domingo, 24 de septiembre de 2017

Grift " Arvet"

Grift " Arvet" Black Metal Suecia 2017
1. Flykfast
2. Den Stora Tystnaden
3. Glomskans Jartecken
4. Morgon pa Stromsholm
5. Utdoingsbyngd
6. Nattyxine

Eric Gärdefors: Todos los Instrumentos, Cantante



Grift es el proyecto individual del músico sueco Eric Gärdefors. El tenía un proyecto individual con Orcivus, banda que creo en el 2007 solo que haciéndose acompañar por un cantante, quizás es su punto débil porque instrumentalmente y creativamente, Grift es a día de hoy una de las bandas mas interesantes dentro del Black Metal.
Guitarrista de la banda de Death Metal los Insult, cantante y guitarrista de A-Bomb, banda de Industrial Metal como veis le da a todo. El creo el proyecto Grift en su ciudad natal, Värstra en el 2011 es su segundo larga duración y comparan a esta banda con Arsfynd, Stilla o Saiva.
Flykfast es un tema acústico con clara influencia de los Druidkd ucranianos y Burzum con un arranque melancólico donde mezclan Folk, Pagan y Black depresivo y melancólico, sin garra pero con mucha clase. Es el trabajo mas acústico y atmosférico de toda su carrera. Den Stora Tystnaden es como si fuera una introducción de cinco minutos de duración por momentos se me hace algo excesiva y como apunte antes, la voz es su gran punto débil y en esta clase de temas sufre mas de la cuenta.
Glomskans Jartecken es un tema minimalista donde intenta tirar de percusión para recrear una especie de atmósfera rural que es algo muy enraizado con el Folk nórdico. Distorsión en las guitarras que le acercan al Sludge para conectar de forma algo enrevesada con la primera parte del tema y finalmente una parte que podríamos calificar casi de sinfónica. Es un tema muy creativo que busca una melodía de la nada, muy retorcida tan creativos como la banda francesa Peste Noire que quizás son la banda francesa mas creativa dentro del Black Metal.
Otro tema que se arma de la nada a partir de elementos de la nada. Intelectualmente me parece un trabajo inteligente y muy ambicioso, ahora bien en un plano musical contemplo la posibilidad de que este trabajo sea difícil de asumir para los fans. Me explico porque es ambicioso el álbum en el plano cultural, porque utiliza instrumentos como el " Psalmodicon" es similar al violín pero con una forma cuadrada y que presenta una tonalidad mas grave. Este instrumento era típico de las zonas rurales escandinavas. El lo que busca es contactar con la naturaleza y con el Folk Sueco tradiccional del siglo XIX lo cuál me parece loable. Por eso las arrancadas de Black Metal como Utdoingsbyngd, pese a su falta de fuerza y siempre sonando con melancolía, melodías inteligentes y apagadas y aires de Neofolk, saben a gloria porque lo sabe mezclar con los temas mas instrumentalmente diversos.  Nattyxine es otra balada triste típica de zonas rurales empobrecidas suecas del siglo XIX donde el invierno parecía que duraba toda la vida. Melancolía en estado puro, trabajo ambicioso a mas no poder. Grift nunca obtendrá un éxito masivo su música es Underground y es intelectual y es un producto para una minoría con hambre de conocimientos.
https://griftofficial.bandcamp.com/album/arvet
Álbum Completo

Puntuación: 7,5/10

Excöriator " Horned is the Hunger"

Excöriator " Horned is the Hunger" Thrash Metal Suecia 2017
Temas:
1. Open up and Say Autopsy
2. Student Bodies Count
3. Inner Demons
4. Melting Pop Stokers
5. A Rough And Rugged Road
6. Horned is the Hunger
7. Already Dead

Adrian Mettlesam: Batería
Necrobeastface: Guitarra
Mon Nume: Cantante
Wunjo: Bajo

Excöriator es una de esas bandas revival de Thrash Old School/ Speed Metal inspiradas en las grandes bandas del Underground de los ochenta. El batería es sueco al igual que su guitarrista que tiene experiencia en otras bandas como Age of Nefarious, Gaslarm o Headquacker. Son unos suecos afincados en Estados Unidos que presentan su tercer trabajo editado el 30 de agosto por el sello inglés Sepulchral Records.
El tema estrella de este álbum es Inner Demons y resume un poco la filosofía de esta banda. No me termina de convencer la producción, el sonido de la base rítmica es muy blandito y quizás requería de una producción mas sucia para darle todavía mas ese aire ochentero. No penseis en bandas como Infernal Majesty o los Morbid Saint, pretenden llegar a ese sonido pero no tienen su contundencia.
A Rough And Rugged Road es un tema mas atmosférico y con un buen cambio de ritmo acelerado acompañado de por un riff rítmico que pone toda la intensidad al tema. Mejor trabajo de batería pero es como si siempre les faltara algo. Dan mas el pego como banda de Speed/ Thrash que como banda de Thrash Metal.
Horned is the Hunger es un tema que es un calco del Painkiller y su galería de riffs, también cabe recordar a los Liege Lord y su obra maestra Master Control. Son temas sencillos y cuya orientación siempre es lanzar un tema veloz con el momento estrella del solo de guitarra, aún así esa voz grave del cantante y esos ritmos veloces suenan clásicos aunque faltos de ideas y de garra.
Temas como Melting Pop Stokers mucho mas festivaleros y coñeros que me recuerdan a esos típicos temas del Thrash con gotitas de Punk que tienen bandas como Assassin y Sodom para cerrar sus álbumes. Otros como Already Dead, temas muy orientados hacia el Thrash teutón de toda la vida.
Las referencias de la banda son muy clásicas: Deathrow, Assassin en cuanto al Thrash Metal y los Living Death en cuanto al Speed Metal con algo de Heavy Metal potente de los Judas Priest y los Liege Lord. La galería de solos pues no son demasiado lúcidos y cuando finalice el álbum no vas a recordar ninguno en concreto pero no desentonan en ningún momento. El fallo principal es la falta de creatividad en sus temas un mal mayor común a toda la escena del Thrash Metal en general y es que es un estilo completamente estancado.
De todas formas, pese a ser un estilo estancado en el plano creativo los fans de este género nunca le dan la espalda. Si quieres Thrash/Speed veloz que te recuerde a la escena alemana de los ochenta los Excöriator son una buena opción. Tercer trabajo para ellos y la verdad es que suena exactamente igual que sus anteriores obras, me queda el sabor agridulce de que me esperaba de ellos un salto de calidad para este álbum pero al menos siguen manteniendo el nível de siempre.

Puntuación: 6/10

Custard " A Realm of Tales"

Custard " A Realm of Tales" Power Metal Alemania 2017
Temas:
1. Icy Stare
2. Queen of Snow
3. The Pied Piper
4. Arabian Nights
5. Snow White
6. Snow Away
7. The Little Match Girl
8. Daughter of the Sea
9. Witch Hunter
10. Sign of Evil
11. Bluebeard
12. Forged in Fantasy

Formación:
Stefan Klempnauer: Guitarra
Chris Klapper: Batería
Oscar Reichart: Guitarra
Oliver Strasser: Cantante
Markus Berghammer: Bajo



Custard es una banda alemana procedente de Herne creada en 1987. Les costó mucho arrancar su carrera de echo hasta 1992 no editaron una demo y en 1996 un Ep. Después cojieron carrerilla y han publicado cinco álbumes de estudio, valorados de forma muy irregular por los fans.
Ojo, es una banda creada en 1987 pero tan solo cuenta a dia de hoy con un miembro original, su batería. Nos encontramos en esta banda con muchos ex miembros de Seventh Gate que fue una banda digamos que en los noventa fue el proyecto paralelo de los Custard, practicaban Power melódico y acelerado como el de esta banda.
Vas a tener la sensación de estar escuchando algo que ya escuchaste anteriormente un mínimo de mil veces. Me escuché su disco anterior y han mejorado, sobre todo en cuanto producción se refiere. Mucho mas potente y con un mejor trabajo en la batería.
Lo mas destacado es Oliver Strasser, su cantante a mi me recuerda a una versión menor de Ripper Owens. Queen of Snow es el primer tema, inicio lento después de la presentación de la intro y el típico estribillo acelerado y repetido hasta la saciedad del Power melódico alemán, es como darle un aviso a los fans del Power mas típico de que tienen que seguirle y a los amantes de la diversidad que huyan de este trabajo. The Pied Piper es un cromo repetido, lo malo de Custard es que les adivinas las intenciones en todo momento.
Pese a la atmósfera oriental de Arabian Nights lo único que se esconde detrás de este tema es el típico tema que emula el Hard Heavy alemán de toda la vida, os citaría a los Accept, pero estoy seguro de que estáis hartos de que os nombren a las mismas bandas de siempre. Había en Alemania en aquellos ochenta bandas mucho mas interesantes que Accept y que interpretaban un Hard Heavy melódico y comercial como eran los Cutty Sark, Railway, Gravestone, Victory, Gator, Sado, Trance...la lista es inagotable.
Soporífero se vuelve el trabajo sin versatilidad a partir de este momento, baladita insulsa con The Little Match Girl. Para que os hagais una idea. Simplemente hay un par de temas con un poco de fuerza, que es lo que ofrece el sello en el trailer, temas como Witch Hunter, intentan sonar algo mas agresivos y emular a los Dream Evil y bandas que ya no están en activo como Metallium o los Powergod. Pero esta no es la tónica general del álbum, la verdadera esencia de esta banda es emular a los Helloween mas " Happy" temas como Forged in Fantasy por ejemplo y un poco de Maiden como no y es la fórmula no puede estar mas vista. Buenas guitarras, alguna melodía pegadiza pero nada más. No toda banda surgida en la dorada década de los ochenta tiene que convertirse en oro, toca refugiarse en los Stormwitch y Angel Dust para saber lo que es un buen Power metal alemán de verdad.

