jueves, 31 de mayo de 2018

Verberis " Vorant Gnosis"

Verberis " Vorant Gnosis" Black/ Death Nueva Zelanda 2018
1. Vorant
2. Gnosis

Lo nuevo de Vorant es un ep compuesto por dos temas de larga duración y con un total de treinta y dos minutos de extrema agresividad y agilidad musical. Los músicos de Verberis siguen estando en el anonimato, se sabe que este álbum fue grabado en Alemania y que la portada corresponde a un artista italiano. Debutaron en el 2014 con la demo Vastitas y en el 2016 editaron su primer larga duración, Vexamen.
El primer tema de este ep es Vorant, un corte de 11 minutos de duración. Arranca con distorsión en la guitarra y buscando sonidos mas experimentales para luego buscar un ritmo lento de Blackened Doom que genera expectativa aunque quizás se eternizan en ese ritmo. La arrancada es violenta y poderosa y suena a Black nórdico de toda la vida, pero estos Verberis tienen calidad para aportar a ese clasicismo de un par de matices técnicos que le dan vida a este proyecto. No es un tema con excesivo gancho, las cosas como son, inicio y final lento de Doom mezclado con el Blackened Death de toda la vida y una aceleración por el medio sin mas historia.
Gnosis son veinte minutos de tema y tiene mucha mas historia. Buscan la atmósfera como no podría ser de otra forma, una atmósfera inteligente en este caso a golpe de ritmos acústicos, que sin buscar la melodía encuentran unos ritmos atonales que aportan profundidad a su sonido. Tienen detalles de Archgoat, Blasphemy, Dissection....etc. El equilibrio entre el Black y el Death siempre es a base de Doom, es el estilo musical que une a los otros dos y lo vuelven a utilizar en este segundo al igual que en el primero. Solo que este tema está mucho mas elaborado en todos los sentidos. Destacable el trabajo de la guitarra con un muy buen riff que ejerce su poder hipnótico sobre el oyente. En este caso la aceleración y el cambio de ritmo resultan mas dinámicos y aunque te lo esperas no te resulta previsible porque es lo que necesita el tema. Además no se eternizan con un riff sino que van variando su apuesta con técnica pero también con clasicismo.
Los Verberis siguen cotizando al alza, hacen un trabajo dinámico, diferente, suenan clásicos pero a la vez buscan nuevos horizontes. Blackened Death con mucho Doom y muy buenas ideas para pulir en un siguiente trabajo, una banda que sigue sumando nuevos adeptos en la comunidad Underground.

Dokken " Return to the East Live "

Dokken " Return to the East Live " Usa 2018 Hard Heavy
01. Its Another Day (New Studio Track)
02. Kiss of Death
03. The Hunter
04. Unchain the Night
05. When Heaven Comes Down
06. Breakin’ the Chains
07. Into the Fire
08. Dream Warriors
09. Tooth and Nail
10. Alone Again (Intro)
11. Alone Again
12. Its not Love
13. In My Dreams
14. Heaven Sent (Acoustic Studio bonus track)
15. Will the Sun Rise (Acoustic Studio bonus track)

Don Dokken: Cantante
Jeff Pilson: Bajo
Brown: Batería
George Lynch: Guitarra



El morbo estaba servido cuando la formación clásica se reunió de nuevo. ¿ Para que? Todo por la pasta, aunque nos vendan que es por los fans o porque tenían una espinita clavada y cuando lo haces solo por la pasta los resultados suelen ser pobres como el resultado final de este directo que no satisface del todo.
Empecemos la historia desde el inicio, Dokken lo tuvo todo en su mano para convertirse en una leyenda y de las grandes, pero la lucha de egos entre Lynch y Dokken lo echo todo por la borda. Lynch hizo una buena carrera lejos de Dokken y Don Dokken contó con grandes guitarristas y también hizo buenos álbumes en Dokken pero ninguno de los dos llegó ni por asomo a las expectativas que tenían fijadas después de sus tres primeros álbumes.
El último trabajo que hicieron juntos estos dos fue el Shadowlife de 1997, un trabajo para algunos difícil de digerir y para otros mediocre. Desde aquella cada uno sigue su rumbo y se separaron por el ego, simplemente no se dirigen la palabra y utilizaban intermediarios, además de utilizar cada uno la prensa para rajar del otro, a mi siempre me recordó a Blackie Lawless y Chris Holmes y estoy seguro que si un sello o un promotor suelta un fajo gordo de billetes esos dos también se declaran amor eterno.
Anunciaron el regreso de la formación original cuando Dokken hace años que no tiene nada potable que enseñar a sus fans, es un intento de reflotar la banda y de paso que los miembros originales hagan caja y también tengan mas cota de protagonismo a la hora de enfrentar nuevos proyectos individuales porque nadie se creyó jamás que esta vuelta fuera a durar. De echo, nada mas juntarse, Brown, que siempre fue el que intentó apaciguar las aguas y hacer de intermediario entre los dos, declaró que la relación entre ambos sigue siendo pésima y que aprovechan la mínima ocasión para echarse lo que sea en cara.
Cuando tienes un mal ambiente de trabajo, cuando no tienes absolutamente nada que ofrecer y solo lo haces por la pasta el resultado es este directo, pésimo, sin mas historia y si lo hacen por los fans, le diría a Don Dokken que los fans no necesitamos de esto, porque los fans de Dokken se refugian en sus clásicos de toda la vida sin más.
Japón siempre fue el bastión de esta banda al igual que lo es para Mr Big y la excusa era grabar un DVD, tocar los temas de siempre y para justificarlo, grabar un tema nuevo como es Its Another Day  ( que por cierto no aporta absolutamente nada a su discografía) y tocarse un par de versiones acústicas. Es como el regreso de los Guns and Roses, no voy a decir que es un timo porque no lo es, pero si una tomadura de pelo. Fijaos si es una tomadura de pelo que Dokken anuncia que habrá un nuevo álbum de la banda para este 2018 pero sin Lynch, es decir con la formación A, porque esta banda está haciendo algo tan patético como hizo en su día Barón Rojo, que tenía dos formaciones, te cobraba 50 euros para ver a la formación clásica y de saldo para ver a la formación actual... y todos sabéis que Barón Rojo es un cadáver a día de hoy, a Dokken le puede suceder lo mismo.


Wormlight " Wrath of the Wilds"

Wormlight " Wrath of the Wilds" Suecia Black Metal 2018
1. Wrath of Wilds
2. Reptilian King
3. Vittramark
4. The Ghostligh's Dance
5.  On Tattered Wings
6. Cry of thy Nameless
7. Nightmare
8. Invocation ( Intro)
9. Feast of the Mountain Kin

Tiamat: Cantante, Guitarra
Arktos: Bajo
King Antichrist: Batería
Latormortis: Guitarra


Desde la ciudad sueca de Umea los Wormlight, una banda de Black melódico que os va a sorprender por la inmensa calidad de sus componentes. Después de dos ep la banda edita su primer larga duración que salió a través del sello Black Lion.
Wrath of Wilds es un medio tiempo con ese sonido crujiente y oscuro en la guitarra rítmica, con atmósfera oriental que lleva el tema en volandas y un sonido de batería potente, épico y tribal, saben montárselo y generar expectativa, black ortodoxo.
No busques las típicas referencias del Black nórdico en este trabajo porque no las vas a encontrar, si la velocidad y la energía en temas como Reptilian King, pero suena mucho mas técnico, profundo y oscuro a lo que estamos habituados a escuchar.
Yo le recomiendo esta banda a los fans de Dissectium o Lord Belial. Lo que mas me gusta de Wormlight es que recrean una atmósfera fantasmagórica de la nada, rozando por momentos el Black sinfónico y trabajando mucho las voces guturales como en Vittramark.
 The Ghostligh's Dance arranca con un riff que solo puedo clasificar de Heavy Metal clásico y potente, me gusta la variedad a la hora de afrontar cada tema, pasamos de un metal a un Black/ Thrash denso y oscuro que recuerda a los Bathory de la primera época.
On Tattered Wings es un tema sinfónico, diría que un corte atmosférico y cinemático, lo que se lleva hoy en día vamos, solo que para mi gusto te corta un poco el rollo, quizás hace falta menos pomposidad y mas música en estado puro.
Por eso me quiero quedar con Cry of thy Nameless como el tema mas destacado de todo el trabajo, primero por la consistencia de su batería y luego por los cambios de ritmo tan dinámicos, aunque con los coros y los adornos sinfónicos le dan una tonalidad comercial que perjudica al tema.
En el tema Nightmare les vuelve a suceder, siempre quieren adornar en exceso sus temas y acaban por no sonar naturales del todo y eso que tienen garra, pero la diluyen por añadir factores externos que no añaden nada a su música.
Después de una Intro afrontamos el último tema del trabajo, que no es otro que Feast of the Mountain Kin, un tema de ocho minutos de duración. Donde se toman la composición del tema de forma diferente, con mas pausa y desarrollando clasicismo en estado puro. Me gusta los blast beats y el Black raw acelerado a lo Marduk o Immortal para luego cambiar de ritmo y ofrecer un solo melódico y limpio que queda genial incrustado entre tanta caña. Tienen mucha calidad, en ocasiones se exceden añadiendo matices a sus temas pero suena muy bien el primer larga duración de esta banda.

