miércoles, 26 de abril de 2017

Ancestral Dawn " Souldance"

Ancestral Dawn " Souldance" Power Metal Perú 2017
Temas:
1. Endless Nightmare
2. The Traveller
3. Enter the Shaman
4. Rise of the Ancestor
5. Spiritual Flow
6. Leading to Nowhere
7. Souldance ( Ayarachis)
8. Whispers in the Grey
9. Stormhaze
10. The Eyes of the Universe

Formación:
Jorge Higginson: Bajo
Devadip Chunga: Batería
Josue Castro: Guitarra
Bryan Bello: Teclados
Chilalo Segersbol: Cantante



Esta es la constatación de que en Perú están surgiendo bandas muy interesantes que van a intentar dar el salto a Europa. Uno de las razones por las que creamos la web es porque estabamos hartos de leer siempre a las mismas bandas. La mayoría de las webs te publican los álbumes de siempre, no publican jamás material independiente y los hay tan tristes que hasta te hacen la reseña con la gacetilla de prensa que te pasa el sello discográfico, sin escucharse el álbum. Pero todas las webs de este país viven de espalda a la realidad. Intentar buscar reseñas de bandas peruanas por ahí, no las vais a encontrar y es un país que tiene una explosión de talento que no se puede obviar.
Ancestral Dawn es el proyecto de Jorge Higginson que creo esta banda en el 2013. Power metal mezclado con sinfónico muy clásico con numerosos invitados de lujo. En el tema The Traveller el invitado es Fabio Lione que está en un momento espectacular... bueno, siempre lo está. Lo que hacen los Ancestral Dawn es simplemente acoplarse al cantante de turno.
Me parece mucho mas ambicioso el tema Enter the Shaman con muchos matices, aires sinfónicos y neoclásicos en un medio tiempo que con la voz de Rick Altzi ( At Vance, Masterplan) pisa alto, para mi gusto, es el número uno. De ahí que aparezca también en el siguiente tema, Rise of the Ancestor, un corte a doble bombo, que busca el sonido de los Helloween, ya no brilla tanto en este tema, porque musicalmente es un tema plano.
Me gustan las introducciones como Spiritual Flow donde utilizan la Quena, una flauta típica del Perú y le dan un aire folklórico al asunto que enriquece y dota de personalidad a la música de Ancestral Dawn. Leading to Nowhere es un tema donde vuelve a aparecer Sergio Leone, le falta personalidad a la música de esta banda, simplemente busca la comparación con Helloween y Stratovarius entre otros.
Todos los temas están pensado para el lucimiento de los cantantes, pasando la música a segundo plano, es una especie de opera del Power. En Souldance se marcan un dueto entre Roland Grapow y Mark Boals en cuanto a la balada del álbum, Whispers in the Grey, queda reservada para Amanda Sommerville, una de las cantantes de moda, una balada muy aburrida, eurovisiva.
Menos mal que le echan algo de leña al fuego con el cañero Stormhaze, es el tema pensado para Ralf Scheepers, cantante de Primal Fear que se luce y que le construyen un tema de Power Metal poderoso que me recuerda un poco a Metallium o Iron Saviour en cuanto a la orientación musical del tema. The Eyes of Universe es un tema donde participan casi todos los cantantes que participaron en este trabajo, detrás de este megaproyecto está un sello alemán que quiere lanzar la carrera de esta banda. Lo malo de este disco es que es muy ambicioso, llamará la atención en Europa.... pero musicalmente simplemente destaca en el plano vocal porque todos los temas están orientados tan solo para que se luzcan los invitados, haber que hace esta banda cuando les toque volar solos, aunque igual este proyecto está pensado para seguir funcionando a base de colaboraciones.

Nota:
6/10

Azarath " In Extremis"

Azarath "  In Extremis" Death/ Black Polonia 2017
Temas:
1. The Triumph of Ascending Majesty
2. Let My Blood Become His Flesh
3. Annihilation ( Smite all the Illusions)
4. The Slain God
5. At The Gates of Understanding
6. Parasu Blade
7. Sing of Apophis
8. Into the Nameless Night
9. Venomous Tears ( Mourn of the Unholy Mother)
10. Death

Formación:
Inferno: Batería
Bart: Guitarra
Necrosodom: Guitarra, Cantante
Peter: Bajo



Esta banda polaca se creo en 1998 y paso a paso fue cimentando una carrera solida y respetada. Es una banda de Death con elementos Black en sus temas que goza de fama internacional. Este es su sexto trabajo de estudio, tiene mérito que mantengan el nível en todos los álbumes, pues tan solo Inferno es un miembro original de la banda, el resto fue cambiando.
The Triumph of Ascending Majesty logra introducir un elemento a su música como es la atmósfera pesada y contundente que le quedan muy bien a esos riffs agresivos que recuerdan a Bathory y Darkthrone.  Let My Blood Become His Flesh es mucho mas técnico y orientado hacia el Death. Tiene mucha épica el tema, sobre todo en la labor de la batería, Inferno siempre hace una labor técnica y con un sonido muy potente. Incluso nos encontramos con un solo limpio y con cierta melodía mientras Inferno ejecuta los Blast Beats. Annihilation es un tema directo al grano, tres minutos donde tiran de Groove en los riffs y de blast beats con ese aire épico y oscuro que me recuerdan a bandas como los Destroyer 666 en los inicios de su carrera. La voz de Necrosodom dota a la banda de una fuerza y agresividad fuera de lo común, además de dotar a los temas de cierto aire Thrash/ Death old School.
A diferencia de otros álbumes anteriores de esta banda hay que decir que In Extremis es mas oscuro que no mas cañero, no tiene nada que ver. Apuestan por un metal atmosférico, caótico y con una pesadez y ritmos de pesadilla que recuerdan al Post Metal de Neurosis en su mítico Souls at Zero, es el caso del tema apocalíptico The Slain God.
En cambio en otros temas nos encontramos con un Death Metal acelerado que nos hace soñar con los Cannibal Corpse, solo que está banda polaca le da un aire mucho mas épico al asunto. At The Gates of Understanding, es un tema brillante. Atención al cambio de ritmo y a los riffs doblados épicos y melódicos, es imposible no pensar en los Death en los inicios de su carrera. Es esa mezcla de elementos lo que hace interesante este disco.
Hay contrapuntos para hacer el álbum mas equilibrado. Aparcan la técnica, la melodía y la atmósfera y se centran en practicar un Death metal mas agresivo con pequeñas pinceladas del Blackened Death en Parasu Blade.
Es una banda que recuerdan a otras como Diclotean en temas como Sign of Apophis. Sobre todo tener en cuenta de que no tienen nada que ver con los Vader, son menos clásicos y mas agresivos. Lo basan todo en su base rítmica y en recrear riffs frenéticos como en Into the Nameless Night. Me quedo con el último tema, Death, como el mas destacado del álbum. Tengo que decir que en este trabajo, los Azarath se centran mas en el Death metal que nunca y aparcan un poco el Blackened Death y el Black Metal en general. Quizás es su álbum mas técnico, siempre imprimiéndole un ritmo veloz y mucha técnica a las guitarras, siempre logran hacer buenos álbumes, por eso están en la cresta de la ola.

