martes, 21 de agosto de 2018

Substratum " Stratosphere"

Substratum " Stratosphere" Usa Heavy Metal 2018
1. Night Sweats
2. To Tame the Burning Place
3. Sun Rider
4. Cast my Spell
5. Deadly Well
6. Lost Shores

Amy Lee Carlson: Cantante
Jonny Haynes: Guitarra
Max Nazaryan: Guitarra
Matthew Vogan : Bajo
Eric Smith : Batería

De los Substratum ya os reseñamos un ep que editaron a principios de año titulado " Permission to Rock" que la verdad es que no pusimos nada bien, mejora ostensiblemente el rendimiento de la banda con este nuevo ep, nuestra web siempre da dos, tres y las oportunidades que hagan falta.
Es una banda que quiere sonar Nwobhm, también tener pinceladas de Iron Maiden y un poco de Dio y Riot, sencillo a mas no poder con cantante femenina al frente. Night Sweats es quizás el mejor tema que han compuesto en toda su carrera aunque tengo que decir que suena a cromo repetido, en los ochenta te encontrarías a mas de 500 bandas de metal clásicos y te estoy hablando de bandas desconocidas que lo harían mejor que los Substratum, que al menos sonarían mas sinceras, porque lo único que hace esta banda es calcar el legado ochentero.
To Tame the Burning Place arranca con un ritmo del bajo que es el protagonista, típico ritmo al galope mientras la guitarra se desarrolla con distorsión y luego con ritmos de Hard Heavy que recuerdan a cualquier banda de Hard Heavy blando ochentero americano como podrían ser por ejemplo los Attila y tantos otros.
Sun Rider es un tema que va de menos a más. Típico medio tiempo con la atmósfera de los Iron Maiden en la parte lenta y melódica, sobre todo en lo que se refiere al trabajo del bajo. La típica arrancada de los Judas Priest en el cambio de ritmo y la tonalidad en la guitarra de los Metallica en las partes melódicas, de manual amigos.
Cast my Spell de nuevo empieza a ritmo de bajo con una distorsión en la guitarra y una alegría en el sonido que me recordó a Plasmatics, Wasp o Lizzy Borden, estas dos últimas bandas en sus inicios. Aquí demuestran varias cosas, primero que el rock es su verdadera esencia y no el Heavy Metal y segundo que son demasiado inocentes a la hora de plasmar sus influencias musicales porque lo hacen demasiado obvio y además que les falta pegada.
Deadly Will es un intento de retomar el Heavy Metal y empiezan bien con un ritmo muy atmosférico en la batería pero es lo de siempre, a esta banda siempre se le aparecen los mismos fantasmas una y otra vez, quieren sonar a Heavy Metal clásico y les falta fuerza, quieren tener personalidad y solo calcan los riffs clásicos de otras bandas, a mi me recuerdan a dos casos muy concretos, Raven y Anvil, dos bandas muy veteranas que no tienen sonido propio.
Para el final se guardan la última baza con la que intentarán conquistar al oyente, no es otra que el tema de ocho minutos de duración titulado Lost Shores, tiene sus momentos y vuelven a lo de siempre, la melodía, la parte acústica y el consecuente cambio de ritmo, quizás abusan de esta idea durante todo el trabajo. Es obvio que han mejorado, por el camino se quedan las influencias de la Nwobhm que casi desaparecen en este trabajo y se centran en el típico Hard Heavy ochentero americano.
https://substratum-seattle.bandcamp.com/album/stratosphere
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Lizzy Borden " My Midnight Things"

Lizzy Borden " My Midnight Things" Heavy Metal Usa 2018
1. My Midnight Things
2. Obsessed with You
3. Long May They Haunt Us
4. The Scar Across my Heart
5. A Stranger to Love
6. The Perfect Poison
7. Run Away with Me
8. Our Love is God
9. My Midnight Things (Reprise)
10. We Belong to the Shadows
11. Long May They Haunt Us (Reprise)
12. Silent Night
13. Waiting in Wings

Joey Scott Harges: Batería
Lizzy Borden: Cantante, Guitarra, Bajo, Teclados
Marliese Quance: Teclados



Lizzy Borden es la banda de los hermanos Harges ( batería y cantante) banda creada en 1983 en Los Ángeles, siempre comparados con Wasp. Una banda que pretende tener un show impactante en el directo emulando a Wasp pero sobre todo a Kiss y a Alice Cooper que son los que influenciaron a Wasp y practicando un Metal que a lo largo de los años fue influenciado por lo que iba estando de moda, en un primer momento al Us Power Metal, en otros al Glam, al Hard Heavy mas melódico el caso es que Lizzy Borden tiene muy buenos discos en su haber: Love you to Pieces del 85, Visual Lies del 87 o el conceptual Master of Disguise del 89. En los noventa desaparecieron para regresar en 2000 con el flojo Deal with the Devil y levantarse con el buen trabajo Appoitment with Death del 2007.... once años después regresan con nuevo álbum.
Por esta banda siempre han pasado muy buenos músicos y después de ese gran disco del 2007 pues no se entiende que estuvieran 11 años de silencio discográfico. Por primera vez en su carrera no hay una banda detrás, Gregory Charles Harges, alías Lizzy Borden se encarga de componer y tocar todos los instrumentos, solo le ayuda su hermano a la batería y Marliese Quance a los teclados, una decisión incomprensible y como veréis que le va a pasar factura.
My Midnight Things es un tema que no tiene nada. Una producción sucia y un estribillo típico de Lizzy Borden que pretende emular sus años dorados en los ochenta, muy al estilo de Love you tu Pieces, el riff está bien pero ahí se acaba todo, sin desarrollo instrumental, muy pobre y sin fuerza.
A la deriva con Obsessed with You un tema con tantos parches en estudio que en directo sonará como realmente es, sin fuerza, sin feeling alguno y solo a golpe de riff atmosférico facilón a lo Wasp y demasiado teclado, con este tema uno ya se espera lo peor de aquí en adelante.
 Me esperaba lo peor pero no una auténtica debacle que llega con Long May They Haunt Us, un tema donde te preguntas ¿ en serio Lizzy Borden? es un tema de Pop/ Rock, Glam/ Aor para quinceañeros donde tiran la toalla por completo.
The Scar Across my Heart misma orientación musical que el anterior tema pero con un poco mas de chica a nivel instrumental, gracias al teclista porque las partes de la guitarra no pueden ser mas cutre, no eres buen guitarrista Gregory, dedícate a lo que se te da bien, componer y cantar, encima con un bajo inaudible, a repetir un estribillo hasta la saciedad que podría salir en cualquier serie de adolescentes alocados y en problemas.
A Stranger to Love es pura parafernalia como todo este disco, todo los temas a golpe de teclado ya que no hay calidad en el trabajo de guitarras.... y con los guitarristas que pasaron por esta banda. No me explico como un sello como Metal Blade Records decidió sacar un material con tan poca calidad. Es que encima todos los estribillos son mas de lo mismo.
Todos los temas son iguales, el mismo estribillo con un toque de teclado diferente para cada tema. Muy adornado el tema The Perfect Poison y encima con el peor momento vocal de Gregory ( Lizzy Borden) en toda su carrera, los años pasan, su voz siempre retocada en el estudio. Este tema al menos tiene un cambio de ritmo agresivo y con un guitarrista solvente podrían sacarlo adelante porque el tema merece la pena, de echo es el único tema sólido en todo el trabajo.
Run Away with Me es una balada con cambio de ritmo y aceleración de nuevo con toques Aor y que quieren colocar directamente al Billboard, Bon Jovi le echa mas ganas con eso lo digo todo. Our Love is Gold es el segundo tema del álbum que merece la pena, al menos tiene groove y algo mas de oscuridad pero está tan retocado en directo, hay tantas voces pregrabadas que le será imposible llevarlo al directo.
We Belong to the Shadows es un tema que arranca bien con cierta atmósfera oscura y recordándote a los viejos Lizzy Borden pero a medida que avanza le añaden un rollo navideño que haría sonrojar a los mismísimos Twisted Sister y eso que esos están a la deriva pero Lizzy Borden confirman que están tan mal como ellos.
Encima para acabar el álbum una nueva balada como Silent Night, balada acústica ... auténtico relleno. Serio candidato a la mayor decepción del año, no hay por donde cogerlo sinceramente, lo que fueron los Lizzy Borden y en lo que se han convertido, fueron once años de silencio, no sé como saldrán de este bache porque es el peor álbum de su carrera y uno de los peores álbumes que escuché este año y mira que llevamos mas de 1000 reseñas subidas este año.

