jueves, 30 de marzo de 2017

Culprit " Guilty as Changed"


Us Power Metal 1983.

Kladovest " Ignitiate"

Kladovest " Ignitiate" Ucrania Black Metal 2016
Temas:
1. Hermit Dungeons
2. Beneath the Reaper Shadow
3. Shore of Ancient Moon
4. Carved in Scars

Formación:
Vintrald: Letras
Gjenfard: Cantante
Dmitry: Todos los instrumentos

A finales del año los Kladovest nos regalaron su quinta obra y hablo de regalo porque son una de las bandas del momento. Desde la ciudad de Dnipro ( Ucrania) país actualmente dividido entre los nacionalistas ucranianos y los separatistas de Crimea y otras regiones, apoyadas por el poder desastabilizador ruso. Hoy en día es noticia Ucrania en nuestro país, por el caso del futbolista ucraniano Zozulya y su fichaje frustrado por el Rayo, pero es fácil de entender, este futbolista apoya al ejército no porque sea fascista como lo trataron de dibujar por sucio interés para defender unos ideales todavía menos nobles, simplemente brindó su apoyo al ejército por mantener un espiritu nacional que se resquebraja con los últimos acontecimientos, de nacionalista a nacional- socialista.... hay un trecho enorme y más cuando Ucrania combatió la invasión nazi... esta es la era de la manipulación.
Pero viene al caso esta historia pues nos ayuda a entender la filosofia de Kladovest. Existe un fuerte nacionalismo en Ucrania que salpica a la escena del Black Metal en este país. Una escena que no tiene nada que ver con el Black Nacionalsocialista, es decir, de ideología Nazi, como cuatro desinformados e interesados trataron de señalar. Simplemente ellos le cantan a la naturaleza, a la historia ancestral de este país, considerado el granero de la Unión Soviética, el punto estratégico europeo por excelencia y el país donde el Nazismo empezó a desintegrarse por su dura morfología... país, con muchísima historia y los Kladovest se basan en ella.
En las letras hablan de mitología eslava y de naturaleza, de echo su nombre, Kladovest, es un nombre eslavo. En el plano músical digamos que es un Black metal ortodoxo que tiene un punto de referencia mas que evidente, los Drudkd, líderes absolutos del Black metal en Ucrania y yo diría que en toda Europa.
También basado en los poetas de inspiración nacionalista y buscando las raíces del folk con tintes orientales ( eslavos en este caso) de Ucrania.... porque este basto país, es un cruce de culturas.
Hermit Dungeons es un tema trepidante de puro Black Raw, agresivo pero con esa intensidad que roza lo transcendental, es decir, Black ortodoxo en el que pasa absolutamente de todo y hay que destacar esas pinceladas acústicas.
Ellos son capaces de tocarnos la fibra con sus pasajes acústicos como en Beneath the Reaper Shadow, donde transcienden cualquier estilo musical y simplemente nos brindan melancolía, melodía y desnudez de sentimientos en estado puro. Pero su habitat natural es el Black Metal clásico y agresivo y no duda en arrancar la maquinaria, eso sí, siempre buscando esos riffs envolventes y minuteros, tratando de crear una especie de trance musical, como te hace el Post Metal.
A su vez tengo que decir, que la gran influencia de los Druidkd es Burzum en su primera etapa, antes de componer canciones con piano y tribales como hace ahora. Pues en la música de Kladovest hay Pagan, Folk, Post Metal, Tribal, Black Ortodoxo... melodía y agresividad de la mano y pasajes minuteros sin cambio alguno pero que te atrapan sin remedio como el de Shore of Ancient Moon.
Pese a la larga duración de estos cuatro temas, se te hace muy breve el álbum, quieres y necesitas mucho más de ellos. El último tema, Carved in Scars es como una especie de oda a todo lo registrado anteriormente, donde vuelven a brillar en los ritmos pausados y acústicos. Esta es una banda ucraniana en la que todo el peso compositivo recae sobre un solo músico, Dmitry, que es el que compone toda la música. Mismo caso que en Drudkd, donde Roman Saenko es el ideólogo del sónido. Vidas paralelas y resultados familiares para esta banda única con un disco 100 % de puro Black ortodoxo de las estepas que es imposible que te deje indiferente.
https://www.youtube.com/watch?v=0VAREcI7qzs
Álbum Completo

Nota:
8,5/10

Beastcraft " The Infernal Gospels of Primitive Devil Worship"

Beastcraft " The Infernal Gospels of Primitive Devil Worship"  Black Metal Noruega 2017
Temas:
1. Aapenbaring
2. Demonic Perversion
3. Deathcraft and Necromancy
4. The fall of the impotent God
5. Her Highness of hell
6. Reborn Beyond the Grave
7. Waging war on the Heavens
8. The Devils Triumph
9. The beast descends

Formación.
Sorath Northgrove: Cantante, Batería
Trondr Nefas: Guitarra, Bajo.



A título póstumo sale editado este álbum pues los Beastcraft ya no existen. Banda muy interesante de Black Metal. Noruegos procedentes de la ciudad de Honefoss, estuvieron en activo desde el 2003 hasta el 2013. Eran un duó compuesto por Sorath Northgrove, ese es el alías, en realidad se llama Brede Norlund, una leyenda del Black Metal, no solo por su participación en bandas de Death/ Black desde los años noventa, sino también porque creo un Fanzine de Black en los noventa. Su compañero era Trond Nefas, si su compañero era y es importante en la escena de Black Metal, Trond Nefas ya es básico en su historia, fundamental.
Trondr Nefas era su nombre de guerra, el en realidad se llamaba Trond Brathen era el líder de los Urgehal y le dió tiempo a crear proyectos tan interesantes como este o Vulture Lord entre otros muchos. Falleció a los 34 años en el 2012 por causas naturales.
Beastcraft es una banda que editó dos largas duraciones, muy valoradas por parte del público y la crítica y numerosos ep, split y demás colaboraciones con otros artistas de la escena del Black. Este es un muy buen recopilatorio que incluye un DVD con temas en directo, entrevistas y demos, muy documentado que merece la pena, porque son dos tios que vivieron la escena del Black desde sus primeros tiempos.
Seguramente los temas que se dan cita en este recopilatorio son los últimos que compuso Nefas. Es un trabajo de serie limitada solo apto para coleccionistas. Dos tios que saben de Black Metal y recrean una atmósfera cruda y tirando de Blast Beats con riffs estridentes y agudos a toda pastilla como en el tema Her Highness of Hell. Una banda que es capaz de ponerse melancólica y tirar del legado de los Burzum con los temas Demonic Perversion o Reborn the Beyond the Grave, el tema mas interesante de todo el trabajo donde mezclan la influencia de los Darkthrone mezclada con los Burzum.
Un tema que nos lleva directamente a los orígenes de Urgehal es el tema The Devils Triumph. Un tema que viaja directamente a los orígenes del Black Metal en su vertiente mas agresiva, puro Black Raw, agresivo, producción sucia, acelerado, estridente y atmosférico, clásico a mas no poder. No vamos a descubrir nada nuevo con estos temas, pero si que nos sirven para profundizar en la mente de Nefas y darnos cuenta de su claridad de ideas que tenía, el Black Metal era para el, su territorio natural donde desarrollaba sus ideas. Un campo donde destaco y de que manera, es uno de los pilares de este género musical por derecho propio y aunque Beastcraft fue uno de los muchos proyectos que tuvo, se podía permitir el lujo en esta banda de variar de apuesta musical.
Eso es lo mas destacado de este proyecto, que digamos que era una especie de vacaciones de las exigencias de Urgehal. Un trabajo mucho mas variado, siempre clásico pero buscando diferentes sonidos dentro del Black desde el mas sucio pasando por el mas atmosférico y brillando en ambos apartados. Un recopilatorio que sirve para conocer mas de cerca a este genio.




