viernes, 19 de octubre de 2018

Frig " Vid Nocturn"

Frig " Vid Nocturn" Rumania Metal Industrial 2018
1. Ante Steller
2. Sfere
3. Glaciar Tarn
4. Minus 0.010
5. Pendular Underwaters

Radu Baciu: Bajo
Lorenzo Meirone: Batería
Radu Ifrim: Guitarra
Gunes Sensoy: Guitarra
Alex Deak: Cantante
George Duimovici: Cantante



Nos gusta la valentía y estos rumanos lo son, nos ofrecen una mezcla de estilos bastante oríginales, un debut potente a todos los niveles y con ganas de llamar la atención a nivel internacional. Ante Steller es el primer tema compuesto por esta banda de metal industrial de Bucarest, la capital de Rumania. Nos encontramos con un tema que tiene un sonido industrial pero que a la vez suena a metal clásico sin excesivo riesgo en su primera composición pero con una producción nítida con protagonismo y buen sonido para todos los instrumentos con oscuridad en la atmósfera tan natural que recrean en el mismo tema y con un groove a medio tiempo que en directo puede sonar aplastante a pesar de su sencillez.
Sfere arranca con un ritmo atmosférico en la guitarra y acompañado por platillos en la batería, poco a poco creciendo dentro del mismo tema y abarcando un subgénero tan complejo como es el Avantgarde, aunque yo diría que mas bien se quedan en la frontera de este género que en realidad mas que un género musical es una mezcla de diferentes estilos. El cambio de ritmo es bueno y potente y de nuevo vuelven a dejarme claro que su principal baza es el Heavy Metal y los riffs clásicos, tienen mucha influencia por ejemplo de los Queensrÿche.
Glaciar Tarn coquetea con el metal electrónico y mas lejos de desviarse de su línea marcada de clasicismo lo que aporta es vigor y frescura porque precisamente lo combinan con un sonido de batería potente y un riff de nuevo clásico así que las pinceladas electrónicas aportan cierta dosis de adrenalina al tema sin apartarles del camino correcto.
Minus O.O10 es un tema a medio tiempo con un riff muy marcado y oscuro propio del Doom y de los Black Sabbath y con esos rasgos que se mueven entre el metal industrial y el metal electrónico. Para que os hagáis una idea, para guiaros, son un calco de Type o Negative, o pretenden serlo.
Pendular Underwaters es el último tema. Ellos por ejemplo en su carta de presentación dicen ser una banda que abarca el Drone ( no aparece en ningún momento) el Avantgarde ( aparece tan solo en un tema) y el Metal Industrial. Pues bien esta banda rumana es una banda de metal industrial con pinceladas electrónicas y una base rítmica muy metalera. Tienen pegada, el trabajo presenta un sonido muy profesional y sus composiciones tienen cierto gancho, hay dos cantantes, pero la verdad es que solo uno de ellos tiene cierto protagonismo. Buen debut.
https://frig.bandcamp.com/album/vid-nocturn-2
Álbum Completo

Traidor " Holocausto Cotidiano"

Traidor " Holocausto Cotidiano" Sludge/ Doom España
1. Bastardo
2. Traidor
3. Violento

Huevo: Bajo, Cantante
Txarli: Batería
Xiu: Guitarra, Cantante



Traidor es una banda valenciana de Sludge que nos presenta un holocausto cotidiano, título ingenioso y real como la vida misma. No hace falta que pongas el telediario para enterarte de como va el mundo, solo basta que mires a tu alrededor para que veas esa ración de caos y de holocausto que nos propone esta banda valenciana.
Ellos practican un Sludge de manual como el de Bastardo. La batería es la que lleva el peso de la composición, sin que suene técnico o progresivo en ningún momento. El fuzz de la guitarra también no puede ser mas claro pero ni recrean atmósfera en ningún momento ni se produce una mezcla de estilos y el Sludge, es un subgénero que yo nunca consideraría un estilo musical y se presta a mezclas. El tema arranca sin gancho alguno pero a medida que va avanzando nos encontramos con elementos mas sugerentes como ese trabajo del bajo.
Traidor tiene todo lo que le faltaba al anterior tema. Un inicio lento y atmosférico mas acústico que genera una electricidad y una oscuridad que se echaban en falta. El acompañamiento con el bajo distorsionado y los ritmos tribales de la batería están muy logrados, es un tema que suena con mucha personalidad. La arrancada es tan sucia que suena a Black la atmósfera que generan. Suena estruendoso y potente a mas no poder y la verdad es que la producción está muy lograda. El cambio de ritmo de este tema pese a su sencillez no te lo esperas y sigue la tormenta perfecta, la verdad es que es un auténtico temazo y esta banda valenciana demuestra con este tema que puede hacer grandes cosas.
Violento es el último tema, otra vez rozando los ocho minutos de duración. Un Sludge muy similar al de bandas como Acid Bath, Soilent Green, Grief o Burning Witch, es decir, suena muy a los noventa. Un ritmo lento y perfecto porque el riff es acertado, hipnótico y surca todo el tema con acierto mientras el bajo distorsionado y el ritmo de batería generan ese acompañamiento rítmico que es el principal protagonista en un género musical tan oscuro como es el Sludge. Es curioso que en este tema se produce la primera aceleración y ritmo rápido de todo el trabajo, aunque dura un suspiro, ahí tienen un filón creativo que explotar de cara a próximos lanzamientos porque la banda puede sonar a Crust, Punk, Sludge, Black... lo que les echen encima.
Un primer tema que me generaba dudas por su monotonía y dos temas finales que son un bombazo. Con su atmósfera, con su técnica, agresivos y que suenan adictivos en todo momento, tiene mucho futuro esta banda y hay que seguirlos muy de cerca.
https://traidorvlc.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Axe Steeler " On the Run"

Axe Steeler " On the Run"  Heavy Metal Colombia 2018
01. Back to the Stage
02. Hellrider
03. Axe of Steel
04. Beyond the Stars
05. On the Run
06. Storm
07. Over the Top
08. Battlefield

Luís Fernando Rodríguez: Bajo
Jorge Quintana: Batería
Camilo Torres: Guitarra
Nehider Cabrera: Guitarra
Javi Metal: Cantante

Se trata de una banda procedente de Medellín cuyos músicos ya estuvieron enfrascados en numerosos proyectos de Heavy Metal clásico y muchos de ellos ya reseñados en Metalbrothers.es lo cuál es garantía de buen gusto y calidad.
Destaca Javi Metal como  líder de esta banda su cantante presenta unas características vocales que suenan muy personales con esos agudos imposibles y su voz nasal son la mejor carta de presentación para esta banda.
Del tema Back to the Stage quiero resaltar que de una base rítmica típica de Speed Metal ellos tienen esos dos elementos que van a ser sus armas en todo momento, los agudos del cantante y el tema que es salpicado por el solo de guitarra a cada paso.
Temas sencillos y directos al grano como Hellrider a los que les falta una producción mucho mejor, se escucha muy bajo sobre todo la base rítmica que no tiene ninguna presencia en los temas pero aún así el sabor clásico de los temas hace que entren a la primera.
Axe of the Steel tiene un arranque con la batería que no sabes muy bien a donde te llevará hasta que entra la guitarra al tema, un medio tiempo en el que si esta vez el batería y el bajista aportan su grano de arena y suena mas técnico y épico pero en esta clase de temas mas exigentes que exigen mas matices a nivel vocal su cantante se ve muy forzado.
El metal colombiano siempre presenta la misma característica.... llámale metal, llámale Black Metal, da igual el estilo musical que sea el caso es que las bandas de este país tienen esa esencia única y es que tocan con el corazón y transmiten muchas emociones, ellos sienten el metal como en casi ningún otro país, son muy pasionales así que disfrutamos al máximo de la balada Beyond the Stars.
On the Run es la vuelta al esquema clásico, la velocidad y es que esta banda emula al Speed Metal alemán, belga y holandés de los años ochenta, las bandas mas clásicas como Tyrant, S.D.I, Acid... suena a los ochenta en todo momento.
Han fichado por el sello alemán Iron Shield Records así que es normal que opten por buscar el sonido del viejo continente en todo momento con un breve acercamiento al Power metal como en Storm. pero esa no es la mejor característica de la banda, siempre buscan la velocidad, quizás les falta agresividad y quizás su clasicismo les lleva a tirar de clichés como los riffs melódicos doblados de la Nwobhm y esa forma de componer de los Iron Maiden como en Over the Top.
Finaliza el trabajo Battlefield quizàs el tema mas intenso de todo el trabajo. Les hace falta mas técnica, mas dinamismo a la hora de componer porque no suena demasiado atrevido, tienen buen gusto compositivo pero tiran de cliches y no buscan desarrollar su personalidad y su cantante aunque con una voz personal y diferenciadora, sufre mucho en determinadas partes de los temas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

Thy Unmasked " Echoes Murdered in Time"

Thy Unmasked " Echoes  Murdered in Time" Death Melódico Colombia 2018
1. Chaos Extinguishing Life
2. Life Crawling to Death
3. Machines Enslaving the Weak
4. The Beggining
5. Roots of Damnation
6. Asherah
7. The Bridge of the Unknown


John Pérez: Cantante
Jonathan Castañeda: Guitarra
Anyelo González: Batería
Gustavo Casasbuenas: Guitarra
Juan Boneth: Bajo




