miércoles, 20 de junio de 2018

Trauma " As the World Dies"

Trauma "  As the World Dies" Power/ Speed Metal Usa 2018
01. The Rage
02. From Here to Hell
03. As the World Dies
04. Gun to Your Head
05. Last Rites
06. Run for Cover
07. Asylum
08. Entropy
09. Cool Aid
10. Savage

Donny Hillier: Cantante
Kris Gustofson: Batería
Steve Robello: Guitarra
Greg Christian: Bajo
Joe Fraulob: Guitarra


Toda una vida luchando para que se preguntarán los miembros de Trauma. Somos los Metalbrothers.es, la web que mas reseñas te hace al año del mundo, la que toca todos los estilos y la que domina por completo la escena Underground. Conocemos al dedillo la escena y hay mucho quemado, los Trauma son uno de ellos. Recuerdo a una banda sueca, los Mindless Sinner cuando Vpower les preguntó que echan de menos de los viejos tiempos su cantante le dijo que su juventud perdida. Están quemados muchas bandas como los Trauma por ejemplo porque llevan en esto muchos años y no han obtenido reconocimiento alguno.
Trauma es una banda creada en San Francisco en 1981 que después de editar una demo en 1982 lanzó su primer álbum " Scracht and Scream"  en 1984 que tuvo cierto reconocimiento, lo dejaron en 1985 porque no encontraron un sello y regresaron en el 2013, tras editar el álbum Rapture and Wrath en el 2015 con el que regresaban a la escena ahora vuelven a la carga con As the World Dies.
De los primeros tiempos de la banda quedan su cantante y su batería, el resto son nuevos pero logran rescatar el espíritu de los Trauma. The Rage tiene energía, una base rítmica muy Thrash ( excelente producción) combinado con un riff enérgico con buenas pinceladas propias de la Bay Area. Sigue la fiesta metalera con From Here to Hell que recuerda a una mezcla entre Helstar y los Sanctuary. Pero ojo, que los Trauma siempre se diferenciaron del resto de bandas de Us Power Metal en una cosa, tienen un sonido muy europeo en eso se parecen a los Sanctuary.
As the World Dies es un medio tiempo con un riff que introduce cierta atmósfera, para luego buscar el cambio de ritmo e introducir el Groove con un solo limpio y técnico, oye, muy interesante las ideas que ponen sobre el tapete en este trabajo, hay variedad.
Trauma siempre tuvo problemas a la hora de componer, siempre fue una banda con mucha calidad, por esta banda pasó el mítico Cliff Burton, ex bajista de Metallica fallecido en 1986 en ese mortal accidente de autobús cuando los Metallica giraban por Dinamarca. Pero los Trauma ya están hartos de que se les recuerde por el fugaz paso de Burton a sus filas como en su idea estuvieron hartos los Samson que les dijeran que eran la banda por la que había pasado Bruce Dickinson.
De Gun to your Head me quedo con el brillante solo y de Last Rites con su melodía brutal, una mezcla entre Power/ Speed con metal clásico que me recordó a Armored Saint, Judas Priest, Paradox y Metal Church. Los Trauma nunca fueron considerados una banda con Feeling pero en este trabajo se superan a si mismos porque los temas transmiten.
Hay otros tipo de temas como Run for Cover que evolucionan hacia el Speed Metal y mezclado con influencia de la Nwobhm pero el feeling compositivo sigue latente, siguen tocados por la varita mágica. En temas mas lentos y atmosféricos también dejan buen sabor de boca como en Asylum.
Del tema Entropy me quedo con su aire épico que me recordó a los Attacker, quizás el único tema que no me convence del álbum es Cool Aid con su coro construido a golpe de estribillo pero es que el solo de guitarra es muy bueno, cierran el trabajo con nota, Savage es un pleno acierto de nuevo con aires de Judas Priest, Us power Epic Metal y Nwobhm.
Trauma edita el mejor álbum de su carrera, este trabajo supera y con creces a aquel álbum de 1984 y ya va siendo hora de que gocen de mayor reconocimiento. As the World Dies es una sorpresa fresca, con calidad con muchísima clase que los metaleros de medio mundo disfrutarán.

Puntuación: 8,5/10

Gallery " Eternal Night"

Gallery " Eternal Night" Usa Black Metal 2018
1. In the Garden of Grief
2. Sol Beyond the Prism
3. Serpents Lamb
4. Eternal Night
5. Portal

Keyahn Sheperd: Bajo
Jedrec Bielawiec: Batería
Emilio Alarcón. Guitarra
Jay Pacheco: Cantante


Es una banda procendente de Elizabeth ( New Jersey) aunque se podría decir que es una banda internacional. Keyahn es afroamericano, Jedrec es polaco, Emilio es colombiano nacido en Usa y Jay es puertoriqueño. Estos cuatro miembros recrean un Black Metal que se escapa de etiquetas y que suena diferente.
In the Garden of Grief es el primer tema de este EP. Escapan de etiquetas, ellos intentan recrear un Blackgaze que es la mezcla entre el Shoegaze ( variante del Post Metal también llamada como Dream Pop) y mezclarlo con el Black, pero no tienen la calidad suficiente todavía para hacer esa mezcla eficiente. Me quedo con las ganas de su cantante que interpreta el tema con desesperación y casi sin quererlo introduce una pincelada de Black depresivo a la coctelera de la banda y me quedo con la labor del batería tan sucia y a golpe de platillos que nos regala una mezcla con el Sludge.
Sol Beyond the Prism mezcla un medio tiempo a golpe de platillo con un riff clásico del Black nórdico de toda la vida que recuerda a Burzum. Te engancha por su  sencillez, sinceridad y agresividad depresiva en cuanto el tema cambia de ritmo y se acelera la magia se evapora casi por arte de magia, cuando pretenden regresar al ritmo original, es demasiado tarde.
Quizás el problema de esta banda es que quiere hacer muchas cosas a la vez y como dije antes, no tienen la técnica suficiente para desarrollar una idea tan mastodóntica pero aún así tienen sus detalles. Por ejemplo el ritmo de batería de Serpents Lamb es un ritmo de sobra conocido por todos, Jason Boham, batería de Led Zeppelin es el maestro entre maestros y todos le imitan hasta en el metal extremo.
Por lo tanto la banda hace aguas cuando tira de Blackgaze o de Post Metal mezclado con Black pero tampoco se les da excesivamente bien el Black Ambient o atmosférico como queráis llamarlo, los dos términos son correctos, un ejemplo está en el irregular Eternal Night.
Este trabajo es como la gaseosa arranca con mucho interés y tema a tema va perdiendo gas hasta que su interés recaé hasta los mínimos. Pero valoro mucho el esfuerzo compositivo de esta banda y su valentía porque es una puesta arriesgada y mas para un debut. Tienen ciertos aspectos psicodélicos y como recrean a golpe de ritmos básicos y latinos en la batería o como el bajista intenta recrear el solo una atmósfera en el tema Portal antes de enfrascarse en el Black. Pues valoro esa valentía compositiva de forma muy positiva aunque la mezcla no saliera del todo bien. Lo que mas me gustó de Gallery aparte de esa valentía fue el trabajo de su batería que le da un aire muy sucio y de Crust Punk a las composiciones por momentos.
https://gallerynj.bandcamp.com/
Álbum Completo

Willow Child " Paradise & Nadir"

Willow Child  " Paradise & Nadir" Alemania Rock 2018
01. Little Owl
02. Eirene
03. Land of Sloe
04. Starry Road
05. Beyond the Blue Fields
06. Red Wood
07. Mayflies
08. Unspoken

Eva Kohl:  Cantante, Guitarra
Flo Ryan Kiss: Guitarra
Jonas Hartmann: órgano
Javier Zulauf: Bajo
David Kohl: Batería



La elegancia tiene un nombre: Willow Child. Vale que hay cientos de bandas que buscan este sonido pero una cosa es sonar como en los setenta y otra bien diferente es pasar por una banda de los setenta, es lo que consigue esta banda alemana procedente de Erlangen y liderada por su cantante y vocalista, Eva Kohl que junto a su hermano el batería David, han montado este proyecto.
Es el segundo trabajo de la banda y solo saben cosechar buenas críticas. Blues/ Rock, Krautrock, Space Rock.... buena banda. Little Own es un tema marcado por ese guitarreo que viaja a los sesenta me recordó mucho a los Doors mezclado con un órgano Hammond que recuerda a los primeros tiempos de Uriah Heep, banda que los influencia por completo, buen desarrollo instrumental.
No es que Eva Kohl tenga una gran voz pero tampoco la necesita porque ella es solo un complemento mas del sonido pulido de estos alemanes aún así tienen el gancho suficiente como para no dejarse arrastrar por pasajes instrumentales psicodélicos de larga duración y también presentar estribillos con cierta garra como es el de Eirene.
Land of the Sloe es un tema que coquetea con el Blues/ Rock en su estado mas primitivo, ese órgano Hammond de acompañamiento que en este caso recuerda a los Deep Purple y como siempre, una producción acorde con el producto que nos sirven, en todo tratan de sonar a los setenta... vale que si ponemos los álbumes de las bandas que emulan como Purple o Uriah Heep pues no hay color pero decidme una sola banda de hoy en día que superaran al maestro... no existen.
Me falta un poco de garra y quizás añadir algo de proto metal a su música, Starry Road tiene buenas ideas pero le falta garra. Beyond the Blue Fields es un tema que tiene lo que le falta al anterior tema, me gusta ese cambio de ritmo y donde el bajista va poco a poco recreando una atmósfera, digamos que le sirve el solo al guitarrista que se recrea con un solo que mezcla Krautrock, Blues y le da un aire psicodélico interesante. En cambio en los temas donde tratan de ir al grano como Red Wood la banda pincha en hueso.
Lo suyo es la creatividad y desarrollar ritmos minuteros y dejarse llevar por la magia de la música por eso, uno de los momentos mas brillantes de todo el álbum aparece con el tema Mayflies y los ritmos latinos en la base rítmica aunque confieso que a la banda le falta un poquito de chispa en las composiciones. Unspocken cierra el trabajo con una elaboración acústica a las guitaras a las que les vuelve a faltar feeling.
Virtudes y problemas a partes iguales. Su mayor virtud es la elegancia y conseguir crearnos el efecto óptico o mejor dicho sonoro de que estamos escuchando a una banda de los setenta y su mayor defecto es la brutal falta de feeling que presentan sus canciones y no me refiero a que suenen mas comerciales que esto es Metalbrothers.es y somos los reyes del Underground me refiero a que les falta esa luz en las composiciones para terminar de engancharte.
https://willowchild.bandcamp.com/album/paradise-nadir
Álbum Completo

