domingo, 22 de julio de 2018

Forelunar " Wine and the Limerent"

Forelunar " Wine and the Limerent" Irán Post/ Black Metal 2018
1. Lunar Whine
2. Ephemeral Light

Harpag Karnik: Cantante, todos los instrumentos

Harpag Karnik es un músico iraní con una gran proyección tan solo tiene veinte años pero ya tiene muchos proyectos en activo y todos ellos bastante interesantes. Este año editó dos álbumes como Eracnoir, un proyecto individual de Black/ Ambient. Este año también creo un nuevo proyecto, Etheraldine, de Black/ Post Metal/ Ambient lo mismo que Forelunar, la verdad es que son muy similares en cuanto a sonido y no entiendo el porque de tantos proyectos y todos ellos tan similares. La única banda que tiene con compañeros es Urnscent, su proyecto mas diferente, de Funeral Doom.
Edita este nuevo proyecto, Forelunar de Post Metal/ Black/ Ambient con dos temas de larga duración. Lunar Whine es un tema de diez minutos con un riff repetitivo de inicio a fin, algo muy típico del Post Metal, una sección rítmica con un ritmo acelerado y clásico de puro Heavy Metal que busca la melodía en todo momento y arreglos sinfónicos bastante épicos que recuerdan a Burzum. En la recta final del tema nos encontramos con acústicas y arreglos con el teclado en un final muy melancólico, sabe como construir un tema con toda lógica y sentimiento.
Ephemeral Light son otros diez minutos de tema, en esta ocasión con un ritmo de batería acelerado. Echo en falta mas variedad en el trabajo de guitarra y en los teclados, porque es un tema muy similar al primero, tiene la misma estructura y un riff similar con un trabajo de teclado y sintetizadores calcado al primer tema, lo único que cambia es el ritmo de la batería que es mas acelerado y la producción que es mucho mas sucia para pretender sonar mas agresivo. Le falta técnica y sobre todo variedad en su oferta musical, pero tiene buen gusto compositivo y suena bien.
https://forelunar.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Ephyra " The Day of Return"

Ephyra " The Day of the Return" Folk Metal Italia 2018
1. The Day of Return
2. Your Sin
3. Run Through the Restless Fog
4. Wayfarer
5. Sublime Visions
6. Being Human
7. The Spirit of the Earth
8. Dance Between the Rocks
9. Infinite Souls
10. True Blood

Nadia Casali : Cantante
Francesco Braga : Cantante
Matteo Santoro : Guitarra
Paolo Diliberto : Guitarra
Patrick Segatto : Bajo
John Tagliabue : Batería


Ephyra es una banda que va con pasos lentos y cortos pero seguros, trabajo a trabajo van prosperando. Esta banda se creo en Como ( Italia) en el 2005, la banda presenta su tercer trabajo. Death melódico con pinceladas Folk.
Vamos al grano. Escuchas The Day of Return y las partes aceleradas se mueven en torno a Death/ Thrash agresivo pero básico que te recuerda a In Flames en sus inicios. El cantante masculino es el que se encarga de esas partes guturales que siempre suenan aceleradas. Es Nadia la otra cantante, la que introduce las partes de Folk Metal. No tienen ni violín ni ningún instrumento típico del Folk y eso es algo en lo que tienen que trabajar de cara al futuro.
Suena como el clásico metal italiano, tiene ese ingrediente que lo hace mas apetecible. En sus anteriores trabajos querían sonar mas comerciales y para eso a base de teclados llevaban un rollo sinfónico mezclado con Power Metal que no les iba a reportar nada.
Temas como Wayfarer o True Blood son un acierto, son sencillos pero esa capa de Death Melódico sencillo a lo Dark Tranquility les queda bien y en cuanto a los solos de guitarra, pues los típicos del metal melódico, porque esa es la verdadera esencia de esta banda, no dejan de ser una banda de metal melódico.
Ahora bien, este disco cuenta con colaboradores que son los que ponen el toque Folk. La participación mas estelar en este trabajo es la de Yesun Erdene Bat un músico italiano que toca el Morin Khuur, es un instrumento musical de cuerda frotada tradicional de Mongolia. Es uno de los instrumentos más característicos e importantes del pueblo mongol, y es considerado un símbolo de Mongolia, le da un toque oriental a su folk muy especial y original y aparece como simple acompañamiento pero deja un grato sabor de boca en temas como Infinite Souls.
En la base rítmica nos encontramos con elementos étnicos en la percusión, es lo que les da personalidad a su música. Siempre sin pisarse, parte vocal para la voz gutural parte melódica para la chica, aveces juntan sus voces pero quizás lo hacen demasiado previsible.
La diferencia con el anterior trabajo es que en este álbum la banda suena menos sinfónica, menos Power y se centra en un Death melódico con solos de guitarra de metal clásico, confieso que me gustan mucho mas las partes donde aparece la voz gutural porque pese a su falta de creatividad, al menos suena con garra. La segunda nota positiva es la aparición de esos instrumentos mongoles que le dan un sabor oriental a una melodía europeizada y standard que llevan cientos de bandas en el viejo continente.

Puntuación: 6,5/10

Inkvisitor " Dark Arts of Sanguine Rituals"

Inkvisitor " Dark Arts of Sanguine Rituals" Thrash/ Speed Finlandia 2018
1. Dark Arts Of Sanguine Rituals
2. Second Sacrament
3. A Shadow Suspended By Dust
4. The Confession
5. Mindslaver
6. Necromancy Cascade
7. Paradigm Shift
8. War Is Path To Victory
9. The Revenant (Redeemer)
10. Quagmire Twilight (Deleted Scene)
11. Hidden Track

Jesse Kämäräinen: Guitarra
Tino Jäntti: Batería
Markus Martinmäki: Cantante
Sakari Soisalo: Bajo
Mikko Saviranta: Guitarra


Muchos cambios de formación en los últimos tiempos de esta banda que presenta su segundo larga duración y con las ganas y adrenalina de siempre. En esta ocasión crean un proyecto ambicioso, se trata de una historia conceptual, bastante bien construida por cierto que trata sobre un asesino en serie que utiliza rituales de magia negra en su macabro cometido.
Dark Arts Of Sanguine Rituals  es un tema acelerado con voz rota mas cerca al Hardcore que a otro estilo. Second Sacrament  se instalan en un Thrash un tanto lineal que busca un cambio de ritmo donde surge un solo de guitarra fallido que no aporta nada al tema.
La producción respecto a su primer álbum está muy mejorada y tienen una mayor contundencia aunque se agradecía un mayor trabajo en la batería, mas potencia sería necesaria.  A Shadow Suspended By Dust  tira de Groove y un bajo amplificado para recrear agresividad a medio tiempo, lo mejor del tema llega cuando cambian de ritmo y logran a golpe de bajo siempre una mayor contundencia es una buena idea pero le falta desarrollo.
The Confession es una mezcla de Thrash/ Speed suena agresivo pero en el trabajo de guitarras siempre les falta calidad, ese toque comercial que le quieren añadir a lo Metallica no pega demasiado con lo anteriormente expuesto. Tratan de recuperar sensaciones con Mindslaver siempre a golpe de Groove en todas las composiciones, muy similar al Thrash americano de los noventa, pienso en Death Angel. Este es el tema mas completo de todo el trabajo.
Necromancy Cascade es el tema mas largo del álbum con un inicio acústico para luego buscar una atmósfera de Heavy/ Thrash sencilla a lo Megadeth, un Thrash melódico y sencillo al que le falta gancho y cuando cambian de ritmo no logran acertar, pierden la esencia.
Paradigm Shift tiene un ritmo tribal a la batería y buena distorsión a la guitarra, por primera vez logran recrear una atmósfera muy oscura y las aceleraciones del tema son realmente agresivas, aunque siempre se hacen un lio con la base rítmica por tratar de implantar su propio sello. Warth is Path to Victory regresa al esquema del Heavy/ Thrash pero no tienen melodía ni feeling compositivo para llegar a realizar con solvencia esta clase de temas.
Es una banda que realizó un gran esfuerzo en este trabajo para mejorar sus prestaciones y para diferenciarse de la mayoría de bandas de este género tan estancado como es el Thrash, es de agradecer la valentía y el trabajo a todos los niveles, suenan cañeros por momentos pero les falta gancho compositivo.
https://inkvisitor.bandcamp.com/album/dark-arts-of-sanguine-rituals
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Prader " The Ways of Violence"

Prader " The Ways of Violence" Thrash Metal España 2018
1. Cyborg
2. Denial of Life
3. Thick Smoke
4. Apocalypse
5. Final Judgement
6. Perversions of Killing
7. Night Stories
8. Wehrmacht
9. Nos Vimos en Berlín (Soziedad Alkoholika cover)
10. Ashes of Weakness


