lunes, 26 de junio de 2017

Liv " Liv"

Liv " Liv" Thrash/ Speed Croacia 2017
Temas:
1. Conspiracy
2. Imprisoned
3. Watchtowers of the South
4. Mortal
5. Cult of Dioniz
6. Down Deep
7. Freezing War
8. Black Metal Slut
9. Alcohol Suicide
10. Prelude
11. Dying Planets Revenge

Leo Budinski: Cantante
Pavao Jusic: Guitarra
Marko Vrijic: Bajo
Mihael Bosak: Batería


Desde Zagreb, los Liv, una banda de Speed/ Thrash creada en el 2009. Una banda con todo el sabor añejo del mundo, viajemos al pasado porque vamos a tener una sensación de deja vu. Escuchando a esta banda es imposible no pensar en Bombarder. Esta era y es una banda de Sarajevo ( Bosnia) que se creó en 1986 y que tuvo un parón tras la guerra de los Balcanes para luego ubicarse en Belgrado, aún editaron un álbum el año pasado. Pues bien, es imposible no escuchar a Liv sin pensar en los Bombarder, ambas bandas de Speed Metal con tintes Thrash como el temazo que abre este álbum, Conspiracy.
Imprisoned es puro Speed Metal ochentero, una delicia para los oídos. Una batería que suena como un mazo y un riff que marca un ritmo frenético. Watchtowers of the South combina partes aceleradas con otras mas atmosféricas con acústica que se acaban uniendo, muy técnico y que recuerda a las grandes bandas del Thrash Metal, pienso en mitos del under como Forbbiden o Kublai Khan.
Mortal es el primer tema que contiene cierta dosis de melodía y que combina sabiamente Nwobhm con Bay Area, será todo un himno en sus directos. Es un trabajo muy variado y es de agradecer, hay un tema con un trabajo de guitarra tan original como divertido como es Cult of the Dioniz, donde la banda nos muestra su mejor faceta compositiva.
Son temas de larga duración que combinan Thrash, Speed Metal y Crossover, tienen la garra de los Soothsayer, otra banda Underground de las buenas, un tema que recuerda a esta leyenda del Under es Freezing War.
Pero también tienen temas sin técnica y directos al grano como es Black Metal Slut, donde la influencia del Punk lo abarca todo. Retoman el Thrash mas sucio y agresivo en Alcohol Suicide, donde nos vuelven a mostrar esa mezcla perfecta entre Thrash y Speed Metal con sonido ochentero, es imposible no pensar en los Infernal Majesty escuchando este tema.
Prelude es una intro acústica que sirve para presentar el tema que cierra este trabajo, Dying Planets Revenge. Un tema de diez minutos de duración. Presenta este tema un inicio avasallador que recuerda a los Judas Priest del Painkiller y también del Jugulator, tenemos un cambio de ritmo que provoca una aceleración para luego tirar de ritmos lentos cargados de groove y distorsión que ensucian el tema dotándolo de un aire tétrico.
Un discazo en toda regla. Los Liv son una banda para tener muy en cuenta, una banda de la que todo el mundo acabará hablando. Tienen técnica, clasicismo, garra y muy buenas ideas a nível compositivo. Una banda llamada a hacer grandes cosas.

https://livspeedzg.bandcamp.com/album/liv
Álbum Completo

Puntuación: 8.75/10

Assault " Survival in the Street"

Assault " Survival in the Street" 1987 Canadá Heavy/ Power
Temas:
1. Survival in the street
2. Thunder Road
3. I.C.U.C
4. Shuffle off to Buffalo
5. Fight to Win
6. The Fire Within
7. Misery
8. Let the Beast run Wild

Russel Dunaway: Cantante
Jeff Zgaljic: Guitarra
Ama Pradad: Bajo
Ray Hartman: Batería



Desde Vancouver, los Assault. Una banda creada en 1985 con una trayectoria muy corta, lo cuál es triste, pues tenían bastante calidad. Es una banda que tan solo editó tres demos y un larga duración. Demo 1985,  una demo en 1986 titulada Jeavy Justice, este trabajo editado Scratch Records , portada de Leonard Rooney ( digna de mención) y producción de Fabricio Delmonte. Después de este trabajo y girar por Canadá, teloneando a los Annihilator, tan solo editaron una demo mas " Slow painthful Death" para desaparecer en 1988. El único músico de esta banda que hizo carrera fue su batería Ray Hartman que pasó por Annihilator y Speed.
Vancouver es una ciudad prolífica y multicultural, de eso se aprovechó la escena metalera de los ochenta. Tienen su encanto los Assault. Me encanta la sencillez de temas como Survival in the Street, me recuerda al Us Power Metal ochentero y a bandas como Malice o Victim pero con un punto mas de oscuridad. Como todas las bandas canadienses, son fans de los Judas Priest, lo demuestran en los solos.
 Estamos en 1987 y temas como Thunder Road suenan futuristas. El riff de este tema es similar a los del Painkiller de 1990, dudo que los Priest conocieran la existencia de esta banda pero el caso es que no tienen nada que envidiarles por momentos... cuantas joyas ochenteras se han perdido por el camino por no encontrar un buen manager y un sello que apostara fuerte por ellos.
 I.C.U.C tiene elementos mas progresivos y un trabajo en la base rítmica brillante, me gustan los cambios de ritmo y las aceleraciones de puro Speed Metal, este es un trabajo de tan solo media hora sin ningún relleno que entra a la primera.
 Shuffle off to Buffalo es un auténtico temazo, medio tiempo oscuro que arranca como balada y me recuerda a la primera banda afroamericana de  Usa, los Black Death. El cambio de ritmo es potente y muy a lo Iron Maiden pero con muchísima mas energia e intensidad que estos. Fight to Win sigue con la línea creativa marcada por el anterior tema y se sale de los canones habituales del Power Metal. Hay esencia en el tema de los Armored Saint en sus inicios, cuando el gran Dave Pritchard era su guitarrista ( D.E.P) pero fijaos en el inicio del tema que es muy rockero. The Fire Within es épico y oscuro, muy en la línea del mercado americano pero hablando siempre de Underground, bandas como Tyrant o los Dungeon.
También tenemos temas mas acelerados y clásicos como Misery que son un calco de los Judas Priest del Killing Machine y British Steel, sabe a gloria. Finalizamos con el listón muy alto con Let the Beast run Wild. No voy a decir que es una obra maestra, pero es un álbum de notable alto como mínimo y con la sensación de que si hubieran echo carrera, a dia de hoy serían uno de los grandes.
https://www.youtube.com/watch?v=iZN1y4IYBd8
Álbum Completo

Portrait Drawer " His Silence"