Puntuación: 6,5/10

Primal Waters " Primogenitor"

Primal Waters " Primogenitor" Heavy Metal Usa 2018
01. Awakened
02. The One
03. No Hero
04. Unfurling Conviction
05. Wrenching, Gnashing
06. The Finder
07. Upper Hand
08. Instinct
09. The Resurrected and the Mortal
10. Primogenitor
11. Outro

Chuck Fleming: Bajo
Jackson Trover: Batería
Dan Schoemberg: Guitarra
Chris Schoemberg: Guitarra, Cantante



Lincoln ( Nebraska) clavamos un nuevo alfiler rojo en el mapa de los Metalbrothers.es. Escuchando este trabajo, me acordé de crónicas carnivoras, ese programa americano " culinario" donde un chef va probando  recetas de todos los puntos de Estados Unidos y de vez en cuando es retado a comer sin cesar. Me acordé de ese programa porque me parece increíble la mezcla de sabores que hacen. No lo digo en el buen sentido sino como aspecto negativo. Toda la grasa, todas las salsas mezcladas, es la fiesta del colesterol. Pues con el metal en Estados Unidos pasa lo mismo. Los americanos no son capaces de quedarse a una carta y te mezclan keptchup, mahonesa, mostaza, ali oli y aún lo untarán todo con crema de cacahuete.
Esta banda de Lincoln, presenta su tercer trabajo, todos editados de forma independiente. Se presentan como una banda de Heavy/ Thrash... sigo buscando estos estilos en su música. El álbum arranca con Awakened, un tema que presenta un medio tiempo que pretende sonar épico y metalero y digo pretende porque no lo logra. Un cambio de ritmo incomprensible y pasamos al Black metal blando y sin fuerza... va a ser una constante.
Ahora entenderéis mi comparación culinaria. Los Primal Waters mezclan todas las salsas y queda algo de difícil digestión y encima sin sabor. The One o No Hero son claro ejemplo de lo que os digo. Ellos intentan darle un aire de Black Metal a sus composiciones para ello tiran de voz gutural y de estribillos que no se acaban nunca, lo mezclan con solos distorsionados que pretenden sonar melódicos.
Han intentado y digo intentar porque no resulta sólido en ningún momento, tan solo el tema Upper Hand o algún momento puntual de The Finder son salvables. El resto es un despropósito. Incluso hay intros atmosféricas a lo Iron Maiden para luego pasarse a una mezcla nada efectiva entre Black y metal pesado a lo Bay Area, el resultado es inconexo. Hay una banda con muchos años de experiencia como son los Satan Host que son los que empezaron a mezclar hace muchos años elementos de Death y Black Metal con su metal melódico y lo hacen bien. Digamos que Primal Waters quieren seguir su ejemplo y pretenden abarcarlo todo pero no logran su objetivo en ningún momento. Los elementos que presentan sus temas por separado podrían tener cierto valor pero al mezclarlos el resultado es muy irregular, caótico por momentos, disco irregular y de pinceladas tan solo.Demasiada mezcla, no solo aparece el Black mezclado con el metal blando sino que aparece el Groove, el Death técnico.... es el problema, la conexión entre todos esos estilos que se deshacen practicamente desde el primer momento.

Puntuación: 3,5/10

Callidice " Anthem for Resistance"

Callidice " Anthem for Resistance" Death Melódico Finlandia 2018
1. More than a Bond of Blood
2. Colors of my Life
3. Refined by Fire
4. Scarred
5. Young Blood
6. Brotherhood of Bastards
7. Bones of the Elders
8. Anthem for Resistance

Jarkko Liimatainen : Cantante
Tatu Latvala : Guitarra
Samuli Rasmus: Bajo, Cantante
Tero Latvala : Teclados
Ville Jyrkkä : Batería


Es una banda actual con un sonido de mezcla de estilos que es lo que se lleva ahora. Esta banda se creo en el 2014 en la ciudad de Jyväskylä ( Finlandia) En el 2015 editaron su primer ep " Victims" y en el 2016 su segundo ep " Scarlet".
Ahora lanzan al mercado su primer larga duración. More than a Bond of Blood es un tema donde estás esperando a que suceda algo que nunca llega a suceder. El estribillo es interminable y para colmo no tiene gancho alguno, el tema finaliza de forma abrupta y le echan muchas capas de maquillaje, demasiado metal comercial que roza lo electrónico a lo In Flames y poca esencia.
Ellos dicen ser una mezcla entre Death melódico y Metal industrial, pero mas bien es metal sinfónico y metal electrónico como en Colors of my Life, mucho Metalcore, voces retocadas en el estudio de grabación, muchos fuegos de artificio que luego son imposibles de trasladar al directo.
Refined by Fire tiene un abrupto cambio de ritmo donde se introducen unas notas de piano, siempre esperas el trabajo de guitarra que le aporte algo de energía al trabajo y nunca aparece ni el solo de guitarra ni un riff elaborado, simple distorsión poco trabajada y labor interminable de su cantante.
Una de las características habituales de las bandas de hoy en día, practiquen el estilo que practiquen es buscar siempre una atmósfera para los temas bastante elaboradas, es lo que hacen los Callidice, el problema es que tiene que haber algo por detrás. El primer tema de Death Melódico aparece en Scarred pero todos los adornos echan al triste el esfuerzo, se queda en un tema de metal sinfónico recargado.
Ni rastro del metal industrial que nos anunciaban, solo aparece en momentos muy puntuales y para ello sin ningún enfásis ni ninguna incidencia sobre los temas. Lo mas destacable es el trabajo del batería que se marca unos buenos ritmos con una producción potente, es de lo poco salvable de este trabajo.
Los temas tienen una buena estructura, Young Blood es lógico pero no tiene sentido del ritmo ni hay sorpresa, todos los temas empiezan como finalizan y buscan simplemente darle una capa agresiva a base de tirar de metal extremo como en Brotherhood of the Bastards. Es lo que se lleva hoy en día, utilizar con fines comerciales elementos del metal extremo, desnaturalizarlos, hoy en día vale todo y la esencia del metal se pierde.
Bones of the Elders es otro ejemplo de como perder el norte por intentar sonar comercial en todo el momento, desaprovechan una nueva oportunidad. El tema tenía ritmo pero se vuelven a perder en mil efectos de teclado que no aportan nada al tema y acaban aburriendo. Anthem of Resistence es el tema donde aparece por primera vez el guitarrista para ofrecer algo de clase y la tiene y te acabas preguntando donde se metió todo este tiempo, muy descompensado el álbum.

Puntuación: 3,5/10


Body Void " I Live Inside a Burning House"

Body Void " I Live Inside a Burning House" Sludge/ Doom Usa 2018
1. Intro/A Burning House
2. Haunted
3. Trauma Creature
4. Phantom Limb
5. Given

Parker Ryan: Bajo
Eddy Holgerson: Batería
Will Ryan: Guitarra, Cantante

Una banda de mezcla de estilos diferentes, vamos a etiquetarlos como banda de Sludge pero en realidad hay muchísimo más. Ellos son los hermanos Ryan que proceden de la Bahía de San Francisco crearon hace unos años una banda llamada Devoid de Drone pero decidieron cambiarse de nombre a Body Void y de paso cambiarse de estilo musical.
Este es su segundo larga duración. El álbum arranca con Intro/ A Burning House, no me dice nada, tienen que pulir los temas cortos de este trabajo. Hautend es un tema de 18 minutos. Lo primero que tiene que tener un tema de larga duración es coherencia compositiva y la estructura de este tema es coherente que eso no te garantiza nada pero al menos es la base para que el resto salga bien. En este tema combinan lentitud exagerada en la batería tirando en todo momento de platillos para que suene todavía mas sucia. Distorsión total en la guitarra y el bajo y combinando el Drone con unas arrancadas donde aparece un Crust completamente desnaturalizado, ya que el Crust Punk es un estilo veloz y ellos lo mezclan con Sludge y una atmósfera que roza el metal industrial.
Un riesgo que después de un tema de casi veinte minutos nos ofrezcan otro de larga duración como es Trauma Creature que llega a los 16 minutos de duración. Un riesgo pero nos gusta la valentía en esta sacrosanta Web. El caso es que en un primer momento mezcla con un ritmo lento el Crust combinado con el Noise para luego tomar la rienda del tema el batería e ir poco a poco avanzando hacia un Sludge con una atmósfera típica del Black Metal.
Phantom Limb no cambia la decoración para nada, hay muchos pasajes de Noise que simplemente tiran de ritmos lentos en la batería y distorsión atonal tirando del pedal de la guitarra que para un oyente normal no le dira nada, este es un producto solo apto para gente del Underground y para veteranos de guerra.
El trabajo acaba con Given un tema de 21 minutos donde ponen todas sus cartas sobre la mesa. Las influencias de la banda son muy variadas: Khanate, Electric Wizard, Corrupted, Grief, Primitive Man, Full of Hell, Dystopia, Doom, Boris, Burning Witch, Eyehategod, Meth Drinker, Thou, Monarch!, Godspeed You! Black Emperor, Pharmakon, Lustmord...etc. Todas esas influencias se van reflejando de alguna u otra forma en el transcurrir de este trabajo tan oscuro. Blackened Crust, Crust/ Hardcore, Noise, Drone, Sludge, Black Ambient.... oscuro, lento, sucio.... interesante.
https://bodyvoid.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Mud Crows " Nacimiento del Ser"

