jueves, 31 de diciembre de 2015

Flegeton Valve " Fobetor"

Flegeton Valve " Fobetor" Black metal Demo Finlandia 2015
Temas:
Pyriphlegethon
  Allekirjoita verellä
 Runosmäki pysähtyy
  ABC Lohja
Kpvk

Formación:
flegeto: todos los instrumentos
Amon Yomi: Guitarra rítmica
Anti: Bajo


Muy interesante este trío procedente de la ciudad de Turku ( Finlandia) región que dió muy buenas bandas al metal extremo. Esta banda debuta con este " Fobetor", hacen una interesante mezcla entre black y hardcore punk, suenan diferentes y se salen un poco de las líneas habituales del black nórdico de toda la vida.
Arrancamos con Phriphglethon, cantan en su idioma natal, otro plus adiccional de esta banda. La producción es sucia, espesa, me gusta el papel que juega el guitarrista rítmico, se saca de la chistera en este corte, dos tipos de riffs, uno el típico del black metal tirando hacia el pagan, es épico, oscuro, transmite la idea de misantropía, pero no tiene nada de melódico,eso para el estribillo y las partes más aceleradas del estribillo, pero el tema va evolucionando hacia el occult metal y el hardcore más oscuro y espeso, pienso en los black flag, y más que en esta banda, en su herencia y la multitud de bandas que siguieron la estela que esos genios habían creado.
Vamos con el segundo tema, tiran está vez de intensidad con un medio tiempo muy intenso que lleva el tema en volandas. La producción es básica y primitiva y favorece claramente la atmósfera de la banda, es interesante el ritmo hardcore punk de la banda en la base rítmica, así cómo el cambio de ritmo que introducen con unas acústicas, que no tienen nada que ver con el post metal o el ambient, es oscura, y el arranque es de puro crust punk, tremendos cambios de ritmo.
En el tercer tema nos ofrecen un medio tiempo decandente, tienen algo de los Spear of Longinus, su actitud, esos aires básicos, producción garajero, sonido básico y rancio, esas ideas aunque musicalmente no tengan nada que ver, es lo que más me gusta de esta banda.
Es en el cuarto tema dónde la banda nos ofrece el crust punk acelerado de toda la vida, con un buen ritmo muy encabronado, aunque trillado, siempre destacaré el papel que juega el guitarra rítmico, es vital para comprender la idiosincrasia de la banda y cómo siempre nos ofrecen cambios de ritmo absolutamente brutales, es la gran virtud de esta banda, este es a medio tiempo y tiran de ritmos lentos y de épica oscura. Cierran el álbum con un tema de dos minutos, absolutamente vicioso, filosofía hardcore mezclada con black metal, acelerado a más no poder, no es brillante pero da agresividad.
En definitiva que estos Flegeton Valve, nos ofrecen variedad: black ortodoxo mezclado con hardcore punk, cambios de ritmo al crust hardcore muy potentes, desarrollan atmósfera en sus temas, pero sin tecnicismos y siempre sonando básicos, me gustaron mucho.
http://flegetonvalve.bandcamp.com/releases
álbum completo


Drop Forge " Drop Forge"

Drop Forge " Drop Forge" Heavy Metal Finlandia 2015
Temas:
1. Hell to Pay
2. Scream out Anger
3. Light up the Sky
4. Neverending
5. Too Many Bridges (To Burn)
6. Living Darkness
7. The Spanish Inquisition
8. Time's Up
9. Shell of a Man
10. Boozer 


Formación:
Lars Lampela: Bajo
Petteri: Batería
Miska Kusnesov: Guitarra
Simo Partanen: Guitarra
Pirtu Pirinen: Cantante


Sigo por Finlandia, turno para los Drop Forge. Desde la capital, Helsinki, esta banda de metal bastante curiosa por cierto, me convencen a ratos y en otros creo que pasan de puntillas. Ellos debutaron en el 2006, con una demo y en el 2011 editaron su primer álbum.
Este es su segundo trabajo de estudio, un álbum para el que tenemos que viajar a los noventa, más influenciados por Metallica y su etapa melódica y los vicios adqueridos en esta época. El tema que abre hostilidades es " Hell to Pay", un corte que es un medio tiempo, que va cobrando intensidad poco a poco, batería básica y con ritmos básicos cómo en los noventa, medio tiempo apoyado por coros con detalles de los Metallica y clara influencia en la construcción de los estribillos de los Danzig.
" Scream out anger", es un tema mucho más metalero clásico. Destaco el buen labor del guitarra rítmico, le aporta oscuridad y ese sonido power metal americano oscuro a la banda, el tema tiene una mayor velocidad, por el medio el clásico cambio de ritmo con acústicas a lo Metallica, antes de arrancar con un solo distorsionado sin melodía muy típico de los noventa. Todo demasiado condensado, sin dar rienda suelta a la creatividad. No me convencen nada en los solos, suenan muy rockeros, una mezcla entre Motörhead y el sonido americano, hay temas que no pegan ni con cola cómo el tercero, rockero y sin gancho.
" Neverending" arranca con acústicas, está vez el aire es más oscuro, tirando hacia el gothic rock de los noventa, pensad en bandas cómo Type o Negative o los Danzig, y tendréis lo que buscan estos tipos, aceleran a medio tiempo la maquinaria y les queda bien. " Too many bridges to burn", hay mucho de los satan host en este tema, más oscuridad, platillos en la base rítmica y un riff distorsionado, blacker y oscuro, combinado con una aceleración, ritmos oscuros y ciertas dosis de groove, consiguen mantener la intensidad que no es poco.
Tienen un par de temas que bajan bastante el computo global del álbum cómo es el caso de " Living" cuando prescinden de sus directrices básicas, las líneas rojas cómo diría Pablo Iglesias ( que Dios nos coja confesados) y tratan de sonar frescos y rockeros es cuando acaban perdiendo. Por cierto las letras son muy oscuras, satánicas, temas históricos, cómo tocar el tema de la Inquisición española que de Santa tenía bien poco.
Por ejemplo, optan por el groove metal y ligera capa de hardcore en temas cómo " Times"; pero no aciertan con la base rítmica, que lastra el esfuerzo de los otros instrumentos, a medida que van pasando los temas van perdiendo gas y más gas, intentan ofrecer variedad pero salen perdiendo, no obstante consiguen mantenerse a flote cómo pueden, creo que hay un par de ideas interesantes, cómo esas influencias de los Danzig, merece la pena una escucha.
https://soundcloud.com/dropforge
álbum completo

nota.
5,25/10

Waldweg " Pastoral Worship"

Waldweg " Pastoral Worship" black metal 2015 Italia
Temas:
to the woods
Of Pines and Sepulchres
age of mist
madrigal
the silent of ox
Grotesque Ballad
crimson snow
The Sad Nitrite
Just I and the Poetry of the Night ...
pastoral whisper

