jueves, 16 de agosto de 2018

Tenue " Anábasis"

Tenue " Anábasis" Crust Punk Galiza 2018
1. Narrenturm
2. Mythos
3. Cisma
4. Vertixe
5. Carne
6. Silencio
7. Am- Ar


Es una banda galega procedente de A Guardia, un pueblo de Pontevedra con 10000 habitantes, yo diría que uno de los pueblos mas bonitos de toda Galicia, con la confluencia de río Miño y el mar Atlántico lo que da lugar a pequeñas playas fluviales y marinas , la frontera con Portugal y los Castros de Santa Tecla, Metalbrothers.es es una web Gallega y eso no lo olvidamos nunca, nosotros tiramos por nuestra patria, que no es otra que la gallega.
Tenue es una banda curiosa, ellos se catalogan de Neocrust, Emo y Crust Punk, digamos que hay un poco de eso pero con matices. Me gusta la originalidad y la idea de esta banda, por ejemplo nos encontramos con el tema Narrenturn con una melodía a golpe de acústica que suena envolvente y que de vez en cuando es sacudida y salpicada por un Crust Punk que entra a toda leche, pero lo mejor es cuando al final del tema acaban acelerando y con ritmo tribales a la batería y un trémolo en forma de cascada acaban tirando de una melodía con aires de Post Metal y finalmente de Rock/ Punk básico en la base rítmica, muy interesante y con gancho este tema.
Mythos es un tema de tres minutos que tiene un sonido de bajo, mas distorsionado y típico del Crust Punk. Un tema a medio tiempo que tira mas de distorsión y al que le cuesta mas recrear una atmósfera, pero de nuevo el plato fuerte vuelve a ser la aceleración, una aceleración donde no suenan al típico Crust de los Discharge, Amebix, Anti- Cimex, Extreme Noise Terror...etc, es un Crust desnaturalizado, con ritmos mas típicos del Hardcore y del Post Metal con cierta atmósfera y melodía, lo que se lleva hoy en día vamos, el llamado Neocrust.
Cisma tiene elementos de Sludge para luego pasarse al Post Metal acústico y de nuevo un medio tiempo donde con energía tiran de guitarreo envolvente y melódico y con la voz rota y gutural del cantante, logran sonar emotivos.
Vertixe es un tema que no llega a los tres minutos, de este tema me quiero quedar con el trabajo de su batería, este si que es un tema típico del Crust, mas que nada por el trabajo del batería, aunque en la guitarra busquen algo mas elaborado.
Carne tira de mucha distorsión y de nuevo en la batería con esos ritmos de D- Beats que acaban acelerando la maquinaria nos encontramos la esencia del Punk y es que una banda que suena a Punk, siempre acaba sonando fresca. Me gusta el medio tiempo con la distorsión y el riff melódico para recrear atmósfera, en los cambios de ritmo siempre buscan la emotividad y sensaciones de abrirse interiormente y el batería siempre aporta algo en ese sentido.
Silencio es un tema melancólico y es que como buenos gallegos, llevan la melancolía en su ADN, suena muy emotivo este trabajo y es la mejor característica de esta banda. Finaliza el trabajo con Am- Ar, un tema que se inicia a golpe de bajo y que va recreando una atmósfera muy poco a poco hasta buscar la explosión final.
Tienen melodía, suenan emotivos, unos cambios de ritmo sorprendentes, una base rítmica muy elaborada, no es el típico producto para un mercado reducido ni es la típica banda local que quiere hacer cuatro bolos por su zona de influencia, veo mucha ambición en estos tres tipos y ganas de dar el salto nacional o internacional, lo que les echen encima, de nuevo hay que decir que Galiza Calidade.
https://tenuepunx.bandcamp.com/album/an-basis
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,75/10

Vixen " Live as Fire"

Vixen " Live as Fire"Hard Rock Usa 2018
1. Rev It up (Live)
2. How Much Love (Live)
3. One Night Alone (Live)
4. Cryin (Live)
5. Meet the Band (Live)
6. Rock Me (Live)
7. Streets in Paradise (Live)
8. I Don't Need No Doctor (Live)
9. Love Is a Killer (Live)
10. Love Made Me (Live)
11. Big Brother (Live)
12. Edge of a Broken Heart (Live)
13. You Ought to Know by Now (Stuidio Vesrion)
14. Edge of a Broken Heart (Acoustic Studio Version)

Janet Gardner: Cantante
Roxy Petrucci: Batería
Share Ross: Bajo
Britt Lighting: Guitarra


El CD fue grabado en el concierto en el Teatro Arcada de Chicago durante la gira de 2017 y mezclado por Michael Wagener. Las Vixen es una banda creada en 1980 en Saint Paul ( Minnesota) pese a que desarrollaron toda su carrera en California, no son de allí como piensa mucha gente.
Aparecieron varias músicas de esta banda en la película cómica Hardbodies representando a una banda de Rock, toda la carrera de Vixen fue así, suceso comercial tras otro. Conocieron el éxito máximo a medidados de los ochenta cuando el Glam causaba estragos, el Rev it Up es lo que les lanzó a la fama con gran éxito de sus singles que no paraban de sonar en la radio. Gracias al éxito rotundo de este trabajo, la banda salió de gira con Kiss y Deep Purple.
La década de los noventa fueron trágicas para todas las bandas, auge del rock alternativo y el Grunge y las Vixen que para sobrevivir quieren cambiar de estilo, eso hizo que varias de ellas tuvieran diferencias musicales y terminaran por separarse.
En 1997 tiene lugar la primera reunión de la banda bajo el liderazgo de Roxy Petrucci, una reunión muy accidentada. Primero decir que de los dos primeros álbumes de la banda Vixen ( 1988) y Rev It Up ( 1990) ya no queda nada y eso que basan todo su set list en estos dos álbumes, lo mismo digo de este directo del 2018. La banda en 1998 se pasa al rock alternativo y al Grunge, demasiado tarde, justo cuando la fiebre estaba pasando y regresaba el rock y el metal clásico poco a poco, lanzan el álbum Tangerine que fue un fracaso comercial muy sonado, y a eso se le une una demanda de la creadora de este grupo, la guitarrista Jane Kuehnemund, por uso indebido del nombre de la banda, de nuevo, tuvieron que volver a dejarlo.
En el 2001, Jan Kuehnemund decide enterrar el hacha de guerra y reúne a la formación clásica, la reunión fue un polvorín y hubo lucha de egos y problemas personales desde el primer momento, lo que provocó que Jan se quedará sola y tuviera que buscar nuevas compañeras de banda y así hizo. Pero no le fue del todo mal, porque giró bastante, participó en festivales de la talla del Swedish Rock Festival y logró editar el cuarto trabajo de la banda en estudio, el Live and Learn que por cierto recibió buenas críticas y del que esta nueva formación de Vixen se olvida por completo para este directo, pues Jan y Roxy nunca se llevaron bien ni se entendieron jamás.
Parecían buenos tiempos para Vixen pero Jan Juehnemund enfermó de cáncer y acabó falleciendo en el 2013 a los 51 años de edad, una gran perdida. Ahora Roxy Petrucci, la batería, retoma el proyecto por segunda vez y se rodea de compañeras de diferentes épocas de Vixen para sacar esto adelante y para sustituir a la líder y fundadora de la banda, Jane Kuehnemund, pues busca a una guitarrista joven y con proyección.
No falta ningún clásico en este trabajo, están todos los viejos himnos de la banda: Rev it Up, How much Love, Cryin,, Love is a Killer, Love Made Me.... no falta ni uno de sus temas conocidos.... pero pese al buen sonido, muy retocado por cierto en el estudio de grabación, a mi parecer suena todo muy descafeinado, no logró engancharme del todo.
Roxy Petrucci es ahora la líder, divide su tiempo entre Madam X que sacó disco este año y Vixen, y con las Vixen aparte de sacar este directo y girar por Europa y Usa todo el verano, planean sacar disco con temas nuevos para este año, ahí es donde se la juegan.

Introacido " Vacío"

Introacido " Vacío" Metal Industrial  Guatemala 2018
1. Intro
2. Vacío
3. Despertar
4. Olvido
5. Qué
6. Imagen
7. Ah Puch

Se trata de una banda que mezcla el Doom con el metal Industrial y procede de Guatemala, seguramente se trate de un proyecto individual aunque no hay información al respecto. El trabajo arranca con una Intro bastante creativa aunque se mueve mas por lo electrónico.
Vacío es un tema que arranca con las típicas atmósferas a golpe de sintetizador y programador tan típicas del metal industrial, ahora bien lo que se hace insoportable es esa voz hablada que no aporta nada al tema y el desarrollo tan lineal que presentan los temas.
Lo mismo digo del tema Despertar, de nuevo esa voz hablada que habla sobre aspectos psicológicos bastante oscuros de la mente humana. Batería programada y siempre el mismo riff para todos los temas, ese es uno de los problemas que presenta este trabajo.
Ahora bien, demuestra que no se le dan mal las mezclas y recrea una buena atmósfera para el tema Qué, si a esa atmósfera tan oscura que presenta este tema le añade una mezcla de otros estilos musicales y un cambio de ritmo que nunca llega, pero le quedaría bien el tema si añadiese algo de Black, Death, más Doom.... el abanico de posibilidades es infinito.
Imagen es un corte donde por fin aparece la guitarra eléctrica, el protagonista al que echamos en falta durante todo el trabajo. Oye, no se le da nada mal y te preguntas porque este músico procedente desde Guatemala no aportara a sus temas una mayor calidad al trabajo, mas que calidad, mas elementos que añadan algo de picante al asunto porque sus temas están desprovistos de todo, es como si fueran solo bases rítmicas.
Me sucede lo mismo en temas como Ah Puch, por momentos logra algún que otro ritmo intenso, pero mas acorde con un metal industrial mas comercial y electrónico que recuerda a los Ministry por momentos. Echo en falta precisamente eso, un poco mas de salsa en todos los sentidos, mas guitarra, mas cambio de ritmo, mezcla de estilos y obviamente una mejoría en la voz porque cantar hablando por muy profundo que sea lo que digas, no cala entre el oyente.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 1/5
Producción: 3/5