Mud Crows " Nacimiento del Ser"  Post Metal 2018 Argentina
1. Frustración
2. Laberintos del Tiempo
3. Navegando
4. Nacimiento de un ser
5. Depuración

Rodrigo Mendoza: Bajo
Julián Nunes: Guitarra
Mariano Nunes: Cantante
Mauro Rivero: Batería



Banda experimental la que nos llega desde tierras argentinas. Ellos son los Mud Crows, que presentan de forma independiente su segundo Ep, este Nacimiento del Ser, que arranca con el tema Frustración un arranque acústico bastante deprimente acompañado por el sonido de un cuervo antes de que el tema te explote en la cara con un medio tiempo con energía y aire que roza el Thrash Metal y el Hardcore mas que el Post Metal que es lo que nos intentan vender.
Ellos concretamente dicen que son una banda de Post Metal/ Metal Alternativo.... sigo buscando ambos estilos en su música pues no aparecen en casi ningún momento. Imaginaos que su gran ejemplo a seguir son los Mastodon y así entenderéis las composiciones como Laberintos del tiempo que tiene mucha energía en el riff aunque falta la calidad para abarcar estilos mucho mas progresivos como es el Post Metal porque con tirar de Groove no se arregla el asunto, tampoco la labor vocal me convence en ningún momento.
Navegando es un tema de cinco minutos instrumental y es de lo mas logrado del trabajo. Quitando la atmósfera y los sonidos de estudio para darle cierto ambiente, la parte acústica está muy lograda y roza el Shoegaze, aunque los cambios de ritmo siempre son enérgicos y con mucha adrenalina lo que en realidad se agradecía era prolongar y no intercalar ese fragmento acústico que es lo mas brillante del trabajo.
Nacimiento de un ser vuelve a la acústica y es donde mas brilla esta banda de la región de Adrogué.... siempre con ese toque agresivo y tan emocional que tienen todas las bandas argentinas, lo dicho, los fragmentos acústicos son de primera y no por su calidad sino por el gran sentimiento que le ponen y cuando cambian de ritmo que es en todos los temas pues no logran mantener el listón y mucho menos con una especie de Metalcore o Emo Metal como queráis llamarlo que suena mas eurovisivo que otra cosa y si lo etiqueto de Eurovisivo es porque bandas de países como Hungría han llevado esta clase de temas al festival recientemente.
Finaliza el trabajo con Depuración de nuevo con una ambientación en el estudio de grabación completamente innecesaria y con el mismo esquema en todas las canciones, precisamente el Post Metal se caracteriza por ser imprevisible y ellos no lo son pero tienen un sonido rockero, angustioso que pretende emular a los Voivod como en su último tema que si lo pulen les puede dar satisfacciones en el futuro mas próximo.
https://mudcrows.bandcamp.com/
Álbum Completo

Frayle " The White Witch"

Frayle " The White Witch" Doom/ Post Usa 2018
1. Let the Darkness In
2. The White Witch
3. Wandering Star
4. Things That Make us Bleed

Sean: Todos los Instrumentos
Gwyn: Cantante


Es extraño que un debut de un dueto de dos músicos ( el toca todos los instrumentos y ella canta y sale en la portada) sea promocionado por un sello y más dos músicos como ellos sin ningún pasado conocido en otros proyectos. Pero me imagino la historia, mandarían la demo a todos los sellos y de tanto llamar a las puertas una se abrió y menos mal que se abrió porque este trabajo no puede pasar desapercibido.
Sean Bilovecky toca todos los instrumentos y hace una gran labor en la guitarra. El riff de Let the Darkness In es simplemente hipnótico, es el clásico tema que estás deseando que nunca se acabe y eso que en realidad no tiene nada, pero un riff valioso es capaz de salvar un tema y además lo dota de una atmósfera oscura muy buena, una base rítmica de Doom y una combinación entre Sludge/ Post Metal muy oscura que te hace recordar a los Down o los Sleep.
Siguen con las hostilidades con The White Witch. Tu te esperas que ella sea el punto fuerte del trabajo pero no es así. Su voz es el típico susurro melódico sin versatilidad en sus registros, se los canta todos igual y acaba aburriendo pero acaba siendo el guitarrista el que siempre salve los temas, ahora bien, se nota que es un fanático de los Sleep y quizás debería buscar su propio camino pero esto es un debut y se trata de reflejar tus orientaciones musicales quizás en un segundo trabajo nos sorprenda más.
Wandering Star es una cover de una banda inglesa de los noventa llamada Portishead. Esta banda de rock alternativo lanzó un álbum en 1994 que se convirtió en icónico, el trabajo Dummy, considerado por la revista Rolling Stone como uno de los 500 mejores trabajos de todos los tiempos, claro que esto no tiene mucho mérito, la Rolling Stone para elaborar esa lista lo único en lo que se basa es en el volumen de ventas del trabajo no en la calidad musical. Pero retomando la reseña, los Frayle hacen este tema suyo y yo os recomiendo que escuchéis el original para corroborar lo que os digo.
Things That Make us Bleed es el último corte con unos cinco minutos y medio de duración donde quiere destacar los ritmos tribales en la batería y de nuevo la gran calidad en los riffs de este trabajo. Lo único que le hace falta a esta banda es un cambio de ritmo que haga arder el tema por todas partes porque piden guerra estas canciones y en ese aspecto son muy conservadores, estructura lógica de los temas, gran intensidad y atmósfera pero falta esa chispa para pasar de un buen tema a un temazo pero tienen madera para hacer algo mucho mas impactante.

Commando 9 mm " Commando"

Commando 9 mm " Commando" 1990 Punk Rock
1. Camino hacia la ruina
2. Perdiendo el tiempo
3. Quién eres tú
4. Annie, Annie
5. Esta noche
6. Eva María
7. Cuidado con los lunes
8. Chica medicinal
9. Mi amigo Jack
10. N'Gorongoro
11. Law man

El disco mas flojo de esta banda madrileña y de largo. Cambian de compañía discográfica  y lanzan una maqueta que llevaba compuesta desde 1988 y lo hacen en forma de LP. Por cierto, que a la producción está Fredy Babuena que trabajó para Alaska y Dinarama.
Este trabajo sale editado por Tirana Records que es absorbida al poco tiempo por CBS que pasaron de todo a la hora de la distribución y además le pusieron trabas a la banda por su nombre, se quedo solo en Commando.
Se trata de un trabajo del pasado, así que no tenemos ninguna evolución, es más, notamos ilusión, ganas, ciertas ideas pero todas ellas sin pulir y se les nota muy verdes. El disco no tiene fuerza ninguna y sobre todo a nivel vocal, tanto voz como coros suenan blandos.
Hay alegría y hasta se permiten una jota, no es la banda mas jocosa del planeta pero lo intentan. Hay un piano en algún tema.... ideas sueltas que no te llevan a ningún sitio. Que a nadie le sorprenda la presencia de un piano en un álbum catalogado de Punk Rock en realidad esta banda siempre fue muy abierta de mente y suena mas a Rock urbano que otra cosa, siempre trabajaron los solos de guitarra algo que en el Punk no se lleva, esto es solo un ejemplo.
Hasta se permiten el lujo de versionar el Eva María de Fórmula Quinta, un grupo infantil de guateque de los años setenta o sesenta, le dan su aire Punk pero no merece la pena. Tampoco brillan en las guitarras cuando en anteriores discos si que lo hacían.
El único tema que se salva es Chica Medicinal, donde si me encuentro a los Commando 9 MM de toda la vida. En definitiva un disco pobre en todos los aspectos y muy difícil de lograr pues no tuvo repercusión alguna. Toca mirar hacia delante para la banda, pasar página y olvidarse de este traspiés.




Cannibal Corpse " The Wretched Spawn"


Cannibal Corpse " The Wretched Spawn" Death Metal Usa 2004
1. Severed Head Stoning
2. Psychotic Precision
3. Decency Defied
4. Frantic Disembowelment
5. The Wretched Spawn
6. Cyanide Assassin
7. Festering in the Crypt
8. Nothing Left to Mutilate
9. Blunt Force Castration
10. Rotted Body Landslide
11. Slain
12. Bent Backwards and Broken
13. They Deserve to Die

George "Corpsegrinder" Fisher: Voz
Jack Owen: Guitarra
Pat O'Brien: Guitarra
Alex Webster: Bajo
Paul Mazurkiewicz: Batería

