jueves, 25 de mayo de 2017

Kemerov " FMKD"

Kemerov " FMKD" Grecia Death and Roll 2017
Temas:
1. New Order
2. Tv- Breed
3. Docile Sheep
4. Slay your Son
5. Species
6. Plague of Nations
7. The Better Man
8. Murdered in the Steppe
9. Gargoyle Keep
10. Sane
11. FMKD

Formación:
Spiros: Bajo
Tasos: Batería
Giorgios: Guitarra
Matt: Cantante



Banda helena que crece a pasos agigantados. Se crearon en el 2015 en Serres ( Macedonia, no confundir con el ex país yugoslavo) En ese año editaron un Ep de título homónimo que recibió numerosas reseñas entusiastas  y fueron teloneros de Rotting Christ, seguramente la mejor banda griega de todos los tiempos. Este trabajo es la confirmación y no a nível local, pues en Grecia gozan de cierta fama, es la confirmación a nível internacional de los Kemerov que buscan dar ese salto.
Basicamente son una banda de Hardcore Punk con elementos de Death Metal. New Order es una especie de introducción con riffs épicos que no sirve para tomarles la medida pero si para presentarse en sociedad. Tv-Breed si que es su verdadera presentación. Hay cierta esencia rockera en su música, ellos describían su experiencia musical como tratar de mezclar a Black Sabbath con influencias del Death en los Noventa, puede ser pero ya aviso que lo que mas brilla en su música es el Hardcore Punk.
Docile Sheep  es un tema con la influencia de los Agnostic Front en los inicios de su carrera. Es un tema con raíces también de los Motörhead, siempre sonando con agresividad. Slay your Son es el tema mas Punk de todo el trabajo, alegre, rabioso y versátil. Lo combinan con otro tipo de temas como Species, mucho mas elaborado y buscando otras referencias musicales. Tienen la velocidad de los Zeke, el Death and Roll de los Entombed A.D, pero sin sonar tan cañeros y buscando mas el Hardcore mezclado con el Rock básico y espeso de los Motörhead y las pinceladas de Death metal, que quizás es lo menos evidente en su música.
Hay un tema que creativamente marca un antes y un después en el devenir del álbum que es Plague of Nations, Death/ Doom lento y atmosférico con mucha oscuridad, buscando el legado de Sabbath y Saint Victus con una ligera capa de Death Metal, este es el camino a seguir para ellos.
The Better Man vuelve a apostarlo todo por el Hardcore americano, quizás hay demasiada variedad entre tema y tema y deben buscar un mayor equilibrio. Recoger todas estas influencias y darles una forma mucho mas heterogenea y sólida.
Murdered in the Steppe es el tema mas adictivo de todo el trabajo. Melódico y orientado hacia el Rock, buenos guitarrazos melódicos. Gargoyle Keep busca una atmósfera pesada y contundente de puro Death Metal y Sane nos regala Hardcore agresivo y machacón. Finalizamos con alocado FMKD, Hardcore/ Punk y algo de Crust en la ejecución.
Kemerov es una banda con mucho feeling compositivo, que atrapa al oyente con sus temas. Les falta conexión, buscar un estilo mas personal, apostar por algo mas concreto y menos disperso. Esa es la asignatura pendiente, como dar rienda suelta a toda esa melodía que tiene la banda y sonar algo mas agresivos. Unos cuantos debes pero en líneas generales es un muy buen álbum.
https://kemerov.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
7,25/10

Wending Tide " The Painter"

Wending Tide " The Painter" Post Black Metal Nueva Zelanda 2017
Temas:
1. The Painter
2. Cascading Auburn I
3. Cascading Auburn II
4. Pastel Light


Formación desconocida, pero está claro que no se trata de un proyecto individual, como mínimo son tres músicos. Wendint Tide debuta con esta demo desde Nueva Zelanda. Música repleta de intensidad, aires trancendentales y mucho sentimiento.
The Painter es el primer tema, un riff en cascada de puro Post Metal en su vertiente mas luminosa, hasta el punto de rozar el Shoegaze. La batería ejecuta un ritmo veloz pero todo el premio se lo lleva ese riff que se desarrolla durante todo el tema mientras el cantante le pone el contrapunto con su voz gutural.
Seguimos buscando la atmósfera con Cascading Auburn I, es una banda procedente de Nueva Zelanda, pero su sonido está emparentado con el Cascadian Metal, es decir una expresión artística procedente de Cascadia ( región indepentendista del Canadá) que mezcla el Post Metal con el Black Metal y le dan un toque contenplativo, atmosférico, casi diría que único y personal, hay mucha influencia del Cascadian Metal en la música de los Wending Tide. Ese intento de Blackgaze ( Mezclar Black Metal con Shoegaze, el estilo que se sacó de la chistera Justin Broderick con su banda Jesu)
Me gustaron en el primer tema pero en el segundo ya me cansan un poco. ¿ La razón? Pues que siempre buscan la misma orientación musical para sus temas. El Post Metal siempre destaca por su adaptación con cualquier otro estilo, se puede mezclar perfectamente con cualquier estilo de música extrema, a su vez carece de toda estructura y se basa en la intepretación libre, precisamente es ahí donde fallan los Wending Tide que patinan por completo con el tema Cascading Auburn II. Tienen excusa porque es un tema que pretende ser la segunda parte del anterior, pero es que son exactamente iguales y les acabas por adivinar todas sus intenciones.
El tema mas distintivo es Pastel Light  con sus ritmos tribales a la batería, su aire lento y atmosférico que nos hace intuir que se acerca un cambio de ritmo colosal pero se descorchas la botella y te encuentras con que se perdió todo el gas. Siempre hacen lo mismo, los blast beats y esos ritmos en cascada, te conquistan una vez pero al final acabas bostezando. Tienen ese riff luminoso y épico que se requiere para reunir Black Metal con Post Metal y mezclarlo con Shoegaze y Avantgarde. Les falta creatividad y eso es una carencia enorme en un estilo tan abierto como es este, pero están empezando así que tengamos paciencia.
https://wendingtide.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

The Ossuary " Post Mortem Blues"

The Ossuary " Post Mortem Blues" Heavy/ Doom Italia 2017
Temas:
1. Black Curse
2. Witch Fire
3. Blood on the Hill
4. Graves Underwater
5. Post Mortem Blues
6. The Crowning Stone
7. Evil Churns
8. The Great Beyond

Formación:
Dario de Falco: Bajo
Max Marzocca: Batería
Domenico Mele: Guitarra
Stefano Fiore: Cantante


