martes, 18 de septiembre de 2018

Hatchet " Dying To Exist"

Hatchet " Dying To Exist" Thrash Metal Usa 2018
01. Unraveling Existence
02. Silent Genocide
03. Desire for Oppression
04. Illusions of Hope
05. Warsaw
06. Where Futures Regress
07. Back into Dust
08. Final Sanctuary
09. Descent into Madness
10. Oblivious to Disorder
11. Hail to the Lies
12. World in a World

Devin Reiche: Bajo
Juiz Ramos: Guitarra, Cantante
Ben Smith: Batería
Clayton Cagle: Guitarra

Desde el mismo corazón de la Bay Area nos llegan los Hatchet y se me ocurre un buen debate para nuestra sección opiniones enfrentadas: Bay Area ¿ el mejor momento del Thrash o el principio del fin? porque hay opiniones para todos los gustos.
Hatchet es una banda que se creo en el 2006 y que presenta su cuarta entrega. Aunque también existe otro debate, el Thrash Metal como estilo está estancado por completo. Unas bandas quieren sonar a Bay Area, otras al Thrash alemán, la mayoría te o mezcla y otros apuestan por el Thrash mas agresivo y Under, solo un 1% apuesta por mirar hacia delante y buscar nuevas metas como son los progresivos Vektor. Precisamente los Hatchet no quieren renovar nada. Sus inicios fueron muy titubeantes pero muy poco a poco, casi diría que paso a paso van haciéndose un hueco.
Como es es estilo musical que pese a que esta estancado a nivel creativo siempre nos hace vibrar, es lo que tiene el Thrash Metal que es todo corazón y energía. Vamos ya, sin mas dilación con este álbum donde nos vamos a encontrar con muchas variantes y ofertas para todos los gustos, porque lo que hace Hatchet es trabajar recolectando referencias de grandes bandas, no suena nada personal pero divierte.
Un claro ejemplo sería el tema Warsaw, donde nos encontramos con una sección melódica en las guitarras muy típica del Heavy/ Thrash a lo Megadeth en sus buenos tiempos o incluso los Annihilator, aunque sin su fuerza. Lo que si han trabajado respecto a los anteriores álbumes es la elaboración de estribillos, mucho mas acertados en este álbum. Me quedo con temas pegadizos como Illusions of Hope, Silent Genocide o Final Sanctuary.
Trabajan los estribillos y los plantan en medio tiempos con buena atmósfera por parte de las guitarras y por un ritmo de bajo muy presente que lleva al tema en volandas, quizás me falta potencia en la batería. No es una banda agresiva, nunca lo fueron y en este trabajo dejan ya a las claras que lo que buscan siempre es la melodía y ese Thrash blando.
Las influencias son de la Bay Area desde los Exodus pasando por Death Angel, con algo de los Testament, y siguiendo la estela de las bandas de Thrash de hoy en día como Gamma Bomb, Angelus Apatrida, Fueled by Fire...etc.
Pero que sean una banda tirando a melódica no quiere decir que no intenten crear algún tema agresivo para crear una sensación de potencia extrema como en Hail to the Lies, no lo logran pero se queda en un buen intento. Respecto a los anteriores trabajos creo que los Hatchet se centran por fin en lo que dominan que es la melodía y pasan ya de agradar a todo el mundo como hicieron en sus anteriores álbumes, este es el camino a seguir.

Puntuación: 6,5/10

In Demony " The Grand Slam"

In Demony " The Grand Slam" Brutal Death Alemania 2018
1. Viva La Slam
2. Cockslamming
3. Yes We Come
4. Professor Cambium Dick
5. I Don't Fuck I Mathturbate
6. The Roaring Twenties
7. Pizza Slamami
8. Sodom Superstar
9. Balls Of Bigfoot
10. It's Not How It Sounds Like
11. Exercises In Stupidity
12. Supoesto Demonio

In Demoni es un quinteto procedente de Alemania que después de presentar un ep el año pasado ficha por un sello chileno para editar su primer larga duración, este divertido The Grand Slam.
Tienen mucha ironía con el tema Viva la Slam intercalan pasajes de piano con fragmentos de Brutal Death, original cuando menos. La producción es excelente, justo lo que pedía este trabajo. Cockslamming es un corte que nos regala pues Slamming como su nombre indica, una variante del Brutal Death, con mas aportación del bajista y un ritmo mas oscuro, lento y técnico en la base rítmica.
Todos los temas introducidos por una intro hablada muy típico del Grindcore porque en este trabajo también nos encontramos pinceladas de Grind como en el corte Yes we Come, con numerosos cambios de ritmo y siempre con la batería como protagonista.
Una de las cosas que mas me gusta de esta banda alemana es que van cambiando de propuesta, así nos encontramos con el tema Professor Cambium Dick donde el bajista es mas protagonista y el riff de la guitarra mas técnico, de vez en cuando cambian de ritmo y aparecen medio tiempos cargados de Groove.
I Don't Fuck I Mathturbate  es un corte donde el Brutal Death a lo Dying Fetus, la gran influencia de esta banda se mezcla con elementos de Death Metal clásico, siempre basan su fuerza en la base rítmica y llama la atención la claridad en los riffs.
The Roaring Twenties es uno de los temas mas oscuros de todo el trabajo, logran una tonalidad en la guitarra muy lograda para luego ofrecernos un cambio de ritmo creativo, donde surge un pasaje acústico de corte oriental para luego retomar con energía y mezclando en un medio tiempo el Groove, el Hardcore y el Death Metal, el mejor tema de todo el plástico.
Pizza Slamami tiene la clásica letra de Grindcore pero aquí de ese subgénero no hay nada pues el tema es el mas lento y distorsionado de todo el trabajo con una mezcla entre Brutal Death y Doom con un Groove exageradamente pesado, tienen mucho feeling compositivo esta banda y un estilo como el Brutal Death es bastante complejo tenerlo.
Sodom Superstar retoma la idea del pasaje acústico oriental para luego mezclarlo con el típico riff de los Immolation y Morbid Angel hasta cobrar velocidad y finalizar el tema con un ritmo frenético. Balls of Bigfoot nos regala el primer solo limpio y técnico de todo el trabajo, aunque es un tema muy similar a los dos anteriores cortes con esos cambios de ritmo donde introducen esa atmósfera oriental, mas bien nipona, tienen gancho.
Quiero destacar el tema Exercises in Stupidity para que comprobéis la mutación de esta banda con el transcurso de los temas, cada vez volviéndose mas técnicos. Siempre nos quejamos de que el Brutal Death es un estilo musical bastante estancado y que todas las bandas te hacen lo mismo pero lo cierto es que In Demony se luce con este trabajo y aporta algo diferente, con técnica, con pequeñas dosis de creatividad y mezclando estilos y sobre todo con mucho feeling en las composiciones.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10


Talsur " Tormented"

Talsur " Tormented" Death/ Doom Melódico Rusia 2018
1. Lamentoso
2. Demorior
3. I Bequeath
4. Waters of Loss
5. Bleeding
6. Mortal Beloved
7. Regrets
8. Santctuary of Sinners
9. Tormented by Fate

Talsur: Cantante, todos los instrumentos



Desde la ciudad rusa de Penza nos llega otro nuevo trabajo de este músico ruso apodado como Talsur que ya consideramos un amigo y que llevamos acompañándolo desde los inicios de su carrera porque esta web galega tiene fe en su trabajo.
Talsur nace como banda en el 2015 y en el 2017 realizó cuatro trabajos en diferentes formatos, este es su primer trabajo del 2018. Lo que me gusta de este artista es su evolución. Su gran punto débil para mi, es su voz, que trato de trabajar de álbum en álbum, quizás le quedaría mejor tirar de voz gutural.
En cuanto a lo musical pues tocó todos los palos que se pueden tocar del Doom, Stoner, Rock Psych, Funeral Doom, Doom/ Death... siempre con melodía y melancolía.
Lamentoso es una intro que sirve para introducir el tema Demorior. Como os decía trabaja ahora mas en los estribillos combinando voz limpia, melódica y apagada con voz gutural, hay mas trabajo en ese sentido. También disco a disco su música se va haciendo mas comercial, me recuerda por momentos a My Dying Bride.
Pero si hay un elemento estrella en este trabajo ese es la participación de Sofia Strazhkova como violinista que participa en cuatro temas. Le da un aire Pagan y Folk ruso muy sugerente. La música popular rusa siempre se caracterizó por su melancolía y frialdad y es lo que transmiten temas como I Bequeath, mas orientado hacia el Death/ Doom.
Cada álbum de Talsur es un mundo, porque dentro de su estilo siempre intenta ofrecer algo diferente y sorprender por ejemplo el año pasado sin ir mas lejos, intentaba abarcar el Epic Doom mas melódico que nunca y en este 2018 vuelve a la oscuridad y al Death/ Doom de la mano de temas como Water of Loss o sobre todo Bleeding que es el tema mas oscuro que compuso este músico en toda su carrera.
Mortal Beloved es mi tema favorito de este trabajo, nos vamos a encontrar con un tema de Pagan y Folk con ese toque atmosférico eslavo tan enriquecedor que añade atmósfera y aire transcendental a la composición.
Hay mejorías respecto a sus anteriores trabajos, aunque mas que mejorar yo lo que considero es que evolucionó hacia otra dirección. En sus primeros momentos de carrera le decíamos que debía mejorar el aspecto vocal que está bastante mejorado pero que aún tiene mucho margen de mejora y es que creo que si añadiese a una voz femenina, le iría mejor. También debería trabajar mas en la base rítmica, la batería programada en este álbum vuelve a estar poco elaborada porque es un álbum donde trabaja mas en la atmósfera.
Regrets es el mejor tema de todo el trabajo con su Death/ Doom de manual tan oscuro, que lástima que no haya un trabajo de base rítmica mas elaborado y contundente. Sanctuary of Sinners es un tema donde la violinista vuelve a dejarnos ese aire majestuoso, épico y la vez triste que solo la cultura rusa nos puede regalar una cultura de la que Metalbrothers.es se siente muy unido. Finaliza el trabajo con Tormented by Fate donde este gran compositor vuelve a demostrar su amor por la música clásica.
Ni mejor ni peor que sus anteriores trabajos, simplemente hay una evolución musical que lo lleva hacia el álbum mas oscuro de su carrera orientado hacia el Death/ Doom con la participación de una violinista que espero que no se quede tan solo en una colaboración puntual pues aporta los momentos mas estelares del álbum.
https://talsur.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción. 3/5

