martes, 25 de abril de 2017

Atrexial " Souverain"

Atrexial " Souverain" Black/ Death España 2017
Temas:
1. Enthronement
2. The Hideous Veil of Innocence
3. Under the Scourge of Lamasthu
4. Catharsis Through Torment
5. Unmerciful Imperial Majesty
6. Illuminatur
7. The Ominous Silence
8. Ascension
9. Shadows of the Nephilim Throne
10. Trinity
11. Souverain
12. Eternal


Formación:
Naga S. Maelström : Guitarra, Bajo, Cantante
Louen : Cantante, Guitarra
Labelua ; Batería

Recién salido del horno nos llega este nuevo proyecto procedente desde Barcelona. Naga S. Maleström es un viejo conocido de la escena under extrema catalana, es el guitarrista de los Human Carnage, banda de Brutal Death Metal. Con este nuevo proyecto acompañado de dos músicos, trata de recrear una especie de Blackened Death metal actual.
Pienso en el Black gallego, es el que está de moda. Primero fueron los Dantalion que empezaron su andadura en el Black y luego se cambiaron de estilo y ahora son los Balmog los que tienen las manijas del Black ortodoxo en este país y diría que en Europa. En el plano internacional los suizos Bölzer y los polacos Mgla son las dos bandas del momento. Muy atrás quedan los tiempos de los canadienses Blasphemy, que dieron forma a esto del Blackened Death.
La música de Atrexial siempre es sucia pero les falta romperla. Tratan de sonar agresivos y a la vez de dotar a los temas de cierta atmósfera por momentos lograda y en otros ( la mayoría) falta de feeling. Enthronement y The Hideous Veil of Innocence destacan sobre todo por sus aceleraciones y cuando suenan a Black Raw sin mas, falta por pulir esa mezcla.
Under the Scourge of Lamashtu sigue la estela de los dos anteriores temas, quiero destacarlos como letristas, las letras de sus canciones son bastante interesantes. Catharsis Through Torment es sin duda el tema mas agresivo de todo el trabajo. Tan iracundo que me recuerda a los suecos Gorement por momentos. El Groove de la guitarra suena atronador y la producción es tan sucia como caótica, el feeling del que carecían los anteriores temas, lo tiene todo este.
Está de moda eso del Occult Metal, lo hacen los gallegos Balmog entre muchos otros y también se apuntan a la moda los Atrexial con temas como Iluminator del que me destaco su cambio de ritmo y arrancada violenta que me recordó al viejo Black metal depresivo. Me sobra el tema The Ominous Silence, busca un metal atmosférico a lo Bölzer con ramalazos de Sludge y de Black Ambient pero el álbum pedía garra y no un segundo tema atmosférico. A falta de dos nos ponen tres, con Ascension un tema de dos minutos de duración con piano. Me gustan las bandas que arriesgan y tratan de ofrecer algo trabajado y novedoso pero la intensidad del álbum que arrancó con paso firme va decreciendo en la parte final. Shadows of the Nephilim Throne es un tema a caballo entre el Brutal Death Metal con ligero toque de Slamming y de Brutal Death técnico emulando a los Warmod que quizás sea la banda española mas representativa de este estilo musical.... no termino de ver nunca esa mezcla entre Black y Death se van siempre a los extremos y practican o Black o Death sin destacar especialmente en ninguno de los dos estilos y buscando siempre la referencia actual y mas moderna. Calidad tienen y mucha para hacer algo no voy a decir mas trabajado porque en estos temas hay mucho trabajo. Pero si algo mas compacto y con menos irregularidad. Hay muchas luces en este trabajo, muy buenos momentos, le falta algo de feeling  y terminar de pulir el estilo musical, porque quizás el camino a seguir para esta banda sean temas como Trinity. No obstante es un buen debut.
https://atrexial.bandcamp.com/album/souverain
Álbum Completo

Nota:
6,25/10

Sarkast "De- Generation"

Sarkast "De- Generation" Crust/ Powerviolence Alemania  2017
Temas:
1. Gesichtete Zukunft
2. Narzyste
3. Unbestrafte Versprechen
4. Plastination
5. De - Generation
6. Larvenpuler
7. Sportskleingeist
8. Privatenflagge
9. Strategic Warheads ( Bonus)

Todo un descubrimiento esta banda procedente de Bremen. Es su tercer trabajo, combinan el Crust, Hardcore y Powerviolence, siendo este último estilo el mas destacado y el que mas personalidad le da a su música, el Powerviolence es una derivación del Grindcore.
El Powerviolence es un Hardcore extremo y experimental que se caracteriza por su velocidad. Tomando las variantes mas extremas del Hardcore Punk. Es mas técnico y pesado y mucho mas sucio. Las voces no suelen ser guturales sino raspadas y sucias, algo que les diferencia del Grindcore, por ejemplo. Deriva por momentos en el Sludge, pues el Powerviolence también tiene sus partes lentas y distorsionadas.
Son nueve temas pero es como si fuera uno en realidad, pues la banda compone microtemas que no superan el minuto de duración con otros de dos o tres minutos, disco intenso y agresivo. Gesichtete Zukunft es un tema bastante lineal en el que mantienen el nível de intensidad, combinan el Crust con el Powerviolence pero se instalan en la zona de confort y no progresan. Me encanta el estilo y la actitud de esta banda, pero les falta por pulir su estilo y tratar de ser algo mas ambiciosos, la parte negativa de este asunto es que los riffs son muy similares entre sí.
Narzyste es un microtema que sirve de puente con Unbestrafte Versprechen, un tema con partes lentas como os anuncie antes, donde el Powerviolence tira de distorsión y un trabajo en batería mas lento, derivando en el Sludge, suena experimental pero falto de gancho.
Plastination si que es un tema donde la banda se encuentra cómoda. D- Beats y Crust/ Hardcore sueco de la vieja escuela, agresivo y con su sonido Punk muy sucio, imposible no pensar en los Anti- Cimex como gran influencia de esta banda. En cuanto a las partes de Powerviolence, hay que pensar en bandas como Infest o Spazz.
De - Generation trata de mezclar el Powerviolence y sus partes de Sludge con aceleraciones de Crust, el puente es el Grindcore. Larvenpuler es un microtema construido a base de D- Beats y Sportskleingeist es un tema que sigue su estela musical, no aporta gran cosa, salvo ese sonido clásico que presenta esta banda y es su mejor baza. También destacan en el plano compositivo, banda con humor negro y una visión muy sarcástica de la vida. Lo mejor de esta banda son temas como Privatenflagge, temas denuncia que hablan de la situación europea actuál y que tiran de Crust Punk hiriente de la vieja escuela. Les falta ambición y riesgo pero en cambio suenan clásicos.
https://sarkast.bandcamp.com/album/de-generation
Álbum Completo

Knights of Blood " Revolución"