Miki: Bajo
Koke: Batería
Kurt: Guitarra
Alex Gil: Cantante


El Thrash vuelve a estar de moda en nuestro país pero esto es un arma de doble filo, por una parte tenemos a bandas nacionales que están triunfando a nivel internacional pero por otra tenemos saturación, hay mas bandas que público y el Thrash es un estilo musical que está muy estancado, no surgen bandas que lideren un cambio.
Prader es una joven banda madrileña que saca su primer álbum de forma independiente. Cyborg es un tema con buenas ideas. La producción es muy mejorable, casi diría que de sonido casero pero también tiene su parte positiva, le da al álbum un toque sucio y la sensación de que suenan mas agresivos. Influencias que van desde Slayer pasando por el Painkiller de los Priest, me llama la sensación el gancho que tiene el estribillo, estos tios tienen feeling compositivo, así que les irá bien, a mejorar el solo de guitarra y mas variantes en el sonido de la batería.
Denial of Life arranca con un torrente de notas por riff que suena tan macabro como oscuro, rozando el Crossover por momentos. El cambio de ritmo no es muy fluido pero ellos intentan aportar cosas diferentes, hacerlo a su manera dentro de su clasicismo. Tienen para mi lo esencial que debe tener una banda de Thrash: actitud y agresividad.
Thick Smoke arranca con un groove interesante y siguen progresando con toda velocidad, quizás se lian bastante con la base rítmica pero destacan en los medio tiempos, siempre logran sonar con energía. El cambio de ritmo es puro clasicismo, generan una buena atmósfera que deberían tener mas pausa para darle mas importancia a ese pasaje que era realmente bueno.
Apocalypse nos ofrece variantes, un arranque lento de Heavy Metal muy oscuro y rasgos de Speed Metal, es como resucitar el legado de los primeros Slayer. La melodía no es lo suyo pero tampoco la necesitan para nada, si siguen esta estela de oscuridad pueden labrarse un nombre.
Final Judgement es un acierto, esta vez la base rítmica conecta de forma genial con los riffs, influencia de los Metallica en su primera época, pero suena under, sucio, callejero y directo al grano, muy interesante, si a todo eso le añaden pinceladas de Death en un futuro pueden ir a más.
Perversions of Killing es el tema mas sencillo de todo el trabajo pero a la vez uno de los mas sólidos y agresivos, este tema con un riff rítmico mas elaborado sonaría a gloria, tiene la esencia de los Kreator en su buena época. Quizás me falta variedad pero hay temas en los que intentan hacer cosas diferentes y es de agradecer como en Night Stories y ese cambio de ritmo tan lento. El mejor riff de todo el álbum se lo lleva el tema Werhmatch, todo un acierto, suena adictivo.
Han elegido una versión de Soziedad Alkohólika, nos vimos en Berlín, un toque de Punk que le sienta como anillo al dedo al sonido de la banda, además lo llevan a su terreno. Finalizamos con Ashes of Wickness, un tema con la esencia de los Sodom en sus inicios, ese podrido Black/ Thrash de la era dorada.
Prader, amigos. Una banda de Thrash oscura sin ápice de melodía, tienen gancho, tienen muchas ganas, obviamente están empezando y tienen mucho que pulir, pero me parece un álbum muy divertido para escuchar una y otra vez y me parece una banda que tiene lo que debe tener una banda de Thrash, se merecen vuestra atención.
Álbum Completo

Puntuación: 7,5/10

Ignis " Ignis"

Ignis " Ignis" Heavy Metal Argentina 2018
1. Solo en la oscuridad
2. Las Sombras de la Eternidad
3. Viajeros del Tiempo.
4. La profecía
5. Matar o Morir
6. Sintiendo el Temor
7. Jerusalen
8. En los ojos del profeta
9. Águilas de Acero

Rudy Losada: Cantante
Flavio Lema: Guitarra
Juan Manual Mori: Guitarra
Litto Salerno: Bajo
Fernando Palamara: Batería


Ignis es una banda procedente de Buenos Aires que lleva dos años trabajando en su primer larga duración este álbum de título homónimo que tenemos entre manos. Quieren darle un toque oscuro con letras y portada que no se traduce en un plano musical donde suenan melódicos y algo blandos.
Solo en la oscuridad es un corte que presenta un ritmo de batería anodino y blando, muy previsible el tema con un cantante que se muestra forzado en las partes exigentes del tema y buscando una melodía blanda en el estribillo cercano al Power melódico español. Las sombras de la oscuridad es el clásico tema del galope, bien pronto se jugaron esta baza. Lo de siempre, muy previsibles, sabes cuando va a ser el solo que no es brilante porque primero te desconecta del tema y luego no aporta nada ni a nivel compositivo ni melódico como era su verdadera intención.
Viajeros del tiempo es un tema que pedía a gritos el doble bombo en la batería y parecía que iban a por ello pero se quedan a medio gas, el tema suena demasiado inocente, el ritmo de batería es blando y el riff rítmico no tiene fuerza, repiten un estribillo que no atrapa en ningún momento.
De nuevo una buena idea lastrada por una mala ejecución, los clásicos riffs doblados melódicos de la Nwobhm surgen en el tema La Profecía, donde ni el ritmo de la batería ni la lentitud ni el torpe intento de sonar oscuro en el estribillo pegan ni con cola con el arranque de este tema. De lo poco salvable es Matar o Morir pues tiene por fin ritmo, me recuerda a Riot V, el tema es coherente, tiene atmósfera y esta vez estribillo y base rítmica van de la mano en un metal clásico con buen solo de guitarra, muy al estilo clásico de Dio.
Sintiendo el temor sigue subiendo el listón del trabajo que estaba por el suspenso gracias a un solo de guitarra que sin ser nada técnico y mucho menos creativo al menos tiene ese plus de clasicismo y el típico cambio de ritmo de los Iron Maiden ya sabemos que esta banda es muy valorada en Argentina y yo diría que perdonada, pues aunque saquen un mal disco, los fans lo perdonan igual.
Jerusalen es el típico tema al galope... demasiados en este trabajo. En esta ocasión pretenden darle un toque clásico, suena mas a rock a lo Rainbow por ejemplo. Alternancia de solos de guitarra tirando a atmosféricos y rockeros para luego buscar la melodía, el guitarrista toma el mando y salva al álbum.
En los ojos del profeta es la demostración palpable de que a esta banda le falta una marcha mas a la hora de ejecutar sus temas. Quieren tener un toque oscuro muy Nwobhm como te podrían tener en su día los Angel Witch pero el traje se les queda grande  y además que no es su verdadera esencia, ellos son una banda melódica. Águila de Acero es como regresar al inicio del álbum, con melodía y rozando el Power Metal. Ignis es una banda que practica metal clásico sin atisbo de creatividad alguna, quieren sonar oscuros pero son una banda de luz, a la que le falta mucha fuerza.

Puntuación: 5,5/10

Lurk " Fringe"

Lurk " Fringe" Finlandia Doom/ Sludge 2018
1. Ostrakismos
2. Tale Blade
3. Reclaim
4. Elan
5. Offshoot
6. Furrow
7. Nerther
8. Proteus Syndrome


Kimmo Koskinen : Cantante
Kalle Nurmi : Batería
Arttu Pulkkinen : Guitarra
Eetu Nurmi : Bajo


Lurk siempre me pareció una de las bandas mas interesantes a la hora de realizar mezcla de estilos. Ellos en esencia son una banda de Sludge/ Doom pero su música o mejor dicho idea musical se ve salpicada de forma constante por elementos de Black, Death y todo ello con mucha carga atmosférica en todos sus temas. Son de Finlandia, país donde este tipo de mezcla de estilos siempre tiene cabida, una banda con gusto compositivo.
Ahora bien, este álbum no lo entiendo. Ellos editaron en el 2016 el trabajo Fringe, un disco enorme por cierto. No entiendo la necesidad de volver a sacar ese trabajo de nuevo solo dos años después con diferente portada. Hay varias opciones, que no quedaran satisfechos de la producción o promoción que tuvo el álbum, que confien ciegamente en su trabajo del 2016 y quieran darle otra oportunidad o simplemente que un sello piensa que sería buena idea lanzar ese trabajo otra vez con diferente portada, pero si es por música, no necesita una revisión.
Este supuso el tercer trabajo para esta banda, su tercer larga duración. En sus dos primeros álbumes presentaban un sonido oscuro, extremo pero a la vez algo lioso, todavía estaban buscando su lugar y estaban bastante verdes. Fue a partir de Fringe donde lograron la mezcla de estilos perfecta hasta conseguir sonar con personalidad.
Siempre con una base rítmica lenta y distorsionada donde el Sludge sirve de vehículo para que funcione el resto. Desde luego el tema Ostrakismos es monumental, solo merece ese calificativo. Lento y corrosivo con un trabajo de bajo machacón y que le confiere una personalidad al tema única y genialmente acompañado por un saxofón, tiene un punto lúgubre realmente bueno.
Tale Blade no le va a la zaga, busca lo mismo que el anterior tema, ese rollo oscuro, contemplativo de su música, siempre con el Sludge como protagonista y acompañado de pequeñas influencias de otros estilos musicales.
Digamos que es su álbum mas conceptual aunque hay temas agresivos que rompen el cerco como Nerther o Furrow. Este trabajo me parece brillante aunque la verdad yo me esperaba de ellos un nuevo álbum no volver a la carga con los mismos temas, pero como os decía antes, lo cortes no quita lo valiente y es un gran álbum recomendable para fans de bandas como Jupiterian, Eibon, Abstracter, Adramelech o Gaerea, por ahí van los tiros.