Βρωμόστομοι " Αποστόμωση"

Βρωμόστομοι " Αποστόμωση" Grindcore Grecia 2017
Temas:
1. Κάθαρση 
2. )Φτύνω Αίμα: 
3. )Πουτάνας Γιοί: 
4. Ξυλοδαρμός: 
5. )Κρεατόμπαρα: 
6. )Σχιζοφρένεια: 
7. Μένος: 
8. Μάζα Αποχέτευσης: 
9. Grisi Siknis: 
10. Grisi Siknis: 
11.  Trust Shit 
12. )Αποστόμωση: 

Formación:
Freddy B: Batería
Greg Baxx: Guitarra, Cantante
Pagan: Bajo



Interesante banda esta griega. Es una banda que recoje el guante lanzado hace mas de veinte años por mitos del Grindcore, Crust Punk, Hardcore Punk, Brutal Death o Death Metal. Estamos en el 2017, inventar algo nuevo es casi misión imposible y solo al alcance de los genios. Lo que hoy se lleva es mezclar estilos diferentes, lo que algunos nos venden como algo nuevo pero lo que en realidad es sencillo y esta al alcance de todos. Pero no es el caso de estos griegos, que lo único que pretenden es practicar un revival fiel, clásico y bien contundente, misión conseguida.
Son 17 minutos de música y suena brutal como un mazo.  Κάθαρση  es el primer corte, una introducción de Death and Roll que me recordó a los Entombed A.D. Nos vamos a encontrar con microcanciones, energía condensada en apenas 30 segundos o 45 segundos que tienen en común un fáctor, los D- Beats en la batería como nexo de unión en todos los temas. 
 )Φτύνω Αίμα:  es apocalíptico y me gusta su cambio de ritmo lento, simplemente suena a los Napalm Death, la gran influencia de esta banda. Πουτάνας Γιοί es un tema construido a base de D- Beats, puro Grindcore con influencia de los Carcass. Lo que me gusta son los cambios de ritmo tan brutales de la banda, ahí es donde introducen ciertas pinceladas de técnica y frescura con influencias de otros géneros como el Crust, Noise, Industrial... suena interesante y siempre agresivo.
Ξυλοδαρμός:  es un tema de Grind acelerado y alocado, sin introducciones de películas de serie B y con una esencia Punk mas que evidente, siempre tirando de clásicos en todo momento, en este tema toca sacar la bandera de los Extreme Noise Terror. )Σχιζοφρένεια:  parece un tema sencillo que tira de D-. Beats y ya está, pero me encanta esa atmósfera tan densa y lúgubre de puro Death Metal old school a lo Autopsy con la que arrancan el tema, aunque enseguida llega el cambio de ritmo y se pasan al Grind acelerado y bastardo que practican estos griegos. Es lo que mejor se les da, saben condensar en temas de menos de un minuto de duración, varias pinceladas que hacen que los temas suenen todos diferentes y sin perder personalidad.
Para mi gusto, lo mas logrado de este álbum es la atmósfera de Death Metal que logran introducir en todos los temas, es algo a destacar. Tenemos otra serie de temas como  Μένος que tiran de Crust tradiccional pero de nuevo en el cambio de ritmo, cuando se produce el medio tiempo nos introducen elementos diferentes, en este caso de Brutal Death y siempre con esa atmósfera oscura tan imponente que tiene esta banda helena.
Este es el segundo trabajo de esta banda que tiene la personalidad de cantar en griego. Es una de las mejores bandas de Grindcore del momento. Es cierto que no proponen nada nuevo, no puedo decir ni que sean muy técnicos, ni tampoco puede decir que sean creativos. Pero de todos los álbumes de Grindcore que escuché este año y os aseguró que son mas de un centenar, es uno de los que mas destaco. Para empezar por su sinceridad aplastante, luego porque es una de las bandas que mejor saben plasmar a los grandes clásicos de este género y darle su propio toque personal y por último porque nadie sabe condensar como ellos en apenas 45 segundos un despliegue de energía tan brutal. Son 17 minutos de máxima tensión, de auténtica locura, donde brilla sobre todo, como señale anteriormente, esa atmósfera en los medio tiempos que se lleva tanto en el Death metal old school, es la nota de color del álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=LvYqOrZogZA
Álbum completo

Nota:
7,5/10

Bonfire " byte the Bullet"

Bonfire " byite the Bullet" Hard Rock Alemania 2017
Temas:
1. Power Train
2. Stand up 4 rock
3. Praying for a Miracle
4. Some Kinda Evil
5. Lonely Nights
6. Byte the Bullet
7. Locomotive Breath
8. Reach for the Sky
9. Sweet Surrender
10. Friedensreich
11. Instrumetal
12. Too Far from Heaven
13. Without You
14. Sweet Obsession

Formación:
Alex Stahl: Cantante
Hans Ziller: Guitarra
Frank Pane: Guitarra
Ronnie Parkes: Bajo
Tim Breideband:  Batería