Knights of Blood " Revolución"  Heavy/ Power España 2017
Temas:
1. Rebelión
2. Un Lugar
3. Fe
4. Prisioneros
5. Zombies

Formación:
Mireia: Cantante
José V: Guitarra
Javi: Guitarra
Alex: Bajo
Kyle: Batería


Debut de esta banda procedente de Cuevas del Campo ( Granada)  Una banda que debuta con este Ep llamado Revolución que fue grabado en los estudios Fireworks de Valencia. Buena producción e influencia clásica en su sonido.
Arrancamos con Rebelión, un tema que roza los siete minutos de duración. Escuchas esos redobles de batería y los riffs y tienes que pensar en Iron Maiden. El tema se instala en el medio tiempo con elegancia y hay que decir que a mi me tienen un aire a los Oker que creo que les va a beneficiar, pero su apuesta musical es mucho mas clásica y variada. El estribillo tiene un cambio de ritmo donde se pasan al Power melódico de los Ankhara, Avalanch, por ahí van los tiros. Un tema que también presenta un buen solo de guitarra con mucho sentimiento y una letra que habla sobre la opresión.
Un Lugar muestra la otra faceta de la banda. Para empezar el ritmo de guitarra es mucho mas agresivo. Un Thrash/ Heavy muy a lo Megadeth, acompañado el riff con un buen solo técnico en los primeros compases del tema y con aires de Speed Metal en la ejecución del tema. La letra versa sobre la corrupción política y como nos gustaría vivir en un lugar sin injusticias, interesante que tengan temática social en sus letras.
Fe es una balada donde Mireia está muy cómoda, es un tema que le queda como un guante a sus características vocales. Me encanta ese ritmo de guitarra tan suave y tan nuestro del rock urbano mas melódico. Arrancan con clasicismo, influencias que van desde Santa, pasando por un Heavy/ Power tradiccional muy en la línea de los Sabbath de la época Tony Martin para luego recuperar el pasaje melódico antes del solo. Muy bien estructurado, con gancho comercial y buena melodía.  Seguimos con Prisioneros, donde de nuevo apuestan por un riff mas oscuro y cargado de Groove, que recuerda a lo que Stravaganzza hizo en los últimos tiempos y en líneas generales todas las bandas de metal de hoy en día de nuestro país, que tratan de mantener un equilibrio entre  el metal clásico y melódico y un metal mas moderno. Con estos Knights of Blood siempre hay sorpresa, cambio de ritmo donde aparecen las acústicas para luego dejar paso a un riff doblado al galope que devuelve todo el clasicismo al tema. Hay una nota peculiar en su música y son esos solos de guitarra con toque oriental, lo llevan en la sangre. Son andaluces y es imposible que sus solos de guitarra no te recuerden a bandas como los sevillanos de Mairena los Acracia y en líneas generales todo el Rock progresivo andaluz de los setenta y el maravilloso legado que nos dejaron en los setenta grandes bandas como Triana o Alameda.  Hoy en día, hay bandas como los progresivos Taifa que proceden de Mallorca, que buscan esas raíces. Es algo muy interesante por parte de Knights of Blood y les dota de personalidad.
Finalizamos con Zombies. Me gusta mucho el mensaje de este tema. " No podemos dejar que lo virtual sustituya a lo real". Un claro mensaje sobre como los jóvenes y no tan jóvenes viven pegados a las redes sociales y su teléfono móvil. ya lo decían los Barón Rojo en los ochenta y eso que casi no había ordenadores en las casas de los españoles " la gente se pudre en su casa de hormigón, vivimos en el reino de la incomunicación". De nuevo la sombra de Maiden en la ejecución de los riffs y un estribillo a caballo entre el metal melódico de bandas como Accept y el Power tradiccional ibérico.  Un resumen de lo que te encontraras en este trabajo. Primero buenas letras, temática social que siempre resulta interesante. Voz femenina, Heavy clásico, toque aguerrido y acelerado por momentos. Influencias varias, Thrash blando, Heavy clásico, Speed Metal y Power Metal y solos limpios, melódicos con aroma andaluz. Buen debut, muy trabajado, estoy seguro de que van a triunfar y que su nombre os sonará a todos en breve.

Manhakala " The Second Fall"

Manhakala " The Second Fall" Doom Grecia 2017
Temas:
1. Army of the Files
2. Redemption Denied
3. Purgatorium
4. Betther to Reign in Hell ( Than Serve in Heaven)
5. Darkness in their Eyes
6. Wrath of Lucifer ( Infidels)
7. Unholy Fight
8. Blessed are the Dead
9. War Against Mankind

Formación:
Jim Kotsis : Bajo, Cantante
John Tsiakopoulos : Guitarra
Mikko Chris Vlachos : Guitarra
hector.d : Batería




Es la vuelta de esta banda griega por la puerta grande. En el 2013 debutaron y ya había ganas de que saliera al mercado su segundo trabajo. Heavy/ Doom con influencias muy claras para esta banda helena. Army of the Files es el primer tema de este trabajo. Ritmo potente a mediotiempo con un cambio de ritmo oscuro y clásico y siempre muy metaleros. Tema con feeling y con un solo final al que le falta desarrollo. Redemption Denied es un tema mucho mas lento y atmosférico que el anterior trabajo. Influencia de los grandes Trouble y también de otras bandas como los Grand Magus en sus inicios. La característica principal de esta banda es que compositivamente son una banda con muchísimo gancho.
Siempre logran sonar con energía. Cambio en el registro vocal para el cantante en el tema Purgatorium de puro metal que recuerda a Ozzy Osbourne y también a los Grand Magus e incluso a los Atlantean Kodex. Saben como recrear riffs que siempre logran sonar creativos y con ese puntito comercial que me recuerdan a los Sentenced en su última etapa. 
El álbum sigue avanzando con seguridad porque son muy buenos compositores. Después de un par de temas donde lo que mas destaca son los estribillos adictivos, los riffs de metal moderno mezclando diferentes estilos le llega el turno al verdadero Doom Metal, terreno donde también destacan como demuestran en Betther to Reign in Hell ( Than Serve in Heaven), un tema que va de menos a más, con oscuridad en el riff y que acaba con una explosión final de las buenas.
Después del momento mas intenso y oscuro de todo el trabajo, tocaba tomar distancia y buscar nuevas cotas creativas. Escarvando y buscando la melodía, la encuentran en Darkness in their Eyes, al que logran introducir un toque de Epic Doom típicamente heleno mezclado con las raíces del Folk heleno, la mezcla resulta tan intensa como explosiva.
Retoman la sendera del clasicismo con el tema Wrath of Lucifer ( Infidels) Es un mediotiempo que viaja ligero en su ejecución, poco a poco añadiendo nuevos mátices, donde quiero destacar el aporte que hace el bajista. La banda sabe salir del trance y acelerar la maquinaria para practicar un Heavy metal clásico y con su toque oscuro. Unholy Flight tiene un trabajo muy interesante en la batería, logran introducirle un ritmo que incluso roza lo progresivo y pienso en los Queensrÿche, y es que las influencias de esta banda son diversas y saben mezclarlas bien. Manhakala no duda en volver al punto de partida en temas de puro Heavy mezclado con pinceladas de Doom a lo Grand Magus en temas como Blessed are the Dead. Fin de fiesta con War Against Mankind, tema machacón con agresividad y donde el riff envuelve una muy buena melodía, la especialidad de la banda.
Manhakala lanza The Second Fall, su segundo larga duración con el que tratarán de dar el salto internacional y es que lo tienen todo para lograrlo. No miran atrás, solo para cojer impulso. No es la clásica banda revival y que simplemente emula la escena ochentera, ellos intentan darle un toque moderno a todas sus composiciones, donde brillan por encima de todos los buenos riffs, los cambios de ritmo ingeniosos y sobre todo unos estribillos adictivos.

