jueves, 30 de agosto de 2018

Judas Priest " Live Rockfest"

Judas Priest " Live Rockfest" 2018 Inglaterra Heavy Metal
01 Firepower
02 Grinder
03 Sinner
04 The Ripper
05 Lightning Strike
06 Bloodstone
07 Saints in Hell
08 Turbo Lover
09 Tyrant
10 Night Comes Down
11 Freewheel Burning
12 You've Got Another Thing Comin'
13 Hell Bent for Leather
14 Painkiller
15 Rising From Ruins
16 Metal Gods
17 Breaking the Law
18 Living After Midnight


Rob Halford: Cantante
Glenn Tipton: Guitarra
Richie  Faulkner: Guitarra
Scott Travis: Batería
Andy Sneap: Guitarra
Ian Hill: Bajo

Es tal el hambre que tenemos de Judas Priest que os vamos a reseñar este Bootleg, que recalco, no es oficial, de la gira que arrancó hace poco por Europa. Una gira especial, pues por primera vez en muchos años han cambiado el setlist. Sirva esta reseña no como si fuera una crítica somera a este directo, sino como simple observación o debate sobre el set list y el show que ofrece Judas Priest y que podremos ver por nuestro país cuando se acerquen por aquí.
No es la mejor actuación de Judas Priest está en Finlandia de la gira, de echo en Sudamérica estuvieron mejor, algún que otro problema de sonido. Ahora bien, lo que me encantó es el escenario que se han montado, está muy inspirado en los años ochenta, en la era del Turbo y del Defenders of the Faith, un show visual y agradable.
Arrancan con Guardians una intro instrumental del Firepower que es emotiva y majestuosa a la vez, para luego tirar de los ritmos sencillos del Firepower, pero efectivos donde la batería de Travis cobra todo el protagonismo, lo bordan y me parece un inicio de directo sincero y sencillo que transmite esa esencia rockera que siempre tuvo Priest.
Grinder y Sinner le dan un aire clásico y de los setenta, quizás nada innovador teniendo en cuenta que en los últimos tiempos se dedican a rendir culto a sus álbumes que están de aniversario como British Steel, Defenders of the Faith, Screaming for Vengeance o Turbo, se dedican pues a promocionar esos trabajos en los últimos tiempos.
Lighting Strike es un tema sencillo que a mi me recuerda mucho al Reedemer of Souls, podría estar en ese trabajo, funciona en los directos, es directo y sincero y transmite mucha alegría y Halford se siente muy cómodo con este tema. Bloodstone es un tema perteneciente al Screaming for Vengeance, que reune las dos cualidades principales de los Priest de la primera mitad de los ochenta, ese aire festivo y alegre de Hard Heavy y un solo de guitarra espectacular con unas Twin Guitars que en este solo de guitarra compartido alcanzan su máxima compenetración y que Faulkner/ Sneap calcan a la perfección. 
Saints in Hell es un tema del Stained Class que hacía muchos años que no tocaban.... Judas Priest tiene material de temas que nunca tocaron en directo o que no tocan desde hace décadas.... material suficiente para ofrecer cinco o seis conciertos en uno. Regresa el Turbo Lover quizás muy visto pero es esa clase de temas épicos de los Priest a lo Blood Red Skies que levantan al público.
Tyrant/ Freewheel Burning y Night Comes Down forman un bloque de temas que me parece el momento mas inspirado y mas 100 % Priest de todo el concierto.  Después de esta intensidad viene la fiesta  y el momento para hacer al público participe del concierto con You've Got Another Thing Comin' donde Halford juega con el público buscando que intenten emular sus coros para luego sacarnos su Hardley Davidson en Hell Bent For Leather y después de la moto el Painkiller, que es el tema mas agresivo en la historia de Priest y que me sobra de su set list desde hace mucho tiempo, ya que están de rescates podrían acordarse del One Shot at Glory o el Leather Rebel para este directo en vez del trillado Painkiller o incluso temas del disco anterior al Painkiller que contenía temas potentes como el Ram it Down, Heavy Metal o Hard as a Iron.
Rising for Ruins suena de auténtico lujo en directo y me sabe muy a poco que solo se toquen tres temas del Firepower en la gira. 
Los tres últimos temas me sobran por completo, finalizan con los temas mas festivos del British Steel. No llueve nunca a gusto de todos, pero les pasa a todas las grandes bandas de metal con mas de treinta años sobre los escenarios. Buena puesta en escena, rescate de algunos temas que llevaban varios años sin tocar y para mi gusto, pues me gustaría algún tema del Reedemer of Souls y del Angel of Retribution y más del Firepower. 


Iron Maiden " Live Sweden Rock Festival"

Iron Maiden " Live Sweden Rock Festival" Heavy Metal Inglaterra 2018
01. Pre-intro: Doctor Doctor (UFO)
02. Intro: Churchill's Speech
03. Aces High
04. Where Eagles Dare
05. 2 Minutes to Midnight
06. The Clansman
07. The Trooper
08. Revelations
09. For the Greater Good of God
10. The Wicker Man
11. Sign of the Cross
12. Flight of Icarus
13. Fear of the Dark
14. The Number of the Beast
15. Iron Maiden
16. The Evil That Men Do
17. Hallowed Be Thy Name
18. Run to the Hills

Bruce Dickinson: Cantante
Steve Harris: Bajo
Nicko McBrain: Batería
Janick Gers: Guitarra
Adrian Smith: Guitarra
Dave Murray: Guitarra

Os reseñamos un Bootleg ( álbum en directo no oficial) de los Judas Priest y os haremos lo mismo con Iron Maiden para ofreceros simplemente una visión del arranque de su gira por Europa, para que sepáis la que os espera cuando visiten España.
Hay que ser sinceros, Iron Maiden lleva sin sacar un buen disco de 1990.... ya llovío. Desde el regreso de Dickinson los únicos buenos temas que nos encontramos están en el Brave New World, de eso ya pasaron 18 años el resto, lo que vendría después sería aburrimiento total progresivo y en su último trabajo optan por plagiarse a si mismos y ofrecer refritos de los ochenta pero con otros estribillos, lo que lleva haciendo Wasp y Accept en los últimos años. Iron Maiden ya no son ni la sombra de lo que fueron en su día, están a mil años luz de Judas Priest y los compañeros de generación que no tienen tanto cartel pero que sacan discos de notable o sobresaliente como Magnum.... para mi gusto, Saxon y Iron Maiden son las bandas de la Nwobhm mas estancadas de la actualidad.
Pero en el directo mantienen el tipo pese a que la edad no perdona. Se han montado un espectáculo visual de primera, solo por eso merece la pena acercarse a un concierto de ellos, pese a que te van a sablear porque se creen los Metallica o mas que ellos. Repito, el espectáculo que se montan es de primera, en el tema Ice High te sacan un avión y el público se queda volado.... nunca mejor dicho.
Bruce Dickinson..... un dolor de muelas para el oyente, sufro con el en cada estrofa, me pasa lo mismo que Halford con el Painkiller que me hace sufrir.... pero Halford me hace sufrir en un tema y Dickinson en todo el directo. Sus gallos son constantes, se ahoga en sus agudos ... en los temas acelerados como Aces High sufre de lo lindo y le salva el público que se sabe todos los temas y los corea, está a un nivel vocal .... el momento mas bajo de su carrera, aunque viene de pasados problemas de salud. Sobre Dickinson también tengo que decir otra cosa, ya no se mueve como antes que no paraba, ahora se está mas quieto, pero se dedica a disfrazarse para cada tema como en Fear of the Dark y darle un toque teatral a los temas.
El tema que mas me convence es The Clansman, pobre Blaze Bayley.... le dieron la patada pero ahí quedo su tema, no veo a Halford cantando temas de la era Ripper, tampoco veía en su idea a Ozzy cantando temas de Dio y viceversa y ahí si que me parece que hace bien los Maiden y no los Judas ni los Sabbath.
Los temas son interpretados a un ritmo lento, sin demasiados excesos físicos por parte de estos veteranos, tiran de interpretación visual y alargan sus temas. El tema mas ovacionado de la noche fue The Wickerman, . En Flight of the Icarus colgaron un ángel sobre el escenario y de nuevo Dickinson disfrazado.
Lo de las tres guitarras, pura parafernalia, siempre hay uno que se la rasca y se van alternando en el trabajo. Los Maiden menos potentes en gira que recuerde yo, pero ojo, muy compensado por el show visual que se han montado, todo muy teatral. Varios apuntes, es el mejor Show a nivel visual que los Maiden se han sacado en muchos años, en cuanto al set list pues los Maiden tienen un pasado glorioso y podrían ofrecer cuatro o cinco set lists diferentes sin bajar el listón en ningún caso. Iron Maiden es una banda que aunque ya no tenga esa garra del pasado y hayan perdido la creatividad ( tampoco se la vamos a exigir a estas alturas de la película) en directo siguen dando la talla


Morgenstern "Return to the Dark Forces of the Wolves"

Morgenstern "Return to the Dark Forces of the Wolves" Black Metal Colombia 2018
1.  Return to the Dark Forces of the Wolves
2. Morgenstern
3. Wolves
4.  A Beauty Day to Die
5. Pride, Honour and Victory
6. Purification of the Earth
7. Steps of Death
8. Loneliness

Raven: Bajo
Baalbeherith: Batería
Wolf: Guitarra
Heretic: Guitarra
Rhakf: Cantante