Puntuación: 7/10

Defiatory " Hades Rising"

Defiatory " Hades Rising" Thrash Metal Suecia 2018
01. In Hell
02. Dance of the Dead
03. King in Yellow
04. Stronger Than God
05. Death Takes Us All
06. Morningstar
07. Down To His Kingdom Below
08. Metatron
09. Bane of Creation
10. All That Remains
11. Hades Rising

Martin Runnzell: Vocals
Ronnie Björnström: Guitars
Ludvig Johansson: Lead Guitars
Patrik Wall: Bass
Jon Skäre: Drums


El Thrash metal actual está completamente colapsado. Todas las bandas te hacen lo mismo, los que no imitan a la Bay Area, resulta que imitan al Thrash metal alemán, parece que no hay mas opciones. Toda esa ola de bandas revival de Thrash como Gamma Bomb lo único que hacen es imitar el modelo mas que trillado y se olvidan que todas esas bandas que imitan se fueron muriendo poco a poco o las que siguen en activo, perdiendo fans por culpa de generar algo nuevo.
Pero Dios escuchó mis plegarias y empiezan a surgir brotes dentro del Thrash.... eso sí, a cuentagotas, pero hay unas cuantas bandas del pasado y otras de presente/ futuro que merecen la pena. De los viejos seguramente los que están en mejor forma son las bandas alemanas como Paradox y de nuevo cuño, sin dudas, los Vektor son los que lideran la escena del Thrash a día de hoy.
Los Defiatory no crean nada nuevo pero al menos intentan seguir la estela de los que si lo hacen. Es una banda creada en el 2015 en la ciudad sueca de Umea y presentan su segundo larga duración, que no supera al primero pero que tampoco baja el nivel, se mantienen y eso es muy importante para ellos.
Lo que mas destaca de su música es el gran sonido que tienen, la producción es excelente. La batería ejerce un poder descomunal en todos los temas y las aceleraciones y cambios de ritmo no son los típicos, tienen energía extra y mucha técnica.
Hay temas de este álbum como es All that Remains, Death Take us All que logran recrear el viejo legado de Exodus y Metallica pero siempre le dan un mayor dinamismo, por ejemplo, por momentos rozan el Crossover en los estribillos y eso les da fuerza.
Quiero hablar de otro tipo de temas que nos vamos a encontrar en este álbum como es el caso de Metatron, Bane Creation que logran generar otro tipo de expectativas. Estribillos mas comerciales con coros pregrabados y una mayor presencia del Groove en los riffs pero orientado el trabajo de guitarras hacia un Heavy/ Thrash que recuerda a Megadeth en su buena época y a los Judas Priest del Painkiller. Se permiten siempre solos limpios y melódicos que son un calco de Jeff Waters y sus Annihilator y pienso en los álbumes Set the World on Fire y Never Neverland.
El temazo del álbum es Morningstar, como diría Onésimo Sánchez " que asco tener calidad". Pues los Defiatory tienen mucha y logran recrear un Thrash moderno con mas fundamento que cualquiera de las bandas que hay hoy en día. Solos melódicos que recuerdan a Annihilator, rozando el Crossover en los riffs, buscando la épica metalera y el sonido de la Bay Area pero también destellos técnicos que recuerdan al Thrash técnico de bandas como los alemanes Deathrow. Oye, han echo un trabajo equilibrado y muy divertido y siguen subiendo enteros.

Puntuación: 7,75/10

Culto Profano " Promo"

Culto Profano " Promo" Death Metal España 2018
1. Estandarte de odio y fuego
2. Entre Plagas y Peste
3. Coronado por Estigmas

F: Guitarra, Cantante
H: Bajo
J: Batería

Culto Profano es una nueva banda y con bastante calidad por cierto que procede de las Las Palmas de Gran Canaria, sonido guanche amigos, no tiene nada que ver con la península. Las islas afortunadas es otro mundo en todos los aspectos. Es una cultura propia que no tiene nada que ver con la peninsular. Su historia propia desde hace siglos, una identidad de la que se orgullecen, una cultura, unos literatos, unos pintores, una gastronomía, un folklore..... un respirar diferente y esto se traslada al metal, no hay ninguna banda canaria que se parezca a ninguna peninsular, es un sello distintivo y de carácter.
Culto Profano es una banda compuesta por tres músicos que nos regalan una promo para abrir boca. Si te esperas una chapuza entre tres amigotes vas dado, lo que te vas a encontrar aquí son tres temas de calidad que piden a gritos una oportunidad.
Estandarte de odio y Fuego se mueve entre el Blackened Death y a mi me recordó a Blasphemy y Archgoat, pretenden darle un toque clásico a las composiciones y destaca siempre la oscuridad de los riffs, buscando el legado de Sodom y Sarcófago y el impresionante trabajo del batería que sin lugar a dudas es el mas destacado del grupo. El tema finaliza de forma abrupta y le falta atmósfera, va directo al grano y es la única pega que puede poner.
Entre plagas y peste es un corte agresivo donde la labor del guitarrista queda solapada por el batería y es algo que sucede en los tres temas, esto tiene su lado positivo pero también el lado negativo. Lo positivo es que su sonido es extremo y muy sucio y lo negativo es que les falta dar ese salto de calidad que te proporciona un sonido de guitarra de calidad, por ejemplo el solo de guitarra no aporta nada a este tema.
Coronado por Estigmas es el último tema y apuesta por los Blast Beats en la batería pero dotando al tema de un toque técnico con mucho platillo y máxima velocidad en la ejecución. Hace falta variedad en sus canciones porque los tres temas tienen una duración similar y una estructura calcada con lo cual tienes la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema. Les hace falta variedad pero tienen otras armas como el sonido extremo de sus temas de un Blackened Death y en otros momentos de un Death Metal macabro donde destaca el batería y la energía de su cantante, me parece un debut prometedor y veo brotes verdes para pensar que pueden ir a mas.
https://cultoprofano.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Fuzz Forward " Out of Nowhere"

Fuzz Forward " Out of Nowhere" Stoner España 2018
1. Despairs
2. Summertime Sommersaults
3. White they Corner
4. So fed
5. Thorns in Tongue
6. Drained
7. Torches
8. Go Crush

Juan: Cantante
Edko: Guitarra
Jordi Vaquero: Bajo
Marc: Batería


Quedaos con el nombre de esta banda, creo que merece la pena. Después de varias escuchas al debut discográfico de esta banda, cada vez le voy sacando mas matices a su álbum de debut. Son los Fuzz Forward y hacen algo diferente a lo que suele ser habitual en este país.
Esencialmente son una banda de Stoner como demuestran en el tema que abre este trabajo, Dispairs, pero dejan un par de pistas ya desde el primer tema de que pueden hacer algo diferente, por ejemplo es muy logrado el riff que te sonara a Space Rock y proto metal setentero.
Summertime Sommersaults es un corte con cierta dosis de Grunge, lo cuál nos ofrece un escenario completamente diferente. La verdad es que el Grunge se acopla perfectamente a su sonido gracias a esas voces tan melódicas y que a mi me recuerdan incluso al Indie, suena interesante.
While they Corner tiene un arranque que suena casi metalero para luego relantilizar el tema y tirar de un ritmo de batería adictivo que proporciona un nuevo prisma y es que son como un caleidoscopio musical, es como si en cada escucha fueras variando tu apreciación sobre su música, lo que os decía anteriormente de los matices que se van encontrando con el paso de las escuchas, es un álbum para extraerle el jugo poco a poco.
So Fed es un tema donde me encuentro con el Fuzz mas clásico de todo el trabajo, buena distorsión que recuerda a los Kyuss y le da un mayor peso al trabajo, un poco de garra y clasicismo que ejercen de base para que en otros temas se muestren mas ambiciosos. Interesante redobles de batería para Thornes in Tongue y yo diría que el estribillo mas comercial y efectivo de todo el trabajo a mi me recordó a Soundgarden pero para gustos colores.
Torches vuelve a traer un Fuzz clásico y rozando el Blues/ Rock, hay referencias constantes a Neil Young y se visten de etiqueta para tocar este tipo de temas. Saben como recrear atmósferas pesadas como la de Drained donde coquetean con otros estilos musicales como el Noise gracias al trabajo de distorsión y sin perder un ápice de dinamismo en la composición.
Go Crush cierra el álbum con nota, suena clásico pero a la vez fresco y vitalista. Quiero destacar varios aspectos. Primero que son unos grandes admiradores de bandas como Soungarden, Corrosion of Conformity o los Fu Manchu, para mi gusto, las tres grandes influencias que hay en este álbum. Lo segundo que quiero decir es que suena fresco, divertido y la mezcla de diferentes estilos suena fluída con buenos estribillos, cambios de ritmo que no te esperas, trabajo mas que digno en las guitarras, buena distorsión y buen labor en la base rítmica, oye.... me parece un trabajo muy maduro para tratarse de un álbum de debut. Llevo ya demasiados años haciendo reseñas y huelo el talento a la legua y esta banda es diferente y talentosa, si Metalbrothers.es te los recomienda será por algo.
https://fuzzforward.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10