Puntuación: 3,25/10

Khemmis " Desolation"

Khemmis " Desolution" Doom Metal Usa 2018
01. Bloodletting
02. Isolation
03. Flesh to Nothing
04. The Seer
05. Maw of Time
06. From Ruin

Dan: Bajo
Zach: Batería
Ben: Cantante, Guitarra
Phil: Cantante, Guitarra


Khemmis es una de las mejores bandas de Doom metal de la actualidad, uno de los mas seguidos. Esta banda se creo en Denver en el 2012 y debutaron en el 2013 con un ep de título homónimo. En el 2015 se consagraron con su primer álbum " Absolution" y confirmaron las expectativas en el 2016 con Hunted". Después llegarían giras mundiales, un single y un Split.
Ahora nos siguen demostrando su calidad e intensidad con su tercer trabajo este Desolation lanzado por el sello 20 Buck Spin. Isolation reune todas las características que tiene esta banda. Distorsión atroz para mezclarlo con unos riffs de Heavy/ Doom limpios y épicos que se desarrollan en un medio tiempo con energía y garra metalera que nunca pasa de moda, Khemmis tiene la fórmula y siempre cumple.
Flesh to Nothing es un corte que arranca en un medio tiempo donde el Groove en los riffs le da fuerza al tema pero donde siempre tienen ese trabajo limpio de guitarras que en los inicios de su carrera buscaba el Heavy/ Doom de los Solstice y algo de la magia de la Nwobhm y pienso en los Pagan Altar, pero que con el paso de los años fue dando lugar a algo mas personal. En los cambios de ritmo es donde la banda marca la diferencia y el de este tema es de primera.
Se les puede echar en cara que tienen un estilo musical involutivo y que todos sus trabajos se parecen mucho entre sí y no estaríamos faltando a la verdad. Pero es un estilo pulido y que nunca defrauda. Lo que si encuentro en este trabajo de diferencia, respecto a los anteriores es una elaboración en la parte vocal mas exhausta en busca de una melodía mas pulida como la del tema The Seer.
La primera aceleración llega con Maw of Time. En este trabajo también nos vamos a encontrar dos aspectos. Han trabajo mucho en la distorsión de las guitarras hasta el punto de rozar estilos como el Deathcore, el Groove y las voces guturales que sinceramente no es lo suyo. Pero quiero apuntarse al carro ganador de hoy en día.
Yo diría aquello de zapatero a tus zapatos, así que nada mejor que nos ofrezcan un mas de lo mismo con la despedida épica de este trabajo, From Ruin, un tema de nueve minutos que reúne todas las cualidades de esta banda, la épica y la melodía que es por lo que destacan. En este tema aparecen las referencias de siempre: Yob, Pallbearear, Solstice, Candlemass, Electric Wizard, Monolord, Pagan Altar, Conan, Atlantean Kodex.
En este trabajo los Khemmis siguen apostando por lo mismo de siempre, su Heavy/ Doom donde lo que mas brilla es la épica y la melodía, cada vez mas inglesa, les sucede lo mismo a los Visigoth, solo que los Khemmis son de Denver y los Visigoth de Saint Lake City, pero ambas bandas americanas tienen un sonido europeo. El caso es que en este trabajo intentan darle matices nuevos a su música con voces guturales y mayor distorsión, no les funciona y me parece un trabajo algo inferior a sus anteriores lanzamientos pero siguen estando a un nivel bastante alto.

Puntuación: 7,75/10

Steel Temple " Live in Belgrade Arena"

Steel Temple " Live in Belgrade Arena" Macedonia Heavy Metal 2018
1. Tubular Hell (intro) + Nobody's Slave
2. Changing Everybody
3. Reality
4. Deep
5. The One
6. Life is Easy
7. Wake Me (feat. Stefan from Next Time)
8. Children of the Sun


Marijan Petrovski: Bajo
Urosh Veljkovic: Batería
Darko "Bluz" Popovski: Teclados
Filip Filipovski: Cantante
Deniz Adil : Guitarra



Ahí va un directo de la banda mas famosa de toda Macedonia. Este es un país perteneciente a la desintegrada Yugoslavia. El país de los Balcanes mas pobre con una convivencia compleja debido a los conflictos étnicos de turcos, albaneses, macedonios, serbios, rumanos que conviven en este país, un país que quedó destrozado tras la guerra de los Balcanes y que ahora se reconstruye con la ayuda de la Unión Europea y el fondo de pagos internacionales, empiezan a salir del pozo.
En un plano musical, la república de Macedonia siempre fue el hermano pobre de Yugoslavia, en Serbia y Croacia hay una escena metalera consolidada y con solera, en Eslovenia en menor medida pero también con una fuerte tradicción, en Montenegro no había tradicción pero ahora mismo la escena metalera está en plena efervescencia, de Kosovo no podemos hablar todavía porque por muchos estados todavía no fue aceptada su independiencia y porque no tenemos datos y finalmente llegamos a la República de Macedonia donde hay una escena modesta y una escena que vive de Serbia, el grupo que destaque en Macedonia siempre se pasa de Skopje a Belgrado, es lo que han echo los Steel Temple, su mercado está en Serbia.
Esta banda tiene 18 años de existencia, no es una banda demasiado original que digamos. Sobre todo en cuanto al trabajo de teclados se refiere. Por ejemplo en el tema Tubular Hell (intro) + Nobody's Slave, el teclista macedonio lo único que hace es calcar el Tubular Bells de Mike Oldfield y cuando no emula o imita, llamarle como queráis a este artista pues copia a los Deep Purple y busca también en muchos momentos recrear la atmósfera de Queen, por eso esta banda tiene tanto reconocimiento en su país, porque te recuerdan siempre a bandas muy conocidas, pese a tener temas propios.
Como curiosidad os diré que el ex cantante de esta banda fue Vlatko Ilievski, uno de los músicos mas conocidos de todo el país, un personaje público. Participó en Eurovisión representando a Macedonia, también era actor y salió en numerosas películas y además de rodar anuncios era un tertuliano típico en la televisión pública de Macedonia. Falleció a los 33 años, fue encontrado sin vida dentro de su coche, todavía se desconocen las causas y fue cantante en su día de Steel Temple.
Esta banda tiene dos álbumes en el mercado. Lo suyo es un metal facilón donde siempre tiran de medio tiempo con atmósfera cargada a golpe de teclado y mucho groove, pero en ningún momento suenan cañeros, siempre tienen esa épica melódica y triste tan típica de los países eslavos, a mi me recuerdan bastante a los búlgaros Epizod.
Me quedó con los temas Reality y Deep como lo mas destacado y con su guitarrista como el miembro mas lúcido de la banda, un metal agradable sin más. Por cierto, este es el segundo álbum en directo que graba la banda, el primero de ellos Live in Club Habana ( grabado en un club de Skopje) y este quizás es el mas especial de todos ellos, este Live in Belgrade Arena, grabado en el estadio donde juega el Estrella Roja de fútbol, el llamado " Maracana de los Balcanes" donde esta banda macedonia actuó ejerciendo de teloneros de Helloween y Judas Priest, el momento mas álgido de toda su carrera y por eso lo celebran grabando un nuevo directo.

Jester Beast " Poetical Freakscream"

Jester Beast " Poetical Freakscream" Thrash Metal Italia 2018
1) Freak Channel 9
2) Illogical Theocracy
3) Jester Day
4) Claustrophobic Autogamic
5) Swan Ain't Die
6) Poetical Freakscream
7) Mother
8) D.A.U.
9) Unidentified Body

"Destroy Ater Use" - Demo 1988
10) Mother
11) Destroy After Use
12) Hypnotized
13) Clustrophobic Autogamic
14) Outro

Live in Treviso, 16/04/1988
15) Hypnotized
16) Psychopathic
17) Dream Over Dream
18) Labyrinth
19) Suck My Powerful Dick
20) Still Born

Mario Garitta: Bajo
C.C Muz: Guitarra
Stefano Zapponi: Cantante
Tony Lionetti: Batería


El sello F.O.A.D Records vuelve a lanzar esta joya del Thrash del underground italiano. Originalmente este álbum fue lanzado en 1991 y ahora en su nueva edición aparte de un sonido mejorado contiene un buen libreto con la historia de la banda, una demo del 88 y un directo en Treviso del mismo año.
La carrera de Jester Beast empezó en Torino, el norte de Italia en 1983, en sus primeros tiempos eran una banda de Power/ Speed Metal y progresivamente se cambiaron a una mezcla entre Thrash y Hardcore con bastante técnica.  Están muy influenciados por Voivod y los primeros Slayer, así que tenemos un material tan técnico como oscuro para disfrutar.
Su carrera arranco efectivamente en 1983, con el nombre de Damnath, con ese nombre no llegaron a grabar nada hasta que se cambiaron de nombre a Jester Beast en 1984. La banda tuvo varios períodos de actividad, el primero de ellos de 1983 a 1993. En este primer período debutaron con la demo Destroy after Use en 1988 que llamó la atención de sellos muy potentes. En 1991 lanza el sello GLC Records su único trabajo, este Poetical Frekscream que se convirtió en una obra de culto desde su salida, pero estamos en los noventa y triunfa el grunge por lo tanto la música de Jester Beast, pese a su increíble calidad, parece desubicada en el tiempo y lo tienen que dejar en 1993.
Regresarían brevemente del 2010 al 2013 para lanzar un ep " The Infinite Jest", temas del pasado que se quedaron en el tintero. Ojalá vuelvan a regresar por tercera vez porque creo que el metal no fue justo con ellos, se merecen mas reconocimiento del que tienen.
Esta redición incluye el sonido original del álbum muy mejorado y con un directo que nunca salió al mercado, ni siquiera en forma de bootleg, así que hay mucho material inédito para indagar en la evolución de esta banda, con este trabajo es como tener toda la carrera de Jester Beast en la mano, sus inicios en el Speed y su paso al Thrash/ Hardcore con técnica y atmósferas pesadas.
Si escuchas la versión original de 1991 que realizó el sello GLC Records y la comparas con esta, no hay color. Si no conoces a esta banda que es lo mas probable, pues pertenece a la comunidad Underground, decirte que contaban con CC Muz a la guitarra, un auténtico genio, ojo a sus cambios de ritmo improsibles y a la versatilidad de sus riffs, tocando varios estilos y con creatividad, el es el líder de esta banda.
También son comparados con los americanos Holy Terror, si los conocías disfrutaras con este álbum y tendrás la historia de esta banda a tu alcance, si no los conoces, te llevarás el que seguramente sea el mejor disco de Thrash que se hizo en Italia y uno de los 10 mejores álbumes de Thrash que se hicieron en el viejo continente, ya se que son palabras mayores, pero la calidad de Jester Beast habla por si sola.