Desde Medellín nos llega el debut de esta banda colombiana de Black Metal. Este estilo musical en Colombia siempre se vive con pasión y dio grandes nombres a la escena del país cafetero, los Morgenstern se unen a esta tradición con ganas.
Return to the Dark Forces of the Wolves es una intro lastrada por la producción pues es casi inaudible. Morgenstern es el primer tema, lineal, sin un solo cambio de ritmo y con un sonido de guitarra tan distorsionado que es como si fuera el típico sonido que parecen grillos, algo muy típico de los primeros tiempos del Black cuando pretendían sonar Noise.
Wolves es un medio tiempo donde se hace audible por primera vez la batería, sin fuerza eso sí y con menos fuerza todavía en un cambio de ritmo blando, sin creatividad y sin agresividad y eso en el universo del Black Metal es imperdonable amigos.
Vamos con A Beauty Day to Die que nos ofrece el primer trabajo de guitarras serio y no amateur de todo el trabajo y es de agradecer. Aquí es la primera vez que logran que les prestemos atención, sin calidad en la composición, pero al menos suena a lo que pretenden al típico Black Raw que recuerda a Ulver, 1349, Carpathian Forest, Marduk... bandas veneradas en Colombia.
Pride, Honour and Victory nos devuelve a la vulgaridad de la composición y es que el sonido de guitarras es tan distorsionado, blando y lineal que no nos sucede, del bajo ya ni hablamos porque no se le oye y los ritmos de batería son anodinos y apenas audibles.
Aún así.... casi diría que a pesar de todo le echan ganas y se atreven con temas de larga composición como son los casos de Purification of the Earth y Steps of Death. En el caso del primer trabajo, hay que decir que el estribillo tiene sentido del ritmo y que por primera vez aparece el bajista... es una producción casera donde los instrumentos aparecen y desaparecen y donde tienen sonidos distintos en cada tema, es como una montaña rusa. El caso del segundo tema de larga duración pues decir que se instalan en un medio tiempo con un trémolo agudo y veloz que recuerda a los primeros tiempos de Immortal y que tienen una buena aceleración, por ganas no será, siempre echan toda la carne en el asador.
Finalizan con Loneliness, una especie de Outro con guitarra acústica y los aullidos de un lobo, me sorprende que no tiren mas de Pagan Metal como suele ser habitual en la escena del Black cafetero pero están empezando su carrera y aún están puliendo su estilo.
La producción lastra el resultado final de este trabajo pero aún así los temas tienen escasa calidad instrumental y nula originalidad, algún que otro buen momento tiene, sobre todo cuando se ponen clásicos y tiran de Black Raw.
https://tribulacionproductions.bandcamp.com/album/morgenstern-return-to-the-dark-forces-of-the-wolves-digipak
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 1/5

Puntuación: 3,5/10

Xvamart " Xvamart"

Xvamart " Xvamart" Ep Black Raw Metal 2018
1. Filth
2. Barren Land
3. Tears and Saws
4. Harbinger

Ante la imposibilidad de promocionarse y tocar en directo debido a la expresa prohibición del gobierno iraní, las bandas que proceden de este país optan por el anonimato para salvar su propia seguridad, no es la primera vez que en este país una banda es acusada de satanista y lo pagan con la cárcel.
Xvamart es un proyecto de dos músicos de Black Raw Metal muy sugerente desde un plano cultural, por cierto. El nombre de la banda procede del idioma Pahlavi que es una forma del persa medieval. Desde un primer momento nos vamos a encontrar con una banda que encuentra su sonido a través de una producción sucia y un sonido de la guitarra completamente distorsionado como es el caso de Filth. Esto es lo que marca la diferencia es tal la distorsión que abarcan desde el Black Raw y se hacen pasar por banda atmosférica y hay un punto de Punk en sus composiciones.
Barren Land es un tema que arranca con un torrente de notas en el riff que recuerda a los primeros pasos de Darkthrone en el Black Metal ( recordar que esta mítica banda de Black nórdico empezó su carrera dentro del Death metal) pero suena mucho mas oscuro, caótico. Blast Beats aunque apenas son audibles, suciedad total en la producción que abarca desde el Noise pasando por el metal industrial y el típico riff agudo, acelerado y agresivo de la vieja escuela del Black nórdico que a mi me recordó a Mayhem en sus inicios, en los tiempos de Euronymous.
Tears and Saws es el primer tema donde la banda se toma una pausa en la composición y busca provocar en el oyente otro tipo de emociones a través de la lentitud y la distorsión total. Los cambios de ritmo es lo mas destacado de este tema, son muy agresivos y el equilibrio entre la parte atmosférica y la propia y clásica de cualquier tipo de tema de Black está muy lograda.
Finalizamos la escucha con un tema como Harbinger que roza los cinco minutos de duración. Aquí se explayan por completo y dejan la puerta abierta a algo que hasta ahora, en los anteriores temas, no dejaba de ser un matiz como era la parte atmosférica de sus temas que en este último corte se recrean a gusto y es el plato principal y rinden a un buen nivel.
Es una banda interesante por ese equilibrio que logran entre la parte atmosférica y la parte mas tradicional de este estilo, también es una banda con esencia Punk y una distorsión tan pronunciada que logran rozar otros subgéneros como son el Noise y el Metal Industrial e incluso el Sludge en las partes mas lentas del tema. Un buen inicio de carrera para esta banda iraní.
https://xvarmart.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Thou " Rhea Sylvia"

Thou " Rhea Sylvia" Sludge/ Drone Usa 2018
01. The Only Law
02. Unfortunate Times
03. Non-Entity
04. Deepest Sun
05. Restless River
06. The Lasting Dose (Crowbar cover)

Mitch Wells: Bajo
Andy Gibbs: Guitarra
Matthew Tudium: Guitarra
Bryan Funck: Cantante
Josh Nee: Batería


Este año los Thou están mas activos que nunca, llevan ya con este tres ep en lo que va de año y para finales de agosto planean editar un nuevo larga duración que se titulará Magus. Esta es una banda creada en Baton Rouge ( Lousiana) que se dedica a mezclar Sludge, Drone y Doom.
Lo que mas destaca en esta banda es la ambición y la mezcla de diferentes sonidos, hacen divertido un estilo tan complejo como es el Drone que se basa en ritmos atonales. La portada de este nuevo ep mete miedo, es una foto post- morten. Este tipo de fotografía nació en 1839 en París y se extendió a otros países.  La práctica consistía en vestir el cadáver de un difunto con sus ropas personales y participarlo de un último retrato grupal, con sus compañeros, familiares, amigos, o retratarlo individualmente. La fotografía mortuoria no era considerada morbosa, debido a la ideología social de la época del Romanticismo.... pero a día de hoy resulta siniestra, en nuestra tierra gallega era muy habitual.
The Only Law es un tema con un acompañamiento acústico adictivo y típico del Post Metal con ese juego de distorsión apostando por el Drone, una mezcla entre Neurosis, Disemwolbement y los Sun O))) no son una banda cualquiera los Thou.
Unfortunate Times es un tema entre Ambient y atmosférico que se desarrolla con calma tensa hasta que se produce un cambio de ritmo donde entra la voz gutural, el fuzz habitual del Sludge y ese aire épico que siempre les acompaña.
Non Entity es el tema mas logrado de todo el EP. De nuevo ese acompañamiento acústico que suelen tener en sus últimos trabajos y que tan buen resultado les está dando y acompañado por un ritmo de batería mas veloz que le da un aire mas dinámico al tema.
Quizás es uno de los álbumes mas pausados y con mas melodía de los Thou en los últimos años, una grata sorpresa aunque ya lo sabíamos. Cuando se propusieron editar cuatro trabajos este año era para hacer algo diferente en cada uno de ellos. Intentan en el tema Deepest Sun de combinar voz gutural con voces melódicas el resultado es caótico, no es lo suyo, pero ahí queda el intento.
Restless River si que nos recuerda a los Thou de toda la vida solo que el tema tiene un marcado acento Neo- Folk/ Progresivo, de nuevo la enorme calidad en los acompañamientos rítmicos, eso es lo que marca la diferencia en esta banda. The Lasting Dose es la despedida de la banda que nos dice hasta luego y nos cita para el 31 de agosto para escuchar su nuevo trabajo, Magus donde me espero algo diferente. En este último tema apuestan por tirar de su personalidad, lentitud, pinceladas de Sludge mezclado con Drone a lo Bonzgilla, Monarch o Burning Witch, siguen con su calidad habitual.

Michael Romeo " War of the Worlds / Pt. 1"

Michael Romeo " War of the Worlds / Pt. 1" Metal Progresivo Usa 2018
01. Introduction
02. Fear Of The Unknown
03. Black
04. Fucking Robotos
05. Djinn
06. Believe
07. Difference
08. War Machine
09. Oblivion
10. Constellations

Rick Castellano. Cantante
Jhon DeServio: Bajo
Jhon Macaluso: Batería
Michael Romeo: Guitarra, Teclado


Es un acontecimiento que Michael Romeo vuelva a sacarle brillo a su carrera en solitario porque no se suele prodigar. El es el cerebro de Symphony X así que este trabajo sabe casi igual que uno de su banda. Desde 1995 que no sacaba disco en solitario.
El trabajo arranca con la Introduction con esos coros femeninos programados, con la técnica habitual a la guitarra de mezclar progresivo con Shred y ese aire cinemático que utiliza siempre para la parte de los teclados. Interesante cantante Rick Castellano, un completo desconocido que procede de New York, a caballo entre Rusell, Gioli y Tate, un cantante muy interesante que va a hacer una carrera fulgurante, es lo que mas llama la atención de Fear of the Unknown.
Black arranca con un ritmo tribal a la batería firmado por Macaluso que perdí ya la cuenta para las bandas que trabajo este batería pero está en todas. La producción es excelente y tenemos quizás una versión menos progresiva y mas cañera, digamos que Romeo se divierte sin las exigencias de Symphony X.
Fucking Robots diría que es un intento fallido de no se muy bien que. Quiere darle un rollo futurista al tema combinando progresivo con música industrial y electrónica y aparece de la nada con un buen estribillo melódico muy Aor que recuerda a Kamelot pero el tema en conjunto no funciona.
Me quedo con el Romeo de toda la vida que aparece en el tema Djinn, esa mezcla entre sinfónico, progresivo, shred y neoclásico donde se da un festín en el solo de guitarra, lo dicho, sin las exigencias de Symphony X compone un álbum bastante majo que no es ninguna obra maestra pero que divierte.
Believe es una composición de ocho minutos con un estribillo acompañado del típico Groove que siempre utiliza Romeo, con arreglos sinfónicos a golpe de teclado que potencian esa melodía y de nuevo la pedazo de voz de Rick Castellano que brilla con mas intensidad en este tema que en cualquier otro, gran descubrimiento de Romeo que va a lanzar a un cantante al estrellato.
Differences es un tema que tiene sentido del ritmo, me quedo con la buena labor de Macaluso y disfrutamos de un solo de guitarra de primera donde el Shred y el neoclásico de Yngwie se dan la mano pero no solo es una concatenación de notas a toda velocidad, el rasga y alarga cada nota y suena diferente como te hace por ejemplo Faulkner de los Priest, no los estoy comparando porque no se parecen en nada pero esta claro que hay técnicas y formas de entender el mundo de la guitarra en común.
War Machine es un tema muy variado donde se quiere dar el lujo de hacer una oda a la música clásica y a aquellas bandas sonoras de las películas de los sesenta, pienso en el maestro Hitchcock. En un álbum en solitario de un guitarrista tiene que haber un tema donde se de un festín y ese es Oblivion donde solo Michael Romeo es el protagonista y esta vez si que tiene que ver mucho con su último trabajo de Symphony X donde retoma sus ideas.
Constellations es una especie de outro instrumental a golpe de teclado y de nuevo cinemático. Es un muy buen álbum, sólido donde sigue con su estilo habitual, lejos de las exigencias que tiene con Symphony X que es la banda progresiva con mas tirón del planeta incluso mas que Dream Theater y además nos descubre a un gran cantante.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 5/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Walking Dead on Broadway " Dead Era"