Ultio " Fera"

Ultio " Fera" Black Metal Italia 2018
1. Beasts
2. Ablaze
3. Beyond the Fog
4. The Right Weapon

Es un proyecto individual de un multinstrumentalista italiano procedente de la bella ciudad de Genova ( Italia) que se dedica a mezclar el Black Metal ortodoxo con el Post Metal. Debuta a través del sello italiano Brucia Records que fue creado en esta misma ciudad con este Fera compuesto por cuatro temas.
Interesante el tema Beasts, batería con un sonido poco audible pero veloz y tirando a potente, combinación de voces cruzadas con distorsión y lo mas destacado es el aire oscuro del riff con un trémolo veloz que va variando de escala a toda velocidad y con una tonalidad fantasmagórica.
Lo malo del tema Ablaze es que es muy lineal. Tiene esa tonalidad depresiva del Black raw nórdico clásico que puede recordar a bandas como Behemoth en sus inicios por ejemplo o los 1349 o Ulver incluso pero sin mas historia se hace pesado el tema y predecible.
Beyond the Fog es un tema que ronda los seis minutos de duración pero le sucede lo mismo que al anterior tema. Lo que pasa es que el tema avanza y el oyente va adivinando todas las intenciones una a una de estos músicos hasta que llega un punto donde el tema se te hace algo pesado y acabas desconectando y es una lástima porque este trabajo empezaba con mucha garra pero se va desinflando tema a tema, pese al sonido extremo y crudo de la producción, que está bastante logrado.
The Right Weapon arranca con un riff agudo y afilado en solitario al que se le unen ritmos de Blast Beats y el clásico sonido del Black Raw mas podrido, al menos el tema arranca con cierta garra y es de agradecer. Le siguen unos ritmos que no aportan gran cosa y vuelve a caer en la rutina de una estructura de tema completamente anquilosada en el pasado. Es como tener un esquema fijo, un esqueleto, o una idea preconcebida y pulir todos los temas de la misma manera.
Tiene buen gusto compositivo este artista, digamos que de los cuatro temas, el primero y el último tienen pinceladas interesantes sin llegar a convencer del todo, al menos hay algún que otro momento de rabia que es digno de mención. Podría hacer una obra mucho mas ambiciosa, podía crear algo de atmósfera que no hay, podría mezclar estilos, que tampoco lo hace o apostar por un black ortodoxo, pero tira del típico black nórdico de toda la vida con un resultado pobre.
https://bruciarecords.bandcamp.com/album/fera
Álbum Completo

Instrumental ( ADJ) "Reductio ad Absurdum"

Instrumental ( ADJ) "Reductio ad Absurdum" Australia Djent/ Jazz Fussion 2018
1. Yours
2. Reductio ad Absurdum
3. Panopticon


Simon Dawes: Batería
Simon Grove: Guitarra


 Cuanto te encuentras una banda con tanta calidad hay que reseñarla pese a que practiquen un estilo musical como es la fusión entre Jazz y Djent que seguramente no sea muy digerible para el 90 % de los oyentes. Es un estilo musical derivado del heavy metal que se desarrolló como una variación del tradicional metal progresivo.2​3​ La palabra "djent" es una onomatopeya que se produce al usar palm mute en una guitarra afinada muy grave y con distorsión, empleada por bandas como Meshuggah. El término fue acuñado inicialmente por su guitarrista principal, Fredrik Thordendal. Típicamente, la palabra se utiliza para referirse a la música que hace uso de este sonido, para el sonido en sí mismo, o para la escena que gira alrededor de ella.Djent como un estilo, se caracteriza por la progresiva complejidad, rítmica y técnica. Se caracteriza por usar fuertes distorsiones de guitarra, acordes de palm mute, riffs sincopados y poliritmicos acompañados de solos virtuosos. En algunos casos, los grupos también se caracterizan por tener un sonido muy moderno con muchos elementos electrónicos o industriales, como es el caso de Animals as Leaders o Periphery. Otra característica común es el uso de la gama extendida de guitarras de siete, ocho o más cuerdas y de abusar de tonalidades graves, en concreto en la escena del deathcore progresivo.Algunos miembros de la comunidad del metal han criticado el término 'djent', o bien tratándolo como una moda efímera, condenándolo abiertamente, o cuestionando su validez como género. En respuesta a una pregunta sobre el 'djent', el vocalista de Lamb of God Randy Blythe declaró: "No hay tal cosa como el 'djent', no es un género."
Yours es un tema con un trabajo de guitarra impresionante. La acústica de los Led Zeppelin mezclado con una atmósfera de Shoegaze.... yo también creo que el Djent no es un género, pero es que la mayoría de géneros musicales no son géneros en sí sino una simple mezcla o derivado. Lo que mas calidad tiene es la base rítmica, ese trabajo de Jazz Fussion y el sonido Avantgarde de la guitarra.
Reductio ad Absurdum nos traslada a otro escenario completamente diferente y mucho mas agresivo. Una batería con un ritmo enérgico, con mucha adrenalina y aquí entran en liza otros géneros como es la mezcla de metal progresivo, Death técnico y Avantgarde e incluso diría que una mezcla entre Space Rock y Krautrock.
Panopticon es visceral y mezcla Jazz con Funk en la guitarra. Desde luego el metal instrumental no es para todas las bocas y mas cuando se trata de una banda de Jazz con pinceladas de metal técnico. La calidad de estos tres músicos está fuera de toda duda, son únicos y hacen algo completamente diferente. Sus temas son pequeñas obras de ingenieria que merece la pena estudiar detenidamente, ya no escuchar, sino estudiar, fijaos en el matiz que os doy.
https://instrumental-adj.bandcamp.com/album/reductio-ad-absurdum
Álbum Completo

Solos en el parque


Técnica china del paisaje


Tourmalet 2015


Eurovisión 1979


Cazafantasmas b.s.o


Badger " Demon Rider"

Nwobhm

Dino Radja Boston Celtics


El caballo y el mono de Andreu Martín


Sinopsis: Jaime Sayagues es un camello de poca monta que se mete en un lío al hacerse adicto a la heroína y robar 1 gramo de los cuatro kilos de heroína que tiene que destribuir desde España, irá a la cárcel y su abogada, Isabel se meterá en un lío por defenderlo.

Opinión Personal: Andreu Martín es un escritor inclasificable e incansable. El quiere tocar todos los palos, desde cómics, relatos infantiles, cuentos, novela deportiva incluso, seguramente donde mas cómodo se encuentra es dentro de la novela negra o policíaca. No lo considero un maestro pero siempre es un escritor ameno aunque para mi gusto, nunca sabe acabar un relato, tengo la misma impresión con otros escritores como Stephen King o Vázquez Figueroa, la sensación de que arrancan de forma trepidante y que lo tiran todo por la borda con sus finales.
Jaime Sayagues es un pijo del ensanche de Barcelona que para sacarse unas pelas se hace camello, pero no de baja estofa, pues viaja a Frankfurt a por la mercancia. Su problema viene cuando se hace yonki y roba un gramo de los cuatro kilos para inyectarse. " La compañía" así se hace llamar la organización para la que el trabaja le buscará la ruina con tal de que no cante.
Es detenido con dos compinches mas y el se tiene que tragar el mono en la cárcel y está dispuesto a todo, hasta inyectarse yeso, quizás esto es lo mas logrado de la novela, el mono que pasa Jaime es el verdadero protagonista de la novela y es que esta novela corta fue escrita en los ochenta y era el boom de las drogas en España, hay que situarla en la época.
Jaime Sayagues lo pasará muy mal dentro de la cárcel, pero no delatará a los miembros de la compañía, aún así sabe cosas y la compañia lo sabe así que mandará a dos matones para que lo vigilen y se lo carguen por si da algún nombre cuando salga libre, que lo hará en breve. Aquí entra en juego su abogada Isabel y el autor irá intercalando capítulos de acción con capítulos de la vida marital de Isabel que se desmorona a medida que pasa el caso. Ella siente atracción por Jaime Sayagues pero no atracción física, sino por la aventura y salir del ambiente tedioso y rutinario de su hogar. Se involucra tanto en el caso que finalmente acaba siendo cómplice de Jaime con la promesa de ayudarle a desengancharse y huye Isabel de su hogar para ayudar a Jaime mientras su marido se queda hundido en su hogar.
Andreu Martín tiene virtudes pero también tiene sus defectos. Entre sus virtudes es que es un escritor todoterreno capaz de escribir sobre cualquier asunto y hacerlo interesante. Es un escritor ágil pero no profundo, lo basa todo en el diálogo y sus descripciones son muy pobres y con pocos adornos, siempre directo al grano. No sabe darle un final lógico a la mayoría de sus novelas, utiliza el final abierto o demasiado cinematográfico, siempre poco realista como el final de esta novela que parece mas propio de Bonnie and Clyde y es que cuesta mucho pensar en una abogada que ayuda a su cliente una vez que sale en la cárcel y se convierte en una " killer" vengativa que va a por los matones ya que su compañero es tan yonki que no da una.
Pero hay que darle cierto valor a la novela pese a su sencillez, su final tan poco creíble y su fórmula cinematográfica. Tiene valor esta lectura porque Andreu Martín describe muy bien lo que es pasar por el mono y eso es lo mas logrado de la novela. Tu estas leyendo como Jaime Sayagues está describiendo lo que es pasar por el mono y cierras los ojos y te imaginas a José Luís Manzano el protagonista de El Pico, la película de Eloy de la Iglesia. También le dio cierta profundidad a los personajes de Isabel y Jaime Sayagues, quizás los personajes secundarios no aportan nada a la novela y sobre todo la trama es creíble pero pobre en subtramas y no le da ninguna profundidad a la " compañia" y los magnates de la droga es un tema que daba para una investigación mas profunda, pero la fuerza de sus dos personajes centrales es tal que se le perdona esto y el final tan poco creíble que tiene.