Esta historia empezó hace muchísimos años y algunos ya ni se acuerdan. En 1972 en la ciudad alemana de Ingolstatd se formaron los Cacumen, banda de Heavy metal blando, editaron tres álbumes y se cambiaron de nombre a Bonfire, desde 1986 llevan con ese nombre y sacan discos como churros.
En esta ocasión, la banda está de gira aniversario y hubo cierta polémica con el cambio de cantante que tuvo recientemente la banda. Sus fans echarán en falta a David Reece su anterior cantante, pero Alex Stahl encaja como un auténtico guante.
Citaba antes su pasado como Cacumen, porque hacia tiempo que los Bonfire no apostaban por el metal comercial y con este trabajo tratan de volver a sus raíces. Power Train es un tema de siete minutos de duración que tira de riffs atmosféricos, logra el equilibrio y no baja de intensidad en ningún momento. Stand up 4 rock es un tema con pinceladas de Power metal melódico alemán y con un estribillo acelerado de los de toda la vida, muy similar a los Axxis o los Victory.
Praying for a Miracle es el clásico tema que va de  menos a mas, producción actual, toque con el teclado para darle un aire mas comercial a la melodía, muy similar a los Def Leppard y Groove en los riffs, otra referencia mas que evidente son los Pretty Maids daneses.
Some Kinda Evil es la clave del álbum y lo que trataron de hacer con este trabajo. Tratan de volver al origen, al inicio de todo y lo consiguen gracias a temas tan rockeros como este. Básico y ochentero, es un calco de los Scorpions en su época de gloria.
Primera balada con Lonely Nights, demasiado vista pero aún así el trabajo de guitarras en Bonfire siempre es excelente. Byte the Bullet es la antitésis al anterior tema, me gusta su aire rockero y en el solo de guitarra hay un guiño al universo Priest, en concreto al British Steel.
Locomotive Breath arranca con teclados y sintetizadores, pero cuando el tema se estabiliza es un medio tiempo que tira de un solo minutero con mucho sentimiento. Reach for the Sky es un tema con riffs doblados y con solos orientados hacia el neoclásico, es la fiesta guitarrera en todo momento, los solos de este álbum son siempre de primera.
Sweet Surrender es un viejo conocido, un medio tiempo con un teclado para darle un toque atmosférico, calcado a Axel Rudi Pell cuando tenía a Jeff Scott Soto en sus filas. Friedensreich e Instrumental son dos rellenos que se podían haber ahorrado, el primero un tema hablado y el segundo una instrumental basada en un tema de música clásica, muy visto.
Pero con Too far from Heaven retoman el pulso del álbum, es el tema mas adictivo de todo el trabajo. Rock acelerado con toque de neoclásico y un momento acústico muy original. Without You es la segunda balada, nunca fue lo suyo, pero está mejor que la primera y es un calco a las baladas de los Pretty Maids. Sweet Obsession vuelve a bajar el listón, tratan de darle un toque Glam americano muy de los noventa.
Este es el primer álbum que graban en su ciudad, quisieron volver a sus orígenes. Salvo cuatro temas, el resto mantienen el listón muy alto. Para fans de Pretty Maids, Axxis, Victory, Trance, Mad Max... el clásico Hard Heavy comercial a lo Scorpions, los Bonfire siempre cumplen.

Nota:
7/10

The Obsessed " Sacred"

The Obsessed " Sacred" Doom Usa 2017
Temas:
1. Sodden Jackal
2. Punk Crusher
3. Sacred
4. Haywire
5. Peseverance of Futility
6. Its only Money
7. Cold Blood
8. Stranger Things
9. Razor Wire
10. My Daughter my Son
11. Be the Night
12. Interlude
13. On so Long
14. Crossroader Blues

Formación:
Reid  Raley: Bajo, Cantante
Brian Constantino: Batería, Cantante
Wino: Guitarra, Cantante



El álbum mas esperado del Doom del año y me atrevería a decir de los últimos años. Todo lo que hace Wino genera expectación.  Wino es el líder de los Saint Victus, una de las mejores bandas de Doom de todos los tiempos y The Obsessed siempre fue su proyecto paralelo. Lo creo en 1976 con el nombre de Warhorse . El último trabajo de la banda se editó en 1994 " The Church Within" y fue un trabajo bastante irregular.
Vuelve Wino y lo hace acompañado de dos músicos nuevos, pues The Obsessed nunca fue una banda estable, es la banda de Wino sin más. Mucha espectación generada y arrancan con el tema Sodden Jackal, Doom clásico y sin riegos de algún tipo. Cruce entre Black Sabbath y aires rockeros a lo Machine Head de Purple, va a ser así durante todo el trabajo.
Encantador el tema Punk Crusher. Una cosa son todas esas bandas que hacen revival hoy en día, que emulan a los clásicos y lo clavan, las cosas como son, pero otra cosa es haber vivido esa época y es que Wino se quedó en los ritmos setenteros y logra trasladarnos a esa época, mezcla de los Iron Man, los Judas Priest de Al Atkins y los Purple.
Sacred es un tema con un ritmo tribal en la batería, aire atmosférico oriental en el riff, te atrapa. En el desarrollo ya se vuelven menos ambiciosos y simplemente emulan a los Black Sabbath de su primer álbum. Haywire simplemente suena rockero pero me deja indiferente.
El que se esperase el álbum del año con los The Obsessed estaba muy equivocado. Simplemente regresan para divertirse. Lo mas curioso de este trabajo son los aires Purplelianos que lo impregnan y es que hay mas influencia de Deep Purple que de Black Sabbath en este trabajo, para muestra un botón, el tema Perseverance. Quizás abusan de esos ritmos Purplelianos, porque Its Only Money tira de ese rock y encima sin inspiración. La sensación que tengo con esta vuelta es que Wino tenía un puñado de temas escritos durmiendo en un cajón y se les dió por publicarlos. Cold Blood sigue cotizando a la baja y se caen al precipicio de la indiferencia con el tema Stranger Things.
Es un trabajo que nisiquiera sigue una línea coherente y se nota mucho que son temas sueltos. Trataron de sacar su vena mas rockera y el Doom brilla por su ausencia... el Doom es lo suyo, en el Rock, simplemente es uno mas del montón. Un tema que me vuelve a hacer creer en ellos es My Daughter, My Son, pero a medida que transcurren los minutos veo que se instalan en la zona de confort y el tema no termina de remontar vuelo.
Be the Night al menos es un tema que sin ser ninguna maravilla es un rock con influencia del Punk setentero inglés y le dota algo de energía a un álbum que carece por completo de ella. Interlude es una broma mas de este trabajo. Te esperas el típico interludio acústico melódico a lo Sabbath y te encuentras con un riff de unos veinte segundos que se va apagando el sonido poco a poco. Este trabajo presenta dos bonus, On so Long y Crossroader Blues, el primero es un tema muy aprovechable que mejora todo lo presente.
Solo veo un puñado de temas salvables y aún así nada destacables y el resto puro relleno. Sinceramente, se lo podían haber ahorrado, sin energía, sin oscuridad, carente de inspiración. Wino es una leyenda y no se juega absolutamente nada, seguirá gozando con el status de culto que se ganó a pulso, pero este nuevo trabajo no merece la pena que sea recordado.