Nota:
5/10

BORN IN EXILE - DRIZZLE OF COSMOS

BORN IN EXILE - DRIZZLE OF COSMOS metal progresivo España 2017
Temas:
1. Subject 6850
2. Revenant
3. Fields on Fire
4. Dievergent
5. Between
6. End of the World
7. Tycoon
8. No End
9. La Serpiente del Condenado

Rodrigo Báez: Guitarra
Carlos Castillo: Guitarra
Juanma Ávila: Batería
Cris Vega: Cantante
Lucas Comuñas: Bajo


Born in Exile es una banda procedente de Barcelona y creada en el 2012 que acaba de lanzar este Drizzle of Cosmos, donde han puesto toda la carne en el asador a nível compositivo, por cierto, una banda que actuó en nuestro país junto a los Them, para mi gusto, los Them son la mejor banda de Heavy Metal de la actualidad.
El trabajo arranca con Subject 6850, una intro instrumental construida a base de ritmos tribales a la batería y con aire sinfónico en el tramo final del tema. Revenant es un tema a caballo entre los Symphony X y el death metal melódico mas comercial de los In Flames. Todo el protagonismo lo acapara la versatilidad y emotividad que logra transmitir su cantante Cris Vega.
Fields on Fire tiene estupendos cambios de ritmo. Un tema creativo y versatil con groove en los riffs y aspectos progresivos en la dinámica del tema y siempre buscando una melodía compleja en el estribillo. En este tema surge un solo de guitarra muy oriental, bastante interesante.
Dievergent arranca con un solo de guitarra para luego instalarse en un mediotiempo muy a lo Symphony X y donde quiero destacar el buen labor atmosférico que logran recrear en el tema. De nuevo atmosféricos y con ese toque clásico tan oriental que intentan bandas y también del extremo como son Absu o Nile.
Lo que me gusta de esta banda es que les pueden gustar a un público muy variado. Nos encontramos ante una banda de metal progresivo con una energía tremenda. Por ejemplo.... pensemos en bandas actuales de Heavy Metal que estén pisando fuerte, se me ocurren los americanos Visigoth, estos catalanes tienen la potencia en los estribillos de los Visigoth. Between tiene esa energia en el estribillo y a la vez es un tema muy teatral con toques de neoclásico en el trabajo de la guitarra.
Mucho mas oscuro y evolucionando hacia el Power Thrash es el tema End of the World que tiene un cambio de ritmo machacón y Groovy que es una apisonadora.... cuando arrancan con violencia sufro una especie de Deja Vu escuchando la voz tan fiera que tiene Cris Vega... es clavada a la número uno ( para mi gusto) Leather Leone.... ¿ Que pensabáis, que iba a decir que Doro Pesch es la diosa del metal? Somos Under, amigos y llevamos haciendo reseñas muchos años.
Siguen con su buen hacer con el tema Tycoon donde ese progresivo siempre agresivo le añaden efectos sinfónicos en el primer tramo, para luego buscar el estribillo mas comercial de todo el álbum, pero hay variedad, buenos cambios de ritmo que buscan momentos de rock progresivo bastante emotivos. Madness Night es puro Heavy metal.... ¿ Porque actuán con los Them? Porque tienen un sonido equilibrado que auna a amantes del Us Power Metal, Death melódico, Heavy metal, Power Thrash, Metal progresivo...  Me gusta la contundencia de No End para luego buscar el climax y la melodía. Finalizan con un tema cantado en castellano como te hacían los míticos Legión y yo deseo que Born in Exile tengan mas suerte que Legión. La banda de Quimi y Dolcet lo dejaron porque querían triunfar en todo el mundo y no se contentaban con ser uno de lo primeros espadas en España. Los Born in Exile es una banda muy ambiciosa con aires internacionales y que podrían estar en cualquier festival plagado de leyendas del metal, es una de las bandas mas prometedoras de España y firmes candidatos a ser conocidos en el viejo continente.

Puntuación: 8,5/10

Carnac " Times Undone"

Carnac "  Times Undone" Death Técnico Turquía 2017
Temas:
1. Cessation
2. Draw the First Breath
3. Vandoger
4. Paraousia
5. Into the Wake
6. Mountains of red
7.  The Vital Spark
8. The Lantern
9. Fire

Ünai Akünal: Bajo
Baybora Topaloglu: Batería
Ozan Turakine: Guitarra
Nurhaci Ceri: Guitarra
Burak Yenitepe: Cantante


Carnac es una banda que ofrece muchas posibilidades al oyente y que puede atrapar a fans del metal extremo con gustos muy diferentes. Esta banda se creó en Ankara en el 2014 y ahora editan su primer larga duración. Cessation es el primer aviso de lo que nos espera. Estructura del tema técnica con numerosas piruetas, riffs melódicos y aires de Black Metal.
Draw the First Breath  arranca con una melodía oriental y un ritmo tribal a la baterial que suena transcendental, el momento hipnótico se rompe con un Death metal caótico y de libro, no muy agresivo pero perfectamente ejecutado, recordando a los Vader en sus inicios. En cambio con Vardoger cambian por completo de decorado, se pasan al Blackened Death a base de blast beats y un trémolo en la guitarra que tiene una gran luminosidad emulando al Post Metal mezclado con el Black Metal.
Uno de los puntos fuertes de la banda es esa combinación acústica con los elementos típicos del metal extremo, algo que han explorado muchas bandas y de diferentes estilos.  Parousia tiene ese toque ancestral que otorga el folklore tradiccional turco y mezclado con un solo de guitarra limpio y técnico sirve de genial contrapunto.
Entramos en el ecuador del álbum y lo hacen con plenas garantías tirando de temas caóticos de Death metal de herencia sueca como es Into the Wake, aunque ellos le dan su particular visión, tirando de técnica en la ejecución. Mountains of Red es volver a un lugar llamado melancolía. Siempre combinando esos temas acelerados de Blackened Death con otros mas melódicos como este que en su parte mas lenta, brillan con luz propia.
The Vital Spark es un tema de ocho minutos de duración que combina ambos mundos. La atmósfera que recrea la banda es muy original, no es la típica del Death metal hoy en día que quiere sonar oscura sin más. Otra banda que busca pasajes acústicos dentro del Death son los Horrendous pero obviamente estos Carnac le dan un toque mucho mas oriental.
The Lantern es una especie de introducción para el último tema del álbum, Fire. Un tema que arranca con redobles de batería y que después se instala en un trepidante y oscuro mediotiempo donde los matices marcan la diferencia. La base rítmica le otorga poderío y profundidad al tema y el riff rítmico introduce la melodía y la atmósfera, para luego buscar el solo melódico.
Un trabajo sólido como una roca, pinceladas de Death melódico combinado con atmósfera acústica, aspectos progresivos y una capa de agresividad de Blackened Death, todo perfectamente hilvanado.
https://carnac.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 8,25/10

Inerzia " Cuervos"

Inerzia " Cuervos" Crossover España 2003
1. Fuego
2. Criando Malvas
3. Nuestra Existencia
4. Cuervos
5. Inerzia
6. Obsesión
7. El hombre feliz
8. Guíanos
9. Víctimas del Fracaso

Iñaki Genís: Batería
Paco García Torres: Guitarra
Ricard Escamilla: Guitarra
Alberto Jimenez: Cantante
Héctor Díaz: Bajo

Me llamó la atención esa portada en blanco y negro que se trata de un fotograma de la película Los Pájaros del maestro Alfred Hitchcock, ya sabéis la escena, cuando la profesora sale con los niños del colegio y los pájaros les esperan en los columpios, simplemente magistral.
Inerzia es un grupo valenciano creado en 1997, grabaron una maqueta " Gente Cero" y lo presentaron en la Nit de Rock 99 de Benetusser ( Valencia)  Demasiados cambios de formación antes de grabar en el 2003 su primer y único trabajo " Cuervos". un álbum donde contaron con colaboraciones de amigos.
Los temas rondan los tres minutos,  Inerzia era una banda de Thrash/ Crossover mezclado con Groove y Hardcore, dos miembros de esta formación proceden de Total Death. No me gusta nada la estructura de los temas, siempre es lo mismo y nunca te llegarán a sorprender.
Fuego es un tema que dedican a las víctimas de los desastres naturales, curioso. Criando Malvas va sobre los indigentes, Cuervos es una crítica muy dura a nuestra sociedad, Guianos arremete contra la iglesia católica, todo un clásico. Mi Obsesión trata sobre el odio entre humanos, algo muy común en España y es que deberíamos preguntarnos ese odio que hay hoy en día hacia Cataluña... ¿ En serio que la mentalidad de los españoles cambio algo desde los tiempos de la Guerra Civil? No me quiero meter en camisa de once varas y prosigo y la letra de Inerzia donde cargan contra el sistema, muy visto.
Hay influencia de los Soziedad Alkohólica por momentos, en cuanto al guitarreo pues no se lucen demasiado, como dije simple en la estructura de los temas, buscando el Groove y el cruce entre Thrash/ Hardcore... es un producto típico de una época en nuestro país. Suena cañero, y lo que es mas importante, suena actual, porque todavía hay muchas bandas en nuestro país que siguen buscando este estilo musical. Si te gusta el metal directo con influencia del Hardcore esta es tu banda, no te vas a encontrar nada creativo pero suena contundente. La mayoría de los músicos de Inerzia siguen en activo en otros proyectos musicales.