Muy interesante esta banda formada por ex miembros de Natron, una conocida banda de Death técnico procedentes de la ciudad italiana de Bari. Pero esto nada tiene que ver con el Death técnico. Es doom con un toque metálico realmente bueno.
Supone el debut de estos italianos. Black Curse es un tema indefinido. Por momentos trata de abrirse camino a base de melodía y recuerda vagamente a los Sabbath en la era Tony Martin, lo cuál es una estupenda referencia pero a la vez quiere sonar muy oscuro a lo Saint Vitus... el equilibrio entre esos dos mundos es inviable es un cóctel imposible.
Witch Fire es un corte con un ligero toque psicodélico. Aunar los Sabbath con el universo de bandas como Wishbone Ash, Cactus o Buffalo, es decir, a este tema aparte del toque psicodélico en el riff le dan una capa de Stoner para hacerlo mas dinámico.
Les falta feeling porque de calidad van sobrados. La idea me gusta, ese Doom clásico y que a la vez suene metalero, pero no tiene forma definida. Escuchas temas como Blood on the Hill y reconoces a la perfección el típico riff de los Black Sabbath pero se queda simplemente en eso.
Graves Underwater es mucho mas interesante es un tema que para empezar suena épico gracias a su riff. Logran darle una buena atmósfera muy transcendental y densa, dándole continuación a ese buen riff, crean un buen climax pero no saben rematar la jugada.
Post Mortem Blues es una oda a Black Sabbath en toda su extensión, simplemente tratan de sonar como en 1970. Los riffs transmiten esa vibración tan positiva del Proto Doom, esa magia de aquellas bandas que hicieron historia pero los temas carecen de gancho.
Hoy en día se lleva algo que llaman " Occult Metal" que simplemente se trata de buscar una atmósfera oscura y densa, es lo que buscan con el tema The Crowling Stone, donde demuestran su alma bluesera, que diría que es lo mas destacado de su trabajo.
Evil Churns es un tema de nueve minutos que se hace excesivamente largo al igual que el denso y atmosférico The Great Beyond. Tratan de sonar oscuros y macabros y no les sale. Estos italianos suenan mas comodos dentro del Stoner, Blues y un Doom mas luminoso. Tienen calidad pero sus temas no transmiten.
https://scrmetal.bandcamp.com/album/post-mortem-blues
Álbum Completo

Nota:
5/10

Antigua "5,2"

Antigua "5,2" Hard Rock España 2017
Temas:
1. Vuestro ego, nuestro pan
2. Un suspiro es todo el tiempo
3. No soy yo el que hará las cosas bien
4. Papel Mojado
5. Se olvidó la lección
6. Trigo limpio
7. El rey de la comedia
8. Caí en la red
9. Siempre sonreiré
10. Sin darte cuenta
11. Vino, cenizas y sal
12. Ven

Formación:
Juan Olmos: Cantante
F. Andrés Rodriguez: Bajo
Marco Tejedor: Guitarra
Dani Fernández: Batería


Antigua es una banda veterana madrileña que edita su quinto trabajo. Banda liderada por Juan Olmos, su cantante. Un clásico de la escena rockera nacional ( Antigua, Errol Flynn, Fusión, Harakiri, Juan Olmos Band, Krim, La quinta columna, Usuarios, Zyklope... son algunos de las bandas en las que participó)
El trabajo arranca con Vuestro ego, nuestro pan, tema sencillo a mas no poder con un riff a caballo entre los Rolling Stones y los AC/DC.  Después el tema abre con un estribillo pegadizo que roza el Pop Rock. Interesante Un suspiro es todo el tiempo, sobre todo ese interludio acústico tan setentero.
No soy yo el que hará las cosas bien vuelven a rozar el Pop Rock. La letra es buenísima, como todas las que componen y Juan Olmos tiene mucho gancho y personalidad en su voz, son las mejores bazas del tema.
Papel mojado es el mejor tema de todo el álbum. Tema Tarantiniano con Funk y rollo sureño, donde el bajista es protagonista, buen cambio de ritmo y aires mas agresivos. Son una banda de Rock completamente diferente de lo que estáis habituados a escuchar, para que luego digan que el Rock está muerto y que todas las bandas de rock suenan igual.
Se olvido la lección retoma esos aires setenteros. Me encanta el bajista y bien acompañado por un riff que recuerda a Led Zeppelin y tantos otros. Rock con aroma bluesero e influenciado por el Dios Hendrix. Otra cosa que me gustan de ellos es que siempre logran sorprenderte. En este tema hay sorpresa en el cambio de ritmo y la banda nos regala un buen solo con un ritmo de batería interesante y siempre con F. Andrés Rodriguez aportando al bajo, estribillo con gancho y cierto aroma a los Guns and Roses en la recta final del tema.
Trigo Limpio tiene un trabajo de guitarra mas oscuro, melancólico y que va cotizando al alza a medida que se va desarrollando el solo, de nuevo hay que pensar en los Guns and Roses en los tiempos del Use your Illusion y sus baladas de claro acento sureño. También pienso en mitos como Mountain y sobre todo los Lynyrd Skynyrd y los Blackfoot de Rick Medlocke.
LLega el momento de la balada con El rey de la comedia, aires country, sureños y de pop rock, con un buen trabajo instrumental y con filosofía de cantautor. El riff melódico acompañado de esa riqueza en la base rítmica, marcan la diferencia entre un buen rock y un producto de calidad y con personalidad, como es lo que hacen los Antigua.
Mas básicos y primitivos suenan en Caí en la red, un tema que podrán desarrollar de forma mas creativa en los directos, el clásico Blues- Rock. Siempre Sonreiré es un tema que contiene uno de los mejores estribillos del álbum. Me gustan los ritmos pausados y de rock básico como los que nos ofrecen Sin darte cuenta, que recuerdan a los clásicos del rock ibérico de los setenta, como Coz, Asfalto o Leño.
Vino, Cenizas y sal tiene mas que ver con el rock urbano nacional y Ven que pone el broche final al álbum es un tema con feeling y con un riff muy dinámico. Escuchar Antigua es escuchar calidad, una banda con tablas con profesionalidad y con grandes letras, me atrevo a decir que hacía muchos meses que no escuchaba una banda con tan buenas letras y un sonido tan personal, merece mucho la pena descubrir este trabajo.

Nota:
7,75/10

Prometheus " Consumed in Flames"

Prometheus " Consumed in Flames" Black/ Death Grecia 2017
Temas:
1. The Disgusting Tongues
2. Hand of War
3. Seth
4. Vulture all Black
5. Prometheus Rising
6. Hatesworn
7. Consumed in Flames
8. Hand of War

Formación:
Nodens: Batería
Esophis: Guitarra, Bajo
Aggelos: Cantante


Desde Tesalónica los Prometheus. Una banda creada en en el 2007 que lo tenía todo para triunfar pero dos miembros de la banda sufrieron un grave accidente de tráfico y tuvieron que dejarlo durante una larguísima temporada. Ahora están repuestos del susto y dispuestos a acelerar para estar donde realmente les corresponde. Tienen calidad de sobra como para salir a girar por toda Europa con su Black/ Death de la vieja escuela.
Hay cientos y cientos de bandas con este sonido, es cierto, y es muy difícil destacar en un estilo musical con tantas bandas de tantísima calidad, es más, es mayor la oferta que la demanda y esa es la lástima que no hay oídos para prestar atención a todas estas bandas, pero yo haría un esfuerzo y una excepción con Prometheus. Me recuerdan a los gallegos Balmog, esa mezcla de Black Death tan atmosférico y también un poco a los Bölzer, Diocletian y Blasphemy... por supuesto también hay similitud con los Rotting Christ, eso es innegociable para cualquier banda griega.
The Disgusting Tongues suena mas a Death técnico y veloz que a Black Metal. Suena a Death gracias a un importante trabajo del batería que nos da las claves de los Blast Beats. Algunos piensan que es sencillo golpear una batería a toda pastilla pero aparte de fuerza y resistencia, exige de técnica y este batería nos ofrece destellos técnicos que elevan la categoría de este producto .
Hand of War es un tema que arranca con un trémolo muy oscuro y atmosférico que con un cambio de ritmo veloz enseguida se acelera para volver a instalarse en un Death caótico que recuerda y mucho a los Diocletian en sus inicios. Con Seth obtenemos una especie de respiro después de tanta caña, es un tema de dos minutos de duración que es una intro atmosférica, tribal, folklórica y ortodoxa, interesante siempre el folklore helenístico salpìcado en este caso por la cultura macedonia que poco o nada tiene que ver con la ateniense. Vulture all Black es el tema mas completo de todo el trabajo, es un tema de nueve minutos de duración donde aparece atmósfera, Death técnico, combinado con pinceladas de Thrash, muy interesante. Retoman la senda mas cruda y visceral con Prometheus Rising, aquí si que abarcan el viejo Black heleno de toda la vida, siguiendo la estela de los Rotting Christ.
Entramos en la recta final del álbum con tres temas que no bajan el listón, sino todo lo contrario, aumentan las prestaciones de este álbum. Lo que mas me gusta de Prometheus es que su agresividad no cede en ningún instante. Siempre logran ritmos interesantes y variedad entre tema y tema, otro destacado de este disco sería Hatesworn. 
Consumed in Flames tiene un ligero toque Slamming en las guitarras y un aire a Nile que me atrapó y finalizamos con la versión instrumental de Hand of War, donde tengo que volver a destacar al batería. Enérgicos, potentes y extremos, es un buen debut.

