miércoles, 30 de noviembre de 2016

El Cob se acerca al liderato

El Rioja fue el último damnificado de esa suma de muchos pocos. Incapaz de ponerse al menos por delante. Sí de pelear la victoria pero no de merecerla. Porque el COB mandó desde el triple inicial de Flis hasta los tiros libres postreros de Carles Bravo. Por el camino llegó a tener rentas de 19 puntos y a recordar sus limitaciones pero siempre con las riendas en la mano.
Este equipo no tiene la experiencia de Rivero o Rejón ni la fiabilidad de Arco o Suka-Umu, pero vuelve a impresionar la suficiencia con la que decide cuándo y cómo. Estiró el marcador hasta sentirse cómodo y cuando el rival lo estrujó bastó un tiempo muerto para dejar las cosas peor que estaban. Lo que al Rioja le costó cinco minutos de pico y pala, el COB lo deshizo en uno y medio de talento y sonrisas cómplices.
Aquí suman todos. Kapelan se peleó con el aro durante tres cuartos, pero se enamoró de él en los cinco primeros del último. Cuando hacía falta dijo 'aquí estoy yo'. Contundente con un rival que llegaba necesitado y al que le cuesta levantar la cara. Lógico. Un Rioja al que el orgullo y la calidad le permitieron llegar con opciones al final pero al que le faltan defensa y relevos fiables para ganar a equipos en dinámica contraria. Nada y nada con la sensación de que no existe orilla.

Galarreta y Gerun hicieron los posible para evitar el descabello ya en la primera mitad. Lo consiguieron hasta que Gonzalo García de Vitoria alzó la voz y destapó el rotulador. Un 12 a 2 que dejó el tira y afloja en 16 puntos (40-24).
Y en la segunda mitad no cambió mucho más el decorado. La mitad de los 19 puntos que consiguieron los ourensanos los dilapidaron olvidándose se defender. Garrido subió dos velocidades al partido y Galarreta cambió la distancia por el camino directo al aro. Al menos había partido (58-49).
Y otra vez salió a flote un COB que no debe ser casualidad la fiabilidad que demuestra en los momentos más complicados. Castigado por las faltas y amenazado de verdad por un Rioja crecido pero de nuevo solvente. Wright anotó cuando más 'apretado' estaba, Mitrovic dio señales de vida y Christian Díaz hizo de líder. Completaron a Kapelan para asegurar una victoria más. La octava de un equipo que ya gana por costumbre sin importante el nivel o el momento del contrario.
Un mes de noviembre clave lo cierran los ourensanos con un borrón ante el Araberri y cinco victorias de mérito. El viernes empiezan diciembre ante uno de los 'grandes', en Burgos, aunque para gigantes, ellos.

Bustos figura Marvel



Sale un nuevo coleccionable de Altaya. Los bustos de la figuras mas míticas de la Marvel, aquí van un par de ejemplares que van a salir:

como no, el mas buscado será siempre el de Spiderman, el superhéroe mas rentable para la Marvel.

Iron Man y Hulk, otros imprescindibles. Me gusta bastante el de Hulk, está muy bien elaborado.

Daredevil. Las figuras están echas de plomo.

La de Skeletor es una de las mejores. No sé cuantos números serán pero es una colección que tiene mucha calidad, solo apto para coleccionistas.




Justin Oien ficha por el Caja Rural

El fichaje del estadounidense Justin Oien, de 21 años (5 de mayo de 1995 en San Diego, California), completa la plantilla del Caja Rural-Seguros RGA para la próxima temporada.
Con buena punta de velocidad y con predilección por las carreras de un día, el estadounidense firma por dos años y se convierte así en la novena incorporación del equipo, tras Alex Aranburu, Chris Butler, Jon Irisarri, Dylan Page, Rafael Reis, Nick Schultz, Yuri Trofimov y Josu Zabala.
Oien aterriza en la escuadra navarra tras haber desarrollado las dos últimas campañas en el Axeon Hagens Berman de su país, donde ha destacado en pruebas tan importantes como la Paris-Roubaix -6º en este 2016-. Además, ha podido coger experiencia en carreras tan importantes como el Tour de California, el Tour de Alberta o el Tour de l'Ain.

"Estoy extremadamente feliz y agradecido por la oportunidad de dar un paso más en mi carrera y fichar por Caja Rural-Seguros RGA. Cuando empecé a competir en ciclismo, mi sueño era poder ser profesional algún día en Europa", declaró el corredor en declaraciones facilitadas por su nuevo equipo.

La verdad sobre el caso Savolta

1979 España 130 minutos. director: antonio drove. Guión. Antonio Drove, Antonio Larreta ( Novela de Eduardo Mendoza) Música: egisto machi. Fotografía: Gilberto Azebedo.  Productora: Coproducción España-Francia-Italia; Filmalppha / Net Difusión. Reparto: José Luís López Vázquez, Ovidi Montllor, Omero Antonutti, Charles Denner,Stefania Sandrelli.
Sinopsis:
Barcelona entre los años 1917 y 1923. Es la época del pistolerismo, durante la cual el enfrentamiento entre pistoleros anarquistas y sicarios pagados por la patronal arrojó un número escandaloso de muertes. El enfrentamiento entre los trabajadores anarquistas y los propietarios de la fábrica de armas Savolta se agrava cuando la familia Savolta decide acabar con la rebelión contratando asesinos a sueldo y urdiendo intrigas con el fin de ocultar sus ilegales transacciones con Alemania. Adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendoza.


 Escrita y dirigida por Antonio Drove, se inspira en la novela del mismo título (1975) de Eduardo Mendoza. Se rodó integramente en escenarios naturales, de interior y exterior, de Barcelona. Durante el rodaje, el equipo se declaró en huelga, a la que se unió Drove, lo que le valió una injusta fama de persona conflictiva. Fue producida por Andrés Vicente Gómez.

La acción tiene lugar en Barcelona en el período 1917-19. Narra la historia del industrial barcelonés Savolta (Omero Antonutti), titular junto con su socio Lepprince (Charles Denner) de una fábrica de mosquetones y otras armas ligeras de guerra. En los años de la IGM (1914-18), atienden numerosos pedidos de París, lo que les reporta grandes beneficios. Los trabajadores viven en condiciones precarias, mientras la inflación les hunde en la pobreza. La situación fortalece las organizaciones obreristas y extremistas y crea las condiciones para una huelga general. La supuesta debilidad del Gobierno mueve a los empresarios más audaces a contratar servicios de matones a sueldo.


La película suma dos líneas de fuerza dramática. Recrea el ambiente de Barcelona en una época en la que es el primer núcleo industrial del país, donde proliferan acciones de protesta, desorden público y terrorismo obrerista (bombas del Liceo en 1911). El capataz Claudedeu (Ettore Mani) perdió la mano derecha en el atentado del Liceo. Los industriales reaccionan ante la presión obrerista organizando grupos de castigo (palizas) de los revoltosos, que pronto degeneran en asesinatos friamente planificados. Al mismo tiempo, la obra desarrolla un nudo de sospechas sobre unos desconocidos, próximos a la dirección de la empresa, que planean la muerte de Savolta. El reportero Domingo "Pajarito" Soto (José Luis López Vázquez), amigo de los anarquistas, descubre el desaguisado, dando lugar a una densa intriga, cargada de interrogantes, intereses contrapuestos, complicidades y soborno de voluntades, que amenaza su vida y la de otros. Una breve referencia esboza la historia de amor de Teresa (Stefania Sandrelli) y Javier Mendoza (Ovidi Montllor), unidos en busca de la libertad que ansían.


La música combina melodías románticas de cuerdas (amor de Teresa y Javier), inquietantes percusiones de madera, cuero y metal, y sonidos disonantes y atonales perturbadores. La fotografía recrea ambientes opresivos y alevosas escenas nocturnas. Usa colores sepia y claroscuros de fuerte contraste. Se beneficia de unos elegantes decorados de época. El guión adapta un episodio de la novela, el de "Pajarito". La interpretación de López Vázquez sobresale dentro de un conjunto que trabaja con corrección, pese a algunas rigideces teatrales. La dirección opta por la sencillez narrativa propia de los grandes maestros, que Drove conocía y admiraba como gran cinéfilo.