Puntuación: 7,25/10

Iron Void " Excalibur"

Iron Void " Excalibur"  Doom Inglaterra 2018
01. Dragon's Breath
02. The Coming of a King
03. Lancelot of the Lake
04. Forbidden Love
05. Enemy Within
06. The Grail Quest
07. A Dream to Some, a Nightmare to Others
08. The Death of Arthur
09. Avalon

Jonathan Seale: Cantante, Bajo
Steve Wilson: Guitarra, Cantante
Richard Maw: Batería


Cuando los Iron Void sacan nuevo trabajo, la comunidad del Doom le presta toda la atención pues quizás sean la banda mas en forma de todo el género. Es una banda creada en 1998 en la pequeña ciudad inglesa de Wakefield. Los inicios de esta banda fueron caóticos y les costó un mundo salir adelante, de echo lo dejaron en el 2000 para luego reformarse ocho años después y arrancar su carrera de forma titubeante pero de manera progresiva fueron escalando y conquistando metas hasta plantarse en este 2018 donde nos presentan su tercer larga duración.
Siguen con su idea de Doom Tradiccional, nada cambio para los Iron Void respecto a su anterior trabajo del 2015, solo han añadido un par de matices nuevos.  Dragon's Breath es el primer tema nos encontramos ante una producción algo mas limpia respecto a su anterior trabajo pero tampoco demasiado pues quieren mantener vivo ese espíritu Under que les caracteriza.
The Coming of a King es mi tema favorito de todo el trabajo y eso que suena a mas de lo mismo pero es que son tan buenos en lo suyo y tienen tanto gancho que se les perdona su falta de originalidad. En los cambios de ritmo siempre tiran de ese Doom jurásico de los primeros tiempos con esa esencia rockera, los riffs siempre suenan con maldad como deben sonar los riffs de Doom y la banda nos regala esa clara influencia que tienen de los Pentagram.
Lancelot of a Lake es una de las claras intenciones en este trabajo, mas que la oscuridad que la hay en muchos de los temas, lo que buscan es un equilibrio con el sentimiento épico y medieval que tratan de añadir. Estamos ante el álbum mas ambicioso de Iron Void hasta la fecha, se trata de un álbum conceptual sobre el rey Arturo y  Excalibur, vale que el tema ya está mas que revisionado por cientos de bandas y que en cuanto a las letras no nos van a sorprender ni en lo mas mínimo pero hay que decir que la historia sirve para que la música tenga esa tonalidad épica como en Forbbiden Love.
Enemy Within me parece un tema interesante, porque la estructura del tema es mas compleja. Lo difícil en una banda es encontrar su propia personalidad...aunque esa personalidad la tengan otras bandas y mas en un género musical tan común como es el Doom. Pero los Iron Void tienen personalidad y lo único que pueden hacer es complicar un poco un tema, tirar de épica, cambiar la producción .... cuatro detalles insignificantes, eso es lo que nos ofrecen respecto a su anterior trabajo.
The Grail Quest me quiero quedar con su solo de guitarra me recordó desde Judas Priest pasando por los Black Sabbath del Born Again que es un trabajo que contiene los mejores solos épicos que escuché en mucho tiempo.
Sabor clásico como en The Death of Arthur, nada nuevo bajo el sol pero muy disfrutable el trabajo las cosas como son. Sabes que estás escuchando mas de lo mismo que hay cientos de bandas detrás de este sonido como son: Minotauri, Iron Hearse, Place of Skulls, Saint Vitus.... pero aún así no puedes parar de escuchar el trabajo porque es mas de lo mismo pero es adictivo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica:4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,25/10



Barón Rojo " 25 Th Desafíos"

Barón Rojo " 25 Th Desafíos" Hard Rock España 2018
01. Ali Baba y los Cuarenta
02. Rock' Stimulacion
03. Noches de Rock' N' Roll
04. Politico
05. Girls Got Rhythm
06. Exorcismo
07. El Enemigo a Abatir
08. Te Espero en el Infierno
09. Señor Censor
10. Hijos del Blues (Generacion Perdida)

Armando de Castro: Guitarra, Cantante
Carlos de Castro: Guitarra, Cantante
Ramakhan: Batería
Niko del Hierro: Bajo

Otro lanzamiento del Barón Rojo que se podrían haber ahorrado, aunque esto no tiene nada que ver con ellos, mas bien con su discográfica. Avispa reedita el Desafíos, álbum editado en 1992 ( año olímpico) que cumple 25 años y lanzan esta edición aniversario que no puede resultar mas cutre.
El único aliciente es que cambian la portada y el orden de los temas, mejoran el sonido eso sí, pero ni temas extras inéditos, ni temas en directo, ni actuaciones en la radio... absolutamente nada y la pregunta es ¿ Para que este lanzamiento? no tiene ningún sentido.
Aunque si os digo la verdad, todo lo que hace en los últimos años el Barón Rojo no tiene sentido alguno. Este álbum supuso el principio del fin para esta banda y celebrar su lanzamiento en esta edición aniversario es como celebrar la muerte de esta mítica banda. Obstinato fue el último trabajo con la formación clásica en 1989, a partir de ahí el principio del fin.
Este trabajo tiene temas tan cutres como Aliba Baba y los Cuarenta y Rock Stimulación que podrían haber sido compuestos por cualquier banda de pueblo y que nos hacen echar mucho de menos la última etapa de Barón... ya no hablo de sus inicios gloriosos, sino de su última etapa con discos que bajan el nivel bastante respecto a sus clásicos como son: Obstinato, No va mas y Tierra de Nadie pero que contienen siempre uno, dos o tres hits inolvidables y por cierto, cierta regularidad en la composición, nunca hubo un tema muy flojo anteriormente en un álbum del Barón
Se echa en falta la pegada de Hermes a la batería y la voz de Sherpa que siempre cantó con tino los mejores temas del Barón. En este trabajo aún hay cierta dosis de rock potable como El enemigo a abatir o te espero en el infierno, los Barón de siempre en Señor censor y al menos hay un temazo con Hijos del Blues ( Generanción perdida) los viejos himnos de estos veteranos guerreros, pero en líneas generales es un álbum mediocre y que tuvo por cierto una producción tirando a floja.
El siguiente trabajo fue arma secreta y mas que flojo es la mediocridad absoluta con una producción pésima y unos temas que confirman las sospechas de que sin Hermes ni Sherpa, la banda no funciona. Pero de trabajos como 20+ o Ultismamentes bajan el nivel hasta los mínimos, sinceramente son álbumes que no están a la altura de una leyenda y que podría haber sacado cualquier banda de pueblo y no le haríamos ni caso con un disco tan flojo bajo el brazo.
El resto en la banda pues malas decisiones, una tras otra. Sacar un soporífero álbum de versiones, hacer la versión en castellano de un trabajo conceptual de los Who y vendértelo como si fuera lo mas revolucionario del mundo trasladar una letra del inglés al castellano. Tocar con su formación actual por 10 euros la entrada y cobrarte 50 por verlos con la formación original, directos donde han demostrado que están en un momento muy malo y eso por ser discreto... no sé, Barón Rojo o se jubila o necesita una catarsis total fichando a un nuevo cantante y dándole nuevos aires a la banda porque ya no le llaman la atención a nadie.

Itnuveth " Pagan Martyrs"

Itnuveth " Pagan Martyrs" Pagan Black Metal España 2018
1. Listen to your Laments
2. Pagan Martyrs
3. At the Top of Heaven
4. The Eternal Smile

Volundr: Guitarra, Bajo
Funedeim: Cantante
Vali: Flauta
Adalsteinn: Batería


Es una banda de Barcelona creada en el 2013, asistimos a sus inicios y seguimos su carrera paso a paso. Se trata de una banda de Pagan Metal con mucha melodía y muy poca agresividad para ser una banda de Black.
Esta banda de El Prat trabaja con ahínco y ya llevan la friolera de cuatro largas duraciones en tan poco tiempo. Ahora prueban suerte con el ep, siguen con sus portadas, muy bueno el artista que se las hace, todas con una temática similar.
Sigue el sello español Base Records confiando en ellos. Ahora prueban fortuna con este ep compuesto... yo diría que de dos temas porque el resto no supera el minuto de duración y tanto Listen to your Laments como The Eternal Smile no dejan de ser una especie de Intro y Outro, dos temas instrumentales que sirven para presentar At The Top of Heaven y Pagan Martyrs... este trabajo podría haber sido lanzado como single.
A medida que pasa el tiempo son cada vez mas melódicos y se van desligando poco a poco del Black. Es una banda que puede escuchar cualquier fan ajeno al mundo del Black Metal, eso tiene su parte buena si buscas un sonido comercial y que te hagan reseñas webs que no saben ni escucharon en toda su vida un álbum de Black pero a la vez es muy malo porque el Underground te cierra sus puertas de par en par y es el Under el que mueve el dinero, los conciertos ... porque es un público selecto que no le importa pagar su entrada y mitómano, pues si le gusta algo lo compra.... en cambio el que busca un sonido comercial es el típico que se descarga los temas en su mp4 o que escucha en Spotify y en vez del concierto, prefiere estar viendo un partido de fútbol con los amigos.
La música de Itnuveth en este ep sigue con su apuesta del anterior trabajo. En los fragmentos instrumentales con un sonido mas propio del Folk Metal, aunque si quieres llamarle a esto Pagan pues no hay problemas. Las partes de Black son tan repetitivas que en vez de cinco minutos parece que duran media hora y es que cuando aceleran la maquinaria se vuelven una banda lineal y algo tediosa y no tienen fuerza alguna para desarrollar este género.
Por momentos parecen mas una banda de Power Metal que otra cosa y es esa falta de fuerza lo que hace que se les cierren muchas puertas. Yo diría que las partes de Folk sin ser nada creativas y mucho menos técnicas, son las mas logradas pero no consiguen inyectarlas en el tema, no logran que formen parte de su sonido pues solo sirven en las intros, las partes de black como ya dije muy infantiles y sin fuerza alguna, no han logrado todavía crear su propio sonido, que todos los estilos musicales fluyan y aparezcan y desaparezcan de forma constante y no por separado, mucho trabajo por delante.