Puntuación: 1,5/10

Mr Big " Live in Milan"

Mr Big " Live in Milan" Hard Rock 2018 Usa
1. Daddy, Brother, Lover, Little Boy (Live)
2. American Beauty (Live)
3. Undertow (Live)
4. Alive and Kickin' (Live)
5. Temperamental (Live)
6. Just Take My Heart (Live)
7. Take Cover (Live)
8. Green-Tinted Sixties Mind (Live)
9. Everybody Needs a Little Trouble (Live)
10. Price You Gotta Pay (Live)
11. Paul's Solo (Live)
12. Open Your Eyes (Live)
13. Wild World (Live)
14. Damn I'm in Love Again (Live)
15. Rock and Roll Over (Live)
16. Around the World (Live)
17. Billy's Solo (Live)
18. Addicted to That Rush (Live)
19. To Be with You (Live)
20. 1992 (Live)
21. Colorado Bulldog (Live)
22. Defying Gravity (Live)

Eric Martin: Cantante
Paul Gilbert: Guitarra
Billy Sheehan: Bajo
Pat Torpey: Batería
Mat Starr: Batería

El año pasado los Mr Big lanzaban al mundo su nuevo trabajo " Defying Gravity" un trabajo que Metalbrothers.es puntuó con un 8, hacía años que los Mr Big no sonaban con tantas ganas y frescura. Digamos que por fin se quitaron el san Benito que acompañó a tantas y tantas bandas de Hard Rock melódico o Aor que es la imperiosa necesidad que tienen de sacar siempre uno o dos Hit en cada trabajo para sonar en la radio. Mr Big tuvo esa exigencia en los ochenta y en los primeros años de los noventa. Lo dejaron porque no se tragaban así de claro y muchos años después regresaron, no sé si porque maduraron o por dinero el caso es que tras su vuelta lo hicieron sin egos y sonando como una banda y sobre todo liberados de buscar el tema que los suba en las listas, regresaron para hacer lo que les da la gana y es que no son una banda cualquiera de Hard Rock siempre tuvieron una técnica muy por encima de la media.
No sé si por lidiar con la enfermedad de Pat Torpey que padeció Parkinson la banda alcanzó ese punto de unión y madurez.
Este trabajo en directo pertenece a la gira de este gran álbum que lanzó la banda en el 2017 donde realizaron una gira a nivel mundial y donde Pat estuvo en esa gira, primero como batería y luego a medida que avanzaba la enfermedad como percusionista y haciendo coros, es decir, en un puesto espiritual que le daba fuerzas a sus compañeros.
Pat Torpey falleció y Eric Martin estuvo un tiempo desaparecido. Era su mano derecha, el hombre que les unía a todos y les acaba de dejar, lo cuál supuso un duro golpe para la banda que todavía lo tiene que asimilar.
Los Mr Big es una banda que en estos momentos trabaja muy bien y cuyos miembros tienen sus proyectos individuales cada uno, ahora si que tocan por gusto y haciendo lo que les da la gana y vaya si se nota. Hay que decir también que es una banda de directos, siempre lo fué, ahí sacan lo mejor de si mismos.
Este directo sirve también como recopilatorio pues contiene todos los temas que les hicieron grandes como la preciosa balada acústica To Be with You, siempre fueron los reyes de la balada, otras grandes baladas como Just Take my Heart o el mítico Take Cover con aquel ritmo hipnótico que se saco de la chistera el bueno de Pat en 1996.
Además recuperan el tema Undertow del anterior disco que era el mejor corte del álbum de regreso del 2014 y que suena con técnica y energía, los temas del último trabajo también funcionan muy bien como Defying Gravity.
Como es habitual cada músico tiene su cota de protagonismo, Sheehan es uno de los mejores bajistas del planeta y siempre se marca su solo al igual que el virtuoso Gilbert que cuando se pone al servicio de Mr Big lo disfruta al máximo... esa es la clave, en directo siempre se lo pasaron en grande.
Una de las últimas actuaciones de Pat Torpey antes de perder la vida, un momento muy especial que dijo el bueno de Eric Martin que aún no podía ver este dvd sin llorar, porque jamás podrá olvidarse de su íntimo amigo, todavía lo tienen que digerir pero la maquinaria sigue en curso.

Löanshark " The Warning Sessions"

Löanshark " The Warning Sessions" Heavy Metal España 2018
1. Turn it Louder
2. Black Leather Queen
3. Heavy Metal Addicts
4. Machinegunner

Lögan Heads: Cantante, Guitarra
Aless Opposed: Bajo
Ángel Smolski: Batería


Löanshark es una joven banda procedente de Barcelona que empezó como un proyecto individual y que acabó formada por tres componentes, lo suyo es el metal clásico. Ellos citan como fuentes a la Nwobhm, Riot, Blacklace, Steeler... interesante, es decir, una sencilla pero siempre efectiva mezcla entre Hard Heavy americano y la Nwobhm.
Por cierto que este ep está subido en You Tube a través de dos importantes plataformas como son Heavy Metal Maniacs y Nwothm full records, dos plataformas que os recomendamos pues suben gran cantidad de material nuevo de bandas jóvenes y no tan jóvenes al año.
Por cierto, que esta banda de Barcelona va a actuar el 6 de agosto en la sala Rocksound de la ciudad condal haciendo de teloneros ni mas ni menos que de los Slough Feg, sin ningún lugar a dudas, el mejor escaparate posible. Hoy en día actuar junto a una banda de renombre es mejor publicidad que sacar un álbum, es así de triste pero es la realidad. Sacando un álbum pierdes dinero, tocando en directo no ganarás demasiado pero a priori no pierdes dinero.
El sonido es clásico pero a la vez mejorable, Turn it Louder es un tema un tanto lineal aunque su ritmo básico en el riff a lo Dio y a lo Riot y Steeler, pues funciona pero se queda tan solo en eso, en un buen riff y la voz rasgada de su cantante que a mi me recordó a la de Lothar Antony, ex Trance y ahora en Trancemission un veterano de la escena alemana de finales de los setenta.
Black Leather Queen es un corte donde el riff no tiene tanta presencia, por no decir que no te atrapa, así que al final todo queda para un solo de guitarra minutero, que aunque trata de tener melodía y esa pizca de comercialidad, no logra en ningún momento que nos enganchemos al tema, es muy sencillo lo que hacen y lo hacen sencillo también que eso es un punto a su favor, pero demasiado visto.
Yo me quedo con Heavy Metal Addicts como el tema mas destacable de todo este ep. La estructura del tema vuelve a sucederle lo mismo que a los dos anteriores temas, es muy previsible. En el estribillo de este trabajo aparecen los coros pero no logran darle potencia. Muy ochentero, con un riff marcado que acompaña el tema de principio a fin y con ritmos de Hard Heavy, mas similar al metal americano de los primeros ochenta, antes de que llegará el Glam, más parecido al metal americano que al inglés, eso está mas que claro.
Machinegunner al menos le echa la chispa que le faltaron a los tres anteriores cortes. Es un tema que arranca con redobles de batería que recuerdan al tema Love Gun de los Kiss, para luego instalarse en su zona de confort, en un Hard Heavy que se va acelerando poco a poco y que pretende tener un sonido entre 1980- 1983... no más. También me recuerdan a otras bandas como los alemanes Trance y Sado y si tuviera que compararles con una banda actual pues me recuerdan un poco a Night Demon.
https://www.youtube.com/watch?v=0TEdfaHlvgk&feature=youtu.be
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Sulgogar " Science of Beyond"

Sulgogar " Science of Beyond" Venezuela Thrash/ Death 2018
1. Femi- Nazis
2.  Misión-Sobrepoblación
3. Chupacabras
4. Socialista-Satanista
5. El Comegente (Enviado de Satanás)
6. Acechadores Intergalácticos
7. Science of Beyond


Sting Weiss: Bajo, Cantante
Svetlana Sevostianova: Batería
Steve Kaiba: Guitarra


Es una banda venezolana creada en el 2016 en la ciudad de Duaca, estos tres músicos debutan de forma independiente con su primer ep. Tienen garra y la producción es buena lo que fortalece todavía más la sensación de fuerza que le imprimen a sus ritmos. Siempre acelerados y combinando el viejo Death/ Thrash en sus composiciones.
Femi- Nazis es un tema acelerado que tiene el clásico cambio de ritmo a medio tiempo del Thrash Metal de toda la vida, con mucha fuerza a los riffs y aceleraciones clásicas que me recordaron a los Violator, el solo de guitarra es bueno pero deberían alargarlo más.
Misión- Sobrepoblación mas que un título de un tema parece un slogan o una proclama incendiaria. En cuanto a lo instrumental, la habitual suciedad en la ejecución, tienen detalles de los Impaled Nazarene y la esencia Punk es mas que evidente en la base rítmica.
Chupacabras es una leyenda nacida en Puerto Rico sobre un extraño animal o alienígena que surge en las zonas rurales y que acaba con el ganado. Quizás es un tema al que le falte algo de creatividad, porque propone lo mismo que los anteriores temas y me falta desarrollo y creatividad en sus temas.
Socialista- Satanista es mas de lo mismo pero tiene el tema un trabajo de batería que suena como un mazo, muy buenas aceleraciones y riff todavía mas clásico que en los anteriores temas, sencillo a mas no poder, pero siempre logran que funcione la maquinaria.
El Comegente (Enviado de Satanás) es el primer tema donde se toman cierta pausa para componer con un arranque mas orientado hacia el Heavy Metal, tiene pegada y contundencia, quizás le falte un poco de desarrollo al tema, porque enseguida buscan la aceleración.
Acechadores Intergalácticos tiene un trémolo de guitarra en el inicio del tema que podría valer para el Death pero también para el Black, por momentos se pasan al Crossover mas añejo y sucio posible en sus temas y de nuevo el elemento estrella en sus composiciones, siempre es el trabajo del batería.
Science of Beyond es un tema de dos minutos, una especie de Outro de Sci Fi sin mas historia, siguiendo la tónica general en la temática de este grupo venezolano. Es una banda que tiene agresividad pero debe complicar un poco mas sus temas, añadirle nuevos matices.
https://sulgogar.bandcamp.com/album/science-of-beyond
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Kenodeke " Corre, corre pollo Juan"

