miércoles, 22 de noviembre de 2017

Dumblegore " Misanthropic Ritual"

Dumblegore " Misanthropic Ritual"  Doom Brasil 2017
1. Intro
2. Devourer
3. The Misanthrope
4. My Zombie Girlfriend
5. Theres  Nothing Left to Feel
6. Gravity Consumes
7. All you Hace to do is to Die
8. Always Empty
9. I Kill Everything I Fuck ( GG Allin Cover)
10. Hammerhandrle ( Weedeater Cover)
11. Despise Yourself
12. ...

D. Garcez: Todos los Instrumentos
D. Blasphemer: Cantante

Dimitri Garcez es un joven músico procedente de Vítoria da Conquista ( Bahía) Este brasileño tiene una banda llamada Black Mantra de Stoner/Doom donde toca la guitarra, canta y toca el órgano. Ahora se crea un proyecto nuevo, Dumblegore, donde se encarga de toda la parte instrumental y cuenta con la colaboración de D. Blasphemer, que en realidad no es otro que su hermano mayor, Bruno Garcez que es el bajista de Umbra Morta y el cantante de Assault una banda de Speed Metal.
Intro con dos minutos de órgano que el da un aire el clan Garcez que recuerda a Death SS en los tiempos de Paul Chain, interesante. Devourer es el primer tema cantado, siempre dentro de un Doom lentísimo, oscuro al que le dan ese aire de occult metal atmosférico a golpe de órgano, un aire macabro de los setenta que me recuerda a muchas bandas: Death SS, Root, Zemial, Mortuary Drape... etc, logrado.
The Misanthrope sigue la misma línea del anterior tema. Apuesta por un Doom mezclado con el órgano como protagonista dejando a la guitarra en un plano completamente secundario. Nos venden que son una banda de Doom, Black y Sludge... en este tema aparece la influencia de Bathory y sobre todo de los Hellhammer, banda de la que extraen toda su sabiduria.
No puede ser mas sencillo el tema My Zombie Girlfriend pero el caso es que funciona y lo hace porque le imprimen una marcha más al ritmo de batería y pese a su sencillez, el riff con su esencia Punk logra transmitir buenas sensaciones. El bajo aparece por primera vez en Theres  Nothing Left to Feel combinado con un Rock gótico que recuerda a los Type o Negative en los inicios de su carrera.
Son sinceros, nos dijeron que había Sludge y aparece en All you Have to do is to Die donde tengo que destacar de nuevo al órgano y ese aire macabro que logra introducir en todos los temas y que tanto se busca a dia de hoy, por ejemplo una banda que hace lo mismo que estos brasileños y además lo hace muy bien, son los alemanes Vampyromorphia.
Tenemos otros temas como Always Empty donde aparece un Black/ Punk a cámara lenta donde recuerdan a los Sarcófago, paisanos suyos mezclados con los Bulldozer italianos, no es una mala mezcla para nada. Le rinden tributo a uno de los músicos mas escatológicos de la historia del Punk, GG Allin, uno de los músicos mas macabros de la historia que ya pondremos en la sección anécdotas. También nos encontramos con una cover de Wedeater, banda de Stoner/ Doom de Carolina del Norte con veinte años de carrera.  a Despise Yourself le sucede lo mismo que a los últimos cuatro temas, el fáctor sorpresa se evapora por completo y se centran ya tan solo en el Black Metal donde no destacan para nada. Pero los primeros siete temas del álbum están muy logrados. Black ortodoxo con ese órgano que le da un aire a lo Death SS muy místico y mucho Punk, la mezcla es explosiva si se hace bien, ellos van perdiendo intensidad poco a poco pero el álbum es disfrutable, sobre todo han creado una banda con mucha personalidad.
https://dumblegore.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Deathcult " Cult of the Goat"

Deathcult " Cult of the Goat" Black Metal Noruega 2017
1. Climax of the Unclean
2. Bloodstained Ritual
3. Ascension Rite
4. Man Versus Beast
5. The Oath
6. Devilgoat
7. Laudate Hircum

Skagg: Cantante, Guitarra
Hoest: Bajo
Thurzur: Batería

También existen las superbandas dentro del Black Metal y sin duda Deathcult es una de ellas. El bajista es el señor Hoest el líder de los Taake que pasó por bandazas como Thule o Ragnarok. Quizás es el bajista mas famoso del Black Metal mas por sus colaboraciones que lo que hace en su banda Taake. Toca en directo con Carphatian Forest y Gorgoroth y llegó a ser el bajista en directo de los Destruction de Schimier. A la batería Thurzur, de 35 años, entro a formar parte de la familia Taake en el 2007. Skagg de 39 años en la guitarra ( Sigfader, Taake)
En definitiva, este es el proyecto paralelo de Hoest, sus músicos de Taake solo que llamándose Deathcult y haciendo algo diferente, es como su válvula de escape. Este es el segundo larga duración que editan, haber... siendo honestos suena a Taake por los cuatro costados, aunque hay un par de pinceladas interesantes que lo diferencian. Lo que no entiendo es como salen a la venta el mismo mes el nuevo de Taake y el nuevo de Deathcult, son cosas que no entiendo.
Este es el segundo larga duración de Deathcult, proyecto paralelo al que se dedica de vez en cuando. Climax of the Unclean es un tema de ocho minutos que arranca con violencia y clasicismo máximo, parece cualquier tema de los Taake, el caso es que a medida que avanza se mete por terrenos melódicos... aunque mas que melódicos diría atmosféricos, pero va perdiendo energía poco a poco y alargan el tema sin necesidad, los últimos tres minutos son una agonía innecesaria para el oyente.
La diferencia con los Taake es que Hoest en su banda trabaja de forma muy coral y en Deathcult busca mas su propio lucimiento y sobre todo se puede permitir el lujo de quitarse el corsé y buscar otros ritmos. Bloostained Ritual es un mediotiempo con un ritmo tan sencillo como adictivo. Sinceramente, al alcance de cualquier banda novel pero tiene buen gusto y te atrapa. Ascension Rite es otro de esos temas donde los Deathcult tratan de buscar las raíces del Black: suena a Tsjuder, Ragnarok, Gorgoroth, Urgehal, Kampfar, 1349, Isfind... en definitiva, lo que siempre buscaron los Taake, juegan en esa liga. Interesante el cambio de ritmo y la introducción a un Blackened Doom al que quizás le falta pegada. Man Versus Beast es el tema mas oscuro de todo el trabajo en cuanto a The Oath diría que es el mas creativo. Parte siempre desde el bajo para iniciar el tema, es el bajista quién lleva el ritmo del tema, le añaden unos coros pregrabados y sintetizadores para darle cierta atmósfera, escapa un poco del Black Raw acelerado y agresivo de los Taake y trata de buscar algo mas atmosférico y variado.
Devilgoat son diez minutos de tema donde se encuentra uno de los pasajes mas logrados de todo el álbum, tirando de Doom y de un sonido en el bajo que se acerca al Blackened Crust y que recuerda bastante a los Hellhammer. Laudate Hircum es un tema instrumental atmosférico, de eso que se llama hoy en día metal cinemático, bueno, pues escuchando este tema te podrás imaginar que podría ser la banda sonora de pelis míticas de cine mudo alemán como el Gabinete del doctor Caligari o Nosferatu. En definitiva un Black ancestral que busca las raíces y se desmarca un tanto del guión habitual de los Taake, ya son muchos fans los que prefieren la música de Deathcult a la de Taake, este disco es superior a cualquier cosa que editaran Taake en los últimos diez años.

Puntuación: 7/10





Füel " Solo para Adictos"

Füel " Solo para Adictos" Heavy Metal España 2017
1. Los Elegidos
2. Fuerza y Valor
3. Morir por el Rock
4. Reina Maga
5. El vuelo del Dragón
6. Rebelión
7. Bajo la Piel
8. Posesión
9. Los Salvajes

Jesús Míguez-Voz
Paco Ramos-Guitarra
Carlos Santos-Guitarra
Oscar Díaz-Bajo
Juan Luis Álvarez (Barri)-Bateria