Infant Island " Infant Island"

Infant Island " Infant Island" Post Metal/ Hardcore 2018 Usa
01. Small Differences
02. Replenish
03. Broken Pieces
04. Fall
05. Diminish
06. A Preoccupation
07. Further

Daniel Kost: Cantante
Alexander Rudenshiold: Guitarra
Kyle Guerra: Bajo, Sintetizadores
James Rakestraw: Batería



El nombre de esta banda es uno de los mejores que escuché en mucho tiempo, hoy en día para no tener problemas legales con otras bandas, los que están empezando se dedican a poner nombres cada vez mas rebuscados y esta banda americana tira de influencias literarias. Hacen referencia al señor de las moscas de William Golding, una obra maestra reflexiva sobre la soledad, el egoísmo y el liderato en todas sus vertientes, también recuerda a todos aquellos clásicos de relatos juveniles que hacían hace mas de 200 años el señor Verne y el señor Stevenson.
Pero vamos a centrarnos en un plano musical. Esta joven banda de Fredericksburg ( Virginia) busca el sonido " Soundcape" es decir, lo cinemático. El Post Metal se combina con el Ambient y el Avantgarde para generar ritmos hermosos, melódicos, inteligentes y siempre muy intensos como los de Further, Fall o Broken Pieces.
Quiero destacar por encima de todo la labor de su batería que es el que lleva el peso compositivo del trabajo y también el que siempre abre la lata. Tira en todo momento de ritmos tribales y para cambiar de ritmo tira de mucho platillo y bombo a medio tiempo, siempre es lo mismo pero le sienta bien a los temas. Todo esto se hace acompañar de riffs muy suaves de Ambient que nos permiten hacer volar con la imaginación y la voz gutural siempre.
Nos venden este producto como Hardcore, Post Metal, Screamo... de Hardcore hay poco, algún momento pero en cambio de Screamo si que nos vamos a encontrar.  Básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga poco intelectual, melancólicas y algunas veces temas políticos. El screamo se originó en Estados Unidos a mediados de la década de 1990, y se caracteriza principalmente por vocales o gritos fuertes graves o agudos, muchas veces violentos y dramáticos. A diferencia del hardcore punk, las canciones suelen variar mucho en sus ritmos, siendo generalmente caóticas, pero intercalando suaves secciones melódicas (aunque últimamente se prefiere la experimentación con el post-rock), y los gritos son más agudos. A su vez, a diferencia del grindcore o powerviolence, las guitarras se encuentran menos distorsionadas en la mayoría de los casos.
Me quedo con el tema Small Differences como lo mas destacado del trabajo. Me falta una producción mejor, cierta brillantez en los diferentes pasajes instrumentales y mayor profundidad pues cuando escuchas un tema los escuchaste todos, la idea era buena pero demasiados fuegos artificiales para un resultado un tanto justo, cabía esperar mucho más.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,5/10

Incubus " Supernatural Death"

Incubus  " Supernatural Death" Thrash Metal Usa 2018
1. The battle of armaggedon
2. Voices from the grave
3. Sadistic sinner
4. Incubus
5. Blaspheming prophets
6. Serpent temptation
7. Underground killer
8. Hunger for power
9. Bling vengeance
10. Rigor mortis
11. Cataleptic
12. Hells fire
13. Assault
14. Death

Francis Howard: Cantante, Guitarra
Moyses Howard: Batería
André Luíz: Bajo
Luíz Carlos: Guitarra


Llega la hora de revivir la llama de una de las bandas de Thrash Metal mas agresiva de finales de los ochenta que se merecía mucha mas fama de la que obtuvo en su día. Esta banda se creo en 1986 en la ciudad de Metairie, estado perteneciente a Louisiania por los hermanos Howard.
Esta banda debuto en 1987 con la demo Supernatural Death que contenía cuatro temas, presentes en este recopilatorio por cierto. Debutaron por todo lo grande en 1988 con su primer larga duración " Serpent Temptation", un álbum de Death/ Thrash de la vieja escuela que les proporcionó enorme popularidad. Beyond the Unknown de 1990 es el álbum de su carrera, con pinceladas mas comerciales pero igual de intensos y agresivos que siempre. Por desgracia los noventa se llevaron por delante todo su buen hacer y en 1996 tuvieron la mala idea de reeditar su primer álbum con otra portada y fue un fracaso estrepitoso. En 1999 se cambiaron de nombre debido a la explosión de una banda de rock alternativo llamada Incubus que se hizo famosa de la noche a la mañana. Perdieron la batalla legal por el nombre y pasaron a denominarse Opprobium, con este nombre se han repetido mas que el ajo, tan solo han publicado un disco mas con temas nuevos y el resto son redicciones de sus álbumes pero con el nombre de Opprobium... con deciros que existe un recopilatorio que se titula Supernatural Death en la lista de álbumes de Opprobium esta todo dicho, esta duplicidad tan solo sirve para sacar mas dinero.
Estos catorce temas no nos cogen por sorpresa en ningún momento pues son los temas de siempre de esta banda y además que han salido ya en diferentes recopilatorios como Opprobium y como Incubus, así que tan solo sirve para recordar la figura de esta banda.
No tienen una calidad excesiva, tecnicamente no son ningún prodigio, pero siempre tuvieron un gancho especial en sus composiciones. Ese Thrash/ Death sin pulir, con solos de guitarra desbocados y una suciedad en la producción que recordaba a la escuela brasileña, concretamente a los Sepultura y es que hay que recordar que los hermanos Howard son de ascendencia Brasileña y que en Rio de Janeiro tienen familia y casa, de echo, sus compañeros de viaje, todos los músicos que han pasado por esta banda, son brasileños pese a que los Howard residan en Louisiana habitualmente. Así que es muy lógico ese parecido razonable con Sepultura en sus inicios.
Pero no solo viven del legado de Sepultura, habría que comparar el sonido de esta banda con otras como Cancer, Demolition Hammer, Morbid Angel, Merciless, Onslaught, Invocator, Morbid Saint, Magnus... la etapa dorada del Thrash/ Death, esas bandas que quisieron cruzar la línea divisioria y no quisieron añadirle matices comerciales a su música, para practicar un cruce de los dos géneros con agresividad y directos al grano, pues los Incubus consiguieron con sus dos álbumes rozar el cielo con las manos pero tuvieron mala suerte, se les echo la década de los noventa encima, tuvieron problemas legales con el nombre y perdieron la creatividad de echo es como si llevaran 20 0 30 años sin componer un solo tema nuevo porque siguen editando álbumes como este, y es que todos conocemos de sobra sus canciones.
https://brutalrecords.bandcamp.com/album/supernatural-death
Álbum Completo

Creation of Darkness " Eternal Suffering"

Creation of Darkness " Eternal Suffering" Death Metal Irán 2018
1. Eternal Suffering
2. We are Victimized
3. Torment of the Soul
4. Arch Friend
5. Acid Scarred Face


Paker Pir Niyakan: Cantante, todos los instrumentos

Siempre apoyamos todo lo que sale desde Irán porque somos conscientes de las dificultades a las que se enfrentan los músicos de este país y es que se juegan la vida, de echo hay bandas encarceladas con cadena perpetua y algunos condenados a muerte por exaltación del satanismo, al menos esa fue la acusación con la que detuvieron a Confess, la última banda en pasar por prisión en este duro país.
El caso es que Paker Pir Nikayan, me imagino que se trata tan solo de un pseudónimo, es un guitarrista que vive en Teherán que creo este proyecto en el 2009 y ante la imposibilidad de tocar en público pues proliferan como setas los proyectos individuales en Irán.
Eternal Suffering es el primer tema de este primer ep que edita este músico y que está recogiendo buenas críticas. La producción es sorprendente para las que suelen salir de este país, nítida y potente, al igual que el sonido de la batería, que seguramente sea programada pero realiza un estupendo trabajo pues tiene un sonido agresivo a mas no poder.
We are Victimized es el segundo corte y no nos espera nada oriental ni típico de este país lo cuál refuerza todavía mas la idea de globalización y es que este guitarrista está muy influenciado por Carcass, Slayer, Deicide, Obituary, Death, Sepultura... entre esas influencias giran todos sus temas.
Lo que me llama la atención de temas como Torment of the Soul no es la técnica que en ningún momento llega a ser brillante sino es lo compacto que suena todo, porque te dicen que se trata de un proyecto individual porque sino pensarías que son cuatro o cinco miembros y eso es lo mas salientable de este músico iraní.
Arch Friend es mas de lo mismo, el señor Paker Pir Niyakan siempre se mueve entre el Death clàsico y el Death/ Thrash. Con este tema se mueve en un medio tiempo cargado de Groove y con buena aceleración en la batería pero al fin y al cabo de lo mas sencillo que recuerda a Obituary y Deicide sin mas historia.
Acid Scarred Face es el único tema de larga duración, de echo roza los seis minutos de duración y nos encontramos con la esencia de esta banda, ese cruce entre Death/ Thrash por momentos que acaba sonando a Death clásico. No es ningún virtuoso de la guitarra, cumple con los riffs pero no saca nunca brillo de los solos de guitarra que es cuando un guitarrista se la juega, pero en cambio lo compensa pues se trata de un buen compositor, con temas equilibrados y que tiene una buena voz gutural.
https://creationofdarkness.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Supernatural " Nada que Fingir"

