miércoles, 31 de octubre de 2018

Abraham Grindcore " Aberrante"

Abraham Grindcore " Aberrante" Grindcore España 2018
1. Alimañana Ponzoñosa
2. Desollador
3. Aberrante
4. Tiempo de Rezar
5. Por la Raza
6. Masacre
7. Solo en el Aserradero
8. Agrio
9. Tuercebotas
10. Payasoutro
11. Cripta ( Machetazo Cover)

David: Batería, Cantante
Julio: Guitarra, Cantante

Almácera es un pueblo valenciano con 7000 habitantes de allí proceden David y Julio que tienen entre manos una bomba de relojería en forma de Grindcore. Sin bajo, tan solo con batería y guitarra se marcan un estilo natural a golpe de blast Beats y distorsión a tope en el caso de Alimaña Ponzoñosa suena mas a Brutal Death/ Slamming que a Grindcore y es un tema donde tengo que destacar por encima de todos, dos factores, primero la buena producción y luego la técnica de su batería.
Son fans de Machetazo, la banda coruñesa dirigida por Dopi. Los Avulsed son los que se llevan todos los méritos no se porque. Quizás por la perseverancia de David Rotten pero el caso es que Avulsed tecnicamente no han aportado nada a la historia del Death Metal nacional sin en cambio Haemorrraghe, fueron los primeros en dar el salto internacional y los gallegos Machetazo son los que mas han echo por la escena a un nivel underground proponiendo unas mezclas con mucha personalidad y unas letras tan rancias que me parecen inigualables, siguen la estela de los gallegos en Desollador.
Aberrante si que es el primer tema donde aparece los destellos de viejo Grindcore pero siempre mezclado con una base rítmica poderosa con muchos cambios de ritmo donde buscan el Death Metal con contundencia, siempre el protagonismo para el batería.
Tiempo de rezar es un corte que contiene la típica intro del Grindcore que ya se echaba en falta, un tema bastante irónico que aporta frescura por momentos. Por la raza es un microtema donde se burlan de forma abierta de los españolistas y es que ahora que está el asunto de Catalunya candente surgen patriotas españoles por todas las esquinas y sobre todo en la comunidad de Valencia, la banda se rié de la situación. Para mi gusto Masacre es el mejor tema pues contiene el riff mas oscuro y elaborado de todo el trabajo.
Seguimos con esas intros en Solo en el aserradero, muy macabro. Agrio te hace viajar a los tiempos de Carcass y es que está banda tira de topicazos en todo momento.
Tuercebotas es el tema mas loco y asesino de todo el álbum, tiene la esencia de los Cannibal Corpse solo que lo llevan al extremo, la verdad es que entre dos músicos se han montado un mundo sonoro de lo mas potente. Como es habitual en el Grindcore, un microtema de Payasoutro , se rien de la ruta del Bakalao o la ruta Destroy Valenciana, pastilleo, discotecas y fiesta hasta al amanecer. Cierran el trabajo rindiendo culto a una de las mejores bandas de underground extremo nacional como son o mejor dicho eran los Machetazo, una lástima que lo dejaran.
Sin excesiva calidad tirando de tópicos una simple mezcla entre Brutal Death y Grindcore sin demasiada historia pero con mucha potencia, una gran producción y muchas ganas de destrozar cuellos, típico producto de la escuela del Grindcore valenciano, hay pasión por este estilo en esa zona.
https://abrahamgrindcore.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Voivod " The Wake"

Voivod " The Wake" Metal Progresivo Canadá 2018
1. Obsolete Beings
2. The End of Dormancy
3. Orb Confusion
4. Iconspiracy
5. Spherical Perpesctive
6. Event Horizon
7. Always Moving
8. Sonic Mycelium

Away: Batería
Snake: Cantante
Chewy: Guitarra
Rocky : Bajo


Voivod siempre fue y será una de las bandas mas creativas del planeta con un estilo musical indefinido y único. La banda de Jonquiere ( Quebec) se creo en 1981 y debutó tras dos demos con su primer larga duración en 1984 con War and Pain, un inicio colosal para una carrera muy regular. Catorceavo álbum de estudio para esta banda de estilo indefinido.
Ya sin Piggy que falleció de cáncer, sin Blacky que acabó muy mal con sus ex compañeros, demandas incluidas y con Snake y Away como jefes de operaciones. No me imagino mejor inicio para un álbum que el tema Obsolete Beings, una base rítmica veloz y con sentido del ritmo aunque le falta potencia, un estribillo bastante adictivo y eso nunca fue el punto fuerte de la banda, Snake tira de voz nasal y un cambio de ritmo lento y muy de los setenta que me recordó a Manilla Road y sus partes acústicas, gran tema.
The End of Dormoncy es un medio tiempo con ese sonido tan particular en la guitarra, siempre buscando una mezcla entre Rock progresivo y Sludge/ Post Metal, una vez pasada su etapa Grunge. El feeling del anterior tema fue un espejismo, ya dije que nunca fueron una banda con gancho comercial. Este tema de casi ocho minutos es duro de digerir.
Orb Confusion arranca con unos riffs doblados sin potencia muy psicodélicos que me recordaron a bandas tan dispares como los canadienses Saga pasando por el último álbum de los rusos Gorky Park y es que lo único que hacen los Voivod en este trabajo es tributarse a sí mismos y a toda una trayectoria. Este es un tema que gana con las escuchas y que el bajo es el gran protagonista, por cierto que hay un gran solo de guitarra.
Reconocemos a los viejos Voivod con el tema Iconspiracy, siempre con ese trabajo del bajista y esos destellos progresivos con mas agresividad que en los anteriores temas y también con mas velocidad. Es como metalizar el sonido de los primeros Melvins, me sorprende este tema al intentar darle un aire sinfónico en la parte final que no le queda del todo mal por cierto.
Spherical Perpesctive es un tema con un riff absolutamente hipnótico. Quizás se trata del mejor álbum de Voivod en 15 años como mínimo. Gran juego entre guitarra y bajo, riff hipnótico progresivo y un sonido de bajo que siempre lleva la manija del tema, no solo se encarga de mantener el ritmo sino que lo crea. Interesante el estribillo con garra y desarrollo y es que no necesitan nada para regresar a su vieja fórmula, siempre fue una banda de gran personalidad.
Event Horizon cuesta mas de digerir pero cuando aparece el ritmo tribal a la batería el tema va a mas con esas pequeñas pinceladas de Hardcore aunque el fondo del tema es el rock alternativo y de nuevo al final del tema nos espera ese acercamiento al metal sinfónico.
Always Moving arranca con un ritmo veloz en la base rítmica y unos ritmos progresivos que mezclan Grunge con Rock alternativo en la guitarra. El cambio de ritmo es uno de los mas creativos que escuche en mucho tiempo me recordó a la banda sonora de Psicosis, la banda sonora de la obra maestra de Alfred Hitchcock fue compuesta por Bernard Herrmann. Considerada la mas terrorífica de la historia, tengo que decir que este trabajo tiene esos elementos de metal sinfónico y también de metal cinemático y es que escuchar este álbum es como estar ante la gran pantalla.
Sonic Mycelium pone el final al álbum con sus 12 minutos de duración, repiten ritmos para que tengamos la sensación de álbum conceptual, algunos pasajes me recuerdan al Killing Technology, álbum de Voivod de 1987 y quizás su obra maestra.
Los nuevos miembros de la banda preservan la identidad de Voivod  y los veteranos Away y Snake los guian con atino. 35 años de carrera discográfica de Voivod que se han cascado un álbum sin fisuras que gana con las escuchas. Maduro, inteligente, con elementos de rock progresivo a lo Rush con elementos sinfónicos que contiene la filosofía de toda la vida de los Voivod, complejo pero te atrapa sin remedio, su mejor álbum en años, aunque también hay que matizar que siempre mantuvieron un listón muy alto. Por supuesto es uno de los mejores álbumes del año y serio candidato a nuestro top ten final.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,75/10

Black Majesty " Children of the Abyss"

Black Majesty " Children of the Abyss" Australia Power Metal 2018
01. Dragons Unite
02. Something's Going On
03. Children of the Abyss
04. Hideaway
05. Wars Greed
06. Always Running
07. Lonely
08. Sanctified
09. Nothing Forever
10. Reach into Darkness


John "Gio" Cavaliere : Cantante
Hanny Mohammed : Guitarra, Teclados
Steve Janevski : Guitarra
Evan Harris: Bajo
Ben Wignall: Batería


