domingo, 30 de septiembre de 2018

Barriguitas


El pájaro espino bso


Momentos épicos del deporte



Son muchos los momentos épicos que vivió el deporte pero yo me quedo con este  por su significado, pero en futuras entradas os hablaré de otros.

Michael Jordan: Tenía que protagonizar un momento épico en el deporte . El mejor baloncestista de todos los tiempos, pese a que algunos busquen comparaciones con Kobe Bryant, Lebron James o Curry.... que está claro que son estelares pero es que Jordan no era una estrella, sobrepasaba los límites de lo humano como demostró en mas de una ocasión.
Yo quiero hablaros del vital partido que jugo con fiebre. Se jugaban las finales de la temporada 1996- 1997 entre Bulls y Utah Jazz. Sería el quinto campeonato para los Bulls. En una seria a siete encuentros, el partido clave resultó ser el quinto.
En esos momentos la serie iba 2-2 y tocaba jugar en Utah. En el hotel, el día anterior al partido, Michael Jordan estaba en perfectas condiciones y bajo a cenar, la cena le sentó como un tiro y ahí surge una de las mitologías de esta historia que no tiene visos de ser verdad, según Tim Grover, su preparador personal, la cena estaba envenenada por los Jazz.

Michael cenó y paso toda la noche y el día del partido con constantes vómitos y fiebre, estaba intoxicado.  A pesar de esto, el partido resultaba vital y los Bulls necesitaban no a Jordan, sino al mejor Jordan para llevar la serie a su casa y ganar el anillo ante Karl Malone/ Stockton/ Hornacek.
Estaba con fiebre y vómitos pero quiso jugar y también quiso seguir con sus rutinas de siempre antes de jugar los partidos mas importantes, tenía por costumbre comer un pastel de manzana, le pidió a Preston Truman un pasapelotas del estadio de los Jazz que le trajera uno y corriendo consiguió uno a última hora, antes de saltar a la cancha.
Un Jordan sudoroso y con un visible mal estado saltó a la cancha. Cuando iba al banquillo, era agarrado entre varios al borde del desmayo por el esfuerzo realizado, la gente de los Bulls trataba de mitigar su fiebre colocándole paños húmedos en la frente.
Pero los Bulls sin Jordan no eran nadie pese a contar con Pippen en sus filas y los Jazz eran mejor equipo que los Bulls, solo que no contaban en sus filas con Jordan, esa era la diferencia, así que Phil Jackson se vió obligado a tener a Jordan en todo momento en cancha, jugó 44 de 48 minutos posibles.
Con fiebre y aguantando el vómito sobre el parqué, jugo esos cuarenta y cuatro minutos anotando 38 puntos, pero no se quedo en eso tan solo, el sabía como nadie gestionar los momentos claves de un partido, aparecer siempre cuando la bola quema, ya sea a través de un triple, que nunca fue su especialidad, rompiendo cinturas y dando un paso atrás para tirar de media distancia o penetrando, su galería ofensiva parecía no tener fin. Efectivamente el partido se les complicó a los Jazz que vivieron de tripleta ofensiva mas el resto de equipo para repartir estopa y le dieron cera de la buena al bueno de Michael Jordan, hasta 16 arriba llegaron a estar.

Michael Jordan llamó a filas y entre el y pinceladas defensivas de Rodman, los puntos de Pippen y la elegancia y visión de juego de Toni Kukoc, consiguieron llegar al final del partido con opciones. Es entonces cuando la pelota quema, en los segundos finales y cuando surge siempre la figura de Michael Jordan para inmortalizar su historia deportiva, para dejar de ser una estrella para convertirse en leyenda y es como dijo el bueno de Larry Bird, que vió a Dios una vez disfrazado de Jordan, lo mismo debió sentir los mormones de Utah cuando a falta de 27 segundos clava un triple a falta de 27 segundos y da ventaja a los Bulls por primera vez en muchos minutos, consiguieron llevarse el partido y ganar la serie en Chicago.
Al finalizar el partido, Michael Jordan fue llevado por Scottie Pippen hasta el vestuario, donde exhausto se tumbó en una camilla, al borde del desmayo y sin ganas de celebración alguna, pero hay diferencia entre un deportista y un Dios, los dioses siempre son bondadosos. Michael Jordan se quitó las zapatillas y las firmó y mandó buscar al chico que le buscó el pastel de manzanas para regalárselas. Con el paso de los años este chico subasto las botas de Jordan por necesidad y se hizo de oro.



Rocky

Ficha Técnica: Usa. 1976. 119 minutos. Drama. Director: John G. Avildsen. Guión: Sylvester Stallone. Música: Bill Conti. Fotografía: Bill Crabe. Productora: united Artist. Reparto: Sylvester Stallone,  Talia Shire,  Burt Young,  Carl Weathers,  Burgess Meredith, Thayer David,  Joe Spinell.
Sinopsis: Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida.
Opinión Personal: Puede que sea la mejor película que se hizo sobre boxeo en la historia del cine. Las secuelas posteriores fueron bajando la calidad de forma progresiva. La clave de Rocky es su extrema sencillez, tan solo es un retrato humano de personajes muy bien hilvanados y caracterizados.
Rocky es un matón pero que busca una vida mejor, es inocente, es iluso, es lento de entendederas, pero sobre todo es muy humilde y muy buena persona. Se enamora de Adrien, una chica muy tímida que trabaja en una tienda de animales que le costará Dios y ayuda poder acabar con ella debido a su timidez y a su hermano, que en la primera cinta de Rocky es un personaje de lo mas problemático, dramático incluso diría y que con el paso de las cintas perdería su peso y acabaría ocupando de forma equivocada el papel cómico de la saga.
Rocky se ve metido en una historia que podría simbolizar el sueño americano, es como un cuento de hadas. El gran campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed no encuentra rivales a su altura y busca un golpe de efecto para que su carrera vuelva a ser muy rentable a nivel económico y de popularidad. Por eso sus managers elaboran una estrategia comercial muy buena, buscan simbolizar el sueño americano. Apollo pone su cinturón en juego ante un boxeador desconocido, Rocky Balboa, la idea es que cualquiera puede desafiar al gran campeón y que el campeón no se esconde ante nadie, que es un valiente que pone su cinturón en juego ante cualquiera y que está a favor de las clases sociales mas bajas dándole esa oportunidad, ese es el mensaje, la realidad es que Apollo luchará contra un boxeador sin experiencia al que noqueará en el primer asalto mientras se llena los bolsillos de dólares.
Mi parte de la cinta favorita es la escena entre Rocky y Mike. Rocky es un boxeador al que el preparador irlandés Mike considera una oveja negra del gimnasio. Cree que tenía madera para ser un campeón pero no se cuidó. Rocky solo boxea para ganarse un extra, el trabaja para un mafioso italiano y en los muelles, solo quiere pagar su alquiler y vivir con Adrien y tener un perro.
Se produce un choque de trenes entre Mike y Rocky, ambos tienen mucho que reprocharse. Rocky considera que Mike nunca le apoyó como debería y Mike considera a Rocky un fracasado que dejó pasar su oportunidad. Pero Rocky quiere una vida nueva y coger la oportunidad que le brinda Apollo y Mike quiere la pelea del siglo que nunca tuvo así que ambos están condenados al entendimiento pero entre ambos surge una de las amistades mas sinceras del mundo del cine, son como un padre y su hijo.
El entrenamiento no es nada fácil, mientras Rocky tiene una y mil recaídas y se quiere echar para atrás en el último momento hasta que Adrien le convence para seguir, pero a fin de cuentas, suda la gota gorda cada día para llegar al combate el campeón Apollo ni se entrena hasta que su preparador físico ve un vídeo de Rocky por la tele y le dice a Apollo que Rocky Balboa es un tipo peligroso, pero es demasiado tarde.
Llega el combate, la humildad de Rocky ante el gran campeón y la soberbia de Creed que piensa que lo tumbara de un solo golpe. Creed es rápido, fuerte, técnico pero Balboa es como un bloque de hielo, parece que los golpes no le afectan hasta que empieza también a repartirle a Creed, Balboa solo quiere aguantar de pie, sabe que no puede contra el campeón pero quiere aguantarle los 12 asaltos, busca lo quijotesco, la machada, salvar su orgullo como boxeador ante un imposible, el que parecía un combate que era una comparsa se convierte en el combate del siglo, es una historia muy humana.