Thy Unmasked es una banda procedente de Bogotá creada en Junio del 2010 por John Harold Pérez / ex under threat y ex Karneia) apoyado por Jonathan Castañeda que paso por las filas de Legion Morteb y Anyelo González ( Horncrowned)
Lo que quiero decir es que no son precisamente nuevos en esto, su andadura arrancó en el 2011 con una demo compuesta por tres temas y en el 2013 lanzaron un ep " The Beggining". Llega el turno del lanzamiento de su primer larga duración.
Elaborado, muy profesional y tecnicamente adecuado y con una producción nítida y potente son algunas de las bases sobre las que se sienta el lanzamiento de Thy Unmasked. Chaos Extinguishing Life es un corte en el que destaca el buen hacer en el estribillo y la nitidez y contundencia de la base rítmica, la banda no termina de afincarse dentro de ningún estilo concreto pero con Life Crowlings to Death lo hacen de forma definitiva. Es una banda de Death Metal calificada como banda de Death melódico pero me cuesta mucho ver esa melodía, no es que les falte feeling a nivel compositivo pero es que su música pide guerra y suenan muy agresivos, demasiado para ser calificados como banda de Death melódico. Recrean una buena atmósfera y quizás le falta desarrollo instrumental al tema en vez de tanto estribillo, sobre todo en la recta final esos coros son innecesarios y hacen perder toda la intensidad y carga emocional del tema.
Machines Enslaving the Weak arranca con una Intro hablada que es rota a golpe de Blast Beat y brutal Groove, rozando el Brutal Death incluso. Interesante el cambio de ritmo que se produce en el estribillo con voces limpias y acompañamiento acústico, les queda original y aporta melodía aparte de otra perspectiva al sonido de la banda.
The Beggining presenta un riff con buen groove que pide una aceleración en la base rítmica a gritos y la banda se la proporciona. Tienen energía, suenan con adrenalina y esos estribillos cargados de Groove en el medio tiempo siempre son un acierto.
Tienen un sonido muy europeo y los veo dando el salto al viejo continente si un sello europeo apuesta por ellos y logran una pequeña gira, que está muy difícil pero es posible. Roots of Damnation es el tema mas técnico de todo el trabajo con buen trabajo en la guitarra, atmósfera para el estribillo en las partes mas lentas del trabajo, constantes cambios de ritmo presentados por un solo de bajo y vuelta a empezar de forma lente y progresiva con cada músico aportando su granito de arena.
Asherah sigue la buena estela del álbum y es que esa atmósfera a lo Nile funciona para después tirar de Blast Beats y sonar brutales, hay que recordar que tanta agresividad no es una casualidad, por ejemplo, esta banda colombiana participa en un tributo a Burzum.
The Bridge to the Unknown de nuevo con ese trémolo a toda velocidad combinado con los blast beats un sonido muy europeo similar a Decapitated, Hate, Vader.... algunas pinceladas de Groove, Hardcore, un poco de atmósfera industrial, muy completo y variado. Tratan de tener un par de pinceladas comerciales a golpe de melodía pero suenan tan agresivos que al final eso es lo que mas destaca un buen trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Kelly Carmichael " Heavy Heart"

Kelly Carmichael " Heavy Heart" Rock Usa 2018
01. Shadows Will
02. Desires Tragedy
03. Soupers
04. The Palmist
05. The Way She Heals
06. Vine of the Soul
07. Starless Divine
08. Heavy Heart

No hay información sobre este artista, es americano y ficha por Dogstreet Records para debutar con este buen álbum de Heavy/ Doom y rock inspirado en los años setenta. Shadows Will es un tema oscuro donde su voz nasal y el pedal que utiliza en la guitarra para la distorsión, combinado con esos pasajes acústicos nos traslada a los setenta pero donde falta el aporte de un bajista o un batería y sobre todo de una mejor producción.
Desires Tragedy es un tema a caballo entre el rock de los Led Zeppelin y el Southern Rock en su vertiente mas agresiva y sucia y pienso en la banda Point Blanck por ejemplo, siempre realiza este artista un buen trabajo en la guitarra.
Soupers es un tema que esconde toda la tragedia y esa ambientación cultural que se llevaba en esa década donde triunfaban por ejemplo las películas de catástrofes y el cine de terror, buen trabajo de la guitarra de nuevo con ese toque sureño y acompañada de un piano.
The Palmist es un tema que hubieran firmado los Black Sabbath, está completamente influenciado en los cuatro primeros álbumes de la banda con Ozzy Osbourne, la misma lentitud, la psicodelia y el aire oscuro, aunque obviamente sin la magia negra y sin la técnica de los Black Sabbath aún nivel muy inferior pero haciendo visible esa influencia tan obvia.
The Way She Heals es una mezcla entre Black Sabbath y todas aquellas bandas de los setenta que llevaban su camino como Necromandus, Sorcery, Pentagram, Dust....etc. Suena genial este álbum las cosas como son pero le falta técnica para darle ese aire progresivo a las composiciones.
También le falta un acompañamiento instrumental de mas peso y cierta oscuridad como en temas of the Vine of the Soul, me gusta mucho Kelly Carmichael como cantante por cierto, es un calco del cantante de Necromandus.
Starless Divine sigue la buena estela como Heavy Heart, siempre deja un estupendo sabor de boca pero le falta todos esos ingredientes que no son pocos. Un proto metal de los primeros setenta que te recuerda a bandas como: Cream. The Misunderstood, Pärson Sound, Coven, The Firebirds, Sudden Death, Night Sun, Flower Travellin Band... estamos hablando de la época mas creativa para el Rock y también la mas oscura y es que la industria musical era otra cosa y las bandas sentían realmente lo que hacían eran tiempos mágicos para la música pues este artista se deja influenciar por todas esas bandas que marcaron un antes y un después.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10

With all my Hate " Dehumanized Depths"

With all my Hate " Dehumanized Depths" Brutal Death España 2018
01. Into the Void
02. The Whisper of Traitor
03. Distubed Obssesion
04. Euthymia
05. Omnipresent
06. Dehumanized
07. Depravity
08. Depths
09. Covenant of Hate
10. Holometabolous
11. The Hatred Perseverance
12. Sick Delusions

Óscar: Cantante, Guitarra, Bajo, Batería Programada
Gabriel Artina: Batería



Es una banda procedente de Almería que nació como proyecto en solitario. El líder de esta banda es Óscar que pasó por bandas como Catasthropic Evolution, Deceit, Die You, Holocaust, Endless, Reincarnation, Nalisea, Ad Noctum... todo un veterano de la escena de Almería.
Este es su tercer trabajo y mejora en todos los aspectos respecto a los anteriores. La incorporación mas importante es la de Gabriel a la batería que le da un aire mas agresivo al trabajo como en Into the Void. Seguimos enfrascados en el álbum con The Whisper of Traitor con su ataque masivo de Blast Beats y constantes cambios de ritmo, voz gutural tirando de shrieks y Growls, muy típico del Brutal Death con alguna que otra pincelada de Slamming que se agradece.
Disturbed Obsession arranca con una intro que no aporta nada para luego mezclar Brutal Death con Goregrind con todo el protagonismo para la batería y con una producción mejorable. Hay otro tipo de temas como Euthymia mas cortos y directo al grano donde la banda ejecuta a la perfección todas sus cartas. No hay excesiva creatividad esto no deja de ser otra banda que emula a Suffocation y Dying Fetus, pero es algo común a la escena del Brutal Death de los últimos años que está bastante estancada.
De manual el tema Omnipresent con esos clásicos ritmos a la batería de este estilo musical o el trémolo acelerado de la guitarra siempre con una tonalidad mas baja, quizás lo mas logrado son los solos de guitarra y se marca uno limpio, siempre corto y con cierto aspecto técnico.
Dehumanized trata de acercarse al medio tiempo con la atmósfera que generan las guitarras pero con la base rítmica siempre acelerada que le falta un punto en la producción para dotarla de mas agresividad y nitidez, este tema contiene el mejor cambio de ritmo de todo el trabajo y el primer gran aporte al bajo.
Turno para Depravity, un tema que no llega a los dos minutos de duración, lento con el bajo marcando el ritmo y mucha distorsión a las guitarras, no aporta gran cosa pero al menos trata de ofrecer algo diferente y siempre es de agradecer.
Depths es un corte como los primeros del álbum, acertado ritmo de batería pero desdibujado por momentos los ritmos de la guitarra, no tienen feeling alguno a nivel compositivo. Me sobran un par de temas como Covenant of Hate que es incidir una y otra vez en la misma idea.
Holometabolous es el tema mas largo y el que mas matices contiene. Vamos cerrando el trabajo con un medio tiempo agresivo donde las voces no terminan de destacar y donde tratan de marcarse ritmos de Shred a lo Suffocation como es The Hatred Perseverance, quiero destacar la atmósfera que generan en los pasajes lentos como lo mas destacable. Cerramos el plástico con Sick Delusions, un tema donde la banda vuelve a apostar por recrear una atmósfera, es una especie de outro instrumental a modo de despedida. El caso es que es un producto agresivo y que mejora sus anteriores álbumes.
https://withallmyhate.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Santi Leal " Aquelarre Químico"

Santi Leal " Aquelarre Químico" Heavy Metal España 2018
01. Guerra Santa
02. Serpiente Tóxica
03. El Bruixot
04. Mi Mejor Actriz
05. Flora y Fauna
06. El Candidato
07. Resurrección
08. Vagabundo Elíptico
09. Sangre y Arena
10. Aquelarre Químico
11. La Ley de la Gravedad
12. Prefiero Ser Gato

