jueves, 20 de julio de 2017

Yagan " Te Kaung"

Yagan " Te Kaung" Black Metal Birmania 2017
Temas:
1. Forgotten Dreams
2. On the Fading Path
3. Ancient Engineers
4. Fields of Poppies

Myanmar... país del que cada vez salen mas bandas de metal extremo. Antes este país era conocido como Birmania, país que limita con Thailandia, China y Laos, habitan en el 51 millones de habitantes. País afectado por una guerra civil que se prolongó demasiados años y en la que hubo crímenes contra la humanidad.
Este país tiene una historia muy rica que se remonta al siglo III A.C con el reino Pagan., antes de la dictadura militar y de ser un país comunista fue una colonia británica durante varios siglos y la influencia inglesa sigue estando latente en el país.
Es un país rural, muy pobre donde se cumplen pocos derechos del ser humano, de echo las minorías de este país siempre estuvieron explotadas y tuvieron que huir del país. Tampoco acompaña el clima, este país suele estar castigado por los tifones y las lluvías torrenciales que arruinan cosechas y aplastan sin piedad las pobres viviendas de los campesinos.
País complejo desde un punto de vista étnico, pobre desde lo económico, desde un plano turístico lo mas destacado es su legado budista aunque es mucho menor del que tienen otros países limitrofes como pueden ser Camboya, Laos o Thailandia.
Os hago una breve introducción de lo que es este país porque no suele ser habitual encontrarnos con álbumes procedentes de estas tierras. Según la Metal Archives solo hay seis bandas en este país, la mayoría procedentes de la antigua capital de este país, Rangún que ahora se denomina Yagon.... de ahí el nombre de la banda.
Me imagino que será un proyecto individual porque poca sección rítmica nos encontramos. En realidad poco Black Metal hay aquí. Forgotten Dreams es un tema con una producción casera como era previsible, casi sin base rítmica y que tira de un riff que roza lo psicodélico pero al menos tiene garra.
Lo psicodélico vuelve a aparecer en On the Fading Path, un tema que tiene un toque fantasmal y que tira de sintetizadores, repetitivo a mas no poder y sin ninguna chispa. Banda amateur y no nos vamos a cebar en ello, escuchas Ancient Engineers y te queda mas que claro, un ritmo de guitarra, mas que nada unos acordes y una voz que trata de ser gutural... y nada más.
Fields of Popies es el mejor tema del álbum y donde demuestra que tiene unas nociones mínimas de música, es el único tema que suena realmente a Black Metal, pero la producción es tan floja que apenas se disfruta. No os voy a mentir, el trabajo es pésimo pero viene desde Myammar y resulta curioso, sobre todo para los que están metidos en el underground.
https://yaganband.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Novae Militiae" Gash'khalah"

Novae Militiae" Gash'khalah" Black Metal Francia 2017
Temas:
1. The Chasm of the Cross
2. Daemon est deus inversus
3. Orders of the most High
4. Koakh harsani
5. Annunciation
6. Black temple consecration
7. Fall of the idols
8. Seven cups of divine outrage


Novae Militiae es una banda gala de la que lo desconocemos todo, debutan con este trabajo. Podemos decir que es una banda muy sucia y distorsionada como demuestran en el caótico The Chasm of the Cross, pero es un caos organizado y tiene todo el sentido del mundo, para comprenderlo, hay que estar metido de lleno en el underground.
Daemon est deus inversus continua con esa suciedad y esa velocidad máxima, el trémolo en la guitarra y los blast beats, pero no os fijéis en lo que mas destaca sino en el plano secundario del tema como es la labor del bajo, realmente es el bajista el que le da atmósfera al tema.
Orders of the most High tiran de sintetizadores que recrean una atmósfera muy bizarra, me gusta el noise que generan en los temas pero en este tema si que podemos decir que son una banda de black metal ortodoxo o occult black como prefirais, solo que estos franceses lo llevan al extremo. Koakh harsani es mi tema favorito de todo el álbum y el mas versátil. El tratamiento del sonido de la batería tiene una orientación completamente diferente, un sonido igual de veloz pero mucho mas metálico y punzante, se acerca al metal industrial y al crust punk también, caótico y agresivo esas pinceladas de Noise. Annunciation es el tema mas largo del álbum con una duración de ocho minutos, un tema que va de menos a mas en todo momento. En este tema se instalan en el mediotiempo y tiran de distorsión generando una atmósfera sucia, envolvente a la que quizás le falta un último golpe de timón para llevarla a buen puerto, pero es un tema arriesgado y me gusta.
Black temple consecration recupera los blast beats y con ello la sensación de vértigo que generan en todo momento. De nuevo tengo que volver a destacar el papel del bajista, un nuevo cantante se pone al frente de la banda con una voz desgarradora que me recuerda a Big Boss de los Root . Fall of the idols es el penúltimo tema del álbum. Sintetizadores, occult metal a desarrollar a caballo entre el metal industrial, el noise y el crust mas salvaje mezclado con otros estilos como el Sludge, en la suciedad y la fealdad absoluta encuentran su razón de ser y la verdad es que generan muy buenas atmósferas. Seven cups of divine outrage es el último tema que arranca con unos coros que me recordaron a los Spear of Longinus, banda australiana muy creatriva que se echa bastante de menos. Pero a medida que avanza el tema nos encontramos con el universo de estos galos y sus ingredientes característicos.
Lo mas destacado de esta banda francesa es que tienen un estilo propio, escuchas un par de segundos y sabes que son ellos, eso es fundamental y pocas bandas pueden decir eso. Lo segundo es que dentro de su estilo son capaces de sonar con versatilidad y buscar ritmos diferentes, son las dos cualidades fundamentales de esta banda aparte de su contundencia sonora.
https://novaemilitiae.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 7,5/10

Apoptosis Gutrectomy " Eugenics of Terrestrial Existence"

Apoptosis Gutrectomy " Eugenics of Terrestrial Existence"Brutal Death Metal Indonesia 2017
Temas:
1. Holocaust ( Intro)
2. Extirpating form the Evolution Affect
3. Putrefaction
4. The Infinite Torture
5. Delusion Interminus Vitae
6. Consuming the Ferocity
7. The Annihilation of Mischievous Chromatic
8. Ilusive Frivolity
9. Dyspeptic Human Misanthrope
10. Impeteous Disintegrate

Formación:
Erik Maulana: Bajo
Aditya Ramadhan: Batería
Deni Daneswara: Guitarra
Julianus Fadhil: Cantante
Endep: Batería



