domingo, 29 de abril de 2018

Slave to Sirens " Terminal Leeches"

Slave to Sirens " Terminal Leeches" Líbano 2018 Thrash/ Death
1. Terminal Leeches
2. Humanesticide
3. Slave to Sirens
4. Congenital Evil

Alma: Bajo
Tatyana: Batería
Shery: Guitarra
Lilas: Guitarra
Maya: Cantante



Algo está cambiando en Oriente medio para que pueda surgir una banda integramente femenina que se dedique al metal. Aunque también hay que decir que el Líbano es uno de los países mas aperturistas en ese sentido. Estas chicas proceden de la mítica capital de este bello país, Beirut. Han sido teloneras de los Onslaught ingleses, banda a la que por cierto, se parecen en cuanto a estilo y este es un adelanto de lo que será su primer álbum.
Terminal Leeches es un tema fundamentalmente de Thrash Metal pero agresivo y con pinceladas de Death. Gran voz gutural por parte de su cantante, técnica en la batería con un mediotiempo agresivo y mucho groove en el riff para luego ofrecer un solo limpio y técnico y provocar la aceleración del tema, excelente producción.
Humanesticide es un tema mas veloz y todavía mas agresivo, la verdad es que las chicas suenan atronadoras en todo momento y es una banda de la que estamos seguros de que se van a hacer famosas de la noche a la mañana y no por ser una banda femenina del Líbano, eso solo es un aliciente, sino por su música. Este tema tiene un cambio de ritmo muy bueno donde aparece un pasaje atmosférico muy setentero para luego arrancarse con puro Death Metal rindiendo tributo de esta manera a Chuck Schuldinner, tienen técnica.
Slave to Sirens retoma un groove que nos acerca al legado de los Pantera y prosigue con un trémolo acelerado y técnico que introduce de nuevo el Death. Quizás es un tema menos vistoso que los dos anteriores pero técnicamente es el mas logrado con una atmósfera que va creciendo poco a poco en intensidad hasta provocar un final explosivo.
Slave to Sirens es un tema que presenta una estructura con continuos cambios de ritmo, tiene un sentido del ritmo muy épico. La parte Thrasher del tema recuerda a los Testament, Slayer y los Onslaught, el riff es el mas divertido de todo el trabajo.
Congenital Evil es el tema que cierra este ep que arranca con unos ritmos tribales a la batería para luego provocar un ritmo agresivo y acelerado con un excelente trabajo de batería y esto hay que destacarlo una y otra vez, técnica, contundencia... un trabajo excelente.
Estas chicas mas que futuro tienen presente. Es una banda de Thrash/ Death con mucha clase y sonido extremo. Solos limpios y técnicos, ramalazos de Thrash metal agresivo y añejo combinados con pinceladas de Death técnico de primera.

Green Druid " Ashen Blood"

Green Druid " Ashen Blood" Doom/ Sludge Usa 2018
01. Pale Blood Sky
02. Agoraphobia
03. Dead Tree
04. Cursed Blood
05. Rebirth
06. Ritual Sacrifice
07. Nightfall

Ryan Skates: Bajo
Ryan Sims: Batería
Graham Zander: Guitarra
Chris McLaughlin: Cantante, Guitarra


Es materialmente imposible hacer reseña de todos los álbumes que salen al año, necesitariamos un ejército de 100 reseñistas y aún así sería complicado, somos tan solo 9 y somos la web que mas reseñas sube al año, entre 2000 y 2500 y también somos la única web que hace reseña de todos los estilos musicales. Para hacer la selección nos movemos por instintos y Hombre Rancio me dijo que detrás de este álbum se escondía algo especial, el olfato no le falló.
Son de Denver ( Colorado) se llaman los Green Druid y estoy seguro de que este trabajo se va a convertir en el debut del año y si no lo es, cercara estará, así que atentos a esta banda. Lo suyo es el Psych Doom mezclado con Stoner, Drone y Sludge y lo hacen de cine.
Pale Blood Sky es un tema que tiene la oscuridad de los Electric Wizard, excelente fuzz en la guitarra con distorsión a tope, el clásico cambio de ritmo potente y oscuro que te traslada directamente a los 70 y al Paranoid de los dioses Black Sabbath solo que con mas oscuridad y un trabajo de batería machacón que tira de platillos en todo momento.
Agarophobia son casi catorce minutos de tema que no cansan en ningún momento, te quedas con ganas de más porque saben hilvanar muy bien las diferentes partes del tema. Suciedad en el inicio tirando de ese Drone que antes os comentaba, es un tema que me recuerda a los Ice Dragon. Tarda en arrancar y cuando lo hace siempre es con el riff en distorsión y tirando del batería que es el gran protagonista del álbum, le da un cariz muy primitivo al sonido de la banda.
Dead Tree es tan oscuro que recuerda al Sludge que se practicaba en Nola, es decir, los primeros tiempos del Sludge pero al final siempre acaban por tirar de Doom tradiccional. Son una banda muy oscura a la que quizás les falta trabajar los aspectos mas psicodélicos de los temas, me recuerdan también bastante a los Possessed ingleses, solo que son muy superiores a estos.
Además arriesgan con temas que rozan los veinte minutos como es el caso de Cursed Blood, donde ponen toda la carne en el asador. Es un Stoner desnaturalizado, salpicado por esa distorsión brutal de puro Sludge y con ritmos cansinos y muy oscuros de puro Doom, siempre con una voz nasal y completamente distorsionada, tengo ganas de escucharlos en directo.
Rebirth es un corte que tiene ese sonido sucio que se explora hoy en día dentro del Doom, buscando la mezcla con los subgéneros: Drone, Noise, Sludge, Stoner, Proto Metal... los setenta, los ochenta, todo tiene cabida en un estilo que está viviendo una auténtica etapa dorada.
Ritual Sacrifice si que es pura psicodelia, lo de esta banda es maldad en estado puro, no hay ni un solo rasgo melódico en sus composiciones y tampoco lo vamos a echar en falta, la atmósfera que generan es de lo mas natural, todo a base de distorsión, lo único que echo en falta es que el guitarrista se explaye mas como solista pero todo no puede ser.
Nightfall es el broche, un tema de tres minutos de puro Noise que no aporta gran cosa, también eche en falta algún pasaje acústico pero este es su primer álbum y no puede ser mas prometedor, apuntaos el nombre de esta banda.
https://greendruid.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10

Black Skull Ritual " The Frequency of Doom"

Black Skull Ritual " The Frequency of Doom" Metal Industrial Inglaterra 2018
1.Crimson Dawn
2.Corpse Meat
3.Graveyard Witch
4.Pain Remind Me
5.Pig Trotter Dissection
6.Parasite Of Life
7.Root Of Evil
8.Grind
9.Hand Of God
10.Evolution
11.Hulk
12.Enemy Of The Universe

Karl Lawrence: Guitarra
Baron Von Strange: Cantante, Bajo, Batería programada

Una rareza llegada desde Inglaterra , banda creada en el 2006 que edita de forma independiente su segundo álbum. Es una rareza porque mezclan estilos musicales que en teoría no pegan ni con cola como son el metal industrial, el Punk y el Heavy/ Doom pero sin inventar nada nuevo tienen un estilo aprovechable y suenan con agresividad y oscuros, demostrándolo desde el primer tema con Crimson Dawn donde antes del cambio de ritmo que echa a perder el tema presentan unos riffs clásicos mezclado Tyrant ( us power metal) con Black Sabbath.
Corpse Meat es un intento de mezclar el Black/ Death/ Thrash uniforme e imprevisto de los Hellhammer suizos con los Goatlord americanos, es como volver a los orígenes del metal extremo cuando los estilos estaban todavía por definir solo que estos tios le dan una capa de metal industrial bastante espesa y algo improvista de emociones, algo en lo que deben trabajar.
Eso es lo que deben trabajar, quieren darle una capa moderna que a mi mas o menos me recuerda a los Monster Magnet y a los Type o Negative, es un híbrido que suena o recuerda al metal industrial pero al servicio del Punk y del Doom mas podrido y mezclado con otros estilos extremos como en el tema Graveyard Witch.
Pain Remind Me es un tema muy garajero y sucio, recreando atmósfera industrial a través de la programación y tirando de un ritmo de Doom mezclado con Black y Thrash de lo mas primitivo, la labor vocal es lo que mas desmerece de todo el álbum junto a la escasa técnica en la guitarra.
Pig Trotter Dissection es un tema introductorio que no aporta nada para luego pasar de forma bastante drástica del metal industrial combinado con el Doom mezclado o diluído con otros estilos extremos al Crust Punk mezclado con metal industrial. Temas como Parasite of Life o Grind recuerdan vagamente a los Extreme Noise Terror, una leyenda del Crust.
En cambio hay otros mas atmosféricos como Hulk que recuerdan a los Type o Negative versión under y sucia. La idea era buena, eso es innegable, pero la mezcla no es la mejor. Voces poco trabajadas y hoy en día se hacen milagros en el estudio de grabación pero ellos no lo han logrado. Estructura de los temas completamente lineal, la atmósfera del álbum muy sugerente pero poco trabajada al igual que los riffs de la guitarra, la idea era buena pero el álbum acaba aburriendo, lo mejor es cuando tiran de Doom.
https://blackskullritual.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 4,5/10

Ad Eternum " Dogma"

Ad Eternum " Dogma" Heavy Metal España 2018
1. Caballero Inmortal
2. Despertar (Intro)
3. Guardián Entre Las Sombras
4. Sin Destino
5. El Legado
6. Heroe
7. Dogma
8. Rivel
9. Seduccion
10. Sigo Aqu?
11. Caballero Inmortal (feat. Jose Cano)

PATXA: Voz
TXUTXI: Guitarra
SERGIO: Guitarra y coros.
BOBBY: Bajo y coros
JUANJO: BATERIA


Barril de Pólvora " Barril de Pólvora"

Barril de Pólvora " Barril de Pólvora" Heavy Metal Brasil 2018
1.O Som Do Trovão
2.Muito Papel Pra Pouca Solução
3.Inércia
4.Tocando No Inferno
5.Loucuras Sonhos E Delírios
6.Blues Da Saudade
7.Barril De Pólvora
8.Tempestade

