martes, 31 de enero de 2017

Draugsól "Volaða land"

Draugsól " Volada Land" Islandia Black Metal 2017
Temas:
1. Volada Land
2. Formaeling
3. Bot Aeur vijsa illu Aokasti
4. Spafárir og Utiteseur
5. Vagobans Vals
6. Holdleysia

Formación:
KH: Batería
MK: Guitarra
AJ: Cantante
Hannar: Bajo
Oddur: Guitarra


Islandia está viviendo un auténtico Boom en el metal extremo y los Draugsól se apuntan al carro ganador. En Islandia se practica un Black Metal ortodoxo donde tienen cabida otros estilos musicales. Mientras asistimos a una muerte lenta de otros estilos musicales como el Thrash que no se sabe renovar en el Black metal ocurre todo lo contrario, es un estilo muy abierto que da cobijo a cientos y cientos de bandas que tratan de seguir los pasos de Blut Aus Nord y quieren revolucionar la escena.
Este es el álbum de debut de los Draugsól y lo hacen por la puerta grande. Volada Land es un tema de Sludge y Crust que tira de distorsión y de suciedad y fealdad total en sus ritmos pero es solo la puerta que se abre para que pase Formaeling, ya ubicado dentro del Black pero con un ligero toque de Viking Metal a toda pastilla y solos mas propios del Post Metal y el Avantgarde, puertas giratorias que se van abriendo a nuestro paso con cada escucha.
Bot Aeur vijsa illu Aokasti es un ejemplo mas de la enorme versatilidad y facilidad que tiene esta banda para sonar oscura y variada. Se sacan de la manga el riff mas oscuro de todo el trabajo, suena adictivo y de nuevo tiran de velocidad de crucero para ejecutar un tema que está ubicado en terreno del Blackened Death con restos de Sludge.
 Después de la tormenta siempre llega la calma y eso es precisamente lo que transmite el tema Spafárir og Utiteseur. Acústicas y esos aires de Occult Metal que se llevan hoy en día. Suena profundo y reflexivo y la arrancada es de primera. Intenso y eficaz con un cantante que se desgañita en cada estrofa mientras la cruda caña que nos presentan tiene un deje melódico muy épico, tan típico de estos países nórdicos.
Entramos en la recta final del álbum y lo seguimos haciendo con nota. También arranca con acústicas el tema Vagobans Vals para luego tirar de un trémolo veloz en la guitarra con riffs doblados muy atmosféricos combinándolos con pasajes lentos que es donde brota esa atmósfera tan Ambient y con ese Sludge en la distorsión de la guitarra en un plano secundario.
Holdleysia es el último tema del trabajo, el Sludge se mezcla con el Funeral Doom y pinceladas de Drone. Avanza el tema lentamente y de forma majestuosa gracias a un ritmo tribal muy rockero que se nos queda grabado la cabeza. La tormenta no tarda en desatarse y es que los cambios de ritmo de esta banda islandesa son brutales.
Es la clase de trabajo que no puedes escuchar una vez, vuelves a pinchar una y otra vez y siempre te dejan pegados al asiento, una banda que no tardaremos en ver girando por Europa, sino al tiempo.
https://draugsol.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
8,25/10

Dopelord " Children of the Haze"

Dopelord " Children of the Haze" Doom/ Stoner Polonia 2017
Temas:
1. Navigator
2. Scum Priest
3. Children of the Haze
4. Skulls and Candles
5. Death Inside ( I and II)
6. Reptile Sun

Formación:
Piotr Zin: Bajo, Cantante
Grgorz Pawlowski: Guitarra, Cantante
Pawel: Cantante, Guitarra
Tomasz Walzcak: Batería



Polonia sigue siendo el país a seguir cuando hablamos de relevo generacional en la música, sobre todo en la escena Underground. Si el futuro del Black Metal está en Polonia gracias a bandas como Odraza o Mgla, si también tenemos bandas de Death y Thrash que apuntan cosas nuevas, si hablamos de Doom hay que citar siempre a los Dopelord, una banda con las ideas muy claras que ya triunfa en un plano internacional.
Es una banda joven, se crearon en el 2010 y este es su tercer trabajo. La banda tiene influencias que van desde Black Sabbath, Electric Wizzard pasando por Major Kong.
Este trabajo arranca con Navigator. La voz del cantante siempre distorsionada y aguda, emulando a Ozzy, una constante dentro del Doom. Pero Dopelord es una una banda que mezcla el Doom con el Stoner y en este trabajo han querido dar un paso adelante en el plano creativo. En el primer tema nos encontramos con un cambio de ritmo donde aparecen elementos  setenteros de lo mas sugerentes, como influencias del rock sureño mezclados con el acid rock y psicodélico de aquella época.... la banda polaca, busca con este trabajo las raíces del Stoner.
Scum Priest es un tema de unos seis minutos de duración en donde desarrollan un buen trabajo de batería, con ritmos tribales y mucho trabajo de platillo acompañado de una distorsión de guitarra cercana al Sludge. Tratan de sonar incendiarios y sobre todo creativos para luego acabar derivando en un Doom pesado, lento y muy distorsionado, hay algo que no me encaja en este puzzle, la banda no tiene el feeling y la soltura compositiva de otras entregas.
Children of the Haze arranca muy similar como el anterior corte. Solo que con sus valores invertidos, esta vez es el Doom pesado y jurásico el que hace su aparición, siempre con ese trabajo en la guitarra tan distorsionado y psicodélico. El estribillo es de puro Stoner y añade algo de feeling y sonido comercial aún tema difícil de digerir, por su falta de feeling.
En los temas de corta duración también se defienden como es el caso de Skulls and Candles, curiosamente creo que es el mejor tema de todo el trabajo. Hay mucho de los Black Sabbath, Mountain, Blue Öyster Cult... psicodelia mezclado con el Rock, pero es como una gota en el desierto y su mensaje no logra calar en el oyente.
Después del tema mas corto viene el mas largo. Death Inside en sus dos partes tiene una duración de unos nueve minutos. Su arranque es de Rock y Stoner lisérgico setentero, mezcla de aires sureños con aires psicodélicos. Influencias que hay que buscar en los remotos tiempos de los Doors, Blue Cheer, Hendrix, Zappa.... estas bandas son el orígen y después los Kyuss plantarían las bases de este género o subgénero como gustéis.
Reptile Sun no mejora las prestaciones. Calidad por un tubo, eso no cabe la menor duda. Pero en esta ocasión los polacos han patinado. Lo mejor del álbum siempre es la psicodelia pero en este caso a pequeñas dosis y de forma muy tímida, ningún estribillo captó mi atención y al Doom le falta oscuridad y garra, no me convenció demasiado su nueva obra pero tienen tanta calidad que la salvan de la quema.
https://dopelord.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
6/10

Tresonrock " Seguro esta noche"

Tresonrock - Seguro Esta Noche Hard Rock España 2017
Temas:
1. Café Rock
2. Desnudas tu vida
3. Ay Karmele por favor
4. Porque hoy es Lunes
5. Seguro esta noche
6- Dçoas de moto y Rock and Roll
7. Por lo que no están
8. Libre de Verdad
9. Uno y uno Tres
10. Juzgado y condenado
11. 7 Décadas
12. Caducado
13. Dulce Brebaje


Formación:

Juanjo Galindez
Iñigo Alonso
Jon Ander Pérez



Tresonrock es un nuevo grupo nacional de Rock, este trio nos plantea un ejercicio de lo mas clásico. Café Rock es un corte con la esencia del rock de los sesenta y también con aires de Barón Rojo. La estructura no puede ser mas simple, un tema un riff, no hay más. 
Desnudas tu Vida tiene un ligero sabor bluesero a lo Vargas Blues Band y el cantante tiene un tono agudo muy gratificante. Lo mejor del tema sin lugar a dudas es el trabajo de las guitarras.  Ay Karmele por Favor es un cruce entre Leño, Rosendo y los Coz. No inventan nada, de echo el Rock es un estilo completamente anquilosado en el pasado. Pero los nostálgicos y fans de bandas como Burning, Coz, Barón Rojo, Leño...etc, gustarán de esta banda, una banda que podría tocar perfectamente en el Rocktiembre. En cuanto al trabajo de guitarras, lo mas interesante es Porque hoy es Lunes. Seguro esta Noche es un cruce entre el blues y el rock de los setenta, básico pero de buen gusto compositivo. 
Las letras son las típicas como Días de moto y Rock and Roll con su clásico ritmo acelerado y un poco de Boogie a lo Status Quo, no hay mas cera que la que arde. Me quedo con el tema Por los que no están. Es un tema donde la banda tira de melodía y con unos ritmos acústicos se desnuda, es un blues rock sencillito y que va evolucionando con un gran estribillo a lo Barón Rojo en sus baladas, sin lugar a dudas el gran tema del álbum.
Libre de Verdad es el tema mas original de todo el trabajo con un trabajo de guitarra completamente diferente al igual que en los ritmos de la batería. Uno y Uno son tres es un corte de Rock básico y que tira de un solo incendiario. Juzgado y Condenado parece practicamente el mismo tema que el anterior y es un poco el problema de esta banda que le falta variedad.
Entramos en la recta final de este trabajo con el último bloque de temas. 7 Décadas tiene mucho sentimiento bluesero y del rock sureño, tema suave y con clase que te imaginas sentado en un taburete sentado delante de una fría cerveza en un bar, si, es esa clase de bandas para escuchar tranquilamente en tu bar. Caducado es un medio tiempo con un rock básico y facilón que siempre funciona pero que ya está demasiado visto. Dulce Brebaje tira de Slide Guitar y aires sureños para ofrecernos la última bala en la recámara de esta banda, interesante y sugerente. Es un trio con mucha clase y buen gusto compositivo. El rock está muy anquilosado y siempre es lo mismo, esa es la parte negativa de este asunto, pero en el aspecto positivo hay que señalar que esta banda tiene algún que otro tema que me parece top y también hay que señalar que es una banda por la que pagarías una entrada.

Nota:
6,25/10


Accept " Restless and Live"

Accept " Restless and Live" 2017 Heavy Metal Alemania
Temas:
1. Stampede
2. Stanlingrad
3. Hellfire
4. London Leatherboys
5. Living for Tonite
6. 200 Years
7. Demon’s Night
8. Dying Bread
9. Final Journey
10.  From the Ashes We Rise
11. Losers and Winners
12.  No Shelter
13. Shadow Soltiers
14.  Midnight Mover

Disc 2:
1. Starlight
2. Restless and Wild
3. Son of a Bitch
4. Pandemic
5.  Dark Side of My Heart
6. The Curse
7.  Flash Rockin’ Man
8. Bulletproof
9.  Fall of the Empire
10. Fast as a Shark
11. Metal Heart
12. Teutonic Terror
13. Balls to the Wall

Formación:
Mark Tornillo: Cantante
Wolf Hoffman: Guitarra
Uwe Lulis: Guitarra
Peter Baltes: Bajo
Christopher Williams: Batería


Este es el nuevo lanzamiento que los teutones nos tenían preparado para el 2017, pero digamos que es un simple aperitivo para estar en la cresta de la ola, para ir matando el gusanillo a sus fans, porque lo verdaderamente importante es que ya tienen preparado su nuevo álbum de estudio que saldrá en algún momento del 2017.
Este nuevo directo de la banda titulado " Restless and Live"... es un guiño al Restless and Wild, pero si los fans piensan que con este trabajo van a tirar de repertorio clásico van dados, simplemente es un ardiz comercial un cebo para que piquemos pero en realidad tiran del material de los últimos discos, que no es malo, pero no es superior a los himnos de la vieja guardia.
Hablo de vieja guardia porque en esta banda ya no queda ni el tato, salvo Wolf Hoffman. Los fans reaccionaron bien a la marcha definitiva de Udo y la llegada de Tornillo, creo que Tornillo le da una energía y un buen rollo a la banda importante, quién vió a Udo en directo sabrá que es de los músicos menos comunicativos y mas desganados que uno puede ver en directo. Aquí hago un inciso que me pareció curioso. Este año Udo estuvo girando tocando exclusivamente los temas de Accept, y llegó a grabar un álbum sobre esa gira, ahora los Accept o su compañía le devuelven la moneda y graban su nuevo trabajo en directo.
Quedan el bajista Peter Baltes y el guitarra Wolff Hoffman. El año pasado se incorporó a la batería Christopher Williams de 31 años de edad, un músico americano que tocó en el 2012 en la nueva encarnación de los sureños Blackfoot. A las guitarras se incorpora Uwe Lulis, un veterano guitarrista alemán de 51 años de edad, conocido por todos gracias  a su paso por bandas como Grave Digger o Rebellion. Herman Frank abandonó la banda en el 2014 y eso si que me parece una marcha trágica para el devenir de  esta banda. Lulis es un guitarra muy experto y que en este directo cumple con garantías su papel, pero Accept siempre fue la banda de Frank y para mi, ya no es lo mismo.
Tanto el doble CD como el DVD de este trabajo son excelentes en cuanto a sonido se refiere e imagen, no cabía esperar otra cosa de la Nuclear Blast, uno de los sellos mas potentes en lo económico aunque también de los mas comerciales. Es el títpico CD en directo tramposo y con esto me refiero a que pertenece a una gira europea del 2015 tocada en direfentes países y ciudades, con lo cuál la esencia del directo es nula, siempre prefiero a los directos en un mismo lugar y con todos los temas seguidos sin alterar. También es un álbum retocado en estudio como el 99 % de todos los directos, así que su valor para mi gusto es bien escaso y simplemente es un aperitivo para los fans.
Pocos clásicos se tocan en este doble cd, esa es otra de las características. Pero esto no tiene porque ser algo malo, puede también ser una señal de que la banda confia plenamente en sus últimos temas como Stalingrad que hay que reconocer que en directo suena atronador. Del Blood of the Nations llega el No Shelter, un mediotiempo machacón que también suena agresivo y abrasivo en directo, un tema que le queda como anillo al dedo al señor Tornillo.
Pero a mi lo que me gusta de este trabajo son los rescates de clásicos de la banda bastante olvidados como Starlight. En cuanto a los temas de nuevo cuño pues por rescatar alguno, señalaría a Final Journey del álbum Blind Rage.  En definitiva, los fans estarán contentos, es un buen aperitivo que apuesta sobre todo por los últimos temas de la banda, pero es solo eso, un aperitivo, porque lo importante es el nuevo álbum que saldrá editado en álgun momento de este 2017.

Sable " Símbolos de Rebelión"

Sable " Símbolos de Rebelión" 1987 Heavy Metal España
Temas:
1. Sigues Buscando
2. No nos vamos a rendir
3. Energía vital
4. Símbolos de Rebelión
5. Largo Camino

Formación:
Rafael Játiva: Guitarra
Chino: Cantante, Guitarra
Joaquín: Bajo
Víctor Sáez: Batería