Es la película de mayor envergadura de Drove. Contiene elementos dramáticos muy acertados y algunos desfallecimientos.

https://www.youtube.com/watch?v=bkFO4t3JsWQ
trailer

Robocop Spectrum


Fatal Brutal " Kein Bock"

Fatal Brutal " Kein Bock" Hardcore/ Punk Alemania 2016
Temas:
01. D.D.O.
02. Pony Diamond
03. Spicy
04. Kein Bock
05. Cut My Skin
06. Fatal Brutal


Es una banda alemana creada en el 2015 que debuta con este Kein Bock. De calidad no andan muy sobrados, no nos vamos a engañar pero es una banda que suena al menos divertida que no fresca. Cantante femenina al frente y siempre apoyada por coros. D.D.O es un tema de Hardcore típico, que tira de la escuela americana.... te dejan el estribillo y se van corriendo por la puerta de atrás sin desarrollar ninguna idea más, de forma abrupta... como son las raíces de este estilo.
Pony Diamond es un tema bastante aburrido y sin mucha sal. Simplemente es un corte donde tiran de un Punk alegre que tan solo se dedica a combinar el universo de los Ramones con el de los Sex Pistols. Muerte al solo de guitarra por supuesto y acaba como empezó, sin avisar y sin pulir.
Spicy tiene una buena idea que ellos mismos se encargan de matarla. La idea es un riff mas atmosférico y lúgubre que por supuesto está calcado de los Misfits, poco se estrujaron la cabeza estos músicos pero tampoco vamos a darles caña ya que están empezando. El riff es bueno, pero te meten la clásica aceleración alocada del Hardcore américano que no aporta gran cosa y no terminan por desarrollarla.
Es gracioso que se definan como una banda de Powerviolence, pues de este subgénero no tienen absolutamente nada. El caso es que temas como Kein Bock se marcan la tercera gran influencia de la banda. Simplemente emulan a los reyes del Hardcore Punk teutón, hablo por supuesto de los Böhse Onkelz, sin más.
Cut my Skin es un tema acelerado y que al menos tiene algo de presencia en la base rítmica con un riff rítmico paranoico y oscuro que juega un poco con las raíces del Crust inglés, pero sin entrar en profundidades, simplemente tienen la pasión de tocar y tiran de influencias clásicas.
Finalizamos con Fatal Brutal, un tema de cincuenta segundos de duración con poco que decir. Un tema acelerado y alocado, muy similar a los Extreme Noise Terror que finaliza con un ritmo a mediotiempo en la sección rítmica.
Poco que decir de esta banda, suenan divertidos pero sin ninguna personalidad y a estas alturas de la película, con mas de 1000 reseñas echas este año, sobran los halagos gratuitos.
https://fatalbrutal.bandcamp.com/releases
Álbum completa



Charred Hanging Victim " Charred Hanging Victim"

Charred Hanging Victim " Charred Hanging Victim" Black Raw Usa 2016
Temas:
1. I
2. II
3. III
4. IV

Siempre que os hablo de Underground os pido que presteis atención a los sellos discográficos. El de esta nueva banda es Murder on Ponce, un sello muy pequeño con apenas cuatro bandas en su roster, sello de Atlanta que apuesta por las bandas mas experimentales. Os pido atención con los sellos, porque en el Underground los sellos suelen apostar por un determinado sonido y según lo que busques, estos sellos te pueden orientar y facilitar tu trabajo de investigación, porque está claro que si lees esta reseña de esta banda tan poco conocida, es porque buscas ampliar tu conocimiento metalero.
Es un proyecto musical individual procedente de algún lugar de Estados Unidos. Una mezcla entre el clásico DSBM ( El black metal depresivo) y el Black Raw nórdico con pinceladas de Noise. El tema I demuestra que hay cierto equilibrio entre los tres estilos, el problema es que dura apenas 52 segundos el tema y finaliza con el cutre apagado hasta que ya no se oye nada.
II es un tema de cuatro minutos. Imagínate que son las ocho de la mañana y el vecino está con obras y te despierta a golpe de serrucho y con una taladradora, pues así de absorvente, así de sucio y molesto es la música de Charred Hanging Victim, la música es sentimiento y no matemáticas, no hay reglas y el sentimiento no se puede trasladar con palabras, simplemente buscan la emoción y como dije al principio veo un equilibrio. El único pero es que el artista dice apostar por DSBM y a mi no me suena deprimente en ningún momento, mas bien melancólico, tirando del clásico Black Raw nórdico.
III es un tema como el primero, me termina por poner de mala leche. Me encanta el riff con el que arranca el tema, suena Doom y suena hipnótico... pero se queda tan solo en eso, en una buena intención pues el artista no desarrolla el tema y lo finaliza de forma abrupta.
Life is Shit dice en todo momento este artista, su música es pura Shit y eso es lo que me atrapa de este músico. Le falta un mundo todavía por mejorar. En el tema IV por ejemplo, se le ven todas las costuras pero aún así tiene ideas intereantes.
Temas sin demasiado desarrollo con buenas ideas pero no está aún madura la fruta para comérsela, por momentos parecen simples bases sobre las que luego desarrollar los temas. El Black Raw está logrado, suena agresivo aunque mas bien habría que decir que clásico y melancólico, le falta trabajar mas la estructura de los temas pues no hay ni un solo cambio de ritmo y sobre todo trabajar mas la parte de Noise que introduce en todos los temas, aún así me pareció interesante.
https://charredhangingvictim.bandcamp.com/releases
álbum completo

Danos " Demo MMXVI"

Danos " Demo MMXVI" Black/ Thrash Alemania 2016
Temas:
1. Kruzifiktion Antichrist (Demo 2016)
2.Fuck You from the Underground   (Demo 2016)
3.  Doomsday Witchcraft (Demo 2016)

Formación:
Jannis Schultze: Bajo
Julian Schulz: Batería
Mario Krain: Guitarra
Gerri Schneider: Cantante


 Black/ Thrash alemán de los de toda la vida. Los Danos son una banda teutona procedente de la pequeña  ciudad de Emsdetten ( North Rhin Westphalia, es la zona donde queda ubicada esta región, la zona mas rica de Alemania) Esta banda se creo en octubre del 2014 y les está costando arrancar pero por fin logran editar de forma independiente sus tres primeros temas.
Black/ Thrash con raíces punk... sin mucha historia la verdad. Una mezcla entre los primeros tiempos de Bathory, mucho Venom y sobre todo mucho Desaster con algo de Darkthrone... fin de la cita.
Kruzifiktion Antichrist es un tema que te cautiva en su primera parte gracias a su ritmo de Hardcore Punk en la batería, es el Punk el que salva esta demo de la quema. Pero a medida que transcurre el tema, vemos que los riffs no logran transmitir nada, que se estancan y no hay ni un solo cambio de ritmo, es repetir el estribillo y el riff hasta el final y tan solo se salva el tema gracias a los ritmos punk de la batería.
Fuck You from the Underground es un tema si cabe mas oscuro. Para empezar tiene una producción mucho mas sucia y es algo que les beneficia claramente pues de técnica andan bien escasos y gracias a esta producción tan rudimentaria logran salvar los muebles y maquillar estas carencias. Lo que les mata, como a la mayoría de las bandas amateur es sin lugar a dudas la estructura tan amateur que presentan sus temas. Son previsibles y no revisten de mayor dificultad. Al menos en la parte final de este tema hay un cambio de ritmo que nos traslada a un ritmo Doom que sin conseguir ninguna atmósfera sombría, al menos cambia de decorado y nos divierte minimamente.
Doomsday Witchcraft es el último corte de esta demo, se olvidan por completo de los ritmos agresivos de Punk/ Hardcore por momentos y tiran de una especie de Speed metal tan oscuro y espeso que recuerda a los inicios de los Desaster que se basaron obviamente en los Venom.
Tres temas que tiran de energía pero poco mas y es que no es suficiente. De todas formas están empezando y no contaron con unos medios profesionales para grabar su trabajo, Metalbrothers.es quiere darle la oportunidad a todos los artistas para promocionar sus trabajos. Somos la única web de metal del mundo que hace reseñas de demos.
https://danosofficial.bandcamp.com/releases
álbum completo

Black Bone Exorcism " Crack the Bone, Break the Heart"

Black Bone Exorcism " Crack the Bone, Break the Heart" Post metal Sludge Usa 2016
Temas:
1. Collapse From Collapse
2. To the East
3.  Unknown, Against Light
4. III
5.  March of the Heretic

Formación:
Keith Greer: Batería, Cantante
Brandon Wilder: Guitarra
Dave Krön: Guitarra, Cantante




Black Bone Exorcism es un proyecto entre músicos americanos procedentes de Seattle y de Washington. Una mezcla entre Sludge y Post Metal que es imposible que te deje indiferente. El viaje se inicia con Collapse From Collapse. Como es habitual en el Post Metal, la sección rítmica tiene una especial importancia. Ritmos tribales y amplificados que se llevan todo el protagonismo. La voz de su cantante, podría valer para el Hardcore, Crust, Sludge... numerosos estilos. Me gusta el cambio de ritmo tan sencillo que hay en este tema, sin estridencias, simplemente apostando por el Doom.
Esta claro que es una banda que suena muy intensa, cuya similitud con bandas como Neurosis, Melvins o Coffins, es mas que evidente. Si en el primer tema tiraban de energía y de ritmos agresivos que pueden atrapar al público. Con To The East, exploran su lado mas íntimo en la búsqueda absoluta de la creatividad y sobre todo de recrear una atmósfera común a todo el tema, difícil ensamblaje que se salda con un aprobado por los pelos. Son quince minutos de música, donde no siempre logran sus objetivos. Partes acústicas, otras que combinan el stoner y el Psych Rock con ritmos tribales y la arrancada típica, muy buenas ideas pero no me termina de convencer el tema. Quizás el nexo que une estas diferentes partes no resulta creíble.
Unknown, Against the Law es el tercer tema y son diez minutos de canción. Poco riesgo veo en este tema, se limitan simplemente a tirar de los mismos elementos que en el primer corte. Un Sludge metal bastante obvio y en el que no hay destellos experimentales en ningún momento. Si hay algo que caracteriza al Post Metal y al Sludge es que no tienen guión. Es decir, que la estructura de los temas es completamente imprevisible y ese es el principal problema de esta banda que son muy predecibles y que se ciñen a un guión construido a base de clichés del género. Decía al principio de la reseña que era imposible que te deje indiferente este trabajo y era verdad. Este es un estilo que te atrapa sin remedio, por su energía y su atmósfera, un climax transcendental que te llena. Pero esta es una banda para amateurs de este género, si tienes un conocimiento profundo de este género, sabes que los ritmos de Black Bone Exorcism los dan en el curso de primero de primaria de Post Metal.
III es un tema con la misma estructura del tema anterior, pero con dos diferencias. Primero el trabajo de la guitarra rítmica, emulando descaradamente a los Sentenced en su última época y lo segundo es que es un tema de Post Metal que roza el Shoegaze.
March of the Heretic es un tema de cinco minutos, el único tema experimental, que mezcla Sludge con Noise y ritmos Doom en la batería, con algo de atmósfera industrial por el camino, buenas ideas pero lo de siempre, les falta por pulir muchos aspectos.
https://blackboneexorcism.bandcamp.com/releases
álbum completo