Siempre fieles al Death Metal clásico y siempre fieles a un sello como es Metal Blade . A estas alturas de las película es muy dificil sorprender, no lo hicieron pero se sacaron de la manga un trabajo muy contundente, yo diría que el último gran álbum de su carrera y no creo que ningún trabajo de Cannibal Corpse merezca estar entre los mejores trabajos del Death, no me resulta ninguno icónico.
Severed Head Stoning me llama la atención, van como un elefante en una cachaterría tirando de Blast Beats con pinceladas de Brutal Death con riffs básicos que recuerdan al viejo Crossover y también con esencia del Thrash Metal, menuda carta de presentación. Pero no acaba ahí la cosa porque con Psychotic Precision siguen jugando muy fuerte. Es un tema de Death Metal puro y duro, ejercicio clásico que tiene los mejores ingredientes de los grandes, combina influencias de Autopsy mezclado con el legado de los Death y todo con una producción sucia y potente a la vez.
Tocados por una varita mágica en este trabajo. Nunca fueron ni los mas técnicos y mucho menos, una banda creativa, ningún trabajo suyo merece estar entre los mejores de este género musical al que han dedicado su vida entera. Pero es que siempre lo logran, no se como, sin nada de originalidad con escasa técnica pero tienen ese don de que te hacen disfrutar siempre.
Incluso hay cierto trabajo en los solos de guitarra, algo que no pasaba desde hace muchos años. En el tema Slain o Decency Defied se nota la banda de George Fisher, su cantante, que es un gran fan de los Slayer. Esa es la clave de este trabajo que tiene todos los ingredientes posibles. Desde el Thrash metal mas oscuro y primitivo combinado con el Death y hasta el Brutal Death. Una producción excelente, acorde con lo que te piden estos temas que es guerra.
Pero la diferencia viene marcada porque los temas tienen mucho gancho y es un álbum que aunque sabes que no es ninguna obra maestra, no puedes parar de escuchar una y otra vez. Si hablara de Thrash Metal a mi me sucede lo mismo con otra banda, los Sodom. En los últimos años, no creo que hayan compuesto ningún álbum que sea una obra maestra, si en los ochenta con el Agent Orange entre otros. Pero sus álbumes de los últimos años son adictivos y no se pueden parar de escuchar, lo mismo sucede con Cannibal Corpse, una banda que no tiene épocas, que siempre apostó por lo mismo durante toda su carrera y la apuesta le salió bien.
https://www.youtube.com/watch?v=AuneNM5hDm8
Álbum Completo

Bulldozer Biografía

Es una banda creada en Milán en 1980 por Dario Carria, muy influenciados por los Death SS. Les costó mucho arrancar como banda, tenían una demo con tres temas grabada pero nunca llegó a ver la luz porque Andy Panigada y Dario Carria tuvieron que hacer el servicio militar y lo dejaron.
La banda regresó en el 84 después de cumplir con sus obligaciones militares y lograron un contrato con Roadrunner Records y entra en la banda A.C Wild que se convertiría en el líder de la banda y Dario Carria acabaría abandonando la banda. Eran jóvenes, no ganaban un duro y sus padres no estaban contentos con lo que hacían, sobre todo los padres de A.C Wild, pero aún así tiraron para delante para publicar su primera obra " The Day of Sacrilege" influenciado por Venom, Warfare, Discharge, Motörhead y los Death SS.
Siguen con su temática satánica pero logran separarse de la eterna comparación con Death SS con su segundo trabajo The Final Separation donde empiezan a tener éxito a nivel internacional aunque solo sea a nivel underground.

Nos plantamos en 1987 y a la banda se le acaba el contrato, firman por Discomagic un sello pequeño que no les hace promoción y sin promoción ni eco editan su tercer trabajo " IX" el trabajo mas personal de AC Wild, plagado de momentos al teclado.
En 1988 se produce una inscinsión en la banda, varios miembros abandonan Bulldozer para crear Neurodeliri una banda de Speed Metal que no tuvo demasiado éxito, tan solo editaron un álbum en los noventa. Reciben también en ese año una trágica notica, el fundador de la banda, Dario Carria que había dejado la banda por problemas personales se suicida en 1988.
Precisamente en 1988 salió el cuarto álbum de la banda que se tituló Neurodeliri y los miembros que salieron de la banda decidieron llamar así a su nueva banda, fue el año mas convulso en la historia de los Bulldozer.
Sobreviven con mas pena que gloria a la década de los noventa donde triunfaba el Grunge, Nu Metal y donde el Speed Metal oscuro de los Bulldozer parecía algo del jurásico. Editaron su primer álbum en directo en 1990 , fue grabado en Polonia. Después se dedicaron a editar singles porque su música ya no tenía repercusión alguna en el mercado, como mera excusa para seguir vivos.
Durante los noventa llegaron a editar trabajos como Blah, Blah, Blah pasándose del Speed Metal al Dance y la música electrónica pero no porque se hicieran comerciales era una mofa que hacían hacia las discográficas que les obligaban a cambiar el estilo para fichar por su sello, ellos lo sacaron de forma independiente y se ganaron el respeto de toda la comunidad metalera por su actitud antisistema, por eso son leyenda.
En 1992 se separan y regresan en el 2008 con la idea de sacar un nuevo álbum que se tituló Unexpected Fate que pasó completamente desapercibido desde el 2008 llevan sin sacar nuevo álbum. Ahora la noticia es que se van a Sudamérica de gira después de muchos años de silencio.

Goran Jagodnik

During his journeyman career, Jagodnik played for numerous clubs in several countries, most notably with Polish team Prokom Trefl Sopot (four seasons) and Serbian team Hemofarm (two seasons). In his homeland, Jagodnik played with Hopsi Polzela and Union Olimpija.


On 3 March 2015, Union Olimpija announced that he had joined the club for training sessions, with an option of signing a deal until the rest of the season.[1] Two days after that, he was added to the team's Adriatic League roster.

Picasso en la guerra civil

Francia, 1953. Picasso, con 72 años de edad y afincado en la Costa Azul, es desde hace tiempo el artista más reconocido del siglo XX, un genio siempre activo que crea de forma compulsiva.



Pero, atormentado por la situación de una España dominada por la dictadura franquista, y recordando que nunca pudo combatir en la Guerra Civil, tiene la siguiente idea: ¿Y si a través de la historieta pudiéramos someter a la tenaz realidad y transformarla en lo que debería haber sido?


En Picasso en la Guerra Civil Daniel Torres, uno de los autores más relevantes del cómic español, nos ofrece una cautivadora historia sobre los límites de la ficción y su poder para transformar la realidad.

El marronero


Kilimanjaro

Este acontecimiento se remonta a entre 0,6 y 0,55 millones de años y es del que más se sabe. Hasta la actualidad se han identificado cinco etapas. Hasta 0,4 millones de años antes de nuestra era, está formado un estratovolcán cónico, comparable al Mawenzi, probablemente sobre la dorsal Kibongoto. Las erupciones son irregulares y favorecen la erosión y los depósitos de morrena generada por el primer período de glaciación. Se componen de traquitas, de traquiandesitas de oligoclasas, de traquibasaltos y de basaltos de olivino, con presencia de fenocristales de feldespato. Concluyen con un evento explosivo llamado Weru Weru, a base de piroclastitas y lahares, al sur y suroeste de la caldera, así como las primeras irrupciones de conos secundarios en la zona de Ol Molog. Entre 0,4 y 0,25 millones de años antes de nuestra era, un nuevo domo de lava de traquitas y fonolitas se formó a 1,6 km al noreste. Emitió coladas de lava de pórfido que provocaron el hundimiento del edificio y la aparición de intrusiones de sienitas. El segundo período de glaciación causó una mayor erosión. Se forma un lago, como lo demuestra la presencia de lavas almohadilladas. Entre 0,25 y 0,1 millones de años antes de nuestra era, se suceden erupciones de tipo pliniano. Las repercusiones llegan hasta Kenia. La erosión causada por el tercer período de glaciación conduce a un hundimiento parcial y el vaciado de la caldera elíptica de 1,9 por 2,3 km, en particular por lahares y flujos piroclásticos. Entre 100 000 y 18 000 años, la caldera y el domo actuales se forman en el interior de los restos del anterior. Las huellas de erupciones freáticas y de erosión validan la existencia de la cuarta y quinta glaciaciones, intercaladas de episodios más húmedos con existencia de acuíferos en el Holoceno. Por último, entre 18 000 y 5000 años, el Kibo alberga un lago de lava. Su drenaje crea el Pit Crater cubriendo la cumbre de escorias,28​ y la vertiente norte de coladas de lava.


Aunque no existen registros de la última erupción somital (de la cumbre),29​ y que en la actualidad se considera inactivo, el Kilimanjaro aún experimenta algunas sacudidas sísmicas y emite en ocasiones fumarolas a base de dióxido de carbono, dióxido de azufre y ácido clorhídrico en el fondo del cráter Reusch, cuya temperatura en superficie alcanza los 78 °C.28​ En 2003 se concluyó que el magma estaba presente a 400 m de profundidad bajo el cráter de la cumbre.30​ Por otra parte, varios hundimientos y corrimientos de tierra tuvieron lugar en el pasado, uno de los cuales creó la Western Breach (brecha occidental). Las últimas erupciones tuvieron lugar a lo largo de la dorsal de Rombo y en el maar del lago Chala que medía 3,2 km de diámetro, más de 90 m de profundidad y situado al sureste del volcán. Eran de tipo estromboliano, vulcaniano o hawaiano, de una sucesión de varios tipos o de alguno de los tres. Esto refleja la complejidad de los ciclos de apertura de los rifts, la migración en las dorsales del volcán y la diferenciación del magma.28​ Estas erupciones crearon conos satélites de un centenar de metros de altura

La búsqueda de las fuentes del Nilo

A pesar de los intentos de griegos y romanos (que fueron incapaces de atravesar el Sudd) el curso alto del Nilo permaneció inexplorado en su mayor parte. Varias expediciones habían fracasado en sus intentos por determinar la fuente del Nilo, lo que motivó las representaciones helenistas y romanas del río como un dios masculino con la cabeza y la cara ocultas por telas. Agatárquidas registró que en tiempos de Ptolomeo II una expedición militar había remontado lo suficientemente el curso del Nilo Azul como para determinar que la causa de las inundaciones veraniegas eran las fuertes lluvias estacionales en el Macizo Etíope; sin embargo no se cree que ningún europeo de la Antigüedad alcanzara el lago Tana ni que siguiera los pasos de esta expedición más allá de Meroe.