A Scar for the Wicked " The Unholy"

 A Scar for the Wicked " The Unholy" Canadá Deathcore 2018
1. Born from the Grave
2. A Place Where Death Resides
3. The Abyss
4. Darkness Approaches
5. The Unholy
6. Malformed
7. Evil Within

Max Moore: Bajo
Nick Rodgers: Batería
Adam Semler: Guitarra
Joe Kenyeres: Guitarra
Eric Forget: Cantante
Ryan Kenyeres: Cantante


 A Scar for the Wicked es una banda procedente de Perth ( Canadá) que se monta un Deathcore de calidad. La banda se creo en el 2012 y lanzaron de forma independiente al mercado un single, una demo y este es su tercer ep.
Es una banda bastante prometedora. Sus letras están influenciadas por las películas de terror de serie B, sobre todo de Zombies y os digo esto porque pretenden darle un toque cinemático, oscuro y atmosférico a algunas partes de los temas.
Ellos se definen como banda de Deathcore, si que hay alguna parte de Hardcore en su música pero vamos poco a poco. El trabajo presenta una gran producción aunque el sonido de batería era mejorable, a nivel de nitidez pero también en cuanto a desarrollo de ritmos y técnica, lo mismo puedo decir del bajista, dos características a mejorar a la que le debería unir la del cantante. Figuran dos cantantes pero es uno el que lleva casi todo el peso, por lo tanto el otro cojea.
Born from the Grave presenta los tres fallos que os comente anteriormente, sonido de batería lineal, participación escasa del bajo y uno de los dos cantantes que no participa demasiado pero aún así el tema tiene sus cosas. Por ejemplo un solo de guitarra técnico y original, porque pese al Deathcore que pretenden abarcar, son realmente una banda de Death Metal.
A Place Where Death Resides es un tema que me recuerda a Aborted, The Black Dahlia Murder, Whitechapel... quieren sonar comerciales pero clásicos a la vez y logran un equilibrio en casi todos los temas de este trabajo.
The Abyss tiene pinceladas de Death melódico, de nuevo las partes de la guitarra, riffs y solos como lo mas destacado, no es una banda agresiva ni mucho menos y les falta ese punto de mala leche, porque por momentos suenan demasiado cándidos.
The Unholy para mi gusto es el tema mas destacado por ese Hardcore mezclado con Death clásico tirando a Death melódico y técnico en el trabajo de las guitarras, aunque la base rítmica no acompañe, defecto que pulirán de aquí adelante seguro pues tienen un sonido internacional y comercial que puede triunfar. Como toda banda que empieza compone temas como Evil Within en los que realizan la típica mezcla de estilos para agradar a unos y a otros. Tienen muy buenas armas, solo tienen que sonar mas sólidos en todos los campos y dotar a su sonido de mayor agresividad y de mayor personalidad para terminar de dar el salto internacional, pero tienen gancho, buenas melodías y grandes momentos a la guitarra.


Marduk " Viktoria"

Marduk " Viktoria" Suecia Black Metal 2018
01. Werwolf
02. June 44
03. Equestrian Bloodlust
04. Tiger I
05. Narva
06. The Last Fallen
07. Viktoria
08. The Devil's Song
09. Silent Night

Morgan: Guitarra
Devo: Bajo
Mortuus: Cantante
Fredrik Widigs: Batería


Para muchos los número 1 del Black Metal pero para muchos otros, una banda sobrevalorada de segunda fila. Los Marduk se crearon en 1990 en Suecia y presentan su catorceavo álbum. La escena del Black Metal siempre fue al revés que la del metal por ejemplo o la del Death incluso. Mientras el Heavy Metal se hundía en los noventa por el auge del Grunge y el Nu Metal, el Black Metal estaba viviendo sus primeros pasos y sus mejores momentos. El caso es que cuando el Metal empezaba a sacar la cabeza del agujero donde se metió el Black Metal vivía sus peores momentos, de todas esas bandas que empezaron todas o casi todas cambiaron su estilo a uno mas comercial. Hay ejemplos ilustres de bajadas de pantalón épicas como las que protagonizaron Inmmortal,  Burzum Dark Funeral, Gorgoroth, Mayhem.... solo por citar los ejemplos mas conocidos. Solo Darkthrone y Marduk siguieron a lo de siempre, pero no se puede comparar la calidad de Darkthrone con la de Marduk.
Darkthrone se dedica a componer odas al metal underground, pueden sonar Death, Thrash, Heavy Metal, Black/ Punk o volver a sus orígenes pero pese a que son mas posers sus componentes que otra cosa, lo cierto es que de calidad van muy sobrados y en cuanto a los Marduk pues viven estacandos en su idea de Black Raw acelerado a toda pastilla y en este álbum nada cambia.
Aviso a sus seguidores, con Viktoria obtenéis mas de lo mismo, el sonido clásico de la banda, tan similar al de otras bandas como Belphegor, 1349, Urgehal, Ragnarok, Impaled Nazarene...etc.
Hoy en día la diferencia ya no la marcan las bandas sino las producciones. Temas como Werwolf o Viktoria en directo y sin ningún retoque suenan hasta vulgares si me apuras y cuando hablo de vulgaridad me refiero que están al alcance de cualquier banda. Pero es la producción con esa atmósfera que recrean, en el caso del primer tema con una sirena que avisa del peligro de bombardeo el que funciona, ahora bien, son temas típicos de Black Raw acelerado.
Lo de siempre con los Marduk, en esta ocasión quieren sonar mas clásicos que nunca y no se obsesionan con ser los mas poderosos y los mas veloces que siempre fueron sus señas de identidad. Por eso temas como Equestrian Bloodlust o The Devils Song tienen los Blast Beats habituales pero en esta ocasión no se centran en ellos como elemento principal de los temas sino que es un condimento más. Se centran mas bien en los riffs y el trabajo del bajo y los temas presentan un sonido clásico que se mueve mas por el Black/ Thrash que por el Black Raw habitual.
Hay un intento torpe de recrear temas mas atmosféricos como son el caso de Tiguer I o Narva, pero sinceramente no es lo suyo, Marduk se intenta acoplar a los nuevos tiempos pero lo de Marduk es otra historia ellos siempre a golpe de Blast Beats, con la calidad justa pero siempre sonando agresivos. Es otro disco mas de Marduk donde nos ofrecen su mas de lo mismo y la única diferencia radica en la producción divierte pero no produce ni frío  ni calor que es lo peor que le puede pasar a una banda.

Puntuación: 6/10


Vistery " Death is Death"

Vistery " Death is Death" Bielorrusia 2018 Death Metal
01. Winds of Devastation
02. Tormentor
03. Rotting Earth
04. Picnic Party
05. Omniphobic
06. Swamp
07. Die from Within
08. Black Magic
09. Mortal Fear
10. Butchery
11. Death Is Dead

Alexander: Bajo
Aleksey: Guitarra
Ivan: Cantante
Sergiy: Batería


Esta banda se creo en el 2011 en Minsk, la capital de Bielorrusia y empezó siendo el proyecto en solitario de Aleksey Kizillo su guitarrista y compositor, pero sumo a cuatro músicos para pulir su idea musical. Ya van por el tercer álbum.
Winds of Devastation es un tema que va de menos a más, arranca con atmósfera y se le añaden los D- Beats y el riff oscuro clásico de los Death, buen medio tiempo aunque finaliza de forma abrupta y no da lugar a desarrollar el tema. Siempre quieren estar instalados en el medio tiempo como en Tormentor, intentan estar a caballo entre el Death clásico y el Death técnico sin llegar a destacar en ninguno de los dos estilos.
Quieren ir por su propio camino lo cuál es loable, podrían haberse limitado a emular a las grandes bandas del Death Metal pero no lo hacen. Rotting Earth tiene un buen trabajo de bajo y tira de Groove, suena mas Thrash Metal que Death pero el tema resulta interesante.
Nos encontramos con un problema principal, siempre temas de tres minutos de duración sin apenas desarrollo con algún que otro buen momento como el que tiene el tema Picnic Party, siempre les falta velocidad para desarrollar sus temas y es algo que pide a gritos la música de Vistery para ser mas vistosa, pero siempre apuestan por un medio tiempo donde les falta pegada y atmósfera.
El tema que si logra crear una atmósfera propicia es Omniphobic, un corte que se mueve dentro del Death mas clásico es como una mezcla entre Death y los Vital Remains, suena interesante aunque siempre con una estructura predecible y sin desarrollar.
Swamp es un tema donde demuestran que realmente.... el Death no es lo suyo. Esta banda podría destacar como banda de Death/ Thrash, Hardcore porque lo suyo es el Groove y no tienen ese sonido agresivo, siempre se quedan a medio camino de todo.
Llegados a este punto, todos los temas te suenan iguales. Die From Within es un cromo repetido, quiero decir que la base rítmica ya se la escuchamos a los anteriores temas y el riff no dice nada, estás esperando a que suceda algo que cambie la dinámica del tema que nunca llega a producirse.
Black Magic sale un poco del pozo compositivo y creativo en el que se encontraba la banda para plasmar algo de atmósfera y por fin un poco de velocidad al tema. Pero de nuevo con Mortal Fear nos volvemos a instalar en zona de confort, el Thrash/ Groove es lo suyo, el Death se les queda grande.
Butchery y Death is Death no añaden nada nuevo sino que reafirman los problemas en los que se mueve esta banda. Un estilo indefinido en el que abusan del medio tiempo y el Groove, un intento de crear algo técnico y con personalidad, pero la falta de desarrollo y la falta de contundencia en la batería no lo hacen posible.
https://vistery.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 5,75/10

Maddox Theory " Made of Steel"

Maddox Theory " Made of Steel" Heavy Metal Egipto 2018
01. Warrioride
02. Mr. Dates
03. Renegade Slaughterfest
04. Diary Of A Paranoid
05. Made Of Steel
06. Sukhoi! Sukhoi!
07. Arabian Utopia
08. But Did You Die?
09. Risen
10. Devil Within
11. Ignorance Is Bliss
12. It Takes Time

Mustafa Gharib : Guitarra, Cantante
Ali T. Shehata : Guitarra
Hazem Eed : Bajo
Hana Amr Salem : Batería