Formación:
desconocida

Ojo con este álbum es creativo, es intenso y es muy oscuro. Es una banda italiana llamada Waldbeg... el nombre es alemán y traducido al inglés queda " Forest Track". Wald en alemán significa selva, la swarzbald es la famosa selva negra que puebla la parte septiemtrional alemana, muy interesante toda la historia del paganismo en Alemania, país del que estoy tramitando mi nacionalización en breve. Esta banda italiana de la que nada o poco se sabe se inspiran en esa leyenda alemana y la mezclan con leyendas medievales italianas de pastores nómadas y ermitaños.
En cuanto a lo musical nos vamos a encontrar ante un álbum acústico integramente, con una melodía muy oscura, y una producción básica a más no poder. El estilo o los artistas a los que emula son muy fáciles de reconocer, waldweg tiene fijación con el legado de Burzum y con Empiryum,  y los Ulver también. Pero tranquilos chachos, keep calm cabrones porque no aburre tanto cómo los últimos de burzum, está más inspirado y la diferencia es que a pesar de ser acústico, está más inspirado hacia las ideas básicas sobre las que gira el black metal, la misantropia, el odio, ese ambiente esa atmósfera oscura y cargada, os va a gustar... si es que conseguís el álbum porque está muy díficil. En you tube no colgaron ningún tema, se desconoce la identidad de los miembros de la banda, y pasan de las redes sociales, además no tienen ni bandcamp. Esto es Under amigos, así funcionan las cosas. Pero os aseguro que merece mucho la pena que os movais para conseguir este álbum. No soy de hacer recomendaciones, pero con este trabajo la tengo que hacer porque es realmente muy bueno, estamos ante un grna disco. Si lo quioeres tendrás que mandarle un email a la banda o buscarte la vida, cómo escribirle a algún fanzine italiano, no te queda otra. por supuesto mis palabras caén siempre en un saco roto, porque esto no lo lee nadie, pero a mi me la suda, yo sigo a lo mío, y hablo de lo que merece la pena, y este es un álbum creativo, oscuro y adictivo de black metal cómo hacía tiempo que no escuchaba, Un género que me tenía bastante desilusionado desde hace tiempo.
Por ejemplo si cojemos la carrera de Burzum en sus últimos años, todos coincidimos en que es muy aburrida y que el señor Vikernes simplemente edita álbumes para si mismo, algo que me parece genial y muy acorde con la idea de la misantropia, pero que no cuente conmigo. Estos Waldweg, recojen el guante y de que forma, cojen esas ideas y las llevan por el buen camino, por el sendero más oscuro y empedrado, es decir las convierten al black metal y ahí radica la gracia del asunto, repito, genial álbum.

nota:
7/10


Michael Schenker " Guitar Master"

Michael Schenker " Guitar Master" bootleg 3 cd Alemania hard rock 2015
Temas:
Armed and ready
I am gonna Make You Mine
I want You
End of the Line
Born Again
Get Out
Land of Thunder
Señorita
I Dont Wanna Lose
Alive
Because we lied
Black Moon Rising
Dance for the Piper
Ride the Lighting
Save Yourself
Competition

CD2
 All the way from Memphis
Need her bad
Anytime
Let Sleeping dogs lie
Rock and roll symphony
Still love that little devil
Love is not a game
Just my luck
destiny
never ending nightmare
might as well go drinking
gimme your Love
rollin
rock you to the ground
shake down

cd3:
Assault Attack
paradise
the dogs of war
lord of the lost lonely
summerdays
to live for the king
searching for a reason
temple of the holy
lost horizons
time
no time for losers
out in the fileds
you and me
what happens to me
Illusion



 Excelente directo, de tres cds, dónde se repasa toda la carrera del genio, tanto sus años dorados, cómo su época aor, pasando por sus raíces scorpions sus años Ufo, y la última etapa de MSG, ni la décima parte de brillante que en sus inicios, pero al fin y al cabo, una historia apasionante, la historia del genio alemán: Michael Schenker, tan irregular cómo brillante.  Michael Schenker (10 de enero de 1955) Guitarrista de hard rock y heavy metal. Formó parte de UFO y fue miembro fundador de Scorpions. Es hermano de Rudolf Schenker famoso por Scorpions. Michael nació en Sarstedt, Alemania. Comenzó a tocar la guitarra muy joven cuando su hermano, Rudolph, adquirió una guitarra modelo Gibson Flying V. Schenker se unió a UFO en circustancias extrañas. La banda deja el Reino Unido para tocar en Alemania. El guitarrista en ese momento, Bernie Marsden, olvida el pasaporte y no puede tocar en el primer concierto; en el mismo lugar, Michael hacía una prueba de sonido con Scorpions y lo invitan a tocar junto a ellos esa noche.

A pesar de los problemas con el idioma (él no hablaba inglés ni ellos alemán), Schenker es fichado y aporta otro nivel musical a la banda. Schenker tiene una carrera turbulenta con UFO. A menudo abandona el escenario a mitad de una canción y hace que el concierto tenga que ser cancelado. Temperamental y prodigioso, Schenker dice que tocar con UFO es como el chocolate: fantástico durante algún tiempo pero con una vez ya has tenido bastante... Schenker es uno de los mejores guitarristas de los años 1970 y ha influido en músicos posteriores como Kirk Hammett, Slash y Michael Amott. Michael recibe ofertas para integrarse a bandas importantes como Aerosmith, Ozzy Osbourne, Deep Purple y Kiss pero las rechaza y busca crear su propio grupo.

En 1979, funda Michael Schenker Group (M.S.G). La historia de Michael Schenker Group contiene una larga lista de conflictos personales entre los miembros del grupo. En 1982, el cantante Original Gary Barden es sustituido por Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) que solo grabaría un disco (Assault Attack) y seria expulsado de la banda después de bajarse los pantalones en un concierto de calentamiento antes del festival de Reading. Gary Barden volvió a la banda para Reading y se quedó en M.S.G. para la grabación del nuevo álbum de estudio (Built to Destroy) y para el nuevo disco en directo (Rock Will Never Die). Después de que Gary Barden abandone de nuevo la banda tras la grabación de Built to Destroy, Michael reorganiza la banda alrededor suyo y del cantante Robin McAuley como McAuley Schenker Group. 

https://www.youtube.com/watch?v=HYS-V9zfKuY

Después de tres discos , Michael y Robin se separan. Michael tiene una breve colaboracion con Ratt reemplazando en algunos shows y en el MTV Unplugged de Ratt compartiendo el tandem con otro fan suyo: el virtuoso guitarrista Warren Di Martini. Michael vuelve a unirse a UFO para el álbum Walk on Water. Tras una pequeña gira y debido a las peleas entre Michael y el cantante Phil Mogg concluye la reunión. Michael resucita Michael Schenker Group, graba con nuevos músicos y anualmente hace giras por Europa y Estados Unidos. También pasa malos tiempos después de su divorcio a causa del cual pierde los derechos de su música, su Mercedes y su preciada guitarra Gibson Flying V.

No obstante, vuelve al negocio de hacer y tocar música. La grabación del álbum Arachnophobiac y la gira de dos años hacen que Michael vuelva a estar en forma para el Rock. En el 2005 llega el 25 aniversario de Michael Schenker Group. Michael los reúne para un nuevo álbum llamado Tales of Rock and Roll en honor del aniversario. El cantante de cada época del grupo canta una o dos canciones Posteriormente realiza un gira sudamericana junto a Chris Slade (ex-bateria de AC/DC) que lo llevo a Buenos Aires Argentina en un show increible en The Roxy Live.




BlackHelm " Lore"

BlackHelm " Lore" power metal Usa  ep 2015
Temas:
Interim
Way of the Sword
The Pit
Halls of Gold
Fire and Branstome

Formación:
Miles Neff: Bajo
Keith Byrd: batería
kevin byrd: guitarra
tyler pelley: guitarra
andrew burguess: cantante