Morte " Miasma"

Morte " Miasma" Death/ Doom Argentina 2018
1. Sendero Siniestro
2. El Empalador
3. Posesión Infernal
4. Sádica Tortura
5. Deseo Obsesivo
6. Miasma
7. Lago De Cristal
8. El último Aliento


Nicolas Ballarini: Batería
Lean: Guitarra
Ramiro: Bajo
Juan Facundo Brinville: Cantante


Morte es una banda argentina que está haciendo muy bien las cosas, ya no porque empiecen a tener cierto éxito entre los fans del metal extremo en Argentina sino porque su nombre empieza a ser respetado y conocido a nivel internacional y eso que no cantan en inglés.
Es el sello mas potente de metal extremo argentino, Dissembodied Records el que lanza este trabajo. No me imagino un arranque mas potente para un trabajo de Death/ Doom que el tema Sendero Siniestro, lo tiene todo, desde la arrancada para imprimirle velocidad, el trémolo clásico del Death Metal y la parte lenta tan ruda. Siguen manteniendo el ritmo alto y veloz en la ejecución con el tema El Empalador, aprovechándose de la inercia generada por el anterior tema.
Nada técnico nos espera con ellos, aquí no hay ni trampa ni cartón, todo lo que generan en el estudio de grabación lo llevarán a cabo en el directo y eso es lo mas atractivo de esta banda que se saca de la chistera riffs como catedrales de grandes como el de Posesión Infernal, el tema mas sencillo de todo el trabajo pero a la vez el mas atractivo con un riff de inicio que es un cruce entre el Paranoid de Black Sabbath y los primeros tiempos de Pentagram.
Sádica tortura es un corte que apuesta por el Death and Roll en un inicio y es que la mayor fuente de inspiración de esta banda son los Entombed para luego buscar un sencillo pero efectivo cambio de ritmo muy Thrash.
Apuesta total por el clasicismo en el tema Deseo Obsesivo donde quiero destacar el trabajo de su batería, siempre con mucho platillo en el sonido lo cuál enriquece mas el producto final. Cortan siempre el bacalao con unos riffs con un fuzz clásico, agresivo y diría que hasta primitivo, como os decía anteriormente nada técnico ni creativo pero con muy buen gusto compositivo.
Miasma seguramente sea el tema mas lento de todo el trabajo aquí aparecen otras referencias musicales como son las de Asphix o Ceremented, el tema acaba con una aceleración marca de la casa. No hay un tema destacado en este trabajo pero todos están a un nivel muy alto, Lago de Cristal y el último aliento acaban el álbum a toda pastilla. Curiosa banda de Doom que brilla mas a toda velocidad que en los pasajes lentos... quizás eso es lo que le falta a esta banda, la parte de Death no es creativa, ni técnica ni brilla especialmente pero te dejan un sabor en la boca estupendo, pues saben de memoria la vieja fórmula del Death Metal que siempre funciona y la parte Doom, tienen el riff siniestro y oscuro siempre preparado, los cambios de ritmo son potentes pero les falta pausa, atmósfera y creatividad, de todas formas me parece un muy buen trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Obscura " Dilivium"

Obscura " Dilivium" Death Técnico Alemania 2018
01. Clandestine Stars
02. Emergent Evolution
03. Diluvium
04. Mortification of the Vulgar Sun
05. Ethereal Skies
06. Convergence
07. Ekpyrosis
08. The Seventh Aeon
09. The Conjuration
10. An Epilogue to Infinity
11. A Last Farewell


Steffen Kummerer: Guitarra, Cantante
Linus Klausenitzer: Bajo
Sebastian Lanser: Batería
Rafael Trujillo: Guitarra


Banda de Death metal técnico alemana que pretende coger el legado de Atheist y Death, lo tienen difícil pero la verdad es que álbum a álbum se superan a sí mismos. Este es el quinto álbum de esta banda procedente de Munich y creada en el 2002.
El álbum arranca con Clandestine Stars, con un bajo con un sonido técnico, con sentido del ritmo y velocidad en los riffs , con pinceladas de Neoclásico y Shred y Jazz Fussion en la base rítmica y un estribillo melódico muy agudo bastante original, que me recuerda al " Sci- Fi" de los Vektor.
Seguramente si la carrera de Death y Atheist siguiera adelante acabarían tirando de elementos sinfónicos y de música clásica como hacen Obscura así que lo que hace esta banda pero parece una evolución lógica del sonido de lo mas grandes, lo que pasa es que hay una pequeña diferencia los Obscura tienen mucho gancho a nivel compositivo, tienen esas pinceladas de metal comercial en todos sus estribillos como demuestran en Emergent Evolution, tirando del death melódico sueco de los Desultory cuando se ponen veloces.
Diluvium es el tema que da título al álbum y es lo mas técnico de todo el trabajo, todo el protagonismo para su guitarrista, evolucionan del Death al Avantgarde en este tema. Mortification of the Vulgar Sun es el tema mas " sencillo" de todo el trabajo pero también el mas eficiente. Con un riff limpio y metálico y redobles de batería, combinándolo con pasajes acústicos atmosféricos a lo Horrendous componen un tema de Death/ Thrash primitivo pero a la vez con lo que se lleva hoy en día, que es la atmósfera que recrean bandas como Horrendous.
Ethereal Skies es un tema donde de forma clara aparece la sombra alargada de los Atheist, solo que esta banda sabe darle ese toque comercial en los estribillos a su música, siempre con técnica y creatividad, lo malo es que esta clase de temas son muy difíciles de trasladar al directo.
Convergence es una oda a la música clásica con su estructura. El clásico ritmo del death melódico en los primeros noventa, fijaos en la labor de su bajista porque no se dedica a mantener el ritmo, el crea ritmos y se marca solos en medio del tema, quizás la única pega que le puedo poner es que siempre buscan los mismos estribillos y en ese sentido me recuerdan a los Opeth.
Ekpyrosis es el tema mas oscuro y agresivo del álbum, primera vez que tiran de distorsión y lo combinan con esos solos acelerados de Shred, además recrean una buena atmósfera con cambios de ritmo agresivos y crujientes. En cambio The Seventh Aeon me recuerda a bandas actuales de Death técnico como son Gorod, Augury, Quo Vadis, Cynic... excelente tema.
El mejor solo de guitarra está en el tema The Conjuration, puro sentimiento.  An Epilogue to Infinity  es un tema donde apuestan de nuevo por la distorsión y por la lentitud y se les da bien y además añade aspectos agresivos a su música. El trabajo en su edición deluxe contiene una bonus, el tema A Last Farewell. Intenso, técnico y con mucha clase, los Obscura son una de las bandas del momento dentro del Death técnico.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 5/5
Producción. 4/5

Puntuación: 8,25/10


Imperial Triumphant " Vile Luxury"

Imperial Triumphant " Vile Luxury" Avantgarde Usa 2018
01. Swarming Opulence
02. Lower World
03. Gotham Luxe
04. Chernobyl Blues
05. Cosmopolis
06. Mother Machine
07. The Filth
08. Luxury in Death

Ilya: Cantante, Guitarra
Kenny Grohowski: Batería
Steve Blanco: Bajo, Piano, Sintetizadores