Esta banda madrileña debuto en el 2010 con un álbum en directo que se llamó Una noche más , por esta banda pasó J.A Martín, guitarrista entre otros de Sangre Azul, pero lo que os espera con Füel no es Hard Rock melódico sino puro y cristalino Heavy Metal con todo el sabor de los ochenta, muy visto, cierto pero nunca cansa a la parroquia metalera. Los Elegidos tiene una buena estructura con constantes cambios de ritmo y la presentación mas compleja en el solo de la guitarra y con calidad, me suena épico.
Fuerza y Valor es un tema con la clásica técnica de Randy Rhoads en los riffs, suena a un cruce entre Ozzy y Dio pero con una capa mas cañera en la ejecución, echo en falta una producción mucho mas nítida y potente pues la batería no se escucha del todo bien. 
Morir por el Rock, clásica letra que me recordó muchísimo a otra de Tritón, riff melódico y aires Nwobhm en la ejecución de un Hard Heavy sin mucha historia, de manual.  Reina Maga nos propone un viaje al pasado en toda regla. Si existe el metal revival en Europa y todas esas bandas de Nwbhothm que tratan calcar el legado de las bandas de la Nwobhm con éxito pero sin ningún brillo y a mil años luz de las bandas a las que emulan.... ¿ Porque no va a haber una banda española que quiera calcar el legado de las bandas nacionales de los ochenta? Una banda que lo intenta son los Oker, pero ellos se hacen eco de las referencias mas básicas y los clichés mas comerciales, Füel tiene unas referencias musicales mucho mas elaboradas. Un poco del Speed Metal de los Muro y me recuerdan a muchísimas bandas nacionales de los ochenta, sobre todo a Goliath y Tritón y por supuesto también hay elementos clásicos como los riffs melódicos atmosféricos de los Maiden que surgen en temas como Reina Maga.
Uno de los temas mas logrados es el vuelo del Dragón un tema que nos recuerda a aquellos temazos que nos hicieron soñar del Barón Rojo, cuando Sherpa y Hermes estaban en la banda, aquellas composiciones con aroma de balada, letra buenísima y arrancadas de puro Hard Heavy. Excelente trabajo de las guitarras por parte de Füel, acertado el estribillo, tienen feeling compositivo y temas que en directo van a causar sensación, no tengo ni la mas mínima duda.
Rebelión es mas vacilón y tiene un aire de Rock nada fresco pero alegre. Me gusta la aceleración al inicio del tema, introduce cierta garra al tema. Es un bajón respecto al anterior tema pero aún así, mantienen el nível en todo momento. Bajo la Piel es uno de los cortes mas poderosos del álbum, nos vamos a encontrar con un tema con un trabajo de guitarras mas potente, riffs doblados de Groove y aires Judas Priest, un tema que en directo puede dar un plus de garra a sus actuaciones. Posesión es un tema con una base rítmica de Speed Metal un riff extraído del manual del buen metalero de los Judas Priest ( básico para todo aquel que quiera dedicarse a este noble arte) y un estribillo donde el cantante demuestra su versatilidad. 
En Los Salvajes regresa el cambio de ritmo lento y los riffs doblados melódicos a lo Maiden que tanto agradecen los fans mas clásicos. Lo nuevo de Füel es un álbum para todos aquellos que aman el metal de los ochenta, con la diferencia de que aparte de los clásicos guiños a Judas Priest y Iron Maiden los Füel quieren inspeccionar el metal fabricado en España en los ochenta y lo hacen bien, sus temas tienen gancho.

Puntuación: 7,5/10


Whom Gods Destroy " Far Reaches"

Whom Gods Destroy " Far Reaches" Canadá Heavy Metal 2017
Temas:
1. Ready for the Bite
2. She May be Evil
3. Left Behind
4. The Mastermind
5. God Invented Days Like this for drinkin
6. The Haunted
7. Them
8. When the War comes home

Formación:
Eli Bondarenko: Bajo, Sintetizadores
Tim Gaudet: Guitarra, Cantante
Adam Bondarenko: Cantante, Batería


Este es el proyecto de dos hermanos ucranianos, hijos de la inmigración, cuyos padres acudieron a Nueva Escocia ( Canadá) en busca de una oportunidad y echaron raíces. Banda formada en el 2005 que edita de forma independiente su segundo álbum.
Su música no puede ser mas sencilla, un híbrido entre Hard y Heavy que emula a las grandes bandas. En Ready for a Bite nos encontramos un tributo a Maiden y Sabbath, lo mejor del tema es el solo de guitarra aunque se me hace corto. She May be Evil es un tema oscuro y lento donde vuelven a revisar el pasado, los ochenta y nos recuerdan a un cruce entre los Black Sabbath y los Tyrant, una banda de Power Metal americano completamente olvidada pero que eran muy buenos y la banda mas oscura de todo el movimiento powermetalero en Usa.
Left Behind vuelve a mezclar Doom, Hard Rock y Heavy Metal primitivo. Lástima que la producción sea realmente floja y otros elementos como las voces. El cantante me recuerda por cierto a Ron Chenier, cantante de Fist. Una banda canadiense creada en 1977 en Otawa. Banda influenciada por la Nwobhm y por bandas como The Who, una banda de rock con mucha melodía, también unos olvidados pese a su dilatada experiencia, The Mastermind es el primer tema melódico del álbum.
God Invented Days Like this for drinkin es melódico pero en cambio la banda trata de buscar nuevas influencias como el rock americano y concretamente el rollo sureño que persigue Zakk Wylde con sus Black Label Society.... un tema que no pega ni con cola. Lo primero que deberían hacer estos músicos es buscar a un cantante porque las dos voces que hay en el álbum están siempre muy forzadas.
The Haunted arranca con piano con unas notas muy tristes para luego buscar una arrancada a mediotiempo que tiene todo el sabor de los Judas Priest. Este tema con un sonido potente de batería ( no es el caso) con un cantante que cantase en vez de dedicarse a hablar recitando y unos coros potentes ( no lo es) sería un gran tema, pero carece de estos elementos y se queda en tan solo una buena idea.
Lo mejor que pueden hacer es tirar de Hard Heavy y acelerar un poco gracias a la base rítmica, precisamente es lo que hacen con el tema Them. Es un tema lineal que no tiene ninguna característica que sobresalga, pero al menos tratan de sonar algo mas agresivos y es de agradecer. Ponen el punto y final a su trabajo con una nueva balada. Calco de Metallica esta vez en el tema When the War comes home. Una mezcla entre Kiss, Metallica y Dio. Quieren sonar comerciales, después pretenden sonar oscuros... hay buenas ideas pero no las llevan bien a cabo. Un cantante forzado que está a punto del gallo en todo momento,  batería y bajo con pobre sonido, utilización de sintetizadores que no tiene ninguna repercusión sobre los temas. Buenas ideas pero les falta afinar la puntería.
https://whomgodsdestroy.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
4,5/10

H2SO4 " Brittish Bangla Testament"

H2SO4 " Brittish Bangla Testament" Bangladesh Thrash Metal 2017
1. British Bangla Testament
2. The Partition
3.The Bengal Holocaust
4. Illuminator

Imteaz: Bajo
Meethu: Batería
Rafi: Guitarra
Rahul: Guitarra
Shuvo: Cantante


Bangladesh es un país asiático fronterizo con India que al igual que sus vecinos están viviendo tiempos dorados y no paran de salir bandas de todos los estilos. Los últimos, estos H2SO4, nombre que es la fórmula química del ácido sulfúrico.
Este primer álbum trata sobre la historia de Bangladesh, concretamente sobre el sangriento período del colonialismo inglés. La historia cuenta como los ingleses ocuparon este país que pasó a ocupar parte de Pakistán Oriental. Los Bengalíes se levantaron en armas contra los ingleses siendo aplastados. La independencia no fue un camino de rosas, primero tuvieron que deshacerse del invasor inglés que había otorgado sus territorios a la India y a Pakistán, con lo que hubo una guerra de liberación entre los tres países. Es curioso que España o Inglaterra, los países mas colonos de la historia, una historia que se escribe con sangre no reconozcan el nacimiento de un país como Catalunya que tiene las manos blancas... la hipocresía siempre se sirve en plato frío.
El primer problema de esta banda es que es mucho mas interesante la historia que cuenta que el contenido musical y no porque sean malos, que tienen calidad, sino porque practican un Thrash Metal vistoso pero muy visto a la vez, ese es el problema del Thrash actual, que está completamente anquilosado en el pasado y todas las bandas te sonan igual.
British Bangla Testament es un tema veloz donde quiero destacar el trabajo de la batería, nada técnico pero con contundencia. Riffs y cambios de ritmo frenéticos que nos recuerdan a los Testament y los Warbringer, con un pequeño enfoque de Death en los cambios de ritmo.
The Partition cuenta la historia de los bengalíes que se revelaron contra el imperio inglés y lo pagaron con su vida. Un arranque de Death melódico que me recuerda a Raise Hell. Es un tema con cierta atmósfera en el mediotiempo y les puede servir de cara al futuro, porque es lo único que suena minimamente original. Me gusta el cambio de ritmo y el interludio melódico, el guitarrista no se prodiga demasiado pero tiene calidad. The Bengal Holocaust es un nuevo acercamiento al Thrash/ Death de bandas como Raise Hell o Vader, nada nuevo bajo el sol. En el cambio de ritmo ya se despojan de su parte Death y se centran en un monótono Thrash Metal que simplemente es un calco entre Testament y Exodus.
Finalizamos con Illuminator que habla sobre la independencia lograda a duras penas por los bengalíes, los habitantes de Bangladesh. Un Thrash a medio tiempo a medio camino entre Warbringer y los Bloodbath Angels. Lo de siempre, sinceramente. La historia es lo mejor y se sale de los temas habituales de este género. En el plano musical, hay calidad, hay contundencia, no llegan a aburrir en ningún momento, pero tampoco te dejan huella alguna porque suena a mas de lo mismo.
https://h2so4bd.bandcamp.com/
Álbum Completo

Zerokoma " Galones"

Zerokoma " Galones" Rock España 2017
1. Esto es Zerokoma ( R& R)
2. Sobran Galones
3. Altos Vuelos
4. Alerta!!!
5. Hey - Hey
6. Arde la Ciudad
7. Derecho de Admisión
8. Nadie Me Enseñó a Bailar
9. El Blues del Cazarecompensas
10. Cuerpo Inagotable
11. Otro Cigarro