Brutal Death Metal desde Indonesia. Un país tradiccional ya dentro de este estilo. Quizás países como Singapur, Indonesia, Filipinas, Vietnam, Laos y Thailandia... incluso metería en este saco a Buthan... no os suenan de nada o mejor dicho no lográis asociar una banda de cada país citado. Pero lo cierto es que hay una importante comunidad metalera desde los ochenta y que actualmente en estos países, desde los noventa lo que impera es el Death Metal en sus vertientes mas agresivas.
Brutal Death, Grindcore y Slamming son tres vertientes del Death que en Indonesia tienen una enorme aceptación. Los Napalm Death y los Cannibal Corpse son bandas de culto en Indonesia y estos Apoptosis Gutrectomy no se escapan de esa asociación de ideas, también les rinden tributo aunque de una forma mas variada.
La música de esta banda suena caótica y agresiva, tan solo hace falta echar un vistazo a las letras del álbum y a la portada del disco para darnos cuenta de que el Grindcore va a estar muy presente en este trabajo, pero no de forma fluida sino a pequeñas pinceladas.
Aparece de forma clara en temas como The Infinite Torture o Consuming the Ferocity, pero no es el elemento principal de este trabajo. El elemento sobre el cuál giran todos los temas son los D- Beats y Blast Beats de la batería, temas construidos con esa velocidad en la batería y máxima distorsión en los Growls del cantante y con riffs pesados de puro Death/ Doom en la vertiente mas putrefacta y heredada de los Autopsy. Hasta aquí todo bien y puedo señalar al tema  Ilusive Frivolity como ejemplo de Brutal Death clásico indonesio.
El problema viene a que suena a mas de lo mismo. Escucho temas como  The Annihilation of Mischievous Chromatic, y tengo la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema. Hay cientos de bandas en este país con este estilo musical y esta banda no se diferencia en nada de las otras. Hoy en día el camino para diferenciarse de las otras bandas es buscar el aspecto técnico. El Brutal Death es un estilo colapsado y sin ideas frescas, tan solo a través de una mezcla de estilos, a través del Brutal Death técnico o a través del Slamming se pueden aportar ideas frescas. Esa mezcla de sonido no es evidente en esta banda que tiene un aspecto lineal en todas sus composiciones. Emulan a bandas como Devourment o Disgorge. El punto fuerte es que suenan oscuros, lentos por momentos y muy agresivos y el punto débil es que todos los temas suenan practicamente igual y que no hay versatilidad, son muy previsibles.

Nota:
4,5/10

Dream Evil " Six"

Dream Evil "  Six"  Power Metal Suecia 2017
Temas:
1. Dream Evil
2. Antidote
3. Sin City
4. Creature of the Night
5. Hellride
6. Six Hundred and 66
7. How to star a War
8. The Murdered Mind
9. Too Loud
10. 44 Riders
11. Broken Wings
12. We are Forever

Peter Rain: Bajo
Ritchie Rainbow: Guitarra, Teclado
Nick Night: Cantante
Mark Black: Guitarra
Pat Power: Batería


Menuda expectación levanto el nuevo trabajo de los Dream Evil. Esta banda sueca se creó en 1999, banda de Power Metal que en realidad a nível creativo nunca destacaron pero tienen gancho comercial y eso hace que tengan muchos seguidores, sobre todo gracias a sus dos primeros álbumes.
Six es su sexta obra que llega siete años después de su anterior trabajo, han estado bastante desaparecidos en los últimos años. Regresan con un cambio de imagen, con un sonido mas potente... al menos por lo visto en los adelantos y ahora llego la hora de ir tema por tema desgranando su nueva obra.
Es un trabajo muy irregular, con letras muy infantiles, temas trillados con influencias básicas y algún que otro momento estelar pero poco más, ya os ofrezco el titular antes de continuar. Dream Evil es el primer tema, arranque acelerado tirando de Groove en los riffs para mezclar un estribillo con dos partes diferenciadas, una con coros que es un calco de Accept y otra emulando a los Helloween en su época dorada. Lo mejor del tema es el solo de guitarra.
Antidote es un tema poderoso gracias a una base rítmica muy agresiva que suena como un cañón y roza el Power/ Thrash. En esta ocasión el solo no es nada acertado y el tema no evoluciona, quedándose estáncado por completo en los ritmos del inicio.
Sin City es un Power Metal pero con alma de Hard Heavy. El riff es un calco de los que hace el señor Le Tekro para su banda TNT. Es un tema que va de menos a mas, el estribillo falla por completo y lo mejor vuelve a ser la atmósfera que genera el trabajo de guitarras. Una vuelta al pasado de la banda con el tema Creature of the Night, es como regresar a los tiempos del Evilized, un meditiempo melódico que es lo que les funcionó siempre.
Hellride es un rock pero moderno, tirando de Groove y de ritmos Pantera, este es el principal problema de este trabajo, su irregularidad, porque es una montaña rusa, unas veces arriba y otras abajo. No hay conexión entre los temas. Falta una dirección común para los temas es como si fueran un puñado de temas que no tienen nada que ver entre sí.
Six Hundred and 66 se pasan con el mediotiempo machacón e insistente de Groove y el toque moderno que le ponen a la producción no les produce ningún benefinicio. Suena como los últimos trabajos de Ozzy, es decir, muy artificiales. How to Star a War es un tema que arranca con un solo de Shred bastante bueno para luego ir acelerando la maquinaria acompañado por acústicas a lo Annihilator, este es otro de los platos fuertes de este trabajo.
Regresamos a los infiernos con The Murdered Mind un calco muy barato de Judas Priest y Halford en los tiempos del Resurrection y digo calco barato porque le falta energía y Judas y cia son precisamente eso, energía, es como beberse una coca cola sin gas. Too Loud es lineal en el plano compositivo y cuando finalices la escucha es un tema candidato a que te olvides de el para siempre.
Tratan de subir prestaciones después de tanta flojera con 44 Riders, otro calco de Halford en solitario y con los Fight, solo que esto suena mas comercial, se equivocan por completo con el solo de guitarra y lo hacen muy aburrido. Por fin llega un tema al que no puedo ponerle ninguna pega, ese es  Broken Wings, cuando emulan a sus dos primeros álbumes cuando salen ganando.
Finalizamos con We are Forever que simboliza a la perfección el problema de este trabajo, el quiero y no puedo. Excelente campaña de marketing para un trabajo que realmente es muy irregular y por momentos flojísimo, salvado por un par de buenos momentos. Habrá que esperar a otra ocasión para que los Dream Evil afinen mas la puntería y vuelvan a ser aquella banda divertida de los inicios.

Puntuación: 5,25/10


Azrael " XXV"

Azrael " XXV" Heavy Metal 2017 España
Temas:
1. Sacrificio
2. Amanecer
3. Tres y el Apocalipsis
4. Para bien o para mal
5. Más allá del cielo
6. Nada por nadie
7. Castigo
8. Tarde Ya
9. No lo Quisieron Ver
10. Entre la espada y la pared
11. Un Sentido
12. Aire Nuevo
13. Incierta Realidad
14. Desilusión
15. Volver a Nacer
16. Tan sólo libre

Juan Manuel Salas: Bajo
Manuel Arquellada: Batería
Enrique J. Rosales: Guitarra
Mario G.M: Guitarra
Marc Riera: Cantante



