martes, 31 de julio de 2018

Gibraltar " I'm the One"

Gibraltar " I'm the One" Hard Rock Usa 2018
1.  I'm the One
2. She Wrote the Book
3. You Better Know
4. Not the First
5. Nights of Fire
6. Real
7. Full Speed
8 .Let Go
9. PS

Roy Cathey : Cantante
Eric Page: Guitarra
Frank Fournier : Bajo
Jerry Everly : Batería
David Garcia: Teclados

Basta un vistazo a la portada para darse cuenta de que pertenece este disco a otra época, este trabajo salió originalmente en 1987, fue el debut de la banda de Aor los Gibraltar desde Carolina del Norte ( Usa) y ahora vuelve a salir reeditado.
Situémonos en la época: 1989 en Carolina del Norte, unos adolescentes que se conocieron en el instituto forman una banda llamada Gibraltar. Empezaron tocando en cada club, en cada fiesta de cumpleaños, en garajes, empezaron como todos, desde lo mas bajo. Pero su pueblo se le quedo pequeño y acabaron tocando por todo el estado de Carolina del Norte, así hasta que un cazatalentos vio futuro en ellos.
Ahora bien, la fama de la banda duro un suspiro este es el típico trabajo que recibió muy buenas críticas pero que no vendió porque no tuvo una buena promoción, el cantante recibió una llamada de Ferrari ( miembro de Keel) que montó su propia historia y contrató al cantante de Gibraltar y la banda lo dejó para siempre, así que estamos ante la típica banda que ahora es descubierta y venerada entre los fans del rock mas melódico.
Como buena banda americana buscan la balada, la " Power Ballad" y la encuentran en Real, una balada echa para subir como la espuma en los Charts y escalar puestos en el Billboard, típica balada de la radio construída con el piano donde el cantante se luce, desde luego era el mejor de esta banda. Nos encontramos con otra balada más en Not the First, pero en vez de piano estamos ante una sección acústica, buen gusto compositivo y buenos estribillos.
El Aor es también denominado como Pop inteligente, es un estilo todavía mas comercial que el Hard Rock con un sonido mas blando, la verdad es que parece sencillo componer estribillos pegadizos pero no lo es para nada y Gibraltar tiene ese gancho a nivel compositivo.
Esto es un Aor primitivo, en el que nos encontramos riffs con fuerza, algo que no es habitual hoy en día en este estilo, la única diferencia con el Hard Rock es que el teclado comparte protagonismo con la guitarra. Si sois ajenos al Aor os diré que los Van Halen también tuvieron su etapa Aor sino os acordáis revisar el tema Jump.
Glam, Aor, Hard Rock, Sleazze y mucha melodía eso es lo que nos vamos a encontrar. Llama la atención los solos de guitarra con fuerza y sentimiento pero sobre todo llama la atención la figura del cantante. Un Aor de la escuela americana que nada tiene que ver con el que hacían Toto, Foreigner, Elo, Journey... el de Gibraltar tiene mucha mas fuerza y está mas orientado hacia el Rock, es un Aor primitivo y todavía sin pulir, seguramente con el paso de los años la banda se volvería mas melódica y menos agresiva. Buen rescate del sello Heaven and Hell Records, que hace un buen trabajo en la remasterización de este trabajo, por cierto, un sello de Carolina del Norte, quién mejor que ellos para rescatar el trabajo y la esencia de sus paisanos.
https://heavenandhellrecords.bandcamp.com/album/im-the-one
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Lesser Glow " Ruined"

Lesser Glow " Ruined" Usa Doom/ Sludge 2018
1. Ruined
2. Vacant Throne
3. Tel Megiddo
4. Empty Eyes
5. Fall On Mortal Decay
6. Under The Polar Shade

Seth Botos: Batería
Scott Conza: Bajo
Ben Gram: Guitarra
Andrew Nault: Guitarra
Alec Rodríguez: Cantante



Una banda llamada a hacer grandes cosas dentro del escena del Doom/ Sludge. Son de Boston y debutan de forma independiente con este trabajo. Ruined es un tema muy lento con una distorsión tan sucia que roza el Metal industrial. Combinación de voces en el estribillo, una melódica que suena a Epic Doom psicodélico como te hacen o hacían Electric Wizzard o los Cathedral y combinado con una voz gutural que podemos clasificarla de " Chaotic Hardcore" que es una versión del Hardcore pero mezclada con Heavy Metal.
Escuchas un tema y enseguida te familiarizas con su sonido pues sobre todo en los estribillos quieren sonar como el Souls at Zero, que es el mejor álbum de todos los tiempos del Post Metal, trabajo editado por los americanos Neurosis y que sirve de hoja de rota para todas las bandas de Post Metal pero también para bandas de Sludge y Hardcore que es precisamente lo que quiere mezclar esta banda de Boston y esos estribillos están en todos los temas.
Quizás sorprenden en un primer tema pero siempre acaban repitiendo el esquema de voz gutural y después voz limpia y temas como Vacant Throne Tel Megiddo suenan muy repetitivos y el factor sorpresa se va evaporando poco a poco.
Son un poco el reflejo de los tiempos que corren en el metal, da igual la vertiente que sea. Los Lesser Glow quieren estar en misa y replicando, una de las principales características del metal actual aparte de mezclar estilos diferentes es sonar atmosférico y oscuro y los Lesser Glow lo llevan a rajatabla en todos sus temas, eso sí, que el bosque no te impida ver los árboles porque tienen calidad, si nos olvidamos de esa atmósfera que podría servir para cualquier estilo musical, nos vamos a encontrar con un trabajo rítmico muy interesante, para mi gusto bajo y batería son los que mas aportan al sonido de la banda y para eso me quedo con el tema Empty Eyes.
Ahora bien, hagamos un breve repaso para finalizar esta reseña. A medida que pasan los temas, pasan del Sludge/ Doom al Post Metal mas atmosférico y ambiental.  Ahí radica el problema de este trabajo, esta banda desnaturaliza por completo el Sludge un subgénero musical surgido de las entrañas del Doom que os recuerdo que el término Sludge si lo traducimos del inglés al castellano es basura, una especie de residuo industrial y se refiere a la suciedad y distorsión del trabajo de las guitarras en el Sludge, algo que no hay en este debut. Por lo tanto puntos fuertes de este trabajo la atmósfera que generan y el punto débil es que les falta desarrollo a los temas.
https://lesserglow.bandcamp.com/releases
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Puntuación: 6/10

Carnal Decay " When Push come to Shove"

Carnal Decay " When Push come to Shove" Brutal Death Suiza 2018
1. When Push come to Shove
2. Food for Through
3. We all Bleed Red

Sebastian Mantel: Batería
Nasar Skripitskij: Bajo
Isabelle Ten: Guitarra
Michael Kern: Cantante



Una de las bandas del momento del Brutal Death a nivel internacional. Los Carnal Decay son una banda creada en el 2002 en la ciudad suiza de Hütten. Debutaron con una demo en el 2003 de título homónimo. Les costó arrancar, tuvieron que esperar tres años para participar en un split.  En el 2006 lanzaron su primer álbum, que pasó bastante desapercibido. Al igual que el segundo dos años después.
Fue en el 2011 cuando editaron su tercer trabajo cuando la banda dio ese paso. Éxito de crítica y público y reconocimiento internacional para poder girar por todo el viejo continente. El cuarto trabajo que editaron en el 2017 fue la confirmación de esos buenos presagios.
Ahora está banda nos ofrece para este verano que promete ser caluroso un ep compuesto por tres temas. Seguramente se tratará de temas que sobraron de su anterior trabajo porque lo cierto es que suenan bastante similares.
Ellos practican un Brutal Death no exento de técnica. En sus primeros tiempos esta banda sonaba como Dying Fetus que es una de las bandas mas icónicas de este género, los americanos siempre se movieron entre el Brutal Death y el Grindcore. Pero los suizos supieron evolucionar y no se quisieron quedar en el enésimo calco de una banda grande. Así que nos podemos encontrar otras influencias como la de Disgorge que sobre todo aparece en el tema When Push come to Shove, el que mas gancho tiene de este nuevo trabajo de los Carnal Decay.
También nos vamos a encontrar influencias de otras bandas como las de: Cryptosy, Pighead, Aborted, Skinless, Gorgasm, Acranius, Analepsy, Vulvodynia...etc.  Todos los miembros de Carnal Decay tienen muchas tablas en la escena under suiza.
Su Brutal Death tiene fragmentos de Death, Grindcore, por momentos Slamming, Hardcore incluso y mucho Groove, suena agresivo y lascivo por momentos. Este trabajo con temas como We all Bleed Red, no apunta nada nuevo, pues como decía suena similar o igual que su anterior trabajo. Digamos que es un aperitivo y digamos que es un recodatorio de que siguen estando ahí, para que nos acordemos de que el año pasado sacaron disco y este nuevo trabajo de tres temas, nos sirva para volver a escuchar su álbum del 2017 que fue sin duda, el mas importante de su carrera.