Son una de las bandas del momento sin ningún lugar a dudas, lo que te hace Imperial Triumphant es de una complejidad tal que está al alcance de muy pocas bandas, eso sí, lo que hacen de nuevo no tiene nada, los Deathspell Omega llevan haciendo esto durante muchos años con poco reconocimiento por cierto, pero digamos que son una especie de clon mejorado.
Llevan 13 años de carrera y presentan su tercer larga duración. Para que os hagáis una idea de lo que os espera aquí, porque es muy complejo y está solo al alcance de muy pocos, lo mejor será que ponga un ejemplo. Swarming Opulence es un corte que arranca con un ritmo cinemático a golpe de teclado y sintetizador que te recordará mucho a las bandas sonoras del cine mudo, está claro que se lo curran en todos los aspectos. Luego viene un cambio de ritmo... vamos a decir que la banda se mueve entre el Death y el Black aunque sería faltar a la verdad, para mi es una banda de Avantgarde. Ritmos atonales que parece que no tienen sentido alguno, pero es que tienes que tener mejillones en los huevos para sacarle el jugo a esta clase de música.
Si te das cuenta Chuck Schuldinner ya coqueteaba con este sonido en los noventa, así que lo que hicieron bandas como Deathspell Omega es recoger el guante y dedicarse a la mezcla de estilos. Ritmos técnicos en batería y mucha presencia del bajo.
No está exento este álbum del típico trémolo de guitarra acelerado de Blackened Death con su técnica claro está, para darle ese aspecto progresivo y agresivo y acompañado de voces guturales que sale adelante en temas como Lower World.
La clave para mí está en la estructura del tema, porque esta banda se basa en la música clásica para sacar adelante sus temas. Todos sus temas presentan una atmósfera de pesadilla muy lograda.... pero ojo, nada de rollo cinemático actual todo pensado en como os decía antes, la música clásica y aquellas bandas sonoras de los años veinte y treinta de las películas de terror, está muy logrado la verdad.
A medida que avanzan los temas nos encontramos con pasajes de blast beats y ritmos mas agresivos como en Gotham Luxe pero siempre con cambios de ritmo y sobre todo siempre con una estructura del tema que el oyente nunca va a lograr adivinar por donde te puede salir esta banda.
Chernobyl Blues es para mi gusto el climax del álbum, la verdadera esencia de esta banda y es que la clave es la siguiente, tienes la sensación de estar en el teatro viendo un drama, una opera dramática mejor dicho y esa es la clave de esta banda, han hilvanado muy fino... uno cuando se sienta para hacer una reseña y lleva en esto tantos años, sabe donde esta la calidad y donde no y esta banda es muy profesional.
Cosmopolis y The Filth nos sirven para hablar de las influencias de esta banda. En sus inicios eran una replica a Deathspell Omega pero con el paso de los años se fueron desmarcando del sonido de esa banda. Hacen de los ritmos atonales un arte y eso es típico de la escuela japonesa que domina como nadie el Noise, el Drone y el Sludge.
También son muy similares a Gorguts, Portal o Pyrrrhon. Una banda creativa.... con lo complejo que es ser creativo hoy en día. Una banda de Avantgarde por etiquetarlos de alguna manera, con tensión y drama en la atmósfera recreada y yo diría que jamás vi una atmósfera tan bien recreada, habría que remontarse en el tiempo y rebuscar en álbumes de Deathspell Omega, Akerckoke y Blut Aus Nord para encontrarnos algo tan elaborado y pulido. Distorsión siempre en las guitarras y el bajo por encima del sonido de la guitarra siempre, cambios de ritmo constantes combinado con pasajes cinemáticos que nunca se hacen pesados ni te cortan el rollo, ningún aspecto comercial en su música... Uno de los álbumes mas destacados del año, candidato serio al Top Ten.

Feeling: 3/5
Originalidad: 5/5
Técnica: 5/5
Producción: 5/5

Puntuación: 9/10



Armory " The Search"

Armory " The Search" Speed Metal Suecia 2018
01. The Search
02. Hyperion
03. Rise Above
04. Star Voyage
05. Vault Seven
06. Bringer of Light
07. Heavy Metal Impact
08. The Twin Suns of Solaris
09. Utomjordisk dominans
10. Polymorphic Intruders
11. Hisingen Warriors

G. Sundin: Guitarra
A. Holmström: Batería
N. Ingelman: Guitarra
P. Andersson: Cantante
Jesper Lundin: Bajo


Armory es una banda sueca creada en el 2012 por miembros de Nuclear Agony, una banda de Thrash que editó una demo en el 2010, desde luego les va mucho mejor como Armory, donde se dedican al Speed Metal.
Tercer trabajo para esta banda que ficha por High Roller Records para editar su nuevo trabajo y eso es una garantía pues este sello se dedica a la búsqueda de bandas de sonido clásico. The Search es un tema de cinco minutos con buenos arreglos que le dan algo de oscuridad al tema y un cambio de ritmo con un pasaje atmosférico y melódico muy típico de la Nwobhm, en cuanto a las aceleraciones, un tanto lineales y faltas de ritmo.
Hyperion es un tema acelerado y ahí está el problema de esta banda, les falta agresividad en esos pasajes acelerados, pretenden emular a Helstar y Exciter pero no tienen sus decibilios, demasiado lineal. Rise Aboce es puro clasicismo es como mezclar Judas Priest con bandas de Speed alemanas y belgas de los ochenta como eran S.D.I o Ostrogoth.
Star Voyage pone pausa al trabajo con un pasaje acústico y atmosférico que podría valer para cualquier banda de sonido Bay Area o de metal clásico, típica intro que utiliza Judas Priest hoy en día para luego buscar el cambio de ritmo y la melodía que va in crescendo.
Bringer of Light pone un poco de descaro, de rock sucio al trabajo pero a medida que van avanzando los temas tengo la sensación de que efectivamente, se lo montan bien y que hay buenos momentos en los temas, pero que a su vez, esos temas nunca son redondos. Lo mejor de Heavy Metal Impact es su aceleración, por fin esa batería suena con algo de agresividad.
The Twin sun of solaris es un corte con mas técnica y trabajo en la base rítmica, con los clásicos riffs melódicos doblados de los Iron Maiden para adornar un tema sin ningún gancho y que se dedica a tirar de coros, siempre con un toque muy fantasmal que es una característica de esta banda que pocas tienen.
 Utomjordisk dominans se convierte en el mejor tema del álbum y de largo con sus ritmos épicos y tirando de redobles de bombo en la batería con unos riffs que van creciendo en intensidad poco a poco y que son un calco de Judas Priest y el Speed metal de los ochenta mas melódico, como la segunda etapa de la banda alemana los Tyrant. Polymorphic Intruders también suma en positivo gracias a su buen hacer en cuanto al riff doblado del inicio y un cambio de ritmo de Thrash/ Speed con algo de energía, aunque el desarrollo instrumental sea mas de lo mismo.
Hisigen Warriors le falta fuerza y siempre con lo mismo, la Nwobhm a cuestas. La producción.... se las tengo vistas mucho mejores a High Roller Records, el sonido de la base rítmica no me convence. Los estribillos sin gancho alguno y temas excesivamente parecidos sin demasiado feeling, siempre haciendo lo mismo en el trabajo de las guitarras, sin oscuridad ni agresividad, desnaturalizando la verdadera esencia del Speed Metal que en sus inicios era muy oscuro. Se salva el álbum por su clasicismo pero no hilaron muy fino en esta ocasión, están mucho mejor sus dos anteriores trabajos.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10


Zhou Qi

Zhou Qi (nacido el 16 de enero de 1996 en Henan, China) es un baloncestista chino que actualmente pertenece a los Houston Rockets de la NBA, pero se encuentra asignado a los Rio Grande Valley Vipers de la G League. Con 2,18 (7 pies y 2 pulgadas) de estatura, juega en la posición de pívot.

En noviembre de 2014, Zhou comenzó su carrera profesional con los Xinjiang Flying Tigers de la liga de baloncesto de su nación, donde compartió camerino con Andray Blatche un exjugador de la NBA. En su primera temporada en 2014-2015, Qi promedió 14,1 puntos, 7,0 rebotes y lideró la liga con 3,4 tapones en 29,1 minutos por partido.

Fue elegido en la quincuagésimo tercera posición del Draft de la NBA de 2016 por Houston Rockets,1​ que lo firmaron el año siguiente

Chevrolet Remolque 1949

A todo esto, Louis Chevrolet continuaría con su idea de crear una marca de automóviles que se destaque por su prestigio deportivo. Con el dinero cobrado de la venta de sus acciones en la Chevrolet Motor Car, se asoció con su hermano Gastón Chevrolet, junto a quien creó la marca Frontenac, marca tomada de una bicicleta creada por Louis durante sus tiempos de vida en Suiza. Louis obtendría un marcado éxito como preparador, mientras que su hermano se destacaría al volante de sus unidades, siendo buenos rivales para marcas de la talla de Buick, Cadillac u Oldsmobile (curiosamente, todas marcas que respondían a la GM de Durant). Unos años más tarde Chevrolet recurriría nada más ni nada menos que a Henry Ford, con quien llegaría a un acuerdo para la producción en los talleres de Frontenac de nuevos cabezales para los motores de los Ford T. Ford aceptaría la propuesta de Chevrolet, logrando reacondicionar a su modelo con los cabezales provistos por Frontenac. A su vez, Chevrolet obtendría el permiso de parte de Ford para equipar a sus coches de competición con los renovados motores de Ford T, desarrollando los llamados Fronty-Fords (apócope de Frontenac + Ford). Con esta unidad, Gaston Chevrolet obtendría una victoria en las 24 hs. de Daytona. Sin embargo, una serie de crisis financieras que tuvieran su pico en la Gran Depresión del año '29, derrumbarían el sueño de Louis, haciendo que la marca Frontenac, junto a otras marcas pequeñas, entren en la completa ruina. Para subsistir, Louis terminaría volviendo a General Motors, para pedir un puesto como obrero dentro de la fábrica. Ante esta situación, General Motors (afortunadamente para él, ya sin Durant al frente y con Pierre S. Dupont como presidente), le terminaría otorgando esta "ayuda", colocándolo como obrero dentro de las fábricas de la misma marca que llevara su apellido. Sin embargo, a pesar de haber trabajado muy duro dentro de ella, las muertes de sus hermanos Gastón y Arthur, sumados a sus deudas financieras, terminarían resquebrajando su salud, muriendo finalmente en 1941 en una completa pobreza y olvidado.