Nota:
7,5/10

Ancestor " " Age of Overload"

Ancestor "  " Age of Overload" Thrash China 2017
Temas:
1. Intro - Ominous
2. Inmortal Dreams
3. The Prince
4. Winter Hurts
5. Into Madness
6. Holy Inquisition ( Protector Cover)

Formación:
Yang: Batería
Jinliang: Bajo
Meng: Guitarra, Cantante
Fuwen: Guitarra



Cada vez es mas habitual ver bandas de China, pero es algo de lo mas normal. Es el país mas habitado del planeta, también el mas poderoso del mundo. Cada vez será mas habitual ver deportistas chinos, modistas, artistas culinarios, bandas de todos los estilos musicales, porque pese a que son en teoría un país comunista, en realidad practican un capitalismo salvaje que extiende sus tentáculos a todas las regiones del planeta.
Ancestor es una banda creada en Pekín en el 2007 y compuesta por cuatro componentes. Practican un Thrash con mucha garra y raíces del Death Metal, ahí está la versión que le hacen a los Protector para atestiguarlo.
Intro - Ominous es un corte melódico y con buen gusto compositivo en las guitarras que trata de introducir una atmósfera propicia para desarrollar los ritmos agresivos de Inmortal Dreams y servir de contrapunto. Me gusta el clasicismo de la banda, la voz correosa y grave de su cantante y los ritmos frenéticos en la batería, todos estos ingredientes los ponen sobre el tapete en el tema The Prince. Al que muy sabiamente saben cambiar de ritmo para tirar de un mediotiempo que logra introducir una atmósfera pesada y de Thrash Bay Area en sus tiempos de gloria que le da un plus a la banda.
Winter Hurts en cambio es otro tema revisionista pero mas acorde con el legado del Thrash alemán. Un tema con Speed Metal, con cambios de ritmo constantes y esas raíces del Death Metal que van apareciendo. Un cruce entre Sodom y los Protector, me parecen muy buenas referencias para una banda debutante. El tema mas creativo es Into Madness, al menos en cuanto a su introducción porque después el devenir del tema es lo de siempre. En cuanto a la versión, Holy Inquisition, han elegido un tema de la leyenda alemana Protector, me parece una gran elección para una banda debutante que puede llamar la atención del público.
En líneas generales me parece un álbum notable. Pero que no os lleve a engaño. El Thrash está como está. No surge ni una sola banda que aporte algo nuevo, lo único que hacen es viajar una y otra vez al pasado y emular a las grandes bandas, que es lo que hacen los chinos Ancestor. Buen Thrash revisionista, por momentos poco equilibrado, pues el guitarrista busca el lucimiento personal de forma constante y se olvida muchas veces de mantener una sobriedad dentro del tema. Me falta creatividad y me falta mas contundencia de la batería y mas sonido del bajo pero en líneas generales es un debut recomendado y con caña.


Stallion's Mane " Stallion's Mane"

Stallion's Mane " Stallion's Mane" Heavy Metal Canadá 2017
Temas:
1. Antimatter Siege
2. Wasteland Rebels

La Columbia Británica es una región canadiense donde se ubica una de las ciudades mas importantes del país como es Vancouver, con Toronto y Otawa las tres ciudades mas pobladas de Canadá. Me imagino que será un proyecto individual, no hay información al respecto.
Editado en formato cassette y limitado a 50 copias. Cassette de color integramente amarillo, " Yellow Tape", a algunos el color negro y amarillo les recordará a los Strypper, pero yo pienso en una banda de la Nwobhm llamada Virtue. Banda procedente de Oxford y con una actividad entre 1981 y 1987 con un sonido potente a caballo entre el Speed Metal y el Power Metal. Pienso en Virtue no tan solo por la coencidencia estética, sino porque musicalmente este nuevo proyecto sigue esa estela.
Antimatter Siege es un corte muy bien ejecutado. Nos vamos a encontrar con un mediotiempo que se acaba acelerando y pasado el ecuador del tema el tema se instala en el Speed Metal.  El estribillo me convence, el cantante no tiene demasiada voz, una voz rasgada la suya pero no le queda del todo mal a la banda. En la parte final del tema nos encontramos con un solo minutero que tiene mucho sentimiento.
Por si en el anterior tema no te quedo claro en Wasteland Rebels vuelven a incidir en las mismas ideas, es una banda que busca el sonido Nwobhm. Virtue es una referencia pero hay otras como Borrowed Time o Crucifixion. Este tema arranca con un riff rockero a mediotiempo para luego tirar del típico pasaje de riffs doblados entre épico y melódico y siempre con una tonalidad limpia, sin distorsión, clasicismo en estado puro. La estructura de los temas es bien sencilla, siempre está enfocado hacia el solo de guitarra y previo a ese solo te vas a encontrar con un cambio de ritmo de puro Speed Metal, que obviamente está extraído de los Judas Priest y su British Steel. Repiten el mismo esquema de canción, el mismo patrón de conducta que en su primer tema pero hay que admitir que tiene mucha mas garra este segundo tema que el primero. No están tan lucidos en el solo de guitarra final del tema pero al tirar de ritmos mas veloces y potentes saben compensarlo. Tan solo son dos temas los que nos proponen estos canadienses, pero te quedas con ganas de más.
https://stallionsmane.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Legionnaire " Dawn of Genesis"

Legionnaire " Dawn of Genesis" Heavy Metal Finlandia 2017
Temas:
1. Clairvoyance
2. Enigma of Time
3. Shadow Upon the Metropolis
4. Millenium
5. The Guardian
6. Dawn of Genesis
7. Black Harbinger
8. Olympian Aegis

Formación:
Aku Tiensuu: Cantante, Guitarra
Frans Kivelä: Bajo
Petri Ranta: Guitarra
Akseli Haara: Batería