Bob Marley


Lale Cubino


viernes, 28 de septiembre de 2018

Gruesome " Twisted Prayers"

Gruesome " Twisted Prayers" Death Metal Usa 2018
01. Inhumane
02. A Waste of Life
03. Fate
04. Lethal Legacy
05. Fatal Illusions
06. Crusade of Brutality
07. At Death's Door
08. Twisted Prayers

Matt Harvey: Cantante, Guitarra
Robin Mazen: Bajo
Gus Rios: Batería
Daniel González: Guitarra

Menuda formación de auténtico lujo que tiene esta banda. Matt Harvey a la guitarra y el micro ( Exhumed, Repulsion, Cretin y Exodus en directo) Robin Mazen al bajo esta mujer es bajista de las míticas Derkéta, Gus Rios a la batería ( Malevolent Creation) y el gran guitarrista solista Daniel Gonzalez ( Possessor, Exhumed y Master) Con este roster es imposible sacar un mal álbum.
Estos californianos nos presentan su segundo larga duración. Con sus ep han coqueteado con un Thrash/ Death mas comercial pero con este trabajo han decidido regresar a la casilla de salida y volver a lo que les hizo famosos, son un calco de los Death de Chuck Schuldinner.
Inhumane podría estar en el Scream Bloody Gore sin ningún rubor, las mismas aceleraciones, los mismos riffs atmosféricos, un calco en toda regla. A Waste of Life coquetea con los riffs atmosféricos y progresivos de los Death para después instalarse en un medio tiempo cargado de Groove y ritmo agresivo y oscuro, Death clásico en vena con un solo de guitarra limpio y técnico donde incluso coquetean con el universo de los Mercyful Fate.
Fate es todo aceleración y distorsión a partes iguales pero sin olvidarse de la técnica, una base rítmica típica del Death Metal de eso se encarga la guitarra rítmica y el resto orientado hacia el Thrash mas agresivo, como en su último ep.
Lethal Legacy es un tema donde ponen de manifiesto todo lo que les hizo estar en la cresta de la ola, ese toque de Death/ Thrash podrido y agresivo, un cruce entre Death y los Possessor, el cambio de ritmo que provocan en el mismo solo de guitarra es de primera.
Siguen por los mismos derroteros con Fatal Illusion, no encuentro un tema estrella en este trabajo pero tampoco hay ninguno que baje el listón y nos encontramos ante un álbum sólido como una roca con un trabajo de guitarras de un nivel muy alto.
Quizás el punto de inflexión llega con Crusade of Brutality que suena mas atmosférico y tiene mas matices como coquetear con el Death/ Doom de los Autopsy, es el tema mas orientado hacia el Death Metal de la vieja escuela, el viejo Death californiano de toda la vida.
At Death's Door coquetea con la atmósfera y los medio tiempos siempre buscando de forma obsesiva los riffs de Chuck Schuldinner que le hicieron saltar a la fama y siempre buscando también el cambio de ritmo típico del Thrash Metal, se permiten añadir ciertas pinceladas de Heavy Metal clásico en los solos de guitarra, en el caso de este tema, suena melódico.
Finalizamos con Twisted Prayers, el enésimo tributo a la figura de Chuck Schuldinner. Vale, podríamos pensar que de que les falta originalidad porque siempre hacen lo mismo el calco entre Death en su primera época y los Possessor pero hay que admitir que tienen clase a raudales y que sus álbumes nos ofrecen esa añoranza por lo clásico que tanto echamos en falta desde la muerte del genio.

Puntuación: 8,5/10

Horizons Edge " Let the Show Go On"

 Horizons Edge " Let the Show Go On" Australia Power Metal 2018
01. A New Day Will Dawn
02. Farewell
03. Black Hole
04. Surrender
05. Let the Show Go On
06. Use
07. Holding Out For a Hero
08. Masks
09. In Your Eyes
10. Demons
11. In A Moment
12. Bring Me Home


Jae Edward: Bajo
Dan Moloney: Batería
Eddy Grosso: Guitarra
Kat Sproule: Cantante
Josh Ristrom: Guitarra


Horizons Edge es una banda de Power Metal australiana que presenta su tercer larga duración. Cantante femenina al frente, Kat Sproule, una voz muy potente y casi diría que tirando a masculina, una producción potente y solvente y técnica en la ejecución de los temas.
El Power Metal australiano siempre se caracterizó por su fuerza y lo demuestran desde el primer tema, A New Day Will Dawn, me gustan los toques de metal clásico a lo Hammerfall y destaco la creatividad del teclado que le da un aire progresivo a la composición así como quieren resaltar esos redobles de batería tan poderosos.
Farewell es mas progresivo y tira del típico sonido de los Symphony X y los Royal Hunt, el problema es que hay cientos de bandas detrás de este sonido. Tiene gancho el tema Black Hole, de nuevo apuestan por ese sonido de batería que roza el Power/ Thrash es la característica principal del Power australiano, pensar en bandas como Pegasus, son los que pusieron las piedras del Power australiano.
El momento mas comercial de todo el trabajo llega con Let the Show Go On, un medio tiempo con aires de balada, pensado para el mercado europeo. No hace falta remontarse a los tiempos de Pegasus, podemos hablar de bandas mas actuales como son los Black Majesty o los Vulgavum, ambas, bandas australianas de Power Metal, temas como Surrender recuerdan a estas bandas.
Siempre tienen pinceladas comerciales como la que sacan en el tema Use Me, donde tiran del típico trabajo de guitarras orientado hacia el " Happy Metal" alemán. Lo que mas destaco de esta banda son sus momentos de Heavy Metal clásico como en Holding Out for a Hero, versión del tema de Bonnie Tyler, las comparaciones son odiosas pero Bonnie es una de las mejores voces que salió de Inglaterra, es inigualable, pero se agradece el trabajo de guitarras.
Masks es una intro de piano que sirve para introducir otra nueva balada con In your Eyes, el ritmo del trabajo sigue decayendo poco a poco en intensidad y siguen bajando todavía mas con Demons, tema con voz enlatada y batería programada que no aporta absolutamente nada, cuatro temas flojos seguidos que bajan mucho la nota final.
In a Moment es el mejor tema de todo el trabajo y eso que es el mas facilón de todo el trabajo, un riff que podrían haber firmado Randy Rhoads, Dio, Judas Priest o Riot V... muy de los ochenta, solo que está banda australiana le da una capa de maquillaje a base de Power, teclados y programación diversa a lo Freedom Call.
Bring Me Home es el último tema, tiene sus momentos, tema de siete minutos de duración, me sobra el doble bombo y la excesiva producción con esa programación a golpe de sintetizadores para buscar una atmósfera, como me sobra el típico cambio de ritmo sinfónico melódico a lo Sonata Artica o Kamelot, pero quiero destacar el solo de guitarra. El trabajo empieza bien, con fuerza pero tiene un bache en la mitad del álbum del que no salen del todo bien parados.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Tokyo Blade " Unbroken"

Tokyo Blade " Unbroken" Nwobhm Inglaterra 2018
1. The Devil's Gonna Bring You Down
2. Bullet Made Of Stone
3. Burn Down The Night
4. The Man In Black
5. No Time To Bleed
6. Dead Again
7. Bad Blood
8. Black Water
9. Stings
10. The Last Samurai
11. My Kind Of Heaven

Steve Pierce: Batería
Andy Boulton: Guitarra
Alan Marsh: Cantante
John Wiggins: Guitarra
Andy Brighton: Bajo



Son una de las bandas de la Nwobhm mas en forma. Tokyo Blade se creo en Salisbury en 1979 con el nombre de White Diamond. En 1980 se cambiaron de nombre a Killer pero ya había una banda belga con ese nombre así que se pasaron a Genghis Khan hasta que finalmente en 1982 arranca su carrera musical como Tokyo Blade.
Pertenecen al ala mas melódico y conservador de la Nwobhm, los mas tradiccionales, buscan siempre la melodía. Debutaron en 1983 con un álbum de título homónimo, era un Heavy Melódico que podría recordar un poco a los Praying Mantis. En 1984 llegaría su obra maestra " Midnight Rendezvous", ese fue su mejor año.
Del 85 al 90 se cambiaron al Hard Rock/ Aor con imagen Glam y vivieron su peor momento en 1989 con la salida del No Remorse que el público no perdono, todavía mas blandos que Def Leppard y no era la idea original de los Tokyo Blade.
Para olvidar para la banda la segunda mitad de los ochenta y toda la década de los noventa. Regresaron después de años de inactividad en el 2007 y en el 2011 editaban Thousand be Strong, siete años después llega la continuación.
Varios aspectos a comentar de este trabajo. La producción es floja, todo el sonido de guitarras queda muy por debajo, la batería suena blanda, incluso para una banda de Hard Rock este sonido es un poco blando, por si fuera poco la promoción de este álbum no pudo ser peor, el trabajo salió el 20 de julio y no se enteró nadie de que salió el álbum de Tokyo Blade.
Estos dos aspectos no hacen presagiar nada bueno y cuando escuchó el álbum por tercera vez consecutiva haber si me entra, caigo en la cuenta de que los males augurios siempre son el anticipo de la catástrofe. Es un disco que no es que sea malo, porque los Tokyo Blade van sobrados de calidad, simplemente es anodino, un álbum más y en la peor época de la banda, del 85 al 89 me encuentro con álbumes bastante superiores a este Unbroken que suena sin ninguna fuerza, con eso, está dicho todo.
La voz de Allan tampoco suena muy potente que se diga. Pero han reunido a la formación original, algo milagroso, solo hay que ver formaciones de la Nwobhm como Jaguar o Cloven Hoof que son practicamente irreconocibles.
Como recuperaron a la formación clásica, me esperaba mucho más de este álbum. Hay un par de temas con cierta nostalgia como son Dead Again o The Man in Black, que recuerdan a los dos primeros álbumes de Tokyo Blade, van a intentar en todo momento regresar a los viejos tiempos, pero no lo van a conseguir en ningún momento porque falta chispa.
Con una producción tan floja y con tanto conservadurismo, sin apuntar nada nuevo es muy difícil sobresalir. Algún que otro buen solo de guitarra como el de Stings, algún que otro buen estribillo como el de Burn Down the Night y alguna buena melodía como la de Black Water... pero demasiado poco que llevarse a la boca y sobre todo la sensación durante todo el álbum, incluso en los mejores momentos del álbum, de falta de fuerza, de nula originalidad y hasta falta de ganas.
Escucho el nuevo de Judas Priest y veo que Halford y su tropa tienen una receta que es conservar la esencia de Priest en cada álbum pero apuntar a una nueva dirección en cada álbum. Escucho a Satan que para junto a Priest es la banda mas en forma de Inglaterra y veo que son grandes porque han vuelto al pasado y suenan exactamente igual que en los ochenta, son dos caminos diferentes pero ambos te llevan a la gloria. De Tokyo Blade yo me esperaba que para este álbum optarán por uno de estos dos caminos pero se han quedado en tierra de nadie.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10