Sable es una banda valenciana muy interesante liderada por Rafael Játiva. Una banda que estuvo en activo del 82 al 96 y que yo a actuar en la tele, en el mítico Tocata. Debutaron en el 86 con el single " Amigos Rockeros", en el 97 llegaría este Símbolos de rebelión y finalmente editaron de forma independiente una demo en el 90.
Sigues Buscando es un mediotiempo con aires sinfónicos gracias al teclado y unos coros agudos que me recuerdan a Asfalto, Coz, Bloque...etc. En la técnica del solo nos encontramos con unos aires orientales que recuerdan a los Medina Azahara en los inicios de su carrera, es un tema muy interesante y algo completamente alejado a lo que Rafael Játiva solía ofrecer en sus años con Zarpa.
No nos vamos a rendir es el segundo corte de este EP, la producción es bastante flojilla, aún así la calidad de los temas es brutal. Es un mediotiempo que se acelera con unos aires de Hard Heavy y apoyo de los teclados para darle un toque comercial a los temas. La influencia de los Rainbow es mas que evidente, el gran protagonista es Játiva que nos ofrece su mejor lado como compositor y guitarrista, con Sable mucho mas creativo y desatado que con los Zarpa.
Energía Vital es un corte muy influenciado por Judas Priest y su British Steel. Es el tema mas agresivo de todo el plástico y se nota la influencia del rock inglés. El riff es incensante y lleva al tema en volandas, un cruce efectivo entre Saxon y los Judas Priest, pero siempre con esa melodía ibérica tan nuestra, todos los temas tienen una calidad altísima.
También en las letras nos vamos a encontrar con muy buenas composiciones y temas muy variados que huyen un poco de los clásicos clichés compositivos que había en nuestro país. A los Sable les faltaba tan solo alguién que apostara por ellos, porque de calidad iban muy sobrados. Les faltaba también desarrollar sus ideas y sobre todo su personalidad, el tema Símbolos de Rebelión es un calco de Rainbow y de los Deep Purple, pero es adictivo de todas formas.
Para el final nos tienen reservado el mejor tema de todo el EP, este largo  camino, donde el señor Játiva nos regala un auténtico show tanto ritmicamente como solista. El tema tiene ritmo  y esos riffs melódicos doblados son muy resultones a la par que emotivos. Siempre buscando la influencia de los Deep Purple en todo momento y también de los Rainbow de la era Dio. Es muy interesante este trabajo, emotivo y de una gran calidad, Sable se merecía mucho más.


Dark Funeral " Diabolis Interium"

Dark Funeral " Diabolis Interium" Black Metal 2001 Suecia
Temas:
1. The Arrival of Satan's Empire
2. Hail Murder
3.  Goddess of Sodomy
4. Diabolis Interium
5.  An Apprentice of Satan
6. Thus I Have Spoken
7.  Armageddon Finally Comes
8. Heart of Ice

Formación:
Emperor Magus Calígula: Bajo, Cantante
Lord Ahriman: Guitarra
Dominion: Guitarra
Matte Modin. Batería

Nada más acabar la gira de su último trabajo, rapidamente se pusieron a trabajar en el estudio   Diabolis Interium fue publicado el 21 de septiembre del 2001 y debutó en el puesto número 45 de los discos mas vendidos en Suecia. En cuanto a la gira de este trabajo, la banda tocó junto a Tidfall, Anorexia Nervosa y Ragnarok, tocando por primera vez en Asia, concretamente en Japón, Taiwan y Singapur. La segunda parte de esta gira les llevó por América.
Dark Funeral juega en la liga de los Marduk, compiten por ser la banda mas rápida de toda la escena del Black Metal, este trabajo va en ese sentido. Este trabajo, no es ninguna maravilla, ninguna obra de Dark Funeral merece la etiqueta de clásico. Pero es un álbum que despide intensidad y velocidad. ¿ Lo malo de este trabajo? pues que suena exactamente igual que cualquier trabajo de Dark Funeral.
Sonar siempre igual puede ser negativo o positivo. Analicemos la jugada, la banda mas repetitiva de toda la historia son los AC/DC, no es que sus trabajos sean parecidos, es que todos los temas de cualquier época son iguales y es más, si a la banda se le hiciera por hacer algo diferente su público le daría de lado. Pero estamos dentro del metal extremo y de nuevo hay que comparar a los Dark Funeral con los Marduk, son carreras paralelas las suyas. Ambos nunca fueron bandas creativas, siempre encuadradas dentro de un Black metal atmosférico y veloz, son las dos señas de identidad de esta banda y si no la cumplen, sus fans no estarían del todo contentos.
Dentro de esta velocidad hay que rescatar los riffs, que sin ser ninguna maravilla al menos suenan agresivos, pero para mi gusto, este trabajo tiene un plus adiccional en el sonido de la batería, es el mejor trabajo de batería de toda la historia de la banda y ese doble bombo acelerado le da mucha garra a estos temas, un plus de agresividad.
Hail Murder, Heart of Ice, Diabolis Interium o Thus I Have Spocken... no hay diferencias entre temas, tienes la sensación de siempre estar escuchando lo mismo. No hay highlights en este trabajo como si las había en el anterior trabajo de la banda, que contenía algún que otro himno de los Dark Funeral. En este trabajo no hay tema destacado, pero tampoco es un trabajo baladí, digamos que mínimo un notable y un trabajo que soporta bien el paso del tiempo, pues sigue sonando cañero. Por último añadir, que los Dark Funeral siempre trabajaron mucho la melodía en los estribillos, algo que sigue presente en esta obra y por último decir que es una banda que tira de unas producciones magnificas y nítidas, huyendo claramente de los clásicos clichés que abundan en este género.





Angelot Biografia

Angelot nace en marzo del 2003 conformada por Marco Salvador (guitarra) y Juan Manuel Zapater (batería). A finales de abril del mismo año se integran Angelo Penagos (bajo), Diego Salvador (teclados) y Daniel Mosquera (voz); alineación con la que se graba el primer promocional de Angelot.

Este promocional con sus dos temas "Tinieblas" y "Tus besos" daban a conocer la línea en que Angelot encajaba su música.

En octubre del mismo año, abandona la banda Angelo Penagos y lo sustituye Diego Pineda, bajista con quien se graba el tercer tema "Guerreros". A mediados del 2004 Diego Pineda abandona la banda, en su reemplazo entra Paúl Fierro dando solidez a la música que Angelot busca hacer, grabando así el demo promocional "Herederos de la Tierra".

En diciembre del 2004 Diego Salvador abandona la banda por decisión propia, a raíz de esto Angelot propone varios teclados, entre ellos David Villagomez que toca dos meses en Angelot sin llegar a conformar la alineación que la banda requería.



EL primer trimestre del año 2005, Angelot se concentra en preparar nuevos temas, que conforman el disco "Guerreros".

En el mes de junio Angelot entra al estudio de grabación "Pentagrama Records" con la ayuda de Washo Mora en el sonido. La grabación dura dos meses y en este proyecto participan los siguientes músicos invitados: Diego Salvador, Tigran Khachatrian, Andrés Camacho, Martha Artola, Amelia Rivadeneira, Juan Carlos Arellano, Edwin Gómez y Maritza Heras.

En noviembre, Diego Salvador decide regresa a la banda.

En febrero del 2006 Juan Manuel abandona la banda por motivos propios. Angelot tocó el 18 de febrero en San Antonio de Ibarra teniendo a Juan Manuel como músico invitado.

En marzo, Alex Arroyo es incorporado a la banda como baterista oficial, quien nos acompañó en el concierto junto a Rata Blanca realizado el 29 de abril en Quito.

La banda tocó en varios conciertos, entre ellos conciertos en la Potificia Universidad Católica del Ecuador, en el Kumbancha, Concierto FUERZA METAL en Guayaquil y TESTIMONIA ROCK.

A inicios del 2007, Angelot establece relación de negocios con Daniel Parra, quien pasa a ser nuestro representante en España y que gracias a él, el disco "Guerreros" está disponible para su venta en España.

En Junio del 2007, por motivos personales y proyectos ajenos a la banda, Alex abandona la banda. En el mismo mes, Juan Manuel decide regresar a la banda.



Angelot en el transcurso del 2008 tuvo varios conflictos entre los miembros de la banda, diferencias de estilos, entre otras. Por esta razón Diego Salvador, Marco Salvador y Juan Manuel Zapater deciden abandonar la banda.

A finales del 2008 e inicios del 2009, Daniel Calderón entra como guitarrista oficial de la banda.

Actualmente Juan Manual Zapater es baterista invitado de la banda y Angelot se encuentra preparando las canciones de su segundo disco.

1898 Los últimos de Filipinas


2016 España 129 minutos. Director: Salvador Cano. Guión: Alejandro Hernández. Fotografía: Alex Catalán. productora: Enrique Cerezo. Reparto: Luís Tosar, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Javier Gutierrez, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Miguel Herrán, Emilio Palacios.
 La película oculta y deforma el papel de los frailes de Baler: dirigido por Salvador Calvo, este largometraje tiene la honradez de advertir al principio que dramatiza ciertos acontecimientos que no se corresponden con los hechos históricos. A modo de ejemplo, y aunque la película se basó en un libro de reciente publicación sobre el Sitio de Baler, libro en el que salen citados, fray Juan Bautista y fray Félix no aparecen. Su labor de aliento y apoyo a los sitiados, por tanto, no existió para los que sepan de aquellos hechos lo que puedan ver en esta película. El párroco de Baler, fray Cándido Gómez-Carreño Peña, que sólo tenía 30 años cuando murió en el asedio, es representado por el cincuentón Karra Elejalde. La diferencia de edad es irrelevante si tenemos en cuenta algo mucho peor en la caracterización que hacen de él: le presentan como un drogadicto enganchado al opio, algo sin ninguna base histórica e incluso ponen en su boca expresiones como que los cristianos tenemos "una mierda de cielo".