En Tampa hay una gran tradicción de bandas de todos los estilos, seguramente el thrash y el death metal sean los estilos que más nombre y fama dieron a esta región californiana, pero también hay un gran núcleo de bandas de power metal americano cañero y estos BlackHelm siguen esa tradicción, eso sí, con mátices, pues esta banda tiene características que los desmarcan de cualquier etiqueta.
A la hora de hacer una reseña siempre hay que buscar un fáctor desequilibrante, algo que diferencia a la banda del resto, en el caso de BlackHelm es muy sencillo de localizar, desde el minuto uno nos queda más que claro. La ambientación y la atmósfera que consiguen tema a tema es la que marca la diferencia y la que le da un plus de calidad a un buen álbum.
Esa atmósfera es bastante similar a la del black metal ortodoxo, pienso por ejemplos en bandas griegas, incluso en bandas que no son del black, pienso en los Nile de Death metal y su temática egipcia y atmósfera oriental, pienso en los reyes del folk oriental, los turcos Mezarkabul, aunque la prensa piense que los inventores de eso son los Orphaned Land.
En definitiva, toda la música de BlackHelm, gira entorno a esa atmósfera a caballo entre oriental, y neoclásica muy oscura, esta atmósfera se extiende en cada tema y el power metal cañero y con ramalazos técnico que practican se acoplan a esta atmósfera.
Así arranca este álbum con una Intro de apenas un minuto y medio dónde la banda, nos regala esa atmósfera pagana, ortodoxa que se puede acoplar a cualquier estilo: Thrash técnico, black metal ortodoxo, death técnico o metal folk oriental y progresivo. Esa misma melodía abarca el segundo tema que es dónde entra el cantante en escena, aquí ya aparecen los primeros elementos de power metal americano bien elaborado, y muy cañero.
Si me tuviera que quedar con un tema, seguramente sería con la versatilidad de " The Pit", un ritmo a medio tiempo que se va acelerando poco a poco, riffs cargados de groove, un power metal con aires muy oscuros, pienso en los Morgana Lefay, cómo referencia más clara de esta banda. En los estribillos tiran de coros guturales y blast beats, es añadir más fuego a la leña.
En el penúltimo tema " Halls of Gold", nos vamos a encontrar con el reencuentro con los aspectos más técnicos que puede ofrecer esta banda, ya sea progresivo, y ese toque oscuro, aguerrido y cañero que tan bien se les da, el bajista nos regala un buen ritmo.
Lo mismo sucede en el último tema " Fire and Bramstone", nos regalan un riff típico de los Judas Priest, una velocidad en la ejecución que te recuerda a los Rage, y esos toques de power metal y de metal neoclásico con ligeras pinceladas de progresivo, versatilidad en una palabra. BlackHelm es una banda que nos regala un ep adictiva, genial trabajo del guitarrista, voceras con mucha potencia, atmósfera oriental muy trabajada, no se puede pedir más, para fans de Morgana Lefay y de Rage.
https://blackhelm.bandcamp.com/releases
álbum completo

nota:
7,75/10

Otto Lilienthal

Otto Lilienthal ( anklan, 23 de mayo de 1848 berlín, 10 de agosto de 1896), . Ingeniero industrial y aeronáutico alemán, fue uno de los pionieros del  vuelo  y su estudio, después de un acercamiento experimental anterior establecido en el siglo por sir  george cayley . Las fotografías en las que aparece volando  en el aire fueron publicadas internacionalmente e influenciaron a la opinión pública y científica sobre la posibilidad de que una máquina de volar llegase a ser una realidad pausible después de un tiempo de fantasía ociosa y poco desarrollo científico.
Experimentó, a menudo acompañado por su novia y por su hermano  gustav , con planeadores que evolucionaban de acuerdo a los movimientos del cuerpo del piloto y que hacía volar lanzándose desde una colina campestre que él construyó cerca de Berlín y también desde las colinas naturales, especialmente en la región de «Rhinower Berge» (colinas de rhinow ). Sus primeros diseños fueron planeadores  monoplanos, diseñando y construyendo más tarde naves con otras configuraciones, como biplanos, naves con  alas  en tándem, con alas batientes y con alas plegables.
Lilienthal hizo investigaciones básicas en la descripción exacta del vuelo de pájaros, especialmente de cigüeñas, y usó diagramas polares para describir la aerodinámica de sus alas. Ayudó a probar que el vuelo más pesado que el aire era práctico sin las alas de aleteo, poniendo la base para que alberto santos construyese con éxito algunos años después el primer avión, despegando sin auxilio externo. Fruto de sus estudios y sus más de dos mil vuelos, realizó varias publicaciones, siendo la más conocida una obra denominada El vuelo de los pájaros como base de la aviación, publicada en 18890  y traducida al inglés en 1911.

Además de dedicar su vida a la investigación sobre el vuelo, Lilienthal fue también inventor, ideando un motor pequeño que funcionó en un sistema de calderas tubulares. Su motor era más seguro que otros motores de la época. Este invento le dio la libertad económica para dejar su trabajo y centrarse en la aviación. Su hermano Gustav vivía en Australia en ese momento, y Otto no participó en ningún experimento de aviación hasta la vuelta de su hermano en 1886.
Fundó una compañía de calderas y máquinas de vapor y obtuvo veinticinco patentes, una de ellas para una máquina usada en la minería y cuatro relacionadas con la aeronáutica.
La contribución más grande de Lilienthal fue el desarrollo del vuelo más pesado que el aire. Trabajando conjuntamente con su hermano Gustav, realizó más de 2000 vuelos en planeadores de su diseño, comenzando en 1891 con su primera versión del planeador, el Derwitzer, hasta su muerte en un accidente de aviación en 1896. Lilienthal sufrió un gran número de colisiones en sus experimentos, por más que su planeador sólo podía alcanzar velocidades y altitudes bajas.
El 9 de agosto  de 1896, sufrió un grave accidente, precipitándose desde 17 metros de altura, rompiéndose la columna vertebral. Falleció al día siguiente en una clínica de berlin , siendo sus últimas palabras "Opfer müssen gebracht werden!" ("¡Es necesario que haya sacrificios!").

Tony Mitchell deja el Estudiantes

Estudiantes incorpora al alero Tony Mitchell (1,98m, 26 años), que llega procedente del Octubre Rojo de Volgogrado (Rusia), donde hasta su salida promedió 27,5 puntos por encuentro en Eurocup, siendo el más destacado en anotación de la competición.
El americano vivirá en el conjunto colegial su tercera experiencia en Europa, ya que la pasada temporada brilló en su estreno en el viejo continente con Trento, donde completó una espectacular temporada (20,6 puntos por partido), que le valió para ser nombrado MVP de la LEGA. 
Formado en la Universidad de Alabama, y tras destacar en su año senior, Mitchell persiguió su sueño de jugar en la NBA. Tras no ser drafteado, disputó la Summer League con Sacramento Kings, aunque no consiguió hueco en el equipo y su primer año como profesional lo vivió en la D-League, donde fue nombrado Rookie del Año tras ser uno de los hombres más destacados de la temporada con Fort Wayne Mad Ants, con los que consiguió el título en 2014. 
El pasado fin de semana llegó a Madrid, y tras pasar pasar esta mañana el reconocimiento médico de Asisa, proovedor oficial de Salud, en el Hospital Universitario Moncloa, se convierte en nuevo jugador de Movistar Estudiantes. Esta era la noticia de su incorporación, duro un suspiro en el club.


El Movistar Estudiantes ha anunciado este lunes la marcha del alero estadounidense Tony Mitchell, después de que el club madrileño haya decidido ejecutar la cláusula de no renovación de contrato hasta final de temporada.
Mitchell, MVP de la pasada Lega italiana, firmó un contrato por un mes a finales de noviembre y el club madrileño ha decido no prolongar la vinculación, a pesar de que viene de firmar su mejor actuación con 15 puntos ante el Baloncesto Sevilla.
Durante sus seis partidos oficiales con la camiseta colegial, el norteamericano ha promediado 9,2 puntos, 3,7 rebotes y 2,8 asistencias en 25 minutos de juego.

¿ que fué de los actores de Salvados por la Campana?

En la actualidad este actor mantiene una estrecha relación con Mario Lopez, quien le dio vida a A.C. Slater en la misma serie. Gosselaar actualmente tiene 39 años y ha actuado como protagonista de “NYPD Blue” y “Ganando el juicio”. Estuvo además en el reparto de “Commander in Chief” donde la protagonista fue Geena Davis.
El actor principalmente mantiene una carrera en la televisión no tanto en la pantalla grande, aunque no puede evitar ser relacionado con “Salvados por la campana”, la serie “Raising the Bar” le ha dado mucha popularidad.

Gosselaar apareció por primera vez en un papel de éxito como Zack Morris, la estrella de salvados por la campana , que estuvo en antena desde 1988-93. Alcanzó con este papel la fama internacional, pudiendo volver a reeditarla en el spin off  salvados por la campana, años de la universidad.
En 1998 protagonizó su primera película, dead man on campus , que aunque no fue un gran éxito, permitió a Gosselaar volver a interpretar. Ese mismo año, interpretó el personaje central en la serie  dramática Hyperion Bahía, pero solo duró 17 episodios. En  2001 volvió a rodar. En este caso se trató de La Princesa y el Marine con marisol nichols . Prácticamente anecdótico fue su paso por DC, pues su emisión fue efímera. De  2001-2005  interpretó al detective John Clark en la serie  blue , incorporándose posteriormente al reparto de commander in chief  protagonizada por  geena davis , serie que sin embargo solo duró una temporada. Gosselaar también apareció en John From Cincinnati.
Parece ser que Mark-Paul Gosselaar se ha asentado definitivamente dentro del panorama televisivo norteamericano, cosechando gran éxito de crítica y público con su última aparición protagónica en ganando el juicio  (Raising the Bar) del afamado stephen boco (Canción triste de Hill Street y La ley de Los Ángeles).