En Negro " Sueños de Gloria"

En Negro " Sueños de Gloria" Heavy Metal Argentina 2018
1. Despertar
2. Hijo Del Viento
3. Cuando Cae El Sol
4. La Esencia De Quien Sos
5. Angel De la  Muerte
6. El Reflejo De Tu Alma
7. Venciendo Al Miedo
8. Luz De Alma
9. Resplandece Tu Poder
10. Rompe El Silencio
11. A Traves Del Tiempo
12. Suenos De Gloria


Coco Diaz : Bajo
Matias Ochoa : Cantante
Federico Martinez: Batería
Daniel Lescano : Guitarra


En Negro es una banda de Buenos Aires creada en el 2009 que presenta su segundo larga duración. Los miembros de esta banda son veteranos y tienen experiencia, proceden de bandas como Viuda Negra, Helker, Jason, Trepanador.... saben lo que se hacen.
Despertar es una fórmula sencilla a caballo entre Dio e Ingwie en su primera época, con un estribillo melódico que se aprovecha de los buenos agudos de Matías Ochoa, buen cantante sin ningún género de dudas y un solo de guitarra atmosférico, muy típico pero con sentimiento.
Hijos del Viento es un corte de Hard Heavy, me sorprende como buscan y encuentran con facilidad pasmosa la melodía, tienen mucho feeling a nivel compositivo y siempre encuentran el equilibrio perfecto entre solos de guitarra y estribillo, la fórmula de siempre, pero la fórmula que funciona.
Cuando cae el sol tiene algo mas de ritmo y agresividad pero siempre buscan la melodía en el estribillo y la base rítmica clásica, el sonido de los ochenta y siempre el momento top en el solo de guitarra.
La Esencia de quién sos es un corte muy previsible pero no por ello no deja de gustar, porque como dije tienen ese equilibrio perfecto en sus composiciones y tienen el solo de guitarra emotivo que siempre se te hace erizar la piel, la vieja fórmula que siempre funciona, es esa clase de bandas que cuando estás hastiado de todo y escuchas sus temas, te reafirmas en tu fe y recuerdas porque eres metalero, es como volver a empezar.
Hay un tema que rompe un poco el esquema melódico que llevaba el álbum, recordando que los En Negro tienen energía para crear algo mucho mas potente y dejarse influenciar por el Power Metal, sin tirar de Groove como te hacen los Almafuerte por ejemplo, así funciona el tema Ángel de la muerte.
Para luego  con El Reflejo de tu alma buscar el medio tiempo de Hard Heavy con buena distorsión en la guitarra y la labor del bajo que añade cierta melodía en el tema, me recuerda a la banda española los Atlas. Hablando de metal español, esta banda entraría perfectamente a cualquier fan del metal en España porque lo tienen todo para triunfar en nuestro país, tienen la fe que perdieron por el camino los Rata Blanca, así de claro.
Todos los temas tienen un gancho irresistible y no se olvidan de la temática social en temas como Venciendo al miedo. Como era previsible esta banda con melodía con garra no se puede resistir a la idea de crear una balada, quizás demasiado recargada con elementos sinfónicos como es Luz de Alma, pero también con sus buenos momentos, sobre todo el solo de guitarra es brillante, una vez más, la balada tiene un esquema muy similar al Anytime de MSG.
Resplandece tu Poder no añade nada nuevo pero no resta tampoco. De la parte final del trabajo me quiero quedar con Rompe el silencio y la garra y velocidad que le imprimen en la base rítmica, influenciados por el Painkiller de los Priest, deberían buscar mas estos temas agresivos. A través del Tiempo es buscar la melodía con coros a medio tiempo y buscar un solo que te haga tocar el cielo con los dedos, muy Nwobhm  y sobre todo muy influenciados por el metal americano mas melódico, pienso en los Fifth Angel. Finaliza el trabajo con Sueños de gloria. Lo diré claro, en Argentina ahora mismo las dos bandas mas en forma del país en cuanto a Heavy Metal clásico se refiere son Velociraptor y En  Negro.

Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Athmaryth " Sver Hyst Fer"

Athmaryth " Sver Hyst Fer" Black Metal Polonia 2018
1. Myrsskå
2. Sver Hyst Fer
3. Monå possessiåa
4. Okulte Meditassjå
5. Lak Friz
6. Dýdsspylo
7. Kursså Nazaron

Kveld: Cantante, Todos los instrumentos


Da alegría poder hablaros de un artista que tan solo tiene 16 años y que lleva en esto, atención, desde los 13 años, porque su primer trabajo lo lanzo a los 13 años, tiene miga el asunto. Hablamos de un artista apodado Kveld, que en realidad se llama Franciszek Wieczorkowski y que como os decía tiene 16 años y hace tres años que empezó este proyecto en solitario.
Es el sello polaco Svere Records el que lanza este trabajo en formato cassette en una tirada limitada al máximo. Hay tres temas instrumentales que no se caracterizan por su técnica ni por su atmósfera, este es el típico trabajo que lo basa todo en la producción para enmascarar su falta de técnica, busca una producción sucia para crear esa sensación agria y sucia tan típica de este estilo musical. Busca sonar como los primeros tiempos del Black Metal con influencia de los primeros álbumes de Bathory, que por cierto, canta en sueco, bastante curioso.
Los temas instrumentales de este trabajo son tres:  Myrsskå, Monå possessiåa y Kursså Nazaron, ninguno de los tres aporta nada al trabajo. No hay un hilo conductor, una atmósfera común que le de al trabajo una solidez pero aún así hay cosas destacadas, lo que mas destaca de este artista es su esencia, su fe en lo que hace, logra captar la esencia del Black Metal en sus primeros días.
La batería suena como una freidora en una hamburguesería a tope, con exceso de platillos, mucho ruído y esa sensación de maldad y suciedad siempre presente. Debe trabajar mas en el bajo, ahí es donde mas cojea. En cuanto a la guitarra, pues todos los riffs suenan iguales pues tira siempre de distorsión, la producción es tan sucia que se escucha primero la batería antes que cualquier otro instrumento, por lo tanto la guitarra no tiene protagonismo alguno, ni tampoco las voces. No hay estructura del tema, todos finalizan de forma abrupta y todos son llevados por la batería sin técnica alguna.
Obviamente a un artista de 16 años que le vas a decir, con todo su orgullo lanza su primer trabajo, logra captar la esencia de Bathory que no es poco y con el paso de los años ya buscará algo mas personal y que suene mucho mas pulido, será por tiempo, juventud divino tesoro.
https://svere.bandcamp.com/album/sver-hyst-fer
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Franciszek Wieczorkowski

Ballard " Nacer, vivir, morir en el mismo lugar"

Ballard " Nacer, vivir, morir en el mismo lugar" España Sludge / Doom 2018
1. Nacer, vivir, morir en el mismo lugar
2. Null C.B
3. Ciudad Desierta
4. Naufragio

Esta banda lo tiene todo para triunfar, es una banda de Bilbao que hace de la distorsión un arte. Después de su primera demo el año pasado ahora nos presentan su primer ep. Como veís la portada es la típica de cualquier álbum de Sludge, puede que no estéis demasiado familiarizados con este estilo musical pues no suele ser reseñado en ninguna web o blog, salvo especializados en under pero Metalbrothers.es le da a todo y por eso os presentamos con ilusión a una banda que tiene un futuro mas que prometedor.
Nacer, Vivir, Morir en el mismo lugar que título mas preciso y carente de vida, como el tema en sí, 13 minutos que como os decía anteriormente, la portada típica de paisaje industrial en blanco y negro del Sludge, pero nos vamos a encontrar variedad. De la distorsión hacen un arte y de ahí sacan su versatilidad y nos regalan en este tema largo desde fragmentos a cámara lenta donde el bajista nos regala la esencia de la música, es increíble como extraen agua de un pozo que está seco. Es un estilo complejo el Sludge pero ellos tienen gancho compositivo porque lo mezclan con el Crust.
Null C.B es un tema que sirve a modo de introducción, no llega al minuto de duración, carta de presentación para el brutal ciudad desierta. Ritmo tribal a la batería, buen fuzz en la guitarra mezclando Noise con Sludge, sugerente cuanto menos. Interesante sobre todo el ejercicio en la batería, no tiene el gancho del anterior tema, cuesta mas que entre, pero hay detalles interesantes, me suena similar a una banda catalana llamada Cruz pero también me recuerda a Melvins, Coffins o Boris por momentos.
La clave siempre está en el Punk, es la esencia real de esta música y la salsa de todas las comidas, el nexo común entre los diferentes estilos musicales que pone esta banda sobre el tapete. Ritmos atonales y repetitivos, el problema es que se pusieron el listón tan algo en el primer tema que el resto no está a la altura y se me queda algo de sabor agridulce.... no obstante, tengo que decir que en los cambios de ritmo de estos temas, siempre sorprenden de forma muy grata estos vascos, porque construyen con un bajo distorsionado un pasaje creativo, minimalista para volver a empezar, aunque te lo hacen en todos los temas y se evapora el efecto sorpresa.
Me quedo con el primer tema donde esta banda vasca me demuestra que tiene algo especial y que merece la pena apostar por ellos en todo momento, sobre todo por esas aceleraciones típicas del Crust Punk que están tan bien conectadas con las partes mas lentas y distorsionadas, tan típicas de un estilo musical como es el Sludge.
https://ballardnoise.bandcamp.com/
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Imago Mortis " LSD"