miércoles, 30 de mayo de 2018

Sadael " Deep Sleepers"

Sadael " Deep Sleepers" Armenia Funeral Doom 2018
01. Dream Loop 00:49
02. Deep Sleepers 08:14
03. Self Mastery 06:41
04. Mindgame 04:36
05. Soul Trap 05:08
06. Ignorance 07:48
07. With Eyes Shut 03:00
08. 4D Sleepless Ones 09:45
09. Wide Awake 01:19

Sadael: Todos los Instrumentos, Cantante


Sadael es uno de los proyectos individuales mas interesantes del momento. Se trata Vahe Soghomonyan un multinstrumentalista armenio de 38 años. Primer grupo que comentamos de Armenia en la historia de Metalbrothers.es, concretamente procede de Yerevan, la capital.
Creo su proyecto Sadael en el 2004 y probó todos los formatos habidos y por haber, pero si nos ceñimos tan solo en los largas duraciones diré que este es su decimotercero álbum de estudio. El mezcla el Doom/ Death con una atmósfera entre melódica y también con ciertos pasajes oscuros y pinceladas de Black Metal, muy técnico.
Deep Sleepers tiene un pasaje realmente logrado donde se mezcla una atmósfera realmente aplastante y emparentada con el Post Metal, recordamos el Souls at Zero de los Neurosis y todo ello mezclado con pasajes de música clásica donde el piano es el gran protagonista. Temas todos ellos de larga duración con un desarrollo técnico y muy bien hilvanado. La guitarra toma el protagonismo en Self Mastery con unos ritmos melancólicos y que recuerdan a la escuela de la Europa del Este, en concreto a los ucranianos Druidkd, aquí prescinde de la voz gutural y tira de voz melódica pero su fuerte no es ni la voz ni el sonido de la batería, los dos grandes puntos flojos de este trabajo. Mindgame añade un cierto plus de agresividad al álbum que le hacía falta, nos regala una aceleración de blast beats... la primera y mezclado con una atmósfera oscura y adictiva que vuelve a recordar a grandes bandas del Post Metal como son los Neurosis pero también a pioneros del Doom/ Death técnico como son los australianos Disemwolwement. Soul Trap baja el listón, que sigue alto pero no todos los temas logran su objetivo y este es el mas técnico pero a la vez no logra transmitir esas emociones que transmiten los anteriores temas.
Ignorance logra recuperar el pulso al álbum y lo hace tirando de oscuridad total a mi me recuerda este proyecto mucho a Ritual Flame. Hay un arma que utiliza poco este músico pero que debería darle mas uso pues es el gran punto fuerte y los momentos mas estelares siempre llegan de la mano de esos interludios acústicos melódicos de corte progresivo como son los del tema With Eyes Shut. El Funeral Doom entra de lleno con 4D Sleepless Ones, si os fijáis detenidamente este corte es muy similar a los anteriores y es que busca en todos sus álbumes una línea a seguir, un punto de unión entre todos los temas, siempre con mucha coherencia este músico. Como Armenia no es un país donde su música tenga mercado se trasladó a vivir a San Petersburgo, la ciudad de los zares, donde este músico si que tiene a su público. Se trata de un trabajo que sigue tirando de ritmos muy similares a la de los anteriores álbumes que sacó, pero hay que decir que es una buena linea y que sigue cotizando al alza.
https://sadaelofficial.bandcamp.com/album/deep-sleepers
Álbum Completo

Puntuación: 7/10

Rotten Light " III: Downfall To Black Axis And Liturgy"

Rotten Light "  III: Downfall To Black Axis And Liturgy" Black Metal España 2018
01. Last March of the Broken Ones
02. Enochian Hate Plage
03. Gates of Perdition
04. Pointless Selfdestructing Behavior Chains
05. Beneath the Black Axis of Our Flesh
06. Shards of Sanity
07. Truth Hurts More Than a Lie 03:43
08. The Blackest Coma 04:47
09. Plummet Down in Defilement 05:15
10. Philosophical Nonsense at the Edge of Catharsis
11. The Darkness Beckoning
12. Otra Noche De Mierda En Esta Puta Ciudad
13. The Beginning of the Liturgy of Death

Silence: Cantante, Guitarra, Bajo, Batería, Teclados, Saxofón
Erebus: Guitarra, Teclado

Esta banda burgalesa no para de trabajar. Esta banda se creo en el 2012, es el proyecto de " Silence" que en realidad se llama Ángel Cobos Martínez de 24 años, oriundo de Burgos y participa en una larga lista de proyectos: Suicidal Psychosis, Shadow Frost, Ocassum Solis, Nocturnal Graveland... como teclista, cantante, guitarrista, le da a todo, le acompaña Marco alías Erebus.
Este es su tercer larga duración pero tiene una larga lista de eps, Splits y demos. Last March of the Broken Ones es un tema con unas breves notas de piano que introducen la melancolía mas absoluta y le da un toque gótico a la composición, todo ello combinado con arrancadas violentas de Black Raw que me recordaron a los Pest e Immortal en sus buenos tiempos.
Saben como sonar cañeros y lo demuestran en Enochian Hate Plage, un corte a golpe de blast beats y con alma de Black/ Thrash, tirando de aceleraciones asesinas y máxima distorsión, tirando del legado añejo. Gates of Perdition es un tema lento con un riff limpio que pretende siempre sonar triste y es que el aspecto depresivo de sus composiciones es mas que evidente.
 Pointless Selfdestructing Behavior Chains es uno de los temas a subrayar y es que para mi gusto, su idea de Black quizás este muy visto y el aspecto depresivo y atmosférico que cuela a base de riffs limpios y breves notas de piano le da un aire diferente al trabajo. Todo esto lo combina con temas directos al grano como  Beneath the Black Axis of Our Flesh, la producción oscura y sucia hace su trabajo y los cambios de ritmo están logrados pues sonan sorprendentes y bastante oscuros dándole una tonalidad atmosférica a su música sin tirar de grandes alardes técnicos pero si demuestra un gran gusto compositivo.
 Quizás hay algún que otro tema como Shards of Sanity que te desconecta pero al menos mantiene el hilo de la historia. Demasiada variedad e incluso coquetea con el metal electrónico y el industrial en Truth Hurts More Than a Lie, me sobraban un par de temas pero se agradece la apuesta valiente.
El Black raw mas espeso y tirando de las cuatro bandas conocidas por todos aparecen influencias de Nalfgar, Beherit, Dissection incluso, interesante. Siempre busca temas de larga duración donde combina esos dos mundos que busca mezclar casi en cada tema como en Philosophical Nonsense at the Edge of Catharsis , quizás el mejor tema del álbum y el que mejor refleja la parte de Black Raw que tiene esta banda, recordando a los Mayhem cuando eran una banda de verdad. Pero siempre esas continuas disgresiones y saltos intentando introducir una atmósfera deprimente que en mas de una ocasión te desconectan del todo, me sobran un par de temas y la voz es lo menos trabajado del álbum, claro que la voz en el Black es algo secundario.
https://rottenlight.bandcamp.com/album/iii-downfall-to-black-axis-and-liturgy
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Vug " Vug"

Vug " Vug" Hard Rock Alemania 2018
01. Lose
02. Garden
03. Prophecy
04. Awaken
05. Poseidon
06. White Room
07. Vug

Felix Scholl: Cantante, Guitarra
Phillip Hennermann: Bajo
Maximiliam Raine: Guitarra
Nick DiSalvo: Batería