Flávio Drager: Cantante
Emerson Martins: Guitarra
Saulo Santos: Bajo
Alexis Bomfim: Batería

Barril de Pólvora es una banda procedente de Belo Horizonte que practica un metal clásico. Banda creada en el 2005 y con un metal arraigado en los ochenta, no son conocidos en el viejo continente por el simple echo de que no cantan en inglés porque la calidad la tienen.
O som do trovao es un corte con un ritmo al galope clásico en el que no falta un cambio de ritmo lento donde se introduce la negra y violeta sombra de los Black Sabbath, por cierto, espectacular la voz de Flávio Drager. Muito Papel Pra Pouca Solução es un corte de Hard Heavy con el sello inconfundible de los Judas Priest. Recuerda clarísimamente al British Steel y al Killing Machine en cuanto a los riffs, de echo diría que casi es un calco, pero cuando se emula al artista correcto todo funciona.
Inércia nos introduce en otra dimensión, Blues/ Rock que recuerda a Samson... todos recordamos a esta banda de la Nwobhm, su líder Paul Samson era un loco del Blues. Tocando no inferno sigue apostando claramente por el rock mas vacilón y americanizado y el disco va bajando enteros de forma alarmante, son temas que se disfrutan por la alegría que transmiten en el directo pero después de un gran inicio metalero, no saben a nada. Loucuras Sonhos E Delírios sigue apostando por el rock and roll y no sabes muy bien hacia donde se dirige el álbum, tenían clase para mucho más, es un tema que recuerda a la Nwobhm en su vertiente mas rockera y pienso concretamente en los Vardis.
Blues e Saudade es otro tema bluesero, el segundo de todo el trabajo. Un corte que no va a ninguna parte y que sigue sumando en negativo para la banda, no viene a cuento introducirte el segundo tema de Blues, aunque el dueto entre bajo y guitarrista es mas o menos disfrutable, tampoco creo que la banda le extraiga todo el jugo a las características vocales de su cantante.
Barril de Pólvora es una mezcla de lo mas sencilla, vuelven a calcar los riffs de los Judas Priest, en concreto del tema Metal Gods y lo mezclan con una labor en el bajo bastante técnica, hasta se permite algún que otro solo.
Es un álbum de lo mas sencillo, se guardan para el final el tema Tempestade, de una duración de tres minutos. Arranque baladístico pero sin transmitir una melodía que te envuelva. Tema instrumental donde calcan a los Led Zeppelin pero sin su gracia.
Barril de Pólvora tiene que definir su estilo, se dedican a calcar ritmos de Judas Priest y Led Zeppelin pero lo hacen sin ideas propias. A su vez siempre te introducen pasajes de Blues y lo mezclan con temas de puro Rock que poco o nada tienen que ver con el metal que nos vendían a priori, un trabajo al que le falta personalidad y sin creatividad alguna.

Puntuación: 4,25/10

Husk " Fangs"

Husk " Fangs" Black Metal Italia 2018
1. Night Hunt
2. Black Altar
3. Spires of Decay

Summoner: Todos los instrumentos, Cantante

Cuando me jubile del metal os diré como hago las reseñas y donde busco la información porque me lo han preguntado cientos de veces y nunca respondo, obviamente si lo dijera, muchas webs ya me estarían copiando el método y no es plan. A la hora de hacer una reseña siempre busco algo que diferencia a las bandas de los demás, se trata en pocas líneas de que simplemente os hagáis una idea de lo que transmite una banda o cuál es su principal esencia y la verdad es que no es sencillo hablar de sensaciones, darles forma con las palabras y mucho menos en un género tan emotivo como el Black Metal.
Death Kvlt Productions es el sello inglés que edita en formato cassette este primer trabajo del señor Summoning, un artista italiano que se encarga de todos los instrumentos. Me resultó amena la escucha, por fin un Black Metal que no tiene nada que ver con Darkthrone y vaya si se agradece, porque para empezar dentro del Black te podría citar a 100 bandas que suenan mejor que Darkthrone, que son los considerados reyes del Black Metal.
Un par de pinceladas sobre de que va la música de Husk. Si unimos música a cultura todavía me parece mas apetecible que es lo que hace este artista. Nos habla a través de las lenguas de la cultura prerromana.¿ Lenguas romanas anteriores al latín y el italiano? Etrusco, Rético, Ligur, Elimio, Sicano, Nurago...etc.
Ahora vamos ya sin mas a la música. Producción sucia, muy poco trabajo en la sección rítmica, que utiliza batería programada y sin bajo, tirando de riffs en distorsión... esa es la mayor habilidad de este guitarrista. Night Hunt, Black Altar y Spires of Decay son los tres temas de este trabajo, muy similares y no por ello este trabajo resulta aburrido, todo lo contrario, me parece un ejercicio de estilo.
Pese a la producción y al escaso trabajo de la base rítmica que son los dos puntos débiles de este trabajo, lo mas reseñable es como trabaja la atmósfera de los temas tirando de un trémolo de guitarra que estira desde el primer segundo del tema hasta el último, esto en sí me parece muy aburrido, pero el tiene la habilidad para hacerlo divertido. Crea atmósferas sencillas pero opresivas y es capaz de estirar ese trémolo y darle diferentes matices que recrean una atmósfera que va mutando poco a poco de piel.
https://huskandfangs.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Bezdan " Spirits of the Past"

Bezdan " Spirits of the Past" Black Metal Serbia 2018
1. Intro
2. Spirits of the Past
3. Ritual and Prayer
4. Ashes and Ruins
5. Iz crnila
6. Eclipsed by Raven Wings (Goatmoon cover)

Гнeв; Bajo
Нехрист; Batería
I: Guitarra
Naberius: Guitarra
Void: Cantante

Bezdan es una palabra serbia que traducida al castellano significa abismo. Asistimos al debut de esta banda procedente de la ciudad de Jagodina . Esta es una ciudad muy pequeña que no llega a los 70000 habitantes, una ciudad costera de vacaciones pero en cuyos alrededores hay bosques y ahí surge la mitología de la que se nutre esta banda en sus letras.
Hacer una reseña de esta banda es muy sencillo. Cuando hablamos de Black Metal hay dos opciones, encontrarnos ante una banda revival que busque el auténtico Black nórdico o una banda de mezcla de estilos que tire de Black ortodoxo.... esto de nuevo no tiene nada, ya lo hacian los Root y los Rotting Christ hace mas de veinte años, solo que bandas como los polacos Mgla lo han vuelto a poner de moda.
Serbia es un país con una cultura metalera que hay que buscar ya en los setenta, por lo tanto, mucha tradicción. En esos 70 salieron bandas de la antigua Yugoslavia como los Smack que sacaron el primer álbum de Hard Heavy. En los ochenta aparecieron muchos nombres, Dvilde Jagode en Croacia, los Bombarder en Bosnia- Herzegovina, los Griva de Novi Sad... muchas leyendas. Si hablamos del Black Metal las bandas de este país siempre tiraron de ritmos tradiccionales y precisamente es lo que hacen los Bezdan sin mas historia.
Son un calco de Goatmoon, de los que se marcan una cover, Eclipsed by Raven Wings. Goatmoon es un proyecto individual de un músico de Finlandia que lo creo en el 2002 y que sigue en activo en nuestros días, también podríamos añadir nuevas influencias como las de los Satanic Warmaster. Otra banda de Finlandia o los Sargeist, del mismo país.
Por lo tanto este proyecto está completamente influenciado por el Black Metal elaborado en Finlandia. Con un pequeño matiz, prescinden de la producción sucia y de los blast beats constantes para tirar de mediotiempos básicos y primitivos que rozan el Black/ Thrash por momentos, son los casos de los temas Iz Crnila o Ritual and Prayer.
Lo importante en el Black metal, hagas Raw Black tradiccional ( caso de estos serbios) o Black ortodoxo ( mezcla de estilos) es que suene con actitud e intención y esta banda serbia reune esas condiciones. Suenan oscuros y épicos con esos mediotiempos donde abusan quizás del riff metalero épico y no le dan ninguna tonalidad ni buscan el cambio de ritmo, sin técnica pero agresivos y con mucho feeling a nível compositivo, creo que merece la pena descubrir a esta banda.

Post Mortem " Festival of Fun"

Post Mortem " Festival of Fun" Thrash Metal 1991 Usa
Temas:
1. Meathook
2. Take Some Drugs
3. Potato Platation
4. Cancer Breath
5. Everybody Love the Fish
6. Uncle Walter
7. Quincy
8. Progeria
9. Maggots
10. The Mystery Behind Higgins Head
11. Big Small not at All
12. Satisfied Daddy
13. Phony Baldness Cures
14. Sallin Daddy
15. Burnt Beyond Recognition
16. A Friend of the Family
17. The Gift of Life
18. Terminus

Formación:
Mark Kelley: Bajo
Rick McIver: Batería
John Alexander: Guitarra
Jhon McCarthy: Cantante

Post Mortem es una banda de Thrash americana creada en 1982. Esta banda editó un primer trabajo de culto, el Coroners Office. Un trabajo abrasivo de Trash con influencias Hardcore y hasta Doom, sonaba sin técnica alguna pero muy psicodélico y oscuro, se convirtieron en una leyenda de la noche a la mañana y hasta los Slayer han tocado temas de Post Mortem en directo.
Por desgracia los Post Mortem no supieron mantener el nível compositivo y a cada trabajo que fueron editando fueron cayendo progresivamente en el olvido. Festival of Fun es una crónica de una muerte anunciada.
Para empezar hay que situarse en la época, los años noventa. Década donde nada bueno iba a salir para este estilo, los tres primeros temas, Meathook, Take Some Drugs y Potato Platation ya tiran para atrás al oyente.
Pocos conocemos a Post Mortem y los que conocen a la banda idolatran su primer trabajo y huyen despavoridos ante la obra posterior de la banda. En la década de los noventa como todos sabéis se llevaba el Grunge, Nu Metal, rock alternativo, Industrial, Groove... Etc. Post Mortem siempre fue una banda Underground por tanto no tenían necesidad alguna de un cambio de estilo musical pues nunca llamaron la atención de los grandes sellos.
Pero pese a todo, cambiaron de estilo. Adiós a aquel Thrash tan bizarro donde mezclaban Thrash, Doom y Hardcore y hola a un álbum de Hardcore con momentos de Grindcore y donde el Thrash pasa a un segundo y tercer plano. ¿ Porque este cambio de timón tan radical? La clave está en su cantante Jhon McCarthy que en la década de los noventa creo a la banda de Grindcore Anal Cunt. Con esta banda le funcionó muy bien contra todo pronóstico y los Anal Cunt se conviertieron en una banda con mucha prensa, echo que hizo que Jhon se olvidará definitivamente de los Post Mortem, a los que resucitó a cuentagotas y con poca fortuna todo hay que decirlo.
Uncle Walter, Maggots, Satisfied Daddy son temas de puro Grind, Hardcore primitivo pero sin sonar agresivo y mucho menos técnico. Muy ácido eso sí y tirando de humor negro, tal y como hacían los Anal Cunt.... en cambio si eres fan de Anal Cunt, deberías escucharte este tema de Post Mortem. El único tema que me suena a Thrash es Terminus, el último tema del álbum donde vuelven a tirar de ese Thrash al ralentí con influencias Doom.... pero ya sin ninguna magia.