Este es una sorpresa que tenían preparada para los fans los Azrael. Están de aniversario y han editado este recopilatorio y además realizarán una gira tocando sus clásicos. Este recopilatorio, como toda colecciónd de grandes éxitos nos sirve para repasar su trayectoría.
Banda formada en 1991 en la ciudad de Granada. Desde los inicios, los Azrael han participado en diversos festivales de prestigio como el Espárrago Rock, Piorno Rock, Machina Rock, Leyendas del Rock, compartiendo cartel con bandas nacionales e internacionales como Barón Rojo, Saxon, Mercyful Fate, Wasp, Ángeles del Ifnierno, Kreator entre otros.
Han editado siete álbumes de estudio y participado en diversos discos tributo dedicados a Barón Rojo o Maiden, por ejemplo. Lo que mas me llama la atención de esta banda es su evolución musical. Muy lejos queda ya el nada por nadie, su primer trabajo editado en 1996, donde se dejaban influenciar por un metal con mucha pegada.En 1998 llegaría " Futuro" que significó un cambio musical evidente, una mejoría en todos los aspectos. Su primer álbum suena clásico y potente pero aún estaban verdes.
Mafia es un álbum del 2000 muy emparentado con el Power americano y centroeuropeo que se llevaba en aquel momento y no exento de técnica y melodía, con aire ligeramente sinfónico en las atmósferas de los tema, aunque hubo temas como Vuela, tan sobrecargados en la producción que a mas de un fan les disgusto, pese a todo fue una buena apuesta de la banda.
Dimensión IV del 2002 es un trabajo que trata de regresar a los orígenes de la banda solo que utilizan muchos teclados mezclados con el Speed Metal. Sus siguientes trabajos como Libre y Metal Arena significaron una evolución musical que debía darse tarde o temprano. Del Speed Metal y el metal clásico con algo de teclados pasamos a un Hard Heavy por momentos mezclado con metal clásico muy melódico y con un trabajo. Tiene mérito que una banda activa desde 1991 haya encontrado su mejor momento en su último trabajo, Código Infinito, el álbum que marca un antes y un después para esta banda. Un trabajo donde nos ofrecen destellos técnicos de gran calidad.
Aquí no faltan un buen puñado de himnos de estos Azrael que tanto han deleitado a sus fans como Sacrificio, Tarde Ya, Entre la Espada y la Pared , Libre o Decirte Adiós. Veremos cuál es el siguiente paso de esta gran banda nacional, una de las grandes, se lo han ganado a pulso con una trayectoria muy regular.



Entre sus éxitos más destacados podemos encontrar temas emblemáticos como Sacrificio, Castigo, Tarde Ya, 

Shotgun " First Shots"

Shotgun " First Shots" Liechstenstein Thrash Metal 2017
Temas:
1. Shotgun Blasting
2. Thrash Metal Und Dosabiar
3. Possesed by Shredding Demons
4. Kill the Dj
5. Ancient Genocide
6. Up your Ass

Macky Lampert: Bajo
Patrick Masticator: Guitarra
Mad Metal Matt: Guitarra
Bruno II Cinghiale: Cantante



No suelen salir muchas bandas de este pequeño principado y la verdad es que son muy buenos. Ellos son los Shotgun, una banda creada en la ciudad de Schaan en el 2010. En Liechstein hay dos ciudades ( mas bien pueblos) Schaan y la capital Vaduz. Este microestado es independiente desde 1806 y tiene una superficie de 160 km cuadrados y unos 37000 habitantes.
Hay unas cuantas bandas en la actualidad en este país, generalmente de Heavy Metal clásico. Shotgun es una banda de Thrash Metal, en este país el idioma oficial es el alemán pero ellos cantan en inglés. Debutan con este Ep " First Shots".
Shotgun Blasting es un tema agresivo, me gusta mucho la distorsión en las guitarras pero deben mejorar el sonido y sobre todo la calidad de sus solos de guitarra. Thrash Metal Und Dosabiar es un tema mucho mas acertado. Los riffs son mas poderosos y adictivos. Quizás la estructura del tema es demasiado simple y predecible y se echa en falta un mejor sonido para el batería y sobre todo el bajo, pues tienen muy poca participación en el devenir de los temas.
Possesed by Shredding Demons es el tema mas interesante de todo el trabajo, donde rozan el Crossover en el estribillo, pero un Crossover realmente agresivo que nada tiene que ver con los D.R.I, mas bien habría que compararlos con Leeway o los Cro- Mags.
Kill the Dj tira mas de Groove en la ejecución y el solo tiene algo mas de chicha. Es un tema 100 % Thrash teutón de toda la vida, emulando a bandas como Sodom, Assassin o Destruction, incluso pienso en los Deathrow, suena muy ochentero.
Ancient Genocide es un tema bizarro y mas atmosférico pero ellos mismos se meten en un atolladero y no saben salir con éxito de el, muy buenas ideas pero deben pulir sus ideas, mejorar el sonido y complicar algo mas los temas. Finalizamos con Up your Ass, un mediotiempo agresivo que me recordó a los ingleses Arbitrater. Tienen garra, son extremos y cavernícolas a la hora de ejecutar su idea de Thrash, por momentos incluso me recordaron a los Kublai Khan, esa es la carta que juega esta banda, su gran baza. Si mejoran el sonido, los solos de guitarra, temas mas ambiciosos y menos lineales, pueden hacer grandes cosas, de todas formas, la escucha es muy amena.

Ion Andreescu

Ion Andreescu, pintor rumano, nacido en Bucarest en 1850 y fallecido en la misma ciudad en 1882. Comenzó sus estudios en la escuela de arte  de Bucarest. En 1874  participó de la "Exposición de artistas vivos" en Bucarest. Entre 1879 y 1881 se trasladó a París con una beca de la  academie julian pintó en Barbizon siguiendo las indicaciones de Grigorescu

Expuso tres veces en el Salón. En 1881, tras padecer una larga enfermedad tuberculosa volvió a su patria. En 1882 obtuvo un gran éxito con su exposición de cuadros impresionistas de pequeño formato con paisajes, retratos de campesinos y naturalezas muertas. Los cuadros de Andeescu se caracterizan por una placentera y feliz admiración de la belleza multicolor de un trozo de la naturaleza, donde demuestra un gran empeño en realizar una pintura fresca y armónica.

ovni A Coruña


miércoles, 19 de julio de 2017

Porsche Turbo teledirigido años 80


Caballeros del Zodíaco


Todo el que haya vivido los 80 casi seguro habrá oído hablar de esta serie de dibujos animados o manga japonés. Los Caballeros del Zodíaco o Saint Saiya, que se estrenó en 1986 y luego sería llevada a la televisión con un éxito enorme. Huelga decir que en Japón es todo un fenómeno y una serie de culto, llegando a ser un negocio de lo más rentable, como luego comentaré más en detalle. Como todo, ante el éxito inicial y estratosférico de los capítulos originales, la historia se fue extendiendo y creciendo más y más, con precuelas y secuelas.


El manga en Japón fue escrito y dibujado por Masami Kurumada y fue publicado en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shueisha desde enero del 1986 hasta diciembre de 1990. La historia consta de tres capítulos principales: Santuario, Poseidon y Hades. Actualmente Saint Seiya sigue vigente con el manga Saint Seiya Next Dimension continuación oficial de la serie cuya animación parece ser que se realizará en el futuro. 