Ravaged " Vol. Threesome"

Ravaged " Vol. Threesome" Heavy Metal Sueacia 2016
Temas:
01. Ravagers
02. Heart Of A Hero
03. Sanity
04. The Parasites
05. I Remember You
06. Call My Name
07. Hellrider

Formación:
Roon Don L. Lee: Bajo
Rob Gillard: Guitarra
Nikki Niel: Cantante
Claws Druminator: Batería


 La portada no prometía nada. La típica chorrada erótico- cómica a lo Lujuria, tampoco las letras me dicen nada, apuestan por los típicos clichés, pero comprobemos si estos suecos nos tienen algo que ofrecer en el plano compositivo.
Ravaged es una banda creada en el 2002 y con dos ep editados anteriormente. Lo que mas llama la atención de esta banda es Nikki Niel, su cantante, es su gran baza. Es un cantante con amplia gama de registros vocales, sin ser especialista en nada, destaca en absolutamente todo, es un auténtico cuatro por cuatro, que te lanza un agudo, que te puede ofrecer un registro chillón a lo Halford o tirar de melodía a lo Cans, su gran apuesta.
Ravagers es un tema al galope que apuesta por un Heavy/ Power Metal de lo mas blandito. Ritmo al galope, un mínimo de épica y riffs a mediotiempo para repetir el estribillo ( con aroma a Manowar) hasta la saciedad, básico y primitivo y sin demasiada historia, pero funciona por el feeling que tiene su cantante, a mi me recuerdan demasiado a los Hammerfall.
Heart of the Hero es un tema que demuestra que quizás esta banda se confundió de estilo. Destacan en terrenos melódicos y de metaleros tienen bien poco. Un ritmo blandito a mediotiempo que encima apuntalan con unos teclados que le dan un aire pomposo al tema y le restan credibilidad. La base rítmica es blandita, del bajo no tenemos noticias, el batería está de paso y las guitarras simplemente tiran de clichés en todo momento, lo único trabajado son los estribillos, en este caso muy similares a los Freedom Call y Lordi, y poco más que contar.
Sanity es un tema con aroma a Rock, el estilo donde estoy seguro que los Ravaged se acabaran pasando, sino al tiempo, destacan muchísimo mas en el Hard Rock comercial que en el Heavy metal. Este es un mediotiempo comercial y que emula claramente a los Fozzy y a su cantante Jericho, los Ravaged buscan posición en la Pole de parrilla.... y eso es muy complicado.
I Remember You es una banda con momentos de Trancemission ( banda alemana) un poco de los Europe... hard rock que roza el pop y que termina por hundir al trabajo. Al menos Call my Name trae un poco de leña para el fuego con un riff mas dinámico, al que como siempre le falta de todo. Desde un acompañamiento rítmico que le haga justicia, hasta un desarrollo lógico en las guitarras, porque el trabajo de guitarras de Ravaged es un simple acompañamiento que no te lleva a ningún sitio.
Hellrider es un tema de tres minutos de duración con unos riffs mas orientados hacia el Rock, con ritmos veloces y aromas de Power Metal, ejecutan un estribillo que mas o menos tienen feeling. Los estribillos son buenos, pero el acompañamiento musical roza lo amateur, y carece completamente de gancho.

Nota:
4,25/10

Samson " Before the Storm"


 samson " before the storm" 1982. nwobhm.
temas:
1. Danger Zone
2. Stealing Away
3. Red Skies
4. I will be Around
5. Test of Time
6. Life on the Run
7. Turn out the Lights
8. Losing my Grip
9. Young Idea

 Formación:
Paul Samson: Guitarra
Nicky Moore: Cantante
Chris Aylmer: Bajo
Pete Jupp: Batería

Bruce Dickinson dejó la banda para fichar por los Iron Maiden, también sufrieron la baja del carismático batería Thunderstick que empezó una carrera en solitario que duro hasta 1988. Dos bajas importantes que hacian palidecer lo que habian conseguido anteriormente los Samson, parecía el principio del fin pero no fue así.
Pete Jupp es un batería que se incorporó a Samson procedente de Wildfire, en la actualidad sigue en activo y toca en la banda de Aor, FM. Es un muy buen batería, no tan técnico y por supuesto no tan showman como lo era Thunderstick.
Al micro llega Nicky Moore, nada tiene que ver vocalmente con Bruce Dickinson, pero es el cantante que marcó la carrera de Samson, un vocalista muy bluesero como es Paul Samson y que se entendieron a las mil maravillas. Hassensack y Tiger fueron las anteriores bandas en las que trabajo. Posteriormente estuvo en Mammoth, From Behind ( un proyecto con el guitarrista de Nazareth) y actualmente a sus 64 años este cantante sigue en activo con su propia banda de blues, Nicky Moore & Blues Corporation.
El álbum cuenta con la colaboración de Ian Gibbons a los teclados y de Jo Julian que utiliza sintetizadores en el tema Danger Zone. Jo Julian también era colaborador habitual de las Rock Godess, banda amiga de los Samson, actuaron y colaboraron juntos en muchas ocasiones.
Este trabajo salió editado por Polydor en noviembre del 82, nada se esperaba de ellos y tuvo un relativo éxito, a día de hoy es considerado un álbum de culto, para mi gusto, el mejor trabajo de los Samson, con su esencia mas bluesera, es himno tras himno gracias a la inspiración de Paul Samson.
Danger Zone es un mediotiempo que cuenta con ese matiz comercial a cargo de los sintetizadores en la parte inicial del tema, pero a medida que avanza el tema nos encontramos ante un Hard Heavy con sus raíces blueseras que suena muy fresco, con cierta originalidad gracias a los riffs de Paul Samson, Nicky Moore le pone ese toque aguerrido gracias a su voz ronca.
Steeling Away es un tema que me lleva directamente a los primeros tiempos de la banda, concretamente al 79 y su primer trabajo, el Survivors, es un tema rockero y alegre, que también me recuerda a su primer single, Telephone, me encanta el solo emotivo en la parte final del tema, con la gorra y con el aroma de los Judas Priest.
Red Skies es un tema completamente diferente, tiene matices del rock sureño en su desarrollo ( los Samson hicieron en su día una versión de los ZZTOP) y en cuanto a la atmósfera es muy similar a la que buscaban en su anterior trabajo, el Shock Tactics, mucha clase.
I Will be Around es un tema sencillo de tres minutos de duración, el clásico mediotiempo Hard Heavy esta vez influenciado por la escena americana, cuyo mayor interés radica en el estribillo tan melancólico y con un riff muy de los Accept.  Test of Time es el primer tema acelerado de todo el trabajo y es un auténtico show de Paul Samson a la guitarra, un clinic rápido de versatilidad y clasicismo muy bien acompañado por su inseparable amigo al bajo, Crys Aylmer, que también compartió por desgracia, infortunio con el, ambos fallecieron de cáncer, Paul en el 2002 y Cris en el 2007.
No baja la calidad en ningún momento, Life on the Run es un tema que recuerda a Life on the Run, de nuevo aparecen esas raíces sureñas, también citaría como influencia el Point of Entry de los Judas Priest. Turn out the Lights es mas rockera, un tema mucho mas básico y primitivo y sin esa atmósfera tan épica que buscaban por aquella todas las bandas ( influenciados todos por el Heaven and Hell de los Black Sabbath) Blues y Southern Rock se dan la mano en este tema que tira de Delay en la guitarra.
Losing my Grip es el penúltimo tema de este trabajo, un estribillo elegante, una construcción elaborado en cuanto a los riffs, siempre con ese apoyo acústico y dejándole a Nicky Moore que no se ciña a su papel sino que le de ese sentimiento bluesero a las letras. Finalizamos con un clásico de la banda, la firma que Paul Samson hacía en todos sus trabajos, es decir la típica balada minutera y melancólica, Young Idea es un tema como una catedral de grande. Lo dicho, el mejor trabajo en la carrera de los Samson.
https://www.youtube.com/watch?v=w5qrbg6BS-k&list=PLAuxyw1OYnxnGUt0N2JwFNZPqYc3kH77r
álbum completo


Ángeles del Infierno " Instinto Animal"

Ángeles del Infierno " Instinto Animal" Heavy Metal España 2016
Temas:
1. Todo lo que Quiero
2. Lo tomas o lo dejas
3.  No hay tiempo
4.  No quiero vivir sin ti

Formación:
Juan Gallardo: Cantante
Robert Álvarez: Guitarra
Manu García: Guitarra
Santi Rubio: Bajo
Iñaki Munita: Batería