Walking Dead on Broadway " Dead Era" Deathcore Alemania 2018
1. Dead Era
2. Red Alert
3. Hostage to Empire
4. Our Labour, Our Idol, Our Pride
5. Punish the Poor
6.  Gospel of the Kingdom
7. Song of Courage
8. The Fire Never Lies
9. Anti- Partisan
10. Standstill
11. Dead End Utopía
12. Your God Is a Tyrant
13. Benevolent Warfare


Kevin: Bajo
Stephan: Batería
Max : Guitarra
Michael Kalusche: Guitarra
Robert Horn: Cantante


Quizás son la banda de Deathcore mas en forma del planeta. Estos alemanes de la hermosa ciudad universitaria de Leipzig vuelven a la carga con su tercer larga duración producido por Long Branch Records. Después de Dead Era que es una intro que no me dice nada llega el turno de Red Alert. Lo que siempre me llamó la atención de esta banda es la labor vocal, son dos voces guturales diferentes, una aguda y la otra gruesa, la aguda que es la de Robert Horn es una voz con mucha personalidad, sobre todo tiene un fraseo veloz y con tonalidad teatral que le imprime mucha agresividad, emoción y personalidad a los estribillos de esta banda y ahí radica la diferencia con otras bandas de Deathcore.
Deathcore, Metalcore..... ya no se sabe que inventar. El Hardcore nació como un estilo musical underground que ahora se mezcla con Death y Metal melódico y es lo que hacen los Walking Dead on Broadway. Si separamos cada elemento de su música nos encontramos con el ejemplo perfecto que es Hostage to the Empire. La voz de su cantante nos hipnotiza pero nos impide que analicemos detenidamente la música, se trata de metal collage, es decir, mezcla de estilos indefinidos.
Your God is a Tyrant  es una parafernalia innecesaria. Vamos a fijarnos en el plano musical y no dejarnos arrastrar por el gancho que tienen en los estribillos, por cierto que es de agradecer que no utilicen el truco de siempre de voz gutural con voz melódica que te utilizan todas las bandas de hoy en día. En el plano musical nos encontramos con temas como el anterior o el propio Punish Poor que son una mezcla de estilos, en este tema hay " Metallic Hardcore", le podemos poner esa etiqueta.
Gospel of the Kingdom tiene una capa de metal sinfónico a lo Septicflesh que aparece en muchos otros temas, pero siempre en un plano secundario, no aporta nada a la música de esta banda alemana.
Song of Courage es lo mismo de siempre, esa capa de sinfónico no aporta nada, el progresivo que aparece a cuentagotas te deja ganas de más pero no lo desarrollan y cuando se dejan de mezclar estilos, cuando se dedican al Hardcore sin más, es cuando mas brillan.
Es curioso que todas estas bandas de hoy en día se creen que la mezcla de estilos es la solución. Como está todo inventando buscan una mezcla de estilos que suene diferente y que pensemos que tienen personalidad por coger de aquí y de allá e intentar hacerlo suyo pero claro, aveces es tal el ejercicio de mezcla que es infumable como el caso de The Fire never Lies donde beben de mil fuentes diferentes y se hace el tema indigerible pero cuando suenan esenciales como en Anti Partisan pues que suenan mucho mejor.
Es así todo el álbum, temas de mezcla de estilos con toque sinfónico, mucho groove y otros temas de Hardcore acelerado con algo de Death and Roll mas simple y más efectivo.
Todos los temas tienen una duración similar y todos están enfocados hacia la misma manera, demasiado teatral por momentos, hasta rozando el gótico y el metal industrial como en Standstill y es que quieren abarcarlo todo y quizás ese es el problema.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 475

Puntuación: 6/10

Dee Snider " For the Love of Metal"

 Dee Snider " For the Love of Metal" Heavy Metal Usa 2018
01. Lies Are a Business
02. Tomorrow's No Concern
03. I Am the Hurricane
04. American Made
05. Roll over You
06. I'm Ready
07. Running Mazes
08. Mask
09. Become the Storm
10. The Hardest Way
11. Dead Hearts (Love Thy Enemy)
12. For the Love of Metal

Dee Snider: Cantante
Russell Pzutto: Bajo
Nick Bellmore: Batería
Nick Petrino: Guitarra
Charlie Bellmore: Batería


El señor Dee Snider trata de reflotar su carrera artística como buenamente puede. Después de tirarse 30 años sin componer ni un solo tema nuevo con Twisted Sister, decidieron darle carpetazo a Twisted Sister en el 2016, aunque no creo que sea definitivo.
Sus otros proyectos como Val Hensing Curse o Desperado no calaron entre el público y su debut en solitario en el 2016 no pudo ser mas pobre, ahora lo vuelve a intentar con muchos mas medios. Por cierto, en una entrevista declaró que el no escribió ni un solo tema de su debut y tampoco de este álbum, hace siglos que perdió la chispa compositiva pero conserva su voz y por eso sigue ahí.
Lies are a business sorprende con su Power Metal.... la verdad es que no me esperaba un arranque tan esperanzador, su anterior obra estaba enfocado hacia el Aor y ahora regresa al metal, aunque el título ya era una pista.
Tomorrow's No Concern me recuerda mucho a los Annihilator de la era Dave Padden, mucha velocidad y mucho groove con esos toques comerciales de Metalcore. I am the Hurricane es un tema con acompañamiento acústico que busca recrear una atmósfera y que presenta un cambio de ritmo poderoso que me recordó a los Metal Church, sigue la sorpresa.
American Made es un medio tiempo cargado de groove y con coros y lo que mas destaca es el buen solo de guitarra de Nick Petrino y el acompañamiento que recuerda mucho a los Strypper y es que por ahí van los tiros.
Roll over You es un corte alegre que mezcla Twisted Sister con Kiss pero dándole una base metalera. El problema de esta clase de productos es que todos suenan iguales, por ejemplo temas como I am Ready es un corte que recuerda mucho a la carrera de Michael Vescera en solitario.
Running Mazes contiene el estribillo mas adictivo de todo el trabajo y tiene un buen acompañamiento a la guitarra, muy atmosférico y un trabajo en los coros bastante logrado lo cuál le da un aire hasta progresivo pero siempre apostando por ritmos acelerados y el Groove.
Mask quizás es el tema mas flojo de todo el trabajo porque repite las mismas ideas que los anteriores cortes. Me sorprende que no tire de ninguna balada pero en Become the Storm tira de elementos atmosféricos muy comerciales como te hacen los Wasp de la última época y con la voz completamente retocada.
The Hardest Way es mas de lo mismo, pero la producción es buena y el guitarrista aporta mucho al sonido de la banda. Dead Hearts ( Love thy Enemy) es un tema muy teatral a lo Alice Cooper. Finaliza con aires metaleros muy a lo Accept con For the Love of Metal.
Sorpresa mayúscula este disco, no es que sea gran cosa pero es divertido, con buenos temas con mucha potencia y sorprende porque la carrera de Dee Snider se enfilaba hacia el abismo. Ahora no puede dar un paso atrás se tiene que olvidar de darnos la tabarra con los clásicos de Twisted Sister y girar con estos temas que tienen potencia para que les pueda sacar jugo y dar un paso adelante en su carrera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,5/10

Chris Caffery " The Jester's Court"

Chris Caffery " The Jester's Court" Power Progresivo Usa 2018
01. Upon The Knee
02. 1989
03. Lost Tonite
04. Magic Man
05. Protect My Soul
06. Inside My Heart
07. Luna Major
08. Watch
09. The Feeling Of A White Lie
10. Checkmate
11. The Jester's Course
12. Baby, You And I

Chris Caffery: Guitarra, Cantante
John Macaluso: Batería
Nick Douglas: Bajo
Paul LaPlaca: Teclados