Kenodeke " Corre, corre pollo Juan" Punk España 2018
1. Corre, corre pollo Juan
2. Ya ni las gracias
3. Cerveza
4. El procés
5. Por lo que pueda pasar
6. No soy un robot
7. Libertad de expresión
8. El alcalde
9. Kurt Cobain


Se trata de una banda sevillana de .... vamos a catalogarlos de banda Punk aunque realmente no tienen etiqueta salvo una, es una banda de coña, de humor, no hay otra, juegan en la liga de los Reno Renardo y sobre todo de Gigatrón, por lo tanto no voy a hacer una crítica seria de este trabajo porque nos llevaría a un callejón sin sentido, ni tampoco voy a puntuar la reseña.
Para ser una banda de humor la verdad es que no le encuentro ninguna gracia a sus letras y quizás al ser del sur de España me esperaba que le sacaran mas jugo a sus historias. Por ejemplo el tema corre, corre pollo Juan es un estribillo de dos líneas que se repiten hasta el final y que no tiene sentido lo mismo diría del tema Ya ni las gracias te dan.
Tendré que hablar algo sobre su música, el cantante no tiene voz y se apoya en unos coros que tienen menos potencia que el propio cantante, se apoyan sobre todo en el teclado y sintetizador porque el guitarrista ni está ni se le espera, todo el protagonismo para el teclado.
Mas bien son una banda de rock básico y primitivo como demuestran en el tema cerveza, con algo de esencia Punk que si elaborasen un poco mas sus temas podríamos tomarlos mas en serio. Corren un serio peligro y es que pese a sus 10 años de trayectoria, siempre van a ser etiquetados como banda de Punk y banda de Humor.... y no tienen ni puta gracia, no hay nada mas triste que la gente se piense que eres gracioso y nadie se ría contigo.
Por ejemplo, antes de escuchar este álbum y repasando la lista de temas me llamaba la atención el tema El Procés.... pensé que a la problema catalana y su proceso independentista que ya sabéis que en Metalbrothers.es  pensamos que el pueblo catalán debería decidir su destino.... pues pensé que le sacarían mas chicha.... y me encuentro con una chirigotada sin ningún sentido a golpe de teclado que parece el show de los gitanos con la silla y la cabra. Siempre dos frases por canción, uno repite el estribillo donde gritan el proces y otro dice hasta los huevos.... ¿ pero hasta los huevos de que? no hay profundidad ninguna en sus letras ni se mojan en absolutamente nada. No voy a marear mas la perdiz, el mejor tema del álbum es por lo que pueda pasar que va sobre un botellón.
Si puntuase este álbum tendrían que inventar una puntuación negativa porque no se merece ni un cero, es lo mas amateur, lo mas malo que reseñe en toda mi vida y mira que reseña cosas y cosas de todos los estilos y épocas pero esta es una clase de publicidad que a esta banda le viene muy bien. Son tan malos que te acercaras a ellos aunque solo sea por curiosidad.
https://kenodeke.bandcamp.com/album/maketa-2018
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Crisix " Against the Odds"

Crisix " Against the Odds" Thrash Metal España 2018
01. Get Out Of My Head
02. Leech Breeder
03. Technophiliac
04. Perseverance
05. Xenomorph Blood
06. Prince Of Saiyans
07. Leave Your God Behind
08. Cut The Shit
09. The North Remembers
10. Hardwired (bonus' Metallica cover)

Javi Carrión: Batería
Busi: Guitarra
Albert Requena: Guitarra
Julián Baz: Cantante
Dani Ramis: Bajo


Son una de las bandas de moda dentro del Thrash Metal español. Los Crisix es una banda de Barcelona creada en el 2008 y que presentan su cuarto trabajo. Tienen un sonido similar a Angelus Apatrida, Violator, ultra- Violence, Havok, Lich King, Overkill, Municipal Waste...etc.
Escucho Get Out of my Head y pienso, que tema mas divertido.... pero hay un peligro en eso. El cantante siempre de auténtico lujo, la base rítmica poderosa, el solo de guitarra técnico.... pero con una orientación musical mucho mas comercial, rozando el Metalcore y el Groove en todo momento.
Leech Breeder, es el típico tema acelerado que marca el bajo el ritmo y se une a la fiesta la guitarra, apostando por el doble bombo en la batería y los coros potentes, lo podían haber firmado los Destruction o cualquier banda revival actual.... ese es el problema de este álbum, que suena genial pero está al alcance de muchas bandas y Crisix son superiores tecnicamente a todas esas bandas.
Tecnophiliac repite duración y casi mismo sonido respecto al anterior tema y empieza a ser preocupante los síntomas que presenta esta banda es como si quisieran sonar mas comerciales, hacer un álbum básico y directo al grano y eso entraña sus peligros.
Perseverance suena mas interesante no es que supere al anterior tema, es más, siguen con sus ritmos básicos a mas no poder, en la aceleración nos encontramos con los clásicos riffs del Painkiller y en la parte del Thrash rozan su parte melódica y recuerdan a los Kreator de la última época.
Xenomorph Blood confirma ya la mala noticia. No se si bajada de pantalones en busca de un sonido mas comercial porque están mal aconsejados, suele pasar, es una historia repetida un millón de veces.... cada vez se repite menos, es cierto, porque los sellos discográficos ya no tienen el poder que tenían anteriormente.
Prince of Saiyans es un tema que dedican a Vegeta en el mejor momento de Dragon Ball de la historia que es cuando Goku lucha contra Magin Boo y Vegeta reflexiona y acaba reconociendo que Goku es el mejor de la historia, frikada absoluta pero todos seguimos viendo Dragon Ball aunque tengamos mas de 30 años.
Leave your God Behind.... tengo que decir que en el anterior tema había esas pinceladas melódicas y en este aparecen las primeras pinceladas atmosféricas,  tienen técnica, en ese apartado son una auténtica delicia, por eso duele que hayan apostado por ritmos tan básicos.
Cut The Shit es un tema donde el Metalcore, el Groove y lo que te buscan todas las bandas de hoy en día vuelve a aparecer.... la vulgaridad no es el camino a seguir para Crisix, eso está muy bien para Angelus Apatrida con todos mis respetos que es una banda mas comercial y con gancho comercial. The North Remenbers es el único tema que merece la pena salvar de todo el álbum, así de claro, ahí destilan magia por los cuatro costados.
Una auténtica decepción este trabajo y ellos lo saben de sobra. El problema de estos tios es que nos tienen muy mal acostumbrados, tienen tanta calidad, tanta técnica que de ellos nos esperamos siempre una revolución y que se conviertan no en la mejor banda de Thrash de España, eso ni les va a dar de comer ni les importa a ellos lo mas mínimo, en este país el reconocimiento no existe y nadie vive de esto, Crisix tiene armas para convertirse en la banda del momento a nivel europeo.... y me encuentro con un álbum con gancho comercial, no lo voy a negar, pero al alcance de cualquier banda cuando Crisix tiene armas para ser leyenda... período de reflexión, no por sonar comercial vas a ser mas seguido, lo que tienen que pensar es que hay cientos de bandas con este sonido, yo confió en ellos, pequeño tirón de orejas, reflexión y vuelta por la puerta grande en su próximo trabajo, un traspiés lo tiene cualquiera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Sahon " Chanting the Fallen"

Sahon " Chanting the Fallen" Thrash Metal Corea del Sur 2018
1. Faith Of Savagery
2. At The Edge Of Cliff
3. Survive
4. Condemnation
5. Charge Till The End
6. Born To Lose Live To Win
7. Joy Of Hatred
8. You Shall Pay

Yong Ho: Bajo, Cantante
Sun: Batería
Chan Myung: Guitarra


Sahon es ya por derecho propio una banda veterana y reconocida en Corea del Sur de la escena del Thrash Metal. Es una banda creada en 1999 en la ciudad de Seúl, la capital de Corea del Sur. En su país ya están consolidados desde hace años, no es el Thrash un estilo musical que en este país cause estragos ni que tenga un gran número de fans, de echo hay estilos mas técnicos y progresivos que son los que logran captar la atención del público de este país, un público entendido, consumidor, respetuoso al máximo con el artista y consumidor... no sé amigos, pero tenemos mucho que aprender de la cultura oriental.
Es increíble como en lugares que quedan a miles de kilometros, bandas que no conocen de la existencia de la otra, suenan exactamente iguales pero todo tiene una explicación lógica. Estos Sahon son fanáticos de Slayer y hay una banda en la República Checa que también son leyenda y que al igual que Sahon, son fans de Slayer. Ambas tienen un sonido muy similar y ambas bandas tuvieron la idea de combinar el legado de los Slayer con otros elementos de metal extremo, dígase Death/ Thrash o Black/ Thrash, incluso Crossover, un sonido similar.
Los Sahon han tocado con las mejores bandas de Thrash del planeta, cuando estas visitan Corea del Sur, los Sahon suelen ser los teloneros, pues son una de las bandas mas respetables de Thrash Metal de este país. Mas que hablar de temas sueltos, habría que hablar de un ejercicio de estilo. Tiene esto su parte positiva y su parte negativa, la positiva es que tienen un sonido muy evidente, no es la típica banda de mezcla de estilos y artistas, es una banda que busca algo concreto con lo que te identificas enseguida y lo negativo es que todos los temas te suenan iguales sin excepción.... bueno si, hay un par de excepciones, los temas Survive, Joy of Hatred y Faith of Savagery suenan diferentes.
Lo mejor del estilo de Sahon es que tienen un sonido en la base rítmica trepidante, siempre acelerados y muy agresivos sin caer en el doble bombo, eso es lo que mas destaca de su música. Los riffs es ahí cuando meten la pata pues te acaban sonando todos iguales. Muy pocas variantes, de vez en cuando tiran de Black/ Thrash, otras de Death e incluso de Crossover añejo a lo Cro- Mags, lo cuál es una muy buena idea pero a la cuál no le dan profundidad alguna... son tan solo pinceladas.
Es como tener la base rítmica de los Slayer, añadirle un poco de Crossover como te hacen los Gamma Bomb y todos sus acólitos. Me falta profundidad, cambios de ritmo, atmósferas, son muy lineales pero lo han sido durante sus 19 años de carrera, tienen su estilo propio y sus fans, todos sus álbumes suenan iguales pero ellos siempre están ahí porque tienen algo que decir, sobre todo en directo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,5/10