William Durant finalmente tendría un final similar, cuando en 1920 nuevamente volvía a poner a GM al borde de la quiebra, lo que le valió nuevamente la expulsión de la compañía, pero esta vez de manera definitiva. Ya no contaba con su cuantiosa fortuna familiar, la cual había sido derrochada en la creación de estas empresas y tratando de adquirir nuevas firmas para poder reinstalarse en el mercado. Sus maniobras bursátiles ya no surtían efecto, por lo que terminaría en la ruina, muriendo en el año 1947 y sufriendo el mismo final que su ex-socio Louis Chevrolet, de cuya desgracia financiera fue uno de los principales responsables

Ovnis en Galicia

Uno en Ferrol, otro en la provincia de Lugo y dos más en Noia. En total, cuatro fueron los avistamientos de fenómenos extraños documentados por la sección de Inteligencia del Estado Mayor de la Defensa entre 1962 y 1995. Así está recogido en los expedientes ovni, que desde esta semana se pueden consultar a través de la Red. Los archivos, clasificados hasta 1991, pasaron a ser de consulta pública en la última década del siglo pasado, a través de una copia física depositada en la biblioteca del Ejército del Aire. Gracias a su digitalización, ahora se pueden consultar desde casa en la Biblioteca Virtual de Defensa.

 El primer caso gallego y cuarto español, por orden cronológico, es uno en la comarca de Ferrol, ocurrido el 2 de abril de 1966. El resumen recogido en el expediente detalla que un cabo primero, un celador y dos marineros observaron en el cielo, entre las 23.30 y las 0.15 horas, «un objeto voluminoso de luz opaca muy intensa, que variaba de forma cada cinco minutos». Durante tres cuartos de hora el objeto sobrevoló, a 200 metros de altura, la estación de radio de A Carreira, ubicada entre los municipios de Narón y Valdoviño. De hecho, a las 23 horas, un marinero aseguró ver «el mismo objeto» desde la parroquia naronesa de Xuvia. El cabo realizó una fotografía al ovni, posteriormente fotocopiada, que incluso llegó a ser solicitada por el corresponsal de La Voz de Galicia en la ciudad, aunque finalmente no fue autorizado para su publicación. En ella apenas se aprecia una mancha blanca sobre un fondo negro. Asimismo, existe un croquis con los distintos perfiles de observación, en las que se detalla «forma, tamaño y color del objeto luminoso». El expediente apunta, por último, que «no consta investigación posterior», por lo que «la carencia de los datos más elementales impide aventurar cualquier tipo de hipótesis sobre su posible explicación».

A Guarda

Los coloridos edificios de A Guarda, en Pontevedra, ya son sinónimo de un pueblo lleno de vida, componiendo con la costa un paisaje realmente atractivo. Lo mejor de todo es que se encuentra en un entorno inmejorable, muy cerca del castro de Santa Tecla, el Monte Trega y el Castillo de Santa Cruz o sus humedales y playas fluviales.

Los coloridos edificios de A Guarda, en Pontevedra, ya son sinónimo de un pueblo lleno de vida, componiendo con la costa un paisaje realmente atractivo. Lo mejor de todo es que se encuentra en un entorno inmejorable, muy cerca del castro de Santa Tecla, el Monte Trega y el Castillo de Santa Cruz o sus humedales y playas fluviales.

El Celta ficha a Junior Alonso

En menos de 24 horas Júnior Alonso ha pasado el reconocimiento médico, ha firmado su nuevo contrato con el Celta de Vigo y se ha puesto bajo las órdenes de Antonio Mohamed. El defensor paraguayo ha sido uno más en el entrenamiento de este miércoles y tiene opciones de ser titular el sábado ante el Espanyol.


El 'Turco', para ir aclimatando a sus jugadores, ha decidido que esta primera sesión de trabajo con Alonso fuera en el estadio de Balaídos y que empezara a la misma hora (18.15 horas) a la que se va a iniciar el encuentro contra los pericos.

Cuenca

La ciudad de Cuenca se divide en dos zonas bien diferenciadas: la ciudad antigua y la ciudad nueva. La primera está situada sobre un cerro rocoso bordeado por las hoces del río Júcar al norte y su afluente el río Huécar al sur.14​ Este último río desemboca en la parte baja de la ciudad antigua, un poco antes del llamado puente de San Antón. Al oeste y sur de la ciudad antigua, y separada por el río Huécar, se extiende la ciudad nueva en dirección N-S, con su centro neurálgico en la calle de Carretería.14​ El centro de la ciudad se encuentra a 997 msnm.1​ La altitud de la ciudad (la zona urbana) oscila entre los 920 msnm de la ciudad nueva y los poco más de 1000 de la parte más alta de la ciudad antigua.4​ Sin embargo, la altitud del municipio varía entre los 869 metros en el último tramo del río Júcar en el municipio, hasta los 1864 metros en el cerro Mogorrita, coincidiendo con el punto más alto de la provincia de Cuenca y situado al norte de la misma, en la serranía de Cuenca y a unos 43 kilómetros de la ciudad.A lo largo del siglo xix se conformó la ciudad actual, convirtiéndose la calle Alfonso VIII en la principal vía que comunicaba con la Plaza Mayor.9​ Sin embargo, las agitaciones del periodo hicieron que la ciudad se mantuviera en estado precario hasta bien entrado el siglo xx.8​ Durante la Guerra de la Independencia la ciudad resultó saqueada más de nueve veces, y la población diezmada.

​ En 1833 se convirtió en la capital de la nueva provincia de Cuenca,8​ al tiempo que comenzaba la Primera Guerra Carlista, que se saldó tan solo con varias tentativas de ataque.30​ La Segunda Guerra Carlista apenas tuvo ninguna repercusión en la ciudad, mientras que durante la Tercera fue saqueada dos veces. El segundo ataque, en 1874, fue el más cruento de todos: ardió gran parte de la ciudad y la batalla de saldó con 300 muertos, 40 de ellos civiles, y 700 heridos.30​ En 1883 llegó el ferrocarril desde Aranjuez, lo que unido a la instalación de unas pocas serrerías ayudó a la recuperación económica, superando los 10 000 habitantes en 1900.Si ya a finales del siglo xix la parte alta de la ciudad deja de ser el centro económico y social, desplazándose este a la calle Carretería (en la ciudad nueva), este cambio se ve intensificado a medida que avanza el siglo xx.9​ Se construye el parque de San Julián sobre las antiguas huertas del Huécar y aumentan en tamaño tanto este barrio como los de San Antón y de Tiradores.31​ El dinamismo económico que se vivió a principios de siglo promovió la aparición de algunas industrias modernas y, por tanto, de los movimientos obreros y socialistas en la ciudad. El 17 de julio de 1931, días después de proclamarse la Segunda República, se constituyó el nuevo ayuntamiento.31​ Durante la Guerra Civil, Cuenca quedó del lado republicano. Los primeros días reinó el caos, produciéndose los mayores destrozos, entre ellos el saqueo del Palacio Episcopal y la catedral, donde se quemaron los restos de San Julián.31​ Aun así, y pese a los rigores de la guerra y los esporádicos ataques, Cuenca vivió bastante al margen de la guerra los años subsiguientes, siendo tomada por las tropas franquistas el 29 de marzo de 1939.Los años de la posguerra son también los del éxodo rural y con él, la construcción de la Cuenca moderna, consolidándose de manera definitiva la ciudad nueva como centro de la ciudad, y quedando la ciudad antigua como barrio periférico, casi en estado de abandono en algunos puntos. En 1963 el casco antiguo de Cuenca y su entorno se declaran "Paisaje Pintoresco",31​ lo que, unido a la fundación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas, promueve la recuperación de este entorno y su promoción turística. El 7 de diciembre de 1996 la ciudad antigua, sus antiguos arrabales y las hoces de ambos ríos son declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco

Manuel Torres


Era el protagonista de la película la mujer del ministro de 1981 dirigida por el gran Eloy de la Iglesia. En ella interpretaba a un chaval de pueblo que viajaba a Madrid en busca de oportunidades. Trabaja en un hotel de lujo de camarero y allí conoce a una baronesa. Empieza así a ser un prostituto de viejas con pasta y es así como por recomendación entra en la casa del ministro.
El ministro es impotente y su mujer se encapricha del jardinero " Manuel Torres" que en la película se llama Rafael, tienen un hijo y a la vez es el títere de todos que lo tratan de utilizar. Solo hizo una película más Vivir Mañana de Nino Quevedo en 1983 en la que solo tenía un par de frases y después de 1983 desapareció del cine y no encontré ninguna información sobre su persona.

La mujer del ministro

España 1981 101 minutos. Director: Eloy de la Iglesia. Guión: Eloy de la Iglesia, Gonzalo Goicoechea, Raúl Alcántara, Ángel Sastre. Música: Alfonso Santiesteban. Fotografía: Carlos Súarez. Reparto: Manuel Torres,  Simón Andreu,  María Martín,  Irina Kuberskaya,  José Luis Alexandre, Pedro Armendáriz Jr.,  Antonio Betancourt,  José Manuel Cervino, José Luis Fernández 'Pirri',  Carlos Kaniowsky,  Amparo Muñoz, Enrique San Francisco,  Julieta Serrano. Sinopsis: La marquesa de Montenegro, mujer en evidente decadencia física y económica, sigue conservando amigos influyentes, entre los que se encuentra el ministro Fernández Herrador. Cuando la mujer del ministro necesita un jardinero, la marquesa le recomienda a un joven que conoció en uno de sus escarceos amorosos en una playa de moda. La mujer del ministro empieza sentir una fuerte atracción por el joven jardinero, lo que no escapa a la sagacidad de la marquesa, quien cede encantada su casa para los encuentros íntimos de la pareja. El ministro sufre un atentado terrorista del que sale ileso, pero, al mismo tiempo, se descubre que se dejó sobornar por una multinacional.
Qué daría yo por poder ver a “El Pirri” haciendo una crítica cinematográfica. O simplemente escucharlo decir que había ido “con su chirri” al cine y no se había enterado de la mitad. Con Tola, otro underground, lo hacían en “Querido Pirulí”, un programa de la Televisión Española de finales de los ochenta. Los que lo vieron recuerdan unas charlas antológicas desmenuzando con el más genuino lenguaje callejero las cintas escogidas. A mí, la verdad, es que me jode el hecho de que hoy en día se pueda encontrar cualquier vídeo del más patético de los frikis y que sin embargo una institución que pagamos todos no ponga al alcance del público estos documentos históricos. Desde aquí pido por clemencia que ESO salga a la luz.