17 años de carrera para esta banda australiana de Power Metal que presenta su séptimo trabajo, bastante bien valorados en el viejo continente. La diferencia entre el Power europeo y el australiano es que el de la isla oceánica es mas agresivo, es la única.
Dragons Unite es un tema acelerado con una producción horrorosa, la fuerza sin potencia no es nada, el sonido de la guitarra va por una parte y el de la batería va por otra en un desaguisado que no hace presagiar nada bueno.
Something's Going On es acelerado y tiene un trabajo en la batería que recuerda mucho a los Manowar, de nuevo el sonido de batería por encima de las guitarras, excesivamente lineal hasta que llega un solo acelerado que es rapidamente cortado por un estribillo sin gancho. 
Otro de los problemas que nos vamos a encontrar es que Cavaliere se las canta todas igual. Children of the Abyss pretende ser un medio tiempo entre melódico y épico pero nos presentan tan mal sus cartas que queda en nada y eso que contiene un buen estribillo y un gran solo de guitarra para que os deis cuenta de lo importante que son las producciones hoy en día, marcan la diferencia en la era digital.
Hideaway sigue la estela del anterior tema con un muy buen solo de guitarra con riffs doblados melódicos a caballo entre Judas Priest y los Iced Earth, un tema para el lucimiento de la guitarra y yo diría que el primer tema solvente de todo el trabajo. 
Con Wars Greed volvemos a descender a los infiernos de la mediocridad, el problema de este trabajo no es tan solo su producción hay un problema todavía mas grave, una total falta de ideas, el típico cambio de ritmo a medio tiempo a lo Hammerfall no es suficiente para salvar un tema.
Always Running me suena a mas de lo mismo pero al menos con un estribillo mas acorde con lo que es la historia de esta banda, siempre tuvieron temas pegadizos y por eso se pueden permitir girar fuera de su país. 
Lonely tiene un riff melódico y a la vez épico que te recuerda a la escuela del Power griego y un trabajo de batería orientado hacia el Power/ Thrash de la escuela americana, trata de sonar atmosférico e intenso con la labor de los teclados, unos teclados que tienen muy poca presencia en el álbum.
En la recta final llegan con muy pocas fuerzas con Sanctified que tendrá que esperar a los directos para ver si cobra mas vida porque en el estudio de grabación pues te deja bastante frío. Nothing Forever es un cromo repetido solo que esta vez tratan de abarcar el power mas melódico con un cambio de ritmo agresivo que no pega ni con cola. Finalizan con Reach into darkness, el clásico power francés acelerado de toda la vida y es que en el país galo cuentan con muchos admiradores.
El peor álbum de toda su carrera, salvable a secas pero que te deja mas frío que un témpano de hielo.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5/10

Diostooorsion "Abhorrent Screams"

Diostooorsion "Abhorrent Screams" Death Metal España 2018
01. Birth
02. Hunter
03. Future
04. Kingdom
05. Power
06. Rage
07. Plague
08. Beast
09. Paralysis
10. Judgment
11. Khentika

Robert: Todos los instrumentos
Sam Dwyer: Cantante

Un proyecto de lo mas agresivo e interesante. Se trata de una banda que ya nos anuncia que no hará directos, solo es una banda de estudio. Es un proyecto internacional liderado por Robert, un español que se encarga de todos los instrumentos, procede de la banda pucelana Unconsecrated. Le acompaña al micro el australiano Sam Dwyer ( Arnheim, Earthsine)
El trabajo arranca con Birth, me llama la atención el buen trabajo en la batería, es una banda que opta por la autoproducción y la verdad saben de que va esto. Un tema con pasajes Doom que recuerda mucho a los Autopsy.
Hunter presenta todo lo contrario, velocidad y el trémolo clásico en la guitarra de las bandas de la vieja escuela del Death. La fórmula es perfecta, siempre buscan el pasaje lento y cumplen en ambos aspectos. Future tiene los típicos cambios de ritmo de la vieja escuela de Death/ Thrash que recuerda a Bolt Thrower, suena oscuro.
Kingdom nos ofrece algo diferente, el bajo tiene mas presencia para dotar al tema de un ritmo mas oscuro y el riff es mas técnico y épico y se desarrolla a la perfección, rozando el Death Melódico de los Desultory, el verdadero death melódico no lo que te hacían los In Flames.
Power nos ofrece un inicio atmosférico para después buscar un Death and roll acelerado a lo Entombed, los fans de la vieja escuela disfrutarán con este trabajo a caballo entre el death sueco mas agresivo y el americano.
Rage es un tema con constantes aceleraciones y alguna pincelada de Grindcore que dota al trabajo de una mayor frescura. Los riffs mas logrados me los encuentro en Plague y se incluye un buen solo, siempre brillando en los pasajes mas lentos del trabajo.
De nuevo buscando el legado de los Autopsy con Beast, esos pasajes lentos para luego ofrecer una maquinaria bien engrasada de Death/ Thrash con una muy buena labor en la batería que recuerda a Vader o Master.
Paralysis presenta un trabajo completamente diferente de batería, yo diría que mas dinámico lo que sirve para que el estribillo entre mucho mas fácil que los anteriores temas. Llega el turno a Judgement, donde se recrean en el aspecto musical buscando en la lentitud esa atmósfera oscura que tanto se lleva hoy en día pero de forma muy natural.
Finaliza el trabajo con Kenthika de forma abrupta y acelerada. Buen trabajo, logran ese sonido de la vieja escuela que tanto se lleva hoy en día en todos los temas con una buena producción y te quedas con ganas de escuchar mas discos de este nuevo proyecto en el futuro.
https://diostooorsion.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Atrament " Scum Sect"

Atrament " Scum Sect" Black/ Crust Punk 2018 Usa
1. Plague Upheaval
2. Chains of Terror
3.Harbinger
4. War Seed
5. Boiling Blood
6. Split of Mankind
7. Odium
8. Malignant
9. Craven
10. This Night Shall See No End

Sam Carr: Bajo
Chad Gailey: Batería
James Meyer: Guitarra
Mattia Algna: Cantante

Una banda perteneciente al sello Sentient Ruin Laboratories, un sello americano que siempre busca combinar el Crust Punk con otros estilos musicales, es el sonido que busca y apuesta por ese tipo de bandas. Atrament es una banda procedente de Oakland ( California) creada en el 2014 que presenta su segundo larga duración.
Los miembros de su banda han pasado por bandas como Abstracter, Vale, Necrot... así que tienen experiencia de sobra en la escena under extrema de California. Hay calidad en la composición y la mezcla de estilos es muy sencilla, quizás la complejidad reside en hacerlo fácil.
Plague Upheaval es un tema construido a base de D- Beats, como todos los que contiene este trabajo. Es como mezclar Bolt Thrower con los Discharge o Extreme Noise Terror, el resultado es divertido pero se queda tan solo en eso.
De nuevo con Chains of Terror apuestan por la misma fórmula, el Crust Punk siempre es el protagonista de este trabajo dejando de lado al Black que es sucedido por el Death o el Blackened Death en numerosas ocasiones.
Harbinger es apostar por mas de lo mismo solo que los riffs se doblan y suenan mas oscuros que los de los dos anteriores temas. Por fin un tema que cambia de dinámica con War Seed aunque es un simple espejismo, lo malo de este trabajo es que pese a que la banda tiene un sonido pulido y agresivo es que la estructura de los temas siempre es la misma, con lo cuál tienes la sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez.
Boiling Blood suena bien gracias al riff que es bastante acertado pese a su simplicidad, es Punk en estado puro sin ningún tipo de maquillajes, sin mas historia que esa. Si el anterior tema era puro Punk ya ni te cuento el tema Split of Mandkind, con el típico arranque de bajo y una batería que se va acelerando.
En cuanto a añaden otro estilo musical al Crust Punk pues no siempre aciertan aunque al menos en el caso de Odium, se puede decir que es el primer tema que logran sonar a Black Metal de verdad, eso sí, con los mismos resultados que en los anteriores temas, ponen el piloto automático y sin calidad compositiva alguna.
Malignant al menos contiene un trabajo de batería diferente y ya era hora, aunque llega demasiado tarde este tema y sus buenos cambios de ritmo típicos del Thrash, de todas formas es una simple presentación para hacer después mas de lo mismo. Craven es un tema que tengo la sensación de haberlo escuchado al menos dos veces anteriores durante este trabajo, con eso lo digo todo, es repetitivo, sin ideas, no tiene frescura alguna.... y a estas alturas ya no levanta el vuelo.
Se guardan para el final This Night Shall See No End, pese al intento de darle un aire melódico al tema hay que decir que no lo logran en ningún momento, quieren darle un aire de Heavy Metal clásico oscuro. Nos tenemos que poner exigentes en Metalbrothers.es no vale tan solo con hacer Underground y tocar metal extremo haciendo una mezcla de estilos, no solo por eso, porque suene rancio, extremo y agresivo le podemos recomendar como un gran álbum. Este es un trabajo donde los Atrament decepcionan y de que manera. Un Crust Punk de manual al alcance de cualquier banda principiante, sin ideas, sin frescura y sin creatividad alguna mezclado o mejor dicho diluido, que va a menos con un Black/ Death de sifón o de rebajas, es monótono a mas no poder y pese a que suena agresivo no cumple con las expectativas que generó su primer álbum.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10

Tsjuder " Antiliv"

Tsjuder " Antiliv" 2015 Black Metal Noruega
1. Kaos
2. Krater
3. Norge
4. Djevelens mesterverk
5. Demonic Supremacy
6. Slumber with the Worm
7.  Ved ferdens ende
8. Antiliv


Nag: Bajo, Cantante
Draugluin: Guitarra
AntiChristian : Batería

Tsjuder encontró la fórmula muy avanzada su carrera ya que sus inicios fueron erráticos. Para empezar
encontraron una formación estable y llevan años sin cambiar de músicos, algo que les beneficia mucho.
Porque su batería le da una dosis de técnica y potencia al sonido de Tsjuder que es de agradecer y
su guitarrista ayuda en la composición. En su anterior álbum veíamos a unos Tsjuder que nunca se
caracterizaron por la experimentación pero aún así tenían un par de pinceladas que hacian que
ofrecieran otro tipo de variantes como un poco de atmósfera por aquí, un poco de esencia punk
por allá, solos de guitarra mas elaborados , base rítmica de Death/ Thrash y algo de Crust Punk como
vino haciendo Darkthrone en los últimos tiempos.
Esa fue la línea a seguir en los últimos tiempos de la banda y que les funcionó pues en Antiliv mas de lo
mismo, experimentación a pequeñas pinceladas y sonido clásico tirando siempre de velocidad y agresividad
como te hacen los Marduk.
El problema es precisamente este, como les funciona pues vuelven a repetir la fórmula y ya no nos pillan
de sorpresa si es que alguna vez sorprendió Tsjuder que nunca se caracterizó por su creatividad. Es un
trabajo bastante inferior al anterior pero aún así mantiene la nota alta gracias a su contundencia y algún
momento brillante esporádico en algún tema suelto como Krater o Demonic Supremacy.
Buenos riffs en general pero con una gran pega, la cara B del álbum baja muchísimo el nivel y es que si
te escuchas los tres primeros temas del álbum es como si ya te escucharás todo el disco entero. No merece
la pena escarbar más. Siguieron la estela de sus dos anteriores álbumes y hacía falta un cambio de timón
porque ya han estrujado la idea tanto hasta que no quedo ni gota por lo tanto la próxima obra de Tsjuder
necesitan algo mas impactante, ya veremos lo que nos deparan, de todas formas siempre fue una banda
que jugó en la segunda división del Black Metal, nunca tuvieron el cartel de otras bandas nórdicas pero
a la vez, aunque no tengan los focos de la prensa encima porque nunca generaron titulares es una banda
muy querida por el público pues son puro sentimiento, eso no se lo quita nadie.