Si te apetece un Rock setentero esta es tu banda, te presento a los Vug y su incursión en el mundo musical con este álbum de título homónimo, pese a que todo lo que hacen ya está mas que visto, lo hacen bien y estoy seguro de que en breve serán una banda que os sonará a todo el mundo.
Lose es un tema muy interesante con diferentes partes para analizar. La melodía de los Thin Lizzy pero mezclado con cambios de ritmo donde aparecen pasajes lentos y oscuros que recuerdan a los Black Sabbath, todo ello combinado con el universo de Jimi Hendrix.
Lo mas destacable de su música es la fusión de estilos, Garden juega con el Jazz Fussion para luego cambiar de ritmo y acelerar el tema y ponerle una marcha mas de un rock muy sucio que recuerda a los anales de la Nwobhm y todas aquellas bandas pioneras como eran los White Spirit. Prophecy es rizar el rizo, la calidad compositiva es mas que evidente, es una especie de balada desértica y me explico, la influencia del Stoner y el Southern Rock es mas que evidente. Piensas en las baladas de los Black Sabbath en sus inicios como Planet Caravan pero también piensas en Led Zeppelin y en bandas mas under como eran los Killing Floor o los Cactus, muy interesante.
Awaken es un tema de Blues/ Rock con un cambio de ritmo al que quizás le falta adrenalina, fuerza... de eso no tienen pero sin ser una banda tampoco melódica logran retener al oyente a base de sus ritmos clásicos, la clave del asunto es que si tu escuchas este álbum y no conoces de nada a la banda, piensas que se trata de un álbum grabado en los setenta.
Me falta un tema que rompa la monotonía porque una vez que disfrutamos de su clasicismo hace falta algo mas para llamar la atención y Poseidon no es el tema para salir de ese breve instante de duda que le puede entrar al oyente, además que calcan una y otra vez los cambios de ritmo de los Black Sabbath en su primer álbum, buscan el Proto Metal de forma constante.
White Room es un calco de los Judas Priest del Rocka Rolla, siempre me pareció un álbum brillante que está completamente eclipsado por el Sad Wings of Destiny, quizás el mejor álbum de la historia de nuestro rollo, me parece inteligente tirar de ese legado para tratar de aportar un mínimo de frescura, pero claro, ellos no son los Judas Priest. Finaliza el álbum con Vug, tema que le da título al trabajo con un buen solo de esencia bluesera, terreno donde destacan mas que en el Rock y quizás ese es el principal problema de la banda que no termina de jugar del todo bien sus cartas. Ahora que os digo una cosa, esta es la clase de álbumes que se disfrutan , pero que suenan completamente diferente en el directo porque la música de esta banda se presta a improvisaciones instrumentales, así que pese a que carecen de gancho comercial pues las melodías no son lo suyo, es una banda que en directo se disfruta mucho.
https://vugrock.bandcamp.com/album/vug
Álbum Completo

Puntuación: 6,75/10

Kamelot " The Shadow Theory"



Kamelot " The Shadow Theory" Power Metal Usa 2018

01. The Mission
02. Phantom Divine (Shadow Empire)
03. Ravenlight
04. Amnesiac
05. Burns To Embrace
06. In Twilight Hours
07. Kevlar Skin
08. Static
09. Mindfall Remedy
10. Stories Unheard
11. Vespertine (My Crimson Bride)
12. The Proud And The Broken
13. Ministrium (Shadow Key)

Sean Tibbets: Bajo
Thomas Youngblood: Guitarra
Oliver Palotai: Teclados
Tommy Karevic: Cantante
Johan Nunez: Batería


Nuevo trabajo de los americanos Kamelot, una de las bandas mas seguidas del Power melódico. Banda creada en Tampa ( Florida) de esta región proceden muchos mitos del Thrash y del Death Metal pero lo de estos Kamelot es la melodía, aunque enfocada de una forma diferente en los últimos tiempos.
Atrás quedan los tiempos de Roy Khan, que cantante tan especial en todos los sentidos. Desde su marcha definitiva la banda cambio su orientación musical y suenan cada vez mas progresivos y sinfónicos. Este es su doceavo álbum y tratarán de superar las prestaciones de Haven, su última obra.
The Mission es la clásica intro instrumental, atmosférica y cinemática, en los últimos tiempos, Oliver Palotai es el gran maestro de ceremonias de la banda, con su teclado y su orquestación.  Phantom Divine (Shadow Empire)  esta sobrecargado en todos los aspectos. Si desnudamos el tema de toda su parafernalia a golpe de teclados y arreglos orquestales, nos encontramos en las partes lentas con un calco de Sonata Artica y con un tema que se hace pesado por culpa de la clásica subida de tono y repetición abusiva de estribillo sin ningún aliciente más.
Ravenlight es mucho mas interesante aunque es un tema de lo mas previsible, desde luego de los Kamelot había que esperarse muchísimo más, clásico tema progresivo con abuso de groove, emulando a Symphony X.
Amnesiac tiene un buen trabajo en la batería que dota al tema de algo de garra. Un estribillo regrabado en diferentes partes y con agudos, veremos como lo trasladan a los directos, suenan mas básicos que nunca, un poco de Helloween, un poco de Sonata Artica y mucho de Stratovarius.
Burns to Embrace arranca con orquestación y va progresando y subiendo en decibelios a medio camino entre el Power mas azucarado y el metal sinfónico. Pero hay dos momentos deslumbrantes que merece la pena comentar. Primero el solo a caballo entre el Neoclásico y el Shred y luego el ritmo de teclados tan oriental.
Hay muchas colaboraciones en la nueva obra de Kamelot y surgen muchas voces como la de Jennifer Haben de Beyond Black en el tema In Twilight Hours, una balada sinfónica mas plana que un lenguado y que podría servir de banda sonora para el Titanic de Leo Dicaprio.
Kevlar Skin sigue bajando el listón hasta el nivel de mínimos. Es un tema cuyas diferentes partes no cuajan en ningún momento y vuelven a abusar del Groove y de emular a los Symphony X como si Kamelot no tuviera historia ni camino recorrido en todos estos años, ellos no se tienen que fijar en nadie y ahí radica el problema de este trabajo, es un quiero y no puedo constante.
Demasiados temas tiene este trabajo y algunos como Static que están al alcance de cualquier banda principiante de Power melódico. Mindfall Remedy sigue cotizando a la baja con voces guturales que quedan como una patada en el culo en medio del álbum, que manía con estas modas comerciales que se imponen. Hay algún tema que sube la nota porque son los Kamelot y siempre se sacan de la chistera una buena fase instrumental como la que hay en The Proud and the Broken, pero no logran nunca redondear ningún tema.
La utilización de voces guturales es un recurso comercial, es dejarse influenciar por el Under pero llevándolo al terreno del Mainstream. Duelos interminables de teclado con guitarra, algún que otro gran solo de teclado y de guitarra, pero esparcidos, muy paradito el álbum, muy operístico, una demostración de talento descontrolado y nada original por cierto, emulando a bandas que compiten con ellos pero ellos ya son unos clásicos, su peor álbum en muchos años, una decepción total.

Puntuación: 5/10

Tulkas " Take the World"

Tulkas " Take the World" Thrash Metal México 2018
01. Blood Will Run
02. Hate
03. Insanity Circus
04. Take the World
05. Legions of Bastards
06. Godless Man
07. Faith Goes Blind
08. Rebellion
09. Traitor

Guillermo Mendoza: Bajo
Jose Carlos Reséndiz: Batería
Javier Trapero: Cantante
José Chávez: Guitarra
Edgar Catañeda: Guitarra


Dos álbumes y dos Ep para esta banda mexicana procedente de Querétaro. Blood Will Run es un tema lineal, muy fuerte pero sin frescura, a mi me recuerda a Blood Angels y en líneas generales todas esas bandas griegas que se dedican a tratar de resucitar el legado de la Bay Area. Si esta banda mexicana tiene un punto fuerte ese es la fortaleza de su base rítmica, nada técnica, todo hay que decirlo pero al menos eficaz. Porque temas tan predecibles y anodinos como es el caso de Hate, son salvados in extremis por esa capa de maquillaje que le sirve el trabajo de su batería.
Insanity Circus al menos presenta una variante con un arranque acústico que recuerda a Metallica y con la fortaleza en los riffs de los Judas Priest en el Painkiller, lo malo es que se queda en eso, tan solo una intención porque el resto del esquema se repite. Si me tuviera que quedar con un solo de guitarra sería con el de Take the World, es el mas veloz y el mas técnico.
Con Legion of Bastards tratan de darle una capa de Groove Metal a lo Pantera pero con una base rítmica de Thrash , todo ello combinado con la agresividad de su cantante y buenos coros para darle algo de energía al tema que vuelve a pecar de conservador. Godless Man es mas de lo mismo y Faith Goddless Blind al menos arranca con el sonido distorsionado de un bajo que da un poco de respiro a álbum que patina en todo momento por su falta de creatividad pero no es culpa de esta banda mexicana en líneas generales el mundo del Thrash está estancado.
Rebellion es mas de lo mismo y en Traitor vuelven a marcarse un Metallica en los pasajes acústicos para luego buscar un mediotiempo donde brillan mas que en los momentos donde van a toda velocidad. Es una banda que se puede disfrutar en el directo gracias a su gran energía. El problema es que tienes la sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez y que no aportan nada novedoso, siempre previsibles y con solos que no le dan esas alas que necesitan los Tulkas para acabar de destacar en un estilo como es el Thrash que necesita urgentemente de nuevas bandas que aporten algo diferente, esa banda, de momento no son los Tulkas.