Escuchas el primer acorde de Clairvoyance y lo tienes claro con los Legionnaire, esta banda está llamada a tomar el relevo de las grandes bandas del metal clásico. Pero antes de empezar, hagamos las presentaciones, son una banda procedente de Finlandia que toca Heavy Metal clásico, previamente habían editado dos demos. Debutan con este trabajo producido por Gate of Hell Records. Ellos mezclan la Nwobhm con el Us Metal en su vertiente mas oscura, bandas como los primeros tiempos de Brocas Helm o Liege Lord, hacen del metal al galope un arte y aún encima te dan la impresión de que realmente estás escuchando algo grabado en los ochenta.
Todas las canciones tratan temas de mitología medieval, ciencia ficción.... revival a mas no poder. Enigma of Time arranca con un riffs doblados melódicos muy típicos de la Nwobhm, pienso en bandas como Iron Maiden, Virtue o Mythra. El bajo y el batería aportan, saben como buscar el pasaje melódico y con lentitud majestuosa a la guitarra, esa épica tan natural que me recuerda a bandas como Faithful Breath o los Heavy Load.
Imagínate que los Brocas Helm se fusionan con una banda de la Nwobhm, pues esa mezcla de sonidos es la que pretende mezclar esta banda. Shadow upon the Metropolis es un tema al galope que gracias al sonido del bajo logra dotarle un toque mas oscuro y no buscar la típica épica melódica. Cambio de ritmo muy interesante que le imprime una marcha mas al tema y en la parte final un solo que surge a borbotones y que me recuerda al metal sueco de los ochenta, bandas como Gotham City o Overdrive.
Se vuelven a revestir con una capa de majestuosidad y épica ochentera con Millenium. El tema arranca con un riff melódico y épico, cambio de ritmo y Hard Heavy y Proto Metal en ese ritmo que le imprimen al tema que recuerda a los primeros tiempos de mitos vivientes como Heavy Load o Brocas Helm, estas dos bandas, sin lugar a dudas, son el referente absoluto de los Leggionaire. Sus temas siempre están divididos entre el pasaje melódico y atmosférico y el cambio de ritmo al galope de toda la vida.
The Guardian me hace apretar el puño y tener la sensación de estar reviviendo algo y es que suena a Judas Priest y Sin After Sin y Stained Class por los cuatro costados. La producción es excelente y también ayuda para que tengamos esa sensación de deja vu. Además la banda sabe sonar agresiva en todo momento y nos ofrece auténticos himnos como es el caso de Dawn of Genesis. En este tema el guitarrista se desmelena desde el inicio y nos ofrece los mejores solos del álbum.
Volvemos a encender el mechero y alzar el puño con Black Harbinger. Hay que admitirlo, tienen un feeling brutal en las composiciones que hacía tiempo que no escuchaba en ninguna banda. Es cierto que lo hacen ya lo inventaron otros en los años ochenta pero es que reproducen el modelo con una fidelidad y facilidad pasmosa. Olympian Aegis es el tema que cierra el álbum, un poco de los Holocaust de la Nwobhm, un mucho de Brocas Helm y mayor garra en los solos. Sinceramente, es un discazo como la copa de un pino, de proporciones épicas un trabajo que es imposible escucharlo tan solo una vez. Todos los focos se ponen encima de esta banda procedente de Finlandia, alerta roja con este Dawn of Genesis.

Nota:
9/10

Sadistic Execution " We are Death...Fukk You!

Sadistic Execution " We are Death...Fukk You!  1994 Black/ Death Australia
Temas:
1. Suspiral
2. Burnt Offerings
3. Internal Klok
4. Mathematikus
5. Electrokution
6. Lest we Forget
7. Evoke war vomit
8. Astral Abortis
9. Ipsissimus
10. Hades Valley

Formación:
Rok: Cantante
Hades: Guitarra
Dave Slave: Bajo
The Machanik: Batería

Somos la muerte y que te jodan.... así reza uno de los estribillos de este álbum. Parece una tontería pero no lo es, esto es la actitud. Judas Priest proclama en cada canción que el metal corre por sus venas que ellos son Nostradamus que sus twin guitars te harán rockear hasta la estratosfera.... equiparable a lo que Sadistic Execution proclamaba en sus temas.
De calidad no andaban muy sobrados, no podemos llevar a engaño al oyente. Calidad la justa pero tiene enorme mérito lo que hicieron estos tipos en su día. Desde Australia y en los primeros ochenta siguiendo de cerca lo que se hacía en Europa dentro de lo que era el metal extremo. Hellhammer, Bathory, Venom , en Usa los Posssessed, la banda que mas influenció a Sadistic Execution y en Brasil los Sarcófago.
Ellos tiran del Death/ Thrash acelerado. Mezcla de Possessed con Hellhammer, es decir Death acelerado pero con un toque oscuro de Black como en el tema Suspiral. Tratan de hacer algo atmosférico durante todo el trabajo, recreando atmósferas como la de Burnt Offerings, sinceramente no es lo suyo y se disparan al pie. A ellos los que le sienta como un guante es son temas como Internal Klok.
Hay que tener en cuenta que los ochenta ya pasaron a mejor vida y que estabamos en pleno 1994. Los Sadistic Execution hicieron una auténtica locura con este trabajo, para algunos sin sentido, para otros una obra maestra. Ajenos por completo a los vientos de cambio que soplaban en los noventa. Las bandas de Death buscaban cobijo dentro del Groove para sobrevivir a estos cambios, pero desde Australia, el señor Rok y su tropa vivían completamente ajenos a las modas y este álbum suena como si estuvieramos todavía en los primeros ochenta, es decir, siguen las huellas de los primeros tiempos de los Possessed, tiene mucho mérito. Obviamente con el paso de los años, los Sadistic Execution, fueron evolucionando pero precisamente por ahí empezaron a morir. Les sucedió lo mismo que a los Sarcófago. Cuando salieron de su caparazón primitivo y trataron de innovar, perdieron a la inmensa mayoría de sus seguidores, sus músicos perdieron el interés y lo dejaron de forma definitiva, porque ninguna de estas dos bandas va a volver sobre los escenarios.
Electrokution, Astral Abortis y Hades Valley forman el trio de los mejores temas de este álbum. Diría que un punto débil son los solos de guitarra, no se puede tener todo. Esa atmósfera lenta y oscura que tratan de introducir, no aporta gran cosa. En su idea jurásica de componer música, aparecen siempre las aceleraciones y una producción sucia, el mundo caótico habitual de los Sadistic Execution, este fue su último gran clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=HwLrwiyUPnY
Álbum Completo

martes, 25 de abril de 2017

Ankhara " Dueño del Tiempo"

 Ankhara " Dueño del Tiempo"   1999 España power metal
Temas:
1. 3.40
2. Demasiado Tarde
3. Un paso más
4. Frío Invierno
5. Hasta el Fin
6. No mires atrás
7. Mente Atormentada
8. Junto al viento
9. En mis manos
10. Aquí estoy
11. Nunca mueras por un sueño

Formación:
cecilio sánchez: Guitarra
Jesús Alcalde: Batería
Sergio Martínez: Bajo
Antonio Pino: Guitarras
Pacho Brea. cantante


En 1999 los Ankhara fichan por Locomotive Music y en abril editan su primer trabajo Dueños del tiempo, bajo la producción de Goyo Esteban. Su trabajo recibe excelentes críticas y comienzan una extensa gira por territorio nacional. Participaron en el Rock Machina del 2000 junto a Edguy o Metalium entre otros muchos.
También participaron en el disco tributo nacional a Iron Maiden el Transilvania 666, con una versión del Phantom of the Opera. Estos fueron los primeros pasos de Ankhara. Hay que ser francos, este álbum de debut suena a mas de lo mismo. Lo cuál no es algo negativo. Cuando una banda debuta debe buscar referencias básicas para hacerse rapidamente con un nutrido grupo de fans, solo los genios arriesgan en su debut. Estos temas suenan a algo escuchado previamente mas de mil veces. Otro problema es que los Ankhara son una banda de Power Metal.... estilo trillado en nuestro país. Hay demadiadas bandas con este estilo musical y destacar es casi imposible. Vamos a ver, ya no se venden álbumes, las salas están medio vacias salvo para ver a los grupos grandes.... ¿ pero que entiende el público por grande? por ejemplo Ankhara son unos grandes del Power nacional pero no pueden congregar mas de 300 personas en una sala.... hoy en día el público solo entiende por grande Metallica, AC/DC o Guns and Roses.... nisiquiera Maiden o Judas tiene un poder de convocatoria masivo en nuestro país... esto se hunde sin remisión.
Este es un trabajo que si lo analizo desde un punto de vista muy frio, diría que fallan la estructura de los temas. Es un esquema repetitivo y machacón sin creatividad alguna. 3,40, Un paso más, Junto al Viento o el himno de la banda, No mires atrás.... son calcos. Simplemente buscan un estribillo facilón. Temas con la clásica subida de tono y repetir el estribillo hasta la saciedad, no hay más.
Pero aún así hay pinceladas de calidad. Estamos ante Cecilio, uno de los mejores guitarristas que dió el panorama musical. En sus primeros pasos como guitarrista muy influenciado por los Iron Maiden pero el cuento cambiaria después, ahora está en Tequila Sunrise y diría que encontró por fin su estilo musical, me parece un fuera de serie. También hay pinceladas de calidad por parte del bajista. Lástima la producción y lo repetitivo de los temas, son los puntos flacos.
Hay cientos y cientos de bandas de Power metal melódico en España y los temas de este álbum son simples estribillos que funcionan eso sí, pero sin mas historia. La clave por la que destacan por encima de los demás los Ankhara es porque tienen a dos músicos fuera de serie como son Cecilio a la guitarra y Pacho Brea al micro, suficiente para que funcione un grupo.