Nota:
7,5/10

Death " The Sound of Perseverance"

Death " The Sound of Perseverance" 1998 Usa Death Metal
Temas:
1. Scavenger of Human Sorrow
2. Bite the Pain
3. Spirit Crusher
4. Story to Tell
5. Flesh and the power it holds
6. Voice of the Soul
7. To Forgive is to Suffer
8. A moment of Clarity

Formación:
Chuck Schuldiner: Voz y guitarras
Shannon Hamm: Guitarras
Scott Clendenin: Bajo
Richard Christy: Batería


Por desgracia fué el último álbum en estudio de los Death. Este trabajo está más orientado hacia el metal progresivo, es el álbum más diferente de toda su carrera.
En años previos, Chuck y sus chicos habían desarrollado una faceta técnica a la que le ponen colofón con este trabajo. Álbum que levanta pasiones y odios a partes iguales. Entre quienes odian este álbum están los que les gustaba su etapa Death metal y no toleran este cambio a metal progresivo. A esos habría que citarles lo que dijo Chuck en su día cuando fué preguntado sobre si era consciente de que había inventado un estilo musical: " Yo no me siento el inventor del Death Metal, yo soy un tipo más que toca en una banda de metal". Con esta humildad se definia a si mismo y también daba pistas sobre como era su idea de música. Chuck creía en la evolución como músico y en realidad no se sentia ligado a ningún estilo musical.
Los riffs de metal progresivo que hay en este álbum son de primer nivel como el caso de Scavenger of the Human Sorrow, un tema 100 % progresivo o el más cañero Bitte the Pain, que tiene un medio tiempo muy épico con uno de los riffs más imitados por otras bandas.
Este fué el primer álbum del batería Richard Christte su carrera en el metal duró un suspiro, despmente su carrera en el metal duró un suspiro, después se paso a comentarista de radio.
Este álbum incluye Voice of the Soul un tema instrumental que constrasta con todos los otros trabajos de la banda en su inclusión de pasajes suaves de guitarra y la falta de percusión, digamos que es la firma de los Death, su vertiente más continuista para recrear una personalidad.
En temas como Spirit Crusher, el bueno de Chuck se puede permitir incluso inventar el Death melódico con otro riff que creo escuela. A mi lo que más me gusta de este álbum es su dinamismo. Suena tan intenso como melódico, con un trabajo de riffs impresionante.
El álbum también incluye la cover de los Judas Priest, " Painkiller". Menudo rato para los Death atreverse con el mejor tema de Heavy metal de toda la historia. Un tema muy exigente a nivel vocal y es que Halford en ese tema no está humano. Chuck cumple, no se obsesiona a nivel vocal con imitarle y hace el trabajo de siempre, en cuanto a los riffs y solos le da su toque personal de siempre, una de las mejores covers que se han echo.
 En esta época Chuck ya estaba enfermo pero quiso seguir trabajo. Death ya no le motivaba como antes, y estaba más centrado en su otro proyecto, Control Denied. Algunos dicen incluso que por contrato tenia que editar un álbum más con Death y que estos temas eran en realidad para Control Denied, que Chuck estaba pensando en darle carpetazo a Death y centrarse tan solo en Control Denied, que era su proyecto paralelo y buscaban un sonido más progresivo si cabe y menos extremo.
Es cierto que este álbum es una obra menor si la comparamos con sus anteriores trabajos. Pero si prestais atención a todos los temas de este álbum os vais a encontrar con pequeñas joyas como Story to Tell, tema donde Chuck evoluciona y lleva a su terreno ritmos de los Metallica en su época dorada y donde retoma la idea de mezclar Jazz con metal extremo.
No tendrá la calidad de anteriores obras pero el The Sound of Perseverance es el legado de un genio, es la última oportunidad de escuchar a uno de los mayores genios que dió el heavy metal, por desgracia, Chuck nos dejo en el 2001.

https://www.youtube.com/watch?v=XjB101k2Bog
álbum completo

Fuck Off " Hell on Earth"

Fuck Off " Hell on Earth" 1990 Thrash Metal España
Temas:
1. Embrion ( Intro)
2. Witch ( Hell Below the Bely)
3. Blasphemy
4. Minight Confession
5. Whom you have never to say his name
7. Dont you have never to say his name
8. Inquisición
9. In your Game
10. Cyclone


Pep Casas: Voz, Guitarra
Claudio Ringelling: Guitarra
Miquel Glanadell: Batería
Jordi Casasnovas: Bajo

Segundo trabajo de los Fuck Off. Por desgracia se separaron después de este álbum, las razones son las de siempre en nuestro país. La falta de apoyos, de promoción... no había futuro en los noventa y menos con los vientos en contra que corrían por aquella época con la eclosión del Grunge y sigue sin haber futuro ahora por distintos motivos.
Ser músico y dedicarse al metal en este país es una cuestión romántica salvo que tengas un primo que te ayude y coloque, siempre fue así. Por eso valoro el esfuerzo compositivo de las bandas y mas de gente como la de Fuck Off que nunca cambió de estilo, ellos siempre fieles a su Thrash, a su público y ajeno por completo a las modas.
Embrion es una intro lenta que introduce la primera dosis de veneno para que el oyente siga atento. Witch ( Hell below the Bely) es un tema Made in Fuck Off, los mismos ingredientes que en su primer álbum, quizás les faltaba calidad en las guitarras a la hora de los solos pero lo suplen con su extrema fortaleza.
Adictivo y primitivo me parece el tema Blasphemy, tema con una base rítmica veloz donde juega un importante papel el guitarrista rítmico, el solo no me dice nada, pero ese riff tan oscuro recuerda al primer álbum de Slayer y también a los Sodom.
Midnight Confession es un tema que te hace viajar al pasado con ese dueto entre los guitarristas es como volver a los años ochenta y recordar los orígenes de este estilo musical, volver a los tiempos del Speed metal, tema festivo y alegre que escucharlo en cd no aporta nada pero en directo cobra otra dimensión.Whom you have never to say his name es el tema mas completo de todo el trabajo. Combinan a la perfección ese riff rítmico oscuro del que os hablaba antes, con un solo dividido en tres secciones que acaba acelerándose con la base rítmica acompañándole.
 Dont you have never to say his name sigue la misma estela compositiva y el tema Hell on Earth es sin duda el mejor estribillo de todo el trabajo, calcado a los alemanes Assassin y el tema bandera por excelencia de esta banda catalana de Thrash.
Lo dicho, es uno de esos álbumes que te entra a la primera. Sencillo, directo y aplastante, siguiendo la vieja filosofía del Thrash, directo como el mejor gancho de un gran pugilista.
https://www.youtube.com/watch?v=cKJIpEtK0yg
Álbum Completo

Excalibur Biografía

Una de las mejores bandas de metal que dió nuestro país, procedentes de Elda y creados en 1984, los Excalibur. Elda está ubicado en Alicante donde también salieron otras buenas bandas como los Acero. La primera formación estuvo compuesta por Paco Mira a la voz, Juan Rico a la guitarra, José Maestre al bajo, Javi Martínez a la batería y Vicent Beneite a los teclados. Empezaron a ofrecer sus primeros conciertos por la provincia de Alicante.