El argumento de la serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados santos (de ahí el título en inglés) o caballeros, cuyo protagonista principal es Seiya (Caballero de Pegaso), que luchan al mando de la diosa griega Athena contra las fuerzas del mal, que obviamente quieren pasar por la piedra a los pobres humanos.

Quizás Pegaso sea el caballero mas emblemático, de hecho recuerdo que la mayoria de los compañeros de mi clase querian ser como Pegaso y sus cromos eran los mas cotizados. Si bien el Caballero del Cisne (ahí me apunto yo) no le iba muy a la zaga, su melena rubia al viento y su porte distinguido lo hacían también uno de los favoritos. Además, ocupaban también un lugar fundamental en la serie el caballero del Dragón, Andromeda y el del Fenix. Cada caballero tiene su armadura, que está inspirada en una de las 88 constelaciones y de ahí que cada uno tenga sus habilidades y su energía interior propia, ligada a ese aspecto astral.

Además de Japón, la serie triunfó en diversos países como Francia, Italia y España, así como en países latinoamericanos como Nicaragua, Bolivia, México, Colombia, Ecuador, Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Panamá, Perú, República Dominicana, Venezuela y Uruguay. A Estados Unidos, curiosamente, llegaría con bastante retraso.

En un ranking publicado en 2005, basado en una encuesta realizada en Japin, sobre los 100 mejores animes de la historia, Saint Seiya alcanzó el puesto número 11, ahi es nada.

Pero el éxito de la serie se ha exportado también a otros ámbitos del merchandising, donde destaca con especial fuerza el mundo del juguete. Las figuras de los caballeros del zodíaco son objeto de colección por todo el ancho mundo y en Japón son casi una religión, como corresponde a todo manga que se precie.

La empresa Bandai es un claro ejemplo de esto que estoy diciendo. Se dedica desde hace 10 años a la fabricación y venta de las Saint Cloth Myth, lo que se podría traducir por los Caballeros Míticos, esta es una segunda evolución de los Caballeros de Bronce que tenían unas armaduras más simples y rudimentarias, aunque con encanto, luego vendrían los caballeros de oro y finalmente la tercera evolución con estos caballeros míticos, de los que se cumplen 10 años desde la edición del prmer juguete. Los de bronce y de oro tuvieron también sus réplicas en forma de muñecos y de hecho se cotizan y se pagan aunténticos dinerales por algunos con ya cierto lustre en sus armaduras.



Las cifras no pueden ser más contundentes y espectaculares: más de 7 millones de figuras vendidas, 3.3 millones vendidas en Japón y 3.7 millones vendidas en el resto del mundo, todo esto en 10 años de myth cloth. Impresionante.



Lo cierto es que las creaciones de Bandai gozan de una calidad y un reconocimiento merecido, se han ido detallando cada vez más, evolucionando con el tiempo y conviertiendo sus modelos inspirados en el manga en autánticas piezas de colección. De hecho, no son nada baratos, dispóngase a desenvolsar no menos de 60 euros, de ahí para arriba, dependiendo de donde los adquiera. El décimo aniversario de la serie de figuras de caballeros míticos se cumplio en mayo de 2013 y Bandai decidió celebrar el evento con una edición especial décimo aniversario con todo lujo de detalles, como se pueden ver en estas imagenes. 

   Presentación de la edición 10º aniversario con el
    presidente de Bandai, Kazunori Ueno

Aquí tenéis otros enlances donde se puede ver de forma exhaustiva las características espectaculares de estas figuras:

  
Sin duda todo un mundo de fantasía bien trabajado y comercializado, con un marketing excelente, un producto japonés de los pies a la cabeza. Si alguien te regala una pieza de estas es que realmente te aprecia... y si no... cómpratela! jajaja Por si acaso, aquí os dejo el enlace de una página en España que los distribuye, eso sí, si eres de desenfundar a tarjeta de crédito rápidamente es mejor que te lo pienses antes de entrar, porque puede ser tu ruina...:




   Foto de Pegaso y su totem: Cristina Laya


Austin Healey


El Austin Healey  es uno de los deportivos clásicos del mercado británico, aunque su fama se extiende más allá. Existen diferentes deniminaciones para refererirse a las diferentes generaciones de Healey que fueron saliendo al mercado, algo que luego se aplicaría en otros ámbitos (no sé si fruto de esto o simplemente coincidencia) como el musical, con los míticos Deep Purple. Así tenemos el  MK I, MK II and MK III, o también Mark I, II and III. Su escaso peso en combinación con su poderoso motor hicieron que el Austin Healey fuese laureado con numerosas victorias en las competiciones deportivas. En ese ámbito, curiosamente, a este modelo se le conocía como  “The Pig” por lo nervioso de su conducción y el difícil control del vehículo.

Este modelo fue una auténtica sensanción cuando se mostró por primera vez en el London Motor Show de 1952 y fue designado coche del año en el New York Auto Show de 1953. Fue concebido por Donald Healey, un conductor de reallies, además de diseñador de coches deportivos que llevaban su nombre. El tipo no era muy conocido en América, sin embargo en Europa gozaba de una notable fama.

En la Europa de la posguerra el mercado de los coches deportivos no estaba especialmente boyante, así que Healey centró sus esfuerzos de ventas en Estados Unidos, a pesar de que su fábrica se encontraba en Inglaterra. Lo cierto es que los Healey no eran precisamente baratos. Un modelo de 1949 costaba 7.500 dólares,  mientras que un Cadillac convertible se situaba en la mitad de precio, 3.442 dólares.

Healey ya fabricaba hacía años, pero no fue hasta el modelo Austin Healey que consiguió una ruptura importante en cuanto a ventas. También hay que reconocer que parte de su éxito es que estaba mucho mejor enfocado comercialmente al mercado americano, con un precio más asequible y un diseño que le situaba entre MG y Jaguar. Lo cierto es que este modelo alcanzó una personalidad propia y una fama que aún se mantiene hoy en día.

Guatemala

Las dos franjas verticales exteriores de color azul cielo representan el Océano Pacífico en la parte oeste y el Mar Caribe al este. El color azul cielo simboliza la justicia, lealtad y el cielo del país. El color blanco en la parte central de la bandera simboliza la pureza, integridad, firmeza y la nación.
Es importante saber que en la bandera de Guatemala se encuentra un escudo en la parte de color blanco. El quetzal (pharomachrus mocinno), el cual es un pájaro nacional del país y simboliza la libertad de la independencia de América Central de España. Es preciso saber que los aztecas y mayas refieren al quetzal como símbolo de luz y vida.