Agresiva Biografia

Agresiva es una banda de heavy metal nacida en Madrid en junio de 2008 de la mano de los guitarristas Eduardo Chamón y Miguel Coello. Tras completar la formación con Samuel San José, a las voces, Daniel Villaseñor al bajo y Axel Ramírez a la batería, editan su primera maqueta Sent To War en septiembre de 2010. Acto seguido, y tras dicho lanzamiento, Axel Ramírez dejaría la banda siendo sustituido por Chus Maestro.
La demo lanzada cosecha un éxito notable dentro de la escena metalera nacional agotándose todas las copias fabricadas a los pocos meses de su fabricación. Además, lleva a la formación a realizar numerosas apariciones en vivo, concentradas principalmente en la capital madrileña, y les brinda la oportunidad de compartir tablas con formaciones renombradas tanto dentro de la escena nacional como internacional.
Impulsados por el éxito inicial, en marzo de 2012, Agresiva edita su primer larga duración: Eternal Foe. Dicho trabajo, agotado actualmente, es registrado en los estudios Traste Cero de Torrejón de Ardoz con Ángel “Choco” Muñoz a los mandos, masterizado por Dan Díez en Sonolab Studio y producido y editado por la propia banda. El artwork corre a cargo del notable ilustrador Marcos Cabrera. 


Por otro lado, justamente tras la publicación del LP, la banda adquiere formato de cuarteto debido a que Eduardo Chamón abandona la banda por motivos personales, pasando a encargarse de las seis cuerdas Miguel Coello de manera permanente.
Al lanzamiento del trabajo le siguen numerosas actuaciones a lo largo y ancho del estado, incluyendo la participación de la misma en festivales reconocidos como Pounding Metal Fest o Skulls Of Metal, por mencionar algunos, así como una salida a los Países Bajos con motivo de la participación en el legendario festival holandés Heavy Metal Maniacs.
En octubre de 2013, Agresiva lanza el maxisingle de cuatro temas Chronophobia, grabado por Vasco Durán y coproducido conjuntamente por éste y por la propia banda. El trabajo, mezclado por Carlos Santos en Sadman Studio y masterizado por Mika Jussila en Finnvox, incluye dos cortes de adelanto de su próximo trabajo, The Crime Of Our Time, un tema regrabado de la demo de 2010 Sent To War y una versión de la formación thrasher argentina Malicia. Tras un puñado de actuaciones para promocionarlo, la banda se enfrasca en el local de ensayo para finalizar la composición de su siguiente trabajo.
En septiembre de 2014, y tras algunos retrasos por diversos motivos, Agresiva publica The Crime Of Our Time. Este nuevo trabajo, compuesto de diez cortes, es registrado en los estudios New Life, producido por José Garrido y Daniel Melián y masterizado en Finnvox Studio por Mika Jussila. El artwork corre, una vez más, a cargo del brillante ilustrador Marcos Cabrera.
Tras finalizar su grabación, el batería Chus Maestro, deja la banda alegando motivos personales, siendo Bastian Rozas de la formación alcarreña Stillnes quien se haga cargo de las baquetas a partir de entonces. 

Don Juan

Usa 1926. 110 minutos. Director: Alan Crosland. Guión: Bess Meredith. Música: William Axt. Fotografía: Byron Haskin. Productora: Warner Brops. Reparto: John Barrymore, Mary Astor, Warner Oland, Jane Winton, John Roche. Sinopsis: Don Juan es una película del año 1926 dirigida por Alan Crosland y protagonizada por John Barrymore. Destaca por ser la primera película de la historia con una banda sonora completa y efectos de sonido sincronizados, al ser el primer largometraje de la Warner Bros que utilizó el sistema de sonido Vitaphone. Sin embargo, en esencia, y al margen de estos detalles técnicos, se concibió y produjo como una película muda, sin ningún diálogo sonoro, siendo todos los diálogos a base de intertítulos al igual que en el cine mudo.

El estreno de la película Don Juan en el año 1926 se acompañó de un variado programa de cortometrajes sonoros en los que sí se utilizaron no sólo efectos de sonido sincronizados, sino también voces. Los cortos sonoros, todos ellos utilizando también el sistema de sonido Vitaphone, consistieron en diversas actuaciones filmadas por artistas de vodevil, así como fragmentos de operas, y una interpretación de una orquesta. El programa de cortos tuvo un gran éxito entre el público, prácticamente superior al de la propia película principal, y fue el pistoletazo de salida del sistema de sonido Vitaphone entre el público, aunque no sería hasta el cantor de jazz  un año más tarde que comenzaría a aprovecharse el potencial técnico del sistema incluyendo diálogos sincronizados en la película principal.La acción se desarrolla en Roma, en la época de los Borgia, Lucrecia (Estelle Taylor), César (Warner Orland), y el Conde Donati (Montagu Love). Don Juan (John Barrymore), a quién su padre Don José (también John Barrymore) enseñó que las mujeres sólo traen tres cosas: vida, desilusión y muerte, tiene múltiples romances a sus espaldas, pero vive obsesionado con la única mujer que nunca pudo tener, Doña Isabel (Jane Winton). Ella y él sufrirán la ira de Lucrecia, despechada por ser ignorada por Don Juan, así como por matar este al conde Donati en un duelo...