Grabaron su primera maqueta y aparecieron en un recopilatorio en 1985 con el tema Generación Maldita que les sirvió para que empezaran a conocerse. Tres años después vuelven a aparecer en el recopilatorio Vinalopop Rock con dos temas: Promesa de Sangre y el Poder Ciego. Ese mismo año publican su primer álbum titulado Generación Maldita y editado por Snif Records. Ocho temas grabados en los estudios de la Factoria, que por cierto son propiedad de Julio Castejón ( Asfalto) Por cierto, musicalmente hay cierta similitud con bandas como Deep Purple, Asfalto, Saracen o los alemanes Viva pero con mayor agresividad. El trabajo tuvo una buena acogida entre público y prensa.
En 1990 y como cuarteto ( Paco se ocupa del bajo) graban en los estudios Adesso de Elda el single " Esto me sube/ Vamos Nena" y participan en 1991 en el concurso musical II Pop Rock Valle del 91 tras el cual deciden dejarlo ante la falta de oportunidades.
En 1995 deciden regresar a los escenario y lo hacen grabando su segundo trabajo " Cero" que contiene himnos de la banda que todavía hoy tocan en directo como Ramiro el Legionario. Este trabajo iba a salir a través de un sello que finalmente se echo para atrás y nunca salió de forma oficial.  El álbum paso por completo desapercibido pese a su calidad musical y lo vuelven a dejar. Tras veinte años de su última disolución los Excalibur regresan a los escenarios en el 2013 y lo hacen con un ep debajo del brazo " Más duro" grabado en Elche, grabando un video para el tema Mentiras.
Joku y Jorge abandonan la banda y su puesto lo ocupa Carlos y Jesús Folgado. El regreso de la banda fue en la sala Texola de Elda con la intención de grabarlo en dvd. En septiembre del 2014 actuán con Mojinos Eskozios en el campo de fútbol de Elda. En este 2017 han publicado su nuevo trabajo " Humo Negro" y están negociando con un sello para que salga editado sus anteriores álbumes tan difíciles de encontrar.




El largo día del águila

Italia. 110 minutos. Director: Enzo Castellari. Guiójn: Tito Carpi. Fotografía: Alejandro Ulloa. Productora: Atlantida Films. Sinopsis: El capitán Paul Snow está al frente de un grupo de heroicos soldados británicos. Tras desobedecer sus órdenes hace frente con éxito a un grupo de tanques alemanes. Pero el batallón tendrá que enfrentarse a su más heroica misión. Un grupo de soldados alemanes de élite se hace pasar por soldados británicos para aprovechar el desorden de la evacuación de Dunkerque y mezclarse con las tropas aliadas. Reconozcámolo: El director Castellari no es el precursor de Tarantino, a pesar de que el propio director norteamericano se haya inspirado en la película "Aquel maldito tren blindado" para rodar "Bastardos sin gloria", pero es un hábil director que sabía sacar petroleo de guiones infumables y argumentos disparatados.


Es "El largo día del aguila" una película de título engañoso porque da la impresión de que vamos a asistir a una película sobre la batalla de Inglaterra, ("el día del aguila" fue el nombre pomposo que dieron los nazis al inicio de su ofensiva aérea contra Inglaterra). En cambio nos encontramos con un argumento de partida difícil de creer: soldados alemanes que se hacen pasar por ingleses para ser evacuados en Dunkerke en 1940 cuando la derrota aliada en la batalla de Francia era inevitable, y servir así de espías ya en Inglaterra. 

La película cuenta con la sorpresa de un Francisco Rabal quizás en su trabajo menos creible de oficial nazi infiltrado en las líneas inglesas, con el pelo bien oxigenado, eso sí, para parecer lo más "ario" posible, y una Teresa Gimpera a la que en todas las coproducciones de la época le tocaba hacer papeles de extranjera ( una rubia no podía ser española). 

Una cualidad de la película es que no pone a los alemanes como soldados sanguinarios y cabezas cuadradas, sino como un enemigo astuto y bien preparado.

Mainframe Gijoe


Lágrimas sobre Gibraltar de Carlos Díaz Dominguez

Sinopsis: Comienza el año 1969. En la sede de la ONU se acaba de establecer la fecha límite para que el Reino Unido abandone Gibraltar. En previsión de un eventual incumplimiento de la resolución 2429, Franco dicta a Carrero Blanco, su vicepresidente, la orden más delicada que ha tenido que cursar en las últimas tres décadas: preparar la invasión armada de la colonia británica. Para ello, el almirante encarga la coordinación del operativo al ambicioso general José Caballero.
Una de las primeras medidas que toma el Seced es infiltrar en Gibraltar a la cordobesa Isabel Vioque, la primera mujer espía española. Thomas Best, el responsable de la inteligencia británica en el sur de la península, descubre una serie de movimientos inusuales que le llevan a sosprechar que se está preparando una acción militar contra el Peñón y tendrá que convencer a su jefe con algo más que suposiciones. Pero el nueve de junio el gobierno español ha decreatado el cierre unilateral de la frontera. Gibraltar ha quedado aislada.

Opinión Personal:  Me aburrió muchísimo, pero seamos justos y vamos por partes. Primero la operación Mirón ( la reconquista de Gibraltar) nunca sucedió. Así que se trata de una novela de ficción histórica y a caballo entre el Thriller. Pero si existió esa orden incumplida de la Onu de que los ingleses tenían que abandonar el Peñón. El autor se documenta bien y nos ofrece extractos de entrevistas a Carrero Blanco y Franco donde muestran su desencanto con la situación, así que es bien posible que esa idea se les rondara por la cabeza, aunque sabían que una invasión militar a Gibraltar, la Onu, la armada inglesa y la Nato se les echaría encima.
La historia es muy sugerente y no pude evitar comprar esta novela, pues el argumento me cautivo. El punto fuerte de la novela es que pese a que es una historia de ficción, es bastante creíble que pudo llegar a suceder. El autor se documenta muy bien sobre el Peñón, el Cesed, la personalidad de Carrero Blanco... pero ahí se acaba todo.
Capítulos cortos y muchísimo diálogo y poca descripción, la típica técnica del Thriller que atrapa al lector... pero en mi caso no consiguió atraparme por las siguientes razones. Primero porque no fuí capaz de conectar con ningún personaje de la novela, excepto con dos. El personaje de Carrero Blanco está muy logrado. Hombre tranquilo, refleja su pasión por la vida doméstica, la pintura y lo religioso y precavido que era. El otro personaje interesante es José Caballero, el militar al que le encargan la operación militar.  Un hombre ambicioso , sin escrúpulos y ante todo, un fanático.
Estos dos personajes que cite son los mas interesantes y cada vez que aparecen en escena sube el interés en la novela, no puedo decir lo mismo de los demás, ninguno me transmitió nada y sus historias entrelazadas tampoco me seducieron. La historia de la tapadera de correos con los espías españoles en Gibraltar, Isabel Vioque que acaba enamorada de su compañero ( previsible) y como poco a poco empiezan a sospechar de ellos... casi doscientas páginas de la novela para que un policía inglés decida abrir los sobres que la extraña pareja envía a Madrid.
Los espías ingleses tampoco le van a la zaga, sin personalidad y lo que es peor, sin historia. El punto fuerte es la ambientación del Peñón, muy lograda y que historicamente jamás sucedió pero podría suceder, de echo el final de la novela es creíble y conservador... era lo que necesitaba la novela. 
El punto débil es la forma de contar la historia y todo ese juego del ratón y el gato sin acción ninguna que se eterniza y hace que pierdas el interés y la vayas leyendo por temporadas, mas de seis meses para finalizar la lectura de este libro, pese a que por su forma de escribir se debería leer de un tirón, entre medias me leí otros libros.
El juego del gato y el ratón sin que nada suceda de importancia... porque lo único importante es cuando y como se va a realizar la operación Mirón pero el autor se empeña en introducir capítulos y capítulos con historias amorosas de un bando y del otro y sospechas por aquí y por allá y alguna que otra reunión, muy aburrido la verdad.
Creo que podría sacarle mas jugo a la historia. Por ejemplo trata el tema de la sucesión de Franco de puntillas y podría aprovechar lo bien trazado que está el personaje de Carrero Blanco para hacer enfásis en las preocupaciones de su segundo, que por cierto, es el que le sugerió que su sucesor fuera el rey... si, porque al rey lo puso a dedo un dictador, que nadie se olvide en este país con escasa memoria histórica. También podría aprovechar para darnos a conocer las impresiones de la gente del peñón, como se sienten si españoles o ingleses o todos esos trabajadores españoles que iban al peñón de sol a sol por un sueldo miserable. Pero el se olvida de esto y se centra en la acción como todo buen Thriller y ahí es donde patina definitivamente esta novela, que carece por completo de ritmo narrativo.

