sábado, 30 de junio de 2018

Julius Erving

Después de que la ABA se desintegrase, los Nets, San Antonio Spurs, Denver Nuggets e Indiana Pacers se unieron a la NBA en la temporada 1976-77. Tras el incumplimiento de la promesa del propietario de los Nets Roy Boe de aumentar el sueldo de Erving, el jugador rechazó jugar en esas condiciones y Boe se vio obligado a venderle a Philadelphia 76ers.

Muy pronto se conviertiría en el líder de la franquicia, llevándoles a las Finales de la NBA, donde se enfrentaron a los Portland Trail Blazers de Bill Walton. Después de ponerse por delante por 2 victorias a 0, los de Oregón encadenaron 4 victorias consecutivas para conseguir el anillo de campeón.

Sin embargo, Erving disfrutó también del éxito fuera de la cancha, convirtiéndose en uno de los primeros jugadores en representar productos y en tener zapatillas comercializadas bajo su nombre. Por aquella época, apareció en un anuncio de televisión incitando a jóvenes admiradores a pedirle un autógrafo en un aeropuerto, refiriéndose a él desde ese momento como "Dr. Chapstick". También apareció en la película de comedia de baloncesto El Pez Que Salvó Pittsburgh (Basket music fue el título en España), en 1979.

En los años posteriores, Erving tiró del carro de un equipo que no estaba a su nivel, pero que llegaba con facilidad a las Finales de Conferencia. Con la irrupción de Larry Bird en Boston Celtics, se revivieron viejas rivalidades entre las dos ciudades del este, llegando incluso a protagonizar las estrellas de cada equipo uno de los primeros videojuegos deportivos de la historia, denominado Julius Erving-Larry Bird One-on-One (Julius Erving-Larry Bird Uno Contra Uno) de Electronic Arts.


En 1980, los Sixers llegaron nuevamente a las Finales, donde se encontrarían con Los Angeles Lakers, dirigidos por Magic Johnson. Los californianos acabaron venciendo 4-2, pero el Dr.J dejó para la historia una jugada inolvidable denominada Baseline Move, una espectacular entrada a canasta por detrás del tablero llevando el balón con una mano con el brazo totalmente estirado y girando sobre sí mismo para conseguir la canasta.5​

En 1981 y en 1982, los Sixers cayeron de nuevo en playoffs ante los Celtics y Lakers respectivamente, aunque en 1981, Erving fue nombrado MVP de la Temporada. En la temporada 1982-83, los Sixers logran por fin poner fin a las carencias de un hombre alto y poderoso en la zona con la adquisición de Moses Malone. Dominaron completamente la temporada, y arrasaron en los Play-offs, perdiendo un único encuentro en ellos (ante Milwaukee Bucks en las Finales de Conferencia), y barriendo a los Lakers en las Finales, consiguiendo así Erving su primer campeonato en la NBA.

Erving mantuvo su nivel de juego en los siguientes años, promediando 22.4, 20.0, 18.1, y 16.8 puntos por partido en sus cuatro últimas temporadas como profesional. Se retiró a la edad de 37 años al finalizar la temporada 1986-87, siendo homenajeado en todos y cada uno de los campos que pisó en ese último año. En 1993 fue elegido en el Basketball Hall of Fame. Es uno de los pocos jugadores en el baloncesto moderno en tener dos camisetas retiradas con su dorsal, la #32 de los Nets, y la #6 de los 76ers.

Fiesta


1957 Usa 130 minutos. Director: Henry King. Guión: Peter Viertel. Música: Hugo Friedhofer. Fotografía: Lea Tover. Reparto: Ava Gardner,  Tyrone Power,  Mel Ferrer,  Errol Flynn,  Eddie Albert,  Robert Evans, Gregory Ratoff,  Juliette Greco,  Marcel Dalio,  Henry Daniell,  Bob Cunningham, Danik Patisson.

Productora: 20th Century-Fox; Productor: Darryl F. Zanuck. Sinopsis: Después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Jake Barnes vaga sin rumbo por Europa en busca de emociones que compensen la impotencia que le ha causado una herida de guerra. En París encuentra a Lady Brett Ashley, que lo había ayudado a recuperarse de sus heridas durante la guerra. Jake se marcha a Pamplona con su amigo Bill a vivir los Sanfermines. Lady Brett y algunos amigos ya están allí. La tensión entre los hombres va en aumento, pues todos desean a Lady Brett; pero ella se interesa por el joven matador de toros Pedro Romero.
Ava Gardner se lo pasaba bien aquí en España. Y Hemingway también. En la novela, el escritor americano buscaba plasmar la insatisfacción de unos personajes que no terminaban de encontrar su sitio y creo que la película consigue esa sensación muy bien.
Mucho cachondeo pero todos arrastran una infelicidad que les devora y se ve. Un fenómeno Errol Flynn que al final tiene que tragar que Lady Brett, su prometida, se vaya con el torero: estalla y tira encolerizado la mesa con todos los tercios que llevaba bebidos ya a primera hora de la mañana. La obligación de divertirse es el donominador común del grupo, para no sucumbir ante sus frustraciones, sus limitaciones o sus metas imposibles de conseguir.
Ella ama en realidad a quien no puede responder, y a ella le acosa otro del grupo obsesionado con su belleza que además ha dejado a su novia en Paris... En fin, insatisfacciones.
Que nadie espere tanto de la novela como de la película ver escenas emocionantes o un gran guión. Verá Paris, toros y un correcto ambiente.
Lo que sí es Fiesta es una película de postales muy bonitas. Con unos personajes muy atractivos, que van de bar en bar tomando bebidas fuertes: coñac, pernod... Así debió ser también la vida real de aquellos escritores americanos de la Generación Perdida que el periodo de entreguerras les privó de una fama y un éxito mayor.

martes, 26 de junio de 2018

Red Star Kommando " Red Star Kommando"

Red Star Kommando " Red Star Kommando" Moldavia 2018 Black/ Noise Metal
1. Red Transnistria
2. Tribute to Italian Communism (Antonio Gramsci)

Ivan: Cantante, Todos los instrumentos

Moldavia es un país cuya región se denomina Berasavia pero con la ocupación anexión de la Unión Soviética de su territorio en 1940 pasó a denominarse Moldavia. Siempre fue un territorio clave a nivel estratégico porque une Asia con Europa y fue invadido en infinidad de ocasiones, Moldavia es un pueblo con mucha historia, es el país de los Dacios.
Moldavia desde su separación de la Unión Soviética en 1991 es un país de lo mas complejo con muchos conflictos étnicos por los problemas que existen en la convivencia entre las minorías rusas, ucranianas, gagauzas y rumanas.
Es un país sin ninguna identidad nacional, se quedó en mitad de la nada como le sucedió a Bielorrusia, que tampoco tiene identidad nacional. La mitad de los habitantes de Moldavia abogan por una anexión con Rusia y la otra mitad abogan por una anexión con Rumanía. Basta con leerse la obra del escritor mas famoso de este país, Gheorghiu, para que os deis cuenta del sufrimiento de este país que siempre fue invadido en todas las guerras y cuya identidad nacional no existe y son mas rumanos en su mayoría que otra cosa.
Ahora bien, hay una minoría rusa que es la que tiene el dinero en este país y además una minoría que vive del pasado, pues en su mayoría son comunistas, solo así se entienden las victorias del partido comunista en este país en elecciones democráticas cuando en el resto de Europa el comunismo está casi muerto, Moldavia sigue viviendo en tiempos del telón de acero.
Precisamente esta pequeña introducción de historia nos sirve para hablaros de Red Star Kommando, el proyecto de Ivan, un músico de Tiraspol, región de Transnitria. Su música es puro mensaje político, metal comunista del que ya os ofrecimos alguna reseña. Red Transnitria es un tema donde habla del estado de Transnitria donde el procede. Esta región está ubicada en Moldavia en su frontera con Ucrania. Esta región estuvo en guerra civil con Moldavia en 1989 , buscando su independencia que no logró, Moldavia no reconoce la independencia de Transnitria y tan solo tres países de la Onu la reconocen. La ciudad de Tiraspol de la que procede este músico, tiene un 41 % de habitantes de origen ruso, estos habitantes son todos descendientes de la masa obrera comunista de la vieja Unión Soviética. Solo tenéis que echar un vistazo a la bandera de Transnitria, es una oda a la bandera de la Unión Soviética con su hoz y martillo incluído.
El segundo tema es un guiño al comunismo en Italia liderado por Antonio Gramsci, que ejerció la oposición contra el fascismo de Mussolini. Tribute to Italian Communism (Antonio Gramsci) es un tema que es un guiño a la otra banda que colabora con Red Star Kommando en este split, los italianos Stupor Mundi, también de ideología Comunista, pero en esta reseña tan solo me quise fijar en esta banda.
En cuanto al plano musical, pues Red Star Kommando es una banda de tercera regional, atonal, sin chispa ninguna, sin batería, tirando tan solo de distorsión y sintetizadores, es una especie de mezcla entre Black y Noise pero propia de un debutante.
https://stupormundi.bandcamp.com/album/stupormundi-red-star-kommando-split
Álbum Completo

Cloud " Deus Ex Machina"

Cloud " Deus Ex Machina" Stoner/ Doom Usa 2018
1.Part One: Before The Fall
2.Part Two: Ruin Of Man
3.Deus Ex Machina
4.Our Darkest Hour
5.As The Dust Settles
6.Neogenesis