Santi Leal: Cantante, Guitarra
Sergi Riera: Bajo
Eric Rovira: Batería



Santi Leal es un veterano de la guerra del Vietnam que vivió en plenitud los ochenta y ahora decide debutar en solitario. Su primera banda fue Blutaxt con los que estuvo del 85 al 91. Del 91 al 93 ficha por Hangar 18 con los que graba un álbum.
En los noventa se pasa a la era de Ophiucus con los que saca un álbum en 1995. Estuvo un año en Pyramid, banda de metal progresivo y en el 2013 se unió al breve y confuso regreso de los ochenteros Zeus. Ahora en solitario y con tino.
Buena producción con potencia y nitidez cada instrumento, interesante. Guerra Santa abre el álbum y recuerda al clásico tema del metal catalán de toda la vida, es más, es un tema que suena a Evo y Zeus al 100% sobre todo al regreso de Evo, el puta Pasta, la letra muy infantil.
Serpiente Tóxica es un tema construído a base de blast beats con unas letras ridículas que es lo peor de todo el álbum para eso que se marcara un álbum instrumental. Es potente el tema y juega con el Heavy/ Thrash muy a lo Annihilator.
El Bruixot es una sorpresa de lo mas agradable pues juega con el Rock progresivo pero con andaluz y recuerda a bandas míticas como Triana o Gualdalquivir, al menos en el arranque del tema porque enseguida cambia de ritmo y se planta en un rock en medio tiempo.
No tiene mala voz Santi Leal aunque tampoco tenga una gran voz. Mi mejor actriz es una balada a medio tiempo que está demasiado vista, muy previsible pero al menos con buen gusto compositivo. Flora y Fauna es un tributo a Queen pero con el rollo moderno en la producción que parece que se exige hoy en día, una atmósfera que mata por completo al tema, no pega ni con cola.
El candidato está a caballo entre el metal electrónico y el metal clásico y es que es así todo el trabajo de forma constante, todos los arreglos son puro maquillaje que resta mas que suma, la manía de los artistas de hoy en día que quieren sonar " actuales". No se enteran que sus mejores armas en este caso es la versatilidad en la guitarra y esos breves destellos progresivos o cuando tira de creatividad y rock andaluz... pero esta especie de metal electrónico para después marcarse un Funk es simplemente nefasto.
Resurrección es seguir cuesta abajo y sin frenos, ya completamente indefinido y desfigurado tira de mezclas que no te llevan a ninguna parte y no sabes con lo que te va a salir, un tio que lleva desde los ochenta en esto debería saber lo que queríamos de el y no creo que sea esto.
Vagabundo Elíptico es un tema incomprensible, acompañamiento veloz, momentos acústicos, hasta que llega el cambio de ritmo el tema no arranca. Al menos Sangre y Arena nos regala el mejor solo de guitarra, de nuevo ese toque andaluz progresivo aunque el resto de acompañamiento sobra.
En la recta final del álbum tan solo podría resaltar a Aquelarre Químico como único tema salientable. Es un gran guitarrista de eso no cabe duda, muy variado y que le gusta jugar con diferentes estilos musicales pero pierde mucho la comba y acaba sonando errático. Demasiada variedad y exageradas añadiduras para recrear una atmósfera mas actual que le sienta como un tiro a todos los temas, salva el álbum gracias a su creatividad en algunos momentos pero no es suficiente.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,75/10

Benito Lertxundi " ...eta maita herria, üken dezadan plazera"

Benito Lertxundi "   ...eta maita herria, üken dezadan plazera" 1975 Folk Euskadi
Atarratzeko gazteluko kantua
Beti penetan
Lehen floria
Erregek gizon ederrik
Udaberrian
Txori erresiñula
Jaun baruak
Urzo lüma gris gaixoa
Maria Solt eta Kastero
Nere maitea
Basoilarrak

Benito Lertxundi: Cantante, Guitarra

Su dilatada carrera habla por si sola. Cuando escucho Atarratzeko Gazteluko Kantua me sigo emocionando. Quizás es uno de los temas mas emotivos que se hicieron en Euskadi es como ponerle a un galego el Oliñas Veñen o cualquier canción popular que cantan en sus fiestas populares, estamos orgullosos de lo nuestro y no vamos a caer en la trampa que nos están poniendo de sentirnos españoles, primero somos gallegos, vascos en mi caso, catalanes.... porque es nuestra tierra, nuestra familia y nuestra vida y ahora que está de moda el fascismo democrático disfrazado de patriotismo, defendemos a capa y espada la lengua propia y las costumbres locales, viva Euskadi amigos.
Lo que mas me gusta de Benito Lertxundi es como supo orientar su carrera hacia determinados focos sin perder nunca su identidad. Este hombre que le encanta la pintura y trabajar con la cerámica hace música artesanal de todas las maneras y es tan sencillo como una voz y una guitarra acústica, no hay mas cera que la que arde.
Eso sí, con el paso de los años fue incorporando de forma sabia ciertos elementos para enriquecer su idea musical como es por ejemplo una voz para hacerle los coros, un violín por aquí y por supuesto con el paso de los años acabo colaborando con una orquesta sinfónica.... caía de cajón.
El caso es que estamos en los setenta y tiene mucho mérito la carrera que hizo por los tiempos duros que corrían, pero eso es un tema que ya tocamos. Yo diría que a nivel instrumental este es su mejor álbum, el que mas elementos incorpora.
El no es Paco de Lucía a la guitarra acústica y no es Halford a las voces, no destaca en ninguno de los dos aspectos pero tiene algo que lo hace especial y diferente y que hace que te escuches todo el álbum y aunque no seas vasco que te haga sentir como en casa.
Un poco de Country, temas acústicos que en ciertas partes recuerdan a los Led Zeppelin, banda que escuchó Lertxundi en sus  tiempos de estudiante y por supuesto un acercamiento al Folk, eso es lo que mas me gusta de su música que paso del Pop de cantautor al Folk y fue un paso nada traumático que sus fans aceptaron perfectamente.
Las letras pues son desde escritores como Fernando Pessoa o poetas diversos pasando por cantos típicos de Euskadi o odas a la naturaleza, todo de forma suave, emotiva y tributando a Euskadi y su cultura, es un clásico este trabajo.

Tsjuder " Div gammelt stasj"

Tsjuder " Div gammelt stasj" Black Metal Noruega 1995
1. 1029
2. Age of Destruction
3. Daemons Journey
4. Morketid
5. Possessed
6. Slottet i taaken
7. Under en kald Raa maane


Nag: Cantante, Bajo
Draugluin: Guitarra
Berserk: Guitarra
Torvus: Batería

Nunca entendí el papel de Tsjuder en la escena del Black nórdico, quiero decir que tengo la impresión que nunca fueron tenidos en cuenta, siempre fue una banda que nado en aguas del Underground y que nunca se cita a la hora de mencionar a los pioneros del Black nórdico.
Quizás es porque no dan titulares, llevan una vida anónima y sobre todo porque pertenecen a la segunda oleada del Black nórdico y no estuvieron en los tiempos del Inner Circle, pero si hablamos de sentimiento, sin lugar a dudas los Tsjuder ocupan un puesto de honor en el Black Raw nórdico.
La banda se creo en 1993 por el bajista, cantante y compositor el señor Nag de cuarenta años de edad y que inicio este proyecto de forma incierta ya que tenía una banda paralela que se llamaba Isvind y los Tsjuder en estos primeros tiempos era una banda muy inestable con continuos cambios de formación.
Esta demo supuso su debut, nos vamos a encontrar a una banda con el típico sonido rancio y de cassette de la época, mas fuerza y ganas que una idea fija concebida, eso sí, calcan el espíritu del Black metal nórdico a la perfección y por eso vamos a reseñar toda su discografía.
1029 es un tema que la batería ni se oye y la voz de Nag es apenas un murmullo pero aún así, pese a que el riff es de primaria de guitarra es un tema deprimente. Age of Destruction es completamente diferente, mucho platillo que sirve para darle un toque estridente en la base rítmica y acompañado de un riff que es pura distorsión, suciedad sonora máxima.
Cada tema es una historia diferente es como si los Tsjuder se dejaran simplemente influenciar por las bandas de la primera oleada del Black Metal noruego y es por eso que todavía suenan sin personalidad por ejemplo en el tema Morketid se aceleran y cometen errores y esto me recuerda a los Venom en sus primeras demos que apenas sabían tocar y la producción era paupérrima pero era tan original lo que hacían, sonaba con tanto carácter que tenías la sensación de que te estaban abriendo las puertas a un mundo nuevo como así sucedió pues con los Tsjuder tengo una sensación similar, no inventaron nada pero son la esencia del Black Raw de los viejos tiempos.
https://www.youtube.com/watch?v=Cnx1z__qu0E
Álbum Completo

Barcelona 92


Pese a que las olimpiadas son un acontecimiento deportivo esto es un artículo de sociedad pues las olimpiadas cambiaron para siempre la ciudad de Barcelona, son los mejores juegos de la historia. La ciudad condal se transformó para acoger la cita olímpica. La montaña de Montjuic acogió el gran Anillo Olímpico, con el Estadio y el Palau Sant Jordi.

Una de las claves es que la ciudad de Barcelona se volcó con los juegos olímpicos en los que no hubo ni un solo incidente ni fallo de cordinación todo se vivió en un espíritu de cordialidad absoluta, una gran fiesta. Una de las claves es la ciudad de Barcelona en sí, siempre fue una ciudad cosmopolita y lo demostró en los juegos donde estuvo a la altura.
Otra fue la organización que fue excelente pero todo tuvo un halo mágico de inicio a fin. Empezando por la actuación estelar entre Montserrat Caballé y Freddie Mercury cantando el tema Barcelona como el mejor momento musical en la historia de unos juegos y siguiendo por la celebración de apertura con Epi transportando la antorcha olímpica y el fuego fue iniciado por un certero disparo de arco, podía salir mal o bien pero salió bien.
En cuanto al medallero español pues fueron sus mejores juegos de la historia, con 22 medallas ( 13 oros, 7 platas y 2 bronces) Entre los 13 oros cabe destacar la actuación de Fermín Cacho en el 1500 o el oro de Zubero en 200 metros espaldas en natación que decir del oro de la selección española de fútbol sub 21 con unos jóvenes como Sergi Barjuan, Chapi Ferrer o Luís Enrique o el oro en marcha de Daniel Plaza.
Pero seguramente los juegos también son recordados por el Dream Team americano de baloncesto, sin duda fue el momento mas épico que vivió el deporte de la canasta. Usa reunió a todas las estrellas del momento y del pasado, porque a los Karl Malone, Scottie Pippen, John Stockton o Michael Jordan que siempre se disputaban el anillo se le unieron veteranos como Magic Jhonson o Larry Bird que ya estaba retirado por sus problemas de espalda pero al que llamaron para recibir la gloria de la medalla de oro, una medalla de oro que ya tenían colgada del pescuezo, obviamente se pasearon por la cancha pero se las vieron en la final ante la Croacia de dos jóvenes estrellas que aprovecharon el momento para desembarcar a los Estados Unidos como eran Kukoc y Drazen Petrovic. Todo esto mientras España sufría su mayor derrota histórica, el mítico angolazo.