Nota.
8,5/10



Avalanch " El Ladrón de Sueños"

Avalanch " El Ladrón de Sueños" power metal España 2016
Temas:
1. ¿Dónde estoy?
2. El Ladrón de Sueños
3. Mil Motivos
4. El Hombre Solo
5. Aléjate de mi
6. Nunca es Tarde
7.  Cuatro canciones
8. Sin Rumbo
9.  Torres en el cielo
10. Where the Rivers Flows
11. Melodía Incompleta


Formación:
Francisco Fidalgo: Bajo
Dany León: Guitarra
Ramón Lage: Cantante
Alberto Rionda: Guitarra
Roberto Junquera: Teclados
Marcos Alvárez: Batería

Este es el penúltimo álbum de los Avalanch y el último con el sello Xana Records que fué su casa durante muchos años, se pasarían a Santo Grial y con este sello editarían un último álbum en inglés antes de separarse, hicieron bien en tomarse un descanso y dedicarse a otros proyectos, pues Avalanch estaba completamente agotado y las ideas brillaban por su ausencia.
Este álbum presenta los mismos problemas que el resto de trabajos ¿ Dónde Estoy?es un tema incomprensible, tiene arreglos de groove y de metal gótico e industrial muy barato y te lo mezclan con una melodía pastosa que no pega ni con cola. No mejora la cosa con el Ladrón de Sueños aunque al menos se asemejan a lo que fueron en su día. Es un medio tiempo que va creciendo poco a poco en intensidad, groove en el riff y arreglos acústicos, mucho maquillaje y poca credibilidad encima con arreglos sinfónicos como sino tuvieramos ya suficiente azúcar.
Mil Motivos ... es lo de siempre, el problema de Avalanch es que pretendió hacer lo de siempre, sus melodias azucaradas pero lo hacen de forma más enrevesada y con muchos arreglos y se pierde la esencia... en este álbum y no me tiro a la piscina, hay momentos en que parecen Mecano, se instalan en un pop pastoso que no les beneficia.
Además que cuando una banda trata de venderte melodías al menos que sean adictivas pero hasta eso perdieron, uno de los peores temas de todos es El Hombre Solo, sinceramente no se sabe ni lo que pretenden con este tema. Deberían tener algún tema cañero que devolviera la fe, algo a lo que agarrarse y creer en ellos como banda, pero más lejos de ofrecernos gotitas de rock o metal se meten en su faceta más sinfónica y mezclan de forma muy cutre groove metal con metal sinfónico enAléjate de Mí, un auténtico sinsentido de tema como también lo es Nunca es Tarde.
Tema a tema el álbum va cayendo en picado y es que no hay ni un solo tema salvable. En la promoción de este trabajo obviamente dijeron que era un álbum muy ambicioso y los medios que cubren el metal lo pusieron por las nubes, ya sabéis como funciona esto, nadie dice la verdad nunca por interés y quedar bien con el músico. Pero nosotros no tenemos ningún interés económico, nisiquiera aceptamos nunca que nos regalen el cd por una reseña. No ganamos nada economicamente, es solo una aficción más de tantas que tenemos y le dedicamos un tiempo, lo hacemos porque pensábamos que en el metal no hay ni una sola web que diga las cosas como son y sea minimamente real, por eso creamos la nuestra.
La parte final del álbum no consigue levantar el ánimo del oyente, quizás el tema que más pasable me resulta es Sin Rumbo y Torres en el cielo. Esta vez Rionda está en un segundo plano como guitarrista pero no como compositor, hay mucho trabajo detrás de este álbum pero no tiene feeling ninguno.
https://www.youtube.com/watch?v=WyHAt8fU32I
álbum completo

Warfare " A concept of Hatred - Anthems of the Altar"

Warfare " A Concept of Hatred - Anthems from the Altar" 1988 nwobhm
Temas:
1. Dance of the Dead
2. This Machine Kills
3. Generator
4. Military Shadow
5. Atomic Slut
6. Projectile Vomit
7.  Burn the Kings Road
8. Hate to Create
9. Revolution