Supernatural " Nada que Fingir" Galiza Pop/ Rock 2018
1. Interminable
2. Decir No
3. Sé lo que quiero
4. Tu Medicina
5. No volveré a por ti
6. Nada que Fingir
7. Su Sombra
8. Mundo Idiota
9. Las 13 rosas
10. Nada va a cambiar
11. Los Viejos Rostros

Thais Suki: Cantante
Fran Almodóvar: Guitarra
Dani Lemos: Bajo
Suso Valcárcel: Batería




Es una banda galega que nace en el 2015  Banda con un sonido blando con singles en dos idiomas, inglés y castellano, un poco de Blues, rock sureño, Pop/ Rock y mucho Funk. Empezaron haciéndose un hueco en Radio Vigo del programa de radio Maketón de Salva Ronko... un saludo desde Metalbrothers.es.
En el 2017 se presentaron a la sala viguesa de Masterclub y después de esos a Madrid para grabar su primer álbum con el productor Will Maya.
Thais Suki es su cantante, estuvo en la voz, no sé en que puesto quedo pero recuerdo que se cantó una de Led Zeppelin, el caso es que esta es una información que para mí carece de total interés, pues no estamos ante el clásico disco de Rafa Blas con su pop blando haciendo versiones de Mecano y poniendo cuernos... aquí hay música de verdad.
Interminable es un estribillo pero bien ejecutado y que tuve la oportunidad de ver a la banda en el Millarock y la verdad es que lo clavan. Mucho mas interesante es Decir no con ese toque Funk por el cuál brindaría el señor Glenn Hughes y es que si aquí hay alguién que destaca no es su cantante y eso que es muy buena pero el señor Fran Almódovar es un gran guitarrista mas Funk con Sé lo que quiero.
Balada suave con ritmo acelerado y latino en la base rítmica, excelente mezcla de Funk y Grunge en el suave tu medicina. No volvere a por tí un cruce entre Guns and Roses y Led Zeppelin en la balada, muy visto, también hay que pensar en los Aerosmith.
Nada que fingir ya se pasa directamente al Pop y podría sonar en los cuarenta principales. Su sombra es esa clase de rock " emo" para adolescentes pero me quiero quedar con el trabajo en la base rítmica y el cambio de ritmo acústico que nos recuerda a los Astarot, una de las mejores bandas de rock melódico que dio Galicia... que tierra la nuestra, no para de salir talento.
Mundo Idiota es un nuevo tema de Funk pero sobre todo las 13 rosas es el show del señor Almodovar a la guitarra y ejecuta unos solos y riffs con mucha fuerza y abre una nueva puerta para el sonido de la banda, el tema mas creativo sin lugar a dudas.
Nada va a cambiar es una balada acelerada muy Pop y con ligero toque sureño, exceso de melodía en este trabajo. Cerramos con los viejos rostros, por momentos recordando a los viejos mitos del Pop Rock de la escena ibérica de los noventa y con algún que otro estribillo muy del Rock/ Aor nacional de los ochenta a lo Niágara, Sangre Azul, Tarzen o Júpiter... pero sin tanta inocencia y con un trabajo de guitarra mucho mas moderno, interesante por momentos, excesivamente comercial en otros.

Feeling: 4/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10




El disco ha sido producido, mezclado y masterizado en Estudios “Los Rosales” de Madrid por Guillermo “Will” Maya ( The Answer, Breed 77, Vodoo Vegas, Eldorado, Adrian Smith (Iron Maiden)...) y fue publicado el pasado 15 de diciembre en formato físico. El mismo se puede comprar en cd pinchando aquí aunque también está disponible en las diferentes opciones digitales en las plataformas de venta y streaming del mercado como Itunes, Google Play, Amazon... etc.

Red Wine " El Fin de los Tiempos"

Red Wine " El Fin de los Tiempos" 2002 Power Metal España
1. Soldados de fe
2. Vencer o morir
3. El fin de los tiempos
4. El rostro de Satán
5. Senderos de Gloria
6. Redención
7. Mi triste final
8. Dioses sin voz
9. Duelo Final
10. El último amanecer


Daniel Martínez : Bajo, Cantante
Jesús Zuazo : Guitarra
Dan Díez : Guitarra
Iván Crespo : Teclados
Mario Suárez : Cantante
Juan Carlos Márquez : Batería.

Este es el segundo trabajo de los riojanos Red Wine. El inicio del álbum no puede ser mas prometedor. Con Soldados de Fe, quitando la introducción que no pega ni con cola, sacan el látigo y nos regalan un ritmo muy veloz e intenso en la batería que aporta cierta dosis de garra. En su primer álbum hablamos del aspecto lineal de las composiciones y que la banda tenía mas garra de la que en realidad sacaron.
También Mario Suárez se muestra mas ambicioso en el micro, pues suena mas versátil que nunca y menos líneal, le echa valentía y tira de agudos en muchos momentos que suenan bastante bien. En los teclados Iván Crespo con un buen trabajo como ya realizó en el trabajo anterior.
Hay temas menores como Vencer o Morir, un tema de neoclásico con una base rítmica de Power Metal melódico ibérico de toda la vida, la idea no es del todo mala pero suena sobrecargado en la producción y lineal, el gran problema de estos riojanos.
Eran los tiempos de bandas como Demons and Wizards y digamos que los Red Wine, pese a cantar en castellano quería seguir esos pasos. Eso sí, de vez en cuando algún que otro zarpazo a la guitarra de Dan Díez como en el fin de los tiempos. Imaginaos el riff del In Rock de Dio pero con un leve toque progresivo y un acompañamiento en los teclados tirando a neoclásico, es lo que te encontraras en este tema.
Siempre lo combinan con temas muy menores como Senderos de Gloria, el clásico Power repetitivo hasta la saciedad, al igual que en su primer álbum, emulando a Avalanch pero sobre todo con visión internacional a pesar de cantar en castellano. Siempre fueron muy fans de los Helloween solo que en este álbum le dan un aire mas orientado hacia el neoclásico de Yngwie, tampoco se van a mojar mucho más.
El mejor solo surge con Redención y es que Dan Díez es un guitarrista con una técnica muy buena. No es uno de los guitarristas mas conocidos del país pero para mí está en la liga de los guitarristas mas conocidos, nada que envidiar a otros.
Es una lástima que no tirasen en este álbum de mas elementos de metal clásico pues cuando tiran de garra es cuando mas destacan. Es un trabajo muy irregular que combina buenos temas con otros muy vistos y que suenan a mas de lo mismo.
Pero es mas ambicioso que su álbum de debut y nos vamos a encontrar con mas técnica, mas ambición y mas garra en líneas generales, así que pese a su irregularidad, yo diría que este álbum, sin ser ni de lejos el mejor de Red Wine, si que es el que contiene sus mejores momentos como banda.
https://www.youtube.com/watch?v=s0AzfSbPOA8
Álbum Completo

Manilla Road " The Court of Chaos"

Manilla Road " The Court of Chaos" 1990 Epic Metal Usa
1. Road to Chaos
2. Dig me no Grave
3. D.O.A. (Bloodrock cover)
4. Into the Court of Chaos
5. From Beyond
6. A Touch of Madness
7. (Vlad) The Impaler
8. Black Prophecy

Mark Shelton: Cantante, Guitarra
Scott Parker: Bajo
Randy Foxe: Batería, Teclados