Jaime Revert Valls: Guitarra
Carlos Revert Valls: Bajo
Jose Revert Valls: Batería


Son tres hermanos valencianos, el clan de los Revert Valls que debutaron en el 2013 con el álbum " Ciudad de soñadores" en el 2015  ¿ Quién pone los Límites? y Rock Estatal publica su tercera entrega este Galones donde pasan del Rock Urbano al Rock ochentero y setentero... el cambio es para mejor.
Esto es Zerokoma ( R&R)  es una simple carta de presentación de dos minutos pero escrita con renglones bien alineados. Un Rock equivalente a cualquier rock blandito y vacilón de cualquier banda surgida en la movida madrileña. Muchísimo mas trabajado es Sobran Galones, la típica base de los AC/DC, momentos de Extremoduro y Los Suaves en un tema adictivo con un excelente trabajo de guitarras con energía y que en directo puede convertirse en el gran himno de esta banda.
Altos Vuelos baja el listón, para mi gusto este álbum es una de cal y otra de arena. Pop Rock juvenil, que de fresco no tiene nada porque esto ya se lleva tocando treinta años, pero siempre le echan energía y sobre todo alegría en los solos de guitarra aunque en el de este tema se me queda bastante corto. Alerta!!! es un puto Blues de toda la vida, simplemente adorable. Vale que de original no tiene absolutamente nada, pero ¿ que banda española de Rock no tiene la tentación de marcarse un Blues? Este debe ser el camino para ellos, porque ese trabajo tan setentero en la guitarra con ramalazos de ZZTop y Cream es pura magia. Hey- Hey es volver a los pantalones de campana, las patillas y el blanco y negro. De nuevo una estructura a lo AC/DC pero con cierta atmósfera mucho mas Funk en el trabajo de las guitarras, alegre y divertido pero poco más. Arde la ciudad es un Blues/Rock con una mezcla de Rock Urbano que recuerda a sus dos primeros discos,buen intento aunque fallido.
Derecho de Admisión presenta un buen guitarreo, es lo mas destacado de este trabajo que no deja mas huella que esa y la buena preparación que hacen para el solo a golpe de bajo. Nadie me enseño a Bailar abunda en la idea de rock acelerado, pero es un tema que pueden alargar en los directos y marcarse una buena jam session así que le pueden sacar provecho. El Blues del cazareconpensas es el típico Blues lento y con aire nostálgico e incluso psicodélico de los setenta con un poco de la esencia de los Smash y de aquellas bandas de los setenta tan creativas, es una línea a seguir muy interesante para ellos. Cuerpo Inagotable es un Extremoduro en toda regla o mejor dicho se marcan un tema de los Marea, el gancho que tienen en los anteriores temas le falta a este tema. Baladita acústica con ritmos Country y aires sureños y también recuerda a los típicos cantautores españoles de los setenta en el tema otro cigarro
Cada vez menos enfocados en el Rock Urbano y abriendo el abanico a un Blues/ Rock de influencias setenteras y de los ochenta con algo del Pop Rock blando de los noventa. Es un trabajo interesante, hay una evolución musical mas que evidente. Algo irregular y con constantes vaivenes pero en líneas generales un álbum divertido y una banda de tres hermanos que merece la pena pagar una entrada para verlos tocar.

Puntuación: 6/10

The Name " Momentos"

The Name "  Momentos" Heavy Metal España 2017
Temas:
1. Parte de ti
2. Impostor
3. Cadenas
4. Sentido Irracional
5. Un mundo al revés
6. Esclavo
7. Somnun
8. Tal Vez
9. Ira y Dolor
10. El Despertar

Guillermo Fernández: Cantante, Guitarra
Greg Monter: Guitarra
Fran: Batería



Desde Bilbao los The Name, una banda creada en el 2003 que ya va por su tercer larga duración. Una banda de supervivientes, pese a los cambios de formación constantes que sufrió esta banda, siguen al pie del cañón y nos regalan lo que es sin lugar a dudas, su mejor álbum.
Parte de ti  es un tema con una producción potente que quizás le resta naturalidad al tema, un mal que comparten la mayoría de bandas de hoy en día, pero resulta efectiva. El caso es que estos vascos practican un metal melódico y el desarrollo del tema recuerda a los Strypper con un solo de guitarra que sigue las directrices de las twin guitars de los Judas Priest.
Impostor es un tema que tira de Groove y metalcore melódico para recrear un tema que va de menos a mas y que se apoya en la gran voz de Guillermo Fernández. Es esa clase de metal que trata de mezclar elementos clásicos, sobre todo en cuanto a la melodía se refiere con otros elementos de Groove, muy de los noventa y unas notas melódicas tirando a lo sinfónico que recuerda a Kamelot o Sonata Arctica, por cierto excelente cantante y excelente solo de guitarra, lo mejor del tema.
Sentido Irracional es un tema que sorprende con un inicio lento y con garra en los riffs y no exento de técnica. El cantante tira de un registro mas diverso que se acerca a lo gutural, además de buen cantante es un gran interprete y sabe darle un toque teatral a los temas, lo que necesita el tema, el se lo ofrece. Es una banda que ofrece buenas melodías muy intensas gracias a esa contundencia que acompaña las melodías y siempre elaboran muy bien los solos de guitarra con variedad y toque actual.
Un mundo al revés arranca con un ritmo de batería y un riff que les acerca al stoner y os sorprenderán con la evolución del tema. En sus estribillos siempre buscan la melodía y en este caso logran el que seguramente sea el mejor estribillo de todo el álbum, me imagino estos temas en directo y creo que esta banda puede ofrecer un gran show, muy intensos.
Esclavo es el típico himno con un ritmo mas lento y con un solo de guitarra que evoca lo épico y lo melódico pero que contiene elementos progresivos y que parece no tener nunca fin, sirve para cambiar de ritmo. Esta banda es muy comercial, obviamente, pero con gusto, con técnica, con mucho trabajo y con feeling.
Somnun presenta un arranque atmosférico para luego ir de menos a más para arrancar con violencia, groove y rozando el Metalcore por momentos. Utilizan los ritmos de Symphony X que lo copiaron a su vez de los Pantera, pero de nuevo surge un solo creativo, melódico y progresivo que sirve para darle un plus tema. Es un corte instrumental con pasaje acústico incluido, solo apoyado por unos coros. Aquí nos dan una muestra de lo que pueden desarrollar y es que es una banda que seguramente el día de mañana acabe dentro del metal progresivo, donde demuestran en este espectacular tema, moverse como un pez en el agua.
Tal vez es una balada de las de antes, a mi me recuerda mucho a los Sangre Azul, seguramente los mejores baladistas que dió el rock nacional. Emotiva esta balada y con ese toque moderno que tienen los The Name.
Entramos en la recta final con Ira y dolor, donde se mezcla el metal progresivo con esa mezcla que ellos hacen entre metal melódico e influencias sinfónicas, de Power melódico y Metalcore, pero me gusto sobre todo el toque oriental de rock progresivo andaluz, la influencia eterna de Triana. Finalizamos con el despertar, buen broche, sobre todo por los elementos a lo Deep Purple que hay en el tema.
Como os decía antes son muy comerciales pero tienen una clase impresionante. Me gustan mucho mas como banda progresiva que como banda de metal comercial. Buenos estribillos, pero no me apetece quedarme con lo superficial, instrumentalmente tienen muy buenas ideas.

Puntuación: 7,75/10

Black Sabbath " The End"

Black Sabbath " The End" Live Inglaterra Heavy Metal 2017
1. Black Sabbath
2. Fairies wear Boots
3. Under the Sun / Every Day Comes and Goes
4. After Forever
5. Into the Void
6. Snowblind
7. Band Introductions
8. War Pigs
9. Behind the Wall of Sleep
10. Bassically / N.I.B
11. Hand of Doom
12. Supernaut/ Sabbath Bloody Sabbath/ Megalomania
13. Rat Salad / Drum Solo
14. Iron Man
15. Dirty Woman
16. Children of the Grave
17. Paranoid