Formación:
Paul Evo: Cantante, Batería
Zlaughter: Bajo
Gunner: Guitarra


 Estamos en 1988, lo mejor de Warfare fueron sus primeros álbumes. En 1988 la banda editó el A Conflict of Hatred un álbum donde pierden de vista el punk mezclado con el metal y se hacen una obra mucho más atmosférica, densa, oscura y más rica en matices, muy creativos. Albúm que pocos valoraron, pero que tiene su encanto, en su siguiente trabajo si que perdieron el norte el Hammer Horror fué su tumba, la banda se deshizo en 1993, pero desde finales de los ochenta ya estaban medio desaparecidos.
Quizás este fué su último momento de gloria y os aseguro de que no tiene desperdicio. Este es un directo de la banda en una iglesia, en la iglesia de St Jhon Patricks. La banda tocando delante del altar, unos cuantos focos para la iluminación los trucos del humo y a tirar para delante, le echan agresividad y bemoles como siempre y tiene su encanto.
Lo mejor de este directo es que repasan sus viejos clásicos como Military Shadow, uno de los mejores temas de toda su carrera y que siempre estaba presente en cada uno de sus directos, el tema más corrosivo del punk Metal inglés. 
Los Warfare fueron creados en 1982 por Paul Evo. Su idea en estos primeros días, era mezclar el Heavy Metal con el punk. En los setenta surgieron bandas cómo los Sex Pistols que influenciaron notoriamente la escena del punk, o los Exploited en Escocia más tarde. Pero no son las bandas que influencian el sonido de Warfare. Es un Punk mucho más sucio, depresivo y mezclado con el metal, el nacimiento del Hardcore, bandas que tomaron cómo modelo a Black Flag y que luego harían Hardcore cómo los primeros Napalm Death y otras que tomarían otro camino, el nacimiento del Crust, con Amebix, Discharge a la cabeza, esas son las fuentes de Paul Evo y sus Warfare.
 La banda editó 5 álbumes de estudio y un directo y se separarían en 1993, con el hundimiento de la industria. Lo más memorable de su discografía son sus tres primeros álbumes, para mi gusto, tres obras maestras del mal gusto. " Pure Filth" fué su primer trabajo en estudio, salió editado en 1986, el sonido de la banda es primitivo y aún sin pulir, aún estaban gestando la idea de lo que querían hacer. Mucho más maduro es el álbum del año siguiente, " Metal Anarchy", una joya del punk metal, directo a la yugular y con letras muy comprometidas. La perfección total llega con el " Mayhem fucking Mayhem", álbum del 86, dónde la banda mezcla el punk con un heavy metal muy oscuro y sucio, con más protagonismo para los solos.
Son sus tres grandes obras, en el año 86, la nwobhm caé en picado, las discográficas empiezan a pedirle a sus bandas que busquen sonidos más comerciales. Los Warfare, forzados por su discográfica se cambian de estilo, llega el experimental " A Conflict with Hatred", que no tuvo mucha repercusión y la losa de la banda sería el " Hammer Horror", un álbum conceptual sobre los monstruos de la Hammer, en este álbum cambian su sonido por completo, dicen adiós al heavy/ punk de los primeros días y se abrazan a una especie de Opera Rock melódica, que fué un jarro de agua fría para sus fans, de todas formas, con el paso de los años, considero que ese álbum, tiene momentos salvables.
En este video no faltan tampoco temas del A Conflict of Hatred se tocan RevolutionHate to Create, en uno de los mejores momentos de este video. No faltan los discuros de Evo con luces tenues, ni su aparición en el púlpito, tiene su encanto este video.
https://www.youtube.com/watch?v=9rtQ1Xc10mE
álbum completo

Pangea Biografia

 Pangea se creó en 1983 en Dinamarca cuando el guitarrista Torben Lysholm unió sus fuerzas con el batería Tony Olsen que incorporó a su vez a un bajista procedente de su antigua banda, los Lizard. Tocaron ese año en el festival de Alborg.
En sus primeros tiempos tocaban Heavy Metal y tuvieron cierto reconocimiento en Coppenhague y alrededores, pero lo que les impidió dar el salto y grabar su primer álbum fueron los constantes cambios de formación desde el primer día, cambiando constatemente de cantante y de bajista.
Debutaron con un tema llamado Insecure Love en los ochenta, que alcanzó cierta popularidad y sonó en la radio. El estilo melódico de Torben desenclinó la balanza y los Pangea se cambiaron al Hard Rock melódico. En 1987 la banda pretende sonar similar a las bandas de Hard Rock melódicas americanas y gira por Dinamarca de nuevo. Dejan de cantar en su idioma natal y se pasan al inglés. En 1989 incorporaron a un teclista en la banda pero duró meses, Torben no estaba convencido de la aportación del teclista, pretendía sonar todavía mas clásico e incorporando muchas partes acústicas, sobre todo en las baladas. En 1991 ( después de crearse en 1983 y de girar por toda Dinamarca) por fin tienen un sello que confiaba en ellos para editar su primer álbum, pero por problemas con el sello a última hora, Torben se queda solo en la banda y sus compañeros lo dejan tirado.

Harto de tanto contratiempo, Torben se hace productor y escribe canciones para artistas de lo mas variados, desde Jazz pasando por Pop o Funk. Pero llega una nueva oportunidad para grabar un nuevo álbum y Torben se reune con dos músicos más, para esta ocasión decide aparte de tocar la guitarra, hacerse con el micro. La orientación musical de Pangea cambia de nuevo, se pasan del Hard Rock comercial al Blues Rock con toques Aor. Edita un sello italiano su primer álbum titulado The First.
Después de editar su primer álbum para un sello muy pequeño, trabajan en tres demos que envían a diferentes sellos para ver si les producen un segundo trabajo y al cabo de dos años lo logran, llega su mejor obra el Manchild. De este álbum llegaron a lanzar un videoclip del tema The Phone, la mayoría de temas están echos desde los primeros años noventa, cuando los Pangea se cambiaron al rock melódico.
Lograron tocar en el festival italiano Gods of Aor y girar por Japón, después de intentarlo durante muchos años.  Se vuelven a tomar un respiro después de varios años sin poder concretar nada en estudio y Torben Lysholm crea su proyecto individual, sacando un álbum adelante, orientado hacia el Aor. Los Pangea regresaron en el 2010 con el álbum Retrospectacular. Como productor Torben Lysholm trabajó para los Acacia Avenue entre otros. La banda lleva parada dos años sin noticia alguna.

Fallece Scarponi

Michele Scarponi (Osimo, Italia, 25 de septiembre de 1979) debutó como ciclista profesional en 2002 con el Acqua & Sapone ycuenta con el Giro de Italia de 2011 como el mayor logro de su palmarés profesional, una victoria que llegó después de que el español Alberto Contador fuera descalificado de la misma por dopaje.
El corredor italiano iba a ser el jefe de filas de Astana en el Giro del centenario después de que Fabio Aru tuviera que renunciar a la disputa del mismo a causa de una lesión, una carrera para la que había demostrado estar alcanzando un estado óptimo de forma después de su gran papel en el Tour des Alps donde, como ya se ha indicado, llegó a ganar la primera etapa y acabó cuarto en la clasificación general final a sólo 27 segundos de Geraint Thomas (Sky) y 15 segundos por delante del español Mikel Landa.

La noticia ha causado una profunda conmoción en todo el pelotón ya que Scarponi era uno de los corredores más queridos por compañeros y rivales. Conocido por su sentido del humor y su compañerismo, las redes sociales se están llenando a estas horas con muestras de solidaridad y dolor por parte de compañeros y rivales. Un buen humor que se trasladaba a sus redes sociales, donde sus entrenamientos acompañados de su loro Frankie causaron furor en más de una ocasión, como el vídeo que publicó junto a su mascota el pasado día 2 de enero
Atropellado mientras entrenaba... los ciclistas estamos completamente vendidos.

Barca Lassa 89 Unicaja 70

En principio, Unicaja recuperó el mando 19-20 (minuto 8), pero la respuesta azulgrana, en el momento del retorno de Doellman, fue demoledora con un parcial de 9-0 remachado con un triple de Petteri Koponen (28-20). Rice había sumado 13 puntos en este cuarto.

Los azulgrana superaban los diez puntos de ventaja en el ecuador del segundo cuarto (37-26), entrando Juan Carlos Navarro y volviendo Rice por Renfroe, mientras solo Nedovic inquietaba a la defensa azulgrana y Tomic campaba a sus anchas con seis puntos consecutivos para llegar al descanso (49-35).

Las cosas no cambiarían mucho en el tercer cuarto, especialmente porque ni Omic ni Musli estaban cómodos en la zona azulgrana y tampoco podían parar a Tomic.