Puntuación: 5/10

Po' Metra Crijeva " Ča metal"

Po' Metra Crijeva " Ča metal"  Horror Metal Croacia 2018
1. Istarska narodna himna (Intro) 01:10
2. Svarog 03:10
3. Vrnuli su se partizani 03:17
4. V.D.O.I.V. 02:23
5. Jure Grando 03:39
6. Majk Božji 01:22
7. Zombie megapedofil 01:08
8. NKK 00:12
9. Fažol 01:49
10. Ala boh i se! 02:50
11. Malići 02:29
12. Pobjeda 03:19
13. Veli jože 03:08 instrumental

Carnivorius: Bajo
Secretus: Batería
Espaljon: Guitarra
Usurduktor: Cantante
Istradamus: Guitarra
C.R.U: Cantante


 Esta es una banda que está sonando con mucha fuerza en Croacia y no precisamente por su calidad, sino por su puesta en escena y su extravagante mezcla de estilos diferentes. Suenan a Death Metal, a Thrash, Groove y todo mezclado con Folk eslavo y Hardcore Punk, porque la gran influencia de esta banda son los Dead Kennedys.
De nombre impronunciable esta banda lleva diez años en activo, como veis ellos se vistan con máscaras en sus directos que se parecen mas a una representación teatral que a una actuación de música en vivo. La reseña será breve porque la esencia de esta banda parece compleja pero no lo es para nada, menos para un miembro de Metalbrothers.es y los lectores que nos siguen que son doctorados honoris causa en Metal.
Este es su primer trabajo que puede que te guste o no, pero lo que tengo claro es que no te va a dejar indiferente, de echo yo lo voy a suspender porque no tiene la calidad suficiente según nuestro barómetro pero aún así lo escuché con gracia y lo sigo escuchando porque pese a que no me sorprende, tiene cierto mérito lo que hacen.
Mejor deciros a que se dedican, si captáis la esencia de la banda, lograréis o no, extraerle el jugo a su álbum de debut. Hay dos voces, una melódica y otra mas gutural que son los grandes protagonistas. Esas voces buscan los típicos coros del Folk eslavo que es bastante rápido y alegre, en Hungría por ejemplo, también os vais a encontrar con muchas bandas de este estilo como son los Hungarica.
Lo que mas me llamó la atención son los sintetizadores y teclados, Luna y Alba que son las que llevan el asunto de las bandas de Hard Rock, dicen que suenan exactamente igual que los rusos Gorky Park en el álbum Protivazza, que fue su último trabajo antes de desaparecer, el menos conocidos de ellos. Intentan meterle rapidez a los temas a base de influencia del Punk y tirar del legado de los Dead Kennedys.
En resumen: mucha atmósfera gótica y rockera oscura con Punk y Groove/ Thrash pero sin ninguna calidad en las composiciones y trabajo de guitarras de lo mas discreto que escuché en mucho tiempo, intentan también parecerse a los suecos Ghost .
https://pometracrijeva.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 2/10

Rotted " Pestilent Tomb"

Rotted " Pestilent Tomb" Death Metal Usa 2018
1. To Die... 02:27 instrumental
2. Stench of Death 04:39
3. ...and Now I Rot 05:20
4. Festering in Slime 04:55
5. Pestilent Tomb 05:10
6. Rotted Remains 04:27
7. Diseased 04:49
8. Beyond the Grave 04:37
9. Undead Scourge 04:45
10. Day of Mourning (Grave cover) 03:52

D. Jones: Todos los instrumentos, Cantante
Ken Escobedo: Cantante

Rotted es el proyecto de Dylan Jones, un multinstrumentalista de Chicago al que alguna vez hemos reseñado algunos de sus trabajos. Tiene otro proyecto individual como es Drenched y Unlife. Aparcó definitivamente otros proyectos que tenía en solitario como Kelkun y con compañeros de banda pues fue guitarrista de Nefarious, quizás eso sea lo mas reconocible en su carrera.
No nos espera un proyecto individual mas , que va, lo que tenéis entre manos es la obra de un megalómano, de un auténtico pirado del Death Metal, de un estudioso de este género que busca la fórmula alquímica para hacer un trabajo que traslade al oyente a aquella época.
To Die... es un tema instrumental que podría valer para la Nwobhm, el metal gótico de los setenta u ochenta... a mi me recuerda a los Death SS, en todo caso, una Intro oscuro, pomposa e interesante para cualquier banda que practique un estilo oscuro.
Stench of Death es una oda al clasicismo. Medio tiempo con un sonido de batería sin resultar brutal, cumple las expectativas, una aceleración de manual, el riff clásico de toda la vida y una voz gutural de ultratumba, no es espectacular pero cumple.
And Now I Rot son cinco minutos de clase y garra a partes iguales. Os avise de que se trataba de un megalómano que debe tener una colección de álbumes de Death Metal mas que curiosa. Siempre emula a los Autopsy mezclado con los Death de su primera época, en ocasiones a los Obituary como es el caso de este tema.
Festering in Slime es un corte que arranca con trabajo de platillos y una aceleración que introduce una marcha mas al trabajo. Siempre apostando por un Death Metal de manual, también con pinceladas interesantes de Underground porque también quiere tocar esos palos, así nos vamos a encontrar referencias de bandas que ya no le suenan a la gran mayoría del público como son: Amboss, Avulsion o Cenotaph, bandas que os recomiendo que le deis una escucha.
El problema es que no hay mucha variedad entre tema y tema, lo que busca Dylan Jones es un estilo musical definido, no variedad ni diversión para el oyente, busca definirse como artista y busca la etiqueta de banda de Death metal de la vieja escuela.
Temas como Beyond the Grave pues suenan exactamente igual que los anteriores, así de claro. Pero se define bien como artista, cuenta con la colaboración en algún tema de Ken Escobedo al micro que no tiene ninguna incidencia en el devenir del trabajo. Rotted debuta con su primer larga duración, un trabajo clásico a medio tiempo, oscuro y con riffs clásicos de toda la vida.
https://rotted.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Omen " Dragon Flight"

Omen " Dragon Flight" Nwobhm Inglaterra 2018
1. Dragon Flight
2. Fly Away
3. Sign of the Sorcerer
4. Omen
5. Ice Man
6. Satans Wrath

Will Philpot: Guitarra
Mick Thompson: Bajo
Dave Moore: Batería
Rod Jinks: Cantante



Un día haremos una encuesta para saber cuál es vuestro estilo musical favorito, seguramente la mayoría de nuestros lectores prefiere la Nwobhm y por concretar mas diría que la Nwobhm. Precisamente hay muchos artículos y muchos libros escritos sobre el Boom del metal en Inglaterra, algunos citan que hubo mas de 700 bandas y que se editaron mas de 4000 trabajos, por eso es normal, que a día de hoy, sigamos descubriendo bandas de las que no oímos hablar nunca.
Hoy os voy a hablar de Omen, que nada tienen que ver con la mítica banda americana de Epic Power Metal. Omen es una banda procedente de Middlesbrough, digamos que esta ciudad no es muy metalera y que está bastante alejada de la movida lo cuál explica en parte que esta banda no triunfara. De echo tuvieron un período de actividad muy corto, estuvieron en activo de 1980 a 1982, tocaron una decena de veces en su ciudad y por sus alrededores y tenían un puñado de temas... fin de la historia. Es lo de siempre, muchísimas bandas pertenecientes a este movimiento se quedaron en la estacada, no lograron un contrato discográfico y se disolvieron y se pusieron a buscar trabajo.
Ninguno de los miembros de esta banda se dedica a la música a día de hoy pero tuvieron la buena idea de grabar sus temas en su día. Hoy el metal revival y todo lo que suene a los ochenta tiene mucho tirón entre el público, así que esta clase de trabajos siempre goza de respeto y atención por parte del respetable. Es un sello como Obscure Nwobhm Realeases el que produce y comercializa con este rescate musical que estaba en un cajón olvidado. Es meritorio lo de este sello, un pequeño sello de Atenas, la capital de Grecia que se dedica a contactar con bandas inglesas de los ochenta que no pudieron grabar nada en su día y que les dan ahora la oportunidad, hacen un buen trabajo. Así han logrado publicar álbumes de Omen, Dealer, Chease Reaction, Goldsmith o Overdrive entre otros.
¿ Que nos vamos a encontrar con Omen? Pues no eran ningunos genios las cosas como son. Seguramente el tema mas destacado sea Dragon Flight que es un calco, por cierto, de los Angel Witch, así que ya sabéis por donde van los tiros, se trata de un metal oscuro.
Fly Away es mas melódico y tiene mas ritmo, la Nwobhm siempre tiro de melodía y velocidad, son las principales características de este movimiento. Pero yo prefiero quedarme con la épica de Ice Man o el clasicismo de Satans Wrath.
Una banda mas de la Nwobhm, sin mas historia. Una banda de la que os va a resultar muy difícil haceros con su material, tan solo tenéis la posibilidad de pedírselo al sello.  Metal oscuro a lo Angel Witch y derivados con velocidad y un mínimo de melodía, el miembro mas destacado es su guitarrista que nos regala buenos solos.