Parece que la carrera en solitario se consolida y también parece cada vez mas lejana la posibilidad de que los Savatage vuelvan a la actividad lo cuál es una lástima. Este proyecto nació en el 2003 pero no empezó a coger forma hasta hace bien pocos años.
Caffery presenta su quinto larga duración con una banda estable. Macaluso a la batería ( George Lynch, Yngwie, Ark) Douglas al bajo ( Doro, Hittman, Blaze) y LaPlaca al teclado ( Zandelle) son acompañantes de gran calidad.
Upon the Knee me sorprende para mal con su floja producción y lo mal que suena la batería de Macaluso, además partimos del problema de siempre de Caffery que debería entender que es un muy mal cantante, casi tan malo como Uli Jhon Roth.
1989 tiene un toque progresivo en los teclados y un aire muy de los Savatage de la última época, del Poets and Madmen, recordemos que Caffery es el guitarrista solista de los Savatage desde 1989. Busca el sonido de la familia Savatage, ya sabéis que se llevan entre miembros y ex miembros genial y que forman una gran familia con proyectos con un sonido similar pues por ahí van los tiros con Lost Tonite, que recuerda a Savatage, Doctor Butcher pero que también tiene un toque lento y épico oscuro que recuerda al Eternal Idol de los Black Sabbath.
En cuanto a solos de guitarra tengo que destacar el tema Magic Man como uno de los mas destacados y de los pocos estribillos con cierto gancho. Protect my Soul queda como un pegote en el trabajo, no pega ni con cola. Es una balada acústica que se acaba acelerando de Hard Rock/ Aor.
Inside my Heart tiene el sentimiento de aquellos temas de los ochenta y el puente en el solo está logrado, aunque tampoco se prodiga porque busca mas un buen estribillo que su lucimiento como guitarrista. Con el paso de los años el señor Caffery cada vez suena menos aguerrido y se refugia en el rock, este trabajo nada tiene que ver con el anterior que sonaba mas orientado hacia el Power/ Progresivo aunque siempre hay un tema de esta temática como es Lunar Major.
Un tema con arreglos de Aor es Wath que trata de tener además la teatralidad de los Savatage sin llegar a lograrlo en ningún momento. The Feeling of a white lie es la segunda balada del álbum, no es lo suyo y vuelve a naufragar.
Checkmate es una intro que acabaras saltando para escucharte The Jester's Court, por fin un tema sin fisuras y que suena potente, Power con esos toques progresivos y con doble bombo a la batería, tiene esos ritmos acelerados de los temas de la última época de los Savatage.
Finaliza el trabajo con la tercera balada, Baby you and I, la mejor de las tres y aún así es floja... muy floja. Muy irregular el trabajo de Caffery, muy inferior a su anterior trabajo donde si logró cotas altas de creatividad. Es lineal, tiene una mala producción, demasiado rock facilón, no engancha, se olvida de su faceta como guitarrista y se centra en su faceta como compositor y se queda en tierra de nadie.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 4/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,25/10

Frenesí


Inglaterra 1972 116 minutos. Drama. Director: Alfred Hitchcock. Guión: Anthony Shaffer (Novela: Arthur La Bern) Música: Ron Goodwin. Fotografía: Gilbert Taylor. Productora: Universal Pictures. Reparto: Jon Finch,  Barry Foster,  Alec McCowen,  Anna Massey,  Barbara Leigh-Hunt, Billie Whitelaw,  Bernard Cribbins,  Vivien Merchant,  Jean Marsh,  Michael Bates, Clive Swift.
Sinopsis: Londres. En las aguas del Támesis aparece el cadáver de una mujer desnuda y estrangulada con una corbata a rayas. La mujer presenta, además, síntomas de violación y otras señales que hacen sospechar que el asesino es un maníaco sexual.
 Opinión Personal: En la recta final de su vida el mejor director de cine de todos los tiempos decide regresar a su Inglaterra natal y dejar atrás su fausto universo de Hollywood. Con un presupuesto mucho mas bajo y actores de teatro y televisión de Inglaterra, lejos del carisma de los grandes mitos de Hollywood, Sir Alfred lanza al mercado el que sería penúltima película, se puede considerar una obra maestra cuando ya nadie arriesgaba ni una libra por su cine.
El siempre dijo que era imposible llevar una gran novela a la pantalla como Guerra y Paz que necesitaría un metraje de cuatro horas o cinco así que siempre apostó por novelas como esta de Arthur La Bern, folletinescas para convertirla en una obra de cine inmortal.
Varios matices tiene esa novela que casi sin querer nos traslada al Whitechapel de 1888 y es que hay muchas similitudes pero también muchas diferencias. Sigue intacto el humor negro de este director y yo casi diría que mas exagerado que nunca. Pongo dos ejemplos, al inicio de la película con una imagen espectacular del Tamesis un político da un discurso sobre la limpieza de las aguas del Tamesis y aparece el cadáver de una mujer con una corbata anudada a su cuello, el político dice " ¿ No será una corbata de mi club verdad? Otro ejemplo, dos médicos hablando sobre los asesinatos del perturbado de la corbata y lo van describiendo, es malhumarado, solitario.... justo el comportamiento que tiene el principal sospechoso que está acodado en la barra al lado de ellos. La camarera por puro morbo les pregunta a los médicos "¿ Es cierto que las viola antes de matarlas? " el médico les responde " Consuela saber que todo lo malo tiene su parte buena". Estos son dos simples gags de humor negro en mitad de la cinta pero tenemos una serie de humor continuada con la mujer del inspector de policía que está haciendo un curso de cocina francesa y el pobre inspector que lo sufre en sus carnes, estas dosis de humor sirven para restarle dramatismo a la historia y añaden dinamismo a la vez.
Sigue una de las obsesiones de Hitch como era el tema del falso culpable. El espectador comparte el secreto del protagonista de esta historia, que es el actor Jhon Finch. Un ex camerero que fue aviador de la guerra, con fama de alcóholico y caído en desgracia. El público sabe que es inocente pero no los otros personajes de la cinta que estarán detrás de sus pasos hasta el último suspiro de la cinta.
Hitch juega con los silencios y los planos cortos para crear tensión, varios ejemplos. Cuando la secretaria descubre el cadaver de su jefa, unos segundos antes sale el presunto asesino de la casa y ella lo ve, tarda un minuto justo en llegar y es un minuto de silencio en la cinta, es roto por la secretaria cuando descubre el pastel. Otro ejemplo de jugar con el silencio y plano corto es en el juicio cuando el policia cierra la puerta y otro minuto de silencio para escuchar después los gritos del pobre acusado diciendo que el es inocente y fue Robert Rusk el frutero.
Dos escenas prodigiosas mas. La primera de ellas el asesinato y frustrado intento de violación de Brenda Blaney, ex mujer de Richard Blaney, el falso culpable. Angustiosa, un diálogo genial, tensión máxima, una de las escenas mas desagradables y terroríficas de la historia del cine, hasta el punto que se puede comparar con la famosa ducha de Psicosis.
La otra escena magistral es la del camión de patatas y como Bob Rusk trata de encontrar el alfiler que se le quedó incrustado en la mano a su última víctima que escondió en un saco de patatas. El camión que avanza y va dando tumbos, la puerta que se abre, las patatas que van cayendo, un coche de policía detrás, y el cádaver que se va viendo por detrás, simplemente angustioso y macabro a la vez que el colmo del suspense, como la escena final que no relevaré, sino os chafo la película.
Se puede achacar que el asesino no tiene carisma, se trata del actor Barry Foster encarnando a Bob Rusk, el frutero impotente y sádico que trata de violar a mujeres y acaba por asfixiarlas con sus corbatas y culpa a su amigo Richard Blaney , asesinando a su ex mujer y a su novia, Babs. No tiene carisma ni oscuridad para representar el papel del asesino pero son tantos los matices de esta película que es un pequeño defecto que se pasa por alto. Desde el falso culpable pasando por el papel del investigador despistado cuya intución errática es corregida por su mujer. Una obra maestra.


Vuelta a España 2018



Se le achacaba a esta Vuelta a España que no tiene pedigrí en esta edición porque no están los tres miembros del podium del Tour. Efectivamente faltan tres grandes como Froome, Thomas y Dumoulin pero eso también tiene su parte buena, es una Vuelta mucho mas abierta con los siguientes puntos de interés y es que es el recorrido mas valiente y arriesgado como viene siendo habitual en las últimas ediciones de la Vuelta, apto para escapadas, machadas y no como el Tour que siempre la acaba ganando un contrarelojista y donde el Sky impone su ley y mata de aburrimiento a los que amamos este deporte, este son los grandes alicientes de la Vuelta.


- Favoritos: Hasta 18 favoritos en esta Vuelta a España: Michal Kwiatowski, Emanuel Bauchman, Alejandro Valverde, Simon Yates, Wilco Kelderman, Ion Izaguirre, Nairo Quintana, Stephan Kreuswijk, Enric Mas, Thibout Pinot, Rafal Majka, Fabio Aru, Miguel Ángel López, Rigoberto Urán, David de la Cruz, Louis Mentjes, Bauke Mollema, Ilnur Zakarin, Vincenzo Nibali, Daniel Martin, Richie Porte, Nicolas Roche.... con tan solo cuatro carreras muchos de ellos ya se han caído.

- El Gran Favorito: Visto como se cae Richie Porte de la unidad de favoritos todos los correras dan a Nairo Quintana como gran favorito para ganar la Vuelta a España, yo también lo doy. En teoría Simon Yates puede hacer un gran papel y se le ve con ganas pero siempre se le hacen muy largas las carreras de tres semanas. Fabio Aru ya ganó la Vuelta pero no lleva unos buenos años y tampoco tiene equipo. En cuanto a los Sky, Kiato y De la Cruz son los jefes de filas, tengo mis serias dudas de como responderán a la alta montaña. Para mí gusto el favorito o los favoritos para quitarle la victoria final a Nairo Quintana son Miguel Ángel López, Rigoberto Urán y Wilco Kelderman, también podríamos poner a Kreuswijk que está en un gran momento de forma aunque puede que el esfuerzo del Tour le pase factura.


Descartados a las primeras de cambio: De esta larga lista descartamos ya a Louis Mentjes, cuando debutó en el Tour causo sensación y se pensó que podría pelear por una grande pero no opta ni al top ten, lleva estacando varios años. Bauke Mollema estuvo a punto de hacer podium en el Tour sino llega a ser por una caída y rondó varias veces el top ten, mucha clase pero al final opta a victoria de etapas. Ilnur Zakarin tuvo un problema en el hombro, a ese se le añade el esfuerzo que hizo en el Tour y que le cuesta mucho empezar las grandes, seguramente estará en el top ten final y buscará el triunfo de etapa pero el podium le queda lejos. Daniel Martin y Richie Porte no están con la gasolina suficiente. Vincenzo Nibali viene sin ritmo de competición debido a una lesión y ya pierde una minutada pero el lo intenta, es todo orgullo el tiburón italiano. Richie Porte es tema a parte.