Steve PierceDrums
Andy BoultonGuitars
Alan MarshVocals
John WigginsGuitars
Andy WrightonBass

Doro " Forever Warriors, Forever United"

Doro " Forever Warriors, Forever United" Hard Heavy Alemania 2018
01. All for Metal
02. Bastardos
03. If I Can't Have You - No One Will
04. Soldier of Metal
05. Turn It Up
06. Blood, Sweat and Rock 'N' Roll
07. Don't Break My Heart Again
08. Love's Gone to Hell
09. Freunde Fürs Leben
10. Backstage to Heaven
11. Be Strong
12. Black Ballad
13. Bring My Hero Back Home Again
14. Résistance
15. Lift Me Up
16. Heartbroken
17. It Cuts so Deep
18. Love Is a Sin
19. Living Life to the Fullest
20. 1000 Years
21. Fight Through the Fire
22. Lost in the Ozone
23. Caruso
24. Tra Como E Coriovallum
25. Metal Is My Alcohol

Doro Pesch: Cantante
Nick Douglas: Bajo, Teclados
Jhonny Dee: Batería
Luca Princiotta: Teclados, Guitarra
Bas Maas: Guitarra


Doro Pesch vuelve a la carga con su vigésimo trabajo. Su carrera es la mayor tomadura de pelo de la historia metalera. A construido una carrera artificial con el apoyo de la prensa y las discográficas en las que estuvo que la encumbraron con la carrera mas mediocre de todos los tiempos. ¿ Alguién recuerda algún título en solitario de Doro? Su carrera se mueve entre el rock y el Pop pero le llaman la Diosa del Metal, menos mal que aún quedan espacios libres como el nuestro.
Después de vivir la tomadura de pelo épica que supuso su actuación en el Leyendas, que iba a ser un concierto de Warlock y resulta que solo había un guitarrista de su ex banda y que se tocaron solo un par de temas, ahora viene con este trabajo doble, el primero de su carrera.
All for Metal es un intento de volver a crear un All we Are el que fue su himno durante toda la vida. El tema es orgánico, quiero decir que es artificial y creado en estudio con numerosos trucos y que podría sacarlo adelante cualquier banda de pueblo, es repetitivo a mas no poder como el All we Are y se hace pesadísimo. A mi me recuerda a Madam X y Lizzy Borden en sus últimos trabajos. Este tema era la gran esperanza del álbum... como serán los siguientes temas, siento vértigo.
Bastardos es un Speed Metal sin energía con la producción típica de hoy en día, muy artificial, el trabajo de las guitarras me esperaba mucho más, tratan de hacer un cruce entre Annihilator y Accept.
Doro siempre tira de amigos calar sobre todo entre el público mas joven por eso se le da ahora por cantar con Johan Hegg en temas como If I cant Have You - No One Will con resultados catastróficos. El tema Soldier of Metal por ejemplo... suena a cualquier cosa menos a Heavy Metal, es una balada de Pop/ Rock con atmósfera industrial algo que hacía en los noventa.
Las letras del álbum ridículas y después nos vende que tienen contenido político, Doro es muy seguida y durante toda su vida dejó pasar el tren de mandar un mensaje con significado, solo en la parte final de su carrera de vez en cuando se posicionó en sus canciones contra el maltrato machista pero sin darle profundidad al tema, tiene un público juvenil pese a sus mas de 50 años con escasos conocimientos musicales que tan solo quieren temas como Turn it Up de lo poco significativo de este trabajo, el clásico medio tiempo con coros a lo AC/DC.
Blood Sweet and Rock and Roll es como un repaso a toda su carrera, sus temas están tan producidos que en directo no sonarán parecidos jamás. Siempre busca lo mismo, en las letras una ridícula oda al rock o al metal según convenga, y en la música el All we Are lo lleva buscando toda la vida.
Es gracioso que nos venda una colaboración con Aldrich ( Whitesnake) porque la guitarra no tiene ningún peso en este trabajo, tan solo se marca de vez en cuando algún tributo a la serpiente blanca como en Dont Break my heart Again, destroza el tema, tu te pones el original y es que nohay color.
Loves gone to Hell segunda balada del álbum, sin fuerza ninguna, se las canta todas igual aún encima. Freunde Fürs Leben es su tema en alemán, siempre se marca uno, tiene un tema en alemán titulado Für Immer que tuvo mucha repercusión y también lleva toda la vida buscando repetirlo.
Backstage to Heaven de lo poco salvable aunque cuando entra el saxofón pierden toda la energía y sigue el saxofón en el tema Be Strong, el que siga despierto todavía a estas alturas del álbum es un héroe, sinceramente, es infumable.
La producción de Nuclear Blast muy floja, potencia la voz de Doro y deja los instrumentos en un segundo plano. Las letras infantiles, todo odas al metal y tributos a Lemmy Kilmister. En el plano musical es la broma de Doro de toda la vida, ella tira de Rock/ Pop pero la etiquetan de Metal, no sé quién traga con esto, de nuevo busca emular el All we Are y el Für Immer... siempre lo mismo, es una artista involutiva.
Me esperaba algo del tema Caruso que es sinfónico pero oye... Doro no tiene la voz del cantante de Manowar para hacer esa clase de temas de opera a lo Pavarotti y está muy forzada.
Pues el típico trabajo de Doro Pesch, solo lo puedo calificar de infantil y falto de ideas, seguramente candidato firme al peor álbum del año, sin sorpresas, vigésimo álbum en solitario y son todos de suspenso, solo que este Forever Warrior, Forever United es de muy dificiente, es todavía mas flojo que el último de Lizzy Borden... que ya es decir.

Feeling: 2/5
Originalidad: 0/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 1,5/10

Altars " Altars"

Altars " Altars" Grindcore Usa 2018
1. Unholy Retribution
2. Conqueror
3. Ancient Plague
4. Black Magic

Una banda afincada en San José ( California) que debuta con esta demo que es lanzada por el sello Sentient Ruin Laboratories del que ya os hablamos en una infinidad de ocasiones. Como siempre os dijimos este sello americano se dedica a darle cobertura a bandas de Black, Noise, Crust Punk y quizás esto es lo mas diferente que han lanzado.
Altars es una banda de Grindcore con Death Metal y algo de Punk, suenan caóticos y sucios y eso es lo que comparten con el resto del roster de bandas de este sello americano. Unholy Retribution es el primer tema, me quiero quedar con los cambios de ritmo y las aceleraciones de esta banda, la parte de Grindcore suena muy primitiva y es un buen tributo a los Carcass... el problema es que bandas que tributan a Carcass hay a patadas pero por fortuna los Altars se guardan un as en la manga y tienen bastante mas que ofrecer que un Grindcore clásico y lo demuestran ya en Conqueror. Este es un tema que mezcla Death con Grind con una observación, lo que marca la diferencia es la producción es tan sucia que acaba sonando Noise y por eso es el típico producto de esta casa, de este sello, Sentient Ruin Laboratories, aunque sea un estilo musical diferente, en realidad lleva su firma.
Ancient Plague vuelve a recuperar la velocidad del Grindcore, oscuros, veloces, distorsionados y muy sucios, no inventan nada, la originalidad de esta banda es nula pero su buen gusto compositivo es mas que evidente. Lo mas interesante de esta banda es la parte del Death Metal y en ese sentido tienen elementos de los Bolt Thrower... emular a los ingleses Bolt Thrower siempre es de un buen gusto exquesito y no porque fueron brillantes en cuanto a técnica que nunca lo fueron, sino porque eran una banda que reunían la verdadera esencia del Death Metal.
Black Magic sigue la estela de los anteriores temas y es que tienes la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema pero nos da igual y nos da igual porque tienen un estilo muy definido, un Grind/ Death Metal muy clásico de los primeros años noventa, algo muy focalizado y un selecto que es tan solo para una pequeña parte de la comunidad Underground que disfrutará y mucho con esta banda pese a su escasa originalidad. Tienen otros parecidos razonables con otras bandas de Death Metal como son los Benediction en los inicios de su carrera, banda interesante y a seguir de cerca.