DIOSES DEL METAL ME COME EL HIGO

Alzamiento irlandés

El plan, largamente elaborado por Plunkett (y en apariencia muy similar al tramado por su cuenta por Connolly), era tomar los edificios clave de Dublín para acordonar la ciudad y resistir el inevitable ataque del ejército británico. La división de Dublín había sido organizada en cuatro batallones, cada uno a las órdenes de un comandante de lealtad reconocida por la IRB. También se formó un quinto batallón improvisado con partes de los otros cuatro y la ayuda del Ejército Ciudadano Irlandés. Éste fue el batallón cuyo cuartel general se estableció en la Oficina Central de Correos, y del que formaban parte Pearse, presidente y Comandante en Jefe; Connolly, comandante de la división de Dublín, así como Clarke, MacDermott, Plunkett y un joven capitán llamado Michael Collins. El primer batallón, comandado por Ned Daly, tomó los juzgados de Four Courts y ciertas áreas del noroeste; el segundo batallón, que estaba a las órdenes de Thomas MacDonagh, se estableció en la fábrica de galletas Jacob's Biscuit, al sur de la ciudad; en el este el comandante Éamon de Valera tenía a su cargo el tercer batallón en la panificadora Boland; por último, el cuarto batallón de Ceannt tomó el «centro de inserción» conocido como South Dublin Union en el suroeste. A su vez, miembros del Ejército Ciudadano Irlandés tomaron St Stephen's Green y el Ayuntamiento de Dublín. Las tensiones ideológicas afloraron cuando un oficial de los Voluntarios dio orden de fusilar a varios saqueadores y James Connolly le contradijo ferozmente.


Puesto que la contraorden de MacNeill impidió el alzamiento en todas las áreas excepto Dublín, el mando de todos los rebeldes activos recayó sobre Connolly, que por fortuna era el más dotado tácticamente del grupo. Tras recibir una herida grave, Connolly fue capaz de seguir guiando la rebelión haciéndose transportar en una cama (aunque consiguió el dudoso logro de insistir en que un gobierno capitalista nunca utilizaría la artillería contra sus propiedades; en menos de 48 horas los británicos le demostraron cuán errado estaba). El ejército se movió con cautela, pues no tenía la seguridad de ante cuántos insurgentes debía medirse, y se concentró en asegurar los accesos al castillo de Dublín y en aislar el cuartel general de la Oficina Central de Correos antes de que el Helga bombardeara buena parte de la ciudad y la incendiara en gran medida. Su plan funcionó más que bien: superiores en número a los rebeldes con unos 4500 soldados británicos y 1000 efectivos de la policía (se calcula que los Voluntarios insurgentes rondaban los 1000 hombres, y los miembros del Ejército Ciudadano Irlandés los 250), superaron muchas de las defensas y aislaron a las restantes hasta que hacia el final de la semana la única orden que pudieron recibir fue la de rendirse. El propio cuartel general fue escenario de poca acción. Probablemente el momento más digno de mención fue cuando Pearse leyó la proclamación de la república a las puertas de la Oficina Central de Correos frente a una muchedumbre en su mayoría indiferente. Después los rebeldes se atrincheraron dentro de la oficina y pronto fueron bombardeados desde la distancia, por lo que se vieron incapaces de devolver los ataques; el tiempo transcurrió hasta que, atrapados en una posición insostenible, fueron expulsados de su cuartel general. El sábado 29 de abril, desde el nuevo cuartel general de la calle Moore y tras darse cuenta de que lo único que podían ya conseguir era la muerte de más civiles, Pearse ordenó rendirse a todas las compañías.

Los rebeldes no tenían mucho respaldo popular en aquel momento, y cientos de personas resultaron muertas o heridas, en su mayoría civiles atrapados en el fuego cruzado). Unos 3000 sospechosos fueron arrestados y 15 cabecillas (incluidos los siete firmantes de la declaración de independencia) fueron ejecutados entre el 3 y el 12 de mayo. Entre ellos se contaba, mortalmente herido, Connolly, que fue fusilado atado a una silla porque era incapaz de mantenerse en pie. A la sazón las autoridades locales irlandesas y muchos periódicos como el Irish Independent (en un editorial) exigían la ejecuciones. Los prisioneros camino de los campos de internamiento en Gales recibían las burlas y esputos de enfurecidos dublineses.

Navarro por la puerta de atrás


Juan Carlos Navarro se retira, es una leyenda sin lugar a dudas pero su retiro a mi por lo menos me deja un sabor de boca muy amargo por varias razones.

Cuando un deportista que lo fue todo siempre suele meditar sobre su retiro y es consciente de cuando está jugando su último partido, esto no sucedió con Navarro que quería seguir jugando una temporada más.
Hay que ser realistas las últimas temporadas de Navarro han sido desastrosas, la edad no perdona y el físico tampoco, conservaba su inteligencia en pista, sus galones pero.... en los últimos años ¿ Cuantos partidos se perdió? o mejor dicho en los últimos tres años ¿ Cuantos partidos jugó seguidos? Ya no era importante, ya no se podía planificar una temporada con el, ya había que contar con sus posibles lesiones y dosificarlo y tenerle como especialista anotador para 15 minutos por partido y olvidarse de el en defensa y con sueldo de crack, era inviable y le doy la razón a la directiva, no tenía hueco este año... por no tenerlo, hace años que no tenía hueco en el Barca era mejor apostar por un Oriol Paulí o Font, por ejemplo.
Pero eso no quita para que tuviera una despedida acorde con lo que logró, es decir, por todo lo grande y no la mierda de nota y retirarle su camiseta, se merecía despedirse en la cancha, se merecía un partido homenaje, se merecía un acto para el solo y anunciarlo el en rueda de prensa y no con una cutre nota... se hacen las cosas muy mal en el Barca.

Bandera antigua de Pamplona

El color verde es probable que fuera el resultado deterioro de una bandera que inicialmente era azul o que fura reemplazada por una verde en homenaje de la casa de Evreux, como sucedió en el siglo XVIII en que se adoptó una blanca en homenaje a la casa de Borbón. Realmente no se sabe a ciencia cierta a que se debe el color verde de la bandera actual. Los investigadores y archiveros no han dado con el acuerdo que convirtiera en verde el pendón, que el Privilegio de la Unión ordena que sea azul.

Durante la Dictadura de Primo de Rivera se restablecieron los colores azul y blanco, y en 1930 se adoptó definitivamente la bandera de color verde

Barbara Gordon

En el origen dado a Babs Gordon posterior a "Batman: Año Uno", el personaje es cinco años más joven que en la anterior versión, acercándose más a la edad de Dick Grayson que a la de Bruce Wayne. Por otro lado, la esposa de Gordon también se llama Barbara y el matrimonio tiene un bebé llamado James.


El detective James Gordon vivía un matrimonio con muchas dificultades con su esposa Barbara Kean (Barbara Eileen, según otros guionistas) y su pequeño hijo Jim. A su vez, la adolescente Barbara Gordon ya había experimentado demasiadas tragedias en su vida, perdiendo a sus padres en un accidente de coche, debiendo irse a vivir a Gotham para ser adoptada por su tío Jim. Aquí verá como el matrimonio de los Gordon terminará en un horrible divorcio. La ex esposa de Gordon y el pequeño Jim partirían a vivir a Chicago. Mientras la mitad restante de la familia quedaría viviendo en Gotham. A partir de aquí la historia vuelve a ser similar a la de 1967: Babs decide asistir a una fiesta de disfraces vestida como una versión femenina de su héroe, Batman, se suponía que sólo fuera una noche de diversión. Entonces presencia como Bruce Wayne era atacado por Killer Moth, un supervillano uniformado. Ella detuvo al malvado y salvó al playboy multimillonario sin mayor esfuerzo, y decidió que había descubierto su vocación.

Sus primeras aventuras como Batgirl fueron toscas, pero eso no la detuvo; su extraordinaria inteligencia, excelentes habilidades físicas por naturaleza y gran entusiasmo compensaron su carencia de estudio formal.