Portrait Drawer " His Silence" Corea del Sur Black Metal/ Avantgarde 2017
Temas:
1. The Day
2. Van Gogh, Why you need to cut your ear?
3. Night at Arle
4. Layne, Will you Born Again ?
5. Are you High, in Peace?
6. Vic Chesnut, Painful Chrismas, isnt it?
7. Ordinary Moment
8. Derniére Volonté,  ( Part I - Mors , Part II - Odium, Part III Prátervolo)

Arche: Todos los instrumentos
Ravies: Cantante

Esta es una de las bandas mas creativas que escuché en los últimos tiempos. pero ya os aviso de que es solo para los estómagos mas fuertes. Ellos se definen como una banda de Black Metal depresivo mezclado con Avantgarde. Conceden una gran importancia a sus letras, muy psicodélicas y mas que canciones lo que nos cuentan aquí son historias como las de The Day o Van Gogh, Why you need to cut your Ear? donde se ponen en la piel del genio y hablan sobre su locura.
No solemos comentar álbumes de países como Corea del Sur porque no suelen dirigirse a un público europeo en el caso de esta banda no es así. Su Black... por llamarlo de alguna manera es psicodélico y salpicado de Noise, Drone y Avantgarde, muy influenciados por bandas como Gism o Boris como demuestran en Night at Arle.
Disonancias y constantes pasajes donde introducen voces... ahí meten la historia, que realmente es interesante, ahora bien, si no dominas el inglés este trabajo no te va a interesar porque musicalmente hay muy poco que ofrecer para alguién que no esté metido de lleno en el Underground mas absoluto, mas extremo como es el caso de esta banda.
Me gusta la atmósfera industrial que hay en algunos temas como Ordinary Moment, quizás en esta faceta es donde mas destaca esta banda. También aplaudo los escasos momentos de Black agresivo y acelerado de toda la vida como en el tema Are you High, in peace? un tema donde demuestran que pueden sonar también agresivos. Ahora bien, esos momentos agresivos tienen matices positivos y negativos. Lo positivo es que este no es el típico Black Metal emulando al estilo nórdico y otros subestilos del Black, tiene su personalidad propia. Lo negativo es que los pocos momentos agresivos que presenta este trabajo, se cuentan con los dedos de una mano, es decir, muy espaciados y sin continuidad, con lo cuál nos queda un trabajo íntimo, personal y con creatividad pero que proporciona una escucha compleja, muy irregular .

https://portraitdrawer.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 3/10

Iced Earth " Incorruptible"

Iced Earth " Incorruptible" Power Metal Usa 2017
Temas:
1. Great Heathen Army
2. Black Flag
3. Raven Wing
4. The Veil
5. Seven Headed Whore
6. The Relic ( Part One)
7. Ghost Dance ( Awaken the Ancestors)
8. Brothers
9. Defiance
10. Clear The Way ( December 13 Th, 1862)

Stu Block: Cantante
Jon Schaffer: Guitarra, Teclado
Jake Dreyer: Guitarra
Luke Appleton: Bajo
Brent Smedley: Batería


Iced Earth surgió en 1985 con el nombre de Purgatory y en 1988 se cambiaron de nombre definitivamente a Iced Earth. Esta banda de la ciudad americana de Tampa ( Florida) surgió como la respuesta que todos los metaleros estabamos buscando. Los Judas, Maiden, Sabbath... necesitan un relevo y parecía que los Iced Earth podían ser ese relevo. Álbumes en los noventa como Night of Stormrider o Burn Offerings así parecían atestiguarlo, pero poco a poco esa llama se fue apagando debido a los numerosos cambios de formación, debido a la poca creatividad de sus últimos trabajos y así nos plantamos en el 2017, después del Plague of Babylon del 2014, tan inferior a lo esperado.
Stu Block es el cantante de la banda desde el 2011, es un clon de Matt Barlow mezclado con Ripper Owens, todo un acierto. Great Heathen Army es un tema orquestal y pomposo que suena épico, la arrancada suena a Manowar y hay que decir, que sin ser nada espectacular, el tema tiene ritmo, la producción es excelente y el estribillo te atrapa, es similar a la era Ripper.
Black Flag es un tema al galope con un cambio de ritmo previsible pero efectivo. Siempre tratan de tirar del registro vocal de Stu Block y sus giros, destaca en los agudos y tiene una voz que recuerda en todo a Barlow. Esos riffs melódicos a lo Maiden acompañados de un ritmo al galope que suena a Manowar, sencillo a mas no poder pero sin complicarse nada la vida, es suficiente para que el tema funcione.
Al señor Schaffer se le da los últimos años por los pasajes acústicos y es lo que desarrolla en Raven Wing , un tema que me recuerda al criticado The Glorious Burden. Acústica, mediotiempo en la batería y el clásico riff groovy doblado para propiciar la arrancada con épica y emotividad a raudales... pero es lo de siempre, la falta de creatividad es alarmante. En la parte final, recupera esa parte acústica para acompañar al solo de guitarra limpio y melódico.
Sinceramente me sobra tanta introducción acústica acompañado por los teclados, algunas de ellas como la del tema The Veil, no suenan ni metaleras, recuerdan a los The Cure, incluso. El problema es que sabes en todo momento lo que van a hacer, porque la estructura de los temas siempre es la misma. Un tema que al menos tiene un trabajo de guitarras mas orientado hacia el progresivo, aunque no me termina de enganchar el tema en ningún momento.
Seven Headed Whore arranca con un riff oscuro y siniestro que se acelera con un ritmo rápido de batería orientado hacia el Power/ Thrash, suena a Fight y a Pantera, también me recuerda al Jugulator de los Judas Priest, debe ser lo mas cañero que han compuesto los Iced Earth en mucho tiempo.
The Relic Part One es un medio tiempo de Us Power Metal del de toda la vida, buenas maneras pero no arranca en ningún momento. Ghost Dance ( Awaken the Ancestors) es uno de los mejores temas de todo el álbum. Va de menos a mas, con épica y melodía. Hacen suya la receta de bandas ochenteras como Queensryche, Metal Church o Crimson Glory. Hay momentos brillantes pero quizás pecan de tirar de clichés comerciales, una producción excesiva y siempre el mismo riff épico durante todo el tema.... perdón, durante todo el álbum y ese es el gran problema, que finalizas la escucha del trabajo y que tienes la sensación de haber escuchado el mismo tema una y otra vez.
Brothers es un medio tiempo que no añade gloria alguna, sin inspiración alguna y tampoco sin desarrollo. Defiance sube el nível y es un nuevo intento de volver a los primeros noventa, cuando estaba banda estaba llamada a tomar el trono de Judas y Maiden. Clear The Way ( December 13 Th, 1862)es como volver a la casilla de salida, suena similar al primer tema.
Es lo mejor que han compuesto en muchos años, intentan volver a las raíces, pero aún así, sigue estando a mil años luz de lo que uno se espera de esta banda. Muy buenos momentos, pero falto de inspiración. Es el clásico trabajo que se va desinchando con el paso de las escuchas.