2. Una vergonzosa manera de retratar a los soldados de aquel asedio: los soldados españoles, empezando por sus oficiales, dan una imagen patética de los Héroes de Baler. Insistentes referencias a "dónde está Dios", blasfemias una y otra vez (tal vez ahora hablar así sea algo normal para muchos, pero a finales del siglo XIX no lo era ni por asomo), el sargento que es un cometanques sin sentimientos que al final manda a la mierda a España (hace su papel Gutiérrez Álvarez, conocido por ser el coprotagonista de la serie “Águila Roja”), el capitán sólo parece preocuparse por su perrito… podría seguir. La novedad de esta película respecto de la que se estrenó en 1945 es que muestra a los desertores, que los hubo (y dos de ellos fusilados). El protagonista resulta ser uno de ellos. El guionista cubano de la película, Alejandro Hernández, que resumió su trabajo como una “historia épica que habla de la verdad de la guerra”. Su “verdad”, por lo visto, consiste en deformar a unos héroes sin tener base alguna que acredite esa caricatura. Luis Tosar hace el papel del teniente Saturnino Martín Cerezo, laureado por este sitio. Abiertamente nacionalista gallego, declaró que no le gusta la palabra Patria. Dice que su personaje “no deja de ser un patriota total”, pero en la película no se ve apenas nada de eso. Más bien parece un oficial apegado al reglamento y empeñado en no rendirse porque ya no tiene nada que perder, ya que han muerto su esposa y su hija.


3. Una película que ensucia la memoria de los Héroes de Baler: la película parece una revisión de esta gesta militar española hecha para víctimas de la LOGSE, adaptada al pensamiento inmaduro imperante en buena parte de nuestra sociedad, una forma de pensar que es incapaz de entender que haya personas capaces de luchar y sacrificarse por ideales como el patriotismo y el honor. No es una revisión de un hecho histórico buscando una sincera aproximación a lo que ocurrió -eso habría merecido mi respeto-, sino un torpe intento de ensuciar la memoria de medio centenar de españoles que honraron a España con su heroísmo. Esos héroes no merece que les ofendan con una película como esta. Desaconsejo esta película por sus formas y su fondo. Al menos me alegro de haber pagado lo que costaba la entrada para prevenir a otros de que tiren su dinero yendo a verla.

4. ¿Qué pinta el canal de la Conferencia Episcopal patrocinando esto?: la película está patrocinada por Televisión Española, Telemadrid y 13TV. De los canales públicos ya no me extraña nada. Si algo no ha cambiado desde 1898, por desgracia, es la calidad de buena parte de nuestra clase política. Lo que me pasma es que el canal de la Conferencia Episcopal haya patrocinado una película con escenas de desnudos y sexo, blasfemias y manifestaciones de abierta incomprensión y desprecio de la fe. ¿No tienen mejores cosas en las que invertir su dinero? ¿No comprobaron siquiera dónde ponían el dinero y qué clase de película avalaban con su patrocinio?

Nazis en el Tíbet

La expedición estaba liderada por Schäfer, quien ya había visitado la región en viajes anteriores, y compuesta por otros cuatro expertos, Karl Wienert, Bruno Beger, Ernst Krause y Edmund Geer, que partieron del puerto de Génova  en abril de 1938, junto con una escolta de varios SS. Alcanzaron la capital del entonces Tíbet independiente, Lhasa , a principios de 1939. Durante sus dos meses de estancia en la ciudad prohibida, en el por entonces complejo contexto político creado por la ausencia en designar a un dalai lama  y el choque de intereses entre China, el imperio británico y el imperio japonés   la expedición emprendió, con el recelo de Schäfer, gestiones de tipo diplomático en vistas del establecimiento de relaciones entre las autoridades tibetanas y el Tercer Reich, y en concreto sobre los detalles de un posible suministro de armas. Mientras, progresaron los numerosos trabajos de campo, documentando y recopilando muestras de la fauna y flora del Himalaya, explorando su geografía, o tomando datos sobre la población tibetana. El antropólogo de la rusha , una de las secciones SS, Bruno Berger, fue el encargado de supervisar las investigaciones en su vertiente racial y ocultista.


Las noticias del empeoramiento de la situación política en Europa decidieron el regreso, desbaratando los planes diplomáticos. Sin embargo, Beger había recopilado datos antropométricos de cerca de 400 personas mientras que Schäfer, experto cazador, guardó un depósito de más de 300 pieles. Entre también el extenso material documental y fotográfico recopilado, se encontraban diversos ejemplares de textos antiguos, como una edición completa de 108 volúmenes del kangyur, y otras del mándala , luego conservados en los archivos de la Ahnenerbe y que aparecieron en el búnker del Reichstag.

La expedición alcanzó Alemania en agosto de 1939, en vísperas del comienzo de la segunda guerra mundial, siendo homenajeados por las autoridades y reconocidos por la propaganda y la prensa. Schäfer recibió el Totenkopfring, una distinción personal de Himmler, siendo promovido a la dirección del Instituto de Investigaciones para Asia Interior de la SS- Ahnenerbe, Forschungsstätte für Innerasien und Expeditionen im Ahnenerbe der SS, mientras que Beger, incorporado a la estructura militar de la SS, desempeñó funciones como experto de razas asiáticas durante la guerra. Ambos serían procesados por los aliados al final de la guerra, pero mientras Schäfer pudo alegar en su implicación, Berger fue condenado por su participación en caso de la llamada colección de cuerpos del doctor colección de cuerpos del doctor August Hirt 

Coincidiendo con la salida de los alemanes, en mayo de 1939 alcanzó el Tíbet otra expedición secreta enviada por el gobierno japonés. El amplio material fotográfico sirvió para la realización del film Geheimnis Tibet de 1943
https://www.youtube.com/watch?v=xW2YBiLCX4s
 En enero de 1939, tras muchas maniobras, la expedición entró en la Ciudad Prohibida de Lhasa con sus gallardetes de las SS al viento. Schäfer intimó con el regente, Reting Rimpoché, pues el nuevo Dalai Lama, un niño recién descubierto, no había llegado aún a la capital: siete años más tarde trabaría amistad en el Potala con otro nazi, el escalador, también SS, Heinrich Harrer. La expedición se dedicó a filmar ceremonias y a medir cráneos y esas cosas. Schäfer regresó convertido en un héroe del III Reich, con una carta del regente para Hitler y un perro, un apso, de regalo para el führer (el afortunado can murió en el camino). Nuestro hombre recibió de premio la dirección de un instituto científico propio, y empezó a preparar con Himmler otra expedición: al Cáucaso para estudiar a los judíos de la región, los Dag Chufut. Conociendo a Himmler, está claro lo que significaba la palabra estudio.Stalingrado hizo que se cancelase el proyecto del Sonderkommando Kaukasus, lo que probablemente salvó a Schäfer de implicarse directamente en el genocidio. Tras la guerra fue juzgado, pero exonerado, y se marchó en 1950 a Venezuela, donde montó la estación biológica de Rancho Grande. Estuvo luego en África, rodando para el controvertido ex rey de Bélgica, Leopoldo, un documental para conmemorar (!) el 50º aniversario de la anexión del Congo. Finalmente se retiró a un balneario en la Baja Sajonia y murió en julio de 1992 recordando los buenos días nazis en el Tíbet. Y sin remordimientos