Don Juan de Marco BSO


Rafael Durán

 Nació en Madrid Siendo hijo de Antonio Durán García y de Antonia Espayaldo Blanco. Tras abandonar sus estudios de ingeniería civil, se inicia en el mundo del espectáculo, primero como bailarín y más tarde en el mundo del teatro. Debuta en el cine en 1935 con Rosario la cortijera, aunque el gran éxito de taquilla le llega con la comediala tonta del bote , rodada cuatro años después junto a la actriz Josita Hernán. El éxito de la película provoca el emparejamiento artístico de sus protagonistas, que volverían a coincidir en otros seis títulos.

 fue, junto a Alfredo Mayo, el galán más característico del cine español.Comenzó su carrera cinematográfica en 1935 con Rosario la Cortijera, y cuatro años más tarde el filme La tonta del bote, dirigido por Gonzalo Delgrás y con Josita Hernán como protagonista femenina, le lanzó a la fama. Después llegaron películas como Muñequita (1940) y Pimentilla (1941), también con Hernán, consiguiendo como pareja un impacto popular cercano al de Alfredo Mayo y Amparito Rivelles.
Con una excelente voz y una buena imagen, Durán alcanzó gran popularidad en aquellos años, consolidada con filmes como Eclavo (junto a la Rivelles), La vida en un hilo (una historia de Neville), La fe (en el papel de un sacerdote atormentado por un amor prohibido) y Jeromín (dirigida por Luis Lucia). Tras intervenir en más de 80 películas, se retiró a finales de los años sesenta.

España 12 Malta 1


Valverde gana en Lieja

Alrededor de Valverde, como compuesto por satélites y planetas menores, gira el pelotón. Valverde es un rematador casi infalible y paciente. A diferencia de la Flecha, que se reduce habitualmente a los últimos metros del muro de Huy, la Lieja, la clásica de las 10 cotas y 4.000 metros de desnivel, los propios de una buena etapa de montaña del Tour, es una carrera complicada de interpretar. Es territorio de emboscadas, de ataques inesperados, de heroísmos, de juegos de equipo, de picardía y resistencia, de zonas en las que el viento juega con las ideas y las enloquece, de descensos por caminos estrechos que se convierten, de repente, en empinadas cuestas. Es el territorio de La Redoute, Saint Nicolas y la Roca de los Falcones, de las traiciones, de los ataques. Entre tantos azares, Valverde, que solo dispone de un arma, su final, ha salido victorioso cuatro veces. A Valverde, tan veterano, tan famoso, todos los rivales le conocen, todos saben lo que va a hacer, todos lo vigilan. Por las noches, en la cama, dan vueltas en la cabeza a sus planes, a escenarios ideales que pocas veces se cumplen. Hablan entre ellos y se desesperan. Solo de vez en cuando lo frenan.
Indices apuntando al cielo para acordarse del gran Scarponi.

Tres flechas mas cinco Liejas.... sabíamos que es el mejor corredor del mundo y uno de los 10 mejores ciclistas de todos los tiempos... no para de ganar todo el año, aún encima es un tipo humilde que donó todo lo que ganó en esta prueba a la familia de Scarponi... cuando Valverde se jubile.... sinceramente, no valdrá la pena ver el ciclismo, es el Messi de la bicicleta.

Delos W. Lovelace

Esta novela fue publicada en forma de serie en el Mystery Magazine en 1932   y en forma de libro poco antes del estreno de la película. Lovelace era un reportero del New York Daily News y del New York Sun  en los años 1920 , y fue el marido de Maud Hart Lovelace, autora de éxito entre lectores jóvenes. Lovelace fue el autor de un par de decenas de libros, incluyendo una biografía del jugador de fútbol Knute Rockne y otra de Dwight Eisenhower.

 También coescribió tres libros con su esposa.King Kong, el mono gigantesco de tierno corazón es uno de los personales de ficción más conmovedores del siglo XX. La historia de King Kong es la tragedia de la bella y la bestia: el amor imposible de un corazón puro y lleno de bondad, metido en un cuerpo monstruoso y deforme, por una mujer bella y delicada que tardará en comprender los sentimientos de King Kong. La persecución a que se ve sometido este ser, cuya única culpa es inspirar temor a los hombres, tiene una carga patética extraordinaria; esta historia, convertida en un importante mito de los tiempos modernos, ha sido llevada en múltiples ocasiones al cine, donde ha cosechado un éxito y una aceptación popular sorprendente.

Bang Bang Kid

Italia Spaguetti Western 87 Director: Luciano Lelli. Guión. José Luís Bayonas. Música: Nico Fidenco. Fotografía: Antonio Masacoli. Reparto: Tom Bosley, Guy Madison, Ricardo Garrone, Sandro Milo, José María Caffarel, Dyanik Zurakowska. Productora: Domino Films.

Sinopsis: A finales del Siglo XIX, un pequeño pueblo de Arizona, es sometido a la tiránica ley de un terrateniente que somete a sus habitantes a condiciones de semi-esclavitud, haciéndoles trabajar en la mina de oro de su propiedad. Desde su castillo medieval transportado piedra a piedra desde Europa, domina el pueblo con aptitudes similares a los señores feudales de la Europa de la Edad Media. Nadie en el pueblo se atreve a hacer frente a su banda de pistoleros, que han abatido a todos y cuantos sheriffs fueron contratados por los pueblerinos. Un día llega al pueblo un extrafalario hombrecito, un inventor que dice haber creado un androide teledirigido por él, cuyo revolver es el más rápido del Oeste. Aunque en el pueblo nadie le hace caso, deciden darle una oportunidad, y el científico pone en funcionamiento al pistolero-robot para que se bata con los foragidos.Extraño y olvidable western cuya singular presentación con una voz en off consigue captar nuestra atención. Incluso hasta llegar a su primera media hora, la película funciona con esa mezcla casi imposible de comedia absurda y spaghetti western, pero la cosa termina por torcerse. El planteamiento inicial puede dar para algo, pero a medida que avanza va agonizando hasta morir en su loable pero fallido intento.



A destacar el protagonismo de los ya fallecidos Tom Bosley, entrañable actor de míticas series como "Vacaciones en el mar o "Se ha escrito un crimen" y José María Caffarel, un gran secundario del cine español y que participó en películas míticas de la comedia española como son "Atraco a las tres" o "Plácido"
Es flojita no nos vamos a engañar. Soy alérgico a la moda que se impuso de mezclar Spaguetti con comedia, aunque hubo alguna notable, no es el caso de Bang Bang Kid. Pero aún así hay cosas interesantes. Me gusta el color y la fotografía. La voz en off tiene cierta guasa y logra captar nuestra atención pese a que es un recurso muy barato dentro del cine y mal visto por los cinelofinolos. Poco a poco va cayendo en picado y en el surrealismo, para muchos es el peor Spaguetti Western de todos los tiempos... solo por eso merece la pena verla Sobre todo por esas metáforas visuales que utilizan.Pistoleros vestidos del medievo, potenciado por la ocurrencia de situar la guarida del villano en un castillo, detallitos interesantes, suficiente para verla.

