jueves, 31 de marzo de 2016

AIAM Entrevista

Es un placer charlar con la banda mexicana AIAM, acaban de debutar con su álbum ángel, hard heavy melódico de la vieja escuela, para mi, una de las grandes sorpresas de este año.






* ¿ Buenas cómo surgió la banda? 



Muy buenas tardes hugo la banda surge en el año 2009, originalmente conformada por Adrian Guevara (bajo) Daniel S. (guitarra), Wally Guzman (bateria) y Mikel Gonzalez (voz y teclados), viejos camaradas de la escuela y barrio, y empezamos a rodar tocando por la ciudad de Mexico, soñando con sacar nuestro primer disco, que en realidad hermano el disco primero de AIAM es "Mi Camino" ya totalmente agotado actualmente (anexo links) salio tambien en 2009. http://metalblog-downloads.blogspot.mx/2010/05/aiam-mi-camino-2009.html https://www.youtube.com/watch?v=cK-7shKnzYw http://el-lic-opina-mexico.blogspot.mx/2014/05/aiam-mi-camino.html http://www.jornada.unam.mx/2010/03/20/index.php?section=opinion&article=a09o1esp
Posteriormente hermano la banda ha cambiado un poco de integrantes, pero en escencia es el mismo rock con el que empezamos.

Actualmente AIAM es:

Adrian Poison Guevara Bajo
Miguel Caballero Teclados
Cesar Vizcarra Guitarra
Wally Guzman Bateria
Mike Gonzalez Voz y composicion.



* ¿ Cómo fue el proceso creativo de este álbum? 


Aiam es un grito de identidad, una manifestación del ser, el proceso creativo lo inicia Mike ante un piano, y retrata la vivencia diaria, él amor, desamor, intensidades y locuras que agobian a cualquiera que halla aprendido a sentir con libertad, a aceptarse y manifestarlo con música, ante la soledad en él marasmo Mike se retrata con honestidad, y retrata en la generalidad a todo aquel que pudiese sentir algo parecido a él, despues se conecta con el grupo para hacer los arreglos y de la mano de los integrantes de AIAM, nace el sonido intenso de la banda.



* Para el que aún no haya escuchado vuestro álbum Ángel, ¿ Que se va a encontrar en este trabajo? 

Angel es un trabajo catartico, es un heavy honesto con la intencion de hacer vibrar el corazon del escucha, las canciones hablan de extrañar, de amar, de desear, de vivir intensamente, de sentir y aceptar hasta el fondo del alma cualquier derrota y triunfo, en el fondo de cada cancion se encuentra ni mas ni menos que el reflejo de un espiritu que ya ha aprendido a caminar con y a pesar de todo, como el de cualquiera...
Angel es una pieza de nosotros mismos.


* Si tuviera que quedarme con un tema, sería con ángel, ¿ que tema destacariais? 

Angel sin duda es la cancion del disco, se compuso en un momento muy fuerte de necesidad, es literalmente un grito de tristeza elevado a alguien que en ese momento era imposible ver o encontrar, es honesta y real, se compuso como un faro en los mares de tempestad, donde los seres humanos nos sumergimos en nuestras calamidades y nos perdemos los unos a los otros, Para mi como autor (soy mike ;) seria dificil no destacar a las demas, todas estan llenas de lo mejor y peor de nosotros...



* Yo destacaría que el gran punto fuerte de la banda es su melodía, cada estribillo es un himno melódico, ¿ Cómo trabajáis las melodías? 


En lo personal, (soy Mike) he escuchado tantas canciones, he cantado tantas, de tanta gente en algun momento de mi vida, que deje de oir a los demas, me
concentre en lo que la melodia acompañada por el piano me podia hacer sentir y até esa emocion a mi letra, a mi coro, y a mi canto, conozco la armonia, la pruebo, la siento y veo que emocion destaca para ponerle una letra que concuerde con mi emocion y sentimiento, para mi es indispensable la melodia al componer; las trabajo mucho.


* A parte de las grandes melodías todos los temas presentan un gran solo, un sonido ochentero que me recuerda a bandas como Rata Blanca o sobre todo Barni, ¿ Que opinais? 


En este disco Cesar V. presenta un estilo fuerte y clasico, muy atado de la melodia, del motivo a contracanto que destaca de la armonia y esta igualmente trabajado como un arreglo intrinseco y vital de cada cancion. Es su emocion viva...



* ¿ Cuales son vuestros grupos de referencia? 

Efectivamete hermano muchisimos son los grupos que hemos seguido primero como escuchas y despues como alternantes, como sabes, Cesar V. toco un tiempo con Angeles del Infierno aquí en Mexico, y esa es una de nuestras bandas referentes, sound track de nuestras adolescencias, tambien destacan Deep purple, Dio, Rata Blanca, Luzbel, Avalanch, y gran cantidad de bandas y canciones que son clave en nuestra vida y escencia rockera :D



* ¿ Están entre vuestros planes tocar fuera de México? 


AIAM esta atento y abierto ante cualquier invitacion seria que se nos extienda, tenemos planes de tocar en EU a finales de este año, y sabemos que trabajando duro, todo es posible...



* ¿ Como veis la actual escena del Hard Heavy en México? 

Mexico es un pais sumamente complejo, el refran de "Nadie es Profeta en su tierra" aquí toma todo el sentido del mundo, trabajamos con fuerza y dedicacion como todas las bandas que sueñan intensamente en este pais, y exortamos a todos los rockers Mexicanos a creer que su rock, lo que este pais genera, es de calidad, y que no importa el genero, raza, ideales politicos, ni clases sociales, cuando lo que
debe de imperar es la libertad del rock y la fuerza del heavy; hace falta apoyo de nuestros connacionales, y no lo digo como una queja, si no como una realidad llana, a esta escena le hace falta crecer, y nosotros vemos este momento de la historia como un reto, un desafio, y un camino de aprendizaje, los chicos deben saber que si quieren ver una escena grande, deben de apoyar a sus bandas y artistas locales, por que en ellas esta el reflejo de su cultura, Creemos en Mexico y sentimos un enorme orgullo de ser Mexicanos, te agradecemos este espacio y espero sea referente para otros ;) Grandes bandas habitan aquí...



* ¿ Cómo puede el fan conseguir este trabajo?



Hay varias formas hermano, la primera es poniendose en contacto con nosotros a nuesra pagina de face https://www.facebook.com/aiamband y directamente te lo enviamos previo deposito, hasta la puerta de tu casa sea esta donde sea ;) tambien hermano el disco fisico lo puedes pedir en http://www.cdbaby.com/cd/aiam donde te lo envian desde EU a todo el mundo y tambien ahí, lo puedes descargar digitalmente, tambien estamos para descarga digital en Itunes, Dezzer, Spotify, Bandcamp, y todos los socios digitales de CD BABY, pedimos a todo tu auditorio hermano, nos apoyen comprando nuestra musica para poder seguir adelante , ya que en Mexico, no tenemos compañía disquera y somos totalmente independientes.

https://www.facebook.com/aiamband





* ¿ Que planes de futuro tiene la banda? 

El tercer disco de AIAM ya esta en el horno, es cosa de tiempo y claro su considerable esfuerzo, vamos por ahí de mayo al norte de este país a rockear con toda la gente heavy metalera de allá, hay muchas cosas por venir ya que nos jugamos la estadía en el corazón de la gente, síganos en nuestras redes sociales, agradecemos el espacio.


* César Vizcarra pasó por la mítica banda Ángeles del Infierno, ¿ Cómo fue la experiencia?
(cesar) Fue una de las grandes experiencias de mi vida, un parteaguas en mi carrera como músico, aunque de eso ya tiene algunos ayeres, fue lo que me marco para seguir adelante en los caminos del rock, un saludo a toda la gente que me acompaño en esa etapa.
http://aiam.bandcamp.com/releases



* Fue un placer charlar con vosotros, felicitaos de nuevo por vuestro gran debut, si queréis añadir algo más, adelante. 


Primero AGRADECERTE, por la oportunidad que nos brindas de ser escuchados, también queremos agradecer a todo aquel que lea estas palabras ya que nosotros somos consientes de que sin público una banda no es nada, de antemano les platicamos que los planes son muchos y las ganas, todas, en estos días relanzaremos ya la segunda edición de ANGEL con un nuevo diseño, nueva imagen para refrescar el camino, y retomar con fuerza para dar los siguientes pasos, estrenamos video en unos días, y estará en nuestro canal de YouTube para todos ustedes, el video es precisamente de ANGEL, esperamos que disfruten nuestra música al escucharla tanto como nosotros disfrutamos el tocarla, los invitamos a todos a acompañarnos en el camino, que se hace más ameno el andar... GRACIAS.