Asistimos al debut de esta banda procedente de la ciudad del El Cairo, la capital de Egipto. Esperemos que no tengan problemas con pasar la censura, pero en teoría Egipto es un país ligeramente mas aperturista que Arabía Saudí o Irán donde sabéis que hay bandas de metal que han sido condenados a cadena perpetua por sus letras satanistas y otros a muerte, la cosa tiene mucha miga y para mi, hagan lo que hagan, son unos valientes las bandas de metal que sacan álbumes en países donde reina el radicalismo islámico.
Warrioride es el primer tema, Heavy/ Thrash con mucho Groove con influencia clásica de Megadeth y Metallica con algo de Pantera sin mas historia. Mr Dates sigue la misma estela solo que en esta ocasión es el bajista el maestro de ceremonias que introduce el medio tiempo.
Renegade Slaughterfest es un tema donde intentan darle un aire típico de los noventa, un poco de atmósfera industrial, importancia a la base rítmica por encima del sonido de las guitarras, alargan demasiado los temas. Ese es uno de los problemas de este trabajo, suena clásico y con riesgo nulo pero pese al buen sabor de boca alargan demasiado los temas. Después hay meteduras de pata como Diary of a Paranoid donde le dan un aire alternativo y comercial muy " emo" a la composición que no pega ni con cola con el resto de los temas.
Made of Steel es otro tema donde tiran de la clásica introducción atmosférica que tenían los temas de aquella época de los noventa, en concreto hablo de las bandas de la Bay Area, moda que impuso Metallica. En cuanto al siguiente tema, Sukhoi! Sukhoi! es un clavo de los Grip Inc, una banda completamente olvidada y no creo que merezcan el olvido.
Para que os hagáis una idea con lo que os espera en este trabajo, pues deciros que esta banda lo que nos va a ofrecer en todo momento es un cruce entre el Groove y el Heavy/ Thrash de los noventa. Es decir que tienen tres bandas a seguir: Metallica, Pantera y Megadeth.... y además por este orden. Hasta ahí todo correcto, lo hacen bien y dan el pego pese a que la producción es tirando a floja sin ser en ningún momento desastrosa.
El problema es lo que le sucede a temas como Arabian Utopia o Risen.... siempre intentan introducir el estribillo comercial y alternativo y suena forzado, alargan demasiado los temas sin ninguna necesidad y por último decir que con el paso de los temas.... van perdiendo gas paulatinamente hasta sonar sin ninguna fuerza, solo algún intento en las guitarras por darle algún ligero toque oriental a algún tema nos saca del aburrimiento y hace que el álbum se mantenga a flote. Lo mas curioso es la voz de este cantante nacido en Egipto que parece el hermano gemelo de Lips, cantante de Anvil, tiene el mismo tono de voz.
https://maddoxtheory.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10


Crying Steel " Stay Steel"

Crying Steel " Stay Steel" Power Metal Italia 2018
01. Hammerfall
02. The Killer Inside
03. Speed of Light
04. Born in the Fire
05. Blackout
06. Barricades
07. Raise Your Hell
08. Crank It Up
09. Sail the Brave
10. Name of the Father
11. Warriors
12. Road to Glory

Angelo Franchini: Bajo
Luca Ferri: Batería
Franco Nipoti: Guitarra
J.J Frati: Guitarra
Mirko: Cantante


Crying Steel es una veterana banda italiana creada en 1982 en la ciudad de Bolonia. Después de un par de demos debutaron en 1985 con un ep de título homónimo. En 1987 lanzaron su álbum " On The Prowl" por el cual son conocidos en la comunidad under internacional.
Lo dejaron en 1990 y regresaron en el 2003, desde su vuelta, este es su tercer trabajo. Una banda que se mueve entre el Heavy Metal clásico, muy influenciados por los Judas Priest y el Power Metal potente. Una banda que sufrió muchos cambios de formación sobre todo en el puesto de cantante, aunque escuchando a Mirko Bacchiliega, considero que puede que hayan encontrado a un cantante para muchos años, no es un portento vocal pero tiene un timbre muy personal.
Del tema Hammerfall lo mas destacado es el estribillo porque la base rítmica es lineal y el desarrollo muy previsible. Mucho más clásico todavía suena The Killer Inside, los Priest no son la única influencia, pienso en Saint y en bandas inglesas como los Demon. Un medio tiempo que acaba sonando bastante similar al primer tema pero con un estribillo con coros agudos y melódicos que cede su paso a un solo de guitarra rockero y alegre, está claro que tienen tablas.
Speed of Light es otro de esos temas que podrían haber firmado cualquier banda, no hace falta ser un veterano. Al menos siguen la estela de bandas italianas tan potentes como Stranna Officina o Vanexa, pensando en dos veteranos de la escena transalpina y pensando en su relevo pues muy similar a lo que viene Ancilloti en los últimos años y los Centvrion.
Born in the Fire arranca con unas notas de piano para luego instalarse en un medio tiempo cómodo donde surge la melodía, muy rockero y comercial que me recordó a bandas nórdicas como Oz y Mindless Sinner. Muy interesante este tema, siempre tienen un temazo que regalarnos los Crying Steel.
Blackout es rockero, sin ningún adorno, sonando versátiles a caballo entre el Heavy Metal, el Power y el Hard Heavy mas comercial en este tema recuerdan a los Stryper y con el paso de los temas cada vez el cantante va apoderándose mas y mas del protagonismo, que lo aten en corto porque este cantante puede llevarles a cotas altas.
Barricades tiene mas que ver con el legado de los Crying Steel de toda la vida, el clásico Power Metal acelerado de toda la vida, siempre con melodía y propiciando solos de guitarra de lo mas clásicos. Pero prefiero quedarme con temas como Raise your Hell, que pese a su extrema sencillez, es un cruce entre Judas Priest y el Hard Heavy alemán de los ochenta.
Se agradecen temas como Cranck it Up que tienen mas agresividad y aparece el bajo por primera vez como protagonista en el tema. Sail the Brave es una balada épica algo que a esta banda se le da de auténtico cine, lo que mas destaca de Crying Steel es el gran sentimiento que le echa siempre a todos sus temas. De los últimos temas Name of the Father es mas de lo mismo pero Warriors resulta adictivo, es como un tema de Accept o Saxon en su buena época, porque ahora quién los ve. Finaliza con la enésima oda a los Judas Priest con Road to Glory.
Lo dicho, disco sencillo a mas no poder pero es que, pese a que es previsible, pese a que tecnicamente no es nada de otro mundo, el buen hacer de esta banda, el sentimiento que le ponen que nos pone la piel de gallina, ese clasicismo y la fe que tienen en lo que hacen, convierten este álbum en un trabajo adictivo  que no se puede parar de escuchar una y otra vez.

Puntuación: 7,5/10

Funeral Sun " The Dragging"

Funeral Sun " The Dragging" Doom España 2018
1. Let them Bleed
2. The Dragging

S. García: Batería
M. González: Bajo
Javier Gálvez: Cantante, Guitarra


Funeral Sun es una banda procedente desde Bilbao, banda recién salida del horno que cuenta en sus filas ex miembros de Horn of a Rhino. Debutan el 1 de junio con un ep que consta de dos temas. El primero de ellos es Let Them Bleed. Lo que mas me llama la atención de esta banda es Javier Gálvez, al que estoy deseando escuchar al natural, en directo, pues en el estudio de grabación se hacen maravillas. Pero aún así, aunque su voz suena bastante retocada tiene una voz diferente a la que suele ser habitual en este estilo y esta banda puede amoldarse a su voz y sonar mas melódica, épica y metalera pero vamos al lío que me pierdo en detalles secundarios. Es un tema bastante lineal, una base rítmica lenta con mucha distorsión que roza el noise por momentos. El clásico Doom oscuro y de mezcla de sonidos también con pinceladas de Sludge. Sencillo a mas no poder pero tan sencillo como efectivo, me recuerda a una mezcla entre Electric Wizzard y Cathedral de Lee Dorrian. Funciona y es un sonido muy internacional, ahora bien después del estribillo se eternizan con un ritmo instrumental que no les lleva a ninguna parte y que rompe por completo la dinámica del tema. Un tema de ocho minutos al cuál le sobran cuatro, lo mas interesante es el estribillo y por la voz de su cantante, que ya dije que pide a gritos melodía... que se yo, un poco de epic doom, algo de Stoner... variedad, es lo que necesita esta banda porque el estilo tan oscuro de la banda no pega ni con cola con la voz de su cantante, un estribillo por cierto, tan épico como melódico y metalero y que me recordó curiosamente a los Sabbath de Gillan.
The Dragging es el segundo tema y dicen que está compuesto por Rob Barrett, yo al único Rob Barrett que conozco es al guitarrista de Cannibal Corpse pero me parece extraño. Un tema bastante lineal, está mucho mejor el primero. Esta vez no encuentran el feeling en el estribillo que si encontraron en el primer tema. Un groove y un desarrollo lento en la base rítmica que en directo puede generar potencia a buen recaudo pero es un tema con poca orientación. De todas formas tienen detalles interesantes y me espero grandes cosas de esta banda en el futuro pero necesito algo mas contundente y abundante para hacer una valoración mas aproximada de ellos, estos dos temas son un simple aperitivo.