Benito Lertxundi " Nere ekialdean"

 Benito Lertxundi " Nere ekialdean" 2002 Euskadi Folk
1. Nere ekialdean
2. Zehazten erraza naiz
3. Egunak gauean
4. Kaixo ardizain
5. Bortu gaineratik
6. Ametsik gabeko loan
7. Gartxot
8. Zergaitik utzi kantatzeari
9. Ni, sahatsa bezala
10. Zuk dakizun hura
11. Gaztetarzunak


El título de este álbum traducido al castellano significa del lado del sol, Benito y su eterna comunión con la naturaleza. Con el productor Ángel Unzu, la coral de Xemein y la orquesta de cuerda Et Incarnatus ( que por cierto le da a la música de este álbum un toque de música popular griega que le queda bastante curioso)
Atrás quedan los inicios de su carrera cuando empezó a principios de los setenta junto al colectivo Ez Dok Amairu ( No somos trece) junto a Mikel Laboa, Xabier Lete o Julen Lekuona.
Para mi gusto son poemas sonoros y nunca mejor dicho, ya dije en el pasado que sus letras en muchas ocasiones eran adaptaciones al euskera de pomeas de grandes poetas, entre sus favoritos, el libanés Khalil Gibrán. En esta ocasión elige al portugués Fernando Pessoa, en la promoción del álbum Lertxundi dijo del poeta luso " huyó de las filosofías acomodaticias, se sintió parte de la naturaleza y me ayudó a crecer y a profundizar".
No es el trabajo de Lertxundi que mas me gusta por no decir que es el que menos me gusta pero aún así sin exigencias y solo por el mero gusto de componer, el señor Lertxundi de vez en cuando nos saca un álbum y siempre le trata de dar un enfoque personal. Este trabajo trata sobre la muerte, tema que siempre obsesiono al artista que dice que es algo inevitable, que todos somos candidatos a ella y que forma parte de la vida y la naturaleza que siempre fue su tema favorito, siempre fue un gran nostálgico o melancólico que creció en un entorno natural único como es Euskadi que le cautivo e influenció y de que manera para todas sus composiciones.
En un plano compositivo, puede que se trate del álbum mas versátil de su carrera, pluralidad de estilos y en ciertos temas recordándome a los cantautores franceses de los años sesenta, en definitiva, por H o por B, el señor Lertxundi siempre llama la atención por su enorme elegancia y su enorme carácter como artista, una carrera que está al alcance de muy pocos.



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Sucesos de Castilblanco

Se conoce como sucesos de Castilblanco al enfrentamiento habido en la localidad española de Castilblanco (Badajoz), el 31 de diciembre de 1931, entre unos campesinos de la localidad y la Guardia Civil que acabó con el linchamiento de cuatro miembros de ese cuerpo. Fue el inicio de una "semana trágica" en el primer bienio de la Segunda República.
El invierno era la estación del año de menor trabajo para los jornaleros de Extremadura y Andalucía, lo que hacía que fuera un momento de gran tensión social. El 20 de diciembre de 1931 en Castilblanco, un pueblo relativamente grande de la provincia de Badajoz, la Federación Nacional de Trabajadores de la Tierra (FNTT) convocó una manifestación pacífica para pedir trabajo, pero la Guardia Civil la disolvió (aunque no hubo víctimas) alegando que era ilegal (pues aunque era un derecho reconocido en la Constitución de 1931 que hacía pocos días que las Cortes Constituyentes de la Segunda República habían aprobado, no se había solicitado autorización administrativa). La FNTT convocó entonces una huelga general de dos días cuyo objetivo era conseguir el traslado del jefe local de la Guardia Civil, al que acusaban de apoyar a los propietarios y caciques frente a la legislación social recién implantada


Se convocó una nueva manifestación para el día 30, y aunque esta vez sí se solicitó autorizazción, el alcalde no concedió permiso por razones de orden público, si bien al final se celebró sin que se produjeran incidentes al no intervenir las fuerzas del orden público. Al día siguiente, el alcalde envió a la Guardia Civil a la Casa del Pueblo, sede de la FNTT, para pedir que se cancelara una nueva manifestación prevista para aquel día. Mientras estaban negociando, un grupo de mujeres insultó a los cuatro guardias civiles que estaban fuera. Se entabló un enfrentamiento cuando la Gurdia Civil trató de impedir que los manifestantes entraran de modo violento en el local. Según unas versiones un manifestante resultó muerto en este momento por una bala de la Guardia Civil, posiblemente perdida en un rebote; según la versión oficial el fallecido civil se produjo tras haber asesinado a un cabo de una cuchillada en la nuca, e intentar repeler la agresión sus compañeros. El caso es que parte de la muchedumbre se abalanzó sobre ellos con palos, piedras y cuchillos y los linchó y asesinó allí mismo con inusitado ensañamiento

La conmoción que provocaron estos hechos en el país fue enorme. El general José Sanjurjo, director general de la Guardia Civil, comentó que ni siquiera en la cabilas más primitivas de Marruecos había visto cadáveres tan salvajemente mutilados3​. El entierro de los cuatro guardias civiles fue presidido por el Ministro de la Gobernación, Santiago Casares Quiroga. El doctor Marañón en un artículo publicado en el diario El Sol consideró los sucesos de Castilblanco como un nuevo "Fuenteovejuna", y explicó los asesinatos como el resultado de las condiciones inhumanas en que vivían los jornaleros extremeños señalando que los verdaderos responsables de las muertes eran aquellos que mantenían a los campesinos en un estado de miseria y atraso vergonzosos. Este fue uno de los argumentos que usó Luis Jiménez de Asúa, abogado defensor de los encausados (y que había sido el presidente de la comisión que había redactado el proyecto de Constitución de 1931), pero el tribunal pronunció seis sentencias de muerte, luego conmutadas a cadena perpetua.

La tensión generada a raíz de los acontecimientos de Castilblanco enrareció el ambiente político y social del momento. El jefe de la Guardia Civil, el general Sanjurjo, que encabezaría un fallido golpe de Estado en 1932 y sería uno de los promotores del golpe de julio de 1936 que dio comienzo a la Guerra Civil, se mostró indignado por lo sucedido.


A los pocos días en Zalamea de la Serena la intervención de la Guardia Civil, en lo que parecía para algunos un escarmiento por los sucesos de Castilblanco y para otros una continuación de la violencia sindical, mató a dos campesinos e hirió a tres más. En Épila (Zaragoza), el sábado 2 de enero los obreros de una fábrica azucarera se declararon en huelga para exigir que se contratara preferentemente a los censados en ese término municipal, siendo apoyados por los jornaleros de la localidad, que ese día no salieron a trabajar al campo y cerraron algunos establecimientos. Al día siguiente, domingo 3 de enero, se reunieron en la plaza del pueblo unas quinientas personas. La Guardia Civil intervino y para despejar la plaza, produciéndose un enfrentamiento en el que murieron dos personas y resultaron heridas varias más.1​ Al día siguiente, lunes 4 de enero, una manifestación de campesinos en Jeresa (Valencia), enfrentados a los patronos que no aceptaban las bases de trabajo propuestas, recibió a la Guardia Civil a caballo con insultos y piedras. Hubo una carga de sables y disparos. El resultado fue cuatro muertos y trece heridos, dos de ellos mujeres.1​ Dos días después, el 5 de enero, tenían lugar los hechos más trágicos, los sucesos de Arnedo.

La tumba de los muertos Vivientes

España 1982 81 minutos. Director: Jesús Franco. Guión: Jesús Franco. Fotografía: Juan Soler, Max Monteillet. Música: Daniel White. Productora: Coproducción España-Francia; Marte Films Internacional / Diasa P.C. Distribuida por Image Entertainment [USA] Reparto: Manuel Gelin,  Eduardo Fajardo,  Lina Romay,  Antonio Mayans,  Miguel Ángel Aristu, Javier Maiza,  Albino Graziani,  Doris Regina,  Jesús Franco,  Jeff Montgomery, France Lomay,  Eric Viellard,  Myriam Landson,  Caroline Audret,  Henri Lambert
Sinopsis: Una expedición parte al desierto africano en búsqueda de un tesoro enterrado por las fuerzas del Eje durante la II Guerra Mundial. Pero se topan con una brigada de nazis zombies que guardan el botín
Mi película favorita de zombies y bichos de ultratumba similares del gran Jess Franco (sus films eróticos y porno no los cuento porque entre otras cosas mis favoritos de esa otra faceta suya ni aparecen en esta web, un gran agujero negro -nunca mejor dicho- en su base de datos).

