técnico que no, si no porque estaban buscando algo diferente sin encontrar la tecla.
En cuanto a la producción es pésima y en cuanto al desarrollo de los temas muy limitados en un plano técnico y también fatal a nivel vocal pero tiene el encanto de sonar diferente de estar echo por unos adolescentes que buscaban algo nuevo.
https://www.youtube.com/watch?v=cbPKY0ru1W4
Álbum Completo


Sangtraït " L'altre cantó del mirall"

Sangtraït " L'altre cantó del mirall" 1999 Hard Heavy Catalunya
1. Homes
2. El pacte
3. Ploro per tu
4. La iaia
5. L'altre cantó del mirall
6. Sang 45
7. Lluna negra
8. Jocs de guerra
9.  Història d'un (...) mort de gana
10. El meu amic
11. El bosc de formigó
12. Abella reina
13. Malsons de sucre


Quim Mandado: Bajo, Teclado, Cantante
Martín Rodríguez: Batería
Coro: Guitarra
Papa Juls: Harmónica
Lupe Villar: Guitarra

Último trabajo en estudio para los Sangtraït. En 1999participan en el homenaje a Carles Sabater en el Palau Sant Jordi donde tocan una versión del tema es inutil continuar. Entran poco después en los estudios Music Lan para grabar su nuevo trabajo y lo ponen a la venta en verano.
Por primera vez dejaron de lado las letras de fantasía ambientados en una época medieval y tocan temas de la calle y yo diría que en cuanto a producción es su mejor trabajo, no es muy recordado, pero su tema Homes es uno de los mejores que sacaron en toda su carrera donde destaco la labor del batería.
El 18 de septiembre presentan el disco en Reus y dos días después sale a la venta.
La gira fue un fracaso con una bajada en las contrataciones y deciden dejarlo. En el 2001 fue el adiós oficial de la banda en un concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona, se agotaron las entradas y tuvieron como invitados a Pep Sala, Joan Cardoner entre otros y grabaron este concierto.
Lo dejaron oficialmente el 5 de septiembre del 2002 en la sala Mephisto de Barcelona, también se grabo. En el 2003 su casa de toda la vida, el sello Picap de Sabadell saca un disco de rarezas de la banda y versiones. En el 2005 sale un recopilatorio de todas sus baladas, siempre destacaron en este terreno. En el 2013 se publico una biografía de la banda que tuvo bastante éxito.
Se les echa en falta. Este último trabajo eleva el nivel después de dos álbumes mas flojos. Se centran en un rock acelerado y directo al grano que tiene entusiasmo. Si me pongo en un plano técnico diría que es su mejor producción y el mejor trabajo en la batería. También recuperaron la esencia perdida en las baladas, por ejemplo Ploro per tu diría que es su mejor balada.




Jesters March Biografía

Banda curiosa esta procedente de Dortmund. Banda con una actividad en teoría corta, del 89 al 93 pero que dió para mucho. Speed/ Thrash con toque técnico era su estilo musical. Debutaron de forma independiente con una demo autoeditada en cassette titulada " Audience to the King" que vendió unas cientos de copias y obtuvo ( con el paso de los años) excelentes críticas.

Causaron cierto impacto y el sello Steamhammer decidió apostar por ellos. Grabaron su primer álbum para este sello titulado " Beyond" con producción de Heinz Mikus ( guitarrista de Faithful Breath y Risk, que tuvo sus momentos como productor y que a su vez es padre de Dennis Mikus, cantante de Eishlig) la portada corre a cargo del sueco Sven Möller que realizó un buen trabajo.
Sin tiempo para nada, grabar en poco tiempo, girar en seis meses y de nuevo al estudio de grabación para el año siguiente con el material sobrante mas alguna nueva composición que hicieron durante la gira crear y sacar al mercado un nuevo álbum que llevo por título " Acts". Para el mismo sello y con el mismo equipo de trabajo pero no obtuvo el éxito esperado y además la época del Grunge ya empezaba a azotar con fuerza así que lo dejaron.
Aunque lo dejaron a medias, enterraron para siempre Jesters March y crearon la banda House of Spirits, dejaron de lado el Thrash y el Speed y se centraron exclusivamente en el metal progresivo, llegando a editar dos álbumes en los noventa antes de desaparecer para siempre.

Ufa

Antes de convertirse en un centro adminstrativo en 1781 de una gobernación independiente, Ufá junto con el resto de las tierras bashkir estuvieron bajo la jurisdicción de los gobernadores de Oremburgo. Y a pesar de que la reforma de 1796 reunificó Oremburgo y Ufá, una vez más, en 1802 la ciudad de Ufá se convirtió en un nuevo centro de toda la gobernación de Oremburgo que incluía territorios grandes en Bashkiria, el óblast de Oremburgo y de Cheliabinsk. Durante las décadas de 1800-1810, el arquitecto William Heste desarrolló un plan general para la ciudad de Ufá como capital regional conformando un moderno esquema de su centro histórico.

En 1865 la gobernación de Ufá se separó, en última instancia, de la de Oremburgo. En aquel tiempo la población de Ufá alcanzó los 20 100 habitantes y, desde entonces, el crecimiento de la ciudad entró en una fase activa. La Hidrovía del Bélaya (1870) y el Ferrocarril Samara-Zlatoust (1890) conectaba a la ciudad a la parte europea del Imperio Ruso y estimuló el desarrollo de la industria ligera de la ciudad. Como resultado, en 1913 la población de Ufá creció a 100.000 habitantes.


El 5 de julio de 1918, varios meses después del establecimiento del poder soviético, Ufá fue capturada por las fuerzas anti-bolcheviques apoyadas por soldados de la Legión Checoslovaca. Para evitar el peligro de un posible avance en el frente cerca de Samara, donde el Comité de miembros de la Asamblea Constituyente residía inicialmente, Ufá fue elegida como sede de la Conferencia Estatal de septiembre de 1918 de las fuerzas anti-bolcheviques de todas partes del imperio. Después de la final de la Conferencia el 23 de septiembre, Ufá se convirtió en la capital del Gobierno Provisional de Todas las Rusias encabezada por Nikolai Avksentiev, mejor conocido como el Directorio de Ufá. Aunque no se quedó por mucho tiempo en Ufá, el 9 de octubre de 1918, se trasladó a Omsk mientras Ufá fue capturada por el Ejército Rojo en diciembre de 1918. Durante la ofensiva de Kolchak los Blancos tomaron la ciudad de nuevo el 13 de marzo de 1919, pero tuvo que retirarse ante los ataques del Ejército Rojo, el 9 de junio.

El 14 de junio de 1922, a raíz de la ampliación de la República Autónoma Socialista Soviética de Baskiria, Ufá se convirtió en su nueva capital. Durante la década de 1920 y 1930, la ciudad disfrutó de un importante auge de la industria pesada. El descubrimiento de petróleo en Bashkiria hizo de Ufá uno de los centros de la extracción de petróleo soviético y las industrias de refinación de petróleo. La Refinería de petróleo de Ufá fue inaugurada en 1937. La población creció hasta 500.000 habitantes en los años 1950 y a un millón en los años 1980.

Durante la Segunda Guerra Mundial, después de retirarse hacia el este la Unión Soviética en 1941, Ufá convirtió en la sede del gobierno en tiempos de guerra de la República Soviética de Ucrania.