Cerebus " Regression Progression ...and something more"

Cerebus " Regression Progression ...and something more" Heavy/ Power Metal  Usa 2017
Temas:
1. On the Edge
2. Wasted Time
3. Invisible
4. Close the Door on my heart
5. The Offering
6. Dont Speak for me
7.Peace on Earth
8. Living a Lie
9. Falling out of love again
10. Better Days
11. Open the Door
12. All Along
13. Something More


Eric Burguess: Bajo
Joby Baker: Batería
Andy Huffine: Guitarra
Scott Board: Cantante
Reid Rogers: Guitarra



Cerebus es una banda creada en 1984 en Greensboro ( Carolina del Norte, Estados Unidos) Banda perteneciente al glorioso movimiento ochentero del Us Power Metal. Esta banda editó dos demos , un larga duración en 1986 titulado " Too Late to Pray". Un ep en 1987 titulado " Like a Banshee on the Loose" , una demo en 1988 y finalmente un ep en 1991 titulado " Regression Progression" antes de desaparecer.
Pues bien, esta banda regresó este mismo año y reeditaron este ep, mas un puñado mas de canciones.
No es la típica banda metalera y del Power américano, aunque tienen un par de temas que suenan a ese movimiento. Se nota en este trabajo, las diferentes épocas que pasó la banda.
On the Edge es un tema con garra y excelente guitarreo para empezar, con Wasted Time tenemos un acercamiento al Blues y nos teletransportan a una parcela musical completamente diferente. Siguen la estela rockera con Invisible, un tema que me recuerda mucho a los Great White.
Close the Door of my Heart es el típico tema que sirve para abrir los conciertos. Con garra y tirando de ritmos muy festivos. The Offering es la balada del álbum, con un elegante piano tiran de una melodía pegadiza que te hace pensar en Jhon Lennon.
Llegamos al ecuador del álbum y con el tema Dont Speak nos trasladan a otra época de la banda, al Us Power Metal pero cargado de melodía, por cierto que el cantante tiene un timbre de voz muy similar al del cantante de Mr Big.
Peace on Earth es una nueva balada y diría que sin lugar a dudas la mejor del álbum. Es un tema que va in crescendo y nos sorprende gratamente el cantante con sus cambios de registro vocal a lo largo del tema. Living a Lie es otro tema vacilón y que mezcla Funk, Blues.... muy experimental, típico de los años noventa donde las bandas de rock buscaban un sonido mas alternativo.
Falling out of love again es un tema que tiene un ritmo de batería que va de menos a mas con un buen acompañamiento acústico que nos deja buen sabor de boca. Toque sureño setentero y buena melodía, a caballo entre Mr Big y Blackfoot.
Finalizamos con Something More, un buen compendio de ideas, la melodía de esta banda que es lo que mas destaca. Algún momento metalero en su carrera, sobre todo en sus primeras demos para con el paso de los años pasarse al Hard Rock con muy buen tino por cierto, banda elegante, con muy buenos estribillos que se salen de lo habitual, muy cuidados y unos aires muy clásicos.

Avatarium " Hurricanes and Halos "

Avatarium " Hurricanes and Halos " Death/ Doom Suecia 2017
Temas:
1. Into the Fire/ Into the Storm
2. The Starless Sleep
3. Road to Jerusalem
4. Medusa Child
5. The Sky at the Botton of the Sea
6. When Breath turns to Air
7. A Kiss ( From the End of the World)
8. Hurricanes and Halos

Leif Ending: Bajo
Lars Skold: Batería
Marcus Jidell: Guitarra
Jennie Ann Smith: Cantante
Carl Westholm: Teclados


Avatarium es la banda de Leif Endling, el mítico bajista de los Candlemass que creó esta banda en el 2013 con gente de su confianza y ya va por el tercer trabajo. Avatarium tiene un gancho compositivo enorme gracias a su hacer clásico. Into the Fire/ Into the Storm es un elegante tema que une dos mundos paralelos como son los Black Sabbath y los Deep Purple, cada uno con sus características, unos la oscuridad y otros la melodía progresiva, alternancia de solo de guitarra con el teclado.
The Starless Sleep presenta el mejor estribillo del álbum, bastante melódico y pasamos sin dudas, al mejor tema de todo el álbum, Road to Jerusalem. Acústicas y melodía que recuerda a la era Tony Martin en Black Sabbath, sobre todo al álbum Tyr, solo que Avatarium le da un toque mas sureño y rockero al tema.
Sin rubor pasan del Doom al rock con toque progresivo setentero y siempre con mucha melodía como es el caso de Medusa Child, un amago de balada hasta su cambio de ritmo donde se desencadena la tormenta perfecta gracias a la distorsión a las guitarras, no termina de cuajar el tema pero es muy creativo y es de valorar.
The Sky at the Botton of the Sea es un tema que con mucha atmósfera y un gran solo de guitarra bien acompañada por la labor del teclista, siempre tirando del legado de los Deep Purple. En un primer momento suena a Ghotic Doom, similar a My Dying Bride y luego el tema se vuelve Purpleliano. The Sky at the Botton of the Sea es una especie de rock setentero épico con un solo espectacular que recuerda a los mejores momentos de Iommi. Órgano Hammond y aires blueseros para abrir con majestuosidad el tema When Breath turns to Air que recuerda mucho a los Deep Purple del Stormbringer.
Hay exceso quizás en este trabajo de melodía y hace falta un poco mas de garra y eso surje mas o menos en A Kiss ( From the End of the World), siguiendo la estela de las bandas del Doom mas actual : Jex Thoth, Argus, Mourn, Mansion...etc. Suena épico y elegante a partes iguales. El riff es técnico y tiene una gran construcción, muy elaborado y deja paso a un solo envolvente y emotivo a mas no poder, tiene este tema el alma de las grandes canciones épicas de finales de los setenta, en el nombre de Black Sabbath, Judas Priest y Led Zeppelin.
Finalizamos con Hurricanes and Halos, un tema instrumental que es una especie de Outro que no me dice nada. En realidad es como si fueran siete temas solo y se me hace bastante corto. Hay momentos realmente mágicos en este trabajo, muy acertado el teclista durante todo el álbum combinándolo con unos solos de guitarra estelares y en algunos momentos rozando lo mágico. En cambio diría que me falta fuerza en este trabajo que tira hacia le melodía constantemente, pero es una gozada escuchar algo tan profesional.

Puntuación: 8,25/10

Cronos " Epílogo Fúnebre"

Cronos " Epílogo Fúnebre" Grindcore Cuba 1992
1. Intro ( Solve Coalula)
2. Lord of Plague and Fever
3. Agresor Mortal
4. Matricida
5. Legión Medieval
6. Necrotomía
7. Muerte

Brandaris: Guitarra
Domenech: Cantante
David Pantoja: Guitarra
Joel: Bajo
Jorge: Batería

Material de absoluto culto. ¿ Metal en Cuba? Pues sí. Los pioneros fueron los Venus en 1986.  Fidel Castro llego a declarar que el rock era un invento de los Yankees y que era una tendencia negativa, con lo cuál los rockeros cubanos permanecían en el mas absoluto anonímato para poder sobrevivir.
Muchos de ellos estaban fichados en el Departamento Ideológico ( PCC) La primera banda de metal en Cuba, los Venus, se vieron obligados a disolverse por las presiones del gobierno en 1987. Pero siempre hubo resistencia, el año que Venus lo deja surgen los Zeus que por cierto siguen en activo.
En 1988 se fundó en La Habana la Asociación de músicos aficionados de Rock ( Amar) y eso supuso la salvación de la escena rockera en este país. Pero Cuba no es un país que se deja influenciar por el Rock, Cuba es el país del Death Metal, la mayoría de bandas practican este estilo musical.
Cronos fue una banda de Santa Clara creada en 1990 y en activo hasta 1993. En ese año decidieron cambiarse de nombre Medium, con ese nombre estuvieron en activo hasta 1998. Como Cronos practicaban un Death/ Grindcore y como Medium se pasaron al Brutal Death.
Imaginaos las dificultades enormes que tuvieron para poder grabar esta demo. Tuvieron que viajar a La Habana y en la mas absoluta clandestinidad grabar este material, huelga decir que la grabación es pésima, pero tenéis que visualizar la situación, porque estos músicos metaleros estaban todos fichados por el gobierno.
Calidad la justa, no nos vamos a engañar e influencias de lo mas clásicas, un poco de Carcass y un mucho de los Morbid Angel, con unos ritmos lentísimos de Blackened Death Doom, suena oscuro y suena podrido. Los temas mas destacables de esta demo son Muerte y Agresor Mortal.
Esta demo la descubrí hace muchos años gracias a un amigo argentino que se dedica como yo a coleccionar demos de bandas de todo el mundo y es así como me introduje a la escena cubana que fue toda una grata sorpresa. Pese a su poca calidad musical esta demo es muy buscada por los fans del Grindcore, primero porque tiene cierta dosis de originalidad al sonar todos los temas tan lentos, segundo porque es de las demos mas sucias y podridas en cuanto a sonido y no me refiero a la producción de este trabajo que es casera sino al propio sonido de la banda. Si a eso le sumamos las enormes dificultades para sacar adelante este material, tenemos entre las manos una demo épica y de mesilla de noche.