Rosendo " Canciones para normales y mero dementes"

Rosendo " Canciones para normales y mero dementes" Rock España 2001
1. La fauna
2. Sire
3. No son gigantes
4. Otro espabilao
5. Evidencia
6. Sunsum Corda
7. A dudar se aprende
8. No es lo mismo
9. El alma se colma
10. Marcha atrás
11. Así nos va

Rosendo Mercado: Cantante, Guitarra
Mariano Montero. Batería
Rafa J Vegas: Bajo

La clave de este trabajo es que viene precedido de un álbum en directo donde Rosendo Mercado logró toda la atención de público y prensa, al final es que es un animal de directo y que el estudio de grabación no es lo suyo, es cierto, una cosa es ver al Rosendo en directo, que te toca todos sus himnos y otra diferente es tragarse un álbum suyo en el que siempre hay temas de relleno.
No se escapa de esa apreciación este trabajo, también plagado de rellenos. Sigue la orientación musical de su anterior obra, es decir  busca un endurecimiento del sonido, volver al Rock primitivo que tantos éxitos le dió en su primera etapa en solitario o con Leño.
Por cierto que resulta un álbum bastante emotivo pues su hijo, Rodrigo Mercado compuso un tema y cantó el alma se colma.  Una edición posterior de este trabajo incluye un dvd donde Rosendo toca en San Sebastián, preciosa ciudad aunque muy cara.  Tras el buen nivel de ventas de su directo en la cárcel de Carabanchel donde se metió a todos sus fans en el bolsillo y a la prensa también que es como el rio Guadiana, si tienes éxito te promocionan día y noche y si fracasas no apareces ni en la última hoja al lado del horóscopo. Sire o la Fauna son dos temas que demuestran esto que comento, el endurecimiento, simplemente se trata de buscar un sonido de guitarra mas distorsionado y agresivo, no hay mas cera que la que arde porque la música de Rosendo fue exactamente igual en estos últimos treinta años, lo único que cambia es alguna idea de algún productor y el sonido que se elabora en la sala de máquinas, nada más, por eso es preferible escuchar a Rosendo en directo sin trampa ni cartón ni ningún añadido que flaco favor hizo a su música.
Lo que no entiendo es la perra que le dió al Rosendo con el Reggae, practicamente lo intenta en cada disco, en este también, el alma se colma, el tema que canta su hijo para el que también compuso la letra, pues es otro tema de Reggae y sinceramente, no es lo suyo.

Slayer " Haunting the Chapel"

Slayer " Haunting the Chapel" Usa Thrash Metal 1984
1. Chemical Warfare
2. Captor of Sin
3. Hauting the Chapel

Tom Araya: Cantante, Bajo
Kerry King: Guitarra
Dave Lombardo: Batería
Jef Hanneman: Guitarra



 Importante paso hacia adelante el dado por Slayer en este ya olvidado ep. Olvidado en parte, no por sus fans, sino por los medios. No sé porque los medios solo reseñan largas duraciones y pasan de otros formatos como Splits, demos y Ep. El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado Haunting the Chapel, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y se considera que constituyó las bases del sonido clásico del grupo.14​ Contiene los temas: «Chemical warfare», «Captor of sin» y «Haunting the chapel». La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el festival Heavy Sounds.
Después del lanzamiento del EP, Kerry King se unió momentáneamente a Megadeth, con los que tocó solamente cinco conciertos antes de regresar a Slayer. Su marcha se debió a una discusión entre Dave Mustaine y King, quien decía que Megadeth le quitaba demasiado tiempo.12​ La negativa de King a formar parte permanente de Megadeth no sentó bien a Mustaine, quien congeló las relaciones entre las dos bandas durante un largo período.15​ Después del regreso de King, Slayer se embarcó en su gira Combat Tour en 1984 junto con Venom y Exodus, donde supuestamente se grabó el disco en vivo Live undead editado en noviembre aunque realmente este disco no fue grabado en directo si no en estudio con 50 fans seleccionados y ciertos arreglos para darle ese ambiente de gran estadio.
En definitiva que fue muy importante para ellos y que solo por escuchar Chemical Warfare, que seguramente es uno de los primeros temas que compusieron ( empezaron como todos siendo una banda de versiones) merece la pena, el resto son temas menores pero anuncian cambios en la banda,  un sonido mucho mas agresivo y la tormenta se desencadenaría en el siguiente trabajo de la banda.

Bleak House Biografía

Banda creada en 1972 con el nombre de Rasputin después se cambiaron a Rock Botton y también tuvieron el nombre de Ripper, todo esto en 1972, hasta que finalmente se quedaron con el nombre de Bleak House, que tampoco es que sea muy original.

La banda se creo en St Albans en Inglaterra, pertenecen al movimiento Nwobhm. Participaron en dos recopilatorios que era la manera de lograr cierta repercusión y que un sello grabara tu trabajo porque ese fue el principal problema de la Nwobhm que había demasiadas bandas para tan pocos sellos y esa fue la razón de que muchas desaparecieran de la noche a la mañana.
Aparecieron en el recopilatorio Rainbow Warrior y en otro titulado Insalwhana. Ellos editaron su primer ep a través de Buzzard Records con el tema Rainbow Warrior que siempre fue su buque insignia en todas sus actuaciones. Tardarían dos años en los que solo consiguieron algún que otro concierto esporádico llegando a tocar en Birmingham y Londres que eran las dos ciudades donde se cortaba el bacalao y de esta guisa lograron su segundo ep en 1982 " Lions in Winter".
En 1982 se les perdió definitivamente la pista, seguramente lo dejaron después de editar su segundo ep. Posteriormente su guitarrista guardó todo el material y fue publicando material de la banda en los años venideros pero ya sin estar ningún miembro en activo. Así se editó en el 2000 un álbum en directo de los Bleak House que fue grabado realmente en Hatfield en 1980. Varios recopilatorios también salieron, uno en el 2009 y otro en el 2013. Es una banda que recuerda al Stained Class de Judas Priest y también a los Angel Witch, merece la pena rescatarlos del olvido.

Ni un pelo de tonto

1994 Usa 124 minutos. drama Director: Paul Benton. Guión: Howard Shore. Fotografía: Jon Bailey. Productora: Capella International. Reparto: Paul Newman,  Jessica Tandy,  Bruce Willis,  Melanie Griffith,  Pruitt Taylor Vince, Dylan Walsh,  Gene Saks,  Josef Sommer,  Philip Seymour Hoffman,  Philip Bosco, Catherine Dent,  Alexander Goodwin,  Jerry Mayer,  Angelica Torn,  John Matusovich, Jay Patterson,  Angela Pietropinto,  Alice Drummond,  Shannah Laumeister, Margo Martindale,  Richard Mawe,  Joe Paparone,  John Leighton,  Kenneth Frawley, Marcus Powell,  Page Johnson,  Gerry Robert Byrne
Sinopsis: El viejo Donald Sullivan es un trabajador de la construcción que sigue siendo tan encantador, adulador y rebelde como cuando era joven. El mayor problema de Sully es que se niega a crecer, razón por la cual abandonó sus responsabilidades familiares. 
Robert Benton te invita a darte una vuelta por uno de esos pueblecitos de Nueva York cuajado de nieve acompañando a un colosal Paul Newman (otra vez estás que te sales Paul) en un dia a dia de lo más tradicional, compartiendo problemas laborales, recuerdos, conflictos familiares y reencuentros en Ni un pelo de tonto. Te apuntas? yo ni me lo pienso...

Y es que la película contiene buenas maneras, complicidad, ternura y diversión a partes iguales, con una trama tan convencional como encantadora que te atrapa sin remedio si eres amante de las buenas historias. Te reirás a carcajadas con Sully y pensarás en silencio a ratos como él, le acompañarás a robar una máquina quitanieves y jugarás al poker cada noche con él. (y aunque pierdas ya será una experiencia). Y lo más extraño de todo, es que a pesar de haber cometido errores en su vida pasada y ser terco y lanzado muchas veces, además de políticamente incorrecto, logra Paul Newman crear un personaje absolutamente entrañable todo el tiempo. Alguien con quien desearías pasar una tarde haciendo cualquier cosa. 

El reparto cuaja tan bien como la nieve del pueblo: Bruce Willis está genial, Melanie Griffith estupenda y mencionaré a Philip Seymour que aunque sale un par de veces, tiene una escena desternillante frente a Paul Newman. 
Un tipo como Sully, con muchos años a las espaldas ya y una rodilla renqueante, se encuentra con su hijo y su nieto al que no conocía, se mete continuamente con su jefe que además no le paga (aunque luego se le encuentre dormido y le tape con una manta, colosal escena) ayuda a las personas del pueblo ganándose su cariño con una sonrisa de lado y una mirada única que te hace darte cuenta de que realmente, no tiene "ni un pelo de tonto". Le acompañaremos mientras convive con las personas del pueblo, un abogado poco habitual, su casera, su hijo y un nieto que le hará recapacitar sobre lo que acaba de descubrir: además de padre, es abuelo. 


