lunes, 31 de octubre de 2016

Devil Master " Devil Master"

Devil Master " Devil Master" Black/ Punk Usa 2016
Temas:
1. The Devil Master (Devil is Your Master)
2.  Distorted Paths/Fear the Future Gleam
3.  Failure to Die
4.  Sex with Succubus


Devil Master es una formación desconocida cuyo único dato que tenemos es que proceden o procede de Philadelphia, aunque sinceramente no creo que sea un solo músico, me inclino a pensar que son dos. La portada el color negro y lila ya te dan una pista de por donde van los tiros. Estos tios nos regalan cuatro temas sencillitos pero con encanto, 11 minutos de jodienda y diversión sin mas pretensiones.
Devil Master es su primer trabajo, una demo autoproducida en Cassette  por Grind Winds Records con una tirada de 100 copias.
The Devil Master (Devil is Your Master)  es un tema divertido que presenta las siguientes características. La base rítmica del Hardcore/ Punk en la batería,  y un toque de Punk/ Rock acelerado en los riffs de guitarra, que sinceramente me encanto, es lo mas salientable de este trabajo. El trabajo de la guitarra es interesante, divertido, nada original ni técnico pero te gusta. Me recuerdan mucho a los Misfits, también tienen un ligero toque socarrón que te hace soñar con los The Mentors. Es una banda que rehuye un poquito de lo que nos solemos encontrar en un álbum de Black/ Punk, es decir, la típica banda que emula a los Bathory y Venom y con eso tira para delante.
Una de las cosas que mas me gusta, es como emplastan los temas, cuando escucho el inicio de  Distorted Paths/Fear the Future Gleam  es imposible que no piense en los suecos Anti- Cimex...... lo que demuestran las bandas de hoy en dia, estoy seguro de que los músicos que se esconden detrás de Devil Master son muy jóvenes, tienen unos conocimientos bastos y saben seleccionar la influencia que mejor puede beneficiar su sonido, hasta el punto de llevar a engaño al oyente y pensar que está escuchando algo original. Hoy en día , la creatividad está absolutamente muerta y lo único que se puede hacer es ofrecer una buena mezcla de estilos y sin ser lo mejor que escuché en esta semana ( hablo de esta semana pues con el ritmo de reseñas que llevo, os podreis imaginar que escuchó mas discos que una persona normal en todo un año) es muy divertido el álbum, sin mas pretensiones.
Failure to Die  es el tema mas oscuro. Al inicio del tema os hable de los colores negro y lila, la simbología de los Black Sabbath que aparece en este corte, también hay que decir que es el tema mas Black Metalero y que tiene parte de la intensidad de los primeros tiempos de los Dark Funeral.
El último tema es   Sex with Succubus donde apuestan claramente por el metal y por las influencias mas oscuras dentro de la Nwobhm, hay que pensar en bandas como Deliverance, Warfare, The Blood ( estas tres bandas muy ligadas al Punk pese a ser bandas de metal) y algo de la lentitud, oscuridad y maestría de los Witchfinder General, tampoco puedo dejar la ocasión de soltar otra influencia de esta banda, esta vez los japoneses Sabbat, como veis las referencias son muy buenas, adentrate en el mundo de Devil Master, merece la pena.
https://devilmaster.bandcamp.com/releases
álbum completo

Horresque " Demo"

Horresque " Demo" Blackened Death Alemania 2016
Temas:
1. The Murder Castle
2.  MQ1-Predator
3. My Lai '68

Formación:
M.H: Batería
R.P: Guitarra
S.D: Guitarra
M.R: Cantante

Desde la ciudad alemana de Limburg procede esta banda. Es una banda joven que debuta con esta demo compuesta por tres temas, que no tiene una producción bastante discreta pero que aún así nos permite comprobar la calidad de sus miembros.
Todos ellos tienen experiencia en otras bandas under de estilos similares. Sus músicos han pasado por bandas como Eraserhead, Flesh Divine, Nocte Obducta, Melechesh, Discreation.... de sobra conocidas en el mundo Under todas estas bandas.
The Murder Castle es el primer corte. Va a tirar en todo momento de blast beats y de un trémolo veloz y oscuro de Death metal corrosivo que con las aceleraciones deriva en un Blackened Death metal de libro, tirando del eterno legado de los Blasphemy. Pero nos encontramos con varios problemas. La estructura del tema está muy bien e incluso hay ciertos momentos originales como esos pasajes que tiran de ritmos lentos donde te introducen riffs de corte oriental, emulando claramente a los Melechesh. El problema es que falta garra, falta atmósfera y sobre todo un trabajo de calidad en la batería.
MQ1-Predator arranca con un ritmo de batería lento y una voz en off, poco o nada que ver con el estilo que practican y es uno de los aspectos que mas me despistan de este trabajo. Se une a la fiesta el típico trémolo oscuro en la guitarra que pone algo de tensión y oscuridad al tema, un toque de Black metal que le sienta bien. A base de doble bombo terminan por arrancar, tirando de la producción sucia para recrear una atmósfera el tema. Por momentos simplemente parecen una banda de Death/ Thrash, les falta pegada, determinación en todos los aspectos, se quedan algo flojos, aunque muestran calidad e ideas.
 Si lo que pretende esta banda es hacer un Blackened Death Metal, el único tema que está 100 % orientado hacia este es estilo es My Lai '68. Tiene todo lo que le pedía a la banda anteriormente. Tiene una buena atmósfera gracias a la densidad y oscuridad de su juego de riffs, intercalando diferentes riffs y siempre manteniendo esa intensidad tan macabra. El trabajo de batería aunque le falta pegada, al menos hay un trabajo mas técnico y marca un buen ritmo. La estructura del tema posee diversos cambios de ritmo y la gracia radica en que no bajan de intensidad en ningún momento, el mejor tema de los tres, sin lugar a dudas. Tres temas no dan para nada, simplemente para hacerse una idea muy superficial, suenan interesantes y espero que terminen por cojer el camino que dejaron ellos mismos marcados en el tercer tema.
https://horresque.bandcamp.com/releases
álbum completo



Hammerfall " Built to Last"

Hammerfall " Built to Last" Power Metal Suecia 2016
Temas:
01. Bring It! (4:18)
02. Hammer High (4:37)
03. Dethrone and Defy (5:10)
04. The Sacred Vow (4:11)
05. Twighlight Princess (5:03)
06. Stormbreaker (4:51)
07. Built to Last (3:52)
08. The Star of Home (4:47)
09. New Breed (5:02)
10. Second to None (5:29)

Formación:
David Wallin: Batería
Oscar Dronjak: Guitarra
Joacim Cans: Cantante
Fredik Larsson: Bajo
Pontus Norgren: Guitarra


Décimo álbum en la carrera de esta banda sueca. Los Hammerfall supieron estar en la cresta de la ola en el momento adecuado. En pleno boom del Power metal en Europa surgió esta banda liderada por Cans y Oscar.
Pero no todo fue gloria, también hubo muchísimos bajones, discos como Crimson Thunder, No Sacrifice, No Victory o Infected no cuentan con el apoyo de los fans. Es decir, cada vez que Hammerfall trata de innovar algo los fans le dan por completo la espalda. Oscar y Cans han entendido que si quieren innovar, deben acudir a los proyectos paralelos que tienen, mal que les pese.
Hoy en día las grandes bandas funcionan todo por estudios de mercado y lo que mejor le sienta a la discográfica y a los propios intereses de la banda es que retomen el Power Metal clásico de toda la vida y es lo que hacen en este Built to Last.
Bring It! es un tema sencillito a mas no poder. Un mediotiempo con unos riffs cargados de groove muy intensos que simplemente te recuerdan a los Grave Digger , un estribillo melódico y el típico solo del llamado Happy Power Metal que te podría recordar desde a Helloween pasando por Primal Fear.
Hammer High es mucho mas interesante. La batería da el pistoletazo de salida y se instalan en un mediotiempo con poderosa base rítmica y aires Manowar, pero la voz aguda y melódica de Cans lleva el tema por otras tesituras. Me sobraba el coro en el estribillo, suena muy superficial y el tema pedia a gritos otra cosa, una estructura de tema de lo mas previsible pero al menos regada con un solo melódico y melancólica mas típica del metal alemán, de todas formas algo repetitivo el tema.
Dethroned and Defy arranca con unas acústicas pero enseguida aparece el rugir de un riff distorsionado, para instalarse en un mediotiempo que se va acelerando poco a poco. Un nuevo estribillo con coros muy típico del Power metal de los noventa y unos riffs insulsos que simplemente suenan a Accept, el problema de este trabajo es que quieren sonar tan similar a sus primeros trabajos que se han pasado de rosca y nos editan un trabajo tan sencillo que parece el de una banda amateur, cuando los miembros de Hammerfall tienen calidad por arrobas, pero simplemente se han equivocado de concepto, por enésima vez.
The Sacred Vow arranca con un riff de speed metal a lo Judas fucking Priest, para luego tirar de un ritmo de Power/ Speed, por fin un poco de agresividad. Dejan de lado la estructura orientada tan solo hacia un estribillo facilón y Oscar cobra todo el protagonismo con un trabajo muy notable  a la guitarra, tirando de Heavy metal clásico y potente y con acercamiento al Shred y al neoclásico de Yngwie, el mejor tema del álbum y de largo.
Twighlight Princess arranca con acústicas y lucimiento personal para el señor Cans que en los mediotiempos melódicos siempre se luce. Se introduce la batería con un ritmo lento y el tema va avanzando elegantemente y con ese toque tan típico del metal melódico sueco, una balada regada con un buen solo, nada espectacular ni emotivo el tema, pero elegante.
Stormbreaker retoma la caña. Mediotiempo donde mezclan el Power alemán cañero a mediotiempo y tirando siempre de groove con un cambio de ritmo donde se introduce el doble bombo y los ritmos veloces y melódicos donde tiran del legado de los Helloween. Built to Last es el tema que le da título al álbum, es un corte de puro Heavy metal clásico sin mas historias, sencillito y con coros, un tema muy comercial y con una producción artificial.
Lo mejor de este Built to Last es cuando se dejan llevar un poco y tiran de Heavy metal clásico como en The Star of Home, de lo mas destacado. New Breed sigue esa estela y vuelve a dejar esos aires entre Accept y Judas Priest, clasicismo en estado puro y haciendo practicamente lo mismo en todos los temas, el solo melódico y los coros. Second to None es la despedida, bastante descafeinada, combinado pasajes conr redobles de batería donde parecen que van a terminar de arrancar con pasajes melódicos pero aunque hay buenas ideas, no termina de arrancar.
Built to last simplemente quiere recuperar la esencia de los primeros trabajos de Hammerfall, los experimentos no le sientan bien a los fans de esta banda. El problema es que aunque hay un puñado de buenos temas, la estructura de las canciones es tan superficial y poco creativa que les adivinas todas las intenciones y es un álbum bastante monótono.