Geezer Butler: Bajo
Iommi: Guitarra
Ozzy: Cantante
Tommy Cufletos: Batería



No voy a hablar de la historia de Black Sabbath ni de su vital importancia en el Heavy Metal porque me llevaría horas, así que me centraré unicamente en este lanzamiento. El cuatro de febrero del 2017 los Black Sabbath se despedían en Birmingham, la ciudad que les vió nacer en 1968 cuando se llamaban Pulka Tulk. Despedida emotiva a mas no poder en seguramente la que es la ciudad mas metalera del planeta, los Judas Priest también salieron de allí.
Una despedida que siempre estará salpicada por la polémica. Los fans no vieron con buenos ojos que no estuviera en este último concierto Bill Ward. Las explicaciones de los miembros de la banda sobre el " no acuerdo" con Ward tampoco convencieron a nadie. Sin desprestigiar el trabajo de Cufletos en este directo, lo correcto, lo emotivo y lo justo sería que Ward estuviera con sus compañeros.
Polémicas aparte tienen una carrera tan extensa que es imposible que los fans de la banda se pongan de acuerdo en que set list sería el apropiado para despedirse, personalmente el set list de este álbum no me agrada demasiado. Se centran tan solo en la era Ozzy, los temas de su último álbum no aportan nada y se dejan muchos clásicos atrás, me gustaría oír por última vez el Planet Caravan o que repasasen mas temas del Sabotage, obra maestra siempre olvidada en los últimos tiempos por la banda, pero como dije antes, para gustos, colores.
Sabbath lleva toda la vida en esto y tuvo diferentes etapas. La época Ozzy es la mas recordada y los álbumes que editaron con el genio loco de Ozzy hablan por sí solos. Pero cada fan tiene su época favorita. La era Dio solo puede ser calificada de sublime, obviamente Ozzy no se iba a cantar los temas de Dio como el mítico Heaven and Hell que los fans tanto agradecerían, Dio tampoco se cantó nunca los temas de Ozzy. La era Tony Martin, tan desprestigiada en su momento, cobra vida con cada año que pasa y cada vez se convierte en la favorita de mas y mas gente, me hubiera gustado que Tony Martin se hubiera subido al escenario, hubiera resultado muy emotivo, como me hubiera gustado que hubiera colaboraciones como la de Rob Halford, que por ejemplo tocó varios conciertos con los Sabbath en los noventa. Después hubo épocas menores como con Glenn Hughes o Gillan.
Pero centrándonos en lo que tenemos entre manos, nos despedimos de ellos con clásicos como Snowblind, Iron Man, Paranoid o Children of the Grave, los clásicos de la banda de siempre. Himnos siempre imitados pero nunca igualados.
El sonido es perfecto, se escucha al público en todo momento, que es algo que deberían tener en cuenta todas las bandas a la hora de publicar un directo. Hay comunión con los fans y Ozzy que saben que están ante la última oportunidad de ver a sus ídolos. Se escucha nitidamente cada instrumento y sinceramente si me decantará por uno de los tres, diría que Geezer Butler está especialmente inspirado en esta cita. Alargan los temas y le dan vida propia como siempre hicieron, tiene sus ingredientes.
En la parte negativa el debate eterno que tienen siempre las grandes bandas con mas de 30 años de carrera, el set list no puede agradar a todo el mundo, tienen tantos temas que siempre habrá alguién que eche en falta a algún clásico. La falta de Bill Ward, un pecado imperdonable, un desacuerdo económico que es muy triste y deja coja esta despedida por completo. Siendo sincero, este directo está a mil años luz de calidad de cualquier directo oficial de la banda con cualquiera de sus cantantes e incluso está a mil años luz de cualquier bootleg de los Black Sabbath en cualquiera de sus épocas. No por ser el último show no penséis que están muy inspirados, simplemente correctos y sin nada que demostrar.  Lo único que nos queda es una reflexión. Lemmy y Dio fallecieron, los Black Sabbath se jubilan.... ¿ Que será del metal cuando las otras bandas compañeras de generación de Sabbath se jubilen? Futuro incierto. El legado de Black Sabbath es impresionante, su influencia en el metal es insondable, su música y su historia es eterna, serán siempre un espejo donde mirarse, cuesta mucho hablar en pasado de los Black Sabbath, tan solo queda el aplauso eterno.

Deny The Urge " As Darkness Falls"

Deny The Urge " As Darkness Falls"  Death Metal Alemania 2017
Temas:
1. Intro
2. As Darkness Falls
3. Loophole
4. Altar of Addiction
5. All or None
6. On the Surface
7. Infected Cursed
8. Voices
9. Perfect Disguise
10. Vatermoran
11. Medusa
12. The Processing
13. Separated Flesh

Henrik Osterloh: Guitarra, Cantante
Max Hunger: Guitarra, Bajo
James Stewart: Batería


Una de las bandas de Death Metal mas macabra, con mas solera y mayor progresión, sino los conoces, sinceramente, no se a que esperas. Son alemanes y se llaman Deny The Urge, esta banda se creo en 1998 y se este es su tercer y esperadísimo tercer álbum. Esperadísimo porque es una banda que no se prodiga en el estudio de grabación, su anterior trabajo fue publicado hace 9 años.
Este álbum salió editado el 1 de agosto através del sello G.U.C. Son una banda de Old School Death Metal. Este trabajo fue grabado entre Inglaterra y Florida y el resultado de la producción no puede ser mas expeditivo. Después de una Intro oscura y atmosférica muy típica del Occult Metal que se lleva ahora en todos los estilos arranca el acelerado As Darkness Falls, expeditivo y con una garra descomunal. Simplemente los Deny the Urge dejan el legado de los Morbid Angel en un juego de niños, es el espejo donde mirarse pero no cometen los errores que cometieron en sus inicios esta banda americana, ellos tenían un sonido muy blando en la base rítmica y en Deny the Urge suena como un trueno.
Loophole es el mejor corte de todo el trabajo. Tiene la velocidad del anterior tema pero a eso le añaden un toque atmosférico muy creativo en el cambio de ritmo y unos solos incendiarios que añaden todavía mas leña al fuego.
Siguen la estela del anterior tema con Altar of Addiction, un tema atmosférico que presenta un cambio de ritmo donde su batería se vuelve a lucir de nuevo, se pasan al Death/ Thrash mas primitivo y salvaje y salen del atolladero con un solo de guitarra técnico que recuerda a los Death y los Vital Remains... ¿ alguién da más? All or None significa la vuelta a las raíces de este género cuando surgió en Inglaterra una contestación al Death de Florida y sonaba mucho mas oscuro y dio lugar al nacimiento de otros estilos como el Grind o el Brutal Death.
On the Surface es toda una sorpresa, una atmósfera macabra combinada con un solo técnico que acaba derivando en un ritmo agresivo que hubieran firmado los mismísimos Autopsy y Obituary en sus buenos tiempos, combinado con la intensidad y machaconeria de los holandeses Altar.
Infected Cursed es toda una oda al Death Metal, tema acelerado y construido con el clásico trémolo de guitarra con esa tonalidad baja tan propia del estilo. Rozando el Death and Roll con el tema Voices, pura química.
Siempre logran una atmósfera cruda y suenan mas oscuros que cualquier banda de Death de hoy en día, Death de la vieja escuela pero con su propio sello, con su personalidad como demuestran en el tétrico y épico Perfect Disguise. El tema Vatermoran sirve de intro para el siguiente corte, Medusa donde regresan al sonido de Florida, es imposible no pensar en los Death en los inicios de su carrera.
Los dos últimos temas y con pocas ganas de que se acabe la fiesta, The Processing es un tema lento, abigarrado y oscuro, una intro simplemente brutal, de las mejores que escuché en mucho tiempo y le hace la corte a Separated Flesh donde sin miramientos ponen toda la carne en el asador. Es un auténtico rugido este último tema, como todos los que se dan cita en este trabajo.
El death metal está viviendo su segunda juventud, al contrario que el Thrash que está completamente anquilosado en el pasado. Gracias a bandas como Deny the Urge, existe un futuro para este género. Simplemente es una banda de tres profesionales como la copa de un pino que tocan con traje caro, zapatos italianos y corbata, una clase que surge a raudales y que nos regala un cañón de disco.

Puntuación: 8,75/10







martes, 21 de noviembre de 2017

Mortal Mutilation " Dawn of the Death"

Mortal Mutilation " Dawn of the Death" 1992 Death Metal España
1. Maggots
2. Spirit Walking
3. Inri Die
4. The Step Father
5. Zombie
6. Mortal Mutilation

Edu: Bajo
Thrashet: Batería
Candela: Guitarra
Carlos: Guitarra
Ishmael: Cantante

Vamos con el debut de esta banda catalana. Son los Mortal Mutilation de Barcelona, banda creada en 1991 y uno de los pioneros del Death Metal en Cataluña. Editaron esta demo que tenemos entre manos en 1992 y un ep titulado Katie King. Sus componentes pasaron por bandas como Melangia, Corrupt Soul o Grim Funeral.
Al igual que le pasaban al 90% de bandas españolas que introdujeron el Death Metal en nuestro país, no sonaban muy extremas. En el tema Maggots vemos algo curioso, intentan recrear una atmósfera a golpe de sintetizadores y ese riff tan intenso suena a Mercyful Fate, la gran referencia siempre para estos Mortal Mutilation. Intentan introducir los pasajes de Death a golpe de Blast Beats y los riffs en las partes aceleradas recuerdan bastante a los Possessed, Slayer o Terror.
Spirit Walking es un tema que arranca lento y con atmósfera. La especialidad de la banda siempre son esos riffs atmosféricos y sombríos de los que hacen gala. En las partes lentas destacan mucho más que en los ritmos veloces donde siempre les falta contundencia en la base rítmica pero a destacar la oscuridad del riff en la segunda sección se parecen a los Sodom y los Morbid Saint.
Inri Die es otro tema que arranca con atmósfera, el aullido de un lobo, antes de mezclar el pasajes de un incipiente Death combinado con Thrash, emulando siempre a la escuela americana. Algo inocentes en esta primera demo de su carrera, está mucho mas elaborado su ep, pero aún así eran diferentes a todas las bandas de España de aquel momento y por eso sus dos trabajos son material de culto entre los coleccionistas.
The Slep Father sigue la estela de los anteriores temas, ellos siempre tiran de ritmos lentos, optando por constantes cambios de ritmo hasta obtener una aceleración sugerente, le falta agresividad al tema y unos blast beats mas elaborados pero aún así tiene momentos interesantes este tema. Para locura la que se desata en el solo de guitarra del tema Zombie, mezclan un solo alocado y veloz con trabajo de sintetizadores y la verdad es que les queda enfermizo, oscuro y hasta psicodélico, que precisamente es lo que buscan. Es un buen trabajo, muy buscado entre todos los coleccionistas pero sin duda su obra cumbre es el ep con el que se despidieron, Katie King.
https://www.youtube.com/watch?v=lFtkqcqdc7I
Álbum Completo