Los rifles representan la buena voluntad de los habitantes guatemaltecos por luchar y defender la corona de laurel, símbolo de victoria. Dichos rifles son representación de los que se usaron en la época de 1871, marca Remigton. Las espadas simbolizan el honor de su nación.
El pergamino que se encuentra en el centro del escudo, contiene la leyenda de la fecha de independencia de Guatemala.

martes, 18 de julio de 2017

God Dethroned "The World Ablaze"

God Dethroned "The World Ablaze"Holanda Blackened Death Metal 2017
Temas:
1. A Call to Arms
2. Annihilation Crusade
3. The World Ablaze
4. On the Wrong Side of the Wire
5. Close to Victory
6. Konisberg
7. Escape Across the Ice ( The White Army)
8. Breathing Through Blood
9. Messina Ridge
10. The 11 th Hour

Formación:
Henri Sattler: Guitarra, Cantante
Michael Van der Plitch: Batería
Jeroen Pomper: Bajo
Mike Fergurson: Guitarra


Mucha expectación levantó el nuevo trabajo de God Dethroned. Siete años sin publicar nada y muchos cambios en la formación, de echo, el único miembro que estuvo en todas las épocas de la banda fue Henri Sattler. Recordemos que los holandeses God Dethroned se separaron en el 2012, para que Sattler reformase de arriba a abajo la banda en el 2014.
Banda holandesa creada en 1991 en la ciudad de Beilen, Blackened Death metal es lo que practican actualmente, décimo álbum de estudio para ellos, editado a través de Metal Blade Records. El trabajo empieza con A Call to Arms, que es una intro donde aparece un riff melódico bastante épico, acompañado de un una intro atmosférica que sobraba. Annihilation Crusade es interesante. Me gusta el mediotiempo donde se desarrolla el estribillo donde aparece un riff oscuro, atmosférico y técnico que es un clavo de los Death en su primera época. Continuos cambios de ritmo para introducir esos solos limpios.... ni la mitad de agresivos que en anteriores épocas, ya aviso, aunque para mi gusto nunca fueron una banda cañera, pero si muy clásica.
Hoy en día hablar de etiquetas carece de sentido, así lo entienden estos holandeses que se dedican a mezclar elementos de diversos estilos en The World Ablaze, te puede sonar a Sodom de la primera época y sobre todo a los Immolation. Siguen los mismos pasos que en su anterior tema en  On the Wrong Side of the Wire, donde hay que destacar por encima de todo el papel que juega su batería, le da un aspecto dinámico al trabajo y esa atmósfera y variedad en esta amalgama de brillantes riffs atmosféricos, se ve beneficiada.
Guiño a los viejos fans de la banda con el tema  Close to Victory, Blast Beats, distorsión y mas orientados hacia el Black.
Han trabajado muy arduamente en este álbum de temática histórica- militar, buscando pequeñas dósis de melodía sobre todo en las intros como es el caso de Könisberg. Estás intros lo que hacen es potenciar un mil por mil la extrema contundencia que generan los riffs de temas como Escape Across the Ice ( The White Army) Un mediotiempo con riffs cargados de adrenalina en forma de Groove, suena tan épico como oscuro y la vez clásico. Imagínate una mezcla entre Marduk, Immortal, Darkthrone, Carcass e Immolation... además tienen esa esencia de Thrash oscuro y Black que les da dinamismo.
Otro tema contundente y lento, Death/ Doom por momentos en los desarrollos de Breathing Through Blood donde tiran de distorsión, menos efectivo que anteriores temas. Pero recuperan toda la magia con Messina Ridge, uno de los grandes puntales del álbum. Un sonido muy similar al Thrash de Sodom en su álbum Code Red, donde los Sodom volvieron a sus raíces Black, lo mezclan con Death sueco crudo y mezclado con ciertos aspectos atmosféricos, saben lo que quieren. El último tema, The 11 Th Hour, mantiene el nível tan alto de este trabajo.
Han echo algo muy difícil que es regresar después de un parón con un puñado de temas de altísima calidad para un público muy exigente. Suenan mas versatiles que nunca, buscando y encontrando espejos donde mirarse. Death, Thrash, Doom, Black... todo se mezcla en el álbum mas atmosférico de los God Dethroned con pequeñas pinceladas melódicas, clase a raudales y un álbum que les devuelve a su trono, es una de las mejores bandas del metal extremo y están de vuelta.

Nota:
8,75/10


Daga " Voices Within"

Daga " Voices Within" Bolivia Death/ Thrash 2017
Temas:
1. 30 Seconds
2. U.F.O
3. Sudden Death
4. On your Feet
5. Out of Control
6. King of Pain
7. Inside the Beautiful Mind of a Serial Killer
8. No one to Blame
9. Mental Decay
10. Pandemonium
11. Betrayal
12. Rest

Walter Krpan: Bajo
Roberto Álvarez: Batería
Juan Pablo Salinas: Guitarra
Tito: Guitarra
Mike Gonzales: Cantante



Una interesante banda de Death/ Thrash procedente de Bolivia. Banda con 16 años de experiencia acumulada sobre sus espaldas y que presentan su segundo larga duración que llega doce años después del primero.
Es un Death Thrash que suena tan actual como añejo. 30 Seconds tiene un aire Hardcore y Groove muy de los noventa que ofrece un aspecto contundente al tema. U.F.O es un medio tiempo cargado de Groove y que incluso roza el metalcore.
A su vez esta banda también sabe como sonar a Thrash clásico, lo demuestran en Sudden Death, un corte agresivo donde quiero destacar la contundencia de la batería, aunque me falta una mayor creatividad en el trabajo de los riffs. On your Feet es un tema corto y directo al grano con un Death and Roll clásico y que considero que en Europa y Estados Unidos, esta banda boliviana puede llegar a triunfar.
Mi tema favorito de todo el álbum es Out of Control, brutal cambio de ritmo y nos ofrecen una lentitud y un aire Doom colosal que recuerda a los maestros Black Sabbath. King of Pain es un tema con un trabajo de D- Beats en las aceleraciones de la batería y con un aroma de Death muy intenso en un riff lento, espeso y cargado de oscuridad.
Hay temas que me parecen menores como es Inside the Beautiful Mind of a Serial Killer, con una atmósfera industrial que no me convenció, aunque me gusta esa voz rota que me recuerda al inmortal Quorthon en sus álbumes Octagon y Requiem. Pandemonium es el tema mas acelerado de todo el trabajo. Vuelvo a echar un falta un mejor trabajo de las guitarras, los solos de guitarra no suelen ser muy interesantes, a la vez me sobra todos esos elementos comerciales que presenta su sonido como una distorsión de guitarra cercana al Nu Metal y esas voces enlatadas.... por supuesto no faltan los ritmos Pantera en este trabajo.
Betrayal y Mental Decay son dos temas destacados dentro de este trabajo. Como os decía anteriormente, abusan de los clásicos clichés como abusar de los ritmos Pantera y del legado de los Slayer por ejemplo. Me falta calidad en el trabajo de guitarras y sus temas son algo lineales pero los Daga tienen algo muy bueno y es que son una banda muy agresiva y no deja de ser un trabajo divertido.