 la cruzada de himmler es un libro que cuenta esta extraña historia.
ENTRE LOS COMPONENTES de la expedición de Schäfer al Tíbet figuraba un joven antropólogo y oficial de las SS, Bruno Berger, que acabaría en Auschwitz seleccionando un centenar de prisioneros por sus "interesantes" características raciales. Los elegidos fueron gaseados, y sus cuerpos, reducidos a esqueletos para la colección de la Ahnenerbe. Ése fue uno de los crímenes de la organización científica de Himmler que los aliados descubrieron al hallar los archivos de la misma escondidos en una cueva conocida muy apropiadamente como Kleines Teufelsloch (el agujero pequeño del diablo), lo que no está claro que se refiriera a algún rincón de la anatomía de Himmler. Allí estaban documentados también el pillaje de museos -véase en el libro de Pringle la caza en Rusia del tesoro de los godos por el arqueólogo Jankuhn de la mano del Einsatzgruppe D- y los experimentos seudocientíficos con prisioneros de Dachau.
La expedición al Tíbet de Schäfer no fue la única que patrocinó la Ahnenerbe. Hubo hasta ocho, todas consagradas a probar la supremacía aria o a hallar testimonios de supuestos antiguos conocimientos de "la raza dominante". En el ínterin, los científicos nazis que recogían prácticas chamánicas finlandesas para las SS, calcos de petroglifos prehistóricos escandinavos o tejido de momias guanches, realizaban operaciones de espionaje.
No consta en los archivos de la Ahnenerbe que los nazis buscaran el Arca de la Alianza o el Grial. Pero no sería raro, porque trataron de hallar cosas más insólitas. Se conserva una carta en la que Himmler les encarga investigar el paradero del martillo de Thor, el dios del Trueno. El reichführer estaba convencido de que el legendario objeto se basaba en un arma real de los antiguos arios que implicaba un adelantado conocimiento de la electricidad susceptible de ser usado contra los aliados. Eso sí hubiera sido una wunderwaffen, un arma milagrosa.

Fuerte

Caja dedicada a Daniel Boone, inspirada en una serie televisiva de la época, son figuras difíciles de conseguir, me refiero a las originales, no tanto a las que son de goma o pvc, y que aparecían en las bolsas de figuras de la segunda época. Tambien se vendía la casa y las mismas figuras aparecían en cajas de Comansi como Davy Croket.

Volodymyr Gerun ficha por el Barca B


Pivot de 2.13 y 22 años de edad que venía jugando en el Calzados Robusta. El Barca B acaba de pagar la cláusula de rescinsión por lo tanto el Calzados Robusta debe buscarle un sustituto a una pieza clave en su équipo.

Este jugador ya tiene experiencia en la Leb Oro, jugo en el Lleida y con el Calzados Robusta viene de cosechar 14 puntos de media por partido y 6.7 rebotes. Se une así al Barca B que marcha de último en la clasificación y refuerza un juego interior formado por Atoumane Diagné y Wesley Sena, dos jugadores de futuro pero muy verdes para la Leb y es que lo poco fiable del juego interior del Barca B era Jordi Trias con este fichaje el equipo tiene un jugador que va a rendir desde el primer minuto  y que les dará consistencia.

Nueva Zelanda

El Helecho plateado este es algo que llevan de escudo las selecciones nacionales de Nueva Zelanda y fue una propuesta de bandera nueva para Nueva Zelanda que al final quedo en nada pese a que tiene mucha a gente a favor de ese cambio de bandera.

El Pico Dos B.S.O


Hangai Hamtlag


domingo, 29 de enero de 2017

Geoff Nicholls Biografia



Rindo homenaje a uno de los mejores teclistas de la historia del Rock. Geoff Nicholls ha fallecido. Perdió su batalla contra el cáncer, nos dejó huérfanos el 28 de enero del 2017, repasemos su biografia con un par de pinceladas breves y sobre todo escuchémos sus discos como homenaje.
Nació en Birmingham ( la capital mundial del metal) el 28 de febrero de 1948. Basicamente es conocido a nível mundial por sus dos etapas en Black Sabbath, pero hablemos de sus inicios. Este músico ya empezó a despuntar en la década de los sesenta y a principios de los setenta donde era el guitarrista de un grupo de Birmingham Johnny Neal and the Starliners. Un poco mas tarde, concretamente en 1977 entra a formar parte de los míticos Quartz. Situémonos en la época. Estamos ante el Boom de la Nwobhm, donde hay que situar a Quartz. Es una banda que tiene un sonido musical muy similar a Black Sabbath y de echo fue una banda apadrinada por Iommi. Esta no fue la primera banda que ayudo Iommi a despuntar, hubo alguna mas. A principios de los setenta apadrinó a los Necromandus, que tan solo llegaron a publicar un álbum titulado Orexis of Death. Esta banda por los mas under y entendidos en la historia del metal, está considerada como incluso superior a los Black Sabbath.

Iommi oriento los primeros pasos de Quartz, en esta ocasión no se puede decir que el alumno supero al maestro, pero aún así Quartz es una banda enorme. Iommi se fijó en el enorme talento de Nicholls, que con los Quartz, tocaba la guitarra y el teclado. Con estos tan solo permaneció un año, editó dos singles promocionales y el primer álbum de la banda de título homónimo.
En 1979 Nicholls entra a formar parte de los Black Sabbath. Mucha gente piensa que Nicholls solo se limitaba a tocar el teclado, pero lo cierto es que ayudaba en los coros y también sabe tocar guitarra y bajo, durante alguna gira de los Black Sabbath llegó a tocar guitarra y bajo.
Su primera aparición en un álbum de los Black Sabbath fue en el Heaven and Hell. Desde ese momento fue acreditado como teclista en cada álbum de la banda pero no como miembro estable y oficial de la banda hasta 1986.
En la reunión de los Black Sabbath con Ozzy y en la gira de Forbbiden y Headless Cross, Nicholls aparece en la gira tocando la guitarra y el bajo. Sobre el escenario, rara vez aparecía porque estaba oculto entre bastidores tocando el teclado. Salvo en la gira del Seventh Star donde fue visible. Esta es una decisión del manager de los Sabbath y de Iommi que nunca entenderemos, como lo que le han echo a Bill Ward.
Su papel en Black Sabbath pasa de testimonial a fundamental en la era Tony Martin, con este cantante, por cierto, labra una gran amistad. Ambos son piezas claves en la composición de temas para álbumes como Tyr, Headless Cross o Eternal Idol, tres álbumes que son piezas claves en la historia del metal, aunque la era Ozzy y Dio se lleven todos los laureles.

Nicholls abandonó la banda en el 2004 cuando la banda contrata  en los teclados a Adam Wakeman, el hijo de Rick Wakeman ( teclista de Yes) Aún así, Nicholls no pierde la amistad con sus antiguos compañeros, sobre todo con Iommi y con Tony Martin con los que vuelve a colaborar. Era miembro estable de la banda Tony Martin en solitario y tocó el teclado en su álbum Back Whre I Belong de 1992 y el Scream del 2005. También colaboró con la carrera en solitario de Iommi, toca el teclado en el Dep Sessions, un álbum entre Glenn Hughes y Iommi que apareció en el 2004.
Aunque Tony Martin no se prodigó mucho en el estudio de grabación si que salió de gira y Geoff Nicholls siempre le acompañó. En sus últimos años de vida volvió a los orígenes de su carrera y regreso a los Quartz. El estuvo en Quartz, tan solo un año, en 1977. Regresó en el 2011 y grabó un álbum en estudio con temas nuevos en el 2016, " Fear No Evil". La última vez que pudimos escuchar el teclado de este genio.
Unos Quartz que no tienen demasiada suerte. El año pasado fallecía también a los 68 años de edad su primer cantante, Mike Taylor. Sus miembros de Quartz se deshicieron en halagos hacia su persona en su cuenta de Facebook, también Ozzy, Butler y Tony Martin tuvieron palabras emotivas recordando a este gran teclista. Iommi se quiso despedir también del teclista con estas palabras
"Me ha llenado de tristeza enterarme de la pérdida de uno de mis más queridos y cercamos amigos, Geoff Nicholls. Padecía cáncer de pulmón desde hacía tiempo y ha perdido la batalla esta mañana. Geoff y yo siempre hemos estado muy unidos y era un amigo de verdad que ha estado a mi lado durante casi 40 años. Le echaré mucho de menos y vivirá en mi corazón hasta que nos encontremos de nuevo. Descansa en paz, querido amigo”.
Geoff Nicholls siempre será considerado uno de los mejores teclistas que dió la historia del Heavy Metal clásico junto a Jhon Lord y Don Airey. Una pérdida enorme la que sufre el planeta metalero.