Seguramente 1986 fue el año mas intenso en la carrera de los Ángeles del Infierno. Ese año grabaron el álbum Joven para Morir que contiene alguno de los himnos de la banda como pueden ser Pensando en ti, Lo tomas o lo dejas Prohíbido cuentos... un trabajo muy irregular como todos los de la banda ( exceptuando sus dos primeros álbumes) Ese mismo año grabaron su primer álbum en directo, grabado en la arena Adolfo Mateos de México.
En 1986 también salió este Ep promocional que contiene temas del Joven para morir. Un Ep registrado por Wea, un sello perteneciente a la Warner Bros. Los Ángeles del Infierno son una de las bandas con mas éxito internacional, grabaron muchos singles de sus álbumes, ellos trabajaban como lo hacían las bandas americanas.
El único interés de este Ep radica en su portada y es objeto de deseo por parte de los coleccionistas, pero ahí se acaba el interés. Todo lo que Quiero es un tema rockero muy alegre con una letra jovial pero nada profunda y que tiene un final calamitoso con un reprise del estribillo, lo único salvable de la quema es el riff de Robert Álvarez.
Con el tema Lo tomas o lo Dejas, llegaron a grabar un videoclip. Es un tema que arranca con un coro del gran Gallardo, es la emotividad de siempre de los Ángeles del Infierno. La estructura del tema no tiene mucha historia, nunca fue una banda de notable calidad pero tienen feeling y es uno de esos temas de la banda que siempre les funciono en el directo.
Creo que podrían haber elegido otros temas del álbum para editar en este Ep, temas como No Hay Tiempo son un auténtico relleno. A mi siempre me recordaron a los Obús, una banda que sobrevive a base de hits y con mucho relleno en sus álbumes.
Con la fórmula del rock americano llega No quiero vivir sin Ti, un Hard Heavy alegre con raíces americanas, estructura típica, estribillo- solo - estribillo, tema de tres minutos sin demasiada historia. La próxima vez os hablaremos de su primer directo grabado en tierras mexicanas que tiene mucha mas historia que este EP.

Necrophiliac Biografia


 Necrophiliac es una banda procedente de Utrera ( Sevilla) Seguir los pasos de esta banda es seguir los pasos de las bandas pioneras del Death metal en nuestro país, no fue un camino precisamente difícil, ya sabemos lo que cuesta introducir un nuevo género en nuestro país, sobre todo en los años ochenta, cuando los pocos medios no le daban apoyo a las bandas que tocaban géneros extremos o cantaban en inglés.
El proyecto surge de Ery, Piti y Olin, ensayando temas en la casa de Piti para luego tocar en algunas salas y se graba en directo el Endless Death, en un concierto en directo donde compartieron sala con los sevillanos Urbe.

Con carencia de medios técnicos y ensayando en cualquier lugar que se prestara a ello hay que recalcar lo difícil que lo tuvieron las bandas pioneras de Death metal en nuestro país, quizás en Cataluña  y Madrid habia una escena algo mas fuerte y con mas medios, pero no en el resto del país.
Endless Death presenta un estilo primitivo que agradó a la crítica, en estos primeros tiempos la banda estaba muy influenciada por Possessed ( como casi todas las bandas de Death españolas de aquel tiempo) Piti dejo la banda y entró Sweick mas la entrada de Uli al bajo fueron los cambios por aquella época, Jacinto también cambió y paso a ser el guitarra rítmica. En el 89 editan dos demos mas, Necrosion y Infernal Exorcism, en este último trabajo, la banda da un importante salto de calidad. Esta maqueta la registraron con la ayuda de un grabador analógico de cuatro pistas, con un sonido mas profesional.
Debido a problemas internos, Jacinto fue expulsado del grupo. En cuanto a Necrosion es una demo que grabaron como cuarteto, también como cuarteto editan Process of Impalement, una demo grabada en directo en un concierto que ofrecieron junto a Legión. Estas maquetas fueron recogidas en  Excremental Pregnancy, un recopilatorio de la banda publicado por el sello Drowned Productions)  gracias a Dave Rotten.

Miguel se une a Necrophiliac y sus gustos musicales influyen en la banda ( Morbid Angel y Carcass) Visceral Fruit es una demo de 1991 que se puede considerar el embrión de su primer y único álbum hasta la fecha.
Su primer larga duración se titula Chaopula, Citadel of Mirrors, la crítica ensalzó el trabajo de la banda, comparaciones con Open Casket, un Death podrido hasta la médula.  También hay que destacar las letras de este trabajo que se alejan del satanismo típico.

Llegaron a tocar con Carcass en Madrid. Después de un par de actuaciones por su tierra y con nuevos cambios de formación, los Necrophiliac deciden dejarlo. Tras la separación pasan 14 años . En el 2007 un sello americano, Dark Symphinies quiere reeditar el álbum, que no saldría hasta el 2014. Los miembros aprovechan esta reedición para volver a unirse. Dave Rotten publica finlamente en el 2016 la reedición bajo el título " Maze of Forking Paths"
El 3 de diciembre estarán junto a Avulsed y estarán en la tercera edición de Palacio Metal Fest en Los Palacios y Villafranca junto a bandas de la talla de los mallorquines Trallery o bandas de primer nivel como Evile.



martes, 29 de noviembre de 2016

Barbarian Swords " Worms"

Barbarian Swords " Worms" Black/ Sludge/ Doom España 2016
Temas:
1. I'm Your Demise
2. Outcast Warlord
3.  Pure Demonology
4. Christian Worms
5. Total Nihilism
6.  The Last Virgin on the Earth, Sodomized
7. Carnivorous Pussy
8. Requiem
9.  Ultrasado Bloodbath

Formación:
Panzer: Bajo
Joe Beltza: Batería
Steamroller: Guitarra
Voice of Noise: Guitarra
Von Päx: Cantante


Worms es el segundo trabajo de los catalanes Barbarian Swords, está levantando una ola de buenas críticas y quería saber que había de cierto, separar las críticas de palmeros que te hacen una reseña sin escucharse el disco y tan solo a través de la gacetilla de prensa que te pasa el sello y los que amamos el under de verdad.
El primer tema ya es una apuesta fuerte, I'm Your Demise es un tema de ocho minutos de duración con un par de partes diferenciadas. La intro me gustó mucho, podría salir en la B.S.O de Conan. El desarrollo del tema..... es una banda de Black/ Doom, pero en este primer corte nos encontramos con referencias del Black Raw nórdico. Me desespera la producción de este trabajo, esa especie de zumbido que nunca nos abandona, esta banda tiene calidad y no necesita tirar de los típicos trucos del Black raw para sonar todavía mas sucios, eso está bien si eres un one man band o si eres una banda que mezcla Black con otros subgéneros como el Noise. La primera parte del tema es un Black nórdica, momentos de Burzum y hasta de Marduk, pero lo que mas me interesa es el paso al Doom.... ahí surgen riffs como catedrales y que suenan malsanos.... como tiene que sonar el Doom siempre.
Outcast of Warlords  tiene un trabajo en la base rítmica que me recuerda a bandas como Tsjuder y un trabajo en la batería tan contundente que te hace soñar con bandas como Asphyx o los llorados Bolt Thrower. También quiero destacar la labor de su cantante, Von Päx, no todos valen para marcarse una voz gutural de garantías y su voz es mas afilada que un cuchillo.
Pure Demonology es un tema de tres minutos que arranca con una atmósfera muy occult, para pasarse al doble bombo y el típico riff enfermizo del Black metal mas podrido, siempre recogiendo lo mejor de cada huerta, es como viajar a los dos primeros álbumes de Blacker de los Darthrone. Me encantan esos pasajes intercalados entre el trémolo de la guitarra y la batería con el cantante tan solo, tiene un encanto especial, suena a Cassettero y y rancio a mas no poder, los que son Under me entenderán, porque leyendo reseñas de este álbum me eché unas risas, es lo que tiene escribir reseñas sin saber nada de Under.
Christian Worms es un tema apocalíptico y tributo donde los haya. Los riffs de Funeral Doom son los típicos. Pero esa suciedad en la base rítmica y en la distorsión de las guitarras, le da un toque Noise bastante interesante. Lo mas destacado de los Barbarian Swords es que es una banda con un estilo muy marcado y que tienen mucho feeling.
Total Nihilism es un tema que te acerca al abismo en sus partes mas lentas gracias al trabajo de distorsión que mezcla Noise con Sludge, un acierto por parte de la banda, mas si tenemos en cuenta que dominan perfectamente el Doom. Es mas difícil tocar lento que tocar rápido, en el Doom, si no tienes riffs contundentes y que suenen oscuros estás perdido y los riffs de Barbarian Swords son como ratas muertas en bolsas de basura, podridos y fétidos, incluso sin cambiar de ritmo, no echamos de menos la versatilidad, ya que los riffs te tienen hipnotizado.
 Rizando el rizo llega The Last Virgin on the Earth, Sodomized, mas psicodélico si cabe y con un trabajo de distorsión realmente bueno con un ritmo jurásico, al ralentí, siempre apoyado por un buen trabajo de la batería, clave en el desarrollo del álbum. Carnivorous Pussy es un tema de dos minutos que me resultó interesante, es de los pocos temas veloces, con la atmósfera de los Darthrone, con la velocidad de los Marduk con la crudeza de los Tsjuder.... añade otras tesituras al álbum que le vienen muy bien. Requiem es la apuesta fuerte del álbum son 17 minutos y a mi me parece un desarrollo exacto. Me gustó mucho el puente, un  riff que surge en el minuto 11 que sirve para unir las diferentes partes del tema, distorsión jugando con el Sludge pero sobre todo con el Noise, no es lo mas destacado ni de lejos de este álbum pero es un intento valiente por desarrollar nuevos horizontes, con algo de los Coffins también.
Ultrasado Bloodbath es el último tema con una duración de 10 minutos. Hay una atmósfera muy Blasphemy y Bolt Thrower, excelente trabajo de la batería y de nuevo un riff con mucho tino, que pone la nota agresiva al trabajo. ¿ Sorpresa? relativa, ya me lo esperaba de esta banda. Buenas dosis de Black clásico y mejores momentos de Funeral Doom y Black/ Doom, pero para mi gustó, aún pueden ir a mas y hacer una mezcla de estilos mas creativa si cabe. De todas formas, serio candidato a álbum nacional del año y sobre todo un billete internacional asegurado para los Barbarian Swords.
http://barbarianswords.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
8,25/10