The Hounds of Hasselvander " Ancient Rocks"

The Hounds of Hasselvander " Ancient Rocks" Doom Usa 2016
Temas:
1. Trial of the Dead (Intro)
2. Strange Movies
3. I'm in Trouble Again
4. Midnight to Six Man
5.  Idealist Realist
6. Juke It
7.  Primitive Man
8. Teachin Blues
9.  Cookbook
10. Sex Machine ( Intro)
11.  Come and Get It
12.  One Eyed Trouser Snake Rum

Formación:
Joe Hasselvander: Todos los instrumentos


Joe Hasselvander es uno de los músicos más activos y creativos del panorama actuál. El es batería y su paso por Pentagram fué la catapulta que le permitió hacer después una carrera meteórica. A pasado por un sin fin de bandas: Phantom Lord, Guardians of the Flame, Black Manta... En la actualidad, Joe resucitó una banda por la que pasó en los ochenta, como Armaggedon, practican power metal. También tiene un proyecto llamado Mind Assasin, editaron un Ep el año pasado, de true metal. Pero estos dos proyectos son temporales, a lo que dedica todas sus fuerzas es a la banda nwobhm Raven, lleva con los hermanos Gallagher desde 1988.
The Hounds of Hasselvander es su gran aventura musical, una one man band donde el se mide como artista. La creo en el 2007 y este es su cuarto álbum de estudio. Joe arrancó su carrera en bandas como Death Row y Pentagram, con su proyecto individual quiere recuperar esas raíces y volver al Doom.
Os decía antes que Joe en su proyecto trata de recuperar las raíces de sus inicios, el empezó su carrera a finales de los setenta en bandas de Doom, todas ellas influenciadas por los Black Sabbath. Reconocido como batería, en su proyecto canta, toca la guitarra, el bajo, compone los temas y los produce, hace todo el proceso.
Como batería ya lo conocíamos de sobra, pero como guitarrista, sin ser ninguna maravilla, cada vez lo veo más desenvuelto. Ancient Rocks es un álbum facilón y directo al grano. La estructura de los temas es sencilla y previsible, pero tiene un regustillo clásico que hace amena la escucha.
Me quedó con algún tema suelto como Strange Movies, basicamente todos los temas combinan el Doom old school combinado con un rock setentero, que algunos les puede recordar a los primeros tiempos de los Kiss. Mezcla Doom y rock básico, y esos aires psych rock de los setenta como hace por ejemplo en el tema  I'm in Trouble Again, donde simplemente desarrolla un riff con gancho pero no aporta ninguna idea más.
Lo que más me sorprendió de este álbum, es que los ritmos de bateria son de lo más simples, se nota que quiere desarrollar otras facetas. Midnight to Six Man es un tema que resume a la perfección la filosofia de este trabajo, la simpleza compositiva, riffs machacones y solos rockeros sin ninguna sorpresa, sin trabajar la atmósfera, son temas básicos.
Dos temas que rompen la monotonía son Idealist Realist y Juke It, ambos presentan un trabajo con el órgano Hammond que dota a los temas de una atmósfera setentera, en las guitarras también busca algo diferente, se olvida del doom y se centra en un rock básico que es una mezcla de los Deep Purple y de los Mountain.
De los pocos temas que puedas decir que suenan algo oscuros, a Doom clásico es Primitive Man, quizás presenta el riff más acertado de todo el trabajo y los solos aportan un mínimo de frescura, pero como todos los temas de este álbum es previsible.
Yo valoro este álbum como una diversión para Hasselvander, lo suyo es la batería, eso esta claro, pero cada día le veo más suelto en el plano compositivo, sin llegar todavía a entusiasmarme. Pero poco a poco va creciendo en todos los aspectos, como guitarrista y compositor, con este trabajo, simplemente quiere retomar a las raíces de su carrera. Es un álbum pasable, algo predecible y sobre todo le falta gancho, pero agradable de escuchar.

Nota:
4,5/10

Attashe " First, Last and all the Time "

Attashe " First, Last and all the Time "  Hard Heavy 2016 Rusia
Temas:
1. First, Last and All the Time
2. Homeless Man
3.  Rock-n-Roll Horn
4. Leave me Along
5. Space
6. Walk Away
7. Real Time

Formación:
Oleg Basslow: Bajo
Egore Levakov: Bateria
Boris Lebedeff: Guitarra
Lee Joe Fiefari: Cantante, Guitarra


Attashe es una banda rusa que practica un Hard Heavy ochentero muy clásico, con buen gusto y garra. Proceden de la ciudad de Bolgorod y este es su segundo trabajo. Arrancamos con mucha energía con First, Last and All the Time, una base rítmica que roza lo tribal, y unos riffs cargados de Groove, que mezclan Power metal con metal clásico, suena a bandas como Iced Earth, Cage o Metallium.
Le queda bien al sonido de la banda la voz grave de su cantante, además es una banda que nos ofrecen dos variedad de tema a tema. Si en el anterior corte arrancaban con Power cañero, nos ofrecen metal clásico con rasgos de melodía en Homeless Man. Destaca en estos rusos que siempre tiran de un ritmo a medio tiempo en la base rítmica, con muy buenos arreglos de guitarra, dosis de melodia y aires básicos a lo Dio. Más básico aún que su anterior tema y decantando la balanza por el Hard Rock, llega el turno de Rock-n-Roll Horn, pero no es el clásico tema de Hard Rock azucarado, estos rusos le echan muchísima energia, y la influencia de Dio es más que evidente.
¿ Los Dio rusos? Dios me libre de esa tentación y cliché periodístico. Pero os diré como curiosidad que llevan al límite esta comparación, sobre todo su cantante. Lo interesante de la banda es que no emula la etapa dorada de Dio, los clásicos álbumes como Holy Diver o Sacred Heart, sino que su influencia está en álbumes como Strange Higways, Angry Machines, Lock up the wolves o Masters of the Moon, por ejemplo Leave me Along suena exactamente a Angry Machines.
Space tiene unos riffs a medio tiempos machacones que suenan a Iommi vs Dio en el Dehumanizer. Me gusta la intensidad, la garra, los coros que aparecen por primera vez en el álbum, pero que potencian el buen trabajo del cantante, siempre muy previsibles, pero con buena atmósfera, garra y muy buenos solos, con la gorra.
Melodia en Walk Away con un solo melódico desde el inicio, y como siempre con una base rítmica a medio tiempo, intenso suena ese solo y muy meláncolico, pero siempre con esos aires internacionales de la banda, no suena para nada a metal ruso típico, no busqueis en esta banda influencias de los Aria, por ejemplo, es un trabajo que busca un Hard Heavy típico a lo Dio. Bonita balada, con el protagonismo absoluto de la guitarra, y con la versatilidad del cantante que puede abarcar otros campos y marcarse una bonita balada con aires Whitesnake.
Cerramos con oscuridad de la mano de Real Time, interesante corte. Un bajo con unas notas muy espaciadas que introducen la oscuridad y la atmósfera, una arrancada y cambio de ritmo que se huele desde el inicio, no nos sorprenden, pero nos gustan y se gustan con un medio tiempo corrosivo, crudo y machacón, siempre con mucho gancho.
Attashe practica un Metal comercial de la vieja escuela, muy de los ochenta, con la gran influencia de Dio, muy interesante este trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=IBWlKU0N59A
video

Nota:
7/10

明日の叙景 " A Bird in the Fault"

明日の叙景 " A Bird in the Fault" Post Hardcore EP Japón 2016
Temas:
1. 石榴 (Pomegranate)
2.  名付く暗涙 (Silent Tears)
3.  自己に対する無関心が生んだ他人への共感 (Easy)
4.  幸福な旅の人へ (The Drowned Body)
5.  過誤の鳥 (A Bird in the Fault)