Imago Mortis " LSD" Doom Metal Brasil 2018
1. The Lsd Theorem
2. Binary Viscerae
3. Hieros Gamos
4. Incantation
5. The Promise
6. Two Headed Chimaera
7. A Farewell Kiss
8. Black Widow
9. Alone
10. Exile
11. Epitáfio De Um Amor
12. Love, Sex And Death (Theme)

Charles Souza: Teclados
Alex Voorhees: Cantante
André Delacroix: Batería
Rafael Rassan: Guitarra
Paulo Ricardo Silva: Bajo



Imago Mortis es una banda brasileña creada en 1995 en Rio de Janeiro que presenta su cuarto larga duración, una banda con muchas tablas. No tienen nada que ver con una banda oscura de Doom, el primer tema ya lo demuestra, The LSD Theorem es un tema lento pero con mucha atmósfera recreada a golpe de teclado y una voz muy cuidada, arreglos de metal progresivo y una gran labor del batería.
Enseguida nos familiarizamos con su sonido, siempre con todo el protagonismo para los teclados que es el que pone la atmósfera y marca el ritmo del tema como en Binary Viscerae donde combinan voz gutural con voz melódica, muy operístico.
Hieros Gamos es quizás el tema mas comercial de todo el trabajo, a caballo entre el metal sinfónico de hoy en día y el power progresivo con un solo de guitarra de metal clásico de puro sentimiento. Echo en falta oscuridad y mas agresividad, ritmos mas básicos y primitivos para imprimirle algo de energía a este trabajo que en ese aspecto está cojo, siguen con la melodía en Incantation.
The Promise es un tema donde se desmarcan definitivamente del Doom para hacer una balada hermosa eso sí, con la colaboración de una cantante femenina donde lo mas destacado vuelve a ser el solo de guitarra, muy a The Gathering y un tema bastante eurovisivo, rozando el Pop.
Two Headed Chimaera contiene un trabajo de guitarras que te hace soñar con los Guns and Roses solo que ellos apuestan por ese sonido europeo que se lleva hoy en día, la típica mezcla de estilos musicales, lo cinemático y atmosférico en la producción y los típicos cambios de ritmo progresivos y atmosféricos que te recordarán a Dimmu Borgir por momentos, demasiado recargado.
A Farewell Kiss es el tema mas operístico de todo el trabajo y el único que intenta añadir algo de oscuridad al trabajo, con mucho de la esencia de los italianos Death SS en su etapa mas blanda. Black Widow sigue subiendo el listón, solo puedo clasificarlo de Power Metal pero añade algo de agresividad que ya hacía falta, muy de la escuela brasileña, recordando a los Hangar.
Con Alone volvemos a las baladas épicas y melódicas, lentas con un estribillo elaborado y siempre con el guitarrista como protagonista que suena mas a Rock que nunca. Exile es una intro instrumental y sinfónica que sirve para presentar a la enésima balada del álbum, Epitáfio De Um Amor y finalizan con mas melodía con Love, Sex And Death (Theme).
Una banda brasileña con un estilo musical muy europeo. Suenan a cualquier cosa menos a Doom. Solos limpios y melódicos es lo mas destacado, combinación de voz femenina y masculina con voces guturales en las partes mas teatrales de los temas con sobrecarga de atmósfera a golpe de teclado, me falta garra pero de calidad van muy sobrados.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Rocking Horse " El Cielo es el Infierno"

Rocking Horse " El Cielo es el Infierno" Hard Rock España 2018
1.Quién Crees Que Eres
2.Dale Gas
3.El Cielo Es El Infierno
4.Los Autores Del Guión
5.Nuevos Aires
6.Dale Al Botón
7.Nada Que Perder
8.Cuando Cae La Noche
9.El Mundo Al Revés
10.Un Minuto De Amor
11.Nuevos Aires (Versión Acústica)

Paquito "SexMachine" : Cantante
David Muñoz "Gnaposs" : Guitarra
Jordi "Kako" Vericat: Bajo
"Dannyman" Navarro : Batería


Rocking Horse es un grupo creado en el 2012 en Barcelona por tres músicos de amplia experiencia, tienen influencia de los setenta, ochenta y noventa. En el 2015 dejaron de ser un trío y fichan a un cuarto componente a la voz, Paquito, este es su segundo trabajo.
Quién Crees que eres es un tema con mucho groove para empezar, medio tiempo y riff vicioso típico de bandas como Lynch Mob, Black Stone Cherry...etc, el cantante que se gusta en todo momento, gran voz la suya y excelente interpretación.
Una producción muy típica de los noventa, con un sonido de batería, blando y mucha distorsión en la guitarra, Grunge y Groove en el trabajo de las guitarras y rock con mucho vacile y alegría como en Dale Gas donde también aparece el Funk.
El cielo es el infierno es un tema que nos traslada a los setenta, buena base rítmica y con ese sentimiento bluesero que tenían los Deep Purple en sus inicios y emulando a Glenn Hughes y sus últimos años donde hizo una incursión al Funk. Los autores del guión tiene un arranque con acústicas para luego cambiar de ritmo y plantarse en un medio tiempo que no pega demasiado bien con el inicio del tema. Nuevos aires es la primera balada del álbum, con elementos sinfónicos y de nuevo el Blues en las guitarras donde despliegan todo su buen hacer.
Dale al botón es el típico tema que funciona en los directos, alegre, muy en la línea de lo que viene haciendo Lynch Mob y clásico tema alegre y con buena melodía. Nada que perder arranca con un solo de guitarra para buscar el groove como en el inicio del álbum, sin inventar nada nuevo suenan refrescantes pues hay pocas bandas de Hard Rock en España que apuesten por este sonido.
Cuando cae la noche es un tema con algo de Aor, sobre todo en cuanto al estribillo se refiere, pero no termina de cuajar, también orientado hacia el Pop Rock. El mundo al revés es un show de su guitarrista que nos ofrece paladas y paladas de clasicismo y con el mejor cambio de ritmo de todo el trabajo, en este tema pueden improvisar en sus directos.
En las baladas tienen ese toque americano que recuerda a Extreme, Black Stone Cherry entre tantos otros, quizás exceso de melodía pero aún así siempre perfectamente reconocibles con un trabajo de guitarras que también recuerda a Van Halen como en Un minuto de amor y finalizan con la versión acústica de Nuevos Aires. Gran cantante, influencias clásicas muy vistas pero no en nuestro país, al menos en los últimos tiempos.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10




Scoria " Inmortal"

Scoria " Inmortal" Crossover Bolivia 2018
1. La muerte del genio
2. Días de furia
3. Ocaso
4. Exclavo
5. Inmortal
6. Buitres
7. Luz
8. Malditos
9. Mentiras
10. Malacum Wawapa

Sergio Mendieta : Bajo
Pelu Larrazabal  : Batería
Diego Calderon : Guitarra
Edgar Mendieta: Guitarra, Cantante