Puntuación: 6/10

Angel Sword " Kallio Rock City"

Angel Sword " Kallio Rock City" Heavy Metal Finlandia 2017
Temas:
1. Kallio Rock City
2. Satan Wears Leather

Jerry Razors: Guitarra, Cantante
Eviltaker: Bajo
St Peter: Batería
Lightning Mike: Guitarra, Cantante


Seguimos los pasos de esta banda desde sus inicios, nosotros fuímos los primeros en entrevistarlos y los primeros en reseñar su trabajo, de eso ya han pasado dos años y esta banda no para de crecer. Esta banda se creó en el 2010, año en el que debutaron con una demo. Le seguiría dos Ep en el 2013 y en el 2015 y el año pasado llegó su primer larga duración, Rebels beyond the Pale.
Es una banda con personalidad que practica un Heavy Metal clásico, tratando de buscar el sonido de los primeros años ochenta. Las referencias musicales son muy clásicas: Sado, Judas Priest, Heavy Load, Faithful Breath, Blue Öyster Cult, Judas Priest, Angel Witch, Accept, la lista es larga. Después de recibir excelentes críticas de su primer larga duración, vuelven a la carga con este single compuesto de dos muy buenos temas.
Kallio Rock City arranca con un medio tiempo con riffs doblados y salpicados por un solo muy emotivo que recuerda a Judas Priest y todos sus imitadores americanos como Keel o los Saint. Siempre tienen voces dobladas y raspadas que suenan melódicas, recordando a Blue Öyster Cult. Este tema es como viajar al pasado, concretamente de 1980- 1982, si te dicen que este tema es de esa época, te lo crees. Me gustan los cambios de ritmo y los interludios melódicos muy Nwobhm con un estribillo épico que me recuerda a los Faithful Breath en su álbum Gold and Glory, muy buen tema.
Satan Wears Leather es el último tema de este single. Emotivo inicio acústico acompañado de un solo lento, limpio, emotivo y melódico. La batería entra en escena acelerando el tema, podríamos decir que es un tema de Hard Heavy con un buen trabajo de coros muy alegres en el estribillo que recuerdan a los Venom. En la recta final del tema vuelven a cambiar de ritmo para introducir un riff lento y épico a mas no poder, de la escuela Judas Priest y sobre todo Angel Witch o Holocaust que acompañado por esos redobles de batería se torna todo todavía mas épico, temazo absoluto.
Menudos dos temas se han sacado de la chistera esta banda, su anterior trabajo nos hacía indicar que podían conseguirlo, que podían subir ese escalón que los llevará hasta la cima del metal para codearse con las grandes bandas, Angel Sword toma el mando, es la banda a seguir.
https://angelsword.bandcamp.com/
Álbum Completo

JORN " Life on Dead Road"

JORN " Life on Dead Road" Heavy Metal Noruega 2017
Temas:
1. Life on Death Road
2. Hammered to the Cross ( The Business)
3. Love is the Remedy
4. Dreamwalker
5. Fire to the Sun
6. Insoluble Maze ( Dreams in the Blindness)
7. I Walked Away
8.  The Slippery Slope ( Hangmans Rope)
9. Devil you can Drive
10. The Optimist
11. Man of the 80 s
12. Blackbirds

Jorn Lande: Cantante
Matt Sinner: Bajo
Francesco Jovino: Batería
Alex Beyrodt: Guitarra
Alessandro del Vechio: Teclados


Jorn Lande era uno de los cantantes mas prometedores en su época, sus álbumes con Ark tan solo pueden ser catalogados de obra maestra pero una vez que dejó Ark se dedicó a participar en numerosos proyectos musicales que no le llevaron a nada. De todos esos proyectos solo con Masterplan volvió a estar en lo mas arriba pero en el 2012 se bajó definitivamente del barco.
En la actualidad se dedica a su carrera en solitario, su colaboración con Allen y los Pentakill pero lo que mas ocupa su tiempo es una carrera en solitario que arrancó en el año 2000 con muy buen pie y que tuvo su momento mas álgido con la edicción del Worldchanger, pero después de ese trabajo fue paulatinamente bajando de prestaciones hasta llegar al peor momento de su carrera con su flojísimo álbum del año pasado " Heavy Rock Radio".
Este es su treceavo álbum y se rodea de sus colaboradores habituales, gente de Voodoo Circle y de los Primal Fear. Life on Dead Road es un tema con un ritmo veloz a la batería con un estribillo melódico que es un cruce entre Dio y Thin Lizzy y con un solo de guitarra que es un calco de los Whitesnake en la etapa del Sleep on the Tongue.
Hammered to the Cross ( The Business) es un medio tiempo groovy y con un estribillo comercial que ni de broma sonará igual en directo, pues este cantante funciona a la perfección en el estudio pero en el directo nunca es lo mismo. Seguimos con esos ritmos rockeros con Love is the Remedy, le falta feeling y el tema es salvado por la técnica y elegancia de su guitarrista.
Turno para la balada, Dreamwalker es completamente descafeinada e insípida. La participación del teclista es simplemente testimonial y no se moja nunca en las composiciones, el tema está sobrecargado y musicalmente solo presenta el interés de las partes acústicas.
Regresa al metal con Fire to the Sun que sube un poco las prestaciones con un riff vertiginoso y un estribillo tatareable. Los ritmos oscuros no es lo que se espera de Jorn pero el lo intenta con The Slippery Slope ( Hangmans Rope) es una mezcla entre los Black Sabbath y los Deep Purple del Perfect Strangers con un solo de guitarra a lo Whitesnake.
I walked Away es el peor tema del álbum y con diferencia. Un cruce entre Aor y Blues Rock a lo Whitesnake en 1987, una cosa es parecerse algo y otra es intentar calcarlo, ese el problema de Jorn en los últimos años que perdió por completo la chispa compositiva. The Slippery Slope ( Hangmans Rope) es un tema entre sinfónico y progresivo, un poco de Ark y Masterplan, interesante aunque no pega ni con cola con el resto de los temas.
Es como subirse a la montaña rusa, volvemos a descender a los infiernos con el insípido Devil you can drive, un cruce entre Dio y Whitesnake. Optimist es la segunda balada del álbum, roza el pop. Man of the 80s salva un poco el álbum en la parte final, suena épico gracias al riff y eso que es bien simple, pero aveces lo simple es lo que funciona. Blackbirds es el último tema.... mas de lo mismo.
El problema de este trabajo y en general los últimos trabajos de este artista es que no tiene chispa creativa alguna ni estilo definido, simplemente se dedica a ofrecer un puñado de temas que suenen como los clásicos con una producción siempre excesiva, lo escuchas con agrado pero no es para repetir de nuevo la escucha.