Película Completa

Atrexial " Souverain"

Atrexial " Souverain" Black/ Death España 2017
Temas:
1. Enthronement
2. The Hideous Veil of Innocence
3. Under the Scourge of Lamasthu
4. Catharsis Through Torment
5. Unmerciful Imperial Majesty
6. Illuminatur
7. The Ominous Silence
8. Ascension
9. Shadows of the Nephilim Throne
10. Trinity
11. Souverain
12. Eternal


Formación:
Naga S. Maelström : Guitarra, Bajo, Cantante
Louen : Cantante, Guitarra
Labelua ; Batería

Recién salido del horno nos llega este nuevo proyecto procedente desde Barcelona. Naga S. Maleström es un viejo conocido de la escena under extrema catalana, es el guitarrista de los Human Carnage, banda de Brutal Death Metal. Con este nuevo proyecto acompañado de dos músicos, trata de recrear una especie de Blackened Death metal actual.
Pienso en el Black gallego, es el que está de moda. Primero fueron los Dantalion que empezaron su andadura en el Black y luego se cambiaron de estilo y ahora son los Balmog los que tienen las manijas del Black ortodoxo en este país y diría que en Europa. En el plano internacional los suizos Bölzer y los polacos Mgla son las dos bandas del momento. Muy atrás quedan los tiempos de los canadienses Blasphemy, que dieron forma a esto del Blackened Death.
La música de Atrexial siempre es sucia pero les falta romperla. Tratan de sonar agresivos y a la vez de dotar a los temas de cierta atmósfera por momentos lograda y en otros ( la mayoría) falta de feeling. Enthronement y The Hideous Veil of Innocence destacan sobre todo por sus aceleraciones y cuando suenan a Black Raw sin mas, falta por pulir esa mezcla.
Under the Scourge of Lamashtu sigue la estela de los dos anteriores temas, quiero destacarlos como letristas, las letras de sus canciones son bastante interesantes. Catharsis Through Torment es sin duda el tema mas agresivo de todo el trabajo. Tan iracundo que me recuerda a los suecos Gorement por momentos. El Groove de la guitarra suena atronador y la producción es tan sucia como caótica, el feeling del que carecían los anteriores temas, lo tiene todo este.
Está de moda eso del Occult Metal, lo hacen los gallegos Balmog entre muchos otros y también se apuntan a la moda los Atrexial con temas como Iluminator del que me destaco su cambio de ritmo y arrancada violenta que me recordó al viejo Black metal depresivo. Me sobra el tema The Ominous Silence, busca un metal atmosférico a lo Bölzer con ramalazos de Sludge y de Black Ambient pero el álbum pedía garra y no un segundo tema atmosférico. A falta de dos nos ponen tres, con Ascension un tema de dos minutos de duración con piano. Me gustan las bandas que arriesgan y tratan de ofrecer algo trabajado y novedoso pero la intensidad del álbum que arrancó con paso firme va decreciendo en la parte final. Shadows of the Nephilim Throne es un tema a caballo entre el Brutal Death Metal con ligero toque de Slamming y de Brutal Death técnico emulando a los Warmod que quizás sea la banda española mas representativa de este estilo musical.... no termino de ver nunca esa mezcla entre Black y Death se van siempre a los extremos y practican o Black o Death sin destacar especialmente en ninguno de los dos estilos y buscando siempre la referencia actual y mas moderna. Calidad tienen y mucha para hacer algo no voy a decir mas trabajado porque en estos temas hay mucho trabajo. Pero si algo mas compacto y con menos irregularidad. Hay muchas luces en este trabajo, muy buenos momentos, le falta algo de feeling  y terminar de pulir el estilo musical, porque quizás el camino a seguir para esta banda sean temas como Trinity. No obstante es un buen debut.
https://atrexial.bandcamp.com/album/souverain
Álbum Completo

Nota:
6,25/10

Sarkast "De- Generation"

Sarkast "De- Generation" Crust/ Powerviolence Alemania  2017
Temas:
1. Gesichtete Zukunft
2. Narzyste
3. Unbestrafte Versprechen
4. Plastination
5. De - Generation
6. Larvenpuler
7. Sportskleingeist
8. Privatenflagge
9. Strategic Warheads ( Bonus)

Todo un descubrimiento esta banda procedente de Bremen. Es su tercer trabajo, combinan el Crust, Hardcore y Powerviolence, siendo este último estilo el mas destacado y el que mas personalidad le da a su música, el Powerviolence es una derivación del Grindcore.
El Powerviolence es un Hardcore extremo y experimental que se caracteriza por su velocidad. Tomando las variantes mas extremas del Hardcore Punk. Es mas técnico y pesado y mucho mas sucio. Las voces no suelen ser guturales sino raspadas y sucias, algo que les diferencia del Grindcore, por ejemplo. Deriva por momentos en el Sludge, pues el Powerviolence también tiene sus partes lentas y distorsionadas.
Son nueve temas pero es como si fuera uno en realidad, pues la banda compone microtemas que no superan el minuto de duración con otros de dos o tres minutos, disco intenso y agresivo. Gesichtete Zukunft es un tema bastante lineal en el que mantienen el nível de intensidad, combinan el Crust con el Powerviolence pero se instalan en la zona de confort y no progresan. Me encanta el estilo y la actitud de esta banda, pero les falta por pulir su estilo y tratar de ser algo mas ambiciosos, la parte negativa de este asunto es que los riffs son muy similares entre sí.
Narzyste es un microtema que sirve de puente con Unbestrafte Versprechen, un tema con partes lentas como os anuncie antes, donde el Powerviolence tira de distorsión y un trabajo en batería mas lento, derivando en el Sludge, suena experimental pero falto de gancho.
Plastination si que es un tema donde la banda se encuentra cómoda. D- Beats y Crust/ Hardcore sueco de la vieja escuela, agresivo y con su sonido Punk muy sucio, imposible no pensar en los Anti- Cimex como gran influencia de esta banda. En cuanto a las partes de Powerviolence, hay que pensar en bandas como Infest o Spazz.
De - Generation trata de mezclar el Powerviolence y sus partes de Sludge con aceleraciones de Crust, el puente es el Grindcore. Larvenpuler es un microtema construido a base de D- Beats y Sportskleingeist es un tema que sigue su estela musical, no aporta gran cosa, salvo ese sonido clásico que presenta esta banda y es su mejor baza. También destacan en el plano compositivo, banda con humor negro y una visión muy sarcástica de la vida. Lo mejor de esta banda son temas como Privatenflagge, temas denuncia que hablan de la situación europea actuál y que tiran de Crust Punk hiriente de la vieja escuela. Les falta ambición y riesgo pero en cambio suenan clásicos.
https://sarkast.bandcamp.com/album/de-generation
Álbum Completo

Knights of Blood " Revolución"

Knights of Blood " Revolución"  Heavy/ Power España 2017
Temas:
1. Rebelión
2. Un Lugar
3. Fe
4. Prisioneros
5. Zombies

Formación:
Mireia: Cantante
José V: Guitarra
Javi: Guitarra
Alex: Bajo
Kyle: Batería