Puntuación: 6,5/10

´Tombuctú

Si no sabes mucho de Tombuctú, no te preocupes demasiado. Pese a que fuera mencionado ya en tiempos de Herótodo, ese era el mismo problema que hasta hace unos doscientos años se encontraban todos cuantos oían hablar de ella. El eco de su musical nombre comenzaba a ser habitual entre ciertos círculos europeos, pero poco se sabía más allá de que la ciudad albergase varias de las mejores bibliotecas de la época, frecuentadas por eruditos y estudiosos, que en sus mercados se encontrasen todo tipo de productos exóticos y que al estar además repleta de santos venidos de todos los confines del mundo, gozase de una más que consagrada vida religiosa y espiritual. Tanto es así que poco tardó en ser considerada una de las ciudades sacras por el Islam y en estar prohibida para quienes no profesan tal religión. Varios británicos fracasaron estrepitosamente en su determinada búsqueda de la legendaria ciudad. Destaca Mungo Park, un inglés que ya con veintidós años ejercía de médico en la indonesia isla de Sumatra, y que conseguiría dos años más tarde remontar la parte baja del Níger.

 Sin embargo fue encarcelado, maltratado y humillado por ser cristiano. A su vuelta a Inglaterra escribió un libro con las crónicas de su viaje y aún partió una segunda y última vez al Níger, donde moriría envenenado por flechas de nativos sin haber conseguido su propósito de llegar a Tombuctú. La Sociedad Geográfica Francesa ofreció entonces una enorme cantidad de francos a quien pudiera dar información certera – esto es, confirmar cuán real era lo que se escuchaba- sobre la afamada ciudad, pues ni siquiera su ubicación exacta era conocida y los peligros de encontrarla eran muchos. Un pubertoso René Caillié, amante de los libros de aventuras, se embarcó con lo puesto a Senegal deseoso de arribar a Tombuctú. Uniéndose a expediciones extranjeras fue forjando sus habilidades para desenvolverse en el terreno, pero fracasaría hasta tres veces. Con la piel en los huesos, y desde la senegalesa isla de Gorée donde tuvo que recuperarse, se embarcó a las Antillas Menores, cayendo allí azarosamente en sus manos el diario del mismo Mungo Park. De nuevo en África, lideró esta vez dos largas expediciones que vinieron cargadas de enfermedades. Debió beberse su propia orina y hasta su sangre tras cortarse en las extremidades, entre otras vicisitudes semejantes. Retornó a Francia con una nueva sensación de fracaso. Hay quien dice que a la tercera va la vencida, y más maduro y enmendando los errores de sus anteriores viajes, René aprendió árabe, bambara, tamacheck (la lengua de los touaregs) y otras lenguas del desierto, así como las costumbres islámicas y de las etnias locales, memorizó el Corán, y así, tras otra intentona más y no pocas enfermedades y contratiempos, disfrazado de musulmán, consiguió llegar finalmente a Tombuctú a la edad de veinticuatro años.

El minarete en forma de pirámide truncada de la mezquita de Djinguereber constituye un punto de referencia cuyo alcance supera los límites de la ciudad. Erigida bajo la dinastía de los Mandingas, la mezquita, de forma general maciza, está aligerada por arcadas antiguas que se remontan a 1325, año de su construcción. Otras dos mezquitas (una de ellas, Sankoré, transformada en universidad) se agregan a este elemento básico del paisaje. Unas casas bajas, de adobe, complementan lo esencial del paisaje arquitectónico.


CRITERIOS DE INSCRIPCIÓN

"Las mezquitas y los lugares sagrados de Tombuctú desempeñaron un papel esencial en la difusión del Islam en Africa en una época remota" (II). "Las tres grandes mezquitas de Tombuctú, restauradas por el cadi Al Aqila en el siglo XVI, dan testimonio de la edad de oro de la capital [...] a finales de la dinastía de los Askia" (IV). "Construidas en adobe, [...], las mezquitas de Tombuctú son el testimonio [...] de técnicas de construcción tradicionales que han llegado a ser vulnerables bajo el efecto de mutaciones irreversibles" (V).

REFERENCIAS HISTÓRICAS

  • Tombuctú, que se transformaría en lugar de parada y de intercambios para los mercaderes del Alto Sudán, es fundada por los tuaregs (1100).
  • Con la emergencia del Imperio Malí (s. XIII), de cuya economía el río Níger es la pieza maestra, Tombuctú cobra mayor importancia. Está ligada a Yenné para el comercio de la sal, del grano y del oro, y su función comercial se acompaña de una función militar. Acoge a mercaderes extranjeros que huyen de otras ciudades al borde del Sáhara y, al mismo tiempo, a letrados del Islam; todas estas llegadas producen el desarrollo y la definición de nuevos barrios en la ciudad, entre ellos el de una población procedente de Ghadames.
  • En el siglo XIV, se erigen una muralla y una mezquita. Tombuctú, bajo la dinastía de los Mandingas, llega a ser un centro de cultura, y los rasgos básicos de su paisaje ya están acuñados.
  • Tras un período de regresión, en el siglo XV, Tombuctú alcanza su apogeo bajo el reinado de los Askia (1493-1591), época en que aumenta su influencia. La ciudad está densamente construida.

Monasterio de Monfero

El monasterio fue fundado en el año 1134  por los nobles Alfonso Bermudez y su sobrino Pedro Osorio. Inicialmente estuvo encomendado a los benedictinos de Santa María de Valverde hasta el año 1147, en el que se convertiría a la orden del cister de manos de la Abadía de Sobrado. Se levantó entre dos capillas de gran devoción popular en la zona: la de San Marcos y la de Virgen de la Cela. En los siglos siguientes consolida su jurisdicción, los monarcas confirman sus privilegios y se enriquece con donaciones particulares.
A partir del siglo XIII comienza el crecimiento de la abadía, gracias a los hermanos legos que cultivan las granjas del entorno monástico. Se suman también las rentas de los bienes que fueron adquiriendo y engrandeciendo su patrimonio. Con el tiempo esta expansión extramuros dio origen al enfrentamiento con los señores feudales por el dominio de sus tierras. Destacan las pugnas con los Aras Pardo y los Andrade , siendo necesaria, en el siglo XIV, la intervención del poder real. Este dirimió a favor de la soberanía de los monjes

Con el crecimiento económico llegó a su esplendor en los siglos XVI y XVII, lo que permitió a los sucesivos abades acometer importantes obras en las dependencias monásticas y en la iglesia. Las viejas instalaciones desaparecen y son sustituidas por otras más acordes con los nuevos tiempos y con el crecimiento de la comunidad En este sentido afirma en 1668 fray Bernardo de Armuño  que: "todos los edificios se han hecho de nuevo de ochenta años a esta parte". Se comenzó por el claustro regular, refectorio, portería y claustro de la hospedería. Al año siguiente de terminar este, se arremete la reedificación de la iglesia. Con ella se renueva el estilo arquitectónico, pasando del renacimiento al barroco. Tras una pausa en la que ser realizan los retablos de la Virgen de Cela y el mayor, se retoman las obras construyendo el claustro oriental y las dependencias menores. Desde comienzos del siglo XVIII y hasta entrado el XIX se habían endurecieron las protestas de los lugareños, que terminaron por negárse a abonar las rentas al monasterio. El curso de los acontecimientos, invasión francesa y los vaivenes de la política española del primer tercio del XIX, perjudicaron seriamente al monasterio.