Victoria de Rolland en el Giro


Matt Bonner

Fue elegido en el puesto 16 de la segunda ronda del draft de la Nba  de 2003 por los Chicago Bulls que inmediatamente lo traspasaron aToronto Raptors . antes de su incorporación a la NBA, pasó un año en Mesina , en la liga italiana , donde sufrió un proceso de salmonella  que casi le cuesta la vida. A pesar de ello terminó la temporada promediando 19,2 puntos y 9,3 rebotes por partido.
En  2004  se incorporó a los raptors , donde pasó dos temporadas de suplente, promediando 7,3 puntos y 3,6 rebotes en apenas 20 minutos por partido. En su última temporada en Canadá terminó en 14ª posición entre los mejores tiradores de 3 puntos de la liga. En 2006 fue traspasado a san antonio spurs , equipo en el que milita en la actualidad.

Al término de la temporada 10-11 , fue líder de la liga en Porcentaje de tiros de 3 puntos con un 45,7%. Desde que llegó, el equipo ha conseguido dos Campeonatos de la NBA, en  2007  frente a Cleveland y el último, en 2014 , frente a Miami.
Su apodo "Red Mamba", se lo otorgó Kobe Bryant  mediante la red social twitter y sus fans, durante el concurso de triples del all star de Houston del 2013, le diseñaron una camiseta con el dorsal 15 que tenía escrito dicho apodo.
Entró en 1999 a formar parte de la Universidad de Florida , donde en sus 4 años de carrera promedió 12,4 puntos y 5,9 rebotes por partido, y acabó siendo el jugador que más partidos ha disputado con ese equipo (131) y con 19 dobles dobles. Obtuvo varios premios y reconocimientos en su conferencia, y terminó graduándose en  administración de empresas con unas notas rayando la perfección.

El Cid B.S.O


Rocky Balboa vs Matt Dixon


miércoles, 24 de mayo de 2017

Uerberos " Tormented by Faith"

Uerberos " Tormented by Faith"  Death Metal Polonia 2017
Temas:
1. Intro
2. ... and Finally, I will Come
3. Destroy the Enemy
4. Tormented by Faith
5. To be Seen and Heared
6. Black Emissary
7. My Lord, My Father
8. No Redeptiom
9. Live and Die like a Human
10. Respect for Death

Formación:
Darek: Bajo
Kamil: Batería
Bartek: Guitarra
Kaniewski: Cantante

Esta es una banda polaca formada en el 2015 en la ciudad de Zory. Banda compuesta por músicos experimentados en la escena polaca y es que siempre es la misma historia. En la escena todas las bandas se conocen de compartir bolos y surgen alianzas y amistades futuras, nuevas bandas o nuevos proyectos paralelos para editar algo nuevo.
Así se creó Uerberos es una formación cuyo cantante y guitarrista proceden de la banda Inset, una banda de Death Metal que editó un ep en el 2012 muy bien valorado por los fans. El batería procede de la banda de Brutal Death los Aesthersis y el bajista de los tocó en Inset y también en Exhaust Death... estos fueron los pioneros o uno de los pioneros del Death metal en Polonia y se cambiaron de nombre a Vehement.
Pues poneros en situación, los músicos de la banda Inset, banda bien valorada, jóven, con buenas ideas y que unen sus fuerzas con el bajista de una banda mítica en Polonia de Death Metal. ¿ El Resultado? Pues que no llegan ni a 200 me gusta en su cuenta de Facebook y han editado este trabajo de forma independiente y es que algo sucede en la comunidad metalera. Un producto de calidad como este que pase desapercibido es de traca.
Death Metal sin trucos de estudio, agresivo, receta polaca, todo lo que lleve la etiqueta " Polnish" a día de hoy es sinónimo de etiqueta negra y producto cinco estrellas, sin lugar a dudas es el país a seguir en cuanto a metal extremo se refiere, el país donde mas talento e ideas hay.
Pero Uerberos es una banda clásica como atestiguan temas como Black Emissary o To Be Senn and Heared. Su influencias musicales están mas que claras, son un cruce entre los Morbid Angel, Decapitated ( banda polaca de Death Metal que en la actualidad tira de Groove en todos sus temas, pero la referencia sería la de los primeros tiempos como banda)
Hay buenos temas como Tormented by Faith con un riff muy atmosférico pero la pésima producción y el mal trabajo del sónido de la batería, les resta creadibilidad y es una lástima. Ahora bien, los riffs en este trabajo son de primera, clasicismo en estado puro y agresividad máxima, incluso rozando el Blackened Death como es el caso My Lord, My Father.
En cambio cuando se salen de sus influencias clásicas como es el caso de No Redeption y tratan de sonar algo mas técnicos, meten la pata y no transmiten tanto. Un trabajo que sigue la línea de los primeros dos trabajos de los Morbid Angel. Hay muy buenos momentos en este trabajo, pero les fallan varias cosas. Primero la producción y el sonido tan bajo del batería les resta potencia. En las partes aceleradas se instalan en la zona de confort y no nos aportan nada realmente interesante. Temas con numerosos cambios de ritmo algunos de ellos básicos y muy orientados hacia el Thrash bien ejecutados con unos riffs y solos potentes aunque no adictivos, quizás demasiado conservadores durante todo el plástico. Por último citar el tímido intento de recrear una atmósfera Blackened en algunos temas. Buenos ingredientes pero poco riesgo, está banda puede dar mucho mas de sí.
https://uerberos.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
6/10

Inert " Obliteration of the Self"

Inert " Obliteration of the Self" Death Metal. Internacional. 2016
Temas:
1. Fake Servant of God
2. Obliteration of the Self
3. Son of Certain Death

Formación.
Xavi Aguilar: Guitarra
Gustavo García: Cantante, Batería
Paolo Cita Caminha: Bajo