Una de las bandas mas veteranas de Bolivía, 26 años de historia les contemplan, desde 1992 en esto y por fin debutan en un larga duración. Es una banda de Thrash/ Groove/ Crossover con las ideas muy claras. La producción es buena en cuanto al sonido de los instrumentos pero le falta un puntito en la voz del cantante que suena muy bajo en La muerte del genio.
Me falta también técnica en la ejecución de los temas, tienen agresividad y furia como demuestran en Días de Furía, con cambios de ritmo agresivos y un sonido de la base rítmica bastante potente pero siempre dentro de un esquema muy predecible.
Ocaso es el tema mas largo del plástico que arranca con atmósfera recreada a golpe de acústicas y ritmos tribales, vuelve a fallar el cantante que es el gran punto débil de esta banda pero saben como salir de la melodía para buscar la agresividad en el cambio de ritmo.
Les falta velocidad, sentimiento Hardcore para sonar a Crossover, mas bien es una banda de Thrash/ Speed y metal muy latino, es decir con mucho groove . En el tema Exclavo vuelven a esas intros a golpe de acústicas tan típicas de la Bay Area y donde emulan claramente a los Metallica, no se les da nada mal y se les nota las tablas, son puro sentimiento eso no hay quién se lo quite, escriben sus letras con el corazón en la mano.
Inmortal es un tema acelerado que nos devuelve a la velocidad, el cantante se siente muy cómodo en este tipo de temas, en cambio en las partes melódicas cojea por completo. El típico Power/ Thrash de toda la vida con influencia de Annihilator y Megadeth y por supuesto los Judas Priest.
Buitres contiene el mejor juego de guitarras de todo el trabajo con muy buena alternancia de riffs y el ritmo mas salvaje de batería, buena atmósfera y por fin esas pinceladas del Crossover, también a destacar el trabajo del bajista, el tema mas completo de todo el álbum.
Luz persigue esos ritmos machacones y agresivos que dejo el anterior tema, solo que hay mas energía condensada aún con mas oscuridad y potencia, este tema en directo tiene que sonar demoledor, la verdad es que es una banda que podría tener éxito a nivel internacional, en esta ocasión la melodía está muy bien mezclada con las partes mas agresivas.
Entramos en la recta final con Málditos con un juego de riffs agresivo, adictivo y puro a mas no poder, recordando a los Hirax. Mentiras regresa al medio tiempo y recrean atmósfera en el tema de forma muy natural, regresando de nuevo a esas partes melódicas que ya nos son tan comunes. Finalizamos con Malacum Wawapa, el tema mas festivo del álbum, buen trabajo, después de tantos años de carrera se merecen todo el reconocimiento del mundo.
https://scoria.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Mayhem " De Mysteriis Dom Sathanas"

Mayhem " De Mysteriis Dom Sathanas" 1994 Black Metal Noruega
1. Funeral Fog
2. Freezing Moon
3. Cursed In Eternity
4. Pagan Fears
5. Life Eternal
6. From The Dark Past
7. Buried By Time And Dust
8. De Mysteriis Dom Sathanas

Euronymous: Guitarra
Hellhammer: Batería
Attila Cshihar: Cantante
Varg Vikernes : Bajo

La banda empezó a componer temas para su primer larga duración en 1987, cuando Dead aún estaba en el mundo de los vivos, aunque el pensaba que en realidad estaba muerto. Fue Dead quién compuso la mayoría de los temas de este trabajo. Empezaron a grabar estos temas entre 1990 y 1991 como Freezing Moon o Carnage .
En 1991 Dead y Euronymous vivían en una casa en el bosque de Krakstad que fue utilizada para los ensayos de la banda. El 8 de abril de 1991, dejan solo en casa a Dead, pese a que el bajista de la banda, Necrobutcher no lo quería dejar solo, Euronymous que quería que Dead se suicidará, lo deja solo y efectivamente, este se suicida. El cuerpo fue encontrado por Euronymous que antes de llamar a la policía compra una cámara y le hace una foto al cadaver de Dead que servirá como portada para un recopilatorio de la banda.
Necrobutcher que era el bajista y fundador de Mayhem, dejó la banda tras una discusión con Euronymous al que detestaba profundamente. Euronymous queda al frente de la banda y busca bajista y vocalista, encuentra como cantante al húngaro Attila Csihar y al bajo Varg Vikernes lo que supuso el fin para Euronymous, pues fue su asesino.
El caso es que Varg Vikernes ya entró con polémica en la banda pues había quemado tres iglesias y estaba siendo investigado por la policia. Mientras Euronymous jugaba al despiste y dejó correr como la pólvora el rumor de que la banda había forzado el suicidio de Dead o que el había regalado trozos de cerebro de Dead a sus protegidos dentro de la escena del Black Metal... Euronymous siempre fue un farsante capaz de contar cualquier cosa con tal de tener un minuto de gloria, todo esto ocurrió hasta que la policía empezó a investigar el caso y le vió las orejas al lobo y decidió callarse.
En realidad este trabajo lo único que han echo, es trabajar en las letras y en la música que Dead tenía en su cabeza. Recordemos que vivían todos en una casa de campo y que Dead no hablaba con sus compañeros porque se tiraba todo el día o paseando o componiendo nuevos temas.
La locura seguía instalada en la banda, en un primer momento, Vikernes y Euronymous se llevaban bien y planeaban sacar el álbum a la vez que quemaban la catedral de Nidaros. El 10 de agosto de 1993, Vikernes y Ruch viajaron a la casa de Euronymous, en Oslo. A su llegada se inició una pelea, que terminó cuando Vikernes apuñaló a Euronymous. Su cuerpo fue encontrado fuera de su apartamento con 23 puñaladas. Vikernes dijo que las heridas cortantes de Euronymous se debieron a vidrios rotos que lo hirieron durante la pelea. Vikernes fue arrestado y sentenciado a 21 años de prisión por el asesinato y por la quema de las iglesias.
¿ Que macabra historia verdad? Es el único álbum de toda la historia donde el asesino y la víctima tocan juntos. Es el último álbum donde Dead escribe todas las letras y donde toca la guitarra Euronymous... todo lo que sacó después Mayhem ya carece de interés.



Jupiter " Radio Rock n Roll"



 Jupiter " Radio Rock and Roll" 1989 Aor España 
1. Deudas
2. Amante del Rock
3 .Cortate
4. Chica de fuego
5. Rock and roll
6. Voy a por Ti
7. Insocial
8. Pagarás mi amor



Javier Ponce: Guitarras
José Barta: Teclados
José Rubio: Bajo
narci lópez: Cantante
Juan Jesús García: Batería


 Vamos sin más dilación con el segundo y  a la postre, último lanzamiento de Júpiter, una banda sin suerte. El resumen de mi entrada anterior. Pues que el guitarrista y el bajo, procedían de la banda Goliath, que se disolvio y busco nuevos integrantes, para formar una nueva banda, pero con un sónido más comercial. Los madrileños grabaron su primer álbum, y tuvieron sus actuaciones, y apariciones en la tele, pero este Radio Rock and Roll, no se comió un rosco, y a mi me gusta más que su primer álbum. Y fijaos en un detalle, la banda firma por Polygram records label, uno de los mejores sellos y más tradiccionales que hay, y graba su segundo trabajo en Inglés, casi nada. ¿ cuantas bandas consiguieron grabar sus álbumes fuera? Sabeis que muy pocas, los Júpiter, los Barón Rojo, los Zarpa y los Legión... son los que se me vienen a la cabeza.

 Este tema, que es el que abre el álbum, tiene una fuerte influencia de los Kiss, en su época más comercial. Y si lo comparamos con otras bandas españolas, a mi me recuerdan bastante a los temas más coñeros de Tritón, y sobre todo a los Tarzen de Salva.
Deudas  es un tema menos rockero y más alegre. Con un buen trabajo de teclados, las letras no tienen precio, de las letras más sonrojantes y candidas que escuché en mi vida, pertenecen a esta banda, pero el cantante, es muy bueno, por cierto.
Amante del rock, por ejemplo es un tema que tiene una estructura de lo más sencilla, con unos coros agudos, que para mi gusto le restan credibilidad, pero es que Júpiter construyen bien sus estribillos, la verdad y sobre todo, Ponce era un guitarrista genial
Lo que me despierta el trabajo es simpatía y sobre todo alegría, había frescura. Quizás su primer trabajo era más rockero, en este quisieron hacerlo más melódico, y darle más protagonismo a los teclados, quizás de ahí el cambio de teclista. Atención al tema " Cortate" " quiero estudiar anatomía cuando sea mayor... dice el tema, sólo Obús puede superar este tipo de letras.
Polygram es la casa discográfica que editó este álbum, arrancamos con la cara b, del álbum, me gusta el tema " Chica de Fuego", es uno de los mejores cortes del trabajo. Tiene unos estribillos trabajados y bien sincronizados, a la limón Barta y Ponce, crean una buena atmósfera y nos regalan uno de los mejores solos del álbum.
Ya sabeis los vinilos, cara A y la Cara B, un buen tema y 4 rellenos, pues se cumple el dicho. Rock and Roll, es la típica oda al rock. Y es que cuando en España, no sabían que componer, tiraban de odas al rock para sus temas rellenos, y punto. Lo poco destacable de este tema, es la labor del teclista.
Voy a por ti, es el tema más AOR de todo el trabajo, y dónde el teclista tiene más trabajo. Un medio tiempo, con un ritmo muy bueno, la intensidad va en aumento y el tema, tiene cierto gancho, quizás de lo mejor del disco.
¿ Insocial? el tema arranca con un buen solo melódico, que me recordó a los Whitesnake, banda que emulaba no tan sólo Jose Luis Manzano en nuestro país. Me quito el sombrero ante la gran voz de Narci, y los geniales solos que echan fuego que hay en este tema. Y me destornillo con lo de " dicen que soy Insocial porque me gusta cantar"... jajaja, que bueno.
Una de las cosas que me sorprenden del trabajo es que no hay balada, en cambio todos los temas son melódicos, y el tema con el que cierran el disco, es un clavo del Final Countdow de los Europe, pero en España nunca tuvimos verguenza..... , también bastante similares a los Sangre Azul.
Hay buenos temas en este trabajo tan entrañable, para mi gusto, Júpiter se merecían mejor suerte. ¿ porque no lo consiguieron? sencillo, este estilo está maldito en este país y sobre todo, este es el país de la invidia, es cómo si siempre desearamos que el vecino le vaya mal, no cuidamos para nada el talento.