Icy Steel " Through The Ashes "

Icy Steel " Through The Ashes " Heavy Metal Italia 2016
Temas:
1. Last Man On The Earth
2. Fire And Flames
3. The Day That Became Night
4. Ritual Of The Wizard
5. Last Thing To Destroy
6. ...And The Warriors Return
7. Today The Rain Cries
8. The Earth After Man

Disc 2 - After:
1. Bard's Dreams In The Silent Woodland
2. Ashes Of Glory
3. Inside The Glass Place
4. Shaman's Death
5. The Weight Of Signs


Formación:
Stefano Galeano: Cantante, Guitarra
Pietro Bianco: Guitarra
Flavio Fancellu: Batería
Carlos Serra: Bajo


Desde Sassari ( Italia) llega lo nuevo de los Icy Steel.... imposible sonar mas clásico que este cuarteto italiano. Banda creada en el 2005 por músicos con mucha experiencia acumulada en sus espaldas. No buscan nada rompedor, novedoso u original, simplemente llevan mas de diez años haciendo Heavy metal clásico.
Through the Ashes es el cuarto trabajo de esta banda transalpina, un doble esfuerzo, ya que el segundo CD de este trabajo, son temas acústicos, un regalo para los fans. Hay variedad en este trabajo pero nunca sin salirse de los canones mas clásicos. Last man on Earth es una especie de introducción para cobrar conciencia del músico clásico de esta banda italiana. Fire and Flames es el típico tema con sabor ochentero y que apuesta por el speed metal con doble bombo y momento de " twin Guitars" a lo Judas Priest, todo un clásico que siempre deja buen sabor de boca a los fans. The Day That Became Night es un tema que deja nuevas sensaciones, nos aporta un trabajo mas atmosférico, ritmos al galope con su rastro épico y en líneas generales siempre hay un buen trabajo de guitarras.
Es una banda de lo mas clásica, pinceladas de Power metal, pero sobre todo mucho metal clásico influenciado por las bandas de toda la vida como son los Judas Priest, Saxon, Accept o Iron Maiden, de vez en cuando, speed metal y algo de epic metal para apuntalar los temas. Cortes como The Day that Became the Night, Ritual of Wizard o Last Thing to Destroy, viajan en esa dirección.
Pero es una banda que aparte de clasicismo, aporta siempre algo de melodía a sus temas, no son mancos elaborando estribillos y en ese sentido, el que mas me gusto fue el de and the Warriors return y su aroma a Manowar que estoy seguro de que en los directos se convertirá en uno de los temas favoritos de la legión de bandas de los Icy Steel.
Quiero destacar la producción, solo hablamos de ella cuando es floja así que hay que empezar a hablar de ella cuando se hacen bien las cosas. El sonido de la batería es nítido, al igual que cada uno de los instrumentos, también hay que destacar el trabajo vocal de Stefano Galeano, no es ningún fuera de serie y la verdad es que no tiene mucha variedad de registro, pero es un cantante que le echa ganas y dentro de sus limitaciones, a mi me transmite buenas sensaciones. El trabajo de guitarras es de primera y en ese sentido hay que destacar temas como The Earth after the Man. En el segundo CD, nos vamos a encontrar con temas acústicos, quizás se me hizo algo empalagoso en la recta final del trabajo, tanta balada seguida no es recomendable salvo que seas una banda top. De todas formas, los temas acústicos mas interesantes de este segundo cd fueron Ashes of Glory  y Inside the Glass Place. Quitando algún bache y su falta de originalidad tengo que decir que es un trabajo de metal clásico para los amantes del old school, con muy buenos momentos a la guitarra y con un sonido ochentero que transmite.

nota:
7/10


DIIUM " Distress & Emotions"



DIIUM " Distress & Emotions" Sludge/ Stoner Paraguay 2016
Temas:
1. Because in the Darkness is Where the People Shine
2. Shadows of the Thruth
3. And She Came
4. Labyrinth of Desires
5. Premonition
6.  Distresses
7. Emotions
8.  Ignominy
9. Persistence

Formación:
Mauricio Arco Pereira: Batería, Cantante
Fernando Lezcano: Guitarra, Bajo  Cantante


Desde Asunción nos llega este proyecto musical entre estos dos músicos, Fernando Lezcano tiene pasado en bandas locales como Nocturno o Rage Mob. Este es el debut de esta banda paraguaya, cuando uno escucha los primeros compases de este álbum tiene la sensación de esta ante una especie de Jam Session, para mi la música siempre cobra toda su dimensión en los directos y la música de Diium tiene esa característica, que suena igual en directo que en estudio, es su mejor carta.
Because in the Darkness is Where the People Shine es el tema instrumental con el que abren el álbum, es un corte donde ofrecen un Doom/ Stoner machacón, clásico y con referencias muy básicas, como Kyuss o los Black Sabbath.
Shadows of the Thruth me parece un tema mucho mas interesante pero la grabación es muy floja. La voz del cantante se escucha tan baja que piensas que ni está ni se le espera, seguramente esta es una producción de lo mas casera.
And She Came es un tema puramente Stoner. Me gusta los ritmos clásicos de la base rítmica, es la mejor característica de la banda, esos ritmos con un bajo distorsionado y una batería con pegada, logran mucha intensidad y dinamismo, pero siguiendo siempre una estela clásica y una estructura de los temas muy previsible en todo momento. Labyrinth of Desires tiene un riff de inico muy rockero que me recuerda a los Zeke, acomapañado de una sección de batería con potencia y cierto dinamismo. Tiran de distorsión si, pero ellos se presentan como banda Sludge y mas bien tiran de Rock, de Stoner y Doom clásico sin más.
Premonition es un corte donde la banda tira de distorsión y es un corte donde hay mucha lentitud en el desarrollo de los ritmos. Gracias a esta pesadez rítmica y al trabajo de la distorsión, logran sonar mas atmosféricos y oscuros, con algo mas de mala leche y menos correctos y es algo que se agradece. Distresses diría que es el tema con mas feeling, contiene el riff mas potente y adictivo de todo el plástico pero de nuevo en el desarrollo del tema se muestran algo bisoños.
Emotions tira de cadencia en el ritmo, de un desarrollo en la base rítmica lógico y básico, muy rockero en todo momento, lo que os decía al comienzo de esta crítica cuando hablaba de que su música nace para ser tocada en directo, pues en temas como estos, es donde mas se lucen.
Ignominy es un corte acústico, melódico y donde tiran de texturas mas suaves, demostrando quizás que lo suyo es el rock, Post Rock o en todo caso se les da mejor la melodía que el Stoner. Persistence es el corte mas largo de todo el plástico, son siete minutos de música. Un tanto pesado por momentos, quiero decir muy repetitivo.
No ví el Sludge por ninguna parte y ellos se presentan como una banda de Sludge, creo mas bien que destacarían en el Rock o Post Rock, pero les falta mucha energía y atmósfera sombría para ser una banda de Stoner o Doom, en los dos últimos cortes demuestran que lo suyo es la melodía.
https://diium.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
5,5/10


Dominion Road " Dominion Road"

Dominion Road " Dominion Road" Nueva Zelanda Death/ Thrash 2016
Temas:
1. Intro
2. Putrid
3. Maggot Lair
4.  Fountain of Blood
5. Strange Meat
6.  Innocent Dismemberment
7. Corpse God

Formación:
Sven Van Amelsfort: Batería
Samuel Barriball: Guitarra, Bajo, Cantante