Formación:
Seki: Bajo
Saitoh: Batería
Toriki: Guitarra
Nuno: Cantante


Proceden de Tokio, y este es su segundo trabajo, habian debutado el año pasado con una demo y vuelven a la carga con esta demo compuesta por cinco temas, cantados en japonés y de la que os pongo una traducción al inglés. Sería dificil identificar a esta buena banda con un estilo musical, pero me llaman poderosamente la atención. Mezclan Black metal, con atmospheric y ambient, yo diria que su característica principal es el Shoegaze, principalmente es una banda muy emotiva. También hay pinceladas de Hardcore y  de post metal.
Si tuviera que definirlos diria que son Shoegaze/Hardcore. Vamos tema por tema, empezamos con 石榴, el arranque es oscuro y es ahí donde aparecen las primeras pinceladas de un Black metal muy blando, en el cuál identificamos elementos de ambient, pero es cuando cambian de ritmo cuando la banda encuentra su música, recrea un ritmo monótono, repetitivo, suave..... con aires trasncendentales y sobre todo con una melodia muy melancólica y adictiva típica del Shoegaze, que es un estilo musical que podriamos definir como pop inteligente, el estribillo es caótico y el típico del Hardcore, y trata de mezclar ese aspecto corrosivo con la belleza del ritmo, otra característica de este tema es la bateria con ritmos tribales.
 Esta banda japonesa recurre a la receta del primer tema para elaborar su segundo corte titulado  名付く暗, de nuevo mezclando Black metal con Ambient , está vez la presencia del shoegaze se diluye y era la principal baza de la banda y deciden pasarse ya al Hardcore donde no destacan tanto, pues principalmente son una banda melódica.
自己に対する無関心が生んだ他人への共感 y si lo traducimos al inglés seria Easy, pues esta tercera canción es cualquier cosa menos sencilla. Unas notas de piano espaciadas y muy lejanas , una voz rota y psicodélica se une a esta extraña y triste melodia, riffs atronadores de vez en cuando hasta la arrancada final, y consiguen sorprendernos al finalizar el tema con puro black raw metal cargado de odio.
Arrancamos con el cuarto tema,   幸福な旅の人へ la banda recupera buenas sensaciones con un corte con aires transcendentales, de nuevo provocando un ritmo minutero donde encuentran un ambient guiado por una batería con unos ritmos tribales que le pone pasión, combinándolo por unos cambios de ritmo con acompañamiento acústico y ritmos latinos en la percusión, suena interesante.
El viaje finaliza con   過誤の鳥, es un tema de dos minutos de duración una especie de epílogo o calma después de la tormenta, con las clásicas notas de piano, un instrumento muy característico del Shoegaze. Principalmente son una banda de Shoegaze, al menos ese es el terreno donde más destacan. En cuanto a las partes cañeras como el Hardcore y el Black Metal, ideas interesantes pero aún mucho camino por recorrer, no obstante la mezcla me pareció fluida y me quede con ganas de más, una banda a tener en cuenta de cara al futuro.
https://asunojokei.bandcamp.com/album/a-bird-in-the-fault
álbum completo

T'vhu " Sangre y Sudor"

T'vhu " Sangre y Sudor" Metalcore Demo España 2016
Temas:
1. Aquellos que osen entrar
2. Vértigo
3. Luz en la Oscuridad
4.  Atis Tirma

Formación:
Juan Andrés Monroy: Bajo
Valentín Sánchez Cazorla: Batería
Hione Santana: Guitarra
Juan Sánchez Carreño. Guitarra
Dante Gabriel Hernández: Cantante
Juan Manuel García Vega: Cantante

Está banda procede de las Islas Canarias, concretamente de Santa Lucía de Tirajana, una de las zonas más bonitas de Canarias. Zona costera con localidades como Vecindario, Doctoral, Sardina del Sur y Pozo Izquierdo.... una cultura antiquísima que se remonta al siglo XV... una zona con mucha personalidad en una palabra.... y de ahí procede esta banda, concretamente de Vecindario.
La banda se creó en el 2012 y debuta con este Sangre y Sudor. No nos vamos a encontrar con la típica banda de Metalcore actual, que busca tan solo una mezcla comercial.... la verdad es que me sorprendió la música de estos T'vhu..... muy difícil encasillarlos, hay dos cantantes como en el Metalcore suele ser habitual, pero principalmente son una banda de Groove metal, con ramalazos de Thrash/Speed e incluso de Heavy metal, suenan interesantes.
Aquellos que Osen Entrar es un tema con riffs típicos del Deathcore, pero también nos vamos a encontrar con solos limpios de puro Heavy metal y que le dan al tema un toque atmosférico bastante interesante. En cuanto a la combinación de voces, es el gran punto débil de la banda, ninguno de los dos cantantes se diferencia en gran cosa de la voz del otro, y no le sacan jugo a las posibilidades de doblarse las voces...etc, no están nada sincronizados y no hay vertiente melódica en su música.
Vértigo es un corte que arranca con un riff oscuro y arranca con un ritmo simple pero que tiene gancho, Groove metal pero bastante oscuro y con una buena letra, en cuanto a la labor de los dos cantantes, mal producidos, desconectados del tema por completo y perdiendo intensidad poco a poco también los riffs se contagian de esto y es una lástima porque la idea era buena.
Luz en la Oscuridad es el tema más ambicioso de todo el trabajo nos vamos a encontrar con un arranque atmosférico y lento en la que te sorprenden con un arranque que más que Metalcore suena a Hardcore, los T'vhu tienen buenas letras, tienen garra en sus temas, yo de ellos me centraba en el Hardcore/ Punk, además es un estilo con mucha tradicción en las Islas.
Me encanta el tema Atis Tirma y la historia que hay detrás. Bentejuí fué un aborigén hijo del rey del Teide, el lidero la última resistencia de los aborigenes canarios contra los invasores españoles. La Corona de Castilla conquistó la isla tras la muerte de Bentejuí. Atis Tirma es un conjunto escultórico de Manuel Bethencourt, Atis Tirma (Atis -o Axit -, significa viva, y Tirma -o Dirma-, montaña sagrada) es la invocación a la divinidad, un grito antiguo con el se encomendaba el alma, justo antes de morir, a la montaña sagrada y así poder viajar al mundo del más allá.
Me gustan los rasgos de cultura isleña que presenta la banda, me parecen muy interesantes sus letras y que se empapen de sus tradicciones, porque la gente de España piensa que solo existe el nacionalismo vasco o catalán y no se dan cuenta que uno de los más antiguos es el de las Islas Canarias, que tiene una cultura milenaria que ellos se encargan de mantenerla viva. También quiero destacar como aspecto positivo, la garra que tienen estos isleños, mezlan varios estilos, y groove, Metalcore, Deathcore, pero sobre todo Hardcore, Groove, Thrash y speed con mucha garra. Les falta mejorar la producción, pulir las voces, decantarse por un estilo musical o una mezcla más elaborada, pero suenan interesantes.
http://tvhuband.bandcamp.com/releases
 álbum completo

Unhoped " Sonic Violence"

Unhoped " Sonic Violence" Thrash Metal Finlandia 2016
Temas:
1. Whole World Gone to Hell
2. Assimilation
3. Sonic Violence
4. Human Disgrace
5.  No Man's Land
6. Warhead Sunrise
7.  The Naked and the Dead
8. Club of Swines
9.  Pies & Friends

Formación:
Samu: Bajo
Mikko: Batería
Aku: Guitarra
Kalle: Guitarra
Jyri: Cantante