El final de Monfero como Abadía Cisterciense llega en el año 1820. Proclamada la constitución, fue anulada por Fernando VII a su regreso de Francia. Con el Decreto de Extinción de Monacales son exclaustrados, así, todos los monjes del Reino. Un Decreto de la Regencia del Reino del año 1823 dio a alguno de ellos la posibilidad de regresar; pero hallaron un monasterio inhabitable, desmantelado por la rapiña de los paisanos. En agosto de 1835 se produjo la definitiva exclaustración. En 1854 el Cardenal Arzobispo de Santiago, en conocimiento de los robos y del penoso estado del monasterio, distribuyó a algunas parroquias, en calidad de reintegro, los retablos de la iglesia. En 1880 fracasa, a instancias del cardenal Miguel Payá y Rico, el intento de establecer una misión. De la misma manera fracasan los desvelos de Rodrigo Pardo por restablecer la vida monástica. Bajo su impulso, en 1882, se instala una comunidad cistesciense dirigida por un antiguo monje de la Congregación de Castilla llamado Manuel Antonio Diez. Las dificultades para detener el estado de ruina de las instalaciones y una epidemia de viruela dan al traste con esta experiencia efímera. Otros intentos, como el de establecer una Trapa, ni siquiera llegan a materializarse.

martes, 20 de junio de 2017

Crurifragium "Beasts of the Temple of Satan"

Crurifragium "Beasts of the Temple of Satan" Black/ Death Usa 2017
Temas:
1. Behold ( Evangelation)
2. Stigmata Excruciation
3. Unfurl the Banners of Evil
4. Flayed Angels
5. Exalted Blasphemous Trinity
6. Vespers for the Massacred
7.Slaughterers of the Flocks
8. Utter Sadism
9. Crucified Bastard
10. Beasts of the Temple of Satan
11. The Horns of Power

Formación:
Purveyor: Batería
Horned: Guitarra, Cantante
False Prophet:  Guitarra. Camtamte

Son tres músicos procedentes de Seattle y Washington con una historia personal detrás. Recientemente falleció a los 27 años su bajista y pensaron en dejarlo, pero finalmente decidieron sacar este trabajo adelante. Su bajista falleció a finales del 2016 y ellos ficharon por el sello irlandés Invictus Records para editar su primer álbum.
Escuchar música es como respirar, algo necesario. El oyente sufre estados de ánimo diferentes que les hacen escuchar una u otra cosa, incluso una canción no te suena igual dependiendo como estes moralmente. Pero os aseguro de que la música de Crurifragium os va a sonar siempre igual de fea. Llamarle fea a su música es un atributo positivo, esto es Underground.
Blackened Death casposo y mugriento el que practican esta banda. Tan sucio que en vez de grabarlo en un estudio parece que lo grabaron en un urinario del metro en hora punta, asi de mugriento suena, gran producción y buenos temas.
De calidad puede que no anden muy sobrados pero suena con muchísima personalidad de principio a fin. Stigmata Excruciation me resultó realmente curioso, sobre todo el trabajo en la distorsión de las guitarras, esto es una constante en el álbum, por momentos roza lo psicodélico y me recordaron a los Judas Priest del Rocka Rolla y es que la música es la música en cualquier época, todo esta relacionado.
Pero no es lo habitual en esta banda, ellos se encuentran cómodos con esquemas como los que contienentes temas como Utter Sadism, Exalted Blasphemous Trinity... es decir, se encuentran cómodos dentro del caos mas absoluto. Aguerridos ritmos y siempre veloces, una mezcla entre Deiphago y Blasphemer pero sin pies ni cabeza, buscando la agresividad por la agresividad, donde hay que destacar la distorsión y el trabajo del batería.
Todos los temas vienen presentados por una intro de un minuto de duración lo cuál te corta algo el rollo. En una primera escucha te divierte pero en una segunda escucha pierde mucho fuelle. Les falta técnica quizás y sobre todo variedad porque todos los temas tienen la misma dirección. Aún así, si eres Under disfrutaras de esta pieza porque suena atronador, lo mas sucio que escuché en los últimos tiempos y son unos tipos con muchas ganas. Tres músicos que ya se conocían de antes y que habían intentado dar el salto con una banda de Death llamada Astraes Pestis, con los que solo llegaron a grabar una demo. Seguro que con este nuevo proyecto tienen mas suerte.
https://invictusproductions666.bandcamp.com/album/beasts-of-the-temple-of-satan
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Klynt " Faustbreaker"

Klynt " Faustbreaker" Power Thrash Austria 2017
Temas:
1. Faustbreaker
2. Thrashotron
3. Operation: Enmarteration
4. Deadly Prey
5. Allegiance of Wolves
6. Uuberfeist
7. To Absent Friend
8. Kitsune
9. Epicness initiated.... Goosh Mode!
10. Thrash FM

Dadu: Cantante
Lexi: Bajo
Alex: Batería
Flavi: Guitarra


Una banda que recupera el sugbénero del Power/ Thrash que parece ya olvidado. Un subgénero que se puso de moda en Estados Unidos pero que se desarrollo a la perfección en Inglaterra gracias a bandas como Pariah.
Klynt son una banda de Graz creada en el 2008. Estos austríacos presentan su segundo larga duración. Faustbreaker es el primer tema. Mientras no encuentren a un cantante de garantías no tienen nada que hacer. Dadu es el peor cantante que escuché en muchísimos años. Los coros tampoco le salvan ya que no tienen potencia alguna, una lástima porque esos riffs a lo Painkiller del primer tema estaban realmente bien.
 Thrashotron es un tema con un riff incesante, agudo y clásico a mas no poder, combinado por una base rítmica típica de la Bay Area, suena épico incluso, el problema son las voces, son tan malas que hasta parecen una banda de humor como podrían ser los Austrian Death Machine, por ejemplo.
 Suenan mas a Heavy Metal o Power que a Power/ Thrash. Operation: Enmarteration es el siguiente tema, los mismos puntos fuertes y débiles que los anteriores temas, lo mejor es el riff a lo Judas Priest y lo peor esa mezcla entre Manowar y el Thrash no logra cautivarme.
La estructura de los temas siempre es lineal y aún encima repetitiva. Lineal porque como empieza un tema es como acaba, siempre en el mismo orden, el viejo esquema de un riff un tema y siempre sabes donde van a ubicar el solo de guitarra. Repetitivo porque repiten ideas una y otra vez, Deadly Prey suena a mas de lo mismo.
Allegiance of Wolves es un tema que roza los ocho minutos de duración y que tiene un inició acústico que hunde por completo el cantante, cualquiera en su casa puede cantar igual en la ducha que este cantante y no es faltar al respeto, es una realidad. Uuberfeistes un tema donde se pasan al Heavy Metal una mezcla entre Judas Priest y los Accept. To absent Friends prosigue con esos aires baladísticos que tan mal le sientan a esta banda, porque su falta de creatividad en la estructura de los temas les condena sin remisión. Lo mejor que pueden hacer es tirar de velocidad y riffs agresivos y de puro Power Metal en su vertiente mas cañera como hacen en Kitsune.  Epicness initiated.... Goosh Mode! es un tema salvado por los elementos de siempre, la potencia de la base rítmica y el clasicismo con los riffs doblados melódicos, la parte del Thrash en este trabajo completamente al descubierto y sin transcendencia alguna en los temas, son las partes de puro Heavy Metal las que salvan al álbum finalmente.
https://klynt.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Tornasol