Queen " Jazz"

Queen " Jazz"1978 Rock Inglaterra
1. Mustapha
2. Fat Batomed Girls
3. Jeaulosy
4. Bycicle Race
5. If you cant beat them
5. Let me entertain you
6. Dead on time
7. In only seven days
8. Dreamers ball
9. Fun it
10. Leaving home at easy
11. Dont stop me now
12. More of the Jazz

Freddie Mercury: Cantante
Brian May: Guitarra
Jhon Deacon: Bajo
Roger Taylor: Batería

Séptimo trabajo de los Queen. Una rara selección de temas con muchísimo encanto, que en su día recibió muchísimas críticas pero que a día de hoy cuenta con el mas que merecido status de culto, otro discazo de los Queen.
Mustapha es la canción mas psicodélica de los Queen. La mayoría de las palabras de esta canción son inventadas y son improvisaciones imitando la fonética persa. En su día fue lanzado como Single pero no logró impacto salvo en España y Yugoslavia. El tema fue prohíbido en Bolivia, se desconocen las causas. Fat Bottomed Girls es un tema compuesto por May en la que utiliza una afinación diferente en las guitarras denominada Drop D.
Hablemos de otro hito en la historia de la música, mas por su improvisación y creatividad que por su calidad musical, el tema Bicycle Race. La canción se le ocurrió a Mercury mientras veía el Tour de Francia. En Inglaterra se dispararon las ventas de los timbres de bicicletas porque Mercury solicitó a sus fans que se compraran uno para acudir a los conciertos de Queen y tocar el timbre cada vez que tocaran este tema.  La canción en realidad no tiene que ver con el ciclismo, hace mención a iconos de la cultura pop: Vietnam, Frankestein, el escándalo de Watergate.... Mercury siempre hablando de cosas ácidas pero con un toque divertido y alocado. Por cierto, que para hacer el videoclip de este álbum, Queen contó con 65 mujeres desnudas subidas en una bicicleta aunque la censura les obligó a ponerse un bikini.
If you cant beat them es un tema compuesto por Deacon de puro Rock, contrapunto con la originalidad de los otros temas. Let me entertain you es un tema que habla sobre los excesos de la noche y de eso Mercury sabía un rato largo pues se montaba auténticas bacanales en las noches muniquesas por esta época. Dead on Time es un tema que solo puedo catalogar como memorable. Un trabajo impecable de May a la guitarra, los fans de la banda lo consideran uno de los mejores trabajos de guitarra de la banda, aunque la melodía no se queda atrás, siempre tan enrevesada y compleja, solo ellos sabían hacer esto.
Fun It sigue ese rastro rockero y a la vez fresco, un tema muy divertido. Cada tema de Queen es casi una obra de ingenieria, ellos grababan en platós diferentes cada uno sus partes y luego se dedicaban a mezclarlas y tardaban semanas para grabar un tema porque eran unos perfeccionistas. Para el final se guardan Dont Stop me Now, un hit absoluto que sobrevive el paso del tiempo y que sigue sonando en las radios de medio mundo libre, si no suena en la radio de un país es porque el rock está mal visto, así de claro. Nadie consiguió estar 450 semanas como número 1, solo Michael Jackson se puede decir que le hace algo de sombra. Es increíble que este álbum recibiese críticas por parte de la prensa, por ejemplo la revista Rolling Stone le dió una nota bajísima, rozando el suspenso pero no se corresponde con la realidad, este álbum forma parte de los favoritos de los fans de la banda.



Izberg Biografía


Kazajistán es un país situado en Asia Central, al oeste del rio Ural .Un país lleno de estepas, llanuras, taigas, colinas, montañas nevadas y desiertos, todo un constraste en este enorme territorio. En este país viven 18,5 millones de habitantes, tan solo 7 habitantes por kilometro cuadrado.  El pueblo Kazajo desciende de los nómadas que vivían en las estepas. Es el noveno país mas grande del mundo y no tiene salida al mar. En cuanto a lo religioso es un país plural conviven, no sin dificultades, musulmanes, cristianos, cristianos ortodoxos, judíos y budistas aunque la mayoría es musulmana. Un país rico en petroleo y en gas y que siempre fue el lugar donde la antigua Unión Soviética hacía todas sus misiones espaciales, de las mesetas de Kazajistán, concretamente del cosmódromo de Baikanour se lanzó en su día el Sputnik I y el primer vuelo orbital tripulado por Yuri Gagarin.

Un poco de información sobre este país, antes de entrar en materia. Kazajistán es un país con tradicción en el metal desde finales de los ochenta aunque no tan arraigada como en otros países que pertenecieron en su día a la Unión Soviética. La mayoría de las bandas proceden de ciudades como Almaty, Astana ( la capital del país) Pavlodar, Karaganda o Aktau, los principales centros de población del país. La banda de la que os voy a hablar hoy procede de Almaty.
Izverg es una banda creada en 1991 en la ciudad de Almaty. Son los pioneros del Grindcore en Kazajistán, su gran influencia son los Carcass. En este país, según la Metal Archives, hubo cincuenta bandas de metal a lo largo de la historia, la mayoría de ellas de metal extremo. Izverg fueron los pioneros del Grindcore en este país . Editaron dos demos de forma independiente y ambas cantadas en ruso ( el idioma mas hablado en este país por encima del Kazajo) en 1992 y 1993 en formato casette. La banda llegó a tocar en Rusia en su día.
Estuvieron en activo de 1991 al 2006. La mayoría de músicos de esta banda sigue en activo. Su batería Askhat Uskenbaev formó la banda Lead Weight de Death metal melódico, el bajista Vlad, también esta en esta banda. Jurgen el guitarrista está en la banda Holy Dragons, la banda mas popular de Kazajistán a nível internacional.

Acorralado ( Rambo)

1982. Usa. Acción.  97 minutos. Director: Ted Kotcheff. Guión: Sly ( basado en la novela First Blood de David Morrell) Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Andrew Laslzlo. Productora: Orion Pictures. Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Jack Starrett, Michael Talbott, Chris Mulkey.
Sinopsis: Cuando John Rambo, un veterano boina verde, va a visitar a un viejo compañero de armas, se entera de que ha muerto víctima de las secuelas de la guerra. Algunos días después, la policía lo detiene por vagabundo y se ensaña con él. Entonces recuerda las torturas que sufrió en Vietnam y reacciona violentamente. 
amentablemente ha sido John Rambo un personaje maltratado tanto fuera, como dentro de la pantalla y me explico.

Fuera de la pantalla, creo decir sin equivocarme que ha sido el personaje más ridiculizado en la historia del cine, consiguiendo a mi entender que la nueva generación de espectadores que no conocen el film, dejen de verla por la forma irrespetuosa de tratarla, ( me he encontrado con esta situación varias veces ).

Y por otro lado en la pantalla...John Rambo en el ejército era un boina verde, un excelente soldado...una máquina creada para matar...por su país. No hablamos de un asesino a sueldo, ni de un psicópata hasta las cejas de droga. Hablamos de lo que supuestamente sería el orgullo de cualquier patriota, un hombre dispuesto a dar su propia vida por los suyos.


De repente cambia su estado de militar a civil...y comienzan los problemas. Aquellos mismos que te despidieron antes de subir al avión con destino a Vietnam, en medio de confettis, aplausos, vítores y música...te dan la espalda de forma hipócrita. Cambian las palabras: héroes por asesinos de mujeres y niños. Con este nuevo panorama tendrá que convivir este ex-soldado por el resto de su vida.

Acostumbrado a manejar millones de dólares en equipos militares altamente cualificados, se encuentra de regreso en un país que creía suyo...pero que lo trata como a un extraño, incluso tiene enormes dificultades para trabajar como un simple limpiacoches. Si a esto sumamos todos los problemas mentales y miedos, resultantes de las desagradables experiencias vividas en combate, ( ver spoiler 1 ), estaremos preparados para entender a este magnífico personaje y disfrutar de esta gran película.

Una película de acción como a mí me gusta, osea, donde los personajes estén bien desarrollados, ( se nos relata con todo detalle como es Rambo, de donde viene y como es su forma de actuar ). Los secundarios cumplen a la perfección, Richard Crenna pasará a la historia por su papel del coronel Trauman. Y Brian Dennehy está soberbio en esa perfecta interpretación de poli obsesionado con John Rambo, ( siempre pensaré en que mala la decisión de buscar problemas innecesarios con un forastero ).