Thrash potente el de esta banda procedente de la ciudad de Varkaus ( Finlandia) Banda creada en el 2007, su discografia la componen una demo, dos EP y este es su segundo larga duración. Sonic Violence es lo nuevo de la banda, editado por EBM Records.
Banda de Thrash potente y acelerado mezclado con elementos de Death clásico como sucede en el primer tema del álbum Whole World Gone to Hell.  Siempre acelerados con una voz por parte de Jyri corrosiva que me recuerda a Tom Angelripper de Sodom, lo más interesante de la banda son esos riffs de Death metal que aportan oscuridad y con similitud a los Death de Chuck Schuldinner, el cambio de ritmo trae consigo un solo limpio y técnico muy bueno.
Seguimos por el buen camino con Assimilation un corte con una arrancada a medio tiempo, siempre apostando por el Thrash clásico. Abigarrados riffs con su toque de distorsión para meterte la aceleración asesina, no transmite tanto como el anterior corte pero el estribillo de Speed Thrash con toque Death es agresivo y te recuerda a bandas como Dark Angel o los primeros Onslaught solo que más acelerados. Unhoped se caracteriza por no bajar nunca el listón, los decibelios siempre al máximo como en Sonic Violence que arranca con un solo desbocado combinado con un ritmo que te recordará a una mezcla del primer álbum de Kreator con el debut de los Morbid Saint.
Suena bastante similar a los anteriores temas Human Violence, de nuevo se dan cita los solos alocados que me recuerdan a los Exodus de sus primeros tiempos, combinado con una base rítmica más potente y siempre con esos cambios de ritmo a medio tiempo y con groove en los riffs que suenan como un mazo.   Uno de los mejores cortes es No Man's Land donde nos vamos a encontrar ante un tema mucho más atmosférico. Es un medio tiempo que recrea intensidad y los riffs lentos suenan realmente oscuros, van engrasando la maquinaria poco a poco sin cambiar el ritmo y pasarse al speed como hacen en los anteriores temas, saben que tienen un riff oscuro y con gancho y tiran de el en todo momento, nos ofrecen también un solo limpio y técnico, aunque le falta feeling.
Siempre en el Thrash hay que buscar un tema que se salga un poco de la habitual, uno de los campos que explora la banda es dotar a sus temas de algo de atmósfera como sucede en Warhead Sunrise, consiguen una atmósfera tan oscura que me recuerda a los tiempos dorados de Slayer y Forbbiden. Esa atmósfera lleva el tema en volandas y aceleran la maquinaria con influencias que van desde Sodom, pasando por Slayer y de nuevo ese toque de Death metal clásico.
The Naked and the Dead es mi tema favorito, imaginaos una mezcla entre los Sodom del Tapping the Vein o el Code Red combinado con los dos primeros álbumes de los Death, pues eso es lo que nos vamos a encontrar. Sin bajar de intensidad, aunque me falta algo de variedad en los temas llegamos a Club of Swines donde esta vez tiran de Thrash clásico pero siempre agresivo, cada tema que pasa, se parecen más a los Sodom.  Finalizamos con  Pies & Friends, el tema más alocado del álbum, presencia del bajo y distorsión en los solos de guitarra en el tema más speedico de todo el álbum.
Me falta variedad en los temas, me falta frescura e ideas nuevas porque es más de lo mismo. Eso sí, suena contundente y agresivo, una mezcla clásica que va a gustar a los clasicómanos: Death, Poison, Merciless Death, Sodom, Kreator, Forbidden, Morbid Saint, Dark Angel, Torment... son algunas de las influencias de esta banda, muy buen disco, aunque a estas alturas de la película hay que premiar lo que suena diferente.
https://www.youtube.com/watch?v=30F8IlYsEwE
sonic violence

Nota:
6,75/10

President Biografia

 Cuando pensamos en el Thrash metal español siempre se nos vienen las mismas bandas a la cabeza: Legión, Fuck Off.... quizás fueron las que más popularidad alcanzaron en su época, pero hubo muchas más, con menos éxito, pero con la misma calidad, hablo de President.
El proyecto nace en Salamanca en 1989 , la banda estaba formada por Fernando Julián al bajo ( entró en la última etapa de la banda), Kiko Sandín a la batería ( pasó por Overdrive, Apocalipsis, 69 Forbbiden) Basilio Jimenez a la guitarra ( ahora en Hijos de James) Mario Cea cantante y guitarra ( Apocalipsis, la Unión, Overdrive,  Tequila & Limón) Este fué el último Line up de la banda. También pasaron por la banda Jorge Miguel al bajo y Andrés Ibarra a la guitarra.

La primera dificultad que tuvieron era que procedian de Salamanca, alejados de los grandes focos de la movida, nunca fué una ciudad de la que salieran muchas bandas de metal. Su segundo problema vino con la discográfica, pero no nos adelantemos.
En 1993 la banda consigue debutar con su Have a Nice Trip. El álbum fué grabado por Barrabas Records, un sello que ya cerró sus puertas. Principalmente es un sello de rock, Ñu, Leize y President fueron sus únicos clientes.

Este álbum fué editado en vinilo y en cd, pero tuvo una distribución floja y muy poca repercusión, también hay que decir que la época no acompañaba, estamos en 1993, en nuestro país se sigue llevando el metal tradiccional, empezaba a llevarse en Groove metal y en Alemania empezaba a florecer el Power metal melódico, que se instalaria en nuestro país, como el estilo más seguido.
Have a Nice Trip es un buen álbum, Thrash de la vieja escuela con sonido Bay Area. Las similitudes con Legion son muchas, practicamente buscan el mismo sonido. Quiero destacar la garra y sobre todo los solos de sus guitarras, tirando a lo técnico con sentimiento y calidad, para mi gusto un Thrash metal de calidad que poco tiene que envidiar a lo que se hace en el extranjero. Buenas composiciones de larga duración casi todos los temas y dos temas instrumentales.

Ese mismo año la banda editó un single con los dos temas con más gancho de todo el álbum: Fucked Nightmare y Killing Fields. El álbum lo produjo Mariano Garcia. Como muchas otras bandas los President fueron prisioneros de su sello, el cuál al cabo de poco tiempo se fué al tacho y ellos no vieron pasta de su trabajo... la historia de siempre.
Aún así no pierden la fe y la banda se reagrupan en 1997 para editar un álbum en directo y cantado en castellano, este trabajo lo produjeron ellos mismos, hartos de los sellos se montaron su propio sello: Diamante. Es un directo muy difícil de encontrar, contaba con seis temas y fué editado unicamente en casette. No tiene nada que ver estos temas con el Thrash de su único trabajo. Tampoco sonaban metaleros más bien era un pop rock, de calidad eso sí, pero nada que ver con sus inicios, y es que muchos de estos músicos se pasaron al pop. Me quedo con su primer y único trabajo un muy buen álbum de Thrash metal que recomiendo a los fans de Legión.


Lucy B.S.O


Concrete Sox " Live 1991"


Nate Thurmond

Rechazó una opción de ingresar en la Universidad de Ohio State, y eligió una muy poco conocida, la Bowling Green Universitity  Durante los tres años que permaneció en ella promedió unas cifras de 17,8 puntos y 17 rebotes, lo que le permitieron ser elegido como uno de los mejores universitarios del país en 1963 . Fue elegido en el draft  de 1963 por los San Francisco Warriors , en la tercera elección de la primera ronda. No le fue fácil adaptarse a la liga profesional, ya que las comparaciones con los grandes pivots dominantes de la época como Wilt Chamberlain  o Bill Rusell  eran constantes. Con el primero coincidió en San Francisco , teniendo que cambiar su posición por la de alero, y teniendo que esperar a que traspasaran a su gran estrella a Philadelphia  en 1965  para poder actuar en su posición natural. Eso incrementó su rendimiento, convirtiéndose en uno de los pivots dominantes de la época.

Consiguió un espectacular récord de la NBA  al atrapar 18 rebotes en un sólo cuarto contra Baltimore, que todavía se mantiene, y difícilmente será superado. Es también el primer jugador de la historia en conseguir un cuádruple doble  con 22 puntos, 14 rebotes, 13 asistencias y 12 tapones en un único partido.
En 1974  es traspasado junto con rowland Garret  a los Chicago Bulls  a cambio de Eric Fersten  y Steve Patterson  ya en el declive de su carrera, acabando la misma en los Cleveland Cavaliers  a los 35 años, promediando en sus 14 temporadas como profesional 15 puntos y 15 rebotes por partido.
jugó como profesional en las décadas de los 60  y los 70 . Nació el 25 de Julio  de 1941  en Akron ,Ohio Está considerado como uno de los mejores pivots defensivos de la historia del baloncesto profesional, temido y respetado por las estrellas de su época, tales como Bob Petit, Kareem Abdul Jabbar y Wilt Chamberlein  Se ganó el apodo de Nate the Great (Nate el grande).

Colección Tintin: Rey Inca

estamos ante la continuación de las 7 bolas de cristal, el misterio, la novela negra, deja paso a la acción en estado puro.
Normalmente, un tintin, empieza con un enredo, y es que se meten en la aventura, sin querer. Este el objetivo es claro desde el minuto uno, tornasol a sido raptado, va a bordo de un carguero que va a Lima, y el objetivo es viajar a Perú.
 Las escenas de el callao, y las montañas peruanas, están muy conseguidas. Lo mejor del comic, sin duda el camino arduo que les llevara hasta el templo del sol. Y es que tendrán que atrevesar montañas, rios, la nieve el calor intenso, cientos de paisajes, con sus peligros naturales.
 No se podrán fiar de nadie, pues todos saben donde está escondido su amigo, pero temen decirselo. Mediante las típicas argucias de esta saga, y un chico que no tiene miedo, que recuerda demasiado a tchang, encontraran el arduo camino.