Dominion Road es un duo procedente de Nueva Zelanda que mezcla el Blackened con una base Thrash, debutan con este Ep que apunta muchas maneras. La música de Dominion Road es primitiva a mas no poder.
Una Intro hablada que no me dice nada cede paso a Putrid, un mediotiempo que tiene un ritmo de batería básico ( quizás el gran punto débil de este trabajo) combinado con dos riffs, uno cargado de groove a mediotiempo machacón y de la vieja escuela del Thrash, que parece extraído de los dioses del Power Doom Thrash americano, los Tyrant y un riff mas atmosférico que podría ser utilizado tanto para el Black como el Death, sencillo pero demoledor.
Maggot Lair arranca con mas dinamismo y velocidad pero se instala en el conformismo y tira de los mismos elementos que el anterior tema. Doble visión del asunto, la parte positiva es que tienen su estilo musical muy claro, la negativa es que se repiten mas que el ajo, la conclusión es que tienen que ser muy buenos en lo que hacen para conseguir destacar, ¿ lo son? eso ya es cosa del oyente, no mía.
Fountain of Blood arranca con unos riffs distorsionados que nos recuerda a una mezcla entre Black Sabbath y los Saint Vitus, buena presentación que luego no tiene ningún desarrollo para volver a instalarse en la zona de confort de la banda, el Thrash espeso y Blacker a mediotiempo con referencias clarísimas a los Venom, siempre logran sonar oscuros y con un toque Thrasher muy agresivo.
Strange Meat es un corte al galope con un aporte en la sección rítmica a golpe de platillos e imprimiendo velocidad a determinados pasajes, vuelven a tirar de atmósfera y de su ya clásico mediotiempo, en realidad es como si todos los temas fueran uno solo.
Innocent Dismemberment es el tema mas genuinamente Thrash de todo el plástico y por su puesto hacen referencia a los Morbid Saint, algo completamente lógico. ¿ Que banda Under no tributaria a los Morbid Saint? una auténtica leyenda de nuestro rollo. El problema es el de siempre, suenan muy bien, potentes y oscuros pero son lineales y no hay nunca fáctor sorpresa, el oyente siempre va a adivinarles todas sus intenciones.
Lo malo de esta banda es que como empieza un tema es como acaba, es el caso del último tema de este trabajo, Corpse Cod. Si te gustan los Morbid Saint, Tyrant y Venom, esta es tu banda. Tienen un estilo under que va a gustar mucho pero les falta creatividad.
http://dominionroad.bandcamp.com/releases
álbum completo

Zombieslut " Massive Lethal Flesh Recovery"

Zombieslut " Massive Lethal Flesh Recovery" Death Metal Alemania Death Metal 2016
Temas:
1. Return of the Zombie
2. Lycantrophic Funeral
3. Lord of Eternal Pain
4. Braineater
5. Theater of Beautiful Deaths
6. Victims of the Lie

Formación:
Frank von Boldt – Guitarra, Cantante
Oe Azazel - Guitarra
Hamdi Avci : Batería
Mojo Kallus – Bajo


Este es un adelanto de los Zombieslut. Banda teutona de Death Metal corrosivo y potente creada en el 2008 en la ciudad de Sinsheim, previamente han editado dos trabajos, Braineater en el 2010 y Unded Commando en el 2015.
Este Massive Lethal Flesh Recovery contiene cuatro temas regrabados pertenecientes a su primer trabajo " Braineater". Mas dos temas nuevos como adelanto a su próxima larga duración " Death Propaganda" que saldrá editado en el 2017.
Esos dos temas nuevos son Lord of Eternal Pain y Victims of the Lie. El estilo de Zombieslut es muy marcado y no permite muchas florituras. Es un estilo musical muy contundente enmarcado dentro del Old School Death Metal. Sus referencias musicales son bandas como los daneses Undergang, los Autopsy, Disma, Necrotic Flesh, Pungent Stench ...etc.
Lo que mas me gusta de Zombieslut es el sonido de su base rítmica, suena como un mazo y está muy logrado. Tanto bajo como batería hacen un trabajo contundente, impecable y sobre todo arrollador que lleva los temas en volandas.
El trabajo de las guitarras es oscuro con una producción muy sucia y con un sonido agresivo que no permite muchas derivaciones, de vez en cuanto algún pasaje de Grind, un poco de Brutal pero sobre todo Death metal clásico en su vertiente mas oscura, tirando del legado de las bandas suecas de Death metal de los años noventa.
Los temas de su primer álbum son Return of the Zombie, Lycantrophic Funeral, Braineater y Theater of Beautiful Deaths. Solo hace falta echar un vistazo a los títulos para darse cuenta de que tratan los temas, Zombies, violencia y destrucción. Son cuatro temas que funcionan en directo y donde hay que destacar la pegada que tienen en directo.
Mis pasajes favoritos de Zombieslut es cuando tiran del ritmo típico del Death/ Doom, es cuando sus temas tienen un plus extra, una atmósfera oscura y viciada que aporta un energía a una banda ya de por si muy expeditiva.
Es un aperitivo este Ep de cara a la que se avecina el año que viene con esta banda. Para mi gusto, una de las mas prometedoras del Old School Death Metal , ellos siguen la estela cañera y añeja de bandas como Undergang y el año que viene, tiene pinta de que pueden editar uno de los mejores álbumes de Death metal del año.




Samson " Shock Tactics"

samson " Shock tactics" 1981. nwobhm.
temas:
1. Riding with the Angels
2. Earth Mother
3. Nice Girl
4. Bloodlust
5. Go to Hell
6. Bright Lights
7. Once Bitten
8. Grime Crime
9. Communion


formación:
"Bruce Bruce" Dickinson: Cantante
Paul Samson: Guitarra
Chris Aylmer :bajo
Thunderstick : Batería

Segundo trabajo en estudio con Bruce Dickinson a la banda, que después grabaría un álbum en directo con los Samson y regrabaria el primer álbum de la banda. Steve Harris vió en Dickinson el sustituto perfecto para Paul Dianno y lo fichó. Los Samson se quedaron sin vocalista y parece como si los hubiera tragado la tierra pero no es así, es una banda que siguió trabajando duramente y encontró en Nicky Moore el complemento ideal para Paul Samson ( ambos amaban el Blues)
Me gusta la etapa Dickinson frente a los Samson, pero la era con Nicky Moore le da mil vueltas, lo comprobareis en las siguientes reseñas. Por cierto, a modo de curiosidad, deciros que salió en su día en Argentina, una versión diferente del Shock Tactics que se llamó el Head Tactics y cuya portada eran dos jugadores de rugby frente a frente, una edicción de coleccionista.
Este segundo trabajo sigue una línea conservadora y continuista respecto al anterior trabajo. Para empezar nos vamos a encontrar con uno de los clásicos de la banda como es el Riding with the Angels. En realidad, el tema es muy plano y no tiene mucho interés. Normalmente las bandas de Heavy metal no suelen tener éxito con sus temas mas elaborados sino que son los mas simples los que centran la atención del oyente y este es simple a mas no poder, un estribillo repetitivo y acelerado que Bruce recita con su tono agudo, a mi me crispa los nervios.
Earth Mother es el clásico mediotiempo inglés con rastros todavía de rock psych setentero pero pasándolo por la batidora y convirtiéndolo en melódico. Nice Girl es un tema menor, el clásico hit extraíble pensado para sonar en las radios, tan melódico como los Gaskin, es la cara mas amable de la Nwobhm y quizás la menos interesante.
Bloodlust es un mediotiempo machacón donde quizás Bruce comete el error de adornarse mucho. Bright Lights es un tema speedico y melódico que juega con los agudos de Bruce, se siente mas cómodo en este terreno.
Musicalmente me parece un álbum bastante inferior a la anterior obra de los Samson, el Head On. Es un trabajo donde la banda simplemente trata de componer temas mas comerciales y melódicos ( sin perder su sello eso sí) y menos sugerente que las anteriores obras de Samson.
Aún así siempre hay lugar para la magia ene esta banda y Communion saca lo mejor que lleva dentro Paul Samson como guitarrista, el gran protagonista de esta banda, por encima de Bruce Dickinson. Un guitarrista muy bluesero. Con sus luces y sombras, no deja de ser un álbum interesante.

Ángeles del Infierno " 666"

ángeles del infierno " 666" heavy metal. 1988
temas:
1. dando por detrás
2. estamos todos locos
3. 666
4. si tú no estás aquí
5. hoy por ti, mañana por mi
6. todo marcha bien
7. nada que perder
8. no me cuentes problemas
9.  vives en un cuento
10. dónde estabas tú

formación:
  Juan Gallardo: Voz
 Robert Álvarez: Guitarra Solista
 Manu García: Guitarra Rítmica y coros
Santi Rubio: Bajo y coros
 José Sánchez: Batería


Albumes buenos de ángeles del infierno sólo son: pacto con el diablo y diabolicca, sobre todo el diabolicca, que es un pedazo de trabajo colosal de heavy metal. El resto de su discografía es irregular, algún buen tema suelto y nada más y para mi el peor trabajo de su discografia es este 666.
Dando por detrás es un mediotiempo, muy rock and roll yankee, con un buen solo, y una letra graciosa, pero repetitiva, que seguro que corean en los conciertos, pero es un tema flojo.
Estamos todos locos, mejora bastante. El riff lento que se escucha a la vez que el bajo, ritmo lento en la batería y Gallardo con una gran letra y un mediotiempo pensado tan sólo para su lucimiento personal, este cantante es muy grande. 666 es un tema que nunca puede faltar en el repetorio de los ángeles.
No podemos decir lo mismo de estamos todos locos, comparte los mismos errores que su primer tema, rock and roll muy americanizado, metal party y letra un poco ridicula.
Si tú no estás aquí, es la power ballad del album. Los ángeles del infierno siempre se caracterizaron por ser unos grandes baladistas. si tuviera que quedarme con una balada de ángeles, sin duda, al otro lado del silencio, pero está también es muy grande, en España sólo se me ocurren unos baladistas a la altura de ángeles, los dioses Sangre Azul.
  hoy por ti, mañana por mi, al ritmo del galope, un tema muy clásico con una base rítmica muy british steel, se deja escuchar, tiene al menos algo más de garra que los otros temas, y un estribillo algo melódico, con acústicas y un buen riff de alvarez, un tema perdido en su discografia, que vale la pena rescatar.
En cambio todo marcha bien, es extraña .... no sé muy bien que quisieron hacer con este tema, rock and roll? metal a lo accept? rock protesta a lo barricada? a ratos rock urbano, a ratos metal neoclásico cómo el solo que tiene.... es curiosa al menos.
Nada que perder, tiene un riff muy aor, y un ritmo de batería demasiado blando para mi gusto, la batería mata bastante al trabajo. El estribillo es demasiado repetitivo.
No me cuentes problemas  de nuevo emulando a los Judas Priest, el inicio es clásico de los Judas,al estilo del Point of Entry.
Vives en un cuento, tiene un inicio algo más veloz, que el resto de temas, cómo siempre aderezado con un riff melódico, el estribillo al galope, con mucho golpe de bajo, no es muy logrado, quizás un Gallardo demasiado azucarado, sin sacarle todo el jugo a su voz.
Dónde estabas tú.... otra vez el mismo problema. ¿ que es esto? rock urbano?.... es el tema más ridiculo de los ángeles del infierno. La letra es comprometida, pero el estribillo es simplemente inviable, el solo no pega ni con cola, sinceramente los ángeles del infierno no creo que esten contentos con este tema, es de una cutrez infumable, lo único bueno, la letra.
Un album quizás demasiado blando, intentan sonar melódicos, pero tienen pocos momentos que transmitan feeling: dando por detrás es divertida, 666 y si tu no estás aquí, son los hits del album, algún buen momento en alguna parte del album, pero son temas irregulares, aún así escuchar a ángeles del infierno, siempre es una fiesta.
https://www.youtube.com/watch?v=PZ8Y4-_OKMg
album completo