Syrdhem " Primera Maqueta"

Syrdhem " Primera Maqueta" Heavy Metal España 2004
1. Memento
2. Cazador de sueños
3. Kalinka
4. Balada del holandés errante


Rubén Rey "Nuku": Bajo
Juan Rodriguez "Chendo": Guitarra
Víctor Fernández: Teclados
Aitor Furio Figueiras : Cantante


Uno de esos proyectos fallidos, uno de esos proyectos que se quedo en tierra de nadie pero que sirvió para que algunos músicos que formaron esta banda se dieran a conocer y tocarán en otras formaciones. Esta banda nació en el 2001 y se deshizo en el 2008, son de LLanera ( Asturias) muy difícil salir adelante en Asturias aunque cada vez hay mas escena metalera.... en realidad está difícil la situación hasta para las bandas de Madrid, ya nadie vive de esto.
Una banda que tuvo cambios de formación y por aquí pasaron ex miembros de Adgar ( el batería Israel López) de Tormento ( Mon a la guitarra) de Eskizogrenia, de Sommerset, de Lóberon....en su última formación conocida hay músicos que siguen en activo como es el caso del teclista Víctor Fernández que actualmente está en Döxa y que tuvo un breve paso por Darksun. Es el cantante de esta banda su miembro mas reconocido, Aitor Furio Figueiras pasó por Rinvedell y ahora está en Final Fate.
La banda tan solo saco esta " Primera maqueta" que fue también la última, el caso es que todos sus  componentes  les sirvió esta experimencia para salir adelante y crear otros proyectos. Pues en esta maqueta con cuatro temas tenemos el típico Heavy melódico que seguramente de seguir juntos acabaría mutando a un power melódico a mas no poder, por otra parte, típico sonido asturiano siguiendo el ejemplo de bandas como Avalanch. El mejor tema es la balada del holandés errante, tenían calidad la verdad, sobre todo su teclista siempre me pareció uno de los mejores en su oficio en nuestro país y a modo de curiosidad tenía que estar esta reseña en nuestros poblados archivos. Aquí hay sitio para todo, desde las demos, maquetas de todas las bandas y discos de todos los estilos y épocas.

Pomaranca " Madbringer"

Pomaranca " Madbringer" 1983 Hard Heavy Eslovenia
1.  Honey Let Me Feel Your Pussy
2. Get Away
3. Don't Stop I'm Stoned Again
4. Release
5. Madbringer
6. God to Be
7. Blood Lips
8. Your Eyes Call Me Back to Tokyo
9. Let the Child Be Born


Marko Herak: Bajo
Franc Teropšič: Batería
Mijo Popovič: Guitarra
Tomaž Žontar : Teclados
Zlatko Magdalenič: Cantante

Banda creada en Ljubliana la capital de Eslovenia, pioneros del metal en este país. Empezaron tocando en Eslovenia en ciudades como Ljubliana, Maribor, Novo Mesto... pero Eslovenia es un país muy pequeño y hay que tener en cuenta que esta banda se formó en 1979, por lo tanto pertenecía a Yugoslavia todavía. Así que si querían triunfar debían tocar en las grandes ciudades de Yugoslavia que no eran otras que Zagreb, la capital croata que era la llave que te habría la puerta de Belgrado.
Lograron llegar hasta Belgrado y entendieron que les sabía a poco así que tomaron una decisión, equivocada según sus biografos. Se cambiaron el nombre a Orange ( Naranja) en realidad Pomaranca significa naranja traducido al castellano y se pasaron a cantar en inglés, pero vamos a mantener el nombre de Pomaranca para las reseñas porque esta banda sigue siendo conocida por este nombre mucho mas que por Orange, que solo fue un cambio de nombre debido a una estrategia comercial.
Cuando editaron este álbum participaron en un festival de metal en Zagreb donde fueron teloneros de Motörhead, Uriah Heep, Budgie y Atomic Rooster, sin lugar a dudas, el momento mas álgido de toda su carrera.
Es curioso que sigan estando en activo porque desde el 2001 no ofrecen ni un solo concierto y ya pasaron 17 años sin música pero cada vez que les realizan una entrevista dicen que siguen en activo porque en cualquier momento regresan y yo no creo que vuelvan nunca más, su tiempo paso.
La música de Pomaranca no puede ser mas sencilla es un rock básico con teclado, que en su primer álbum tiraban de rock progresivo y todo eso se acaba con este segundo trabajo que con el cambio de nombre y las letras en inglés busca un rock mas comercial y menos técnico.
Pero tenían gancho en las composiciones, ayuda sobre todo la voz ronca de su cantante y muy potente para que los temas  te entren a la primera. La obvia poca producción de este trabajo, que suena escasa y floja en toda momento, por otro lado era de esperar pues en la extinta Yugoslavia no había en aquella época los medios para grabar un álbum en condiciones.
En cuanto a la música pues decir que el gran protagonista de esta banda siempre es su teclista, por encima del guitarra, y que es fan de Jhon Lord así que suena a Deep Purple en todo momento, siempre buscando ritmos a medio tiempo y riffs de lo mas sencillos, sin ninguna complejidad pero también sin ningún complejo, trabajo anodino pero clásico de la época.
https://www.youtube.com/watch?v=ZGTq7qodAj0
Álbum Completo


exciter biografía


Exciter es una banda que nace en 1978 con el nombre de Hell Razor, banda creada en Ottawa por el cantante y batería Dan Beehler, el guitarrista John Ricce, el bajista Allam James Johnson. En 1980 la banda cambia de nombre a Exciter ( en honor a un tema de Judas Priest) y graban una demo con Mike Varney para el sello Shrapnel Records. Varney incluye en esta demo la canción " World War III" Que sale en el recopilatorio Us Metal Volume II de 1982.

Poco después fichan por Sharpnel Records para debutar con su primer larga duración en 1983 " Heavy Metal Maniac". Un año después los Exciter fichan por un sello mas potente como era Megaforce Records y realizan con ellos su segundo trabajo en 1984 " Violent & Force" el considerado su mejor álbum por parte de sus fans. La gira de este álbum la realizaron por Estados Unidos como teloneros de Anthrax y Mercyful Fate.
Después de esta gira volvieron a cambiarse de sello discográfico, fichando por Music for Nations y viajaron a Londres para grabar su tercer trabajo " Long Live the Loud" que salió al mercado en 1985 y que fue producido por Guy Bidmead, conocido por ser el productor de Motörhead.
El sonido de la banda se endurece y pasan del speed metal a un sonido mas Thrash. Realizan su primera gira europea, en concreto viajan a Alemania para tocar con Accept y en la gira por Canadá y Usa tocan con Megadeth y sus amigos Motörhead.
Entre gira y gira graban el ep " Feel the Knife" compuesto por tres temas. Después de tanto trabajo acumulado en tan poco tiempo, la banda se resiente y empiezan los primeros cambios, se va John Ricci y entra en la banda Brian McPhee.
Con la llegada de su  nuevo guitarrista el sonido de la banda se hace mas melódico y así llega su nuevo trabajo " Unveiling the Wicked" en 1986, que supone el primer fracaso comercial para la banda pero aún así tuvieron su gira europea acompañando a Motörhead y Manowar.
Durante esta gira Dan Beehler decide que no puede seguir tocando la batería y cantando y le cede el puesto de cantante durante la gira al bajista David Ledden. Debido a la pérdida de popularidad de la banda al sonar mas melódicos, en 1991 realizan una gira por Canadá tocando solo temas de sus tres primeros álbumes con su formación clásica.
Fruto de esta gira de reunión después de los últimos años de los ochenta donde se volvieron una banda mas melódica, los Exciter editan su primer álbum en directo " Better live than Dead" que salió en 1993.
En 1992 la banda ficha por el sello alemán Noise Records y graban el trabajo " Kill after Kill" y giran durante tres semanas por Europa con los Rage y después de esta gira, la banda vuelve a desaparecer por segunda vez.
Regresarían en 1996, cuatro años después, tan solo con Ricci como miembro original y graban en 1997 un nuevo trabajo Dark Command y giran con Flotsam and Jetsam y Anvil por Canadá y Europa.
Entre 1998 y el 2000 aparecieron tan solo en dos festivales. En el 2003 anunciaron una nueva formación para Exciter, y graban su noveno álbum " New Testament" en realidad este trabajo es una regrabación de sus temas clásicos. Giraron por toda Europa acompañando a los suecos Steel Attack.
En el 2008 graban el álbum Thrash, Speed, Burn y en el 2010 su último álbum hasta la fecha, el Death Machine. La banda tocó en numerosos festivales europeos y giró por Sudamérica en los últimos años. También en los últimos años han remasterizado todo su catalogo de canciones, trabajo realizado por Jeff Waters de Annihilator.










Nueva Zelanda




Nueva Zelanda adoptó su bandera actuabanderal el año 1902 aunque se utiliza desde 1869. Es un paño con fondo de color azul, conteniendo la bandera del Reino Unido en el extremo superior izquierdo y cuatro estrellas rojas con borde blanco. En diversas ocasiones, se ha propuesto cambiar la bandera por otra en la que se incluya el legado maorí y otros pueblos de la nación, por su fácil confusión con la bandera australiana, por la inclusión de la bandera británica en ella evocando a su antigua colonia y que no está del todo arraigada entre los neozelandeses.

Panoramix

Panoramix es un personaje principal en el cómic Astérix creado por René Goscinny y Albert Uderzo. Es el druida de la aldea y el único capaz de fabricar la "poción mágica", cuya fórmula se transmite solamente "de boca de druida a oído de druida", y con la que los aldeanos obtienen una fuerza sobrenatural. Es alto, de complexión delgada, lleva una larga barba blanca, va vestido de blanco con una capa roja y normalmente se le ve portando una hoz de oro. Aunque nunca se ha establecido su edad, en la historia del nacimiento de Astérix (donde todos los miembros de la aldea aparecen como niños pequeños, salvo los más ancianos) él aparece sin cambios. En El combate de los jefes el druida Amnésix (que aparenta ser bastante mayor) se refiere a Panoramix como el mayor y maestro.