Nota:
5/10



Obús " Segundos Fuera"

Obús " segundos fuera"  2003 hard heavy. España
temas:
1. Esta ronda la paga Obús
2. Más que un Dios
3. Besa mi culo
4. Segundos fuera
5. Mil Ratas
6. Salvajemente Sexy
7. Fantasmas del pasado
8. Sin dirección
9. Porque puedes
10. Habitación 666

Formación:
Fortu: Cantante
Paco Laguna: Guitarra
Fernando Sánchez: Batería
Juan Luís Serrano: Bajo 



En el 2003 los obús editaron segundos fuera. Intentaron aprovechar las excelentes críticas que levanto desde el fondo del abismo. Una vuelta después de 10 años dónde los Obús sonaban más heavys que nunca. Pero segundos fuera, no aprovechó la circunstancias, para mi gusto, es un trabajo de lo más flojo.
Tiene una buena producción pero no promoción, ni nos vendieron el album por los ojos ni sonó en las radios demasiado. Siguen con la misma idea de sonar más cañeros que nunca, una mezcla de endurecer el sónido de las guitarras con un poco de groove, mejor producción de la batería y ritmos machacones. Pero ya no hay magia.
Por ejemplo segundos fuera tiene caña, pero es repetitivo el tema hasta más no poder. Y una de las desgracias de este album, es que vuelven los temas chorras de los Obús que no aportan absolutamente nada. Estoy hablando de salvajemente sexy, un tema sonrojante de lo flojísimo que es. Combinamos estos temas con los de siempre, otra equivocación. Esta ronda la paga obús, es el típico tema para adolescentes, es la continuación de vamos muy bien.
 Lo que queremos son  temas nuevos  que aporten algo, segundos fuera es lo mismo que su anterior trabajo pero sin feeling, salvajemente sexy merecía estar en el pega con fuerza, tema cutre dónde los haya, está ronda la paga obús es el típico vamos muy bien. Fantasmas del pasado, es otro tema flojísimo, un tributo a AC/ DC al alcance de cualquiera . Lo único decente es el cambio de ritmo tan cañero que hay en el estribillo, por supuesto Fortu sigue con su voz privilegiada, nuestro saltarín de piscinas.
Sin dirección es un tema de rock básico  sin más, con algo de groove, habitación 666 de nuevo esos aires AC/ DC , pero está vez la versión reprise, con ligero toque coñero. Besa mi culo, tema para quinceañeros, esta vez por lo menos sin emular a acdc, y con ritmo bastante cañero groove metal.
El único tema salvable de todo el trabajo es más que un Dios, al menos suena oscuro, potente, diferente, aunque musicalmente es lo de siempre y también un poco de mil ratas, al menos tiene un estribillo diferente. No hay baladas esta vez, cosa rara.
Es un álbum  flojisimo.  Simplemente apuesta  por una línea continuista con su anterior trabajo del año 2000, un poco de groove y distorsión en las guitarras, letras chorras para preadolescentes, sentimiento acdc y cero de creatividad, rozando lo mediocre. Después de este trabajo tan flojo, se tomaron un respiro para editar Cállate, al menos un trabajo a lo que nos tiene acostumbrados Obús, un par de buenos temas y mucho relleno, pero es que en este segundos fuera, solo se salva un tema en todo el trabajo.

Immolation " Failures for Gods"

Immolation " Failures for Gods" 1999 Death Metal Usa
Temas.
1. Once Ordenaided
2. No Jesus, No Beast
3. Failures for Gods
4. Unsaved
5. God Made Filth
6. Stench of High Heaven
7. Your Angel Died
8. The Devil I Know

Formación:
Ross Dolan: Bajo, Cantante
Robert Vigna: Guitarra
Tom Wilkinson: Guitarra
Alex Hernández: Batería

Para mi gusto baja un poco el nível respecto a sus anteriores trabajos. Pero baja el nível de forma ínfima, casi microscópica. Si hay una banda que se supo mantener a lo largo de los años con regularidad en todas sus obras dentro del metal extremo, esos son los Inmolation.
También tengo que señalar que estamos inmersos en la década de los noventa. En esta época muy pocas bandas de Death que empezaron a finales de los ochenta, es decir, los pioneros, supieron reiventarse. Los Death apostaron por pasarse al Death técnico y los Inmolation se pasaron a un Death/ Doom atmosférico, el resto de bandas intentaron con éxito un cambio al groove pero como todas las modas, son pasajeras y con el cambio de ciclo pertinente pasaron al olvido.
Los Immolation son una banda que en directo todavía se crecen mas todavía, lo cuál todavía ensalza mas su trayectoria. Este es el álbum de Robert Vigna, normalmente el es el 50 % de la ecuación en todas las composiciones de Inmolation pero en este trabajo al menos es el 80 %.
Este trabajo destaca por una atmósfera muy cruda y oscura con ritmos lentos y cambios de ritmos brutales que recuerdan a los mejores álbumes de Morbid Angel. En cuanto a atmósfera sin lugar a dudas es su mejor álbum, también en cuanto a solos, bastante técnicos por cierto como el de No Jesus, No Beast.
Hay temas que juegan con el groove como God Made Filth y otros que tienen una atmósfera tan cruda que rozan el Blackened Death Doom como Stench of High Heaven. En el fondo son los Immolation de siempre solo que mas oscuros, mas extremos si cabe y con sus clásicos ritmos lentos y aceleraciones. La única pega que le puedo poner a este álbum es la producción. No me convence el sonido de la batería, por cierto que en este álbum, hubo un cambio de miembros, fue el debut de Alex Hernández en la batería. Pero pese a que hace un buen trabajo, la producción no está enfocada a realzar su trabajo ni el de Ross Dolan como bajista. Otra pega que le puedo poner al álbum es que aveces se encayan en ritmos lentos y se eternizan en pasajes pero es que la perfección no existe para nadie. Un notable muy alto, para una banda que son uno de los pilares fundamentales del Death Metal a lo largo de la historia y también la banda que mejor supo conservar su legado y la banda que mas en forma está en la actuliadad dentro del Death, de ahí que reseñemos toda su discografía.
https://www.youtube.com/watch?v=gNHBOgVZ8GE
Álbum Completo

Bestial Warlust Biografía

Es una banda de culto dentro del metal Underground. Banda de metal extremo, un estilo indefinido entre Death/ Black que salió de Australia, al igual que Sadistic Execution, banda con la que siempre fueron comparados.
La banda se creo en Melbourne en 1990 con el nombre de Corpse Molestation. Con este nombre estuvieron en dos períodos diferentes y con distintos músicos. Del 90 al 93 y en el 97, la banda llegó a editar cuatro demos y también salieron un par de recopilatorios.