Messiah Prophet Biografia



Messiah Prophet es una banda de la que todo el mundo parece haberse olvidado y al menos con su primer álbum, pudieron subirse al carro de los Strypper, Barrencross o Bloodgood, por citar a tres bandas de White metal como ellos. No cito a los Saint, pues pese a ser metal cristiano, no eran una banda comercial ( siempre emulando a Judas Priest)

Messiah Prophet nace en Allentown ( Pennsylvania) creada en 1979. Siempre fue una banda irregular con numerosos cambios de formación que no les permitieron brillar como se merecían. Después de muchos años tocando en Pubs de mala muerte, logran hacerse un hueco y editan su primer trabajo " Rock the Flock" un trabajo muy perseguido por los coleccionistas. Un Heavy metal muy similar al de Dokken, el que practicaba esta banda, con un cantante bastante flojo como era Charlie Clark pero con un buen guitarrista como era Andy Strauss, que lo compensa todo. Este álbum fue editado por el sello Morada, un sello que previamente había publicado las primeras demos de los Saint ( anteriormente conocidos como The Gentiles) sello que se fue a pique nada mas editar este trabajo.

De nuevo con una mano delante y otra detrás, simplemente con pérdidas, deciden seguir adelante y vuelven a hacer numerosos cambios de formación para editar, lo que fue su segundo larga duración " Master of the Metal". Este trabajo tuvo mucha mas repercusión que el primero. Es un álbum editado por el sello Pure Metal Records ( otras bandas de metal cristiano grabaron para este sello como los americanos Bride o los ingleses Force 3) Es un trabajo que cuenta con invitados y hasta colaboraciones para escribir las letras, de ahí que en su día se pensara que esta banda era una especie de producto de laboratorio. Ray Fletcher se encargó de producir este álbum.
1986 fue el mejor año en la carrera de Messiah Prophet, este trabajo lo salieron a defender en directo y ese mismo año actuaron en el Cornestone Festival. Pero la buena racha no siguió y la banda se encontró de nuevo en la entrecrucijada de decidir que hacer con su carrera. Sin contrato musical decidieron dejarlo en 1988.

Esta banda la creó el bajista Dean Peallman ( 1979- 1986) junto al cantante Gil Tabor ( 1979-1981) ninguno de los dos miembros estuvo en la reunión de la banda. La banda regresó temporalmente en 1995 y el miembro mas antiguo de la banda era Frank Caloiaro a la guitarra ( 1987- 1988) un guitarrista que estuvo en la última época de la banda pero que no llegó a grabar nada con ellos. El resto de músicos, debutaron en las filas de Messiah Prophet en 1995, una reunión que no tenía ningún sentido. Aún así editaron con un sello llamado Ucan, que ellos mismos crearon, su tercer y hasta el día, último trabajo, Colors, muy inferior a sus dos anteriores obras.
La banda se separó en 1996 y hace pocos años se crearon una cuenta de Facebook donde compartieron un par de recuerdos con los fans, pero en el 2013 cesaron con su actividad, no tienen pinta de que vayan a volver.

lunes, 28 de noviembre de 2016

Larvarum " After Never"

Larvarum " After Never" Metal Industrial Australia 2016
Temas:
1. Perpetual Nadir
2. Wisdom Criteria
3. Parasite
4. After Never
5.  Endless Despite Too Quick
6. Frustration and Shame
7.  Purpose Of Creation
8. Warrior
9.  Erbschaft
10. Soreness

Adentrarse en la música de Larvarum es como entrar en como adentrarse en el abismo. No todos están preparados para escuchar temas como los que os vais a encontrar en este trabajo. Son una banda de metal industrial pero experimental, mezclándolo con influencias del Doom y del Thrash muy añejas.
Lo primero que llama la atención es que esta banda utiliza dos baterías para sus composiciones, algo que matizan en su bandcamp. El primer corte, Perpetual Nadir es experimental y tira de ritmos industriales machacones, tema instrumental.
Con Wisdom Criteria nos sumergimos en un Thrash old school en el cual es imposible no acordarse de los Morbid Saint, pero imaginate por un momento que mezclas Morbid Saint con Possessed, pues ahí esta la esencia de su música, eso sí, nada es como parece con los Larvarum y te sorprenden siempre con sus cambios de ritmo.
Parasite arranca con un trabajo de percusionistas de primera combinado con elementos recreados a golpe de sintetizador, moviéndose entre el lado mas oscuro y feo del industrial, con influencias de los inmortales Godflesh y siempre con unos riffs crudos a lo Slayer en esta ocasión.
Lo único que no me gusta nada es la voz del cantante, completamente distorsionada y siempre en un plano secundario, se escucha muy bajo como en After Never, donde no te vas a encontrar nunca con la clásica estructura del metal, los sintetizadores recrean su propia atmósfera y les da igual que sea atonal o que no pegue ni con cola con el resto del tema.
Sin solos de guitarra y tampoco lo necesitan pero con la influencia del Thrash/ Doom ochentero, un género maldito y completamente olvidado. Endless Despite Too Quick  es el tema mas caótico y oscuro de todo el trabajo, Thrash con mucha presencia del bajista que le da un plus al sonido de la banda, mucho mas atmosférico que anteriores temas.
Frustration and Shame es mi tema favorito, ritmos de Doom en el trabajo de los riffs, pausados y con atmósfera aguerrida con las clásicas aceleraciones de Crust Grindcore, cojiendo influencias de todas partes pero sin parecerse a nadie en concreto. Purpose of Creation sigue la estela creativa del anterior corte, incluso se permiten coquetear con el Drone antes de provocar una aceleración asesina y básica, el tema con feeling de todo el trabajo y es que los Larvarum es una banda que tienen una base Crust sobre la que giran todos los temas, el metal industrial tan solo es utilizado para recrear una atmósfera.
Warrior recupera el pulso con el Doom.... pero con esencia Hardcore. Erbschaft contiene los únicos riffs limpios y sin distorsión de todo el trabajo, bastante creativo, es una puerta abierta para crear pasajes nuevos de cara al futuro. Soreness ahonda en la idea del Crust mezclado esta vez con algo de Sludge, muy divertido este trabajo y original.
https://larvarum.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
6,75/10


Attacker " Sins of the World"

Attacker " Sins of the World"  Power Metal Usa 2016
Temas:
01. A Time Before the Darkness
02. Sins of Man
03. Carcosa
04. Garuda
05. We Rise
06. World Destroyer
07. Choice of Weapon
08. Archangel
09. By the Will of Crom
10. Where the Serpent Lies

Formación:
Mike Sabatini: Batería
Mike Benetatos: Guitarra
Bobby Lucas: Cantante
Brian Smith: Bajo
Jon Hasselbrink: Guitarra