Me encantan ciertas escenas, por ejemplo tintin subiendo a bordo del barco, y todos persiguiendole, me encanta cuando saltan del tren en marcha, o cuando encuentran sin querer el templo. El final es inverosimil y quizás demasiado infantil.
Pero esta circunstancia no empaña el gran trabajo de herge, en este cómic, se nota la investigación, y como estudio Perú, y la vida de los hincas. Desde luego, la trama es envolvente, en sus 60 hojas, y el comic tiene siempre 62, así que no hay queja.
esta es la hoja final, muy poético, pero inverosimil. Ellos son condenados a muerte, despues de una inmensa aventura, y les dan 10 dias de espera, antes de morir, esos diez días transcurren lentamente, entre la desesperación de nuestros protagonistas, como dije te mantiene en vilo hasta el final.
Estamos en Perú, todo es posible en estas tierras, lo sobrenatural, se mezcla con la realidad, encontraran un mundo prehistorico, del que nadie se cree su existencia. Y es que al encontrar a los incas, pasan de estar en pleno siglo xx, a años antes de cristo, mezcla histórica, conflicto de culturas, atrayente, pleno acierto del mago belga.

Nairo Gana la Volta

El colombiano Nairo Quintana (Movistar) controló los múltiples ataques de sus rivales en la última etapa por el circuito de Montjuïc, en Barcelona, y se adjudicó la 96ª edición de la Volta Ciclista a Catalunya, donde demostró ser el más fuerte del elenco de notables que participaron en la ronda catalana.
En una etapa muy movida, que se llevó el ruso Aleksei Tcatevich (Katusha), el colombiano, arropado por sus gregarios, defendió el liderato con uñas y dientes ante las embestidas del español Alberto Contador, segundo en la clasificación general, a siete segundos del vencedor.
Se mostraba convencido Quintana antes de afrontar la última etapa de la Volta de que su equipo sería capaz de controlar los ataques de sus rivales y que, difícilmente, alguien, especialmente Contador, podría discutirle el maillot de líder en las ocho vueltas por el circuito de Montjuïc.
Acertó el colombiano con su pronóstico, consciente de que en las últimas tres ediciones de la ronda catalana el corredor que salió líder de la penúltima etapa inscribió, finalmente, su nombre en el palmarés de la carrera. Sin embargo, los gallos del pelotón le buscaron, y mucho, las cosquillas al de Boyacá.
Acompañó el tiempo primaveral al pelotón, que afrontaba una última etapa con la general apretada, algo habitual en la Volta. Los 136 kilómetros marcados por las ocho vueltas finales en la montaña olímpica decidirían el vencedor de la 96ª edición de la ronda catalana.
Aunque Quintana era, sin ninguna duda, el mejor posicionado, pues gozaba de una ventaja de siete segundos con respecto a Contador, mientras que Porte, tercero, se encontraba lejos, a 17 segundos, notando de cerca el aliento de Dan Martin (Etixx-Quick Step).
De hecho, el irlandés se abonó, de nuevo, a las bonificaciones de los esprint intermedios para arrebatarle a Porte el tercer puesto en la general. En este terreno Contador no lo intentó. Evitó desgastarse y entrar en un terreno en el que los gregarios del Movistar protegerían a su jefe de filas.
El español Lluís Mas (Caja Rural), el esloveno Matej Mohoric (Lampre-Merida) y el estadounidense Benjamin King (Cannondale) y otros nueve actores secundarios del pelotón, protagonizaron la escapada del día.
Sin embargo, la batalla del día se vivía en el pelotón. Sorprendentemente, el ritmo lo marcaban los gregarios del CCC polaco, mientras que Quintana, arropado por Winner Anacona e Imanol Erviti, vigilaba de cerca los movimientos de Alberto Contador.
El madrileño, ayudado por Matteo Tosatto y Yuri Trofimov, animó la carrera en los primeros metros de la tercera vuelta por el circuito urbano de Montjuïc. El acelerón, a 38 kilómetros de meta, no cogió desprevenido a los gregarios del colombiano.
Marcaron el ritmo los corredores del Movistar, defendiendo a Quintana, aunque no respondieron al ataque de un notable como el italiano Fabio Aru (Astana) a 31 kilómetros del final.
A la fuga del vigente campeón de la Vuelta a España, lejos del liderato, se le unieron dos colaboradores de lujo como el belga Louis Vervaeke (Lotto Soudal) y Warren Barguil (Giant Alpecin)
En cabeza de carrera, sólo aguantaban dos corredores: el esloveno Primoz Roglic (Lotto Jumbo) y el ruso Aleksei Tcatevich, que se disputarían al esprint la victoria de etapa, que se llevó el ruso del Katusha.
Los focos, sin embargo, estaban puestos en el pelotón. En la séptima ascensión a Montjuïc, movieron el árbol un reducido grupo de seis corredores entre los que destacaban los españoles ‘Purito’ Rodríguez (Katusha), Mikel Nieve (Sky) y Dani Navarro (Cofidis), que dieron caza a Aru.

Lo intentó Contador a 11 kilómetros de meta. También lo probó Froome, aunque Quintana respondió con solvencia y evitó sorpresas. Los favoritos engulleron al grupo de ‘Purito’ a 2 kilómetros de meta. Quintana ya saboreaba el maillot de campeón.
El nombre del colombiano se inscribe por vez primera en el palmarés de una Volta marcada por la etapa reina pirenaica con final en la estación de esquí de Port Ainé, donde Alberto Contador, que terminó tercero, no pudo seguir el ritmo de Quintana.
Su ventaja de ocho segundos, fundamentada por los seis segundos de bonificación tras terminar segundo en la etapa reina, fue suficiente para que mantuviera el maillot de líder en Barcelona.
En su primera carrera de la temporada en suelo europeo, el subcampeón del Tour de Francia demostró estar un peldaño por encima que sus rivales, aunque la igualdad reina entre los favoritos.
Prueba de ello es que la diferencia final en la clasificación general entre Quintana y Chris Froome, noveno clasificado, fue de 46 segundos.
En Catalunya, casi todas las primeras espadas del pelotón se vieron las caras por primera vez en lo que va de temporada. El más regular fue Nairo Quintana, que espera mantener el nivel dentro de cuatro meses en el Tour de Francia, donde buscará discutir el reinado de Froome.

Lucy

90 minutos. Francia. Guión: Luc Besson.  Música:  Luc Besson. Música: Eric Serra. Fotografia: Thierry Arbogast. Productora: EuropaCorp / TF1 Films Production / Universal Pictures. Ciencia Ficción. Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min Sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver, Julian Rhind, Pilou Asbaek, Analeigh Titpon, Nicloas Phongbeth, Luca Angeletti, Loic Brabant,  Pierre Grammont, Pierre Poirot, Bertrand Quoniam, Pascal Loison, Pierre Gérard, Isabelle Cagnat, Fredéric Chau.

Sinopsis: Johansson da vida a una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, se convierte en una máquina de matar, adquiere una memoria prodigiosa y la velocidad del rayo.

Es puro Besson, con un poco más de presupuesto que tiempo atrás, con tres actores de gran renombre internacional, incluyendo a Min-sik Choi alias Old Boy.

Pero es evidente que la película gira en torno a Scarlett Johansson. Estamos empezando a cansarnos de que productores y directores exploten a la Johansson. Nos explicamos. Los responsables de una película que logran contar con la neoyorquina se frotan las manos. Piensan algo así como: “la ponemos en la pantalla y fuera, ya tenemos película, no necesitamos ni guión ni nada. Total, está tan buena que la gente va ir a verla igual, aunque sea un plano fijo durante 90 minutos“. Johansson es un valor seguro, pero su sola presencia no hace una película. Tenemos el caso de Lucy o el de Under the Skin, otra cinta que vive y respira gracias a la actriz norteamericana.


Me quedo sin espacio y aun no he dicho nada concreto sobre Lucy. Bueno, Lucy es otra paranoia de Besson. No hay más. Tras una gran introducción, llena de tensión, la historia se dispara y ya no se detendrá. Todo sucede tan deprisa y de forma tan atropellada que al final te quedas como estabas, degustando la buena intro de la peli.