- Decepción: Richie Porte sin lugar a dudas, ya lleva cuarenta minutos perdido y ni siquiera intenta ganar una etapa o al menos meterse en fugas. Cada año es el favorito a plantarle cara a la tiranía de Froome en el Tour de Francia. El australiano a sus 33 años es la eterna promesa que nunca termina de arrancar, no consiguió nunca subirse al podium de una grande y lleva dos abandonos seguidos en el tour. Nada mas empezar la carrera, antes del prólogo ya puso paños calientes diciendo que tenía problemas estomacales, huele raro y es una decepción mayúscula porque era el principal aliciente de la vuelta.

- Sprinters: Pocas oportunidades tendrán para lucirse y Sagan y Trentin no están a tope así que todos los focos recaen sobre el italiano Viviani.

- Guerra Movistar- Sky: Esta guerra entre las dos mejores escuadras de ciclismo se saldó en el Tour con victoria aplastante por parte de los británicos. Pero en la Vuelta será otra historia. Nairo está arropado con Alejandro Valverde que se las sabe todos, Erviti contrarresta el trabajo en llano que hace Jonathan Castroviejo para el Sky, Nelson Oliveira está en un gran momento de forma y sobre todo cuenta con un as debajo de la manga, Richard Carapaz. El ecuatoriano causo sensación en el Giro de Italia al quedar en el quinto puesto y llevarse una etapa. Es un corredor top en la alta montaña y aunque en la primera semana de carrera se le vio falto de fuerzas tiene tiempo para recuperarse, si está bien, puede dinamitar la carrera y decidir la carrera para Nairo o incluso para el o Valverde, se me antoja la incognita y a la vez la clave de esta Vuelta a España.

- Equipos invitados: Caja Rural, Euskadi Murias y Burgos intentarán tener protagonismo en esta Vuelta. La victoria se antoja compleja, Caja Rural ya lleva muchos años intentándolo, siempre hacen un trabajo estupendo pero les falta esa calidad para optar por una victoria, esa veteranía y es que los grandes corredores cuestan mucho dinero y corren para equipos World Tour. El caso es que los corredores de estas tres formaciones se están dejando ver en todas las escapadas y están poniéndole mucho picante a esta Vuelta para que las etapas de llano, menos vistosas, lo sean.

- Alejandro Valverde: Mención a parte para el ilustrísimo señor Alejandro Valverde a sus 38 años sigue insaciable, ya lleva una victoria de etapa e intentará más. A priori solo venía a ayudar a Nairo a pelear por su victoria de etapa y sobre todo a prepararse para el mundial sin realizar mucho esfuerzo. Pero se está viendo tan bien que no se descarta para la victoria por si falla Nairo, da un master de ciclismo en cada etapa complicada, es un lujo poder disfrutarlo.

Kominski

La clave del descubrimiento es el tesón del escritor Russell Edwards, obsesionado con los crímenes cometidos a finales del siglo XIX y la suerte del destino. Tras comprar en 2007 un chaleco que pertenecía a una de las víctimas de Jack el Destripador, Catherine Eddowes, la segunda mujer asesinada en el distrito de Whitechapel, Edwards contactó con un experto genetista, el doctor Jari Louhelainen. Este consiguió extraer de la prenda el ADN de dos personas distintas gracias a que se había guardado durante años sin haber sido lavado previamente. Así pues, solo debía comparar el material genético del asesino con el de los sospechosos de la época para dar con el sanguinario asesino.



Evidentemente, todos los sospechosos están actualmente muertos por lo  que el científico se las ingenió para dar con alguno de sus descendientes y realizar la comparación pertinente del ADN encontrado. Louhelainen consiguió ponerse en contacto con Matilda, una pariente británica de la hermana de Kosminski que comparte el ADN mitocondrial con el presunto asesino.



Tras el análisis genético el especialista comprobó que sus dos ADN coincidían en más de un 99%, un porcentaje que ascendió al 100% tras el segundo análisis. De hecho, según explicaba el propio Louhelainen al diario Daily Mail fue capaz incluso de  “identificar la etnia y procedencia geográfica del ADN extraído, perteneciente al haplogrupo T1a1, común en las personas de etnia rusa y judía". Se confirmaba que Aaron Kosminski es el famoso Jack el Destripador.

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El ADN desvela la identidad de Jack el Destripador

El ADN desvela la identidad de Jack el Destripador
La clave del descubrimiento es el tesón del escritor Russell Edwards, obsesionado con estos crímenes.


 jack el destripador
 Javier Flores periodista
Javier Flores
Tras años de incógnita, gracias al análisis de ADN, un escritor junto con un especialista genético finalmente han descubierto la verdadera identidad del famoso Jack el Destripador: un inmigrante polaco llamado Aaron Kosminski.



La clave del descubrimiento es el tesón del escritor Russell Edwards, obsesionado con los crímenes cometidos a finales del siglo XIX y la suerte del destino. Tras comprar en 2007 un chaleco que pertenecía a una de las víctimas de Jack el Destripador, Catherine Eddowes, la segunda mujer asesinada en el distrito de Whitechapel, Edwards contactó con un experto genetista, el doctor Jari Louhelainen. Este consiguió extraer de la prenda el ADN de dos personas distintas gracias a que se había guardado durante años sin haber sido lavado previamente. Así pues, solo debía comparar el material genético del asesino con el de los sospechosos de la época para dar con el sanguinario asesino.



Evidentemente, todos los sospechosos están actualmente muertos por lo  que el científico se las ingenió para dar con alguno de sus descendientes y realizar la comparación pertinente del ADN encontrado. Louhelainen consiguió ponerse en contacto con Matilda, una pariente británica de la hermana de Kosminski que comparte el ADN mitocondrial con el presunto asesino.



Tras el análisis genético el especialista comprobó que sus dos ADN coincidían en más de un 99%, un porcentaje que ascendió al 100% tras el segundo análisis. De hecho, según explicaba el propio Louhelainen al diario Daily Mail fue capaz incluso de  “identificar la etnia y procedencia geográfica del ADN extraído, perteneciente al haplogrupo T1a1, común en las personas de etnia rusa y judía". Se confirmaba que Aaron Kosminski es el famoso Jack el Destripador.


Así era Kosmisnski
Kosminski era un peluquero polaco que, en 1888, cuando se produjeron los 5 brutales crímenes en el barrio londinense de Whitechapel, tenía 23 años. La policía de Londres le tenía entre ceja y ceja como uno de los principales sospechosos, pero no consiguieron reunir las suficientes pruebas para inculparle definitivamente. La ciencia no estaba tan evolucionada como en la actualidad y, salvo por un testigo que le situó en el escenario de uno de los crímenes, Kosminski estaba limpio.



Sin embargo Scotland Yard seguía con la mosca detrás de la oreja y le tuvo vigilado hasta que fue ingresado en un psiquiátrico. De hecho, según los documentos de la época, el sospechoso polaco era un “probable esquizofrénico paranoico con alucinaciones auditivas y propenso a masturbarse”.



Poco después, en 1891 Kosminski ingresaría en un psiquiátrico hasta el día de su muerte, en 1919, sin pisar una cárcel o ser juzgado por los crímenes que cometió.



El estudio realizado por Russell Edwards le ha llevado a escribir el libro "Naming Jack the Ripper"' (Identificando a Jack el Destripador'), donde se explica todo el procedimiento que ha seguido hasta encontrar la pista definitiva.

Savatage " I Am"


The Spaguetti Western Orchestra


París

París está situado en el norte de Francia, en el centro de la cuenca parisina. La ciudad es atravesada por el río Sena. En el centro de la ciudad destacan dos islas que constituyen su parte más antigua, Île Saint-Louis y la Isla de la Cité. En general, la ciudad es relativamente plana, y la altitud más baja es de 35 metros sobre el nivel del mar. Alrededor del centro de París destacan varias colinas, siendo la más alta Montmartre con 130 metros.


La última gran modificación del área de París ocurrió en 1860. Además de la anexión de arrabales periféricos y de darle su forma moderna, en esta modificación se crearon veinte arrondissements (distritos municipales), dispuestos en forma de espiral y siguiendo el sentido de las agujas del reloj. De los 78 km² que abarcaba París en 1860, la ciudad se amplió a hasta los 86,9 km² en la década de 1920. En 1929 los parques forestales bosque de Boulogne y bosque de Vincennes se anexaron oficialmente a la ciudad, lo que conformó su área actual de 105,4 km².

El área urbana se extiende mucho más allá de los límites de la ciudad, con extensiones de crecimiento urbano a lo largo de los ríos Sena y Marne hacia el sudeste y este, así como a lo largo del Sena y del río Oise al noroeste y norte. Más allá de los principales suburbios, la densidad de población desciende bruscamente: una mezcla de bosques y de zonas agrícolas con una serie de ciudades satélites distribuidas de manera dispersa y relativamente uniforme. Esta corona urbana, cuando se combina con la aglomeración de París, completa el área urbana de París, que abarca un óvalo 14 518 km², un área cerca de 138 veces mayor que la de París.

Saians

En Sayanes se sitúa Fortiñón, una playa de 150 metros de largo por 30 de ancho. Cuenta con una ducha, Cruz Roja (en julio y agosto, los sábados, domingos y festivos) y una pequeña zona de aparcamiento. Se puede acceder a ella a través de las líneas de autobús urbano 10 y 12A, (con frecuencia de paso de una hora) y el servicio de ATSA que cubre el recorrido Vigo-Bayona. Cuenta también con una famosa cala nudista. También se denomina playa de Muiños y, como este segundo nombre indica, la caracterizan el oleaje envolvente, junto con el fuerte viento.

Normalmente frecuentadada por los vecinos de la zona, en los últimos veranos los más jóvenes y los aventureros se han animado a ocuparla. Utilizan esta playa como centro de reunión y acuden allí, para practicar deportes como el surf o el buceo y, al mismo tiempo, pasar una tarde estival junto a su grupo de amigos.Junto a la iglesia de San Jorge de Orxás, al pie mismo de la ría de Vigo. De aquí, cruzando la carretera PO-552 y tras una ligera ascensión por la carretera de Cal do Outeiro, llegamos al parque forestal de Saiáns, que nos ofrece un área de descanso de 2,35 hectáreas con mesas y barbacoas en las que merendar respirando aire puro. Fue la primera parroquia de Vigo en disponer de un parque forestal.