A pesar de lo dicho, ni borracho de orujo podría decir que esta es una buena película en ningún aspecto, y de hecho dista muchísimo de serlo la mires por donde la mires, pero es que lo de Jess siempre fue otra cosa, y quitando su maravillosa contribución al inacabado Quijote de Orson Welles, nada de lo que hizo Franco puede ser considerado "buen cine" académicamente hablando... ni falta que le hace, porque las academias están para estudiar y para otras cosas más serias y aburridas de funcionarios y tal.

Sin embargo, esta Tumba de los Muertos Vivientes como peli de humor grotesco me parece entrañable y me divertí mucho con ella y con sus diálogos demenciales, sus actuaciones pésimas y sus disparates y chapuzas. Muchas otras obras de Jess tienen estos mismos ingredientes (de hecho casi todas), pero otras veces no lograron tocarme el hueso de la alegría como en este caso. La ambientación histórico-bélica africana juega a su favor y le da un encanto extra, al sacarnos del típico ambiente de castillos fríos o mansiones lúgubres europeas.

También influye seguramente en mi valoración positiva que fue una de las primeras pelis de Jess que vi, y me pilló virgen en ese aspecto y con el factor sorpresa por estrenar. Pero sea como fuere, si tuviera que recomendar una sola película de Franco dentro de su faceta de fantaterror, elegiría esta.

Lina Romay

Rosa María Almirall Martínez, más conocida como Lina Romay (Barcelona, 25 de junio de 1954 - Málaga, 15 de febrero de 2012),1​ fue una actriz, directora y montadora de cine española,2​ de presencia constante en la filmografía de Jesús Franco desde 1972.3​ Se la considera una de las más genuinas representantes de las Scream Queens4​ en el cine español.


No hay que confundirla con la actriz y cantante mexicana homónima (1919-2010).Su filmografía como actriz, casi siempre al lado de Jesús, deambuló por todos los terrenos, incluso aquellos más peliagudos, como el porno del que había sido una pionera en este país de pacatos. Nunca se escondió de sus incursiones X, como sí harían otros (y otras) con los que compartió set y sexo. A ella no le gustaba verse en pantalla, o al menos eso me dijo en una ocasión, pese a que no tuvo nunca reparos en hacer lo que Jesús Franco le pedíaMusa y pareja del director Jesús Franco,17​ ambos convivían en Málaga, donde se casaron el 23 de abril de 2008. Vivieron juntos hasta que la actriz falleció víctima de cáncer18​ a los 57 años de edad.19​ Su última aparición pública tuvo lugar en la ceremonia de los Premios Goya de 200920​ cuando acompañó a Jess Franco al recibir este el trofeo de honor a toda su carrera.21​ Franco le sobreviviría un año más22​ antes de fallecer.

El Cob ficha al base-escolta polaco Pluta


El COB cerró la cesión del base-escolta Andrzej Pluta, que se pondrá lo antes posible a disposición del entrenador Gonzalo García. Nacido en Ruda Slaska (Polonia) en el año 2000, el jugador procede del Real Betis de LEB Oro, con quién disputó toda la pretemporada, antes de jugar con el filial verdiblanco en liga EBA. Llegado a España en 2014, jugó su primer año en Estudiantes, pasando al plantel bético en su segundo año cadete y ya como júnior jugó con el filial, donde el curso pasado disputó promedió 16,1 puntos, 1,6 rebotes y 1,1 asistencias. Ocupará la ficha del lesionado Molins.

Jan Matejko

Su padre, Franciszek Ksawery Matejko, era originario de Hradec Králové, en la actual República Checa, y se instaló en Galitzia como maestro de música, trasladándose luego a Cracovia, donde contrajo matrimonio con Joanna Karolina Rossberg, nacida en una rica familia germano-polaca.


Jan fue el octavo de los once hijos del matrimonio. Desde su más tierna edad desarrolló un talento fuera de lo común para las artes plásticas, lo que le permitió continuar en la escuela a pesar de sus carencias en otras materias. Nunca aprendió ninguna lengua extranjera e incluso tuvo dificultades con el polaco. Por ello, le molestaba efectuar apariciones en público.

Jan Matejko sobrevivió al bombardeo de Cracovia por los austríacos en 1848, al igual que a la llamada Insurrección de enero, en la que no pudo tomar parte por motivos de salud, aunque apoyó monetariamente y transportó armas para los rebeldes a Goszcza. Las derrotas sufridas por Polonia le empujaron a abandonar la pintura religiosa, su vocación inicial, en favor exclusivamente de la pintura de tema histórico.

A pesar de la oposición de su padre, entra en 1852 en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia, en la que estudia hasta 1858. En 1864, se casó con Teodora Giebułtowska, con la que tuvo cuatro hijos: Beata, Helena, Tadeusz y Jerzy. Su última hija, Regina, falleció con muy corta edad.

Es el creador del imaginario histórico polaco, y en sus cuadros aparecen a menudo personajes que en realidad no participaron en los acontecimientos retratados (como Hugo Kołłątaj o el general Wodzicki en la batalla de Raclawice). Matejko se esforzaba por alcanzar una síntesis histórica y filosófica antes que por pintar simplemente los hechos históricos.

Está enterrado en el Cementerio Rakowicki de Cracovia.

Bigfoot

Los testigos indican características diferentes, pero la descripción más habitual es la de una gran criatura simiesca bípeda, normalmente de una altura de 1,83 m a 2,13 m de aproximadamente 160 kg con amplios hombros y estructura robusta. La cabeza es pequeña, puntiaguda y baja; en ocasiones, se habla de una cresta en la parte superior del cráneo. Los ojos se describen generalmente como pequeños y ocultos bajo una frente pronunciada. A excepción de la cara, manos y pies, una fina capa de pelo cubre su cuerpo, de color normalmente marrón o negro, aunque tiende a ser rojizo, arenisco o con brillos plateados.

Las enormes huellas, similares a un pie humano, le dieron su nombre. El ecologista Robert Michael Pyle las describe así: “Las huellas normalmente miden de 38 a 45 centímetros de largo. Tienen cinco dedos, un músculo doble y un arco 18 o 21 cm. de ancho.

Los sonidos que emite se describen como similares a agudos chillidos o silbidos o gruñidos graves, al igual que el yeti, por lo que algunos criptozoólogos sostienen que podría ser una especie emparentada con el yeti, la cual quizá llegó a América a través del Estrecho de Bering durante la última glaciación, tal y como hicieron los ancestros de los pueblos nativos americanos y diversas especies de animales. También se cree que podría estar relacionado con la mítica criatura llamada wendigo.


La mayoría de los avistamientos son nocturnos, lo cual hace pensar que se trata de una criatura nocturna. Algunos testigos mencionan algo que Pyle denomina como “brillo rojizo ocular”, similar al brillo de algunos animales nocturnos. Normalmente se avistan individuos solitarios, raramente en pares o grupos familiares y son más comunes los avistamientos de machos que los de hembras.
No se han encontrado restos físicos de ningún ejemplar, cadáveres, huesos, piel, pelos, excrementos u otros rastros físicos que no hayan sido identificados como de otro animal conocido. Los únicos rastros de que se dispone es de huellas de pisadas (muchas de ellas son claramente falsas o se ha encontrado incluso los moldes con que se hicieron), alguna foto borrosa y lejana, grabaciones de autenticidad muy cuestionada, y las observaciones de los testigos.

Los defensores de la existencia del animal alegan que habita en zonas remotas, huyen del hombre (a pesar de los miles de avistamientos reportados) entierran o esconden a sus muertos, y otras opiniones similares. Los detractores alegan que con miles de avistamientos, la población debería ser bastante numerosa como para no haber encontrado ningún rastro físico, apoyado por que ni siquiera existen fósiles de alguna especie que haya podido generar a este ser.

Porsche 356

El 356 fue creado por Ferdinand «Ferry» Porsche (hijo del Dr. Ing.. Ferdinand Porsche, fundador de la empresa). Al igual que su antepasado, el Volkswagen Tipo 1 (que Ferdinand Porsche «padre» había diseñado), el 356 es un cuatro cilindros, refrigerado por aire, con motor-trasero/tracción-trasera utilizando una carrocería semi-monocasco. Aunque el 356 fue diseñado originalmente por Erwin Komenda, un empleado de Porsche, su mecánica (incluidos el motor, suspensión y chasis) provenían del Volkswagen.

El 8 de junio de 1948 Austria certifica el primer 356 para uso en la carretera, en cual se utilizaron muchas piezas de Volkswagen para economizar la fabricación.


Casi desde el primer día Porsche comenzó a refinar el coche con un enfoque en mayor rendimiento en aras de una mejor conducción y de una mayor comodidad. Los días de la dependencia de VW habían pasado, a fines de los 50 muchas de las partes que compartía en común con Volkswagen fueron reducidas, el 356 fue evolucionando de forma gradual.La marca Abarth y Porsche han tenido pocas colaboraciones a lo largo de la historia, pero la relación de ambas marcas nunca ha cesado. El resultado siempre ha sido brillante. Como es el caso del la creación del modelo Porsche 356B Carrera Abarth GTL.