También destaco Carl Lewis en atletismo y Popov en natación que se llevaron varias medallas. Por hablar de alguna curiosidad mas, la mascota Cobi. Fue diseñada por Javier Mariscal.... ¿ Que era Cobi? ¿ Un perro o un oso? es un pastor alemán pero de estilo vanguardista.
Freddie Mercury tenía que cantar Barcelona en la inaguración de los juegos con Montserrat Caballé pero falleció de Sida un año antes aún así la cantaron en los años previos y recuerdo que se puso de moda la canción amigos para siempre de los Manolos que sonó con el tema Barcelona durante todos los juegos.
La antorcha olímpica recorrió 6000 kilometros y fue transportada por 9500 manos hasta que finalmente llegó Epi y entró con ella a  Montjuïc
Unos juegos en los que participó por última vez la Unión Soviética, aunque Lituania ya acudió por primera vez como país independiente, los considerados primeros juegos de la modernidad y los juegos que cambiaron para siempre la historia de España, al menos desde un punto de vista comercial, ya que por primera vez el país se vió en todo su esplendor y sin la sombra del pasado.


Gilda

Ficha Técnica: Usa. 1946. 110 minutos. Cine Negro. Director: Charles Vidor. Guión: Marion Parsonnet (Historia: E.A. Ellington) Música: Hugo Friedhofer. Fotografía: Rudolph Maté . Productora: Columbia Pictures. Reparto: Rita Hayworth,  Glenn Ford,  George Macready,  Joseph Calleia,  Steven Geray, Rosa Rey,  Joe Sawyer,  Gerald Mohr,  Mark Roberts,  Ludwig Donath, Donald Douglas,  Lionel Royce,  Saul Martell.
Sinopsis: Johnny Farrell (Glenn Ford), un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en Buenos Aires. Allí lo saca de un apuro Ballin Mundson, el propietario de un lujoso casino, que acaba haciendo de él su hombre de confianza. Un día, Mundson le presenta a su esposa Gilda. Su sorpresa no tiene límites: fue ella precisamente quien lo convirtió en lo que es: un ser cínico y amargado.
Opinión Personal: No es la mejor película de cine negro de los años cuarenta pero se considera mítica por la química que hay entre Glenn Ford y Rita Hayworth por el juego de celos que llevan entre ambos y por la brillante fotografía y puesta en escena, no es la mejor pero si la mas imitada.
Hay una historia en la película claro está, el señor Mundson es un forrado que conoce a Farrell y le mete en sus chanchullos mientras la policía y los socios cabreados presionan a Mundson y a Farrell y entre medias está Gilda que con su ambigüedad y el erotismo que desprende hace que estos dos hombres tan cabales pierdan el norte.
Mundson se dedica al mundo del casino donde hace trampas y debe dinero a mucha gente y también al negocio del Tungsteno para dominar un producto de utilidad básica a nivel mundial y tener a los gobiernos en jaque y vendérselo al mejor postor pero todo esto queda enterrado por la magia que desprenden los tres actores principales cuando se juntan ese juego de mentiras, medias verdades, celos, pasión y locura transitoria que provoca Gilda, que es una provocadora nata.

Entre los tres hay una extraña relación, Gilda se casó con Mundson al que no quiere. Farrell estuvo loco por Gilda hace tiempo y le llevo a la mala vida y a la ruína y cuando la ve casada con su jefe explota de odio hacia ella... pero también de celos. En un primer momento es el perro lazarillo de Mundson con la obligación de defender a Gilda y de espiarla también por si se va con otro, cumple a rajatabla Farrell y algunos críticos del cine quisieron ver una relación homosexual entre Mundson y Farrell, no lo creo, mas bien creo que son dos hombres que comparten obsesión: Gilda.
Por otra parte, Mundson desaparece a mitad de camino y eso hace que Farrell se tenga que ponerse al frente del negocio de su jefe y su relación con Gilda se hace todavía mas intensa, amor- odio brutal que no sabes por el lado de la balanza que se decantará pues están siempre en los polos opuestos nunca en el medio.
Así como en la relación Mundson- Farrell algunos quisieron ver connotaciones homosexuales en la relación Farrell- Gilda algunos quisieron ver sadomasoquismo y es que es cierto que ambos sufren mucho al estar juntos y se hacen todo el daño que pueden y más pero no pueden vivir el uno sin el otro, seguramente sea una de las mejores relaciones tóxicas llevadas a la gran pantalla.
Gilda lo ocupa todo, cuando Rita Hayworth está en pantalla todo el resto pasa a un segundo plano. Ella se convirtió en un icono sexual gracias a esta película y solo con sugerir y ser ambigüa sin necesidad de nada mas, con mucha sutileza. Gilda es aventurera, no sabes si viene o si va y se las tiene que ver de nuevo con Farrell que fue su amante y acabo escaldado con ella.
Como decía Rita Hayworth es la gran protagonista por ser magnética pero la química con Glenn Ford que encarna a Farrell es desbordante e hipnótica, son capaces juntos de pasar del despecho al deseo en menos de un segundo con una mirada, por eso esta película es mítica.
La carrera de Rita Hayworth al igual que su vida siempre estuvo marcada por este papel que la encasillo, el encasillarse es el mayor temor para un actor/ actriz y ella lo hizo, toda su vida fue una tragedia y un misterio, con esta frase que decía Rita Hayworth amargamente sobre su vida amorosa se resume lo que fue su vida y lo que le marco para mal este papel " Los hombres se acuestan con Gilda y se levantan conmigo".
Sus relaciones con los hombres la marcó su padre que abuso de ella, tenía raíces españolas y esta muy unida a nuestro país, por desgracia su vida amorosa fue complicada y su carrera desaprovechada, marcada por ese papel y tambíén por lo pronto que se puso enferma y sufrió Alzheimer, de echo su última película, la vida de Dios, su director le ponía carteles porque se olvidaba del texto. Falleció en 1987.
Cuando un papel cambia tu vida, cuando una escena es memorizada por todos los hombres de América y una mujer que no es real se convierte en objeto de deseo. Hablo de la escena donde Rita canta Put the Blame on Mame y se quita el guante y después Glenn Ford le da la bofetada mas sonora del cine... aunque previamente Gilda le había propinado también unas cuantas a el " Amor- Odio". Pero en serio, esta cinta es mucho mas que esa escena, por la química, la fotografía, el juego a tres, merece la pena ser vista una y mil veces porque es un clásico absoluto del cine.




Cob Ourense 2018- 2019

Analizo la plantilla y las posibilidades del Cob Ourense este año en Leb Oro.

Bases:

- Pepo Vidal: Internacional por Uruguay viene de jugar la liga de Argentina, veterano, curtido en mil batallas y con un ritmo de juego muy latino y pausado para buscar siempre la mejor opción, era lo que necesitaba el Cob este año, un director de juego que ponga pausa, el fichaje mas acertado de toda la temporada. No es anotador pero si controlador de juego.

- Javon Masters: Base- Escolta jamaicano- canadiense, un anotador puro y duro. Viene con la misión de hacer de desatascar el juego ofensivo cuando haya problemas. Viene para hacer el papel de Reggie Jhonson el año pasado en el Cob, ese anotador puro que pueda romper partidos, un tanto irregular, sin un gran físico y sin visión de juego, quizás muy individualista pero si se aclimata a la liga y saca la muñeca de paseo el Cob puede dar un salto de calidad enorme.

- Pol Molins: Venía para ejercer de segundo base pero en el primer minuto de la temporada se a lesionado de gravedad y se perderá toda la temporada con lo cuál el Cob Ourense debería pensar en el fichaje de un sustituto.

Escoltas:

- Alfredo Ott: Todo un veterano de la Leb Oro con casi una década en esta división, un jugador muy regular que puede aportar en ambos lados de la cancha, todo un seguro de vida que le vendrá de maravilla al Cob, no se espera de el que solucione partidos pero siempre va a aportar algo positivo al juego.

- Dani Stefanutto: La idea era darle minutos en muy pequeñas dosis, procede de la cantera y es su primera experiencia a nivel profesional. El caso es que la idea del mister seguramente era utilizar a Pepo de base titular con 20- 25 minutos, alternar con Masters en los puestos de base y escolta con 20 minutos y usar a Pol Molins de base suplente dándole 10 minutos, todo ese castillo de naipes se cae con la lesión de Molins y eso le abre las puertas a Stefanutto para entrar en la rotación.


Aleros:

- Jhornan Zamora: El año pasado llego a Ourense en el mercado de invierno y resulto clave, el alero venezolano es uno de los aleros mas físicos de la competición y es todo carácter en una pista, le puede salir bien o mal pero siempre se vacía y contagia a sus compañeros, pieza clave para el equipo.

- Sergio Rodríguez: Creo que puede ser una de las revelaciones de la Leb Oro. El año pasado viene de ofrecer un gran rendimiento en Huesca y este año lo intentó fichar el Melilla pero Gonzalo de Vitoria lo convenció. Versátil, puede alternar el puesto de alero con el de ala pivot y no para de crecer, acabará jugando en la ACB y con muchos minutos.

Ala- Pivots:

Kevin Van Wijk: Un cuatro abierto con tiro exterior de toda la vida, con mucha experiencia en la Leb Oro y que siempre empieza las temporadas de menos a mas, hasta alcanzar su nivel que suele ser un mínimo de 10 de valoración por partido que le vendrá genial al Cob.

Nenad Muratovic: De este cuatro bosnio se espera que vaya progresando poco a poco, no se espera una explosión inmediata. Es un jugador con muchos despistes en defensa y problemas para defender a hombres mas rápidos. Pero tiene mucho descaro y no se lo piensa nunca dos veces y tira, si va entrando en dinámica y pule sus defectos y gana en físico en el gimnasio puede ser un jugador a tener en cuenta.