Porque “El Pirri” no era un cualquiera. Ni tan siquiera un ídolo o alguien importante. “El Pirri” era algo más. Yo he conocido gente de mi edad que quedándole este tipo casi un par de décadas atrás me han contestado: “yo soy de ahí, de donde “El Pirri”, de San Blas”. Esto solo me ha pasado con Silvio, el rockero, cuyas andanzas se siguen recordando como si fueran hoy por la calles de Triana. Gente grande, carismática y con una manera de hacer y decir las cosas que transciende. Pero no transciende en lo profundo, no. Lo hace por las formas, las maneras, el acento, el tono de voz. Nadie, absolutamente nadie, dirá como “El Pirri” aquello de: “coño, el hijo del picoleto”; o como aquí en “La Mujer del Ministro” eso de: “por qué no me dejas dos napos pa´ pillar dos talegos de choco ”. Genuino, auténtico, vallecano. Kinki. Eso es: Kinki.

“Navajeros”, “El Pico II”, “La Estanquera de Vallecas” o esta “La Mujer del Ministro”. Apariciones breves y escasas, pero inolvidables. Auténticas degustaciones para dar vida a la flora y fauna de la España urbana de los ochenta y que tiene en los dos José Luis, en los dos amigos (Manzano y “El Pirri”), a sus máximos exponentes. Y sí, lo voy a hacer. Voy a compararlo. Primero porque soy admirador de los italianos y segundo porque es justo y necesario para poner al cine kinki donde corresponde: igual que hicieran Rossellini y de Sica con su Neorrealismo escogiendo como actores a los protagonistas reales que sufrían la posguerra mundial, de la Iglesia inventó y descubrió a estos chavales que, salidos de los más marginales y asquerosos barrios patrios, se convirtieron en mitos del único cine que es nuestro al cien por cien. Y eso, créanme, además de ser un mérito, es un orgullo, coño.

martes, 14 de agosto de 2018

Vinum Sabbatum " Letters from the Damned"

Vinum Sabbatum " Letters from the Damned" Rock Progresivo Finlandia 2018
1. Letters from the Damned
2. Ota Merkityn Numero

Janne Salo: Cantante
Janne Riihimäki : Guitarra
Tomi Korpela: Órgano, Teclado
Mika Pajula: Bajo
Jarno Jaakkola: Batería

Llevan desde el 2012 funcionando a un buen ritmo de producciones y ahora nos presentan su primer single. Son de Finlandia y con estos Vinum Sabbatum te espera otra banda mas que mira hacia la década de los 70, la mas productiva y creativa a nivel musical. Con el riesgo que eso conlleva, el mercado está saturado de bandas que buscan el sonido de los setenta pero estos Vinum Sabbatum tienen algo especial, por eso están aquí, en Metalbrothers.es
Cuando arranca el tema Letters from the Damned, uno tiene la sensación de estar ante otro tema de esos que recuerda a los Deep Purple, el tema a medio tiempo y con el órgano Hammond buscando esa melodía apagada y épica que tienen temas de los Purple como Blindman. Pero a medida que avanzan nos encontramos con nuevos elementos enriquecedores que amplian el abanico. Le sigue un solo de guitarra, lento, limpio y atmosférico, la aceleración final le da un aire diferente al tema que le queda muy bien, cierta agresividad.
Turno para un tema cantado en su idioma natal, Ota Merkityn. Esta banda procedente de Finlandia trabaja con el rock, el Proto Doom y tiene referencias musicales como las de : tomic Rooster, Angel Witch, Black Sabbath , Black Widow, Coven, Cream, Deep Purple, Electric Wizard, Free, Firebird, Graveyard, Iron Claw, Judas Priest, Led Zeppelin, Lucifer's Friend, Mountain, Pentagram, Rainbow, Uriah Heep, Saint Vitus, Spiritual Beggars, The Devil's Blood, Trouble, Witchfinder General, Witchcraft.. y así podría seguir hasta mañana citando bandas. Me gusta la intensidad del tema y el ritmo tan acertado con el órgano Hammond del inicio del tema que pone la épica y suena agresivo, siempre muy acertados las partes del órgano Hammond que siempre está en las partes mas brillantes del tema. De nuevo se guardan una carta en la magan con ese cambio de ritmo que proporciona un ritmo bastante Blues con un órgano Hammond que va poco a poco creciendo en intensidad hasta recuperar el ritmo del inicio del tema, muy bien hilvanado todo y con partes en sus temas que pueden desarrollar de forma creativa en sus directos, unos directos que yo desde luego si pudiera, no me perdería.
Son solo dos temas pero tan buenos que te hacen pensar que esta banda lo tiene todo para destacar a nivel internacional, no es que lo que hagan sea original que de original no tiene nada, es más, es lo de siempre pero lo hacen tan bien, suena tan adictivo que resulta imposible no prestarles atención.
https://vinumsabbatum.bandcamp.com/album/letters-from-the-damned-ota-merkityn-numero-digital-single-download
Álbum Completo

Mardelas " Mardelas III"

Mardelas " Mardelas III" Power Metal Japón 2018
01. Mardelas the THIRD
02. World vs Honor
03. Bullseye
04. Deception
05. Rock On!
06. On The Lam
07. No One
08. Symbiosis (album version)
09. Link (album version)
10. -Urban Twilight-
11. Epilogue

Kikyo: Guitarra
Marina: Cantante
Yumi: Batería
Hisayuki: Bajo


Me pregunto que se esconde detrás de esta banda. En Japón las bandas de Power presentan un sonido tan comercial que no me esperaba nada de esta banda. Mardelas a día de hoy es una de las bandas mas populares dentro del circuíto del Power Metal del Japón, pensé a priorí que esa fama vendría dada por su cantante, Marina que es muy popular en el país del sol naciente, pero al terminar la escucha del álbum me doy cuenta de que son un equipo y que todos aportan.
Es una banda con tantas posibilidades y tantas influencias que parece que han creado algo nuevo y no es así. Ya sabemos que Japón es un país en el cuál han pasado los mas grandes y si nos referimos a la industria musical, ya sabemos lo mitomanos que son los japoneses. El miembro que mas destaca en esta banda es su guitarrista, su cantante se lleva todos los focos pero el verdadero protagonista es Kikyo que tiene momentos realmente brillantes, algún que otro solo espectacular como el de los temas Urban Twilight, Bullseye o el de On the Lam. Es un guitarrista que obviamente tira de Shred, esto es muy típico, pero también tiene neoclásico, Groove, Power, Progresivo en su repertorio, suena fresco, juvenil y actual y por momentos me recuerda a Gus G, lo básico y principal es que tiene gancho, sobre todo siempre suena técnico y emotivo a la vez en los solos de guitarra.
Pero no está el solo, el sonido del bajo está muy presente a lo largo de este álbum y el batería quizás pasa algo desapercibido pero no resta. Hay buena atmósfera en los temas, bastantes arreglos en estudio, ya sabemos que la música japonesa popular suele ser comercial... y hablo de la música comercial porque el under nipón es otra cosa, ya sabemos que este país tiene oferta para todos los gustos.
Utilizan mucho Groove a lo Pantera, lo típico que te hacen todos, algo que introdujo el señor Romeo en la oferta musical de los Symphony X y que después copiaron todos, incluso hay Metalcore por momentos para darle un toque más actual.
Todo suena genial, algún que otro estribillo adictivo con la típica cantante de metal sinfónico que se lleva ahora y en ese aspecto quiero destacar el tema World Vs Honor... ahora bien, hay un defecto. La guitarra suena a gloria, pero pese a los elementos progresivos, los temas son previsibles al máximo pues se trata de una banda comercial que lo único que pretende vendernos es un estribillo tatareable y ya se sabe lo que pasa con esa clase de estribillos, que los escuchas un par de veces y acaban perdiendo todo el gas hasta que los dejas de escuchar para siempre.
Algo de TNT en su etapa mas melódica, siguiendo la estela del eurometal actual con su power sinfónico y power melódico y algo de progresivo, mas de lo mismo, el problema es ese, que buscan el estribillo de forma obsesiva y lo repiten hasta la saciedad y son estribillos tan blandos que podrían servir de cualquier banda sonora de cualquier anime japonés... por eso tienen tanto éxito en su país y por eso no tienen salida en el mercado internacional.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,25/10

Barkasth " Decaying"

Barkasth " Decaying" Ucrania Black Metal 2018
1. Begging by Freaks
2. Alone
3. Blood & Flesh
4. Soul Away
5. Decaying
6. Sheperd
7. ...Where Was the Son of God

Malet: Batería
Arkhonth:  Guitarra, Cantante
Hagalth: Bajo
Goreon: Guitarra, Cantante