Muy próximo al parque forestal de Oya, en él se puede descubrir una magnífica vista a las islas Cíes.

Buzo Playmobil


Nemaind " Eclipsi"

Nemaind " Eclipsi"  Death Melódico Tabarnia 2018
1. Eclipsi
2. Pareidoniria
3. Les últimes llums de tardor

Martí F: Batería
David C: Guitarra
Gerard B: Batería
Ferran C: Cantante, Bajo


Sorpresa muy agradable la de esta banda procedente de Barcelona que debuta con estos tres temas y una duración de 17 minutos. Eclipsi es un tema que tiene una producción solvente. En un debut siempre me fijo en la estructura de los temas, en su coherencia pues en un debutante siempre hay ganas de agradar y de tocar todos los palos posibles y muchas veces por esas ganas de agradar se pierde la estructura del tema no sucede así en Nemaind que pese a la juventud de sus miembros mantienen el tipo y sus temas son tan coherentes como agresivos. En este primer tema practican un Death/ Thrash de manual con un sonido agresivo en la batería y un cambio de ritmo final donde aparece un riff distorsionado que me recordó a Opeth que sirve para que lancen el solo y finalicen el tema a medio tiempo con distorsión y su buena atmósfera, equilibrado, con pegada, sonido internacional, agresividad, muy completo.
Lo que mas le cuesta a la banda es generar melodía. Pretenden ser una banda de Death Melódico pero suenan mas bien a Death/ Thrash y Death con pequeñas pinceladas atmosféricas bastante interesantes por cierto como la que tiene lugar en el tema  Pareidoniria. Me gusta el cambio de ritmo lento y esos ritmos tribales a la batería para que en el tramo final de este tema aparezca un riff en forma de cascada que aporta melodía y melancolía a partes iguales. No podría encuadrarlo dentro del Death atmosférico y habría que pensar en el Ambient y el Post Metal, por lo tanto, las posibilidades de esta banda se multiplican.
Les últimes llums de tardor es el último tema y el mas largo. Arranca con distorsión y el ritmo mas siniestro en la guitarra, rozando el Death/ Doom por momentos y con épica y pegada, la verdad es que tienen un sonido que se podría comprar en cualquier país europeo, sé que los sellos internacionales toman buena nota de todos los lanzamientos en busca de bandas potentes a las que lanzar al mercado y esta banda no va a tardar en recibir ofertas porque van sobrados de calidad. Hoy en día fichar por un sello no te proporciona nada porque el mercado está muerto pero te ayuda para realizar giras, te ayudan en promocionar tu material y pedir reseña y entrevista a todas las Webs, te restan trabajo para que tu te centres en la música. Cierran por tanto con un tema tan épico como oscuro.
No es la típica banda de Death Melódico con partes de Metalcore y vaya si se agradece. Tampoco te vas a encontrar una banda de Death melódico a lo Amon Amarth, In Flames.... que creo que son un poco las que tiene siempre todo el mundo en la cabeza salvo que seas under como es nuestro caso y pienses en los Desultory. Es una banda de Death Metal a secas con mucha atmósfera y variedad que pueden sonar a Death/ Doom, Ambient, Post Metal, Death Melódico, Black/ Death/ Heavy a lo Tribulation.... las posibilidades con estos tios son infinitas, banda de presente y futuro.
Álbum Completo


Southern Dawn " Papa Gallus"

Southern Dawn " Papa Gallus" Rock Sureño Austria 2018
1. One Night Bride
2. Feed your Fire
3. Point of Inflection
4. Last Indian
5. Never Toein' The Line
6. Cracks in the Mirror
7. Dead Dog
8. Penta ( Instrumental)
9. Drowning
10. Same Shit
11. Ghost Train

Siempre admire a las bandas europeas que se atreven a hacer un estilo... que de complejo no tiene nada como es el rock sureño, pero los admiro porque es complejo o tiene una parte compleja, que es captar el sentimiento de esta música y precisamente es donde patina esta banda austríaca. Os pongo un ejemplo, los colaboradores de Metalbrothers.es son familiares y amigos, el 90% son galegos menos Luna que es madrileña, Jordi Thunder que es de Barcelona y el bueno de Andoni Bro que es de Bilbao, pero estos tres han estado un sin fin de veces en Galicia. Es como si una banda de fuera de Galicia quiere hacer Rock Bravú o nuestro Folk con gaitas, seguro que lo hacen muy bien pero que capten el sentimiento de la tierra es otra cosa, cuando vamos a un concierto y una banda de fuera trata de sonar como algo gallego, se nota a leguas pues lo mismo le sucede a esta banda austríaca.
Es una banda que combina el Rock sureño con el Blues Rock. El cantante es el miembro mas destacado de esta banda, tiene una voz gruesa que le queda bien al estilo aunque le falta melodía y entonación es como un cruce entre el cantante de Tesla y el cantante de Aerosmith pero sin el feeling de ninguno de esos dos monstruos de la música.
Tienen la técnica muy bien cogida, por ejemplo tiran del Slide en las guitarras para darle ese toque entre Country y sureño, saben mezclarlo con el Blues Rock, algo que demanda la misma voz de su cantante. También saben eternizarse en los temas y me refiero a los solos de guitarra que sin ser brillantes tienen esa distorsión, esa alegría propia de los años setenta y es que el rock sureño vivió su etapa dorada en los 70 con Blackfoot, Lynyrd Skynyrd.... pero a mi sobre todo me recuerdan a Point Blanck y a los The Marshall Tucker Band.
El problema es la esencia de los temas, los sureños tienen ese algo que es difícil de discribir y esa alegría contagiosa es la que le falta a esta banda austriaca que lo hace de manual, de auténtico lujo pero que no logra enganchar y que brillan mas en aspectos ajenos al rock sureño, en el blues como en Dead Dog o en ese rock pegajoso y guitarrero tan típico de los setenta como Drowning o Ghost Train pero en líneas generales les falta esa chispa, aún así es una banda disfrutable.
https://southerndawn.bandcamp.com/album/papa-gallus
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción. 2/5

Puntuación: 5,5/10

Lords of Black " Icons of the New Days "

Lords of Black " Icons of the New Days " Power Metal España 2018
01. World Gone Mad
02. Icons Of The New Days
03. Not In A Place Like This
04. When A Hero Takes A Fall
05. Forevermore
06. The Way I'll Remember
07. Fallin'
08. King's Reborn
09. Long Way To Go
10. The Edge Of Darkness
11. Wait No Prayers For The Dying
12. All I Have Left
13. Forevermore (Acoustic Version) (Japan Bonus Track)

Andy C: Batería
Tony Hernando: Guitarra
Ronnie Romero: Cantante
Dani Criado: Bajo


Una de nuestras bandas mas internacionales, el fichaje de Romero les puso en el mapa internacional pero sería injusto infravalorar al resto de sus compañeros de viaje. Tony Hernando paso por Saratoga, Dani Criado fue el último en incorporarse a la banda procedente de Kaothic y su batería, Andy C, se llama Andrés Cobos es uno de los baterías mas valorados de nuestro país ( Warmod, Saratoga, Dark Moor, Avulsed, casi nada) Por cierto que Andrés Cobos hace una labor única en este trabajo.
Tercera entrega de los Lords of Black con las armas de siempre, un buen cantante ( brilla mas aquí que con Rainbow) y buenos músicos mezclando Power, Metal melódico y progresivo con aires europeos. World Gone Mad tiene el típico trabajo de batería potente que a mi me recordó a Metal Church y el estribillo machacón y repetitivo hasta el final... veremos como suena en directo porque no creo que tenga ni la mitad de fuerza, se hace algo pesado el estribillo en la parte final, me sobraban dos minutos de tema.
History of Gods presenta groove y progresivo a lo Symphony X y combinado con metal sinfónico con teclado a lo Kamelot, suena bien pero excesivamente comercial y previsible. The Slaughter Of Innocence es mas creativo pero después de escuchar diez veces este tema aún sigue sin entrarme en la sesera. El Groove de siempre, producción de lujo y arrancada melódica lo de siempre pero un acompañamiento rítmico extraño y esas pinceladas comerciales de estudio electrónicas que no sirven para nada a la hora de la verdad y la hora de la verdad es el directo.
Eurometal y Happy Metal de toda la vida con . When A Hero Takes A Fall este es un tema emotivo, logran un buen estribillo con un solo melódico que recuerda a los Avalanch. Por fin un tema con chispa creativa como es Forevermore, donde Tony Hernando toma el mando de las operaciones y nos brinda el primer gran solo del álbum, algo mas de parte instrumental con pinceladas que van desde el Shred hasta el Neoclásico.
 The Way I'll Remember sigue la estela del rock progresivo y de nuevo buscan el sonido de los Kamelot. Clásico estribillo que va de menos a más  y de nuevo buscando el Shred/ Neoclásico en el solo de guitarra que suena bastante emotivo.
Calidad a raudales eso está claro pero les pierde precisamente eso, las ganas de agradar, el trabajo en estudio tan sobrecargado no suena natural y si soy sincero sus dos anteriores trabajos estaban mucho mejor que este. Al final siempre buscan lo mismo una y otra vez en todos los temas, esa mezcla de estilos y potenciar el estribillo melódico con todo el protagonismo para Romero cuando tienen muchas mas armas que rara vez le dan brillo, Fallin es un ejemplo del problema que entraña este trabajo, tema resultón pero que con el paso de las escuchas se va apagando.
Por eso se agradecen los temas como Kings Reborn donde Hernando toma el mando de las operaciones. Long way to go es mas de lo mismo, melodía acelerada, groove y alguna pincelada progresiva y a repetir el estribillo hasta la saciedad. The Edge of Darkness muestra el poco equilibrio que hay en este trabajo o te venden un estribillo o un solo minutero pero me falta frescura, un tema que aporte algo realmente diferente. Wait No Prayers For The Dying no es ese tema que aporte algo diferente, es la enésima copia del legado de Symphony X que hace esta banda, pero sin la gracia de la banda americana. All I Have Left es la balada, emotiva por momentos. Buen disco aunque pierde efectividad con el paso de las escuchas y es muy repetitivo y le falta chispa a nivel creativo que no garra.