Desire Biografía


Una banda muy interesante. Procedían de Tarragona, la banda se creo en 1981 con el nombre de Hachazo, en 1982 se cambiarían a Viuda Negra y tocaban metal clásico, dos demos y un single es la trayectoria de Viuda Negra. En 1987 la banda se cambio de nombre a Desire, se cardaron el pelo y se pasaron al Aor/ Glam de bandas como Tarzen o los Niágara.
La banda estaba compuesta por José Martos al micro, Javier Gómez a la guitarra, Carlos Ruíz a la guitarra rítmica, Jose Tomás al bajo y J. Gómez a la batería, esta es la formación como Viuda Negra. Tras dos años de carrera y un álbum en el mercado de título homónimo, José Martos abandona la banda junto a Carlos Ruíz, al llamarse Desire llegan Nick Llorack al micro y Jaume Moncusi al teclado.
En 1988 lanzan su único trabajo para el sello catalán Justine Records con temas cantados en inglés. El disco fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza con el ingeniero Dennis Hermann que trabajó para Judas Priest. Es curioso que cuando lanzaron este álbum, el sello les puso una pegatina al trabajo donde decían que eran número 1 en Bélgica y Holanda cosa que no era cierta.

Ese mismo año, fueron incluidos en el Lp recopilatorio ‘Metal Nacional Vol. 1’ de Justine Records junto a los grupos Bruque, Últimos de Cuba, Fuck Off, ADN, Nexis, Excess y Zeus. Los cortes elegidos fueron ‘King of the universe’ y ‘Princess of the dark’.
Por desgracia el álbum tuvo unas malas ventas pésimas y apenas ofrecieron un par de conciertos y se disuelven en 1989.El único que prosigue con su carrera musical es el cantante Juan Martos que estuvo en Francia viviendo y montó una banda ahora regresó a Cataluña y tiene la banda Dr Viuda Negra donde se toca temas de su vieja banda.










El imperio Sky


¿ Todos contra el Sky? Ello ya no funciona. El Movistar y su tridente se hacían ver como los únicos que podrían con el Sky y se comieron un castañazo épico, se contentan con colar a dos corredores en el top ten, victoria por equipos y victoria de Quintana pero sabe a poco porque vinieron a ganar el Tour.
Sky es un equipo que se permite el lujo de ganar el tour con un gregario, de auténtico lujo, eso sí, como es Geraint Thomas, lo nunca visto.
Es un equipo que le da igual quien se escape ellos tiran y te acaban pillando y si luchas por la general te hacen el marcaje, pasan el rodillo. En el llano Castroviejo, en las colinas el polaco ex campeón del mundo, en la montaña Pools y si este esta mal pues Bernal durante toda la montaña.
Castroviejo, David de la Cruz, Bernal, Froome, Thomas, Elissonde, Beñat, Kirienka, Henao, Rosa, Pools, David López.... meten miedo.
A Froome le queda gasolina para ganar un Tour mas si lo prepara a conciencia y del futuro no se tienen que preocupar porque tienen a Bernal que va a marcar una época en el ciclismo y lo que no tengan, pues lo compraran, son el Real Madrid del ciclismo.

Artem Pustovyi al Barca

Jugó durante 6 años en el BK Khimik, en Yuzhny, disputando competiciones europeas como la Eurocup en la temporada 2013/2014 o la Eurochallenge en la campaña 2011/2012 y en la 2012/2013.


En 2015 fichó por el Obradoiro, jugando durante 3 temporadas en el equipo gallego en los que jugó 94 partidos con unos promedios de 8,4 puntos, 4,1 rebotes y 9,3 de valoración en 20 minutos de media. En verano de 2018 ficha por el FC Barcelona.1
Es internacional por Ucrania sub-18, sub-20 y absoluto tras disputar el Mundial de Baloncesto de España 2014 y proclamarse campeón de la liga de su país, con un promedio de 10,5 puntos, 4,8 rebotes y 1,7 tapones en dieciocho minutos de juego. En el Eurobasket de 2017 promedia 15 puntos y 6.5 rebotes por partido.

Las Chapas

Se dibuja con una tiza un circuito o camino lleno de curvas,3​ rectas, o estrechamientos. También se puede hacer una "carretera" sobre tierra usando las manos o una madera. Se marcan con una línea la salida y la meta.

Cada jugador coloca su chapa en la línea de salida. Por turnos, cada participante impulsa con un dedo su chapa (diversas técnicas), intentando avanzar el máximo recorrido sin salirse del circuito.
Si después de tirar, la chapa queda dentro del circuito marcado, se deja donde está. En caso de que haya salido del circuito, retrocede al lugar desde donde tiró y espera un nuevo turno.3​
El circuito puede complicarse con pequeños obstáculos que dificulten la carrera,4​ como piedras, palitos, etc.
El primer jugador que consiga llegar a la meta será al ganador de la carrera.

Las peores webs de metal en España


Hay dos que deberían cerrar sus puertas ya:

- Dioses del Metal: Sin lugar a dudas es la mas triste de todas. Presume de que tiene 70000 seguidores en Facebook, yo también los tendría si estuviera día y noche mandando solicitudes para darle a me gusta y si comprara packs de seguidores pero no me apetece lo irreal.
Pública dos entradas por día y ahora se dedican a subir reseñas del 2017 y poner que son del 2018.
Por si fuera poco cuentan como entrada subir un cartel o un video de you tube con tres líneas, son tan vagos que tienen un formato que se llama reseña express que son cinco o seis líneas que en poco o nada se diferencian de una reseña normal, que tendrá cuatro líneas a lo más. A todo eso se junta que sus colaboradores no tienen ni pajolera de metal, tienen a Young que es lo mas flojo que leí en mi vida al que Crom, el jefe de la página sueña con echar pero no echa porque a fin y al cabo, la reseña que te hace ese tio una vez cada 3 meses o 5 meses, pues es material y no está para tirar nada. Tiene a Moralabad que se dedica al metal progresivo, necesita escuchar el álbum 50 veces para ponerte cinco líneas en los que no da referencias ni interesa, pero el es así, aburrido como sus reseñas, el típico que pasa sin pena ni gloria y que es una eterna sombra. Lo mejor que podías hacer Crom es dejarlo de una vez porque te llevas arrastrando muchos años.

- El Portal del Metal: Es el caca- culo- pedo- pis de las reseñas. Tienen 80 colaboradores o más y resulta que yo subí mas reseñas que todos ellos juntos, yo llevo 11000 reseñas de todos los estilos musicales y todas las épocas, record mundial, ya me busque la vida para comprobarlo y así es. Es el caca- culo- pedo- pis de las reseñas porque es un portal echo por locazas de Maiden, Accept, Kiss y Manoguarra así que de vez en cuando te echas unas putas risas cuando intentan hacer una reseña de Underground... bueno, lo que ellos consideran que es Under que en realidad no lo es. Son tan ridículos que están todo el día en mi blog para saber que reseñar.

El resto de webs de este país, mas de treinta, son profesionales aunque todas te dicen lo mismo. La única que merece la pena es Metalbrothers.es.