Pivots:

Davis Rozitis: El pivot lituano llego al Cob en el mercado de invierno con Zamora y resultaron vitales para la salvación del equipo. En el Cob se siente importante por eso repite, es el pivot titular, puntos y rebotes garantizados gracias a sus centímetros.

Earl Watson: Es un trotamundos, un pivot " Undesized" que tanto está de moda hoy en día con dos metros pelados pero buen físico y muelles que siempre juega por encima del aro, con el en cancha la intensidad siempre sube y habrá espectáculo en el Pazo. 33 años tiene Watson que viene de jugar en Marruecos.

Okeke: Duby Okeke es un pivot que llega a prueba al Cob Ourense y que procede de la Universidad de Nebraska, tiene un físico privilegiado es todo músculo pero veremos como se aclimata a la ciudad y a la competición y si tiene mano parece un pérfil similar al de Earl Watson pero con menos experiencia.

Mister: Gonzalo de Vitoria. Seis temporadas ya de este entrenador de Bilbao en Ourense donde se siente como en casa. Es el mejor entrenador de la competición siempre es capaz de sacar lo mejor de los jugadores con pocos recursos te hace un equipo competitivo. El año pasado hizo un milagro en Ourense al mantener al equipo después de un funesto arranque de competición. Este año el Cob Ourense tiene mejor plantilla que el año anterior, bastante mejor, y no deberían tener problemas para mantenerse.

telepredicadores de derechas


Término mi trilogía de artículos sobre la derecha. En mi primer artículo deje a las claras que las izquierdas no tienen ningún miedo a que llegue al parlamento Vox, es más, estarían encantados, así se fragmenta la derecha como sucede historicamente con la izquierda. Son los otros dos partidos de la derecha los que le ponen la zancadilla a Vox. ¿ Porque nunca aparecen en las tertulias televisivas? ¿ Porque son tildados de ultraderecha cuando son católicos y conservadores? y sobre todo, no van a sacar ni un solo escaño.
No lo sacarán nunca porque Ciudadanos y Populares han radicalizado su imagen. Son según les conviene de centro o de izquierda moderada o a la derecha del todo. ¿ Porque se abstuvieron las derechas de votar sobre la exhumación de Franco? Para no cabrear a los fachas de este país y obtener sus votos, así de sencillo, porque ese es el problema de las derechas, que solo piensan en el voto, son telepredicadores.
Me hace gracia que nos acusen a los de la izquierda de decir que miedo, que viene el lobo con Vox, cuando son ellos los que le ponen la zancadilla a Vox y ellos hicieron lo mismo con Podemos y llamarlos bolivarianos y un largo historial de descalificaciones... que por cierto, Podemos, rentabilizó y muy bien a la hora de votar. Podemos es un partido comercial que no sabe ni lo que quiere, simplemente surgió debido al descontento general y fin de la cita, se ponen la camiseta de moda y se adueñan de cualquier causa pero luego quieren vivir como marqueses, como todos los políticos.... por favor, que nadie me ponga el cartel de Podemos por decir que yo soy de izquierdas.

Los de derechas son telepredicadores porque son dueños del donde dije digo digo diego y es que han reventado el sistema capitalista, se han apoderado de la marca España y del españolismo mal entendido, sufren lagunas históricas cuando interesa y cuando no se inventan la historia pasada de España y son los amos del sobre debajo de la mesa, la corrupción como sistema político y los dueños absolutos de la hipocresía elevada al cubo.
Casado era aquel que iba a contar con Soraya... aquí sumamos todos, ella ya cogió la puerta giratoria y el es el amo del cotarro, asunto del master olvidado, no sé como lo consiguió después del revuelo montado, va el hombre y se hace una fotografía con los inmigrantes ilegales, sí, a aquellos que si está en el poder los deportará a su país.
Que decir del señor Rivera, lo suyo es un cúmulo de despropósitos. Hizo carrera con el y tu más y ahora es a lo que se dedica. En Galicia hicieron el ridículo mas espantoso posible hablándonos de los peligros del independentismo.... por favor, en Galicia ni el 8 % de la población es independentista, así se comieron un rosco histórico. Rivera según le vaya y lo único que piensa es en la encuesta, es el que se pone nervioso siempre en los cara a cara y su partido en un debate de violencia de género demostró que son una marca blanda sin ningún fondo.
Lo que peor llevo de la gente de derechas ya no es que reniegue el pasado o lo intente reinventar es que no respetan la ideología de nadie, lo tengo mas que comprobado. Yo soy republicano y de izquierdas y no me dedico en las paradas del bus a comerle la oreja a nadie. Cuando hablan de política, siempre me callo, porque me importa un bledo la opinión de los demás y me importa un bledo que sepan la mía, mi convicción es tan fuerte que solo hablo en la urna sin más. Pero ellos venga a dar la matraca todo el día y es que en los últimos tiempos aparecen en todas partes. Mira señores, yo no escuchó a Federico Losantos ni veo 13 tv porque toda la información que den esos medios es de derechas lo mismo que si pones medios de izquierda, la información siempre es manipulada. Este es un humilde blog de izquierdas, para que leer mis opiniones políticas si no son de tu color? si me las rebates aún tiene un pase pero con el insulto y el anonimato del que comenta mis entradas.... pues mas claro agua, lo que decía siempre, el de derechas se averguenza de ser de derechas, lo cuál me parece un despropósito. No público mensajes de gente anónima, aquí o se pone nombre o no se publica nada, no me va la gente que tira la piedra y esconde la mano y si, va por ti, el que anda todo el rato publicando en mi entrada de Vox.

Biarritz

Ciudad balnearia muy conocida desde el siglo XIX. Estaba constituida por un pueblo de pescadores de ballenas cuando Victor Hugo “la descubrió” en 1843. Él ya mencionaba el riesgo que tenía de pasar a ser una ciudad balnearia. Se constituyó como puerto pesquero de ballenas a partir del siglo XI. Estaba formado por dos asentamientos: el barrio de la iglesia de San Martín y el puerto pesquero (Port-Vieux) defendido por el castillo de Belay o Ferragus. El nombre original de la ciudad (en la Edad Media) era Beariz. Su blasón muestra una gran barca ballenera que sigue siendo el símbolo de la ciudad. La población es de origen vasco, con la introducción de elementos gascones a partir del siglo XIV. Biarritz formó parte de Labort hasta 1790. El primer faro se construyó en 1650.Limita al oeste con el mar Cantábrico, al norte y al este con Anglet, al sur con Arcangues, Arbonne y Bidart, cerca de Bayona y a 20 km de la frontera con España. A una distancia de 40 km se halla la ciudad española de San Sebastián, desarrollada como ciudad balneario por la realeza española siguiendo el modelo de Biarritz.


Es una de las principales localidades del territorio vascofrancés de Labort, formando junto con Bayona y Anglet la comunidad de aglomeración Biarritz-Anglet-Bayona (BAB), el área urbana más importante de la región.

El casino de Biarritz fue inaugurado el 10 de agosto de 1901, y sus playas hacen de la ciudad un centro turístico. El surf encuentra en Biarritz uno de los puntos más importantes para su práctica. Biarritz vive de cara al mar. Fue en su origen un pueblo ballenero. En el siglo XIX los médicos recomendaban los baños de mar en Biarritz por sus propiedades terapéuticas.

Biarritz alcanzó la fama en 1854, año en que la Emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III, hizo construir un Palacio en la playa hoy día conocido como Hôtel du Palais. La Familia Real Británica pasó temporadas en Biarritz.

Xove

Na zona hai numerosos enterramentos megalíticos.


O topónimo podería preoceder do latín Villa Iovii, Vila de Xúpiter, quizais referido a un templo ou altar construído trala romanización.

Durante o antigo réxime estas terras pertenceron ás xurisdicións de Portocelo, Galdo e Viveiro, dependentes da provincia de Mondoñedo. Coa nova división territorial a comezos do século XIX converteuse no concello de Portocelo, integrado na provincia de Lugo. En 1940 adoptou a denominación actual, pasando a capitalidade a Xove.

En 1973 o estado español proxectou a construción da central nuclear de Regodola, que sería explotada por Fenosa, Electra do Viesgo e Hidroeléctrica do Cantábrico. Tras fortes protestas veciñais, a súa construción adiouse, quedando paralizada coa moratoria nuclear de 1985.

En Xove tributa a factoría de Alcoa-S.Cibrao, a maior fábrica de Alúmina/Aluminio por estar neste concello localizadas as oficinas da mesma.

Carlos García Quesada

Carlos García Quesada (La Zubia, Granada, 18 de abril de 1978), es un ex ciclista español, profesional entre 2001 y 2006, cuyo mayor éxito deportivo lo consiguió en la Vuelta a España donde, en la edición de 2005, logró una victoria de etapa.


En 2006, en el marco de la Operación Puerto, fue identificado por la Guardia Civil como cliente de la red de dopaje liderada por Eufemiano Fuentes, bajo los nombres en clave Carlos y Carlos García.1​ Carlos García Quesada no fue sancionado por la Justicia española al no ser el dopaje un delito en España en ese momento, y tampoco recibió ninguna sanción deportiva al negarse el juez instructor del caso a facilitar a los organismos deportivos internacionales (AMA, UCI) las pruebas que demostrarían su implicación como cliente de la red de dopaje.

Se retiró en el año 2007 tras verse implicado en la Operación Puerto.

Su hermano menor, Adolfo (Fito) García Quesada también era ciclista.

Somalilandia

La bandera de Somalilandia fue adoptada el 14 de octubre de 1996. Está compuesta por tres franjas horizontales de igual tamaño en colores verde, blanco y rojo. Sobre la franja verde se encuentra escrito en árabe la shahada —No hay más Dios que Dios y Mahoma es su Profeta— y sobre la blanca hay una estrella negra.