Esta es la historia de dos amigos que compartieron banda y escena en la Barcelona metalera mas Underground. Xavi Aguilar y Gustavo García han decidido volver a unir sus caminos... pese a la distancia. Xavi Aguilar se fué a vivir a Estocolmo y Gustavo continúa en Barcelona, decidieron crear esta banda en el 2015.
Han firmado un contrato con Neckbreaker, por lo tanto vamos a tener Inert en el 2017, esto es un adelanto para abrir boca de cara a lo que nos espera de ellos en el 2017. Como músico de sesión les acompaña al bajo el portugués Paolo Cita Caminha , guitarrista de Morito Ergo Sum, una banda de Gothic/ Doom sueca, y es que este portugés también reside en Suecia como Xavi Aguilar.
Cuando hablamos de Death Metal en sus tiempos de gloria hay dos etapas muy diferenciadas, si nos referimos a los primeros tiempos. El Death de Tampa y el Death sueco de los primeros noventa, mucho mas agresivo y rudo que el Death americano, obviamente los Inert tiran de aquel Death sueco tan macabro y que entre los under goza de status de culto.
Esta es una banda que promete emociones fuertes y que estoy seguro de que van a triunfar en Suecia porque suenan atronadores. Nombres sagrados como Entombed, Nihilist, Carnage, Dismember, Grave, Carbonized, Seance, Merciless, Excruciate, Epitaph... fue una oleada de talento absolutamente asombrosa, pues bien, los Inert se suben al carro.
Fake Servant of God tiene ese sonido crujiente en los riffs con un ritmo alto y poderoso de batería, una batería que por cierto fue grabada en un estudio de Barcelona. Tiene todo el sabor clásico del Death mas primitivo y rudo. Acelerado, agresivo con un solo limpio, veloz y con mucha distorsión, es una buena carta de presentación.
Obliteration of the Self presenta unas armas totalmente diferentes a las del anterior tema. Es un corte que tira de un trémolo de guitarra mucho mas atmosférico y que juega con cambios de ritmo a medio tiempo tirando de unas partes lentas muy oscuras y logradas. Tema machacón donde los haya y con un cambio de ritmo agresivo que roza el Grind.
El último clavo en el ataúd es Son of Certain Death que me recuerda en el arranque del tema a los Desultory, en esa mezcla de Thrash/ Death primitivo hasta que cojen velocidad de crucero siempre tirando de una producción sucia, sonido extremo y sobre todo, tenerlo claro, tienen las ideas muy claras, saben lo que quieren y saben lo que tienen que hacer para lograrlo, tengo ganas de un larga duración de esta banda para catarlos con mas calma y detenimiento. Estos tres temas suponen un cebo en el que todo el amante del Death under, Old School y extremo va a picar a buen recaudo. Es de estas bandas del club " Listen or Die"
https://inertband.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nightcrawler " Testament"

Nightcrawler " Testament" Heavy Metal Usa 2017
Temas:
Disc 1:
1. Nightcrawler
2. Soldier in Time
3. Past Life
4. The Way you Are
5. Hangman
6. Nowhere to Run
7. Rock U- Tonight
8. Eternal Call
9. Hail to the Kings
10. Lost Messiah
11. When Darkness Falls
12. Welcome to the Night

Disc 2
1. Revelation Genocide
2. No Faith in Tomorrow
3. Walk in the Dark
4. Walk Torn
5. Eternal Call ( Live)
6. London After Midnight ( Live)
7. Helena
8. Divide by a new power
9. Even Heroes Dies

Formación:
Michael Cat Landris: Guitarra, Bajo
Jim Hamar: Cantante
Ken Easterly: Batería


Nightcrawler fue una banda americana creada en 1984 con el nombre de Intruder. Esta banda de Ohio se cambio de nombre en 1988 a Nightcrawler, nombre que tendrían hasta su desaparición en el 2016, pero no me quiero adelantar a los acontecimientos.
Es una banda de Heavy Metal y Us Power Metal pero dentro de una vertiente melódica. La banda arrancó su carrera con una demo publicada de forma independiente en 1988 con una demo, al año siguiente grabaron su único larga duración el Soldier in Time, editado de forma independiente.
En los noventa la banda simplemente se dedicó a sobrevivir. Llegaron a editar tres trabajos de forma independiente, dos demos, una en 1990 y otra en 1994 y un ep de título homónimo en 1998. A su vez, la banda en recopilatorios como Cleveland Heavy Metal, Underground Express o Metal Blade Records en 1991.
Por esta banda pasaron buenos músicos y cito a unos cuantos. El guitarrista Greg Perry ( Zone Eleven), el bajista Tim Greene ( Destructor), el batería Mike Hanzel ( Stryker) el bajo Roy Hitchcock ( Attaxe) ... en definitiva, fue una banda representativa de la escena metalera en Cleveland.
Hablo en pasado porque quién tenía el nombre legal de la banda, Michael " Cat" Landris", su guitarrista y bajista y también compositor de la mayoría de los temas, falleció el 11 de diciembre del 2016, con lo cuál la banda echo el cierre. Pero los planes siguieron intactos y es que antes de su fallecimiento la banda estaba preparando el lanzamiento de este recopilatorio que recogiera toda su trayectoria, así que ahora sale en forma de tributo hacia la figura de Landris.
Es un recopilatorio muy completo que recoje toda la trayectoria de la banda, que para su desgracia no es todo lo extensa que ellos quisieran. Nos encontramos con los temas de su primer y único álbum y también con temas de sus demos donde en el primer CD tengo que destacar el temazo Walk Torn, el épico Hail of the Kings o el cañero Lost Messiah.
Es una banda con un sonido básico, nada técnico, digamos que dentro de un océano son un pez pequeñito pero sabroso y es que en los ochenta no consiguieron destacar, pero ahora que la escena metalera languidece poco a poco, todas estas bandas ochenteras que pasaron sin pena ni gloria en su día se convierten en un objeto de culto a dia de hoy.... así está el metal actualmente.
Quiero destacar a esta banda en el directo. London after Midnight o Eternal Call, nos muestran que en directo la banda tenía un plus en su sonido y que hubo una cierta involución en el sonido de la banda, pasaron del Power Metal melódico al Hard Rock.
Banda de Us Power Metal melódico con parecido razonable a bandas como Metalwolf, Waxwing, Malice, Breaker, Stryker o Shock París. Me parece un trayectoria interesante la de esta banda, que merece la pena recordar.

Hive " Parasitic Twin"

Hive " Parasitic Twin" 2017 Usa Hardcore/ Crust/ Punk
Temas:
1. Low Hanging Fruit of War
2. Collared Slave
3. Gated Community
4. Foot Binding
5. Parasitic Twin
6. Acephalite
7. Intruder
8. N.I.N.A
9. Common Ancestor
10. Heavens Gutter