Los europeos prácticamente no consiguieron nuevos datos sobre los orígenes del Nilo hasta los siglos XV y XVI, cuando viajeros por Etiopía visitaron el lago Tana e incluso la fuente del Nilo Azul en las montañas al Sur del lago. A pesar de que James Bruce declaró haber sido el primer europeo en visitar esa fuente, escritores modernos con mejores conocimientos le dan el crédito al jesuita español Pedro Páez. La descripción de Páez de la fuente del Nilo (Historia de Etiopía, c. 1622) no fue publicado íntegramente hasta comienzos del siglo XX. Este texto es una larga y vívida descripción de Etiopía. Sin embargo el relato aparece reflejado en varios escritos contemporáneos a su composición, como la Historia geral da Ethiopia a Alta (Balthazar Telles, 1660), Mundus Subterraneus (Athanasius Kircher, 1664) o El Estado Actual de Egipto (Johann Michael Vansleb, 1678). Los europeos habían vivido en el país desde finales del siglo XV, y es posible que alguno de ellos hubiera visitado la fuente anteriormente, pero fuera incapaz de enviar un relato con sus descubrimientos fuera de Etiopía. El portugués Jerónimo Lobo también describe la fuente del Nilo Azul, habiéndola visitado poco después de Pedro Páez. Su relato también aparece en la obra de Balthazar Telles.


El Nilo Blanco era incluso más misterioso e incomprendido, y en la Antigüedad se pensaba, equivocadamente, que el río Níger era en realidad el curso alto del Nilo Blanco; así Plinio el Viejo escribió que el Nilo tenía sus orígenes «en una montaña de la Baja Mauritania», discurría por la superficie durante una distancia de «muchos días», luego se volvía subterráneo, reaparecía como un gran lago en territorio de los Masesilos, luego volvía a desaparecer bajo el suelo del desierto, por donde discurría «por una distancia de veinte días de viaje hasta alcanzar a los etíopes más cercanos». Un mercader llamado Diógenes relató que las aguas del Nilo atraían animales como el búfalo de agua o los camellos (tras su introducción por los persas en el siglo VII a. C.).

El lago Victoria fue contemplado por europeos por primera vez en 1858, cuando el explorador británico John Hanning Speke alcanzó su orilla Sur durante su viaje de exploración por el África central con Richard Francis Burton y cuyo objetivo era localizar los Grandes Lagos. Creyendo haber encontrado la fuente del Nilo al ver por vez primera esta «gran extensión de aguas abiertas», Speke le dio el nombre de la soberana del Reino Unido de entonces. Burton, que se había estado recuperando de una enfermedad descansando algo más al Sur, en las esquinas del lago Tanganica, montó en cólera al saber que Speke había dado por demostrado que su descubrimiento era la auténtica fuente del Nilo, cuando Burton lo consideraba aún como algo sin certificar. Lo que siguió fue una gran pelea pública, que no sólo originó un intenso debate dentro de la comunidad científica de la época, sino que incitó a muchos otros exploradores a confirmar o refutar el descubrimiento de Speke. El conocido explorador y misionero británico David Livingstone fracasó en su intento de confirmar las aseveraciones de Speke al desplazarse demasiado al Oeste y entrar en la cuenca del Congo. Finalmente fue el explorador galés Henry Morton Stanley quien confirmó la veracidad del descubrimiento de Speke al circunnavegar el lago Victoria y describir la gran salida de agua de las Cataratas Ripon en la orilla Norte. Fue durante este viaje en el que se supone que Stanley saludó al explorador británico con las palabras «¿El doctor Livingstone, supongo?» al encontrar al escocés enfermo y abatido en su campamento a la orilla del lago Tanganica.

Maria Antonieta Monterreal



No hay información sobre ella. Fue una actriz y cantante española que solo apareció en un film de cine mudo en 1926, era la protagonista de Pilar Guerra, mítica película que después se convertiría en un símbolo del republicanismo pues trata sobre la enseñanza y el profesorado, una de las obsesiones de la segunda república española. Esta actriz también está asociada al cine costumbrista andaluz.

Pilar Guerra


1926 España 63 minutos. Director: Jose Buchs. Guión: Jose Buchs. Fotografía: Alberto Arroyo. Productora: Film Linares. Reparto: María Antonieta Monterreal,  Juan de Orduña,  Rafael Calvo,  Modesto Rivas, María Comendador,  Antonio Gil Varela 'Varillas',  Santiago Barat,  Flora Rossini
Sinopsis: La maestra del pueblo de Araceli, Pilar Guerra, mantiene relaciones amorosas con Luciano, el hijo del alcalde, quien no acepta los amores de los jóvenes. Para separarlos decide enviar a Luciano de viaje y consigue que a Pilar la trasladen de destino.Pilar Guerra es profesora en el pueblo de Araceli y mantiene una relación amorosa con Luciano, hijo del alcalde y aficionado a la escultura. Cuando el padre de este se entera, desaprobando la relación por la condición social de Pilar, mandará a Luciano de viaje y conseguirá el traslado de la protagonista otra ciudad de Andalucía. Con su madre enferma, Pilar termina estableciéndose en Madrid, donde no logra encontrar trabajo. Las dificultades económicas la conducirán a posar como modelo de un escultor (Rafael Calvo), que se enamora de ella. Pero Margot, una amiga en común de la ex pareja, informa a Luciano, que también se encontraba en Madrid, de que Pilar está en la capital y juntos preparan una treta para engañarla. Cuando ésta llega a casa de Margot, la emborrachan y la reúnen con Luciano, con el que perderá el honor al mantener relaciones. Pilar, sintiéndose engañada y traicionada, decide vengarse de la familia de Luciano. La venganza la llevará a cabo por medio del dinero de la familia de Luciano, la razón por la que había sido separada de él y caído en desgracia. Así, fingirá ser la amante de Luciano y le hará gastar todo su dinero en caros viajes y caprichos Se anuncia en la ciudad que va a tener lugar un concurso de escultura en el que va a participar el escultor que había contratado como modelo a Pilar compitiendo contra Luciano. Este escultor, de gran fama, era el único impedimento para que Luciano, ya arruinado, recuperase algo de dinero. Pilar, sintiéndose culpable por sus actos, va a la casa del escultor a pedirle que no participe en el concurso, y este le promete no hacerlo movido por el amor que siente hacia ella. Pero Luciano la seguirá hasta la casa, se sentirá traicionado y caerá enfermo.


Pilar, exitosa en su venganza, vuelve a Araceli, pero los padres de Luciano irán a buscarla para pedir su ayuda con Luciano, que se encuentra muy grave. Pilar, que aún le quiere, volverá con él y se arrepentirá por todo lo que le ha hecho a su familia. Finalmente, Luciano ganará el concurso de escultura, recuperando parte de su fortuna, se curará y Pilar y él serán, finalmente, una pareja feliz.Toda la trama gira en torno a una historia melodramática de sentimientos y honor y parte de una novela, de corte folletinesco, con Pilar Guerra (María Antonieta Monterreal) como protagonista representante del estereotipo femenino de su época, la mujer honesta. Su nombre representa la psicología y el carácter de su personaje, una mujer fuerte que luchará para defenderse con las armas que la sociedad le permite emplear. Luciano (Juan de Orduña), por su parte, es un niño bien de familia muy rica, que será progresivamente desvalijado por Pilar en su venganza. Un progreso de este cine, frente al de años anteriores, es el hecho de que se comienza a profundizar más en la psicología de los personajes, ya no mediante rótulos, sino mediante la actuación de los actores y sus acciones.

En la película, se nos muestra la sociedad española de los años 20 y su mentalidad: sus valores morales y prejuicios, el autoritarismo de los padres, las dificultades de las relaciones interclasistas, el matrimonio como meta vital, la honra basada en la virtud femenina, etc. En definitiva, la estricta moral de la sociedad de la época. La película se encuentra, de una manera contradictoria, entre el conservadurismo y una visión más liberal, ya que se nos presenta en el comienzo, una protagonista de ideales conservadores que, no obstante, se liberará para volverse independiente pero, finalmente, volverá al lado de Luciano en un papel de mujer tradicional que recupera los valores de la época que parecían estar siendo transgredidos durante el desarrollo del filme.

lunes, 18 de junio de 2018

Opus Eclypse " The Forest"

Opus Eclypse " The Forest" Black/ Pagan Catalunya 2018
1. Intro: Opus Eclypse
2. Labyrinth
3. The Forest
4. Skädi
5. Dark Reflection

Daimoniel: Bajo, Guitarra
Lady morte: Cantante, Teclado

Lady Morte es el apodo de Mireia García. Es la cantante de Trobar de Morte , paso por Ordo Funebris y colaboró con los Northland. Ahora monta este proyecto paralelo junto a Daimoniel. La verdad es que se lo han montado muy bien.
Esto no es Black metal a la vieja usanza, de echo de Black hay bastante poco. Basicamente es un álbum que se mueve entre el Folk, Pagan y el Doom con esa pequeña esencia del Black. Intro: Opus Eclypse es un tema que contiene todo eso y sirve para presentar con garantías el trabajo.
Lady Morte no canta con voz gutural, no tiene una voz muy potente, todo sea dicho y además utiliza distorsión en todo momento para darle un toque oscuro, la producción está bastante lograda. Labyrinth es un tema con acústica, mediotiempo en la base rítmica que quizás sea lo mas flojo, acompañada por bellos coros femeninos que aparecen una y otra vez para darle un toque clásico a la composición y el típico riff de los Bathory en su etapa mas Viking, interesante.
The Forest es un tema que presenta la misma línea. La batería es programada y es el punto flojo del trabajo, es una lástima porque esto con un trabajo de bajo y de batería potente le daría otro aire. Su voz sin potencia pero melódica siempre es de agradecer, tiene buenos giros, mediotiempo con mucha distorsión y ese aire celta en la composición, sencillo a mas no poder.
Skädi es una nueva oportunidad para que Daimoniel tire de acústicas mientras surge un solo de guitarra con distorsión y tonalidad aguda que lo inunda todo, suena épico a mas no poder y es cojer el legado de los Bathory y darle un aire mas melódico que épico, ya dije que de Black había poco. Me gustan como alternan esas dos partes, por una parte ese toque melódico de la guitarra y en el otro lado, esas partes acústicas tan medievales.
Dark Reflection es el último tema del álbum. Arranca el tema con distorsión en la guitarra, generando expectativa, pues no sabes por donde te van a salir. Es un tema que nunca termina de arrancar ni para delante ni para atrás, intentan tirar de un riff atmosférico pero no tiene excesivo feeling.
Opus Eclypse debuta de esta manera con este Ep que ofrece pinceladas de calidad, pero que tienen armas para hacerlo muchísimo mejor. Con la contratación de un bajista y un batería, añadiéndolo mas atmósfera en los temas, porque el trabajo del teclado en este ep es muy pobre y escaso, mejorable en todos los aspectos, pero lo esencial lo tienen.
https://opuseclypse.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Depravity " Evil Upheaval"