Para su fabricación partieron del Porsche 356B Carrera. Sobre la estructura del Porsche, se puso una carrocería de aluminio que suponían 135 kg menos. Los modelos Abarth eran algo más largos y su morro caía más suavemente. Las mejoras del Porsche 356B Carrera GTL Abarth, permitieron a Porsche batir a sus contrincantes durante dos años en todas las competiciones en la categoría de 2 litros GT. Salieron cuatro series de la fábrica el escorpión que se diferenciaron por las diferentes mejoras que se aplicaron en el motor y en otros elementos para ir mejorando su potencia..Las tres primeras contaban con un motor de 1588 cc que iban mejorando en características y potencia en cada serie. El Porsche 356B Carrera GTL Abarth se convirtió definitivamente en el modelo más rápido de su gama cuando se le instaló un motor de 1966 cc con 185 cv de potencia con el que alcanzaba una velocidad máxima de 225 km/h.

Barca 5 Real Madrid 1


Barrio Sésamo para la vikingada: 1,2,3, 4 y 5  ¿ Cuantas veces vistéis esta película? y las que os quedan.

martes, 30 de octubre de 2018

Gabriels " Fist of the Seven Stars Act 2 (Hokuto Brothers)"

Gabriels " Fist of the Seven Stars Act 2 (Hokuto Brothers)" Metal Progresivo Italia 2018
1. The Search of the Water Bird
2. Cobra Clan
3. End of Cobra
4. I see Again
5. Scream my Name
6. Miracle Land
7. I am a Genius
8. Looking for you Brother
9. Myth of Cassandra
10. Reunion
11. Legend of Fear
12. King of Fist
13. Heart of Madness

Cantantes:
Wild Steel (Shadows of Steel) as Ken
Jo Lombardo (Metatrone, Ancestral) as Ray
Rachel “Iron Majesty” Lungs as Mamiya
Dario Grillo (Platens, Violet Sun) as Toky
Alfonso Giordano (Steel Raiser) as Wiggle
Iliour Griften (Beto Vazquez’ Infinity, Clairvoyant) as Amiba
Antonio Pecere (Crimson Dawn) as Raoul
Dave Dell’Orto (Drakkar, Verde Lauro) as Jagger
Beatrice Bini (Constraint, Vivaldi Metal Project) as Aylee
Matt Bernardi (Ruxt) as Cobra Boss

Guitarra:
Antonello Giliberto
Francesco Ivan Sante dall’ò
Stefano Calvagno (Metatrone)
Antonio Pantano (Arcandia)
Tommy Vitaly
Frank Caruso (Arachnes)
Daria Domovik (Concordea)
Andrew Spane
Stefano Filoramo

Bajo:
Dino Fiorenza (Metatrone)
Beto Vazquez (Beto Vazquez’s Infinity)
Adrian Hansen
Fabio Zunino
Arkadiusz E. Ruth (Path Finder)

Batería:
Mattia Stancioiu (ex-Vision Divine, ex- Labirynth)
Simone Alberti (Gabriels)
Giovanni Maucieri (Gabriels)
Michele Sanna (Coma)
Salvo Pennisi

Gabriele Crisafulli conocido en el mundo artístico como Gabriels es un teclista italiano de 40 años que estuvo en bandas como Aldaria o Metaphysics, siempre tocando el teclado y ahora se creo su propio proyecto, Gabriels. Una mezcla entre Heavy Melódico, Power Metal blando y algo de progresivo, eso es a lo que se dedica.
Gabriels es una banda de metal opera y álbumes conceptuales que se dedica a tener en cada álbum una lista amplia de invitados y como el oyente lo que quiere es conocer la lista de invitados para ver si está su artista favorito de turno, que es el gancho comercial de esta clase de proyectos, vamos sin mas a aportar la lista en la que no vais a encontrar ningún miembro conocido. Son todos de la escuela italiana pero no de bandas de renombre, Veto Vázquez y Matias Stanciou son los miembros participantes mas reconocidos de este trabajo.
Escucho The Search of the Water Bird y Cobra Clan y me encuentro con los primeros errores, son temas blandos con un estribillo repetitivo y siempre con la subida de tono, truco típico del Pop que se hace pesado a mas no poder. La producción es muy floja y el sonido de batería tan blando y lineal pese a la participación... no voy a decir de baterías de renombre pero si profesionales de la escena italiana, es tan blando y tan flojo el sonido de la base rítmica que tienes la sensación de que es un trabajo de batería programada.
Otro problema al que nos enfrentamos esta reflejado en I see Again y es que su propuesta musical no está definida, rozan el Aor en este tema, después quieren abarcar el metal sinfónico, pinceladas de Power... quieren agradar a un abanico amplio de público pero no dejan satisfechos a nadie pues no profundizan en ningún estilo.
Suenan bien temas como Miracle Man o I am Genius el problema es la falta de profundidad de los temas pues solo te vende unos estribillos que ni siquiera están potenciados con una buena producción se escuchan borrosos como todo lo que hay en este trabajo. Sin profundidad alguna instrumental durante todo el trabajo.
Obviamente es el proyecto de un teclista y busca su lucimiento personal dejando en un segundo plano a las guitarras y compartiendo protagonismo con unos estribillos que no se acaban nunca, de principio a fin del tema repitiendo el estribillo y así durante todo el tema y en algunos cortes intentando introducir elementos de rock básico al teclado emulando a John Lord de Deep Purple que queda metido con calzador y no pega ni con cola.
En esta clase de álbumes de participaciones lo que suele pasar es que cada invitado pone su granito de arena y no suena con un estilo único y es digamos que un trabajo de highlights con momentos álgidos pero eso no sucede con este álbum. Todas las participaciones de guitarristas son muy discretas, el trabajo de los baterías tapados por una mala producción, solo salvaría los temas Reunion y Legend to a Fear. Los cantantes sin peso compositivo pues son sepultados por los coros que hacen que todos los temas suenen igual. Flojo el álbum, para que negarlo pero se deja escuchar, eso si, con la sensación de haber desaprovechado una oportunidad.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4/10


Udo " Steelfactory"

Udo " Steelfactor" Heavy Metal Alemania 2018
01. Tongue Reaper
02. Make The Move
03. Keeper Of My Soul
04. In The Heat Of The Night
05. Raise The Game
06. Blood On Fire
07. Rising High
08. Hungry And Angry
09. One Heart One Soul
10. A Bite Of Evil
11. What A Hell Of A Night (Japan Bonus Track)
12. Eraser
13. Rose In The Desert
14. The Way

Udo Dirkschneider : Cantante
Fitty Wienhold: Bajo
Andrey Smirnov : Guitarra
Sven Dirkschneider : Batería


La carrera de Udo en solitario arranco en 1987 en un primer momento su idea era combinar su carrera en solitario con Accept pero las malas relaciones con sus ex compañeros hizo que abandonara Accept para siempre.... aunque sigue haciendo giras cantando temas de Accept, lo cuál me parece ridículo al máximo, no te diriges la palabra con tus ex desde hace mas de treinta años, rechazas cualquier intento de reunión pero sigues cantando sus temas.
Dentro de lo que es su carrera en solitario yo solo señalaría Timebomb de 1991 como su único trabajo logrado, el resto de los 16 álbumes de estudio son mas de lo mismo, una versión muy menor de un álbum de Accept.
Dio nunca tuvo una banda sólida con el que el público se identificara, pero ahora reúne a un gran guitarrista como es el ruso Andrey Smirnov, tuvo un breve paso con los Master con los que grabó su último álbum de estudio y después dio el salto a Europa, también cuenta en la batería con su hijo Sven de 24 años, en cuanto al álbum, vamos a ello ya sin mas dilación, más de lo mismo, la conclusión no puede ser mas sencilla y sincera.
Tongue Reaper es un tema con coros, solo de guitarra melódico y ritmos de Power a lo Grave Digger, bastante festivalero.  Make the Move es un corte que trata de emular al típico himno de Accept como es Generation Clash... lleva 30 años este artista anclado en el pasado.
Keeper of my Soul es otro medio tiempo con un estribillo mas oscuro y donde Udo se siente mas cómodo, hablando mas que cantando. Un tema de lo mas previsible y repetitivo pero al menos con ese puntito de clase que le da Smirnov al tema.
In the Heart of the Night es un intento por regresar a los ochenta, una mezcla entre Accept y Saxon pero con sonido Hard Heavy americano y pienso claramente en Dokken con esos arreglos acústicos que presenta el tema que va de menos a mas. Es intenso aunque previsible pero a la vez tiene la fórmula clásica para que funcione.
Raise the Game es un paso atrás, un medio tiempo con coros y mucho Groove y la sensación de que estás escuchando el mismo tema una y otra vez solo ese solo atmosférico y oriental de Smirnov salva de la quema al tema. Con Blood on Fire es la primera vez que veo a Udo intentar hacer algo diferente con la voz y se agradece aunque en directo ya no da el callo y es el artista junto a Blackie Lawless mas desganado que ví en muchos años.
Rising High es el primer tema veloz de todo el álbum y ahí aparece la pegada de su hijo, mucho Groove, los coros de siempre a lo Grave Digger y el solo de guitarra que mezcla Running Wild con Helloween, siempre es lo mismo una y otra vez.
Es como si solo tuviera dos opciones y con The Devil is an Angel toca lo de siempre, calcar un tema de Accept, a fin de cuentas es de lo que vive este señor pero a mi me parece patético, rechazar tu pasado pero a la vez vivir de el.
No hay ni un solo tema que me llame la atención, que marque diferencias, Hungry and Hungry es tan similar al anterior que lo único que cambia es el riff, la tonalidad es mas grave y tratan de darle un rollo mas rockero a lo AC/DC, la poca personalidad de Udo hará que intente emular a Bon Scott con resultados muy pobres.
One Heart One Soul es un nuevo cromo repetido. Pictures of my Dreams empieza bien con ese acompañamiento acústico y el estribillo está bien elaborado gracias al armazón que construye Smirnov a base de melodía.
Del tema A Bite of Evil solo sobresale el solo de guitarra que tampoco es una maravilla, Smirnov tuvo un breve paso por Master, grabó con ellos su último álbum en estudio y poco más. Eraser es un tema menor, veloz y con coros en el estribillo... como todos los estribillos de este álbum y es que la voz de este señor no da para más.
Rose in the Desert es un calco del tema Make the Move de este mismo disco... cromos repetidos en el mismo disco, de auténtico horror, The Way es una balada ñoña y sosa que no te lleva a ninguna parte tan solo al bostezo.
Udo quiso regresar a la vieja fórmula de siempre y al metal clásico de los ochenta, dejando un poco de lado las producciones fastuosas y los cuatro trucos de estudio que se utilizan hoy en día para sonar diferente. En cuanto a la inspiración de este álbum es nula. Hay dos tipos de temas, los que tratan de calcar al milímetro los típicos himnos de Accept y los temas veloces de este álbum que son una simple mezcla entre Running Wild y Helloween.
Es un disco que está bien para los principiantes en esto del metal, los que tienen muy pocos discos o los que se contentan con bien poco, pero para alguien que entiende de esto, es una tomadura de pelo y álbum muy menor, es para los entendidos para los que escribimos, nosotros no tenemos necesidad de lamer ningún culo, por mucho que se llame Udo, su carrera va cuesta abajo y sin frenos.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4/10