Svartblod " The Still Silence of Nature"

Svartblod " The Still Silence of Nature" Black Metal Malta 2018
1. Stillness
2. The End of Human Existence
3. Serenity in Darkness
4. Artistry in Madness
5. Den Slove Ormen
6. Nightfall Silence

Hecate: Bajo, Batería
Agramon: Cantante, Guitarra


Svarblod en noruego significa " Black Blood", es decir, sangre negra y es que aunque sea una banda de Malta, suenan por completo a Black nórdico de toda la vida. Malta es una pequeña isla ubicada en el mar Mediterráneo que queda en el sur de Italia y en frente a las costas de Libia y Túnez.
País con una rica historia desde hace siglos. Desde sus tiempos pertenecientes a la corona de Aragón pasando por los tiempos de los caballeros hospitalarios, la batalla de Lepanto o la ocupación de la isla por las tropas de Napoléon Bonaparte.
En 1936 se abolió el italiano como lengua oficial y durante la segunda guerra mundial hubo una lucha entre Italia e Inglaterra por hacerse con el control de la isla que ganó Inglaterra pero la semilla del independentismo fue germinando rapidamente por todo el país hasta su independencia en 1964.
Prolfieran las bandas de Epic Metal y Death Metal en este pequeño país que hacen eco de la gran historia que tiene esta isla. Pero estos dos chavales quieren rendirle culto a Mayhem y uno de sus primeros cantantes, el señor Dead y en menor medida a Gorgoroth y Darkthrone.... es decir, las bandas que empezaron con esto del Black Metal en Noruega.
Una banda que quiere sonar como las primeras bandas de Black en Noruega, hay demasiadas bandas así y hay que ser muy bueno para destacar, no es el caso de Svartblod que suena amateur en todo momento, están muy verdes.
Stillness es un tema que tiene esa producción casera, garajera y sucia típica de las primeras demos grabadas en casette en los años ochenta pero ahí se acaba todo. Lo mismo puedo decir de The End of Human Existence. Suena exactamente igual que el primer tema, sin ningún cambio y sin ninguna historia y tira mucho para atrás este arranque de álbum con dos temas que suenan igual.
Serenity in Darkness es una especie de Intro que no tiene nada de especial, ni sentido del ritmo, ni elaboración ni atmósfera y que es el clásico tema que te acabarás saltando después de que lo escucharas solo una vez. Sirve para introducir el tema Artistry in Darkness, que no tiene nada, una construcción simple de guitarra, tan simple que parece que el guitarrista en vez de lanzar un riff, está simplemente afinando y creo que con esto lo digo todo.
No me gusta hacer leña del árbol caído ni criticar algo que salta a la vista. Total falta de técnica por parte de esta banda. Tan solo tira de riffs monótonos con escalas que suben y bajan a toda velocidad, captan el sentimiento del Black nórdico en cuanto a atmósfera y a las letras, pero instrumentalmente es de lo mas pobre, falto de talento y técnica que escuché en este año, muy flojos.

Sharks " Ready set Go"

Sharks " Ready set Go" Hard Rock 2018 Inglaterra
01. Big Chantelle
02. Who Chaser
03. Crash Party
04. It Will Stand
05. Mr. Sloane
06. That Girl
07. Kink Mess
08. House of You
09. Doo Wop Nation
10. Come All Ye
11. Darkwing and Honeybee
12. A Lovelike Eye
13. Song of the Slave

Steve Parsons: Cantante
Chris Spedding: Guitarra
Paul Cook: Batería
Tosh Ogawa: Bajo
Nick Judd: Teclado

Sharks es una banda que fue creada en 1972 por el ex bajista de Free, el señor Fraser que ya no sigue en la banda. En sus primeros tiempos rivalizaron con Free pero enseguida se vio que el líder de esta formación era Chris Spedding que destaco como guitarrista y se hizo un nombre.
En 1973 después de lanzar su primer álbum realizaron su primera gira por Inglaterra tocando por clubes y pubs y fiestas universitarias. Durante esa gira sufrieron un accidente de tráfico y tuvieron que dejarlo durante una temporada. A su regreso fueron teloneros de Roxy Music y aparecieron en un programa musical de la BBC.
Lanzaron su segundo trabajo con muchos cambios en la formación. Algunos pensaron incluso que Jagger era el manager de la banda pero lo cierto es que el cantante de los Rolling Stones solo es un amigo de la banda que les propuso algún que otro músico cuando les hizo falta. En 1974 se embarcaron en su primera gira americana y lo hicieron en el mismo bus que los Beatles durante su gira en 1964 por tierras americanas.
A su vuelta de Inglaterra grabaron con John Entwistle su tercer álbum ( Jon Entwistle que trabajó con Glenn Tipton para su carrera en solitario) Pero este trabajo estuvo marcado por toda una serie de problemas hasta el punto de que el álbum no salió a la venta hasta el 2016 y la banda se deshizo y cada uno hizo su carrera en solitario.
Regresaron de forma breve en los noventa para un par de conciertos y regresaron esta vez en serio en el 2017, ahora nos presentan un nuevo álbum. Se trata de una banda involutiva que mezcla el Blues con un Pop/ Rock de los sesenta, música para nostálgicos y un público que está en vías de extinción.
Big Chantelle es un tema que tiene algo de rock sureño pero se queda tan solo en eso, un inicio de algo que no tiene final. Who Chaser podría estar firmada por los Rolling Stones en los inicios de su carrera y Crash Party ( que rememora el accidente de tráfico que tuvo la banda en los inicios de su carrera y casi acaba con ellos) se parece a los Free.
It Will Stand me parece el tema mas interesante de todo el trabajo gracias a su buen ritmo sureño y su mezcla con el Blues, tiene ritmo aunque está carente de fuerza. Hay temas interesantes como Mr Sloane que recuerdan a los inicios de ZZTop y es que una de las cosas a destacar de este álbum es que la banda tira de rock sureño para este nuevo trabajo, es lo único que han aportado a su idea original de siempre, el resto siguen igual que desde el primer día.
Temas sencillos que no pasan de los dos o tres minutos de duración sin mucha historia como Come All Ye o House of You con cierto parecido a los The Animals y poco mas que contar. Banda involutiva con un estilo musical que algunos calificarán de jurásico y que está en vías de extinción pero está claro que las modas son cíclicas y que todo vuelve pero lo que propone Sharks es nostalgía por una época que a día de hoy, queda muy atrás, las raíces del rock.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10

Ahmed Amr " False Eidolon"

Ahmed Amr " False Eidolon" Metal Progresivo Egipto 2018
1. Lunatic Follower
2. Papel Leader
3. Monochrome
4. Stray as Moon

Ahmed Amr: Todos los Instrumentos

Nos llega desde El Cairo este trabajo de un músico llamado Ahmed Amr, se dedica al metal progresivo y debuta de forma independiente con este ep. Lunatic Follower es un tema con una base rítmica muy poco elaborada. La batería programada tiene un sonido atroz que no pega ni con cola con el resto del tema, es un guitarrista que despliega toda su magia en los solos de guitarra, bastante creativos por cierto y con gancho pero el acompañamiento y la estructura del tema es tan pésimo que lastra el resultado final.
Papel Leader es un corte acústico donde de nuevo se vuelve a equivocar con el sonido de la batería programada. Pero centra toda la atención en su labor como guitarrista donde con un ritmo acústico como acompañamiento nos deja un solo limpio y técnico de bella factura. Todo el aroma de los setenta en este tema que es como una mezcla de Budgie, Hawkind y todas esas bandas progresivas de los setenta lideradas por Pink Floyd.
Monochrome arranca con atmósfera recreada a golpe de sintetizador y es que como la inmensa mayoría de los artistas de metal progresivo de hoy en día lo que trata este artista es de mezclar su música progresiva con elementos de metal extremo y tirando de Ambient en la atmósfera recreada en cada tema, hoy en día te lo hacen todos por lo cuál es muy difícil destacar en ese aspecto si realizas mal la mezcla la cosa se complica todavía más.
Stray as Moon contiene los mismos errores y aciertos pero con algún matiz nuevo. Un ritmo de guitarra que va de mas a menos, un buen acompañamiento acústico que sirve para relanzar el solo de guitarra. Como siempre, la estructura del tema, demasiado simple y de nuevo mal acompañamiento. Intenta en este tema darle un aire electrónico al tema que no termina de cuajar. Es un buen guitarrista de eso no cabe duda pero le queda mucho trabajo por delante.
https://ahmedamr.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Os Resentidos " Fracaso Tropical"

Os Resentidos " Fracaso Tropical" 1988 Rock Galiza
1. Galicia Express
2. Sóngoro Cosongo
3. Fracaso Tropical
4. Compañeiro
5. Tumbao
6. Manguanga
7. Por alí, por alá
8. Camarada Sitting Bull
9. Galicia Sitio Distinto

Me encanta la portada de este álbum es una fotografía de Manuel Ferrol sobre la emigración. Un padre y su hijo se despiden de su familia el 27 de noviembre de 1957 en la estación marítima de Coruña, es una oda a Galicia y su identidad, no me imagino mejor portada.
Hay que introducirse dentro de lo que es la movida viguesa para entender a Os Resentidos, os confieso que este trabajo no me entra ni con agua caliente y lo intenté en numerosas ocasiones porque Antón Reixa siempre me llamó la atención mas como pensador que como artista, sea dicho.
En su anterior trabajo ya nos brindaban ritmos latinos que en este trabajo ocupan todos los temas. Digamos que el cantante Antón Reixa que nunca se caracterizó por ser un buen cantante, mas bien es un escritor que se metió en la música para expresar sus ideas dijo en una ocasión que quería pasarse al Rap para así poder decir muchas mas cosas en las canciones.
Ritmos latinos y Bossa Nova en todos los temas.... ojo, también aparece la gaita galega no podría ser de otra forma con Os Resentidos, era la época de sentirse galegos y como echo en falta que surjan esos artistas que hacen del sentimiento galego su bandera, estos fueron los tiempos dorados y los Os Resentidos tienen un par de temas como Galicia sitio Distinto donde sacan su bandera blanca y celeste y la ondean con orgullo.
Me encanta eso de " Pasajeros al tren y gallegos también" Era una frase que se decía mucho en los tiempos franquistas. Galicia siempre fue un país de inmigración y muchos buscaron en las tierras de Castilla el trabajo que no había en Galicia. Así que cogían el tren para trabajar en las áridas tierras castellanas, siempre nos tuvieron cierta tirria y por ir a trabajar a sus tierras nos trataban como paletos. En las estaciones de tren sonaba por el megáfono eso de " Pasajeros al tren y gallegos también".