Depravity " Evil Upheaval" Death Metal Australia 2018
1. Manic Onslaught
2. Insanity Reality
3. Repugnant
4. Despondency
5. The Great Divide
6. Victimizer
7. Tormented
8. Evil Upheaval
9. Vile Defloration

Ainsley Watkins: Bajo
Louis Rando: Batería
Lynton Cessford: Guitarra
Jarrod Curley: Guitarra
Jamie Kay: Cantante



Estos australianos procedentes de la ciudad de Perth, tienen algo que decir. Para empezar, tienen la capacidad para crear un buen álbum de Death Metal, porque tienen muchas tablas en la escena Underground australiana. Su bajista procede de los Scourge, una banda de Speed Metal, por cierto, que los Depravity tienen esa velocidad en su música. El batería Louis Rando tiene mucha experiencia acumulada sobre sus espaldas: Bloodlust, Impiety, The Furor...etc. Lynton Cessford procede de Malignant Monster, por cierto, que este guitarrista es fanático de los Judas Priest, pues suele empezar sus solos de guitarra con la distorsión a tope para después recurrir a la velocidad máxima como te hacía Glenn Tipton en su época mas agresiva. Jarrod Curley forma pareja de guitarras con Cessford y recrean un buen duó por cierto, procede de Pathogen. Por último hay que citar al cantante Jamie Kay que procede de Inanimacy y tiene 33 años y es uno de los cantantes guturales australianos mas impactantes.
La banda debuto en el 2016 con el ep " Reign of the Depraved"  y en este 2018 vuelve a la carga con su primer larga duración, este Evil Upheaval que sale a través del sello Transcending Obscurity Records.
Escucho un tema como Despondency y pienso en Immolation, de echo es un calco de esta banda americana, tanto es así, que si este tema lo firman los Immolation en su último trabajo y no te extrañaría nada. Pero hace falta algo más para poder ser una banda de Death Metal de primera línea que intentar emular a la que quizás sea la banda veterana mas en forma del planeta deathmetalero, los Immolation. Efectivamente, estos australianos intentan temas mas atmosféricos como Manic Onslaught, The Great Divider donde intentan recrear pasajes lentos y atmosféricos sombríos y es aquí donde se hacen un lio, pues los temas suenan demasiado recargados en atmósfera y además de ser un tanto previsible, les queda mejor la primera vía que es emular a los Immolation.
Pero este trabajo tiene una tercera vía creativa y son las constantes aceleraciones tan agresivas que tiene este álbum y que te recuerda a los Incantation y sobre todo a los Suffocation, el tema The Great Divide es un claro ejemplo de esto que os cuento y es una tercera opción que queda bien reflejada... aunque me falta quizás un sonido de batería mas contundente y un menor abuso de la distorsión, además de que se eternizan en los pasajes de los temas, quizás confiando en exceso en sus posibilidades.
Death metal añejo que emula a Suffocation, Immolation, Incantation, Morbid Angel.... en líneas generales una banda de Death Metal australiana que quiere sonar a los noventa americanos y lo logra en muchas ocasiones.

Puntuación: 7,5/10


Solstice " White Horse Hill"

Solstice " White Horse Hill" Doom Inglaterra 2018
1. III
2. To Sol A Thane
3. Beheld, A Man Of Straw
4. White Horse Hill
5. For All Days, And For None
6. Under Waves Lie Our Dead
7. Gallow Fen

Richard Walker : Guitarra
Rick Budby: Batería
Andy Whittaker: Bajo
Paul Kearns: Cantante
Ian Buxton: Bajo



No vamos a descubrir la clase de Solstice a estas alturas, son una leyenda del Epic Doom por derecho propio. Desde 1990 dando guerra estos ingleses desde la ciudad de Bradford que les vio dar sus primeros pasos en la música.
Pese a tantos años de carrera este es su tecer trabajo y el primero desde hace 20 años.... veinte años sin publicar ni un solo tema nuevo, esto se explica porque la banda siempre fue muy inestable y hubo profundos cambios. Richard Walker es el que se quedó con el nombre legal de la banda y el resto son fichajes adiccionales. Candlemass, Atlantean Kodex, Scald, Isen Torr, Cromlech, Gatekeeper, Visigoth, Isole, Forsaken, Solitude Aeternus... son bandas del ayer y del hoy que tienen la misma fórmula que los Solstice.
III es una especie de intro que no genera demasiada expectativa y que pasa sin pena ni gloria. To Sol a Thane es un mediotiempo que presenta un ritmo machacón en la base rítmica, un riff muy visto que acompaña al tema de principio a fin y van creciendo en intensidad segundo a segundo y como es habitual en esta banda inglesa buscando la melodía de forma constante, ya sea en el solo de guitarra o con los riffs. Ellos no son los pioneros del Epic Doom melódico pero digamos que con su primer álbum tocaron el cielo con las manos y ahora buscan esa esencia. Puedes comprobar en el primer álbum de Visigoth o los primeros trabajos de Grand Magus como copian esta fórmula.
Beheld , a man of straw, vuelve a ser otra especie de tema introductorio que roza los tres minutos, pero en este caso mucho mas acertado que el primer tema. Texturas muy suaves en las guitarras con cierto enfoque setentero que recuerda a los Judas Priest del Sad Wings of Destiny y también a los americanos Warlord de William J Tsamis, genio y figura.
Muy interesante el tema White Horse Hill. Arranca con un ritmo tribal en la batería, te esperas agresividad y te sorprenden con los mismos riffs suaves del anterior tema para luego cambiar de ritmo e introducir los riffs distorsionados con el guitarrista solista regalando solos limpios y melódicos, lo mas cerca de rozar el Valhalla con la mano está en este tema. Un temazo colosal, de echo lo pongo como claro candidato a tema del año, los Solstice siempre picando muy alto.
For All Days, And For None parece extraído de una banda sonora del Spaguetti Western almeriense, pero no amigos, no se trata de una banda sonora de Ennio Morricone, son los Solstice mas suaves y orientados hacia el Folk inglés mas primitivo, es un tema elegante, pero esperas una arrancada que jamás se va a producir y te deja algo insatisfecho.
La fórmula es sencilla, después de un tema suave van siempre a la guerra y con Under Waves Lie Our Dead nos vamos a encontrar a los Solstice mas épicos pero también los mas aguerridos, acercándose a los nuevos tiempos y dándole a su sonido una tonalidad en las guitarras que roza el Stoner mezclándolo con el Epic Doom. Doce minutos de tema, lo mejor es cuando a mitad del tema, simplemente se queda el sonido de la batería acompañando al guitarrista con un solo limpio y épico que tiene esa esencia del Folk, es lo de siempre... pero que clase tienen.
Gallow Fen arranca con acústicas y después nos encontramos con el riff épico en la cara, de nuevo buscando el legado de Candlemass pero dándole un sentimiento muy inglés a todo su trabajo, buscando ese folk feniano tan característico de las islas británicas.
Un trabajo que mezcla temas suaves y melódicos con temas de larga duración siempre a mediotiempo con excelsas melodías, lo han vuelto a hacer y están de vuelta con temas nuevos veinte años después, la leyenda de Solstice sigue mas viva que nunca.
https://solstice-englander.bandcamp.com/album/white-horse-hill-3
Álbum Completo

Puntuación: 8,75/10

Incandescente " Incandescente"

Incandescente " Incandescente" Stoner/ Doom Catalunya 2018
1. La pieza que todo lo desencadeno
2. I

Toni: Bajo
Alex: Batería
Jc: Guitarra

Desde Barcelona, la banda instrumental los Incandescente, tres músicos que han pasado por bandas como Sons of Meteora, Holocaust in your Head, Netweight...etc. Lo suyo es una mezcla de Stoner/ Doom y Sludge. Nos proponen en su debut, dos temas de larga duración, el primero de veinte minutos y el segundo de diecisiete.
La pieza que todo lo desencadeno arranca con un ritmo acústico muy oscuro, a destacar el trabajo del batería como va introduciendo muy poco a poco el cambio de ritmo con agresividad y esos ritmos tribales que recuerdan a los Neurosis, en los primeros compases del tema saben recrear una atmósfera asfixiante que te mantiene atento y alerta.  Poco a poco van introduciendo distorsión a la guitarra, algo muy propio del Sludge hasta propiciar un cambio de ritmo de gran energía donde aparecen a partes iguales el Stoner y el Sludge. El Stoner le aporta dinamismo al tema y el Sludge un aire sombrío y mucha suciedad. Vuelven a introducir la distorsión total para provocar un nuevo cambio de ritmo donde un riff muy orientado hacia el Post Metal en su estado mas primitivo, un riff que genera una atmósfera hipnótico y machacona al tema y una parte final que se acerca al Doom pero salpicado por el Drone.
Drone, también conocido como drone ambient o dronescape, es un estilo de música minimalista que se caracteriza por el uso de sonidos, notas o clústers sostenidos o repetidos en el tiempo. A este tipo de sonido se le denomina pedal (llamado drone en inglés). Suele ser habitual en este género las composiciones largas prácticamente desprovistas de variaciones armónicas durante toda la pieza.
Finalizamos con el tema I, que pone punto y final a este trabajo con 17 minutos de duración. Es un tema atonal que arranca con el Drone donde podemos entrever la influencia de bandas como Sun O, por supuesto los japoneses Boris y también Coil o Bass Communion, un estilo musical muy orientado hacia el labor del bajista y la distorsión. Pero este tema contiene una sorpresa y es el brillante cambio de ritmo donde aparece un solo absolutamente psicodélico y envolvente muy bien presentado con ritmos de Stoner/ Doom que va creciendo poco a poco en atmósfera y de nuevo pienso en el Post Metal.
Incandescente es una banda que mezcla Stoner, Sludge, Doom y Drone, me falta que conecten mejor esas piezas de Drone con el Stoner, no es nada sencillo pues el Drone es un estilo muy complejo pero tienen muy buenas ideas en la sesera.
https://incandescente.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6,75/10