Nota:
5,75/10

Unearthed Elf " Into the Catacomb Abyss

Unearthed Elf " Into the Catacomb Abyss Epic Doom Usa 2016
Temas:
1. Into The Catacomb Abyss
2. Never See The Sun Again
3. Eternal Night
4. Gauntlets Of Volcanic Doom
5. Vial Of Holy Water Found In An Ancient, Cobweb-Laden Mausoleum
6. Candles In The Crypt
7. Lighting The Mummy On Fire
8. Realm Of The Beholder
9. Ossified Remains
10. A Forest Of Gravestones

Formación:
Keith D: Todos los instrumentos, Cantante

El debut de Keith D. en solitario está recojiendo excelentes críticas a nivel internacional y quería comprobar que había de cierto. Lo primero que me llamó la atención de este trabajo es lo cuidado que está toda la producción.
Cuando uno se enfrenta a un " One Man Band" se puede encontrar una producción en la batería programada realmente floja, pero la de este proyecto tiene pegada. Los riffs son poderosos y agresivos y nos sorprende gratamente con una mezcla de estilos poderosa, que va desde el Epic Doom, pasando por el Power/ Thrash a mediotiempo y hasta momentos góticos.
Into the Catacomb Abyss es un corte a mediotiempo que tira de un estribillo oscuro que te va a recordar a una mezcla de lo que hacen hoy en día los ex miembros de los Celtic Frost con lo mejor de Mercyful Fate, tema interesante.
Never See the Sun Again es un mediotiempo que va cobrando en intensidad poco a poco gracias al riff y que tira de una melodía construida a golpe de coros siempre con un ligero toque gótico y apoyo de los teclados, suena bien pero algo comercial.
Eternal Night tira de melodía en la construcción del estribillo, siempre con esos coros celestiales que me recuerdan al Nostradamus de Judas Priest, acústicas y aires góticos que te pueden recordar a Danzig en sus buenos tiempos.
Gauntlets Of Volcanic Doom es una intro de un minuto que tira de Doom poderoso y épico a lo Candlemass para introducir Vial Of Holy Water Found In An Ancient, Cobweb-Laden Mausoleum, un tema lento construido a golpe de teclado y coros oscuros que suena a Death SS, con el típico riff de Heavy metal, distorsionado y contundente a lo Mercyful Fate.
 Candles In The Crypt tiene un riff doblado épico y distorsionado que le da una aureola de grandiosidad muy elocuente al tema, se aprovecha de ello e indaga en ritmos de guitarra apuntalados por el teclado que busca la épica y la oscuridad a partes iguales.
Lighting The Mummy On Fire es el tema que menos me convence, demasiado lineal, aunque en el plano vocal, Keith D. hace un notable esfuerzo. Realm of the Beholder vuelve a apostar por los mismos riffs de siempre y un mediotiempo sin demasiada chispa, a medida que avanza el álbum se va desinflando poco a poco.
Ossified Remains recupera el pulso del álbum gracias a sus ritmos a mediotiempo y donde combinan el Death/Doom, seguramente el tema mas cañero de todo el plástico.   A Forest Of Gravestones tira de distorsión en la guitarra y coros atmosféricos, mas metalero que otra cosa este plástico, muy cuidado todos los temas en todos los aspectos, aunque falto de energía y a medida que vamos avanzando el factor sorpresa se diluye por completo y se hace un trabajo muy repetitivo.
https://unearthedelf.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
6/10

Dirkschneider - Live: Back to the Roots

Dirkschneider - Live: Back to the Roots Heavy Metal Alemania 2016
Temas:
CD 01:
01. Intro
02. Starlight
03. Living For Tonite
04. Flash Rockin' Man
05. London Leatherboys
06. Midnight Mover
07. Breaker
08. Head Over Heels
09. Neon Night
10. Princess Of The Dawn
11. Winterdreams
12. Restless And Wild
13. Son Of A Bitch

CD 02:
14. Up To The Limit
15. Wrong Is Right
16. Midnight Highway
17. Screaming For A Love-Bite
18. Monsterman
19. T.V. War
20. Losers And Winners
21. Metal Heart
22. I'm A Rebel
23. Fast As A Shark
24. Balls To The Wall
25. Burning


Formación:
Udo: Cantante
Fitty Wienhold: Bajo
Andrew Smirnov:  Guitarra
Kasperi Heikkinen: Guitarra
Sven Dirkscheineider: Batería


Huelga decir que Udo tiene todo el derecho del mundo a cantar los temas de Accept todas las veces que le vengan en gana. Otros cantantes que abandonaron grandes bandas han explotado mucho mas la teta de la vaca que el, pero pese a tiene su justificación, me parece un trabajo patético, ¿ para que andarme por las ramas?
Os explico con sencillez. Vi a Udo en directo tocar los descafeinados temas de Accept. ¿ Porque descafeinados? no es porque me guste o deje de gustar Accept, es porque el lo hace descafeinado. Accept toca sus clásicos con ilusión y garra y Udo lo hace con la mayor de las desidias, como si fuera una obligación impuesta por la discográfica.
El directo que yo presencia fue uno de los mas aburridos, insulsos y soporíferos que yo presencia en mi vida, rozo la tomadura de pelo. Udo es un tipo poco comunicativo y que se toma los directos como si acudiera a fichar a la oficina, con la misma desgana y no lo digo por aquel directo, lo digo por mas que le tengo visto, solo lo veo motivado en festivales, porque sabe que allí están los focos, no en las salas pequeñas, o quizás parte de su desmotivación radica en que no tenia ganas de cantar estos temas.
Sea por lo que fuera, este concierto recoje los temas de una gira insulsa. Los míticos Metal Heart, I am Rebel, Breaker, Princess of the Dawn, Midnight Mover.... suenan descafeinados, sin fuerza. Tan solo le salva la energía que tratan de ponerle sus músicos. Es aquí donde hago un breve inciso para hablar de los músicos que le acompañan. Me gusta mucho el batería de esta banda, Sven, es el hijo de Udo, tiene 22 años y llego a trabajar en su día con Niguel Glocker, de echo, cuando el batería de Saxon sufrió un aneurismo, este le sustituyo temporalmente. Tiene ilusión, tiene técnica y tiene pegada, un buen futuro y hay que olvidarse de la etiqueta de " hijo de...." el tiene lo que se merece, tiene calidad.
Udo recibió ofertas para volver a Accept y no una ni dos, si no muchas y nunca lo quiso hacer. Escuchar a Accept con su cantante original, pues si que tendría mucho sentido. Udo gira ahora con su apellido, como Dirkschneider para tocar los clásicos de Accept. La gira está teniendo éxito y lo que iban a ser un par de bolos se a convertido en una gira mundial, a la gente siempre le gusta escuchar una y otra vez los mismos tema de siempre. Udo está en su derecho pero aparte de que son temas trillados no me parece una idea demasiado atractiva.