Sangre Azul

 Puede que la banda más querida del metal nacional, y la que a los que ya empiezan a peinar canas más les gustaría que se volvieran a juntar, cosa que seguramente nunca verán echa realidad. Sangre Azul empieza como banda en  1982  en la localidad madrileña de Pinto . Al principio sólo hacían versiones de otros grupos y poco a poco van consolidándose como banda. La banda no empieza a hacerse notar hasta 1985 , su primera formación estable es José Castañosa "Lili" (ex Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz (ex Mazo y ex Santa) al bajo y Luis Santurde a la batería. La banda se presenta en este año al VIII Trofeo Rock Villa Madrid y llega hasta la final que se celebra en el Estadio de Fútbol "Román Valero", ganando el primer premio tras una destacada actuación. El premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º premio, Esfinge y Furia Animal para la compañía Fonomusic. Sangre Azul grababa 4 canciones y los otros dos grupos 2 cada uno. La banda no queda contenta con el resultado del LP y graba un EP al que titulan Sangre Azul con las mismas cuatro canciones y para la misma compañía además de un videoclip. El EP viene con cuatro canciones: "Rey de la ciudad", "Chicas, Whisky y Rock & Roll", "Todo mi mundo eres tú" y "Rock & Roll es libertad". Como dato curioso Luis Santurde aparece como Luis Ortega.

Poco después José Castañosa abandona la banda y entra como cantante Tony. José Castañosa había registrado el nombre de Sangre Azul y no pone pegas para que lo usen. Con la entrada de Tony la banda habla con Javier Gálvez para que sea su mánager y empiezan a actuar por todo Madrid. En 1987 consiguen un contrato con Hispavox y graban su primer álbum, Obsesión. La banda practica un estilo Hard Rock bastante cercano al de Whitesnake , este primer disco les da cierta fama por Madrid.
En  1988  publican su segundo álbum Cuerpo a cuerpo que sigue la línea de Obsesión pero con una mejor producción y un estilo algo más melódico. Poco después de que el álbum estuviera en la calle J.A. Martín deja la banda y toma su puesto Juanjo Melero, que militaba en un grupo que copiaba la música y la estética de Sangre Azul (Marshall Monroe). Este disco significa su triunfo en España y canciones como No eres Nadie se convierten en himnos que perduran con el paso del tiempo y la banda es considerada como una de las mejores del territorio nacional e internacional.

En 1989  publican su álbum El silencio de la noche, el cual supera al anterior en producción y nos muestra a unos Sangre Azul más maduros, de este álbum destaca Abre fuego o Piel de Serpiente. Después de esto giran por todo España y en 1991  tocan por Francia, Estados Unidos y México . También en 1991 incluyen la que sería su última canción editada en una recopilación de la Emisión Pirata. La canción se llama Sangre y Barro, cuya letra fue escrita por Pablo Orduñez (El Pirata), mientras que Sangre Azul compuso la música; cuenta la historia de un viaje al Monsters of Rock en el que sufrieron un accidente de autobús.
Después de esto surgen problemas de la banda con la compañía al presentarles trabajos que no interesaban a esta y Juanjo Melero toma la determinación de dejar el grupo e irse a EE.UU. Poco después el grupo se separa ante el poco apoyo de la compañía y el periodo de decadencia en el que entra el heavy en 1992 .
Carlos Raya empezó una nueva etapa como músico de estudio tocando entre otros con Antonio Vega y Quique González, produciéndoles y tocando en sus giras. Juanjo Melero toca con grupos como Santa Fe, tam tam go, def con dos, o la cabra mecánica , . Después se convierte en músico de estudio y monta un proyecto llamado universo violento.

En el año  2000  se remasterizan y reeditan sus tres álbumes obsesión, cuerpo a cuerpo, el silencio de la noche , . En obsesión se incluyen como temas extra las versiones de El rey de la ciudad y Todo mi mundo eres tú, que aparecían en el EP Sangre Azul, y en las caras B de sucesivos singles, cantadas por Tony.
En 2003  Carlos Raya entra en M-clan  para hacer una gira, después de que Carlos Tarque echara del grupo a Santi Campillo.
En el año 2005  José Castañosa, dueño de los derechos del nombre de la banda, la reúne otra vez. Los nuevos Sangre Azul quedan con la siguiente formación permaneciendo él como único miembro original: José Castañosa "Lili" (voz/solista), Miguel Ángel López (guitarra), Óscar Hernández "Napi" (guitarra), Boris Kurtev (teclista), Antonio Tejada (bajo), Bernardo Ballester (batería) y Esther Lago (voz y coros). La banda sale de gira y actúa en Caracol el  3 de noviembre  de 2005. De esta gira, promete José, saldrá el primer disco en directo de la banda. Finalmente la banda hace unos cuantos bolos en los que no recibe buenas críticas. José se apoya en Esther Lago que hace los coros y las partes más difíciles de las canciones, llegando a cantar entero el tema "Obsesión". En los únicos momentos en que pareció despegar un poco fue cuando interpretan los temas del EP sangre azul . La afluencia a los conciertos es pequeña, las críticas demoledoras y, finalmente, terminan dejando el proyecto.

En 2006  Carlos Raya se une a  fito y fitipaldis para grabar su disco Por la boca vive el pez, encargándose de la mayoría de los solos y ayudando en la grabación y producción. Además participa en la gira que le lleva a tocar por toda España junto al músico bilbaíno.
En 2008 Juanjo Melero publica Filosofía doméstica, un disco en solitario en el que anuncia su vuelta al Rock  más tradicional y cuenta como invitado para una canción con Carlos Raya . Es una canción donde recuerdan sus tiempos de juventud. El 26 de abril de ese mismo año presenta el disco en Madrid en la Sala Heineken. En el concierto cuenta con muchos invitados como miguel ángel collado y sherpa  y Hermes (barón rojo) y con el resto de Sangre Azul (Carlos, Tony, Julio y Luis) que suben al escenario a tocar "Cuerpo a Cuerpo" y "Tal como soy", haciendo pasar a la historia ese día como el día en que Sangre Azul se juntaron para tocar 2 temas.

En el mismo año, 2008 , Tony y juanjo melero  se unen a un proyecto, junto a varios músicos más. El proyecto es una opera rock , titulada edgar allan poe, legado de una tragedia , que trata sobre la vida de edgar allan poe . Tony da la voz a la muerte y Juanjo se ocupa de algunas partes a la guitarra. El disco se publica el 16 de diciembre de 2008. Además de Tony y Juanjo participan gente como leo jimenez, jero ramiro, niko del hierro, ángel arias, óscar sancho , y otros más, que forman un total de 21 cantantes y alrededor de 50 músicos. Esto significa la vuelta discográfica de Tony después de 17 años. En febrero de 2010 sale al mercado la primera colaboración de Tony en el disco "Retratos Del + AKA" De TeTo, en el que participa en el tema "Mil noches y pico", tema homenaje a Sangre azul en que Tony colabora con tetorock. com  . En el año 2011, el 14 de febrero, ve la luz el disco "las fases de la luna" de Tony, que aparece bajo el nombre de Tony Sölo en que cuenta con multitud de invitados especiales entre ellos todos sus compañeros de Sangre Azul por separado, cada uno en una canción.

En 2011 Luis Santurde inicia su proyecto en solitario (grupo S-21) con gente como Juan Carlos Martín (guitarra Tokio), Víctor Álvarez (vocalista de Esclava y Doble Fuego) y José "Vallekas" (bajista y miembro de Muro o Daga entre otros) y graban su primer EP "Vive con Decisión" en 2013.