Gotheya " Gotheya I"

Gotheya " Gotheya I" Black/ Thrash España 2018
1. Dream of Necromancer
2. The Call of the Void
3. And the Cult Remains
4. They Came with the Mist

No tengo información alguna sobre esta banda. Simplemente han subido su pérfil a la Metal Archives con un enlace de Bandcamp, se saben que son españoles y poco más. Se trata de un proyecto orientado hacia el Black/ Thrash autoeditado. Dream of Necromancer es el primer tema de unos ocho minutos de duración. Empieza de menos a más con un riff que va ascendiendo en sonido segundo a segundo hasta que se le acaba sonando una batería que tiene toda la pinta de ser programada con una voz gutural de ultratumba, intentan darle un aire con la atmósfera a golpe de sintetizadores y le queda un mediotiempo oscuro pero que con el paso de los minutos va cayendo en picado en cuanto a intensidad porque carecen de fuerza.
The Call of the Void es un tema que les queda mas a mano, cuando tiran de ritmos Speedicos en la base rítmica es cuando brillan, la atmósfera no es lo suyo. Un riff que va progresando con ritmo veloz y con agresividad en la base rítmica, este si que es su lugar. Interesante la distorsión en la guitarra para tratar de darle un aire actual al tema que no logran en ningún momento, torpe cambio de ritmo cargándose el buen inicio y es que cuando tiran de ritmos lentos no logran destacar.
And the Cult of Remains es un tema de unos cuatro minutos de duración que arranca con unas breves notas de piano y acompañado de una guitarra eléctrica con distorsión en un ritmo tan suave como oscuro que pretende sonar psicodélico sin lograrlo y sin enganchar en ningún momento es como una especie de intro que sirve para cambiar de ritmo a mediotiempo y tirar de Groove, el sonido de la producción es flojo pero aún así hay alguna que otra buena idea pululando por este álbum pero siempre se muestran muy verdes y sin cabeza en los cambios de ritmo pese a sus buenas ideas y es que principalmente son una banda de Thrash/ Speed, el Black no es lo suyo ni la voz gutural.
They Came with the Mist es un nuevo intento de proporcionar cierta atmósfera .... en este caso rozando lo industrial al tema. Eso está bien cuando tienes un desarrollo musical que le queda como anillo al dedo a la atmósfera que propones pero lo que nos encontramos en este álbum son solo algunas ideas sueltas sin más y falta conexión, feeling, producción, muy amateur pero con algún que otro buen momento.
https://gotheya.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Stortregn " Emptiness Fills the Void"

Stortregn " Emptiness Fills the Void" Blackened Death Suiza 2018
1. Through the Dark Gates
2. Circular Infinity
3. The Forge
4. Nonexistence
5. The Chasm of Eternity
6. Lawless
7. The Eclipsist
8. Shattered Universe
9. Children of the Obsidian Light

Romain Negro: Cantante
Johan Smith: Guitarra
Samuel Jakubec: Batería
Duran Bathija: Guitarra
Manuel Barrios: Bajo

Mucha clase tiene esta banda suiza que presenta su cuarto larga duración. Vamos a tratar de ubicarnos y definir su música como un cruce muy versátil entre Black y Death con aspectos atmosféricos, operísticos y donde destaca siempre la versatilidad de sus músicos.
Through the Dark Gates arranca precisamente con un toque acústico interesante y es que la guitarra eléctrica y la acústica se van a combinar en todo momento, es un tema veloz y orientado hacia el Death melódico con un juego vocal a dos voces. Circular Infinity es un tema que nuevamente se vuelve a apoyar en la mezcla de estilos, ritmos veloces a la batería con mucho juego de platillos y siempre buscando ritmos metaleros en el trabajo de la guitarra con cierta melodía, mucha clase pero poca agresividad. 
Siguiendo el camino de las bandas actuales del Death técnico con el tema The Forge que con su pasaje acústico nos recuerda claramente a los Horrendous de Usa que son los que mas utilizan la guitarra acústica, siempre buscando el pasaje cinemático en todas sus composiciones. 
Nonexistence es la alternancia entre la guitarra, con piano y algo de sintetizadores, la calidad de la ejecución es máxima, la sincronización.... pues hacen honor al país que los vio nacer y presentan la sincronización de un reloj suizo, pero suena todo muy sobrecargado.
Pinceladas comerciales mezclado con sonidos mas agresivos, exceso de melodía y demasiadas paradas como la de Lawless para buscar la melodía. Aunque hay que decir que la buscan con buen tino, buscando elementos poco trabajados hasta el momento. Todo el trabajo se lo lleva la base rítmica que propone unos ritmos latinos muy interesantes y ni siquiera suena progresivo el trabajo de las guitarras porque ellos van un paso mas allá y buscan el Avantgarde.
The Eclipsist es el enésimo parón en este trabajo, demasiada melodía, sobrecarga en la producción, buscan a toda velocidad e incluso se permiten el lujo de jugar con el metal neoclásico porque nada se les resiste. Shattered Universe es un tema que vuelve a insistir con ese metal neoclásico pero llevado a otro estado, suena interesante por momentos y sobre todo como van hilvanando las diferentes partes que presenta el tema porque son estilos opuestos muchas veces y ellos tratan de conjugarlos en uno solo..... ¿ Lo consiguen? Eso lo tiene que decidir el oyente. En mi caso diré que me falta la esencia primordial que debe unir todos estos estilos, el Blackened Death que a priori es la base de este trabajo, pues de Blackened Death apenas hay cuatro gotas durante todo este trabajo.... suena dispar, sobrecargado, abusivo incluso, con calidad pero excesivamente comercial y demasiadas piruetas y golpes de efecto, son muy buenos pero no tienen una personalidad definida.

Puntuación: 6/10


Bonfire " Temple of Lies"

Bonfire " Temple of Lies" Hard Rock 2018 Alemania
1. In the Beginning
2. Temple of Lies
3. On the Wings of an Angel
4. Feed the Fire (Like the Bonfire)
5. Stand or Fall
6. Comin' Home
7. I'll Never Be Loved by You
8. Fly Away
9. Love the Way You Hate Me
10. Crazy over You
11. Comin' Home (Extended Acoustic Version)
12. Friedensreich II - The Return of the Zünsler into the T.O.L.

Alex Sthal: Cantante
Frank Pané: Guitarra
Paul Morris: Teclado
Hans Ziller: Guitarra
Ronnie Parkes: Bajo
Harry Reichsmann: Batería.



Es como si llevaran toda la vida aquí. Los Bonfire se crearon en 1972, se dice pronto. Del 72 al 86 se llamaron Cacumen y editaron un split, un ep y tres largas duración. En 1986 hubo cambios de formación y también de estilo, de tocar un metal melódico se pasaron a un Hard Rock comercial y como Bonfire han editado la friolera de 16 álbumes. 
Van a tener difícil reenganchar al público porque los últimos diez años de esta banda han sido caóticos. Primero con trabajos de baja estofa bajando muchísimo el nivel cuando siempre fue una banda muy regular aunque quizás de eso tenga la culpa los constantes cambios de formación que sufrió esta banda.  Una cosa es cambiar de bajo o de batería y otra bien diferente es cambiar de cantante practicamente en cada álbum como han echo los Bonfire y eso desengancha a sus fans.
Ahora el nuevo inquilino del micrófono es Alex Sthal procedente de Roxxcalibur, me parece un buen fichaje, tiene una buena voz, de eso no cabe duda alguna. Lo que va a intentar la tropa de Hans Ziller ( único miembro original que queda) es una reconciliación con su público y para eso va a tirar en este Temple of Lies del repertorio de toda la vida, sin mas, es un repaso a toda su trayectoria que suena al refrito del refrito.
Temple of Lies es un tema de Hard Heavy potente con el alma de los Accept y que es una buena elección para abrir un trabajo, me recuerda también a los Jaded Heart, siempre fueron muy parejos estas dos bandas. 
On the Wings of Angel es meter en la lavadora un tema de Axel Rudi Pell, el clasicismo de ese guitarrista pero dándole un toque pomposo de Aor con teclados y estribillo repetitivo. Feed the Fire ( Like the Bonfire) es el clásico mediotiempo que va entrando en calor a golpe de coros y teclados, sin gancho alguno.
Stand or Fall tiene un trabajo de guitarras brillante, vale que es lo de siempre pero lo de siempre nunca cansa, los clásicos riffs melódicos doblados de toda la vida y el aire Hard Heavy ochentero a lo Victory o Mad Max, bandas con las que compartieron cartel infinidad de veces.
Siempre fueron una banda de baladas aunque Comin Home no va añadir ninguna gloria a su discografía y es mala idea ponerte dos baladas seguidas, I'll Never Be Loved by You , aunque es un mediotiempo pues el tema acaba arrancando, suena emotivo al menos.
Con Fly Away volvemos al tema de siempre, suena a mas de lo mismo y los coros no quedan nada bien al tema pero temas con ritmo veloz a la base rítmica y con buenos arreglos en la guitarra siempre funcionan o al menos salvan los muebles. Love the Way You Hate Me  es un tema atmosférico que mezcla Axel Rudi Pell con Whitesnake y salpicado por el aspecto comercial que los ingleses Def Leppard le daban a sus temas antes de pasarse al Pop. 
Al álbum le sobran un par de temas y no hay ningún hit ni ningún tema que merezca estar en un recopilatorio junto a los mejores temas de la banda, pero tampoco hay ningún tema que baje el listón. Los Bonfire de siempre y como siempre sin mas, cumplen, no entusiasman pero le dan un claro mensaje a sus numerosos seguidores, este trabajo es un guiño a todos los que echan en falta sus buenos momentos, quieren volver a sonar como en los ochenta, no entusiasma pero se deja disfrutar.