Kansas " Power"

Kansas " Power" Hard Rock Usa 1986
Temas:
1. Silhouettes in Disguise
2. Power
3. All I Wanted
4.  Secret Service
5. We're Not Alone Anymore
6. Musicatto
7.  Taking in the View
8. Three Pretenders
9. Tomb 19
10.  Can't Cry Anymore

Formación:
Steve Walsh: Cantante, Teclado
Steve Morse: Guitarra
Rich Williams: Guitarra
Billy Greer: Bajo
Phil Ehart: Batería


Otra nueva vuelta de tuerca en la formación. El cantante Elefante abandonaba la nave para dar cobijo de nuevo a un viejo conocido como Steve Walsh. Otros dos que abandonaron la nave fué Hope al bajo y Livgren en la guitarra, este fué el primer álbum de Steve Morse con los Kansas.
Basicamente la guerra que había en el seno de la banda fué por la conversión al cristianismo de sus músicos, como Hope, Elefante y Livgren... curiosamente todos dejaron la nave y volvieron a retomar el rock y sus letras de siempre.
Pero si alguno se pensaba que los viejos Kansas volvian por la puerta grande estaba equivocado, la vuelta de Walsh, es algo más nostálgico que musical como demostraron en el Power. Este trabajo es una mezcla entre Aor y Hard Rock y sin rastro de progresivo, es decir, sin rastro de la personalidad de los Kansas, que como siempre dije, se evaporo por completo en los ochenta.
Silhouettes in Disguise es un tema enérgico que me recuerda a los Triumph de los ochenta, otros que se pasaron al Aor emulando a los Journey sin más. Buen estribillo, muy agudo y potente y a destacar el clasicismo de Morse que intenta hacer olvidar en la medida de lo posible a un genio de la guitarra como es Livgren.
Sin rastro ya de los violínes ni ningún toque progresivo, este álbum es un trabajo con demasiados altibajos, una especie de Pop/Rock blandito con algún buen momento sin más como el tema Power. Un corte que va de menos a más y donde nos encontramos con atmósfera suave a cargo de los teclados y con pasajes acústicos interesantes antes de un estribillo que se parece demasiado al del primer tema.
All I Wanted es uno de los temas más sonrojantes que compusieron los Kansas. Una balada de Pop puro y duro que simboliza la decadencia total de esta banda, una formación que dejo de componer música para buscar el hit de forma obsesiva y un mayor número de ventas.
Seguimos avanzando con paso titubeante con Secret Service, un corte calcado a los de Journey, Foreigner o Toto... ese es el problema, que no hay personalidad ninguna en estos temas. We're Not Alone Anymore al menos es un rock acelerado que sirve para presentarnos a Steve Morse en sociedad.... por cierto, los riffs y solos de este álbum, calcados a la técnica que utiliza Michael Schenker.
Entramos en el ecuador del álbum con Musicatto, quizás de lo poco salvable. Los aires sinfónicos de toda la vida vuelven, eso sí, en menor medida y sin demasiada creatividad, pero al menos nos ofrecen lo que el fan busca de ellos.
Taking in the View es una nueva balada, esta vez con un ligero toque sureño que hace recordar de nuevo a los Eagles. Three Pretenders es de largo el mejor corte de todo el trabajo, gracias en parte al buen trabajo de Morse y a la pegada de la batería.
Tomb 19 vuelve a tener un sabor muy Scorpions/ Michael Schenker a las guitarras, combinándolo con partes de Pop, pese a que no convence en su conjunto, es salvable. Can't Cry Anymore es una balada atmosférica, construida con teclados que no aporta gran cosa.
Power no hace honor a su nombre, es uno de los trabajos más flojos de los Kansas. Tan solo salvado por alguna melodía adictiva pero sin fuerza y por el buen trabajo a cuentagotas que nos ofrece el señor Morse.

https://www.youtube.com/watch?v=fAMMbRMjlK8&list=PLy3Eml1H1Si2gm6r9-oQv6Y-tOArWRzrk&index=2
álbum completo

Coz " Romper la Red"

Coz " Romper la Red" 1984 España Rock
Temas:
1. Romper la Red
2. Bien, Bien, Bien

Formación:
Juan Marquez: Voz, Bajo
Cutu: Batería
Eduardo Pinilla: Guitarra
Tony de Juan: Guitarra


 Después de grabar el álbum Duro en Londres para la CBS, los Coz vivieron tiempos de cambio. El plástico no tiene éxito y poco después le dan la carta de libertad. En 1984 los Coz crean su propio sello discográfico, Cable Records y editan su primer single, Romper la Red que recibe buenas críticas pero se queda tan solo en eso.
Después de este trabajo, Cutu de la Puente abandona la banda y es sustituido por el batería Enrique Ballesteros ( Ñu, Banzai, Blue Bar) y con el llega Snoopy ( también procedente de Banzai) Este trabajo fue grabado en los estudios Kirios de Madrid en el verano del 83. El ingeniero de sonido fue Carlos Martos y los productores Toni de Juan y Juan Marquez.
Romper la red es un muy buen tema que todavía sobrevive en el set list en directo de la banda. Un tema que me recuerda algo a Leño y Rosendo en su carrera en solitario. Es un mediotiempo con mucho gancho en el trabajo de las guitarras. El tema tiene un ritmo muy a lo AC/DC y un gran solo con ligero toque bluesero. El estribillo tira de coros y tiene ese toque Hard Heavy tan clásico que puede recordarte a los Banzai o a los Panzer en sus primeros tiempos.
El siguiente tema, Bien, Bien, Bien, no tiene el gancho del anterior corte, pero tiene buenas maneras. Me gusta el trabajo de Cutu en la batería y la sencillez de los ritmos de la guitarra, que sin ser demasiado potentes ni técnicos, al menos transmiten y nos regalan una buena melodía. Son dos temas sencillos pero explosivos que deberían situar a los Coz en otra dimensión. La verdad es que nunca me explique como esta banda no tiene el éxito que se merecen realmente.



5X Biografia


Japón dio grandes nombres a la historia del metal, son consciente que los mas conocidos son Loudness, si eres under te sonaran Boris, Sabbath, Abigail o Barbatos y si te gusta el hard rock puede que te suenen los Earthshaker, pero hubo muchas bandas y una muy buena es 5x.
Esta banda se formó en Tokyo en 1981. Su carrera fue muy corta pero intensa. La banda la formó el guitarrista George Azuma, tenia una banda con su nombre que se disolvio y decidió partir de cero, cambiarse de nombre a 5x y contratar nuevos músicos. En los primeros tiempos, la formación de la banda consistia en : George Azuma a la guitarra, Carmen Maki como cantante, Kinta Moriyama al bajo y el batería Jun Harada.

En japonés podríamos traducir el nombre como ( ファイヴ・エックス )  Katakana en inglés. Es una banda que siempre contó con cantantes femeninas, la primera de ellas fue Carmen Maki, en la actualidad tiene 65 años y está ya jubilada, su padre era irlandes y su madre era japonesa.
Firmaron por el sello Eastword que tiene en su roster grandes bandas japonesas como Show Ya, Bow Vow, Earthshaker. Su primer álbum se tituló " Human Target" fue grabado en 22 días tan solo durante el mes de diciembre de 1981, el álbum salió a principios de 1982 y tuvo una buena acogida.
La banda giro con las bandas japonesas mas famosas de aquel momento, eran los albores del heavy metal en el país nipón. Ese mismo extrajeron un single de este álbum.
Al año siguiente actuaron en el Kudan Kaikan Hall de Tokyo, concretamente el 22 de abril de 1982, grabaron ese directo y salio al mercado el álbum en vivo " Live X" fueron la primera banda japonesa de Heavy metal en grabar un álbum en directo.

Por aquella época, su cantante Carmen Maki acaparaba portadas por su extraordinaria belleza y también por su fuerte personalidad, era mediática y sus compañeros de banda no, por lo tanto su sello Eastworld decide cambiar por completo la orientación musical de la banda y hacer un álbum a la media de Carmen Maki. En un primer momento se pensó en sacar una carrera en solitario, pero finalmente el álbum salió publicado como " Carmen Maki 5x". El trabajo no obtuvo una buena respuesta a nivel comercial y hubo tensiones entre los miembros de la banda con lo cual decidieron dejarlo.
Carmen Maki inició su carrera como cantante solista en 1969, en los ochenta se paso al Heavy metal y después volvería a su mezcla de estilos mas suave hasta el dia de hoy, su último trabajo en solitario es del 2012.
En cuanto a los 5x la banda se reunió en el 2004, ya sin Carmen Maki y editó un álbum en el 2006 " Ur  5x ru". La sustituta de Carmen Maki fue Miwa Saita.  A esta banda se les compara con Nazareth.

Midnight Resistence Spectrum


Barcelona 1 Granada 0

Un gol de Rafinha al inicio de la segunda mitad dio la victoria por la mínima (1-0) a un perezoso Fc Barcelona, que hizo uno de los peores partidos del curso ante el Granada FC, que sigue sin saber lo que es ganar en Liga esta temporada.

Parecía que los azulgranas se hubiesen olvidado de la reciente victoria del Alavés en el Camp Nou, un tremendo jarro de agua fría que Luis Enrique advirtió en la víspera que no podía repetirse hoy.
O que no se hubiesen enterado de que Real Madrid y Atlético acababan de ganar sus respectivos partidos, metiendo cuatro cada uno, para afianzarse en lo alto de la clasificación.

Derrota del Cob contra el Leyma Coruña

Los primeros minutos de juego fueron un auténtico espectáculo por parte de los dos conjuntos. Siempre en pequeñas rentas para ambos bandos, el COB comenzó por mandando tanto dentro como fuera de la zona. Guerra y Flis, junto a la buena dirección de Díaz, dieron alas a los ourensanos, que abrieron una brecha de cuatro puntos con el Coruña a falta de 15 segundos para terminar el primer cuarto gracias a tres tiros libres de Kapelan.
Sin embargo, los recursos ofensivos de Dago Peña y un triple cuando ya sonaba la bocina de Zach Monaghan, apretaron un marcador que evidenciaba la igualdad que había sobre la cancha (28-29).

La buena apertura de encuentro dio paso a un apagón colectivo del equipo de García de Vitoria. Inmersos en un mar de pérdidas de balón y un juego deslabazado y poco incisivo, el Básquet Coruña aprovechó la oportunidad y endosó un contundente parcial de 10-0 que dio la vuelta al marcador (38-29).

Contra las cuerdas, el COB se aferró a la casta que caracteriza al equipo y con Wright y Díaz sobre la pista se detuvo la hemorragia de puntos.

Casi en un calco del final del primer cuarto, Zach Monaghan apareció para ser clave. En esta ocasión un 2+1 sobre Guerra dejó el marcador en 45-36 provisionalmente y la sensación de que la cosa podría ir a peor.