Harrow " A Fire in the Mountains"

Harrow " A Fire in the Mountains" Folk Canadá 2018
1. Here in the Mountains
2. Scarred Mountainsides
3. Slashed & Burned
4. A Fire in the Mountain

Ian Campbell: Cantante, Guitarra
Jacob Moyer: Guitarra
Kat Manson. Batería

Harrow es una banda procedente de Victoria, la Columbia británica, la parte mas al norte de Canadá. Es una banda que se creo en el 2009 con el nombre de Wraith. hasta que en el 2011 se cambio de nombre a Harrow y con este nombre la banda ya lanzó al mercado tres demos, un split, tres largas duraciones y este es su tercer ep consecutivo.
La banda en un primer momento estaba mas orientada hacia el Black Metal pero con el paso de los años y de los trabajos cada vez esas partes de Black tienen menos importancia en su música y se centran en el Folk Metal mezclado con otros estilos musicales.
Here in the Mountains es un tema con suaves texturas musicales, a caballo entre el Neo- Folk un género al que deberían echarle mas leña al fuego e introducir otra serie de instrumentos no centrarse tan solo en recrear una atmósfera, quizás ahí radica el defecto o vamos a decir que les falta ese puntito a pulir para alcanzar la matrícula de honor.
Scarred Mountainsides es un medio tiempo con mucha melodía y adrenalina. Un poco de Doom con aire Black a caballo entre lo épico y folklórico, quizás lo menos logrado sea la parte acelerada del tema, la melodía es envolvente y tiene ese aire oscuro de bandas como Druidkd o los Scald y eso son palabras mayores.
Slashed & Burned es incidir en lo mismo. Tema de ocho minutos de duración donde la banda recrea una buena atmósfera, muy irlandesa por cierto y la estructura del tema es lógica y bien estructurada, eso nunca va a faltar en Harrow porque son muy profesionales y nunca fallan en ese aspecto. Pero me falta un poco de agresividad por momentos, quiero decir que la parte de Black Metal no está muy lograda y no tiene agresividad alguna así que deberían pensar en centrarse definitivamente en el Folk y en ese sentido sonar mucho mas ambiciosos, en este tema la producción no me convence y las partes aceleradas, vuelven a ser un lastre, la parte de los blast beats apenas se oye.
A Fire in the Mountain es el último tema que roza los seis minutos, un inicio lento basado en el Noise, un subgénero al que no le sacan todo el jugo que ofrece, aunque ellos mas que oscuros son luminosos y deberían centrarse en estilos mucho mas melódicos. Buena parte acústica, muy medieval, desde luego, la calidad está ahí solo que deberían dar ese paso al frente y sonar mas orientados hacia el Neo Folk, Post Metal y Doom/ Rock que es lo suyo y olvidarse del Black.
https://harrowblackmetal.bandcamp.com/
Álbum Completo



Kokytvs " Kokytvs "

Kokytvs " Kokytvs " Powerviolence/ Grindcore 2018
01. Antaeus
02. Kokytvs
03. Caina
04. Antenora
05. Ugolino
06. Ptolomea
07. Judecca
08. Purgatorio
09. Lethe

Cody: Todos los Instrumentos, Cantante

Cody es un músico procedente de New Jersey que se lo monta en solitario para crear su primer trabajo, su proyecto abarca el Grindcore y el Powerviolence. Por cierto, genial portada a cargo de Jessica Scezywak. También tengo que decir que la batería es programada y que es un trabajo de Michael Yager.
Le veo muchas posibilidades de salir adelante a este proyecto por diferentes motivos. El primero de ellos es que este artista hace un trabajo versatil y divertido. Son temas de corta duración, ninguno de ellos supera el minuto pero todos ellos suenan diferentes y eso es de valorar.
Por ejemplo Antaeus es el típico ejercicio de Powerviolence. ¿ Que significa eso? Pues que tira de los clásicos elementos de este subgénero surgido a finales de los ochenta gracias a la banda Infest. Es una especie de Hardcore pero a toda pastilla, desordenado, caótico, menos técnico y mas agresivo y distorsionado y es mezclado con partes lentas con una distorsión que recuerda al Sludge, de eso va el Powerviolence.
Lo que me gusta es la variedad en Kokytvs tira de atmósfera y lentitud con un acercamiento al Sludge, Caina en cambio es Groove y Hardcore llevado al extremo con esa típica voz de " Bulldog" que se utiliza en este subgénero que no es lo mismo que cantar con voz gutural. Antenora tiene su encanto con esa esencia de Crust Punk aunque a ratos me sabe mal que los temas finalicen con el típico desenchufado y a otra cosa pero es lo que busca este músico a fin de cuentas este trabajo tiene una duración de 12 minutos.
Curiosamente el tema mas técnico de todo el trabajo el que cuenta con mas cambios de ritmo, mas elaboración en el riff y mezcla de estilos es Ugolino y eso que es el tema mas corto del trabajo que no llega ni al minuto de duración. Pero es que a este artista se le da genial mezclar mundos sonoros y condensar en el menor tiempo posible toda esa versatilidad musical.
Se permite temas como Ptolomea o Judecca que van de la mano, temas lentos con mucho groove y marcándose un Chaotic Hardcore o Metallic Hardcore, etiquetas que están hoy en día de moda porque en realidad este artista no se casa con nadie. Incluso introduce elementos de metal industrial en el tema Purgatorio para acabar con un Grindcore añejo en Lethe.
Es un álbum divertido y este artista puede abarcar desde Grindcore, Powerviolence, Brutal Death, Slamming, Hardcore, Crust Punk.... lo que le de la gana porque en 12 minutos tan solo nos ofrece todo eso con una batería programada, con una guitarra en su máxima distorsión con su bajo y poco más, así de sencillo y así de directo.
https://kokytvs.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10


Aborted " Terrorvision"

Aborted " Terrorvision" Bélgica Death Metal 2018
01. Lasciate ogne speranza
02. TerrorVision
03. Farewell to the Flesh
04. Vespertine Decay
05. Squalor Opera
06. Visceral Despondency
07. Deep Red
08. Exquisite Covinous Drama
09. Altro inferno
10. A Whore d'Oeuvre Macabre
11. The Final Absolution


Sven "Svencho" de Caluwé: Cantante
Ken Bedene: Batería
Mendel bij de Leij: Guitarra
Ian Jekelis : Guitarra
Stefano Franceschini : Bajo