Puntuación: 5,25/10





Sierpes " Visiones Caóticas"

Sierpes " Visiones Caóticas" Black/ Speed Colombia/ Ecuador 2017
Temas:
1. Intro/ Tempus Mortiis
2. Black Holocaust
3. Sierpes
4. Visión Caótica
5. Peste
6. Eterno Esplendor de la muerte
7. Ciclo Cósmico
8. The Age ( Typhon Cover)
9. Doctrina Pagana
10. Outro

Muerto: Bajo, Guitarra
Melissa Perdomo: Batería, Cantante


Sierpes es un proyecto de dos músicos, Jonathan Amaya alias Muerto, un ecuatoreño que es cantante y bajista de Bestial Rape, una banda de Death Metal, cantante y guitarrista de los Destroyer Attack, banda de Blackened Death, en el pasado estuvo en Infexion, una banda de Grindcore.Su compañera de viaje es Melissa Perdomo una colombiana que fue cantante y batería de los Lucifera, una banda colombiana de Thrash Metal.
Este Visiones caóticas supone su debut. Sale editado por el sello salvadoreño Morbid Skull. Lo que nos espera en estos temas es un caótico y agresivo mundo speedico y orientado hacia el Black. La Intro/ Tempus Mortiis viene aderezado por un solo de guitarra completamente disparatado y agudo.
Black Holocaust es un tema que abarca el Speed/ Thrash con acierto, donde quiero destacar el trabajo de la batería. Es muy sencillo lo que proponen, quizás le falta calidad pero tienen ese aire clásico en sus composiciones que lo hace muy divertido, como el tema Sierpes.
La voz de Melissa es muy grave y le queda muy bien al sonido del grupo, lo que mas me gusta de este trabajo son esas pinceladas de Crust Punk a lo Discharge que aparecen en temas como Visión Caótica. 
Uno de los temas mas completos es Peste. Gran trabajo de la batería, sobre todo en los cambios de ritmo, parece imposible tocar mas acelerado pero ellos siempre consiguen imprimirle una marcha más a los temas, esa es la principal baza de la banda.
Uno de los temas mas diferentes es Eterno esplendor a Muerte que tiene un arranque mas atmosférico para luego buscar la aceleración. Me recuerdan a Midnight en sus primeros tiempos. Ciclo Cósmico arranca con un trabajo de guitarra orientado hacia el Thrash mas agresivo, pienso en bandas como Morbid Saint o Dark Angel y con el trémolo de la guitarra se pasan al Black Metal.
Me falta variedad entre los temas, son demasiado similares y mas calidad en los solos. Pero la gran baza de los Sierpes es que siempre consiguen acelerar todavía mas sus temas y que su nível de agresividad es muy alto. No hay grandes temas pero tampoco hay uno que baje el nível. El álbum finaliza con la versión de Typhon y Doctrina Pagana y Outro que cierra con equilibrio el trabajo, una apertura y cierre muy bien elaboradas con unos temas agresivos entre medias.
Me parece un buen comienzo y estoy seguro que los Sierpes pueden ir a mas en el futuro próximo. Sierpes tiene un estilo propio y eso es lo mas importante, suenan con personalidad y es una banda divertida de escuchar que en directo puede dar mucho juego, solo les falta pulir mas los temas.

Puntuación: 6,5/10

Heathen " The Evolution of Chaos"

Heathen " The Evolution of Chaos"  Thrash Técnico Usa 2010
Temas:
1. Intro
2. Dying Season
3. Control by Chaos
4. No Stone Unturned
5. Arrows of Agony
6. Fade Away
7. A heros welcome
8. Undone
9. Bloodkult
10. Red tears of disgrace
11. Silent Nothingness

David White: Cantante
Jon Torres: Bajo
Kragem Lum: Guitarra
Lee Altus: Guitarra
Darren Minter: Batería


Heathen es una de esas bandas con músicos de prestigio que viven de sus proyectos musicales varios y cuya banda nodriza, en este caso Heathen, pues le dedican el tiempo justo, lo cuál es una lástima, pues Heathen es mucho mejor que cualquier cosa que Lee Altus hiciera a posteriori.
Este fue para muchos el mejor álbum del 2010 y con razón. Como os decía antes, los Heathen siguen en activo y se juntan de pascuas en flores para tocar en algún festival pero poco mas, no hay actividad regular en el seno de esta banda y todos los músicos de Heathen tienen varios proyectos musicales a la vez, así que será difícil que nos vuelvan a regalar otro álbum, salvo que un sello discográfico les haga una importante oferta y tal y como está el sector musical, pues no lo veo.
Los Heathen colgaron la guitarra en 1992 en lo que era su momento, ese sabor agridulce persiguió durante toda su carrera a Lee Altus. El declaró en muchas ocasiones que los Heathen siempre merecieron mas suerte y que lo dejaron en el mejor momento.... pero era el momento mas creativo de Heathen pero a la vez coencidió con el año de la mayor crisis en la industria musical y el boom del grunge y el nu metal.... razones de más, para hacer las maletas y desaparecer.
Por arte de magia vuelven y lo hacen con un álbum sólido, regular, sin fisuras y por si fuera poco, suena a los Heathen de siempre pero evolucionados, mucho mas progresivos y con ciertos momentos creativos que se pueden tildar de mágicos, razón de más, para ponerlo en la lista de los mejores álbumes del 2010.
Hay variedad en los temas, tenemos A heros welcome que simplemente suena a heavy metal melódico con toque épico, podríamos compararlo con los Judas Priest aunque en una versión menor y mas comercial, son americanos, tienen un contrato discográfico y les pueden las ganas de agradar.
Pero los Heathen demuestran que son diferentes en temas como Red tears of Disgrace o No stone unturned, dos temas donde estampan su firma a base de lo que saben hacer, composiciones de guitarra minuteras, técnicas y únicas de dos guitarristas ( liderados siempre por Lee Altus, cabeza de la banda, letrista y músico) que siempre marcan un ritmo diferente a los temas y le dan ese aire técnico del que carecen tantas otras bandas de Thrash.
Pero a mi lo que siempre me gustó de los Heathen es que pese a su técnica, siempre sonaron como una banda agresiva, esos aires de la Bay Area en sus tiempos mas primitivos, jamás lo perdieron y es el fáctor diferencial y su mayor legado, la técnica unida a la agresividad.
Su cantante White, hace un trabajo bastante melódico y es que como os decía antes hay pinceladas comerciales por todo el álbum, pero compositivamente y en cuanto a la labor de las guitarras, pues simplemente rozando lo genial.


Armaggedon " Melodías del Apocalipsis"

Armaggedon " Melodías del Apocalipsis"  Power/ Thrash España 1990
Temas:
1. Armaggedon
2. Legend
3. Muerte en sus ojos
4. El viento en la alambrada

S.S: Cantante
Robin: Bajo
Spiderquim: Guitarra
Marky: Batería

De todos los trabajos que reseñamos de metal español, este es sin lugar a dudas el mas complicado de conseguir. Se trata de una única demo que una desconocida banda de Barcelona grabó en las postrimerias de 1990.
Son cuatro músicos de los que después nada se supo, se los trago el anonimato. Santi al micro, Robin al bajo, Spiderquim a la guitarra y Marky a la batería. Resulta bastante curioso este lanzamiento y mas en este año, es un Power/ Thrash en toda regla, un estilo musical poco explotado en nuestro país, pero que en Usa siempre tuvo muchos seguidores. Precisamente completamente influenciados por el mercado americano lanzaron este mas que digno trabajo.
En el norte de nuestro país proliferaron este tipo de bandas que se extendió de forma mínima por Cataluña, ambas regiones siempre un paso por delante de Madrid. Vivir de la música siempre fue muy complicado en nuestro país, mas para las bandas de Heavy Metal, casi una misión imposible. Buscar esta quimera basicamente solo se podría lograr en Madrid y a duras penas, pero las bandas de mas calidad no eran las madrileñas precisamente.
Armaggedon es el primer tema de la demo, carta de presentación que por desgracia presenta de una producción flojísima que no nos permite disfrutar del tema. Legend es el único tema cantado en inglés, el idioma de Shakespeare cantado a " la española", ya me entendeis, el dominio de inglés en nuestro país siempre fue paupérrimo.
Mejoran considerablemente sus prestaciones con Muerte en los ojos, algunos tendrán la tentación de compararlos con los Muro, tienen esa velocidad pero estos Armaggedon tiene una tonalidad en las guitarras mucho mas agresivos y unos ritmos que les acercan al Thrash. Finalizamos con El viento en la alambrada, me llamo la atención lo equilibrado de la composición, no le puedo poner ninguna pega al tema. Me gusta el cambio de ritmo y como el tema se vuelve agresivo y también quiere destacar la buena letra.
Armaggedon era una banda que practicaba un estilo musical como es el Power/ Thrash poco explotado en nuestro país. Banda sin suerte cuya aventura musical se quedó tan solo en una demo, lástima porque sin ser ningunos genios eran una banda agresiva que podría tener una carrera longeva.