Aunque es conocido por su poción que da una fuerza sobrehumana, tiene a su disposición muchas otras pociones mágicas y medicinales y hace el papel de médico y ocasionalmente de maestro de la aldea. Asterix (y muchos otros habitantes de la aldea) le consultan en cuanto sucede algo extraño. Por lo general él no entra en combate, al contrario que el resto de habitantes de la aldea, que siempre están dispuestos a disfrutar de una buena pelea (incluso entre ellos mismos). Sin embargo, en algunas ocasiones participa activamente en los combates, como en el libro La gran zanja, donde en compañía de Asterix, Obélix, Ideafix y otros galos vencen un campamento romano ubicado en una zona distinta de Armórica.

Dado que es el único individuo capaz de producir la poción mágica, que necesitan los habitantes de la aldea para conseguir su fuerza, Panoramix es centro de muchas historias, y la conciencia de la aldea. En algunas ocasiones se ha negado a hacer la poción cuando los habitantes se volvían demasiado egoístas. Ocasionalmente, fuerzas hostiles lo han tomado prisionero, para tener acceso a la poción; solo para ser liberado de nuevo gracias a Asterix y Obelix. La búsqueda de ingredientes para sus pociones ha enviado de viaje a Asterix en varias aventuras. Básicamente la poción se compone de muérdago cortado con hoz de oro,1​ raíces, flores, hierbas y algunas especias; incluso lleva langosta, que no es imprescindible pero le da buen gusto,2​ Uno de los ingredientes últimos y más raros que se conoce es el aceite de roca (petróleo),3​ pero al no disponer de él, experimentó y encontró que el jugo de remolacha servía lo mismo y mejoraba el sabor. Panoramix incluso puede darle varios sabores diferentes.

María Antinea

María Antinea (n. Jaén, España; 1915 - f. Texas Estados Unidos; 30 de julio de 1991) fue una actriz, vedette, bailarina, cupletista y tonadillera española que desarrolló gran parte de su carrera en la Argentina y en México donde se presentó en el Teatro Lírico y en el Teatro Arbéu con su compañía arte folclórico español e hizo algunas participaciones radiofónicas.


En 1936 residió en la Argentina por muchos años huyendo de la Guerra Civil, haciendo radio, cine, teatro y televisión como actriz, animadora libretista y productora local.2​En Argentina conoce a Enrique Kotliarenco, que terminó siendo su marido e empresario, con el que tiene una hija en 1955 Alondra María Cristina, la cual reside en Estados Unidos. Su hijo Félix, es de su primer esposo, el torero Félix Rodríguez de Santander , España. En Argentina y como guionista, escribió en 1952 el film La niña de fuego, interpretado por Lolita Torres y Ricardo PassanoSe inició en el teatro como tonadillera y actriz junto a figuras como Miguel de Molina, Sarita Montiel, Marga Soler, Pedrito Rico y Carmen Amaya.5​ En Argentina trabajó en teatro con Alfredo Barbieri, Tato Bores, Blanquita Amaro, Elina Colomer, Analia Gadé, Margarita Xirgu, Fernando Ochoa, Imperio Argentina, Mariano Mores, Tita Merello y Virginia Luque.

Fue vedette del Teatro Chueca en Madrid con la "Compañía Campúa" en la década del '30.7​ En el teatro argentino se destacó en el Multiteatro (ex Teatro Blanca Podestá) y en el Teatro Avenida.

Antonio de la Rosa

Con la llegada de la democracia española, se destapó el caso de corrupción más importante del postfranquismo en Cataluña. Antonio de la Rosa, secretario general del Consorcio de la Zona Franca de Barcelona, había orquestado un desfalco mayúsculo con la compra y venta de terrenos inexistentes. En el juicio se demostró que la apropiación de dinero del erario público rondaba los 1.230 millones de pesetas.


Antonio, junto a José Luis Bruna de Quixano –el delegado del gobierno en el Consorcio– habían desplegado una operación que duró de 1975 a 1979. El dinero estafado sirvió para comprar coches de lujo a señoritas de compañía, un barco recreativo, una discoteca, diversas fincas y también para hacer algunas inversiones.3​

El asunto fue destapado por Narcís Serra cuando se convirtió en el primer alcalde democrático de la ciudad de Barcelona.2​ Bruna fue a prisión, mientras que De la Rosa se fugó a América del Sur.

En 1995, su hijo Javier, aseguró que su padre había muerto de infarto en París.2​

En 1997, la Audiencia Provincial de Barcelona archivó las actuaciones por el presunto fraude, tras haber transcurrido 15 años desde la fecha en la que se produjeron los hechos y, por tanto, haber prescrito los delitos imputados. Semanas después, se supo que Antonio de la Rosa había regresado a Barcelona, donde falleció en 2004

Caso Flick

En 1981 se descubrió que el consorcio Flick, propiedad del hombre más rico de Alemania, había sido eximido del pago de cientos de millones de marcos de impuestos correspondientes a la venta de su paquete de acciones de la Daimler-Benz a Kuwait. Estas exenciones habrían sido concedidas gracias a los donativos que el consorcio repartió entre 1969 y 1980 a todos los partidos del Bundestag de la República Federal Alemana (democristianos, socialdemócratas y liberales). La corrupción salpicó al entonces canciller Helmut Kohl, cuyo nombre figuraba en la lista de pagos, y al que Flick habría abierto camino político al lograr mediante sobornos la dimisión del líder democristiano Rainer Barzel. Kohl, obligado a comparecer ante una comisión parlamentaria, manifestó no recordar nada.


Tras una larga investigación, el caso se cerró en los tribunales, que sólo condenaron por fraude fiscal a dos ex ministros liberales de Economía -el conde Otto Graf Lambsdorff y Hans Friderichs-, y a un alto directivo del consorcio, Eberhard von Brauchitsch.
a revista alemana Der Spiegel aseguró en 1990 que las primeras entregas de Flick a España procedían de los fondos reservados de los servicios secretos alemanes creados durante el gobierno de Helmut Schmidt (1974-1982), con el consentimiento de todos los partidos parlamentarios.

Durante la transición, para la entrega encubierta de los sobornos, los servicios secretos alemanes utilizaron cuatro fundaciones políticas diferentes, especialmente la Friedrich Ebert. Para borrar los rastros del origen del dinero también falsificaron la documentación. Las donaciones a España y Portugal ascendieron entre 1978 y 1981 a unos 3,3 millones de euros, según Der Spiegel.
Acorralado, Felipe González, entonces presidente del gobierno del PSOE, pronunció aquella célebre frase: “No he recibido ni un duro, ni una peseta, ni de Flick ni de Flock”.[cita requerida] Sin embargo, en la comisión parlamentaria de investigación, los implicados se pusieron de acuerdo en admitir que la Fundación Friedrich Ebert había destinado a España un millón de marcos, pero encontraron un agujero por el que escaparse: lo habían percibido un año antes de que se prohibiera a los partidos españoles recibir donaciones extranjeras.[cita requerida] El Congreso de los Diputados absolvió a Felipe González con 263 votos a favor, aprobando las conclusiones elaboradas por la comisión acerca de la inexistencia de pruebas y la falsedad de las declaraciones.

Asalto al tren Pelham 1 2 3

2009 Usa Acción 106 minutos. director: Scott. Guión: John Godey. Música: Harry Willliams. Fotografía: Tobias. Productora: Columbia Pictures. Reparto: Denzel Washington,  John Travolta,  James Gandolfini,  John Turturro,  Luis Guzmán, Victor Gojcaj,  Gbenga Akinnagbe,  Jordan Gelber,  Robert Vataj,  Michael Rispoli, Ramon Rodriguez,  John Benjamin Hickey,  Alex Kaluzhsky,  Jason Butler Harner, Adrian Martinez. sinopsis: Walter Garber (Denzel Washington), supervisor del Metro de Nueva York, tiene que afrontar el caos provocado por el secuestro de un vagón por una banda armada, cuyo cabecilla es Ryder (John Travolta). La banda amenaza con ejecutar a los pasajeros si, en el plazo de una hora, no se les paga un alto rescate. Garber utiliza sus conocimientos del sistema subterráneo para intentar burlar a Ryder y salvar a los rehenes. Pero hay un enigma que Garber no puede resolver: en el caso de que los criminales obtuvieran el dinero, ¿cómo conseguirían escapar? Remake de "Pelham uno, dos, tres" (1974), thriller protagonizado por Walter Matthau. Este remake es un claro ejemplo de muchas de las producciones que Hoollywood realiza año tras año. Una historia que tiene como baza dos protagonistas carismáticos (que en esta película cobran un suculento cheque), un director de acción competente (y bastante repetitivo), y una calidad técnica intachable. ¿Pero es suficiente?


La película le falta alma por todas partes, y le sobra profesionalismo. Tenemos al John Travolta de BROKEN NARROW y SWORDFISH, no os engañaré, es el mismo personaje, pero Travolta tiene la suficiente calidad para que nos guste verlo hacer de malvado las veces que quiera y sigamos tragando. Lo de Denzel es más complicado, ya que su presencia impide que nos creamos que es un tipo normal en una situación extraordinaria, cumple sin más, pero notamos cierta falta de pasión en el material en el que trabaja (algo que le pasa al resto del equipo).Por lo menos la cinta es honesta, y en ningún momento pretende ser otra cosa que no es. Es acción, entretenimiento, grandes actores, mucha pasta, pero todo eso sin forzar mucho la máquina no sea que el tren descarrile, y es justo ahí donde reside su mayor defecto, no arriesgar.

Es como la típica película que te quedas a ver un domingo por la tarde en la tele, no cambiará tu vida, pero tampoco te arrepentirás de verla. Cumple sin más, pero la película pedía a gritos más riesgos, más tensión, que en cierta manera se lleva de forma correcta hasta la mitad de la cinta, para precipitarse todo en su último tercio.