Y así fue. Un nuevo parcial de 5-0 tras el paso por los vestuarios amenazó con convertir el partido en un monólogo local, pero de nuevo el juego interior del COB salvó el matchball.


Sin ideas y estancados, los ourensanos se aferraban al partido en acciones solitarias pero el enorme acierto del Coruña tiraba por tierra todos los intentos visitantes en una ventaja que rozaba por momentos los 20 puntos (64-45).

En el último acto y cuando el marcador marcaba la máxima renta del partido para los de Tito Díaz tras un triple de Djuran (67-45), el Club Ourense Baloncesto despertó de su sueño.

De la mano de Christian Díaz, que asumió el rol de anotador, los ourensanos volvieron a la vida y de la 'ola' que hacían los aficionados en el campo coruñés, se pasó a los murmullos y al silencio.

Con tres minutos por jugar un triple de Kapelan puso al COB a diez puntos y Guerra, con dos intentos valdíos pudo situar a su equipo por debajo de un muro psicológico que reconstruyó en dos accciones posteriores Dago Peña.

Un triple y un mate diluyeron las ilusiones de los 40 aficionados del equipo que viajaron a Coruña, en un encuentro en el que se luchó contra un rival tremendamente acertado y superior pero que tuvo que sufrir hasta el final para llevarse la victoria ante un COB en crecimiento(79-67).

the Spaguetti Western Orchestra


Rajoy investido

Al término de la sesión, el presidente, quizá consciente de lo acerado de sus palabras, intentó suavizar el mensaje ante los periodistas: «Espero que podamos trabajar de forma conjunta. Yo ofrezco pactos de Estado y lo que digo es que las grandes cuestiones nacionales y los compromisos con Europa hay que atenderlos. No son cuestiones de uno u otro Gobierno, son cuestiones de país».

«España necesita algo más que una simple investidura. Necesita un Gobierno que esté en condiciones de gobernar. No de ser gobernado, sino de gobernar». Con esta frase, pronunciada nada más arrancar el discurso, preparó Rajoy a la Cámara para las exigencias que desgranaría a continuación.
«La política de cualquier gobierno sensato no admite más que un rumbo, y ha de marcarlo el Gobierno. Está para eso. Se le vota para eso. No cabe votar con varios criterios a la vez», sentenció. Si así fuera, si su mandato estuviera al albur de lo que reclaman unos y otros, si padeciera «una falta de apoyos o le sobraran los obstáculos», España , opina el nuevo presidente, tendría que pagar «un precio ruinoso».

No hay que morir dos veces de Francisco González Ledesma

 Sinopsis: Una niña que vive aislada en una casa que recibe demasiadas visitas, un hombre que acepta el encargo de volver a matar, una novia que dispara a su prometido en plena boda. ¿Tienen algo en común estos crímenes? Tras este comienzo que nos deja sin aliento, se desgranarán todas las pruebas y seguiremos todas las pistas a través de las calles de Barcelona en esta novela apasionante que descubre el alma del asesino.

 Opinión Personal:  No es la mejor novela del comisario Mendez ni de lejos, pero aún así, es altamente recomendable, ¿ Porque? pues porque Ledesma ( que en paz descanse) es un maestro del género. Es una novela negra con muchos personajes y subtramas y mi queja es que quiere abarcar tanto que alguna de estas subtramas están cojidas con alfileres.
De todas formas, vamos al grano. Nos encontramos  a Mendez, viejo policia sin esperanza que es como un viejo amigo para el lector, a la altura del Carvalho de Montalbán. Si ya te leiste alguna novela sobre Mendez, te echarías unas risas con los diálogos que mantiene con el inspector Monterde o cuando Amores aparece por sorpresa en la novela, normalmente para un acontecimiento trágico.
Méndez es el antimorbo en persona, un desastre como ser humano en propias palabras de Méndez, nadie le quiere, pero ama las calles y conoce todos sus secretos. Es la antitesis del típico policia de novela americana, sin hijos, feo, barrigudo y siempre con un pie en la tumba, pero es sagaz y solo el sabe hilvanar los hilos para poner en claro las cosas.
De once novelas protagonizadas por Mendez, esta es la décima, como dije está muy alejada de obras como Expediente Barcelona, Crónica sentimental en rojo o los símbolos, pero aún así, el personaje de Mendez tiene un gancho brutal con el lector.
Lo que mas me llamó la atención de la novela es que nos encontramos ante el Mendez mas melancólico, incluso triste, sin esperanza y sobre todo mas íntimista, eso sí, no pierde su sentido del humor tan ácido que siempre le caracteriza y que alguna carcajada arrancara al lector.
Otra cosa, no es una novela de Mendez, el resuelve el complicado acertijo pero es una novela coral con muchos protagonistas, buenos y malos y de doble rasero. Por una parte nos encontramos con Nadia, una niña con síndrome de Down que es explotada sexualmente  por una Madame  y a la que quieren utilizar como conejillo de indias en un atentado terrorista, un personaje entrañable que saca el lado tierno de Mendez, una vía poco explorada anteriormente por el autor.
Por otro lado está Gabri, salió de la cárcel, donde tuvo una condena por haber asesinado al violador de su mujer, que murió en el parto. Gabri recibe la oferta del empresario Conde de una gran suma de dinero si consigue matar a un hombre. Le pone un piso de vigilancia enfrente de su presa pero resulta que el hombre resulta ser una mujer, y sabemos lo que hizo Gabri por una mujer para acabar en el trullo, por lo tanto, hay enredo asegurado.
Por otra parte en medio de estas subtramas, tenemos una especie de fantasma, un asesino con pajarita y ojos de muerte. Este fantasma se va cargando poco a poco a la chusma que aparece en esta novela, desde la madame pasando por terroristas y pederastas, tiene un plan y esa es la clave de la novela. La imagen de este fantasma se va diluyendo haciendo cada vez mas clara para el lector a medida que van sucediéndose los capítulos y cuando están todas las cartas sobre la mesa, surge un enemigo para Mendez de talla internacional, algo con lo que no se había enfrentado antes.
Sandra se va a casar con su novio, cuando se dan el si quiero ella saca una pistola y asesina a sangre fria y delante de todos a lo que iba a ser su marido. Resulta que su marido también llevaba una pistola y que la idea original era sacar la pistola al mismo tiempo y matarse los dos. Mendez pensaba que era una historia de odio pero resulta que es una historia de amor. Quizás de todas las pequeñas historias que hay en esta novela con la de la proxeneta me pareció la mas floja.
Esta son las tres historias que nos presentan. Mendez va saltando de un caso a otro por orden de su superior el importante señor Monterde. Mendez es el que descubre que entre estos casos tan dispares: 1) una niña a la que prostituyen 2) un ex convicto que recibe el encargo de matar 3) unos novios que se pegan un tiro.... y entremedias un asesino, hay relación entre los tres y el resultado de estas averiguaciones le cuesta la vida a la inspectora de policia que llevaba el caso con Mendez. Todo tiene relación y el resultado es una amenaza para la ciudad Condal realmente atroz.
Entre medias para hacerlo mas llevadero cada dos por tres hay diálogos disparatados entre Mendez y Amores o Mendez y Monterde,  es uno de los trucos de Ledesma. Su gran personaje, Mendez tiene una personalidad tan trabajada que cobra vida y le ofrece al autor miles de posibilidades. Salpica siempre con humor negro todas sus tramas y el lector practicamente devora las hojas.
Como es habitual en Ledesma , con su novela toca todos los estractos sociales, desde la Barcelona de la jet set y las grandes fortunas pasando por los barrios donde no iria nadie con dos dedos de frente. No me parece la mejor novela de Mendez, quizás la trama aunque entendible es algo liosa de mas y aunque sugerente no me termina de convencer. Pero pese a todo, la magia de Ledesma, uno de los escritores mas hábiles dentro de la novela negra, pasando por un personaje que siempre cautiva al lector como es Mendez, son suficiente para que leas novela, tiempo bien invertido el leer esta nueva aventura de Mendez. 

Un lugar solitario para morir

2011 99 minutos.Inglaterra. Alpinismo. Director: Julian Gilbey. Guión: Julian Gilbey. música: Michael Richard. fotografía: Ali Assad. productora: Carnaby international. Reparto: melissa george, ed speleers, eamonn walker, sean harris, alec newman, karel roden, kate magowan, garry sweeney, stephen mcCole, Holly Boyd.
Sinopsis: Un grupo de cinco alpinistas que está escalando las montañas de Escocia descubre, casualmente, una niña que ha sido enterrada viva. Tras rescatarla, se dirigen al pueblo más cercano en busca de ayuda, pero los secuestradores los vigilan de cerca.


 Decepcionante thriller británico que apunta más de lo que ofrece, con un arranque interesante por el atractivo entorno, el argumento deriva en situaciones incoherentes, carentes de cualquier lógica, hasta desembocar en un final penoso.

Un grupo de alpinistas, dos parejas y un agregado pretenden pasar unos días escalando montañas en Escocia, durante una marcha caminando hacia los montes escuchan un extraño sonido humano, descubren un tubo enterrado en el suelo, escarban y hayan una gran caja de madera en la que hay una niña asustada que habla una lengua que no entienden, sospechan que está allí secuestrada, deciden llevarla hacia la población más cercana, pero por el camino unos tipos intentaran acabar con ellos para recuperar a la niña.