El guión aunque no muy original, es realmente fantástico, envolviéndonos con un ritmo fresco y trepidante a través de la historia, la acción es pura de verdad y bastante creíble, con excepciones varias por supuesto. No se abusa de los efectos especiales para engañar al espectador y crear algo visualmente efectista. Y para engrandecer el final, esa sincera confesión de Rambo a Truman, debido a su nueva situación.
película completa

Figura Rambo de Neca


Acorralado B.S.O


Rambo Spectrum


Rambo Cómic

proximadamente ocho años más tarde, Rambo tiene dificultades para adaptarse a la vida como civil y decide realizar unos viajes por Estados Unidos. Estos viajes darán un nuevo cambio a su vida, quizás más profundo que los que experimentó en la guerra.

Durante su viaje sin rumbo, llega a Hope, un pequeño pueblo de montaña del estado de Washington , y tiene problemas con el sheriff  Will Teasle, veterano de la guerra de Corea, que le conmina a irse. Rambo se niega y el sheriff arresta a Rambo por vagabundear y por resistencia (falsa) al arresto.
Es llevado a la comisaría, registrado y golpeado por varios agentes. Durante los golpes y la ducha forzada, Rambo experimentará recuerdos muy vívidos de su estancia como prisionero de guerra Cuando un oficial de policía trata de afeitarlo, Rambo estalla al recordar un pasaje de su tortura; golpea a los oficiales, roba una moto y se dirige a las montañas para esconderse.
Un pequeño grupo de policías sale en su busca para capturarle, pero en vano, no logra ser capturado debido a que Rambo es especialista en técnicas de guerrilla. Entonces el sheriff Teasle decide llamar a la guardia nacional. El antiguo oficial al mando de Rambo, el coronel Sam Trautman, advierte a las autoridades del riesgo de intentar capturar a Rambo, dada su experiencia en combate.
La Guardia Nacional encuentra el escondite de Rambo, la entrada de una mina, y deciden atacarlo con un lanzacohetes mt. Rambo, sabiendo que sus perseguidores le creen muerto, se escabulle por los túneles y encuentra otra salida cerca de la carretera principal del pueblo. Roba una ametralladora m60  de la Guardia Nacional y vuelve al pueblo, donde se enfrenta nuevamente con el sheriff, quien se entera que en realidad sobrevivió en la mina. En el pueblo, Rambo atrae al sheriff destruyendo una  gasolinera , postes de teléfono y una tienda local para confundirlo psicológicamente.
Rambo localiza a Teasle sobre la azotea de la comisaría y dispara al techo hasta hacerlo caer malherido

lunes, 20 de noviembre de 2017

Scourge Lair " Abominable Entities"

Scourge Lair " Abominable Entities" Ep  Finlandia  Blackened Death
Temas:
1. Spiraling Depths
2. The Offal Face
3. Lair
4. Transformation
5. Inner Spheres

Formación:
Hellmouth: Bajo
The Third Deceiver: Batería
DOTB: Guitarra
J Abhorer: Guitarra
Sl: Cantante

Scourge Lair es una banda de reciente creación. Se formaron a mediados del 2016 y han editado a principios de este 2017 su primer trabajo, editado por cierto de forma independiente, aunque estoy seguro de que cualquier sello especializado en el Under extremo, no tardará en contratarlos.
Hay elementos en su música de otras grandes bandas como son los Ziklon, Belphegor, Goathwore...etc. Pero le dan un toque mas actual, es decir, se dedican a la mezcla de estilos. En Spiraling Depths, hay tres elementos que son dignos de mención. El primero de ellos es el ritmo Doom que tiene el tema, siempre lento Blackened Doom clásico y crudo. El segundo elemento de mención es el ritmo de bajo de seis cuerdas amplificado que hay en este tema.... y en todo el resto, se va a convertir en una de las señas de identidad de la banda y por último la íncreíble voz de su cantante, agresiva, rota... de las que se te quedan grabadas en la memoria.
The Offal Face es un tema que tira de lo que se lleva actualmente. No es otra cosa que mezclar Blackened Death con Crust, hay cientos de bandas que persiguen este sonido y Scourge Lair pese a que suenan atronadores no se diferencian de otras bandas.
A mi lo que mas me gusta son sus ritmos lentos, en el Doom encuentran su razón de ser. Recrean una gran atmósfera en el tema Lair con un caótico riff de Black Metal nórdico clásico. El trémolo agudo y perverso de toda la vida que recuerda a los tiempos dorados de este estilo, emulando a los mejores tiempos de Pest, Darkthrone y cia. La batería siempre presenta elementos enriquecedores en este caso tira de platillos para darle mayor profundidad al tema aunque en realidad el único protagonista en este tema es el guitarrista.
Transformation es el tema mas largo de todo el trabajo, son unos ocho minutos que arrancan de forma muy agresiva. El Death es el estilo donde esta banda menos destaca, en cambio en el Doom, Crust, Black son muy buenos y siempre suenan excesivos, atronadores y sobre todo clásicos. Me falta por desarrollar una estructura del tema con mas personalidad y sobre todo con mas ideas propias, como dije anteriormente, ya hay muchas bandas que persiguen esta clase de sonido.
Inner Spheres es el último corte de este buen trabajo.  Quizás es el tema mas atmosférico de todo el trabajo, nos vamos a encontrar con un tema que tira de distorsión minimalista en las guitarras para recrear una atmósfera de lo mas primitiva que en su arrancada acabara de forma muy agresiva. Es una banda que me da la sensación que acabará por cambiar de estilo musical, donde mas destacan es el Doom y seguramente enfocaran sus esfuerzos futuros en este terreno.
https://scourgelair.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Mortar " EP"

Mortar " EP" Death Metal Finlandia 2017
Temas:
1. In Control
2. Sickness
3. Rotten Thing
4. The Urge
5. Final Rest

Death Metal escrito con mayúsculas, eso es lo que nos propone este cuarteto procedente de la ciudad de Lahti que debuta con este Ep. In Control es el la primera muestra de clasicismo. Un detalle esa producción sucia y esos ritmos Death and Roll, sobre todo en la aceleración que tanto recuerda a Entombed. Pues sí, se tratan de otros clones de Entombed y en las aceleraciones recuerdan a Morbid Angel, nada nuevo bajo el sol, pero hay que admitir que uno nunca se cansa de la vieja receta.
Su cantante presenta una voz gutural que sería mas típica del Black Metal que del propio Death pero es algo que le da un plus de garra a la música de los Mortar. Sickness es puro " Old School", la fórmula está escrita en un papel amarillento con letra ya borrosa pero sigue funcionando. El típico Death/ Thrash con la aceleración del anterior tema.
El tema mas bestial es Rotten Thing pero esta claro que esta banda tiene una falta de creatividad mas que evidente. Todos los temas tienen la misma duración practicamente y están cortados por el mismo patrón, me falta creatividad pues siempre te espera el típico cambio de ritmo con su consecuente aceleración y poco más. Siempre el mismo orden en todos los temas y al final de la escucha no recuerdas ningún tema en concreto pese a que el Ep tan solo dura 18 minutos.
Pese a la falta de originalidad, el Ep se disfruta y nos regalan temas como The Urge que tienen unos riffs doblados Groovys que suenan mortales gracias a la producción sucia que es todo un acierto. Death Old School pero sin ninguna técnica en las guitarras, dominan bien el riff y la galería de ellos, algo repetitivos pero con garra, en cuanto a los solos de guitarra ahí es cuando se les ve todas las costuras.
The Final Rest es el único tema que tiene algo diferente. El tratamiento de la producción es diferente, todavía mas sucio y garajero si cabe. Un tema con un riff lento que genera atmósfera oscura, típico de todas esas bandas que tratan de emular a todas esas bandas míticas del Death californiano de finales de los ochenta. Un mediotiempo y un riff atroz de puro Death/ Thrash que me recuerda a bandas como Infernal Majesty, Onslaught o los Terror americanos, en cuanto al Death pues podría mencionar a los Death de Chuck Schuldinner en sus primeras demos, es decir, cuando se hacen llamar Mantas, los Poison alemanes y los Possessed, interesante. Les falta calidad para desarrollar el tema porque los solos de guitarra son flojos y el ritmo de la batería no me convence, pero los cambios de ritmo son de puro Death / Thrash y recuerdan a los Vader polacos.
No son nada originales esta banda de Finlandia pero ellos practican el típico Death Metal clásico que los fans del género nunca terminan por cansarse de escuchar.
https://mortardeathmetal.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Device " Good Things Never Last"

Device " Good Things Never Last" Canadá Heavy Metal 2017
Temas:
1. The Anointed Ones
2. Into the Sun
3. Starstruck
4. Wasting Away
5. Just do and Die
6. Never Enough
7. Stripped of my Dreams
8. Nothing Will Change

Formación:
Kyle Harcott: Batería
Lloyd Agar: Guitarra
Marc Leblanc: Cantante, Bajo