Y luego está el tema de que el personaje de Johansson comienza dominar su capacidad cerebral a fondo. El asunto de que solo usamos un 10% de nuestro cerebro es un mito, otra paranoia. Y aunque así fuese, la evolución que tiene el personaje de Johansson la convierte en (SPOILER 1)

Es evidente que Lucy no es una película para tomarse en serio. Estamos hablando de Luc Besson. Pero no logra ni siquiera entretener por varias razones: ritmo demasiado elevado, sin tiempos muertos, corta duración, evolución ridícula de la historia. Además, no se aprovecha el personaje de Min-sik Choi que podía haber dado mucho juego. Al final, solo tenemos a Scarlett mostrando sus atributos y poniendo caras muy serias, de dominar cada vez más su capacidad cerebral… Ah sí, y Morgan Freeman interpretándose a sí mismo, otra vez.
https://www.youtube.com/watch?v=MVt32qoyhi0
trailer

Patriarch " Rage of Gods"

Patriarch " Rage of  Gods" Thrash  Bélgica 2016
Temas:
1. Rage Of Gods
2. Born Without A Face
3. The Phenomenon Of Thoughts
4. Into The...
5. Neverwhere
6. The Red Cord
7. By My Forbidden Words
8. Chronology
9. Disclosure
10. The Sealed Tongues Of Wisdom

Formación:
Freddy Mylemans: Guitarra
Luc Seeuws: Batería
Luc Deckers: Bajo
Kevin Vangelooven: Cantante
Stijn Claessen: Guitarra

Patriarch es una banda con mucha historia que lleva muchos años batallando en las sombras del Underground. La banda se creó en 1983 con el nombre de Pariah ( no confundiar con la banda inglesa de Power Thrash) con este nombre editaron dos demos en 1983 y 1985.
En 1988 fallece su bajista y fundador en un accidente de tráfico y la banda por problemas legales con el nombre decide cambiar de nombre a Patriarch. Está banda procedente de la ciudad de Herenthout debutó en 1990 con Prophecy le seguiria World Within Worlds en 1993. Hasta el 2008 no volverían al estudio de grabación para editar su tercer obra y 8 años después llega su cuarto trabajo " Rage of Gods".  Es una banda que mezcla el Power Thrash con elementos técnicos, podríamos decir que su gran influencia son los Metallica. Una banda a tener muy en cuenta que le abrió el camino a bandas de Thrash técnico belgas como los After All, que hoy en día están en boca de todos.
El álbum arranca con Rage of Gods, inmejorable inicio,  un tema que tiene absolutamente de todo, una atmósfera a medio tiempo que suena a Metallica de los grandes tiempos y otras bandas como los Slammer o Xentrix, hay un buen acompañamiento acústico combinado con unas arrancadas con garra.
Con mucha garra llega el segundo corte del álbum, Born Without A Face es un tema veloz que tiene un acompañamiento rítmico tan oscuro que roza el Death, interesantes cambios de ritmo típicos del power thrash americano, mantienen el nivel de intensidad en todo momento. The Phenomenon Of Thoughts arranca con un riff marcado por un gran ritmo de bajo que dota al tema de atmósfera y profundidad, todo regado con un solo de lo más épico, fijaos en los cambios de ritmo tan originales que tiene esta banda belga, no te los esperas nunca, en ese sentido me recuerdan a los Mekong Delta, pero son mucho más cañeros que estos.
Into The... es una Intro hablada que sirve para presentar Neverwhere quizás el tema más potente de todo el trabajo y en el que más me recuerdan a los Metallica, pero imaginaos a los Metallica mezclados con los Armored Saint... así es la música de los Patriarch.
Seguimos con The Red Cord, un riff agudo y estridente combinado con una base rítmica a medio tiempo, ritmos orientales en los riffs combinado con mucha estridencia y distorsión en los riffs, tirando de técnica, quizás no tenga excesivo feeling pero si calidad por arrobas, el estribillo con esos coros suena realmente agresivo.
Uno de los mayores aciertos de este álbum es  By My Forbidden Word, mucha cadencia en el ritmo de las guitarras y mucho más gancho en líneas generales, yo me quiero quedar con el espectacular de este tema, y esos ritmos pesados y lentos a medio tiempo. Increíble que los Patriarch no encuentren sello y tuvieran que editar este buen álbum de forma independiente, eso nos da una idea de como está el panorama metalero a nivel internacional también. Con  Chronology la banda recupera las acústicas del primer tema en un pasaje que roza la psicodelia y que está perfectamente enlazada con un ritmo que va de menos a más.
Disclosure recupera la esencia más agresiva de estos belgas y recupera los ritmos cargados de Groove con un arranque de tema potente un tema plagado de solos y buenas ideas. Cerramos el trabajo con The Sealed Tongues Of Wisdom, sigue la estela del anterior tema, a medio tiempo, groove/Thrash/ Power, mezclando diferentes influencias como por el lado del Thrash: Metallica, el Thrash técnico los primeros Mekong Delta y el Power americano: Meliah Rage y Armored Saint, eso es lo que te vas a encontrar en este gran trabajo, calidad por un tubo, originalidad y mucha técnica.

https://www.youtube.com/watch?v=lYx4lEWZYa8
rage of the Gods

Nota:
8/10

Sound Barrier " Born to Rock"

Sound Barrier " Born to Rock" ep 1984 Heavy metal Usa
Temas:
1. Conquer the World
2. Born to Be Wild (Steppenwolf cover)
3. Raging Heart
4. Born to Rock
5. Do or Die

Formación:
Dave Brown: Batería
Spacey: Guitarra
Bernie: Cantante
Stanley: Bajo


La banda afroamericana debuto con su Total Control, un álbum muy original que mezclaba Heavy metal con Funk y Blues, pero esta mezcla no la supo entender ni su sello que hizo una distribución pésima, ni el público acostumbrado a mezclas menos explosivas, sobre todo en esa época.  Así que por consejo de la discográfica, les dijeron que si querian seguir en esto tenían que cambiar de estilo y para sobrevivir se cambiaron de estilo para este EP, practicando un Hard Heavy clásico y melódico, una banda de calidad y con unas composiciones con muy buen gusto.
Arrancamos con Conquer the World un corte donde nos brindan un Hard Heavy machacón que suena exactamente igual que Dokken, el molde de la banda para construir sus temas, no sé si por propia iniciativa o por imposición. Buen solo, estribillo con cierto gancho y en líneas generales buen trabajo de todos los componentes de la banda.
Cada vez que veais una cover en un álbum de los ochenta, no es cosa de las bandas sino de las discográficas.  Además si os fijais siempre versionan temas famosos y que poco tienen que ver con su música, o versionan temas pop o los clásicos del metal de toda la vida. Born to be Wild, es junto con el Jhonny B. Good el tema más versionado en el mundo metalero. Pero me gusta la versión de Sound Barrier, porque en vez de metalizar el tema, lo que hacen es enfrascarse en el funk y el blues rock, y sacar su lado más clásico y melódico.
 Raging Heart es la gran apuesta de la banda, para mi gusto el mejor tema que compuso en su corta carrera los Sound Barrier. Te sorprenden con un riff melódico muy funk en el arranque, originales, para después ofrecer un cambio de ritmo que no te esperas que tiene garra y suena a speed metal y sobre todo a nwobhm clásico, muy originales siempre en sus ritmos de guitarra y con un gran cantante al frente.
En cambio Born to Rock es el tema más simplón de este EP, y justo es del que editaron un video clip, suele pasar. Típica oda al rock, hard rock comercial o mejor dicho Hard Heavy y de nuevo la sombra de Dokken en la música de estos Sound Barrier. Le echan pasión, sobre todo el guitarrista roza el shred en este tema, es un corte en directo y la verdad es que sonaban potentes aunque el tema no sea para tanto.
Ponen el broche de oro con Do or Die, redobles de bateria y acústicas lentas que ponen en liza una melodia elaborada, hasta que el grito del frontman cambia el ritmo y se instalan en un Hard Heavy lento y machacón que suena que atruena. Clasicismo en estado puro el de esta banda, sonido potente, todos sus músicos aportando, un cantante como Bernie, único, capaz de abarcar cualquier estilo musical, la nwobhm como influencia mezclado con la influencia Dokken y unos riffs muy originales.... ¿ Alguién da más? descubre a esta banda porque merece mucho la pena.