Laszlo Carreidas


domingo, 18 de junio de 2017

Buckshot Facelift " Ulcer Island"

Buckshot Facelift " Ulcer Island" Grindcore 2017 Usa
Temas:
1. Ulcer Island
2. Czech Yourself
3. Afterbirth puzzle 2016
4. Ascent to descend
5. Burn the baby raper
6. Oxydocs
7.Sundress Skeletor
8.Comptroller Cult
9. What Does fergus Dream of?
10. Hell eats repetititon ( Goodbye)
11. Dont hang from the pipes
12.Wheatered mask of Autumn ( Unearthing The Armless)
13. Delusions of new Age
14. Dustification ( End times version)
15. A trophy cup Intoxicant

Formación:
Tom Anderer: Bajo, Cantante
Sal Gregory: Batería
Rick Habeeb: Guitarra
Terrell Grannum: Guitarra
Will Smith: Cantante

Es el cuarto trabajo para esta banda neoyorkina de Grindcore. Una banda creada en el 2004 y que poco a poco va labrándose un futuro, cada día son mas conocidos a nível internacional. Esta no es la típica banda de Grind de temas de un minuto que en sus letras te habla de caca, culo, pedo, pis.
Indistintamente te mezclan el Powerviolence, el Hardcore mas oscuro y violento con el Death Metal y el Grindcore. Influencias de bandas como Assuck, Desfigurated...etc.  Ulcer Island te sorprende con la enorme producción que presenta este trabajo, potencia la voz del cantante y su aire de Hardcore añejo con un riff atmosférico que no está carente de melodía. Czech Yourself es un tema que mezcla el Punk con el Hardcore e incluso en las aceleraciones y cambios de ritmo por momentos suena a Crossover.
 Temas agresivos y cortos como Afterbirth puzzle 2016 que mezclan el Powerviolence y el Grind a lo Carcass se ven mezclados con geniales temas como Ascend to Descend que roza los tres minutos que tiene un arranque de Crust Punk que recuerda a los Anti Cimex, para después tirar de D- Beats y mezclar influencias del Death mas agresivo y de la escuela sueca siempre con esa pincelada Punk.
Ellos se permiten solos limpios y melódicos, algo que no es muy habitual en el Grindcore, pero nadan contracorriente, ya ves la portada y deduces que estás ante una banda de Grind completamente diferente, como demuestran en el tema Oxydocs donde tiran de un ritmo de Death/ Doom.
Quizás el tema mas agresivo de todo el álbum sea Sundress Skeletor donde se pasan al Brutal Death con cierta esencia del Slamming. Siguen explorando el universo del Brutal Death con referencias muy básicas y es que por momento suenan a Cannibal Corpse solo que mil veces potenciado y con esencia Punk como en Comptroller Cult.
Realmente hacen lo que les da la gana y lo mejor de todo es que pese a su variedad no pierden la esencia. En eso tiene mucho que ver la producción, que encuentra un sonido para la banda que es lo que les da la unidad. Aveces se les va por completo la olla y no sabes lo que buscan, como en What Does fergus Dream of? o en A trophy cup Intoxicant, tema instrumental que se mueve entre el Drone y el Noise que no viene a cuento y te corta el rollo.  Pero se vuelven a reencontrar enseguida con ritmos de Death/ Grind añejo y muy de los noventa como en Dont hang from the pipes o Delusions of new Age. Una banda muy interesante. Quizás lo que mas destaca de ellos son los fragmentos atmosféricos de Death en los riffs, ese trabajo de batería tan estridente y que recuerda a los orígenes del metal industrial y las pinceladas de Punk y Crust Punk que hay en todos sus temas. Una banda de Grindcore que no suena a Grindcore y no destaca especialmente en este campo... me encanta la personalidad diferenciada, las incongruencias y las auténticas rarezas, si quieres emociones fuertes, esta es tu banda.
https://buckshotfacelift.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
8/10

Running Death " Dressage"

Running Death " Dressage" Thrash Alemania 2017
Temas:
1. Courageous Minds
2. Dressage
3. Delusive Silence
4. Heroes of the Hour
5. Duty of Beauty
6. Numbers
7. Beneath the Surface
8. Anthem of Madness
9. Safety Second
10. Refuse to Kill

Formación:
Max Bauer: Bajo, Guitarra
Jacob Weikmann: Batería
Simon Bihlmayer: Guitarra, Cantante