La música de Device no puede ser mas sencilla y precisamente es gracias a esa sencillez a la que tienen a su nutrido público. Banda canadiense activa desde el 2009 y que procede de Vancouver, presentan su segundo larga duración. The Anointed Ones es un tema que simplemente mezcla el riff de los AC/DC en el Thunderstruck con un desarrollo muy rockero y Nwobhm que recuerda claramente a los Vardis.
Into the Sun es un corte que se traslada a otro plano, concretamente al Heavy Metal. Una sencilla mezcla entre los Judas Priest del Point of Entry y los Anvil de los inicios. Instrumentaltamente divierte aunque hay aspectos negativos como la floja producción, la nula garra que tiene esta banda y lo forzado que está su cantante en todo momento, muy flojo.
Starstruck es una cover de los Rainbow que les queda como anillo al dedo, cumplen pero no le añaden ningún matiz nuevo y obviamente la original le da mil vueltas. Wasting Away es un tema que lleva la firma de los Black Sabbath, la guitarra en una tonalidad mas oscura y tirando del legado de Iommi con el clásico cambio de ritmo acelerado y los mediotiempos de Stoner. Just do and Die simplemente no tiene feeling alguno y pasa inadvertido.
Llegados a este punto ya te puedes hacer una idea bastante clara de lo que puede ofrecer Device. Banda muy limitada en el plano compositivo, su talón de Aquiles es la creatividad, carecen de ella simplemente. La estructura de los temas también es un problema pues son muy predecibles. La batería y el bajo, apenas audibles, floja producción y cantante que amenaza con el gallo en todo momento y cuyos coros no logran salvarlo.
Temas sencillitos como Never Enough, acelerados y tirando de un Hard Heavy con influencias de las cuatro bandas fundamentales. Cuando mas destacan es cuando cojen el riff de los AC/DC, de los Black Sabbath , es decir cuando buscan la comparación sencilla como en Stripped of my Dreams donde buscan la comparación sencilla con los Kiss del Creatures of the Night, ritmo al galope y Hard Heavy. Suben enteros con la balada Nothing Will Change, también dejándose influenciar de nuevo por los Kiss. Demasiado poco que ofrecer. Su clasicismo es el que salva de la quema al álbum pero no me parece suficiente. Los mejores momentos son cuando tiran del legado de los Black Sabbath con esos cambios de ritmo que provocan un ritmo al galope. Digamos que es pasable su escucha pero no deja huella alguna.

Puntuación. 4,5/10

Nebulosa XI " Entre el miedo y la verdad parte II"

Nebulosa XI " Entre el miedo y la verdad parte II" Metal Sinfónico España 2017
Temas:
1. Fila Temporis, Mater Veritatis
2. Más que Palabras
3. Entre el miedo y la verdad
4. Voz desde las profundidades
5. Sueña Despierto
6. Las vidas de un planeta
7. Desde el cielo a la tierra
8. Para siempre
9. Nictofobia, Miedo y Angustia
10. El Arte del Mal
11. Un Adiós muy Sincero
12. Omnia Mors Aequat

Javier Peregrín. Guitarra, Bajo, Programación
Marga: Cantante



Esta es la segunda parte de una historia conceptual que salió en el mes de Febrero. No creais que estos dos músicos han salido de la nada y en pocos meses nos ofrecen dos trabajos con mucho trabajo sobre las espaldas. En realidad este proyecto se creo en 1998 con el nombre de Proyecto Nebulosa y llegaron a editar un trabajo " Entre el bien y el mal" en el 2006, Marga Corvillo y Javier Peregrín al frente de ese álbum del 2006.
Fila Temporis, Mater Veritatis es una Intro entre lo neoclásico y lo sinfónico que se me hace muy larga. Más que Palabras es la presentación de Marga Corvijo, buena voz la suya. Lo que mas destaca en la música de Neubolosa XI son las partes sinfónicas, me gusta el cambio de ritmo de Más que Palabras a caballo entre el Power melódico nacional y con tintes progresivos, entre la influencia de Symphony X y los Avalanch, y vuelvo a repetir que los elementos sinfónicos son los que mas destacan por encima de las composiciones de guitarra.
Entre el miedo y la verdad es una composición de dieciesete minutos. Hay cuatro partes diferenciadas la primera con piano y acústicas.... me sonó a Asfalto en su época mas sinfónica y los Bloque, bendito progresivo nacional. La segunda parte es muy teatral y sinfónica, no me pega demasiado con la primera pero es un constante gotero de ideas y lo que más valoramos en esta web es la creatividad. Echo en falta agresividad, feeling en los estribillos, no tienen demasiado feeling a nível compositivo, también echo en falta una sección rítmica física y no programada. Me quiero quedar con el trabajo de los teclados orientales que te recordarán a bandas como Taifa que están influenciadas por el rock progresivo andaluz.
Voz desde las Profundidades es un tema instrumental, sinfónico y enraízado con la música clásica que sirve para presentar a Sueña Despierto: Symphony X, Stratovarius, Rhapsody, Paradise Lost... son algunas bandas que se me vienen a la cabeza.
Hablemos de la labor en la guitarra.... pasa bastante desapercibida. Me falta feeling a raudales en las composiciones y por momentos se me hace muy empalagoso. Pero hay tres aspectos que me parecen muy positivos:  La utlización del Groove en la guitarra, a caballo entre Annihilator y los Symphony X. Esos pasajes de piano y cuando mas neoclásicos se ponen, sueño con los Savatage y la Trans- Siberian Orchestra, por último el aspecto progresivo de sus composiciones. Esos aires de rock andaluz progresivo me parece fresco y genuino mezclado con otros elementos progresivos.
Me quejaba de la falta de feeling en las composiciones, este trabajo tiene un muy buen estribillo con Las Vidas de un Planeta. Marga Corvejo tiene una voz dulce, una gran entonación y es una cantante muy lineal, sin variedad alguna de registro, al menos en este trabajo, tan solo se desmelena minimamente en Desde el cielo a la tierra.
Echo en falta estribillos mas variados, me suenan todos iguales, sobre todo cuando están en el mediotiempo. Lo mas destacado es cuando aceleran la maquinaria y combinan el Power con fragmentos acústicos como hacen en el tema Para Siempre, de los mejores momentos del álbum. Hay mucho trabajo en este álbum, aspectos positivos y negativos, la balanza se decanta hacia lo positivo.

Puntuación: 5,75 /10

Narthraal " Screaming from the Grave"

Narthraal " Screaming from the Grave" Death Metal Islandia 2017
Temas:
1. Death of the Undying
2. Screaming from the Grave
3. Millions graves to fill
4. Worldwide destruction
5. Envy
6. Descent into Darkness
7. Blood Path
8. Symbols of path
9. Feed the Pig
10. Dismember the entombed

Formación:
Tony Aguilar: Guitarra
Viktor Peñalver: Cantante, Bajo
Jonas Haux: Batería
Birkir Karanson: Guitarra


Banda procedente de la capital de Islandia que practica un Death Old School metal calcado al de las bandas suecas de principios de los noventa: Grave, Dismbember, Vomitory, Carnage, Entrails, Entombed....etc. Banda formada en el 2002 que edita su primer larga duración.
Death of the Undying te conquista con su riff que es un cruce entre los Death en su primer álbum y los Grave suecos, tiene su encanto aunque la base rítmica me parece repetitiva y resta eficacia al riff. Tienen una base rítmica de escasa potencia que pretende tirar de ese Death/ Thrash primitivo de los primeros tiempos del Death para ofrecer todavía una sensación mas under y ochentera al producto. Screaming from the Grave es mucho mas dinámico. Constantes cambios de ritmo, buenas aceleraciones y sobre todo pasajes lentos con atmósfera cruda.
Million graves to fill es un tema muy actual que me recuerda a Gruesome o Horrendous, dos de las bandas mas punteras de la nueva escena del Death Metal que lo único que hace es emular a las grandes bandas clásicas, tema atmosférica con un buen cambio de ritmo, de nuevo orientado hacia el Death/ Thrash. Worldwide Destruction es un tema acelerado con el clásico trémolo de guitarra que me recuerda al primer álbum de los Desultory. En este tema estudian las raíces del Death melódico, es una banda revisionista esta islandesa.
Envy vuelve a estudiar la típica atmósfera de Occult Metal, con bastante tino y mucho mas oscura que en anteriores temas, cuando quieren sonar oscuros lo logran, pero la irregularidad es la que marca el designio de este trabajo. Descent into Darkness arranca con un solo que podría calificar de Heavy Metal e incluso con un ligero acercamiento al Crust de los dioses Discharge. Es curioso todo lo que ponen sobre el tapete los Narthraal, Death pero siempre apostando por la melodía.
Blood Path es el tema mas flojo de todo el trabajo un simple Death and Roll emulando a Entombed. Symbols of Hate también baja considerablemente la nota. Realmente la oscuridad y la agresividad no van con ellos, en este tema hay hasta influencias de Megadeth así que imaginate por donde van los tiros. Feed the Pig vuelve a apostar por el Death mas crudo y calco de Entombed y Grave al igual que Dismember the Entombed.
Una banda que pretende sonar a Death/ Thrash como los Vampire, que quiere sonar death melódico primitivo como los Desultory y que también pretende sonar Death crudo como los primeros tiempos de Entombed. Quizás demasiado ambicioso y queriendo tocar todos los palos, pero suena interesante a pesar de todo y entretenido.