Como Bestial Warlust llegaron a grabar cinco demos, todas en formato Cassette y de forma independiente. Estos músicos estaban influenciados por Sarcófago, Bathory, Beherit y Blasphemy. Su primer larga duración fue editado en 1994 " Vengeance war till Death" Un trabajo publicado por el sello Modern Invasion Music, grabado en Melbourne y que fué un éxito, pero a nível local.  A día de hoy, hubo varias reediciones de este trabajo y se considera un clásico del Black/ Death. Es la típica banda que durante su carrera no tuvo suerte, pero con el auge de las redes sociales, internet...etc, ahora que se lleva tanto el revival, la banda a día de hoy goza del merecido status de culto.
En 1995 editaron su última obra " Blood and Valour" mucho mas veloz, mas sucio y mugriento que su anterior trabajo, siguiendo la estela de Sadistic Execution. Después de este trabajo, alguna participación esporádica en recopilatorios y poco más, la banda se disuelve en 1997, la banda se disuelve después de participar en un Split junto a Gehenah y los japoneses Sabbat.
En febrero de este año, el sello Hell Headbangers Records editó un directo que la banda grabó en 1996. Todos los miembros y ex miembros de esta banda utilizaban pseudónimo y todos ellos siguen ligados a la escena extrema australiana. El mas conocido de ellos es Keith K., guitarrista que forma parte de los Destroyer 666. Su batería, Marcus formó parte de Vomitor y ahora toca en Anatomy su guitarrista Joe toca en la banda Netherworld.

Gladiadores romanos

A pesar de la imagen que tenemos de los gladiadores a travésrcúlea que el cine y la TV ha popularizado en películas como Espartaco, Gladiator, o la serie Rome, los gladiadores romanos eran vegetarianos y tenían sobrepeso. O al menos eso es lo que unos antropólogos austríacos han descubierto.
Estos han analizado los esqueletos de 2 tipos de gladiadores diferentes, los mirmilos y los retiarios, procedentes de Efeso, la antigua ciu dad greco-romana situada en la actual Turquía.
“Los tests realizados en fragmentos de hueso de los esqueletos de cerca de 70 gladiadores vienen aprobar que estos comían básicamente cebada, judías y fruta seca”, dice el Dr Karl Grossschmidt, que tomó parte en el estudio representando al Austrian Archaeological Institute y que es también miembro del Instituto de Histología y Embriología de la Universidad de Viena. “Esta dieta es espartana, pero confería a los gladiadores una gran cantidad de energía, generando a la vez un importante sobrepeso”.
Los paleoantropólogos utilizaron una técnica llamada Análisis Microelemental, que permite a los científicos determinar lo que un ser humano comió durante su vida. Con la ayuda de un sónar, pudieron establecer qué componentes químicos estaban alojados en los fragmentos de hueso extraidos de los esqueletos de Efeso.
A partir de ahí, pudieron deducir cuanto pescado, carne, grano y fruta formaban parte de la dieta de estos antiguos artistas de la lucha.

Uno de los aspectos que más llama la atención son las armas y armaduras con que se preparaban los gladiadores antes de saltar a la arena de anfiteatros como el Coliseo de Roma o el de El Djem, en las proximidades del desierto tunecino. De esta manera existían numerosas modalidades de cascos, espadas, tridentes, lanzas, panoplias -armadura completa-, grebas -pieza similar a una espinillera que cubría la pierna desde la rodilla al pie- y manicae -protección que se disponía en el brazo que portaba la espada-, y cada luchador tenía su estilo propio. De su elección y de la suerte dependía en buena medida que saliese o no victorioso de la contienda. El objetivo de la vestimenta y los pertrechos era evitar heridas que les impidiesen seguir luchando y conseguir la derrota del rival, fuese otro hombre, fuese una fiera. Si vencía, además del reconocimiento del público, el gladiador podía lograr su libertad merced a la benevolencia del emperador. Pero si luchaba mal, perdía su honor y en el peor de los casos hasta la vida. Entonces era arrastrado al expolarium .
Prueba de la enorme fama que tenían los juegos públicos entre los romanos son los grafitos que se han hallado en restos de paredes y muros de algunas ciudades, y que reproducen escenas de gladiadores en combate, así como nombres y mensajes de estímulo hacia los ídolos..La palabra gladiador proviene del latín gladius, que era la espada corta de origen español que utilizaban en la lucha, así como también la utilizaron las legiones. Algunos historiadores dicen que los gladiadores no eran fuerzas militares sino «profesionales» de los Juegos, y no cabe duda de que su habilidad con las armas y sus técnicas de adiestramiento sirvieron como modelo para las legiones romanas.
Pero lo cierto es que gladiador podía ser todo el mundo sin distinción, aunque habría que diferenciar entre aquellos que lo hacían libremente y las personas obligadas a serlo como prisioneros, esclavos, delincuentes y condenados. También podían serlo hombres libres, ex-soldados y hasta el mismísimo Emperador, como lo fueron Calígula y Cómodo (se afirma que este último se atribuyó más de 700 victorias que le proporcionaron una fortuna). Tampoco era raro encontrar mujeres libres como lo demuestra un relieve del Museo Británico proveniente de Halicarnaso, donde aparecen dos gladiadoras famosas llamadas Achilia y Amazona. Tácito relata cómo el Emperador Nerón sentía predilección por la lucha de mujeres gladiadoras.

Systemia Entrevista

Es un placer charlar con la banda valenciana Systemia, que acaban de lanzar su   su ep “  Evasión”.



-                     Buenas ¿ Como se creó Systemia?

Systemia es una banda metal con una fuerte influencia progresiva afincada en Valencia (España).
El grupo se formó a principios del año 2012 cuando Jose Broseta (vocalista de Opera Magna) se unió a los componentes de “GlassMoon”, banda que acababa de anunciar su separación tras romper la relación con su vocalista.
-                     Por cierto, tenéis un trabajo anterior, ¿ que me podéis contar sobre el y como conseguirlo?

Si, nuestro primer trabajo “Reinicio” se puede considerar como un disco de transición de la anterior época, ya que como te explicaba antes, todos los instrumentistas venimos de una anterior banda, así que  teníamos material que queriamos sacar a la luz, al mismo tiempo que también nos pusimos a componer cosas nuevas, así que fuimos moldeando los temas hasta que por fin llego nuestro “Reinicio”.



-                     Evasión es vuestro ep  ¿ Como fue el proceso creativo de este trabajo?

Pues la verdad es que hemos disfrutado mucho componiendo este trabajo, ya que teníamos claro que queriamos darle un aire mas prog, así que hemos intentado cuidar cada detalle del Ep,  trabajar mucho las ideas en casa para llevarlas al local para darles un ultimo empujón, y creo que se nota en el producto final.

-                     La crítica está siendo unánime con vuestro lanzamiento, estáis cosechando críticas muy positivas, ¿ Como lo estáis viviendo y si esa espectación que levanta la banda en los medios se traslada al directo?