Su comienzo es sugestivo, enmarcada la historia en un lugar aislado y hermoso, con tomas que embellecen los parajes, ambientación inquietante, personas normales acosadas por “fieros malhechores”, recuerda en cierta medida a la estupenda “Deliverance” de John Boorman, pero sus mimbres se van pudriendo poco a poco con un guión que es su peor enemigo, con un desarrollo que hace más grietas que el Titanic, no sostiene el menor análisis, relatar el sinfín de desatinos que acarrea me da fatiga, solo mencionar el akelarre de disparos y muertes absurdas que se producen en un pueblo rural durante un carnaval, un despropósito, que se hunde cual arenas movedizas en lo patético, aumentando los dislates con personajes fatalmente construidos, nos importa un pimiento lo que les pase, unas subtramas que aparecen sobre los secuestradores y un serbio con sus sicarios donde decir chirriante es ser muy benévolo, con recursos irritantes-pedantes de slows. Al final da la impresión que han querido hacer varias películas en una, el puzle de piezas les ha salido nefasto, un refrito de ideas mal ensambladas, sin saber muy bien hacia dónde ir, se pierde en un increscendo de violencia sin sentido, un errático film con actuaciones que van de los ordinario a lo forzado. Fuerza y honor!!!
https://www.youtube.com/watch?v=covMYDBa5dk
película completa en inglés

sábado, 29 de octubre de 2016

Atarot " Spirituum Regnum"

Atarot " Spirituum Regnum" Black Metal Ecuador 2016
Temas:
1. Spirituum Regnum
2. Victoria Suprema
3.  Eterno más allá
4. Espada de Guerra

Formación:
Atara Bass: Bajo
Mumiah: Batería
Asw: Guitarra
Hortor Corpus: Cantante

Atarot es una banda ecuatoriana formada en el 2012 en Quito que debuta con su primer ep, plagado de buenas ideas y temas que van ganando con las escuchas, aunque les falta un largo camino por recorrer, le echan ganas y es suficiente.
La producción es bastante buena, aunque el sonido de la batería no me termina de convencer en ningún momento. Spirituum Regnum  arranca con un ritmo a mediotiempo donde tratan de introducir ritmos oscuros sobre todo a golpe de bajo y gracias a la gran labor vocal de Hortor Corpus, sin lugar a dudas, es el que más destaca de toda la banda. En cuanto a las aceleraciones, por culpa de la batería ese intento de Black Raw no resulta creíble, tampoco ayuda lo repetitivo del riff que además carece de oscuridad, velocidad y potencia para sonar a Black metal.
Victoria Suprema tira de Black Metal rancio nórdico de los primeros noventa y te recuerda a los Darkthrone. Hay un intento de Blast Beats en el tema, en lineas generales la base rítmica y la atmósfera son asignaturas pendientes para esta banda. Es un tema cuya estructura no es equilibrada y carece de sentido, pero pese a que el tema no tiene ni pies ni cabeza tengo que decir que gracias a esa locura logran por primera vez subir de decibilios y sonar a Black metal por primera vez en el plástico y además el tema tiene una esencia Punk que me gusta bastante.
Obviamente es una banda muy amateur, esto se nota en la producción, en lo repetitivo de unos ritmos muy básicos que por momentos como en el ritmo de batería de Eterno más Allá suena casi a Ramones con un riff básico de esos que uno aprende raspando la guitarra. En definitiva, están muy verdes, pero tienen algo que me gusta mucho de ellos, es la locura. La aceleración de este tema con un riff alocado es muy buena y en directo les puede funcionar, después retoman los ritmos lentos tratando de recrear una atmósfera que se cae por su propio peso, de momento ese traje se les queda muy grande.
Espada de guerra arranca con ambientación de batallas, ruido de sables, relinchar de caballos, gritos de guerra y un riff melancólico y muy nórdico que me recuerda a los Immortal que se va introduciendo poco a poco en el tema. Quizás sea el único tema que resulta creíble de todo el plástico, o mejor dicho el único tema sólido de todo el EP. Un Black raw acelerado con ese rollito épico y sobre todo muy melancólico. Obviamente tienen que mejorar muchísimo pero aún así tienen detalles que los hacen interesantes.
http://atarot.bandcamp.com/releases
álbum completo


Stanubis " Worms are Afraid"

Stanubis " Worms are Afraid" Sludge Drone Doom Rusia 2016
Temas:
1. Lost
2. Strange
3. Corpses

Formación:
Dmitriy Diamond: Todos los instrumentos


Stanubis es el proyecto del señor Diamond, procedente de San Petersburgo, la antigua ciudad de los zares. Este músico tiene un proyecto paralelo a este, también individual, donde practica Black metal con toque Industrial, bastante interesante.
Son tres temas instrumentales de larga duración lo que nos propone y lo que mas brilla en estas composiciones es el Drone. En realidad el drone doom está mucho más cerca del estilo musical de la escuela experimental de drone  que del Doom  Sin embargo se suele identificar como drone doom a ciertos trabajos de bandas experimentales como la nativa de Seattle, Earth  que combinaron de manera exitosa el  doom metal especialmente de bandas como the Obsessed , Trouble y The Melvins , con la drone music de los pioneros experimentales Theater of eternal   (1965), Charlemagne Palestine (de los 70's), Eliane Radigue (70's y 80's) y otros muy en la vena minimalista experimental y underground neoyorquina del 60's y 70's que incluía sonidos tribales de culturas como los Gagaku  en Japón, Didgeriddo en Australia o la música Hindustani  de la India con el movimiento experimental de rock que daría luz al Folk Rock  e inclusive al Punk.
El drone doom se debate entre dos ramificaciones del movimiento minimalista conocido como Drone, por una parte está el movimiento liderado por Earth o Boris  en donde se percibe la influencia drone más Noise  y psicodélica de bandas del movimiento experimental como The Velvet Underground o The Dream Syndicate , con ruidos que asemejan cuartos de máquina o zumbidos y por el otro ruidos monótonos y repetitivos de culturas ancestrales representados por bandas como Trollman o Mordor. Mientras que Earth y Boris (cada uno con más de 15 producciones discográficas en su haber) son figuras indiscutibles del movimiento experimental minimalista, Sun O))) continua en la vena de un Doom Metal minimalista y puro.
Lost, Strange y Corpses son tres temas que no se prestan a muchos comentarios. El Drone es un estilo muy cerrado. Imaginate una base rítmica de Funeral Doom, lo mas lento que te puedas echar en cara, a un ritmo jurásico. Todo esto combinado con distorsión pura y dura en las guitarras, que puede recordar un tanto a los japoneses Boris, pero no es tan experimental ni creativa la música de este artista ruso. Puro Drone que por momentos acaba instalado en el Noise, con un ligera capa de Sludge. Obviamente este estilo musical es para una minoría y jamás os los encontrareis reseñados en ningún lugar, excepto en Metalbrothers.es, que lo reseñamos absolutamente todo. Pero tiene cierto encanto estos temas, si te centras en el ritmo y cuando te habituas a su lentitud te dejas envolver por el pedal de la guitarra y sus efectos, lo disfrutas, me gusta que tiene cierto acercamiento a la psicodelia mas pura del Krautrock de los sesenta.
https://stanubis.bandcamp.com/releases
álbum completo


Dusnmuir " Dunsmuir"

Dusnmuir " Dunsmuir" Usa Heavy Metal 2016
Temas:
1. Hung on the Rocks
2.  Our Only Master
3.  The Bats (Are Hungry Tonight)
4.  What Manner of Bliss?
5. Deceiver
6.  ...and Madness
7.  Orb of Empire
8. Church of the Tooth
9. The Gate
10.  Crawling Chaos!

Formación:
Brad Davis: Bajo
Vinny Appice: Batería
Dave Bone: Guitarra
Neil Fallon: Cantante

Un supergrupo americano... uno más. Esta vez liderado por Vinny Appice, batería de sobras conocido por todos en el mundillo metalero ( Last in Line, Resurrection Kings, Black Sabbath, Dio, Dio Disciples) se rodea de buenos músicos.
Brad Davis al bajo ( Fireball Ministry), Dave Bone a las guitarra y Neil Fallon al micro, estos dos últimos músicos, los descubrió Vinny Appice durante una gira, pertenecen a una pequeña banda de rock llamada The Company Band.
Buenos músicos y eso no te garantiza el éxito. El hermano pequeño de Carmine Appice es un gran batería que en los últimos años a estado en numerosos proyectos que no han terminado de cuajar como Resurrection Kings, pero considero que con Dusnmuir va a tener mucha más suerte.
Esto son temas de Hard Heavy sin mucha chicha, con la frescura que te da tener una base rítmica tan experimentada, pero el gran descubrimiento es Neil Fallon, aunque no es un desconocido. Colaboró en su día con Mastodon y los Soufly. Es un clon de Lynnott, el llorado cantante de los Thin Lizzy, solo que tiene mayor potencia que Phil Lynnott.
Por lo tanto le puede dar un toque setentero a las composiciones como en Hung on the Rocks, o un toque más rockero y comercial como en Our Only Master, que es como unos Kiss mezclados con los Monsters Magnet.
The Bats (Are Hungry Tonight) es un mediotiempo de lo más sencillo y esa sencillez es la que acaba por matar a este trabajo, faltan horas de trabajo en el estudio. What Manner of Bliss? tira de experiencia el señor Appice y nos regala un mediotiempo lento que recuerda demasiado a los tiempos del Heaven and Hell, la misma pausa y sonido del bajo y aires épicos, solo que con un acercamiento en el estribillo al Hard Rock setentero.
Me recuerda al cantante Phil Lynnott.... pero este Fallon también me recuerda muchísimo a Dave Walker, cantante que tuvo un paso de lo más fugaz por Black Sabbath, pero que destacó en Fleetwood Mac, Savoy Brown y que a día de hoy, tiene su propia banda a sus 71 años.
Lo malo de este álbum es que escuchas temas como Deceiver y And Madness y son cortes de tres minutos, sin ninguna chicha, solo nos vende a su cantante y nada más. Orb Empire, no mejora para nada, un poco de Stoner al Rock y nada más.
Church of the Tooth es un corte algo más elaborado, de nuevo con un arranque que recuerda a los Black Sabbath del Heaven and Hell. El desarrollo del tema, ya se vuelven a enroscar en un sencillo Stoner con toque de Hard Rock clásico y setentero que recuerda a los Pentagram.
The Gate tira del legado de los Kiss mezclado con los Thin Lizzy y Crawling Chaos, tan solo tiene una atmósfera oscura que no sirve para salvar el resultado final. Prometía muchísimo este trabajo pero se queda en absolutamente nada.
http://dunsmuir.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
4,5/10