Nota:
6,5/10

Lihhannom + II " Miasmal Coranation"

Lihannon + II " Miasmal Coranation" Black Metal Alemania 2017 Split
1. II) Indoctrination of Deaths Command
2. II) Weltenfresser
3. II) Miasmal Execration
4. II) Vidargär
5. Lihhannom- Zelot
6. Lihhannom - Inferno
7. Lihhannom- Chasma

Este es un Split editado por Van Records con dos bandas de Black Metal de Leipzig. II es una banda de Black/ Death con un sonido que solo puedo calificar de bestial. Indoctrination of Deaths Command tiene distorsión Sludge y un trabajo de batería a golpe de D- Beats que suena agresivo, cuando piensas que es imposible acelerar mas siempre te acaban sorprendiendo con un ritmo todavía mas acelerado que el anterior. Weltenfresser es un tema con un estribillo a mediotiempo atmosférico y con un riff de Death muy definido para buscar una aceleración de puro Black Raw. Suenan todos los temas de esta banda como un mazo, buscan un sonido mas que la variedad entre tema y tema y siguen la misma línea con Miasmal Execration con el riff mas oscuro de todo el trabajo. Por cierto no confundais a esta banda alemana con una banda también llamada II francesa también de Black Metal. Vidargär es el tema mas atmosférico de todo el trabajo con un ligero toque industrial que le queda muy bien al tema, suena caótico.
Hablemos de Lihhanom. Banda de Leipzig activa desde el 2013, debutaron en el 2016 con su primer larga duración " Doctrine". Este año han editado un single " Iron Hands of Domination". Es una banda mas experimental que la anterior. En el primer tema, Zelot demuestran sobre todo un gran dinamismo en los cambios de ritmo optando por una producción muy sucia con riffs completamente distorsionados y dos voces guturales cruzadas en unos ritmos donde la batería es la gran protagonista, eso es lo que tienen en común estas dos bandas. Inferno Caos máximo en el tema Inferno donde los Blast Beats son los grandes protagonistas. En realidad el tema no puede ser mas sencillo, una mezcla entre la batería con ritmos acelerados y unos riffs indistinguibles y distorsionados al máximo que crean una espesa capa de mugre que busca la oscuridad total. Finalizan con Chasma que sigue la misma orientación musical. Van Records se saca de la chistera un buen split con dos  bandas que tienen mucho que ver la una con la otra. Ambas son dos bandas de la misma ciudad, Leipzig, una de las ciudades mas hermosas de Alemania. Ambas están orientadas hacia el Black, el batería es el gran protagonista en ambas formaciones y las dos tiran de un Black ancestral, agresivo y siempre veloz con pinceladas de Death Metal, es un Split muy sugerente que nos sirve para conocer a dos bandas con mucha proyección.


domingo, 19 de noviembre de 2017

Ranges " The Ascensionist"

Ranges " The Ascensionist" Post Rock 2017 Usa
1. The Wanderer
2. Seven Sisters
3. The Ascensionist
4. Calle not to a New religion, but to life
5. The Greater Lights
6. The Lesser Lights
7. Seven Veils
8. In the Arms of kings and Gods
9,. Babylon the Great Pt One

Blessum: Guitarra,Sintetizadores
Caldwell. Batería
Gabriel: Guitarra
Levy: Guitarra
Raska: Teclados

Ranges es una banda de Post Rock instrumental, somos la única web de España y me atrevería a decir del mundo que hacemos reseñas de todos los estilos musicales, puedes leer una de Black y después una de Aor, no tenemos medida en nuestro afán por traeroslo todo y para todos.
Ranges no es una banda para todos los gustos, nisiquiera es una banda para todos los momentos. Busca referencias en el cine, en la literatura y visualiza también los aspectos mas destacados de tu vida intentándolo poner una banda sonora a todo ello... eso es lo que hace Ranges, no vas a echar falta a la figura de un cantante ni un estribillo pegadizo porque ellos son emotividad a flor de piel.
The Wanderer es un tema con un inicio Shoegaze con la típica arrancada melódica y atmosférica del Post Rock en su vertiente mas melódica y un final orientado hacia el Avantgarde que conecta así con Seven Sisters que sigue por esas tesituras melódicas que te dejan siempre pensativo.
Me recuerda mucho a la banda sonora de la película K Pax o American Beauty, busca ese aspecto cinemático, atmosférico, envolvente que invita a la instrospección moral, a la intimidad con uno mismo, al repaso de tu vida a través de imágenes, es muy difícil hacer una reseña de una banda instrumental pero mucho mas es hacerlo de una banda que busca el sentimiento..... ¿ Como se explica un sentimiento con palabras? Simplemente escuchate el tema Called not to a New religion, but to life y después hablamos.
Porque tenemos mucho de lo que hablar y mucho en lo que pensar. Esta banda de Montana, región americana plagada de montoñas rocosas y nevedas y valles interminables que invitan a la reflexión ( de ahí la portada tan alpina) nos invitan a precisamente eso, la contemplación a base de ritmos minimalistas como el de The Greater Lights, el título lo dice todo, paso a paso hasta una explosión final de lo mas emocionante, excelente técnica.... pero una cosa es tener técnica y otra es transmitir, ellos tienen los dos ingredientes y son una banda con poco público y poca repercusión ( en Europa no son nada conocidos) pero con fieles que les siguen a todas partes, por algo será.
Seven Veils es un tema mucho mas oscuro y el mas complejo en el plano compositivo. Son una banda de Post Rock con elementos de rock progresivo de los setenta y estoy pensando en los Rush canadienses entre muchos otros. Los pasajes acústicos que recrean son absolutamente de primera y también recuerda a bandas como los Pelican.
 In the Arms of kings and Gods es el tema mas contemplativo de todo el álbum, sin duda se introduce en el Ambient un subestilo que ellos combinan en todo momento con el Post Rock en su vertiente mas suave hasta instalarse en el Shoegaze.
Tan brillante como diferente, pero como dije al inicio de la reseña, no es un álbum para todos los gustos, es un trabajo complejo, reflexivo, melódico y solo recomendado para ciertos momentos de tu día a día donde necesites un parón y una reflexión que invita a cambiar lo que no te gusta... esto es mucho mas que música, es intelectualmente sugerente y una invitación a un mundo donde los sueños no tienen fin.
https://ranges.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación. 7,75/10


Deity " Sacrificium"

Deity " Sacrificium" Death Metal Canadá  2017
Temas:
1. Suspended in Animation
2. Beginning of Extinction
3. Sacrificium
4. From witch we came, we now return
5. Rituals
6. In Time
7. Illuminate the Unwilling
8. In turmoil ( We Rise)

Formación:
Danny Alessandro: Guitarra, Cantante
Jhon Massey: Guitarra, Cantante


Este es un álbum que se fue gestando a lo largo de los años. Estos dos guitarristas se conocen desde hace muchos años y están inmersos en otros proyectos musicales. Hace quince años hablaron de la posiblidad de grabar algo juntos, fueron postergándolo hasta que hace tres años empezaron a reunir ideas para editar su primer álbum juntos, fue un proceso lento y muy laborioso.
Suspended in Animation es una intro con piano que sirve para presentar Beggining of Extinction, un tema donde echo de menos un batería físico y un trabajo del bajo. El tema en sí, tiene su complejidad instrumental pero le falta pegada, un calco de los Suffocation.
Sacrificium sigue la misma estela que el anterior tema. Siempre con distorsión y con voces regrabadas guturales por encima y a la máxima velocidad. Los riffs agresivos y siempre distorsionados tapan la carencia de la base rítmica, por momentos en los cambios de ritmo tiran de Slamming y eso le da cierto dinamismo a los temas.
From witch we came, we now return es mucho mas clásico. Un Death mas lento y atmosférico que recuerda al gran Chuck Schuldinner y si ajustamos mas la mirilla todavía diría que suena igual que los dos primeros álbumes de los Immolation. Este es un trabajo que a los fans del Death clásico les va a gustar mucho, además quiero añadir que tienen ese toque técnico en los solos de guitarra, que potencia el resultado final del álbum.
Me falta atmósfera, mayor oscuridad en la tonalidad de los ritmos y lo que os dije antes de la base rítmica. Este es un trabajo que se mueve entre el Death Metal tradiccional con un toque comercial que me recuerda a los Immortal cuando se pasaron al Black/ Thrash. Un tema que tiene que ver mucho con esto que os digo es Rituals. El siguiente corte es In Time donde recuperan esas acústicas que pretenden ser una especie de intro atmosférica al siguiente tema, interesante pero no terminan de cuajar y habría que darle otro enfoque para que quedaran conexas con los siguientes cortes, son como islas en medio de la nada.
Illuminate the Unwilling tira de Slamming y Groove, ritmos acelerados y esa agresividad que se pierde debido a lo poco trabajado que esta el asunto de la batería, algo que en un estilo extremo, una banda no se puede el lujo de permitir tener un sonido blando en ese apartado. In turmoil ( We Rise) cierra con clasicismo y buen sabor de boca este Death al que le falta pegada, atmósfera pero que principalmente hay que valorarlo como un proyecto entre dos guitarristas que nos regalan momentos técnicos brillantes.

Nota:
7/10