Mark the Shark Shelton nos deja un vacío insondable. Yo sé que cuando se habla de caídos del metal todo el mundo tiene en la mente a Dio y Lemmy Kilmister, no les resto ningún mérito en sus carreras pero cuando fallecieron hacía muchos años que estaban de vuelta de todo y que sus mejores tiempos como compositores habían pasado.
Pero para mi gusto, las dos grandes perdidas del metal son Terry Jones cantante de Pagan Altar y sobre todo Mark Shelton, líder de Manilla Road. Son dos casos diferentes, Terry Jones y sus Pagan Altar ( banda que veneraba el propio Shelton) vivían del pasado pues todas sus composiciones fueron creadas en los setenta y primeros ochenta. En cambio Mark The Shark Shelton estaba en un momento pletórico, los últimos álbumes de Manilla Road mostraban una creatividad y unas ideas nuevas que les llevaban a otro territorio y estaba tan en forma que se permitió el lujo de crear un proyecto paralelo, Hellwell. Tuvimos la suerte de verlo en directo en Vigo y de entrevistarlo y estaba muy contento, por desgracia un repentino ataque al corazón acaba con su vida.
Este álbum que presenta una de las mejores portadas de Manilla Road significa para ellos el final de la época clásica. Siempre se habla de Mark Shelton pero hay que decir que Scott Parker y Randy Foxe le añadieron mucha personalidad al sonido de Manilla.
En este trabajo se desmelena Randy Foxe como teclista, en anteriores trabajos tan solo nos daba pequeñas muestras pero en este trabajo por ejemplo crea la mejor Intro del Manilla Road y una de las mejores Intros de todos los tiempos, hablo de Road to Chaos.
Es un álbum que a diferencia del anterior ya no tiene esa presencia tan obvia del Thrash, por ejemplo aún se vislumbra en un tema como Vlad the Impaler. Pero este a diferencia de su anterior trabajo, tan solo presenta esas pequeñas pinceladas de Thrash porque suena mas a Metal clásico.
Es un álbum que quizás es el menos brillante de su carrera y me refiero a nivel técnico porque el álbum como todos los del trovador Shelton y cía son de una calidad máxima. El trabajo se basa en ritmos sostenidos con mucha distorsión en la guitarra y es el álbum mas lento de su carrera, generan los temas una enorme fuerza y a la vez generan oscuridad y metal clásico, eso sí, aunque los solos no resulten brillantes es un trabajo donde los estribillos están mas trabajados que nunca.
También en las letras no está la brillantez de pasados álbumes y nos vamos a encontrar con mucha variedad pero es un álbum que es un cruce entre el Mystification que es un álbum con mucha atmósfera y oscuridad fantasmagórica recreada a golpe de teclados y los Manilla Road mas rudimentarios, con medio tiempos muy pesados. No es su álbum mas creativo, tampoco es genial pero sinceramente es uno de los álbumes que mas vendió de la banda y es porque resulta adictivo y son los Manilla Road mas directos de todos los tiempos y además supone el final de una época.


Lectric Leather Biografía


Es una de esas bandas sin suerte que pasaron sin pena ni gloria por los ochenta en Usa, la época dorada del metal y que gracias a un recopilatorio han sido rescatados del olvido pero creo que merece la pena pararse un poco y repasar la breve trayectoria de esta banda.

Si hablamos de una ciudad como Wichita ( Kansas) y si estás metido en el mundo del Underground sabrás que es la ciudad de los Manilla Road de Mark " The Shark" Shelton y esta banda tienen bastante que ver con ellos, por cierto, así que le da un plus de interés al asunto.
Lectric Leather se creo en 1985 en Wichita en el mes de Julio, no se sabe la fecha exacta de cuando lo dejaron pero seguramente sería pocos meses después, no llegaron a grabar nada. Por esta banda paso el cantante Larry Pilham que canto para Precious Metal otra de esas bandas sin suerte.
Después de esta banda crearon otra llamada Forsite. Ficharon en su día por Death Rider Records, un sello relacionado con Manilla Road que editó sus primeros trabajos. En el 2014 salió un  recopilatorio de esta banda con catorce temas inéditos orientados hacia el Power Metal. El productor de este trabajo fue Randy Foxe, que fue batería de Manilla Road durante muchos años y que estuvo también en Hellwell, el nuevo proyecto de Shelton hasta su fallecimiento.

Larry Nance

Nance anotó 15.687 puntos a lo largo de su carrera y cogió 7.352 rebotes, siendo quizás más conocido por ser el primer jugador en ganar el concurso de mates de la NBA. Su mejor año anotador fue en la temporada 1986-87, promediando 22.5 puntos por noche. En 1988 fue envuelto en un traspaso entre Phoenix Suns y Cleveland Cavaliers, en el que Kevin Johnson y una primera ronda de draft que posteriormente Phoenix utilizaría para elegir a Dan Majerle volaban a los de Arizona a cambio de Nance. En aquellos Cavaliers, Nance compartió vestuario con Brad Daugherty, Mark Price, John "Hot Rod" Williams y Ron Harper en los Cavs.


Larry Nance fue tres veces seleccionado para jugar el All-Star Game, en 1985, 1989, y 1993, y en el Mejor Quinteto Defensivo en 1989 y en el segundo en 1992 y 1993.
Larry Donnell Nance Sr. (Anderson, Carolina del Sur, 12 de febrero de 1959) es un exjugador de baloncesto estadounidense. Procedente de la Universidad de Clemson, Nance jugó trece temporadas (1981-1994) en la NBA. De 2.08 metros de altura, su posición natural solía ser la de ala-pívot, aunque en ocasiones jugaba de pívot. Es el padre del también jugador de baloncesto Larry Nance, Jr.

Real Sociedad 1 Barcelona 2

Campo maldito donde el Barca siempre se dejó puntos en los últimos años y donde después del parón aburrido y soporífero de selecciones, suelen pinchar pero esta vez la historia cambio. Es un echo que este año Valverde tiene plantilla para ir variando.

Dennis Suarez tiene que dar un paso adelante, Rafinha tiene gol, Vidal tardará en acoplarse a la dinámica de equipo pero Coutinho ya es una estrella. Veremos si Aleña tiene minutos y arriba están Munir y el nuevo que le ficharon arrebatándoselo a la Roma que no se ni como se llama.
Hay munición, Messi no tuvo el día pero gracias a la entrada de Coutinho y las cantadas de Rulli la historia cambio y gracias a tener a Ter Superman Stegen en la portería que es decisivo siempre, las cosas como son chachos, el Barca este año huele a killer de aquí a Lima, la liga cae fijo pero hay que intentar la Champions, eso sí, el Real Madrid este año no se come un rosco.

Cañellas vence en Zaldivia

Xavier Cañellas (Caja Rural-RGA) ha podido desquitarse en la última manga del Udako Kriteriuma, la LXXXVII San Bartolomé Saria celebrada en la localidad guipuzcoana de Zegama, haciéndose con una importante victoria en la que ha demostrado que es mucho más que un buen velocista, ya que los duros puertos de hoy los ha pasado con los mejores. Por su parte, el líder desde el primer día del Criterium de Verano, Unai Cuadrado (AMPO-GoierrikoTB) ha refrendado su gran momento de forma defendiendo la ventaja que tenía para alzarse finalmente con la general.


La jornada de 127 kilómetros volvió a decidirse en el encadenamiento final dentro de los últimos 30 kilómetros a las subidas de Atagoiti, Aztiria y Barbaris, donde salieron a relucir los hombres más fuertes de cada equipo, con José Félix Parra (Lizarte), Jon Agirre (Baqué-Ideus-BH), Albert Muela (Grupo Eulen), Mikel Mujika (Eibar Energía Hiria Debabarrena), y los ya citados Unai Cuadrado y Xavier Cañellas.

Los cuatro ciclistas salieron de un corte muy numeroso con 32 ciclistas, que se formó en la primera parte de la etapa, y que rápidamente logró con el grueso del pelotón una ventaja de casi 4 minutos. Ese grupito se fue seleccionando poco a poco, hasta que por la cima de Atagoiti ya solo pasaban en cabeza 18 corredores, que se jugaban el todo por el todo en la última y decisiva subida al duro alto de Barbaris, donde Parra, Cañellas, Agirre y Cuadrado pasaban juntos por la cima, aunque en el descenso posterior se les unirían Albert Muela y Mikel Mujika.

Hugo Simberg

Fue hijo del coronel Nicolai Simberg y de Ebba Matilda Simberg (nacida como Widenius). En 1891, a la edad de 18 años, se enroló en la Escuela de Pintura de los Amigos del Arte de Viipuri y también estudió en la Escuela de Pintura de la Asociación Finlandesa de Artes de 1893 a 1895, pero en 1895 decidió volverse pupilo particular de Akseli Gallen-Kallela en el solitario estudio Kalela en Ruovesi. Estudió con Gallen-Kallela durante tres períodos entre 1895 y 1897.


En 1896 fue a Londres y en 1897 a París e Italia. Durante esos años exhibió varios trabajos en las exhibiciones otoñales de artistas finlandeses, incluidos Otoño, Escarcha, El diablo tocando música y La tía Alexandra, los cuales fueron bien recibidos. Un momento importante de su vida, sucedió cuando fue elegido miembro de la Asociación Finlandesa de Artes y como profesor de la Escuela de Pintura de los Amigos del Arte de Viipuri. En 1904 fue comisionado para decorar el interior de la iglesia de San Juan en Tampere (ahora Catedral de Tampere), un proyecto que llevó a cabo junto con Magnus Enckell entre 1904 y 1906. De 1907 a 1917 enseñó en la Escuela de Pintura de la Asociación Finlandesa de Artes.

Sus pinturas ponen énfasis, predominantemente, en tópicos sobrenaturales y macabros. Un buen ejemplo es Koulema kuuntele (La Muerte escucha), donde representa a la muerte personificada por un esqueleto que usa un abrigo negro, escuchando con la cabeza inclinada cómo un joven toca el violín; en el fondo esta una anciana acostada en una cama, con aspecto de enferma. Con esto se sugiere que la muerte está ahí para llevarse a la anciana, pero espera a que el joven, quizá el hijo de la anciana, concluya su pieza de violín.

Robin Hood Famobil


Renault Gordini

Renault Gordini, es el nombre con el que se conoce a una división de automóviles de calle semipreparados, producidos por el fabricante francés Renault. Se trata de una división fundada inicialmente en 1969, a expensas de la adquisición de la firma Gordini por parte de Renault, cuyo fundador Amadeo Gordini ya trabajaba como colaborador de la marca francesa, a partir de 1958, desarrollando coches de calle con prestaciones deportivas.