Con 59-43, el técnico visitante pedía tiempo para recomponer su defensa, pero era el ataque donde los cajistas se mostraban remisos. Además, el tercer triple de Koponen abría las diferencias por encima de los 20 puntos (67-46, minuto 29).


Tras un tímida reacción visitante se llegaba al último cuarto con un claro 69-52. Por los malagueños, que en el primer cuarto solo habían perdido dos balones, el balance se elevó a diez en el segundo y el tercero.

Aunque los visitantes seguían teniendo pérdidas de balón, su defensa se centró más al inicio del último cuarto y se acercaron en el marcador tras triples de Fogg y Carlos Suárez (76-63).

Bartzokas reaccionó dando entrada a Tomic por Diagne, a Navarro por Oleson y a Rice por Renfroe, cortando la racha andaluza cuando Omic entraba por Musli (84-65, minuto 38), tras un 2+1 de Tomic y canasta de Vezenkov. Y sería un triple de Juan Carlos Navarro el que cerraba el choque con un claro 89-70.

89 - FC Barcelona Lassa (28+21+20+20): Rice (17), Oleson (3), Perpeloglou (2), Claver (5), Tomic (20) -cinco inicial- Vezenkov (7), Eriksson (7), Diagné (2), Koponen (11), Navarro (5), Doellman (6) y Renfroe (4).

70 - Unicaja (20+15+17+18): Alberto Díaz (6), Nedovic (8), Waczynski (-), Brooks (11), Omic (8) -cinco inicial-, Fogg (11), Díez (2), Suárez (7), Smith (11), Lafayette (-) y Musli (6).

Antigua bandera de Benín


Puta miseria

1989 España Cine Kinki. 93 minutos. Director: Ventura Pons. Guión: Ventura Pons. Música: Xavier Capellas. Fotografía: Macari. Productora: Els Films. Reparto: Antonio Ferrandis, Amparo Moreno, Ángel Burgos, Paco Morell, Juan Monleón, Carol Ros, Joan Carles Gares, Enric Majo.
Sinopsis: Dos jóvenes amigos, lumpen urbanos sin trabajo, idean, conjuntamente con una colega “camello” de profesión, la forma de salirse de la miseria en que viven: secuestrar al rico del pueblo
Felo busca vías rápidas y Mellat tiene ideas que le quedan grandes hasta a los personajes que antes corrían frente a los grises. Quiere secuestrar a un ser con mucha pasta en busca de un suculento rescate, cansado de las pequeñas trampillas que apenas dan de comer. ¡Loco! le decían... en realidad todos los confidentes le soltaron todo tipo de improperios y barbaridades que a mí me hacían reír


Felo, pese a tener los muebles en su sitio dentro de la cabeza, era un poco animal y un golpe en busca de dinero le lleva a matarse (no del todo) y dejar destrozada su amada Kawasaki. A por Mellat va, en busca de ayuda en ese lugar perdido en la huerta valenciana, y entre error y acierto, le tiene que salvar la vida la Coloma, cuyo enorme trasero y su ímpetu vuelve loco a uno y hace temblar al otro, proporcionando la escena más triste y enrevesadamente cómica que da inicio a una cadena de desperfectos vitales. Entre tres anda el juego y qué mejor que secuestrar a ese tipo más accesible que les llevará a repetir, una y otra vez qué puta es la vida, qué miseria más grande, que puta la miseria en la que nos toca vivir y qué graciosa parece la mala suerte de los demás.

Ahí continúa el libro, que en su valenciano original fue leído en un rato y cuya portada me llevó hasta aquí, esta película, que intenta poner cara a estos colegas que se odian y se necesitan, que tienen mala suerte porque es en lo primero que se piensa cuando se tuercen las ideas una y otra vez, y que nos demuestran que en la vida cuando te vaya a salir esa frasecita: puta miseria! es mejor echarse a reír, ¿no somos acaso todos cómicos?

Batalla de Salerno Montaplex


Real Madrid 2 Barcelona 3



La mejor medicina para que los jugadores culés salieran de su depresión era enfrentarse al Madrid, terapia de choque... ya dijo Lucho que no necesitaba motivar a los suyos y así fué. Un partido extraño con muchas ocasiones y que pudo empatar como mínimo el Madrid.
Gol de chufla de Casemiro que tuvo que ser expulsado. Lo del Barca y la estrategia y el juego aereo es capítulo aparte, un auténtico coladero. Suarez no está en su mejor momento, Alcacer demostrando que no está para este Barca y Messi que como siempre se echo el equipo al hombro para empatar el partido en una jugada típica de las suyas, parece fácil hacerlo, pero solo el lo hace.
Cristiano falló todas las que tuvo y Rakitic la puso imposible a la escuadra para adelantar al Barca. Ramos se expulso solo, entrada con los dos pies por delante sin posibilidad de jugar el balón, el dice que como mucho era amarilla y que Messi saltó.... ¿ Le haces una falta a Messi en propia area del Barca sin peligro alguno de gol? Ida de pinza total y ya tuvo tantas que ni se cuentan, así es Ramos, da y quita al Madrid a partes iguales.

Con diez parecía que todo estaba controlado y surgió la épica del Madrid para empatar el partido... pero se les fue de las manos. Simplemente deberían tocarla para esperar al final del partido para firmar las tablas y llevarse la liga virtualmente pero quisieron más y lo pagaron caro, sobre todo Marcelo que inexpiclablemente dejó que Sergi Roberto cruzará todo el area para ponersela a Messi que hizo el gol de la victoria.
El Barca sigue sin jugar a nada pero sigue vivo y ganarle al Madrid siempre ayuda a lamer tus heridas sobre todo si el Atlético elimina al Madrid en Champions. El Barca llegará a donde Messi diga, total dependencia y eso no es una buena noticia, eso sí, Stop a los debates ridículos sobre quién es el  mejor jugador del mundo, no hace falta ni entender de Fútbol para darse cuenta de que Messi es el mejor del mundo y de todos los tiempos, irrepetible.

El último mohicano

1965 Spaguetti Western. Alemania del este. 92 minutos. Director: Harold Rein. Guión: Roberto Bianchi. Fotografía: Ricardo Andreu. Productora: Procusa. Reparto: Joachim Fuchsberg, Karin Dor, Daniel Martin, Anthony Steffen, Stellio Candelli, Ricardo Rodríguez, Angel Ter.
Sinopsis: La lucha por la conquista de las salvajes tierras americanas sólo encuentra el apoyo razonable de una rama de los indios, los mohicanos. Se enfrentan por sí solos al resto de las demás razas indígenas con una visión clara de lo que será el futuro de esas tierras si se llega a la convivencia pacífica. En contra de este concepto, todas las demás tribus luchan abiertamente contra el blanco conquistador y los mohicanos. Toda esta tribu es exterminada, quedando como único superviviente el hijo del Gran Jefe Chingachgook, Uncas, que le hace la promesa de volver a crear un nuevo pueblo de mohicanos. Para ello continúa la lucha junto al hombre blanco.