El robo de la Gioconda

El  21 de agosto  de 1911, Vincenzo Peruggia (exempleado del museo del Louvre) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó posteriormente en una valija. Cuando poco después el pintor  louis beroud  entró a la sala para ver el cuadro notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a la investigación.

Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados. apollinaire y picasso  se convirtieron en sospechosos puesto que se los había relacionado con la desaparición de unas piezas de escultura del museo, además de por unas declaraciones en las que Apollinaire apoyaba la propuesta formulada por el futurista marinetti  de quemar los museos para dejar paso al nuevo arte. Posteriormente se demostró que ambos eran inocentes. Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en  1906, pero no del de La Gioconda.
Durante la ausencia de la obra, se batió el record de visitantes al museo; acudían a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.

La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Peruggia. El detenido intentó vender el cuadro original al director de la galería ufizzi , Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era víctima de un estafador; los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión que luego redujeron a siete meses y nueve días.  Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en florencia, roma y milán.
En 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido un comerciante argentino  llamado eduardo valfierno, que habría fallecido en 1931, con el fin de vender seis copias falsas, e incluso proporcionó los nombres de los presuntos coleccionistas estafados, pero la verosimilitud de este relato no pudo ser probada


No existieron motivos definitivos, sin embargo actualmente circulan dos teorías.
El robo pudo haber sido planeado por eduardo valfierno , un cómplice al que habría comisionado el falsificador francés de arteyves chaudron  para hacer copias de la pintura y venderlas como originales. Porque jamás necesitó el original para su estafa, nunca contactó a Peruggia nuevamente después del crimen.
Los herederos de Vincenzo alegan que el robo se realizó por razones patrióticas: Vincenzo quería traer la pintura de regreso a italia después de haber sido robada por napoleón . Aunque, quizás haya sido sincero en sus motivos, Vincenzo aparentemente no sabía que leonardo da vinci llevó esta pintura como un regalo para el rey francisco 1 cuando este lo llamó a francia  para que fuera pintor de su corte.
Llevado a juicio, la corte aceptó que Peruggia cometió el delito por razones patrióticas y lo envió a la cárcel por un año y quince días por lo que fue conocido como el "Robo del Siglo" por la prensa de la época.

LLegan sin avisar

1980 Usa Terror. director: Gleydon Clark. guión: Lyn Freeman, Daniel Grodnik, Ben Nett, Steve Mathis música: dan wylman. fotografía: den cundey.  productora: Heritage Enterprises Inc. reparto: Jack Palance, chirtopher nilson, martin landau, tarah nutler, cameron mitchell, neville brand, ralph meker, larry storch, kevin peter hall.
Sinopsis. Un cazador y su hijo son atacados cerca de un lago por una extraña criatura, cuyas armas son unas mortíferas lapas voladoras. Un grupo de jóvenes llegan al lago y encuentran una cabaña abandonada... ¿será su fin?.

Largometraje pobre y poco efectista que intenta emular, narrativamente hablando, a las invasiones extraterrestres del cine de serie B de los cincuenta con poca fortuna, pero con un cierto encanto de película “trash” para goce y disfrute de los más acérrimos del cine basura.

El filme de Greydon Clark cuenta la manida historia de un ser de otro planeta que viene a visitar la Tierra sólo para cazar algunos ejemplares de humanos, el mismo motivo por el que vendrá en 1987 otro extraterrestre, el “Predator”, pero mucho más imponente y peligroso que este humanoide cabezón (para más inri, ambos alienígenas están interpretados por Kevin Peter Hall). Sus armas son lo mejor de la cinta: una especie de babosas dentadas que se adhieren al desdichado humano y le succionan la sangre cual sanguijuelas.


Sin muchas pretensiones ni ganas de ser mínimamente coherentes, la película se mueve entre un “slasher” cutre con parejas de jovencitos incluida, y la ciencia-ficción más previsible y ligera que se puede esperar de una serie B.

En su reparto es donde más sorpresas se dan, ya que hace su debut un jovencísimo David Caruso, el famoso Horatio de “C.S.I.”. Pero además de la casi anecdótica participación de Caruso, tenemos nada menos que a dos pesos pesados de la interpretación, Jack Palance y Martin Landau, en unas actuaciones de saldo y muy lejos de aprovechar sus cualidades.


A pesar de los pesares, la cinta se hace medianamente entretenida y consigue despertar cierta curiosidad, que no emoción. Sólo para fans de la serie B cutre. Cuenta con la participación estelar de dos grandes actores como son Jack Palance y Martin Landau, que a tenor de los papeles que aceptaron para participar en este proyecto, hace pensar que sus cuentas corrientes se encontraban en horas bajas y que tenían que encontrar alguna manera de salvarlas. Los personajes que interpretan Palance y Landau resultan ambiguos y llegan a ser tanto o más aterradores que las propias babosas extraterrestres, presentando comportamientos alejados de la lógica y el sentido común. 

El paso del tiempo no beneficia a los malogrados efectos especiales, que presentan un entrañable aroma artesanal, pero que no resultan efectivos en el propósito de generar terror, llegando a levantar alguna sonrisa.
https://www.youtube.com/watch?v=UGcolAyJjac
película completa en inglés

Bilbao vuelve a la Vuelta a España

Cuando la Vuelta a España, ausente desde 1978, regresó a Bilbao en 2011, no eran muchos los aficionados que recordaban la victoria del asturiano Enrique Cima en el Parque de Atracciones más de tres décadas atrás. Ahora, los seguidores del ciclismo tienen fresco en la memoria el triunfo de Igor Antón en la Gran Vía bilbaína el 9 de septiembre de 2011. Las carreteras de Euskadi habían sido hasta 1978 el centro de la ronda y ahora, poco a poco, vuelven a ser habituales en el trazado de la carrera. En 2015, Vitoria ha sido salida de una etapa y en 2016 Bilbao se perfila como final de la decimosegunda jornada (1 de septiembre), que tendrá su salida en la localidad cántabra de Corrales de Buelna. Hace cuatro temporadas, la etapa bilbaína partió desde Noja y, tras 157 kilómetros y dos pasos por El Vivero, vivió la victoria de Igor Antón. La ciudad fue una fiesta ciclista y dejó huella en la organización de la carrera, que siempre ha mostrado su disposición a volver. A falta del anuncio oficial, lo hará en la próxima edición.

La Vuelta y Bilbao tienen una larga historia en común. Por ejemplo: en 1957, la prueba comenzó en la capital vizcaína y, tras 16 jornadas, concluyó con una etapa entre San Sebastián y Bilbao. Pocas ediciones han dejado una huella tan profunda. La ganó Jesús Loroño, en lucha descarnada con Federico Martín Bahamontes. Ídolos de una afición que abarrotaba una carrera entonces organizada por EL CORREO.
Al regresar en 2011, la Vuelta ratificó lo que ya sabía: la afición vasca sigue ahí, intacta. Las etapas de Bilbao y Vitoria asistieron a imágenes que parecían extraídas del Tour. Los altos de El Vivero y Urkiola se trasladaron a los Pirineos y los Alpes. La meta en Bilbao, con la panorámica de una ciudad renovada y atractiva exportada a todo el mundo, colmó las expectativas de Unipublic, entidad organizadora de la prueba. Desde entonces, Unipublic ha querido volver. En el pasado mes de septiembre, en la salida de la etapa de Vitoria, la organización mantuvo un contacto con representantes del Ayuntamiento de Bilbao. Ahí comenzó a gestarse el acuerdo.
Unipublic ha insistido y tiene prácticamente atado el perfil de la etapa que volverá a terminar en Bilbao. El próximo 9 de enero presentará en Santiago de Compostela el recorrido definitivo de la edidión de 2016, que incluirá una meta en la capital bilbaína. La prueba arrancará el 20 de agosto con una contrarreloj por equipos de 28 kilómetros entre el Balneario Laias (Ourense) y el Parque Náutico de Castrelo. Galicia disfrutará de dos de los diez finales en alto: Ézaro y San Andrés de Teixido. Luego vendrán las metas en cuesta de la Camperona, el Naranco y los Lagos de Covadonga.
La montaña será también el eje del paso por Cantabria, con final en Peña Cabarga, donde aquel tremendo duelo entre Froome y Cobo. Para enlazar Cantabria con la etapa navarra de Urdax, Unipublic quería pasar por Euskadi, especialmente por Bilbao para repetir lo vivido en 2011, antes de dirigirse a los Pirineos, a la meta en el Aubisque.