Una de las películas mas encantadoras que he tenido ocasión de ver. Y además carece de ego. Que más se puede pedir? Si Sully viviera en mi barrio, la cerveza y el póker con él serían cita obligada, al menos tres veces por semana. Corred a verla!

Casa encantada de Portocelo

Paseando por Portocelo buscando la casa en cuestión para ilustrar tal leyenda, me topé con ésta junto al puerto. Me llamó la atención la ecléctica utilización de los materiales constructivos: piedra, hormigón, ladrillo, madera, aluminio... y que no parecía abandonada ni tampoco lo contrario. Esta casa no es a la que se refiere Reigosa en su libro, pero no me extrañaría que los extraños sucesos que en ella ocurrieron también sucedieran en ésta.


Se cuenta que una cuadrilla de segadores pasó frente a la casa al anochecer, y como la vieron deshabitada decidieron pasar la noche en ella. Altos y fuertes como eran pensaron que nadie se atrevería a meterse con ellos. Aunque no se despertaron en toda la noche, al amanecer aparecieron todos con las cabezas colocadas al lado contrario al que se habían acostado. Alguien había girado sus cuerpos, pero además, había atado unos con otros los cordones de sus botas.

No solo las personas, ocurrió que una noche alguien metió unos burros dentro de la casa, y cuando amaneció, los animales parecían cansados y sudados, como si hubiesen sido forzados a trabajar durante todo ese tiempo.

Unos comerciantes guardaron en su interior unos sacos de patatas de mucho valor. Al descargarlas eran de tamaño normal, pero, al día siguiente, al ir a recogerlas, se habían disminuido su calibre hasta ser como un huevo de paloma.

Recientemente, un vivariense que había quedado frente a la casa con unos amigos para ir a pescar calamares poco antes del amanecer, se encontró con que estos no podían pasar porque alguien había colocado la cadena que servía para colgar los potes en la lareira atravesada de lado a lado de la carretera.

Parece ser que todos los fenómenos ocurren por la noche y aunque el espíritu es malintencionado no tiene afán de hacer daño. Aunque nadie conoce su propósito, o al menos, no lo cuenta.

Barca Campeón de liga

El Barcelona conquistó su Liga número 25 en el Estadio de Riazor y certificó el descenso del Deportivo a Segunda. Sufrió el cuadro azulgrana para recuperar el título –ha levantado siete de los últimos 10- y para estirar a 40 los partidos sin perder en la Liga. Dilapidó el equipo de Valverde la ventaja de 0-2 y terminó muy cerca de Ter Stegen, defendiendo el empate.

De entrada, el Barça impuso su juego. Coutinho y Messi adelantaron al Barcelona. Sin embargo, el equipo azulgrana se relajó. Una buena oportunidad para el orgullo del Deportivo: Lucas Pérez y Colak trajeron el suspense a la Liga (2-2). Pero Messi salió al rescate del Barcelona. hat-trick para el 10, doblete para Valverde.

La justicia en este país no existe: La Manada


 NO ES ABUSO, ES VIOLACIÓN.

Odio esta vida, ya no la soporto. En este país de pandereta donde los masters se sacan a dedo donde existen temas tabú de los que nadie se atreve a hablar y lo que los intentaron como JIB fueron vilipendiados... lo último que me faltaba por oír es la sentencia contra esos.... aggg me enveneno... la manada.

¿ 9 años? Esto va en serio, cadena perpetua y a pudrirse en la trena, eso es lo que tendrían que hacer contra los violadores, de puta verguenza todo.

Cochinillo Asado segoviano

Dónde comer? Podrás comer y cenar muy bien en todos los rincones de esta espléndida provincia: en el campo, en la montaña y sin gastarte una fortuna. Mucha localidades, de hecho, ofrecen una amplia gama de restaurantes para todos los gustos y bolsillos.


Además, podrás participar en las varias rutas gastronómicas que se organizan aquí (rutas de vinos, bodegas o bares de tapeo): una forma económica y divertida para descubrir los mejores platos interactuando con los lugareños y haciendo nuevos amigos. Puedes controlar el calendario online con los principales eventos culinarios del año.

Si estás pensando escaparte un fin de semana o varios días en Segovia, es posible que decidas viajar con los amigos o con toda la familia y, si tienes niños, comer fuera todos los días puede salirte bastante caro. Pues la solución es simple: puedes alojarte en una casa rural con cocina, barbacoa y jardín: deja que tus hijos te ayuden a cocinar los platos típicos de la zona, como un verdadero chef. Será un buen pretexto para pasar unos días inolvidables, en contacto con la naturaleza, comiendo sano gracias a las

Fiat 50 HP

El Fiat 50 hp contaba con un motor de 4 cilindros y 7430 cc de cilindrada, capaz de generar 50 caballos de fuerza a 1400 rpm y una velocidad máxima de 90 km/h.

La transmisión era manual de cuatro velocidades. La frenada se producía en los palieres mientras que el freno de estacionamiento se ubicaba en las ruedas posteriores.

Nanezda Petrovic


En 1884, su familia se trasladó de Čačak a Belgrado, donde Nadežda finalizó su educación superior en 1891. De 1892 a 1897 estudió dibujo, y en 1898 empezó a estudiar arte en Múnich, Alemania, en la escuela privada de Anton Ažbe. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1900 en Belgrado. Sus contribuciones fueron esenciales en la organización de la I Exposición de Arte Yugoslavo. Entre 1901 y 1912 expuso su obra en Liubliana, París, Zagreb y Roma. En 1912 abrió su propio estudio de enseñanza y participó en la IV Exposición de Arte Yugoslavo. Su estudio tuvo una corta duración, pues Nadežda acudió en 1914 como enfermera voluntaria en la Primera Guerra Mundial, donde murió, como muchos otros soldados en 1915, de fiebre tifoidea.2​ Durante su etapa en el estudio, intentó transmitir a sus alumnos los ideales de solidaridad y la lucha por la paz.


Fue uno de los pocos artistas que, trabajando exclusivamente en Serbia, llevó su trabajo al más alto nivel del arte mundial de la época. Su obra, en consonancia con el expresionismo europeo, destacó también por la introducción de abstracciones en su trabajo. Sus obras están dominadas por las grandes superficies, y sus colores preferidos fueron el rojo cálido y el verde. Su trabajo suele ser dividido en épocas de acuerdo a sus lugares de residencia: el período de Múnich (1898-1903), el período de Serbia (1903-1910), el período de París (1910-1912), y el período de la guerra (1912-1915). Su fuerza y coraje vitales quedan patentes en muchas de sus obras.

Su rostro aparece en los billetes de 200 dinares serbios, siendo la primera mujer que figura en billetes de curso legal en Serbia.

lunes, 23 de abril de 2018

Judas Priest " Firepower"

Judas Priest " Firepower" Heavy Metal 2018 Inglaterra
1. Firepower
2. Lighting Strike
3. Evil Never Dies
4. Never the Heroes
5. Necromancer
6. Children of the Sun
7. Guardians
8. Rising from Ruins
9. Flame Thrower
10. Spectre
11. Traitors Gate
12. No Surrender
13. Lone Wolf
14. Sea of Red

Rob Halford: Cantante
Glenn Tipton: Guitarra
Richie Faulkner: Guitarra
Scott Travis: Batería
Ian Hill: Bajo