Imha Tarikat " Kenoboros"




Imha Tarikat " Kenoboros" Black Metal Alemania 2017
Temas:
1. Grey Path
2. Kenoboros
3. Blazing Hive
4. Tahribat/ Cosmic Ashes

Formación:
Myrden Ingala: Batería
Ruhsuz Cellat: Cantante, Guitarra

En este trabajo había un batería que abandonó recientemente la formación por lo tanto, ahora es el proyecto individual de Ruhsuz Cellat, así se hace llamar este artista. Un proyecto de Black Raw a la vieja usanza, sin mas historia. Debuta de forma independiente con este Ep. La voz es una de las cosas mas curiosas que presenta su música, tiene un tratamiento en estudio que siempre suena con eco y distorsionada. Abre el álbum con Grey Path, la verdad es que no suena demasiado agresivo. Es un tema de Black acelerado con un solo limpio, acelerado e intenso que podría valer para cualquier estilo musical, Heavy, Speed, Thrash y sobre todo para el metal con ambiente atmosférico.
En Kenoboros nos encontramos con un medio tiempo que trata de sonar mas oscuro, pero no es una banda que presente un sonido atronador. Los Imha Tarikat no dan el pego como banda de Black y quizás necesitan un cambio de sonido urgente. Es una banda que tiene melodía y feeling y que no se sabe desenvolver en los ritmos mas oscuros y extremos. Los veo cambiando de estilo y pasándose a una especie de Post Black Metal para que puedan desarrollar toda esa melodía que llevan dentro, sobre todo destaca este músico como guitarrista solista, es muy bueno.
Blazing Hive es un tema de unos siete minutos de duración. Arranca el tema con un medio tiempo atmosférico donde tira de suciedad en la producción y de un riff repetitivo e hipnótico, que está mas orientado hacia el Post Metal que el Black Metal. El cambio de ritmo puede que sea lo mejor de todo el trabajo, hay que decir que no pega ni con cola y que la estructura del tema no tiene ni pies ni cabeza. Pero al menos la banda nos deja pinceladas de calidad con un cambio de ritmo de Black and Roll para luego volver al medio tiempo pesado y atmosférico que trata de sonar oscuro pero no lo logra en ningún momento, hay mucho trabajo por hacer todavía en esta banda.
Tahribat es el último tema y roza los siete minutos de duración. Estamos ante un tema que arranca con un solo limpio y acelerado pero al que le falta una orientación musical, simplemente suena psicodélico pero aún así lo que os decía de esta banda, siempre destacan en el aspecto melódico pero nunca en lo contrario, que precisamente es lo que tratan de desarrollar durante todo el ep sin ningún éxito. No suenan oscuros y el Black no es lo suyo para nada, quizás lo mejor sea un cambio de estilo urgente porque en este terreno del Black nunca van a conseguir destacar y están perdiendo la cualidad melódica que tiene este artista como compositor.
https://imhatarikat.bandcamp.com/releases
Ep completo

Siddius " When Time is Time Again"

Siddius " When Time is Time Again" Heavy Metal Usa 2017
Temas:
1.  A Conversation Between Death and Man
2. Nothings There
3. On the Open Sea
4. Dont be Afraid  to Run
5. Surfing on the Sands of Time
6. When Time is Time Again
7. Frayed Chords
8. Broken Strings

Formación:
Alex Welp: Bajo
Patrick Hitchings: Batería
Khalid: Guitarra
Andrew Welp: Teclados, Piano
Hayden Frasier:  Cantante





Siddius es una banda procedente desde Indiana con doce años de experiencia acumulada, pero aún acaban de debutar este mismo año.  When Time is Time Again es el título de su primer trabajo editado de forma independiente el 13 de enero del 2017, esta banda practica Heavy Metal clásico.
La sorpresa al escuchar Siddius es bastante fuerte. Uno escucha los primeros acordes de A Conversation Between Death and Man y se encuentra con un piano y un solo melódico y tiene la sensación de Deja Vu, de estar escuchando un álbum de Savatage, entre la época que abarca el Gutter Ballet hasta el Dead Winter Dead. Cantante muy intenso, temas largos, siempre con el piano y con arrancadas de puro metal, elegantes y con sentido del ritmo, ojo con esta banda que apunta muy alto.
Nothings There arranca con el piano y un lamento lento por parte del cantante que va creciendo en intensidad, que te recuerda al bueno de Zack Stevens. Me encanta el cambio de ritmo con un solo melancólico que tira de distorsión y con redobles de batería te introduce una mezcla entre Power Metal americano y Alemán también de echo en la aceleración me recuerdan algo a Helloween en su primera etapa. También al piano tienen toques clásicos que te hacen soñar con los buenos tiempos de Virgin Steele. Sesudo el trabajo de estos músicos que apuntan hacia las estrellas directamente.
On the Open Sea arranca con un ritmo del piano bastante similar al del anterior tema. Para luego tirar de un ritmo de batería que se va acelerando y tiene toques progresivos. Agresivo en la ejecución el cantante Hayden Frasier acompañado de una guitarra que emula directamente la técnica del clan Oliva.
Tenemos otro tipo de temas como es el caso de Dont be Afraid  to Run, que dejan de lado las influencias de Savatage aún lado y buscan influencias de los Rainbow en la era del Rising y de Dio en el arranque de su carrera en solitario. Prodigioso el solo de este tema que surge a borbotones y le dejará al oyente ( si te acercas a este álbum es porque amas el metal clásico) una sensación estar escuchando uno de los mejores álbumes de este año.
Surfing on the Sands of Time es un tema con un arranque muy rockero donde tiran en las guitarras de Shred, dándole un toque original al álbum. No pega ni con cola con el resto de temas y es un tema que es lucimiento personal del guitarrista pero aún así no se porque soñé con el Purppendicular de los Deep Purple y es que estos Siddius todo lo que tocan lo convierten en oro.
When Time is Time Again es como volver al arranque del álbum, es decir la esencia de los Savatage vuelve a estar presente solo que Siddius le da un toque mas agresivo y moderno a su música, mas actual. Tienen un feeling enorme, cada tema  se convierte en un himno y reitero una vez más, esta banda dentro de pocos meses va a estar en boca de todo el mundo, recordad que fuimos la primera web en avisaros del nacimiento de unas futuras estrellas del firmamento metalero.
Cierra de forma majestuosa  el álbum con el tema a pino de dos minutos y medio titulado Broken Strings, majestuosidad y elegancia. Un guitarrista top, un cantante versátil y con un chorro de voz imponente. Elegancia en las composiciones, solos increíbles , mezcla de estilos.... majestuoso y brillante, así es el debut de Siddius, una banda que quiere coger el legado dejado por Jon Oliva.