Aborted es la banda de Svencho, el único miembro original de esta banda belga de Death Metal creada en 1995 que siempre tuvo aires internacionales. Una banda por la que pasaron mas de cuarenta músicos procedentes de Bélgica, Holanda, Inglaterra, Francia, Israel o Estados Unidos, presentan su décimo trabajo de estudio.
Siempre practicando un Death técnico que deriva en Brutal Death en muchas ocasiones o con pinceladas de Slamming y Grindcore y definiendo el estilo de la banda acabo de definir lo que os vais a encontrar en el primer tema de este trabajo, Laciates Ognes Speranza que es una intro que sirve para adentrarnos en Terrorvision un tema de Brutal Death.
Mas atmosférico y técnico es el corte Farewell to the Flesh, la verdad es que los Aborted siempre intentan lo mismo, emular a los Dying Fetus o Suffocation en todo. Pausa después de la tormenta para introducir Vespertine Decay un corte que arranca con unos riffs atmosférico hasta la entrada brutal de la batería, por fin algo de Death Metal clásico, caótico en este caso pero al menos introduce algunos elementos diferentes que ya hacían falta.
No me convence la producción y creo que esa es la clave para comprender los males de este trabajo. En el aspecto vocal hay que señalar que en el tema Squalor Opera trabajan con los típicos Growls y Shrieks tan típicos del Brutal Death/ Grindcore, con esa tonalidad baja y distorsionada por completo en el estudio de grabación.
Mucho ritmo frenético, sobredosis de blast beats pero muy poca técnica en los riffs cuando los Aborted siempre fueron una banda técnica, no suena natural, ese es el gran problema de este disco, el único tema que suena fresco y natural es Visceral Despondency y aún así está al alcance de cualquier banda principiante en este género.
Siempre fue una banda con dosis pequeñas de creatividad, una banda solvente que siempre sacaba sus álbumes con nota por lo tanto me sorprende la enorme falta de gancho que presenta este trabajo. Quieren sonar mas duros que nunca pero sin olvidar la técnica y el resultado son temas planos en el desarrollo compositivo, lineales incluso y sin ninguna chispa como Deep Red.
De vez en cuando algún zarpazo que nos salva del hastío como Exquesite Covinous Drama, pero están escondidos tanto en este trabajo esos escasos momentos brillantes, tan espaciados y esparcidos de forma inconexa a lo largo del álbum, que solo sirven para mantener a flote el barco mientras sus tripulantes achican el agua que se cuela con cubos.
Altro Inferno es el único tema donde la batería se curra unos ritmos mas técnicos pero la guitarra no está a la altura y es que siempre hay un pero para todos los temas y ese es el gran problema de este álbum de Aborted que para mi gusto, es de largo el peor de su carrera, un fracaso para una banda que jamás tropezó en toda su carrera, un echo inexplicable para una banda con gran calidad.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,5/10

Wurdalak " 6"

Wurdalak " 6" Power Metal España 2018
01. 6
02. Soledad
03. El Quinto Elemento
04. Tenemos Eleccion
05. El Rock Volvera
06. Resistir
07. Listos para el R'n'R
08. Alas de Fuego

Ignacio “Tato” García: Bajo
Rubén Muñoz: Batería
German Núñez : Guitarra
Sergio "Chivi" Bosquet: Guitarra
Iván Sánchez: Teclados
Maria José Romero: Cantante


Nuevo esfuerzo discográfico de los Wurdalak. Nadie les regalo nada a estos valencianos, llevan desde 1998 con escaso reconocimiento. Banda de Power melódico que presenta su quinto larga duración. 6 es la típica intro sinfónico y cinemática que te hacen hoy en día todas las bandas.
Soledad le sobra todo el aspecto sinfónico que le añaden al tema. El solo de guitarra es realmente bueno pero cuando producen el cambio de ritmo y tiran del clásico ritmo de unos Helloween/ Running Wild echan toda la magia a perder. María José Romero es acompañada por una voz masculina en un buen estribillo aunque con una producción excesivamente sobrecargada, le quitaba todo lo sinfónico a golpe de teclado y sonaría mucho mejor.
El quinto elemento presenta el mismo ritmo de batería que el anterior tema. De nuevo el estribillo es de lo mas previsible aunque está bien estructurado. El sonido de la producción no es el adecuado, el sonido de la batería y los teclados van cada uno por su parte y no hacen frente común las letras también son los típicos clichés y odas al rock que resultan en el 2018, un tanto infantiles y no entiendo esa manía de las bandas de Power melódicas españolas de hablar de cosas sinsentido cuando se podrían poner al publico en el bolsillo hablando de temática social y mas con la que está cayendo en nuestro país.
Tenemos Elección es un medio tiempo que va de menos a mas. En cuanto a labor vocal tengo que señalar que es el mejor trabajo de María José Romero, pone toda la carne en el asador y le echa mucho sentimiento, es muy buena cantante y la gran baza de esta banda, en realidad no necesita ni apoyo de coros ni voz masculina al lado. Este tema si que tiene temática social y es acertado en ese sentido al igual que el riff que es mas poderoso, tienen gancho a nivel comercial.
Después de destellos de calidad en los dos anteriores temas vuelven a caer en los topicazos que tanto daño les hacen y no les permiten dar el salto de calidad en su carrera. El Rock volverá es un tema mediocre en todos los sentidos, tiene un poco la esencia de los Sangre Azul, porque basicamente son una banda de Hard Rock melódico y son valencianos... así que en el riff también tienen destellos de los Zarpa y los Acero, las dos mejores bandas que dio esta comunidad en los ochenta, esos dos elementos salvan un poco un tema lineal y sin ningún interés.
Faltaba el típico tema al galope como es Resistir con unos coros que no le prestan al estribillo. Emotivo de todas formas gracias a la buena labor de su cantante y como siempre sobran por completo los teclados y falta el factor sorpresa es nulo con la clásica aceleración de los Helloween.
Sinceramente se le da mejor el rock que el Power Metal y deberían cambiar de estilo pero nunca mezclarlo como hacen en Listos para el Rock and Roll, tratando de mezclar el legado de los Helloween con los Rainbow y Deep Purple, no pega ni con cola pero buen estribillo y un muy buen solo que son los ejes centrales sobre los que se apoya el tema.
Alas de Fuego es un tema con un ritmo introducido por el bajo y groove en el riff para presentar al tema antes de la aceleración y buscar la melodía, está bien presentado. Algo irregular el trabajo, muy previsible pero con sus buenos momentos. Me parece una banda muy profesional y que lleva años luchando en la sombra, se merecen más esta claro pero quizás su falta total de originalidad y que en el mundo del Power melódico está completamente obsoleto, copado... hay mas bandas que público, con eso lo digo todo, pero esa es la sensación que merecen mas suerte.


Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10

Alias Mangler " Bite the Metal"

Alias Mangler " Bite the Metal" Heavy Metal Usa 2018
1. Bite the Metal
2. We Come To Rock
03. Womanizer
04. Body Aches
05. Instrumetal
06. Death On Foot
07. I'm Right
08. Take A Chance
09. Spoils Go To The Victor
10. Take Control
11. Strange Love
12. Rock n' Roll Angel
13. Private Lives
14. Bound For L.A.
15. Blind Driver
16. Save My Rights
17. Halloween All Year
18. Turning Circles


Danny Hutchins: Cantante
Jimmy Hinson: Guitarra
Kelly Rowsey: Bajo
Terry Baker : Batería



Repaso a una banda de los ochenta que grabó un único álbum y tuvieron que dejarlo ante la escasa repercusión que tuvieron en su día. Alias Mangler es una banda procedente de High Point ( Carolina del Norte) Ganaron una batalla de bandas en el Dorton Arena de Raleigh, participaron 32 bandas y quedaron de primeros. El premio era grabar un álbum el " Bite the Metal" que salió con una tirada de 500 copias pero no lograron romper el localismo y solo actuaron por la zona de Carolina del Norte.
La banda siguió adelante durante un tiempo de echo tenían temas para un segundo trabajo pero lo dejaron definitivamente en 1991 ante la falta de oportunidades. Os voy a ser sinceros, la calidad de esta banda es muy justita por no decir que eran malos pero aún así su primer trabajo tan solo tuvo una tirada de 500 copias a través de un sello local y es imposible de conseguir lo que hizo que su único trabajo se cotizase mucho en las pujas por internet. Esto llevo a un sello a intentar publicar en el 2012 sus dos álbumes pero el proyecto quedó abortado. Ahora por fin se consigue, salen los dos álbumes de los Alias Mangler.
El batería de esta banda falleció en el 2017, ninguno de sus componentes está en la escena musical en la actualidad. Una cosa que logra este lanzamiento es mejorar el sonido del original del 86 que era muy flojo pero eso no aumenta la calidad del producto. La portada original del Bite the Metal era amarilla y la cambian por esta que me imagino que sería la portada que tendrían preparada para su segundo álbum, típica portada sexista de los ochenta que hoy es inviable.
Me gustaría destacar algún tema pero es que suenan todos iguales. Siempre ensalzamos los ochenta como la edad de oro del metal y lo es lo que pasa es que también había muchas bandas mediocres como en cualquier época y Alias Mangler eran divertidos pero también como músicos la mediocridad compositiva era su bandera.
Esto no deja de ser un Hard Heavy típico americano de los ochenta. A mi me recuerdan mucho a los TKO, una banda creada en los setenta sin ninguna suerte que fue comparada en su día con los Twisted Sister. También podríamos buscar otros ejemplos como eran los Icon en sus inicios, pero quizás estos estaban mas orientados hacia el Aor y por supuesto tenían mas calidad. También hay que señalar a bandas como Wasp, Lizzy Borden, Twisted Sister, Kiss y los Dokken, por ahí van los tiros.
Lo peor es que todos los temas suenan igual. Siempre medio tiempo con un único riff para cada tema y un solo previsible y falto de calidad en cada tema, todos los cortes con coros en el estribillo, no hay mas cera que la que arde. El único aliciente quizás sea la voz de su cantante que tenía bastante feeling. El resto pues bastante mediocre y falto de energía y sobre todo de ideas. En cuanto a los temas inéditos que nadie conocía hasta ahora y que deberían formar parte de su segundo álbum, pues con el paso de los años no mejoraron nada y se quedaron en tierra de nadie.