Siempre resulta emotivo y estimulante escuchar un nuevo álbum de Judas Priest pero deberíamos antes reflexionar sobre los motivos que les mueve a seguir en esto. Los miembros de Priest están tan forrados que podrían tener dinero para cuatro vidas, Halford tiene 66 años, Ian Hill 67, Glenn Tipton 70, Scott Travis 56 años y Richie Faulkner 38. Siguen en esto porque les motiva seguir haciendo música y solo por eso, son dignos de admiración total y respeto.
Aclarado este punto, analicemos los últimos y convulsos tiempos para la banda, no a sido nada fácil sacar este trabajo adelante. Recientemente falleció el ex batería de la banda Dave Holland, sigue siendo un tema tabú para la banda, pero yo tenía que mencionarlo en esta reseña porque el también formó parte del inmenso legado de esta banda. Golpe durísimo el Parkinson que sufrió en silencio Glenn Tipton durante los últimos 10 años. Imaginaos la escena, al parecer en la grabación del Reedemer of Souls de hace cuatro años, lo saco a duras penas. Tuvo que ser durísimo estar en el estudio de grabación y decir a sus compañeros " El cerebro le ordenan a mis manos tocar, pero estas no obedecen" como les soltó a todos los presentes en ese estudio. Glenn Tipton se aparta de un lado y los Judas Priest se quedan sin el mítico duó KK vs Glenn, las eternas twin guitars.
Lio con K.K Downing que en breve editará una biografía y quizás ahí nos podremos enterar de una vez de sus verdaderos motivos para dejar la banda. K.K se muestra triste por la enfermedad de su ex compañero pero a la vez dolido porque la banda no le llamó para sustituir a Glenn en los directos y contar con uno de los productores del álbum, Andy Sneap ( productor y también guitarrista de bandas como Sabbat, todo un superclase) K.K no estuvo elegante y dejó caer que Sneap se encargó en el estudio de grabación de las partes de Glenn, algo que cabreo mucho a Halford, la polémica está servida.
Analicemos los últimos trabajos de la banda. Halford regresó con Angel of Retribution, en mi humilde opinión, un trabajo necesario, era lo que tenían que hacer sin más. Tiene cañonazos como Hellrider o Demonizer que recuerdan al Painkiller, otros temas menores como Deal with the Devil o Revolution, balada preciosa como Angel pero que no pega con el estilo de la banda y un tema épico de mas de diez minutos como es Lochness que nos anticipa el Nostradamus. Hay que entender que los Judas Priest siempre quisieron editar un álbum conceptual, lo intentaron con el Twin Turbos pero su discográfica abortó la idea y decidieron hacer dos álbumes separados, el Turbo y el Ram it Down. El Nostradamus es un álbum con el que se sacan esa espina, también algunos lo citan como fuente de conflicto por diferencias musicales con K.K y lo que provocó su posterior salida. Es un álbum que genera controversía, para unos una obra maestra para otros aburrido o simplemente dicen que no es Judas ( suena a Priest al 100 %) Hay que entender una cosa, los Priest llevan experimentando toda su vida y eso les convierte sin más, en la mejor banda de Heavy Metal de la historia.
Reedemer of Souls presenta a un nuevo miembro, Richie Faulkner que tomó buena nota de la maestría de Tipton y que en el Firepower comparte protagonismo y forma parte del trio compositivo, en este nuevo álbum da un paso más, aunque el público eche en falta a K.K, hay que admitir que Faulkner ya lleva 7 años, que es muy bueno y que está mas que acoplado al sonido Priest. Reedemer of Souls es un álbum divertido, con un buen puñado de hits como son: Halls of Valhalla, Battle Cry, Cold Blooded, Never Forget o Secrets of the Dead, aunque también tiene por el medio un par de temas que bajan la nota.
Llega el turno del Firepower, un álbum donde recuperan al gran Tom Allom, el productor de la época dorada de los Priest que hizo un estupendo trabajo junto a Andy Sneap, hay que resaltar esto, porque han echo una producción de auténtico lujo.
Ahora sí, echas las presentaciones, hablemos de Firepower, los primeros temas ya los conocéis todos porque fueron los adelantos, pero aún así vamos a por ellos. Firepower es el tema que da título al álbum y que abre el disco con una duración de tres minutos y medio. Acordaos de los temas que dan título a álbumes de Priest y que no suelen sonar en sus directos y eso que son temazos como Stained Class, Screaming for Vengeance o Killing the Machine. Lo mas sorprendente de este álbum es la producción, el sonido de batería de Travis, como un martillo, la versatilidad del Metalgod que canta como nunca, buscando cientos de matices que no te pueden pasar desapercibidos. Este tema arranca con riffs doblados, base rítmica acelerada y estribillo con cierta melodía, muy en la línea del Dragonaut ( tema que abría el Reedemer) y también sonando similar al Angel of Retribution. Lo mejor es la aceleración con voz grave de Rob para servir el primer twin guitars del álbum, con sección melódica que no te esperas, para recuperar la tonalidad grave y machacona que sirve para protagonizar el segundo solo del álbum que arranca con una distorsión que gracias al ritmo agresivo de la batería te hará tocar el cielo con la mano, esperanzador primer tema.
Lighting Strike es un tema muy sencillo ... haber, yo llevo escuchando a Priest 30 años al menos, los descubrí siendo niño en los ochenta escuchando el British Steel.... un fan de toda la vida de los Priest, escucha este tema, cierra los ojos y dice... Priest. Pues esa es la clave, tiene la esencia de la banda. El riff es muy similar al del tema Reedemer of Souls pero le introducen un mayor dinamismo y Halford presenta muy bien el solo de guitarra, joder, los Judas de siempre, con su emotividad en los solos, la garra en los ritmos y el Halford que sigue siendo Dios, a mi el solo de guitarra me hizo tocar el cielo con las manos, se me ponen aún la piel de gallina escuchando a estos tios.
Never the Heroes se introduce a nuestros oídos a golpe de sintetizador y piensas en Turbo. El bajo de Hill y unos redobles brutales de Travis nos hacen eyacular sin mas remedio, hasta que entra un mediotiempo marcado por el bajo que es un calco del Word Fighting For. Me encanta ese toque atmosférico y casi oriental que tienen las acústicas en el desarrollo del tema. A destacar la sabiduria de Halford... chicos.... 66 años tiene el tio y a donde no llega por motivos de edad lo hace buscando otro registro, además paladea cada frase de este álbum, convierte a este tema en una especie de Hard Heavy atmosférico con una melodía envolvente y un estribillo que es adictivo, solo me falla el solo de guitarra, le cede todo el protagonismo a Halford y el estribillo.
Evil Never Dies es un tema donde te sorprende el contraste que hay en el mismo estribillo, desde el rock alegre del British Steel pasando por un cambio de ritmo en el propio estribillo donde Travis mete a toda la caballería ligera y dotan al tema de agresividad. Cambio de ritmo acústico que precede al solo de guitarra que recuerda clarisimamente a los Metallica, un tema bastante extraño pero con algún que otro buen momento y al que le falta el solo matador y le sobra minutaje, para mi gusto, de lo mas discreto del trabajo.
Necromancer es un mediotiempo con atmósfera en el inicio a base de coros pregrabados y sintetizador y una arrancada que recuerda muchísimo a Hellrider o Demonizer, temas del Angel of Retribution y es que en este trabajo es como si fuera la continuación del Angel of Retribution. El tema tiene una tonalidad oscura y el guitarreo es mejor que el de los anteriores temas.
Children of the Sun es un mediotiempo con un riff clásico de los Judas Priest de toda la vida y con ritmos machacones de puro metal clásico y con un aire rockero en el estribillo, no atrapa pero es el clásico tema que puede funcionar en los directos. De nuevo una aparada acústica donde Halford está como pez en el agua y tira de emotividad para ir creciendo en el tema, recuerda a los setenta a Sin After Sin y sus dos baladas maravillosas: Last Rose of the Summer y Here come the Tears y también al Sad Wings of Destiny y sirve de lanzamiento solo a las twin guitars, que no me atrapan con sus solos en ningún momento, pero es un tema que supera a los dos anteriores.
Guardians es un tema instrumental con piano, toque neoclásico a base de teclados y sintetizadores y las guitarras sumándose a la fiesta en un riff absolutamente majestuoso, esto si que es digno de los Judas Priest, crean el primer chispazo de verdadera magia del álbum, es un tema que sirve para introducir al siguiente corte.
Rising for the Ruins tiene la ventaja que tiene la lanzadera de Guardians y que arranca con un ritmo a mediotiempo machacón y un solo acertado. Guitarras rasgadas con ligero toque oriental y progresivo en el estribillo, los Priest buscan una y otra vez la influencia de los setenta y también innovar y es que son pura ambición, siempre quisieron hacer algo nuevo en cada álbum. Estribilllo adictivo, juego de guitarras hipnótico y solo de guitarra épico... temazo y diría que un tema que merece estar en cualquier recopilatorio de los Judas Priest.
Flame Thrower es tan sencillo como el Lighting Strike pero funciona, los Judas rizando el rizo. Típico mediotiempo que va de menos a más con un ritmo básico a mas no poder, suena rockera y suena fresca y divertida en todo momento. Además el tema también tiene su parte oscura como todos los temas de este álbum y el solo es potable.
Spectre tiene ese aire oscuro en la composición, con un riff que es puro fuego y un gran solo muy elaborado con partes muy diferenciadas, quizás le falta al tema una aceleración en la parte final para terminar de matar al tema, pero presenta un par de apuntes interesantes.
Agarraos fuerte porque llega otro momento top del álbum, Traitors Gate, es un tema que merece estar también en cualquier recopilatorio de Priest. Arpegio lento en la guitarra para colarte un ritmo con garra que suena a Painkiller, Halls of Valhalla, Battle Cries, Demonizer, Night Crawler.... un estribillo de acero puro que Halford defiende como solo el sabe... simplemente inigualable y el solo te hará tocar el cielo con la yema de los dedos.... 70 años y aún componiendo himnos, lo suyo es pura genética.
No Surrender es uno de los temas que mas va a funcionar en el directo. Hard/ Heavy con un aire enigmático que sube en intensidad poco a poco, gran estribillo y un guitarreo excelso tan melancólico como épico, impresionante la producción y los productores de este álbum, han exprimido a la banda hasta que sacaran lo mejor de ellos mismos. Uno de los temas mas adictivos de todo el trabajo y que recuerda a la facilidad pasmosa para componer que tenían en el Turbo.
Lone Wolf es un tema que en los últimos tiempos los Priest llevan intentando mucho. Un tema lento, con Groove y aire Doom que te recuerda a los Black Sabbath, lo intentaron en su anterior trabajo con Crossfire en el Nostradamus con el tema Death y en el Lochness del Angel of Retribution. Es un tema divertido con aire Stoner y un estribillo que es adictivo y muy rockero, sin ser un temazo, los Priest han compuesto temas que en directo van a multiplicar sus prestaciones y además que se guardan las Twin Guitars dobladas para la parte final del tema.
Para cerrar el álbum nada mejor que una balada épica como es Sea of Red. Acústicas y un Halford majestuoso, una balada con arrancada y el mejor solo de guitarra de todo el trabajo. De nuevo lo han vuelto a hacer, es uno de los mejores temas que han compuesto los Priest en toda su carrera, podría estar en cualquier recopilatorio. Es un intento de volver a recuperar la esencia de baladas épicas como Beyond the Realms Death.
Reflexión final: Excelente producción, un Halford absolutamente estelar que hace de cada matiz algo diferente. Unos estribillos muy frescos, sonando clásicos pero también arriesgando y tratando de innovar... lo que han hecho durante toda su vida.
Es un álbum que gana con las escuchas muchísimo. Arranca sólido, potente y Priest 100 % con Firepower, Lighting Strike y Never the Heroes. Después hay un par de temas que necesitarás de varias escuchas para extraerle jugo como son Evil Never Dies, Necromancer o Children of the Sun. La parte final del álbum ya es de traca, buenos temas mezclados con temazos y yo señalaría como los temas top del álbum: Traitors Gate, Lighting Strike, Never the Heroes y Sea of Red.
Cuanto mas lo escucho mas me atrapa en cada matiz. Yo diría que su anterior trabajo, el Reedemer of Souls contiene mas hits pese a su floja producción pero este Firepower contiene mas matices y con el paso del tiempo se puede convertir en un clásico. Es un álbum que va a generar debate entre los fans.
Pero tener en cuenta una cosa, tienen setenta años, Glenn dejó a la banda en el estudio de grabación después de hacer un esfuerzo titánico para grabar el álbum por culpa de su enfermedad.... a esta edad y pasando por ese mal trago que te saquen un álbum como este.... a mi solo me queda quitarme el sombrero y decir una obviedad, que es la mejor banda de Heavy Metal de la historia y que el resto está a años luz.