Esta banda Bávara está dispuesta a todo y con este Dressage sueña con dar el salto internacional.Esta banda se creó en el 2004 y tuvieron diferentes períodos de actividad con sus consecuentes parones, una demo, dos ep y este es su segundo trabajo.
Bienvenidos al Thrash nada agresivo de Running Death pero con clasicismo absoluto y un trabajo de guitarra que les puede catapultar hacia lo mas alto. Courageous Minds es un tema que recuerda clarisimamente a los Annihilator y Megadeth. Me gusta el estribillo Nwobhm que es clavado a los Tank en sus temas melódicos, que alguno tenían.En las aceleraciones ofrecen frescura a lo D.R.I, la única pega es la poca o nula voz de su cantante con un cantante top esté tema hubiera sonado en todas las radios, deben pensar en ello.
Dressage es un mediotiempo con numerosos cambios de ritmo y buena atmósfera recreada a golpe de acústica, emulando a Metallica y en líneas generales a la Bay Area, les sale bien la jugada.  Delusive Silence es el primer tema acelerado del álbum, Speed y Thrash mezclados con un sonido potente en la base rítmica a destacar el papel que juega el batería en este corte, le da dinamismo. Los cambios de ritmo de los temas, te recordarán mil por mil a Megadeth en cualquier época, se nota que son fans.
Es cierto que hay muchos imitadores de Megadeth pero diría que los Running Death es lo mas logrado y parecido que escuché y de vez en cuando se sacan de la chistera ritmos que transcienden lo que es el universo de los Megadeth como es el caso de Heroes of the Hour con un inicio muy del Power alemán y pienso en Grave Digger y los Running Wild.
Duty of Beauty es un calco de los Megadeth del Rust in Peace y del Countdown to Extinction, para mi gusto, los dos mejores álbumes de Mustaine que por mucho que nos venda que su último álbum es de lo mejorcito que saco, esta a mil años luz de sus clásicos. Numbers también va en esa dirección y ojo al brillante solo del guitarrista.
Un tema atmosférico para dar un giro musical que siempre viene bien. Beneath the Surface es un tema que se deja contagiar por la atmósfera de las bandas Nwothm, que trantan de sonar oscuras y la vez melódicas y como siempre lo combinan con el universo Mustaine y esas partes acústica de mr Jeff Waters, líder de los Annihilator, es una buena mezcla.
Anthem of Madness introduce un poco de melodía y rock veloz al álbum, un trabajo nada cañero pero con mucha clase en las guitarras. Anthem of Madness arranca con un pasaje acústico atmosférico muy de los Annihilator, el cambio de ritmo es mas que evidente y es una mezcla simple entre Megadeth y Annihilator... ahora bien, el trabajo del guitarrista es impresionante pese a que esta música es la menos creativa que escuché en muchísimo tiempo, los riffs son clásicos y te harán disfrutar. Finalizamos con Refuse to Kill un tema al galope con algo de distorsión en la guitarra. Lo dicho, creativamente es un suspenso como una catedral de grande, llevan su complicidad con el legado de Megadeth tan lejos que hasta el cantante trata de imitarle sin demasiada fortuna por cierto. Pero la clase de las composiciones, la emotividad de riffs y solos hablan por si solo y es un álbum disfrutable.
https://runningdeath.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
7/10


Mina de Kaiseroda

El 3 de febrero de 1945, la aviación americana barría Berlín. Los intestinos acorazados del Reichstag, el Parlamento Alemán, guardaban con celo la impresionante fortuna de 7.500 millones de dólares en oro. Las tropas aliadas avanzaban sobre las ruinas de la capital del nazismo, bajo el mando del General Patton, camino del “banco nazi” a la espera de encontrar los miles de millones de dólares en barras de oro con las que la feroz maldad de Hitler y los suyos costeó la maquinaria mortal alemana. Los primeros soldados de las divisiones de infantería americana pisaban el acerado berlinés al día siguiente, con fuego silbándoles junto a los cascos. A toda prisa, salían sospechosos camiones desde el Reichstag.El director del Banco Nacional del Tercer Reich era el Dr. Funk, que haciendo suya la expresión, “a río revuelto, ganancia de pescadores”, con las primeras bombas movilizó a todo el funcionariado nazi. Decenas de camiones salían días antes del fin de la II Guerra Mundial camino de Kaiseroda, una mina de 800 metros de profundidad destinada a esconder 100.000 kilos de oro y  1.000 bolsas cargadas de marcos en billetes. Para llegar a la mina, hicieron falta cargar 13 vagones de tren. Los últimos camiones que se dirigían a la estación de ferrocarril berlinesa, se le escaparon a Patton delante de sus narices, pero casi dos meses después, el gran estratega, el gran general al mando de la 3a. Armada de Estados Unidos, consiguen la información suficiente y dan con la mina. Poco antes, a finales de marzo y gracias a la colaboración de trabajadores del banco alemán, pudieron sacar 450 bolsas de billetes. Las tropas norteamericanas llegaron el 4 de abril y el día 7 las tropas descendían más de 700 metros bajo el suelo.
arte de las tropas aliadas, en una mina de Potasio a 800 metros de profundidad cercana al poblado de Merkers, al suroeste de Berlín.
La mina conocida como Kaiseroda contaba con 50 km de túneles a través de cinco entradas y fue detectada en 1945 cuando soldados norteamericanos que controlaban el poblado de Merkers, escucharon sorprendidos comentarios acerca del lugar secreto y rumores del tesoro por parte de pobladores.

Dos días después asistieron al lugar dos oficiales del ejército para descender por un ascensor unos 700 metros por la mina. En el lugar, encontraron lo que probablemente sería el depósito más rico del momento.
En distintos túneles y cuevas hallaron entre otras cosas: Mil millones de marcos en 550 bolsas, 8.527 lingotes de oro, monedas de oro francesas, suizas y de Estados Unidos, maletas con diamantes, perlas y otras piedras preciosas robadas a las víctimas de los campos de concentración, incluyendo algunos sacos de coronas dentales de oro.
El mayor tesoro de los nazis, almacenado en un solo lugar, alcanzaba según cálculos, más del 90 por ciento de las reservas del régimen caído y fue escondido por orden del doctor Fung, entonces presidente del ostentoso Reichsbank. Se calcula que el traslado en tren de tamaño tesoro requirió un mínimo de trece vagones.
Además del dinero y el oro, el lugar resultó ser uno de los más grandes depósitos de obras de arte confiscadas por los nazis, incluyendopinturas de 15 museos alemanes e importantes libros.
Los bienes y obras de arte rescatadas fueron cuidadosamente transportadas en más de diez camiones a la sede del Reichsbank en Frankfurt, para su posterior clasificación y restitución. Aunque hasta el día de hoy, muchas obras de arte y riquezas confiscadas por los nazis continúan desaparecidas, el hallazgo de la mina de Merkers constituye el mayor blanqueo y reparación material de los tesoros de posguerra.
Los americanos contabilizaron el dinero; nada menos que el 93.17% de todas las reservas de Alemania estaban a casi un kilómetro de la superficie de la tierra. Pero eso no era todo. Alguien se había entretenido en hacer nuevos túneles y por las pruebas practicadas, eran muy recientes y desde luego no con el propósito de ampliar la mina. Las tropas del III Ejército de los Estados Unidos se metían por la madeja de túneles; nadie podía creer lo que estaba viendo. Ni siquiera habiendo dejado atrás miles de millones en oro. Ni tras haber hecho el recuento de toneladas de metales preciosos. Estaban, nada más y nada menos, que ante el mayor expolio artístico de la Historia de la Humanidad: 400 toneladas de arte, pinturas de 15 museos alemanes, libros incunables de colecciones privadas y un total de 11.750 cajas de piezas artísticas y objetos históricos que tuvieron que ser sacados en 32 camiones de 10 toneladas para su estudio e inventariado. El robo más grande del Mundo; pero los nazis se resistían a confesar; tras meses de investigaciones y detenciones, el ejército de los Estados Unidos aclaró la procedencia de 14 millones de dólares en oro y 41 millones en marcos, pero nunca se hallaron otros expolios, como el tesoro de la Casa del Bosque. Se habían esfumado sin que nadie supiera a dónde ni quiénes fueron los responsables, casi 57 millones de dólares actuales en oro.