Boufal fichajazo del Celta

El club vigués le ha presentado como un futbolista de contrastada calidad, con un gran regate y capacidad para desenvolverse con soltura tanto en las bandas como en otras posiciones ofensivas. Una vez supere el reconocimiento médico, Boufal se incorporará al equipo, que estos días continúa con su concentración de pretemporada en A Toxa. Celta y Southampton han oficializado el acuerdo al mismo tiempo a través de las redes socialesSofiane Boufal, nacido en París en 1993 pero de nacionalidad marroquí participó en la pasada campaña en 30 partidos, en los que marcó dos tantos y dio otras tantas asistencias. Habían trascendido discrepancias con su técnico que habrían hecho que ya no entrara en los planes del equipo de cara a la próxima temporada.

El futbolista se formó en las categorías inferiores del Angers y alcanzó el primer equipo del club francés, con el que jugó en la segunda división gala. En 2014 dio el salto a la Ligue 1 de la mano del Lille, equipo con el que acumuló un total de 51 partidos disputados entre liga y copa a lo largo de dos campañas. En el verano de 2016 emigró a la Premier League inglesa, donde ha crecido como futbolista en el Southampton. Con el club inglés ha jugado en total 59 partidos, incluidos 2 de Europa League. Internacional con Marruecos, ha participado en 6 partidos con el combinado nacional marroquí.

viernes, 20 de julio de 2018

Down Among the Dead Men " ..and You Will Obey Me"

Down Among the Dead Men " ..and You Will Obey Me" Death/ Crust Internacional 2018
01. Destroy the Infinite
02. Axis of Insanity
03. ...and You Will Obey Me
04. The End of Time
05. Omega
06. House of Blue Fire
07. The Age of Steel
08. Eye of Harmony
09. Darkness of Glass
10. Panopticon

Dave Ingram: Catnante
Rogga Johansson: Guitarra, Bajo
Dennis Blomberg: Guitarra
Mathias Fiebig: Batería



Una superbanda compuesta por Dave Ingram al micro. A sus 49 años, este inglés procedente de la ciudad mas metalera del planeta, Birminghan,. es como si volviera a empezar. En el 2013 creo este proyecto y a su vez lo combina con otros como Echelon, Ursinne y Just Before Dawn. Pero claro, Dave Ingran no es conocido por ser el cantante de esas bandas sino por su paso por Benediction con los que estuvo ocho años y con los Bolt Thrower, con los que estuvo seis años. Le acompaña un guitarrista del que hemos hablado cientos de veces porque no para de crear proyectos, es el sueco Rogga Johansson de 42 años, muy buen guitarrista. Su proyecto mas seguido es Johansson & Speckmann que creo con el cantante de Master , en la actualidad tiene 21 bandas en activo .... sinceramente, no se de donde saca el tiempo. Curiosamente no se dió a conocer en el mundo del metal como guitarrista sino como bajista, en los Bone Gnawer, genial banda liderada por Kam Lee, ex vocalista de Death.... Johansson siempre se rodea de vocalistas míticos.
Johansson se apoya en Blomberg como guitarrista rítmico que no tiene el curriculum Vitae de su compañero pero tampoco es manco y en Mathias Fiebig a la batería. Johansson toca todos los palos del Death Metal en cada uno de sus proyectos, es un obseso de este género.
Para mi gusto, este es el proyecto mas destacable de Johansson y no por quién se rodea sino porque logra recrear un Death mezclado con Crust Punk que suena crudo. No es lo mas técnico que elaboró en su carrera ( 21 bandas en activo) no es lo mas creativo ni de lejos ( es un guitarrista no voy a decir genial pero si muy solvente que es capaz de abarcar todos los estilos) pero aunque por momentos suene lineal como en Destroy to Infinite o en Omega, al menos suena sincero.
Un problema que tiene Johansson es que a la hora de hacer tantos proyectos, por mucho que a cada uno quieras darle una personalidad diferente y plasmar un tipo de influencia diferente, no dejas de ser tu mismo y por lo tanto todo lo que hagas, de alguna u otra manera, sonara siempre igual pues eso es lo que le sucede a este trabajo. Pretende mezclar Death/ Crust con Death and Roll a lo Entombed, hay temas cañeros como The End of Time, pero en líneas generales a mi me recuerda este proyecto demasiado al que Johansson tiene con Speckmann ( cantante de Master) con el cuál solo pretende tocar un Death/ Thrash primitivo y de los viejos tiempos, a veces se olvida de la crudeza y suena este trabajo simplemente básico.
Este guitarrista siempre se pone al servicio de sus cantantes y siempre hay momento para que se luzcan o para que te recuerden su procedencia, ese tema es Darkness of the Glass que te recordará a los Bolt Thrower y es lo mas logrado del álbum.
Por último decir que Johansson, que es el compositor de todos los temas pese a que los focos se los lleve Dave Ingram, sacrifica su técnica, que la tiene aunque no sea un virtuoso para sonar mas rudimentario y Crust/ Punk. A los temas les falta atmósfera, suena Punk pero falta la esencia del Crust por momentos porque acaban derivando a un Death and Roll  bastante lineal por momentos.

Puntuación: 6,5/10

Sallow Moth " Deathspore"

Sallow Moth " Deathspore" Death Metal Usa 2018
1. Death Scent, the Control and Remand
2. Primal Command
3. Privilege or Misery (Fatesealer)
4. Emerald Dust in the Crevices and Orifices of Man, the Manamorphose
5. Flight of the Mothlord Eclipse

Garry Brents: Todos los instrumentos, Cantante

Garry Brents es un personaje de lo mas interesante, polifacético, eso es lo que mejor le define. Tiene varias bandas, Cara Neir donde mezcla el Grindcore con el Black Metal. Un proyecto tan intesante como Tho donde tira de Shoegaze y lo mezcla con Black. Aparte de músico es ingeniero de sonido pero yo quiero centrarme en su música porque es de lo mas sugerente. Tiene tantos proyectos individuales que me sería imposible citarlos a todos y en cada uno de ellos se dedica a un estilo diferente hasta tiene de Pop así que imaginate, se dedica a mezclar sonidos.
Este proyecto nuevo, Sallow Moth, lo creo en Dallas en el 2016 y en teoría se dedica al Death Metal y digo en teoría porque como se dedica a mezclar géneros musicales era visto que no iba a sonar a Death al 100% y eso no quiere decir nada malo, mas bien todo lo contrario.
Presenta su segundo Ep de forma independiente aunque bajo el paraguas de Caligari Records que nos parece uno de los sellos mas interesantes para los que amamos el Underground. La música de Sallow Moth no entra a la primera y siendo sincero, de todos los proyectos de Brent, que me parece un músico extraordinario ( creativo sobre todo) tengo que decir que es de sus proyectos menos sugerentes, suena bien pero no termina de cuajar.
Hay que conocer al músico, al señor Garry Brents porque aunque en cada proyecto se dedica a hacer un estilo diferente en realidad el tiene una forma de trabajar que lo reconoces enseguida, haga el estilo que haga y eso es lo que mas me gusta de el.
Producción sucia y mezcla de estilos como era previsible teniendo en cuenta los antecedentes de este músico tan plural y trabajador. Los temas mas logrados son Primal Command y Flight of the Mothlord Eclipse aunque ya doy aviso para navegantes, su música no es sencilla de digerir.
El siempre busca trabajar en cada proyecto una personalidad e identidad, que el oyente se identifique desde el primer acorde con lo que el hace y en Sallow Moth lo vuelve a lograr porque esa es su especialidad. Mucha distorsión y suciedad. En cuanto al Death Metal pues muy oscuro me recuerda a Undergang y los Entombed en su etapa mas oscura. Pero es un Death que es mezclado con otros estilos, mucha distorsión, oscuridad de Black/ Death en la atmósfera a lo Blasphemy y distorsión máxima tirando del Sludge que le da un aire todavía mas sombrío a la composición.

Engulf " Gold and Rust"

Engulf " Gold and Rust" Death Metal Usa 2018
1. Maul
2. Misshapen Abomination
3. Sovereign To The Seven Underworlds


Hal Microutsicos: Cantante, Todos los instrumentos

Interesante este proyecto individual que nos llega desde New Jersey. Hal es un músico con experiencia previa en bandas como Blasphemous, una banda de Black/ Death de Philadelphia donde Hal toca la guitarra. Está también en Chapel of Ruin, una banda de Virginia de Death Metal, ahí toca la guitarra y canta. Desde el 2015 se creo su proyecto individual, este Engulf que presenta su segundo ep a través de Everlasting Spew Records.
Son varias cosas las que me llaman la atención. La producción suena de auténtico lujo, algo que viniendo de Everlasting Spew Records no me sorprende nada porque junto a Ruin Sentient Laboratories y Caligari Records me parecen los sellos Under que mejor trabajan el sonido de las bandas, les dan justo lo que necesitan. También me llama la atención el equilibrio. Con una banda individual siempre suele haber una pata coja, me refiero a que igual es guitarrista o bajista y deja cojo la batería por ejemplo, pero el trabajo de batería está muy logrado en este trabajo.
Maul es un tema donde combina Brutal Death con Slamming y eso me parece la parte mas interesante, el Slamming le da técnica y frescura a la composición aparte de que la producción tan sucia y potente proporciona agresividad al tema.
No es un guitarrista espectacular con una técnica depurada pero siempre cumple y en los temas mas lentos como Misshapen Abomination tira de clasicismo y le da a este tema ese aroma clásico que tienen los Decapitation o los Gorguts en sus primeros tiempos.
También quiero destacar esas letras de Sci- Fi y terror basadas en Lovecraft entre otros que presentan los temas como Sovereign To The Seven Underworlds, un tema construido a base de Blast Beats, con continuos cambios de ritmo y partes lentas donde tira de un sonido mas atmosférico. Otras influencias musicales para este músico son las de Hate Eternal o Ulcerate. En definitiva, un Death Metal clásico, muy agresivo y siempre bien construido.