Puntuación: 6,5/10

Sewer Trench " Optimism"

Sewer Trench " Optimism" Inglaterra Grindcore/ Crust 2018
1.All Dead
2.News of the World
3.Rita
4.Alphabet Soup
5.Eyes That The Necrophagous Humus Shatters, Decomposing In The Dusk
6.Comedy
7.Crippled Dying Fetus
8.No Borders
9.Prisoners
10.Empty As Church
11.Happiness

Escuchar Sewer Trench es como ponerse un casco militar y ponerse en la trinchera, clavar en la bayoneta una carta de despedida a tu familia y esperar pacientemente la bala que te va a quitar la vida o quitársela tu al chico que está en frente tuya y siento ponerme poético porque odio ese tipo de reseñas que no aportan nada, pero es lo que transmite esta banda alemana.
Lo suyo es una mezcla de Crust con Punk con algún momento bastante logrado como el All Dead, donde quiero destacar el trabajo del bajo y es el músico que mayor protagonismo tiene durante todo el álbum. En cambio New of the World no logra captar mi atención. El problema que tenemos es la mezcla de Crust/ Grindcore no está muy lograda, ellos cojean en el Grind.
Rita y Alphabet Soup es otro ejemplo de como hoy en día se piensa que con una producción sucia se puede favorecer una mezcla de estilos musicales y no es así, suena caótico, sucio y agresivo pero para nada está bien definido. De echo hay que olvidarse de esta mezcla y centrarse en el Crust Punk como lo mas salvable del trabajo y el tema Eyes That The Necrophagous Humus Shatters, Decomposing In The Dusk es lo mas destacable de todo el trabajo.
En cuanto al Crust Punk pues tiran de la influencia del Crust sueco y japonés que se caracteriza por sonar mucho mas agresivo de lo que es el Crust inglés que es donde surgió esta variante del Hardcore mucho mas extrema.
De vez en cuando algún intento de forzar algún medio tiempo como en Comedy pero no es lo suyo, lo de esta banda alemana es la velocidad y la agresividad, una agresividad que sobre todo ponen sobre el tapete el cantante, genial vocalista y su bajista, bastante técnico pero cojea el sonido de la batería y sobre todo el trabajo de guitarras es lo peor del álbum, vale que en un estilo como el Crust Punk el sonido de guitarras es secundario y con tal de tener distorsión puede ser salvable y vale que en el Grindcore los riffs siempre se escuchan con una tonalidad mas baja de lo habitual pero eso no quita para que no hagan un esfuerzo mayor del que en realidad hacen.
Los mejores temas son en los que no arriesgan nada como No Borders o Prisioners, los temas en los que tiran de un Crust Punk salvaje que recuerda a los Sore Throat entre otras bandas y los peores temas son en los que intentan mezclar el Crust con el Grindcore y en los que se pasan al medio tiempo para recrear una atmósfera oscura que en realidad nunca les llega a cuajar dentro de los temas como es Hapiness, así que mucho que mejorar para esta banda alemana.
https://wooaaargh.bandcamp.com/album/sewer-trench-optimism
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,5/10

Meteor " Voyage into Fear"

Meteor " Voyage into Fear" Darkwave Colombia 2018
1. Sleep mode: Off
2. E- Class System
3. No Return
4. Hostile Words
5. Today is Tomorrow
6. Abduction
7. The Rescue
8. Infection
9. Strange Life Forms
10. We Have Activity on Camera n3
11. It Rains Fire
12. The past is always present
13. Survival Mode: On

Jorge Reyes: Todos los instrumentos

Quiero hacer reseña de algo único y diferente.... bueno, al menos no estamos muy acostumbrados a este tipo de trabajos en nuestro rollo y creo que es una puerta abierta que deja está banda colombiana que me parece muy sugerente.
Meteor es una banda colombiana  de un solo músico, que empieza a tener repercusión a nivel internacional, ojo al dato como diría Jose María García. El se dedica a mezclar el Darkwave con la música electrónica el Ambient, el Space Rock y el rollo comercial Aor de los ochenta, interesante.
 Para los profanos en la materia les explicaré lo que es el  dark wave, también expresado en ocasiones como darkwave, es un género musical que comenzó a finales de los años 70 coincidiendo con el momento de popularidad e influenciados por la new wave y el post-punk. Construido sobre esos puntales estilísticos,1​ el dark wave añadía además letras oscuras e introspectivas junto a un trasfondo de lamento en el sonido de algunos grupos. En los años 80, en paralelo al dark wave se desarrolló toda una subcultura. Los miembros de ésta se hacían llamar wavers o dark wavers. Los grupos de post-punk que inspiraron el rock gótico dotaron de ímpetu inicial al movimiento. Como resultado, el dark wave se relaciona con la subcultura gótica.
No tiene sentido hablaros de temas sueltos en este trabajo pero os diré que este músico se dedica a coger bandas sonoras de películas y a hacerlas suyas, en concreto este trabajo está basado en la banda sonora de la saga de Alien.
Lo mas logrado de la música de Jorge Reyes es que consigue sonar como en los ochenta, que no solo tira de electrónica, es decir de sintetizadores y de teclados sino que por momentos suena muy Aor y a los años ochenta como en No Return que es una mezcla de Van Halen como los Foreigner. Efectivamente, la guitarra aparece en contadas ocasiones pero cuando aparece es para dejar ese rastro de melodía Aor de los ochenta que le sienta a las mil maravillas al álbum.
Después nos encontramos con temas que tienen la esencia de los Queen mas experimentales como es el caso de Hostile Words que recuerda a Radio Ga Ga y a los Queen mas electrónicos y futuristas, todo está inventado.
Por supuesto también hay cortes que tiran de ese rollo futurista y cinemático como en Today is Tomorrow y Abduction que tanto nos recuerdan a la peli. Lo que tengo que decir es que el artista se basa en la banda sonora de Alien . La banda sonora de Alien fue compuesta por Jerry Goldsmith.... yo diría que junto a Ennio Morricone son los dos mejores compositores de bandas sonoras para las películas.
Pues este artista colombiano la hace suya, quiero decir que nos recuerda a la banda sonora de Jerry Goldsmith en todo momento y que aún encima le añade un rollo Aor comercial de los ochenta muy en la línea de las bandas sonoras de Rocky Balboa que seduce desde la primera escucha.
https://meteormusic.bandcamp.com/album/voyage-into-fear
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,5/10

Squidhammer Metal " Power Removal Service"

Squidhammer Metal " Power Removal Service" Groove Metal Usa 2018
1. Spark
2. Rock the Fuck On ( Remix)
3. Power Removal Service
4. Take it Back
5. Hide for a Hide ( Beast)
6. Speedball
7. Perfect Storm
8. Hatred Energy
9. New Found Tribe
10. Killtest
11. Chapter Two
12. Cowboys from Hell ( Pantera Cover)

Scott Scharf: Bajo
Jake Schultz: Guitarra
Brevin Becker: Batería
Jakes Hiller: Cantante


Squidhammer Metal es una banda procedente de Watertown ( Wisconsin) Su forma de ser es el Groove y debutaron el año pasado con el single Rock the Fuck On, un adelanto de su primera placa este " Power Removal Service" que salió editado de forma independiente el 6 de julio y os digo que no van a tardar mucho tiempo en encontrar sello discográfico y hacer giras por Usa y Europa porque tienen algo especial y nosotros desde Metalbrothers.es olemos el talento a la legua.
Me sorprende Spark porque es un tema con buen Groove, siempre con el ejemplo de Pantera de forma constante pero le añaden unos matices interesantes a la guitarra a cargo de Jake Schultz, toda una sorpresa este guitarrista, ojo con el. Esos matices sorprendentes son liberados como si fuera un latigazo con el tema Rock the Fuck On, ligeros destellos progresivos que llenan de creatividad y sorpresa su música, con un poco de Shred y recordando a Zack Wylde pero con mas profundidad.
Power Removal Service es el tema mas comercial del álbum, tiene el sentido del ritmo de los Pantera en su mejor etapa, mezcla Groove, Thrash y hasta Metalcore, tiene ritmo. Prueban con una aceleración típica del Thrash con el tema Take it Back y le dan a su vez ese aroma sureño tan típico del Groove en Usa, intensos siempre en el medio tiempo y bien en el micro el señor Jakes Hiller con energía.
Hide for a Hide ( Beast) tiene de nuevo ese destalle técnico que era tan propio de los Grip Inc y es algo muy sugerente pues hay muchas bandas de Groove que suenan iguales y que solo buscan a los Pantera, pero que le aporten al Groove de Pantera tantos matices hay muy pocas.
Speedball arranca con un ritmo de Shred a la guitarra muy alocado, técnico, creativo y con esa distorsión para darle ese aire agresivo del que hacen gala en todo momento los Squidhammer Metal, tema instrumental para que se luzca el señor Schultz, gran guitarrista.
Mucho mas conservador y clásico el tema Perfect Storm, con ese toque mas de Heavy Metal y su melodía tan típica de la Bay Area. Hatred Energy es el tema donde todos los músicos ponen su grano de arena, el tema mas poderoso de todo el trabajo, me encanta el cambio de ritmo que provoca Scott Scharff al bajo y es que aquí todos aportan su grano de arena y el poderoso ritmo a la batería de Brevin Becker, que mantiene un nivel altísimo durante todo el trabajo.
New Found Tribe es otro tema " made in Jake Schultz" otro tema instrumental, esta vez acústica y con ese toque tan sureño y va creciendo poco a poco con la introducción de las guitarras eléctricas.... este tio es diferente, así de claro, hacía tiempo que no me encontraba con un guitarrista con tanta originalidad.
Headbanging y Pogos preparados para el tema New Found Tribe, es una banda llamada a hacer grandes directos.
Killtest es un corte donde el progresivo y el Heavy Metal con ciertas pinceladas melódicas se vuelven a colar, en este sentido me recuerdan a los Annihilator en la era de Jeff Comeau. Chapter Two es un tema donde nos vuelve a colar un solo de guitarra muy por encima de la media, siempre brillan en los medio tiempos gracias a su contundencia. Sigue el huracán sonoro con Cowboys from Hell, el temazo de los Pantera que por supuesto hacen suyo y que suena completamente diferente.
Sorpresa mayúscula la de esta banda. Destilan energía por los cuatro costados, es una de las bandas mas sinceras que escuché en mucho tiempo, suenan verdaderos. Han elegido el camino del Groove que está muy visto pues hay cientos de bandas emulando a Pantera pero es que ellos tienen su propia receta y estoy seguro que Dimebag Darrell y Vinnie Paul brindan desde el infierno por los Squidhammer Metal, sus verdaderos herederos, los únicos que pueden coger el relevo de Pantera.