Booby Trap " Overloaded"

Booby Trap " Overloaded" Crossover Portugal 2016
Temas:
1. Bring It to the Mosh Pit
2. Overloaded   
3. Fuck Off and Die!
4. Bloody Mary
5. Nightmare (Go Away)
6. Vulgar Display of Semen
7. One of Us Is Dead
8. Von Beer
9. Drunkenstein   
10. Booby Trap 2.0   
11. Carved in My Bones   
12. Beber até Morrer (Ratos de Porão cover)
13. The Boat Is Full    
14. Time for My Meds
15. Manifesto

Formación:
Pedro Junqueiro : Cantante
Wild Bull : Guitarra
Carlos Ferreira : Bajo
Hugo Lemos: Batería


Booby Trap es una banda que nació en 1993 en Aveiro ( Portugal) en un primer momento practicaban Thrash/ Hardcore con influencias en sus primeros tiempos del Rock y del Punk.  Debutaron en 1994 con la demo Brutal Intervention y el Split Mosh it Up del 96.
Estuvieron en activo del 93 hasta el 97. La banda se volvió a reunir en el 2012 con el bajista Carlos Ferreira que tiene experiencia previa con las bandas Deep Pression y Hu - Matic y se incorporan a la banda un bajista y un batería nuevo que han aportado contundencia al sonido de la banda. Los Booby Trap han girado con bandas como Wako, Echidna, Estado de Sitio...etc. En el 2013 editaron un nuevo trabajo titulado Survival. En el 2015 Miguel Santos dejaba la banda y entraba en la formación Hugo Lemos.
Bring It to the Mosh Pites un corte donde nos queda desde un primer momento la esencia de la banda. Ellos practican un Crossover de libro con un sonido muy de los noventa donde la base rítmica tiene una gran importancia y donde siempre tiran de groovy en los riffs. Overloaded es un tema que tiene mucho que ver con los D.R.I, Suicidal Tendencies y los Mod.
Fuck off and Die es uno de los temas mas divertidos del plástico. Por momentos se instala en una especie de Thrash/ Speed muy acelerado y tirando siempre de distorsión que te recordaran a los Hirax de Caton Da Pena.
Bloody MaryNightmare (Go Away) siguen el mismo camino. Crossover pero no tan pulido como el de los D.R.I y eso es una de las características que mas me gusta dentro de la banda, que suenan sucios y directos al grano sin sonar comerciales en ningún momento.
Una de las cosas que mas me gustan de esta banda es que tienen destellos de calidad como por ejemplo cambios de ritmo donde se pasan a un ritmo lento y donde en cierta manera tributan a los Black Sabbath, eso es una pincelada de frescura dentro de un estilo tan marcado como el Crossover.
Unos temas tiran mas de la hilaridad del oyente como es Vulgar Display of Semen, cualquiera se daría cuenta de que hace referencia a los Pantera y es una letra humorística de las típicas que te pueden componer las bandas de Grindcore mas coñeras. En otros temas como Von Beer rozan el Thrash y en otros como Drunkestein o Carved in my Bones hay esencia del Hardcore.
Quince temas pueden parecerle muchos al oyente, pero son temas directos al grano y aunque no hay mucha variedad entre tema y tema pero siempre resultan divertidos. Sobre todo es una banda que en directo tiene energía y ofrece un buen show, es un trabajo recomendable por ejemplo, para fans de la banda brasileira Ratos del Porao. Overloaded son 15 balas de Crossover y no malgastan los cartuchos, tienen energía y transmiten.

Nota:
6,5/10

Kansas " Drastic Measures"

Kansas " Drastic Measures" 1983 Aor Usa
Temas:
1. Fight Fire with Fire
2. Everybody's My Friend
3. Mainstream
4. Andi
5.  Going Through the Motions
6. Get Rich
7.  Don't Take Your Love Away
8. End of the Age
9.  Incident on a Bridge

Formación:
Phil Ehart: Batería
Dave Hope: Bajo
Kerry Livgren: Guitarra, Teclado
Jhon Elefante: Cantante, Teclado
Rich Williams: Guitarra



En este trabajo los Kansas se quedaron sin su violinista, harto del poco protagonismo que le daba la banda y de las letras cristianas, este fué el último trabajo de Elefante, empezaron a perder ventas y tuvieron que recurrir de nuevo a Walsh.
Fight Fire with Fire es el hit del tema, un corte que sonó en todas las radios durante meses y que aún sobrevive en las radios americanas. El aor estaba en su punto álgido y se buscaban melodías pegadizas y repetitivas como la de este tema, poca música y todo orientado a un estribillo facilón que trata de enganchar al oyente.
Everybody's My Friend tiene un trabajo en los teclados muy típico de otras bandas como los Journey y los Survivor que acabó por influenciar el sonido de los Van Halen en su última etapa con Roth como cantante.
El mejor corte de todo el trabajo es Mainstream. Un tema que va de menos a más, que tiene un estribillo muy elaborado divido en dos partes con unos coros agudos en la parte central que le quedan muy bien, la participación del guitarrista es mínima, la del bajo testimonial, pero aún así te atrapa el tema.
Por esta época los Uriah Heep también se habían pasado al Aor, con los mismos resultados que los Kansas, tuvieron mucho éxito a nivel de ventas pero la crítica los vapuleo. Andi por ejemplo, es un tema que es Pop sin más. Una balada que en el plano musical no tiene absolutamente nada, es simplemente una letra cristiana construida con coros sin más.
Going Through the Motions es el único tema que en el plano musical tiene algo de chicha. Logran un tema de lo más atmosférico gracias a los teclados. Van creciendo en atmósfera poco a poco hasta alcanzar el climax final con un cambio de estribillo en el punto álgido del corte, cuando menos te lo esperas.
Como siempre con el resto de temas, nos queda una simple repitición de las ideas de siempre. Get Rich es exactamente igual que el anterior corte pero sin gancho ninguno.  Don't Take Your Love Away tiene un toque Aor tan pomposo que no funciona.
End of the Edge tira de teclados para recrear una atmósfera algo más densa pero que no termina por atrapar al oyente en ningún momento. Finalizamos con Incident of a Bridge, donde entra en juego el teclado y un riff de guitarra.... no abunda en este trabajo los solos ni riffs de guitarra, demasiado blando.
Como todos los álbumes de los Kansas de los ochenta, presenta las mismas virtudes y las mismas carencias. Si buscas melodías muy bien elaboradas y que simplemente te enganchen durante una temporada para luego olvidarte rapidamente de ellas, este y todos los álbumes de Kansas de los ochenta, son tus trabajos. En cambio si buscas algo elaborado o simplemente buscas la magia creativa de los Kansas de los setenta, hay que decir que se evaporó hace muchísimo tiempo.
La etapa de Jhon Elefante finalizaba con este trabajo, es un cantante cristiano que supo rentabilizar su paso por una gran banda. Volvería Walsh en el siguiente trabajo y tratarían de convencernos de que volvían por la puerta grande, pero eso ya es otra historia que os contaré mañana.


Coz " Duro"

Coz " Duro"1982 Rock España
Temas:
1. Bate de Beisbol
2. Las manos quietas
3. Juego para ganar
4. Contra la pared
5. Apuesto lo que quieras
6. Va a ser un placer
7. Nada que Aprender
8. Contraataque
9. Por Verte
10. Mr Money