Spazztic Blurr " Before .... and After"

Spazztic Blurr " Before .... and After" Usa Grindcore 1988
01. Blurr Hogs
02. Images
03. ABC's
04. Spazztic Puke
05. Fuck Yeah
06. Bouge Jonzin
07. Call In Sick
08. Bedrock Blurr
09. He-Not-A-Home
10. Unless...
11. Let There Be Blurr
12. Ace
13. Def Metal
14. Mexicalli


"Tape Head" Tito Matos: Cantante
Marco "Sharko" Zorich : Guitarra
"Booger Bass" Dave Merrick : Bajo
"Burger King" Eric French: Batería


Uno de los Lp de los ochenta mas ingeniosos, frescos y creativos.... lástima que esta banda no tenga excesiva suerte en su carrera musical. Esta banda debuto en en 1985 en Portland (Oregón) y estuvo en activo en un primer período hasta 1989, su único período prolífico. Debutaron en 1986 con una demo titulada Bedrock Blurr que causo sensación pero había que esperar dos años para escuchar su primer larga duración este Before... and After que en su día se considero un clásico aunque a día de hoy esté bastante olvidado.
Es uno de los trabajos mas dificíles de reseñar de todos los tiempos y por eso no vais a ver demasiadas reseñas de este trabajo de echo esta va a ser la primera reseña que se hace en castellano pero nos atrevemos con todo.
Es complejo hacer una reseña y no por su calidad musical que es ínfima sino por su gran creatividad, por los altos grados de locura que hay en este álbum y sobre todo por la psicodelia reinante en todos los temas que no tienen ni pies ni cabeza. Pero a la vez tienes la sensación de que estás escuchando algo diferente.
Dije que no tenían calidad, bueno, no es del todo cierto, su bajista, Dave Merrick, si que aportaba mucha calidad a su música.
Las letras son de un humor negro muy ácido que se burlan del estilo de vida americano y ensalzan la cultura del Fast Food pero llevado al límite y a todos los ámbitos de la vida, en eso tienen mucho que ver con las bandas de Grindcore y en ese sentido fueron los pioneros del Grindcore con letras con humor que después harían suyo.
Nos vamos a encontrar por momentos con pasajes acelerados que se pueden calificar de Hardcore aunque lo mas habitual es que tiren de Crossover mezclado con Grindcore.... pero eso sería limitar el sonido de la banda pues en algunos temas se permiten incluso solos de guitarra de neoclásico emulando al guitarrista sueco Yngwie Maalmsteen.... imagínate lo que es introducir Shred y neoclásico a una mezcla de Crossover y Grindcore y algo de Hardcore... pues el máximo grado de locura, todo les valía.
Ahora que hay que añadir también que el cantante Tito Matos también es muy destacable tiene una voz ronca y potente que me recuerda mucho a Randy Rampage, primer cantante de Annihilator que falleció en el 2018. Hay que destacar también el Noise y la distorsión... en definitiva que aquí cabe absolutamente de todo.
https://www.youtube.com/watch?v=7eoettQyucE
Álbum Completo

Centurias Biografía


Centúrias nace en agosto de 1980, fue una banda creada por el batería Paulo Thomaz y el nombre de la banda  lo puso un amigo suyo, el periodista Regis Tadeu. La banda debutó el 31 de octubre de 1981, la primera formación contaba con Cacá al bajo, que ya falleció, Paulinho a la guitarra, Camargo al micro y Guina Martins al teclado.

Antes de estrenarse en directo realizan una grabación contando con Gerson Tatini, un bajista que les ayudo y que tenía experiencia previa, había tocado en Moto Perpétuo. El primer show fue en el teatro Idema en un barrio llamado Jabaquara perteneciente a Sao Paulo, los teloneros fueron Zero Hora.
Siguieron dando conciertos en la capital paulista en casas de cultura, pubs, discotecas y barrios. Guina Martins, el teclista abandonó la banda al poco tiempo, y entra Márcio Milani, que procedía de la escena del Jazz.
En 1983 la banda graba una demo en el estudio Abertura de Sao Paulo y actuán en el teatro Paulo Eiró en el barrio de Santo Amaro, es curioso porque los teloneros que tuvieron eran los Korzus, que por aquella estaban empezando y que se convertirían en una de las bandas mas grandes de Brasil.
En 1984 de nuevo con cambios de formación, graban el split SP METAL, que sirvió para darse a conocer en todo el país. Pese a los escasos recursos del sello Baratos Afins, finalmente salió ese split junto a Avenger y Virus.
Este split se acabó convirtiendo en un clásico del metal brasileño y pese a que el split tuvo mucho éxito, siguieron las bandas y los continuos cambios de formación en la banda lo cual no contribuyo para que hubiera estabilidad.
En 1986 ya habían girado por las principales ciudades del país y grabaron su primer material en solitario el ep " Última Noite" un clásico del metal en Brasil.  Con este trabajo lograron sonar en las radios y su primera aparición televisiva en el programa Tv Gazeta.
En 1988 grabaron para Baratos Afins su único larga duración que llevo por título " Ninja". Cambios de formación en plena grabación, diferencias musicales abismales entre ellos hicieron que la banda desapareciera después de este lanzamiento.
Regresaron en el 2012 y al año siguiente lanzaban un single y en el 2014 volvían a lanzar un nuevo split, era como regresar a los orígenes de la banda. En la actualidad siguen girando y participaran en el festival Guaru Metal Fest.

Legítima defensa

1997 Usa drama. 135 minutos. Director: Francis Ford Coppola. Guión: Jhon Grisham. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: John Toll. Productora: Paramount Pictures. Reparto: Matt Damon,  Danny DeVito,  Claire Danes,  Jon Voight,  Danny Glover, Mickey Rourke,  Mary Kay Place,  Roy Scheider,  Virginia Madsen,  Teresa Wright, Andrew Shue,  Dean Stockwell,  Randy Travis. Sinopsis: Rudy Baylor (Matt Damon), un joven recién licenciado en derecho, y un veterano empleado de despacho de abogados (Danny DeVito) se alían para enfrentarse a un prestigioso bufete que trabaja al servicio de una poderosa compañía médica de seguros. El caso del que se ocupan, el de un joven moribundo, irá adquiriendo dimensiones cada vez más inquietantes. The Rainmaker es la adaptación cinematográfica de una novela (la mejor según la crítica) del escritor de thrillers judiciales John Grisham. La película fue realizada por Francis Ford Coppola, si bien por encargo, aunque el director demuestra su habilidad en la narración y, como él mismo declaró, puso un gran esfuerzo en mostrar los inicios profesionales de un joven, tal como cuando él se inició en el cine. Para ésto, Coppola se nutrió de un reparto bastante importante: Matt Damon, Jon Voight, Danny DeVito, Claire Danes, Mickey Rourke, etc., y un sorprendente Danny Glover que por algún motivo no aparece en los créditos.

Ante todo debo decir que el libro me fascina. Lo leí varias veces, y cada vez me sigue atrapando. Por supuesto, es absolutamente comercial y está lleno de licencias. Grisham no escribe precisamente clásicos. Pero hay una historia detrás, y está verdaderamente bien contada. Uno no puede menos que simpatizar con el joven abogado y sufrir con él las peripecias a que se ve sometido.
Como toda adaptación de un libro, creo que la película pierde bastante. Es imposible repetir en imágenes la miríada de situaciones, encuentros y pensamientos de que se compone una historia escrita en un libro. Mal que le pese al cine, hay aspectos en que los libros son irreemplazables. Y eso que estamos hablando de una película de más de dos horas, lo cual por otra parte no se siente en absoluto, ya que la mano del director guía con suavidad el desarrollo, sin caer en la pesadez en ningún momento. (De hecho, el primer corte de la película fue de más de seis horas, lo que muestra la riqueza de situaciones de la novela original.)
El título original The Rainmaker, que literalmente significa "hacedor de lluvias", designaba en las tribus antiguas al encargado de hacer danzas para atraer la lluvia. Por tanto, refiere a la persona que trae abundancia o tiempos de bonanza. Y también, metafóricamente, al profesional que, dado su excelente trabajo, atrae nuevos clientes.
Por último, no puedo menos que simpatizar con Khaledia (de quién admiro la sensibilidad que demuestra a través de sus comentarios) y tantos otros usuarios de la página que tienen uno o más admiradores secretos que se dedican a darle al No con todo cariño a sus críticas. Desde hace un tiempo, parece que yo también me he conseguido uno de esos que, evidentemente, no tienen mejor cosa que hacer.