Si, la verdad es que de momento las criticas han sido bastante positivas, así que de alguna forma te recompensa el esfuerzo realizado, y claro a la hora de hacer directos, notas un punch mas con el publico, y es de agradecer.









-                     Hay muchísimas bandas nacionales de Power, Progresivo… pero vosotros ofrecéis cinco temas, todos ellos con muchísimos matices , mas potente y variado que lo que se suele hacer en nuestro país. No buscais la melodía machacona y facilona a toda leche sino que hay versatilidad, técnica… mucho trabajo en cada uno de vuestros ritmos,  ¿como lo veis?

Pues te diría que a la hora de componer, tenemos nuestra forma de trabajar y de enfocar los temas, no te pones a sacar cosas pensando si es mas menos enrevesado o melódico, somos una banda muy abierta con influencias variadas y en el momento de construir las canciones se notanota.                                                                                                  Lo que si te puedo decir que el único objetivo es que los temas estén bien trabajados.

-                     La sensación que me ofrecen vuestros cinco temas es que no queréis cerraros la puerta de ningún estilo musical, que tenéis muy claro lo que queréis y que podéis congregar un público de lo mas diverso. ¿ Que opináis al respecto?

Como te decía, tenemos la suerte de tener un amplio abanico de influencias y disfrutamos haciendo gala de ellas, nos encanta el rock progresivo, el Metal, el Djent, y a la hora de componer nos gusta mezclarlo todo.

-                     Si me tuviera que quedar con un tema sería con la última parada, ¿ que tema destacáis  de vuestro trabajo?
Complicado, nos hemos dejado la piel en cada uno de ellos , pero por decirte uno, me quedaría con S(y)tema, el singel del Ep, además de ser tema elegido para la grabación del Videoclip, creo que es un tema bastante redondo y uno de los mejores estribillos que hemos sacado.           
                                                                                              

-                     ¿ Cuales son vuestras influencias musicales para que el público os vaya conociendo más?
Pues esta claro que todos crecimos musicalmente con Dream Theater y Symphony X, sobre todo, son las bandas que mas nos han marcado, pero  otras formaciones como Conception, Ark, Circus Maximus, Rage, Toto, Rush... y bandas no tan de la vieja guardia, como Periphery, Leprous, tesseract etc etc... son grandes influencias que a la hora de componer enriquecen el resultado final.




-                     ¿ Como veis la actual escena valenciana de Power y Progresivo?

Pues hace poco tocamos en el Chu Fas Two Prog en  el  “Loco clup”  de valencia y la sala se lleno, tuvimos el lujo de compartir escenario con bandas como Dry River, Jardin de la Croix, Noah Histeria y Tavistock,  asi que esperemos que siga esta tendencia y la gente se anime a acudir a los conciertos.

-                     ¿ Como se puede conseguir vuestro trabajo Evasión?

El Ep  está disponible el EP completo en las principales plataformas de música online y en formato físico en nuestra tienda online.


-                     ¿ Que planes de futuro tiene Systemia?

Pues seguir girando con nuestro nuevo trabajo y darle la máxima difusión posible, para ello es de agradecer que medios como el vuestro se hagan eco de trabajos como el nuestro y nos permitan llegar así un poco mas lejos.

Fue un placer charlar con vosotros, felicitaos por el trabajo y mucha suerte de cara al futuro, que tengas muy pronto noticias vuestras. Si queréis añadir algo más, adelante.

Muchas gracias, el placer ha sido nuestro, en breve anunciaremos mas fechas y esperamos veros en alguno de nuestros conciertos

 Un saludo de parte de toda la banda.

Naruto

Naruto tiene un gran número de personajes que, en su mayoría, se distinguen por ser ninjas. Al principio estudian en la academia Ninja , para luego ser divididos en tríos Genin (grupo de ninjas novatos), a los cuales se les es asignado un sensei experimentadoEstos núcleos se convierten sucesivamente en las bases para la interacción entre los personajes, donde los equipos son elegidos para las misiones de acuerdo a su desempeño y a sus capacidades complementarias.

 El «Equipo 7» se convierte poco a poco en el marco social donde Naruto empieza a convivir, para ir familiarizándose con sus compañeros Sasuke y Sakura, al igual que con su sensei Kakashi, con quienes integra el eje principal del argumento. Los otros equipos son formados por sus antiguos compañeros de clase, con los que Naruto se conecta por medio de varios aspectos, aprendiendo de sus vulnerabilidades y aspiraciones, aspectos que a menudo relaciona con su propia vida. No obstante, no sólo aparecen tríos de ninjas, sino que existen algunas excepciones de conjuntos formados por múltiplos de tres.
En el mundo de Naruto, los países operan como entidades políticas separadas, gobernadas por señores feudales. Dentro de estos países están las aldeas ocultas (隠れ
 kakurezato) (asentamientos de viviendas ninjas). Una aldea oculta mantiene la economía del país mediante la formación de jóvenes ninja desde temprana edad, utilizándolos para realizar misiones en otros países y cobrar por ellas. El ninja de una aldea oculta también sirve como fuerza militar  para el país de origen. Cabe mencionar que los líderes de las aldeas ocultas están en igual posición que los líderes de sus países respectivos. En la trama, existen hasta cinco países diferentes: el País del Viento, el País del Fuego, el País del Relámpago, el País del Agua y el País de la Tierra (conocidos íntegramente como las «Cinco Grandes Naciones Shinobi»). Estos países son los más poderosos en el mundo de Naruto, siendo gobernados por un señor feudal, mientras que los líderes de las aldeas ocultas en dichos países ostentan el título de Kage  Se han nombrado otras naciones aparentemente más pequeñas en el manga o el anime, pero sus datos aún no han sido del todo revelados.

Concurso de mates 1989 Logroño


Elisabetta Sirani

A los diecinueve años Elisabetta comenzó a pintar como actividad profesional y pronto se hizo cargo del taller de su padre  cuando se encontró incapacitado por la enfermedad conocida como la gota  o enfermedad de reyescomo era llamada en la antigüedad, la misma es generativa y ataca las articulaciones por el exceso de ácido úrico en el organismo. A través del arte la joven pudo mantener a sus padres y sus tres hermanos. Su trabajo era tan maduro y su producción tan vasta que se corrió la voz de que era el padre el que realizaba las obras y luego ella las firmaba. Para deshacer el rumor, la pintora creó su obra en público el  16 de mayo  de 1664  La joven trabajaba con asombrosa rapidez y su taller llegó a ser visitado por amantes del arte de toda Europa , interesados en presenciar su proceso pictórico.