Su primer período de vida duró hasta el año 1977, a través del cual presentó versiones mejoradas de los modelos Renault Dauphine, Renault 5, Renault 8, Renault 12 y Renault 17. Esta división fue discontinuada, dando paso a Renault Sport, a la vez de comenzar a tejerse una alianza con Alpine para ocupar el lugar de Gordini.1​

Finalmente, en noviembre del año 2009, fue anunciado el resurgimiento de la división Renault Gordini, cuya presentación se planificó sobre la base de los modelos Twingo y Clio, sumándose luego el Wind. Inicialmente se pensó en desarrollar esta división como un escalón por debajo de Renault Sport, sin embargo esto fue echado por tierra por los propios directivos de Renault, quienes admitieron el reposicionamiento de Gordini, como la división de potenciados que alguna vez fue

Cacao

Biológicamente, el cacao es una planta originaria de la cuenca del Amazonas; existiendo evidencia de su cultivo y consumo en esa parte del mundo desde hace 5500 años.13​ Se teoriza que se extendió hasta Mesoamérica por las rutas comerciales que mantenían las diferentes civilizaciones aborígenes, ya que por la diversidad de ecosistemas entre estas dos partes del continente hace difícil su propagación por medios naturales.

El cacaotero es un árbol que necesita de humedad y de calor. Es de hoja perenne y siempre se encuentra en floración, crece entre los 5 y los 10 m de altura. Requiere sombra (crecen a la sombra de otros árboles más grandes como cocotero y platanero), protección del viento y un suelo rico y poroso, pero no se desarrolla bien en las tierras bajas de vapores cálidos. Su altura ideal es, más o menos, a 400 msnm. El terreno debe ser rico en nitrógeno, magnesio y en potasio, y el clima húmedo, con una temperatura entre los 20 °C y los 30 °C.


Árbol de pequeña talla, perennifolio, de 4 a 7 m de altura si es cultivado, en su forma silvestre puede crecer hasta 20 m. Hojas grandes, alternas, colgantes, elípticas u oblongas, de punta larga, ligeramente gruesas, margen liso,  cuelgan de un pecíolo.  El tronco generalmente es recto, las ramas primarias se forman en verticilos terminales con tres a seis ramillas y al conjunto se le llama "molinillo". Es una especie cauliflora, es decir, las flores aparecen insertadas sobre el tronco o las viejas ramificaciones. Corteza de color castaño oscuro, agrietada, áspera y delgada. Flores en racimos a lo largo del tronco y de las ramas,  de color rosa, púrpura y blanco en forma de estrella. El fruto es una baya grande comúnmente denominada "mazorca", carnosa, oblonga a ovada, de color amarilla o purpúrea, de 15 a 30 cm de largo por 7 a 10 cm de grueso, puntiaguda y con canales longitudinales, cada mazorca contiene en general entre treinta y cuarenta semillas incrustadas en una masa de pulpa desarrollada de las capas externas de la testa.8​

El fruto se vuelve rojo o amarillo purpúreo y pesa aproximadamente 450 g cuando madura (de 15 a 30 cm de largo por 7 a 12 de ancho). Un árbol comienza a rendir cuando tiene cuatro o cinco años. En un año, cuando madura, puede tener 6000 flores pero sólo veinte maracas. A pesar de que sus frutos maduran durante todo el año, normalmente se realizan dos cosechas: la principal (que empieza hacia el final de la estación lluviosa y continúa hasta el inicio de la estación seca) y la intermedia (al principio del siguiente periodo de lluvias), y son necesarios de cinco a seis meses entre su fertilización y su recolección.

lunes, 17 de septiembre de 2018

Light Among the Shadows " Under the Waves"

Light Among the Shadows " Under the Waves" Heavy Metal Melódico España 2018
1. An Intimate Voyage Toward Extinction
2. A Frozen Heart
3. The Loneliest Road
4. Dont Look Back
5. Deep Blue Sea
6. Under The Waves
7. Leaves in the Wind
8. Winter of the World
9. Do You Remember The Monsters?
10. A Survivor is Born
11. Into the Storm
12. In the Dark of Dreams
13. Blood and Thunder

María Barragán: Cantante
Alejandro Tineo: Batería
Adrien Fowl: Guitarra
Christopher Red: Bajo



Es una banda de Algeciras creada en el 2010 que presenta su segundo larga duración. El tema  An Intimate Voyage Toward Extinction es la típica intro cinemática de toda la vida. A Frozen Heart tiene trabajo detrás, me gusta el cambio de ritmo que introduce cierto ritmo al tema, un poco lineal su cantante y el trabajo de teclado que no aporta nada al tema.
The Loneliest Road es como el anterior tema, el clásico ritmo al galope solo que mas acelerado y en el trabajo del teclado un ligero toque progresivo, coros sin ninguna fuerza, siempre lineales en los estribillos, queriendo combinar sinfónico con power y progresivo.
Dont Look Back es el tema mas logrado de todo el trabajo si me refiero al aspecto comercial de sus composiciones, la parte negativa es que es un tema demasiado previsible y mas visto que el tebeo pero es un tema que le queda bien a las características vocales de su cantante.
Deep Blue Sea tira del típico Groove de los Symphony X en sus composiciones, el señor Romeo imita a Dimebag Darrell y lo hizo suyo ese riff, pero a esta banda española le falta fuerza y la producción tampoco ayuda.
Under the Waves es un medio tiempo donde al teclado le vuelve a faltar profundidad en su sonido porque siempre se quedan a medio gas y además es una banda cuya mejor característica es el metal blando y melódico y en ese aspecto brilla su guitarrista solista.
Leaves in the Wind vuelve a incidir en el aspecto donde mas brilla esta banda que no es otro que en el Power melódico y el metal blando, el resto es parafernalia que no añade sino que resta efectividad a su música, los arreglos sinfónicos de este tema están muy vistos.
Winter of the World es un tema lineal y previsible y falto de fuerza, el gran problema de esta banda. Do you Remember the Monsters es mas clásico se dejan de mezcla de estilos y tiran de un Power melódico muy simple con influencia de Maiden, suena bien... ningún tema suena mal, el problema que tiene esta banda es su falta de fuerza en las composiciones y sobre todo que hay miles de bandas detrás de este sonido y ellos no destacan.
Otro problema es que la cantante se las canta todas igual, da igual el estilo que practiquen o lo que este diciendo que siempre es igual y eso lo hace lineal, las clásicas intros habladas y cinemáticas como A Survivor is Born te las acabas pasando y llegas a Into the Storm que es mas de lo mismo. Donde si destacan es en In the Dark of Dreams por fin un poco de energía y arreglos en el teclado mas dinámicos, tarde pero llega al fin.
Finalizamos con el tema Blood of Thunder de 13 minutos de duración, mucha paja en este tema pero hacen un buen esfuerzo a nivel compositivo pues las diferentes partes del tema están bien ensambladas y destaca de nuevo el guitarrista aunque le falte originalidad y agresividad.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5/10

Faithxtractor " Proverbial Lambs to the Ultimate Slaughter"

Faithxtractor " Proverbial Lambs to the Ultimate Slaughter" Death Metal Usa 2018
1. Culling Rites
2. Death Deserving
3. Rules On Rebellion
4. The Slaughter Ultimate
5. Spiritual Fog Dissolve
6. Forsworn Then Burned
7. Scathe Of Scythe
8. Assailing Phantoms
9. Human Debris
10. Nothing Crusades
11. Claws Of Seraphim
12. Damned To Return


Ash Thomas: Cantante, Batería
Zdenka Prado: Bajo
Cody Knarr: Guitarra


Desde Ohio esta banda de Death Metal clásico creada en el 2005. Aunque este trabajo fue grabado por tres músicos hay que decir que en directo se hacen apoyar por dos músicos extra. Es una banda que debuto con una demo y al año siguiente realizó un split junto a los Crucified Mortals.
Es una banda creada por dos hermanos, tan solo hace falta ver la foto para darse cuenta del parecido que existe entre los dos hombres que acompañan a la bajista Zdenka Prado, por cierto que estos hermanos tienen un proyecto paralelo de Horro Punk llamado The Vladymirs, que si os digo la verdad, me parece mas interesante que esta banda de Death Metal.
En realidad son unos veteranos pues proceden la mayoría de ellos de Estuary, una banda muy poco reconocida que fue creada en 1992 y en la que canta Zdenka Prado y Ash Thomas se encarga del plano musical, Estuary es una banda de Death melódico.
Hay que remontarse a 1992 cuando Ash Thomas crea la banda Necrolatry, pioneros del Death Metal en Ohio, acabarían por cambiarse de nombre a Estuary y con el paso de los años fue creando nuevos proyectos musicales como el de Surgikill, que me parece lo mas interesante.
Por lo tanto se trata de un pionero del Death Metal en su localidad que tiene el monopolio de bandas de la región pues tiene diversos proyectos de Death tocando en diferentes versiones de este estilo y que siempre se hace acompañar de Zdenka Prado, ya sea como bajista o como cantante o las dos cosas, en este proyecto es solo la bajista.
Nothing Crusades es el tema mas destacado del plástico, por sus constantes cambios de ritmo y el trabajo de batería, aunque tengo que decir que es un trabajo poco pulido y lastrado por el flojo sonido de la producción, un tipo que lleva tantos años en la escena no se puede permitir esos contras. Scathe of Scythe me recordó a los Bone Gnawler... y si me lo permitís a los llorados Bone Gnawler, una lástima que lo dejaron, por lo tanto estamos ante el típico Death/ Thrash de los principios de los noventa como tratan de ejecutar en Assailing PhantomsForsworn Then Burned.
Así que la producción sucia y el sonido blando de la batería pues son una idea que tiene la banda para tratar de calcar el sonido de una demo para dar la idea de que estamos ante un producto que busca el sonido de bandas como Death, Mantas, Poison, Master, Cancer, Massacre, Possessed..... la idea no es mala pero hay varios problemas. El primero de ellos es que hay demasiadas bandas buscando este sonido como por ejemplo los Gruesome, aunque hay que admitir que los Gruesome se lo montan pero que muy bien. El caso es que demasiadas bandas buscando este sonido y poca calidad en el trabajo de las guitarras, sin pizca de creatividad y pese a que resulta una escucha de Death/ Thrash muy agradable... se queda tan solo en eso, no deja huella.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Nexis " Reino del Poder 1988- 1990"