Hittman " Metal Sport"

High speed rolling, playing to win
A ball made of hard shining steel
Free for all who enter the field
Human extinction on wheels

Chorus:
Violence and bloodshed rage on the court
The crowd in the arena scream
The metal sport, metal sport

Fight! for the ball, a victim is slain
Warning appears on the board
Race! for the wall, go for the goal
Craving to even the score

Chorus

Cycles raging, eliminating
The loser dies, the winner remains
Chanting crowd are screaming his name
Lone survivor wins the game

Chorus

The winner, the loser, the game?

Daarlig Stemning " Jeg elsker beton"

Daarlig Stemning " Jeg elsker beton" 2015 black metal Dinamarca
Temas:
Bloodpor
Nedstigning
Timer
Forstad for darkness
Varsel / Jeg elsker beton
Alene i det grå
Endeløse cirkler

Formación:
Stöff: Bajo
Samf: Batería
Svig: Cantante, Guitarras

Hacia tiempo que un álbum de black metal no me transmitia tanto, estos Daarlig Sterming se acaban de sacar de la chistera uno de los mejores álbumes de black raw del año... y hay que matizar, del black raw, que es la vertiente más extrema del black raw metal.
La portada de un campo de concentración, supongo, ya indica un poco la crudeza de lo que nos van a exponer esta banda. Por cierto, no es una banda de temática nacionalsocilialista, yo no escuchó esa puta mierda, yo soy republicano chachos.
Son muchas cosas las que me llaman la atención de esta banda. Para empezar el sonido clásico, veloces y blast beats, voz enlatada simpre, se escucha lejana, cantando en danés, lo que más sobresale de ellos es la épica del riff en el primer tema, y el final, me parece un final de traca, obsesivo, repetitivo, de disco rallado, introduce psicodelia al asunto, me gusta.
Porque demuestran tema a tema que no son una banda que busca el black raw nórdico, clavarlo sin más y sonar a grandes bandas, tienen ideas detrás. Por ejemplo, en el segundo tema, la banda nos sorprende con un ritmo a medio tiempo muy lento, con un sonido muy peculiar de la batería, introduciendo otros elementos cómo el sludge más sucio, y atmósfera industrial, suenan con maldad, mugrientos e histriónicos, vuelven a introducir el black raw en el cambio de ritmo.
Es interesante el trabajo de distorsión de la guitarra, consigue sonar siempre histrionico y sin perderse nunca en mil y una batallas psicodélicas o de experimentación, es decir, todo en esta banda tiene un porque y siempre van directos al grano, por ejemplo en el tercer corte, vuelven a sacar de la chistera un riff que podrían haber firmado los mismisimos darkthrone, cierto que los riffs del black metal son sencillitos a más no poder, no tienen demasiada calidad, pero tienen intensidad y sobre todo mucho feeling en las composiciones.
A medida que van pasando los temas, la verdad es que el efecto sorpresa va desminuyendo, porque por ejemplo en el cuarto corte, te vuelven a ofrecer exactamente lo mismo que en el tercero, solo que con un riff rítmico adiccional cómo acompañamiento, pobre bagaje para un álbum que arranco sonando verdaderamente original y en la parte final se pierde un poco en clichés y en sonidos similares a muchas bandas de hoy en día y también del pasado.
Pero aún así no pierden jamás su principal característica, que es la intensidad y esa ligera mezcla de géneros, sin salirse nunca del black raw. Atmósfera industrial, sludge metal, ritmos lentos, black thrash con toque crust, suena interesante el trabajo de la base rítmica en este trabajo y algún que otro riff que es psicodélico. En definitiva es un buen álbum, que tiene highlights y algún pico decreciente sin nunca caer en picado, gracias a la garra de estos daneses.
http://daarligstemning.bandcamp.com/releases
álbum completo

nota:
7,25/10

Lost Society " Braindead"

Lost Society " Braindead" thrash metal Finlandia 2016
Temas:
01. I Am the Antidote
02. Riot
03. Mad Torture
04. Hollow Eyes
05. Rage Me Up
06. Hangover Activator
07. Only (My) Death Is Certain
08. P.S.T.88
09. Terror Hungry (Californian Easy Listening Version)
10. Overdosed Brain (Live) 


Formación:
Sammy Elbanna: guitarra, cantante
mirko Lehtinen: Bajo
Ossi Paananen: Bateria
Arttu Lessonen: Guitarras


Los Society es una banda procedente de Finlandia y creada en el 2010. Este será su tercer álbum de estudio y digo será porque no saldrá a la luz hasta el Febrero de 2016, y cómo siempre aquí os traigo el adelanto, siempre los primeros vpower y hombre rancio, no hay más y lo sabéis.  A mi musicalmente está banda no me motiva demasiado, practican un thrash de lo más comercial.
Se puede pensar en el boom de nuevas bandas del thrash cómo los Municipal wasted, que a mi me hace gracia que a eso le llamen boom, cuando lo único que hacen esas bandas es emular el sonido de la bay area, pero a los gurus de la industria musical les interesa y mucho ensalzarlos para que el thrash se vuelva a llevar cuando es un estilo completamente muerto.
" I am the antidote", es un medio tiempo machacón, que combina voces limpias con otras más típicas del hardcore, hay mucho de megadeth y de Metallica en ese tema, para mi, el álbum, tema a tema es una decepción tras otra, ellos inicieron un camino comercial en el 2014, que les hizo perder fans y parece que no se quieren bajar de este carro. " Riot" sigue las mismas directrices que el anterior tema, un medio tiempo que combina hardcore, thrash y groove metal, con la típica producción oscura de los noventa con sonido industrial no hay más cera que la que arde. En cambio el siguiente tema, presenta los mismos elementos solo que es más acelerado y tiene esos aires industriales mucho más marcados a fuego. Os comenté hace dos días el álbum de los Anthrax, pues más o menos estos finlandeses están en la misma línea, esa mezcla de estilos que uno ya no sabe ni que practican, que nos tratan de colar los sellos que eso de mezclar estilos es inovador, cuando lo único que es, es algo trillado, que simplemente se dedica a cojer clichés y highlights de cada estilo.
Esta banda es cómo una gramola sin más, en el anterior tema había una aceleración típica del crossover y de los dri, solo que ellos más enfocados al hardcore. En cuanto al trabajo del bajista y el guitarrista, esto ya lo inventó hace siglos overkill y exodus, porque además de todas las bandas citadas, ellos también pretenden sonar thrashers y cañeros y para ello se valen de las típicas construcciones del thrash cómo es esta, Hollow eyes, quizás el único tema cañero del álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=EHF7LeFGMIg
" rage me up", es un claro ejemplo de lo que no funciona en este trabajo. Nos vamos a encontrar con un sonido del bajo que tienen todas las bandas, con una batería blanda y siempre con los mismos ritmos que acaba matando al trabajo por completo. Con un buen trabajo de coros y estribillos, intentando sonar frescos y originales a lo annihilator... en definitiva, que me parece un álbum sin ninguna chispa, sin creatividad que lo único que hace es mezclar elementos comerciales de diferentes estilos., muy poca chicha... nuclear blast... con eso ya está dicho todo.

nota:
3/10

Biowarfare " Biowarfare"

Biowarfare " Biowarfare" thrash ep  directo Venezuela 2015
Temas:
Intro
Human Waste
Never Again
Storm of Bullets
Undead

Formación:
Alessandro Caravella: Bajo, Cantante
Mario Sulbaran: Batería
Rod Martz: Guitarra, Cantante