Interesante banda procedente de Estados Unidos y creada en el 2013. Los Hive tratan de mezclar muchos estilos diferentes en su idea musical. Combinan Crust, Hardcore, un toque Black Metal, Grindcore y D- Beats mezclados con la esencia del Punk. Por momentos logran crear un sonido que es una especie de apisonadora sonora pero en otras ocasiones nos dejan a medias.
Low Hanging Fruit of War es el primer tema. Les sucede lo mismo que a la mayoría de bandas de Hardcore americanas, abusan del Groove y de prolongar el estribillo tratando de buscar el aspecto mas comercial del tema cuando una mezcla como la suya no invita precisamente a la melodía, error que cometen a lo largo de todo el álbum.
La producción es excelente y esos mediotiempos agresivos y asfixiantes que recrean en Collared Slave tienen visos de sonar aplastantes en el directo, pero siempre les falta esa chispa creativa, ese cambio de ritmo y apostar por la pureza del Crust o la violencia del Grindcore.
La mejor cara que nos pueden ofrecer los Hive es cuando tiran de D- Beats como en Gated Community o Foot Binding. Esos D- Beats son el vehículo perfecto que nos traslada al Grindcore con una atmósfera atroz de puro Blackened Death, ambos fáctores se combinan perfectamente, de forma fluida y ofrecen los mejores momentos del álbum.
Tenemos la otra cara de la banda reflejada en temas como Parasitic Twin. Un tema que recuerda al viejo Brutal Death de bandas como Suffocation o Canibal Corpse, aunque les falta la técnica para desarrollar esa aplastante sensación que nos ofrecían estas dos míticas bandas del género.
El Crust surge a cuentagotas pero cuando lo hace es para ofrecer una versión del Crust bastante diluida y mezclada con otros estilos como es el caso de Acephalite.Echo en falta mas naturalidad en su música y menos mezcla de estilos. Simplemente con los D- Beats y la distorsión de la guitarra ya tienen la mitad del tema echo, pero se enroscan y buscan complicarse la vida sin necesidad alguna.
Common Ancestor tira de sintetizadores en un nuevo intento por sonar comerciales y darle cierta atmósfera un tanto artificial al tema, innecesario en este estilo. El cantante nunca se calla y trata de ofrecernos un estribillo con gancho pero lo que logra es justamente el efecto contrario. Me falta desarrollar la música, mismo error que en Heavens Gutter.
Hay pinceladas de muchos estilos en la música de los Hive. Cuando tratan de sonar atmosféricos, lo mas brillante es la decadencia que ofrece a sus ritmos el Sludge y en cuanto a la técnica cuando tiran de Slamming. Suenan mas a Brutal Death o Slamming que a Black mezclado con Crust por momentos. Tratan de ofrecer demasiado y quizás pierden efectividad por momentos.

Nota:
6/10


Sodom " Masquerade in Blood"

Sodom " Masquerade in Blood" 1995 Thrash Alemania
Temas:
1.Masquerade in blood
2. Gathering of minds
3. Fields of Honour
4. Braindead
5. Verrecke
6. Shadow of Damnation
7. Peacemakers Law
8. Murder in my eyes
9. Unwanted Youth
10. Mantelmann
11. Scum
12. Hydrophobia
13. Lets break the Law ( Antino Nowhere League Cover=

Formación:
Tom Angelripper: Bajo, Voz
Strahli: Guitarra
Atomic Steif: Batería

Eran años difíciles para todos, pues los noventa se llevaron el clasicismo por delante y había nuevas reglas de juego. Los Sodom fueron la única banda fiel a su estilo que no se bajo los pantalones, quizás por eso son una de las bandas mas queridas para los fans.
Irregulares en estos años, con constantes cambios de formación. Entraba como nuevo guitarrista, Strahli, un perfecto desconocido para la comunidad metalera.. Tom Angelripper acudió a un concierto de Unwanted Youth, la banda de este guitarrista y quedó impresionado decidiendo ficharlo al instante, creía que su estilo tenía mucho que ver con Sodom. Pero Strahli duró un suspiro en la banda, tenía problemas muy graves con la droga, en 1996 fue detenido por posesión de droga y Tom decidió expulsarlo de la banda y buscarse un nuevo guitarrista. Strahli falleció en el 2011 en el hospital de Düsseldorf por una sobredosis.
 Este trabajo tiene varias curiosidades, para los fans es la mejor portada de Sodom, estoy completamente de acuerdo. Como os dije antes, en los noventa la mayoría de bandas de Thrash o desaparecían o se hacían comerciales como Slayer, Sepultura, Megadeth, Metallica o Death Angel. Los Sodom no quisieron hacerse comerciales y cambiaron de estilo volviendo a sus raíces, es decir, se pasaron al Punk, mezclado con su estilo personal de Thrash, claro está.
Este álbum supuso una vuelta ( ligera eso sí) al Thrash. Mezclan el Thrash con un rock sucio muy influenciado por el Punk, tratan de emular a Motörhead y a los Warfare. Lo mejor de este álbum son sus tres primeros temas: Masquerade in Blood, Gathering of Minds y Fields of Honour. Son los que suenan mas a Thrash. Siempre me llamó la atención la facilidad de esta banda para componer himnos inmortales, tienen un feeling brutal en los estribillos pese a que Tom no tiene una gran voz, tiene mucho mérito la carrera de esta banda.
Es un álbum que empieza bien pero que poco a poco va instalándose en zona de confort. Ningún tema me disgusta pero poco a poco va resultando cansino. Su falta de creatividad aunque mas bien diría de inspiración es la clave para entender este álbum irregular. Los temas que intentan remontar el vuelo son Verrecke e Hydrophobia pero están lejos de lo que se espera de ellos.
Producción sucia, sonido de batería lineal, acelerado y blando como se practicaba en la época y distorsión en la guitarra, con un Strahli que no era un gran guitarrista aunque si agresivo y potente en todos sus ritmos. A medida que van transcurriendo los temas, nos encontramos con un álbum enfocado hacia una mezcla entre Thrash y rock sucio, ahí está el homenaje que le rinden a Anti Nowhere League, los Sodom siempre fieles a sus raíces Punk. Se escucha con agrado pero no deja huella.
https://www.youtube.com/watch?v=mlje-piBvhM
Álbum Completo



Fuck Off " Another Sacrifice"

Fuck Off " Another Sacrifice" Thrash Metal 1988 España
Temas:
1. No Return
2. Maniac
3. The Last Flight
4. Awaiting your Death
5. Blood in the Night
6. Another Sacrifice
7. Sueño Maldito
8. Born to Die
9. Black Magic ( Slayer Cover)

Formación:
Joe: Cantante
Pep Casas: Guitarra
Jackson: Bajo
Miki: Batería
Claudio Ringeling: Guitarra


El Thrash pegó con fuerza a mediados de los ochenta en nuestro país, sobre todo en Cataluña. Siempre se asocian Fuck Off y Legión como los dos artífices del movimiento pero estas dos bandas no llegaron besaron el santo. Algunos miembros de Legión provienen de Acció Directa y Pep Casas de Fuck Off procedía de Reina Negra.
Ambas bandas fueron las dos mejores bandas de Thrash con las que contó nuestro país y en la que se fijaron todas las bandas que vinieron después. Los Fuck Off se crearon en 1986 con miembros procedentes de Mataró y Argentona.
Pero los Fuck Off y los Legión tenían poco que ver a nível instrumental. Los Legión eran mas técnicos y melódicos fijándose en los Metallica como el espejo donde mirarse. En cambio los Fuck Off eran mucho mas primitivos, su modelo eran los dos primeros trabajos de Slayer.
Su música es pura fuerza y es un Thrash tan oscuro como primitivo. La banda debutó con este Another Sacrifice cuyo sonido sigue estando vigente. No Return es el clásico mediotiempo oscuro con un estribillo machacón que se te queda grabado en la cabeza. Tirando mas del legado de la Bay Area es el tema Maniac, con sus aceleraciones y cambios de ritmo, nada que envidiar a la escuela americana, demostrando que no valoramos lo nuestro y que merecían mucha mas repercusión de la que obtuvieron.
El mejor solo del álbum es el de The Last Flight tirando de distorsión en un tema a caballo entre el Speed Metal y el Thrash. Pero si hay un tema en este trabajo que destaca por encima de los demás ese es Blood in the Night. Ritmos al galope que se van acelerando poco a poco, un sonido pulido de puro Thrash de la vieja escuela.
Al igual que los Legión ellos también tienen su tema cantado en castellano como es Sueño Maldito y no falta la oda a su gran influencia, el tema Black Magic de los Slayer. Sin una gran técnica, las cosas como son, pero los Fuck Off parían temas con mucho gancho, con energía descomunal y por momentos hasta sonaban épicos. Es un clásico del Thrash nacional, ahora que el Thrash vuelve a estar de moda gracias a bandas como Angelus Apatrida, Rancor, Abducted y un largo etcétera, hay que revisar estos clásicos porque ellos pusieron la semilla.
https://www.youtube.com/watch?v=kNh88Ht6K0c
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Maniac Biografía

Esta banda empezó haciendo versiones de Venom, Exodus o Metallica. Banda procedente de Algeciras y formados en 1986 por Jesús Rios al micro, Antonio Gallardo a la guitarra, Manuel Tineo como guitarra solista, Pepe al bajo y Salvador a la batería.
Su primer concierto fue en 1986 pero lo dejaron a las primeras de cambio porque tenían que hacer la mili. Pero Salvador Parra , el batería, desea continuar y junto a un nuevo guitarrista que también haría las labores de cantante, vuelven a la carga. 
Su primera maqueta la grabaron en 1987 en Málaga con dos temas " The last Moment" y " Heroes Without name" después editarían una demo con cuatro temas cantada en castellano. No tenían un estilo musical definido y se movian entre el el Speed Metal y El Thrash. Su tercer y última demo llegó en 1988, el mejor tema de esta demo es contra la pared.