Josh Dower: Bajo
Jeff Hartwell: Guitarra
Dan Lipovsky: Batería


Que difícil es ganarse el respeto de la comunidad metalera y más cuando eres una banda instrumental es decir eso y ya sabes que ninguna web te hará caso ( salvo Metalbrothers.es) si no hay estribillo no es comercial y no es vendible pero la música de Cloud es otra cosa.
Ellos recibieron ofertas de sellos, ellos siempre fueron tentados para buscar un cantante y ponerle letras a sus buenas ideas pero siguen a lo suyo, con su Stoner/ Doom instrumental de corte clásico. Esta banda de Pittsbourgh sigue teniendo fe ciega en lo que hace.
Part One: Before The Fall  es un tema que sirve para abrir el álbum sin demasiada historia, no es una banda técnica ni que aporte ninguna pincelada progresiva a su música pero siempre tienen momentos interesantes. En este trabajo debuta Dan Lipovsky a la batería que hace en este tema un trabajo muy digno de echo es el gran protagonista del tema.
Part Two: Ruin Of Man  me resultó mucho mas sugerente se trata de un tema donde buscan las raíces del género, es como viajar a los setenta y lo hacen con los cánones de aquella época, da el pego. Me recuerdan a Black Sabbath y Buffalo y eso que no son sus referencias musicales, el cambio de ritmo con la distorsión es bastante bueno.
Deus ex Machina es quizás el tema mas vicioso de todo el trabajo y lo es gracias a su riff, la importancia de los riffs en el Doom, tienen que sonar oscuros, distorsionados y viciosos como este y le saben sacar todo el jugo.
Our Darkest Hour es un tema que me recuerda en todo al anterior trabajo de esta banda. Siguen con sus influencias de siempre, son muy similares a los Black Manta, gran banda y también tienen cosas de los Pentagram en sus inicios.  La mezcla de Doom con Stoner es eficiente que no estelar, As The Dust Settles tiene la contundencia, la lentitud y la oscuridad del Doom mas clásico pero también tiene el sentido del ritmo del Stoner y esas pinceladas de rock sureño, el ritmo es machacón y funciona, nunca desentonan pero siempre me queda la impresión de que me sabe a poco.
Neogenesis cierra el trabajo con nota, quizás sea de lo mas destacado del trabajo y lo es, de nuevo gracias a la labor de su batería que esta vez se saca de la chistera unos ritmos tribales muy interesantes, en los riffs, replica exacta de los Pentagram, lo de siempre. Me gustó mucho más su primer trabajo sin que tampoco resultara del todo brillante y precisamente eso es lo que les falta, brillo, técnica, algo progresivo y atmosférico para desarrollar estas bases rítmicas que suenan bien pero a lo de siempre.
https://cl0ud.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Mass " When 2 Worlds Collide"

Mass "  When 2 Worlds Collide" Hard Heavy Usa 2018
1.Just Can't Deny
2.Only A Dream
3.Falling In Love
4.Alive
5.Second Hand Rose
6.Turn It Over
7.Revenge For The Maiden
8.Some Time Ago
9.Stand Alone
10.Time Marches On
11.When 2 Worlds Collide

Gene D'Itria: Guitarra
Louis D'Augusta: Cantante
Joey Vadala: Batería
Michael Palumbo: Bajo


Si hay una banda que lleva tiempo en esto y nunca han obtenido ni el más mínimo reconocimiento eso son los Mass, o al menos uno de ellos. Esta banda fue creada en Boston en 1979 por hijos de emigrantes italianos. Les costó mucho arrancar su carrera y lo hicieron con un ep de título homónimo en 1984 que paso sin pena ni gloria no así su primer álbum New Birth en 1985 que obtuvo estupendas críticas. Dos nuevos eps en 1985 y 1988 y un último trabajo en 1989 antes de separarse " Voices in the Night" que paso desapercibido, razón por la que se separaron.
Regresaron en el 2007 y desde aquella han editado tres álbumes de estudio, siguen juntos pese a que no viven de la música. Su carrera es una injusticia, su mala suerte se debe a que tienen un sonido mas europeo que americano, esas raíces italianas tiran mucho. Han trabajado con productores como Tom Allom ( Judas Priest( Michael Sweet ( Stryper) Tony Platt ( Led Zeppelin) y han girado con Molly Hatchet, Tesla, Ramones, Kix...etc.
Después de ocho años de silencio vuelven con un nuevo álbum con una promoción muy discreta así que casi seguro que pasará desapercibido como todo lo que hace Mass pese a su gran calidad compositiva. Just Can't Deny es un calco de los Riot V solo que mas melódico y con participación de un teclado que es el gran protagonista del trabajo y no sale ni en los créditos se lo montan muy mal. Only a Dream es el temazo del trabajo y es mas progresivo de echo recuerda a un cruce entre Fair Warning y los Queensrÿche, los Mass siempre fueron capaces de sonar versátiles.
La producción es horrible, una leyenda como Mass no puede permitirse el lujo de editar un nuevo trabajo tras ocho años de silencio con una producción tan nefasta y encima sin promoción alguna. Hay buenas ideas como en la balada Falling in Love, suenan con el gancho de siempre pero descafeinados por todos estos contratiempos a la batería casi ni se le oye.
Alive tiene un pasaje acústico interesante y las partes de Hard Rock de esta banda son las mas interesantes, con influencias de Night Ranger, St Telmo Fire y los Tesla, siempre con buenos solos de guitarra, además los cuatro componentes de esta banda son una piña y llevan toda la vida juntos, esa unidad la demuestran de tema a tema.
Exceso de melodía en este trabajo, Second Hand Rose es una balada Aor muy vista y sin energía alguna. Intentan algo de Glam Rock de los ochenta con mas pegada como en Turn it Over, no es lo suyo y tampoco la producción ayuda. Revenge for Maiden es un nuevo intento de cruzar Riot V con los Stryper, los Mass nunca tuvieron una personalidad definida y pese a que componen buenos temas siempre fueron al rebufo de todas estas bandas citadas.
Some time Ago me resultó un tema la mar de interesante aunque es un calco del Perfect Strangers de los Deep Purple. Por cierto que en este trabajo colabora el cantante de Stryper, Michael Sweet en el tema Stand Alone, les une una amistad, el tema en sí no tiene gran valor. Muy irregular el trabajo de los Mass, tratan de repasar todas sus épocas. Hay temas con garra de Us Power melódico, hay metal clásico y Hard Rock y Aor con aires de los setenta, los Mass de siempre pero de nuevo sin fortuna.

Puntuación: 6,25/10

Lifewreker " Purge"

Lifewreker " Purge" Grindcore Inglaterra 2018
1. Where Nothing Grows
2. Substitute
3. Old Habits
4. Rose Tinted
5. Telekinetic Correction
6. Cryptid Carnivore / Eulogy
7. A Complex Man
8. Namaste
9. Fragile

Un cuarteto procedente de Londres que nos propone nueve temas con una duración total de 12 minutos de un Grindcore de máxima enajenación mental. Debutan en formato cassette con este ep titulado " Purge". Lo basan todo en el D- Beat.
El D- Beat tiene su origen en los Discharge y en la figura de su batería Terry. Mensajes anarquistas y apocalípticos, muy similar al Crust Punk. Distribuciones alternativas y promocionadas de su propio bolsillo siguiendo los cánones del Punk inglés de hazlo tu mismo, es su filosofía.
El ritmo de las canciones de D-beat suele estar marcado por un compás de batería 2/4 con toques de bombo sincopados, y generalmente a altas velocidades pero sin sobrepasar los 200bpm, esa es la esencia de la música de esta banda inglesa.
El trabajo arranca con Where Nothing Grows, distorsión total y aguda en las guitarras que te hacen romper el tímpano, batería acelerada y suciedad en la producción con un cantante con una voz gutural muy oscura que le sienta muy bien a la banda. Substitute sigue los mismos cánones pero ellos lo hacen divertido pues hay cambios de ritmo a medio tiempo e introducen otros elementos como pueden ser el Crust Punk y el Hardcore.
Old Habits es el tema mas alocado de todo el trabajo, genial la batería tirando de platillo y doble bombo acelerado en este tema, recrean una atmósfera y una energía que solo puedo catalogar como brutales. Me encanta como conectan los temas entre sí, como en Rose Tinted, siempre con el batería como gran protagonista de echo diría que brillan mas en los medio tiempos que cuando aceleran la maquinaria que suele ser casi siempre.
Telekinetic Corrections o Namaste son temas versátiles. El D- Beat es un subgénero musical que nació con Discharge pero que en Inglaterra sufrió una metamorfosis gracias a la creatividad y técnica de los Amebix que crearon escuela. A su vez este estilo se extendió por Suecia donde se extendió como la pólvora liderado en los primeros tiempos por los Anti Cimex, estos dos temas que reseñé tienen la esencia del D- Beat escandinavo que es considerado el mas puro de todos.
También este subgénero se extendió por Japón en los años ochenta y en Brasil también cuenta con muchos adeptos. Es un trabajo que cuando acabas de escucharlo, vuelves a pincharlo una y otra vez, y a cada escucha le encuentras nuevos matices, un Grind diferente que se escapa del típico con letras escatológicas que emulan a los Carcass, merecen la pena.
https://lifewrecker.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Age of Taurus " The Colony Slain"

Age of Taurus " The Colony Slain"  Doom  Inglaterra 2018
01. From the Hills to the Halls
02. Taken to the Tower
03. The Trial of Blackwynn Chaise
04. In Dreams We Die
05. The Lost Garrison
06. Beyond the Westward Path
07. For Treason We Rise
08. The Walls Have Ears
09. To Seal a Mountain
10. As Ice into Blood
11. The Colony Slain

Leo Smee: Bajo
Toby W. Wright: Guitarra, Cantante
Darius Claydon: Batería
Daniel Knight: Guitarra