Lizzies " Good Luck"

Lizzies " Good Luck" Heavy Metal España 2016
Temas:
1. Phoenix
2. 666 Miles
3. Viper
4. Mirror Maze
5. Night in Tokyo
6. Speed On The Road
7. One Night Woman
8. Russian Roulette
9. 8 Ball

Formación:
Marina: Bajo
Patricia: Guitarra
Elena: Cantante
Saray Sáez: Batería


La banda integramente femenina procedente de Madrid, edita su primer larga duración, después de una demo, un EP y un Single.  Es una banda que tiene un importante apoyo mediático y que dejó buen sabor de boca sobre todo con su EP " End of Time", pero llego la hora de la verdad con este Good Luck y de confirmar si es una banda que tiene algo que decir o una banda alzada por la prensa que olió el negocio en una banda de chicas.
Arrancamos con Phoenix un corte con unos riffs con garra pero que suenan a lo de siempre, una mezcla simple entre Dio y Iron Maiden, las Lizzies se apuntan al sonido de todas esas bandas que tratan de resucitar el sonido de la Nwobhm, como los Heathen murcianos, solo que ellas son más melódicas y sobre todo están muy influenciadas por los Iron Maiden. Un solo atmosférico y lento pero sin continuidad, combinado con un buen trabajo en las líneas vocales, es un buen tema para arrancar, aunque demasiado comercial.
Me gusta mucho el trabajo de Saray Sáez en la batería, como mujer quiero romper ya con el cliché de que las mujeres no pueden tocar la batería igual que un hombre, Saray demuestra tener pegada y sobre todo técnica, para mí es la gran protagonista del álbum.
Echo de menos a las antiguas canciones de las Lizzies, lo que os decía antes, están aupadas por la prensa, editan este álbum a través de Sign Records, un sello sueco que las orienta musicalmente hacia una mezcla entre Nwobhm y aquellas bandas suecas de los ochenta que emulaban el metal inglés, pensad en Neptune ( gran parecido con el sonido Lizzies) Gotham City.... poco que ver con sus inicios, donde sonaban más frescas y con garra a Speed metal.
2666 miles mezcla simplemente el universo Maiden, la melodia sueca de los ochenta, arreglos en la guitarra de Hard Heavy con toque atmosférico, un estribillo a lo Diamond Head, y a repetir el estribillo hasta la saciedad, muy estudiado el tema, de ahí que falte frescura.
El tema Viper es un adelanto de este trabajo y todos ya lo conoceis. Es al igual que los otros cortes, un tema que presenta características de: Nwobhm, de bandas como Neptune, Rock Goddess y Diamond Head, donde destaco unicamente el buen solo, porque se centran demasiado en vendernos el estribillo adictivo.
Mirror Maze se decanta por el Hard Heavy más melódico. De nuevo el juego de guitarras vuelve a ser mezcla de ambos estilos y atmosférico, la pena es que las guitarras nunca están desatadas, es un producto 100 % de laboratorio sin ninguna frescura. Tema comercial en la que la forma de construir los estribllos me recuerda a la era Rhoads con Ozzy.
Night in Tokyo más melodía para un álbum que pide a gritos un tema cañero, como los que componían antes. Acústicas y Elena creciendo poco a poco en el tema, buena cantante por cierto, pero se vuelven a recrear en el estribillo y matan una buena idea. Speed on the Road es un intento de recuperar frescura y que en el que tratan de resucitar su viejo sonido. Nos enteramos que hay bajista por primera vez en todo el trabajo, pero más que Speed metal como el que hacían antes, orientan el sonido hacia un Hard Rock acelerado, el tema es salvado por un buen solo aunque como todos los de este álbum, cortados por el mismo patrón, poca duración y de nuevo a venderte un estribillo, está vez con unos típicos coros maidenescos, hay tanto comercialismo en este álbum que acaba aburriendo y de sobremanera.
One Night Woman es un tema donde tiran de un clásico, los riffs del primer álbum de Maiden, ritmo veloz en el tema y con sonido nwobhm melódico en el solo, lo de siempre. Russian Roulette prosigue con esa atmósfera de los Maiden, el tema va poco a poco progresando, el riff de Randy Rhoads de toda la vida y los coros de siempre, el álbum va poco a poco cayendo en picado. El tema Ball es más de lo mismo, el clásico medio tiempo melódico.
Decepción mayùscula el primer álbum de las Lizzies, pero era de esperar. Cuando te aúpa la prensa sin haber echo absolutamente nada ( porque las Lizzies habían editado un EP, un Single y una Demo previamente) y sonaban con mucha más garra. La prensa las aúpa porque ve filón en el negocio, y ya sabemos como es la prensa, solo te apoyan cuando estás de moda.  Sello Sueco para producir este álbum que cambia radicalmente el sonido de la banda. Hard Heavy melódico con las referencias básicas y la cuña comercial en todos los temas, sin frescura ninguna y producto de laboratorio, pondrán este álbum por las nubes porque en este país las cosas funcionan así, solo por puro interés, pero sería faltarle a la verdad. Las Lizzies tienen calidad para hacer algo muchísimo mejor, pero este álbum no tiene personalidad ninguna y es un producto de laboratorio, sin más.
https://www.youtube.com/watch?v=inkwGw2MYQw
Phoenix

Nota:
4/10

Sound Barrier " Speed of Light"

Sound Barrier " Speed of Light" 1986 Heavy Metal Usa
Temas:
1. Speed of Light
2. Gladiator
3. On the Level (Head Banger)
4. What Price Glory?
5.  Hollywood (Down on Your Luck) (Thin Lizzy cover)
6. Fight for Life
7.  Aim for the Top
8. Hard as a Rock
9.  Onto the Next Adventure

Formación:
Emil Lech: Bajo
Dave Brown: Batería
Spacey: Guitarra
Bernie: Cantante


Muchos cambios en todos los sentidos para este último trabajo de los Sound Barrier antes de echar el cierre definitivo. Para empezar cambiaron de estilo musical y yo diría que muy a su pesar. Ellos arrancaron siendo una banda creativa que estaba a caballo entre el metal melódico que mezclaba con Funk y Blues, así editarón su primer álbum, el Total Control, que recibió buenas reseñas por su originalidad pero que el público dió de lado.
Para volver a encontrar un sello discográfico se vieron obligados a cambiar de estilo musical y a buscar una estética futurista, algo con lo que llamar la atención, de esta guisa llega el EP de la banda Born to Rock, donde el funk y el blues, son una breve pincelada.... y precisamente de esas raíces musicales, ya no queda absolutamente nada en este Speed of Light.
En cuanto a los cambios de formación, los Sound Barrier fueron la segunda banda afroamericana de la historia después de los Black Death ( procedentes de Cleveland, y creados en 1977) Los Sound Barrier son californianos y se crearon en 1980. Para este trabajo entraron dos miembros blancos por primera vez en la banda, Emil Lech al bajo y aunque no llegó a grabar este álbum, en la gira se unió como guitarrista Alex Masi, que después de dejar Sound Barrier se montaría su carrera en solitario, para la que rescataría a modo de colaboración a ex miembros de Sound Barrier, con los que siempre le unió una gran amistad.
Speed of Light es un tema que habla a las claras de la evolución musical ( forzada por la discográfica) de la banda, es un tema speedico y melódico, siempre con la calidad habitual de los Sound Barrier en el trabajo de las guitarras y con unos estribillos de calidad y melódicos, imposible sonar más clásicos. Gladiator es un perfecto cruce entre la atmósfera en las guitarras de los primeros Iron Maiden y mezclándolo en el solo de guitarra con el clásico twin guitars de los Judas Priest.
En resumen, todo el álbum sigue está estela una mezcla entre Judas Priest y Iron Maiden, speed metal y melodía a partes iguales, aunque son los Sound Barrier y de vez en cuando se permiten sacar los pies fuera del tiesto y brindarnos momentos técnicos y originales como el tema What Price Glory? que tiene un arranque con un solo minutero del bajista, genial trabajo de Emil Lech en todo el álbum, hay mucha calidad en este álbum. Otro gran tema es el épico y al galope Aim for the Top, donde destaco el ritmo frenético del riff y esa melodía tan bien llevada.
Hay temas más comerciales en los que buscan un estribillo facilón como por ejemplo en Fight for Life o Hard as a Rock, no falta la típica cover de los Thin Lizzy como es Hollywood (Down on Your Luck), pero es un álbum sólido, muy bueno, con una gran calidad en todos los aspectos: melodías, solos, riffs, ritmos, estructura de los temas, y esos pequeños detalles como el gran trabajo que efectua el bajista, una pequeña joya de los ochenta que pasó desapercibida en su época y que es obligatorio rescatar.