La banda fue completada por Daniel Iglesias a la guitarra y Jesús García al bajo, que tiempo mas tarde fue sustituido por Chino al bajo. Tocaron en el festival de speed Metal Thrash de Fuenlabrada, compartiendo cartel con Muro y Crom. 
En 1990 le decidieron poner punto y final a su aventura.... o eso creíamos por la historia continua. Salvador Parra, el líder y bateríad de Maniac, tocó en otras bandas como Shalom, Rip o Factor X. Falleció en el 2008 con 45 años de edad. 
21 años después de dejarlo, Jesús Ríos, vocalista de la primera formación y Jesús García, bajista de la última, deciden resucitar a Maniac. Se unen al proyecto John Peterson como guitarrista y Francisco García como guitarrísta rítmico, unidos a Ambrosio Marín a la batería. Estos tres fichajes fueron rapidamente remplazados por otros, constantes cambios en la formación. Actualmente son conocidos como Maniac V1.1  y y siguen tocando en directo los temas de siempre, mas otros nuevos que tienen pensado grabar.




Ravage " Out of Depths"

Us Power Metal 1999

Wardog " Justice Denied"

Us Power Metal 1994

Tension " One Nation"

Us power Metal  1986

La rivalidad entre Senna y Prost

. De hecho, nunca tuvieron una buena relación, a tal punto que Nelson ni siquiera hizo acto de presencia en su funeral. Por el contrario, sí lo hizo Prost, su gran enemigo pero uno de los que más le respetaba. Hablo del francés porque la historia de Senna se escribe con Prost como gran protagonista y viceversa. El mismo Alain lo dijo que una entrevista: "Cuando Ayrton murió, fue el final definitivo de mi historia en la F1. Parte de mí murió también
Es obvio que desde el año 1988 la relación entre Senna y Prost distó mucho de ser buena. Todo comenzó en el GP de San Marino de ese año. Ambos acordaron que el primero que llegara a la curva Tosa no sería atacado por el otro. Prost fue el primero que lo hizo pero tras el brutal accidente del Berger, el director de carrera decidió repetir la partida. Fue entonces cuando Senna logró hacerlo mejor y se puso primero algo que enfadó muchísimo al francés al considerar que debía respetar lo ocurrido antes. A partir de ahí todo fue deteriorándose hasta llegar a losepisodios del GP de Japón en 1989 y 1990.

Cuando Prost se retiró en 1993 tras lograr el Mundial todo comenzó a cambiar. Senna logró el último triunfo de su carrera en Australia de ese año y saludó a Prost en el podio pidiéndole que subiera al cajón más alto con él y Hill ante el aplauso del público. En los primeros meses de 1994, Senna –ya en Williams– llamó por teléfono varias veces a Prost. Ya no había rechazo, al contrario. Según confesó el mismo francés, su ex compañero le decía que no encontraba motivación sin él en las pistas e intentó convencerle para trabajar juntos en temas de seguridad. En el GP de San Marino de ese año donde Senna murió, algo raro flotaba en el aire. Prost contó que le notaba un comportamiento raro y que le buscó varias veces incluso antes de la partida del fatídico GP, momentos en que los pilotos normalmente prefieren reservar para ellos mismos. El último contacto fue durante la vuelta de formación. Aprovechando la radio de su coche Senna dijo: "Un especial saludo para mi querido amigo Alain. Todos te echamos mucho de menos Alain". Seis vueltas después, moría en la curva Tamburello...

Los ojos vendados

1978 España 110 minutos. Director: Carlos Saura. guión: carlos saura. fotografía: teodoro escamilla. productora: films moliere. Reparto: Geraldine Chaplin, José luís gómez, xavier elorriaga, andré falcón, lola cardona, manuel guitián, carmen maura.
Sinopsis: Luis es un director de teatro que queda impresionado tras asistir a un acto contra la tortura, especialmente tras escuchar a una mujer argentina. Poco después, inicia una relación con Emilia, una mujer casada a la que le ofrece interpretar un papel en un montaje teatral sobre la tortura.Una de las innumerables víctimas de la represión estatal está declarando ante el Comité por la Defensa de los Derechos Humanos. Entre los que escuchan aquellas dolorosas experiencias, se encuentra Luis, un director de teatro que, de pronto siente, que aquel testimonio merece convertirse en una representación teatral.

Luis tiene una amante, Emilia, la inconforme esposa de su odontólogo, quien se siente maltratada por éste. Ella será la protagonista de la obra teatral. Pero… los planes de Luis no agradan a todos y pronto recibirá una nota que entrará a complicarle la vida. Muy sutilmente, en una escena posterior, el reverso de un recorte de prensa hará alusión al Chile de Pinochet (la dictadura estaba en todo su auge en los años 70’). 

Es necesario replantearse la existencia, es imprescindible sopesar lo que le estamos dando a la vida y la calidad del rol que jugamos en sociedad. ¿Soy un miembro activo o un espectador pasivo de la transformación que reclama a diario el mundo? ¿Estoy haciendo parte de la luz que ilumina los caminos o hago parte de la oscuridad que trae tristezas y pobreza a mis congéneres? 


Luis se interroga: “¿es posible deslizarse por la vida, así, impunemente?” Un interrogante lúcido. Un llamado al despertar que sacude y remueve la conciencia. El camino está lleno de barreras, pero es imprescindible seguir adelante porque, si se actúa con conciencia y se resiste, al final, invariablemente, surgirá la claridad y el sosiego. A fin de cuentas, la oscuridad no existe, no es más que ausencia de luz. 

“LOS OJOS VENDADOS” es un filme resueltamente político y también un filme frentero en su crítica a la sociedad. Denuncia su desprecio contra los gobiernos que reprimen y torturan, pero cae en la cuenta de que también hay torturas, quizás demasiadas torturas no-políticas, de honda raíz en la sociedad. 

Es una tortura el ruido de las máquinas industriales para el obrero, Para el que duerme, es una tortura el ruido estridente del bar de la esquina. Es torturador el ruido de las motos a altas horas de la noche. Tortura el ruido de los aviones, de los martillos, de los pitos… ¡TORTURA EL RUIDO! 


La esposa del macho es torturada cuando éste le exige sexo sin contar con ella. El marido es torturado cuando a diario le repiten la misma cantaleta. El niño es torturado cada que se le obliga a comérselo todo o a ponerse lo que no le gusta. El adolescente es torturado cuando se le dice todo lo que debe hacer y jamás se le deja ser. El viejo tortura cuando todo lo reprocha y cree que la suya es la única verdad.

Los celos torturan, la envidia tortura, la negligencia de los burócratas tortura…. Y el estado, en pleno, tortura cuando no hace lo que tendría que hacer.