Fuxan os Ventos " Noutrora"

Fuxan os Ventos " Noutrora" Folk 1984 Galiza
1. Os Cesteiros
2. Fame soedade e bagoas
3. O Vira, Vira
4. Cristobo
5. Isto Vaise
6. Pasodoble dos Cabezudos
7. A Costureira
8. San Servando
9. Vaite
10. Cantar de Cego
11. Nana para un Amante

Este álbum fue el último de esta banda. Su última actuación fue en Segovia en 1989 antes de separarse. Aunque han regresado en muchas ocasiones y ahora hay una nueva encarnación de la banda aunque faltan los míticos que le dieron el nombre a esta banda.
Noutrora es un álbum que se tomaron muy en serio. Lo grabaron para Fonomusic y es su trabajo mas profesional. Siguen recojiendo la esencia del Folklore tradiccional galego, de provincia a provincia. Desde canciones carnavalescas como Pasodoble dos Cabezudos pasando por tradicciones típicas galegas como la de costurera, la fiebre religiosa en San Servando o esos cantares picarescos en Cantar de Cego.
Es su trabajo mas profesional porque no solo se dedican a recojer todo ese folklore y todas esas tradicciones galaicas que les hicieron ser una banda de culto y reconocida en los festivales celtas. Instrumentalmente es su mejor álbum, el mas profesional. Aunque pasó completamente de puntillas, pero no lo dejaron por las ventas de este álbum, lo dejaron porque sus músicos siempre tuvieron una visión muy ambiciosa y cada uno quería proyectar una cosa diferente, por lo tanto, decidieron aparcarlo para dedicarse cada uno a su proyecto. Así Mini y Mero, los dos músicos mas talentosos y politicamente incorrectos de Fuxan entre otros proyectos, han unido sus fuerzas para ofrecer shows acústicos.
Esta es la discografía básica de Fuxan aunque después grabarían mas discos, pero sin la formación original y a base de regrabar sus clásicos. Una banda muy importante en la historia de la música gallega que tenía que estar en Metalbrothers.es, para rendirles tributo de alguna manera.

Saxon " Unleash the Beast"

Saxon " Unleash the Beast" 1997 Heavy Metal Inglaterra
1. Gothic Dreams
2. Unleash the Beast
3. Terminal Velocity
4. Circle of Light
5. The Thin Red Line
6. Ministry of Fools
7. The Preecher
8. Bloodletter
9. Cut out of Desease
10. Absent Friends
11. All Hell Break Loose

Byfford: Cantante
Scarratt: Guitarra
Quinn: Guitarra
Carter: Bajo
Gloecker: Batería

El anterior trabajo significó un cambio de timón hacia el Heavy Metal y este álbum sigue sumando hacia la nueva dirección de Saxon, enfocado hacia el Metal . No veíamos a los Saxon con tanta energía desde hace muchos años. Unleash the Beast es el tema que da título al álbum, pretende conectar con la Nwobhm y los temas veloces de los Black Sabbath en la era Dio que alguno tenía, buena melodía y clasicismo a partes iguales.
Pero son los Saxon y siempre tienen temas de relleno. No quieren abandonar el mundo del rock por eso siempre ponen en sus discos temas como Terminal Velocity que ellos no se dan cuenta de que no tienen gancho alguno. Circle of Light recupera la oscuridad y nos regala uno de los mejores solos de guitarra jamás compuestos por esta banda. The Thin red Line es el clásico mediotiempo a caballo entre el metal y sobre todo el Rock, con influencia de los Kiss de los ochenta, otro bajón.
Siguen cuesta abajo con Ministry of Fools, siempre fueron una banda de temas sueltos. The Preacher es un mediotiempo machacón con mucha esencia de los Accept al igual que Bloodletter, que tiene por cierto un riff doblado muy dinámico, imitación clara de los Judas Priest del Defenders of the Faith. Nunca entendí porque dicen que Saxon es una banda de primer nível, lleva toda su vida emulando a otros artistas: Accept, Judas Priest, Def Leppard, Krokus... no tienen originalidad ninguna.
Después de tanto tema rockero, alguno mejor que el otro, llega el otro zarpazo del álbum el impresionante Cut out of Disease, lo mas metalero que han compuesto en toda su carrera y también lo mas épico, de echo es un tema importante en su carrera que marco una línea épica que tratarían de seguir para sus próximos trabajos.
Las baladas nunca fueron lo suyo lo demuestran por enésima vez con Absent Friends. Finalizan con un tema ridiculo como es All Hell Break Loose, siempre con el Rock mas clásico y aburrido cuando no saben lo que ofrecer.
Como todos los álbumes de Saxon muy irregular, para mi gusto este trabajo tan solo tiene dos temas potentes y el resto son auténticos rellenos, algún tema con buen solo de guitarra o estribillo adictivo, pero lo de siempre, Rock al alcance de cualquier banda.

Saxon " Dogs of War"

Saxon " Dogs of War" Heavy Metal Inglaterra 1995
1. Dogs of War
2. Burning Wheels
3. Dont Worry
4. Big Twin Rolling ( Coming Home)
5. Hold On
6. The Great White Buffalo
7. Demolition Alley
8. Walking Though Tokyo
9. Give it all away
10. Yesterdays Gone

Biff Byfford: Cantante
Paul Quinn: Guitarra
Graham Oliver: Guitarra
Nibbs Carter: Bajo
Nigel Gloecker: Batería

Este trabajo está completamente olvidado por los fans y por la propia banda y no lo merece. Después de aburrirnos de muerte de 1983 hasta 1994 con discos orientados hacia el rock mas blando y comercial, recuperaron la fe en el Heavy Metal contra todo pronóstico con este trabajo que marcó un antes y un después. Está olvidado y es un álbum muy importante en su carrera porque recuperaron el crédito perdido. Un tanto irregular pero con un buen puñado de temas.
Dogs of War arranca con un redoble de batería bien secundado por riffs doblados con Groove y un estribillo adictivo, genial presentación del solo de guitarra que me recordó a los Diamond Head, escuché este tema en directo y suena como un mazo. Pero con Saxon ya se sabe, es una cal y otra de arena, nunca fueron grandes aunque muchos los consideran una banda top, no puedo estar deacuerdo. Burning Wheels es esa clase de temas que parece que los fabrican en serie, suenan todos igual.
Dont Worry tiene buenas ideas pero es muy blandito y no me convence en ningún momento. No se sabe muy bien lo que quieren hacer con este tema y queda en tierra de nadie cortandote el rollo de nuevo, solo salvable el trabajo de Graham Oliver, por cierto último trabajo en Saxon para este genial guitarrista que acabó en muy malos términos con la banda.
Big Twin Rolling ( Coming Home) es un puro relleno de "Rockabilly " que me parece una broma pesada, hasta Byfford intentando emular a Bon Scott... tienen cosas de banda de pueblo. Hold On es el segundo gran tema del álbum, es una balada Reprise ochentera con sabor a los Whitesnake que habla sobre la poca comunicación entre padres e hijos, ya que los padres cometieron los mismos errores que sus hijos de jóvenes, interesante letra y con gancho, Byfford se encuentra cómodo en este terreno.
The Great White Buffalo es el clásico tema atmosférico que emula a los Wasp del Crimson Idol, no está mal y obtenemos el tercer buen tema del álbum. Demolliton Alley, Give it all Away y Yesterday Gones son pésimos, solo salvable Walking Through Tokyo y sus ritmos orientales.
Un disco que bien podría ser un ep con cuatro temas porque la cara B cae en picado. Pero al menos los primeros temas metaleros de los Saxon en muchos años, es como si se encendiera una luz después de muchos años vagando por el desierto, fueron mejorando álbum a álbum.