Cada color tiene un significado: el verde significa prosperidad, el blanco a la paz y el rojo a los héroes caídos por la libertad de su pueblo, mientras que la shahada representa al Islam. La estrella negra representa el deseo de unificar a los cinco pueblos somalíes: Somalilandia, Somalia, la provincia de Ogaden en Etiopía, Yibuti y parte del norte de Kenia.

Previamente, otra bandera fue usada hasta 1996, consistente en un campo blanco con un disco central de color verde alrededor del cual se escribía la shahada.

jueves, 18 de octubre de 2018

Impaler " Too Young to Die"

Impaler " Too Young to Die" Speed Metal Usa 2018
1. Too Young To Die


Commander Court Hawley: Bajo
Michael James Torok: Guitarra
Bill Lindsey: Cantante
Erin Ryan : Batería
John Stradinger : Guitarra


Impaler es una banda procedente de Eagan ( Minnesota) una banda que podemos etiquetar como de Speed Metal con letras de terror y diversos temas como el Wrestling. Es una banda creada en 1983 que vivió sus mejores años en los ochenta.
En la década de los ochenta la banda lanzó dos álbumes, carentes de técnica, nunca fueron unos virtuosos pero ofrecían un gran show en directo y sonaban con personalidad. En los noventa simplemente se dedicaron a sobrevivir y lo dejaron en 1994 ante la avalancha de Grunge que sepultó todo el metal clásico, a mediados de los noventa lo que hacía Impaler parecía de la prehistoria.
A día de hoy la banda se dedica simplemente a sobrevivir, no se prodigan en el estudio de grabación, de echo tan solo tienen ocho álbumes de estudio, el último de ellos data del 2009 y no tiene pinta de que la banda vaya a editar un largo duración en los próximos años.
Ellos se dedican a girar y a justificar su existencia lanzando pequeños formatos sin riesgo de perdidas económicas. Son los tiempos que corren hoy en día, ¿ quién se arriesga a lanzar un álbum? El mercado musical está a la deriva y ya no tiene sentido salvo que seas una gran banda y aún así, esas grandes bandas sacan dinero de las giras pero no de editar álbumes. Este nuevo trabajo de Impaler sale en formato vinilo a través del sello Vinyl Royale y en una tirada reducida de 25 copias... para la familia y allegados sin mas historia. Por no decir que el tema de nuevo tiene bien poco pues este tema es de 1989 y es uno de los himnos de la banda que han vuelto a grabar en estudio.
Impaler es una banda con una puesta en escena " terrorífica" basada en Alice Cooper y Kiss , hablamos de los setenta, al que le han añadido un par de detalles " satánicos" el maquillaje y el anticristianismo de los italianos Death SS, la puesta en escena de " Snuff Movie" de los Lizzy Borden, por ahí van los tiros. En un plano musical hay que compararlos con Halloween, Sacred Oath, Ripper, Nasty Savage o Plasmatics.
Los mejores tiempos de la banda ya han pasado, pero siguen teniendo cierto tirón por su zona de influencia, es la banda de Bill Lindsey que lleva toda la vida en esto. Se rodea de Michael James Tork y Hawley que llevan con el toda la vida y el batería y el guitarrista rítmico son nuevos. Los Impaler siguen su camino, cada vez menos transitado, no viven de la música y cada vez son menos conocidos pero ellos siguen a lo suyo, toda una trayectoria en esto del metal underground.

Nashgul " Death in Oslo- Live at Blitz ( 2018)

Nashgul " Death in Oslo- Live at Blitz ( 2018) Galiza Zeibe Grindcore
1. Del vientre a la basura
2. Parásito
3. Los ritos satánicos de Fraga
4. Muerte
5. Satan Freaks

Luís: Bajo
Iván: Batería
Héctor: Guitarra
Alex: Cantante



 Nashgul es una banda gallega procedente de A Coruña y creada en el 2001. Como muchas bandas de Grindcore y en líneas generales de Underground siempre prueban suerte con el Split como formato favorito a la hora de lanzar sus trabajos. Han compartido álbum con bandas como Japura Noise Project ( Finlandia) Sewn Shut ( Suecia) Fromtheashes ( España) ...etc el último de ellos en el 2014 con los texanos War Master.
Tienen a su vez dos largas duraciones, el último de ellos en el 2016 titulado Cárcava. Estuvieron de gira presentando su último trabajo, este directo grabado en Oslo. Vienen de tocar en Portugal ( estuvieron en la última edición del Barroselas con mucho éxito) Alemania, Burdeos, La República Checa con la participación en el festival Obscene Extreme.... un final de mini gira que les llevó a actuar con éxito en el Kanekas Metal Fest en su novena edición en Cangas de Morrazo compartiendo cartel con Foscor entre otros.
Es una banda con experiencia y que siempre fue comparada con Machetazo, pero deciros que el único miembro que estuvo en Machetazo de esta banda fue su cantante Santi y para eso, solo en los directos,  Santi dejó la banda en el 2013 y fue sustituido por Alex que procede de Noitebrega.
Comparten una cosa con Machetazo y son esas letras tan rancias, curiosas y con cierto humor que presentan que te recuerdan a los inolvidables Machetazo ( en realidad disfruto comiendo cadáveres entre otros temas inolvidables suyos) Se lleva la palma Los Ritos Satánicos de Fraga aún me sigo riendo.
Pero ni por un momento pienses que es una banda de humor porque no lo son. Tienen ese punto fresco en las letras y al igual que Machetazo tienen esa mezcla de estilos, suenan a Grindcore pero no son los Haerrrmoraghe, quiero decir no es la clásica banda de Grindcore que sigue a pies juntillas el legado de Carcass y Napalm Death en sus inicios, van mas lejos.
Es una banda de Grindcore pero con un sonido entre Brutal Death, Grindcore y Death/ Crust. Me recuerdan a bandas americanas como Splattereah o Insect Warfare. Son mas valorados fuera que en España pero eso ya es un clásico. Aquí las grandes salas, los medios de comunicación que se dedican al metal, primero valoran que cantes en castellano porque de inglés ni idea, segundo que hagas un estilo comercial o power melódico hablando de princesas y castillos o rock urbano o Heavy Metal emulando a Maiden, Dio y Metallica como te salgas de eso parece que ya no existes....las bandas tienen nivel, los medios que cubren las noticias metaleras y el público que sigue el metal en España es de una incultura atroz y si esta afirmación no resulta popular nos importa un bledo.
El caso es que en el extranjero son mas valorados y también tienen mas medios a su alcance. Echo en falta un sonido mas vivo en este trabajo, quiero decir que suene mas a directo pero son así todos los directos hoy en día, el tema que mas destaco es Muerte y del vientre a la basura.
Como epitafio de esta reseña diré que Galiza calidade y es que la calidad de las bandas del país galego habla por si sola, sobre todo en cuanto a metal underground se refiere, somos los números uno de la península Ibérica, bandas como Balmog, Nashgul, Sártegos, Teintanblood, Dantalion, Scent of Death, Basiliades.... solo por nombrar algunas que son muchas, son bandas con reconocimiento internacional, lo dicho, Galicia está viviendo su edad de oro en el Underground extremo.
https://nashgul.bandcamp.com/album/death-in-oslo-7-ep
Álbum Completo

Celtauro " Origen"

Celtauro " Origen" Folk España
01. La Danza de Deva
02. Coraje
03. Al Final del Arcoíris
04. Leviatán
05. La Batalla de Kinsale
06. Martes de Carnaval
07. Mediohombre
08. Hijo del Sol

Raúl Sánchez : Cantante
Miguel Ángel Cabello : Guitarra
Juanjo Campos: Guitarra
José M. Santos : Batería
Roberto Megías: Flauta y Gaita
Francisco Javier Moya : Bajo


Es muy curiosa esta banda por muchos aspectos pero empecemos desde el principio. Esta banda empezó llamándose Santa Compaña y se cambio de nombre a Celtauro. Son de Vegas de Genil ( Granada) Cambios de formación, meses de inactividad.... en fin, es lo de siempre, cuesta mucho arrancar en este país sin ninguna ayuda ni apoyo a la cultura.
Son de Granada pero si me dijeran que son gallegos o asturianos... sobre todo su Folk suena mucho a Astur- Leonés cuando yo me esperaba algo mas .... como decirlo, algo mas típicamente andaluz que no aparece en ningún momento, eso no es ni positivo ni negativo, simplemente me parece curioso.
La Danza de Deva es una intro con mucho sentimiento con un Folk a golpe de Flauta y Gaita que resulta bastante emotivo, yo de ellos añadiría también el violín a la parte del Folk.
Me gusta que temas como Coraje tengan una base sólida de Folk Metal, en nuestro país, las bandas de Folk actuales tiran de mucho Rock blando y alegría a lo Mago de Oz y es una lástima porque pierde una tradicción que como gallegos que somos apreciamos mucho, ya no me quiero referir al Folk Galego con pioneros en los setenta como Fuxan os Ventos o Milladoiro en el panorama nacional hay bandas como Andaraje, Agua Viva, Nuberu, Jarcha...etc.
En el al final del arco iris un buen acompañamiento de guitarra eléctrica a la parte Folk con una estructura quizás demasiado previsible en todo momento pero bien ejecutado. Me gusta mucho Raúl Sánchez no es que tenga una gran voz, una potencia exagerada de echo no tiene potencia pero tiene una tonalidad muy buena y un timbre único, es pura emotividad y le veo muchísimo futuro en el panorama nacional ya sea con sus Celtauro o en otro proyecto, por ejemplo en este tema se pone las botas sobre todo cuando se produce el cambio de ritmo y  entra el estribillo melódico.
Es muy sencillo este trabajo no nos vamos a encontrar la magia de los Bloque, Triana.... que se yo. Es un metal blando con elementos Folk muy similar a Arkania, Ars Armandi, Saurom como en Leviatán con los típicos arreglos a la guitarra melódicos de toda la vida, adivinas cuando aparecen los coros y también te adelantas al solo de guitarra pero aún así lo disfrutas.
La batalla de Kinsale será su tema estrella en los conciertos. El típico trabajo de guitarras a lo Iron Maiden con un ritmo de batería trepidante que para mi gusto es la clave de este tema. Acompañamiento de Folk muy de la escuela asturiana y una aceleración típica de los Saratoga.
El Folk en España es un estilo musical arraigado desde los setenta pero actualmente por el público está relacionado con el Rock, la simpleza y la alegría y para armar la fiesta esta el tema Martes de Carnaval.
Mediohombre de nuevo con un riff hipnótico aunque sencillo y mas visto que el tebeo, a medio camino entre Maiden y Riot y con buenas partes Folk siempre al medio tiempo o con el clásico ritmo al galope, saben como hacerlo.
Hijo del Sol es un corte de nuevo minutos y medio de duración con una intro y al ritmo de galope van con esa melodía y emotividad de la que siempre hacen gala, en realidad si le quitamos las partes habladas se queda en un tema normal.
Muy sencillo y previsible el álbum solo en la parte final del último con el último corte aparece esa esencia andaluza que estuve esperando durante todo el trabajo el caso es que pese a que suena comercial, blando y previsible no puedo parar de escucharlo porque tienen feeling, suenan emotivos, sinceros y se nota que han puesto toda su ilusión en este disco, yo creo que al público les van a enganchar con sus ritmos, le veo futuro a esta banda pero deben buscar para su siguiente trabajo un sonido menos comercial, mas personal con mas elaboración y complejidad en los temas.... a nivel creativo claro, otras webs les recomendarían que emularan a las bandas de moda pero Metalbrothers.es lo que mas valora es la creatividad.

Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Cruel " Camino de la Perversión"

Cruel " Camino de la Perversión" Metal Industrial Chile 2018
1. Me gustan Drogadictas
2. Arsénico
3. Camino a la Perversión
4. Astrid

Cruel es una banda de Metal Industrial formada por tres componentes que dicen que han renovado el Line Up y también le han dado una vuelta a su idea musical. Escucho Me Gustan Drogadictas y me convence de lleno. Es un tema que podría escuchar cualquier fan del metal, da igual el estilo musical que le guste, es un tema muy de los noventa. Me gusta el Groove del riff tan asesino y agresivo que me recordó a Fight ( la banda de Halford) en su mítico War of Words... pues imagínate a Fight mezclado con el otro proyecto de Halford, Two de metal Industrial... te sale mas o menos lo que es la música de Cruel. Le añaden a un estribillo adictivo esos toques de metal industrial a lo Ministry o Rammstein y arreglos a golpe de sintetizador.
Arsénico de nuevo apostando por un sonido de batería contundente y una guitarra que opta por un Groove muy potente de los noventa, basado en los Pantera que cogería prestado Fight y que si hablamos de Sudamérica diría que en Argentina se extendió como la pólvora y no solo por la escena del Thrash Metal, a mi estos Cruel me recuerdan un poco a los Animal argentinos por momentos. Quizás el tema cuenta con unos arreglos algo excesivos, pero ellos no se cortan un pelo de echo en este tema se lanzan un solo de puro y duro Heavy Metal algo que no es nada habitual en el metal industrial.
Camino a la Perversión es el tema mas oscuro de todo el trabajo, la letra es un ataque a la hipocresía de la sociedad. El cambio de ritmo es brutal, un Thrash/ Groove de los noventa con elementos de Animal, Brujería...etc. Siempre dotan al tema de arreglos a golpe de sintetizadores a veces suena a metal industrial otras a metal electrónico pero fijaos en la estructura de los temas son muy clásicos, se puede decir que el trabajo de sintetizadores es un simple acompañamiento.
Astrid es el tema que cierra el trabajo y este si que está completamente orientado hacia el metal Industrial y electrónico prescindiendo de los elementos anteriores pero aún así suena agresivo. Muy de los noventa me recuerdan un poco a Machine Head en los inicios de su carrera, siguen sonando agresivos pese a que se echa en falta la esencia de los tres anteriores temas.
Es una banda interesante que como suene la mitad de intensa en el directo que como suena en el estudio de grabación, lo tienen echo. Tienen pegada, fuerza y no se pierden en vericuetos que no les lleva a ninguna parte ni tampoco buscan el aspecto mas comercial de los temas, buscan ir al grano y encender el fuego y añadir mas leños a su pira incendiaria, yo pagaría una entrada por ellos. Es la típica banda que sin conocerlos de nada los visualizas perfectamente y en dos segundos te familiarizas con su música. Yo cuando escuché estos temas me acordé de aquel Pub de la película el Cuervo y cuando Brandon Lee interrumpe la reunión de capos para cargárselos uno a uno.
https://www.youtube.com/watch?v=1OoAZE2lSc8
Álbum Completo



Panther " Panther"

Panther " Panther" Heavy Metal Usa 2018
1. First there was Rock
2. Desire
3. Danger
4. Delivere the Axe
5. Warchild
6. Panther
7. Sheer Heart Attack
8. What you do to me
9. Set me Free

Michael F. White: Bajo
Scott Taylor: Batería
Jason Giordano: Guitarra
Mike Barrish: Guitarra
Jeff Scott Soto: Cantante



Panther fue un proyecto de lo mas sugerente pero como tantos otros se quedo en tierra de nadie. No Remorse Records rescata del olvido a los Panther y vuelve a poner sobre la mesa uno de los mejores proyectos de Hard Heavy metal blando y tan melódico como comercial procedentes de Los Ángeles, los Panther.
La banda se creo en 1985 típico supergrupo con músicos que después hicieron una carrera mas que aceptable. El caso es que lo tuvieron claro desde el primer principio, en 1985 empezaba a despuntar el Glam Metal y el Heavy Metal potente estaba en caída libre de la Nwobhm ya ni hablamos, practicamente había desaparecido así que supieron subirse al carro ganador aunque quizás un poco tarde.
Debutaron con el sello Half Whet que les editó en formato vinilo su debut, sin buen sonido con escasa promoción, un fracaso y un lastre que fue el primer clavo en el ataúd de esta banda, una formación como Panther, tan solo tenía un objetivo, triunfar desde el primer momento, lo tenían todo: imagen, buen cantante, buen guitarrista y melodías muy comerciales típicas de la época.
Warchild y Panther destacan por su buen solo de guitarra en cuanto a First There Was Rock y Desire son dos temas en la vena del Rock mas soft pero a la vez acelerado y con coros, buscando el aspecto comercial de las canciones.
Este recopilatorio ofrecido por No Remorse Records nos ofrece el Ep de debut completo de los Panther pero con un sonido muy mejorado y eso es de agradecer y además también nos ofrece la demo de esta banda de 1989 que incluye temas difíciles de encontrar y un tema inédito como gran aliciente.
Por cierto que en esa demo de 1989 ya no está Jeff Scott Soto como cantante, es sustituido por T.J Mach que grabo esa demo de forma independiente, una demo que paso inadvertida por completo y esa ya fue la tumba definitiva para esta banda.
Un rescate del pasado, el típico proyecto musical pensado unicamente para triunfar a lo bestia, no suelen salir bien la verdad, es más, lo mas probable es que salgan mal, los gustos del público no es que sean cambiantes es que tienen tanta oferta, tienen tanto donde elegir que les es difícil escoger y mas apostar por un producto como este, por mucho Jeff Scott Soto que estuviera en esta banda, de aquella era un sumo desconocido y además la producción y la promoción fueron nulas pero es un buen rescate en líneas generales, muy representativo de lo que era aquella época en Los Ángeles.

Heift " Gyðingurinn gangandi"

Heift " Gyðingurinn gangandi" Black Metal Islandia
1. Golgata
2. Dagar Tildir
3. Heift
4. Gyðingurinn gangandi

Matthías Hlífar Mogensen: Cantante, Guitarra
Aðalsteinn Magnússon: Batería
Kolbeinn Þórsson: Bajo

En los últimos tiempos el Black Metal en Islandia se convirtió en una especie de denominación de origen, es como decir que el jamón procede de Guijuelo por ejemplo, ya piensas que es pata negra. En esta pequeña isla volcánica en la que Julio Verne se baso para hacer su novela viaje al centro de la tierra el Black Metal vive su etapa dorada y no paran de salir bandas con éxito a nivel internacional.
Añadamos una mas, Heift, de la poco o nada se sabe pues quieren mantener el anonimato. Este es su primer trabajo un ep compuesto por cuatro temas y con una duración total de 12 minutos así que nos esperan temas cortos y directos al grano. De momento parece ser que tan solo existe de forma digital así que ningún sello se atrevió a lanzar estos temas en formato físico pero si escuchan el material seguro que les sale una oferta y en breve.
Golgata es un tema donde el punto débil siempre es la batería con una cadencia bastante pobre a nivel rítmico y con poca fuerza y variedad en los ritmos. Pero es el clásico Black Metal que tiene el esquema típico del Post Metal con esos riffs que caen en cascada que sin ser nada técnicos ni sorprendentes, si que le sientan bien al tema y además tienen gancho.
Dagar Tildir presenta otro riff emparentado con el Post Metal, al contrario que la inmensa mayoría de bandas de Islandia no se trata de un proyecto de Black/ Ambient. El cambio de ritmo no puede ser mas sencillo y quizás a este medio tiempo pedía otra cosa en vez de seguir con esos ritmos de Post Metal mezclados con el Black, pedía el tema una aceleración.
Vamos con el tema Heift que es el que da título a la banda y es que este es un tema que sigue la estela del anterior y es como si fuera una especie de continuación por lo tanto tiene las mismas virtudes y los mismos defectos, en cuanto a las virtudes es que el tema en sí, pese a su simpleza estructural tiene cierto gancho y recrean una atmósfera de forma muy natural y el aspecto negativo es el trabajo de la batería, lo predecibles que resultan y que se eternizan con ritmos y no aciertan con el cambio de ritmo, les falta agresividad.
Con  Gyðingurinn gangandi vuelven a buscar la atmósfera natural a medio tiempo con ritmos acústicos que suena bien pero que quizás repiten demasiado. En esta ocasión aciertan de pleno con el cambio de ritmo que introduce el Black Raw nórdico como influencia y es algo que se les da mucho mejor que el Black mezclado con el Post Metal. Uno de los defectos de esta banda es que se eterniza en el riff y en este tema vuelven a cometer el mismo error. Pero lo principal y con esto hay que quedarse es que la banda tiene feeling a todos los niveles y mucho margen de mejora.
https://heift.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Dunbarrow " II"