Sin embargo, con los años, Barbara se sintió cada vez menos satisfecha por su rol como Batgirl, y finalmente se retiró. Fue entonces que el Joker apareció en su casa disparándole en la columna vertebral, para terminar dejándola paralítica.

Los cómics que cuentan gran parte de toda esta historia son básicamente dos: "Batgirl: Año Uno", escrito por Chuck Dixon el 2003 y Batman: The Killing Joke escrito por Alan Moore en 1988.

El fenómeno

1956 España 88 minutos. Director: josé María Elorrieta. Guión: José María Elorrieta. Música: Roberto Berki. Fotografía: Alfonso Nieva. Productora: Nieva Films. Género: Comedia. Productora: Gredos Films. Reparto: Fernando Fernán Gómez,  Maria Piazzai,  Antonio Riquelme,  Juan Calvo, José María Martín,  Xan das Bolas,  Lina Canalejas,  Raúl Cancio,  Rafael Luis Calvo, Alfonso Rojas,  Matilde Muñoz Sampedro,  Ángela Tamayo,  José Calvo
Sinopsis: A un catedrático de la Universidad de Frankfurt lo confunden con un jugador de fútbol ruso a su llegada al aeropuerto de Madrid. Allí, es recibido como una estrella del deporte, pero el profesor ignora que todo se debe a una confusión. Los problemas surgen cuando, tras descubrirse el error, lo obligan a hacerse pasar por el futbolista mientras éste no aparezca.
Rodríguez y Fernández, agentes deportivos, consiguen con su intercesión que el delantero ruso Pawloxky fiche por el Castellana F.C por ocho millones de pesetas. Pero en el aeropuerto de Hamburgo, Claudio Enkel, un patoso catedrático de ética y ciencias morales, se agencia por error la tarjeta de embarque del futbolista y es confundido con él. Al llegar a España es recibido con gran agasajo por multitud de admiradores y piensa que es debido al alto nivel cultural del país. Pero no todos se alegran de su aterrizaje: los directivos del Deportivo, club rival del Castellana, y unos agentes pro soviéticos albergan muy malas intenciones. Y aunque el equívoco se aclara, al haber tanta pasta por medio, el pobre profesor se ve obligado a suplantar al delantero hasta que aparezca y le obligan a aprender a chutar. En uno de sus primeros intentos da una patada al aire y cae de culo: “Qué difícil es esto. Empiezo a comprender lo de los ocho millones”.

Comedia satírica de enredo cuyo guión es casi prodigioso y su dirección más que sobrada. El fenómeno destaca por sus diálogos, que pasan de ser simpáticos sobre el papel a ser irresistibles en las impagables actuaciones de Fernando Fernán Gómez, Antonio Riquelme y la extensa lista de cómicos que intervienen. Y es que no solo Berlanga hizo grandes comedias bajo la dictadura de Franco. Edgar Neville, Pedro L. Ramírez, Marco Ferreri, José María Forqué y el mismísimo Fernando Fernán Gómez merecen mucha más consideración por parte de los cinéfilos que ser considerados productos para el denostado “cine de barrio” de TVE.

Chevrolet 490


El logo de Chevrolet surgió cuando Durant estaba en París en un viaje de negocios, y durante su estadía en un hotel parisino, observó que el decorado de las paredes de su habitación presentaban un extraño dibujo que mostraba un cuadrado mezclado con un paralelogramo, formando una inusual figura geométrica. Aquel dibujo captó fuertemente la atención de Durant, por lo que arrancó un trozo de ese decorado y se lo guardó en la billetera con el fin de poder implementarla a futuro en una nueva marca de automóviles. La primera vez que Chevrolet usó su logo "bowtie" fue en 1913.

Helado de tortilla

Freímos la patata como para tortilla, y a media fritura agregamos la cebolla.
2
Batimos los huevos, agregando sal.
3
Unimos la patata y la cebolla, ya fritas y escurridas.
4
Al huevo batido y lo batimos en batidora haciendo una especie de puré caldoso.
5
Ya está listo para meter en la heladora.
6
Se presenta en un plato con una galleta de harina de maíz, crujiente de jamón y una lágrima de aceite de chorizo.

Matilde Muñoz Sampedro

Nació en Madrid, siendo hija de Miguel Muñoz Sanjuán y de Catalina Sampedro Álvarez. En el seno de una familia de artistas, era hermana de las también actrices Mercedes y Guadalupe Muñoz Sampedro.


Debuta en el teatro a los ocho años y desarrolla una notable carrera teatral, llegando a formar compañía propia, tras haber pasado por las de Rosario Pino y Carmen Díaz.

En 1944 interpreta su primera película, la comedia Tuvo la culpa Adán. Casi siempre en papeles de mujer enérgica y de fuerte carácter, se convirtió en una de las actrices de reparto más sólidas del cine español en las dos décadas siguientes, aunque sin alcanzar el reconocimiento de su hermana Guadalupe.

Casada en 1918 con el actor Rafael Bardem, sus hijos Juan Antonio -a cuyas órdenes trabajó en varias ocasiones- y Pilar se han dedicado igualmente al celuloide.

lunes, 20 de agosto de 2018

Into the Cave " Insulters of Jesus"

Into the Cave " Insulters of Jesus" Black/ Death Brasil 2018
1. Insulters of Jesus Christ
2. Pure Filth from the Grave
3. The Beyond
4. Scarlet Queen
5. To Devil Daughter
6. Heretic
7. The Serpent Ring of Seth
8. Massacre Bestial
9. Vomiting Blasphemies
10. Dethronation of Christ


Bitch Hünter: Guitarra
Dyd Bastard: Bajo
Erick Fryer: Batería
A. Bestial Vomitor: Cantante


Ojo a esta banda brasileña de Black Metal porque promete emociones fuertes. Brasil y Black Metal es sinónimo de calidad y más cuando tu referencia musical son los Sarcófago... no podría ser de otra forma, son tanto y seña del Black a nivel mundial. Son como los Sarcófago pero mas refinados cuando digo mas refinados me refiero a que pulen mas las ideas, quizás no tengan la garra y la esencia de Sarcófago... ¿ pero quién la tiene? por eso eran únicos.
Del tema Insulters of Jesus Christ me quiero quedar con los pequeños detalles como el riff rítmico tan adictivo y original que presenta este tema y sobre todo el ritmo machacón y acelerado de la batería, ni un respiro te conceden.
Maravilloso es el tema Pure Filth of the Grave, este tema tiene una capa de Black Thrash primitivo que recuerda a Bathory en sus comienzos, pero sobre todo se trata de un tema de Thrash Metal y con la influencia de toda la escena del Thrash brasileiro de los ochenta en Minas Gerais.
También me recuerdan mucho a una banda de su misma ciudad, Rio de Janeiro, los Grave Desecrator creados en 1998 pero tienen un sonido con mas versatilidad, los cambios de ritmo son buenos aunque quizás le falta un puntito en la producción a temas como The Beyond.
Scarlet Queen es pura distorsión, velocidad y sonido indefinido entre Black y Death siempre con solos sin pulir, pura distorsión, disparatados y a toda velocidad, no es la mejor cara que puede ofrecer esta banda. To the Devil a Daughter es un tema muy podrido, brutal y primitivo a mas no poder, lástima la producción porque el trabajo de batería está muy bien ejecutado y se queda a medias por el flojo sonido.
El primer tema atmosférico de todo el trabajo es Heretic con un trabajo en el órgano Hammond que le da ese aire de los sesenta tan siniestro de la introducción del satanismo y ocultismo por parte de bandas como Coven pero le falta profundidad, aunque la idea es buena.
Una de las cosas que mas echo en falta es que la banda apueste mas por temas con desarrollo porque todos están cortados por el mismo patrón, los riffs a lo Sarcófago, Bathory o Blasphemy siempre nos dejan buen sabor de boca como en The Serpent Ring of the Seth pero les falta desarrollo y como os decía anteriomente en los temas en los que tiran de solos de guitarra disparatados y de pura distorsión como en Massacre Bestial pues no es el apartado donde mas brillan.
Suenan como un mazo pero con la sensación de que podrían sonar mucho mejor si suman en positivo y mejoran esos aspectos que fue comentando durante toda la reseña.
https://intothecave.bandcamp.com/album/insulters-of-jesus-christ
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción. 2/5

Puntuación: 6,25/10

Axegrinder " Satori"

Axegrinder " Satori" Crust Punk Inglaterra 2018
01. 61803398875
02. Halo (Snakes for the Breeding)
03. Rain
04. The Unthinkable
05. Over
06. The Hurting
07. Satori
08. Under the Sun
09. Too Far from Home

Darryn: Batería
Steve: Guitarra
Trev: Cantante
Chris Rogers: Bajo
Phil Legg: Guitarra