Sé que sabéis que hay muchas versiones de esta película, la mas reciente la protagonizo Daniel Lewis. Hay tantas versiones porque esta basada en una novela muy popular, escrita en 1826 por James Cooper. 
De todas las versiones diría que esta es la adaptación mas libre de todas. Suprimen por completo el eje central de la novela, quedándose tan solo con principio y final.Por ejemplo se saltán por completo la masacre que perpetraron los Indios en el fuerte. Quizás por falta de presupuesto, quizás para humanizar mas si cabe al personaje central, me inclisno por la primera opción. 
Hay que ver esta película con ojos bondadosos y no con un análisis frio y mucho menos con la historia en la mano, porque hay notables confusiones respecto a la historia real de la guerra civil americana. Esta rodada en Almeria, con muy buena fotografía y sobre todo con buen vestuario, al menos en eso se quisieron esmerar. 

Lo importante no solo en esta película sino en todos los Spaguetti Western es el ritmo. Tiene un ritmo mas que notable y aunque en el guión hay bastantes lagunas, la acción incesante que se da cita en esta película, hace que nos olvidemos de esos pequeños detalles y dejemos volar la imaginación. Buena banda sonora y en cuanto al reparto, pues es una película rodada con dinero español, italiano y alemán en Almeria. Nos vamos a encontrar con actores de estos tres países, actores habituales en papeles secundarios que cumplen sin más. Brilla mas la acción, los vestuarios, lo bien rodada que está que la propia interpretación. Me parece una película bastante divertida y que os recomiendo a todos amiguitos del Shit Says que veáis.

domingo, 23 de abril de 2017

Snakehole " Interludes of Insanity"

Snakehole " Interludes of Insanity"  Noise Rock  Usa 2017
Temas:
1. Hollow Tomorrow
2. Double Down
3. Bum Song
4. Interlude Part One
5. Good Conversation
6. Interlude Part Two
7. Izardus

Formación:
Julie: Bajo
KC: Batería
Autumn: Guitarra, Cantante


Snakehole es una banda integramente femenina que busca un sonido completamente diferenciador. Banda procedente de Miami que editó previamente un Ep y su primer demo en el 2012, ahora editan su primer larga duración a través del sello No Work Records.
El sonido de esta banda es muy experimental, recomendado para los que gustan de la música en directo, la distorsión total y sobre todo la experimentación, en definitiva, no es un Doom recomendado para todos los públicos. Hay poco de las raíces que pusieron los Black Sabbath, no hay melodía, no hay Stoner, esos clásicos clichés comerciales que hacen del Doom un estilo accesible para la mayoría de públicos, esos patrones no se cumplen con Snakehole.
Podríamos clasificar este trabajo como Doom- Punk, pero en realidad se trata de Noise Rock, mezclado con Sludge, Punk y Hardcore.  El Noise Rock es un género musical que utiliza elementos musicales no tradiccionales y carece de una estructura musical como armonía y ritmo enmarcado dentro del rock alternativo nacido en los ochenta y desarrollado entre Usa e Inglaterra entre otros países.
Los elementos que ponen en liza las Snakehole son las bases del Noise Rock, disonancia, guitarras siempre distorsionadas, mezcla de punk, metal y Rock, sin ninguna estructura. Podría citar bandas de Noise Rock: Sonic Youth, Lighting Void, Boredoms o Swans, siguen su estela las Snakehole.
Puede que su música para alguién que no está acostumbrado a este tipo de mezclas, le parezca un sinsentido, aviso para navegantes, si necesitas un ritmo, una melodía, huye de este trabajo porque nada de eso te espera. Lo que si te espera es un viaje psicodélico y con muchos matices que poco tienen que ver entre sí.
La voz de Autumn carece de melodía alguna, es una voz rota y distorsionada en el estudio, siempre tiran de distorsión total en las guitarras con alguna que otra aceleración, buscando la parte de Doom mezclado con Punk en su ecuación musical como en Hollow Tomorrow, quizás el tema mas agresivo de todo el trabajo y donde esta banda nos ofrece un poco de los Voivod con un poco de los Melvins.
Los Interlude Part One y Part Two son dificiles de digerir, temas con piano, voz distorsionada y buscando la psicodelia. No hay una base rítmica ni una estructura para temas como Izardus o Good Conversation, siempre con ritmos monótonos, repetitivos de auténtica pesadilla. Lo que destaca por encima de todo es una atmósfera muy pesada y sucia que me recuerdan a los míticos Doom, banda top del Crust y también a los Black Flag. Estas tres chicas gozan de aceptación en Usa ya que apesar de que tan solo han editado su primer álbum ya van a realizar una gira por todo Estados Unidos. El Noise Rock es un estilo musical que goza de aceptación en Estados Unidos ( a un nível Underground) en cambio en Europa, tan solo en las capitales de Alemania e Inglaterra tiene aceptación, en España este género musical es desconocido por el 99,99 % del público metalero y ya va siendo hora de que lo introduzcamos, pues su historia se remonta a 1981 con la creación de Sonic Youth.
https://wharfcatrecords.bandcamp.com/album/interludes-of-insanity
Álbum Completo

Nota:
6/10


Suffocation - ...Of The Dark Light

Suffocation - ...Of The Dark Light Brutal Death Usa 2017
Temas:
1. Clarity Through Deprivation
2. The Warmth Within The Dark
3. Your Last Breaths
4. Return to the Abyss
5. The Violation
6. .... Of the Dark Light
7. Some Things Should Be Left Alone
8. Caught between two Worlds
9. Epitaph of the Credulous

Formación:
Frank Mullen: Cantante
Terrence Hobbs: Guitarra
Derek Boyer: Bajo
Eric Morotti: Batería
Charlie Errigo: Guitarra