Puntuación: 8,5/10





Velns Viņu Zin " Posts"

Velns Viņu Zin " Posts" Letonia 2018 Post Metal
01. Dvesele Ir
02. Akmeni Kalta
03. Ejot Uz Gaismu, Paliekot Sausuma
04. Posts
05. Cilveks

Una de las bandas mas extravagantes que seguramente reseñaremos este año, pero nada se nos resiste y no vais a encontrar una crítica de este trabajo en ninguna parte, pero os queremos ofrecer absolutamente todo. Velns Vinu Zin es una banda creada hace dos años en Riga, la capital de Letonia, por ponerle una etiqueta a este trio, vamos a decir que se trata de una banda de Post Metal pero sería quedarse corto.
Dvesele Ir es un corte donde destaca la excelente producción, el trabajo tan técnico que presenta la batería y la originalidad de sus riffs. Es un Post Metal oscuro que por mezcla Melvins con Neurosis entre sus influencias pero destaca por la distorsión brutal que le acerca al Sludge y los ritmos lentos que proporcionan Doom agresivo... y por cierto, instrumental, aquí no hay cantante.
Aunque si que hay voces, pero habladas, todos los temas vienen introducidos por un poema, algo muy típico en estos países de la Europa del Este. El primer tema era fácil de encasillar, no ocurre lo mismo con Akmeni Kalta que por tratar de focalizarlo, diría que es un tema dentro del Post Rock y que roza el Krautrock, repetitivo y obsesivo, te sorpresa en un primer momento pero acaba resultando demasiadoforzado, estas esperando un cambio de ritmo que no termina de producirse y cuando lo hace al menos logran sorprenderte con un riff clásico de los Judas Priest, concretamente del Stained Class.
Ejot Uz Gaismu, Paliekot Sausumaes el desbarre total. Krautrock, Jazz Fussion y Southern Rock, pero de nuevo mezclado con la herencia de los Black Sabbath y Judas Priest de los setenta y en su etapa mas técnica, oye, todo un regalo para los oídos ( si eres de mente abierta y gustoso de las emociones fuertes) porque esta banda se escapa por completo a cualquier esquema tradiccional.
Posts es el tema que da el título al trabajo, no tiene nada que ver con los anteriores temas y eso es una mala señal. Simplemente es distorsión, tratan de crear un abismo sonoro entre Noise y Sludge... rozando el Drone por momentos, acabaras pasando de este tema. Cilveks es el último tema y yo diría que su mejor carta de presentación, se trata de un tema de 16 minutos que no se hace largo en ningún momento, mezcla de Post Rock, Krautrock e incluso rock setentero o Space rock, tiran de ritmos sostenidos durante minutos, intentando crear un letargo o una especie de viaje lisérgico al oyente, que no termina de cuajar, pero bravo por el intento. Es un trabajo valiente, falto de disciplina en lo que se refiere a rigor táctico, pero es un ejercio libre de libertad absoluta musical y Metalbrothers.es es lo que mas valora.
https://velnsvinuzin.bandcamp.com/album/posts
Álbum Completo

Puntuación: 6/10


Drudkh " Їм часто сниться капіж"

Drudkh " Їм часто сниться капіж" Ucrania 2018 Black Metal
1. Накрита неба бурим дахом...
2. У дахів іржавім колоссю...
3. Вечірній смерк окутує кімнати...
4. За зорею, що стрілою сяє...
5. Білявий день втомився і притих...

Roman Saenko: Guitarra
Thurios: Guitarra, Cantante
Krechet: Bajo
Vlad: Batería, Teclado

Los metaleros en este 2018 esperaban el nuevo álbum de Judas Priest " Firepower" como agua de mayo, era el acontecimiento del año. Pues bien, los amantes del Black Metal esperaban este nuevo trabajo de los ucranianos Drudkh como el acontecimiento del año y mas después de la decepción que supuso el último trabajo de los Blut Aus Nord.
¿ Que decir de esta banda? Al igual que otras muchas bandas de la Europa del Este, basan sus letras en los poemas épicos de poetas locales, en este caso de Taras Shevchenko. Basicamente es el proyecto de Roman Saenko del que poco se sabe, por cierto y eso que es un guitarrista fuera de serie, yo diría que uno de los mejores del panorama actual.
Cuando se creo esta banda en el 2002 en Jarkov, nada hacia indicar que se iban a convertir en una leyenda, eran una banda con calidad y que imitaba a Burzum... pero es que año a año, trabajo a trabajo se comieron a Burzum y su legado con patatas y pasaron a ser una de las grandes referencias del Black Metal ortodoxo. No necesitan cantar en inglés para ser reconocidos por la comunidad underground. Presentan su onceavo álbum, llevan una carga de trabajo brutal.
 Накрита неба бурим дахом...  como siempre composiciones complejas, técnicas y de larga duración. Yo diría que este es uno de sus trabajos mas cañeros y oscuros de toda su carrera, eso dentro del Black suena muy bien, es una buena carta de presentación pero no para una banda tan ortodoxa y ambiciosa como es esta. Los Drudkh en los últimos tiempos tratan de seguir la estela del black ortodoxo, emulando a Mgla, Bölzer, Blut aus Nord, Deathspell Omega ... pero ellos tienen que ser fieles a Drudkh, porque en sí mismos, son una gran influencia a nível internacional. Es un tema que en su conjunto no atrapa pero que tiene buenos momentos como cuando aparecen los ritmos tribales a la batería y el riff atmosférico, rozando el Post Metal, algo muy habitual en su música.
 У дахів іржавім колоссю...a nível atmosférico, que es una de las especialidades de esta banda ucraniana, este es un tema mucho mas elaborado, ahora bien, tarda una eternidad en arrancar, genera expectativa pero no termina de germinar. Destacado el riff rítmico y sobre todo el trabajo del bajista, el cambio de ritmo es explosivo pero no con la suficiente carga de dinamita de la que cabía esperar, aún así suena basicamente a Heavy Metal con aire oscuro y te conecta con el pasado de la banda, los pasajes cantados no tienen ninguna importancia en su música.
Вечірній смерк окутує кімнати... es un tema que tiene un aire tétrico, oscuro y contiene matices que se descubren a base de darle cera al álbum pero es que sucede lo mismo que en anteriores temas, falta de feeling, buenos momentos... quizás siempre le pedimos la excelencia a esta banda y no siempre suele pasar y mas en sus últimos tiempos, donde no aciertan con la tecla y para mi gusto, este es una de sus mayores equivocaciones a nível discográfico, sin ser para nada un mal álbum.
 За зорею, що стрілою сяє... es el tema mas extravagante que han construido en toda su carrera, no podría catalogarlos como de Black Metal, basicamente tiene una esencia de Shoegaze y Post Metal que no pega ni con cola y encima es demasiado repetitivo y falto de potencia en la base rítmica. Білявий день втомився і притих... sigue la estela de los anteriores temas, sin éxito.
Drudkh es una banda que era capaz de combinar Post Metal, Eastern Neofolk, Noise y Black Metal todo de una tacada con una claridad y técnica que rozaba lo inverosimil, pero en los últimos años no terminan de acertar con la tecla.

Puntuación: 6,25/10

War of Thrones " Conflict in Creation"

War of Thrones " Conflict in Creation" Heavy Metal Usa 2018
01. Ascending
02. Creation
03. Savior
04. Entranced
05. Damnation
06. Aftermath
07. Say What
08. Kingdom
09. Rule The World
10. Reaction
11. Channeling Demons
12. Descending

Wade Black: Cantante
Rick Renstrom: Guitarra
Rich Marks: Bajo
Jason Marks: Batería

Una nueva banda surgida en Tampa ( Florida) aunque de nuevos no tienen absolutamente nada. Este nuevo proyecto lo lidera el gran vocalista, Wade Black ( ex Crimson Glory, Leather Wolf o Seven Witches) que a sus cincuenta años sigue en plena forma y dentro de su estilo de siempre. Un metal clásico mezclado con Power y aires progresivos que tanto recuerdan a los Crimson Glory. Se hace acompañar por Rick Renstrom, guitarrista de Rob Rock , el que por cierto lleva una eternidad desaparecido.
Curioso el tema Ascending, se exceden quizás con ese teclado atmosférico y clásico que recuerda  a los Virgin Steele y tiran de técnica y un bajo que es protagonista en todo momento antes de introducirnos el típico solo de toda la vida, con sabor neoclásico.
Elegante el tema Creation y con un aire hasta original en la labor del teclado y eso que el teclista no sale ni en los créditos. Wade se hace apoyar siempre por el Groove y ese aire de Us Power Metal en el guitarreo. Savior abusa en la producción y pretenden darle un aire Aor un tanto innecesario a un estribillo que no pedía melodía sino garra.
Abusan del groove en la guitarra pero aún así hay un buen puñado de temas y uno de ellos es Entranced, que con un simple cambio de ritmo y una aceleración ya nos conquista y eso que es lo mismo de siempre: Crimson Glory, Seven Witches, Doctor Butcher, Circle to Circle, Metal Church...etc, Us Power Metal melódico y progresivo de toda la vida.
Te esperas un plus en las guitarras que nunca termina de llegar y aveces aciertan en las atmósferas y en otras ocasiones como en Aftermath congestionan el tema a base de excesiva producción y eso que el solo acelerado y completamente influenciado por Yngwie y el ritmo acústico era de primera, pero no es un álbum que gane con las escuchas.
Say What vuelve a poner la melodía como principal objetivo de Wade y su tropa, el guitarrista siempre pretende lucirse en los solos y en esta ocasión lo consigue aunque te desconecte del tema por momentos. Creo que no canalizan demasiado bien su energía y eso que es una banda que tiene armas para sonar mucho mas potente.
Kingdom es un calco de cualquier tema de Chastain y mezclado con un metal clásico que te recuerda a Dio. Da gusto comprobar como estos veteranos siempre tienen algo que decir en la escena del metal, siempre son ellos los que salvan este estilo y lo reafirman una y otra vez, sino que se lo pregunten a Judas Priest y su estupendo Firepower.
Rule the World es una fiesta melódica, pero no os perdais en los detalles nimios porque hay un buen trabajo de batería y bajo que no deben pasar desapercibidos, pues aportan siempre calidad y cantidad de matices a partes iguales.
Reaction es el tema mas flojo del álbum y de largo pero saben salir del bache con el tema mas agresivo de todo el álbum como es Channeling Demons, aunque que suene agresivo no quiere decir que suene con calidad de echo en los últimos temas repiten una y otra vez el mismo esquema.
De valorar el esfuerzo de estos músicos que crean un buen álbum de metal clásico a la americana, esperemos que Wade Black se centre en este proyecto porque en los últimos años intenta ambiciosos proyectos musicales pero que no terminan de cuajar y este es uno de los mejores álbumes que editó en los últimos años.