Formación:
Juan Marquez: Bajo, Cantante
Cutu: Batería
Eduardo Pinilla: Guitarra


Esta es la época mas importante de los Coz. En 1982 producidos por Vicente Romero graban en Londres el plástico Duro. Un álbum grabado para el sello CBS. El álbum no tiene ningún éxito y poco después obtienen la carta de libertad del sello para firmar con quién quieran o puedan. En 1984 Coz decidió montar su propio sello discográfico, Cable Records.
Que el álbum no obtuviese buenas ventas no significa que el trabajo sea malo, mas bien todo lo contrario, para mi gusto es el mejor trabajo de los Coz. Este plástico es mucho mas rockero que los dos anteriores y musicalmente también tiene mas calidad.
Bate de beisbol es un tema de rock duro y veloz donde lo que mas destaca es el trabajo de la guitarra, en lineas generales este es un trabajo donde Eduardo Penilla hace un trabajo genial. Las manos quietas es un tema con unos riffs espaciados y muy alegres. Fijaos en la construcción del solo, está muy bien elaborado y hay que destacar una vez mas, la calidad de los solos de guitarra de todo el trabajo, pese a la candidez de las letras.
Juega para Ganar tiene un riff melódico a mediotiempo que lleva al tema en volandas. Está claro de donde lo sacaron, de los Thin Lizzy. La banda de Phil Lynnot también influenció mucho a Los Suaves en sus inicios. Es un rock melódico acelerado muy agradable de escuchar. Apuesta lo que quieras es un tema que te recordará y mucho al primer trabajo de Barón Rojo, todas las bandas de Rock and Roll de nuestro país estaban apostando por la mismas influencias.
Va a ser un placer es la mejor letra que compusieron los Coz en toda su carrera y uno de sus emblemas. Es un mediotiempo con influencia de los AC/DC, con mucho feeling en los riffs que de nuevo vuelven a recordar a los Barón Rojo, pena que la producción sea tan floja.
Nada que aprender es un tema pensado para la juventud de aquella época que no tiene nada que ver con la juventud de hoy en dia. Me gusta la melodía que hay en las guitarras y la distorsión en el riff rítmico, le echan muchas ganas y apuestan por los coros para darle un toque mas agresivo al tema.
Contraataque es un rock con alma de Punk, todo muy inglés, melódico y bailable y de nuevo con los riffs melódicos de los Thin Lizzy. Es un buen álbum pero a mi me falta un tema diferenciador, son todos demasiado similares.
Por Verte es un nuevo rock acelerado que también puede recordar al primer álbum de los Panzer y es que aunque se haya olvidado injustamente el legado de los Coz y siempre se hable del Barón o de Leño, lo cierto es que Coz también puso su granito de arena en la evolución de rock en nuestro país y tiene mérito, pues fueron años duros. Mr Money es la única balada del plástico, algo candida pero ahí queda el esfuerzo.  No hay un temazo en este plástico pero ningún tema que baje el listón tampoco, para mi gusto es su álbum mas completo.
https://www.youtube.com/watch?v=icyK44ht1ts
álbum completo

Speed Terror " Speed Terror"

Speed Terror " Speed Terror"  Speed Metal Canadá 2016
Temas:
1. Intro
2. Gasping for Mercy
3. Wheels of Steel
4. Flying Menace
5.  Astraphobia
6. Fast, Loud and Heavy
7. Malevolant Forces
8. Outro

Formación:
Etienne Martin: Bajo
Alexis Landry: Batería
Alex Fortin: Guitarra
Nick Richard: Cantante, Guitarra


Un nuevo debut procedente desde el Quebec, una de las regiones mas prolíficas en el mundo metalero. Speed Terror es una banda que te traslada directamente a los años ochenta, su música es puro clasicismo. Podríamos calificarlos como una banda que mezcla el Speed/ Thrash, donde destaca por encima de todos el papel que juega su cantante.
Nick Richard es un cantante de los de antes. Tiene una voz aguda y chillona, que a mas de uno le sacará de quicio pero que a otros les resulta desde original pasando por natural. Pienso en voces de ese estilo y la verdad es que dentro del Speed Metal hubo muchas, recuerdo concretamente dos a bote pronto, el cantante de Living Death y el de Rumble Militia, ambas bandas alemanas, la primera de speed metal y la segunda de Crossover.
La Intro no es ni épica ni mucho menos técnica pero cuando pasamos a Gasping for Mercy nos quedan las cosas muy claras con esta banda. Lo que mas me gusta de ellos es su naturalidad, en todo momento la  banda suena oscura, con actitud y con una base rítmica tan primitiva que por momentos roza el punk, suenan interesantes.
Wheels of Steel es un corte primitivo de Speed/ Thrash. Estos tios son adoradores de bandas como Hallows Eve y buscan emularlos a toda costa. Si te gusta el Speed/ Thrash americano al estilo de bandas como Hallows Eve, Rigor Mortis, esta es tu banda.
Flying Menace tiene unos riffs oscuros, siempre falta técnica y sobre todo claridad en los solos. Pero gracias a esa voz rota y aguda que te recuerda también al cantante de los Nasty Savage y sobre todo gracias a la oscuridad del bajista y la velocidad de los ritmos es una banda que logra convencer desde la primera escucha. Sabes que son del montón pero su música te transporta a los tiempos dorados del Speed Metal mas macabro y es la típica banda por la que pagarías una entrada.
Astraphobia  y Fast, Loud and Heavy parecen primos hermanos. Todavía no tienen esa personalidad en su sonido que les permita ofrecer variantes. Simplemente son una banda revival sin pretensiones que busca encadilar a los fans y vaya si lo consigue. Estuve escuchando videos en directo de esta banda y confirman mis sensaciones, suenan mil veces mejor que en estudio. Siempre lo digo, la verdadera esencia de una banda siempre está en los directos, así que apuntar su nombre en rojo.
Malevolent Forces es su mejor corte y el mejor trabajo de guitarras de todo el EP está en este tema. Me recuerdan también a otras bandas como Arbitrater, Destruction, Razor, Exciter o Vectom. Speed Terror es una banda que suena oscura, directa al grano y que transmite muchísimo.


Sargon Biografia

 Sargon es una banda que nace a finales de 1999  de la mano de tres amigos que tenian su local de ensayo en Satan Eulalia de Roncana ( Barcelona) Carlos Ferreiro a la guitarra, Felipe Sánchez como guitarrista rítmico y Marc Prim como batería decidieron crear una banda. En diciembre de 1999 nace Sargon, formado en un primer instante por ellos tres.
Empiezan a buscar un bajista y un cantante para completar la formación. A mediados del 2000 con la formación completa empiezan a realizar conciertos por su zona. Tras muchos cambios de formación en el verano del 2001 graban su primera maqueta " The Oath of Akkad" con Oriol Neto a la voz y al bajo Felipe Sánchez. Es una demo de cinco temas donde queda reflejado el carácter de la banda, una mezcla de Heavy con Power Metal, lo que se llevaba por aquellos años en nuestro país.

Gracias a este primer trabajo la banda comenzó a actuar por su zona. Pero la desgracia se cebo con la banda. En febrero del 2002 Felipe Sánchez fallece en un accidente de tráfico. El cantante y bajista Oriol Nieto paso a ser el nuevo guitarrista y cantante y la banda buscó un nuevo bajista, ese nuevo bajista fue Jordi Llobet.
La banda ganó un concurso de maquetas a mediados del 2002 y actuaron en el festival Rockallererona. A finales del 2002 el grupo entró a grabar su segunda maqueta " Mirage", con esta segunda maqueta empezaron a actuar en Barcelona. Participaron en en el Rockallerona del 2002 y en Granollers con los Reincidentes. También fueron los teloneros de los holandeses Épica. 
En el 2004 la banda edita su primer larga duración " Transcriptions" . Buscan una compañaia que editará su trabajo, a mediados del 2005 la compañia española Big Ban Music mostró su interés y salió editado el álbum en toda España.

En el 2009 sale editado el segundo trabajo de la banda, Vida. Tras su grabación, el guitarrista Carlos Ferreiro abandona la banda y es sustituido por Albert Comerma. En ese año, Uri Nieto se  va a Estados Unidos con una beca de estudios y la banda busca nuevos componentes. Miky Vega a la guitarra y Benjamín Amorín a la voz. También contratan a una bailarina especialista en la danza del vientre llamada Érika Llopis que ellos consideraban parte de la banda y les ayudaba en los directos. Dejó la banda por su maternidad.
En Marzo del 2010 los miembros de Sargon lo dejan para centrarse en proyectos paralelos que ya tenian en funcionamiento. Sargon era una banda que sin lugar a dudas se merecía mucho más.

Operation Wolf Spectrum


la jungla 4.0

2007 Estados Unidos 130 minutos. Director: Len Wiseman. Guión: Marck Bomback. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Simon Dugan. Productora: 20 century fox. Thriller. Reparto: Bruice Willis, timothy olyphant, maggie q, justin long, jeffrey long, jeffrey wright, mary elizabeth winstead, cliff curtis, kevin smith, jonathan sadowski, andre friedman.

Estados Unidos. Un grupo terrorista bloquea el sistema de ordenadores que controla las comunicaciones, el transporte y el suministro de energía. El cerebro de la operación había estudiado minuciosamente hasta el más mínimo detalle, pero no había contado con John McClane (Bruce Willis), un policía de la vieja escuela, pero con los conocimientos necesarios para frustrar una amenaza terrorista de esta índole.


 He asistido con frustración a la muerte y entierro de uno de mis personajes favoritos del cine de acción John McClane y sinceramente me he disgustado bastante. Antes, como suelo hacer a menudo había visto la Jungla de Cristal 3 para ponerme un poco al día del personaje, y había disfrutado como un niño pequeño, esto prometía, me puse a verla dispuesto a ver un gran entretenimiento y terminé de entierro.

Personalmente no entiendo que intenten hacer creer a nadie que este personaje es el mismo de las demás películas de la saga, sobre todo la primera y la tercera, ¿Dónde cojones esta el encanto? ¿Dónde narices está el personaje?, este soso se entiende que es mi John. Pues se lo digo yo ¡NO!

No quiero ser pesimista y espero que sea un desliz, y si alguna vez se hace la quinta entrega que vuelva a su cauce original, acción con buenos diálogos, buenas dosis de humor y malos como Dios manda, es decir como Jeremy Irons para no irnos muy lejos.


Con esto no digo que la peli no tenga acción, esta rebosante de ella, explosiones, persecuciones, ostias de todo tipo, casi todo lo que se puede pedir al genero. Pero es que La Jungla de Cristal pese a ser de este género tenía algo más y se lo han cargado. Este no es mi John, este es un superhombre, cosa que no ha sido en las anteriores entregas, que le vamos a hacer.