Nexis " Reino del Poder 1988- 1990" Power Metal España 2018
1. La bestia del poder
2. Sobrevivir
3. Punto Negro
4. Ni un loco igual
5. Intro/ La habitación
6. Esthromwell
7. Atrás
8. El cuento mal acabará
9. Le pido más
10. Hechizada por ti
11. Luna
12. Nexis
13. Fuera de las reglas
14. El Pozo

Manel Ribas: Bajo
Ernesto Cara: Batería
Alberto Arias: Guitarra
Miguel A. López: Cantante


Otro interesante rescate para los mas nostálgicos de la mano del sello Gadir Records. Los Nexis fueron una banda que tuvieron una vida muy corta, tan solo de 1988 hasta 1990, publicando un único trabajo, el single " La bestia del reino/ Sobrevivir" publicado en 1988 por el sello Justine, que entre otros publicó material de A.D.N, Arkanus, Aspid, Bronce, Shelyak, Fuck Off, U.T.M o Vía Crucis, conviene conocer estos sellos para profundizar en los conocimientos del metal ibérico y en Metalbrothers.es tenéis una sección de clásicos nacionales con todos los estilos y todas las épocas, nuestro objetivo, abarcarlo absolutamente todo.
Nexis era una banda inestable con tan solo dos miembros fijos como era el bajista Manel, que después se pasaría a Maremagnum y el guitarrista Albert Arias que grabó el primer disco de Bruque " En mitad del camino".
Su único single fue grabado en los estudios Aprilia, trabajaron con los Fuck Off y los murcianos Hellbound que lanzaron temas en un split con esta banda, fue promocionado por la Metal Hammer el trabajo y salió en el recopilatorio " Metal Nacional Vol 1" .
En el recopilatorio Gadir Records aparecen los dos temas de ese single la bestia del reino y sobrevivir que son los temas mas destacados a nivel comercial y tiene el encanto de contener siete pistas inéditas para el público de un ensayo que hicieron el año anterior al lanzamiento de su único single. El tema mas antiguo de este recopilatorio es el pozo que fue creado en 1984.
Ellos se definían como una banda Power Metal y yo sinceramente no lo veo, mas bien eran una banda de Speed Metal a tope con algún elemento que otro de Thrash Metal aunque no demasiado palpable. Buena producción y es que en Cataluña se trabajaba en los ochenta y noventa mejor que en el resto del estado en cuanto a producciones, las cosas como son.
Voz aguda y chillona por parte de su cantante, no desentona para nada con el aspecto musical que busca la banda, también hay melodía pero casi siempre acelerada, buen trabajo de guitarras. Por cierto, excelente el libreto del CD que presenta Gadir Records con fotos de la banda y recortes de prensa.
Tenían calidad, también pienso en el típico Speed/ Power vasco que se hacía a finales de los ochenta. Tenían calidad, un poco también me recuerdan a los Zarpa en sus temas mas acelerados, en definitiva, clásicos a mas no poder, el Heavy Metal ibérico sigue mas vivo que nunca.



Conquer the Rotted " Conquer the Rotted"

Conquer the Rotted " Conquer the Rotted" Brutal Death Canadá 2018
1. Intro
2. The Collector
3. Eight Hundred Dead Babies
4. Real Stallion
5. Precum
6. Call To The Grave
7. Created By Demons
8. Disembodiment
9. Die Slut
10. The Feast
11. Emmène-Moi
12. Katsuni
13. Scatosuffocated


Mike Epic Ajusteur: Batería
Mic the Vicking: Guitarra
Max The Defloweriser: Cantante


Conquer the Rotted es una banda creada en recientemente, que procede del Quebec y que tras estrenarse con una demo ahora edita su primer larga duración de forma independiente. Me esperaba mucho mas que un simple ejercicio de estilo que es lo que nos vamos a encontrar en este trabajo. Hay que tener que proceden de la región francofona del Canadá que es la mas prolífica en cuanto a la escena metalera y underground se refiere.
Escasa creatividad y temas compuestos a golpe de Blast Beats como The Feast, Katsuni, Precum o Real Stallion que son los temas mas representativos de este trabajo, no por su calidad u originalidad, sino porque son los temas que mas definen el estilo de la banda y Metalbrothers.es en sus reseñas siempre busca relatar de la mejor manera posible la esencia, el carácter de una banda.
La esencia de esta banda no es otra que el Brutal Death Metal de manual sin mas historia. Una batería pesada y siempre veloz con dosis extremas de Blast Beats que es la característica mas evidente en su música, de echo, mas que característica evidente debería tildarlo de eje central de los temas, pues los Blast Beats tienen mas protagonismo que el trabajo de las guitarra y al ser el trabajo de batería algo que no es nada técnico pues la verdad es que decepciona un poco.
La guitarra como siempre, tirando de la séptima cuerda con tonalidad afinada varios tonos por debajo de l normal, un bajo con concordancia que alimenta al doble bombo de la batería y los típicos Growls y Shrieks... son agresivos, tienen un sonido extremo pero no es suficiente. Me refiero  a que con que solo tires de Blast Beats en la batería, eso no te garantiza sonar agresivo, necesitas mucho mas. Ellos podían haber jugado con el Goregrind o el Slamming pero solo quieren Brutal death clásico sin mas historia y sin ningún punto de inflexión y eso hace que todos los temas de este trabajo te suenen iguales.
En cuanto a la producción, pues no está nada mal pero es que si el trabajo de guitarras en una banda de Brutal Death pasa completamente desapercibidos, pues no podemos hablar de ningún riff ni ningún solo de guitarra que sobresalgan sobre los demás, pues está el disco ya sentenciado y haciendo juego con una portada tirando a cutre. En cuanto a las influencias pues las típicas, el clásico trabajo para amantes de Brodequín, Gorgasm o Mortician.


Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,5/10

Bloodshel " Phase One"

Bloodshel " Phase One" Bahrain Heavy Metal 2018
01. Voices
02. The Path
03. Ride Along
04. Fucked up Again
05. My Consequence
06. No More
07. Overdose
08. Screaming

Jassim Algillidary: Cantante
Ali Dashti: Guitarra
 Salem Sulaibeekh : Bajo
Abdulla Adel: Batería


Este es el primer álbum que reseñamos de una banda de Bahrain. Es un país situado en el golfo Pérsico a lo largo de la historia  fue  controlada e influida por los asirios, babilonios, griegos, persas y finalmente por los árabes, con los que la población se convirtió al Islam.
Este país fue una colonia portuguesa, luego fue ocupada por una dinastía islamista y también fue colonia inglesa. Formó parte de los Emiratos Arabes Unidos hasta que en 1968 se separaron de ellos y el país fue independiente en 1971 desligándose de sus colonos los ingleses.
También paso por este pequeño territorio la revolución arabe aunque en menor medida. Los universitarios se manifestaron en contra de la monarquía y reclamando una mayor libertad en todos los sentidos y fueron golpeados por la policía con nocturnidad y alevosía. El caso es que este golpe sin llegar a triunfar si que hizo que cambiaran algunas cosas, sobre todo lo que se refiere a la libertad de la mujer.
Este es un país con poco peso a nivel internacional que se adhiere a lo que diga la liga arabe y es que tienen muy poco peso pues mantienen unas relaciones de manifiesta enemistad con Irán, que siempre quiso invadir su territorio, de echo ya lo hicieron en los ochenta.
Bahrain es un país islamista pero digamos que no es el mas integrista, de ahí que la escena metalera vaya creciendo poco a poco y que al revés que sucede con sus enemigos de Irán, las bandas no son perseguidas ni se tienen que esconder... aunque tampoco tienen ninguna facilidad y les ponen trabas.
Nos espera un álbum que presenta una buena producción y solos de guitarra interminables como el de Ride Alone donde vislumbro la esencia de Randy Rhoads y donde me doy cuenta de que el metal es una idea universal y globalizadora y esto, obviamente, también tiene sus cosas malas, yo de echo estoy elaborando una reseña antiglobalización aportando datos sobre el país pues desde Metalbrothers.es defendemos a ultranza la defensa al pequeño comercio, a la pequeña industrial, al ruralismo y la cultura propia y lengua de cada región.
Fucked un Again es una mezcla entre Metallica y Armored Saint. Es una música comercial la de esta banda, pueden evolucionar hacia el Groove con un trabajo muy intenso en la batería, por cierto como es el caso de My Consequence. Pueden buscar los ritmos atmosféricos y baladísticos de los Metallica de toda la vida con sus cambios de ritmo eléctricos de siempre como en No More o incluso pueden sonar Groove pero con esencia rockera y muy intensos y veloces como en Overdose.
No decepcionan, pese a la escasa originalidad de esta apuesta musical, por no decir nula creatividad, me esperaba quizás que añadieron algo de su cosecha que le dieran un toque oriental a su música, cosa que no se produce en ningún momento. El caso es que temas como Screaming que parecen extraídos del British Steel de los Judas Priest cumplen a las mil maravillas.
Cantante con una gran voz que me recuerda al cantante de Armored Saint, mucho groove, dinámica positiva en la base rítmica, buenos estribillos y grandes solos de guitarra, mas no se puede pedir, las cosas como son.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

The Mild " Coffin Tree"

The Mild " Coffin Tree" 2018 Grindcore Italia
1. The Lord Has Fallen
2. Slow Decay
3. Forced Detention
4. The Letter
5. Human Roots
6. Undeserving Entities
7. Against You
8. Endless Misunderstanding
9. Catharsis
10. The Complaint Daily Press