El bueno, el Feo y el Malo

Italia. Spaguetti Western. 166 minutos. Director: Sergio Leone. Guión: Furio Scarpelli. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Tonio Delli. Productora: Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste; Produzioni Europee Associati (PEA) / Arturo González P.C. / Constantin Film Produktion. Reparto: Clint Eastwood,  Lee Van Cleef,  Eli Wallach,  Aldo Giuffrè,  Rada Rassimov, Mario Brega,  Luigi Pistilli,  Aldo Sambrell,  Enzo Petito,  Claudio Scarchilli,  Al Mulock, John Bartha,  Livio Lorenzon,  Antonio Molino Rojo,  Sandro Scarchilli,  Chelo Alonso. Sinopsis: Durante la guerra civil norteamericana (1861-1865), tres cazadores de recompensas buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que colaboran entre sí para conseguir el botín. A esta película es muy difícil buscarle fallos. Es un compendio de virtudes que vna desde la dirección, hasta la interpretación, pasando por la fotografía, y cómo no, la música. Todo ello pasando por la parte más elemental del cine de Leone: la ambición desmesurada por el dinero. Este es el epicentro de un guión genial: encontrar un tesoro cueste lo que cueste, sin importar a qué o a quién hay que matar.


Sus personajes son una exprecie de estereotipación de los clásicos protagonistas de los westerns, sólo que aquí la línea que separa a uno de otro nunca está clara. El bueno mata, el feo mata, y el malo mata. Como todo personaje leoniano, estos tres se guían por el instinto humano de supervivencia, o ellos o él. Quizás con respecto a sus otros westerns, observamos una diferencia con el personaje de Tuco. Mientras Sentencia y Rubio viven el presente, puesto que no tienen pasado ni futuro, conforme pasa la película, nos damos cuenta de que tiene unos demonios interiores que despierta su hermano, el monje Pablo Ramírez. Un pasado trágico que fue lo que le condujo a ser un pendenciero. Y realmente, el propio Tuco es quien se gana las simpatías del espectador por su carácter bufonesco: "Me gustan los tipos grandes como tu, por que hacen mucho más ruido cuando caen "

La película es también una ácida crítica a la guerra. Tanto unionistas como ocnfederados son presentados como vulgares maltratadores, y cabe destacar el papel de Sentencia, como soldado unionista. presentados siempre como los buenos,pero que aquí son meros maltratadores. Una escena particularmente bestial es cuando Tuco y Rubio van por el desierto y ven muchos cadaveres, y dice Rubio: " Cuanto muerto por nada ", dejando claro que para él lo único que importa es el dinero.

Algo que dice Tarantino acerca de esta película es que la escena del duelo es la mejor dirigida de toda la historia del cine, algo que comparto con él. Durante 3 minutos, únicamente vemos a 3 hombres mirándose, con nerviosismo, miedo o la más absoluta frialdad, todo con un montaje perfecto. Hasta que todo se resuelve con un mero disparo. La música de Morricone es genial durante toda la película, pero particularmente en el duelo final adquiere un ritmo casi hipnótico.

Los hijos de la noche

1939 España 100 minutos. Director: Benito Perojo. Guión: Aldo Vergano. Música: Jesús Guridi. Fotografía: Hains Scheib. Productora: Coproducción España-Italia; Ulargui Films Internacionales / Imperator Film. Reparto: Estrellita Castro,  Miguel Ligero,  Julio Peña,  Alberto Romea,  Hortensia Gelabert, Pedro Fernández Cuenca,  Blanca Pozas,  Emilio Ruiz,  Lili Vincenti, Giovanni Grasso,  Walter Grant
Sinopsis: Un grupo de marginados celebran la Nochebuena cantando y bailando por la calle. Al mismo tiempo, un millonario celebra la fiesta ofreciendo una gran cena a sus amigos. Este hombre recibe un telegrama de su hermana de América que le anuncia su visita después de más de veinte años sin verse. Como, a través de sus cartas, siempre le hizo creer a su hermana que lleva una vida familiar ordenada, necesita a dos personas que representen este papel. Por consejo de su mayordomo, dos ladronzuelos, “la Inglesita” y “el Piruli”, se hacen pasar por sus hijos, y “Currinchi” por el profesor de ambos.
El sabor de la navidad para mí comienza, cuando escucho a los niños de San Ildefonso cantar los números de la Lotería, desde pequeño sabía que ese día en el que comenzaban las vacaciones escolares, que ahora es bautizado como el día de la salud, pues todos nos congratulamos de que aunque no nos toque la lotería, al menos, tenemos salud. En Nochebuena íbamos pidiendo el aguinaldo a los vecinos cantando villancicos con la zambomba y las panderetas y mi madre siempre tenía un plato de turrón y dulces navideños en la mesa camilla que escondía un brasero, aquella noche cenábamos en familia un menú especial, dentro de nuestra humilde economía e íbamos a la Misa del Gallo.

Luego llegaba el día de Navidad y San Esteban para ir al parque navideño, dábamos la inocentada por los Santos Inocentes y en Nochevieja, tras comernos el pavo y las uvas, bailábamos o veíamos el especial musical de la tele. El día de año nuevo nos despertaba la Filarmónica de Viena, interpretando los valses y las polkas de la familia Strauss, nos felicitaban el año nuevo y no faltaba “El Danubio Azul” y la “Marcha Radetzky” para finalizar el concierto. Los saltos de esquí de Garmisch, eran el aperitivo de una copiosa y animada comida como marcaba la tradición. Finalmente tras la Cabalgata de Reyes, del día 5 de Enero, esperábamos impacientes a que llegara la mañana siguiente para ver los regalos, si habíamos sido buenos chicos…

Este relato nostálgico y melancólico me evoca un tiempo de ilusión y esperanza que a medida que nos hacemos adultos va desapareciendo, pero siempre me quedará la alegría de volver a ver como cada navidad en algún canal de TV. “Qué bello es vivir”, volveré a odiar al avaro Potter postrado en su silla de ruedas y derramaré alguna lágrima por George Bailey y la cantidad de amigos solidarios que representan el espíritu navideño.

El bueno, el feo y el malo B.S.O


Dannté " Relesing Souls"

Dannté " Relesing Souls" Guatemala 2018 Black Metal
1. Dark Knight
2. Relesing Souls
3. Guate Duele
4. Transilvania
5. Fuego

Mike: Todos los instrumentos


La gente piensa que sacar un álbum en solitario es lo mas complicado que hay y están en un error, es lo mas sencillo y lo puedes hacer desde tu casa con un ordenador casero y os explico. Hay aplicaciones para descargarte por ejemplo una batería programada y puedes jugar con los ritmos, así como hay efectos y puedes mezclarlos y grabarlos a tu antojo. Puedes grabar las partes cantadas y de guitarra y mezclarlas hasta en un ordenador de sobremesa, así de sencillo pero que sea sencillo no quiere decir que hagas un buen trabajo. Cada día es mas habitual sacarse un álbum en solitario pero como en todo hay categorías y trabajos por sacar y otros muy elaborados.
Nos llega este álbum de Black Metal desde Guatemala que arranca con Dark Knight un tema que no tiene nada. Un ritmo de batería de Thrash a medio tiempo y un trabajo donde mezclan ruidos para darle atmósfera y así se tira cinco minutos, no tiene sentido alguno. Sin guitarra, sin bajo, sin cantar sin nada.... solo un ritmo de batería programada.
La primera guitarra llega con Relesing Souls y te preguntas que porque el artista tildaría esto de Black Metal cuando en realidad es un simple Rock and Roll. Esta vez el ritmo de batería programada es todavía mas flojo que el anterior, se trata de un músico amateur con escasos conocimientos de música que en este tema simplemente se dedica a subir y bajar de escala.
Guate Duele diría que es lo único potable que echarse al coleto, al menos es un riff cargado de Groove y solo por eso ya merece mas la pena. Aunque no deja de ser otro ritmo de batería anodino acompañado de un riff sin progresión que repite el esquema de inicio a fin.
En definitiva lo único que hace este artista es crear unas bases pero ¿ donde está el tema? porque no hay tema, solo son unas bases rítmicas. En Transilvania al menos dentro de esas bases tiene la idea mas potente, un metal con algo de atmósfera, un riff sólido acompañado de teclado pero se queda en eso lo repite de inicio a fin y todavía no se atreve a desarrollar un tema.
Finaliza el trabajo con Fuego a golpe de platillos y distorsión lenta en la guitarra otra vez generando el inicio de un tema pero sin saberlo desarrollar. No voy a juzgar este trabajo porque este artista ( cualquiera que se enfrente a las exigencias del público merece el título de artista por muy mal que lo haga) porque está empezando con toda su ilusión pero está muy verde y esto no es comerciable ni siquiera.
https://danntegt.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Guns and Roses " Apetitte for Destruction!