Una de las bandas mas clásicas de Estados Unidos junto con los Metal Church, de los Attacker siempre hay que esperarse grandes cosas. De esa banda que arrancó su carrera en 1983 en New Jersey, tan solo queda entre sus miembros originales Mike Sabatini a la batería, el último en incorporarse a filas fue Jon Hasselbrink a la guitarra.
Pese a los continuos cambios de formación y las diferentes veces que hicieron un alto en su carrera, se puede decir que los Attacker están viviendo un gran momento, a mi me recuerdan mucho a los Satan, una resurrección que nadie se esperaba.
A Time Before the Darkness es una Intro acústica de muy corta duración que sirve para presentar Sins of Man. Un tema en el que destaca su cantante Bobby Lucas y sus poderosos agudos, ex cantante de Overlorde y Seven Witches, es imposible no pensar en el gran J.D Kimball de Omen , es de su escuela y eso dice mucho de el. Es un tema a mediotiempo con una base rítmica típica de Power Thrash que se acerca al legado de los Omen y con el clasicismo en los riffs de los Metal Church. Una de las señas de identidad de esta gran banda siempre fueron los solos de guitarra, Jon Hasselbrink entra con buen pie en la banda y junto a Mike Benatos se marcan un Twin Guitars a lo Judas Priest.
Clasicismo en estado puro con Carcosa, los Attacker de siempre, épicos y metaleros. El cambio de ritmo es sencillo pero te emociona hasta el tuétano. Con riffs doblados que recuerdan a Judas Priest y Saint, temas que transmiten mucho y te teletransportan a los ochenta.
Garuda es un tema dinámico, gracias a la aportación del riff distorsionado con un ritmo muy marcado de bajo, Speedico y retomando el solo de guitarra en varias ocasiones intercalándolo con unos ritmos de la base rítmica trepidantes. We Rise tiene una dinámica bastante similar, exceptuando el interludio melódico de las guitarras a mediotiempo que preceden la aceleración del tema.
World Destroyer arranca con un solo speedico para luego tirar de distorsión en las guitarras y ofrecernos el tema mas crudo y potente de todo el trabajo, es Power Thrash de la vieja escuela, un cruce entre los americanos Omen y los ingleses Pariah, con la oscuridad de los Damien Thorne. Hay variedad en los solos de guitarra, presciden de los solos intercalados entre los dos guitarristas y nos ofrecen un solo mas atmosférico y técnico.
Choice of Weapon tira de desarrollo en los ritmos de la base rítmica para ofrecer un ataque épico y agresivo que recuerda a los Manowar de sus primeros tiempos, para mi gusto, el solo mas espectacular de todo el trabajo se esconde en este tema, emotivo a mas no poder.
Archangel tiene un acercamiento a la vertiente mas acelerada y oscura de la Nwobhm, pensar en bandas como Tysondog o los Avenger y mezclarlo con la elegancia de los Iron Maiden, se sale un poco de los canones del Power Metal americano y es un tema que aporta versatilidad al álbum.
Cambiamos por completo de capítulo y tiran de acústicas en By the Will of Crom, nunca fueron una banda melódica y menos de baladas, no es lo suyo, pero rezuma épica y elegancia, me recuerda a las baladas de Blaze Bayley y también hay un tributo en la parte acústica a los Led Zeppelin.
Terminan como saben, con caña y ritmos de batería machacones, Power metal de calidad con Where the Serpents Lies. No me voy a andar por las ramas, los Attacker están en un gran momento de forma y lo demuestran con este Sins of the World, simplemente, candidato serio a mejor álbum del año.


Nota:
9/10


Metal Law " Hellrider"

Metal Law " Hellrider" Heavy Metal Alemania 2016
Temas:
01. Prelude
02. Masquerade
03. Hellrider
04. Thundergod
05. This Dream
06. Lord of Evil
07. Hellride of Steel
08. The Liar
09. In Metal We Trust
10. Power and Glory
11. Invader
12. Crusaders of Light (Bonus Track)

Formación:
Karsten Degling: Cantante, Guitarra
Maximiliam Schulz: Batería
Mario Bergfelder: Guitarra
Gino Cutolo: Bajo


Muchos metaleros reconocen la labor clásica de los Metal Law pero no fue un camino de rosas lo suyo. Estos berlineses se crearon en 1997 con el nombre de Reudig y posteriormente se llamaron Rapid Fire, un tributo dedicado a  sus amados Judas Priest.  En el 2006 se llamaban ya Metal Law y debutaron con Night of the Wolf en el 2007, al año siguiente editaron su segundo trabajo, Lawbreaker, lo que supuso su consagración en el mundo metalero.
Lo tenían todo para ser una banda referente dentro del metal revival, pero continuos cambios de formación hicieron que se perdiera la pista de estos alemanes, su última obra fue un ep, Lord Evil en el 2013 que pasó completamente desapercibida.
Karsten Degling es el que se quedó con el nombre legal de la banda y el único miembro estable que estuvo en todos los trabajos de la banda. Buscan recuperan el crédito perdido y vaya si lo consiguen, sinceramente no me esperaba nada y me llevo una grata sorpresa.
Masquerade es un tema clásico, con la típica estructura del metal de toda la vida, es decir, se la juegan todo por el todo con el solo de guitarra, que es emotivo y de metal clásico, logran meternos desde el primer momento en el bolsillo. Hellrider es un tema que va a funcionarles muy bien en los directos, un tema al galope con un trabajo entre Judas Priest y los Manowar. Me resulta curioso los ligeros retoques con teclado, muy setenteros que me recuerdan a los Lucifers Friend, el solo al final del tema es la cerecita en la cúspide del pastel.
Thundergod arranca con un discurso a lo Manowar para después tirar de riffs doblados, melódicos y envolventes con el sello inconfudible de la Nwobhm. Acelaran la maquinaria emulando a los Iron Maiden para luego tirar del legado de los Manowar, también ayuda a esta comparación la voz de Karsten Degling, salvando las distancias, es similar a la de Eric Adams.
This Dream es un tema curioso, me recuerdan a los Judas Priest mas experimentales del Point of Entry. Riffs limpios y lentos, buscando siempre la emotividad, uno a uno, el resto de los instrumentos se van uniendo en una melodía que busca el sonido del Powerslave de Maiden.
Uno de los temas que mas me impresionaron es Hellride of Steel, ahí recuperan la esencia genuina de sus raíces, el clásico Power metal alemán a lo Sacred Steel y sus ritmos al galope clásico. The Liar contiene los riffs y solos mas emotivos y clásicos de todo el trabajo, siempre buscando esas paradas rítmicas para recrearse en su atmósfera épica.
In Metal we Trust es el típico credo metalero a lo Scorpions, Sado, Trance y tantas bandas clásicas alemanas de los ochenta. Power and Glory tira del legado de Dio y los acordes del In Rock pero no se limita a calcarlo sino a ofrecernos una variante, es como mezclar Dio con Chastain, sin ser ingenioso, consigue transmitir.
Invader tiene mucha esencia de los Judas Priest. Es muy sencillo lo nuevo de Metal Law, pero quizás lo difícil es hacerlo sencillo y ellos lo han logrado. Metal Law está de vuelta y se saca de la chistera una oda al metal elaborada riff a riff , como se hacia antes.

Nota:
8,25/10


witchery " In His Infernal Majesty's Service"

witchery " In His Infernal Majesty's Service" Blackened Thrash Suecia 2016
Temas:
01. Lavey-athan
02. Zoroast
03. Netherworld Emperor
04. Nosferatu
05. The Burning of Salem
06. Gilded Fang
07. Empty Tombs
08. In Warm Blood
09. Escape From Dunwich Valley
10. Feed the Gun
11. Oath Breaker


Formación:
Sharlee Dangelo: Bajo
Rickard Rimfält: Guitarra
Jensen: Guitarra
Chris Barkensjö: Batería
Angus Norder: Cantante



No necesitan presentación alguna. Estos suecos irrumpieron como un elefante en una cacharreria en el 97, al año siguiente debutaron a lo grande con su primer álbum, el Restless & Dead, este es su sexto larga duración y siguen estando en la cima dentro de su estilo.
Witchery nos regala un Blackened/ Thrash Speed con influencias muy clásicas. El álbum arranca con Lavey-atha, una oda al creador del satanismo, el señor Anton LaVey. El tema arranca con un gruñido de su cantante y tiran de una maquinaria siempre bien engrasada y acelerada, una de las cosas que me llama la atención de esta banda son sus cambios de ritmo y los rasgos melódicos que introducen en sus temas a pequeñas dosis, emulando al Death melódico y recordándome a los Raise Hell.
 Zoroast es un tema con un ritmo primitivo y acelerado a la batería que practicamente sirve para cualquier estilo y que tiene su origen en el Hardcore/ Punk. El riff siempre distorsionado y con un solo de guitarra que surge a borbotones, suena apocalíptico y directo al grano. Netherworld Emperor apuesta por el mediotiempo machacón. Siempre oscilando entre el Black y el Death con momentos a lo Absu y sobre todo similares a los suecos Nifelheim. En el mediotiempo tiran de agresividad, sin desarrollar una gran atmósfera pero tampoco la necesitan.
Recuperan la esencia del Death melódico mas primitivo con Nosferatu. Tienen una facilidad pasmosa para crear estribillos efectivos, ni son los mas cañeros dentro de su estilo ni los mas oscuros, pero es una banda que siempre funciona, es un uno fijo en la quiniela y este tema también tiene la esencia del viejo Thrash oscuro y espeso de los Sodom.
Mi tema favorito de todo el álbum es The Burning of Salem donde tiran de un Death metal muy acelerado que te recuerda a los daneses Undergang. Agresivo y directo al grano con trémolo de guitarra speedico, un tema que puede ser una bomba de relojeria en directo. En cambio con Gilded Fang cambian completamente de registro y nos ofrecen un mediotiempo que acaba como de forma speedica gracias a la aceleración de la base rítmica.
Empty Tombs es un corte a caballo entre el Thrash de los Sodom y las típicas aceleraciones y cambios de ritmo del Death sueco de los años noventa, siempre con ritmos caóticos que recuerdan a la mejor época de los Destroyer 666.
In Warm Blood es un tema inteligente, mezcla la esencia del Punk en la base rítmica con un riff típico del Death sueco pero lo hacen a su manera, siempre apostando por la velocidad máxima en la ejecución de sus temas, mismo caso que Feed the Gun. Me parece un trabajo sólido como una roca y muy divertido.

Nota:
7,75/10