Omination " Followers of the Apocalypse"

Omination " Followers of the Apocalypse" Funeral Doom Túnez 2018
1. The Temple of the End of Time
2. Towards the Holocaust
3. Followers of the Apocalypse
4. Crossing the Frozen Wasteland
5. The Whirlpool of Ignorance
6. A Replica...
7. Followers of the Apocalypse8. Maybe (The Ink Spots cover)


Fedor Souissi: Todos los Instrumentos, Cantante

Ser una banda arabe de metal no es nada fácil. Hoy toca hablar de un proyecto individual procedente de Túnez, y me apetece recordar una anécdota que le sucedió a una banda en este país para que os hagáis una ligera idea de lo difícil que se lo ponen a estos artistas. Anathema ya tuvo que cancelar un concierto que tenía previsto en Túnez el año pasado bajo la misma acusación. "Nuestro promotor nos dijo que alguien le había dicho al ministro de Interior que éramos unos adoradores de Satán, que comíamos gatos negros y nos bebíamos su sangre", escribió el guitarrista Darryl Anthony en su blog para explicar lo acaecido.
Empieza a haber una escena en Túnez que empieza a ser valorada por la comunidad internacional Underground por la calidad de sus composiciones, pero ya veis que le ponen las cosas muy difíciles.
Hoy os hablo de Omination
A mi esta banda me recuerda mucho a Thergoton. Vamos por partes, se trata de un proyecto individual liderado por Fedor Soussi, que toca todos los instrumentos en esta banda. Es un músico que se presta a colaboraciones internacionales como la que tiene con un músico alemán en Severe Agony, una banda de Death Metal.
El Cumple con todos y cada uno de los cánones que rigen este género. El funeral doom metal es un subgénero del doom metal caracterizado por llevar los tiempos del death/doom hasta un grado extremo de pesadez y lentitud. De esta manera, lleva la atmósfera de desolación y desesperación típica del doom metal a su máxima expresión. Los gruñidos y las distorsiones se utilizan con frecuencia. El término proviene de la temática de un entierro o en una procesión mortuoria
Los temas mas destacados son Towards the Holocaust, Followers of the Apocalypse y The Whirlpool of Ignorance. Tengo que decir que en anteriores trabajos tiraba de temas de larga duración, algunos de veinte minutos de duración y ahora prueba con otro formato.
Se trata de un death/doom extremadamente lento, pesado, de ambientes sórdidos y extremadamente depresivos. Las canciones son prolongadas, aunque sin llegar a los extremos del drone doom (en el que una pieza puede alcanzar una hora de duración).  Los instrumentos son los básicos del heavy metal. Las percusiones son escasas debido a la lentitud del ritmo y las voces son guturales aunque en algunos casos se incluyen recitaciones. Ciertas bandas incluyen influencias del black metal. Los riffs son consistentes con el doom metal tradicional aunque mucho más lentos y agresivos.
No deslumbra pero es un buen trabajo que merece la pena comprobar, siempre con riffs atmosféricos y buenos destellos al teclado para dotar al tema de una atmósfera sombría que roza lo gótico por momentos.

Puntuación: 6,25/10

Barbary Coast " Heart on Fire"

Barbary Coast " Heart of Fire" 1984 Southern Rock Inglaterra
1. Hearts on Fire

Seguimos en la búsqueda de rarezas y nos encontramos con esta que es ya rizar el rizo. Estamos buscando bandas que no aparezcan en la Metal Archives que hay muchas, para completar así nosotros el mayor archivo de Heavy Metal en todas sus vertientes de todos los tiempos. Buscamos hablar de bandas que nadie conoce para darles su sitio y que esté su conocimiento al alcance de todos.
De esta banda no se sabe nada, eran un quinteto que se equivocaron de país. Los ubican dentro del movimiento Nwobhm pero no tienen nada que ver con la Nwobhm, ni melodía, ni rapidez, ni metal clásico, se trata de una banda de " Cowboys" solo hay que echarle un vistazo a las pintas de estos vaqueros, alguna foto de ellos circula por internet, parecen extraídos de la serie Dallas.
Barbary Coast tenían un puen puñado de temas que se quedaron en el tíntero pero aún así participaron en numerosos festivales como el de Peterborough Festival of Country Music donde por cierto salieron por la puerta grande. Pues sin mas historia se trataba de una banda que mezclaba el Southern Rock con el Country con similitudes a Eagles, Lynyrd Skynyrd, Southern Pacific...etc.
Banda curiosa, pero hay que tener en cuenta una cosa, esta banda está ubicada como Nwobhm pero no tienen nada que ver con este movimiento, además la actividad de esta banda surgió a mitad de la década de los ochenta cuando la Nwobhm ya estaba muerta, a mitad de los ochenta el Glam hacia estragos y destrozó por completo la Nwobhm que ya había agonizado, para mi gusto la fecha de defunción de la Nwobhm fue 1983, aunque otros estudiosos te darán otra fecha. Rock sureño mezclado con Country desde Inglaterra por parte de los Barbary Coast, merece la pena el descubrimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=Qbtb4zS4EKE
Tema


Human Bait " Cebo Humano"

Human Bait " Cebo Humano" Death Metal 1994
1. Artisan of Terror
2. Just Pay
3. Spiritual Life

Miguel: Bajo
Freddy: Batería
Molinos: Guitarra
Paco Sáez: Cantante

Logroño siempre dio buenas bandas de Death Metal es uno de los focos de este género, una de las zonas donde se desarrolló este estilo musical que vino a nuestra país, siempre tarde pero que vino a fin y al cabo y que nunca contó con el apoyo de la prensa especializada metalera, pero que tampoco cuenta con el apoyo a día de hoy, si no haces rock, mezclas comerciales de estilos musicales o power melódico, en este país no te hacen ni caso, menos mal que Metalbrothers.es rompe esa tendencia.
Lo dicho, Death/ Thrash primitivo a mas no poder con una producción casera a mas no poder. Muchos buscadores de joyas de demos en cassette hay en este país pero a muy pocos les oí hablar de la demo de Human Bait quizás porque desconocen a esta banda o porque es material imposible de localizar, pero nosotros queríamos rendirles un tributo a todos esos pioneros del Death en nuestro país y aunque nunca citan a Human Bait entre ellos, están en la lista con todo merecimiento.
No se sabe nada de ellos, solo que eran de Logroño y que debutaron en 1993 y que al año siguiente tenían una demo compuesta por tres temas. No tuvieron suerte y ningún sello apostó por ellos, eran tiempos difíciles para un género como el Death Metal en un país como este y además estaban en una zona complicada, si fueran madrileños o de Barcelona tendrían alguna opción más de triunfar, no tantas como se piensa la gente pero si alguna más.
Death/ Thrash tan primitivo como ancestral basándose en lo que estaba de moda por aquella época, los Death, Autopsy toda esa escena californiana. El Thrash mas que evidente en la música de Human Bait, la pronunciación en inglés bastante buena, calidad la justa pero si un sonido rancio y agresivo de los primeros tiempos del Death en España que lo hace muy apetecible. Después de esta demo se los trago la tierra, lo dejaron, una lástima.

https://hugoefp.blogspot.com/

https://hugoefp.blogspot.com/

mi blog sobre la historia de la segunda república española

Sanfermines de 1978

Se iniciaron tras la irrupción de la Policía Armada en la plaza de toros de Pamplona, donde había 20 000 personas. La intervención había sido precedida porque en la bajada tradicional de las peñas al ruedo, al finalizar la corrida hacia las 20:45 horas, un grupo de personas portaba una pancarta a favor de la amnistía, produciéndose protestas desde otro sector, llevando a enfrentamientos verbales y alguno físico.[cita requerida]

Entraron entonces unos cuarenta agentes de la policía, conocidos entonces como "grises" por su indumentaria, con material antidisturbios y con el comisario de la Policía de Pamplona, Miguel Rubio.


Se utilizó indiscriminadamente abundante material antidisturbios, con disparos de pelotas de goma y botes de gases lacrimógenos contra los jóvenes que estaban en la arena así como contra los que estaban en las gradas. Parte del público salió por el patio de caballos y otros se refugiaron en los pasillos del interior, mientras que otro sector tiraba objetos a los miembros policiales. Estos respondieron con fuego real que produjo siete heridos de bala, del total de 55 heridos que fueron atendidos en la enfermería de la plaza.1​

Unos quince minutos después de iniciarse los incidentes, hacia las 21.00 horas, otro grupo de unos 40 agentes entró por el patio de caballos que, utilizando también sus armas de fuego, llegó al interior de la plaza. Mientras tanto, un grupo de personas escapaba de la plaza oculto en un camión frigorífico, que se utiliza para trasladar la carne de los torosLas imágenes que TVE filmó en la plaza de toros no constan en sus archivos. Estas imágenes han sido recuperadas de una televisión francófona por los autores del documental Sanfermines 78, Juan Gautier y José Ángel Jiménez, en 2005. Francisco Avizanda y Patxi Chocarro incluyeron en su documental Resumen de noticias. Pamplona diciembre 1977 - julio 1979 (súper 8 mm - 70 minutos) una impactante crónica de los sucesos de veinte minutos de duración. En ella se recoge la entrada de la policía armada en la plaza y el montaje sonoro que luego se ha reproducido en otros documentales.