Graven Maul " Crushed Skull Moon"

Graven Maul " Crushed Skull Moon" Death Metal Usa 2018
1. Crude Implements of Death
2. Violence is the Highest Law
3. Festival of the Crushed Skull Moon
4. Phalanx Breaker
5. Warcry of the Feral Coven

Jacob Lee: Bajo
Peter Ruacho: Batería
Michael Ramirez: Guitarra
Thor: Cantante


Interesante banda surgida en Fresno ( California) que nos ofrece este debut de puro y corrosivo Death Metal a cámara lenta y con mucha distorsión. Crude Implements of Death es una especie de intro que tiene una distorsión que roza el Sludge que sirve para presentar  Violence is the Highest Law, un tema con constantes cambios de ritmo, en las aceleraciones me recuerdan a los viejos Entombed pero es una banda que destaca por su lentitud, esa es su verdadera esencia. Una lentitud donde mezclan Death/ Doom muy influenciados por los Coffins y pinceladas de Hardcore que recuerdan a los Sore Throat.
Temas cortos y directos al grano, pero no echamos en falta mas desarrollo en sus temas porque de tema a tema hay variedad y porque además suenan compactos y muy sucios. También quiero destacar la voz de Thor, su cantante que tiene varios matices, para que después digan que la voz gutural no tiene mérito, hay que trabajarla mucho. Me gusta la sencillez de  Festival of the Crushed Skull Moon, sobre todo en el sentido que le da al tema su batería con la esencia del Punk y buscando un riff con un trémolo muy oscuro de la vieja época que te recuerda a los Autopsy, tirando del legado clásico, quizás es el tema mas espectacular de este ep.
Si en la distorsión se muestran agresivos y rozando el Sludge en las aceleraciones suenan tan sucios que pasan del Hardcore al Crust en cuestión de segundos y es otro punto fuerte a valorar en este trabajo.  Phalanx Breaker es un tema tan sencillo como efectivo y que en directo debe sonar como un mazo, lo tienen todo para triunfar.
Finaliza el trabajo con  Warcry of the Feral Coven, el tema mas largo de todo el EP, rozando los cuatro minutos. Logran una atmósfera asfixiante, oscura y sencilla en el inicio del tema para luego buscar su desarrollo habitual, siempre con lentitud.
Lo que mas destaca en el debut de Graven Maul es que es una banda con fuerte personalidad que logra un sonido que identificas desde el primer tema hasta el último, no es la típica banda que en su debut busca agradar a toda costa y se dedica a mezclar géneros, ellos tienen las ideas muy claras y sus temas transmiten garra, con ganas de escuchar un larga duración de esta banda que estoy seguro de que llegará en breve.

Heltemot " Echoes from the Horizon"

Heltemot " Echoes from the Horizon" Heavy Metal España 2018
1. Horizons
2. A Jail for Lights
3. Crystal Tears
4. Boreal Gods
5. The Vultures Hour

Luís Auyanet: Batería
Daniel Bitrián: Guitarra
Adrián Ojer: Guitarra
Pablo Santana: Cantante, Bajo


En un primer momento esta banda estuvo afincada en Las Palmas para después pasarse a Burgos. Ellos se etiquetan como Death melódico pero la verdad es que suena a mezcla de estilos. Horizons es el primer tema de este debut, recuerda en todo a Metallica/ Megadeth pero con un toque mas alternativo. A mejorar la producción y el sonido de la base rítmica, muy bueno su cantante Pablo Santana por cierto, siempre buscando el medio tiempo y la intensidad y melodía en los riffs, una especie de Thrash/ Groove este tema.
No entiendo la manía de las bandas de etiquetarse en estilos que no son el suyo, porque ni siquiera suenan Thrash mas bien metal clásico como demuestran en A Jail for Lights un corte donde la banda tira de un medio tiempo donde vuelven a dejar constancia de su buen gusto compositivo, siempre suenan lógicos e intensos lo básico en un debut y tienen cierto gusto a nivel compositivo pues sus estribillos transmiten fuerza, el oyente ubicará el solo antes que se produzca y se sentirá algo defraudado pues no está a la altura de las expectativas generadas por la propia banda.
Crystal Tears es de lo mejor de este trabajo, el clásico ritmo a medio tiempo al galope con mucha energía que tira de Groove/ Stoner y metal clásico con la esencia de la Bay Area, un poco de Pantera, algo de Black Label Society y mucho de Grand Magus. En esta ocasión si que cumplen con el solo de guitarra aunque les falta algo de energía y nos dejan los clásicos riffs melódicos doblados de la Nwobhm que le quedan bien al tema.
Boreal Gods va de menos a mas en intensidad con un ritmo muy rockero en la base rítmica. Tienen buenas ideas y a poco que las pulan con un productor pues estoy seguro de que alguién avispado les dará la oportunidad pues tienen un sonido comercial que a poco que lo trabajen pueden estar en boca de todo el mundo.
The Vultures Hour es el último tema de este trabajo con unos seis minutos de duración y que arranca con una parte acústica mas oscura que melódica. Composición sencilla, medio tiempo cargado de groove con estribillo con garra, sencillo pero efectivo al máximo. Lo dicho una banda de Heavy/ Groove típica con alma de metal clásico con gancho.
https://heltemot.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Dimmu Borgir "Eonian"

Dimmu Borgir "Eonian" Black Sinfónico Noruega 2018
01. The Unveiling
02. Interdimensional Summit
03. Etheric
04. Council Of Wolves and Snakes
05. The Empyrean Phoenix
06. Lightbringer
07. I Am Sovereign
08. Archaic Correspondence
09. Alpha Aeon Omega
10. Rite Of Passage

Shagrath: Cantante, Teclado, Bajo
Silenoz: Guitarra, Bajo
Galder: Guitarra, Bajo
Daray: Batería
Gerlioz: Teclado


Cuando escuché los primeros acordes de The Unveiling, pensé que los Dimmu Borgir habían vuelto por la senda correcta y nos iban a ofrecer un álbum de Black Metal por fin, craso error y espejismo, con el paso de los minutos caemos en la monotonía compositiva y sinfónica de siempre.
Esta banda fue creada en Noruega en 1993 y dentro de la comunidad del Black Metal mas cerrada siempre se les vio como una especie de intrusos y oportunistas, os habló de la escena no del público. En cuanto al público pues su opinión siempre estuvo dividida, dioses para algunos e incluso revolucionarios o innovadores banda comercial para otros. El caso es que la opinión si es unánime en un aspecto, en los últimos años Dimmu Borgir no levanta cabeza y aunque este trabajo es bastante superior al anterior, siguen cotizando a la baja.
El problema de este trabajo es que mezcla momentos creativos como los que tiene el tema  Interdimensional Summit , aunque son momentos muy puntuales y rockeros simplemente, para combinarlo con un muy pobre Power sinfónico al alcance de cualquier banda juvenil.
 Etheric  es un tema con un riff hipnótico al cuál no le podemos poner etiqueta, una especie de Black and Roll bastante potente y en esta ocasión si que aciertan con los blast beats, la orquestación y el rollo sinfónico mucho mas oscuro y cercano a los buenos tiempos de Therion.
Council Of Wolves and Snakes genera un riff oscuro y lento en un medio tiempo donde me sobra toda la parafernalia que rodea a esta banda, tienen calidad por un tubo, tan solo tenéis que fijaos en los proyectos musicales que tienen de forma paralela los músicos de esta banda, pero siempre apuestan en Dimmu Borgir por estropear esos buenos momentos añadiéndole matices que no aportan nada.
Un tema que echa al lastre todo el buen trabajo de los dos últimos temas es The Empyrean Phoenix, similar con lo que hace Cradle of Filth en los últimos tiempos, metal sinfónico y Power Metal barato y rancio. Lightbringer es un corte cinemático que es lo que llevan practicando en los últimos tiempos, lo mismo de siempre, un quiero y no puedo, luces y sombras de forma constante.
Este trabajo es un claro intento por regresar a sus primeros tiempos, es decir, sonar un poco mas oscuro de lo habitual lo que pasa es que Dimmu Borgir siempre fue una banda muy comercial y eso entraña sus peligros, el peligro radica que al ser una banda comercial pese a que llevan desde 1993 dando guerra, según la moda que impere en ese momento la banda sonará de una manera u otra sin tener excesiva personalidad, así que ahora está de moda Ghost pues los Dimmu Borgir en temas como I am Sovereign o Alpha Aeon Omega se apuntan el tanto y lo mezclan con Power Sinfónico tan blando, tan ligero que te preguntas donde queda el Black Metal.
Siguen cotizando a la baja, siguen cuesta abajo y sin frenos. Las pocas partes de Black que hay en este trabajo tiran del " Cascadian Black Metal" que es un Black que se practica en una zona de Canadá muy Ambient y Atmosférico.... vale, genial idea, suena bien pero dale fuerza y no diluyas en un sin fin de coros sinfónicos y ritmos rockeros a lo Ghost que aburren al personal.... han perdido tanto el norte que suena como un pegote y sin personalidad y repito, son una banda con una calidad instrumental altísima, solo que en los últimos años brillan mas en sus proyectos individuales que en Dimmu Borgir que en teoría es la banda que les da de comer.

Puntuación: 3,5/10