Banda muy respetada mas por los músicos que por el gran público. Esta banda se creo en Londres en el 2013 por Leo Smee, un buscador de sonido. Pasó en los noventa por los Tresspass, banda de la Nwobhm pero sin duda su paso por Cathedral es lo que le marcó. Ahora intenta crear este proyecto de Doom y sufrió la baja de su guitarrista Alastair Ridell que es sustituido por Daniel Knight.
El sonido de esta banda es épico y metalero como demuestran desde un primer momento con Taken to the Tower, medio tiempo acelerado con aire Nwobhm en los riffs doblados melódicos que me recordaron a Angel Witch, Pagan Altar y Witchfinder General, una oda clásica que quizás no suene comercial pero que en la comunidad Under será aplaudido.
The Trial of Blackwynn Chaise es mas de lo mismo. De nuevo tenemos influencias variadas. Siempre tirando de Inglaterra y de bandas de la Nwobhm como las que cite anteriormente pero también hay algo del Doom de los Trouble y los Candlemass en su era mas épica y melódica, quizás el tema va perdiendo esencia poco a poco.
In Dreams we Die tiene un cambio de ritmo que pretende sonar atmosférico, esencial y hasta melódico. Un curioso tributo a los Black Sabbath del Heaven and Hell, algo que ya intentaron hacer otras bandas con anterioridad, ese Heavy/ Doom con distorsión y aceleraciones constantes.
El problema de Age of Taurus es que como banda de Doom que en teoría es lo que son, no funcionan y así cuando lo intentan como en The Lost Garrison, nos divierten con su Doom melódico Nwobhm que es un calco de Pagan Altar y Witchfinder General pero les falta oscuridad.
Efectivamente el Doom tiene que sonar oscuro sobre todo en los riffs mas o menos lo logran en Beyond the Westward Path aunque al tema le falta algo de ritmo y no logran enganchar en ningún momento, salvo en el cambio de ritmo. Muchos ritmos al galope y mucha esencia metalera como la que hay en For Treason we Rise con un trabajo de guitarras calcado al de los Solstice o los Trouble sin mas historia.
Me quedo con el trabajo en la base rítmica de  The Walls Have Ears y como el bajo sirve para forzar la aceleración. To Seal a Mountain es uno de los temas mas lentos y melódicos del trabajo pero es mas de lo mismo, muy repetitivo el trabajo. The Colony Slain llega después de una intro y se cascan el solo de guitarra mas rockero y melódico de todo el trabajo, en las voces también hay una influencia de Blue Oyster Cult y está claro que prescinden del Doom mas oscuro y buscan un Doom/ Heavy e incluso un Rock oscuro y melódico a caballo entre la Nwobhm y las bandas americanas de los primeros ochenta como Blue Oyster Cult  o los Dust. Lo mejor de Age of Taurus es su clasicismo y su buen trabajo en las guitarras aunque está por debajo de sus anteriores producciones.

Puntuación: 7/10

Kolisiøn " What Makes us Strong"

 Kolisiøn " Kolisiøn" España Hard Heavy 2018
01. Out of My Life
02. Until Dawn
03. 3 Segundos De Gloria
04. Thunder Flames
05. You've Got a Head
06. What Makes Us Strong
07. 7
08. Breath

Es el primer EP que se encuentra en formato digital y físico de esta banda procedente de Soria. Out of my Life es un medio tiempo con una producción pésima, un trabajo de batería lineal, un riff sin ninguna fuerza un estribillo nada adictivo con coros y sin fuerza que se repite de principio a fin y que no aporta nada y no hay nada más en un tema que finaliza de forma abrupta.
Out of My Life arranca con un ritmo acústico atmosférico a caballo entre Metallica e Iron Maiden antes de provocar el cambio de ritmo y un Hard Heavy mas oscuro que recuerda al Nwobhm de los Angel Witch, mucho mas interesante que el primer corte. Me gusta la parte final donde el bajista se permite un solo que precede a un estribillo mucho mas elaborado, buen tema.
3 segundos de gloria es una intro que dura cuatro segundos con el ruido que hace la tele cuando se le van todos los canales, la verdad es que no se a que viene pero ellos sabrán. Tienen mucho trabajo por delante porque pese a que Thunder Flames tiene una esencia rockera que le favorece como tema, suena repetitivo, cansino y muy similar a sus anteriores temas, sobre todo son muy cándidos en los estribillos que suenan sin potencia alguna.
You've Got a Head tiene sus buenos momentos, al menos en la base rítmica hay un trabajo diferente con unos riffs mas elaborados cuya producción tiran al lastre cualquier intento de crear algo sólido, flaco favor pero ya habrá tiempo de mejorar en ese aspecto. El tema tiene sus buenos momentos pero tarda un siglo en arrancar y cuando lo hace es con un estribillo que no pega ni con cola con el tema.
Zapatero a tus zapatos pensarían a la hora de hacer el tema What Makes Us Strong el corte que le da nombre a este EP, aquí  si que encuentro energía y por fin un solo que sin ser nada técnico, sin transmitirme sensaciones al menos tiene energía y le echan muchas ganas, además es un tema que puede darles mucho juego en los directos.
7  tira de un hard/ Heavy indefinido, la idea es buena, con una producción potente, con mas tablas y conciertos sobre sus espaldas este tema sonaría muy potente, es el segundo buen corte que me encuentro en el tema y me parecen muy interesantes esas pinceladas oscuras de Nwobhm que nos encontramos en su música. Es de valorar el esfuerzo compositivo que realizan en el último corte, Breath de unos ocho minutos de duración que pese a que hay momentos donde se desconectan del tema y aburren algo, intentan recrear una atmósfera tan oscura como épica, una combinación de Black Sabbath con los Angel Witch.
Ocho cortes, tres buenos y el resto con alguna pincelada suelta de interés, no todos pero si algunos, el caso es que están empezando su carrera y se notan ganas y se nota que hay mucho margen de mejora así que apuesto por ellos de cara al futuro.



Dunkelmind " Memory II"

Dunkelmind " Memory II" Metal Sinfónico España 2018
1. Premonitory Dream
2. The Day
3. Memory of You
4. Life
5. Redemption
6. Between the Walls
7. Kingdom Lost
8. Mask of Madness
9. Something to Die For
10. Fly

J.P Usher: Batería
Alicia Martín: Teclados
Eduardo Vázquez: Cantante
Andrés López: Guitarra
Raúl Villameteyde : Bajo


Cuando pienso en el metal sinfónico se me vienen los orígenes de este subgénero a la cabeza. Seguramente fueron las bandas de metal gótico y las de Death Metal las que hicieron los primeros arreglos sinfónicos en su música Acordémonos también de lo que aportaron bandas como After Forever, Rage o los Therion que para mi es la banda fundamental aunque nunca se lo reconozcan.
Estos madrileños van muy en serio y tienen elementos de la vieja escuela por eso nombre a esas bandas que jamás se mencionan hoy en día. Todas las bandas de hoy en día buscan la influencia de Nightwish, Evanescence, Xandria, Edenbrige...etc. Pero esta banda madrileña tiene buenas armas como por ejemplo demuestran en el primer tema. Premonitory Dream es un corte instrumental a golpe de teclados como se busca hoy en día, suena cinemático y atmosférico y busca una melodía que sea envolvente, melancólica y a la vez trepidante, es una buena intro.
The Day... todos los elementos sinfónicos tan buenos que tenía el anterior tema parece que cayeron en saco roto y se olvidaron por completo de ellos en este corte. El estribillo no engancha y alargan el tema sin ninguna necesidad, tampoco creo que el cantante tenga voz para este estilo, un tema que se hace muy pesado pero te sorprende la energía de la guitarra y de la batería que me recordó a Rage y Manowar.
En el tema Memory of You surgen esos elementos de Power melódico de toda la vida como es el doble bombo y una melodía a caballo entre sinfónica y progresiva que resulta demasiado empalagosa pero el solo de guitarra es intenso y aguerrido y eso les diferencia de los demás.
Life es un tema que tiene mas gancho, lo que les faltaba en los anteriores temas aparece en este corte que es mas equilibrado. Redemption se apoya en unos coros para ejecutar el estribillo pero vuelven a quedarse a medio camino de todo, aún así siempre tienen elementos interesantes, la atmósfera sombría mezclado con el groove de las guitarras es lo mas interesante de este tema.
Between these Walls es de nuevo una de cal y otra de arena. En el aspecto negativo les queda mucho por pulir en las voces sobre todo, por ejemplo este tema tiene potencial pero no le sacan todo el brillo que ofrece y en cuanto a lo positivo, es una banda que puede abarcar mas géneros, de echo, no brillan como banda de metal sinfónico sino como banda de Power o incluso de Progresivo melódico.
Mask of Madness tiene sus buenos momentos y es un esfuerzo compositivo diferente pero bastante irregular. Something to die For tiene un poco de todo, en su melodía desde el clasicismo de los Rainbow pasando por el clásico Power Melódico de los Sonata Artica, se vuelven a quedar a medio camino de todo y eso que tienen muy buenas ideas. Fly es el tema mas flojo de todo el trabajo y con diferencia, lo único destacable es el solo de neoclásico.
Muy buen guitarrista solista con una gran cantidad de solos de bastante nivel, una batería que suena potente en los primeros temas pero que incomprensiblemente va perdiendo protagonismo con el paso de los temas, al igual que con el paso de los temas la banda se muestra mas conformista y tira de un power sinfónico de manual donde les falta brillo, pues tienen garra para hacer algo mas potente y yo creo que su guitarrista, que es su gran punto fuerte, pide mas variedad para lucirse.