En todos estos ámbitos desarrolló sus obras en torno a temas históricos y religiosos. También realizó varios retratos, pero que no se tienen en la actualidad, salvo sus autorretratos. Una de sus primeras obras fue San Jerónimo en el desierto  que se encuentra en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia. Un ejemplo de tema histórico es su obra “Porcia hiriéndose el muslo” (1664), que representa a la esposa de Brutus tratando de probar a su marido que es digna de su confianza, hiriéndose el muslo para demostrar su valentía, cualidad asociada comúnmente con los hombres. Esta es una escena de Julio Cesar, como está contada por Shakespeare Otro ejemplo de esta temática es Beatrice Cenci, obra dedicada a la imagen de una joven (de igual nombre, Beatrice Cenci, abusada sexalmente por su padre y que fue condenada al cadalso, junto a otros miembros de su familia, por haber sido ellos los que le pusieran fin al abuso de Francesco, ante la constante tolerancia de las autoridades. La pintura es adjudicada, por algunas personas, al pintor Guido Reni, cuando en realidad es de Elisabetta.Aunque no conoció a Beatrice, puesto que el hecho había ocurrido muchos años antes, la pintora reflejó en su arte, la visión que tenía de ella entes de morir.

En su temática religiosa tuvo gran aprecio de la iglesia  que luego de conocer sus aguafuertes le hizo varios encargos, entre los que se encuentra “El Bautismo de Cristo” para la iglesia de Certosini. Otras de sus obras fueron Virgen con el Niño y de la Sagrada Familia, obras con las que alcanza su pintura mayor prestigio.También la nobleza se interesó en el trabajo de Elisabetta. Entre sus clientes más prominentes se encuentra el Gran Duque Cossimo  En 1644 pintó el retrato del Príncipe Leopoldo , y el Príncipe Heredero de la Toscana  le encargó una Virgen.
El estilo de su pintura difiere un poco del de sus Dibujos a lápiz y a tinta  caracterizados por fuertes contrastes de  luz y sombra . En concordancia con la escuela clásica boloñesa, en su pintura suaviza más los contrastes con sombras tostadas. La composición es simple, la pincelada rápida. Algunos califican su estilo como de tendencia decorativa y otros también han notado dificultades en sus dibujo anatómico, tal vez por no poder representar desnudos con modelos vivos.
El Retrato de Anna María Ranuzzi con La Claridad (1665) es un ejemplo de la retratística boloñesa de la segunda mitad del siglo 17 . Se realizó a partir del encargo del hermano de la retratada, la cual se muestra como representación de la maternidad por encima del rango social. El profesor y especialista en arte italiano babette bohn  ha calculado que Elisabetta firmó un 70% de sus obras.

Se activa el Brixit

"Tras nueve meses, Reino Unido cumplió (sus promesas) #Brexit", tuiteó el presidente del Consejo Europeo, justo después de recibir en su despacho de manos de Barrow la carta firmada la víspera por la primera ministra británica, Theresa May, constató un periodista de la AFP. 

A partir de ahora, se abren dos años de complicadas negociaciones, que podrían completar la salida del Reino Unido en 2019, la primera de un Estado miembro en la historia de la Unión Europea, tal y como escogieron los británicos en un referéndum en junio de 2016. 


Fue minutos después de la entrega, que Theresa May anunció en el parlamento británico el inicio del proceso de divorcio con la UE. A continuación, la primera reacción del lado europeo vendrá con una declaración ante la prensa del presidente del Consejo Europeo en Bruselas. 

La activación del Artículo 50 del Tratado de Lisboa por parte de Londres pone a prueba la solidez de las costuras del bloque europeo, enfrentado a una serie de crisis, y las británicas, si el descontento de Escocia e Irlanda del Norte con el Brexit termina en independencia. 

Las negociaciones propiamente dichas empezarán a finales de mayo, principios de junio, y el primer cara a cara entre May y los líderes de los 27 será el 22 de junio. 

Invicto 2

Usa 2006 90 minutos. Director: Isaac Florentine. Guión: Jhon Towsend. Música: Steve Edwards. Fotografía: Edward Clarkson. Fotografía: Ross Clarkson.  Interpretes: Michael Jay White, Scott Adkins, Ben Cross, Eli Danker, Mark Avanir, Ken Lener, Daysi Lang.
Sinopsis: Todo comienza con el ataque de unos ladrones a George Chambers en su hotel. Aunque se enzarza en una pelea con ellos, logran dejarle inconsciente y, cuando la policía acude al lugar de los hechos, encuentran drogas entre sus pertenencias. Aunque él afirma que no es suya y que están intentando incriminarle, Chambers acaba en una cárcel de máxima seguridad de Rusia. En la prisión Chambers conocerá a Boyka, el considerado campeón más completo de lucha del mundo, que teme perder su estatus ante el que fue campeón mundial de pesos pesados. Comenzará de esta manera una guerra de poder en la que solo puede quedar uno. 
Una prueba real de la importancia que tienen los coreógrafos en el cine de acción (y en los musicales pero eso ya es harina de otro costal).

En sí "Undisputed 2" AKA "El remake de undisputed" no posee una sola cosa atractiva desde lo estrictamente cinematográfico, ni un argumento nuevo (es igual que su predesora sólo que intercambian roles los protagonistas), ni un guión con grandes diálogos o sorpresas, ni un sólo actor en el reparto que brinde una actuación genial; pero por alguna razón me gusta y no me cansa verla, por alguna razón merece que algunos le pongamos una buena nota y esa razón son sus coreografías. Cada escena de acción es fascinante y están bastante bien dirigidas por Florentine (salido de los "Power rangers" y que con el tiempo se ganó su trayectoria en el cine de acción).
Es muy difícil ser lo suficientemente creativo para innovar en los movimientos de estas escenas teniendo en cuenta que debes pensar que alguien tiene que interpretarlas, son movimientos reales que casi no lo parecen.
Si eres fanático del cine de acción pura, si te gusta la WWE, éste es tu tipo de films.
No posee ni cerca del dramatismo que tiene la anterior y da mucho más espacio a los golpes.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Rotkin " Promo 2017"

Rotkin " Promo 2017" Laos Brutal Death 2017
Temas:
1. Putrid Corpse
2. Severed Rotting Whore

Formación:
Meksavanhn: Bajo
Bounkhanpone: Batería
Khanpet: Guitarra
Sisane: Cantante