Las protestas se extendieron por todo el País Vasco y Navarra los días siguientes, muriendo por disparos de la policía en San Sebastián el joven José Ignacio Barandiaran, el 11 de julio.

Las autoridades españolas siempre han sostenido que fue un error,4​ por lo que el gobernador civil Ignacio Llano fue cesado y los mandos policiales (comandante Ávila y comisario Miguel Rubio) fueron trasladados. Rodolfo Martín Villa en la rueda de prensa realizada en televisión en referencia a estos acontecimientos comparándolos a las acciones de ETA

Michael Landon

Su padre Eli Orowitz era un empleado de publicidad de la productora RKO y su madre era de nacionalidad irlandesa. El pequeño Eugene no tuvo una infancia feliz, ya que su madre era muy abusiva, tanto de sus hijos como de su esposo. En su juventud Eugene fue atleta y se especializó en lanzamiento de jabalina, disciplina gracias a la que ganó una beca en la Universidad de California, sede Los Ángeles (UCLA). La familia Orowitz se mudó de la costa este de Estados Unidos a California, y la carrera de Eugene parecía encaminada hacia el deporte, hasta que una lesión dictaminó el final de sus días en la UCLA. Sin embargo, esta lesión fue la responsable del acercamiento del joven al arte de la interpretación y, luego de algunos intentos, Eugene Orowitz se convirtió en Michael Landon.

A mediados de la década de 1950, Michael, con 20 años cumplidos, estaba trabajando en pequeños papeles en cine y TV. En el primer medio apareció en These Wilder Years (1956), con las estrellas James Cagney y Barbara Stanwyck, en un papel secundario como uno de los muchachos de la sala de billar. Fue al año siguiente que tuvo su primer papel protagonista, con I Was a Teenage Werewolf (1957) filme convertido en un clásico del cine bizarro y en rol muy querido por Landon (en un episodio de la serie Highway to Heaven, Landon se volvió a disfrazar de licántropo).


Más popularidad tuvo Michael con sus apariciones en series como Wanted Dead or Alive y en el primer episodio de The Restless Gun, serie con John Payne.

El productor David Dortort se dio cuenta del potencial de Landon para un personaje del oeste y así fue como escribió el personaje de Joe Cartwright pensando en Landon. Bonanza significó mucho para Michael. No solo fue la serie que lo convirtió en una estrella internacional, sino también le sirvió para adquirir gran experiencia, como actor y más tarde como guionista y director.

A través de las 14 temporadas de Bonanza, el personaje de Joe Cartwright fue madurando hasta convertirse en Charles Ingalls, el protagonista de la serie que Landon inició después de la cancelación de Bonanza, Little House on the Prairie (La Familia Ingalls o La casa de la pradera) que comenzó en 1974, como obra de Landon, ya que ofició como productor ejecutivo, protagonista y eventual guionista y director. Con los Ingalls, Landon condensó el humanismo que Bonanza había venido desarrollando durante sus últimas temporadas, y tuvo oportunidad de tratar temas más modernos, como el racismo, la religión, los problemas de la pareja, las drogas, etc.El 5 de abril de 1991, Landon fue diagnosticado de cáncer de páncreas, el cual ya había producido metástasis hacia el hígado y los ganglios linfáticos. El cáncer era inoperable y el pronóstico médico era terminal.1​ El 21 de mayo de 1991, Landon fue operado con éxito de un coágulo de sangre que casi le costó la pierna izquierda.2​ Fallece en Malibú el 1 de julio de 1991.

autopista hacia el cielo


Florencia

Después de duplicarse durante el siglo XIX, la población de Florencia se triplicó en el siglo XX con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.


Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. En esos años (finales del siglo XIX), la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.

El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4.500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.

Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.

Cezary Trybanski


George Best

 “En una ocasión fue detenido y puesto en libertad bajo una fianza de 6.000 libras acusado de haber robado el abrigo de piel, el pasaporte, un talonario de cheques y otros objetos del apartamento de la Miss Mundo Marjorie Wallace. Tres días después, se aclaró el asunto. Se habían cogido tal borrachera, que Best, en uno de sus alardes, le propuso dar la vuelta al mundo. Cogieron un coche y, camino del aeropuerto, pararon en un bar. Allí siguieron bebiendo. Cogieron un taxi, pero cuando llegaron al aeropuerto discutieron. Best quería empezar por Marbella, Miss Mundo quería ir a Hawai. Sus pertenencias estaban en el maletero del coche que habían dejado medio abandonado en el bar en su escapada.”

“En 1969 dejé las mujeres y la bebida. Fueron los peores 20 minutos de mi vida” .

“No es cierto que me haya acostado con seis Miss Mundo. Solo fueron tres” .

“Cada vez que entro en un sitio hay sesenta personas que quieren invitarme a beber, y yo no sé decir que no” .

“Tenía una casa cerca del mar, pero para ir a la playa había que pasar por delante de un bar. Nunca me bañé”.

Noche en la ciudad

1950 Inglaterra 101 minutos. Lucha Libre. Director: Jules Dassin. Guión: Jo Eisenger. Música: Benjamin Frenkel. Fotografía: Max Greene. Productora: 20 th fox. Reparto: Richard Widmark,  Gene Tierney,  Googie Withers,  Hugh Marlowe, Francis L. Sullivan,  Herbert Lom,  Stanislaus Zbyszko,  Mike Mazurki,  Charles Farrell, Ada Reeve,  Ken Richmond
Sinopsis: Harry Fabian trabaja a comisión como gancho de un club, pero es ambicioso y sueña con hacerse independiente. Para conseguirlo no dudará en embaucar al campeón del mundo de lucha greco-romana para que se enfrente a su hijo Kristo, que controla la lucha en Londres.
La acción tiene lugar en los años posteriores a la II GM (1948/49). Narra la historia de un vividor nortreamericano, Harry Fabian (Richard Widmark), que lleva años en Londres (desde 1931). Trabaja a comisión como captador de clientes para un club nocturno, el Silver Fox Club, donde actúa como cantante su novia, Mary Bristol (Gene Tierney). Ambiciona encontrar la oportunidad de ganar mucho dinero y convertirse en persona influyente en el submundo de la noche londinense. Cuando cree haberla encontrado y trata de realizarla, los capos que dominan el imperio delictivo de la ciudad deciden eliminarle. La película, uno de los mejores films de Jules Dassin,

aporta varias líneas de reflexión. En primer lugar, Fabian se mueve en busca de un golpe de fortuna impulsado por un deseo compulsivo de riqueza y poder. No actúa racionalmente, no tiene una estrategia, no dispone de recursos suficientes, sus aptitudes personales son limitadas. Las ambiciones le roen el alma y le mueve una fuerza irracional que no domina ni controla. Atrapado entre la ambición y la acción compulsiva, Harry se ve en la necesidad de embaucar, engañar, mentir, traicionar y agraviar, en una espiral que alcanza a todas sus amistades, incluída su novia Mary. El fracaso de su último, desesperado y torpe intento de ganar mucho dinero, le lleva a una huída desesperada, angustiosa, interminable y sobrehumana. Son éstas las secuencias más intensas y más emotivas de la obra. Pocas veces el cine ha captado mejor la persecución de un hombre vista desde la perspectiva de éste, sumido en el agotamiento, la soledad, el pánico, el terror y la desesperación.

La música, de Franz Waxman, aporta la emoción de una música orquestal con predominio del metal y el viento, que estremece con estrofas atonales y armonías distorsionadas, de gran efectividad. La fotografía utiliza encuadres similares a los de Welles. La cámara usa ángulos torturados, sombras inmensas, un claroscuro muy brillante y un dibujo neoexpresionista de gran belleza visual. El guión define muy bien la figura del protagonista y la de los personajes que pueblan su entorno. Mary es la única que encarna la bondad en un mundo de malvados. La interpretación de Widmark es una de las más sobresalientes de su carrera. Se acompañan excelentes vistas de Trafalgar Square, Picadilly Circus, etc. El director vuelca en la película el desconcierto, el aturdimiento y el dolor que invaden su espíritu por la obligada marcha de EEUU y las oscuras perspectivas del proceso político que se sigue contra él en la detestable "Caza de brujas".

Obra clásica del cine negro. Incluye una de las mejores y más trágicas secuencias de persecución de un hombre. Cine de la mejor calidad, hecho para degustar con parsimonia y deleite.