Unos debutantes procedentes de Ucrania que nos regalan su primera obra de Black Metal. Quieren ofrecer show en sus espectáculos en directo  con una buena puesta en escena, comprobemos si les acompaña la música. El trabajo empieza con el mazo sonoro de Begging by Freaks, sencillo medio tiempo con una base rítmica de Black/ Thrash, suena intenso y con una buena producción donde cada instrumento suena de forma nítida y recuerda a los clásicos de siempre, sobre todo a Dark Funeral.
Alone es una composición de siete minutos donde demuestran que no se casan con nadie, buscan esa mezcla de estilos que se lleva hoy en día y no quieren etiquetas, son composiciones complejas y donde recrean una atmósfera de forma natural a golpe de bajo distorsionado y de seis cuerdas.
Blood& Flesh si que es un tema que todos vais a saber ubicar, todos los que estéis metidos dentro del Black Metal claro está, pues se trata de un tema muy en la línea del nuevo black ortodoxo polaco, al estilo de los Mgla. Soul Away es volver al medio tiempo donde tienen una atmósfera que siempre recrean de forma muy natural, la producción ayuda mucho, es todo un acierto y van de menos a más con las características comentadas anteriormente, el bajo siempre aportando y buscando la atmósfera y esos cambios de ritmo de Black/ Thrash.
Decaying es el tema que le da título al álbum, recuerda a los viejos mitos del Black como Emperor, Darkthrone y cia. Tiene esa emotividad el tema que lo hace envolvente y que entra a la primera para el oyente con muy buen labor de su batería que recrea ritmos con mucha garra para buscar un cambio de ritmo predecible pero efectivo, buscando el trémolo de guitarra melódico.
Shepherd es mas oscuro que el anterior tema. De nuevo la diferencia la vuelven a marcar con la sección rítmica que suena tan potente como la de Marduk en sus buenos tiempos. De nuevo nos reencontramos con la vieja idea de hacer Black Metal, como os decía anteriormente, mucho mas oscuro, es el tema mas agresivo y oscuro de todo el trabajo.
Finaliza el trabajo con ...Where Was the Son of God, un tema donde trabajan con ahínco en la atmósfera del tema, buscando de nuevo esos toques oscuros, donde el bajo vuelve a ser el gran protagonista, tiene un ligero destello de Post Metal muy oscuro el tema, demostrando así que también tienen su técnica, en líneas generales es un buen álbum, el problema es que hay cientos de bandas con este sonido y es muy difícil destacar en este género musical, pero es un álbum adictivo que entra a la primera.
https://barkasth.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,25/10

Skyglow " Thousand Years of Terror"

Skyglow " Thousand Years of Terror" Death Técnico 2018 Rusia
1. Sacred Self-Deceit
2. Limitless Fog of Anguish
3. Losing Humanity
4. Thousand Years of Terror
5. A New Age
6. ...and the Circle Closed


Sergey Stepanenko: Bajo, Guitarra
Alexander Mokin: Cantante
Dmitry Kim: Batería

Demasiadas vueltas de campana en este trabajo, se trata de un proyecto de Death melódico y evolucionando hacia lo técnico con muchos aspectos comerciales que intentan mezclar y ahí está el error. Obviamente este es un producto editado por Inverse Records, un sello de Finlandia que siempre se caracteriza apostar por bandas de sonido comercial al máximo con resultados un tanto dudosos o digamos rebatibles cuanto menos.
Sacred Self Deceit es un tema con originalidad sobre todo en lo que se refiere en el trabajo de la base rítmica, muy bueno el batería y eso que solo aparece en los créditos como músico de sesión, pero me sorprendió para bien y suena casi mas técnico que el propio guitarrista, yo iría pensando en incluirlo en un miembro estable de la banda.
La producción es buena, en eso Inverse Records siempre trabaja muy bien y sabe darle lo que necesita a cada banda. Limitless fog of anguish es un corte que arranca con piano... ahí está uno de los problemas de esta banda que nos meten con calzador fragmentos de piano que después con el cambio de ritmo desaparecen y no vienen al caso.
Voz gutural y trémolo de guitarra clásico pero nada oscuro, mas que nada son una banda de Death/ Thrash melódico y con el paso de los temas te das cuenta de que brillan mas como banda de Thrash que de Death, de echo deberían cambiarse de estilo musical. No será porque no le echan ganas y todo la carne en el asador como en Losing Humanity pero hay cosas que no cuadran.
La misma sensación durante todo el trabajo, momentos brillantes sobre todo las partes acústicas y los solos melódicos de guitarra, como en Thousand Years of Sorrow con una gran influencia de Metallica... vuelvo a recalcar que se equivocaron de género musical. El problema que nos vamos a encontrar aquí es que quieren añadir demasiadas cosas al carro de la compra y el resultado es cuanto menos caótico, el tema este en cuestión empieza muy bien para luego buscar una aceleración que te corta el rollo y donde no brillan en ningún momento.
Al final les acabas pillando el truco, la típica intro melódica, alguna chapuza en los estribillos como introducir Pagan mezclado con Death melódico y solos emulando a Chuck Schuldinner... no se puede estar en misa y replicando.
Lo mejor los fragmentos acústicos como los de And the Circle Closed. Pretenden tener elementos de Death técnico que recuerdan a los Death pero a la vez quieren sonar a Thrash e introducir pinceladas melódicas y progresivas a lo In Flames en sus buenos tiempos, algo de Opeth y mucho rollo comercial de Metallica sin olvidarse del ADN ruso, pues son de Moscú e introducen Pagan y el resultado es irregular y con la sensación de que tenían armas para hacer mucho mas daño del que realmente hicieron.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,25/10

Radium Valley " Landscape"

Radium Valley " Landscape" Darkwave/ Metal Industrial Francia 2018
1.Human Rights
2.Danger Zone
3.Rejected
4.Reason
5.Acid Waves
6.Apocalypse Party
7.Faith
8.Chronophobia
9.Radioactivity

Impactante portada para un producto independiente y creativo. Se trata de Limoges creada en el 2012 que suena creativa por momentos y que realiza una mezcla de estilos que rara vez es comentada en una web de metal, pero somos Metalbrothers.es y aquí tenemos comentado discos de Nu Metal, de Metal Industrial, de Djent, de mezclas como Flamenco y metal... que se yo, absolutamente de todo y esto es un aviso para las bandas, para que nos mandéis vuestro material porque da igual vuestra procedencia y vuestro estilo, reseñamos álbumes, demos, splits, EP... cualquier formato de cualquier banda o proyecto individual de cualquier rincón del planeta y cualquier estilo musical que se os ocurra.
Esta banda mezcla metal industrial, música electrónica, Darkwave y metal gótico y quedaos con esto último porque es lo mejor para que comprendáis su música. darkwave, es un género musical que comenzó a finales de los años 70 coincidiendo con el momento de popularidad e influenciados por la new wave y el post-punk. Construido sobre esos puntales estilísticos,el dark wave añadía además letras oscuras e introspectivas junto a un trasfondo de lamento en el sonido de algunos grupos. En los años 80, en paralelo al dark wave se desarrolló toda una subcultura. Los miembros de ésta se hacían llamar wavers o dark wavers. Los grupos de post-punk que inspiraron el rock gótico dotaron de ímpetu inicial al movimiento. Como resultado, el dark wave se relaciona con la subcultura gótica.
Efectivamente el Darkwave o Dark Wave... se puede escribir de cualquier manera, no es otra cosa que un derivado del metal gótico. Os diré como es el estilo de esta banda para que luego os enfrasquéis en su música, será mejor que comentar tema por tema porque os podríais perder ya que no es un estilo muy sencillo ni tiene ningún tirón en España, por ejemplo.
La clave está en el Dark Wave y el metal gótico, por eso no es extraño encontrarse fragmentos de piano y composiciones lentas y apagadas, tan típicas del metal gótico. Ahora bien, no penséis ni por un instante que esta banda gala descubrió la pólvora porque no es así, si analizáis con lupa los temas veréis que hay mucho clasicismo en sus composiciones, sus influencias son de sobra conocidas: Rammstein, Dead Can Dance, Type O Negative, Paradise Lost, Depech Mode, Sup, Joy Division, Katatonia, Lizanxia, Fear Factory, Marylin Manson, NIN, Les discrets, Alcest, Wolves in the throne room, Septic Flesh ....etc.
Lo que me chirría un poco es la parte del metal industrial, voces limpias y melódicas para favorecer ese rollo gótico que llevan, pero el que sale perjudicado es la parte industrial que no está demasiado lograda, si en cambio la parte electrónica que le da mucha esencia a su música.


Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5


Puntuación: 5,75/10


Enemy of Satan " Enemy of Satan"

Enemy of Satan " Enemy of Satan" Black Metal Indonesia 2018
1. A Prayer for Victory
2. Artificial Salvation
3. The Pain
4.  The Purpose
5. The Warfare of Spirit
6. Enemy of Satan
7. Son of God
8. A Prophecy to the Bones
9. Home

Ryan Madha: Cantante, Todos los Instrumentos

Pese a la portada no se trata de un álbum de Blackened Death o de Black Metal, mas bien todo lo contrario. Esto es un proyecto individual de un músico procedente de Surakarta, que es una isla perteneciente a Indonesia. En este país hay cinco religiones oficiales, fruto de un estado que tiene mezcla de culturas y diferentes civilizaciones. La religión mayoritaria en este país a día de hoy es el islamismo, que se extiende sobre todo por la isla de Java.
Hay hinduismo y budismo, la India es un país que ejerció hace siglos una gran importancia sobre Indonesia y el hinduismo y el budismo se nota sobre todo en la arquitectura de sus edificios y estatuas. Después nos encontramos con las dos minorías: el protestantismo y el cristianismo. El Islam en sus diferentes manifestaciones es la fe de aproximadamente el 88% de la población. Entre los demás grupos religiosos se pueden señalar la presencia de más de 17 millones de cristianos, sobre todo protestantes, y más de 1,5 millones de budistas, la mayoría de origen chino. El hinduismo, que en el pasado tuvo una gran importancia, está confinado a la isla de Bali y algún punto remoto del este de Java.
El Islam en Indonesia es similar al Islam en los países árabes. Los indonesios son un pueblo extremadamente abierto y pacífico, con una base hindú y budista muy sólida por la cual se acogió el Islam hace cinco siglos.
En general, existe respeto y tolerancia entre aquellos que profesan religiones distintas, aunque en momentos puntuales, siempre motivados políticamente, ha habido enfrentamientos entre musulmanes y cristianos (Célebes central, Molucas).
En las islas de Java y Sumatra predomina el Islam, donde viven casi 200 millones de personas. Bali, por su parte, es el último lugar donde se practica el hinduismo, y en el Este de Indonesia (Flores, Timor, Molucas, Célebes Septentrional) encontramos cristianismo (católicos y protestantes); en estas provincias viven entre 15 y 20 millones de personas.
En Indonesia se hablan mas de 100 lenguas distintas.... un país diferente y con una historia fascinante. Esta introducción histórica era necesaria para que comprendáis el buen hacer de este músico. Porque este músico es cristiano y pertenece a esa minoría ( el 88 % de la población es musulmana) Pero en Indonesia, salvo en alguna región se vive en paz y se respeta la creencia del vecino.
Así que es un producto interesante porque representa a una minoría. Eso es lo que me gusta de Metalbrothers.es que hace algo mas que una reseña musical, trata de indagar sobre lo que se esconde detrás de la música.
Es cristiano y por lo tanto hace un Black con letras cristianas, osea es una banda de Unblack Metal ( Black cristiano) El Unblack lo único por lo que se caracteriza es por la temática, que pasa de satánica a cristiana pero no tiene ningún cambio instrumental.
Este artista tira de voz gutural, solos de puro Heavy Metal, pulidos, veloces y con garra y su melodía y medio tiempos y aceleraciones bastante oscuras, un Black Metal con momentos de Black/ Thrash que sabe bien.
https://enemyofsatan.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Cap a Capo " Cash Nexus"