La trama es también para darla de comer aparte, como sigamos en esta progresión vamos a tener que dar todos un curso avanzado de informática para ir al cine, que forma de liarla. Yo no me considero nada tonto en el ámbito informático y me puede, figúrense a una persona que no tenga ni idea, tiene que salir del cine hecho un auténtico lio. Aunque no hay que preocuparse pues casi todo en lo que se sustenta la acción son auténticas gilipolleces, pasas del argumento y tan pancho, a ver explosiones y efectos especiales, que le vamos a hacer.


Yo me voy a hacer a la idea que he visto una peli de acción protagonizada por Bruce, que me he divertido y que no tiene nada que ver con la jungla, con un poquito de suerte, y si los años se lo permiten John McClane volverá y en vez de llamarse Jungla 4 se llamará Jungla 5, y espero que este dirigida por John McTiernan que ha sido quién mejor ha entendido la saga.

Se puede ver, aprobadillo por los pelos.

Nota: He quitado las críticas favoritas del curso 2006-2007, para empezar las del 2007-2008, pero me las he imprimido y me he hecho un librito que queda fenomenal, pues la impresión queda la leche de chula, así que amigos ya os leo hasta en el servicio, lo que faltaba, pero como ya he dicho algunas veces esto es un vicio.

Medina del Campo

 El castillo de la Mota fue  construido en un pequeño cerro o “mota”, es sin lugar a dudas el más emblemático de Medina del Campo. Declarado Bien de Interés Cultural desde 1904.
Sus orígenes datan del S. XII, posteriormente el Rey Enrique IV a mediados del siglo XV, construye el perímetro interior y la torre del Homenaje, aprovechando una parte de la muralla medieval. Durante el reinado de los Reyes Católicos se edificó la barrera artillera (1476-1483) donde se encuentran el escudo y emblemas de los citados monarcas.

El Castillo a lo largo de su historia ha tenido cuatro fases de reconstrucción: la 1ª llevada a cabo por Teodosio Torres, la 2ª y 3ª por Juan Agapito y Revilla, la 3ª Iñiguez Almech y desde 1992 gracias al “Plan Director” el arquitecto Fernando Cobos está permitiendo recuperar los alrededores del Castillo, los arranques de los lienzos de las antiguas murallas, así mismo el vaciado del foso y el saneado de las galerías subterráneas, recuperándose los sistemas de tiro y ventilación.


De planta trapezoidal, con una muralla exterior y otra interior con un amplio patio de armas desde el cual se accede a diversas dependencias (reconstrucción realizada tras la Guerra Civil), entre las que destaca la capilla dedicada a Santa María del Castillo en la que se encuentran diversas e interesantes obras artísticas.

A través de una reproducción de la portada gótica del hospital madrileño de La Latina se accede a la conocida como sala de Ju
an de la Cosa, nombre que se debe a la copia de la carta naval realizada por el mismo en el año 1500. Los primeros vestigios de asentamientos humanos en estas tierras han sido datados en la Edad de Hierro. Pero sería siglos después, primero con la dominación romana y después con la árabe, cuando el lugar adquiere entidad como poblamiento estable. De los romanos se han encontrado restos arqueológicos en una loma llamada “las peñas” y de los árabes ha quedado el nombre de “Medina”. El documento más antiguo en el que aparece citada la población (como “Metina”) es una carta de donaciones de 1107. En aquel tiempo ya era una plaza privilegiada por su rapidísimo crecimiento tras la repoblación ordenada por Alfonso VI, y por su disposición defensiva (estaba entonces el pueblo en la margen derecha del río Zapardiel, en los mismos lugares donde hoy se alza el Castillo). En 1258 Alfonso X confirma los fueros medinenses. Fernando IV convoca por primera vez las Cortes de Medina, que celebrarían sesiones a lo largo de los siglos XIV y XV. Desde entonces y hasta hoy, prácticamente todos los reyes o gobernantes españoles han pasado alguna vez por las calles de la Villa. El reconocimiento internacional de Medina llegó con las Ferias y se marchó con ellas. Pero aquel esplendor no estuvo exento de sobresaltos: en 1492 un incendio fortuito arrasó 260 edificios (como consecuencia del hecho, nació la “Ordenanza de fuegos”, de la Reina Católica).

Otro incendio, esta vez provocado por las tropas de Carlos I, redujo a cenizas veintiocho años después más de 900 casas. El hecho, acaso el más heroico y luctuoso de su historia, fue consecuencia de la resistencia que los vecinos opusieron al ejército de Carlos I durante la Guerra de las Comunidades, cuando se negaron a entregar la artillería con la que los imperiales pretendían arrasar la ciudad de Segovia.


Desde principios del siglo XVII y hasta la llegada del ferrocarril a mediados del XIX, la localidad va conociendo un lento languidecer. Sólo la imprenta medinense (acaso heredera de aquellos magníficos escribanos antiguos) mantiene en alto el buen nombre del lugar.
 Pero un nuevo renacimiento llegó con la actual centuria: Medina se asienta en la modernidad recuperando su importancia en las comunicaciones terrestres entre el sur y el noroeste peninsular, tanto por tren como por carretera. El sector servicios, la agricultura y la industria de transformación (sobre todo el mueble) se convierten en el motor económico. El censo de población pasa de los 2.760 habitantes en 1850, a los más de 20.000 de la actualidad.

Medina del Campo es una de las tres cabeceras de Partido Judicial de la provincia y, tras la capital, la población más importante de Valladolid.


La riqueza económica – como en cualquier lugar – ha ido pareja a la riqueza artística y monumental. Fueron los siglos XV y XVI, cuando se levantaron la mayor parte de los edificios civiles, religiosos y militares de la Villa. Aunque por el camino del tiempo se perdieron algunas importantes construcciones (las murallas y sus puertas; algunos palacios; una docena larga de iglesias, conventos y monasterios...) aún hoy puede verse buena parte de aquel pasado arquitectónico de esplendor.


El casco antiguo fue declarado conjunto histórico artístico en 1978.

Teruel 1987

Reportaje sobre la manifestación celebrada en Barcelona, el 27 de diciembre de 1937, para conmemorar la toma de Teruel por las fuerzas republicanas.

El cerco y la victoria de Teruel y la convocatoria para la manifestación se presentan a través de imágenes de viandantes leyendo periódicos, cuyos titulares y portadas se muestran destacadamente. La multitud desfila con pancartas y se aglomera ante la tribuna, en la que diversas personalidades esperan el inicio del acto en primera fila, junto con algunos de los oradores. Las imágenes de los oradores se intercalarán con las de la multitud que desfila y asiste a la manifestación y con las de otras autoridades presentes en la tribuna.
En nombre de P.S.U.C y de la U.G.T., habla Rafael Vidiella, saludando al Ejército Popular, que ha sabido organizarse y endurecerse "...en Guadalajara, Brihuega y Brunete y, ahora, en Teruel". Dolors Bargalló está sentada a la derecha de Vidiella. La locución anuncia la llegada de Lluis Companys, quien sube a la tribuna, colocándose al lado de Federica Montseny. En nombre de la C.N.T. y de la F.A.I., habla "Germinal" Esgleas, que presenta el apoyo confederal a este acto, como una muestra más del sentido de la responsabilidad que poseen la CNT y la FAI en la lucha por la libertad. Habla Léon Jouhaux quien, en nombre de la C.G.T. francesa, saluda la victoria de Teruel como una victoria de los trabajadores del mundo. Al terminar Jouhaux una banda de música, dirigida por el maestro Lamotte de Grignon, interpreta "La marsellesa". La locución anuncia el paso de los grupos de la C.N.T.-F.A.I., encabezados por García Oliver y, en un segundo grupo, por José Juan Domenech. Empieza el discurso de Companys, que está situado junto a Federica Montseny y Diego Abad de Santillán. Companys dice que el único objetivo de la manifestación ha sido rendir homenaje al Ejército Popular, resaltando la unidad de todos los partidos y la solidaridad internacional, y acaba diciendo: "Ganaremos porque tenemos la razón y porque tenemos la fuerza".
Características originales: Documental, 35mm formato estándar, blanco y negro, sonora.

Chase Budinger ficha por el Baskonia

Budinger de 28 años y 201 centímetros llega a Vitoria tras disputar 8 temporadas en la NBA en las filas de los Houston Rockets (2009-12), Minnesota Timberwolves (2012-15), y la pasada temporada estuvo en Indiana Pacers y en Phoenix Suns. En la competición estadounidense, el nuevo jugador azulgrana ha promediado 7,9 puntos, 3 rebotes y un 35,2 % en lanzamientos de tres puntos en 19,7 minutos por choque.
El jugador estadounidense destaca por su capacidad atlética, tal es así, que participó en el concurso de mates del All-Star de la NBA en 2012 que tuvo lugar en Orlando, además de poseer unos buenos porcentajes en el lanzamiento exterior.

Será la primera experiencia fuera de Estados Unidos para Chase Budinger, aunque en la época de la suspensión de la competición americana en la temporada 2011 estuvo a punto de recalar en el Lokomotiv Kuban.
"Esperamos que se incorpore lo antes posible", ha indicado "Sito" Alonso, quien ha añadido que "de momento" espera que Trevor Cooney y Josh Akognon cumplan sus contratos temporales que les vinculan con el club baskonista.
El contrato del nigeriano concluye la próxima semana, mientras que al estadounidense le restan tres semanas más para finalizar su contrato con el Baskonia, aunque Alonso ha insistido van a tomar decisiones "en función de cómo venga Chase (Budinger)".