Puntuación: 6,25/10

Phalanx " Hellenic Metal "

Phalanx " Hellenic Metal " Grecia Heavy Metal 2018
1.Hail, Oh Hail Liberty
2. Children of Nemesis
3. (Take Your Place in the) Phalanx
4. Spartan Warrior
5. Two Coins
6. Iliad Citation - Alike the Mankiller Ares
7. Alike the Mankiller Ares
8. Hellenic Metal
9. Mind Your Head

The Machine : Batería
Thanatos: Cantante, Guitarra
Hades: Bajo


Es una banda griega cuyos tres miembros residen en Alemania. Todas las letras están basadas en la antigua cultura helenística. Estamos ante su debut, vamos a decir que es un Heavy Metal pero las raíces son otras. Hail, oh Hail Liberty con ese título quizás te esperes desde un tema a lo Manowar pasando por las bandas de epic power o epic doom griegas, no hay nada de eso en su música solo velocidad y suciedad.
Children of Nemesis es un corte donde vamos a entrar en materia y señalar la principal característica de esta banda que no es otra que la base rítmica, bajo y batería tienen un sonido muy potenciado que se escucha siempre por encima de las guitarras, escucho el tema (Take Your Place in the) Phalanx y los posteriores y es algo común en todos. Una mezcla entre Crust Punk de los Discharge y el metal extremo primitivo de los Hellhammer de eso va el trabajo.
El problema que nos vamos a encontrar es que la estructura de los temas es siempre la misma. Por si eso fuera poco, el potenciador de este álbum, su característica mas lograda que es la ya señalada de la base rítmica, pues es común a todos los temas, siempre los mismos ritmos lo cuál te hace tener la sensación de que todos los temas son exactamente iguales.
Da igual el tema que te escuches, Spartan Warrior o Hellenic Metal que quizás son los mas logrados sin llegar a convencer en ningún momento. Se trata de temas bastante similares entre sí que esos ritmos machacones lapidan por completo. La banda se pilla los dedos, quiere sonar original, lo consiguen... pero no puede ser a cualquier precio y el precio que pagan es excesivamente alto. La idea me parece muy buena, recrear un metal oscuro que también me recuerda mas o menos a bandas como Atomkraft o los Venom y con unos solos que mas o menos te recuerdan a los Motörhead pero que no tienen pizca ninguna.
El primer problema es que te esperas algo completamente épico y no hay ni rastro de esa épica. El segundo problema es la estructura lineal de los temas, el tercero la floja producción, el cuarto la base rítmica siempre apuesta por los mismos ritmos sin variación alguna y por último la voz de su cantante, también excesivamente lineal. Pero han sido valientes y han intentando elaborar algo que sonará diferente, podrían insistir en esta idea, estaría muy bien, pero aportando nuevos matices a su sonido.

Puntuación: 3,5/10

Coronary " Demo 2018"

Coronary " Demo 2018" Heavy Metal Finlandia 2018
1. Firewings
2. Bullet Train
3. Mestengo

Aaltonen: Bajo
Vuorio: Batería
Jukka: Guitarra
Aku: Guitarra
Olli: Cantante

Asistimos al debut de esta banda finlandesa procedente de Tampere que de forma independiente lanza su primera demo con una serie limitada y numerada de 100 cassettes con tres temas de Heavy Metal clásico. Todos los músicos de esta banda tienen experiencia previa, muchos de ellos formaron bandas de Heavy Metal en los noventa como Steep o proceden de los Thrashers Prestige, unos clásicos de los ochenta, hacen valer sus tablas.
Por fin una banda que no podemos etiquetar como Nwothm, los Coronary practican un Heavy Metal o mejor dicho un Hard/ Heavy que nos recuerda en todo al metal comercial alemán de mediados de los ochenta y el mejor ejemplo de esto que os digo es el tema Bullet Train. En este corte nos topamos con un medio tiempo con un estribillo adictivo mas que nada por la gran voz de su cantante, muy rockera. Buenos arreglos melódicos en la guitarra y quizás al tema solo le falta el solo de guitarra sólido. Me recuerdan a Accept en la etapa de Reece al micro, también a Mad Max, Railway o Scorpions.
Firewings arranca con un redoble en la batería que es acompañado por un riff clásico y rockero que recuerda en todo a Judas Priest en su etapa " Killing the Machine/ British Steel" solo que esta banda de Tampere en su desarrollo tira mas de elementos comerciales que te recuerdan por ejemplo a los suizos Krokus. No encuentro aspecto negativo en su música salvo que lo que hacen no tiene nada de original y hay cientos de bandas detrás de este sonido, lo hacen bien y cumplen con las expectativas.
Estaba claro que faltaba un tema al galope quizás el peor corte de los tres sea Mestengo, suena mas potente y aguerrido que los anteriores para darle un poco de agresividad al tema pero enseguida vuelven a su esquema de toda la vida, el Hard Heavy aparece con un riff que suena a Scorpions por los cuatro costados. Seguro que tendrán éxito cuando lancen su primer larga duración.
Estos Coronary me recuerdan a aquellas bandas de Finlandia que abrieron el paso y crearon escuela metalera aunque nadie siguió sus pasos pues lo que se lleva en este país es el Black Metal. Me refiero a los Oz y a los Sarcófago, los dos pioneros del metal en este país, solo que estos Coronary suenan mas dinámicos que no a banda de presente, ellos tiran del legado de los ochenta, en su vertiente mas comercial pero sus temas tienen gancho.
https://coronaryfin.bandcamp.com/track/mestengo
Álbum Completo

Atomic Rooster " The Platinum Collection"

Atomic Rooster " The Platinum Collection" 2018 Rock Progresivo Inglaterra
01. They Took Control Of You
02. Black Snake
03. Friday the 13th
04. Where's The Show
05. Banstead
06. Head In The Sky
07. Don't Lose Your Mind
08. Tomorrow Night
09. I Can't Stand It
10. Play the Game
11. Time
12. Throw Your Life Away
13. Death Walks Behind You
14. Break The Ice
15. Save Me
16. Broken Wings
17. Shes My Women
18. Do You Know Who's Looking For You

Este recopilatorio nos sirve para recuperar el legado de los Atomic Rooster, en realidad es una simple excusa para hablaros de esta banda inglesa de los años setenta.
Arthur Brown y Vincent Crane estuvieron trabajando en Usa en 1969 pero decidieron regresar a Inglaterra y unirse a Carl Palmer y crearon en ese año Atomic Rooster, el símbolo de la banda fue el gallo porque el calendario chino.
Empezaron a tocar alrededor de Londres  y como teloneros de los de Deep Purple, algo que les sirvió para llegar a un acuerdo con B&C Records para fichar por este sello y grabar su álbum de debut de título homónimo. Junto a ese primer álbum fue lanzado el single " Friday the 13 th" y la banda ficha a un nuevo guitarrista.
La banda siempre sufrió continuos cambios, Palmer deja la banda para unirse a Emerson, Lake & Palmer. Su sustituto fue Hammond que grabó el segundo trabajo de la banda " Death Walks Behind You" lanzado en 1970, sin ningún éxito. Eso sí, al menos con el single " Tomorrow Night" lograron el puesto número 11 en los charts ingleses.
A base de singles lograron cierto éxito en Inglaterra y pensaron que necesitaban un cantante que les lanzará definitivamente hacia el éxito para eso contrataron a Franch, pero lo de siempre en esta banda, nueva incisión y se crea una banda paralela llamada Hard Stuff.
Aún así editaron su tercer trabajo y salieron de gira por Italia como teloneros de The Who. En 1972 llega un nuevo trabajo con un sonido comercial que no atrapó al público pero ellos siguen girando pese a todos los problemas. 
En 1973 llega el álbum Nice and Greasy con un sonido Funk y tras la gira, tres miembros de la banda abandonan el barco y la banda se deshace. Los Atomic Rooster regresaron en 1980 y duraron tres años en activo. Crane contactó con Cann y reformaron Atomic Rooster, en esos tres años la banda grabó los álbumes Atomic Rooster en 1980 y Headline News, dos álbumes con sus consecuentes giras, de nuevo numerosos cambios de formación y dos trabajos que pasaron completamente desapercibidos porque la banda cambio de estilo  y trató de acoplarse al Heavy Metal que era lo que triunfaba de aquella, mismo caso que Budgie y con los mismos resultados, los fans les dieron de lado y nuevamente se ven forzados a dejarlo por falta de interés.
Pero Atomic Rooster regresaría en una ocasión más, en el 2016 con el permiso de la viuda de Crane que es el que se quedó con el nombre legal de la banda. Esta nueva formación con Bolton al frente se dedica a tocar en directo de vez en cuando. Mientras se suceden las remasterizaciones de sus álbumes y los sucesivos recopilatorios.
De echo esta nueva compilación de temas no añade ninguna gloria a la banda. Sus tiempos de gloria pasaron hace mucho, fueron en los primeros años setenta cuando la banda tocaba una mezcla de sencillo pero elegante Blues Rock con algo de rock progresivo y Jazz Fussion incluso, cuando introdujeron el Country, el Funk y hasta el Hard Heavy en los ochenta es cuando el invento se vino abajo, eso y los continuos cambios de formación que hicieron que fuera siempre una banda muy inestable.