Satori representa algo mas que un simple disco para esta banda es la vuelta de los Axegrinder 29 años después de la publicación de su primer álbum " The Rise of the Serpent Men". Esta banda londinense se creo en 1985 formada por Trev y Mav. En sus primeros tiempos evolucionaron del Crust/ Punk al Crust/ Thrash influenciados en primera instancia por los Amebix y también por Venom y Motörhead.
Con tan solo un álbum en su haber y con varios splits decidieron dejarlo en 1991. Trev creo la banda de Death Metal Flesh y poco tiempo después de dejar Axegrinder crearon la banda Wartech, en la que tenían un sonido similar a los Voivod.
Nadie les esperaba ya cuando en el 2015 anunciaron su regreso y nadie se esperaba este trabajo, 29 años después. De la formación original sobreviven Steve y Trev... el resto son nuevos. El trabajo arranca con la intro 61803398875 que no aporta nada ni despeja dudas.  Halo (Snakes for the Breeding) es un medio tiempo donde las voces se escuchan algo bajas, producción oscura y sucia típica del Crust, pero el sonido del tema está orientado hacia el Thrash y con atmósfera industrial, muy repetitivo.
Recuerda mas a los viejos tiempos el tema Rain, a bandas coetáneas como  Hellbastard, Deviated Extinct, Concrete Sox o Discharge. The Unthinkable vuelve a pecar de conservadurismo. La estructura de los temas es lineal es mezclar elementos del Crust Punk como el sonido del bajo por encima de la guitarra, con una atmósfera pesada a medio tiempo de Thrash sin mas historia y con Trev que habla mas que canta.
Over es un intento por recrear atmósfera a golpe de sintetizador y después añadirle un pasaje muy oscuro y casi gótico de guitarras acústicas, la producción es tan floja que el cambio de ritmo se produce sin ninguna fuerza.
Es la sensación de que estás escuchando una y otra vez el mismo tema, The Hurting prosigue con esa atmósfera de pesadilla nada elaborada y con escasa técnica y Satori vuelve a la atmósfera recreada en la intro, al menos bajista y batería le aportan algo mas de profundidad al tema pero a mil millones de kilómetros de lo que nos tenían acostumbrados.
Under the Sun es el único tema donde le imprimen algo de ritmo al tema, algo de velocidad que se echaba en falta en el resto de los temas, aún así llega demasiado tarde. Nos demuestra que el anterior tema fue un espejismo con el último corte, Too Far From Home donde vuelven a la rutina que amarga esta vuelta de esta banda Underground.
Escucho con añoranza su único trabajo anterior de 1989 y está a mil años luz. En Axegrinder todo era oscuridad, unos riffs poco elaborados y con sonido flojo para beneficiar la labor del batería y el bajo que siempre fueron los protagonistas. Eso lo siguen teniendo pero sin la magia de antaño. Stev nunca fue un gran cantante pero es que en este trabajo habla y no canta y siempre tuvieron algún que otro riff o solo de guitarra mas que bueno... una de las vueltas mas grises de los últimos años.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 1/5

Puntuación: 3,5/10

Lonely Grave " Craterface"

Lonely Grave " Craterface" Suecia Grindcore 2018
01. The Extremist
02. Änglamakerskan
03. Tub
04. Simian Laughter
05. Intrusive Pines
06. Kneeling Begging "Do It"
07. Craterface
08. They Shall Take up Serpents
09. Buy Punk Gloves
10. Don't Let Me In
11. The Three Beggars

Suecia es un país que al metal extremo siempre le aportó algo diferente, tanto que provenir de Suecia te asegura sonar diferente. Pensar por ejemplo en el Crust Punk, este es un estilo que se desarrollo en Inglaterra para luego exportarlo a Japón, Brasil y Suecia en un primer momento. El Crust Punk sueco liderado por los Anti Cimex, nada tiene que ver con el Crust Punk inglés, por ejemplo, es mas violento el sueco y sucio.
Lo mismo pasa con el Death sueco de los primeros noventa, es mas experimental, mas sucio, mas distorsionado y mas macabro que cualquier álbum que salió por la misma época en Florida ( Usa) Del Hardcore y del Grindcore podríamos decir lo mismo. Esta introducción viene muy a cuento porque los Lonely Grave tienen ese sello sueco incuestionable, incombustible e independiente y porque mezclan todos esos estilos musicales.
Lonely Grave es una banda que debuta de forma independiente con este trabajo, proceden de Umea, ciudad sueca de la que salieron muchos mitos del metal extremo como los Nocturnal Rites. La clave para entender su música es la distorsión, es lo que marca la diferencia.
Nos encontramos con temas cortos y directos al grano, se podría decir que su música suena a Grindcore pero sería quedarse muy cortos, suena a Grindcore por ejemplo el tema Intrusive Pines. Tiene la típica estructura de los temas de Grind, treinta segundos y directo al grano. Kneeling Begging "Do It" también tiene esa estructura no llega al minuto de duración pero vemos algo diferente, en tan poco espacio de tiempo son capaces de condensar toda esa mezcla de estilos y ofrecer cosas diferentes, como un medio tiempo muy agresivo a caballo entre el Thrash/ Hardcore, es esto lo que lo hace divertido.
Por lo tanto no es una banda de Grind al uso ya que mezclan ese estilo con otros, incluso tienen un punto experimental que se acerca al Noise en el tema Craterface y tienen una distorsión tan brutal en temas como They Shall Take Up Serpents que la banda evoluciona hacia el Sludge.
Otros elementos que nos vamos a encontrar en su música es esa distorsión tan típica del Sludge, mucho medio tiempo donde combinan dos voces en diferentes tonalidades y completamente rotas. En el trabajo de la guitarra, combinando estilos, con estribillos de Hardcore pero también con elementos del Crust Punk con una base rítmica distorsionada, agresiva, sin técnica con un sonido sucio sin pulir, son pura agresividad y diversión máxima para alguién que este acostumbrado a este tipo de sonidos.
https://discouraged.bandcamp.com/album/lonely-grave-craterface
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7/10

Vicery " Devolution"

Vicery " Devolution" Serbia Death Metal 2018
1. Tsar #1
2. Rapture
3. Golden Bullet
4. Enforcer
5. Nightmare Realm
6. Salvation
7. Euthanasia (Instrumental)
8. The Cult
9. Dead
10. Vicery

Elio Rigonat: Todos los Instrumentos
Ivana Momčilović; Cantante


Elio Rigonat es uno de los músicos mas creativos y técnicos de toda Serbia. Este compositor de 23 años tiene su propio proyecto, Elio Rigonat, dedicado al Death melódico, también tiene una banda de Thrash Metal donde toca la guitarra y canta, los Kobold y en Vicery une sus fuerzas con Ivana, una joven cantante con una carrera mas que prometedora por delante, gran cantante gutural de tan solo 18 años.
Debutan con este Devolution que promete emociones fuertes.
No nos espera una banda de Death Metal al uso, primer aviso que os hago. Es muy experimental su música y hay mucho trabajo detrás, sobre todo en la programación. La batería es programada pero opta de vez en cuando por darle otro aire a las composiciones, mas que como batería como percusionista creando ritmos mas propios del Avantgarde o del Post Metal y ahí está la clave, un buen ejemplo de esto que os digo está en el tema Rapture.
Me gusta el aire eslavo que le da a sus composiciones Elio Rigonat un músico del que creemos que puede convertirse en uno de los genios a seguir ya no en el futuro, sino desde ahora mismo, tiene creatividad, tiene ideas y sabe hacer una buena ensalada a la hora de mezclar estilos diferentes.
El aspecto progresivo de sus composiciones, tirando de atmósfera en todo momento, con un trabajo de guitarras completamente diferente al habitual, menos solos de guitarra, riffs menos obvios, pasando de meterte siempre el trémolo en la guitarra, la técnica mas utilizada en el Death Metal y la magia es que suenan a Death Metal sin usar sus técnicas habituales, la mezcla está muy bien realizada.
Enforcer, Golden Bullet o The Cult son los temas mas destacados de este trabajo aunque cada tema es un viaje sin perder esa identidad que tienen todos los temas porque si hay algo que destaca en la música de Vicery es su fuerte personalidad.
Una labor en la batería mas de percusionista que de batería lo que le da a los temas un aire tribal muy interesante e incluso eslavo. Una atmósfera recreada a golpe de distorsión, la voz de Ivana potente. No faltan los riffs de toda la vida para darle ese toque esencial de Death Metal añejo, con referencias a Entombed aunque tiran mas por Dying Fetus o Suffocation, bandas de corte mas creativo y progresivo, porque hay muchos aspectos progresivos en su música, el Djent por ejemplo también aparece en el trabajo de guitarra de Elio.
Valiente, esa es la palabra que sirve para definir este trabajo. No va a pasar desapercibido porque es algo completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar dentro del Death Metal, ahora bien, mi única pregunta es que no se como puede sonar esto en directo y como se podría incluso trasladar una apuesta tan sesuda, tan elaborada y tan a golpe de programación al directo, sería muy complejo pero eso no le resta ningún mérito.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,75/10

Exit Smashed " Between Death and Death"

Exit Smashed " Between Death and Death" Thrash Metal  Alemania 2018
01. A Last Prologue
02. The Runs
03. Shredhead
04. To the Mall
05. Scum
06. Adjusted 4 Justice
07. Hobos with Shotguns
08. Time for A...
09. Barfight!!
10. Old Spice Scented Epoxy
11. Let 'Em Bleed
12. Lynchmob