Benito Lertxundi " Hitaz oroit"

Benito Lertxundi "   Hitaz oroit" 1996 Folk Euskadi
1. Joan zinen
2. Bihotz
3. Udazken koloretan
4. Baldorba
5. Zer balio du
6. Iluna denerako
7. Mundurat eman ninduzun
8. Oro irriño bat
9. Azkaindarrak
10. Nigarra begian
11. Milia
12. Uhera
13. Urrundik heldu naiz

Benito Lertxundi: Cantante, Guitarra

Una carrera que se inicio en los años setenta tiene la obligación de reinventarse en las siguientes décadas pues su público envejece a la medida que envejece el artista, los gustos son cambiantes y nos enfrentamos a una era donde la música o mejor dicho el negocio musical dio un vuelco importante y la promoción se la tiene que hacer el propio artista y su difusión es mas digital que física.
Benito Lertxundi es un artista atemporal que su músico registro cambios.... pero de forma muy natural y nunca comerciales por eso valoramos tanto a este artista. Su voz se hizo un poco mas grave con el paso de los años pero nada mas cambio, incluyo instrumentos de Folk vascos a su música y un toque sinfónico a su música.
Esa es de las pocas diferencias que hubo a lo largo de los años, un artista que no cambia que sigue cantando su amor por la tierra vasca con pequeños matices sin mas historias y no solo mantiene a su público de siempre sino que las nuevas generaciones sienten curiosidad por su música.
En este trabajo participan Pello Irizar al piano, Fernando Ederra le echa una mano a Benito con la guitarra acústica y el bajo, Pello Ramirez al acordeón y al violonchello, Joxe Mari a la flauta, Pello Gereño a la guitarra acústica, Olatz Zugasti al teclado, Ohiana a la voz, por cierto voz en euskera se dice Ahotsa a la percusión Luís Camino y Angel Unzu a la mandolina y a la guitarra eléctrica, en este trabajo hay guitarra eléctrica que no suele ser tan habitual.
Pues empece diciendo que su carrera siempre fue muy sosegada en lo que grandes cambios se refiere en lo insturmental pues es un artista con tanto carácter, su música es tan personal que no necesita de esos cambios ni giro de timón bruscos ni llamar la atención del público pero aún así me sorprendió muy gratamente este álbum de los noventa porque con el estilo de siempre hay cierto aire étnico en la composición, menos sinfónico y menos Folk que es muy destacable, en definitiva, que Benito Lertxundi siempre es recomendable.



Tsjuder " Legion Helvete"

Tsjuder " Legion Helvete" Black Metal 2011 Noruega
1. The Daemon Throne
2. Fra en råtten kiste
3.  Dauðir
4. Voldsherskeren
5. Slakt
6. Black Shadows of Hell
7.  Blod og aske
8. Vårt helvete

Nag : Cantante, Bajo
Draugluin: Guitarra
AntiChristian : Batería

En teoría este trabajo sigue la misma estela musical que el anterior pero si prestas atención hay un par de
destellos que lo hacen diferente. Pero vayamos tema por tema para analizar correctamente esta obra. The
Daemon Throne es un corte que pone de manifiesto el mimo que tuvieron a la hora de componer este
trabajo. La batería se grabo en un estudio diferente y es el mejor trabajo de batería en toda la historia de los
Tsjuder. En este tema nos regalan cambios de ritmo muy Thrash y el álbum en líneas generales suena mucho
mas natural que su anterior obra.
Combinan temas en inglés con otros cantados en su idioma, Fra en råtten kiste es un tanto lioso en un inicio
y no tiene el gancho del anterior corte. Pretenden desde un medio tiempo crear con el riff un ambiente
gélido típico del Black Metal, el punto fuerte del tema radica en el solo de guitarra.
Daudir es como regresar a la casilla de salida, es una mezcla entre los dos anteriores álbumes. Un corte con
esos cambios de ritmo típicos del Thrash y buscando la distorsión y los riffs agudos tan típicos del Black
Metal y todo ello con una producción limpia.
Voldsherskeren es un tema interesante por la labor de bajo y batería que le da un aire oscuro y de Crust
Punk algo con lo que han jugado los Darkthrone en los últimos años y los Tsjuder no se quisieron quedar atrás
y quisieron aportar su granito de arena, sorprendente en un plano creativo ya que siempre fueron una banda
mas o menos conservadora y este es sin duda su álbum mas creativo.
Slakt es un tema donde regresan a la guerra en ocasiones suenan tan sucios, me refiero a esa labor incansable
de batería y bajo que de nuevo regresan al crust Punk con la influencia de Discharge y es algo que le dota a
su sonido de una enorme fuerza.
Black Shadows of Hell es un tema enfocado desde el Black Raw acelerado y tradiccional de toda la vida,
con ese trémolo de guitarra bajando y subiendo a toda velocidad y tirando de blast beats y una voz gutural
rota.
Blod og Aske es un medio tiempo que al igual que los anteriores temas, sin atmósfera y si la tiene es recreada
a golpe de distorsión en la guitarra, todo muy natural, volviendo a sus raíces y apostando por Black/Death en
el trabajo de las guitarras, por algunos momentos tan incisivos que recuerdan a los Bolt Thrower en sus
inicios, muy buen trabajo y con variedad, incluso apostando por ritmos lentos de Doom con esa esencia del
Black Metal, estaba claro que en esta época los Tsjuder estaban en un gran momento de forma.
https://www.youtube.com/watch?v=oru7a1FXJEU
Álbum Completo

The Doors biografía

The Doors era una banda californiana de los sesenta liderada por Jim Morrison en la época del ácido- musical de la época de Janis Joplin o Jimi Hendrix. La banda se creo en 1965 en la ciudad de Los Ángeles tras un cuento casual en una playa de Morrison y Manzarek, viejos conocidos que estudiaron en Ucla y que decidieron esta tarde de playa en formar una banda.
James Douglas Morrison de Melbourne ( Florida) junto al teclista Ray Manzarek de Chicago, ocho años mayor que el, el guitarrista californiano Robby Krieger  el batería también californiano John Densmore. Desde sus inicios cuando estudiaban cinematografía hasta el estrellato.

Morrison era hijo de un militar pero también un gran lector que le transmitió su pasión por la literatura, el nombre de la banda, Jim lo saco de un poema de William Blake. En el 65 conoce a Manzarek que era el único que tenía experiencia previa en la música. Empezaron a tocar en los clubes más conocidos de la ciudad y las extrañas letras, la actitud de su cantante y la enorme categoría de Manzarek hicieron que la banda se hiciera famosa de la noche a la mañana.
Arthur Lee, del grupo Love recomendó al sello Elektra fichar a la banda y así lo hicieron, grabaron en una semana su álbum de debut de título homónimo en el 67 que fue todo un éxito de ventas. En su primer álbum hay Pop, Blues, Rock, psicodelia... siempre fue una banda variada, con el tema Light my Fire lograron sonar en todas las radios.
Ese mismo año lanzaron su segundo trabajo Strange Days, con los temas que sobraron de la grabación de su primer álbum, no tuvieron el éxito que querían pues habían echo una promoción brutal para ser la banda mas famosa del planeta por encima de Rollings Stones o Beattles.
Pero en su tercer trabajo, Waiting for the Sun lograron el número 1 con su sencillo Hello I Love You, un tema con el que tuvieron problemas con los Kinks que les acusaron de plagio. En cuanto a sus directos pues eran todo un acontecimiento. Jim Morrison la liaba siempre que podía desde ser gaseado por un policía por estar en los camerinos con una chica, hasta proclamar por la libertad y el amor libre en los conciertos y provocar disturbios, en su primera gira europea lograron un gran impacto.
Con Morrison que logró dejar las drogas pero no el alcohol, grabaron en difíciles circunstancias el The Soft Parade que pese a la gran calidad que presenta es considerado el peor álbum de la banda. Después llegaría el incidente de Miami y tuvieron que cancelar actuaciones al acusar a Morrison de blasfemia, borrachera pública y conducta obscena, aunque quedo absuelto de todos los cargos menos el de blasfemia.
Morrison aprovechó un parón de la banda para publicar unos libros de poesía mientras se seguían clausurando los conciertos y se les censuraban en la radio. Cuando ya nadie esperaba nada de los Doors publicaron el milagroso Morrison Hotel y en 1970 un directo, en 1971 lanzaron su último trabajo con Morrison, el L.A Woman con un Jim Morrison que no se aguantaba ni de pie en el estudio de grabación.
Jim estaba harto de la industria musical y quería ser escritor sin más, así que con su mujer Pam se fue a París a vivir, quedó en sus compañeros en que necesitaba sentirse anónimo y buscar su inspiración literaria y que ya retomarían la aventura musical cuando regresara.
Pero nunca regreso ya que el 3 de julio fue encontrado muerto en la bañera. Sufrió un ataque cardíaco derivado de su abuso con la heroína, tan solo tenía 27 años, en 1974 fallecía Pam, la mujer de Jim y a la misma edad, los fatídicos 27 años.
El cuerpo de Morrison fue enterrado en el cementerio parisino de Pere Lachaise. Sin Morrison la vida sigue y la banda lanza dos álbumes mas y sin contratar un cantante, Other Voices y Full Circle que no tuvieron éxito alguno y dejan de existir como banda en 1973.
En 1978 se publica an American Prayer, poemas de Morrison con acompañamiento musical de los miembros del grupo y con el paso de los años hubo varios lanzamientos en directo de la banda y en el 2001 Krieger y Manzarek retoman los Doors pero tuvieron problemas legales por el nombre con Densmore, su antiguo batería y la familia de Morrison y cambiaron de nombre a The Doors of the 21 th Century, con Ian Astbury al micro ( The Cult) sin éxito alguno y sin grabar nada nuevo solo tocando de vez en cuando en directo. En el 2013 falleció Ray Manzarek a causa de un cáncer a los 74 años.