Puntuación: 6,25/10

Slavedown " Slavedown"

Slavedown " Slavedown" Stoner España 2018
1. Behind The Wheel
2. Freedom Should Never Taste Like This
3. One Step Down
4. Lost and Found
5. A Change is Gonna Come
6. Reborn Again
7. Standing On the Run
8. Lonely
9. Look into the Sun
10. Out of this Land
11. Never Means Forever

Marc Corso: Cantante
Andreu Runo: Guitarra
Big Villano: Batería
Sue Gere: Bajo



Slavedown es una banda de Girona que lanza su primer larga duración con buen tino. Producción bastante mejorable todo hay que decirlo pero aún así disfrutable. Voz de su cantante grave y potente que se disfruta, estribillo con garra el de Behind The Wheel con su aceleración y su buen momento en el solo pero mejorable en cuanto al sonido rítmico.
La clave del tema es la mezcla de Stoner y Doom con elementos de Hard Rock comercial que lo hace divertido. Hay mas trabajo en  Freedom Should Never Taste Like This con un inicio mas psicodélico donde hay que destacar el trabajo de su bajista. Tienen gancho en las composiciones y ese es el aspecto donde mas brilla esta banda.
One Step Down es mi tema favorito del álbum, un medio tiempo con un riff muy oscuro y brillante para después recrear un Stoner con pinceladas de rock sureño que recuerda un poco a los Black Label Society aunque hay quién ve en esta banda influencias de Alice in Chains.
Lost and Found es un tema de la escuela americana, también hay mucho de los Metallica y resto de influencia del Bay Area en su etapa mas comercial, aquí si que el trabajo de batería con esos ritmos tribales está muy logrado y el solo es fresco y me recordó a los Guns and Roses.
A Change is Gonna Come es el tema mas rockero de todo el trabajo y también presenta el solo de guitarra mas brillante de todo el álbum, aunque también quiero destacar la sólida apuesta por el riff rítmico que es el típico de los Black Sabbath.
Reborn Again tiene elementos interesantes como ese riff tan lento y oscuro que roza el Metalcore primitivo. Standing on the Run es quizás el tema que menos me convence de todo el trabajo, aunque no hay tema flojo y siempre tienen algún punto de brillantez, los solos de guitarra de este trabajo están muy logrados y aportan variedad en su música, estoy deseando escuchar a esta banda en directo.
Ellos tienen melodía y estaba a la expectativa porque sabía que en cualquier momento caería una balada, aunque presenta una estructura de lo mas previsible, ese rollo sureño de Lonely mola. Look into the Sun tiene otra vez el riff rítmico de los Black Sabbath pero esta vez de una etapa nada reconocida como es la de Born Again, a mi me parece un discazo y rescatar ese riff me parece una buena idea.
Las pinceladas de Black Sabbath son escasas pero están bien escogidas y mezcladas así como las pinceladas de Kyuss, los reyes del Stoner con el permiso de Fu Manchu, dos influencias que aparecen con el clásico Out of this land. Cierran con energía y ritmo al galope  con Never Means Forever, buen trabajo.

Puntuación: 7/10


Eternal Flame " Smoke on the Mountain"

Eternal Flame " Smoke on the Mountain" Alemania Heavy Metal 2018
1. Ignition
2. Smoke On The Mountain (Mark Boals on Vocals)
3. This Is My Life
4. Queen Of The Hill
5. You Can Save Me
6. Whatcha Gonna Do
7. I Believe In This Miracle (Mark Boals on Vocals)
8. Got A Rock & Roll Fever (Göran Edman on Vocals)
9. Out In The Dark
10. Dreaming
11. Take Me There For A Night
12. Tease My Love (Göran Edman on Vocals)
13. Close To The End

Tom Keller: Bajo
Michael Hencky: Batería
Helmut: Teclado
Michael Schinkel: Cantante, Guitarra


Toda una carrera sin ningún reconocimiento. Eternal Flame es una banda creada en 1986 con el nombre de Firefox y con este nombre estuvo hasta 1992 no llegaron a grabar nada solo alguna demo. Después tuvieron un segundo período de actividad del 93 al 2004 sin cosechar nada productivo, tan solo editaron en 1999 su primer álbum " Desire" que paso sin pena ni gloria.
Se dieron una nueva oportunidad a partir del 2012 y con todo el protagonismo para Michael Schinkel que fue cantante de los Stormhammer durante cuatro años. En el 2002 editaron un nuevo trabajo " King of the King" y ahora regresan 16 años después con este " Smoke on the Mountain" que cuenta con participaciones de auténtico lujo.
Smoke on the Mountain es un tema que cuenta con la participación en el micro del cantante americano Mark Boals, gran cantante que pasó por Yngwie Malmsteen y para hacerlo mas similar con su pasado están los típicos solos de guitarra largos tirando de neoclásico y Shred y alternando con el teclado.
Primer tema para Schinkel que nada tiene que envidiar a Boals en This is My Life, Hard Rock comercial y centroeuropeo en estado puro, en la línea Aor y recordando a MSG. Queen of the Hill es una combinación entre Rainbow pero con un estribillo con mas garra que te recuerda a los Mad Max, es un ejercicio clásico a mas no poder.
You Can Save Me es la balada del álbum con acompañamiento a piano y del que hay que destacar su buen solo de guitarra aunque suena blanda y casi Pop. Whatcha Gonna Do sigue apuntando hacia la vena mas rockera y comercial de la banda, esta vez bajo el influjo del rock americano, no es lo suyo.
I Believe in this Miracle es el segundo tema cantado por Boals y está claro que el siempre se lleva el mejor botín y los mejores temas se los canta el, donde hay mas trabajo. Todo el trabajo de guitarras está orientado a emular a cuatro monstruos: Schenker, Yngwie , Axel Rudi Pell y Blackmore, lo malo es que hay cientos de proyectos con la misma orientación musical.
Got A Rock & Roll Fever  tiene toda la esencia de los Deep Purple en la era de Joe Lynn Turner que editó un álbum con los Purple el denostado ( pero para muchos gran álbum) Slaves and Masters, por cierto tema cantado por Göran Eldman, otro ex alumno de Yngwie.
Out in the Dark es muy eurovisivo con un ritmo de teclado muy Aor. Al igual que la balada Dreaming muy Aor y quiero destacar su inicio acústico y como van creciendo en intensidad en el estribillo. Take Me There For A Night es el mejor estribillo de todo el álbum. Tease my Love es el penúltimo tema y una nueva colaboración de Göran Eldman, mas atmosférico y sinfónico, quizás demasiado recargado en estudio.
La originalidad de este trabajo es cero ahora bien está muy bien elaborado para fans de Yngwie, Axel Rudi Pell, Rata Blanca, Deep Purple y Rainbow.

Puntuación: 6,5/10

Son of the Beast " The Void"

Son of the Beast " The Void" Thrash Metal España 2018
1. 2277
2. War never changes
3. Boo Or Boo-Urns?
4. No Justice (But Who Cares?)
5. Across the Mosh
6. The Witching Pact
7. Rip and Tear
8. Mr Rampage
9. Into the Void ( Of Ignorance)
10. Bronson

Matt Krieg: Cantante
Daniel Casado: Guitarra
Roberto Luque: Bajo
Jorge: Batería
Manu: Guitarra


Esta es una banda madrileña que seguro que a todos os suena, pues antes, tenían otro nombre. Eran los Beast y con este nombre editaron una demo, dos EP y un larga duración en el 2013 " Infernal Hangover...Wrecked in the Space". Se cambiaron en el 2015 de nombre a Sons of the Beast y de forma independiente lanzan su primer trabajo en formato físico y limitado a 500 copias en CD.
2277 es una intro que podría tener mas contenido pero peca de conformista y lineal, el problema que tenían antes como Beast lo siguen teniendo con el nuevo nombre. Un Thrash blando y anodino como el de War Never Changes, en el que estás esperando durante minutos que suceda algo y cuando sucede es un solo precidido por cuatro notas del bajo que todavía baja mas la intensidad, pasan del Groove/ Thrash a un metal blando que pretende emular a Megadeth pero que se queda a medio camino.
Boo Or Boo-Urns? es el clásico tema de un minuto y medio que pretende sonar fresco y recordar al Crossover de los D.R.I, algo que se lleva hoy en día mucho, te lo hacen los Gamma Bomb y todas esas bandas de Thrash descafeinadas que hay hoy  en día, no inventan nada y solo calcan el legado de las bandas de los ochenta, mas de lo mismo.
El Crossover combinado con el Thrash blando de la Bay Area no aporta nada. Estos tiempos donde se mezcla absolutamente todo pero sin contenido, sin esencia, es decir, prescindiendo de la historia porque el Crossover y el Thrash no tienen nada que ver.
No Justice (But Who Cares?) peca de lo mismo que los anteriores temas, excesivamente lineal. En Across the Mosh me demuestran que el Thrash no es lo suyo y que sería mas conveniente para ellos un cambio de estilo y pasarse al Heavy Metal, porque destacan en los pasajes melódicos y no por su originalidad que es nula sino por su buen hacer.
The Witching Pact tiene un buen juego de guitarras gripadas pero siempre es lo mismo una y otra vez, la base rítmica aburre y suena blanda, la falta de técnica y originalidad es total. Rip and Tear es mas bien un Speed Metal con algo de atmósfera en el estribillo, quizás de lo poco logrado en este trabajo.
Mr Rampage es un intento de tratar de darle un aire comercial y de Thrash blando/ Crossover que se lleva hoy en día con ese trabajo del bajista en el inicio del tema y los solos de guitarra melódicos que sacuden el tema. Into the Void ( Of Ignorance) es el tema mas largo del álbum, al que le sobran muchos minutos y donde intentan emular a Megadeth sin mas historia, no niego que haya algún momento puntual salvable como es la búsqueda de la melodía a las guitarras. El trabajo finaliza con Bronson con el cual tratan de acelerar la maquinaria y darle un aire mas alegre al trabajo, nuevo disparo al pie.
Como banda de Thrash les falta lo mismo que les faltaba antes del cambio de nombre, agresividad, no funcionan en ese sentido. Tampoco tienen originalidad alguna y suena previsible en todo momento, pinceladas melódicas en la guitarra es lo mas destacado de este grupo que yo considero que debería dejar el Thrash para pasarse al metal porque no es lo suyo.