Janis Joplin


Nació en Port Arthur ( 1943) una de las mas grandes cantantes y compositoras del Rock y del Blues. Estudió en la universidad de Austin, en sus tiempos universitarios hizo sus primeras incursiones en la música.
Sus padres eran Seth que trabajaba en una refineria y Dorothy que había cantado en el instituto. Tenía dos hermanos menores, Laura y Michael. Su familia solía asistir a la iglesia de Cristo. En su adolescencia se hizo amiga de gente que vivía en la calle y ahí conocíó la música de Ma Rainey o Lead Belly que tanto le influenciaron. Empezó participando en un coro. A los 16 años empezó a frecuentar los bares de Luisiana donde escuchaba música afroamericana, Blues y Jazz.

Joplin se graduó en secundaria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas, no llegó a completar sus estudios universitarios.  Cuando estudiaba Bellas Artes en Austin empezó a cantar en bares con una banda llamada Waller Creek Boys, ahí empezó a tener problemas con el alcohol. 
En 1963 se traslada a San Francisco, estando allí conoció a músicos como su amante Pigpen McKernan ( miembro de Grateful Dead) grabando un disco casero con Jorma, futuro guitarrista de Jefferson Airplane.
En 1964 empezó a consumir drogas y llegó a pesar 35 kilos. En 1965 anuncia a su familia que retomaría sus estudios universitarios y que se casaría con un hombre que conoció en San Francisco, Peter LeBlanc, pero la pareja no funcionó.
En San Francisco fue la vocalista de Big Brother & The Holding Company, actuaron en el festival internacional de Monterrey, donde se hicieron famosos. Después Joplin se creó su propio grupo, Kozmic Blues Band que después se llamaría The Full Tilt Boogie Band.
En 1969 lanzó su primer álbum en solitario que fué un éxito rotundo de ventas, sin embar4go nunca acepto el éxito y su vida privada siempre estuvo marcada por el abuso de las drogas y el alcohol.
En sus últimos meses de vida, Janis conoció a Seth Morgan, un joven estudiante de 21 años, traficante de heroína y futuro escritor de novelas. Morgan y Janis anunciaron en 1970 sus planes para casarse e invitaron a todos los músicos del estudio a la ceremonía, pero poco tiempo después fallecia. Tras una vida cargada de problemas, el que iba a ser su futuro marido, falleció en un accidente de tráfico en 1990 
Con su voz desgarrada era única transmitiendo emociones y su energía desbordante hizo que se convirtiera en un símbolo del movimiento hippie, que ella misma adopto para su estilo de vida y un ícono de los 60. 

se desprende un bloque de hielo gigante en la Antartida

Tal y como se prevía, un bloque de hielode casi seis mil kilómetros cuadrados de la Plataforma Larsen C en la Antártida se desprendió y podría crear uno de los iceberg de mayores dimensiones conocido en los últimos decenios.
De acuerdo con imágenes de un satélite estadunidense, la ruptura se concretó como era esperado por los especialistas desde 2014, cuando ya presentaba fisuras, y habían seguido el desarrollo durante más de una década.
Corrientes y vientos podrían eventualmente empujar el bloque de hielo al norte de la Antártida, donde podría convertirse en un peligro para el transporte marítimo.
Un sensor infrarrojo del satélite Aqua de la agencia espacial estadunidense divisó agua en la fisura del iceberg este miércoles.
Expertos del proyecto Midas, grupo de investigación británico que estudia a Larsen C, el desprendimiento se produjo entre el lunes y miércoles, cuando cinco mil 800 kilómetros cuadrados de hielo se separaron de la plataforma.
"La brecha fue apenas visible en estos datos, pero es tan clara ahora que pudo haberlo abierto considerablemente en toda su longitud", explicó el profesor Adrian Luckman, cuyo Proyecto Midas en la Universidad de Swansea ha seguido la evolución de bloque .

La partición, sin embargo, no afectará al nivel del mar global porque el hielo que se ha desprendido ya estaba a flote en el océano, aunque algunos científicos temen que podría acelerar la desestabilización de la plataforma de hielo.
El sistema europeo de radar por satélite Sentinel-1 también debería haber adquirido imágenes en las últimas horas para confirmar el quiebre. Sentinel puede detectar cualquier cambio en el movimiento del bloque gigante.
El iceberg es uno de los más grandes que se tenga registro y su progreso en el futuro es difícil de predecir. Puede mantenerse en una pieza, pero es posible que se rompa en fragmentos", declaró el profesor Adrian Luckman, investigador líder del grupo.
Según la Agencia Espacial Europea (ESA) y el científico de la Universidad de Edimburgo Noel Gourmelen, el iceberg será uno de los más grandes de la Antártida: tendrá 190 metros de espesor, mil 155 kilómetros cúbicos de hielo y podría rellenar 462 millones de piscinas olímpicas.
 La Plataforma Larsen C perderá más del 10 por ciento de su área actual, y quedará con la masa de hielo más reducido desde que se iniciaron las observaciones en esta zona de la Antártida (hace más de un siglo).
Además, los expertos no descartan que la formación de este iceberg desencadene una ruptura del hielo de mayores proporciones, como ya ocurrió en 2002 con la práctica desintegración de la Plataforma Larsen B.
El nuevo iceberg estaría probablemente entre los 10 más grandes jamás registrados.

Froome recupera el liderato

Una jornada por el Macizo Central en la que los aventureros pelearon por su día de gloria. Nueva oportunidad para los incansables De Gendt y Voeckler, que en esta ocasión estuvieron acompañados por RoosenHollenstein Bouet. Fuga controlada desde la distancia, sin alcanzar los tres minutos de renta. Un día de transición después del desgaste de los complicados trayectos por los Pirineos. El BMC de Van Avermaet asumió las labores de caza de Gendt, un belga que en sus comienzos destacó como escalador y que ahora se ha especializado en fugas. A 12 kilómetros de la meta fue neutralizado y ahí comenzó una serie de escaramuzas (Gilbert, Périchon, Lammertink) abortadas por el Sky.

En el horizonte próximo, la etapa rompepiernas de este domingo con final en Le Puy en Velay y la jornada de descanso del lunes, previa a la decisiva travesía por los Alpes.