Fuxan os Ventos " Quen a soubera cantar"

Fuxan os Ventos " Quen a soubera cantar" 1981 Folk Galiza
1. O meu amor mariñeiro
2. Pandereitada de Outes
3. Romance da lavandeira
4. Foliada do aleixo
5. Mencer
6. Cecia do adro
7. Longa Noite
8. Pra onde vas María
9. Dame Lume
10. Canción para adormiñar a lembranza

Con su anterior obra se hicieron famosos y no solo en Galicia sino en España y actuaron incluso en el extranjero, todo un boom, no lograron mantener el nível creativo ni llamar la atención del público y poco a poco su estela se fue apagando.
Más que una banda me parece un grupo de acción cultural popular y es que por esta banda han pasado mas de 30 músicos, hasta que en 1983 se produjo la configuración definitiva de la banda. Con la salida de Xosé Luís Rivas Cruz y Baldomero Iglesias Dobarrio, que fundaron la banda A Quenlla.
En esta nueva época el grupo graba con Fonomusic en 1984 el álbum Quen a soubera cantar. y continua con sus actuaciones en directo y fuera de Galicia. Pero empezo el declive en 191 con este trabajo y su último trabajo de los ochenta, Noutrora, editado en 1984 tampoco logró captar la atención del público.
Pero los Fuxan tienen el mérito de ser pioneros y de abrirles el paso a otras bandas gallegas de todos los estilos musicales: Pop, Rock ( bravú e irmandiño) Etc. Hago especial himcapié en el Rock Bravú, que muchos piensan que inventaron los Herdeiros da Crus pero la verdad es que hubo otros pioneros. El Rock bravú habla sobre la Galicia rural pero con retranca, con mucho sentido del humor y sin esa clásica melancolía galega, sin poesía de por medio... pero está muy influenciado por Fuxan y todavía está mas influenciado el Rock Irmandiño, que es igual que el Bravú solo que con letras protesta, mucho mas serio y a la defensa de la patria galega, pienso en la banda Xenreira como uno de los mejores exponentes... de nuevo completamente influenciados por Fuxan.
La importancia de esta banda es vital en Galicia y no hablar de Fuxan es imposible, ellos son uno de los pioneros, la primera banda galega en tener éxito fuera de Galicia, la primera banda que defendió el galego como lengua y que salvo del olvido las tradicciones galegas, tienen una importancia vital en la historia de la música galega.


Fuxan os Ventos " Sementeira"

Fuxan os Ventos " Sementeira" 1978 Folk Galiza
1. Sementeira
2 Cantiga de amigo
3. Foliada de Olas
4. Cantar de Cego
5. A Carolina
6. Cantiga pra unha antroida
7. Muller
8. Pandeireitada
9. Meira Meiriña
10. Alalas
11. Muiñada
12. Cara a Liberdade

Este trabajo fue un éxito rotundo a nível de ventas y a nível de popularidad y no me refiero solo a Galicia, en Euskadi, Cataluña esta banda de Lugo logró hacerse un nombre. El éxito viene a raíz de que la banda decidió apostarlo todo a temas folklóricos galegos que fueron transmitidos de " pais a fillos".
Sementeira es el himno de Fuxan. Sementeira es una cantiga popular galega escrita por Lois Álvarez Pousa ( un periodista galego y la música a este texto la puso el alma mater de los Fuxan, Xosé Luís  Rivas Cruz, el hombre de la eterna barba. Con que clase ejecutan este tema los Fuxan... escuché este tema en muchas versiones de bandas y orquestas pero nadie logra sonar como los Fuxan, le dan su propia personalidad, no solo de sentimiento galego viven sus temas, tenían calidad e ideas... ideas como por ejemplo resucitar para su música instrumentos que parecían cosas del pasado como la zanfona.
Trabajo construido a base de las típicas foliadas, muiñeiras, suena poético pero escuchando este trabajo te salpica el mar salada de la costa galega y hueles la hierba de la Galicia mas rural, en definitiva, conecta perfectamente con nuestras raíces.  Con la típica letra " retranqueira" galega, se dice que la Carolina está inspirada en la Bella Otero ( una actriz galega nacida en 1868)   La canción habla de una chica llamada Carolina que cuando baila mueve el rabo del lagarto que lleva en su falda y levanta pasiones entre los hombres importantes del pueblo ( coronel y el cura) Como la mayoría de las cantigas populares galegas tiene doble sentido , es la típica picaresca gallega. El rabo del lagarto hace referencia a la excitación del hombre, cosa que cae de cajón y en cuanto a Carolina, pues hay que decir que la actriz Agustina Otero Iglesias alias la Bella Otero levantó pasiones en su época.

Saxon " Forever Free"

Saxon " Forever Free" 1992 Hard Rock Inglaterra
1. Forever Free
2. Hole in the Sky
3. Just Wanna love to you
4. Get Down and Dirty
5. Iron wheels
6. One Step Away
7. Cant stop rockin
8. Nighthunter
9. Grind
10. Cloud nine

Biff Byfford: Cantante
Paul Quinn: Guitarra
Graham Oliver: Guitarra
Nibbs Carter: Bajo
Nigel Gloeker: Batería

Merece la pena recordar el momento que cambio la historia de esta banda, la marcha de Steve Dawson ( Bajista) y Graham Oliver ( Guitarrista) se marcharon de la banda y crearon Oliver/ Dawson, una banda que recupera el espíritu de los viejos Saxon, aunque no se prodigan demasiado en estudio de echo solo han grabado un álbum con temas propios pero un álbum que vale mas que los últimos veinte años de la carrera de Saxon.
Tuvieron problemas legales con Byfford, demanda que ganó Byfford pero al ser miembros creadores Oliver y Dawson su grupo se terminó llamando Oliver/ Dawson Saxon y con ellos se fue la calidad y la creatividad en las composiciones.
La flojera en Saxon duró de 1983 hasta 1995 toda una travesía por el desierto. Al menos hay que señalar que subieron minimamente de nível con su anterior trabajo y que en este trabajo, irregular y con mas de un tema mediocre, también siguieron subiendo de revoluciones hasta llegar a su próximo trabajo, el Dogs of War donde sonaron a Heavy Metal por primera vez en muchísimos años, pero esa es otra historia.
Este es un trabajo irregular con algún que otro buen momento. Forever Free tiene un buen estribillo que nos recuerda a su época gloriosa. Intentan lo mismo con Hole in the Sky emulando a Randy Rhoads en los riffs pero se quedan a medio camino porque ni el estribillo tiene gancho y es la banda mas previsible del planeta tierra.
Just Wanna love to you es un tema incomprensible para los Saxon y es que es una banda capaz de lo mejor y de lo peor, lo segundo mucho mas, tema rancio e infumable de Rock barato sin gancho alguno. Ridículo también es Get Down and Dirty.
Con Iron Wheels vuelven a lo de siempre, a buscar las raíces del Denim and Leather que es lo que les dió fama a nível internacional. La cara B del álbum caé en picado sin remisión, flojísimo este trabajo y soporífero por momentos, sin ideas. Necesitaban un cambio de rumbo y es lo que hicieron.
https://www.youtube.com/watch?v=22XGOKRNCrA
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Fuxan os Ventos " Galicia canta ao neno"

Fuxan os Ventos " Galicia canta ao neno" 1978 Folk Galiza
1. Vamos, Vamos Rapaciños
2. Vinde ver ao neno
3. Vamos a Belen amigos
4. Vinde galeguiños vinde
5. Aló a medianoite
6. Alegría, meus amigos
7. Con un sombreiro de palla
8. Nosa Señora
9. No pendello do camiño
10. E rorró meu neno
11. Meu carrapucheiriño
12. Pandeirada de Rao
13. San Xosé e mais María
14. Reises de Infesta
15. Guedellos de Cabra
16. Catro mancebos
17. Despedida de ano vello

No fue el único grupo galego con compromiso social en la época... y que época, en realidad era muy difícil lo que hacía esta banda, como lograban a duras penas pasar por encima de la censura imperante y seguir con su carrera, porque mas que una banda era un grupo de acción popular.
Grupo que llego a la intelectualidad galega vinculada con la canción protesta y a los cantautores pero sobre todo un grupo que representaba la cultura de la Galicia mas rural. Su repertorio inicial se basaba en un concepto de música Folk universal, de echo hubo una incisión y un debate en el seno de esta banda sobre que camino seguir y ganó la idea de Mini y Mero que venían siendo los líderes de esta banda de apostar por el Folk galego.
Finales del franquismo e inicios de la dura transición, este es el período que le tocó vivir a esta banda, años muy duros y sobre todo de incerteza total donde se tenía que ir uno con pies de plomo para que el censor no pasará la tijera o los grises no te llevaran al calabozo.
Ya explique en la entrada anterior la polémica con Juan Pardo que debutó en solitario a mediados de los setenta con todo el apoyo franquista, de la gente de derechas y de la prensa manipulable con temas poéticos galegos... algo que hacían los Fuxan os Ventos y ellos con problemas con la censura.
Me gustan los temas mas reinvindicativos como aquel que compusieron contra la central núclear de Xove, hubo manifestaciones en Galicia en el mes de mayo de 1979, también le cantaban a la naturaleza, contra el caciquismo, pidiendo la autonomía y el reconocimiento al idioma galego, hablando de la inmigración sin " saudade" hablando claro sobre los problemas reales de la Galicia de los setenta, una Galicia de inmigración y muy rural.
El solo echo de cantar en galego ya era reinvindicativo de por sí, tiene mérito lo que hizo esta banda. Este es el álbum en el que recojen cantares tradiccionales galegos, muchos de ellos enfocados desde el punto de vista religioso y de la navidad, fue un éxito pero es el trabajo que menos me gusta de ellos.
https://www.youtube.com/watch?v=dP4V6aUkxes
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Baphomet " The Dead shall Inherit"