Puntuación: 5,5/10

Amorphis " Queen of Time"

Amorphis " Queen of Time" Death melódico Finlandia 2018
01. The Bee
02. Message In The Amber
03. Daughter Of Hate
04. The Golden Elk
05. Wrong Direction
06. Heart Of The Giant
07. We Accursed
08. Grain Of Sand
09. Amongst Stars
10. Pyres On The Coast
11. As Mountains Crumble
12. Brother And Sister
13. Honeyflow

Olli Peka: Bajo
Jan Rachberger: Batería
Esa Holopainen: Guitarra
Tomi: Guitarra
Santeri Kallio: Teclados
Tomi Joutsen: Cantante


Siempre tuve la sensación con Amorphis que su límite era el cielo pero por una razón o por otra nunca tocaron ese cielo con las manos pese a la enorme calidad de todos sus miembros, es más, yo diría que es una de las bandas con mas calidad del planeta. Os pongo un ejemplo, dentro de la comunidad metalera yo creo que el 70 % al menos pensamos que Judas Priest es la mejor banda del planeta, la verdad es que lo son y no hay debate posible. Pero todos sabemos que bandas mas técnicas que Judas Priest hay cientos y cientos, solo que ellos aparte de ser muy buenos, tienen la esencia metalera que siempre te hace emocionar, quizás eso es lo que le faltó a Amorphis a lo largo de su carrera.
No siempre tomaron buenas decisiones. Esta banda se creo en Helsinki en 1990 y como curiosidad os diré que es la primera banda en escribirse en la Metal Archives, algún día también será histórico la primera banda entrevistada o reseñada por Metalbrothers.es. En sus primeros tiempos la banda tiraba de un Death/ Doom pero decidieron tomar caminos muy comerciales que no han convencido a todos.
The Bee tiene elementos electrónicos que recuerdan a los In Flames, con un estribillo a caballo entre gutural y melódico tirando del Metalcore, lo único que destaco es una atmósfera a caballo entre el Power Sinfónico y neoclásico de los Virgin Steele mezclado con una atmósfera oscura típica del Black ortodoxo heleno de bandas como Rotting Christ.
El problema de estos temas es que están demasiado recargados en estudio con mil y una pinceladas comerciales que son imposibles de llevar a cabo en el directo como en Message In The Amber, que tiene un aire de Neofolk que no viene mucho al caso.
Medio tiempo melódico y atmosférico que suena muy a lo Katatonia en Daughter Of Hate, pero buscando cambios de ritmo donde aparecen fragmentos góticos que echan al lastre la buena atmósfera recreada. Nuclear Blast le da una producción a todos sus bandas muy comercial y buscan siempre la mezcla de estilos para intentar atrapar a los mas incautos en busca del estribillo facilón y de una mezcla eficiente como en The Golden Elk que hay que admitir que tiene cierto gancho pero ya me diréis que tiene que ver ese Power Melódico con el legado de la banda.
Wrong Direction es una nueva vuelta de tuerca que no te llevará a ningún lado, de nuevo ese " emo" con metalcore, elementos Folk y ritmos electrónicos.... buscan la banda sonora de Braveheart en todos sus pasajes y de películas de ese estilo y todo combinado con estribillos comerciales que te desconectan por completo de la realidad como Heart of the Giant.
De nuevo Folk mezclado con rock progresivo y esas voces guturales en We Accursed, sin rumbo. Solo hay un puñado de temas como es el caso de Grain of Sand con un ritmo acústico de guitarras estelar que te hacen recordar la magia y la esencia que realmente tienen, son muy buenos.
Amongst the Stars es tocar fondo cuando piensas que ya llegaste al final del foso, pues todavía hay más, ese Folk mezclado con metal sinfónico, lo dicho, quién les vió y quién les ve, ni la sombra de lo que fueron y no porque no tengan nada que decir en un plano musical sino porque se han vendido a la industria desde hace muchos años.
Disco para adolescentes que incluye tres temas como bonus para Japón, que se lo queden los nipones.  Una banda veterana con 30 años de carrera con un inicio espectacular, con una calidad tanto técnica como compositiva tan alta que les hace ser una de las bandas mas habilidosas del planeta, al menos para mí pero que desde hace años componen esa mezcla de estilos musicales donde tan solo tratan de unir elementos comerciales sin ton ni son perdiendo la esencia de esta banda y buscando tan solo highlights solo aptos para adolescentes.

Puntuación: 4/10


Scalped " Synchronicity Of Autophagic Hedonism"

Scalped " Synchronicity Of Autophagic Hedonism" Death Metal Brasil 2018
01. Fulminant Idiosyncrazy
02. Final Round
03. Natural Disgrace
04. Overpopulation
05. Destruction and Chaos
06. Psycopath
07. Chemical Empire
08. Sadistic Evolution
09. Fuck Your Opinion
10. Scalped
11. Blood Pain and Feeling

Bruno Mota: Bajo
Marcelo Augusto Freitas: Batería
Thiago Macedo Gil: Guitarra
Fernando Campos: Cantante


Scalped es sinónimo de agresividad y tradicción. Es una banda brasileña de Belo Horizonte ( Minas Gerais) No hace falta entrar en detalles porque todos conocéis la historia de esta región, sobre todo si estáis metidos en el Under, pero es una de las regiones mas metaleras de todo el globo terraqueo donde salieron mitos que no se apagan con el tiempo pese a su inactividad como son los Sarcófago.
Esta banda se creo en el 2012 y algunos miembros proceden de la banda Coffinfeeder, otra buena banda de Death Metal. Su apuesta en este primer larga duración no puede ser mas certera y segura, es un ejercicio de puro clasicismo pero con matices de lo mas sugerentes que iremos viendo poco a poco. Fulminant Idiosyncrazy abre el álbum con contundencia, Groove agresivo y suciedad máxima en el sonido, imposible no pensar en los Morbid Angel de sus inicios.
Temas cortos y directos al grano como Final Round pero con pequeños matices, siempre se cuela un solo limpio y técnico y esto es algo común a todos los temas de este plástico y es algo a valorar ese pequeño matiz técnico que introducen a temas tan bizarros como Natural Disgrace.
Un riff rítmico con un trémolo clásico y perfectamente reconocible como el de Overpopulation, sirve para relanzar un tema de lo mas sencillo pero sincero y contundente que en directo ganará en sonido un mil por mil y Metalbrothers.es es una web que valora por encima de todo la sinceridad de las bandas porque el directo lo es todo.
Chemical Empire es sin duda uno de los temas mas logrados de todo el trabajo, con un mediotiempo agresivo y por primera vez atmosférico pero hay variedad entre tema y tema como en Sadistic Evolution donde tiran de D- Beats y donde rozan el Grind/ Death de los Carcass.
Lo único que puedo echar en falta en este trabajo es una mejor producción aunque está claro que el sonido sucio beneficia la atmósfera de sus temas. La falta de contundencia de la base rítmica y cierto abuso en las aceleraciones es el único aspecto negativo que puedo entrever.
Influencias de  Deicide, Malevolent Creation, Vital Remains, Dying Fetus, Morbid Angel, Carcass, Bolt Thrower entre otros y por supuesto toda la ristra de bandas brasileiras de Death: Krisium, los primeros tiempos de Sepultura. Un Death Metal oscuro y clásico y con ese puntito técnico donde rozan el Death/ Thrash de los primeros tiempos de los Sepultura y de los polacos Vader hacen de este trabajo algo muy recomendable para los fans del Death Metal.

Puntuación: 6,75/10

Elbereth " And Other Reasons"

Elbereth " And Other Reasons" Gothic/ Doom 1995 España
1. From the Sea Cliff
2.  The Idyllic Place of Innocence
3. The End of the 2nd Act
4. April Rain
5.  Four Roses in My Heart
6. The Beautiful Story
7. Crystal World
8.  ...and Other Reflections
9.  So Much Affliction
10. Fallen Leaves
11. Forgotten Forever
12. Nostalgic Hamonies Brings the Wind
13. Autumn Concert

Alvaro Castro: Bajo
David Díaz: Batería
Asier González: Guitarra
Fernando Averaldo: Guitarra
Lola Martínez: Cantante, Violín

Sorpresa y de las grandes la que dio Elbereth en este trabajo pero vamos a empezar por el principio. Se trata de una banda creada en 1992 en Barakaldo que en sus primeros tiempos se dedicaba al Death Metal sacaron un ep y tres demos, a mediados de los noventa la banda se paso a un Doom gótico que es lo mismo que decir que un Death/ Doom o un Doom/ Rock con elementos góticos y de Folk.
El álbum tiene calidad por un tubo pero ni era la época ni era el país adecuado, así que la banda no se comió un rosco y lo dejaron. Fue el sello Witchunt Records el que sacó este trabajo de un inmerecido olvido. Es un sello suizo que trabaja con bandas de la calidad internacional de Belial o Vomitory, solo por poner dos ejemplos... se repite la historia, en casa del herrero cuchillo de palo o lo que es lo mismo, en nuestro país nunca reconocemos la calidad de nuestras bandas pero por fortuna en el extranjero sí, aunque a esta banda vasca ya no le sirvió de nada pues fue editado a título póstumo.
Si llegan a ser de Suiza o Alemania serían conocidos a nivel internacional. Es cierto que aún tenían que pulir su estilo pero yo creo que estaban por el buen camino. Entender este trabajo es bien sencillo. Lo primero que hay que decir es que los temas tienen una base rítmica típica del Doom, por lo tanto son siempre temas lentos. La segunda pincelada es que utilizan acústicas de forma constante, buscando el pasaje contemplativo, la atmósfera.... nos vamos a situar en la época. Los Elbereth cuando empezaron fueron uno de los pioneros del Death Metal en nuestro país y después fueron los pioneros en introducir el Gothic/ Doom en España al ser los primeros pasaron desapercibidos.
Hay mas elementos para clasificar este trabajo, habría que hablar del fichaje de Lola Martínez por la banda, cantante femenina con un tono suave, elegante y agradable aunque falto de potencia y bastante lineal, también se toca el violín en este trabajo y es precisamente donde me falla el álbum, en las partes de Folk me suenan introducidas con calzador en mitad del álbum y si llegan a continuar estoy seguro de que irían progresando trabajo a trabajo en su idea. Hay alguna que otra arrancada donde te recuerdan su anterior etapa en el Death Metal, breve pincelada pues el álbum es bastante atmosférico y melódico.... incluso étnico y eso es lo que mas me gusta de este trabajo.
Un poco de Anathema, My Dying Bride, The Gathering, Paradise Lost... está la esencia de esas bandas, lo que mas me gusta es su aspecto progresivo en todas sus composiciones, excelente trabajo, demasiado para un país como España, aqui no los comprendieron, en el extranjero serían reyes.
https://www.youtube.com/watch?v=a2ckJSW93X0
Álbum Completo