Joszek: Guitarra
Paddy: Bajo
Ken: Batería
Buddy: Guitarra
Rotten Rolf: Cantante


Los Exit Smashed son una banda de Hamburgo creada en el 2005 aunque tuvieron varios cambios de nombre, no sería hasta el 2012 cuando finalmente adoptaron el nombre de Exit Smashed y con este nombre después de tres demos, un Ep, acaban de lanzar al mercado su segundo larga duración.
Tienen un sonido muy americano y nada alemán, así que destacar la influencia de Sodom, Destruction, Kreator, Tankard y cia, porque no se darán cita en sus temas ni en una sola ocasión. La producción no me satisface, demasiado bajo pero el resto de instrumentos pasa desapercibido y abusan de los coros como en el tema The Runs.
Vas a su Bandcamp y todas las letras en verde fosforito es algo típico de las bandas de Thrash/ Crossover a lo Municipal Waste porque de eso va este asunto.  Shredhead suena a mas de lo mismo. La producción es la clave de este trabajo, es un lastre demasiado grande, pesa demasiado como para sacar adelante estos temas y eso que tienen momentos, nada técnicos pero al menos agresivos donde aparece una distorsión brutal que podría ser aprovechable pero que dejan pasar por el aspecto lineal de sus composiciones o por la escasa técnica y la pésima producción, así llega un bloque de temas que mueren en la orilla por estas malas decisiones como son Scum o Hobos with Shotguns.
El único tema que cumple las expectativas es Barfight! es un corte que sin ser nada del otro mundo, al menos si que tiene los elementos que le faltan a los demás cortes. Como os decía lo que mas destaca de esta banda de Hamburgo es el sonido de su bajo, es lo que mas destaca y lo que mas personalidad le da. Los cambios de ritmo son muy torpes y carecen de dinamismo, los solos de guitarra por la producción tan floja, pasan desapercibidos, la voz del cantante y los coros que le acompañan en todos los estribillos, emulando así a bandas como Sacred Reich, en un plano secundario por su tonalidad tan baja y en este tema nos encontramos el mejor guitarreo de todo el trabajo.
En la recta final del trabajo tratan de recuperar el pulso que se les negó en los anteriores temas. Con mas potencia y nitidez en la base rítmica, que era lo que mas necesitaban, enfocan el tema Old Spice Scented Epoxy, donde disfrutamos del primer solo de guitarra potable, es una lástima que llegue tan tarde, tiene un enfoque mucho mas agresivo que recuerda a bandas míticas como Vio-Lence o Forbbiden.
 Let 'Em Bleed también es muy agresivo, con constantes cambios de ritmo y siempre con el bajista destacando por encima de los demás, lo mismo podría decir de Lynchmob. Digamos en los primeros temas tira de un Crossover blando muy lastrado por la producción que recuerda a Municipal Waste, Nuclear Assault y Sacred Reich entre otros pero que en los tres últimos temas la banda realiza un esfuerzo y con mas agresividad e impacto en el sonido se pasa al Thrash/ Crossover mas agresivo y aportando mas en todos los sentidos, sin técnica pero al menos con violencia y al menos aunque no es suficiente, el trabajo acaba con buenas sensaciones.
https://exitsmashed.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4,5/10

Ratbreed " Evoke the Blaze"

Ratbreed " Evoke the Blaze" Heavy Metal Finlandia 2018
1. Escape from the Asylum
2. Hunting High, Reaping Low
3. Decay of the Mind
4. Blaze from Below
5. Gates of Underworld
6. Unhallowed Sleep
7. Mad World
8. Through the Flames
9. I Rule the Ruins

Lauri Palmunen : Bajo
Mikko Toivonen: Batería
Markus Taipale : Guitarra
Mikko Kaipainen: Guitarra
Jasmin Anglén: Cantante



Ratbreed es una nueva banda procedente de Finlandia, una banda con las ideas claras, Heavy/ Speed/ Power blando de toda la vida. Debutan con este trabajo y todos sus miembros tienen experiencia previa en esto del metal. Escape from the Asylum es el primer corte, Speed Metal con un riff acelerado y buscando un estribillo melódico repetitivo al que le falta claridad y matices.
Hunting High, Reaping Low  es un Hard Heavy divertido con muy poca historia, divertido gracias a la distorsión de la guitarra pero de desarrollo previsible y falta de potencia y técnica. En el tema Decay of the Mind si que noto mas elaboración, es un tema de cinco minutos que tiene un buen arranque que me recuerda mucho a Dio y en el estribillo gracias al acompañamiento melódico de las guitarras recuerdan a los Iron Maiden aunque no tienen demasiado gancho a la hora de componer.
Si hablamos de construcción de estribillos tenemos que fijarnos en el tema Blaze from Bellow, su cantante, la joven Jasmin Anglén, tiene buena voz pero se canta todos los temas igual. Gates of the Underworld le pone un poco de chispa en el trabajo de las guitarras, de nuevo tirando de Speed Metal melódico y de la esencia de la Nwobhm en las composiciones con ese sonido Hard Heavy clásico que a mi me recordó mucho por momentos a los holandeses Picture.
No tienen ni teclados, ni utilizan voces guturales en el estribillo ni ningún truco en el estudio de grabación, todo lo que te hacen es tirar de composiciones clásicas como la de Unhallowed Sleep donde quieren darle algo de atmósfera a la composición pero les falta chispa. A medida que van sucediéndose los temas la banda se decanta mas por el rock como es el caso de Mad World y se les da mejor que el metal porque es una banda sin pegada.
Through the Flames es de los mejores temas de este trabajo, lo que se les da bien son esos medio tiempos clásicos tan típicos de los ochenta, pero quizás les falta melodía y sobre todo les falta esa chispa comercial que un estilo tan clásico como este siempre tuvo, le echan ganas y suenan clásicos pero siempre les falta gancho para terminar por atrapar al oyente. I Rule the Ruins es un metal clásico, blando y sencillo que recuerda mucho a los Riot y también a la técnica de Randy Rhoads, nada que no este al alcance de cualquier banda hoy en día, porque este tipo de referencias son muy básicas y fundamentales y es quizás lo que le falta a esta banda, un poco mas de ambición y creatividad a la hora de componer. Por otra parte te espera un buen puñado de temas con sabor a los ochenta y bien ejecutado aunque sin demasiados fuegos de artificio.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Until Death Overtakes Me " They Know"

Until Death Overtakes Me " They Know" Bélgica Funeral Doom 2018
01. Domain of Storms
02. Lights of Infinity
03. This Winter
04. Hurt
05. Hollow Star
06. To Fade
07. Mind Collapse
08. Child of June
09. They Know
10. Blazarrise (alternative version)
11. Lights of Infinity (alternative version)
12. Child of June (extended version)

Stijn Van Clauder: Cantante, todos los instrumentos

Queremos premiar la trayectoria de este músico reseñando este recopilatorio de temas que abarcan toda su carrera para repasar su trayectoria que es considerada y premiada en el circuíto underground. Se trata del proyecto individual de Stijn Van Clauder un multinstrumentalista belga que colabora en un sin fin de proyectos: Beyond Black Void, The Null Colective, The Sad Sun ... etc y es un artista que en sus diferentes proyectos se dedica a mezclar el Doom con otros géneros como el Death por ejemplo, pero vamos a centrarnos tan solo en esta banda.
Until Death Overtakes Me es un proyecto que nació en 1999 en la ciudad belga de Erembodegem, en el 2011 aparcó su proyecto y parecía que era de forma definitiva pero fue tan solo un respiro ya que en el 2016 lo retomó.
Tiene un total de nueve álbumes de larga duración en su haber, alguna demo y muchos singles y al contrario que la inmensa mayoría de artistas individuales.... " one man band" como les llamamos en Metalbrothers.es, este belga no le gusta hacer colaboraciones así que pasa de los Splits.
Lo suyo es el Funeral Doom y es comparado con bandas como los checos Mistress of the Dead, los daneses Nortt o los americanos Catacombs, por ahí van los tiros. Todas sus composiciones son largas y variadas y se caracterizan por el uso del órgano Hammond lo cuál dota al sonido de su banda de un aire gótico, siniestro y muy típico de los años 70.... un sonido que se empieza a recuperar y que está muy de moda hoy en día, pensar en todas esas bandas que llevan la etiqueta de " Occult Metal".
El órgano siempre es el protagonista en su música, es el que marca el tempo en la composición y el ingrediente principal, todo gira entorno a sus composiciones con el órgano y el resto de elementos se van alternando y fusionando al ritmo que propone con el órgano.
No es una música ni comercial ni digerible, no nos vamos a engañar. A parte del órgano se hace valer de sintetizadores para darle un toque ambiental y atmosférico a las composiciones en cuanto al trabajo en los riffs pues bastante lineal pero porque busca ritmos atonales, sin variedad y muy apagados, jugando con Noise y Drone y lo enfocamos dentro del Funeral Doom por el ritmo tan calmado y extremadamente lento de sus composiciones.
No hay estribillos pero si una voz gutural que aparece de pascuas en flores, no hay ni un solo aspecto comercial en sus composiciones y la verdad es que sus trabajos de unos a otros son muy similares, no es fácil de digerir como dije pero tiene su recompensa, para mi gusto, lo mas logrado de este artista es su capacidad para generar atmósferas y pensar que si lleva tantos años en la escena extrema es porque tiene su público.
https://udom.bandcamp.com/album/they-know
Álbum Completo

Erembodegem

999999999 " Rave Reworks"