María Pita


En la Plaza de María Pita, en la ciudad de La Coruña y donde se encuentra situado el ayuntamiento de la ciudad, se levantó un monumento en honor de María Pita. La obra, acabada en bronce, fue concebida por Xosé Castiñeiras, y en ella se representa a la heroína con la lanza con la que mató al alférez inglés mientras coge con la otra mano el cuerpo sin vida de su marido, Gregorio de Racamonde. La altura total de la obra es de 9,31 metros, compuesta por una plataforma de escalones de 45 cm, un pedestal de 5,56 m y una escultura de 3,30 metros. Su peso es de 30 toneladas

Harare

La ciudad fue fundada en 1890 como un fuerte por la "Columna Pionera", un grupo mercenario organizado por Cecil Rhodes. La ciudad fue originalmente llamada Salisbury en honor al Tercer Marqués de Salisbury, quien en ese entonces era el Primer Ministro del Reino Unido. Obtuvo el estatuto de ciudad en 1935. Salisbury fue en aquel entonces la capital de la Federación de Rodesia y Nyasalandia desde 1953 hasta 1963.

El nombre de la ciudad se cambió a Harare el 18 de abril de 1982, en el segundo aniversario de la independencia de Zimbabue, el nombre se deriva del nombre del Jefe de la tribu shona, Neharawa.

En los primeros años del siglo XXI, Harare fue gravemente afectada por la crisis política y económica que dominaba a Zimbabue, después de la difícil elección presidencial del 2002 y las elecciones parlamentarias del 2005. La junta parlamentaria electa fue remplazada por una comisión gubernamental debido a su supuesta ineficiencia, y servicios esenciales como limpieza pública y el mantenimiento de las calles empeoraron rápidamente. En mayo de 2006 el periódico zimbabueño Financial Gazette, describió la ciudad en una editorial como una "ciudad hermosa convertida en un basurero".1​

En mayo de 2005 el Gobierno de Zimbabue demolió varios asentamientos informales en Harare y otras ciudades del país, en lo que se denominó Operación Murambatsvina (Operación "Sacar la Basura"). Esto causó una fuerte reacción en la comunidad internacional porque dicho plan se llevó a cabo sin ningún aviso previo, y sin tener previsto albergues alternativos para todos aquellos desplazados.2​ Se sospechaba que el plan fue parte de una campaña de represalia a los sectores más pobres de la población urbana, mayoritariamente favorables al partido de oposición, Movimiento por el Cambio Democrático, reduciendo de este modo las posibilidades de protestas y acciones en contra del gobierno mediante la expulsión de los opositores de las ciudades. El gobierno justificó la operación indicando que intentaba reducir el crimen, las epidemias y la prostitución.

Valencia 1 Celta 1


El Cob gana el Teresa Herrera

La segunda mitad fue un partido totalmente distinto. Dos buenos ataques del Básquet Coruña le sirvieron para poner la máxima ventaja del partido (49-32), pero todo lo que vino después fue en ciclón visitante. El COB empezó a generar ventajas desde el talento de Vidal, Ott aportó tiro exterior y poco a poco se fueron sumando todos los jugadores cobistas a un festival anotador complicado de repetir.


¡56 puntos anotó el COB en la segunda mitad! En estático, tras robo, a la carrera y en jugadas de pizarra tras saque de fondo. Un goteo inagotable de acciones de mérito ofensivas que completaron un trabajo defensivo siempre notable.

Los locales vivieron de rentas en la recta final del tercer cuarto y claudicaron mediado el último. De ganar por 17 a perder por 13. Un parcial favorable al COB de 30 puntos en menos de 15 minutos.

Gonzalo García de Vitoria insistía en la previa de la importancia de demostrarse a sí mismos que eran capaces de superar malos momentos en el partido y que además tenían nivel para competir contra un rival importante de la LEB Oro. Ni hecho a posta. Remontada y victoria.

El COB encara los últimos días de la pretemporada con la moral como viento de cola e ilusionando a los aficionados de cara a un liga que se prevé apasionante. El sábado el Pazo verá por primera vez a un equipo que tiene ganas de gustar y mimbres para hacerlo. Este miércoles ya sacó brillo a su juego y mostró pinceladas de lo que es capaz.

Rohan Dennis campeón mundo contrareloj

Dennis derroca a Dumoulin con una crono para el recuerdo, el australiano demuestra su dominio de la especialidad y se proclama campeón del mundo por primera vez.

La lucha contrarreloj tiene un nuevo e imperial dominador. El australiano Rohan Dennis demostró que hoy por hoy no tiene rival y se convirtió por primera vez en campeón del mundo, derrocando al holandés Tom Doumolin, medalla de plata en el campeonato que se celebra en Innsbruck, Austria. Jonathan Castroviejo, el español mejor clasificado, terminó sexto, pero fue doblado por el nuevo campeón.

La victoria del australiano en Innsbruck no extrañó a nadie, pero si la contundencia con la que superó a todos sus rivales. Nadie se acercó a sus tiempos y recorrió los 52,5 kilómetros en 1h03’02”. Además acabó con más de un minuto (1’20” ) de ventaja sobre su principal rival, Dumoulin.

Playmobil TVE


miércoles, 26 de septiembre de 2018

Mad Max " 35"

Mad Max " 35" Hard Heavy Alemania 2018
01. The Hutch
02. Running to Paradise
03. Beat of the Heart
04. D.a.M.n
05. Snowdance
06. Thirty 5
07. Already Gone
08. False Freedom
09. Goodbye to You
10. Rocky Road
11. Paris is Burning (Bonus Track)

Jürgen Breforth: Guitarra
Michael Voss: Cantante, Guitarra
Axel Kruse: Batería
Thomas Bauer: Bajo


¿ Que cabe esperarse de Michael Voss y su tropa a estas alturas de la película? Nada revolucionario, eso desde luego. El estilo de Mad Max es un Hard/ Heavy blando muy similar a Krokus, Crystal Ball, Accept, Railway, MSG, Victory, Trance....etc. Unas veces mas orientados hacia el Hard Rock, apostando en otras por Hard Heavy e incluso rozando el Power Metal en otras ocasiones pero siempre reconocibles. Lo que cabe esperar a estas alturas de la película es su habitual buen hacer, son muy profesionales, no encandilan pero siempre cumplen.
Banda creada en la ciudad alemana de Münster en 1981 y presentan su doceavo álbum de estudio para celebrar sus 35 años de carrera. The Hutch es una intro en la que las guitarras de Breforht/ Voss juegan un importante papel para presentar Running to Paradise, muy lineal pero con un buen estribillo con arreglos al teclado y todo orientado hacia ese riff atmosférico a lo Judas Priest que se sacaron de la chistera en la intro que recuerda al Hellion/ Electric Eye de los dioses Priest.
Beat of the Heart es rock en estado puro y es que los miembros de Mad Max también tienen otros proyectos paralelos o han tocado en bandas como Casanova, Michael Schenker Temple of Rock, Jaded Heart o Phantom 5, para todos ellos va este tema. Damn es potente y tiene un juego de guitarras muy americano que recuerda a los Wasp mas comerciales y a los Lizzy Borden, sencillo pero con potencia y mucha actitud, siguen teniendo hambre y eso es lo mas destacable.
Snowdance es quizás el tema mas diferente de todo el trabajo, un trabajo de guitarras entre Shred y neoclásico con una batería acelerada que por momentos recuerda a Axel Rudi Pell. 35 es el tema que le da el título al álbum y es una auténtica delicia y eso que es sencillo a mas no poder, típico himno a medio tiempo que recuerda a Dio y a los Black Sabbath en la etapa Tony Martin, solo que ellos le dan su aire melódico. Already Gone tiene mas oscuridad y presencia en las guitarras como en los últimos trabajos de los Accept pero el esquema sigue siendo de Hard Rock, muy estables y sin bajones.
False Freedom es un tema lento muy orientado hacia el White metal de los Strypper, típico tema de groove con coros melódicos. De vez en cuando se dan algún capricho como en Goodbye to you, un Hard Heavy acelerado con la rubrica de grandes como Dio o Randy Rhoads. Rocky Road es la balada del álbum, se hizo de rogar, nunca me pareció una banda destacada en este aspecto, en cambio con otros proyectos si que han logrado grandes baladas. Steamhammer es el que lanza este trabajo y presentan como bonus Paris is Burning donde vuelven a la aceleración a los ritmos ochenteros a la guitarra.
Mas clásicos que nunca para repasar su trayectoria. Siempre es lo mismo con Mad Max pero nunca defraudan, tienen ese componente comercial y adictivo en sus canciones y a la vez todo el sabor clásico de la escuela alemana de los ochenta que siempre hace que funcione, es un caso muy similar al de Bonfire, nunca asombran pero siempre cumplen.