Valencia Basket campeón de liga


 hizo historia en La Liga Endesa con su primer título tras una serie final espectacular ante el Real Madrid al que noqueó por un claro 1-3. La guinda perfecta no sólo a la temporada de las tres finales, sino a la celebración de los 30 años del club que concluyó precisamente este viernes con el fin de la campaña 2016/17. Espectacular broche de oro de un equipo de leyenda, y espectacular también una afición que lo dio todo de principio a fin para llevar en volandas al conjunto taronja. Simplemente....¡INCREÍBLE!.
Los primeros compases resultaron muy igualados, con dos equipos jugando al máximo nivel e intercambiando golpes de manera continúa. Las rentas eran mínimas aunque eran los locales, liderados por un efectivo Sastre, los que marcaban terreno (17-14; min. 7). Laso paró ahí el encuentro e introdujo los primeros cambios en su equipo. La medida se tradujo en un parcial de 0-6 (17-20; min. 9) que dio la vuelta al luminoso.
el Real Madrid continuó con un juego muy previsible, delegando toda la responsabilidad en Llull y encomendándose al talento individual de Carroll por fuera y Ayón en la pintura. Sin embargo, a pesar de los golpes de Llull, sólo cuando cambiaron a defensa zonal presionando desde arriba el Valencia Basket comenzó a entrar en ciertas dificultades. Ahí, un parcial de 0-9 hizo aparecer los primeros nervios en el choque  (67-56; min. 30).

Era necesario romper el parcial, y hacerlo ya antes de que ese leve cortocircuito diera paso a la presión por ganar. Lo hizo Diot con triple nada más arrancar el último cuarto aprovechando el fallo de Carroll. El Real Madrid seguía con la zona, y era evidente que eso estaba complicando mucho el partido al Valencia Basket. Menos mal que el rebote ofensivo permitía segundas opciones que iban traduciéndose en puntos a cuentagotas.
Pero el problema estaba ahora también en defensa porque los 'blancos' no sólo no paraban de anotar, sino que además lo hacían con cierta rapidez (73-66; min. 33). El Real Madrid se tenía que jugar el todo por el todo, y ahora era cuestión de aguantar la embestida como fuera. Lo hizo a duras penas el Valencia Basket, que veía como el partido se complicaba cada vez más (75-69 ; min. 36). 
El 'miedo' se palpaba ya en algunas acciones de ataque, pero no en los veteranos, no en jugadores como Romain Sato para alzarse sobre el 6,75 y anotar un triple que valía casi un título (78-69; min. 35). Un triple que descargaba la 'mochila' y ponía firmes a un crecido Real Madrid. El partido ya volvió a ser igual de ahí al final. El Valencia Basket, empujado por una afición entregada al equipo, recuperó la confianza y la fe en su hoja de ruta. Ya nunca, pese a los esfuerzos madridistas, la victoria volvió a peligrar. ¡¡¡¡Campeones de la Liga Endesa!!!!

jueves, 15 de junio de 2017

Dos Brujos " Fuck off and Jam! "

Dos Brujos " Fuck off and Jam! " Sludge/ Doom Austria 2017
Temas:
1. La Tierra de los Muertos
2. The Skull
3. Samshan  Ka Raja


Dirtyromi: Batería
Arminaut: Guitarra

Dos Brujos es una banda experimental y creativa. Solo pueden ser comparados con Böse, esta banda que cito es una banda de la Europa del Este que edita un álbum cada tres meses mas o menos, porque se dedican a las Jam Sessions, libertad compositiva absoluta. La diferencia entre Böse y Dos Brujos es que esta banda que os comentó hoy es mucho mas adictiva. Böse son mas psicodélicos y buscan en cada álbum la mezcla de estilos musicales muy diversos, en cambio Dos Brujos es una banda que busca y encuentra un Doom de lo mas clásico con elementos de Heavy Metal, Rock y en algunas fases de Sludge aunque no suele ser habitual en su música, no destacan por ser una banda agresiva.
Proceden de Graz, región austriaca y aquí se acaba la información porque están en el Underground mas absoluto, si quieres conocerlos tendrás que asistir a uno de sus directos. Este es el cuarto Ep que edita la banda y lo hace en directo, editado de forma independiente, no creo que en formato físico todavía y con un sonido bastante nítido por cierto.
Están de moda los duos instrumentales y los duos en general, los Bölzer son la banda del momento y muchos tratan de seguir sus pasos. Estos dos músicos destilan una clase tremenda y saben tirar de ritmos clásicos para ofrecer un buen show, la primera conclusión es que saben sacarle jugo a sus instrumentos.
Su música es de Doom, Stoner, Rock y Heavy/ Doom con solos limpios y momentos muy setenteros donde recuerdan a los Black Sabbath, pero siempre imprimiéndole un ritmo mas veloz a sus composiciones, lo mezclan con distorsión Sludge, un claro ejemplo es La tierra de los Muertos.
En cambio  The Skull  es justamente lo contrario, lentitud y distorsión máxima pero siempre con ese tufo clásico que acompaña a todas sus composiciones, los Black Sabbath son un referente para todos y añadiría también a Saint Victus.
El primer tema dura 11 minutos, el segundo 19 y el último, Samshan Ka Raja, dura 21 minutos, a mi no me aburre en ningún momento. Confieso que esta clase de álbumes instrumentales no son para todos los gustos y te tiene que gustar mucho la música para escuchar esta clase de álbumes, tienes que estar ya muy metido en esto del Underground.
Destaco también dos últimas cosas, primero esos momentos oscuros que rozan el Post Metal de los Neurosis y lo mas importante, que los directos de Dos Brujos, no suenan nunca igual, eso es la magia del directo y de una banda creativa. Esta es la segunda parte de un directo y cumplen.
https://dosbrujos.bandcamp.com/album/fuck-off-and-jam-volume-ii
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Serpentshrine " Besetting the Altar"

Serpentshrine " Besetting the Altar" Black/ Death Usa 2017
Temas:
1. The Black Temple
2. A Journey Through the Haunted Forest
3. Transvecti Lintribus Amnen
4. The Beautiful Descent
5. Besseting the Altar
6. The Serpents Lair
7. Unholy Affliction
8. Revelation
9. Shadowed Compline

Formación:
Bryan Bosch: Bajo, Cantante
BS: Batería
Connor Randlet: Guitarra, Coros