Judas Priest " Turbo"

  Judas Priest " Turbo" 1986 Heavy metal Inglaterra
temas:

1. Turbo Lover
2. Locked in
3. Private Property
4. Parental Guidance
5. Rock you all around the world
6. Out in the cold
7. Wild nights, hot and crazy days
8. Hot for love
9. Reckless
10. All Fired Up

Formación:
 Rob Halford - voz
Glenn Tipton - guitarras
KK Downing - guitarras
Ian Hill- bajo
Dave Holland - bateria


  Supongo que a estas alturas de la película todos conocereis la historia del Turbo. La idea original era hacer un álbum doble conceptual  que se iba a llamar Twin Turbo  pero la discográfica se lo impidio, y salieron los dos álbumes por separado: " Turbo" y " Ram it Down", así que ahí tenemos la historia. Ellos se la jugaron con el todo por el todo, y les salió bien. Sintetizadores, aires futuristas y algo más hard rockeros... pero es que en el fondo son los Judas de siempre. Lo que siempre me impresionó de esta banda es la ambición creativa que siempre tuvieron, cada álbum de Priest tratá de innovar y sin perder su estilo, Turbo es uno de los álbumes más originales de la historia del metal.
Decir heavy metal es decir Judas priest. Los dioses del olimpo decidieron hacer esta obra maestra, cambiando radicalmente de estilo, de sentar la catedra en el noble arte del heavy metal, a hacer este disco tan revolucionario, para 1986, que en el mismisimo 2016 sigue sonando revolucionario y adelantado incluso a nuestros tiempos, es una obra maestra atemporal, colosal y épica.
Desde los primeros compases asistimos a una liturgia completamente diferente, abrimos el telón con Turbo , uno de los temas más increibles que jamás un ser humano haya sonñado con componer. Los nuevos Judas, dejan claro sus intenciones, sintetizadores abriendo las canciones, siguen con la marca de la casa como son las Twin Guitars, unos ritmos de batería más rockeros, lentos y de sonido americano.
Locked In  es un  tema festivo, muy rockero,velocidad y aires alegres, te da la sensación de que viajas en la Hardley al lado del Metalgod, ver los videoclips promocionales de este álbum porque no tiene desperdicio, además el mejor solo de todo el trabajo está en este tema..
Todos los calificativos de admiración se agotan para este álbum y se diga lo que se diga suena a humilde pleitesia por parte del fan, pero es que estamos ante uno de los mejores álbumes de toda la historia.
  Private Property usa unos sintetizadores nos ponen en órbita  para abrir paso a las afiladas Twin Guitas, siempre apostando por caballo ganador, tema rockero y tsunami metalero.
Parental Guindance es otro tema alegre, veloz y con aires rockeros que recuerda y mucho al Living After Midnight, un tema pensado para las radios americanas y también para corear en todos los conciertos de la banda, de echo la gira del Turbo fué la mejor gira de la banda, ahí está el Priest Live para atestiguarlo, me quedó con una de las frases del estribillo " Voy a rockear hasta la estratósfera", la fe ciega de la banda en sus posibilidades fué lo que les llevó a cotas imposibles de alcanzar para el resto, y esa exigencia que ellos mismos se imponen casi acaba con ellos. Por este periodo Halford no podía con la presión, tonteo con las drogas y no podía con la presión, pero salió de ese trance con la dignidad que siempre le caracterizó.
Si hay un álbum controvertido de los Priest es este Turbo, Cada álbum de la banda tiene su propia personalidad pero el más experimental es este. Los tableros de pedales que utilizó K.K y Glenn en esta ocasión les permitió experimentar al máximo.
Out in the Cold  es la balada futurista mas increible que los Dioses nos han ofrecido. Un regalo  para nosotros los mortales, a mi juicio, excesivamente bondadoso. Halford esta pletórico, rasgando cada nota, hasta llegar al límite de su garganta, con una atmósfera, instrumentalización simplemente colosal.
  Wild Nights and Crazy Days  es otro tema de borrachos,y gente que se hace pasar por borracha para ligar. Un tema alegre y rockero pero que tiene el plus de contar con Halford que siempre le da un toque especial, y es que el es el bastión principal no de los Judas, de este estilo llamado metal, porque Halford es el metal, la ecuación es simple.
Me fascina el tema Hot for Love, a mi me recuerda al Headless Children de los Wasp, es donde los Sintetizadores más se hacen notar y le dan al tema, en vez de un toque festivalero y alegre, todo lo contrario, una atmósfera oscura y agresiva, temazo.
  Reckless..... ¿ que decir del final de fiesta? el solo de Reckless simplemente sienta catedra de los mejores solos de la banda, poco a poco el tema se pone metalero y Holland acelera sus ritmos, " Voy a romper con mi sonido todas las barreras".... lo que os decía, la fe ciega en lo que hacen. En la edición remasterizada tenemos All Fired Up, uno de esos temas de la sesión Twin Turbo que se quedó fuera....¿ Os imaginais ese lanzamiento? un Twin Turbos con temazos como Turbo, Reckless, All Fired Up, Blood Red Skies, Hard is a Iron, I am Rocker.... sería demasiado.,
Para mí es uno de los 10 mejores álbumes de todos los tiempos, un clásico inmortal, el álbum más arriesgado de los Judas, y es que el tiempo les acabó dando la razón, en su día criticado y alabado a partes iguales, en el 2016 hay que decir que Turbo desequilibra la balanza hacia el lado positivo, es una obra maestra y termino con lo de siempre, Judas Priest es el Heavy Metal.

https://www.youtube.com/watch?v=R34fS9rXz2Y
álbum completo

miércoles, 30 de marzo de 2016

Mescalera Interview


        Its a pleasure talks to Mescalera a great Thrash band from Russia.



          Hi guys, let’s talk a little about the beginnings of the band. How was Mescalera created?


e     Dob: Hi! Everything was kinda ordinary for such stories… I found Roman via my friend while looking for a guitar player to jam for a bit. The first thing we found out was that we love the same music. And, you know, we just started playing, trying to write some music together, and then we just decided to not give it up and find out what would happen. So, here we go, we have two albums recorded, and we are insanely glad about this, and at this moment we are going to revv it up!

    What differences are in Between your first demo and your new work “ Matrix Has You”?


           Roman: The second album is much more mature, we became more skilled.

Dob: For me, the main thing is the process. The first record was born under stress. We had this serious quarrel, everyone had their own thoughts on the band’s progress, and so on. But in the end, when we heard the result, we said in unison - “…damn, we actually are capable of something”.

It was completely different with the second recording. We took everything under our control from the beginning till the very end.




 I Like very much the agressive riffs in your work, the band mixed crossover, Thrash, very great job, What do you think?
3        Dob:      Mescalera: Yeah, dude, we like it, too J

Roman: Yeah, you know, you are not the first to notice the good riffs, and, as an author, I’m happy to hear this. It’s really important for me to have elaborate, groovy, sometimes broken riffs. And, of course, we try to reach old-school thrash in terms of overall sound.

Dob: It’s important for me that it has this Bay Area spirit, because it’s the music I fell in love with for real. This is true happiness to have a charge of metal and rock’n’roll at the same time. Nowadays, when heavy music sounds like technique practices, bands from Bay Area sound very cool even now. I like to call this thrash’n’roll! And I’ll never get bored by it.

        How was the design and creation process of the album?


4    Dob:  We took everything under our control from the beginning to the end. This time we knew what we want in terms of power, in terms of instruments’ sounding and the overall sound. We became united, and didn’t slack off from the work.

5    Roman: We aren’t 18-20 years old anymore, but we are still possessed with ideas, full of strength and ambitions, we want more fun and rock’n’roll! I’d call this our strong side.

      In your opinion, which are the stronger points of the band?



Dob: I think that the band exists and evolves is exactly its’ strong point. That we have this huge urge to express ourselves not only in the studio, but also on stage. As a matter of fact, we’ll start a Russian tour very soon, month long, 17 cities to play in. It’s going to be our first long tour.



   -What are your musical influences?

        Dob: If we are talking about bands from the childhood, and those I still admire to this day, that’d be Metallica, Led Zeppelin and Motorhead. Yes, these three had the most influence on me.

        Roman: All of them.

Dob: I like to play fast-paced songs like “Bloodstained” at gigs, but I would show something more melodic to my mom J

 My Favourite Song is Kingdom Come , what is yours?

Den: The most fun to play is “Kingdom Come”, the best to listen to is “Bloodstained”.

                                     What themes do you touch in your lyrics?

                       Dob: Roman would be the best guy to answer this one.


Roman: I’m very fond of Chuck Palahniuk. Almost all lyrics on the first album was based on his creations. The second album has only one song that relates to this author, it is ‘Nightmare Box’, actually. Other songs consist of various things like violence, cruelty, environment pollution, insanity, striving for freedom, and so on.

     How do you see the current scene of the  Thrash  in your country?

9      Roman: We have this old-school thrash metal band in our city, we always respected them, and always will. They are alive for a shitload of years, they have fans all over country, and they supported Megadeth in Moscow, and we can only dream about this for now.

    How can the fan get your album?
1  Dob: It’s as simple as that: it’s free to download at https://mescalera-official.bandcamp.com/releases. If they’d like to have a CD, it can be ordered by e-mail mescaleraofficial@gmail.com

        What are your future plans?
           Roman: Get wasted until you can’t remember your own name.

Dob: We want to play our music worldwide. Continue to express ourselves as a band, reach new heights, have fun playing gigs and meeting fans, and what do bands usually do.

 Thank you very much and congratulations for your great work. If you wish to add something, go ahead…

12)   Well, thank you, Hugo, for the interview, that was fun. And thank you, guys and gals, for reading it. Till next time! Cheers!