Feeling: 4/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Zafio " Herrumbre de Metal"

Zafio " Herrumbre de Metal" Ecuador Heavy Metal 2018
1. En pie de lucha
2. Resiste y pelea
3. Víctima de las Circunstancias
4. Fantasía Cruel
5. Un día mas que vale

Ulises Castillo: Bajo
Franky Bury: Guitarra
Edison Vacacela: Cantante
Kirk Jackson: Guitarra
Kevin Javier: Batería


Desde Guayaquil ( Ecuador) los Zafio, una banda de Heavy Metal clásico. La escena metalera en Ecuador siempre tuvo su arraigo ya desde los ochenta, lo que sucede es que a sus bandas no se les da importancia en el viejo continente pero eso va a cambiar con Metalbrothers.es porque estamos muy pendientes de todo lo que se hace en América del Sur y del Norte, sea cual sea el estilo musical.
La banda se lo trabaja, han elaborado un videoclip para el tema Resiste y Pelea. Se trata de un medio tiempo metalero con una producción bastante floja pero tienen las condiciones que tienen. La guitarra tampoco suena demasiado potable, ese sonido ochentero de Hard Heavy con alternancia en los solos de guitarra, muy influenciados por los Iron Maiden eso se nota a la hora de enfrentarse a la estructura de los temas. El típico tema a medio tiempo que utiliza el solo de guitarra para acelerar el tema.
Lo que me gusta de esta banda es su actitud y de eso van muy sobrados con letras combatientes que hablan sobre la sociedad, el estado, la iglesia, siempre poniendo el dedo en la yaga. Si por algo destaca esta banda es por su hondo sentimiento y lo demuestran en Un día mas que vale. Este es su gran tema donde ponen toda la carne en el asador con un inicio melódico propio de una balada con sentimiento para después cambiar de ritmo y pasarse al Hard Heavy donde se producen solos de guitarra minuteros y el cantante nos demuestra su clase con muy buenos agudos.
Me gustan mas cuando se pasan al Speed Metal, le añaden un plus de agresividad bastante decente que le da un aire nuevo a sus temas en ese sentido me recuerdan a los Muro. Tienen temas que tiran de los clásicos clichés y de hacer odas al metal como Fantasía Cruel, interesante por momentos y con intensidad, en directo suenan mejor y ganan en decibelios.
Ahora que en Europa se busca ese sonido Nwobhm y el Speed clásico de los ochenta, es algo que en Sudamérica se lleva haciendo toda la vida, así que no se puede considerar que en Ecuador haya " fiebre revival" porque ellos llevan estancados en su clasicismo desde los inicios de los ochenta, no hay esa evolución de sonido, esa mezcla de estilos que se lleva hoy en día, la corriente alternativa y comercial, las bandas de este país son puro sentimiento y Zafio es una muestra de ello.
Se puede decir que el tema estrella o bandera de esta banda es Víctima de las circunstancias, basado en los temas épicos como el Heaven and Hell de los Black Sabbath, tiene sentimiento, agresividad, potencia y sobre todo conecta con el público y de eso trata este estilo musical, de conectar con el público.

Goat Metamorphosis " Smoke 'Em All"

Goat Metamorphosis " Smoke 'Em All" Lituania Stoner/ Doom 2018
1. Ingoat
2. S.D.D
3. Snake in the Grass
4. Choked
5. Outgoat

Mantvis: Bajo
Mantelis: Batería
Marufas: Guitarra, Cantante


Desde Vilnius, la capital de Lituania los Goat Metamorphosis y su idea básica y rudimentaria de Stoner/ Sludge/ Doom. Esta banda empezó su carrera en el 2014 y después de una demo siguen su camino con su primer larga duración este trabajo que arranca con Ingoat, un tema sin sentido del ritmo mas experimental que otra cosa, como sus letras que tratan siempre sobre el Cannabis. Una voz hablando en ciertos pasajes y que después tarda minutos en volver a aparecer, mucha distorsión en el bajo, mas orientado hacia el Sludge instrumental que cualquier otro estilo y te preguntas donde esta la guitarra.
Algo mas interesante es S.D.D , el cantante deja de sermonearnos y pasa a cantar, con voz gutural y con una tonalidad mas propia del Black Metal que del Doom y derivados donde es habitual la voz nasal y distorsionada en estudio. Aparece la guitarra y comprendo porque no apareció en los otros temas, porque ni está ni se le espera dado que en este tema tira de un ritmo bastante espeso, típico del Stoner que recuerda a los Kyuss, pero sin la gracia de estos y con poca entonación y ninguna sorpresa creativa.
Snake in the Grass es otro tema letárgico de esta banda, siempre apostando por los mismos ritmos. Les falta gancho a nivel compositivo, no logran engancharnos en ningún momento hasta el punto de que el oyente puede tener la sensación de que está escuchando el mismo tema una y otra vez, apuestan por el Stoner clásico y el guitarrista a medida que avanza el trabajo se permite toques de rock psicodélico con buenos momentos del batería como en este tema, eso es lo mas destacado de la composición.
Choked vuelve a apostar por el caos del primer tema, ese mundo sonoro caótico y bizarro que suena a Sludge y donde vuelven esas voces habladas, distorsión, psicodelia pero todo sin pies ni cabeza, lo único lógico en este esquema es la distorsión en la guitarra, el fuzz clásico del Sludge y poca mas historia que contar ya que no hay una estructura clara del tema.
De regalo un tema en directo de ocho minutos de duración como es Outgoat. Llevo todo el trabajo con la misma sensación de que esta es una banda de directos y de improvisación sin mas historia y me lo demuestran con este último tema en directo, en el estudio de grabación no se sienten nada cómodos. Esta banda necesita el directo para endurecer su sonido e improvisar. Suenan mucho mas contundentes en el directo y el guitarrista que pasa completamente desapercibido en el estudio de grabación en el directo tiene un plus de agresividad, el batería también destaca, la conclusión no puede ser mas sencilla: zapatero a tus zapatos.
https://goatmetamorphosis.bandcamp.com/album/smoke-em-all
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad. 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4/10

Lovebites " Battle Against Damnation"

Lovebites " Battle Against Damnation" 2018 Speed/ Power Japón
1. The Crusade
2. Break the Wall
3. Above the Black Sea
4. Under the Red Sky

Miho: Bajo
Haruna: Batería
Midori: Guitarra
Asami: Cantante
Miyako: Guitarra, Teclados


Cuando salió esta banda pensé que era un producto asiático comercial sin ningún rigor músical como son las Babymetal, puro humo. Cuando vi ñas pìntas de estas chicas también se me paso por la cabeza que sus letras versarían sobre el anime y su música sería el metal sinfónico mas comercial.... las apariencias engañan y de que manera.
Es obvio que se trata de un producto comercial, nos venden dos cosas: banda integramente femenina y la presencia de las chicas, imagen trabajada pero hay música detrás. Nuestros compañeros Luna y Andoni Bro estuvieron en el Wacken y hablaron maravillas de esta banda, sorpresa mayúscula.
Son de Tokyo, la banda se creo en el 2016 y tienen en el mercado un larga duración y este es su segundo ep. El ep editado por un sello japonés llamado Víctor, que es el que distribuye todos los álbumes de metal blando y comercial en Japón como Ozzy o Accept.
No me imagino mejor inicio que el de The Crusade, siempre con el Speed Metal como base rítmica para su música y nos presentan a Asami su poderosa cantante que valdría para el metal sinfónico si se lo propusiera, fijaos como va subiendo en las escalas de tono con exigencia y sin ahogarse y encima lo hace con emotividad, el trabajo de guitarras recuerda a Riot V y hay un pasaje melódico que emula a Iron Maiden.
No es creativo pero hoy en día muy pocos se pueden permitir el serlo pero tienen variedad, actitud y técnica. Break the Wall presenta un trabajo en la batería de Power/ Thrash muy típico de Japón en los noventa, oscuro el riff y trabajo en los teclados para dotar al tema de atmósfera, que sinceramente no le hacía falta, intenso y buscando un cambio de ritmo melódico donde surge la fórmula habitual de Yngwie, Giardino, Blackmore... emotivo y con técnica.
Above the Black Sea arranca como acabo el anterior tema, es decir con ese neoclásico melódico y de repente se ponen el traje de banda de Power/ Sinfónica con alegría y esos ritmos folkloricos en el estribillo que me hacen pensar que en el futuro y no muy lejano se acabarán pasando a ese estilo lo cuál sería una lástima pues bandas comerciales hay muchas pero ellas brillan sobre todo como banda de Power/ Speed Metal.
Under the Red Sky no hace mas que confirmar mis sospechas, se acabarán pasando al Power melódico este tema tiene la esencia de Sonata Artica, Helloween y tantos otros, el power mas azucarado y melódico solo que con una dosis de metal sinfónico, me imagino que querrán triunfar a lo bestia y que por eso acabarán cambiándose de estilo.