Interesante esta banda de Virginia ( Usa)  Un duo musical mas un batería de estudio, que trabajan bastante sus temas. La melodía del Death con la rabia del Black y una atmósfera densa muy trabajada conforman las líneas maestras, su credo musical.
The Black Temple es una intro acústica que sirve para presentar A Journey Through the Haunted Forest, con un ritmo al galope y un Black/ Thrash clásico con un sonido muy nórdico que recuerda a los Dark Funeral de toda la vida.
Os hablaba sobre la atmósfera en el inicio de la reseña, pues bien, esa atmósfera siempre es recreada de una forma natural y tirando de pasajes acústicos que no suenan melódicos, mas bien oscuros y ambientales, quizás abusan de ellos porque el álbum está plagado de interludios acústicos, empantanando un tanto el resultado final del álbum. Todos los temas practicamente empiezan con acústicas o con ritmos limpios y lentos a la guitarra como es el caso de Transvecti Lintribus Amnen o The Beautiful Descent, en este último tema quiero destacar el trabajo del batería, un músico de sesión que a realizado un estupendo trabajo a lo largo de todo el álbum.
No son una banda de Black Metal al uso, tampoco de Death porque suenan por momentos hasta metálicos sin más como en Besseting the Altar, con unos riffs limpios y casi melódicos. Pero cuando arrancan los temas pues tiran de Black o Death, en este caso le toca el protagonismo al Death Metal.
Revelation vuelve a la acústica y a los ritmos tribales en la batería, es volver a la casilla de salida y acaba sonando monótono. Shadowed Compline es mas de lo mismo, mismas ideas que en el anterior tema.
Analizando el conjunto global de la obra nos encontramos con una banda con influencias de Dark Funeral, Watain, Dissection, Necrophobic..etc. Una banda cuyo principal problema radica en la estructura de los temas, siempre te hacen lo mismo y además en el mismo orden. Siempre arrancan con esas acústicas atmosféricas para luego buscar el cambio de ritmo y sonar Black en ocasiones y Death en otras, aunque sin demasiada fuerza. Es una banda previsible aunque con un estilo reconocible y eso dentro del metal extremo no suele ser habitual. Ellos buscan hacer algo diferente y la idea es realmente buena, pero les falta todavía solidez y creatividad, pero seguro que la alcanzan en un futuro no muy lejano.
https://serpentshrine.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
5,75/10

Corea del Norte quiere atraer turistas

Durante la presentación, el secretario general de laOrganización Mundial del Turismo (OMT), el jordano Taleb Rifai, ha animado a españoles y europeos a viajar a Corea del Norte, y ha defendido la influencia del turismo en la evolución de las mentalidades. "Cuantos más europeos vayan a Corea del Norte, mejor conocerán los norcoreanos el mundo exterior", ha afirmado Rifai, quien visitó recientemente el país asiático y dio fe de la vocación de acogida de su población. "No he visto a gente más acogedora", ha comentado el dirigente de la OMT.

Mientras la agencia especializada de las Naciones Unidas para el turismo, con sede en Madrid, fomenta las visitas a Corea del Norte, el Consejo de Seguridad de la ONU les impone sanciones por sus repetidos ensayos armamentísticos. En lo que va del año, ya van diez pruebas y una declaración nada diplomática: “Si Washington opta por una acción militar, estamos preparados para reaccionar a cualquier tipo de conflicto”, dijo el embajador de Pyongyangante la ONU, Kim In-ryong, refiriéndose a la escalada con Estados Unidos.
Para el embajador norcoreano en España, EE UU les debe unas disculpas. "Estados Unidos ha usado a los medios para demonizar mi país con noticias falsas", ha aseverado. "Dicen que mi país es cerrado, que es difícil entrar, pero son los americanos los que están cerrando sus puertas", ha sostenido. 

Todos los turistas que visitan Corea del Norte, un país de 25 millones de habitantes, deben ir acompañados de un guía impuesto por las autoridades. "Si van a comer a un restaurante en Pyongyang pueden ir solos, pero si quieren visitar algo en las afueras, se les acompaña", ha puntualizado Hyok Chol. Reconoce que hay limitaciones como esta o itinerarios impuestos, pero asegura que responde a un tema de seguridad y no de coartar la libertad del visitante. "Hasta ahora ha sido la manera más segura y cómoda de viajar por el país".
Desde hace poco, si un turista quiere viajar sin un plan de actividades concreto, lo puede hacer, ha asegurado el embajador. Pero la compañía del guía impuesto, no se está en discusión. 

Kvalm " The Greatest stoy ever told"

Kvalm " The Greatest stoy ever told" Post Doom Suecia 2017
Temas:
1. Ready the Trumpets
2. The Greatest Story ever Told
3. Number Five
4. Vigil

Formación:
Hemrik: Bajo, Cantante
Anestedt; Guitarra


Desde la capital sueca nos llega este duó que mezcla el Post Metal con el Doom y un ligero toque Sludge y garajero a su música. Debut que sale al mercado a través de Suicide Records. Ready the Trumpets, es un tema que te da la impresión de regresar a las raíces del Post Metal y estar escuchando el Souls at Zero de los magos Neurosis. Pero cuandol tema arranca, tiran de un fuzz clásico y distorsionado que recuerda al legado de los Black Sabbath. Suena muy bien, pero demasiado conservador y con muy pocos riesgos, aún así, tienen pegada.
 The Greatest Story ever Told es un tema mas experimental. En un primer momento conjuga el sonido de un bajo amplificado que roza el Drone y el Noise, territorio que exploró y dió forma definitiva la banda japonesa Boris, mezclado con unos ritmos tribales en la batería propios de los Neurosis y con unos riffs transcendentales que recuerdan a la primera época de los Melvins y los Pelicans, siempre buscando elementos claros y concisos. Tienen mucho feeling compositivo, pero quizás lo que les falta es poder diferenciarse del resto de bandas y buscar su propio camino.
Number Five es el tercer tema de este trabajo y tiene una duración de siete minutos. Demandaba un poco de creatividad y por fin nos la regalan con este tema. Tiene esencia garajera y un toque de Punk Rock en las raíces de este tema que lo hacen muy interesante. Como deficit, diría que en los desarrollos no sacan todo el jugo que podrían sacarle a este tipo de temas. Tienen pegada pero quizás se obsesionan demasiado con la idea de agradar, algo que por otra parte, en un debut, suele ser de lo mas normal. Me falta en definitiva, ese cambio de ritmo, ese momento original.
Con este trabajo quieren demostrar que tienen clase, que son una banda que sigue los canones de los maestros del Post Metal, Sludge y Doom y quieren atrapar al oyente de forma fácil y sencilla. Pero la sensación que me ofrecen es que es una banda que puede ofrecer mucho mas de lo que nos da hasta ahora. De todos los temas, el último es el que menos me convence. Vigil es un tema que carece de feeling, pero aún así tiene pinceladas de clase. Es el tema mas orientado hacia el Doom de todo el trabajo, tiene su encanto aunque le falta algo de chispa, me gustan las partes de Doom mezclado con Sludge y Noise, por momento suena bastante épico y hasta con un puntito de melodía. Kvalm es una banda que arranca con buen pie su carrera pero que puede y debe dar mucho mas de si.
https://kvalm.bandcamp.com/releases
Álbum Completo