El metal no conoce de barreras. Hoy os traigo una banda procedente de Laos. Una banda que practica un Brutal Death metal de manual. Banda creada en la capital de Laos en el 2015, Vientiniane. Según la Metal Archives hay solo a lo largo de la historia cinco bandas de metal, tiene mérito.
¿ Que conocemos de Laos? Aparte de que Roldán se fugó allí, nada más. Es un país asiático sin salida al mar que limita con Vietnam, China y Birmania. Fue una ex colonia francesa en su día y todavía se habla el francés en este país. La historia del país se remonta al siglo XV con la dinastía Lang gobernando el país. Primeron lo ocuparon los franceses y durante la segunda guerra mundial, los japoneses. Con la guerra del Vietnam, en Laos también se vivió una fiebre comunista liderada por el Pathet Lao y se unieron a la guerra de guerrillas en la selva.
En 1975 el Pathet Lao apoyado por el regimen comunista soviético obligó a abdicar al rey, tensiones también con sus vecinos los vietnamitas que llegaron a invadir Laos durante la guerra del Vietnam. Laos es un país poco comprometido con los derechos humanos. Un país inminentemente rural y todavía con una dictadura disfrazada de democracia. Son normales los raptos de activistas, las desapariciones de gente contraria al regimen, la confiscación de tierras por parte del gobierno, la nula libertad de prensa, la discriminación de minorías. Un país muy pobre, empobrecido por la guerra y que sigue una cuesta abajo y sin frenos por parte de un gobierno corrupto. Increíble que surjan bandas de metal en este país, como es en la capital Vientiane, de 720000 habitantes. Pero no hay ningún sello discográfico en todo el país, así que Rotkin tuvieron que fichar por un sello de Thailandia para editar su primer trabajo, Swallow Vomit Production.
Tan solo dos temas, pero con una orientación musical clarísima. Suffocation, Cannibal Corpse, Aborted, Disgorge entre las influencias de esta banda. Putrid Corpse es un tema donde quiero destacar el cambio de ritmo lento y la atmósfera tan oscura que introducen en el tema. En cuanto al tema Severed Rotting Whore lo que hay que destacar es la introducción de Slamming en las aceleraciones del tema, algo que se lleva mucho en el sudeste asiático, esa combinación de Brutal Death con Slamming y en algunas ocasiones. Me falta por mejorar el sonido de esa batería pero sabe Dios en que condiciones han grabado estas dos canciones, tiene muchísimo mérito.
https://www.youtube.com/watch?v=E3eExAv6a44
Álbum Completo


Night Demon " Darkness Remains"

Night Demon " Darkness Remains" 2017 Usa Heavy Metal
Temas:
1-WELCOME TO THE NIGHT 3:51
2-HALLOWED GROUND 3:53
3-MAIDEN HELL 2:43
4-STRANGER IN THE ROOM 4:09
5-LIFE ON THE RUN 3:34
6-DAWN RIDER 3:22
7-BLACK WIDOW 3:26
8-ON YOUR OWN 3:27
9-FLIGHT OF THE MANTICORE (Instrumental) 4:06
10-DARKNESS REMAINS 5:31

Formación:
Jarvis Leatherby : Bajo, Cantante
Armand John Anthony – guitarras
Dusty Squires: Batería



Es una banda jóven pero ya goza de reconocimiento internacional. Night Demon se formó en Ventura ( California) en el 2011. Llevan pocos años pero ya tuvieron cambios de formación, esta es la banda de Jarvis Leatherby, bajista y cantante de la banda que por cierto desde el 2016 es el bajista de Cirith Ungol, casi nada.
Debutaron en el 2012 con un ep homónimo y su primer larga duración del 2015, Curse of the Dammed, consiguió el reconocimiento unánime de la crítica. Han levantado tanto las expectativas que este es uno de los álbumes de metal clásico mas esperado del año y van a saciar vuestras expectativas, os doy mi palabra. Este trabajo saldrá editado el 21 de abril por la Steamhammer y SPV. Realizarán una gira que pasará por cierto por Madrid, para tocar en el Pounding Metal Fest, y ahí estarán los Metalbrothers.es para traeros la crónica recién salida del horno.
Banda de metal revival comparada con Diamond Head, Angel Witch, Cauldron, Enforcer, Amulet, Lethal Steel...etc. Ponen la primera pica ya con su primer tema, el versátil y con alma rockera Welcome to the Night. Un tema que arranca con riffs a medio tiempo y atmosféricos hasta su aceleración. Me encantan esas aceleraciones y el clasicismo del riff, me recuerdan a los Black Sabbath e Iron Maiden de sus dos primeros álbumes pero a la vez le dan un toque rockero muy dinámico. Hallowed Ground es un corte de tres minutos, son todos de corta duración, directos al grano. Los riffs tienen un toque mas distorsionado, banda revisionista a lo Skelator. Se va acelerando poco a poco el tema, apostando claramente por el Hard Heavy, por introducir pequeñas dosis melódicas en el estribillo. 
Maiden Hell es un cruce entre los Anvil, Rainbow del Long Live Rock and Roll y los Tank. Solos punzantes y electricidad al máximo, apoyando esta vez los estribillos con coros. Su fuente de inspiración es la Nwobhm y en estos temas acelerados también se hacen eco de otras vertientes como el speed metal belga de los ochenta, por citar a alguna banda, diría a los Acid. 
Hay variedad en los temas y también apuestan por los medio tiempos, Stranger in the Room es una mezcla genial entre los Black Sabbath en la etapa Dio mezclado con los Diamond Head. Atmosférico pero siempre buscando la melodía, suena épico. No hay tregua, son 38 minutos que pasan volando, todos los temas suenan como si fueran uno solo. Siguen por el buen camino gracias a los riffs básicos a lo Accept de Life in the Room. Un tema continuista pero con unos riffs melódicos made in NWOBHM y con su clásico ritmo al galope como es Dawn Rider... ya me imagino los directos de la banda, prologando esos ritmos al galope hasta el infinito, adictivos siempre.
Black Widow es un tema que arranca con un riff majestuoso, tan épico como melódico, se van doblando los riffs melódicos, marcándose un pasaje maidenesco con sus clásicas aceleraciones de los primeros tiempos. Están repasando los ancestros de la Nwobhm, una explosión de creatividad que en los años setenta, concretamente del 77 al 79, eran básicamente bandas rockeras pues eso es lo que tratan de lograr los Night Demon, tratan de viajar a la esencia de este estilo, como en el tema On your Own.
Contagioso y vitalista el riff de Manticore, el tema instrumental de este álbum que no baja el listón. Podrían utilizarlo como presentación de la banda en sus conciertos, es como un compendio de todo lo que te espera en esta banda, rapidez, alma rockera, grandes riffs y solos de primera. Broche de oro con Darkness Remains. Después de temas que ponen el listón tan alto, toca relajarse con un tema mas atmosférico y de raíces setenteras. Imagínate el Planet Caravan de los Black Sabbath por un instante, pues es lo que vas a obtener en este tema en un primer momento, hasta que se acaba abriendo con un solo melódico a caballo entre Budgie y los Thin Lizzy, uno de los mejores solos de guitarra que escuché este año. Es adictivo el nuevo trabajo de Night Demon, imposible solo escucharlo una vez.

Nota:
8,5/10