Alessandro Cossu : Batería
Andrea Alfier: Bajo
Vanny Piccoli : Guitarra, Cantante



Es una banda procedente de Venecia con un sonido atroz que mezcla Powerviolence, Grindcore y Hardcore. The Lord Has Fallen es la primera en la frente, un corte agresivo como pocos y fijaos en los pequeños detalles de esta banda que son los que marcan la diferencia como los cambios de ritmo a medio tiempo para generar atmósfera o los destellos técnicos de su bajista.
Slow Decay arranca con distorsión en la guitarra y D-Beats a la batería. El Powerviolence es un subgénero derivado del Grindcore que se diferencia del Brutal Death por ejemplo en que es menos técnico y mas caótico y acelerado pero esta banda italiana es bastante técnica así que utilizan el Powerviolence en temas como The Letter o Human Roots a pequeñas dosis y lo mezclan con otros subgéneros.
Si hay un tema en este trabajo que marca la diferencia ese es Forced Detention donde nos vamos a encontrar con un tema de cuatro minutos de duración, excelente el cambio de ritmo con toda la esencia del Crust Punk y con un riff sucio propio del Black and Roll y es que los The Mild mezclan como nadie en su laboratorio todos estos géneros musicales.
Undeserving Entities es un tema que les puede gustar a los fanáticos del Death Metal pues también tienen esa esencia del viejo Death con pinceladas clásicas a lo Carcass o Napalm Death pero llevados a otros terrenos, banda de mezclas que me recuerda a los Napalm Ted, una banda de Finlandia que está muy bien considerada en el universo del Underground.
Against You es una pausa después de tanto brío, fuerza y sonido extremo. El tema arranca con un solo de bajo para después buscar un cambio de ritmo donde se produce el primer acercamiento al Black Metal, siempre con esa tonalidad en las voces que recuerda a la vieja escuela del Hardcore, el trabajo en la batería de este tema es aplastante. Endless Misunderstanding es como la continuación del anterior tema, pero además tienen una esencia a Heavy Metal en todos sus temas, es la clave para entender este producto que suenan a muchas cosas pero a la vez con mucha personalidad y fruto de ese equilibrio sale un producto de tanta calidad como es este álbum.
Entramos en la recta final del álbum y lo hacemos con Catharsis, un tema un minuto de duración donde después de un arranque veloz regresan al cambio de ritmo donde ofrecen esos momentos lentos y viscosos que tan bien se le dan.
The Complaint Daily Press es otro tema del que salen por completo del clásico esquema del Grindcore/ Powerviolence con su característica principal de tema corto y en cinco minutos con cambios de ritmo siempre con la esencia del Punk, que es el que une todo el resto de estilos sacan adelante un tema solvente. Es una banda que tiene una mezcla de estilos depurada y que suena intensa de principio a fin.
https://themild.bandcamp.com/album/coffin-tree
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Carriage " Visions"

Carriage " Visions" Heavy Metal 2018 Inglaterra
01. The Procession
02. Primal Ritual
03. In the Night
04. Drink the Blood
05. Deadly Corpse
06. The Owl
07. Hunting the Witch
08. Gypsy Woman
09. Alucarda
10. Medusa's Stare

Robbie Rainey : Cantante
Michael Martin : Guitarra
River Ashberry: Guitarra
Tombstone Steve : Bajo
Randy Ashberry : Batería, Teclado


Carriage es una nueva banda inglesa procedente de Porthsmouth que está llamada a hacer grandes cosas dentro del Heavy Metal mas clásico y oscuro. La mayoría de sus miembros proceden de la banda de Thrash Metal los Possessor y ahora prueban suerte en otro registro.
The Procession arranca con el sonido de una campana y el ruído de un coche de caballos circulando por el pavés, de trasladan a la época del sucio Londres de 1888 el año mas horrible que vivió Inglaterra junto a la invasión nazi muchos años después.
Primal Ritual es un aviso para navegantes, somos los Carriage y estamos aquí para quedarnos, la personalidad es la mejor característica de cualquier banda. Hablemos de Robbie Rainey, el cantante de esta banda y sus constantes agudos que harán que comparen a esta banda con los Mercyful Fate y hablemos de Ashberry vs Martin una dupla de guitarristas con el mismo sistema que los Judas Priest.
In the Night es el primer medio tiempo del trabajo que arranca con un solo de guitarra bien potente para buscar el estribillo. Muy visto pero siempre efectivo, el metal clásico de toda la vida con influencias de la vertiente de la Nwobhm mas oscura y a la vez mas poderosa como eran los Grim Reaper en sus buenos tiempos.
Drink the Blood tiene un arranque oscuro para luego buscar el ritmo al galope y el clásico riff hipnótico y doblado acelerado de toda la vida que es un cruce entre Diamond Head en sus inicios y los Judas Priest, con la emotividad de estos últimos.
Deadly Corpse arranca con un ritmo al galope para luego buscar la teatralidad de los Mercyful Fate al que el cantante de los ingleses Carriage siempre trata de emular en todo momento, en este tema es mas que evidente y no solo por el agudo y los falsetes sino también por la tonalidad mas grave, busca lo mismo que el y también podrían ser comparados con Denner/ Shermann.
Uno de los temas mas espectaculares de todo el trabajo es The Owl al menos en cuanto a trabajo de guitarras se refiere. Inicio acústico y cambio de ritmo con un riff muy intenso y con una ligera capa de neoclásico, siempre con un gran sonido a cargo de Stormpell Records, para después buscar el cambio de ritmo y la aceleración a lo Exciter.
Hunting the Witch es el clásico tema que va de menos a más y donde hay que destacar el cambio de ritmo con ese acompañamiento con mas distorsión en el riff rítmico y como se recrea con pasión el guitarra solista aunque le falte algo de gancho, muy similar a todo el metal oscuro revival que se hace hoy en día, también parecido a Last in Line.
No podía faltar un tema como Gypsy Woman que intenta mezclar la esencia de los Black Sabbath con los Mercyful Fate, el riff es mas melódico y pausado y aparece por primera vez el teclado, algo que se echa en falta durante todo el trabajo, pues le daría un nuevo aire al trabajo, siempre el protagonismo recae sobre las guitarras, eso es una constante.
Alucarda es el penúltimo tema, hace referencia a Alucarda una famosa película de terror satánico que se rodó en México en los setenta y que es obra de culto para los amantes del cine de terror de serie B, así que nos vamos a encontrar con una atmósfera esotérica y elaborada donde vuelve a aparecer el teclado.
 Se guardan una bala en la recámara con Medusa's Stare, el tema mas agresivo del álbum con un cruce entre el Us Power de los ochenta y los Judas Priest, buen álbum.

Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Viuda Negra " Colgar los Hábitos"

Viuda Negra " Colgar los Hábitos" Heavy Metal España 2018
1. Colgar los Hábitos
2. Dime dónde están
3. Muertos y enterrados
4. Princesa de la oscuridad
5. Eruption ( solo Carlos)
6. La guadaña
7. Jinetes de Satán
8. Crescendo ( solo Javi)
9. Guitarra infernal
10. Huiré
11. Seréis mis amigos
12. Era yo
13. No puedo más
14. Venganza
15. Al Final
16. Hoy vengo a por ti
17. Víbora

José A. Tomás: Bajo
Xavi: Batería
Javier Gómez: Guitarra
Carlos Ruíz: Guitarra
Juan Martos: Cantante


Viuda Negra era una banda procedente de Tarragona y creada en 1981 con el nombre de Hachazo, en 1982 se cambiaron de nombre a Viuda Negra, con este nombre debutaron con maqueta en 1984 compuesta por nueve temas de los que salen la mayoría de temas de este recopilatorio. En1985 publicaron un single " Colgar los Hábitos" ese recopilatorio salió editado por Capricornio Records y salió con la portada que tiene también este recopilatorio. Su último trabajo fue una maqueta compuesta por cuatro temas en mayo del 86.
En 1987 decidieron cambiarse de estilo musical y de nombre, abandonan el heavy metal para cardarse el pelo y pasarse al Aor como Desire, también hubo cambios en la formación y editaron un álbum de título homónimo, lo dejaron en 1990.
Su segundo cantante, Juan José Martos es el único que sigue en activo de los Viuda Negra, de echo llama a su banda actual Dr Viuda Negra y se toca los viejos temas de su banda. El sello Gadir Records edita un recopilatorio en formato cd y con una tirada de 500 copias. Un sello muy interesante por cierto, que se dedica a editar material de bandas españolas de los ochenta.No será el único trabajo que reseñaremos de Gadir Records, publicaremos unos cuantos más.
Este recopilatorio recoge temas de su actuación en Camp de Mart en 1986 junto a los Tigres... que tiempos dorados para el metal, amigos. No os voy a mentir, los Viuda Negra de calidad iban muy justos, también las producciones de la época, flaco favor le hicieron. La batería y el bajo son inaudibles, la voz en un plano secundario y la guitarra que es el gran aliciente de esta banda, pues en un plano secundario por eso se agradece este recopilatorio que le da un sonido mas digno a una banda que pese a que no tenía excesiva calidad, pues se merecían mas suerte pues tenían gancho, para mi gusto, estuvieron mucho mas acertados como Desire.
Este trabajo publicado por Gadir Records recoge toda la trayectoria y todos los temas de esta banda catalana. Un Heavy/ Speed clásico con un poco de épica y garra que recuerda a una versión reducida de los Muro y esos solos de guitarra melódicos a caballo entre Judas Priest y la Nwobhm.... de eso iba Viuda Negra. La leyenda del metal ibérico que nunca muere gracias a este sello nostálgico que trabaja contra viento y marea.