Debut de esta banda procedente de Cuevas del Campo ( Granada)  Una banda que debuta con este Ep llamado Revolución que fue grabado en los estudios Fireworks de Valencia. Buena producción e influencia clásica en su sonido.
Arrancamos con Rebelión, un tema que roza los siete minutos de duración. Escuchas esos redobles de batería y los riffs y tienes que pensar en Iron Maiden. El tema se instala en el medio tiempo con elegancia y hay que decir que a mi me tienen un aire a los Oker que creo que les va a beneficiar, pero su apuesta musical es mucho mas clásica y variada. El estribillo tiene un cambio de ritmo donde se pasan al Power melódico de los Ankhara, Avalanch, por ahí van los tiros. Un tema que también presenta un buen solo de guitarra con mucho sentimiento y una letra que habla sobre la opresión.
Un Lugar muestra la otra faceta de la banda. Para empezar el ritmo de guitarra es mucho mas agresivo. Un Thrash/ Heavy muy a lo Megadeth, acompañado el riff con un buen solo técnico en los primeros compases del tema y con aires de Speed Metal en la ejecución del tema. La letra versa sobre la corrupción política y como nos gustaría vivir en un lugar sin injusticias, interesante que tengan temática social en sus letras.
Fe es una balada donde Mireia está muy cómoda, es un tema que le queda como un guante a sus características vocales. Me encanta ese ritmo de guitarra tan suave y tan nuestro del rock urbano mas melódico. Arrancan con clasicismo, influencias que van desde Santa, pasando por un Heavy/ Power tradiccional muy en la línea de los Sabbath de la época Tony Martin para luego recuperar el pasaje melódico antes del solo. Muy bien estructurado, con gancho comercial y buena melodía.  Seguimos con Prisioneros, donde de nuevo apuestan por un riff mas oscuro y cargado de Groove, que recuerda a lo que Stravaganzza hizo en los últimos tiempos y en líneas generales todas las bandas de metal de hoy en día de nuestro país, que tratan de mantener un equilibrio entre  el metal clásico y melódico y un metal mas moderno. Con estos Knights of Blood siempre hay sorpresa, cambio de ritmo donde aparecen las acústicas para luego dejar paso a un riff doblado al galope que devuelve todo el clasicismo al tema. Hay una nota peculiar en su música y son esos solos de guitarra con toque oriental, lo llevan en la sangre. Son andaluces y es imposible que sus solos de guitarra no te recuerden a bandas como los sevillanos de Mairena los Acracia y en líneas generales todo el Rock progresivo andaluz de los setenta y el maravilloso legado que nos dejaron en los setenta grandes bandas como Triana o Alameda.  Hoy en día, hay bandas como los progresivos Taifa que proceden de Mallorca, que buscan esas raíces. Es algo muy interesante por parte de Knights of Blood y les dota de personalidad.
Finalizamos con Zombies. Me gusta mucho el mensaje de este tema. " No podemos dejar que lo virtual sustituya a lo real". Un claro mensaje sobre como los jóvenes y no tan jóvenes viven pegados a las redes sociales y su teléfono móvil. ya lo decían los Barón Rojo en los ochenta y eso que casi no había ordenadores en las casas de los españoles " la gente se pudre en su casa de hormigón, vivimos en el reino de la incomunicación". De nuevo la sombra de Maiden en la ejecución de los riffs y un estribillo a caballo entre el metal melódico de bandas como Accept y el Power tradiccional ibérico.  Un resumen de lo que te encontraras en este trabajo. Primero buenas letras, temática social que siempre resulta interesante. Voz femenina, Heavy clásico, toque aguerrido y acelerado por momentos. Influencias varias, Thrash blando, Heavy clásico, Speed Metal y Power Metal y solos limpios, melódicos con aroma andaluz. Buen debut, muy trabajado, estoy seguro de que van a triunfar y que su nombre os sonará a todos en breve.

Manhakala " The Second Fall"

Manhakala " The Second Fall" Doom Grecia 2017
Temas:
1. Army of the Files
2. Redemption Denied
3. Purgatorium
4. Betther to Reign in Hell ( Than Serve in Heaven)
5. Darkness in their Eyes
6. Wrath of Lucifer ( Infidels)
7. Unholy Fight
8. Blessed are the Dead
9. War Against Mankind

Formación:
Jim Kotsis : Bajo, Cantante
John Tsiakopoulos : Guitarra
Mikko Chris Vlachos : Guitarra
hector.d : Batería




Es la vuelta de esta banda griega por la puerta grande. En el 2013 debutaron y ya había ganas de que saliera al mercado su segundo trabajo. Heavy/ Doom con influencias muy claras para esta banda helena. Army of the Files es el primer tema de este trabajo. Ritmo potente a mediotiempo con un cambio de ritmo oscuro y clásico y siempre muy metaleros. Tema con feeling y con un solo final al que le falta desarrollo. Redemption Denied es un tema mucho mas lento y atmosférico que el anterior trabajo. Influencia de los grandes Trouble y también de otras bandas como los Grand Magus en sus inicios. La característica principal de esta banda es que compositivamente son una banda con muchísimo gancho.
Siempre logran sonar con energía. Cambio en el registro vocal para el cantante en el tema Purgatorium de puro metal que recuerda a Ozzy Osbourne y también a los Grand Magus e incluso a los Atlantean Kodex. Saben como recrear riffs que siempre logran sonar creativos y con ese puntito comercial que me recuerdan a los Sentenced en su última etapa. 
El álbum sigue avanzando con seguridad porque son muy buenos compositores. Después de un par de temas donde lo que mas destaca son los estribillos adictivos, los riffs de metal moderno mezclando diferentes estilos le llega el turno al verdadero Doom Metal, terreno donde también destacan como demuestran en Betther to Reign in Hell ( Than Serve in Heaven), un tema que va de menos a más, con oscuridad en el riff y que acaba con una explosión final de las buenas.
Después del momento mas intenso y oscuro de todo el trabajo, tocaba tomar distancia y buscar nuevas cotas creativas. Escarvando y buscando la melodía, la encuentran en Darkness in their Eyes, al que logran introducir un toque de Epic Doom típicamente heleno mezclado con las raíces del Folk heleno, la mezcla resulta tan intensa como explosiva.
Retoman la sendera del clasicismo con el tema Wrath of Lucifer ( Infidels) Es un mediotiempo que viaja ligero en su ejecución, poco a poco añadiendo nuevos mátices, donde quiero destacar el aporte que hace el bajista. La banda sabe salir del trance y acelerar la maquinaria para practicar un Heavy metal clásico y con su toque oscuro. Unholy Flight tiene un trabajo muy interesante en la batería, logran introducirle un ritmo que incluso roza lo progresivo y pienso en los Queensrÿche, y es que las influencias de esta banda son diversas y saben mezclarlas bien. Manhakala no duda en volver al punto de partida en temas de puro Heavy mezclado con pinceladas de Doom a lo Grand Magus en temas como Blessed are the Dead. Fin de fiesta con War Against Mankind, tema machacón con agresividad y donde el riff envuelve una muy buena melodía, la especialidad de la banda.
Manhakala lanza The Second Fall, su segundo larga duración con el que tratarán de dar el salto internacional y es que lo tienen todo para lograrlo. No miran atrás, solo para cojer impulso. No es la clásica banda revival y que simplemente emula la escena ochentera, ellos intentan darle un toque moderno a todas sus composiciones, donde brillan por encima de todos los buenos riffs, los cambios de ritmo ingeniosos y sobre todo unos estribillos adictivos.