Cannibal Corpse " A Skeletal Domain"

Cannibal Corpse "  A Skeletal Domain" 2014 Death Metal Usa
1. High Velocity Impact Spatter
2. Sadistic Embodiment
3. Kill or Become
4. A Skeletal Domain
5. Headlong into Carnage
6. The Murderer's Pact
7. Funeral Cremation
8. Icepick Lobotomy
9. Vector of Cruelty
10. Bloodstained Cement
11. Asphyxiate to Resuscitate
12. Hollowed Bodies

Alex Webster: bajo.
Paul Mazurkiewicz: batería.
Rob Barrett: guitarra.
George "Corpsegrinder" Fisher: voz.
Pat O'Brien: guitarra.

Es difícil estar siempre en lo mas alto pero en los últimos años no paran de acertar. En su anterior obra sonaban mas oscuros y clásicos que nunca, mezclando Brutal Death con Death clásico, mucho groove, bastante atmósfera generada a golpe de riffs sanguinarios y aceleraciones asesinas donde aparecía el Grindcore por momentos.
Con este penúltimo trabajo hasta la fecha, la banda sigue buscando pequeños matices pero nunca sin salirse dentro de su estilo. Por ejemplo High Velocity Impact Spatter arranca con una distorsión mas propia del Sludge que propone una atmósfera de terror al tema bastante lograda e interesante, el desarrollo no me convence tanto pero son los Cannibal Corpse mas técnicos que recuerde en mucho tiempo, sobre todo hay que destacar el trabajo de su bajista, bajo amplificado de seis cuerdas que siempre está muy presente en todos los temas.
Sadistic Embodiment resulta clave para entender el devenir de este trabajo, porque simplemente suena clásico. Es decir, que en su anterior obra sonaban a Brutal Death/ Grindcore/ Death y en este echan el freno de mano y no por ello ya no suenan agresivos. Este es un tema de Thrash/ Death, la intención es mas que clara, quieren sonar como en sus primeros tiempos solo que añadiendo matices mas técnicos a su música, porque no solo es el bajista el que aporta esa técnica, algo por lo que nunca se caracterizo la banda, sino que el guitarrista y sus solos quieren unirse a la fiesta.
Le falta gancho al álbum, no engancha como su anterior obra, aunque también hay que decir que su anterior álbum, el Torture es uno de sus mejores álbumes en muchos años, así que se pusieron el listón tan alto que les fue imposible saltarlo. El anterior trabajo tenía mucho gancho, había variedad en los temas, pasando de temas acelerados a medio tiempos. En este trabajo no hay variedad, todos los temas tienen la misma orientación musical, todos buscan lo mismo. Velocidad máxima, esos destellos técnicos que apunte anteriormente y ese sonido de Death/ Thrash. Hay un par de temas que introducen ciertas atmósferas gores basada en películas de ese género e incluso se permiten coquetear con el Death/ Doom por momentos. No tiene el gancho de su anterior trabajo pero es de valorar que una banda tan veterana, a estas alturas de la película se le de por innovar y tratar de sonar diferente en cada trabajo, porque se podrían repetir y nadie se lo echaría en cara. Hasta aquí la discografía de Cannibal Corpse, una leyenda del Death metal mas clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=ofEh539_pS4
Álbum Completo

Hirax Biografía

Hirax es una banda procedente de Buena Park, del estado de California. Del 81 al 83 la banda se llama L.A Kaos, en un inicio se llamaban Kaos pero como una banda de San Diego ya tenía ese nombre registrado, tuvieron que añadirle L.A, se dedicaban al Heavy Metal y editaron una demo en el 83 de forma independiente.
Del 83 al 84 se llamaron K.G.B, con este nombre no grabarían nada y en 1984 se cambiaron de nombre a Hirax, el nombre se lo puso el cantante y creador de esta banda, Katon da Pena, que lo leyó en un baño en una pintada de la puerta.

Como Hirax editaron su primera demo en 1984 que tuvo mucho éxito en California, al año siguiente llegaría un split, compartiendo temas con Concrete Sox, Execute, Lipe Scream, Sacrilege y Execute.
En 1985 lanzaban su primer álbum " Raging Violence" a través de Metal Blade Records con el mítico Bill Metoyer a la producción que produjo muchos álbumes de Power americano, Speed y Thrash de la edad dorada y el logo de la banda lo hizo Tom G. Warrior de los Celtic Frost.
De las sesiones de grabación que sobraron del álbum anterior, en 1986 lanzan el Hate, Fear and Pain, su segundo larga duración, seis meses de gira y seis meses en el estudio de grabación. Este segundo trabajo no vendió como el primero y rompen su contrato.
De la noche a la mañana se ven sin dinero y tienen que volver a editar por su cuenta singles y demos como el de Blasted in Bangkok. Llegan los noventa y la banda sobrevive a un nivel underground y tocando por el amor al arte mientras tienen que buscarse un oficio para costearse los desplazamientos que cada vez son menores. Así de esta manera, pagado de su propio bolsillo lanzan en 1997 de forma independiente un nuevo split junto a los Splazz.
La banda lo dejó por primera vez en 1989 al no encontrar un sello, en los noventa tan solo salió ese split con los Splazz a modo de tributo mas que otra cosa y regresaron en el 2000 de forma oficial con el ep El Diablo negro.
A partir de ese momento, han editado dos álbumes más, el rostro de la muerte en el 2009 a través de Black Devil Records que paso inadvertido e Inmortal Legacy del 2014 a través del sello Steamhammer, que les devolvió cierta popularidad perdida.
Siguen trabajando como si fueran una banda underground realizando numerosos split, siguen girando por Europa y Sudamérica donde gozan de mucha mas popularidad que en Estados Unidos. El único miembro estable es Katon Da Pena, cantante, letrista y fundador de la banda, aunque hubo un período de dos años en los que dejó la banda, del 87 al 89. Su puesto lo ocupó Billy Wedgeworth, que se suicidó en el 2010 a los 43 años después de varias horas de arresto. Otro cantante que pasó por esta banda cuando Katon Da Pena la abandonó fue el mítico Paul Baloff que estuvo un par de meses en Hirax y es conocido su paso por Exodus, falleció en el 2002. La música de Hirax se mueve entorno al Speed/ Crossover/ Thrash.

Teatro Kabuki en Madrid

Con motivo del 150 aniversario de las relaciones bilaterales con Japón, la compañía de teatro kabuki "Hesei Nakamuraza", una de las más prestigiosas del mencionado género, llega a España con seis únicas funciones que tendrán lugar en los Teatros del Canal.


La compañía estrenará su espectáculo el día 27 de junio. Esta está caracterizada por la combinación de la tradición del kabuki con diversos elementos vanguardistas.

El kabuki es un tipo de teatro tradicional japonés cuyo origen se remonta 400 años y que en 2005 fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Este tipo de espectáculos mezcla declamación, música, danza e incluso acrobacias y artes marciales.

Plaza del Parchís Miño


Carbure " Carne y hueso"

Carbure. Pioneros del Heavy Metal en Colombia, editaron un ep en el 1983 y han regresado en el 2016

Pesic renueva

El técnico serbio Svetislav Pesic ha renovado su contrato con el FC Barcelona Lassa por una temporada, según ha comunicado la entidad azulgrana. Pesic, de 68 años, se hizo cargo del Barcelona en febrero pasado en sustitución de Sito Alonso y en este curso el equipo catalán se ha hecho con la Copa del Rey, aunque no ha alcanzado ni el ‘play off’ por el título de la Liga Endesa ni tampoco las eliminatorias de la Euroliga.


La principal apuesta del equipo azulgrana para su banquillo era el técnico lituano Sarunas Jasikevicius, el entrenador revelación de esta temporada en Europa al frente del Zalgiris Kaunas, al que ha llevado hasta la fase final de la Euroliga. Todo apunta que Jasikevicius continuará otra temporada más al frente del equipo de Kaunas, después de ser pretendido por los grandes equipos europeos y disponer incluso de una oferta para dirigir a Toronto Raptors de la NBA.

Messi es Dios y demás movidas



Lo mejor del Messi- Nigeria fue ver a Maradona en trance, desde luego este tio cada vez está mas desubicado del mundo, es una lástima.

Argentina no juega nada, apareció Messi- Banega en el primer gol y se juntaron en la reacción final para que marcase Rojo.
No van a ganar el mundial pero sería una injusticia que Messi cayera en primera ronda.
Lo que no soporto ya son los comentarios de Camacho, me pone del hígado. ¿ En serio fue entrenador? Porque parece mas bien un aficcionado eternamente cabreado con unos comentarios simples a mas no poder. Que si Messi no tiene carácter, que si va andando.... ¿ en serio este tio sabe de fútbol? ¿ o es tan merengue que no ve mas haya de España patria querida y de Madrid? Y a mi que no me vengan a decir que la roja por aquí y la roja por allá cuando a Florentino Pérez y el Real Madrid y la central lechera, la selección española les importa un cómino, pues que no nos den lecciones de moralidad.