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10

Deseos Primitivos "

Deseos primitivos "Demo" España Punk 2018
1. Boba
2. Crecer
3. Pueblo

Un Punk Rock alegre de los de toda la vida que no aporta nada pero que siempre te deja con una sonrisa en los labios. No se porque pero escuchando a esta banda nueva de Punk Rock me acordé de dos mitos de la escena Punk española, los Cocadíctos de Zaragoza liderados por su cantante Alma Coca, una mujer que era una fuerza arrolladora sobre el escenario pero que tuvo una vida trágica detrás del escenario , Alma se suicidó arrojándose por la ventana de una clínica en donde estaba ingresada. También esta banda me recuerda a las Vulpes y aquel mítico tema que tenían " Me gusta ser una zorra" La emisión de su canción «Me gusta ser una zorra» en el programa de televisión Caja de Ritmos provocó un escándalo considerable,al que contribuyó no poco la publicación de la letra, quince días después, en un editorial del diario nacional más antiguo del país, ABC. Desde este diario se exigió a la dirección de televisión que tomara medidas. También el Partido Demócrata Popular protestó ante la emisión del vídeo e incluso el Fiscal general del Estado presentó una querella por escándalo público. Al final se produjo la dimisión del director del programa, Carlos Tena, y el cierre de Caja de Ritmos.
También las Vulpes ya no existen a día de hoy y su batería Lupe Vázquez falleció en 1993. Pues estos Deseos Primitivos rinden tributo a esas dos bandas a los maños Cocadictos y a las vascas las Vulpes entre otras cosas.
Boba no deja de ser el típico Punk Rock que en Argentina se le llama bailable por su aire comercial y melódico de rock básico, que recuerda a los Sex Pistols y los Ramones, no va a ir mas lejos de eso. Crecer tiene algo mas de ritmo y esa aire rebelde del Punk que nos deja está bastante logrado sin ser nada revolucionario pues ya dije que se trata de una banda muy clásica, en este caso la influencia es de los Dead Kennedys.
Cierran con el corte Pueblo, esta banda de Punk con cantante femenina al frente que cantan en castellano tienen la difícil misión de hacernos recordar a bandas de Punk de los ochenta con una mujer al micro, nos intentan recordar algo que por desgracia está bastante olvidado por el público y que suena incluso anticuado pero no me parece una mala idea para nada, este Punk revival y clasista que intentan ejecutar Deseos Primitivos. Es un adelanto, tres temas para poner a prueba al público, que pese a la nula originalidad y la escasa técnica de esta banda compensada por su energía, alegría y actitud, estoy seguro de que los fans les a picado la curiosidad y quieren más.
https://deseosprimitivos.bandcamp.com/album/demo
Álbum Completo

Donor " Donor"

Donor " Donor" Heavy Metal República Checa 2018
1. Apokalypsa andělů
2. Dál cestu znáš
3. Poslední oheň
4. Černá vlajka
5. Libera Nos Domine
6. Létám dál
7. Já chci žít dál
8. Stroj času
9. Hon na čarodějnice
10. Křižák
11. Slepé dítě

Mira Šipula: Bajo, Cantante
Roman Mužikovský: Batería
Karel Hajdík: Guitarra, Cantante
Michal Banovský: Guitarra, Cantante
Josef Fritschka : Cantante


Hay una fuerte tradición en la República Checa dentro del Heavy Metal clásico y estos Donor en su debut lo que hacen es seguir con ese clasicismo sin mas historia. Apokalypsa Andelu es el primer tema y nos recuerda a los orígenes de esta banda, el creador de los Donor procede de Intolerance, una banda de Praga creada en 1979 pero a la que le costó un mundo arrancar su carrera, hasta 1999 no lograrían editar su primer álbum, siguen en activo.
Létam Dál diría que es el tema mas representativo de todo el trabajo. Es una banda de Heavy Metal que presenta características comunes con otras bandas de su país, por ejemplo con los Akela comparten el groove, lo mas característico o destacado es el trabajo del guitarrista solista que está obsesionado con Yngwie Malmsteen y lo emula en cada solo de guitarra.
De vez en cuando se sacan de la chistera algún tema que suena mas cañero de lo habitual como Stroj Casu, aunque la falta de fuerza es el denominador común en el trabajo de esta banda. El mayor lastre que nos vamos a encontrar es la producción, bastante floja, la verdad. El trabajo del batería es lineal y siempre con un ritmo anodino y blando que no aporta nada, el trabajo en la distorsión a la hora de aportar en los riffs, es decir, el trabajo tirando de Groove es flojo y le sacan tan poco jugo por culpa de la producción que pasa desapercibido y es otra oportunidad que dejan pasar.
Hay temas como Libera nos Domine que tienen un ligero toque Folk que no es de extrañar, pues hay trabajo de teclados durante todo el trabajo aunque en un plano secundario y sin dejarse notar casi. Ellos lo que buscan de forma obsesiva en todos los temas es el típico estribillo melódico acompañado por coros, que suena clásico y orientado hacia el Power Metal.
Slepe Dite y Cerna Vlajka son dos temas que apuestan por coros y estribillos doblados muy operísticos, a lo Blind Guardian en una palabra. En estos dos temas apuestan por el típico trabajo al galope y los riffs doblados melódicos lentos a lo Accept, algo que se hace mucho en la Europa del Este, pienso en los húngaros Hungarica, en los búlgaros Epizod o incluso en los polacos Ceti, yo diría que estos últimos, es la banda a la que mas se parece Donor.
Donor es una banda marcada por la fuerte personalidad de su guitarrista, que es fanático de Yngwie y lo demuestra en cada oportunidad que tiene, es decir, en cada solo de guitarra demuestra su admiración por el guitarrista sueco. Estribillos siempre con coros y repetitivos que harán que todos los temas te suenen igual, tiene cierto feeling pero suena algo blando y repetitivo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Unprocessed " Covenant"

Umprocessed " Covenant" Alemania 2018 Metal Progresivo/ Djent
1. Covenant
2. Haven
3. Ghilan
4. Malleable
5. Millenium
6. The Division
7. The Mirror
8. Meridian
9. Exhale
10. Exeunt

Manuel Gardner Fernandes: Cantante, Guitarra
Christoph Schultz : Guitarra
Christopher Talosi : Guitarra
David Levy: Bajo
Leon Pfeifer: Batería


Unprocessed es una banda procedente de Wiesbaden que queda en el centro justo de Alemania, es una joven banda que presenta su tercer larga duración, este Covenant que es su primer álbum conceptual que trata sobre un mundo apocalíptico.
Se les considera una banda de Mathcore, eso del Math no es otra cosa que mezclar el Hardcore con el rock progresivo o metal en este caso, la utilización de voces guturales mezclada con melódicas y acompañamiento a teclado, no hay otra historia.
También se les considera una banda de Djent. En realidad el Djent mas que un subgénero musical es una simple forma de tocar la guitarra y utilizar el Palm Mute. El palm muting es una técnica estándar en los guitarristas que tocan con púa y frecuentemente usado en estilos como rock, heavy metal, y especialmente en thrash metal, punk rock, speed metal y death metal, pero es frecuentemente encontrado en estilos de música que usan guitarras eléctricas con distorsión. Los Messhugah son los que desarrollaron esta técnica y estos alemanes se parecen mucho a ellos.
Covenant nos recibe con el típico metalcore mezclado con metal electrónico, demasiado recargado el tema aunque goza de una buena producción y excesivamente lineal y comercial, nada que no hayamos escuchado un centenar de veces en otras bandas.
De temas como Haven tan comerciales, prefiero quedarme con los pequeños matices, como la gran labor del batería, no a nivel técnico porque siempre tira de los mismos ritmos, pero es una producción lograda y tiene un sonido impactante al igual que el bajo que este si que apoya y ayuda a nivel técnico.
El problema que le veo a esta banda es que le sobra maquillaje y cuando se ponen en plan técnico como en Ghilan, pues sorprenden para bien, si nos olvidamos del metalcore habitual que está al alcance de cualquiera, utilizan el Palm Mute con sabiduría y le añaden Shred y un trabajo progresivo a los teclados.
Malleable es un tema excesivo en todos los aspectos, aunque yo me quedo con los destellos en la mezcla desde Shoegaze pasando por Space Rock y Ambient, la atmósfera es lo que está mas logrado y el Metalcore sobra por completo.
Millenium tiene destellos de metal extremo y también el tema tiene una estructura muy de la música clásica, teatral el tema pero no considero que le hayan extraído todo el jugo que tenía la verdad. Si que lo dan todo con el tema The Division donde hay destellos de Hardcore sin trampa ni cartón y hasta de Death Metal, de eso va el Djent, solo es una técnica en la guitarra que te facilita mezclar todos los estilos musicales, no hay mas.
Hay momentos en los que parece que se van a atrever con el Jazz Fussion y sería algo que aportaría mucho a su música, pero en ese terreno se muestran bastante tímidos. Por momentos siento que el teclado y los estribillos de metalcore de combinación de voz limpia con voz melódica le restan protagonismo al guitarrista que es el gran aliciente de este trabajo que brilla en contadas ocasiones como en Meridian o Exeunt, calidad tienen pero excesivamente comerciales y algo lineales en la composición por culpa de buscar los aspectos mas comerciales en su música.
https://unprocessed.bandcamp.com/album/covenant
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,25/10