Cap a Capo " Cash Nexus" Crust Punk Australia 2018
01. Cash Nexus 03:24
02. Chugga 02:14
03. Do It Again 03:10
04. Nazi Pundits Fuck Off 02:34
05. The Fear 02:58
06. Panopticon 02:41
07. Untold 03:06
08. Wizard In A Cave 03:27

Quizás el Crust Punk no está viviendo sus mejores momentos. Estamos en el 2018, lo que se lleva hoy en día es una mezcla de estilos, pero vamos a centrarnos tan solo en el Crust Punk. Este es un subgénero seminal del Hardcore importado desde Inglaterra. Un subgénero basado en el D- Beat solo que con un sonido mas agresivo, también cambia la temática, pensad en los Amebix y su lucha por los derechos de los animales.
La semilla la puso Motörhead y los pioneros del subgénero fueron los Discharge, surgieron bandas históricas que sobreviven al paso del tiempo como pueden como los Extreme Noise Terror y Amebix logró la obra mas perfecta y de culto. Después se extendió a Japón, Brasil y sobre todo Suecia donde bandas como Anti- Cimex hicieron historia.
El Crust Punk hoy en día se mezcla con Black y Death Metal, también puede ser mezclado con Grindcore o Powerviolence.... en definitiva, todo vale y los Cap a Capo son un buen ejemplo de como se va perdiendo identidad poco a poco y me explicó. Para que entendáis la diferencia, el Death Metal y el Heavy Metal a día de hoy son dos estilos que viven del pasado pero están saliendo bandas que están cogiendo el testigo de los mas grandes con acierto, sin superar sus metas y tan solo copiando su legado pero al menos sigue la magia intacta. En el Thrash se está completamente estancado y en el Black ahora mismo está viviendo su era dorada mucho mas dorada que en sus inicios en los noventa, al Black si que le sentó bien todas esas mezclas de estilos diferentes. No puede decir lo mismo el Crust Punk, la mezcla con otros estilos está haciendo que este estilo musical esté perdiendo sus señas de identidad, algo que no sucede con el Black y esta banda australiana es una banda mas que se dedica a mezclar el Crust Punk con otros estilos musicales hasta acabar de sonar a cualquier cosa menos a Crust Punk.
Admito que tienen originalidad hasta se permiten algún tema en el que suenan a Reggae, tiran de elementos típicos del Hardcore como en  The Fear y tienen esa temática protesta y social como en Nazi Pundits Fuck Off, porque el Crust Punk es de ideología anarquista, que eso no se olvide nadie y al menos eso sigue estando intacto.
Ahora bien, trabajan mucho el estribillo como en Do It Again o Panopticon donde nos encontramos hasta con coros melódicos en esos estribillos, esa no es la identidad de este subgénero musical. Se agradece de esta banda australiana su creatividad hasta con ritmos acústicos muy de southern rock y el reggae.... pero al final no sabes ni a lo que suena el trabajo.
https://capacapo.bandcamp.com/album/cash-nexus
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Dream Tröll " The Witch's Curse"

Dream Tröll " The Witch's Curse" Inglaterra Heavy Metal 2018
1.  In the Name of Isabella
2. The Battle for Enki's Tower
3. Blood Moon


Paul Thornton: Bajo
Matt Baldwinson: Guitarra
Simon Blakelock: Batería
Paul Carter: Guitarra
Paul Walsh: Cantante


Nuestra web quiere estar en cada paso que da toda banda y ya os reseñamos el debut de esta banda inglesa y ahora lo hacemos con su siguiente trabajo, este ep compuesto por tres temas. En su debut, nos pareció una banda bastante divertida que mezclaba Power, Nwobhm, Epic Metal Neoclásico... pero se han superado a sí mismos con este EP. Lo que quiero decir es que huyen por completo de la etiqueta Nwothm que es lo que se te viene a la cabeza cuando ves sus portadas.
Lo que hay que decir es que en este segundo trabajo buscan algo con mas impacto comercial. In the Name of Isabella es un tema de ocho minutos de duración que tiene un estribillo adictivo que desarrollan de forma obsesiva durante casi los ocho minutos que dura el tema. Las voces están muy bien ecualizadas, la verdad es que el estribillo está trabajado y por eso funciona, pero al tener gancho quizás deja llevar al oyente y no se da cuenta de los numerosos defectos que presenta este tema como por ejemplo un sonido de batería lineal, blando y apenas audible, como desaparecido está el bajista, como el trabajo de los teclados se queda corto y las guitarras arrancan demasiado tarde y sin fuerza. Tampoco me gusta la voz gutural mezclada con la voz melódica, que por cierto está retocada en el estudio de grabación.
The Battle for Enki's Tower si que es un tema con un sonido clásico de verdad. De echo la banda nos regala el típico riff melódico e intenso de los Iron Maiden pero mezclado con otro tipo de melodías mas azucaradas, para mi es como mezclar Iron Maiden con Tokyo Blade.... la de bandas que emulan a Tokyo Blade que tratan de sonar Nwobhm pero a la vez a Hard Rock comercial, es lo que se lleva hoy en día y es la definición perfecta de los Dream Tröll que hay que decir que tienen un feeling brutal en las composiciones pero que cojean en el resto de aspectos como la originalidad, la técnica, la producción... demasiados fuegos artificiales, los árboles no le permiten ver el bosque a muchos oyentes.
Blood Moon es el último tema de este trabajo, de nuevo un gancho brutal en el estribillo con un ritmo de Hard Heavy básico pero hay que ver a esta banda en directo para ver como funcionan realmente porque sus temas siempre están retocados al máximo. Estupenda melodía durante todo el trabajo, estribillos muy logrados a base de mezclar cosas muy sencillas, por ejemplo en este último tema la influencia de los Thin Lizzy es mas que clara, pero habrá que ver como funcionan en el directo para evaluarlos de verdad.
https://dreamtroll.bandcamp.com/album/the-witchs-curse
Álbum Completo

断戟 " 乱世狂思"

断戟 " 乱世狂思" China Thrash Metal 2018
1. 我才不会像你一样绝望
2. 东征
3. 铭
4. 成王败寇
5. 乱世狂思

肖一尘: Bajo
王旭: Batería
董支玉麟: Guitarra
范志鹏: Guitarra
夏鲁潇: Cantante


Si amigos le damos a todo hasta reseñas en chino, si hubiera vida en Marte ( que la habrá) no dudéis que seremos los primeros en ofrecer una reseña de una banda marciana. Nosotros no queremos ser una web mas de metal, nuestro objetivo desde el primer día fue ser la mejor web de metal de la historia, una que lo abarque absolutamente todo desde todos los puntos de vista posibles y que sea como una base de datos inmensa donde lo tengáis todo a vuestro alcance, el esfuerzo es titánico pero merece la pena sobre todo por seguidores de la web como vosotros que nos animáis con vuestros comentarios y visitas y sobre todo las bandas de medio mundo que depositan su trabajo a nuestro conocimiento para darle promoción y eso que saben que somos imparciales, ahí está el reguero de suspensos que hay en las reseñas que no cesa.
Bueno, os van a sorprender para bien esta banda de Thrash procedente de Pekín aunque si alguién que nos sigue y que ya leyó críticas de nuestra web de este país, pues no le pillará por sorpresa.
Chicha no es lo que era, ya no es el gran caudillo rojo, solo tiene un disfraz comunista pero es un lobo capitalista que en breve se convertirá en la mayor potencia del mundo y en cuanto a su escena metalera pues como cualquier otra cosa de consumo en este país, se empiezan a importar modas así que sus bandas cada vez suenan con menos personalidad y buscan un sonido mas americano o europeo para que un sello del extranjero les fiche.
La producción de este trabajo es buena, lo mas destacado es su vocalista, agresivo y que valdría para cualquier estilo musical sobre todo el metal extremo, Death o Black. La producción nítida como decía que permite que nos fijemos en el trabajo del batería, potente pero nada técnico, en cuanto al bajista solo tiene un papel testimonial.
En este ep de debut hay dos clases de temas, por una parte están los temas de Thrash foribundo, veloz y algo oscuro, con alguna que otra pincelada de Thrash/ Death que recuerdan a los primeros tiempos de Onslaught y a la vez hay otra clase de temas que están mas orientados hacia el Thrash melódico pero lo que está claro es que no pegan ni con cola y que el día de mañana está banda tendrá que marcar mas su estilo musical, decidirse en una palabra.