Guns and Roses " Apetitte for Destruction! Usa Hard Rock 2018
Tracklist:
CD 1 – Appetite For Destruction: Remastered
01. Welcome To The Jungle
02. It’s So Easy
03. Nightrain
04. Out Ta Get Me
05. Mr. Brownstone
06. Paradise City
07. My Michelle
08. Think About You
09. Sweet Child O’ Mine
10. You’re Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

CD 2 – B-Sides N’ EPs: Remastered
01. Reckless Life
02. Nice Boys
03. Move To The City (Live)
04. Mama Kin
05. Shadow Of Your Love (Live)
06. You’re Crazy (Acoustic Version)
07. Patience
08. Used To Love Her
09. You’re Crazy
10. It’s So Easy (Live)
11. Knockin’ On Heaven’s Door (Live)
12. Whole Lotta Rosie (Live)

CD 3 – 1986 Sound City Session: Previously Unreleased
01. Welcome To The Jungle (1986 Sound City Session)
02. Nightrain (1986 Sound City Session)
03. Out Ta Get Me (1986 Sound City Session)
04. Paradise City (1986 Sound City Session)
05. My Michelle (1986 Sound City Session)
06. Think About You (1986 Sound City Session)
07. You’re Crazy (1986 Sound City Session)
08. Anything Goes (1986 Sound City Session)
09. Rocket Queen (1986 Sound City Session)
10. Shadow Of Your Love (1986 Sound City Session)
11. Heartbreak Hotel (1986 Sound City Session)
12. Jumpin’ Jack Flash (1986 Sound City Session)

CD 4 – 1986 Sound City Session N’ More: Previously Unreleased
01. Shadow Of Your Love
02. Move To The City (1986 Sound City Session)
03. Ain’t Goin’ Down No More (Instrumental Version – 1986 Sound City Session)
04. The Plague (1986 Sound City Session)
05. Nice Boys (1986 Sound City Session)
06. Back Off Bitch (1986 Sound City Session)
07. Reckless Life (1986 Sound City Session)
08. Mama Kin (1986 Sound City Session)
09. New Work Tune (1986 Sound City Session)
10. November Rain (Piano Version – 1986 Sound City Session)
11. Move To The City (Acoustic Version – 1986 Sound City Session)
12. You’re Crazy (Acoustic Version – 1986 Sound City Session)
13. November Rain (Acoustic Version – 1986 Sound City Session)
14. Jumpin’ Jack Flash (Acoustic Version- 1986 Sound City Session)
15. Move To The City (1988 Acoustic Version)

Axl Rose: Cantante
Slash: Guitarra
Steven Adler: Batería
Izzy Stradlin: Guitarra
Duff: Bajo



Llevaba sin escuchar el Apettite for Destruction más de 10 años y al volverlo a escuchar ya no siento lo mismo, salvo cierta nostalgia por la juventud perdida, pero aún así se lo que significó para mí este álbum en su momento y para millones de personas, pues fue un auténtico pelotazo.
Los Guns and Roses lanzan este trabajo reeditado que seguramente será uno de los álbumes mas vendidos del año, pues tienen un tirón aún considerable. Mucha gracia me hizo eso de que los Guns and Roses reeditaban este álbum con 49 cortes inéditos.... ya sabéis a que le llaman inéditos, pues a un tema en directo que no salió en disco oficial pero si en mil bootlegs piratas, a hacer una versión acústica , a tocar en estudio delante de público y en directo o a tocarse temas de sus tiempos como Hollywood Rose, cuando Axl unió sus fuerzas con Tracii Guns y acabó la cosa como acabó.
Por lo tanto es una edición que cualquier fanático de Guns and Roses, tiene todos los temas en diferentes ediciones, lo mejor es el sonido remasterizado que es de auténtico lujo y el pedazo libreto de mas de noventa hojas que contiene.
Una vez que hablamos de la edición hablemos de los temas, aunque son temas que se conocen todo el mundo aunque ni siquiera les guste el Rock, temas pertenecientes ya a la cultura popular como el Sweet Child Omine o el Paradise City, solo por citar dos.
Mas que hablar de los temas, habría que hablar de lo que significaron en su momento para la banda y sobre todo para el público. Para la banda fueron años muy locos de juergas sin fin, drogas y demás, tuvieron suerte de seguir todos vivos, eso lo considero un milagro, sobre todo en el caso del batería.
Años locos y es que los chicos de Axl querían comerse el mundo sin saber nada del mundo, habían salido de la nada y consiguieron un éxito masivo. Veían por la tele videos de la MTV de los Aerosmith y soñaban con ser como ellos y lo que jamás se pensarían es que acabarían subiéndose en un escenario con Perry y Tyler y que incluso estos les harían de teloneros en su día.... quizás fue cumplir un sueño de adolescente lo que acabó con ellos como banda.
Los temas siguen sonando frescos y agresivos porque son sinceros, aparte de la obvia calidad de sus componentes. Los temas son sinceros porque transmitían lo que ellos eran, esa chulería innata de querer comerse el mundo, esa locura de aquellos años.
Ellos vivieron esa época a tope y al adquirir fama internacional, la unión y la juerga dejó paso al negocio puro y duro, a buscar la diversión y el desfase cada uno por su lado, a estar cada miembro aconsejado y arropado por un círculo de amigos y intercambiarse mensajes a través de terceros, dejaron de ser una banda pero aún así tenían algo especial y por eso lograron sacar adelante los Uses Your Illusion que rezuman calidad, pese a que ya no se tragaban y ya no eran una banda.
A día de hoy dicen ser una banda pero no lo son. Simplemente se han juntado por dinero porque a Axl no le iba bien el negocio, Guns and Roses vende solo como Slash- Axl, esa dupla que crearon y que fue fuente de conflictos.
Cuando saquen un álbum con temas nuevos, entonces creeré que van en serio y que les queda orgullo suficiente para demostrarse a si mismos que aún pueden seguir divirtiendo a la gente a sus cincuenta años, porque ese es el peligro actual de los Guns and Roses, que son unos ricachones de cincuenta años con tantas juergas encima y tantas experiencias que un humano normal necesitaría 10 vidas para vivir lo que ellos vivieron en un solo año. ¿ Estarán preparados para volver a sentirse músicos? ¿ Conectarán a los 50 años con veinteañeros? Porque la magia de esta banda es que a los Status Quo por ejemplo, los escuchan veteranos de su generación pero Guns and Roses sigue teniendo un público juvenil. Eso es lo que me interesa de esta banda, que compongan temas nuevos y que dejen de explotar su legado.

Kenos " Pest"

Kenos " Pest" Italia Death Técnico 2018
1. Sons of Martyrdom
2. B.D.C. (Black Death Curse)
3. Buried and Forgotten
4. Inmortal Breath
5. Leave me Now
6. My Wooden Frame
7. Shooting at the Moon
8. The Sweeper of Remains

Michele Spallieri: Cantante
Sergio Gasparini: Batería
Marcello Fachín: Bajo
Domenico Conte: Guitarra


Kenos son unos veteranos de la escena italiana que llevan en esto desde 1996 y que nos proponen un Death Metal con versatilidad, técnica y una buena mezcla en definitiva, esta banda de Varese nos presenta su cuarto trabajo.
Sons of Martyrdom es un tema construído a base de D- Beats, técnica típica del Brutal Death, pero a la vez suena a Death Metal clásico con los típicos riffs que nos recuerdan a los inmortales Death y hay ese toque sinfónico a base de sintetizadores y coros pregrabados que es tan típico de las bandas italianas, sin sorpresa alguna pero con buen gusto.
 B.D.C. (Black Death Curse) es un nuevo acercamiento al Brutal Death pero con mucha técnica, Groove y distorsión al máximo y constantes cambios de ritmo que a medida que avanza el tema, van dejando de lado el Brutal Death para centrarse en algo tan clásico como técnico, siempre bajo el influjo de bandas como Dying Fetus.
Buried and Forgotten es uno de los momentos mas brillantes de todo el plástico, momento estelar el que nos proporciona Domenico Conte, con un solo de neoclásico y Shred que no desentona para nada y combinándolo con un Death melódico primitivo.
Inmortal Breath vuelve a incidir en ese trabajo de guitarras que evoluciona hacia lo neoclásico, combinado con Brutal Death y Goregrind, excelentes " Break Downs" con cambios de ritmo realmente brutales, quizás el momento mas agresivo de este trabajo, pero en esta ocasión, la parte melódico no logra cuajar dentro de este esquema tan agresivo.
Los temas son de corta duración y es curioso como logran introducir tantos matices en tan poco tiempo porque este es el clásico trabajo que con el paso de las escuchas le vas encontrando mas y mas matices, cada tema es una historia, del tema Leave me Alone destacaría su atmósfera y su esencia, que no es otra que la del Thrash, en cambio en My Wooden Froome es el único tema donde se permiten repetir ideas, todo el protagonismo para el guitarrista como siempre y D- Beats en la batería.
Un riff atmosférico es el protagonista de Shooting at the Moon que vuelve a tener ese aspecto clásico del Death Metal pese a que siempre intentan sonar a Brutal Death. Finaliza el trabajo con The Sweeper of the Remains y finaliza como arranco el trabajo, de nuevo mezclando Death con Brutal Death, siempre desde un punto de vista técnico y todo el protagonismo para el guitarrista, decía que finalizaba como empezaba el trabajo porque vuelven a apostar por el death sinfónico. Un disco con muchos matices por descubrir en cada escucha.