Nota:
9/10


Double Horse " Double Horse"



Double Horse " Double Horse" Stoner / Doom España 2017
Temas:
1. Seventh Seal
2. Feudalism
3. Empty Space
4. Prince of Valaquia
5. The Other Side

Formación:
Pablosky: Bajo, Cantante
Indio: Guitarra, Cantante
Guille: Cantante, Batería


El 18 de enero salió editado la primera demo de los Double Horse. Una banda valenciana de Stoner/ Doom con un sonido pegadizo y poderoso. Seventh Seal es el primer tema. Después de una especie de intro salida de alguna película de serie B, la banda tira de distorsión total en la guitarra y de medio tiempo. Suena macabro, oscuro y con pegada el medio tiempo. Me gusta mucho la parte final de trabajo y el trabajo que hacen con los samples, la distorsión que logran es brutal y le da un toque muy psicodélico.
Seguimos cantando para bingo con el tema Feudalism. Arrancada lenta dejando que la distorsión lo invada todo. Sencillez en la ejecución y es que lo mas difícil en la música es hacerlo sencillo y que suene apetecible, ellos lo consiguen. La voz es como un susurro y parece que habla mas que canta, quizás un punto donde deban mejorar, pero la agresividad de sus ritmos es tal que no echas de menos la figura del cantante. Pequeños ramalazos de Stoner y música garajera donde las haya. Esa esencia de los ensayos se traslada al estudio de grabación y estoy seguro que también a los directos.
Empty Space sigue la corriente de las actuales bandas de Doom, que tiran hacia el Space Rock, la atmósfera de lo que hoy en día se llama Occult Metal y también con mucha presencia del rock psicodélico. En este tema su batería se hace notar tirando de platillos mientras que con un riff sencillo pero con mucha personalidad recrean una atmósfera mugrienta y espesa, el cambio de ritmo de este tema, vuelve a ser lento y destacan como banda Doom. En este estilo si quieres destacar tienes que construir riffs que suenen oscuros y cargados de maldad, como así sucede.
Prince of Valaquia es quizás el tema mas oscuro de todo el trabajo. Riff es tan oscuro, que parece un neonato. Juega con estilos todavía mas podridos como pueden ser el Noise y el Drone pero sin perder nunca su esencia Doomy. Me encanta que mantengan la suciedad en la ejecución en todo momento y que tiren de un solo que abre las puertas al Stoner pero siempre con un toque psicodélico. Finaliza el cuadro con The Other Side. El riff de entrada es tan oscuro que parece de Blackened Death con pincelada de Sludge, es lo que mas me llama la atención de esta banda valenciana, su oscuridad total. Se instalan después en un medio tiempo machacón y de un Stoner corrosivo.
Tienen mucha presencia sus temas, suenan como mazos, muy old school y primitivo. Sin pulir su sonido, garajero, sincero y rudo. Hacía tiempo que no escuchaba a una banda de Doom tan sucia y lenta, os lo recomiendo.
https://doublehorse.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Oro " Metal"

Oro " metal" single. 1983. heavy metal. España.
temas:
1. Vive Libre
2. Metal

Formación:
Manuel Martos: Bajo
Ñin Martos: Batería
Juan Calleja: Guitarra
Jimmy Reitz: Cantante


 Una joyita de los primeros años ochenta. Hay que situarse en la época. Estamos en aquella Barcelona de los primeros años ochenta. Con un Pedro Bruque que hacía de relaciones públicas en las primeras discotecas heavys de la ciudad y que formaba bandas como los Evo o los Tigres después. Solo me refiero a la escena del Heavy Metal clásico.
Pedro Bruque es muy importante en esta historia porque cuando vió a los Oro por primera vez, se fijo mucho en las cualidades de Jimmy Reitz y se dió cuenta de que era el cantante que necesitaba para su nuevo proyecto, Tigres. Oro fue una banda que duró un suspiro y que nos dejó dos grandes temas en este single, la verdad es que se merecían mucho más.
Muy buena esta banda catalana,  de Barcelona. Heavy metal puro con raíces muy rockeras, el tema metal es puro fuego heavy metal, ochentero, aunque con un punteo nada técnico, muy rockero eso sí, y el tema vive libre, quizás el mejor del single, un tema típico para tocar un directo, un tema que va al grano, de estos para ser coreado. El final de metal por ejemplo, lo utilizaría para su banda tigres después. firmaron por Ariola,  pero tan sólo pudieron sacar este single, activos tan sólo un año, después Jimmy Reitz dejaría Oro, para ingresar en tigres, en un principio se llamarían tigres de oro, pero lo acortarian por tigres sin más.
esta vez es sencillo saber que fué de los miembros de la banda. Manolo y  Ñin Martos  hermanos están en la banda Cans. su guitarrista Juan Calleja   a tocado para músicimos músicos de todos los estilos, hasta para David Bustamente, Camilo Sexto, La orquesta Mondragón, Amistades Peligrosas, Hevia, David de María...etc. En cuanto a Jimmy Reitz pues sigue por barcelona dando guerra. vocalista ex banzai, aunque no grabó nada con ellos, su propia banda jimmy reitz band, oro tigres, y sigue activo por la escena barcelonesa, se que participo en un homenaje a pedro bruque, que subió unos videos a you tube tocando una fender, y que estuvo girando con una banda talking rabbits, tocando en la sala luz de gas, un muy buen cantante, achille reitz, un alemán que lleva toda la banda afincado en España.

Dark Funeral " Vobiscum Satanas"

Dark Funeral " Vobiscum Satanas" 1998 Suecia Black Metal
Temas:
1. Ravenna Strigoi Mortii
2.Enriched by Evil
3.  Thy Legions Come
4. Evil Prevail
5.  Slava Satan
6. The Black Winged Horde
7.  Vobiscum Satanas
8.  Ineffable King of Darkness

Formación:
Lord Ahriman: Guitarra
Emperor Magus Calígula: Cantante, Bajo
Typhos: Guitarra
Alzazmon: Batería

Vobiscum Satanas es un trabajo editado en abril del 98 por el sello No Fashion y que fue recibido en su día, generalmente con críticas positivas aunque no entusiastas. Esta claro que Dark Funeral nunca fueron los Burzum, Darkthrone o incluso los Immortal en sus buenos tiempos, aunque trataron de jugar en su liga y algunas veces lo consiguieron.
Musicalmente no tienen la calidad de estas bandas citadas y otras que me dejo en el tintero como Von, Peste Noire...etc, pero contaban con un as en la manga y ese as es Emperor Magus Caligula, una de las voces y uno de los showman mas respetados de la escena blackmetalera mundial.
Para este trabajo giraron con los Enthroned y Liar of Golgotha. Siempre fue una banda que tuvo muchos lios internos y malos rollos, en mitad de la gira expulsaron su guitarrista Typhos y ficharon a Matti. Durante la gira también, abandonó la banda Alzazmon y llego Robert Lundin para ocupar temporalmente su puesto en la batería.
El primer tema de este trabajo es el mas famoso de esta banda. Ravenna Strigoi Mortii es el himno de los Dark Funeral y el bautismo de fuego de Calígula, con este tema, nace su leyenda que por momentos fue mas grande que la propia música de los Dark Funeral.
Siempre fueron acusados de ser una banda comercial y tienen razón, la música de esta banda sueca siempre tuvo rastros melódicos y comerciales, practicamente en todos sus álbumes. Ellos siempre trataron de captar a fans de otros estilos musicales. Dos características mas de los temas de este trabajo, primero la velocidad de los temas que nos recuerda a los Marduk y la atmósfera que hay en ellos, más cercana al Death Metal que al propio Black Metal.
Eso sí, las letras de Dark Funeral, siempre estuvieron vacías de significado, simplemente tiran de un satanismo de manual que roza lo Wikipediano. Enriched By Evil tiene unos buenos riffs, pero la melodía en este tema está introducida con calzador. Thy Legions Come es un mediotiempo con otro genial riff de Lord Ahriman, que en sus dos primeros trabajos ofreció lo mejor de sí mismo.
Evil Previal y Slava Stan tienen una gran atmósfera que suena tan violenta como oscura. The Black Winged Horde es un tema que tira de Speed Metal en la ejecución del tema, marcándose un Marduk, que siempre fueron el ejemplo perfecto de la velocidad dentro del Black Metal.
No me gusta en cambio la simpleza del batería, con unos ritmos anodinos y con muy pocos cambios rítmicos es una losa que junto a las partes melódicas de este trabajo, pesan sobre el resultado final. No es ninguna obra maestra, en realidad ningún trabajo de esta banda merece ese calificativo. Pese a ser bastante inferior a su primer trabajo, hay buenos momentos y me quiero olvidar que es el estreno de Calígula como cantante, esa es una carta que es muy fácil de jugar para cualquier crítico de música. Ciñiéndonos a la música, sigue mas o menos la estela de su anterior trabajo, es menos sólido y mas irregular, pero contiene mas hits.