Puntuación: 7/10

Sordid Dogs " Necropunk"

Sordid Dogs " Necropunk" Black/ Punk  Grecia 2018
1. Filthy Metal Punks
2. Sordid Dogs
3. Funeral D-Beat
3. The Nuclear City
4. Massacra(Hellhammer Cover)

Filthgrinder: Bajo
Monorgasmatron: Guitarra
Purgatory: Cantante, Batería

Sin mas historias, un simple álbum de Black/ Punk y al decir simple no lo estoy menospreciando, mas bien todo lo contrario, la sinceridad por bandera es lo que nos regala esta banda. Filthy Metal Punks es un corte de dos minutos a golpe de D- Beats en la batería como filosofía de vida y el bajo amplificado, producción garajera aunque sin potencia en ningún instrumento y a imitar a Discharge, no hay mas historia.
Son griegos, proceden de Atenas, el batería es su cantante como tantas otras leyendas del Underground, aunque si ellos se quieren convertir en leyenda tendrán que añadir algo de leña al fuego porque sino se apaga y es que todos los temas suenan basicamente iguales.
Sordid Dogs es un corte que recuerda en todo a Hellhammer y es que son clones de la banda de Suiza, este es un tema con esencia Punk y ciertos pasajes atmosféricos pero demasiado rutinario, sin arriesgar lo mas mínimo, tirando de un desarrollo siempre de dos minutos de duración y un único riff por tema, solo veo la esencia del Punk, el Speed Metal y el rock mas espeso y sucio, cuando se ponen agresivos citaría el Crust Punk mas básico pero seguimos a estas alturas sin rastro del Black.
Funeral D- Beat mas que poseer un estribillo es un exabrupto y me gusta esa suciedad y borrachera constante que presenta su música, en actitud y ganas no hay quién les gane, pese a sus pocos decibilios suenan oscuros pero son lineales y lo que peor se lleva de este álbum es su escasa calidad en cuanto al trabajo de las guitarras.
The Nuclear City tira de la típica distorsión y la arrancada es inverosímil y no pega ni con cola, de nuevo como empieza el tema es como acaba, dos minutos tan lineales que parece la continuación del anterior tema, con incluso instrumentos pisándose a otros, muy amateur, pero oye, las cosas como son, esto es Punk y el Punk es rebeldía, se perdona su escasa calidad y pienso que en directo sonaran mucho mas efectivos que en estudio.
Massacra es un torpe intento de tributar a una leyenda como Hellhammer, que no es que tuviera calidad ( cuando se cambiaron de nombre a Celtic Frost si que empezó a aflorar esa calidad) Pero como Hellhammer no, eso sí, se les reconoce el mérito de ser creeativos y de ser uno de los pioneros del metal extremo, concretamente del Black aunque ellos no sabían ni lo que hacían, se les queda el traje muy grande. Sordid Dogs tiene un mundo por mejorar, un puñado de temas que no van a pasar a la historia.
://sordiddogs.bandcamp.com/album/necropunk
Álbum Completo

Conjurer " Mire"

Conjurer " Mire" Sludge/ Post Metal Inglaterra 2018
01. Choke 06:00
02. Hollow 06:33
03. Thankless 08:32
04. Retch 03:14
05. The Mire 04:13
06. Of Flesh Weaker Than Ash 07:13
07. Hadal 08:08

Jan Krause: Batería
Brady Deeprose: Guitarra, Cantante
Dan Nightingale: Guitarra, Cantante
Conor Marshall: Bajo



Obsesionados con la oscuridad y la mezcla de estilos Underground, los Conjurer están aquí para liarla parda y que recuerdes su nombre como una de las bandas revelación de este año. Proceden de Rugby, pequeña región inglesa, sus músicos proceden de Obsessed by Cruelty, una banda que tomó su nombre del mítico álbum de los Sodom, pero nada tiene que ver Sodom con su música.
Choke es el primer tema del álbum, mezclan absolutamente todo lo que está a su alcance. Lo primero que llama la atención es la excelente producción que presenta este trabajo, un sonido de batería tan pulido como técnico que va introduciendo los cambios ritmicos y pasando de un estilo a otro con ligereza y sobre todo con consistencia y mucha técnica por cierto.
Hollow mezcla Sludge, Funeral Doom y Death/ Doom combinado con esa forma tan grotesca que tienen de recrear atmósfera y digo grotesca porque es lo que buscan, siniestro, oscuro y potente con calidad en los ritmos..... y de repeten se enciende la luz en la habitación a oscuras con un cambio de ritmo sorprendente y una parte acústica antes de que vuelva a estallar la tormenta.
Thankless es un tema construído a base de blast beats que te recuerda a las bandas actuales de Black Metal surgidas en Polonia y pienso en la técnica de Mgla y también en los dioses suizos descendidos en sus carros de fuego como son los Bölzer. Pero hay que prestar especial atención sobre todo en la técnica y en los pequeños elementos que configuran este tema y como buscan la melodía en el pasaje mas siniestro de todo el álbum, el Post Metal y la estructura libre de los temas rellena esos pequeños huecos que deja su música, han logrado un álbum tan dinámico como arriesgado.
También son capaces de unir el Metalcore ( primitivo y no el comercial de ahora) con el Sludge y una base rítmica de Black/ Thrash en un tema de corta duración como es Retch.  Con el tema The Mire recuperan la atmósfera y los pasajes acústicos, pienso desde Horrendous pasando por Ackerkoke y es que estos ingleses no se les resite absolutamente nada.
Of Flesh Weaker Than Ash  vuelve a explorar esos pasajes acústicos pero con total oscuridad y sin melodía alguna, cambio de ritmo progresivo que va de menos a más, con una atmósfera tan bien definida que parece extraída del abismo mas absoluto y es que parece la banda sonora de la pesadilla de Dante Alighieri. Finalizamos con distorsión a tope que recuerda a tantos mitos con el tema Hadal.
Crust Punk, Hardcore, Sludge, Post Metal, Black ortodoxo.... ¿ Alguién da más? influencias de Akerkoke, Bölzer, Malthusian, Diocletian, Neurosis, Mgla....entre otros muchos. Han creado un monstruo de dos cabezas que promete arrasarlo todo.
https://conjureruk.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación. 8,25/10

Killing Addiction " Omega Factor"

Killing Addiction " Omega Factor" Death Metal Usa 2018
01. Omega Factor*
02. Equating the Trinity
03. Nothing Remains*
04. Dehumanized
05. Altered at Birth*
06. Necrosphere
07. Global Freezing
08. Impaled
09. Necrosphere [7''EP '91]
10. Covenant of Pain [7''EP '91]
11. Impaled [7''EP '91]
12. Nothing Remains [Demo '90]
13. Well of Souls [Demo '90]
14. Condemned [Demo '90]
15. Necrosphere [Demo '90]

Patrick Bailey: Bajo, Cantante
Chris Wicklein: Guitarra
Chad Bailey: Guitarra
Chris York: Batería

El sello español Xtreem Records siempre tiene algo interesante que ofrecer, aparte de cubrir el Thrash, Death ( sobre todo) y en menor medida el Black de bandas de medio mundo y por supuesto también españolas, un sello con el que está muy involucrado el líder de los Avulsed, Dave Rotten y que en esta ocasión nos ofrece la edicción de lujo de un clásico ¿ menor? del Death Metal.
Menor quizás porque los Killing Addiction no están en la parrilla de salida, en la Champions League del Death Metal pero no lo están por culpa de una carrera irregular y con altibajos y reuniones y desbandadas constantes, no obstante su legado es breve, tan solo dos álbumes, pero empezemos por el principio.
Killing Addiction es una banda procedente de Ocala ( Florida) banda creada en 1988. Florida.... la Jerusalen o la Meca del Death Metal, ellos vivieron los tiempos dorados rodeados de todos los mitos habidos y por haber como eran Autopsy o los Death.
En 1990 debutaron con Legacy of Terror, su primera demo editada de forma independiente y compuesta por cuatro temas. Al año siguiente el sello Seraphic Records editaba su primer ep titulado " Necrosphere" donde ya demostraban su buen hacer pero sería con este Omega Factor cuando se dieron a conocer. 
Omega Factor fue su primer álbum, editado originalmente por el sello J.L America. Hablar de ellos, también nos sirve para rendirle homenaje a su guitarrista, Chad Bailey que falleció en el 2016.
La base rítmica y la estructura de estos temas me recuerda claramente a los Slayer de su primer álbum, así que su música tiene la esencia del Thrash en su estado mas puro y primitivo, algo que suma en positivo y que otorga a los temas de una fuerza bruta hasta ahora desconocida en aquel momento. 
Escuchando su música se me ocurren muchas bandas. El sello los compara con Carcass , Rottrevore, Morbid Angel, Death, Possessed y Napalm Death. Yo lo veo, pero añado otras influencias a las que creo que se asemejan más. La base rítmica de los primeros Slayer y el Death Metal de las Derketta. Morpheus Descends, Incantation, Abhorrence... etc. 
Se trata de un Death Metal muy oscuro que poco tiene que ver con los grandes o considerados grandes de aquella época ( para gustos colores, pero creo que todos coencidimos si decimos que los mas grandes eran Bolt Thrower, Death, Autopsy, Incantation, Inmolation, Entombed) Es un Death muy lento, espeso, pesado y bizarro, algo que se salía de lo común, con ramalazos de Brutal Death y la voz gutural mas grave y oscura que escuché en mucho tiempo.
En 1994 editaron un split con los Eternal de Sade y antes de separarse por primera vez, un ep en 1998 titulado Dark Tomorrow. Regresaron en el 2006 para editar un nuevo larga duración más y dos eps, ahora el sello Xtreem reeditá su primer trabajo con la portada retocada y le añaden un buen libreto con la historia de la banda y unas bonus track deliciosas pertenecientes a la primera demo que os comentaba y a su primer Ep. A descubrir o redescubrir si eres Under a los Killing Addiction, no te arrepentiras si te gusta el Death Metal mas genuíno y oscuro.