Biowarfare es una banda procedente de la capital de Venezuela, Caracas, una banda que se creó en el 2009, y que nos edita este álbum de título homónimo, una Intro y cuatro temas de puro thrash influenciado por el thrash de la bay area más tradiccional y con un ligero toque groove de los noventa, pero ojo, son venezolanos tienen el metal en la sangre y el ritmo, a mi me sorprendieron muy gratamente.
Lo primero es que muchos de estos temas son en directo, al menos en su cuenta de soundclound son en directo y tienen un directo muy potente. Me sorprendió por ejemplo un tema que tienen en su cuenta cómo es " Submission or War", por la calidad de ese rítmo latino que se marcan en la sección rítmica, aporta frescura a un tema de lo más tradiccional, con sus habituales cambios de ritmo, y unos aires de finales de los ochenta, a lo Megadeth, sacred Reich y bandas por el estilo, suena interesante.  Quiero destacar otro corte cómo es " Never Again", nos regalan un riff hipnótico desde el inicio, al cual se le une sabiamente el bajista, ya que la banda solo tiene un guitarrista y el batería creando un ritmo intenso, es el tema más crudo y cañero de todo el álbum, y hay que pensar cómo en influencia de este tema a bandas mucho más contundentes que los Megadeth, que a la postre son una banda comercial.
Biowarfare tiene gancho comercial, pero a su vez tienen algo de thrash más oscuro y cañero, esa dualidad es la que más me gusta de esta banda. Undead es el tema más elaborado de esta demo, los cambios de ritmo son continuos y con calidad, cómo siempre nos ofrecen un plus con la distorsión de la guitarra, que pese a ser uno, suenan cómo una legión de demonios. Me sorprende en el tema Undead, que incluso en un medio tiempo son capaces de sonar con mucha garra. Lo dicho, lo que más destaca de los Biowarfare, es la calidad de su apuesta musical, y sobre todo la intensidad. De eso, trata precisamente el Thrash de sonar con energía y actitud. Es un estilo musical que no evolucionó, cómo pude evolucionar el death o el black, aunque bien pensado, estos dos estilos más que evolucionar lo único que hicieron fué simplemente mezclarse con otros estilos. El thrash está estancado, pero los que aman este estilo siempre quieren escuchar los mismos temas una y otra vez, y lo que más prima en este estilo, mucho más que la técnica es la intensidad, que precisamente es el campo dónde más destacan estos venezolanos, os los recomiendo, no os van a defraudar.
https://soundcloud.com/biowarfare-band/
álbum completo

Hordes of the Apocalypse " Now they are Everywhere! there is no escape!

Hordes of the Apocalypse " Now they are Everywhere! there is no escape! black crust Suecia 2015
Temas:
into the nightmare
the last fertile
nuclear fear
hordes of apocalypse
steve da king!
nihilistic nirvana
necronos
seventh avenue
vodoo ritual
Night of the Cult
chainsaw skunfuck
misful space
Lustful Joyriding
abysmal madness

Formación:
Thomas Nyholm: Batería, cantante, guitarra, bajo
greig johansson: letras, cantante, sampler
Hordes of Apocalypse es un duo sueco, liderado por Thomas Nyholm, que ya tiene experiencia en el mundillo underground ( Rotten Minds, Blasphemator, Night Spawn) Supongo que un pureta rechazará categoricamente este álbum.
El crust no puede sonar melódico nunca, y digamos que Hordes of Apocalypse hacen accesible un estilo musical cómo es el crust, que es el estilo más Under de todos los que hay. ¿ Cómo lo consiguen? pues sencillo haciendo una mezcla facilona con el thrash metal y dotarle de un sonido punk a la producción pero siempre acelerada y con gran potencia en la sección rítmica. El crust punk (a veces llamado crust o crustcore) es una forma de música influenciada por el harcore punk  y el anarcopunk  El estilo, el cual emergió en Inglaterra a mediados de los 1980s, a menudo tiene canciones con letras oscuras y pesimistas que se ocupan de males políticos y sociales. Musicalmente se podría resumir una definición del estilo crust como una forma de "hardcore de expresión terrorífica".
 El crust es parcialmente definido por bajos pronunciados y un sonido "sucio". Es un estilo muscial muy rápido (algunas bandas utilizan blast beats con secciones moderadas ocasionales). Las voces son usualmente guturales así como también pueden ser gritadas. El crust punk toma influencias del anarcopunk de  crass y discharge y en algunas de sus formas más disonantes, elementos sutiles del Post-punk.1 El crust ha sido siempre un estilo de música muy under, pero fans y bandas dentro del estilo se encuentran en todo el mundo. Los primeros trabajos de amebix, nausea de Nueva York, antisect, hellbastard y extreme noise terror constituyen el crust prototípico
Comparten con el crust el esquema de los temas, dos minutos y a otra cosa, algún que otro corte cómo el tercero dónde suenan más punkarras que nunca. Ellos cojen el thrash de los ochenta, agresivo y under, me interesa y te lo mezclan con mucha atmosfera y riffs absolutamente oscuros y mugrientos, solos limpios y atmosféricos muy de los noventa, todo está estudiado.
Más que crust, hay muchas influencias del hardcore, pero vamos por partes. La velocidad en los solos me recuerda a Motörhead, ahora que se nos fué Lemmy, más cuenta me doy del legado que nos dejó, en cuanto al thrash, siempre ochentero y de calidad, incluso casi técnico, pero sin perder ni un atisbo de caña y garra. La producción es excelente, cada instrumento audible y una base rítmica que suena cómo un auténtico cañón, tiene mucho mérito, pues es un álbum que practicamente solo compuso un músico, eso hay que recalcarlo y remarcalo, pues el otro puso las letras y las voces.
A medida que va avanzando el álbum, para mi gusto se pone más interesante, ellos dicen que suenan black  pero para nada, si mezclan el thrash y el crust y el hardcore con otro estilo, ese es el death, tenemos temas cómo el quinto, que suena similar a terrorizer, la banda mezcla el trash con el grind, por momentos la mezcla es algo caótica, pero aún así me parece muy buen trabajo.
http://hordesoftheapocalypse.bandcamp.com/releases
álbum completo

nota:
7/10

Molly Hatchet " The Deed Is Done"

Molly Hatchet " The Deed Is Done" 1985 Aor Southern Rock Usa
Temas:
Satisfied Man
Backtabber
She Does She Does
Intro Piece
Stone in Your Heart
Man on the Run
 Good Smoke and Whiskey
 Heartbreak Radio
 I Ain't Got You
 Straight Shooter
 Song for the Children

Formación:
Danny Joe Brown: Cantante
Danny Hublek: Guitarras
Duane Ruland: Guitarras
Jhon Gavin: Teclados
Riff West: Bajo
Bruce Crump: Batería


Para mí, este álbum de los Molly Hatchet es una completa decepción, se pasaron al Aor sin más. Incorporan saxofones, teclados y aires funkies de los zztop y sobre todo estribillos comerciales, los blackfoot también se habían pasado al aor, pero con calidad, además los blackfoot siempre tuvieron una vena muy melódica y a mi me pareció un paso sobre seguro, seguían en el fondo sonando a los blackfoot de siempre, pero los Molly siempre se caracterizaron por su gran directo, por sus tres guitarristas y por su garra, hard heavy con rollito sureño. En cuanto al aor que practican en este álbum, es simplemente pasable, también hay algo de los judas priest más comerciales y de los kiss, pero no consiguen plasmarlo de forma correcta, este álbum es un batacazo en su carrera y a partir de aquí, mucha gente les perdió de vista. Molly Hatchet se hicieron populares en América, pero en Europa no obtuvieron una gran aceptación, a pesar de que algunos de sus álbumes son realmente notables. Flirtin' with disaster' (un millón y medio de copias vendidas), publicado en 1979, obtuvo un gran éxito y entró en el Top 20 americano. Sus siguientes álbumes, 'Beatin' the odds' (1980) y 'Take no prisoners' (1981), a pesar de ser menos cuidados y convincentes, les brindaron mucha fama. 
https://www.youtube.com/watch?v=SBSj1udRx2k
she does