Vice

2015 Usa ciencia ficción. director: Brian Miller. Guión: Andre Fabrizio, Jeremy Passmore música: Hybrid. fotografía: Yaron Levid. productora: Emmett/Furla Films / Aperture Entertainment / Grindstone Entertainment reparto: Thomas Jane, Bruce Willis, Ambyr Childers, Charlotte Kirk, Brett Granstaff, ryan onan, tyler olson, douglas griffin, damon lipari, ashley kirk.
Sinopsis: En un futuro no demasiado lejano, los ricos pueden hacer realidad sus fantasías más oscuras con unos androides con apariencia humana cuya memoria es borrada al final de cada día. Todo se complicará cuando una de los androides sufre un problema técnico que hace que recuerde todo por lo que ha tenido que pasar hasta ese momento.
 Film de ciencia ficción con una premisa que daba para bastante más de lo que nos ofrece, y no creo que lo haga por ineptitud o, sino que da la sensación de que evita deliberadamente complicarse la vida y se decanta por una acción insulsa y un desarrollo muy mediocre dentro del cual se siente muy cómoda y además es claramente lo que cabía esperar de una película simplona de segunda línea cuyo destino es el mercado del DVD/Blu-ray.


Como si fuera una especie de versión decadente y viciosa de Westworld, Vice nos presenta un complejo recreativo en donde cada uno puede hacer realidad sus mayores fantasías, sus más oscuros sueños y deseos. Unos humanoides cuya memoria se borra cada día, se encargan de hacer esto posible. Pero uno de estos androides empezará a recordar sucesos pasados y a tener extraños sueños.

Hasta aquí todo bien, los primeros quince o veinte minutos funcionan, pero a la que la chica escapa, empieza una persecución interminable por toda la ciudad donde milagrosamente las balas parecen no querer impactar nunca en el cuerpo de la joven, y mira que le llegan a disparar veces. Lejos de preocuparse por el dilema moral o por las consecuencias globales de este particular centro turístico o nada que se acerque algo a la inteligencia artificial, el guión tiene claro que esto va destinado al directo a video y no hay que romperse mucho la cabeza. Correr, tiros, acción, un par de explicaciones por encima pilladas con pinza, más tiros, más correr, y así hasta el final.


El mayor reclamo está claro que es la presencia de Bruce Willis haciendo de villano, pero este tiene pocas ganas de actuar, muy pocas. Lo que hay que hacer a estas alturas para cobrar, con lo que había sido antes. Eso si, el que parece pasárselo en grande y dar el callo es un irreconocible Thomas Jane con unas melenas horribles y cerilla en la boca cual Cobra, un poli rudo y borde que busca cualquier oportunidad para acabar con el complejo. En medio de todo este desaguisado tenemos a la joven protagonista, Ambyr Childers, que ya vimos muy bien en We Are What We Are y que aquí también parece esforzarse por sacar algo mínimamente decente.

Vice parece un film de acción barato de finales de los 80 o 90, por su estética y por algunos recursos que utiliza, me hace gracia como hay en una plaza de la ciudad un par de coche ardiendo, como si fuera lo más normal, pero lejos de ese regusto añejo se queda en nada, básicamente porque ni siquiera intenta ser algo más que lo que es, con lo que nos queda una cosa simple y muy vista que no merece demasiado la pena, eso si, honesta lo es.

Leganes 0 Celta 2

La primera media hora se diluyó sin sobresaltos, con el sonido ambiente de la entregada afición del Celta de Vigo y los suspiros de un público ansioso por ver algo que justificara su desplazamiento. El momento llegó tras un saque de banda de Hugo Mallo que acabó en Álvaro Lemos previa combinación impecable en espacio reducido. Éste se dio la media vuelta y sacó un disparo que tocó en el palo antes de alojarse en las mallas. Difícil obtener más rentabilidad a sus primeros minutos ligueros de toda la temporada.
La diana en contra bloqueó al anfitrión, que desde ese instante centró sus esfuerzos en tratar de recuperar un esférico del que ya eran dueños los gallegos. Solo la entrada de Guidetti por el lesionado Rossi y un intento de Timor despejado a córner supusieron algo noticiable hasta el intermedio.

De vuelta al verde, el guión parecía idéntico. Con la idea de alterarlo en su beneficio, desde el banquillo blanquiazul se dio entrada al brasileño Luciano por Timor. Al cambio le siguió un aumento de la vocación ofensiva, estirándose el equipo en busca del empate. Sin embargo, cuando empezaban a germinar motivos para el optimismo cayó una nueva helada en forma de gol. Pione Sisto, siempre eléctrico y desquiciante para la zaga, fue derribado en el área por Víctor Díaz tras un cambio de ritmo. Lanzó el penalti Guidetti por el centro y aumentó la ventaja para los suyos antes de marcharse a celebrarlo junto a la zona donde estaban sus seguidores, para quienes se ha ganado el estatus de ídolo.
A los locales no les quedaba más remedio que abordar un último intento y para él se embarcó Asier Garitano con Samu García y Darwin Machís. Debutaba el primero de blanquiazul y le puso ganas, aunque se notó la falta de acople. El venezolano, por su parte, no fue capaz de sorprender con su velocidad. Ninguno se acercó a la red pero sí lo hizo Guerrero, que falló debajo del larguero a puerta vacía. Definitivamente, no era el día. El triunfo le permite al Celta afrontar con tranquilidad su capital cita copera mientras que el Leganés deberá ahora viajar al Calderón antes de recibir, en un duelo vital por la permanencia, al Sporting de Gijón.

Daniel McLay gana en la Challenge de Mallorca

Salida muy rápida, con constantes ataques para fraguar la escapada, que se ha formado en el kilómetro 7, con Olaberría (Euskadi), J.A. Amores (Inteja), Gaspar Mas (Nice), Danilo Celano y Martin Sandoval (Amore Vita) y una diferencia máxima de 3 minutos al paso del kilómetro 44. Primera hora de carrera veloz, escapada anulada en el kilómetro 105, contraataque de Nairo Quintana (Movistar) en el kilómetro 122, que pronto ha obtenido una ventaja de 1´28” al paso por el puerto del Coll De Sa Creu. Valverde (Movistar) y Roelandts (Lotto Soudal) se adelantan y ganan una veintena de segundos al pelotón, fusión de los tres de cabeza al primer paso por meta, a falta de 21 kilómetros para el final, son neutralizados a 11 kilómetros de la llegada, grupo controlado por los equipos de los velocistas Lotto Soudal y Cofidis aspirantes a la victoria final, sprint lanzado que se adjudica Daniel Mclay, en un accidentado final de etapa debido al choque del ganador con uno de los fotógrafos de prensa acreditados.

McLay ha sido evacuado al hospital para evaluar las lesiones, lo que ha impedido que recogiera el trofeo en el pódium. Lo han hecho, en su honor, sus compañeros del equipo Fortuneo Vital Concept.

Baskonia 84 Barcelona Lassa 92



El rebote y los tiros libres permitieron a los visitantes marcharse a vestuarios con una ventaja que ampliaron en la reanudación del envite hasta los 9 puntos, 36-45.

Shane Larkin salió a escena con cuatro puntos y dos asistencias de forma consecutiva, lo que se tradujo en un parcial de 10-0 que volvió a colocar por delante a los baskonistas, 46-45 (min. 24).

A partir de aquí la igualdad fue máxima en el juego y en el marcador, aunque los visitantes volvieron a estirar la diferencia (53-66), con un parcial de 1-14 que dejó noqueado a un Baskonia que no encontró la manera de romper la defensa barcelonista.


Así, el choque entró en el último acto con un 56-68 que puso el encuentro cuesta arriba para los locales y muy de cara para el FC Barcelona Lassa, que se mostró muy sólido, sobre todo en labores defensivas.

Los azulgrana controlaron la diferencia durante los primeros compases, castigaron los despistes defensivos de los hombres de Sito Alonso, que encontraron su ritmo durante gran parte del partido y encararon la recta final con una cómoda ventaja en el luminoso, 67-81 (min. 35).

Los locales lo intentaron hasta el final, pero Tyrese Rice controló a la perfección los últimos cinco minutos del choque y la victoria fue para el FC Barcelona Lassa, que recuperó sensaciones con un importante triunfo en el Buesa Arena por 8 puntos, 84-92.