Hateful Agony " Plastic Culture Pestilence"

Hateful Agony " Plastic Culture Pestilence" Thrash Metal Alemania 2018
01. Kill Each Other
02. Endure the Pain
03. The Iceman
04. Obsessed with Death
05. Philip in the Attic
06. Eternal Punishment
07. Life's Failure
08. Black Blood
09. Plastic Culture Pestilence
10. Resurect the Dead

Hateful Tom: Batería
Jul: Bajo, Cantante
Tante Gerber: Guitarra
Scweinchein: Guitarra
Mettdave: Bajo



Desde Munich los Hateful Agony una banda de Thrash Metal con chavales muy jóvenes pero que ya presentan su sexto larga duración, van a más aunque no apuntan hacia nada nuevo o que sobresalga, sexto álbum pero es como si todavía estuvieran empezando.
Kill Each Other tiene un cambio de ritmo donde aceleran la maquinaria que es pura locura, sobre todo por su cantante Jul, que se deja la vida en cada estrofa, con esa voz rota y aguda que le sienta de maravilla al tema, se muestran agresivos.
Endure the Pain va poco a poco creciendo en ritmo, medio tiempo intenso con un riff vigoroso como pocos, exento de técnica pero directo al grano y con un ritmo de bajo muy marcado, siempre optan por mezclar Thrash/ Speed pero en el sentido mas agresivo.
Si piensas en bandas de Speed como S.D.I o Tyrant te equivocas ellos buscan algo mas rudo y primitivo, sin la clase de los Living Death pero con la agresividad y rudeza de unos Vectom por ejemplo, eso en cuanto a la parte del Speed Metal pero hay mucho más.
The Iceman tiene un inicio acústico y unos redobles de batería que anuncian guerra hasta que entra el medio tiempo a colación y así hasta acelerar el ritmo, siempre te hacen lo mismo, no son muy creativos pero suenan con intención y poder y de eso va el Thrash amigos, no es otra cosa que eso. Me gusta esa locura en las partes aceleradas, muy similar a los italianos Ultra- Violence en los inicios de su carrera.
Son un calco de los Deathrow, mítica banda alemana de los ochenta ( lo dejaron hace muchos años) que fueron en su día teloneros de los Metallica en su gira europea. Los Deathrow tuvieron dos etapas diferenciadas, la primera de ellas orientada hacia el Thrash mas primitivo, sucio y mugriento y la segunda orientada hacia el Thrash Técnico, esta banda de Munich en temas como Obsessed with Dead o Phillip in the Attic apuestan por esa clase de sonido.
Pero quiero ir todavía mas lejos en mi comparativa y comparo amigos/as porque hoy en día todos los productos son de laboratorio y van de mezclar esto con lo otro. Tienen ese rollo a lo Deathrow pero a la vez suenan tan veloces que pulen la apuesta de los Rumble Militia, banda alemana de Crossover muy oscuro ( nada que ver con el Crossover comercial de los D.R.I; más bien tirando hacia el Crossover de Leeway) y lo mezclan con el universo de los Deathrow como en Eternal Punishment.
Por supuesto la comparativa también va en direcciones menos Under como en Lifes Failure con un trabajo de guitarras que parece extraído del The New Order de los Testament... si te gusta el Thrash Metal mas clásico disfrutarás como un enano con el trabajo de estos chicos, os doy mi palabra.
Black Wood vuelve al igual que el anterior tema a tirar de la escuela americana con el trabajo mas atmosférico y técnico de todo el álbum. Plastic Culture Pestilence es para darle de comer a parte. Speed/Crossover a lo Cro- Mags e incluso a los Possessed, rozando la locura máxima. Finalizamos con Resurect the Dead, un trabajo tan intenso de la base rítmica que recuerda a los míticos Kublai Khan... chavales, buen trabajo, habéis ido a la escuela del Thrash Metal y sabéis la historia del Underground al dedillo, tenéis garra y adrenalina aparte de conocimientos y merecéis desde ya un hueco en la comunidad del Thrash a nivel internacional, este es el camino a seguir.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción. 3/5

Puntuación: 7,5/10

Grim Comet " Metropol Sessions"

Grim Comet " Metropol Sessions" España 2018 Stoner
1. Echoes
2. Virgins of Madness
3. The Path We Ride
4. Inner Halls
5. Ghost
6. Warming the Sun

Se trata de un EP de temas previos, como una especie de recopilatorio.  A través de Art Gates Records este trío madrileño lanza este ep como anticipo de su tercer trabajo que saldrá dentro de unos meses. Stoner de toda la vida.
Echoes es un tema de Stoner con mucho groove en la guitarra, suena sucio, lo mejor el cambio de ritmo donde entra un riff atmosférico bastante hipnótico al que no saben extraerle todo el jugo para caer después en la trampa de emular el típico medio tiempo de los Pantera.
Virgins of Madness es mas clásico. Tienen influencias de Monster Magnet y Pantera pero también de Stoner/ Doom clásicos de los años setenta a lo Pentagram o Black Sabbath. Pero esta banda siempre tiene algo que ofrecer diferente de nuevo nos vuelven a dar una nueva vuelta de tuerca y apostar por la distorsión en el riff, la atmósfera en líneas generales y hasta con una esencia Punk, buen tema.
The Path we Ride es un medio tiempo que va de menos a más, buen ritmo de batería con poderío y versatilidad que es quién lleva la manija del tema en todo momento el que no me convence en ningún momento es su cantante, no tiene excesiva voz ni tampoco suena con personalidad.
Tienen esos arranques de garra que hace que los comparen con bandas como Monster Magnet y me refiero al tema Inner Falls, ese componente adictivo con un sencillo riff pero a la vez resulta poderoso como el trueno y lleva el tema en volandas y no se quedan tan solo en eso, saben como evolucionar los temas. Por ejemplo el aspecto mas comercial de Megadeth/ Metallica surge en este tema.
Entramos en la recta final y lo hacemos con Ghost un tema donde esta banda nos ofrece un ritmo tribal a la batería y un riff de Heavy/ Doom con una evolución lenta... tener en cuenta que estos eran los primeros temas de su carrera, estoy deseando escuchar los temas de su próximo trabajo.
Warming the Sun es el último tema y apunta hacia una nueva dirección es el corte mas espeso, atmosférico y creativo de todo el trabajo, mas variantes todavía. Me parece una de las bandas mas interesantes del panorama nacional de los últimos años. Hacen una mezcla de estilos tan bien elaborada que hasta parece que son creativos cuando no lo son... y no lo son porque hoy en día ya nadie es creativo en la música. Pinceladas comerciales del sonido Bay Area en la era mas " MTV" de bandas como Metallica, el rock/ Stoner de los Monster Magnet, el aire Proto Doom de los setenta de Pentagram o Black Sabbath... oye, banda interesante donde las haya.
https://grimcomet.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Infuriate " Infuriate"

Infuriate " Infuriate" Death Metal Usa 2018
1. Juggernaut of Pestilence
2. Slaughter for Salvation
3. Collective Suffering
4. Engastration
5. Only Pain Remains
6. Matando
7. Mori Terrae
8. Surrogate
9. Cannibalistic Gluttony


Una banda texana que debuta con un álbum de título homónimo previsto para el 31 de agosto. Banda con miembros procedentes de bandas como Sarcolytic, Sect of Execration, Images of Viollence...etc, es decir, la escena under texana.
La banda se creo en el 2015 en la ciudad de Austin por Sterling Junkin que es el líder de esta banda. La música está influenciada por el Death Metal de la escena de la década de los noventa. Juggernaut of Pestilence es un tema corto y directo al grano siempre con velocidad pero con un buen cambio de ritmo donde introducen la atmósfera en el tema.
Que decir de Slaughter for Salvation, sigue la misma estela que el anterior tema, la misma garra, suciedad en el sonido pero le falta gancho como en el anterior corte. Collective Suffering diría que es el primer tema logrado de este trabajo y lo es gracias al riff doblado oscuro y con distorsión al que se le suma un gran trabajo en la batería, ritmo y velocidad es lo que aporta.
Es una banda sin trampa ni cartón, sin atmósfera, sin trucos de estudio, practican un Death acelerado con cierto punto técnico. Temas como Engastration son los clásicos cortes a los que en una primera escucha te suena a mas de lo mismo respecto a los anteriores temas, pero necesitas un par de escuchas para extraerle todo el jugo y empezar a verle matices como por ejemplo el trabajo del bajista, lo mas destacado del sonido que logra esta banda.
Only Pain Remains me recuerda mucho a los Deeds of Flesh, ellos tienen su estilo propio, la guitarra suena siempre por debajo del bajo, es una característica de estos texanos que llevan a cabo en todos sus temas, el bajo realmente, hace el trabajo del guitarra solista en muchos fragmentos de los temas.
Temas como Matando y lo que os comentaba antes del trabajo que elabora el bajista, nos acerca a otros estilos musicales como son el Brutal Death, el Slamming por momentos y hasta el Grindcore... siempre con mucho groove.
Mori Terrae es una oda clásica a grandes como Death y todos los que vinieron atrás, pese a que es el tema mas simple de todo el álbum se agradece y hasta suena fresco porque corta la dinámica de los anteriores temas que era toda demasiada similar y podíamos caer en la rutina.
Surrogate ... pasamos del tema mas simple al mas técnico y finaliza el trabajo con Cannibalistic Gluttony con elementos de Cannibal Corpse de nuevo volviendo al Death mas clásico aunque no es la verdadera orientación musical de esta banda, su verdadera orientación musical es seguir los pasos de bandas como Deeds of Flesh o Severe Torture. Poca variedad pero con mucha personalidad.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10