Suffocation son uno de los mayores innovadores del Death Metal. Aportan en el cambio del Brutal Death, del Death Metal y de las nuevas tendencias, han influenciado a cientos de bandas. Junto con Immolation son las dos bandas que mantienen el estandarte del Death en lo mas alto de la cima, para mi gusto, son las dos bandas protagonistas del 2017, las que se llevarán a final del año el premio a mejor álbum del año.
Banda creada en 1988 en Long Island ( New York) Octavo álbum en su carrera, siempre manteniendo una línea regular, quizás su trabajo peor valorado es su penúltimo álbum del 2013 pero con este Of the Dark Light recuperan su mejor versión.
Clarity Through Deprivation tiene absolutamente de todo. Es un tema que presenta un arranque de Brutal Death con Blast Beats y oscuridad total. Los cambios de ritmo son salvajes a mas no poder, tirando de un Crossover añejo que resulta ser brutal. No exento de técnica recordando a los Atheist y por momentos tirando de Slamming. Incluso hay cierta melodía en los riffs con cierta esencia metalera en la parte final. Es el tema de las mil caras en unos minutos logran plasmar lo que han echo durante toda su carrera: mezclar Brutal Death con Death clásico y Death técnico, simplemente una demostración de poder devastadora. The Warmth Within The Dark es un tema algo mas terrenal pero también de una clase tremenda. Intensos al máximo con ese riff sostenido que suena como una metralleta y que tiene esas raíces del Thrash que recuerdan a los Sodom mas extremos, un tema de Death/ Thrash al que le falta romperlo, me recuerdan a los Cancer. Vuelven a lo mas alto con  Your Last Breaths. Un riff atmosférico y tenebroso que te cala hondo, un cambio de ritmo técnico de puro Death en su vertiente mas técnica, con un trabajo prolijo del batería y del bajo. Suena crudo y potente.
Return to the Abyss siguen los Neoyorkinos con su maquinaria pesada. Me falta desarrollo en el solo de guitarra. La producción es excelente, pinceladas de calidad máxima siempre en todos sus temas, quizás falta ese chispazo de luz, pero la perfección no existe. Aún así hay momentos estelares como el que protagoniza el guitarra rítmico con ese riff adictivo en la parte final del tema.
A medida que pasan los temas nos encontramos con cromos repetidos como The Violation. Un tema donde recuperan el pulso del álbum es ... Of the Dark Light. Corrosivo Death Metal con el sello sueco de los noventa mucho mas crudo. Me gusta la segunda parte del tema porque relantizan las máquinas y tiran de un solo limpio, atmosférico y creativo.... cualquier músico de esta banda podría dar clinics.  Some Things Should Be Left Alone sigue los canones del actuál Brutal Death, con un trabajo inmaculado en la base rítmica. Groove en los riffs y bestialidad sonora con un riff oscuro que recuerda a los Autopsy en sus años de gloria, clasicismo en estado puro. También algo conservador el tema Caught between two Worlds, de lo que quiero destacar su atmósfera y su cadencia lenta. El cambio de ritmo es como frotar la lámpara mágica, simplemente está al alcance de muy pocos. Finalizan de forma inteligente con el tema Epitaph of the Credulous, donde nos ofrecen un tema mucho mas corrosivo, agresivo y sucio que deja el listón por todo lo alto.
Los Suffocation de siempre, es una de esas bandas que jamás decepciona. Siguen mezclando el Death técnico, con el Death clásico y el Brutal Death, en esta ocasión, quizás sonando más revival que en anteriores veces pero siempre mantienendo la regularidad que hace de ellos una de las bandas de Death Metal mas seguidas del planeta.

Nota:
8,75/10


Emblem " Emblem "

Emblem " Emblem " Heavy Metal Canadá 2017
Temas:
1. The Exorcist
2. Witch Eagle
3. Soldiers of the Steel
4. Dreams at Night
5. The Mountain Trail
6.Plants that Heal
7. Encased in Stone
8. Castle of Oak

Formación:
Hawk Emblem: Bajo, Cantante
Drew Knee: Guitarra
John Cooper: Guitarra
Jon Singleton: Batería


¿ Amas el Heavy Metal de los ochenta? Si es así, presta atención porque el debut de esta banda canadiense te va a dejar sin respiración. Han encontrado una fórmula para que escuches su música y tengas la sensación de que estás escuchando algo realmente grabado en los ochenta. Tienen la pegada del Metal y su emotividad y te van a poner la piel de gallina.
Emblen es una banda debutante de Heavy Metal clásico procedente de Canadá que no hace temas sino Hit tras Hit, avisados quedáis y sabéis de sobra que los Metalbrothers.es no regalamos absolutamente nada, somos la web mas dura en cuanto a valoración se refiere, yo diría que la única real que dice las cosas como realmente son.
The Exorcist es el primer tema, al galope pero con una base rítmica que se va acelerando y que tiene cierta agresividad y recuerda a los clásicos del metal americano como es el caso de de los Brocas Helm o Manilla Road y aún encima te ponen esos riffs doblados melódicos del primer álbum de Maiden que te hacen alzar el puño, deseas que el tema no finalice nunca.
Witch Eagle es el siguiente corte. Ellos llevan un rollo similar a Striker, para nuestro gusto la banda revival del momento. Combinan Nwobhm con clásicos del metal Underground de los primeros ochenta. En este tema nos vamos a encontrar con un riff hipnótico acelerado que es de Angel Witch, estupenda referencia. De nuevo vuelven a lograr que nos quedemos petrificados con esos solos minuteros a los que le añaden una aceleración de Speed Metal básica que recuerda a los clásicos como los Acid.
Soldiers of Steel sería como mezclar el legado de los Medieval Steel con los Heavy Load, palabras mayores. Con pasión y siempre con garra, lo basan todo en sus construcciones de guitarra que siempre son adictivas. En este tema se permiten un ligero toque progresivo en el cambio de ritmo que suena realmente intenso y épico. La base para moldear sus temas, su fuente de inspiración siempre son los Iron Maiden pero estos canadienses son mas agresivos y van mas al grano que los Maiden.
Dreams at Night es un tema veloz y que me recuerda vagamente a Dio pero siempre logran introducir a sus ritmos una aureola Underground que les va a sentar realmente bien. También ayuda la voz tan nasal de su cantante para que los comparemos con los Manilla Road. Por supuesto escuchando temas como este también habría que pensar en Judas Priest por el cambio de ritmo tan agresivo que presenta, en los Brocas Helm por el estribillo y en los Cirith Ungol en la ejecución, si después de esta información no escuchas este álbum es que no eres metalero.
The Mountain Trail es un nuevo ritmo al galope, con un riff mucho mas elaborado sin buscar la melodía de forma obsesiva y con cierto aire de Us Power Metal. Plants that Heal es un tema donde puede que a su cantante le falte un puntito porque los agudos no son lo suyo. Quizás en la recta final se pierde un poco esa aureola mágica que presentaban los primeros temas, pero era imposible mantener el listón tan alto.  Encased in a Stone y Castle of Oak son dos temas que superan los siete minutos de duración donde la esencia de la Nwobhm lo abarca todo. Enorme debut el de esta banda canadiense.
https://emblem709.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
8,25/10

Unblessed " Demon of the Past"



Us Power Metal. Editaron este primer trabajo en el 93 y uno de vuelta en el 2011.

Axiom " The Witching Hour"

Us Power Metal. Editaron un álbum solo pero sin lugar a dudas, son una de las mejores bandas del Us Power Metal, una obra maestra

Stone Soldier " Invincible Metal"

Us Power Metal. Primera banda de los que después se llamarían Heretic, editaron dos demos

Heretic " And Kingdom Fall"

Us Power Metal. 1988. Tremendo debut de esta banda de Power Thrash americana.