Plastic Man

Hombre Plástico era un bandido llamado Patrick "Eel" O'Brian, antes de que cayera en un caldero de ácido que le dio sus súper-habilidades. Usa lentes oscuros y un uniforme amarillo y rojo, tan flexible como su cuerpo. Cualquier forma que tome, sus colores permanecen igual.


Hombre Plástico fue miembro de la Liga de la Justicia pero decidió dejar el equipo tiempo atrás, alegando que le gustaría pasar más tiempo con su hijo, Luke McDunagh (mejor conocido como Offspring). Su situación actual junto al equipo nunca fue muy bien definida, permaneciendo un misterio si se le considera como miembro activo o no.

Después apareció en la serie animada Batman (Batman el valiente), en la que compartió unos cuantos episodios, en cada uno de ellos se le caracterizó como un estorbo. En otro episodio se le caracterizó como una especie de anti-héroe.

Pronto se le unió como compañero Woozy Winks (un personaje que muestra una gran ineptitud y originalmente con el poder de ser protegido por la naturaleza de todo mal), lo cual hizo que las situaciones en las que se vio inmerso Plastic Man adquirieron mayor comicidad.

Crónica de una mentira

Francia 130 minutos. 2009. Director: Xavier Giannoli. Música: Cliff Martínez. Fotografía: Cliff Speckaert. Productora: Europa Corp. Reparto: François Cluzet,  Emmanuelle Devos,  Gérard Depardieu,  Soko,  Brice Fournier, Vincent Rottiers,  Patrick Descamps,  Nathalie Boutefeu,  Franck Andrieux. Sinopsis: Un estafador profesional se hace pasar por el jefe de obra de una extensión de la autopista. Consigue embaucar a toda la región, contrata docenas de trabajadores y goza cínicamente de los beneficios de la estafa hasta que conoce a la alcaldesa del pequeño pueblo que la autopista va a cruzar. Ella le descubre un mundo desconocido para él: los sentimientos. ¿Hasta dónde llegará ahora para redimirse de sus propias mentiras? (
A l'origine, no estrenada en España, tiene muchos atractivos. Cuenta la vulnerabilidad de la gente en tiempos de crisis, cómo nos agarramos a un clavo ardiendo cuando los tiempos no son buenos. El estafador protagonista no se distancia demasiado de la figura de un político en la convulsa Europa del S. XXI: lo que ofrece a la ciudadanía, más que la autopista en sí misma, es esperanza en forma de trabajo (los políticos hablan mucho pero no dicen nada: esa es la estrategia del protagonista, al que odiamos por su descaro y con el que simpatizamos por su fragilidad). Estamos, por lo tanto, ante una película social que retrata las debilidades de aquellos ojos que, ante la necesidad, no ven lo evidente. Y como el hambre agudiza el ingenio, el engaño no sigue en ningún momento el esquema esperado.

A l'origine es también un thriller sumamente realista y la historia de un personaje ambiguo: desconocemos su pasado; puede tratarse de un mero sinvergüenza, un hombre con morro y gran capacidad manipuladora, un tarado mental, o un ególatra irredento que toma la construcción de la vía como un reto personal. El proyecto. Su proyecto. Con eso, A l'origine es un film político que analiza las telarañas (entresijos, mecanismos, oscuridades) del engaño, una mentira que nos remite a nuestra vida cotidiana (las pequeñas cosas que escondemos y que pueden tener consecuencias incontrolables) y a la vida de todos nosotros (aquí se estafa a toda una sociedad, y de paso salen a relucir las miserias de todos los implicados). Una demostración admirable de 'cine basado en una historia real'. No se la pierdan.

Deadly Carnage " Through the Void, Above the Suns"

Deadly Carnage " Through the Void, Above the Suns" Italia Black/ Doom 2018
1. Quantum
2. Matter
3. Hyle
4. Cosmi
5. Lumis
6. Ifene
7. Fractals
8. Divide
9. Entropia

Adres: Bajo
Marco Ceccarelli: Batería
Dave: Guitarra
Alexios Ciancio: Cantante, Guitarra, Sintetizadores


Calidad compositiva por parte de unos músicos con una gran experiencia acumulada sobre sus espaldas. Ellos son los Deadly Carnage, una banda creada en el 2005 en la ciudad de Rimini. El bajista Adres procede de la banda Omega, Ceccarelli también procede de Omega pero paso previamente por Suicidal Nihilism, Grind Landscape y un largo etc. El guitarrista Dave procede de Misere Nobis y el cantante, Alexios Ciancio de Omega.... por cierto, Omega es una banda que mezcla Black/ Ambient y Doom y por ahí van los tiros con Deadly Carnage, es una prologación de esa banda.
Presentan su cuarto larga duración, sus anteriores álbumes tuvieron una buena acogida salvo Sentiero II, su segundo álbum del 2011 que sonaba un tanto irregular. Son comparados con los galos Deathspell Omega y creo que al decirte esto, te situarás para entender la música de esta banda transalpina.
Quantum abre el álbum con mas atmósfera que contenido. Matter en cambio deja entrever ese Sludge en la atmósfera o vamos a llamarlo mejor Ambient porque es un subgénero que ellos pretenden abarcar y yo diría que es la esencia de su música.
Mas caótico y mas trabajado es Hyle sobre todo en la labor del batería con rasgos de Post Metal que me recordaron a los Neurosis y buen Sludge con ese trémolo en la guitarra de Blackgaze, mas luz que sombras en la música de esta banda y quizás es lo que les falta por pulir.
Hay temas cortos como Cosmi pero el problema que nos vamos a encontrar en este álbum es que siempre apuntan hacia la misma dirección, al igual que los temas de larga duración como Lumis, me falta variedad y chispa.
Lo basan todo en recrear una atmósfera densa de Sludge/ Post Metal.... meta conseguida, objetivo logrado o como queráis decirlo. Su atmósfera es densa, inteligente y sirve para cualquier estilo musical, eso lo tienen tan pulido como trabajado en los temas. Hay buena labor del batería, pero no en cambio del sintetizador que en el tema Ifene chirría por todas partes.
Como os decía anteriormente son mas luminosos que oscuros y una demostración más que el estilo musical que ellos quieren abarcar y donde se sentirían mas cómodos es en el Blackgaze es Fractals. De echo el único tema que suena realmente a Black metal rancio y agresivo es Divide que esta bien equilibrado con su luminosidad típica del Blackgaze pero también con sus blast beats.... ahora esa voz limpia y melódica le sienta como una patada al tema.
Es una banda con una atmósfera muy bien lograda pero falta el contenido. ¿ Black Metal agresivo, Black/ Doom o Shoegaze? Ellos sabran lo que quieren, de momento lo que nos ofrecen es un híbrido entre los tres que no convence ni lo mas mínimo.

Puntuación: 6/10

Wild Krash " Wild Krash"

Wild Krash " Wild Krash" Hard/ Heavy España 2018
1. Sons of the Night
2. Hard Liquor
3. Under Fire
4. Jackson X
5. I've Got the Poison
6. Let's Go
7. Wasted Life
8. Tyrant
9. Up your ass
10. Road for Hell
11. Take it Easy

Johnny  W.: Bajo, Cantante
Emilio Kanina: Batería
Viko: Guitarra, Cantante

Wild Krash es una banda de reciente creación. Esta banda sevillana de Hard Heavy debuta de forma independiente con este álbum de título homónimo. En el bajo y al micro Johnny Waudby, inglés afincado en España. Ya no podemos buscarle los tres pies al gato y quejarnos de la mala pronuniciación en el inglés, en este país es una constante el " Spaninglish" no maduramos ni nos acoplamos a los nuevos tiempos, pero los Wild Krash no van a tener ese problema. No es la primera banda sevillana de Johnny, ya estuvo previamente en los Master of Evil. Viko también fue compañero suyo en Master of Evil y les acompaña Emilio Kanina a la batería.
Sons of the Night es un tema muy lineal en el que no sucede nada, riff clásico, medio tiempo que se acelera y lo mas destacado el solo de guitarra con pasión y garra. Tienen siempre un sonido distorsionado y de un Groove tirando a blando en las guitarras, también por supuesto hay referencia a los Motörhead en su música y ciertas pinceladas de Punk que me resultaron interesantes, pero sobre todo tiran de un rock básico y primitivo con cierta garra y mezclándolo con el metal como en Hard Liquor, lo malo es que son temas muy predecibles.
A medida que van sucediéndose los temas aparecen cortes como Under Fire con el clásico riff de los Judas Priest en su primera etapa ochentera, pensad en el British Steel y combinado con un solo que nada tiene que ver con el universo Priest, piensan en el sonido americano de toda la vida, pese a su poca creatividad es una banda bastante divertida.
Jackson X es un calco del Crazy Train de Ozzy y el inmortal Randy Rhoads... impresionante guitarrista, seguramente si siguiera vivo la historia del metal hubiera sido diferente. Lo malo de estos sevillanos es precisamente esto, su nula creatividad hasta el punto de calcar riffs de sobra conocidos, pero es un mal muy extendido en la comunidad metalera.
 I've Got the Poison es de lo mejor y de largo, por fin un ritmo acelerado, de nuevo esa esencia del Punk y buen Groove en los medio tiempos, apostando por un sonido mas metalero que por cierto, se les da mucho mejor que el Rock. Lets Go buscan el clásico medio tiempo melódico con esencia Nwobhm que a mi me recordó un poco a los Saxon de los ochenta, no es lo suyo.
No entiendo la balada Wasted Life que no llega ni a los dos minutos, balada acústica, cantada pero sin ninguna gracia.... queda como un pegote en medio de todos estos temas. Vuelven a recuperar su energía y alegría habitual para el tema Tyrant, nada nuevo bajo el sol, pero es lo que mejor se les da.
Up your Ass y Road for Hell son dos temas donde la banda llega con la lengua fuera y trata de ofrecer variantes en su apuesta musical pero patinan por completo. Take it Easy con ese estribillo con colaboraciones, otro nuevo frenazo.
El trabajo, aunque sin creatividad empieza bien, las partes rockeras son las de siempre, Ozzy, Motörhead, Van Halen, Judas Priest.... no se han devanado los sesos precisamente. Pero cuando apuestan por el metal hay buenos detalles que me hacen recordar a los The Rods, Anvil o Raven y también cierto rollo rockero setentero con solos mas creativos, tienen un buen sonido.