 999999999 " Rave Reworks" Drone Italia 2018
1. Love 4 Rave
2. Rave 4 Love

 Siempre estamos al acecho de nuevas bandas que aporten algo diferente y siempre en busca de estilos musicales muy minoritarios que no suelen ser reseñados en ninguna web de metal. Hoy os presentamos a una banda italiana que mezcla el Drone con la música electrónica.
El Drone, también conocido como drone ambient o dronescape, es un estilo de música minimalista que se caracteriza por el uso de sonidos, notas o clústers sostenidos o repetidos en el tiempo. A este tipo de sonido se le denomina pedal . Suele ser habitual en este género las composiciones largas prácticamente desprovistas de variaciones armónicas durante toda la pieza.
No te asustes con el primer corte Love 4 Rave y sus ritmos agresivos electrónicos que podrían estar en cualquier chiringuito ibicenco porque si esperas a que se desarrolle el tema te puedes encontrar sorpresas como la aparición de pinceladas de Drone.
Lo mismo digo Rave 4 Love que es un tema donde combinan el Electronic con el Techno y con sintetizadores pasan al Drone, siempre en un plano secundario. A mi me recuerda a la banda sonora de el cuervo cuando el hijo de Bruce Lee entra en el pub donde se reúnen todos los mafiosos y al grito de vais a morir todos se los carga uno a uno.
https://999999999music.bandcamp.com/album/rave-reworks
Álbum Completo

Madcon " Begin"


Budgie " Sleep Away"


El tema con mas elegancia de todos los tiempos, Budgie es otra historia, junto a Judas Priest los mas grandes de todos los tiempos.

Trumbo y la lista negra

2007 Usa Documental Director Peter Askin. Guión: Christopher Trumbo (Obra: Christopher Trumbo) Reparto: Documentary,  Michael Douglas,  Joan Allen,  Donald Sutherland,  Liam Neeson, Nathan Lane,  Brian Dennehy,  Paul Giamatti,  Josh Lucas,  David Strathairn, Danny Glover,  Christopher Trumbo,  Dalton Trumbo. Sinopsis: Hollywood, años 50. Retrato de la vida y obra del escritor Dalton Trumbo, prestigioso guionista que figuró en la lista negra del senador MacCarthy, el instigador de la tristemente famosa "Caza de brujas" cuyo objetivo eran los miembros del partido comunista en los años 50.
Dalton Trumbo era un hombre inteligente, agudo, sagaz, amigo de su amigos y de la buena vida, fiel seguidor de la doctrina del vive y deja vivir, novelista de éxito y guionista de primera que pasó 10 años en el ostracismo por culpa de la histeria anti-comunista de Hollywood. Era un izquierdista, sí, pero de los que no matarían ni a una mosca para comenzar la revolución. Con él se cebó el miedo, la desinformación, la envidia, la mala gente. Y como él, muchos otros, amigos y compañeros de profesión, que se vieron abocados al paro, a la precariedad, a la ruptura matrimonial e incluso, algunos, al sucidio.
Este podría haber sido un documental más sobre la Lista Negra, con sus imágenes de archivo y su McCarthy soltando paridas en sus entrevistas para la tele, interesante pero plano, didáctico pero archisabido. Pero no. Trumbo dejó retazos de su vida escrita en cartas, cartas ocurrentes, emotivas o satíricas que enviaba a sus hijos, a sus amigos, a sus enemigos. En ellas daba rienda suelta a sus miedos, a sus odios, a sus certezas. Son cartas con las que te emocionas, con las que te descojonas, con las que simpatizas al instante con sus principios filosóficos tan simples como irrebatibles. En el documental, estas cartas son leídas como si de monólogos teatrales se tratase por actores del calibre de Douglas, Sutherland o Strathairn. Te llegan al alma: por lo que dicen, por lo que significaron, por cómo son recitadas por estos caballeros de la escena. Algunas te ponen la piel de gallina. Trumbo era un fulano peculiar, irrepetible, un tipo que merecía la pena.

patatas a la riojana

1 cucharada de aceite de oliva virgen
1 cebolla pequeña, picada
2 dientes de ajo, picados
1 pimiento rojo, picado en trozos pequeños
250 gr de chorizo, cortado en rodajas de 2 cm de grosor
1 cucharadita de sal
1 cucharada de pimentón dulce
1 cucharadita de pimentón picante
1 hoja de laurel
1 kilo de patatas
1 litro de caldo de pollo

Es sorprendente como estos simples y humildes ingredientes, puedes juntarse y dar como resultado tanto sabor. Lo que más gusto le da es el chorizo, así que recomiendo que compréis un chorizo de buena calidad, que no esté muy curado, o estará muy duro para hincarle el diente.

Dalton Trumbo

Nacido en la localidad de Montrose (Colorado), Trumbo se graduó en el Grand Junction High School. Asistió durante dos años a la Universidad de Colorado, donde actualmente la fuente central lleva su nombre.

Comenzó a trabajar para la revista Vogue. En 1937 se inició en el mundo del cine y en la década siguiente se convirtió en uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood gracias a películas como Treinta Segundos sobre Tokio (1944), Our Vines Have Tender Grapes (1945) o Kitty Foyle (1940), en la que fue nominado al Óscar al mejor guion adaptado.

En el campo de la novela, en 1939 consiguió el National Book Award por Johnny Got His Gun, novela de inspiración pacifista que surgió a raíz de la impresión que le transmitió la imagen de un soldado desfigurado en la Primera Guerra Mundial.

En los años 50, el futuro autor de los guiones de Espartaco, Johnny Got His Gun (basada en su propia novela) o Roman Holiday (en español Vacaciones en Roma), fue víctima de la caza de brujas contra el comunismo emprendida por el senador McCarthy en Estados Unidos. El guionista fue acusado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses (arma política encargada de vigilar la "peligrosa influencia comunista" en Hollywood durante la Guerra Fría). Él prefirió seguir fiel a sus principios y fue encarcelado durante 11 meses y se exilió posteriormente en México.


Desde allí, continuó escribiendo con extraordinario talento para defender la libertad de expresión y siempre bajo diferentes pseudónimos.1​ Kirk Douglas fue el primero en devolver su nombre a las pantallas con el estreno de Espartaco, lo que le valió enfrentarse a los partidarios de la lista negra de Hollywood.

Su propio hijo, Christopher Trumbo - siguiendo las huellas de su padre como guionista - y el director Peter Askin (Lío en la Habana, Company Man) han querido rendir homenaje a su figura, dedicándole el conmovedor documental Trumbo y la lista negra.1​ En el documental, actuales estrellas de Hollywood como Michael Douglas, Dustin Hoffman, Donald Sutherland, Liam Neeson, Paul Giamatti o Josh Lucas ponen voz a las cartas y fragmentos escritos por el propio Dalton, aclamado en la actualidad por muchos, como el mejor guionista de aquel momento. Además de la intervención de estos testimonios, el documental combina sus extraordinarias cartas con imágenes de archivo, clips de sus películas y entrevistas a testigos del entorno de Trumbo, uno de los escritores favoritos de Hollywood.1​

Dalton Trumbo fue miembro de los llamados Diez de Hollywood, grupo rebelde que rechazó la investigación autoritaria y se negó a testificar en 1947 en los famosos juicios del macarthismo (o caza de brujas).

Al criticar los métodos utilizados por McCarthy y sus seguidores para limitar la libertad de expresión, Trumbo sufrió represalias laborales y fue perjudicado en todo sentido

Javon Masters al Cob

Los números de Javon Masters hablan por sí solos a sus 23 años. En sus cinco años en la liga universitaria canadiense defendiendo los colores de New Brunswick, uno de los conjuntos del top 8 de la competición, el nuevo base cobista ha superado la veintena de puntos en todas ellas, siendo el máximo anotador de su conferecia en cuatro de las campañas.


Sin ser un jugador excesivamente potente a nivel físico (según la ficha oficial mide 1,83 metros), Masters es capaz de atacar el aro con fuerza, acabando gran parte de las jugadas con mates a dos manos, ganando mucha ventaja gracias a un excelente control del juego a través del uno para uno, en el que es un especialista.

Con mucha velocidad y visión a campo abierto, el director de juego canadiense es un buen asistente, tal y como reflejan los casi seis pases de canasta repartidos en su último año universitario.

Dejo el blog


Sangrasteis con el Hombre Rancio....

Sangrar ahora con Metalbrothers.es

Así de claro chachos, dejo el Comenta Mierda Blog por diferentes motivos. El mas importante es por logística, mi ordenador es de la cueva de Altamira y el Blog está lleno de virus a parte de que el diseño es arcaico está tan sobrecargado que es imposible seguir trabajando.
El segundo motivo es que voy a empezar comerme el rabo una nueva aventura en breve que solo me incumbe a mi, pero es algo positivo y alegre.
Por esos motivos dejo el Blog, pero os pido que sigáis conmigo porque lo único que hago es mudarme de casa. Desde hace 2 años colaboró en Metalbrothers.es , la mejor web de metal del planeta que fundé con mi hermano Vpower así que apoyar a Metalbrothers.es porque ahí sigue mi trabajo.
Por nostalgia aguantaré una temporada publicando en el Blog pero tiene los días contados, así hasta que se muera que le que os den a todos por el ano, los que me escriben también,  falta poco. No me mandéis comentarios porque  me la traeis floja puedo leerlos pero no me deja contestarlos así que ahorraros el trabajo. Gracias por seguirme, nos leemos en Metalbrothers.es.