Puntuación: 7/10

Thunderstrike " Thunderstrike"

Thunderstrike " Thunderstrike" Perú Heavy Metal 2018
1. Heavy Under Rolling
2. So Shy
3. Come On Rockem Ell
4. Lady Metalhead
5. My Evil Pact
6. I am a Thunderstrike

Rúben Márquez: Bajo, Cantante
Franco García: Batería
Richard Covinos: Guitarra



Thunderstrike es una banda peruana procedente de la región de Arequipa, banda creada en el 2017, debutan de forma independiente con su primera demo compuesta por seis temas. Heavy Under Rolling se trata de una introducción de apenas un minuto de duración con la cuál no podemos sacar ninguna conclusión. So Shy es como si fuera el primer tema, la producción es muy mejorable, sobre todo el sonido de la batería es muy malo, se escucha demasiado los platillos y el bajo es inaudible. Curiosa la voz de Ruben Márquez, tiene una voz muy aguda casi femenina. Los coros no pegan demasiado en el estribillo pero eso lo arregla el guitarra con un solo de Hard Heavy aunque de nuevo el sonido flojea.
Come On Rockem Ell es un tema rockero de los de toda la vida, sin más historia es como mezclar Deep Purple, Dio y Rainbow. Siempre buscan en la labor del guitarra, esa aceleración melódica, es un guitarrista y quizás para el sonido que buscan le vendría mejor a la banda contar con dos guitarristas, falta energía y la estructura del tema es algo previsible, además siempre utilizan los mismos coros en el estribillo en todos los temas, lo mejor son las ganas que le echan, el rock sucio de toda la vida.
Lady Metalhead tiene algo mas de chispa, el riff cuadra mas con la base rítmica y todos los instrumentos reman hacia la misma dirección, aunque en ocasiones el guitarrista busca el solo de guitarra de forma constante y se olvida un poco del desarrollo del tema pero yo diría que esta es la composición mas equilibrada de todo el trabajo.
My Evil Pact es un tema donde cambian de decorado, pasan del Hard Heavy o Hard Rock a secas que presentaban en otros temas a buscar un sonido mas metalero, emulando a la Nwothm... que es la vertiente de nuevas bandas a nivel internacional que emula a la Nwobhm y en concreto, de todas esas bandas de Nwothm me recuerdan bastante a Axxion, Skull Fist, Cauldron, Ambush.
I am Thunderstrike es el tema que cierra el trabajo, es como reafirmarse en su identidad, el título lo dice todo, su carta de presentación. La técnica y el desarrollo del tema es muy mejorable, en este tema se pasan al Speed Metal y acaban acelerándose. Pero tienen energía y la idea es buena, también se nota ese clasicismo en todo momento tirando del legado de los Iron Maiden, aunque les falta pausa. Una banda peruana que está empezando y presenta sus credenciales, Hard Heavy y Nwothm en sus canciones, con energía y sinceridad y mucho por mejorar.
https://thunderstrikeperu.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Puzhmer " Nihil Sub Sole Novum"

Puzhmer " Nihil Sub Sole Novum" Rusia 2018 Black Metal
1. Swarming in Dust
2. Dance of Denial
3. Dementia
4. Yore

Se trata de un proyecto individual procedente de Rusia de un Black con bastante técnica. Puzhmer es una banda interesante que podría tener recorrido a nivel internacional porque reúne todas las características para destacar.
Se trata de su primer trabajo y nos sorprende esta banda de principio a fin. Swarming in Dust tiene un ritmo lento y distorsionado y es combinado con un solo de guitarra limpio y melódico lleno de fuerza pero también con una melancolía brutal. Quizás el cambio de ritmo le falta fuerza, el gran punto débil de este proyecto sin duda es la batería pues debe ser programada y le falta fuerza. Un cambio de ritmo que se mueve entre el Black Metal sinfónico y depresivo que a mi me recordó mucho a Burzum.
Dance of Denial arranca con los mismos ritmos que el anterior tema para darle un aire conceptual al tema pero enseguida , después de una distorsión en la guitarra, cambia de orientación musical. Sigue apostando por el Doom Metal aunque mas bien diría " Power Doom" y por esos riffs épicos que sirven para cualquier estilo musical. El tema tiene el mismo defecto que el anterior corte, siempre falta la energía en el cambio de ritmo, lo que no es creíble es precisamente la parte de Black Metal, precisamente por eso, esa falta de pegada, mas bien es una banda de Pagan Metal.
Dementia es un tema donde demuestra este artista que lo suyo, sin ningún lugar a dudas, es la melodía y sobre todo los fragmentos acústicos, que por cierto, abundan en este trabajo de iniciación al universo de los Puzhmer. De echo, después de un arranque acústico, nos sorprenden con el primer ritmo acelerado de todo el trabajo, ya era hora, sigue faltando fuerza, pero al menos suena a Black Metal. Es pisar sobre seguro, tiene este tema poco que ver con los anteriores pues se pasan al Black mas tradiccional, que recuerda al de los primeros días de Immortal.
Finaliza el trabajo con Yore, tan sencillo como efectivo. Un trémolo de guitarra melódico y atmosférico adorna el tema, rozando el Post/ Black en todo momento y a medio tiempo, nada técnico ni nada que no hayamos visto un millón de veces, pero siendo sinceros, siempre funciona, así que sin complicarse la vida, cumplen y generan expectativas de cara al futuro.
https://puzhmer.bandcamp.com/
Álbum Completo

Domadora " Lacuna"

Domadora " Lacuna" Francia Stoner 2018
1. Lacuna Jam
2. Gengis Khan
3. Vacuum Density
4. Tierra Last Homage

Ángel Hidalgo Paterna: Órgano
Karim Bouazza: Batería
Gui Omm: Bajo
Belwil: Guitarra


Domadora es una banda de Heavy/ Psych y Stoner que nos regala cuatro temas que rezuman sinceridad, clasicismo y amor por la música. Este nuevo trabajo de esta banda gala, este trío compositivo arranca con Lacuna Jam, un ejercicio libre musical y es que el propio nombre lo indica, Jam... es como una Jam Session, donde el guitarrista ejecuta un solo de principio a fin, con coherencia, siguiendo una estructura pero a la vez con mucha distorsión para sonar psicodélico y acompañado unicamente por el batería que parece un pulpo de la velocidad que imprime a los ritmos.
Genghis Khan es un tema de catorce minutos de duración, es una banda instrumental obviamente así que es es música minoritaría para un sector muy reducido del mercado musical. Lo mas destacado de este tema es como va la contrucción del tema, de menos a más. De la nada van sacándose un ritmo que muy poco a poco va cobrando sentido y fuerza hasta llegar a la explosión total de su talento. Lo bueno de esta banda es que genera temas que en directo pueden sonar diferentes, los pueden alargar, acortar o simplemente cambiarlos, sus temas son como el chicle.
Vacuum Density es un tema donde van de menos a más con un ritmo tribal y rozando por momentos el Post Metal, con esa melodía inteligente y reflexiva típica de este estilo, demostrando una vez más que son una banda versátil a la hora de la composición. El problema de estos temas, es que no tienen demasiado mercado y que te escuchas el álbum una vez con agrado pero después no tienes ganas de repetir, porque no tiene ni pizca de comercialidad, ni una estructura en los temas.
Finalizamos con otro tema de larga duración como es Tierra Last Homage, donde nos vamos a encontrar con las tres características principales de esta banda. Primero con esa psicodelia y desarrollo libre instrumental, sobre todo por parte de su guitarrista. Donde vamos a encontrarnos con esa creatividad mientras el bajo y el batería ejercen unos ritmos que llenan de fuerza la composición y no están exentos de técnica. Curioso las partes del teclado, solo aparece en el momento álgido del tema para darle mas énfasis pero tiene el órgano un protagonismo bastante secundario en todos los temas. En definitiva, se trata de una banda que apuesta por el rock de los setenta con influencias claras de Pink Floyd, con total libertad compositiva.