Dunbarrow " II" Stoner/ Rock Noruega 2018
1.On Your Trail
2.Please Let Me Be
3.Weary Lady
4.Ode To The Moon
5.Feberdrøm
6.The Wolf
7.The Demon Within
8.Witches Of The Woods Pt. II
9.On This Night

Espen Andersen : Cantante
Kenneth Lønning : Guitarra
Eirik Øvregård : Guitarra
Sondre Berge : Bajo
Pål Gunnar Dale: Batería


Una de las producciones mejores de lo que va de año. Le va como anillo al dedo a la música de Dunbarrow y es que hoy en día son las producciones las que marcan las diferencias, yo diría que la mejor del año es la de Firepower de Judas Priest pero esta de Dunbarrow no se queda atrás.
Hay cientos de bandas revival que quieren sonar como en los setenta pero muy pocas lo logran, Dunbarrow lo logra, ellos buscan algo muy concreto un Proto Metal que abarca desde 1967- 1973.... ¿ Porque no 1974? Digamos que los Judas Priest cambiaron las reglas del juego. Pese a que tenían un sonido muy similar a Sabbath en el Rocka Rolla los Judas Priest utilizaban mucho la distorsión y estaba naciendo el metal, yo creo que nació definitivamente con Sad Wings of Destiny y habría que hablar también de los galeses Budgie.
Como decía la producción es un 70 % de un álbum que pretende sonar revival y como los setenta. En cuanto a lo musical tienen mecanismos para sonar de esa guisa.
On your Trail suena lineal pero me gusta la entonación de su cantante Espen Andersen. Del tema Please Let me Be me gusta el cambio de ritmo y la aceleración aunque en las partes lentas les falta oscuridad y en las rápidas les falta psicodelia.
Un rock mas simple y que yo diría que te corta el rollo por completo es Weary Lady que me recuerda a Coven cuando se paso al rock blando, la banda de Jinx Dawson, la primera banda satánica del rock. 
Ode to the Moon... me encantan esos ritmos acústicos calcados a Black Sabbath y Necromandus, están muy logrados y suenan majestuosos por momentos aunque siempre falta esa brillantez en la ejecución, creo que se centran demasiado en sonar a los setenta y se olvidan un poco de seguir su propio camino.
Feberdrom es un tema de dos minutos de duración acústico pero sin garra, sin feeling, sin técnica y sin brillo... un fallo garrafal cuando todo oyente que se acerque a este álbum se esperaba un tema acústico de nivel que no llega. The Wolf es demasiado lineal , buen trabajo de batería, el riff es acertado pero siempre me falta un plus de muchas cosas, por ejemplo a parte de la psicodelia aquí falta algo de Blues.
The Demon Within es un nuevo intento de sonar melódico pero con una melodía muy apagada y nórdica, buen trabajo de nuevo a la batería y la sensación de que son temas muy vivos que en el directo pueden dar un vuelco radical, aptos para una Jam Session, hay algo de la esencia de los Doors en este tema pero siempre se muestran tímidos en la composición.
Witches Of The Woods Pt. II  añade algo de Stoner a la ecuación pero no deja de ser un mas de lo mismo, no hay tema que destaque en este trabajo pero tampoco hay uno que desentone salvo el tema instrumental. On This Night es repetir la misma ecuación hasta la saciedad.
Tienen la producción, tienen el sonido de los setenta muy asimilado quieren imitar a Black Sabbath pero solo en forma porque en esencia son un calco absoluto de Dust, Killing Floor... y sobre todo de Necromandus, Sorcery y Sudden Death. Pero me falta un poco de todo: Blues, Psicodelia... mucha mas creatividad, muy tímidos en la composición.
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 5/5

Puntuación: 6,75/10

Æolian " Silent Witness"

Æolian " Silent Witness" Death Melódico España 2018
1. Immensity
2. The End of Ice
3. Chimera
4. My Stripes of Sadness
5. Return of the Wolf King
6. Going to Extinction
7. Elysium
8. Wardens of the Sea
9. The Awakening
10. Black Storm
11. Witness
12. Oryx

Daniel Perez : Cantante
Raúl Morán : Guitarra
Gabi Escalas : Guitarra
Toni Mainez : Bajo
Alberto Barrientos : Batería


Una banda muy interesante y llamada a hacer grandes cosas. Son de Mallorca y la banda se creo en el 2016 con músicos expertos y curtidos en mil batallas en su zona de influencia: Desmodus, Halevorn, Batlehorn, Strangled... son las bandas por las que pasaron sus músicos.
Debutan con este trabajo que arranca con Immensity donde destaca el redoble de batería que le imprime un ritmo de Thrash al tema y la parte atmosférica del riff para después buscar el cambio de ritmo e introducirte el típico pasaje acústico y melódico muy propio de Opeth.
The End of Ice añade cierta oscuridad al tema, siempre tirando de la escuela sueca del Death melódico y buscando siempre el medio tiempo para introducirnos en esta ocasión un riff épico y que roza el Folk Metal, siempre con gancho.
Pero me quedo de largo con Chimera y esa base rítmica clavada al Painkiller de los Priest y que también te recuerda a los Liege Lord y su glorioso Master Control, esa es la esencia del tema el resto son capas de chapa y pintura que añaden matices comerciales que lo hacen mas digerible.
My Stripes of Sadness tiene la esencia de bandas como Borknagar por ejemplo, sobre todo en los medio tiempos se parecen mucho a esta banda, está claro que esta banda pretende dar el salto internacional y no tiene mucho que ver con la típica escena nacional.
Buscando de nuevo la épica y la melodía pero con un cambio de ritmo de Death/ Thrash a lo Vader el versátil tema Return of the Wolf of King. Siguen pisando el acelerador con Going to Exctintion pero con unos ritmos mucho mas festivos y alegres lo cuál nos da una pista de por donde pueden salirnos en su siguiente trabajo.
Elysiun es un tema que recupera la épica sueca  y brilla por su carga atmosférica, estoy deseando escuchar este tema en directo porque tiene que dar mucho de sí. Una pausa con Wardens of the Sea y con esos platillos acompañados por el bajo en un inicio diferente que sirve para cambiar de ritmo con agresividad e intensidad que son las notas predominantes de este álbum.
The Awakening es una intro acústica que no llega al minuto de duración que sirve para presentar el tema Black Storm que no tiene nada que ver con la intro. Del tema Witness me quiero quedar con la esencia de la banda, siempre tiran de los mismos elementos y quizás les falta variedad y la sensación es que da para mucho mas de sí, tienen calidad de sobras. El caso es que esto es un álbum de debut y con temas como Oryx quieren marcar territorio y orientar su música hacia un público determinado y un sonido muy selecto, lo logran, con garra, feeling y buenas dosis melódicas ya tendrán tiempo en adelante de sacar algo mas complejo y personal.
https://aeolianband.bandcamp.com/album/silent-witness
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Benito Lertxundi " Oro laño mee batek..."

Benito Lertxundi "  Oro laño mee batek..." 1974 Euskadi Folk
1.Oi lur, oi lur
2. Hasarre egon nahi nuke
3. Zure askatasunagatik
4. Herri Behera jota
5. Txori ttikia
6. Euskal pizkundea
7. Esku ezkerra
8. Entzun zazu
9. Oria ibaia
10. Oi gure lurra

Benito Lertxundi: Cantante, Guitarra

En 1971 Benito Lertxundi publicó su primer álbum, su voz y su guitarra, sin más, completamente desnudo. Pero su carrera se inició en 1967. Nació el 6 de enero en Orio ( Gipuzkoa) y es el menor de nueve hermanos. Desde pequeño ya estuvo familiarizado con la música con una familia que tenía como costumbre cantar siempre en la mesa y curiosamente no había antecedentes familiares de músicos.
Lertxundi le gusta pintar y al finalizar la escuela empezó en la escuela de arte y oficio de Zarauz y allí aprendió a trabajar con el barro y la madera. Cuando termino la escuela,
Benito Lertxundi nació el 6 de enero de 1942 en Orio (Gipuzkoa). Es el menor de nueve hermanos. Fue conocedor de la música desde pequeño, ya que tenían como costumbre cantar en familia; aun así, no había ningún músico entre ellos. El joven Lertxundi tenía como afición pintar y al finalizar la escuela comenzó en la Escuela de Arte y Oficio de Zarauz. Allí, aprendió a trabajar con el barro y la madera e hizo sus primeros trabajos en talla.ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de los franciscanos de Zarauz. Allí aprendió a trabajar la arcilla y la madera; ganó varios premios y consiguió su primer puesto de trabajo, como tallista.
En 1965 en estado embrionario nacía el movimiento ex dok amairu en los que se encontraban ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de los franciscanos de Zarauz. os hermanos Artze, Jose Angel Irigarai, Lourdes Iriondo, Xabier Lete, Julen Lekuona y Mikel Laboa.
Con la influencia de Oteiza que renovó el arte vasco este Ex Dok Amairu fue un lugar de creatividad absoluta para el artista. Su música es como tallar en el barro, requiere paciencia y requiere mucho mimo también por parte del oyente y os digo una cosa, seguramente si eres vasco disfrutarás mucho más de este trabajo al comprender las letras, en Metalbrothers.es solo contamos con Andoni Bro que sabe euskera y es bilbaíno el resto no lo conocemos pero lo disfrutamos igual porque es puro sentimiento.