Nota.
8,5/10



Avalanch " El Ladrón de Sueños"

Avalanch " El Ladrón de Sueños" power metal España 2016
Temas:
1. ¿Dónde estoy?
2. El Ladrón de Sueños
3. Mil Motivos
4. El Hombre Solo
5. Aléjate de mi
6. Nunca es Tarde
7.  Cuatro canciones
8. Sin Rumbo
9.  Torres en el cielo
10. Where the Rivers Flows
11. Melodía Incompleta


Formación:
Francisco Fidalgo: Bajo
Dany León: Guitarra
Ramón Lage: Cantante
Alberto Rionda: Guitarra
Roberto Junquera: Teclados
Marcos Alvárez: Batería

Este es el penúltimo álbum de los Avalanch y el último con el sello Xana Records que fué su casa durante muchos años, se pasarían a Santo Grial y con este sello editarían un último álbum en inglés antes de separarse, hicieron bien en tomarse un descanso y dedicarse a otros proyectos, pues Avalanch estaba completamente agotado y las ideas brillaban por su ausencia.
Este álbum presenta los mismos problemas que el resto de trabajos ¿ Dónde Estoy?es un tema incomprensible, tiene arreglos de groove y de metal gótico e industrial muy barato y te lo mezclan con una melodía pastosa que no pega ni con cola. No mejora la cosa con el Ladrón de Sueños aunque al menos se asemejan a lo que fueron en su día. Es un medio tiempo que va creciendo poco a poco en intensidad, groove en el riff y arreglos acústicos, mucho maquillaje y poca credibilidad encima con arreglos sinfónicos como sino tuvieramos ya suficiente azúcar.
Mil Motivos ... es lo de siempre, el problema de Avalanch es que pretendió hacer lo de siempre, sus melodias azucaradas pero lo hacen de forma más enrevesada y con muchos arreglos y se pierde la esencia... en este álbum y no me tiro a la piscina, hay momentos en que parecen Mecano, se instalan en un pop pastoso que no les beneficia.
Además que cuando una banda trata de venderte melodías al menos que sean adictivas pero hasta eso perdieron, uno de los peores temas de todos es El Hombre Solo, sinceramente no se sabe ni lo que pretenden con este tema. Deberían tener algún tema cañero que devolviera la fe, algo a lo que agarrarse y creer en ellos como banda, pero más lejos de ofrecernos gotitas de rock o metal se meten en su faceta más sinfónica y mezclan de forma muy cutre groove metal con metal sinfónico enAléjate de Mí, un auténtico sinsentido de tema como también lo es Nunca es Tarde.
Tema a tema el álbum va cayendo en picado y es que no hay ni un solo tema salvable. En la promoción de este trabajo obviamente dijeron que era un álbum muy ambicioso y los medios que cubren el metal lo pusieron por las nubes, ya sabéis como funciona esto, nadie dice la verdad nunca por interés y quedar bien con el músico. Pero nosotros no tenemos ningún interés económico, nisiquiera aceptamos nunca que nos regalen el cd por una reseña. No ganamos nada economicamente, es solo una aficción más de tantas que tenemos y le dedicamos un tiempo, lo hacemos porque pensábamos que en el metal no hay ni una sola web que diga las cosas como son y sea minimamente real, por eso creamos la nuestra.
La parte final del álbum no consigue levantar el ánimo del oyente, quizás el tema que más pasable me resulta es Sin Rumbo y Torres en el cielo. Esta vez Rionda está en un segundo plano como guitarrista pero no como compositor, hay mucho trabajo detrás de este álbum pero no tiene feeling ninguno.
https://www.youtube.com/watch?v=WyHAt8fU32I
álbum completo

Warfare " A concept of Hatred - Anthems of the Altar"

Warfare " A Concept of Hatred - Anthems from the Altar" 1988 nwobhm
Temas:
1. Dance of the Dead
2. This Machine Kills
3. Generator
4. Military Shadow
5. Atomic Slut
6. Projectile Vomit
7.  Burn the Kings Road
8. Hate to Create
9. Revolution

Formación:
Paul Evo: Cantante, Batería
Zlaughter: Bajo
Gunner: Guitarra


 Estamos en 1988, lo mejor de Warfare fueron sus primeros álbumes. En 1988 la banda editó el A Conflict of Hatred un álbum donde pierden de vista el punk mezclado con el metal y se hacen una obra mucho más atmosférica, densa, oscura y más rica en matices, muy creativos. Albúm que pocos valoraron, pero que tiene su encanto, en su siguiente trabajo si que perdieron el norte el Hammer Horror fué su tumba, la banda se deshizo en 1993, pero desde finales de los ochenta ya estaban medio desaparecidos.
Quizás este fué su último momento de gloria y os aseguro de que no tiene desperdicio. Este es un directo de la banda en una iglesia, en la iglesia de St Jhon Patricks. La banda tocando delante del altar, unos cuantos focos para la iluminación los trucos del humo y a tirar para delante, le echan agresividad y bemoles como siempre y tiene su encanto.
Lo mejor de este directo es que repasan sus viejos clásicos como Military Shadow, uno de los mejores temas de toda su carrera y que siempre estaba presente en cada uno de sus directos, el tema más corrosivo del punk Metal inglés. 
Los Warfare fueron creados en 1982 por Paul Evo. Su idea en estos primeros días, era mezclar el Heavy Metal con el punk. En los setenta surgieron bandas cómo los Sex Pistols que influenciaron notoriamente la escena del punk, o los Exploited en Escocia más tarde. Pero no son las bandas que influencian el sonido de Warfare. Es un Punk mucho más sucio, depresivo y mezclado con el metal, el nacimiento del Hardcore, bandas que tomaron cómo modelo a Black Flag y que luego harían Hardcore cómo los primeros Napalm Death y otras que tomarían otro camino, el nacimiento del Crust, con Amebix, Discharge a la cabeza, esas son las fuentes de Paul Evo y sus Warfare.
 La banda editó 5 álbumes de estudio y un directo y se separarían en 1993, con el hundimiento de la industria. Lo más memorable de su discografía son sus tres primeros álbumes, para mi gusto, tres obras maestras del mal gusto. " Pure Filth" fué su primer trabajo en estudio, salió editado en 1986, el sonido de la banda es primitivo y aún sin pulir, aún estaban gestando la idea de lo que querían hacer. Mucho más maduro es el álbum del año siguiente, " Metal Anarchy", una joya del punk metal, directo a la yugular y con letras muy comprometidas. La perfección total llega con el " Mayhem fucking Mayhem", álbum del 86, dónde la banda mezcla el punk con un heavy metal muy oscuro y sucio, con más protagonismo para los solos.
Son sus tres grandes obras, en el año 86, la nwobhm caé en picado, las discográficas empiezan a pedirle a sus bandas que busquen sonidos más comerciales. Los Warfare, forzados por su discográfica se cambian de estilo, llega el experimental " A Conflict with Hatred", que no tuvo mucha repercusión y la losa de la banda sería el " Hammer Horror", un álbum conceptual sobre los monstruos de la Hammer, en este álbum cambian su sonido por completo, dicen adiós al heavy/ punk de los primeros días y se abrazan a una especie de Opera Rock melódica, que fué un jarro de agua fría para sus fans, de todas formas, con el paso de los años, considero que ese álbum, tiene momentos salvables.
En este video no faltan tampoco temas del A Conflict of Hatred se tocan RevolutionHate to Create, en uno de los mejores momentos de este video. No faltan los discuros de Evo con luces tenues, ni su aparición en el púlpito, tiene su encanto este video.
https://www.youtube.com/watch?v=9rtQ1Xc10mE
álbum completo