Con 'No guts...no glory' (1983), Danny Joe Brown, que había sido momentáneamente sustituido por Jimmy Farrar, regresó a la formación, caracterizada por una sección rítmica constituida por el bajista Riff West y el batería B.B. Bordan. En los años ochenta la producción de la banda se redujo a unos pocos álbumes, todos de discreto nivel, con Danny Joe Brown y los dos guitarras Duane Rolland y Dave Hubleck improvisando sobre un fondo sonoro bien armonizado con el apoyo de una sección rítmica efervescente.

https://www.youtube.com/watch?v=lp5_14GcL3o
stone in your heart

Tras un álbum de rutina, 'The deed is done', a finales de 1985, apareció un doble álbum en directo editado por Epic y titulado 'Double trouble live'. Molly Hatchet regresaron más aguerridos que nunca en 1989, con un nuevo disco. 

https://www.youtube.com/watch?v=w1wIhEICMoI 
man on the run
La formación comprende a Riff West, bajo, John Galvin, teclados, Duane Rolland, guitarra solista, Bobby Ingram, segunda guitarra, Bruce Crump, batería y Danny Joe Brown, cantante. 'Lightning strikes twice' es el título del álbum con la portada ilustrada por Ezra Tucker. Las composiciones, firmadas por varios componentes del grupo, son incisivas, y Danny Joe Brown se muestra habilísimo y convincente en su papel de cantante solista y líder de la formación. 'Take Miss Lucy home', 'The big Payback' y 'I can't watching you' son sus mejores canciones. Rock denso, potente y brillante al mismo tiempo, ejecutado por un grupo que mantiene el sonido y la potencia de los mejores tiempos.

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Dangerous Entrevista



Dangerous es una banda chilena que acaba de editar su primer larga duración, lleva por título “Metal Heritage”, practican un Thrash que suena cómo un cañón.



·         Buenas, ¿Cómo fueron los primeros días de Dangerous cómo banda?
Los primeros días de Dangerous fueron intensos, había mucha energía y ansiedad de hacer las cosas lo más rápido posible para tener material e integrarnos al circuito local underground en dónde siempre deseamos participar, nos tomó cerca de 6 meses el proceso de componer, buscar integrantes y grabar nuestro primer rehearsal, estábamos muy motivados ya que era nuestra primera banda. 

·         ¿Qué diferencias hay entre vuestro nuevo álbum “Metal Heritage” y vuestras anteriores Demos?
Hay una diferencia abismante entre los demos y "Metal Heritage", Partiendo de la base que en aquellos tiempos se intentaba hacer una suerte de thrash técnico, pero nuestra poca experiencia para ejecutar el estilo daba como resultado un thrash técnico medio forzado,  poco fluido.  En cambio "Metal Heritage " fue una explosión de poder, toda la experiencia que adquirimos a lo largo de los años nos sirvió para mejorar en lo que es ejecución y composición, el resultado fue un thrash metal veloz, pesado y técnico a ratos. La clave fue no imponernos límites a la hora de componer, y el resultado nos dejó más que contentos.


-          ¿Cómo fue el proceso creativo de este álbum?
De los 10 temas del disco hay 5 cuya música fue compuesta por la formación previa a la actual (donde solo estaban Daniel, Jonathan y Carlos, Raúl aún no llegaba) además de “Thrash on the Streets” (que fue rescatado de los demos antiguos y que fue compuesto por el ex guitarrista de la banda Pedro Casanova), Luego de que Raúl llego a la banda y dejo de ser “parche”, participo en la composición con dos temas que él tenía hechos de hace unos años (Metal Heritage y Running Amok) y algunas letras de los temas antiguos, el único tema en el cual participó de la composición la banda completa es “Danger’s Return”.

·         Para el que no haya escuchado Metal Heritage, ¿qué se puede encontrar en este álbum?
Se va a encontrar con metal veloz y agresivo, hecho con pasión, por thrashers para thrashers.




·         Me gustó mucho el álbum, creo que es una mezcla genial de Thrash old School ochentero, tirando hacia el sonido americano con un gran trabajo de solos y riffs, ¿Cómo lo veis?
Totalmente de acuerdo!!!!!!, este álbum es un fiel reflejo de nuestros gustos hahaha, que se basan principalmente en el thrash metal norteamericano y alemán.
Quisiera agregar, que además de los riffs y solos (que nos dieron mucho trabajo en su composición por cierto), quisimos destacar las líneas de bajo y obviamente la batería, buscamos que el bajo sonara fuerte sin llegar a saturar y que se complementase bien con la batería. Ya sabes, puedes tener un muy buen riff, pero sin una base sólida entre bajo/batería no obtienes el poder esperado.

·         ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
Somos fanáticos de bandas como Anthrax, Exodus, Metallica, Megadeth, Sadus, Kreator, Deathrow, Violent Force, dentro de muchas otras.

·         ¿De que tratan vuestras letras?
No seguimos un hilo en lo que letras se refiere, escribimos sobre lo que tengamos en mente en ese momento o bien sobre algo a lo que queramos atacar,  por ejemplo “Murderous Tradition” es una declaración en contra de una asquerosa tradición chilena: el rodeo. Victims of Hate trata sobre los marginados, los que no tuvieron oportunidades, Execution2ers of mankind es sobre la situación contemporánea del mundo y sus putos “líderes”, etc…



·         Si me tuviera que quedar con un tema, sería con “Sacrifice”, ¿Qué tema destacaríais?
Para nosotros EL tema del disco es Danger’s Return, porque cuando lo hicimos marcó un nuevo comienzo en la historia de DANGEROUS, ya que como te comenté en otra respuesta, fue un tema en donde todos participamos y el resultado nos dejó ultra conformes.



·         ¿Cómo veis la escena actual Chilena del Thrash?
La escena chilena del thrash está pasando por un buen momento, hay muchas bandas nuevas de calidad, existen más opciones para grabar y editar material, hay distros que mueven y editan material, últimamente se vienen realizando juntas, en las cuales se puede comprar/vender/cambiar material con otros bangers, además de armar lazos de amistad. Por otro lado, los recitales tienen cada vez una mejor producción y un buen sonido lo que nos permite como banda mostrar de una mejor manera nuestro trabajo, se nota una evolución de lo que era unos 10 años atrás, en donde todo se hacía con más ganas que recursos. Existen productoras como Alcoholic Production  (que llevan más de 10 años trabajando en el underground) que además de organizar shows locales han empezado a traer bandas internacionales y le abren la puerta a bandas locales para mostrar su trabajo como soportes en estos shows, nosotros estuvimos abriendo para ONSLAUGHT, amigos nuestros han tocado con IRON ANGEL, TOXIK, CORONER por decir algo.

·         Sinceramente creo que vuestro álbum va a gustar mucho en Europa, ¿Os veis por aquí de gira algún día?
Supongo que tienes razón, nos han comprado varios cds desde Europa hasta el momento estamos con una buena recepción.
Girar por allá sería una increíble oportunidad para mostrar el poder del metal sudamericano en el viejo continente, esperemos algún día podamos concretar algo.



·         ¿Dónde se puede comprar vuestro álbum?
Dentro de Chile, nos deben enviar un correo a dangerous.metal@gmail.com o al Facebook: https://www.facebook.com/dangerousthrash/?ref=hl

Para el resto del mundo, pueden comprarlo a través de nuestro bandcamp:

·         ¿Qué planes de futuro tiene la banda?
Por ahora estamos concentrados en mover nuestro álbum, presentarlo en los próximos shows que se nos vienen, y luego queremos empezar a componer lo que será nuestro segundo álbum, del cual ya tenemos algunos riffs en mente.

·         Fue un placer charlar con vosotros, os deseo mucha suerte con la promoción del trabajo, si queréis añadir algo, adelante.
Como siempre, agradecer tu interés en nuestra música, y saludar a todos los bangers que han adquirido nuestro CD.
Si estás leyendo esto y aún no lo tienes, consíguelo ya!!, quedan pocas!

THRASH METAL!!!!!!!!!!!