Avalanch " Muerte y Vida"

Avalanch " Muerte y Vida" 2007 Power metal España
Temas:
1. Ángel de la muerte
2. Muerte y Vida
3. Pies de Barro
4.  Hoy te he vuelto a recordar
5. Aprendiendo a Perder
6. Otra Vida
7. Caminar sobre el Agua
8. Quién Soy
9. Sombra y Ceniza
10. La Prisión de Márfil
11. Bajo las Flores

Formación:
  Ramón Lage: Voz
Alberto Rionda: Guitarra
Daniel León: Guitarra
Francisco Fidalgo: Bajo
Marco Álvarez: Batería
Roberto Junquera: Teclados


Vamos con el penúltimo trabajo de los Avalanch en estudio, recordemos que la banda ahora mismo está en Stand By. Desde luego es un trabajo que mejora y mucho las prestaciones de su anterior trabajo, tampoco era muy difícil, pero aún así está a mil años luz de lo que cabría esperar de musicos con calidad que alcanzaron su zenit gracias a obras como el ángel caído o los poetas han muerto, jamás llegaron nisiquiera a rozar estas dos obras en posteriores lanzamientos.
La clave para entender este hundimiento es la falta de feeling total de las composiciones. Los Avalanch siempre se caracterizaron por ser una banda con mucho feeling, una banda con melodías muy pegadizas, quieren rizar el rizo y ofrecer algo diferente, por esa parte está bien, no me gustan los músicos que se estancan pero hay que decir que no consiguen en ningún momento sorprendernos.
Como en el anterior trabajo vuelven a apostar por el Groove en los riffs, el groove que los Symphony X copiaron de Pantera y lo asimilaron a su metal progresivo. Los Avalanch tratan de darle un toque progresivo a su música, pero solo en los riffs, porque a pesar de que algún solo tiene clase, no tienen gancho y algunos de ellos suenan inconexos, como si no tuvieran que ver nada con el tema, esa melodia pegadiza y pomposa que siempre tuvieron se pierde de golpe, ahora se dedican a enrevesarlas... y eso lo hacen las bandas que no encuentran la forma de atraparnos con sus temas. Cuando a uno no le sale la melodía o el estribillo de forma fluida se dedica a buscarle los tres pies al gato como sucede en este trabajo.
Ángel de la Muerte es un absoluto refrito de álbumes anteriores, groove en los riffs y acompañamiento con piano... lo de siempre. Muerte y Vida es un tema con pinceladas de Aor y acompañamiento de riffs cargados de groove y un solo que como os decía antes no tiene nada que ver con la tónica del tema. En cuanto a Pies de Barro en cuanto al estribillo es un intento de emular al Ángel Caído, algo que intentaron durante toda su carrera y jamás consiguieron, la flauta solo suena una vez. Lo peor del tema es ese toque de música electrónica.
Es un mal común de este trabajo. Los temas como Otra Vida, Quién Soy, Sombra y Ceniza, no te llevan a ningún lado, falta de gancho total. Falla todo en este trabajo, empezando por la producción. El sonido es pobre y sobre todo esa batería con un sonido tan blando empieza por afectar el sonido de la banda, no suena nada potente. Los riffs siempre son más de lo mismo, dentro del progresivo y siempre buscando de forma obsesiva el medio tiempo y la melodía azucarada y pastosa, pero sin la magia de antaño, la arrancada en todos los temas....
El álbum tiene numerosos problemas, empezando por el sonido de la producción, la nula aportación del bajista, el sonido blando de la batería y la estructura de los temas, todos son exactamente iguales.... pero Avalanch es una banda muy comercial y siempre busca de forma obsesiva la melodía que atrape al oyente, el problema es que las melodías de este álbum no te atrapan en ningún momento.
https://www.youtube.com/watch?v=z8KhtovQ29A
álbum completo

Sadistic Execution " The Magus"

Sadistic Execution " The Magus"  1991  Australia Black Metal
Temas:
1. Transneobathausaurikaldelusionsoftunknown
2. Cautness Darling Blood
3. The Magus
4. Agonising the Dead
5. Sadistikly Executed
6. Lupercalia
7. Possessed Haemorrphage
8. I Will kill you Bastard

Formación:
Rok: Cantante
Sandy Vahdanny: Guitarra
Dave Slave: Bajo
Sloth: Batería

Unos mitos vivientes estos Sadistic Execution. Banda creada en 1985 en Sidney ( Pioneros del metal extremo en Australia y toda Oceanía)  En 1985 tenían el nombre de Sadist, para cambiarse a Sadistic Execution en 1986. En sus primeros tiempos estaban muy influenciados por Hellhammer, Bathory, Venom ... como todas las bandas extremas que buscaban recrear algo novedoso. Es un Blackened Death lo que practica esta banda sin pulir.
Podríamos compararlos con los Blasphemy canadiénses, los Possessed, Vomitor, Deiphago y sobre todo con los brasileños Sarcófago. Debutaron en 1987 con una demo, su segunda demo llevó por título Suspiral y salió editada en 1991, ese mismo año editaron el single Sadistic Executed.
En 1991 fichan por el sello australiano Vampire Records que se encargó de promocionar a todas esas bandas australianas de metal extremo de finales de los ochenta e inicios de los noventa. Bandas tales como Critical Mass, Nazxul o Sickness... bandas pioneras que después dieron lugar a que nacieran leyendas como Diocletian, Destroyer 666 o Vomitor.
De calidad nunca anduvieron sobrados, no nos vamos a engañar. Pero el enorme mérito de los Sadistic Execution es haber creado algo completamente agresivo, quizás uno de los álbumes mas salvajes de todos los tiempos. Ellos tienen en su mente el Seven Churches de los Possessed, digamos que ese es su molde para recrear los temas de su álbum de debut.
Algunos incluso consideran este The Magus como el primer álbum de Death metal de todos los tiempos, yo tengo mis reservas al respecto. Suena mucho mas agresivo que los Possesed, es una masa uniforme a caballo entre el Death/ Thrash mas acelerado, sucio y salvaje mezclado con elementos del Black Raw nórdico.
Los puntos álgidos de este álbum son temas como Lupercalia, I Will kill you Bastard o Agonising the Dead. Los solos de guitarra son siempre acelerados, por meter y sin calidad. Pero en cambio la galería de riffs sin tener calidad alguna, es impresionante y logran introducir una atmósfera atroz y fea a los temas que le queda como anillo al dedo. Hay mucha presencia del bajo que es protagonista por encima de la guitarra en muchas fases del álbum, esa es otra característica de este trabajo. Por último quiero añadir que los Sadistic Execution siempre fueron una banda de directos, sobre todo su genial vocalista, Rok, que siempre fue un showman sobre los escenarios.
https://www.youtube.com/watch?v=ds3yclflR6Y
Álbum Completo