Baphomet " The Dead shall Inherit" 1992 Death Metal Usa
1. The Suffering
2. Through Deviant Eyes
3. Leave the Flesh
4. Valley of the Dead
5. Torn Soul
6. Vile Reminniscence
7. Boiled in Blood
8. The Age of Plague
9. Infection of Death
10. Streaks of Blood

Craiglow: Guitarra
Frost: Cantante
Schipani. Bajo
Breier: Batería

No es tan bueno como el primer trabajo pero es un álbum importante en la historia del Death Metal americano. Un trabajo odiado y amado a partes iguales. Me recuerda a un echo importante en la historia del Death, cuando Barnes abandonó Cannibal Corpse para crear Six Feet Under. Pues bien, este trabajo suena muy similar al primer trabajo de Six Feet Under... una banda que empezó muy bien su carrera y que ahora mismo se arrastran por el fango con cada álbum que hacen. Es curioso que Barnes raje de Cannibal Corpse cada vez que le ponen un micro delante, porque la carrera de Cannibal Corpse es impecable e implacable, pero no hay mas ciego que el que no quiere ver.
Siendo realistas, los Baphomet no son una banda con demasiada técnica, las cosas como son. Pero tienen feeling compositivo. Se les compara con Retrovore, Sinister, Obituary, Incantation, Putrevore o Infester. También es un trabajo que me recuerda a Obituary.
Varios temas que sobresalen sobre los demás, el caso del violento Torn Soul, los constantes cambios de ritmo de Thorugh Deviant Eyes o la locura de Vile Remminiscence con sus pinceladas de Grind a lo Carcass, son los mas destacados en un conjunto sin demasiada brillantez, algún que otro momento donde pecan de conformistas y suena repetitivo pero a fin de cuentas un trabajo sólido.
Esta es la escena Neoyorkina del Death Metal, los Baphomet son una banda que procede de Buffalo. Poco tiene que ver con el Death californiano de bandas como Ruin ( Phelan) Death ( Altamonte Springs) Obituary ( Gibsonston)  o la rara avis que son los Jungle Rot de Wisconsin. Se diferencia el Death metal neoyorquino en que trata de sonar mas agresivo y atmosférico y quizás menos clásico, combinando en todo momento temas rápidos con cambiosd e ritmo lentos y donde tiran de atmósfera oscura.
La clave de este álbum es el Groove de los riffs y la base rítmica de Thrash Metal primitivo que presenta este trabajo. Quizás lo menos logrado sea las aceleraciones en la batería, ahí si que les falta la magia de Immolation o Obituary en sus buenos tiempos, pero pese a la simpleza de sus riffs, los Baphomet eran esa clase de bandas que no puedes parar de escuchar y que representan la esencia del Death Metal en sus tiempos mas primitivos.
https://www.youtube.com/watch?v=8KYVc6b2PTY
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U8 Biografia


Una de las primeras bandas de metal en Austria, pero no la primera ojo, ese honor le corresponde a los Gallows Pole que por cierto siguen en activo. Los U8 se crearon en un pueblo llamado Nussdorf, que queda cerca de Salzburgo.
Banda creada en 1980 que tuvo un primer período de actividad hasta 1985. Editaron tres singles: Living for a While/ All day, all night en 1981, Fantasy for a Dreamers en 1982 y finalmente Long Nights/ of the Highway en ese mismo año.

Lograron un contrato con la discográfica PPM, un pequeño sello alemán para publicar su primer larga duración " Pegasus 1001" que pasó completamente desapercibido, Heavy/ Power melódico bastante blando pero con calidad. Por cierto que la portada y el título de este trabajo es un juego de palabras, que hace referencia a Rush y su mítico álbum " 2112", un truco comercial como otro cualquiera.
En 1984 su segundo trabajo " The Shaber" mas orientado hacia el Hard Rock. La banda lo dejó en 1985 porque Kurt Rumpf se fue a vivir a Alemania y porque Gunter Mäier tenía problemas graves por culpa de su adicción a la droga y decidió darse un respiro para desintoxicarse.
Una vez que Gunter Mäier se quito la pesadilla de las drogas de su cabeza reunió a sus compañeros y volvió a los estudios de grabación a finales de 1987.  Editaron a principios de 1988 un nuevo single " Proud and Strong/ Standing on Rock". Después de editar este single la banda salió de gira por la antigua Yugoslavia tocando en ciudades como Belgrado o Zagreb. La gira fue un polvorín auténtico y los miembros de la banda acabaron muy mal entre ellos y decidieron dejarlo una vez más.
Mäier y unos cuantos miembros de U8 decidieron cambiar de nombre y crear la banda Touch of Fire, tenían material para grabar un álbum pero no encontraron un sello y lo dejaron definitivamente en 1988.
En el 2013 el sello Khartago Records rescató del olvido el álbum de los Touch of Fire que traía como bonus muchos temas en directo de 1981 y también de aquella gira en Yugoslavia.

A serbian film


2010 Serbia 104 minutos. Director: Sredjan Spasojevic. música: Wikluh. Fotografía: Jovanov. productora: Jinga films. Reparto: Todorovic, trifunovic, gabrilovic, zutic, Bestic, Sakik, Bogdanovic, Mijatovic, Nenadovic.
Sinopsis: Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura..Empezaré valorando la película como se merece. Está bien dirigida, la puesta en escena es acertada, la fotografía está especialmente bien trabajada, muy bien coordinada con el vestuario y la dirección artística. La banda sonora ayuda a meterte más en la película, tiene muy buenas interpretaciones y su guión, aunque imperfecto, está tanto bien planteado como trabajado.

En lo que a la temática se refiere es una clara crítica y denuncia contra la industria de la pornografía infantil, entre otras muchas cosas. La polémica que se ha montado, llegando a meterse un juez de por medio, es lamentable, totalmente sacada fuera de contexto, no atenta contra nadie ni contra nada. La única polémica justificada en relación a la película es que es muy dura y que fácilmente puede herir la sensibilidad del espectador, pero nada más. El mensaje y el contenido está claro, y pienso que la película la debería de ver todo el mundo para concienciarse en el tema de la pornografía infantil.

De todas maneras la absurda polémica viene dada por dos escenas en concreto que comentaré en el spoiler. Por lo demás una buena película, en mi opinión necesaria hoy en día, y el que la vea debería dejar de lado la polémica que le rodea ya que todo son exageraciones sin fundamento alguno. Recomendable.

Dreadlocks

El término "dreadlocks", que al español pasó como "rastas", refiriéndose al tipo de peinado formado por trenzas enmarañadas, tiene su origen en los guerrillerosetíopes que juraron no cortarse el pelo hasta que se permitiera al emperador Haille Selassie volver desde el exilio para encabezar la resistencia a la colonización italiana. Estos hombres, cuyo pelo acabó apelmazándose y enredándose, transmitían pánico (dread) a sus oponentes. De ahí nació el término, por la fusión de "dread" (miedo, pánico, terror) y "lock" (maraña). Las rastas no solo tienen un significado estético, en una época también implicaron un posicionamiento político.


Los llamados «rastas apasionados» por la defensa de su identidad y creencias, hacen uso de la estética de su fe luciendo cabelleras con rastas o dreadlocks cabellos hilados), tams (gorros tejidos), ropas cómodas hechas con fibras vegetales, los solitarios con los colores de la madre Tierra va en el lado izquierdo para las mujeres y en el derecho el de los hombres, pantalones anchos y camisetas holgadas. Toda su vestimenta muestra los colores de la Tierra Madre de Etiopía, a los que adjudican un gran valor simbólico. Estos colores son verde, amarillo y rojo. El verde representa el color de la naturaleza que es cuidada y respetada por el Rasta. El amarillo representa la riqueza de su tierra. El color rojo representa también la sangre derramada por los mártires negros que han luchado por la ideología Rastafari. El negro, si bien no forma parte de la bandera de Etiopía, se utiliza para representar el color del pueblo africano.
El estilo dreadlocks trata de acercarse a la figura del León de Judah que forma parte de la bandera de Etiopía. El cabello de los Rasta simboliza la melena del León o el voto nazareo.

El movimiento rastafari en los países latinoamericanos hoy en día en parte ha seguido la cultura y por otro lado ha sido ultrajada para convertirse en una moda en la cual se mantienen losdreadlocks, los colores en la vestimenta, agregando estampados con el león de Judah, la hoja de Marihuana, la cara de Haile Selassie, Marcus Garvey y de Bob Marley. Junior Marvin, guitarrista del grupo de Bob Marley, habla sobre rastafari:

Hans Gude

Sus pinturas paisajistas ilustran la grandeza de los paisajes noruegos, muchas veces idílicos, donde destacan las montañas. En una etapa posterior, los motivos de sus obras se dirigieron hacia la costa. El uso de la luz y la sombra, las nubes y el alba, es típico de muchas de sus pinturas. La naturaleza y sus elementos se representan en toda su fuerza, mientras que la presencia del hombre, apenas perceptible, es completamente marginal.