Puntuación: 6,5/10

Alghazanth "Eight Coffin Nails"

Alghazanth "Eight Coffin Nails" Black Metal Sinfónico 2018 Finlandia
1. Self-exiled
2. Facing the North
3. Aureate Water
4. The Upright Road
5. At Their Table
6. The Foe of Many Masks
7. Twice Eleven
8. Pohjoinen
9. To Flames the Flesh

Thasmorg - vocals & bass
Mordant - guitars
Vexd - guitars
Gorath Moonthorn - drums
Trollhorn - keyboards


Alghazanth es una banda de Finlandia creada en 1995, muchos años de experiencia acumulada. El nombre de la banda viene dado por el batería de la banda que tuvo un sueño donde " el era el portador de la muerte en la forma de un lobo blanco" mas o menos, eso significa su nombre.
Después de tres demos debutaron con un split en 1998 compartiendo temas con Enochian Crescent, Ravendusk y Throes of a Dawn. Su primer álbum fue editado en 1999 y su momento cumbre vino en el 2001 cuando lanzaron el álbum Osiris - Typhon Unmasked que les lanzó a la fama mundial ( dentro del Underground se entiende, pero somos ya una comunidad internacional que cada vez es mas grande y menos Under)
En cambio sus dos últimos álbumes no fueron muy bien acogidos por una parte del público, hablo de Vinum Intus lanzado en el 2011 y sobre todo de Three Faced Pilgrim del 2013, porque una parte del séctor metalero los tildaba de blandos, buscaron otras motivaciones y a su público les extraño el cambio, aunque tampoco era un cambio radical ni muchísimo menos.
Basicamente la formación sigue siendo la misma , salvo la incorporación de Mordant a las guitarras en el 2013 que procede de True Black Dawn.  Es curioso... aunque bueno, en el Black Metal suele ser habitual, pero esta banda lleva desde 1995 hasta nuestros días con el mismo sello, Woodcut Records , uno de los sellos mas importantes del país.
Podemos comparar el sonido de la banda con otras como Limbonic Art, Emperor, Carach Angren, Anorexia Nervosa, Apostasy o Atritas. También hay que decir que esta banda creo escuela.
La producción hoy en día es la que resulta fundamental a la hora de escuchar un álbum y mas dentro del Black Metal. Contamos con una producción muy sucia que otorga a temas como To Flames the Flesh, At Their Table o Aureate Water ese clasicismo de antaño, es como regresar a los tiempos del Inner Circle.
Hay temas de puro Black/ Raw, está claro que quieren rescatar a todos esos fans que dejaron por el camino y temas como Self Exiled o Pohjoinen van por ese sentido. En el intento de regresar a las raíces no ya del género sino de su carrera.
Esta banda en esta nueva aventura mezcla los viejos himnos de antaño con su época mas sinfónica y apagada. Pero no es un metal sinfónico demasiado evidente, quiero decir que no lo abarca todo y cede su protagonismo a lo esencial que es el Black Metal.
Rozando el Pagan Metal en ocasiones con unos riffs elaborados y muy épicos, en otros momentos dándole de lleno al Black Raw y con ese toque sinfónico, mezclando pasajes veloces con otros mas lentos. Lo que mas me llama la atención del álbum es la atmósfera tan sombría y deprimente que presenta, que es todo un logro. Este álbum es muy superior a los dos anteriores y les devuelve al buen camino, es como regresar al 2008 con el álbum Wreath of Thevetat, la buena senda.

Puntuación: 7,75/10

Corbs " Sense Llast"

Corbs " Sense Llast" Punk Rock Catalunya 2018
01. Barcelona
02. Pa I Roses
03. Un Bon Lema
04. Sense Llast
05. Sants Innocents
06. Mort El Llop
07. La Sang Fred
08. Tot I Res
09. Dissidencia Sonica
10. R N R

Corbs es una banda de Sant Cugat que practica un Punk bailable y alegre sin mas historia. Arrancan el trabajo con el tema Barcelona donde rinden tributo a la ciudad condal que vivió tiempos de gloria como las olimpiadas o todas las noches mágicas del Nou Camp pero también años convulsos como atentados terroristas o la falta de libertad de su pueblo para decidir democraticamente lo que quieren ser, una ciudad universal y adelantada a su tiempo.
Pa i Roses nos dará la impresión de estar escuchando el anterior tema, al menos cambia el decorado con un bon lema y su inicio con bajo y sus coros enérgicos y algo mas de distorsión en la guitarra pero siempre buscando la melodía, esa es una constante en esta banda.
Sense Llast es pura melodía. La base de esta banda son bandas como Ramones y Sex Pistols son las bandas de Punk que influenciaron a lo que hoy en día se llama Punk Rock Bailable que está muy de auge en Argentina y en menor medida en España.
Bandas de este estilo en España hay a patadas y que canten en catalán tampoco son los primeros. Me gusta la intensidad y la velocidad de Sense Llast para mi gusto es el tema mas destacado de todo el trabajo y hacía falta salir un poco del círculo en el que se encontraban. Mort el Llop de todos los temas melódicos que presenta este trabajo que no son precisamente pocos, diría que es el tema que mas transmite energía y alegría, me recuerdan algo a Koakzion y Reincidentes.
La voz del cantante es de lo mejor de esta banda y tienen energía para recrear algo mucho mas ambicioso, porque gracias al bajo y a los medio tiempos son capaces de recrear un Punk con aroma gótico como en Mort el Llop, es una lástima que no se dejen influenciar mas por este estilo, en cuanto a las letras tengo que decir que son cronistas de los tiempos duros que vive hoy en día Catalunya, mas que duros yo diría oscuros y sin mojarme más aunque está claro que esta web es liberal y apoya el poder del pueblo para decidir su sino lo dejo y me centro en el trabajo.
Tot i Res es como regresar al inicio del trabajo, Punk rock alegre, bailable y muy juvenil sin demasiada historia. Me gustan los temas mas lentos como Dissidencia Sonica que además presenta la mejor letra de todo el trabajo, aunque no sepas catalán es fácil de traducir. Cerramos con RNR que pese a su título es el tema mas Punk del trabajo. Alegría contagiosa, banda recomendada para ver en directo, pero falta variedad en su música.
https://corbspunk.bandcamp.com/album/sense-llast
Álbum Completo

Puntuación: 5,5/10

Elbereth " Reminiscences from the past"

Elbereth " Reminiscences from the past" 1992 España Death Metal
1. Nostalgic Throughts ( Intro)
2. Where Oblivion Dwells
3. Reminiscences of a Lost Solitude

Dani: Cantante
Santi: Guitarra
Javi: Guitarra
Jorge: Bajo
David: Batería

Una de las bandas mas curiosas que dio el metal español, se merecían todo y no obtuvieron nada, tan solo el olvido, no se lo merecían porque es una de las bandas con mas calidad que salieron de Euskadi. En un primer momento se dedicaron al Death Metal después se pasarían al Doom, en ambos estilos demostraron tener muy buenas ideas.
Banda creada en Barakaldo en 1992 desde 1995 no volví a tener información de ellos. Debutaron con esta demo. Buena portada y buena música. Nostalgic Throughts, es una intro acústica instrumental muy en la línea de la Bay Area, suena bien. Tiene melodía, melancolía y calidad, mas acorde con el Thrash que con cualquier otro estilo pero es calidad.
Where Oblivion Dwells es su primer ataque dentro del Death Metal, aunque mas bien tenía que decir Death/ Thrash. Las típicas limitaciones de las bandas de Death españolas en estos primeros años cuando se empezó a expandir por el circuíto Underground aquella moda importada de Usa a nuestro país, el Death Metal. Decía que las limitaciones típicas, pues empezando por una producción floja aunque podría calificarla como escatológica. La batería se escucha muy baja, que decir del bajo, practicamente inaudible, igual que los riffs que se escuchan con una tonalidad muy baja, tan solo la voz está lograda. Eso sí, cuando surge el solo de guitarra la banda vuelve a brillar con toda su luz y buscan un cambio de ritmo donde aparece el Death/ Doom con un riff que está influenciado por los Autopsy, muy buenas ideas.
Cierran el trabajo con Reminiscences of a Lost Solitude en este tema nos encontramos con mas de lo mismo, ese Death/ Thrash blando que es blando no porque la banda no suene oscura sino por esa producción tan floja que presenta este trabajo. Es un tema que va de menos a mas, lento para acabar acelerado y con riffs clásicos que se mueven con influencias de Death, Autopsy y bandas todavía mas oscuras de otros géneros, pues coquetean con atmósferas oscuras mas típicas de Death/ Doom, por eso el cambio de estilo al Doom no me sorprendió ni lo mas mínimo. Después de este debut la banda saco de forma independiente tres demos que nos encantaría reseñar pero que no podremos hacer pues son imposibles de localizar. Se despidieron en 1995 con su primer larga duración, un trabajo orientado hacia el Doom que si que os reseñaremos.
https://www.youtube.com/watch?v=BeHNED3j6Jc
Álbum Completo