Rusted Coins " Distraction"

Rusted Coins " Distraction" Heavy Metal Italia 2018
01. Edge in Your Head
02. Black Soul Engaging
03. Breathless
04. Saving Darkness
05. Seek Thy Enemy
06. Indestructible
07. Fan the Flame
08. Poison in Me
09. Hades
10. Guardian

Kurt Mair: Bajo
Markus Letchska: Cantante
Klemens : Batería
Julian Rassler: Guitarra
Florian Malleier: Guitarra

Se trata de una banda italiana que debutó en el 2015 y que debuta de esta forma con Distraction, un trabajo de metal clásico a mas no poder. Edge in Your Head tiene un guitarreo que mezcla el Heavy/ Thrash de los Megadeth para después buscar la atmósfera maidenesca y el solo épico, falta energía y es demasiado previsible.
Black Soul Enganging es un corte que al igual que el anterior tema se instala en zona de confort y no evoluciona, a raíz de un riff doblado elaboran un tema con unos ritmos en la batería completamente lineales y sin progresión musical. Breathless lo cifra todo en un solo de guitarra que es bueno pero que se queda tan solo en eso, la superficie.
Saving Darknness al menos hacen algo diferente, para empezar dotan al tema de un ritmo al galope en la batería, de coros en el estribillo y de mayor atmósfera en el tramo final del tema con un cambio de ritmo acústico que recuerda claramente a la Bay Area, desde luego, lo mejor del álbum.
Seek the Enemy te recuerda al Thrash mas alternativo de los noventa, con suciedad en la producción y distorsión en las guitarras con un sonido de batería muy Punk. Indestructible es como regresar al inicio del álbum con unos riffs clásicos a lo Maiden combinado con una distorsión que les acerca al Us Power Metal de los Attacker por ejemplo, siempre se la juega esta banda italiana con la construcción de sus guitarras y en esta ocasión el acierto es pleno.
Fan the Flame es mucho mas básico y metalero, un riff que va en progresión bajando de tonalidad para después lanzar el solo de guitarra, suena intenso y van poco a poco sumando en positivo y dotando a los temas de una energía hasta ahora desconocida. Lo basan todo en su clasicismo, las raíces de la banda son mas que evidentes.
Poison in Me es el típico tema a doble bombo con un aire de Power y con esa voz melódica de su cantante que le acerca al metal mas moderno, aunque este producto de moderno no tiene absolutamente nada, siempre se la juegan en todos los temas con el solo de guitarra, el de este tema es minutero pero no tan certero como los anteriores.
Hades es una de las composiciones mas completas de todo el álbum. Tema con una estructura mas compleja y un pasaje acústico de valor en el que los Rusted Coins van creciendo poco a poco en intensidad hasta la explosión final. Guardian recuerda en todo a los Maiden y de nuevo mezclado con los Megadeth mas blandos.
Un trabajo muy digno con excelente guitarreo y clasicismo a raudales, falta feeling, eso es complicado y no siempre se puede transmitir y también falta bastante riesgo porque por momentos son muy previsibles.

Puntuación: 6/10

Rosendo " A Tientas y Barrancas"

Rosendo " A Tientas y Barrancas" 1998 Rock España
1. Introducción
2. Vaya ejemplar de primavera
3. Por cierto
4. Como el pico de un colchón
5. A pulso
6. Different, eso sí
7. Bailando al aire
8. Dos no siempre son pares
9. Échale coraje
10. Todo el mundo a sus quehaceres
11. Quedan los bises


Rosendo Mercado: Cantante, Guitarra
Maríano Montero: Batería
Rafa J Vegas: Bajo

Músicos que se van y otros que entran, Rosendo Mercado nunca tuvo una banda estable es un caso muy similar al de Extremoduro que simplemente es Robe Iniesta y ya está. Ningún músico le hizo sombra a Rosendo Mercado en su proyecto individual ni ninguno ejerció una influencia notable en su idea musical, mas bien fueron las discográficas, los tiempos que se vivían y el propio mercado el que hizo que Rosendo fuera barajando nuevas ideas musicales, que por cierto, no le llevaron a ningún lado, sus cinco anteriores trabajos son pésimos.
Como anécdota Rosendo cambió su Fender por una Gibson en este disco. Lo dicho anteriormente, el camino que eligió en los anteriores álbumes no le conducía a ninguna parte, perdía fans a espuertas, las salas cada vez estaban mas vacías y la prensa le empezaba a arrinconar cuando siempre fue un mítico. Este álbum es irregular un puñado de temas buenos y mucho tema de relleno, para mi gusto, solo tiene un álbum regular en su carrera en solitario, el primero. Pero hay que decir que se trata de un trabajo que contiene un par de temas muy potentes que le sirvieron para dar un golpe sobre la mesa y decirle alto y claro a todo el mundo que no se rinde y que quiere volver a la cresta de la ola.
El sonido de Rosendo en este trabajo se vuelve mas primitivo y eso es de agradecer, vuelve a sus orígenes y se deja de experimentos. En el pasado coqueteo con Reggae, Pop, Grunge... absolutamente todos los estilos que estaban a su alcance y no resultó. Vuelve al Rock básico y hay que decir que hay otro punto muy positivo en este álbum que son las letras de los temas. Vuelve el Rosendo mas callejero, sucio y que habla alto y claro y eso siempre engancha.
Vaya ejemplar de primavera es un temazo para después " regalarnos" el que seguramente es el tema mas mediocre de toda su dilatada carrera musical como es Por cierto y después otro temazo como el pico de un colchón. Echale coraje es un tema que podría haber firmado Leño y después vuelve a tocar fondo con el reggae de bailando al aire. Un disco flojo pero al menos con tres o cuatro temas donde Rosendo por fin le da al público lo que quiere oír y que le sirvieron para no naufragar y seguir estando ahí.




Slayer " Show no Mercy"

Slayer " Show no Mercy" 1983 Thrash Metal Usa
1. Evil Has No Boundaries
2. The Antichrist
3. Die By The Sword
4. Fight 'Till Death
5. Metal Storm / Face The Slayer
6. Black Magic
7. Tormentor
8. The Final Command
9. Crionics
10. Show No Mercy

Tom Araya - Bajo y voz
Kerry King - Guitarra
Jeff Hanneman - Guitarra
Dave Lombardo - Batería

Huttington Park ( California) 1981, Jeff Hanneman y Kerry King fundan Slayer, nace una leyenda. Ellos mismos se financiaron su álbum de debut. Tom Araya trabajaba de paramédico y puso dinero para sacar el disco al igual que el padre de Kerry King. La banda entró en el estudio de grabación en noviembre de 1983, en tres semanas el álbum estaba listo.
Lograron algo de popularidad en los Estados Unidos y eso que recibieron muy malas críticas por parte de la prensa especializada por este álbum. Giraron por Usa. El truco de este álbum reside en su influencia, Kerry King resulta vital para entender este álbum. Siempre fue el miembro de Slayer con mas visión de negocio. El es un gran fanático de los Judas Priest y quiso hacerse eco del Speed Metal que practicaban por aquella época los Judas Priest, sobre todo en los riffs rítmicos se puede notar esta influencia. Algunos dicen que también hay influencia de la Nwobhm yo no la veo por ninguna parte porque no considero a Venom ni a Judas Priest parte de la Nwobhm. La influencia de Venom es mas que notoria, al igual que la de Discharge yo diría que con Priest son los bastiones que sostienen este álbum.
¿ Pionero del Thrash? Algunos afirman que Show no Mercy es el primer álbum de Thrash de todos los tiempos, yo sinceramente no lo veo. Mi opinión es que el germen del Thrash nació con el tema Rapid Fire del British Steel de los Judas Priest, así nació el Speed Metal y un metal mucho mas oscuro y potente, eso está mas que asentado, es la realidad. Después llegarían los daneses Artillery y los americanos Overkill como las dos primeras bandas en probar algo que se llamaba Thrash, también podríamos citar a los Sodom alemanes pero es que es otra orientación diferente, mas bien es un Speed/ Black calcado a Bathory, Venom. y Hellhammer. Sin quitarle ningún mérito al debut de los Slayer por supuesto, que también es muy meritorio, pero no creo en absoluto en esa afirmación de que son pioneros del Thrash, por no parecerme, no me parece ni siquiera una de las diez bandas mas destacadas de este género, aunque sus inicios son bastante buenos.
Este es un álbum que suena mas a Speed Metal muy oscuro y con mucha distorsión que a un Thrash pulido, sería en su siguiente trabajo donde sentarían las bases de su estilo musical, pero este trabajo, pese a las malas críticas recibidas por la prensa de aquel momento ( que sigue siendo la misma que hoy en día y siguen siendo igual de torpes y " visionarios") el álbum se convirtió en buque insignia de la discografía de Slayer y uno de los álbumes mas escuchados de todos los tiempos, no porque tenga gran calidad a mi por ejemplo los solos de guitarra de este trabajo no me dicen nada pero si es un álbum que tiene esencia y que abría nuevas vías para un mundo nuevo.
https://www.youtube.com/watch?v=tA4rHuxf1ts
Álbum Completo