Quizás su pintura más conocida es La Procesión nupcial en Hardanger, que creó en colaboración con Adolph Tidemand. Gude pintó el paisaje y Tidemand a las personas. El cuadro fue un pedido del Teatro de Cristianía en 1849 , donde un coro interpretaba una pieza de Kjerulf y Munch  sobre el mismo tema. En ese tiempo tanto Gude como Tidemand se hallaban en Noruega a causa de los disturbios revolucionarios de la Europa Central. 
No se puede subestimar su importancia como preceptor e inspirador de toda una generación de pintores. El apoyo académico y económico que brindó a varios artistas posteriormente célebres contribuyó a crear los cimientos de lo que sería una época dorada en el arte pictórico noruego.

LaRue Martin

Muchos analistas predijeron que Martin, dadas sus excelentes cualidades físicas y técnicas, podría haber dado el salto directamente desde el high school  a profesionales, pero decidió aceptar una beca en la universidad de Loyola ( Chicago), donde jugaría durante 3 temporadas. Allí consiguió el récord aún vigente de su college en rebotes (1072 capturas), a lo que añadió 1222 puntos. Fue elegido en dos ocasiones all americany promedió en su última campaña unos excelentes 18,7 puntos y 17,6 rebotes. Los ojeadores de equipos profesionales se quedaron impresionados con él cuando fue capaz de parar en un partido a la estrella de Ucla Bill Nadie dudaba que sería una estrella de 
la  NBA considerado una de las peores primeras elecciones del draft de la NBA de la historia,

​ tras jugar tan solo 4 temporadas en la nba  con números discretos, y tras ser elegido por delante de futuras estrellas como Mcadoo o Julius Doctor Irving .Fue elegido como número 1 en el draft de la NBA de 1972  por Blazers,  y, al parecer, le pudo la presión de tal responsabilidad. En cuatro temporadas en el equipo apenas jugó una media de 14 minutos por partido saliendo desde el banquillo, terminando por retirarse en 1976, con tan sólo 25 años, habiendo promediado unos tristes 5,3 puntos y 4,6 rebotes por partido.

La vida es dura en el Oeste


Sagan gana su tercer mundial

Que el ciclismo sigue siendo ciclismo lo demuestra Sagan ganando como de costumbre y lo demuestra que guiando selecciones importantes, España y Francia, nada menos, se pasaran el domingo conduciendo el coche en una hermosa ciudad de Noruega (un semillero de vistas y tarjetas postales) Javier Mínguez y Cyrille Guimard, dos directores nacidos en los años 40 cuya ciencia de la carrera, que se aprecia magníficamente cuando comentan las etapas por la televisión, no tiene peso suficiente para invertir la tendencia del pelotón actual, poco dado a permitir sorpresas y acciones audaces, ayudado por la escasa dureza de recorridos como el de Bergen, pintorescos y poco más, espectaculares para que se lucieran ciclistas como Julien Vermote, el ciclista que más horas de televisión acaparó tirando del pelotón en las etapas del Tour. También fue figura en Bergen Vermote, todo un síntoma. En los casi 270 kilómetros del Mundial 2017 las acciones atacantes se pueden contar con los dedos de una mano: la fuga inicial de los desesperanzados; a unos 60 el movimiento de una decena de corredores, con De la Cruz entre ellos, que llegó a contar con 40s de ventaja, y en la última ascensión el ataque de Alaphilippe y Moscon…

La falta de personalidad de las carreras la compensa el tremendo carácter y genio del ganador más habitual. Aunque en agosto y septiembre Sagan ha conseguido victorias en Polonia, en el Benelux y en Canadá, del eslovaco, ausente de la Vuelta, poco había sabido el gran público desde la cuarta etapa del Tour, del que fue expulsado aquel día, en Vittel, por un codazo a Cavendish, que le disputaba el hueco de las vallas en la última recta.

Girona 0 Barca 3


Sin hacer buen fútbol el Barca sigue invicto. Partido típico que cualquiera se imagina sin ver, el Girona buscando la contra y el Barca el toque... lo de siempre. Marcaje individual a Messi de puro Calcio, el Antifútbol... ni con esas.
Dos goles en propia puerta que los madridistas dirán que el Girona puso todas las facilidades, que son clubs hermanados por la independiencia y bla bla bla... sigue llorando el trampas, el club mas beneficiado de la historia... ¿ o es que ya nadie se acuerda del grito Así, así , así gana el Madrid? Que lleva retumbando los oídos desde hace mas de treinta años de robo tras robo.

Mientras el Madrid sigue arrastrándose por los terrenos de juego, hasta el Alavés pudo empatar el partido y aguarles la fiesta. Siguen a siete y los vemos por el retrovisor  y no hay nada mas gozoso para un culé .
Ahora llega la hora de la verdad, el Barca tiene que crecer y seguro que de la mano de Valverde lo logrará. El resucito a Aleix Vidal para la causa, el apostó por Paulinho cuando nadie daba un duro, el saca petroleo a la ausencia de Neymar. El tiene a un comodín como Sergi Roberto para todo el terreno de juego ahora solo le hace falta recuperar a André Gomés, ya que considero que hay jugadores irrecuperables como Arda o Alcácer.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Nostoc " Ævum"

Nostoc " Ævum" Costa Rica Groove progresivo 2017
Temas:
1. A path to ascend
2. Saturnian mindscope introspection
3. The artisan
4. Imbued in Aether
5. Transmute
6. The anamnesic voyage
7. Delirium

Freddy López: Guitarra, Cantante
David Miranda: Guitarra
Emanuel Calderón: Batería
Jorge Camacho: Bajo


Vivimos en una época donde todos los estilos musicales se mezclan, lo que unos han denominado Metal Collage, pues en eso, los Nostoc, son unos maestros. Es una banda de San Isidro ( Costa Rica), creados en el 2010, después de una demo y un single debutan con su primer larga duración que saldrá al mercado en el mes de agosto.
A Path to Ascend deja las primeras impresiones. Voz gutural, aires de los noventa, mucho groove y rozando el metalcore por momentos y con pinceladas de Death Metal y un gran trabajo en la sección rítmica. No prescinden de la atmósfera como demuestran en Saturnian mindscope introspection, tengo curiosidad en saber como sonaran estos temas en el directo.
El groove es la filosofía de esta banda pero adopta muchas formas diversas como el ataque de Thrash/ Death que presenta The Artisan, caótico y conciso a la vez, seguramente uno de los temas mas adictivos de todo el trabajo.
Imbued in Aether arranca con forma de Death Metal mezclado con Hardcore, muy de la escuela americana, todas las bandas de este país siempre miran hacia Estados Unidos. El desarrollo del tema es muy tècnico con un riff progresivo y adictivo.
Transmute sigue por la buena senda. Lo que mas me llama la atención de esta banda es que nunca bajan el nível de intensidad, siempre sonando aguerridos y con un mundo musical todavía por desarrollar, en este primer trabajo tiran de agresividad pero dejan entrever que la melodía también puede ser lo suyo. The anamnesic voyage es como un rodillo que te aplasta sin piedad. El ritmo de batería es todo un acierto y está genialmente acompañado por los riffs cargados de un groove iracundo. A medida que van desarrollando el tema siempre aparece esa atmósfera mezclada con la oscuridad.
Delirium es el último corte de este buen trabajo. Un tema que va de menos a mas y con un final explosivo, no son mancos estos chicos. Además es una banda atrevida como demuestran en este último tema con una duración de 11 minutos en los que no bajan en ningún momento la intensidad e incluso se permiten el lujo de sonar creativos en alguna fase del tema.
¿ Futuro o presente? Yo considero que Nostoc ya son toda una realidad. Lo mas positivo de esta banda es que son capaces de congregar a fans del metal en cualquiera de sus vertientes, una banda que presenta un buen debut y la promesa de algo todavía mejor de cara al futuro.

Puntuación: 7/10

Force Majeure " The Rise of Starlit Fires"

Force Majeure " The Rise of Starlit Fires" Power Metal Finlandia 2017
1. Gemini Rising
2. Apocalyptic Hearts
3. Blessed by the Wolves
4. The Great Starfall
5. Church of Steam
6. Pantheon of my Passion
7. The Darkening
8. Subarctic Showdown

Nylund: Batería
Jussi: Guitarra, Bajo, Teclado
Ojanen: Guitarra, Bajo, Teclado
Tuomas: Bajo
Lang: Cantante


Power metal melódica en su vertiente mas " Happy" con esta banda de Finlandia creada en 1998. Tercera entrega para ellos y no han logrado todavía el reconocimiento internacional, ni creo que lo lograran con esta tercera entrega.
Gemini Rising es un tema construido con un riff básico a lo Accept y un mediotiempo acompañado por unos teclados que recrean una atmósfera primitiva a caballo entre Stratovarius y Blind Guardian, previsible en todo momento. Apocalyptic Hearts es el momento Helloween que siempre meten en todos sus álbumes. Doble bombo, riffs melódicos a toda pastilla y lo mas destacado es el aporte del bajista en las aceleraciones y la estupenda voz de su cantante.
 Blessed by the Wolves tiene un cambio de ritmo logrado donde bajan los decibilios e introducen un riff que recrea intensidad y atmósfera a partes iguales mientras la batería vuelve a introducir los ritmos veloces, bien construido y con energía, saliéndose un poco de sus clichés comerciales y haciendo un Heavy Metal con momentos a lo Judas Priest interesantes.
Es de esa clase de bandas que nunca decepciona pero que tampoco logran dar un salto de calidad, siguen en zona de confort con su tercera entrega. Hay temas como The Great Starfall que quizás estén demasiado sobrecargados en su producción. En otros se pasan con los pasajes a teclados como en Church of Steam, toda una equivocación esa mezcla de Power melódico con metal Sinfónico y progresivo blando y comercial, no es donde pueden destacar.
Phanteon of my Passion es lineal y tedioso por momentos, solo salvado por el buen hacer de su cantante. Hay momentos interesantes en el tema The Darkening, dura seis minutos y me sobra la mitad del tema. Pero al menos el estribillo suena intenso, no sé si el cantante logrará mantener este impresionante nível en los directos, si lo consigue, ver a Force Majeure en directo va a ser muy divertido, porque aunque no son una banda creativa, nada potente, al menos construyen estribillos aguerridos y clásicos y con el chorro de voz de su cantante, puede ser agradable escucharles.
The Subarctic Showdown no aporta nada nuevo, pero el momento del solo de guitarra está bien estructurado y tiene una melodía a lo Helloween que es lo que siempre te imaginas que harán... y efectivamente, lo hacen. Eso es lo malo de Force Majeure que tema por tema vas adivinando lo que van a hacer y que suena a mas de lo mismo. Hay cientos de bandas detrás de este sonido y esta no es una banda que vaya a aportar nada nuevo. Lo positivo y quizás donde deberían centrarse mas son en los momentos de Heavy Metal y dejar de lado el Power Happy Metal donde no destacan nada. Trabajo lineal, irregular, blandito con algún que otro momento de interés y poco más.

Puntuación: 5,5/10

Marty Friedman " Wall of Sound"

Marty Friedman " Wall of Sound" metal neoclásico Usa 2017
Temas;
1. Self Pollution
2. Sorrow and Madness
3. Streetlight
4. Whiteworm
5. For a Friend
6. Pussy Ghost
7. The Blackest Rose
8. Something to Fight
9. The Soldier
10. Miracle
11. The Lat Lament


Marty Friedman: Guitarra, Bajo, Teclados
Jeremy Colson: Batería

Es difícil reseñar un álbum instrumental de un guitarrista virtuoso pero siempre es una delicia escuchar material de esta calidad. Con Marty Friedman llegamos a un dilema moral y es que el mismo juega a la confusión. ¿ Que te puedes esperar de Marty? Porque cada álbum en solitario tira de un estilo musical diferente.
Marty Friedman siempre será recordado por su paso por Megadeth, confieso que la era Friedman- Menza- Ellefson- Mustaine fue brillante a mas no poder y cuando Friedman - Menza se bajaron del carro perdí todo el interés en la banda de Mustaine. Muchos relacionan aún con Megadeth al señor Friedman y resulta que lleva guerreando toda su vida.
Martin Adam Friedman tiene 54 años nació en Maryland y en la actualidad reside en Japón. Por la profesión de su padre residió en Hawaii donde forma sus primeras bandas, la primera de ellas se llamo Aloha en 1982 que se acabo cambiando de nombre a Hawaii , la primera banda hawaiiana de metal de Power/ Speed que llegaron a sacar dos álbumes.
Pero a el lo que siempre le gusto fue el neoclásico por eso creo la superbanda de Shred/ Neoclásico Cacophony donde compartió virtuosismo con otro enorme guitarrista como es Jason Becker, dos álbumes de Cacophony punto final en 1989.
Guitarrista de Megadeth de 1990 a 1999. Su trayectoria en Megadeth tiene puntos muy altos como el Rust in Peace, Countdown to Extinction, álbumes controvertidos como Youthanasia y Critpic Writtings y auténticas bazofias como Risk... de todo.
Como reside en Japón suele colaborar con músicos japoneses, por eso creo la banda Metal Clone X de Death/ Shred junto a músicos japoneses y ya edito dos álbumes. Pero lo que le ocupa mas tiempo es su carrera en solitario que ya inició en 1987 y que nunca aparco. Este es su doceavo álbum y cada trabajo es un mundo. Debuto en 1988 con un álbum de Shred a lo Michael Angel Battio, los dos siguientes álbumes ( Ya estaba en Megadeth) sonaban mas metaleros y ambientales. El resto de su obra se mueve entre el Rock típico japonés ( país que ama y se acostumbro a su cultura hasta el punto de ser un lugareño mas)
En estos momentos centra sus esfuerzos entre el rock melódico y comercial japonés mezclado con Shred y mucho neoclásico, no sin ofrecer pinceladas técnicas de metal extremo.
Escuchar estos temas es como comer Sushi. La envoltura de algas y arroz sería el envoltorio extremo que le pone a todos los temas y el salmon, wakame o atún sería el neoclásico y el rock melódico con el que nos sorprende en cada tema.
Me resultaria difícil quedarme con algún tema o mejor dicho tendría que decir fragmento porque cada tema es un microcosmos pero por ejemplo el riff a lo Blackmore tan melancólico de Whiteworm para luego regresar a un Groove metalero de lo mas potente a lo Jeff Waters me parece original.
Clásico es el tema For a Friend donde tira de melodías setenteras a lo Uli Jon Roth y Axel Rudi Pell, clásico a mas no poder. Pero intenta una mezcla extravagante entre rock y diversas fusiones de estilos que incluso se acercan a la electrónica como intento Satriani en su día en temas como Pussy Ghost.
Pero a los mas clásicos decirles que hay neoclásico a lo Yngwie y del bueno en The Blackest Rose o Streetlight. Es injusto que a Marty siempre se le pida agresividad y que recuerde una y otra vez su etapa en Megadeth porque es algo que abandono hace muchos años y se desligo por completo, basicamente es un guitarrista melódico y lo lleva demostrando desde antes de ingresar en Megadeth, en los tiempos de Cacophony así que hay que ser justos con el.

Puntuación: 6,75/10

Seer " Vol. III & IV: Cult of the Void"

Seer " Vol. III & IV: Cult of the Void" Doom/ Sludge Canadá 2017
Temas:
1. Ancients Sand ( Rot Preacher)
2. Acid Sweat
3. They Used Dark Forces
4. Burnt Offerings
5. I: Tribe of Shuggnyth
6. II: Spirit River
7. III: Passage of Tears
8. संसार [



Bronson Lee Norton: Cantante, guitarra acústica
Madison Norton: Batería
Peter Sacco: Guitarra
Josh Campbell: Bajo, Sintetizadores
Kyle Tavares: Guitarra, Sintetizadores

El nuevo trabajo de los canadienses Seer sale editado a través del sello Art of Propaganda, saldrá editado el 7 de julio y os anticipamos nuestras primeras impresiones. Esta banda de Vancouver se creo en el 2014 y después de editar dos Ep, ahora debuta con su primer larga duración.
Ancients Sand ( Rot Preacher) es un tema hipnótico gracias a sus ritmos Stoner que le otorgan un dinamismo al tema que lo lleva en volandas. Es un corte con ciertos aspectos de rock gótico y es una mezcla de Sentenced, Grand Magus y los Type o Negative... esta última banda, la gran influencia de los Seer.
Acid Sweat es todo un tributo a los Black Sabbath pero todavía con mayor distorsión. Voces limpias combinado con voces guturales en los estribillos de todos los temas del trabajo. Tienen pegada, feeling compositiva.
They Used Dark Forces es un tema donde el Sludge se deja notar por primera vez. Un estilo del que nos ofrecen breven pinceladas, buscando mas la melodía y el Stoner. Es una banda que va a triunfar en Europa, un poco de los Neurosis mezclado con el Sludge, le senta bien al trabajo un tema mas agresivo.
Burnt Offerings es regresar a la casilla de salida. Esa especie de Stoner/ Heavy Metal y un mínimo de Sludge para recrear una atmósfera muy épica y con rock setentero como gran influencia para desarrollar un tema dinámico y melódico.
Entramos en la recta final del álbum y lo hacemos con un tema dividido en tres partes donde nos regalan su vertiente acústica.  I: Tribe of Shuggnyth, es un tema acústico e instrumental que a mi personalmente me traslada a los primeros tiempos del Southern Rock y que sirve de introducción para . II: Spirit River sigue por el camino instrumental pero con mucha mas profundidad. Evoca ritmos setenteros de los Led Zeppelin pero a la vez busca una profundidad intelectual a caballo entre el Avantgarde y el Shoegaze que es uno de los momentos estelares del álbum. Siguiendo los pasos del Gothic Doom a lo My Dying Bride por momentos como con la tercera parte de la trilogía.
Puede que los últimos cuatro temas acústicos finales nos corten un poco el rollo porque recordemos que los primeros temas empezaron con mucha energía, pero dos caras tan diferenciadas dentro de un mismo álbum, nos sirve para analizar todas las posibilidades que tiene esta banda, que son muchas.

Puntuación: 8/10